Najslávnejšie Van Goghove diela. Najznámejšie obrazy Van Gogha

„Hviezdna noc“ je uznávaná ako jedno z najúspešnejších diel umelca. Vznikla v roku 1889, keď bol Vincent v psychiatrickej liečebni. Majstrovské dielo má rozmery 73,7 cm x 92,1 cm, maľované v postimpresionistickom štýle na olej na plátne.

Magický pohľad na nočnú oblohu nad fiktívnym mestom je najlepšie vidieť z diaľky. Umelec často maľoval obrazy technikou impasto, vytváral veľké ťahy, ktoré zblízka netvoria celistvý obraz.

Zapnuté popredia Sú tam cyprusy, no hlavným prvkom na obrázku je nádherná hviezdna obloha, ktorá sa zdá byť v porovnaní s malým mestom taká nekonečná.

Obraz je súčasťou newyorskej zbierky Múzea moderného umenia.

Slnečnice

Umelec vytvoril tento slávny obraz v roku 1889. Je naplnená svetlom a emóciami. Kritici však príliš žiarivé žlté farby považujú za prejav duševnej choroby, ktorou génius už trpel.

Slnečnice nedbalo umiestnené vo váze sú nakreslené realistickým spôsobom, ako ich chcete narovnať vo váze. Volajú silné pocity, akoby sa pokúšal vniesť diváka do iracionálneho sveta horúčkovitej predstavivosti. Vincent povedal, že niektoré príbehy mu hovorí hlas zvnútra a on musí kresliť, aby tieto zvuky prehlušil.

Obraz je maľovaný na plátno olejom pomocou hrubých ťahov, čím vzniká trojrozmerný obraz.

Dielo je uložené v zbierke Philadelphia Museum of Fine Arts.

Irises

Zapnuté úžasný obraz Van Gogh, namaľovaný v roku 1889 v psychiatrickej liečebni, zobrazuje fragment poľa kvetov, v ktorom sú základom kompozície kosatce.

Štýl diela sa líši od jeho ostatných diel, ponurý a pesimistický. Je veselá a ľahká, podobne ako technika Japonské výtlačky tenké kontúry, originálne uhly a nereálne nakreslené plochy vyplnené jednou farbou.

Predmety na obrázku sú statické, no pohľad je nevedome nasmerovaný doľava vrchná časť. Zvláštnosťou obrazu je jeho symetrická kompozícia, v ktorej sú dúhovky umiestnené pozdĺž strednej čiary a kvety v ľavom hornom rohu sú kombinované so zemou.

Toto dômyselné dielo je možné vidieť v Getty Museum, ktoré sa nachádza v Kalifornii.

Nočná kaviareň

Obraz namaľovaný v roku 1888 zobrazuje interiér kaviarne neďaleko železničnej stanice Arles.

Geniálny nápad je taký emocionálny stav Pocit spojený s týmto miestom je prenášaný cez farebné akcenty. V budúcnosti sa tento štýl bude nazývať expresionizmus. Ako vysvetlil Van Gogh, pomocou zelenej farby chcel sprostredkovať atmosféru morálneho úpadku opilcov a beznádejnej osamelosti.

Červená farba stien symbolizuje hrôzu a zmätok, zatiaľ čo žltá odráža dusné, dusivé prostredie presýtené cigaretovým dymom.

Rozmazané siluety a nedbalé obrysy predmetov vytvárajú pocit, že divák sa na všetko, čo sa deje v kaviarni, pozerá očami jedného z podpitých návštevníkov.

Kvitnúce mandľové vetvy

V roku svojej smrti vytvoril Van Gogh nádherné dielo, vyznačujúce sa mäkkosťou a pokojom. Umelec venoval tento obraz svojmu novorodenému synovcovi. Mandľové kvety predstavujú začiatok nového života, keďže kvitnú medzi prvými.

Kompozícia obrazu a jeho charakteristické jasné kontúry sú inšpirované japonskými motívmi. Vincent sa raz svojmu bratovi priznal, že toto dielo považuje za svoje najvýznamnejšie majstrovské dielo.

Jedáci zemiakov

Smutný realizmus tohto diela zanecháva na dlhý čas pocit zúfalej melanchólie a záhuby. Plátno bolo napísané v roku 1885 a odkazuje na počiatočné obdobie diela Van Gogha. Na obraze umelec zobrazil roľnícka rodina de Grootov, s ktorým často komunikoval.

Odrážajúce drsné vidiecky život, Van Gogh používa tmavé farby v zeleno-hnedých tónoch. Maľuje ťažkými, agresívnymi ťahmi, zobrazuje mozoľnaté pracujúce ruky a zvráskavené, zamyslené tváre.

