Najdrahšie obrazy, aké sa kedy predali v Christie's. Najdrahšie obrazy na svete

Ako ďaleko som od vysokého umenia 3. decembra 2015

Na prvom mieste z hľadiska hodnoty je Picassova maľba „Ženy Alžírska“ - 179,3 milióna dolárov. (v strede)

Munchova slávna „The Scream“ už skĺzla na 4. miesto – 119,9 milióna dolárov (vpravo)

Ak hovoríme o uzavretých aukciách, rekordne drahý obraz je „Kedy je svadba? Paul Gauguin – 300 miliónov dolárov (vľavo)

Tu je niekoľko ďalších držiteľov rekordov v predaji...

Pablo Picasso- "Nahá, zelené listy a poprsie". Predané za 106 miliónov dolárov, 05.05.2010.

Jedna zo slávnej série surrealistických obrazov z roku 1932, v ktorej Pablo Picasso zložito pretvoril svoju novú milenku Marie-Thérèse Walterovú.

Andy Warhol - "Silver Car Crash". Predané za 105 miliónov dolárov, 13.11.2013

Obraz meria 2,4 metra na dĺžku a 4 metre na výšku a skladá sa z dvoch častí. Na ľavú stranu plátna umelec premietal 15 fotografií auta, ktoré narážalo do stromu. Pravá strana obrazu nebola vystavená posledných 13 rokov.

Pablo Picasso- "Dora Maar s mačkou". Predané za 95 miliónov dolárov, 05.03.2006.

Spojenie Maara a Picassa nebolo sentimentálne a romantické, bolo to spojenie dvoch intelektuálov a umelcov. V istom zmysle ide o stret dvoch výnimočných postáv. Z tohto dôvodu boli portréty Dory vždy čo najviac skreslené – ostré uhly a tmavé odtiene.

Francis Bacon- "Triptych". Máj 2008 predaný za 86 miliónov dolárov.

Ide o posledné zo série podobných diel, ktoré umelec venoval svojmu milovanému Georgovi Dyerovi. Oveľa častejšie Bacon umiestňuje svoje postavy do uzavretého priestoru, ohraničeného štyrmi stenami. Ale aj tu sú najrozoznateľnejšie črty jeho maľby – zveličené a zdeformované formy, ktoré prestávajú pripomínať ľudské telá.

Obrazy predávané súkromne.

Jackson Pollock- "Nie 5". Predané za 140 miliónov dolárov, 2. novembra 2006.

Pollock vždy zdôrazňoval, že nikdy nepoužíval bežné maliarske nástroje – stojan, paletu a štetec. Najčastejšie používal palice, naberačky, nože, nalievanie farby, rozbité sklo. Umelec tiež veľmi dobre pozná a vo svojej tvorbe používa maľovanie pieskom - rituálny zvyk indiánov Navajo vytvárať obrazy pomocou piesku.

Willem de Kooning- "Žena III". Predané za 137 miliónov dolárov, 14.08.2006.

Toto dielo je jedným zo série, ktorú vytvoril Kooning v rokoch 1951 až 1953, a posledné v súkromných rukách. Ústrednou témou seriálu je žena.

Andy Warhole- "Osem Elvisov". Predané za 100 miliónov dolárov, október 2008.

Odrážal všetky obľúbené témy svojho tvorcu: slávu, monotónne opakovanie tých istých obrazov, hrozbu smrti. Vznikla v roku 1963 – v období, ktoré zberatelia Warholových diel považujú za najcennejšie.
V skutočnosti môžete zbierať oveľa viac takýchto miliónových výtvorov, vrátane napríklad:

Barnett Newman

Annino svetlo

Názov, anglicky: Akt, zelené listy a poprsie.
pôvodný názov: Nu au Plateau de Sculpteur.
Rok ukončenia: 1932.
Rozmery: 162 × 130 cm.
Technika: Olej na plátne.
Poloha: Londýn, Tate Gallery