Obraz je naplnený hlbokou symbolikou. Tlmené svetlo lampy predstavuje slabnúcu nádej a mreže na oknách ukazujú, že z tejto mizernej existencie niet cesty von. Van Goghovou myšlienkou bolo vyjadriť, že napriek ťažkému životu sú to čestní a hodní ľudia.

Hviezdna noc nad Rhonou

Pohľad na nábrežie rieky Rhone je zobrazený na plátne v rôznych odtieňoch modrej, odrážajúc žiarivo žlté svetlá mesta a svetložlté hviezdy. Práca na obraze trvala Van Goghovi rok a bola dokončená v roku 1888.

Na modrej nočnej oblohe horí Veľký voz a Polárka, v diaľke sa rozprestiera rozžiarené mesto a v popredí sa popri rieke pokojne promenáduje pár v strednom veku.

Nočné scény umelcov vždy fascinovali, obdivovali ich krásu a tajomnosť. Pri kreslení používal svoju obľúbenú techniku olejové farby na plátne s veľkými objemovými ťahmi.

Teraz toto neoceniteľné majstrovské dielo poteší milovníkov umenia v Musée d'Orsay, ktoré sa nachádza v Paríži.

Pšeničné pole s vranami

Maľba sa zvažuje posledná práca génius vytvorený dva týždne pred samovraždou. Van Gogh vyjadril znepokojenie a pokusy o pátranie správna cesta. Atmosféra obrazu je ponurá a tiesnivá.

Nad svetložltým poľom znázorňujúcim križovatku visí tmavá obloha. Takto umelec vyjadril úzkosť a nerozhodnosť a diskutoval o tom, ktorú z troch ciest uprednostniť. A čierne vtáky sa hrozivo približujú na oblohe a zosobňujú blížiace sa nešťastie. Drsné, chaotické ťahy olejových farieb tvoria dynamický obraz, ktorý odráža vzrušenie a duševný nepokoj.

Originál diela je uložený v múzeu Vincenta Van Gogha v Amsterdame.

Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou

Po opätovnom hádke s Gauguinom si umelec odrezal časť ucha a potom bol poslaný do nemocnice, kde bol namaľovaný autoportrét. Tento pomerne malý obraz s rozmermi 51 x 45 cm bol vytvorený za účelom sebareflexie.

Jasné farby sú navzájom disharmonické a vzhľad samotného Van Gogha vyjadruje vedomie viny, únavy a trápenia z bezmocnosti odolávať svojmu stavu. Najviac zo všetkého púta pozornosť Van Goghov pohľad naplnený šialenstvom a neviazanosťou, nasmerovaný do prázdnoty.

Obraz je prezentovaný v súkromnej zbierke Niarchos v Chicagu.

Cesta s cyprusom a hviezdou

Vincent dostal nápad namaľovať obraz s pohľadom na nočnú prírodu a cyprusy v roku 1888 v Arles, no zrealizoval to až o dva roky neskôr, krátko pred svojou smrťou.

Cyprusy zaujali umelca svojimi dokonalými líniami a tvarom. Predtucha blížiacej sa smrti je stelesnená v metafore, ktorá sa premieta ľudský život v mierke vesmíru.

Vpravo na oblohe môžete vidieť rastúci mesiac, vľavo - slabnúcu bledú hviezdu, ktorá prakticky zmizla z plátna, a uprostred rastie cyprus, ktorý ich delí ako čiara medzi začiatkom a koncom existencie.

Strom je taký vysoký, že vrchol presahuje plátno, akoby sa snažil dosiahnuť nekonečno.

Červené vinice v Arles

Expresívna povaha južného Francúzska dala Vincentovi Van Goghovi veľkolepý námet. Dedinčania zbierali hrozno na pozadí západu slnka, v lúčoch ktorého sa hroznové listy leskli na červeno a obloha sa zdala zlatistá.

Toto jasné predstavenie inšpirovalo génia svojou farebnosťou a symbolikou. Pozeral na proces zberu ako na reprezentáciu cyklickej povahy prírody a vitality, ktorá pochádza z tvrdej práce.

Van Gogh používa čisté farby a nanáša ich na plátno kontrastnými ťahmi.

Tí, ktorí chcú vidieť tento obraz, môžu ísť do Moskovského múzea výtvarného umenia pomenovaného po A.S. Puškin.