Tridsiate roky sú najsexi obdobím v Picassovom diele, ktoré slúži ako úplný a pravdivý denník jeho emocionálneho stavu. Práve v tom čase ho ovplyvnila vášeň pre novú milenku, ktorá bola oveľa mladšia ako on sám – Francúzku Marie-Therese Walterovú. Stretli sa v roku 1927 v Paríži. Oficiálne bol umelec ženatý s Olgou Khokhlovou a Maria Teresa bola útechou z nudnej a podráždenej situácie. Picasso sa snažil svoju milenku skryť v umení aj v živote, ale plátna ho prezrádzali - na obrazoch začali dominovať hladké línie, ktorých jemnosť pripomínala ešte dievčenské zaoblené črty Márie Terézie. Walter bola pre neho veľmi dôležitá, pretože bola stelesnením sna a podporovala jeho kreativitu, zatiaľ čo realita zosobnená v Olge neprinášala žiadne potešenie. O mnoho rokov neskôr Picasso povedal, že „táto žena bola len moja, mala dušu, ktorou som ju obdaril“. Vniesla do umelcovho života pocit rizika, surrealizmu, maškarády a prispela k prejaveniu jeho telesných inštinktov. Marie-Thérèse žiadnym spôsobom nevstúpila do Picassovho spoločenského alebo intelektuálneho života. Blondínka Walter bola od prírody zmyselná, bezstarostná a šťastná – na rozdiel od Olgy, ktorú Pablo v tomto období vykresľoval ako strašnú čarodejnicu s ostrými zubami a zdeformovaným telom. Na oslavu tejto nepredstaviteľnej vášne Picasso maľuje Waltera znova a znova, zvyčajne zobrazuje ju nahú, skrútenú, sexuálne dostupnú. Počas ôsmich rokov tohto milostného vzťahu sa jej obraz zhmotnil v maľbe, kresbe, sochárstve a rytine. Keď sa dievča zamilovalo do Picassa, bolo pripravené odpustiť mu všetko: jej nestabilné postavenie milenky, jeho neustále záležitosti a dobrodružstvá. Vzťah medzi umelcom a múzou trval oveľa dlhšie ako ich milostný vzťah: Pablo stratil záujem o svoju milovanú a naďalej ju finančne podporoval. A pre samotného Waltera sa náhodná známosť z ulice zmenila na lásku svojho života a aj keď stratila status milenky, snažila sa s ním udržiavať vzťah, tajne dúfajúc, že skôr či neskôr sa s ňou umelec ožení, ale toto nikdy sa nestalo. 4 roky po smrti Picassa sa jeho bývalá milenka obesila v garáži svojho domu.