Terasa nočnej kaviarne

Van Gogh demonštruje svoje majstrovstvo farieb v tejto evokujúcej maľbe vytvorenej v roku 1888 v Arles. Počas tohto obdobia umelec často preferoval žltá farba v jeho dielach.

Živá kaviareň vyvoláva radostné a jasné pocity. Počas teplej letnej noci je plná života. Van Gogh brilantne zobrazil noc bez použitia čiernej farby.

On odovzdal temný čas deň s použitím odtieňov modrej od svetlomodrej budovy nad kaviarňou až po tmavomodrú na domoch v pozadí. Žiarivo žltá terasa kontrastuje s tmavé pozadie, čím sa vytvorí svetelný efekt.

Plátno je v Kreller-Muller Museum v Holandsku.

Topánky

Van Gogh stelesnil nezvyčajný námet pre obraz v lete roku 1886, keď bol v Paríži. Dlho hľadal pár topánok vhodných pre obrázok na obrázku. Vincent ich nakoniec našiel blší trh. Vyčistené a opravené na predaj patrili robotníkovi.

Umelec sa však okamžite neponáhľal, aby z nich namaľoval obraz. Obliekol si ich v daždivom počasí a dlho kráčal blatom a kalužami. Po návrate domov ich Van Gogh zachytil na plátne v tejto podobe.

Brilantný maliar v nich nevidel len staré haraburdie, ale stelesnenie ťažkého údelu robotníkov, ktorí si zachovávajú šľachtu a dôstojnosť. Neskôr sa tento obraz stal predmetom rôznych analógií, a to aj vo vzťahu k životu samotného umelca.

kostol v Auvers

Van Gogh sa na jar roku 1890 usadil v dedine neďaleko Paríža s názvom Auvers-sur-Oise a prežil tam posledné mesiace svojho života.

Olej na plátne, kostol v gotický štýl zaberá hlavné miesto na obrázku a vyznačuje sa vysokým detailom všetkých prvkov budovy. Obraz zobrazuje ženu kráčajúcu smerom ku kostolu. Je nakreslený povrchne, keďže hrá vedľajšiu úlohu.

Najvýraznejšou a najkontroverznejšou črtou je nesúlad medzi svetlou slnečnou lúkou pokrytou trávou a tmavou nočnou oblohou, čo spôsobuje nezhody týkajúce sa dennej doby zobrazenej na obraze.

Keď umelec zomrel, obraz dostal jeho priateľ Paul Gachet a potom bol uložený v Louvri. Teraz ho môžete obdivovať v múzeu Orsay.

Výhľad na more neďaleko Scheveningenu

Obrázok je jedným z rané práce umelec maľovaný farbami. Vincent na ňom zachytil búrku zúriacu na mori. Práce na diele prebiehali za sťažených poveternostných podmienok: z dôvodu silný vietor Piesok neustále stúpal zo zeme. Po vytvorení náčrtu ho Van Gogh dokončil v interiéri. Malé čiastočky piesku sa však prilepili na obraz a museli sa vyčistiť.

Plátno vyjadruje stav prírody počas búrky: ponuré oblaky visiace nad morom, cez ktoré sa predierajú malé lúče slnka, ktoré osvetľujú vlny. Siluety ľudí a lodí vyzerajú rozmazane kvôli slabému osvetleniu. Šedozelená obloha a more takmer splývajú a žltkasté pobrežie len mierne vyniká.

Obraz je súčasťou zbierky Múzea Vincenta Van Gogha v Amsterdame.

Podľa sociológov sú na svete najznámejší traja umelci: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh a Pablo Picasso. Leonardo je „zodpovedný“ za umenie starých majstrov, Van Gogh za impresionistov a postimpresionistov 19. storočia a Picasso za abstraktov a modernistov 20. storočia. Navyše, ak sa Leonardo javí v očiach verejnosti nie tak ako maliar, ale ako univerzálny génius a Picasso ako módny „sociál“ a verejný činiteľ- bojovník za mier, potom Van Gogh zosobňuje umelca. Je považovaný za osamelého bláznivého génia a mučeníka, ktorý nemyslel na slávu a peniaze. Tento obraz, na ktorý sú všetci zvyknutí, však nie je ničím iným ako mýtom, ktorý sa používal na „propagáciu“ Van Gogha a predaj jeho obrazov so ziskom.