Obraz „Nahé, zelené listy a poprsie“ je považovaný za najvýznamnejšie Picassovo umelecké dielo medzi dvoma svetovými vojnami a je nepochybne jedným z najlepších obrazov roku 1932. Dokončený bol do 8. marca počas pobytu zaľúbencov v Boisgeloupe pri Paríži a v júni toho istého roku bol vystavený v galérii Georges Petit. Tento obraz je veľmi detailný, pričom spája a koordinuje obrazové nápady a emocionálne témy, ktoré Picasso nastolil. „Nahé, zelené listy a poprsie“ je nepochybne najkomplexnejšie a najzáhadnejšie zo série diel s Marie-Terezou. Zdá sa, že dielo odráža intenzívny a jemný ľudský trojuholník, ktorý vytvoril vo svojom osobnom živote. Človek sa môže znova a znova vracať k tomuto fascinujúcemu obrazu, aby premýšľal o jeho skrytých významoch a vzťahoch medzi jeho mnohými časťami. Obraz mýtickej Daphne charakterizuje jej pokojnú osobnosť a prirodzenú krásu. Pokožka sestry má nadpozemský levanduľový odtieň a jej ruky sú umiestnené pod hlavou, v zrkadlení rastlín nad ňou. Picasso si Mariu Therese predstavuje ako dobrotivú a milovanú múzu, ako bohyňu sexu a túžby, ktorá pred ním leží v hlbokom extatickom spánku; jej telo je prístupné a podriadené dotyku, zatiaľ čo vnútorný tok myšlienok zostáva nepolapiteľný a tajomný. Svoju milovanú stráži a chráni a zároveň ju podrobuje nevyhnutným obetným obradom maliara – túžbe vlastniť ju a premeniť ju na umenie. Druhým prvkom plátna je socha Márie Terézie v podobe skalnej gréckej busty na stojane. Na rozdiel od hladkosti tela odmaskovaného milenca je busta natretá hrubou vrstvou farby, imitujúcej textúru omietky, a pôsobí ako trojrozmerná socha. Tretím prvkom je rastlina filodendron. Nachádza sa v pozadí. ale zdá sa, že vyviera z plodného a zrelého tela Márie Terézie. Zdá sa, že táto spiaca žena sa rozpína a otvára ako rastúci kvet v elastickom zámotku jej kože a z hrude jej vyrastajú listy filodendronu, ako keby bola bohyňou rastlinnej ríše. Záhyby závesu v pozadí chránia spiacu ženu pred svetlom nového dňa - slnkom v ľavom hornom rohu. Okrem toho môže záves demonštrovať opatrenia, ktoré Picasso urobil, aby skryl Marie-Thérèse pred Olgou a pred zvedavosťou väčšiny, okrem niekoľkých jeho najbližších priateľov. Tmavomodrý tón vytvára nočné prostredie, v ktorom busta nadobúda magické vlastnosti plávajúcej, jasnej mesačnej gule a Marie-Tereza pôsobí ako spiaca lunárna panna. V blízkosti lakťa svojej milenky Picasso zobrazil tanier s jablkami - symbol pokušenia a prvotného hriechu. Na obraze je postava, ktorá nie je na prvý pohľad zrejmá, ale čoskoro sa odhalí v podobe tmavého profilu medzi bustou a listami rastliny, čo vyjadruje prítomnosť samotného Picassa vedľa svojej milovanej. Svojho spoločníka sleduje a chráni, pričom zdôrazňuje dôležitosť tajomstva ich nezákonného vzťahu. Umelcova fantómová prítomnosť symbolizuje, že má kontrolu nad objektom lásky. Záhada tohto tieňa je spojená s ďalším aspektom maľby - s dvoma zvislými čiernymi pruhmi, ktoré sa tiahnu pozdĺž krku a pása Márie Terézie, niekedy sa skrývajú, niekedy vystupujú do popredia. Pravá stuha prechádza po nahom tele a potom sa krúti okolo poprsia, čím alegorickým spôsobom spája život a umenie do jedného celku. Každý pruh má iný smer – ten vpravo tvorí veľké anglické „P“, pretože okolo kamennej sochy vytvára slučku; ľavý pruh krúži okolo vzpriamených rúk a hlavy Marie-Theresy a vytvára druhé „P“. V dôsledku toho sú obe iniciály umelca na obraze obrátené. Prsty nahej modelky sú umiestnené pod hlavou, dá sa v nich vystopovať kurzíva „M“ a „W“ je viditeľné v genitálnej štrbine. Preto jej Picasso dáva svoje iniciály na telo, zobrazuje nadvládu nad jeho vášňou a vyhlasuje jej vplyv na umenie umelca. Potvrdzujú to slová, ktoré jej Picasso povedal pri ich prvom stretnutí v roku 1927: „Spoločne dokážeme veľké veci!

V roku 1936 kúpil „Nude“ od Picassa jeho osobný obchodník s umením Paul Rosenberg. Vypuknutie druhej svetovej vojny ho prinútilo zavrieť parížsku galériu a utiecť do New Yorku. A tak obchodník v máji 1940 ukryl svoje akcie a svoju rozsiahlu súkromnú zbierku na viacerých miestach. Žiaľ, niektoré úkryty vyplienili nacisti, ale sklad, v ktorom sa skladovali „akty, zelené listy a poprsie“, sa zachoval a zostal nedotknutý. Po opätovnom otvorení galérie, 2. januára 1951, Rosenberg predal obraz rodine Brodyovcov, zberateľom z Los Angeles, za 17 000 dolárov (iné zdroje za 19 800 dolárov). Odvtedy je v súkromnom rodinnom vlastníctve a zberatelia odmietli dielo vystaviť, pričom výnimku urobili iba raz – v roku 1961, na Picassove 80. narodeniny. Brodyovci boli do tohto obrazu tak zamilovaní, že dokonca zakázali kurátorom múzeí a fotografom robiť farebné fotografie diela. Po ich smrti Christie's predala 4. mája 2010 akcie Nude, Green Leaves a Bust za 106 482 500 dolárov (vrátane prémie dražiteľov). Hoci meno šťastného výhercu nebolo oficiálne zverejnené, medzi najpravdepodobnejších kupcov sa považuje ruský oligarcha Roman Abramovič. Skutočnosť, že Picassov obraz vyšiel tak vysoko, možno považovať za neočakávaný – odhadované náklady sa pohybovali medzi 70 – 90 miliónmi dolárov, cena obrazu sa teda za šesť desaťročí zvýšila viac ako 5300-krát. V roku 2011 majiteľ súhlasil s vystavením „aktu“ na verejné prezeranie v múzeu umenia Tate Britain v Londýne (obraz bol múzeu zapožičaný na obdobie 2 rokov).

Obraz od nórskeho umelca Edvarda Muncha "kričať" predal v Sotheby's za rekordnú cenu 119,9 milióna dolárov. Ide o najväčšiu sumu, aká bola kedy zaplatená za umelecké dielo v aukcii.

Obraz, ktorý je jednou zo štyroch verzií „Výkriku“, ktorý namaľoval Munch, dal na predaj Nór Petter Olsen, ktorého otec bol priateľom umelca. Meno kupujúceho nebolo zverejnené.

Táto verzia „Scream“ je jediná, ktorú vlastní súkromná osoba.

Pablo Picasso

Najdrahšie obrazy predané na aukciách umenia.

Tento zoznam nezohľadňuje infláciu a nezahŕňa najslávnejšie maľby sveta, ktoré zvyčajne patria do verejných múzeí. Ak sa teda nejaký obraz od Leonarda da Vinciho ponúkne na predaj, určite sa predá za výrazne vyššiu cenu, ako sú uvedené obrazy, čo je však nemožné, pretože Leonardove obrazy sa nenachádzajú v súkromných zbierkach. V zozname najdrahších obrazov sú teda len diela uvedené do predaja v 20. – 21. storočí.

Pablo Picasso- "Nahý, zelené listy a poprsie". Predané za 106 miliónov dolárov, 05.05.2010.

Jedna zo slávnej série surrealistických obrazov z roku 1932, v ktorej Pablo Picasso zložito pretvoril svoju novú milenku Marie-Thérèse Walterovú.

Pablo Picasso- "Chlapec s fajkou". Predané za 104 miliónov dolárov, 05.04.2004.

Pablo Picasso- "Dora Maar s mačkou"

Obraz, ktorý namaľoval v hosteli Bateau-Lavoir na Montmartre 24-ročný umelec Pablo Picasso v roku 1905, tzv. ružové obdobie jeho tvorby. Zobrazuje neznámeho chlapca s fajkou v ľavej ruke a korunou ruží na hlave.

Pablo Picasso- "Dora Maar s mačkou". Predané za 95 miliónov dolárov, 05.03.2006.

Gustav Klimt- "Portrét Adele Bloch-Bauer II". Predané za 87 miliónov dolárov, 11.08.2006.

Francis Bacon- "Triptych"

Verí sa, že Adele Bloch-Bauer bola jednou z umelcových mileniek.

Francis Bacon- "Triptych". Máj 2008 predaný za 86 miliónov dolárov.

Vincent van Gogh- "Portrét doktora Gacheta". Predané za 82 miliónov dolárov, 15.5.1990.

Claude Monet- "Jazierko s leknami"

Portrét Paula Gacheta, ktorý sledoval umelcovo zdravie v neskorších rokoch, s vetvičkou náprstníka (z ktorej pre umelca pripravil liečivý elixír). 15 rokov to bol najdrahší obraz na svete.

Claude Monet- "Jazierko s leknami". Predaný za 80 miliónov dolárov, jún 2008.

Obraz namaľoval majster impresionizmu v roku 1919, krátko predtým, ako sa u neho vyvinul šedý zákal. Existuje však názor, že zvláštny štýl Monetových diel je v zásade spôsobený tým, že umelec mal slabý zrak.

Pierre Auguste Renoir- "Ples v Moulin de la Galette". Predané za 78 miliónov dolárov, 17.05.1990.

Peter Paul Rubens- "Masaker bábätiek"

Moulin de la Galette je reštaurácia v hornej časti Montmartru, ktorá je pomenovaná podľa mlyna, ktorý sa nachádza v jej blízkosti. Táto reštaurácia mala tanečnú sálu a za dobrého počasia sa hlavné dianie odohrávalo na ulici, kde boli stoly a lavice usporiadané do kruhu. Renoirovi sa páčila taká zábavná, uvoľnená atmosféra a tu začal vytvárať prvé náčrty budúceho obrazu. Požiadal svojich priateľov, aby zapózovali na obrázku, takže niektorí z nich sa dajú rozpoznať medzi tancujúcimi a sediacimi pri stoloch.

Peter Paul Rubens- "Masaker bábätiek". Predané za 76 miliónov dolárov, 07/10/2002.

Obrazy predávané súkromne.