Legenda o umelcovi je založená na skutočnom fakte – maľovaniu sa začal venovať, keď už bol zrelým mužom, a len za desať rokov „ubehol“ cestu od začínajúceho umelca k majstrovi, ktorý spôsobil revolúciu v myšlienke jemnosti. umenie. To všetko, dokonca ešte počas Van Goghovho života, bolo vnímané ako „zázrak“ bez skutočného vysvetlenia. Životopis umelca nebol plný dobrodružstiev, ako napríklad osud Paula Gauguina, ktorý dokázal byť burzovým maklérom aj námorníkom a zomrel na malomocenstvo, ktoré bolo pre Európana na ulici exotické, na nemenej exotickej Hiva Oa, jeden z Markézskych ostrovov. Van Gogh bol „nudný robotník“ a okrem zvláštnych duševných záchvatov, ktoré sa u neho objavili krátko pred smrťou, a samotnej smrti v dôsledku pokusu o samovraždu, sa tvorcovia mýtov nemali čoho držať. Týchto pár „tromfov“ však hrali skutoční majstri svojho remesla.

Hlavným tvorcom Legendy o majstrovi bol nemecký galerista a umelecký kritik Julius Meyer-Graefe. Rýchlo si uvedomil rozsah génia veľkého Holanďana, a čo je najdôležitejšie, trhový potenciál jeho obrazov. V roku 1893 kúpil dvadsaťšesťročný galerista obraz „Zamilovaný pár“ a začal uvažovať o „reklame“ sľubného produktu. Meyer-Graefe so živým perom sa rozhodol napísať biografiu umelca, ktorá by bola atraktívna pre zberateľov a milovníkov umenia. Nenašiel ho živého, a preto bol „oslobodený“ od osobných dojmov, ktoré zaťažovali majstrových súčasníkov. Okrem toho sa Van Gogh narodil a vyrastal v Holandsku a nakoniec sa vyvinul ako maliar vo Francúzsku. V Nemecku, kde Meyer-Graefe začal predstavovať legendu, o umelcovi nikto nič nevedel a majiteľ galérie a umelecký kritik začal s „čistým stolom“. Okamžite „nenašiel“ obraz toho bláznivého osamelého génia, ktorého dnes každý pozná. Meyerov Van Gogh bol spočiatku „zdravý človek z ľudu“ a jeho dielo bolo „harmóniou medzi umením a životom“ a ohlasovateľom nového Veľký štýl, ktorú Meyer-Graefe považovala za modernu. Modernizmus však v priebehu niekoľkých rokov vyprchal a Van Gogh sa pod perom podnikavého Nemca „preškolil“ na avantgardného rebela, ktorý viedol boj proti machom akademickým realistom. Anarchista Van Gogh bol obľúbený v kruhoch umeleckej bohémy, no bežného človeka odstrašoval. A len „tretie vydanie“ legendy uspokojilo všetkých. Vo „vedeckej monografii“ z roku 1921 s názvom „Vincent“ s neobvyklým podtitulom pre literatúru tohto druhu „Román o hľadačovi Boha“ Meyer-Graefe predstavil verejnosti svätého šialenca, ktorého ruku viedol Boh. Vrcholom tejto „biografie“ bol príbeh odrezaného ucha a tvorivého šialenstva, ktoré povýšilo malého, osamelého muža, akým bol Akaki Akakievič Bashmachkin, do výšin génia.

Vincent Van Gogh. 1873

O „zakrivení“ prototypu

Skutočný Vincent van Gogh mal s „Vincentom“ Meyer-Graefom len málo spoločného. Najprv vyštudoval prestížne súkromné ​​gymnázium, plynule hovoril a písal v troch jazykoch, veľa čítal, čo mu v parížskych umeleckých kruhoch vynieslo prezývku Spinoza. Van Gogh mal za sebou veľkú rodinu, ktorá ho nikdy nenechala bez podpory, hoci s jeho experimentmi nebola spokojná. Jeho starý otec bol uznávaným kníhviazačom starých rukopisov, pracoval pre viaceré európske dvory, traja jeho strýkovia boli úspešní obchodníci s umením a jeden bol admirál a prístavný majster v Antverpách, vo svojom dome býval počas štúdií v tomto meste. Skutočný Van Gogh bol dosť rozvážny a pragmatický človek.

Napríklad jednou z ústredných epizód legendy „ísť k ľuďom“ o „hľadaní Boha“ bola skutočnosť, že v roku 1879 bol Van Gogh kazateľom v belgickom banskom okrese Borinage. Na čo Meyer-Graefe a jeho nasledovníci neprišli! Tu je „rozchod s prostredím“ a „túžba trpieť spolu s úbohými a chudobnými“. Všetko je vysvetlené jednoducho. Vincent sa rozhodol ísť v otcových šľapajach a stať sa kňazom. Na vysvätenie bolo potrebné päťročné štúdium v ​​seminári. Alebo - urobte si zrýchlený kurz za tri roky na evanjelickej škole v zjednodušenom programe a dokonca zadarmo. Tomuto všetkému predchádzala povinná šesťmesačná „skúsenosť“ ako misionár vo vnútrozemí. Van Gogh sa teda vybral k baníkom. Samozrejme, bol humanista, snažil sa týmto ľuďom pomôcť, ale ani nepomyslel na to, aby sa k nim priblížil, vždy zostal príslušníkom strednej triedy. Van Gogh sa po odpykaní trestu v Borinage rozhodol zapísať do evanjelickej školy a vtedy sa ukázalo, že pravidlá sa zmenili a Holanďania ako on musia na rozdiel od Flemingov platiť školné. Potom urazený „misionár“ opustil náboženstvo a rozhodol sa stať umelcom.

A táto voľba tiež nie je náhodná. Van Gogh bol profesionálnym obchodníkom s umením – obchodníkom s umením v najväčšej spoločnosti „Goupil“. Jeho partnerom v nej bol jeho strýko Vincent, po ktorom bol mladý Holanďan pomenovaný. Sponzoroval ho. Goupil hral v Európe vedúcu úlohu v obchode so starými majstrami a solídnymi modernými akademickými maľbami, ale nebál sa predať „umiernených inovátorov“, akými boli Barbizoni. Van Gogh robil 7 rokov ťažkú ​​kariéru založenú na rodinné tradície obchod so starožitnosťami. Z amsterdamskej pobočky sa presťahoval najprv do Haagu, potom do Londýna a nakoniec do sídla firmy v Paríži. V priebehu rokov prešiel synovec spolumajiteľa Gupila vážnou školou, naučil sa základné európskych múzeí a mnohých uzavretých súkromných zbierkach sa stal skutočným odborníkom na maľbu nielen Rembrandta a malých Holanďanov, ale aj Francúzov – od Ingresa po Delacroixa. "Obklopený obrazmi," napísal, "bol som zapálený zúrivou láskou k nim, dosahujúc bod šialenstva." Jeho idol bol francúzsky umelec Jean François Millet, ktorý sa v tom čase preslávil svojimi „sedliackymi“ obrazmi, ktoré Goupil predával za ceny desiatok tisíc frankov.

Umelcov brat Theodore Van Gogh

Van Gogh sa chystal stať sa takým úspešným „spisovateľom každodenného života nižších vrstiev“, akým bol Millet, využívajúc svoje znalosti o živote baníkov a roľníkov, nazbierané v Borinage. Na rozdiel od legendy, obchodník s umením Van Gogh nebol brilantným amatérom ako takí „nedeľní umelci“ ako colník Rousseau alebo dirigent Pirosmani. Po zásadnom oboznámení sa s dejinami a teóriou umenia, ako aj s obchodnou praxou s ním, sa vytrvalý Holanďan ako dvadsaťsedemročný začal systematicky venovať maliarskemu remeslu. Začínal kreslením pomocou najnovších špeciálnych učebníc, ktoré mu posielali obchodníci s umením z celej Európy. Van Goghovu ruku položil jeho príbuzný, haagsky umelec Anton Mauwe, ktorému vďačný študent neskôr venoval jeden zo svojich obrazov. Van Gogh dokonca vstúpil najskôr na bruselskú a potom na antverpskú akadémiu umení, kde študoval tri mesiace, kým odišiel do Paríža.

Novo razeného umelca presvedčil, aby tam išiel v roku 1886 jeho mladší brat Theodore. Tento úspešný obchodník s umením, ktorý bol na vzostupe, zohral kľúčovú úlohu v osude majstra. Theo poradil Vincentovi, aby sa vzdal „sedliackeho“ maľovania a vysvetlil mu, že to už bolo „zorané pole“. A okrem toho „čierne obrazy“ ako „Jediaci zemiaky“ sa vždy predávali horšie ako ľahké a radostné umenie. Ďalšou vecou je „svetelná maľba“ impresionistov, doslova vytvorená pre úspech: všetko slnko a oslavy. Verejnosť to určite skôr či neskôr ocení.

Theo Seer

Van Gogh teda skončil v hlavnom meste „nového umenia“ – Paríži a na Theovu radu vstúpil do súkromného štúdia Fernanda Cormona, ktoré bolo vtedy „školiskom“ pre novú generáciu experimentálnych umelcov. Tam sa Holanďan spriatelil s takými budúcimi piliermi postimpresionizmu ako Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Lucien Pissarro. Van Gogh študoval anatómiu, maľoval zo sadrových odliatkov a doslova absorboval všetky nové nápady, ktorými Paris kypel.