Paul Cezanne- "Hráči kariet". Predané za 250 miliónov dolárov, február 2012.

Jackson Pollock- "№ 5".

Séria piatich obrazov namaľovaných v rokoch 1890-1895. Obrazy sa líšia počtom vyobrazených hráčov a veľkosťou. Štyri obrazy sú uložené v múzeách v Európe a Amerike, piaty bol donedávna uchovávaný v súkromnej zbierke, kým ho katarské úrady nekúpili pre národné múzeum.
Vo februári 2012 bol ohlásený predaj jedného z obrazov zo série namaľovaných v rokoch 1892-1893. Rodina katarského emíra súhlasila s kúpou obrazu od súkromného zberateľa za 250 miliónov dolárov. Cezannov obraz sa tak stal najdrahším, aký sa kedy predal.

Jackson Pollock- "№ 5". Predané za 140 miliónov dolárov, 2. novembra 2006.

Willem de Kooning- "Žena III". Predané za 137 miliónov dolárov, 14.08.2006.

Andy Warhole- "Osem Elvisov"

Toto dielo je jedným zo série, ktorú vytvoril Kooning v rokoch 1951 až 1953, a posledné v súkromných rukách. Ústrednou témou seriálu je žena.

Andy Warhole- "Osem Elvisov". Predané za 100 miliónov dolárov, október 2008.

pôvodný názov

: Nu au Plateau de Sculpteur.

Rok ukončenia: 1932.

Rozmery

Rozmer: 162 x 130 cm.

Technika

: Plátno, olej.

Poloha

: Londýn, Tate Gallery

Picassova práca v 30-tych rokoch

Najvýznamnejšie dielo obdobia medzi dvoma svetovými vojnami

Popis obrázku

Obraz mýtickej Daphne charakterizuje jej pokojnú osobnosť a prirodzenú krásu. Pokožka sestry má nadpozemský levanduľový odtieň a jej ruky sú umiestnené pod hlavou, v zrkadlení rastlín nad ňou. Picasso si Mariu Therese predstavuje ako dobrotivú a milovanú múzu, ako bohyňu sexu a túžby, ktorá pred ním leží v hlbokom extatickom spánku; jej telo je prístupné a podriadené dotyku, zatiaľ čo vnútorný tok myšlienok zostáva nepolapiteľný a tajomný. Svoju milovanú stráži a chráni a zároveň ju podrobuje nevyhnutným obetným obradom maliara – túžbe vlastniť ju a premeniť ju na umenie. Druhým prvkom plátna je socha Márie Terézie v podobe skalnej gréckej busty na stojane. Na rozdiel od hladkosti tela odmaskovaného milenca je busta natretá hrubou vrstvou farby, imitujúcej textúru omietky, a pôsobí ako trojrozmerná socha. Tretím prvkom je rastlina filodendron. Nachádza sa v pozadí. ale zdá sa, že pramení z plodného a zrelého tela Márie Terézie. Zdá sa, že táto spiaca žena sa rozpína a otvára ako rastúci kvet v elastickom zámotku jej kože a z hrude jej vyrastajú listy filodendronu, ako keby bola bohyňou rastlinnej ríše. Záhyby závesu v pozadí chránia spiacu ženu pred svetlom nového dňa - slnkom v ľavom hornom rohu. Okrem toho môže záves demonštrovať opatrenia, ktoré Picasso urobil, aby skryl Marie-Thérèse pred Olgou a pred zvedavosťou väčšiny, okrem niekoľkých jeho najbližších priateľov. Tmavomodrý tón vytvára nočné prostredie, v ktorom busta nadobúda magické vlastnosti plávajúcej, jasnej mesačnej gule a Marie-Tereza pôsobí ako spiaca lunárna panna. V blízkosti lakťa svojej milenky Picasso zobrazil tanier s jablkami - symbol pokušenia a prvotného hriechu. Na obraze je postava, ktorá nie je na prvý pohľad zrejmá, ale čoskoro sa odhalí v podobe tmavého profilu medzi bustou a listami rastliny, čo vyjadruje prítomnosť samotného Picassa vedľa svojej milovanej. Svojho spoločníka sleduje a chráni, pričom zdôrazňuje dôležitosť tajomstva ich nezákonného vzťahu. Umelcova fantómová prítomnosť symbolizuje, že má kontrolu nad objektom lásky. Záhada tohto tieňa je spojená s ďalším aspektom maľby - s dvoma zvislými čiernymi pruhmi, ktoré sa tiahnu pozdĺž krku a pása Márie Terézie, niekedy sa skrývajú, niekedy vystupujú do popredia. Pravá stuha prechádza po nahom tele a potom sa krúti okolo poprsia, čím alegorickým spôsobom spája život a umenie do jedného celku. Každý pruh má iný smer – ten vpravo tvorí veľké anglické „P“, pretože okolo kamennej sochy vytvára slučku; ľavý pruh krúži okolo vzpriamených rúk a hlavy Marie-Theresy a vytvára druhé „P“. V dôsledku toho sú obe iniciály umelca na obraze obrátené. Prsty nahej modelky sú umiestnené pod hlavou, dá sa v nich vystopovať kurzíva „M“ a „W“ je viditeľné v genitálnej štrbine. Preto jej Picasso dáva svoje iniciály na telo, zobrazuje nadvládu nad jeho vášňou a vyhlasuje jej vplyv na umenie umelca. Potvrdzujú to slová, ktoré jej Picasso povedal pri ich prvom stretnutí v roku 1927: „Spoločne dokážeme veľké veci!