Theo ho predstavuje popredným umeleckým kritikom a svojim umeleckým klientom, medzi ktorými boli nielen etablovaní Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir a Edgar Degas, ale aj „vychádzajúce hviezdy“ Signac a Gauguin. V čase, keď Vincent prišiel do Paríža, bol jeho brat vedúcim „experimentálnej“ pobočky Goupil na Montmartri. Theo, muž so zmyslom pre nové veci a vynikajúci obchodník, bol jedným z prvých, ktorí videli pokrok novej éry v umení. Presvedčil konzervatívne vedenie Gupila, aby mu umožnilo riskovať a zapojiť sa do obchodu s „maľovaním svetlom“. V galérii Theo usporadúval osobné výstavy Camille Pissarra, Clauda Moneta a ďalších impresionistov, na ktorých si Paris začal postupne zvykať. O poschodie vyššie vo svojom vlastnom byte usporiadal „zmenové výstavy“ obrazov odvážnej mládeže, ktoré sa „Goupil“ bál oficiálne ukázať. Bol to prototyp elitných „bytových výstav“, ktoré sa stali módou v 20. storočí a Vincentove diela sa stali ich vrcholom.

V roku 1884 bratia Van Gogh uzavreli medzi sebou dohodu. Theo mu výmenou za Vincentove obrazy platí 220 frankov mesačne a poskytuje mu štetce, plátna a farby. najlepšia kvalita. Mimochodom, vďaka tomu boli Van Goghove obrazy, na rozdiel od diel Gauguina a Toulouse-Lautreca, ktorí maľovali na čokoľvek kvôli nedostatku peňazí, tak dobre zachované. 220 frankov bola štvrtina mesačného platu lekára alebo právnika. Poštár Joseph Roulin v Arles, z ktorého legenda urobila niečo ako patróna „žobráka“ Van Gogha, dostával o polovicu menej a na rozdiel od osamelého umelca živil rodinu s tromi deťmi. Van Gogh mal dokonca dosť peňazí na vytvorenie zbierky japonských výtlačkov. Okrem toho Theo dodal svojmu bratovi „celkové oblečenie“: blúzky a slávne klobúky, potrebné knihy a reprodukcie. Vincentovi zaplatil aj liečbu.

Nič z toho nebola jednoduchá charita. Bratia vypracovali ambiciózny plán - vytvoriť trh pre obrazy postimpresionistov, generácie umelcov, ktorá nahradila Moneta a jeho priateľov. Navyše s Vincentom Van Goghom ako jedným z lídrov tejto generácie. Spojiť zdanlivo nespojiteľné – riskantné avantgardné umenie bohémskeho sveta a komerčný úspech v duchu úctyhodného Goupila. Tu predbehli dobu takmer o storočie: na avantgardnom umení sa podarilo okamžite zbohatnúť iba Andymu Warholovi a ďalším americkým partyzánom.

"Nerozpoznaný"

Celkovo bola pozícia Vincenta Van Gogha jedinečná. Pracoval ako zmluvný umelec pre obchodníka s umením, ktorý bol jednou z kľúčových postáv na trhu „maľovania svetlom“. A tento obchodník s umením bol jeho brat. O takejto situácii mohol napríklad neposedný vagabund Gauguin iba snívať. Vincent navyše nebol jednoduchou bábkou v rukách obchodníka Thea. Nebol ani žoldnier, ktorý nechcel predať svoje obrazy svetským ľuďom, ktoré voľne rozdával „spriazneným dušiam“, ako napísal Meyer-Graefe. Van Gogh, ako všetci ostatní normálny človek, chcel uznanie nie od vzdialených potomkov, ale ešte počas svojho života. Priznania, ktorých dôležitým znakom boli pre neho peniaze. A keďže bol sám bývalým obchodníkom s umením, vedel, ako to dosiahnuť.

Jednou z hlavných tém jeho listov Theovi nie je vôbec hľadanie Boha, ale diskusia o tom, čo treba urobiť, aby sa obrazy výhodne predávali a ktoré obrazy si rýchlo nájdu cestu k srdcu kupujúceho. Aby sa presadil na trhu, prišiel s dokonalou formulkou: „Nič nám nepomôže predať naše obrazy lepšie ako ich uznanie.“ dobrá dekorácia pre domy strednej triedy“. Aby jasne ukázal, ako by postimpresionistické obrazy „vyzerali“ v meštianskom interiéri, sám Van Gogh zorganizoval v roku 1887 dve výstavy v kaviarni Tambourine a reštaurácii La Forche v Paríži a dokonca z nich predal niekoľko diel. Neskôr legenda túto skutočnosť hrala ako akt zúfalstva umelca, ktorého nikto nechcel pustiť na bežné výstavy.

Medzitým je pravidelným účastníkom výstav v Salóne nezávislých a Slobodnom divadle - najviac módne miesta Parížski intelektuáli tej doby. Jeho obrazy vystavujú obchodníci s umením Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin a Tanguy. Veľký Cezanne dostal príležitosť ukázať svoje dielo na osobnej výstave až vo veku 56 rokov, po takmer štyroch desaťročiach tvrdej driny. Kým diela Vincenta, umelca so šesťročnou praxou, bolo možné kedykoľvek vidieť na Theovej „bytovej výstave“, kam zavítala celá umelecká elita hlavného mesta sveta umenia, Paríža.

Skutočný Van Gogh je najmenej ako pustovník z legendy. Patrí medzi popredných umelcov svojej doby, o čom najpresvedčivejšie svedčia viaceré Holanďanove portréty od Toulouse-Lautreca, Roussela a Bernarda. Lucien Pissarro ho zobrazil, ako sa rozprával s najvplyvnejším umeleckým kritikom tých rokov, Fenelonom. Camille Pissarro si na Van Gogha pamätal, že neváhal zastaviť človeka, ktorého potreboval, na ulici a ukázať jeho obrazy priamo pri stene nejakého domu. Je jednoducho nemožné predstaviť si skutočného pustovníka Cezanna v takejto situácii.

Legenda pevne potvrdila myšlienku, že Van Gogh bol nepoznaný, že počas jeho života bol predaný iba jeden z jeho obrazov „Červené vinice v Arles“, ktorý teraz visí v Moskovskom múzeu výtvarných umení pomenovanom po A.S. Puškin. V skutočnosti predaj tohto obrazu z výstavy v Bruseli v roku 1890 za 400 frankov bol Van Goghovým prielomom do sveta serióznych cien. Nepredával sa horšie ako jeho súčasníci Seurat či Gauguin. Podľa dokumentov je známe, že od umelca bolo zakúpených štrnásť diel. Prvý, kto tak urobil, bol rodinný priateľ, holandský obchodník s umením Tersteeg, vo februári 1882 a Vincent napísal Theovi: „Prvá ovca prešla cez most. V skutočnosti bolo viac predajov, o zvyšku jednoducho neexistujú presné dôkazy.

Pokiaľ ide o neuznaný stav, od roku 1888 slávnych kritikov Gustave Kahn a Felix Fenelon vo svojich recenziách „nezávislých“ výstav, ako sa vtedy avantgardní umelci nazývali, vyzdvihujú svieže a živé diela Van Gogha. Kritik Octave Mirbeau odporučil Rodinovi, aby si kúpil jeho obrazy. Boli v zbierke takého náročného znalca ako Edgar Degas. Počas svojho života sa Vincent dočítal v novinách Mercure de France, že on veľký umelec, dedič Rembrandta a Halsa. Napísal som to v celom svojom článku venovaný kreativite„úžasný Holanďan“, vychádzajúca hviezda „novej kritiky“ Henri Aurier. Mal v úmysle vytvoriť biografiu Van Gogha, ale bohužiaľ zomrel na tuberkulózu krátko po smrti samotného umelca.

O mysli oslobodenej od „okov“

Meyer-Graefe však publikoval „biografiu“ a v nej opísal najmä „intuitívny, oslobodený od okov rozumu“ van Goghovej kreativity.

„Vincent maľoval v slepom, nevedomom vytržení. Jeho temperament sa rozlial na plátne. Stromy kričali, oblaky sa navzájom poľovali. Slnko žiarilo ako oslepujúca diera vedúca k chaosu."

Najjednoduchší spôsob, ako vyvrátiť túto myšlienku Van Gogha, sú slová samotného umelca: „Veľké nevzniká len impulzívnym konaním, ale aj spoluúčasťou mnohých vecí, ktoré boli spojené do jedného celku. S umením, ako so všetkým ostatným: skvelé nie je niekedy niečo náhodné, ale musí byť vytvorené vytrvalou silou vôle.“

Prevažná väčšina Van Goghových listov je venovaná otázkam „kuchyne“ maľby: stanovenia úloh, materiálov, techniky. Prípad je v dejinách umenia takmer bezprecedentný. Holanďan bol skutočný workoholik a tvrdil: "V umení musíte pracovať ako niekoľko černochov a zlúpnuť si kožu." Na sklonku svojho života maľoval naozaj veľmi rýchlo, mohol dokončiť obraz od začiatku do konca za dve hodiny. Ale zároveň stále opakoval obľúbený výraz americký umelec Whistler: "Urobil som to za dve hodiny, ale roky som pracoval na tom, aby som za tie dve hodiny urobil niečo, čo stojí za to."