Osud obrazu

V roku 1936 kúpil „Nude“ od Picassa jeho osobný obchodník s umením Paul Rosenberg. Vypuknutie druhej svetovej vojny ho prinútilo zavrieť parížsku galériu a utiecť do New Yorku. A tak obchodník v máji 1940 ukryl svoje akcie a svoju rozsiahlu súkromnú zbierku na viacerých miestach. Žiaľ, niektoré úkryty vyplienili nacisti, ale sklad, kde sa skladovali „akty, zelené listy a poprsie“, sa zachoval a zostal nedotknutý. Po opätovnom otvorení galérie, 2. januára 1951, Rosenberg predal obraz rodine Brodyovcov, zberateľom z Los Angeles, za 17 000 dolárov (iné zdroje za 19 800 dolárov). Odvtedy je v súkromnom rodinnom vlastníctve a zberatelia odmietli dielo vystaviť, pričom výnimku urobili iba raz – v roku 1961, na Picassove 80. narodeniny. Brodyovci boli do tohto obrazu tak zamilovaní, že dokonca zakázali kurátorom múzeí a fotografom robiť farebné fotografie diela. Po ich smrti Christie's predala 4. mája 2010 akcie Nude, Green Leaves a Bust za 106 482 500 dolárov (vrátane prémie dražiteľov). Hoci meno šťastného výhercu nebolo oficiálne zverejnené, medzi najpravdepodobnejších kupcov sa považuje ruský oligarcha Roman Abramovič. Skutočnosť, že Picassov obraz vyšiel tak vysoko, možno považovať za neočakávaný – odhadované náklady sa pohybovali medzi 70 – 90 miliónmi dolárov, cena obrazu sa teda za šesť desaťročí zvýšila viac ako 5300-krát. V roku 2011 majiteľ súhlasil s vystavením „aktu“ na verejné prezeranie v múzeu umenia Tate Britain v Londýne (obraz bol múzeu zapožičaný na obdobie 2 rokov).

V roku 2009 ho noviny The Times uznali za najlepšieho umelca nažive za posledných 100 rokov. Picassove obrazy sú na prvom mieste z hľadiska „obľúbenosti“ medzi zlodejmi a lámu všetky rekordy v predaji na aukciách. Mimochodom, len nedávno, v máji tohto roku, sa jeden z jeho obrazov opäť dostal na čelo rebríčka najdrahších umeleckých diel – predal sa za nevídaných 179,3 milióna dolárov!

Alžírske ženy, 1955

Predané za 179,3 milióna dolárov 05/11/2015

Picasso vytvoril sériu obrazov Alžírske ženy podľa slávneho obrazu Eugena Delacroixa z roku 1834. Celkovo existuje 15 variácií, ktoré sú označené v abecednom poradí ako verzia A-O. V roku 1956, rok po jej napísaní, celú vec kúpil za 212 tisíc dolárov Victor Ganz, slávny zberateľ moderného umenia. Jedenásť diel zo série Alžírskych žien predali Sally a Victor Ganz počas jeho života - do múzeí a súkromných rúk a zvyšné štyri diela, vrátane konečnej verzie O, boli predané po smrti oboch Ganz. Najmä obraz Ženy z Alžíru, verzia O, vyšiel na 32 miliónov dolárov V máji 2015 bol obraz opäť daný do aukcie v aukčnej sieni Christie's a tentoraz prekonal všetky rekordy – predal sa za 179 miliónov dolárov, čím sa stal najviac. drahý obraz od Picassa, ako aj najdrahšie umelecké dielo na svete, aké sa kedy predalo na aukcii.

Akt, zelené listy a busta, 1932

5. 5. 2010 predaný za 106,5 milióna dolárov

Jedna zo slávnej série surrealistických obrazov z roku 1932, v ktorej Pablo Picasso zložito pretvoril svoju novú milenku Marie-Thérèse Walterovú.

Sériu portrétov spiacej Marie-Thérèse ako bohyne sexu a túžby vytvoril umelec v tajnosti pred svojou manželkou Olgou Khokhlovou počas pobytu u priateľa v Boisgelou pri Paríži.

V roku 1936 obraz kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg, po ktorom bol v roku 1951 súkromne predaný americkému vývojárovi Sidneymu F. Brodymu.

Po Brodyho smrti bol obraz v marci 2010 daný do aukcie spoločnosťou Christie's a následne predaný neznámemu zberateľovi za 106 482 500 dolárov (vrátane prémie dražiteľov). V tom čase sa stal najdrahším umeleckým dielom, aké sa kedy predalo na aukcii.

Chlapec s fajkou, 1905

5. 4. 2004 predaný za 104,1 milióna dolárov

Obraz namaľovaný v hosteli Bateau Lavoir na Montmartre 24-ročným umelcom Pablom Picassom v roku 1905, počas takzvaného ružového obdobia jeho tvorby. Zobrazuje neznámeho chlapca, ktorý nosí veniec z ruží a v ľavej ruke drží fajku.

Portrét dlho slúžil ako „vrchol“ zbierky amerického zberateľa J. Whitneyho. Keď sa kolekcia v roku 2004 predala, skladbu „Chlapec s fajkou“ predali v Sotheby’s za vtedy rekordnú cenu 104 miliónov dolárov, čím prekonali 15 rokov starý rekord Van Goghovho „Portrétu doktora Gacheta“.

Tento rekord trval 6 rokov, do mája 2010.

Dora Maar s mačkou 1941

Predané za 95,2 milióna dolárov 05.03.2006

Dora Maar, ktorá bola takmer desať rokov umelcovou múzou, modelkou a milenkou. Portrét bol namaľovaný v roku 1941 v Picassov ateliéri na Rue des Grands Augustins v Nemcami okupovanom Paríži, keď už vzťah medzi milencami začal praskať. Picasso použil tento abstraktný portrét ako prostriedok na vyjadrenie svojich vnútorných pocitov. Neskôr umelec priznal, že počas obdobia maľovania sa Dora pre neho stala „zosobnením vojny“.

V roku 1946 bol prvým majiteľom portrétu „Dora Maar s mačkou“ vplyvný parížsky obchodník Pierre Collet. V roku 1947 kúpili portrét od Pierra Colleta poprední chicagskí zberatelia Lee a Mary Block. Podľa Blockových ústnych vyhlásení zaplatil 15 000 dolárov 1. júla 1963 sa majiteľmi stal ďalší pár z Chicaga, Adele a Willard Gidwitzovci. Potom sa obraz neukázal verejnosti asi 40 rokov. A tak 3. mája 2006 aukčná sieň Sotheby's dala portrét do predaja v odhadovanej hodnote 50 - 70 miliónov dolárov. Portrét "Dory Maar s mačkou" prekonal všetky očakávania za 95 216 000 dolárov. Tým šťastlivcom bol gruzínsky politik a štátnik Bidzina Grigorievič Ivanišvili.

Busta ženy (žena v sieťke na vlasy), 1938

predaný za 67,4 milióna dolárov 05.11.2015

Tento veľmi jasný a farebný portrét Dory Maarovej namaľoval Picasso na vrchole ich vzťahu v Paríži 12. januára 1938.

Picassova reakcia na jej nervózny charakter sa prekrývala so všeobecným pocitom umelkyne z obdobia rastúcich predvojnových nálad a potom s vojnovými nočnými morami - a v dejinách umenia sa objavil taký fenomén, ako sú zlomené, skreslené obrazy Dory.

Životnú históriu obrazu sa nepodarilo nájsť. Vieme len, že sa predal na aukcii v New Yorku v máji tohto roku za viac ako 67 miliónov dolárov.