Van Gogh nepísal z rozmaru - dlho a tvrdo pracoval na rovnakom motíve. V meste Arles, kde si po odchode z Paríža založil svoju dielňu, začal sériu 30 diel spojených spoločnou tvorivou úlohou „Kontrast“. Farebný, tematický, kompozičný kontrast. Napríklad pandan "Cafe in Arles" a "Izba v Arles". Na prvom obrázku je tma a napätie, na druhom svetlo a harmónia. V tom istom rade je niekoľko variantov jeho slávnych „slnečníc“. Celá séria bola koncipovaná ako príklad zdobenia „domu strednej triedy“. Máme premyslené kreatívne a trhové stratégie od začiatku do konca. Po zhliadnutí svojich obrazov na „nezávislej“ výstave Gauguin napísal: „Si jediný mysliaci umelec zo všetkých.

Základným kameňom legendy Van Gogha je jeho šialenstvo. Údajne len to mu umožnilo nahliadnuť do takých hĺbok, ktoré sú pre obyčajných smrteľníkov nedostupné. Ale umelec nebol pološialený zo zábleskov geniality z mladosti. Obdobia depresie sprevádzané záchvatmi podobnými epilepsii, na ktoré sa liečil na psychiatrii, sa začali až v poslednom roku a pol jeho života. Lekári v tom videli účinok absinthu, alkoholického nápoja napusteného palinou, ktorého deštruktívny účinok na nervový systém sa stal známym až v 20. storočí. Navyše to bolo práve v období exacerbácie choroby, že umelec nemohol písať. Duševná porucha teda Van Goghovmu géniovi „nepomohla“, ale zabránila mu.

Slávny príbeh s uchom je veľmi pochybný. Ukázalo sa, že Van Gogh to nemohol odrezať pri koreni, jednoducho by vykrvácal, pretože pomoc mu poskytli až 10 hodín po incidente. Odrezali mu iba lalok, ako sa uvádza v lekárskej správe. a kto to urobil? Existuje verzia, že sa to stalo počas hádky s Gauguinom, ktorá sa odohrala v ten deň. Gauguin, skúsený v námorníckych bojoch, sekol Van Gogha do ucha a z celého zážitku mal nervózny záchvat. Neskôr, aby ospravedlnil svoje správanie, si Gauguin vymyslel príbeh, že ho Van Gogh v záchvate šialenstva prenasledoval s žiletkou v rukách a následne sa zranil.

Dokonca aj obraz „Izba v Arles“, ktorého zakrivený priestor bol považovaný za zachytávajúci Van Goghov šialený stav, sa ukázal byť prekvapivo realistický. Našli sa plány domu, v ktorom umelec žil v Arles. Steny a strop jeho domu boli skutočne naklonené. Van Gogh nikdy nemaľoval pri mesačnom svetle so sviečkami pripevnenými na klobúku. Ale tvorcovia legendy vždy narábali s faktami voľne. Napríklad zlovestný obraz „Pšeničné pole“ s cestou tiahnucou sa do diaľky pokrytou kŕdľom havranov vyhlásili za posledný majstrovský obraz, ktorý predpovedal jeho smrť. Je však dobre známe, že po ňom napísal celý rad diel, kde je nešťastné pole zobrazené ako stlačené.

„Know-how“ hlavného autora mýtu o van Goghovi Juliusa Meyera-Graeffa nie je len klamstvom, ale prezentáciou. fiktívne udalosti zmiešané so skutočnými faktami a dokonca vo forme bezúhonnosti vedecká práca. Napríklad pravdivý fakt - Van Gogh rád pracoval pod otvorený vzduch pretože nemohol vydržať vôňu terpentínu, ktorý sa používa na riedenie farieb, - „biograf“ ho použil ako základ pre fantastickú verziu dôvodu samovraždy majstra. Van Gogh sa údajne zamiloval do slnka, zdroja svojej inšpirácie, a nedovolil si zakryť si hlavu klobúkom, keď stál pod jeho horiacimi lúčmi. Zhoreli mu všetky vlasy, slnko spálilo nechránenú lebku, zbláznil sa a spáchal samovraždu. Vo Van Goghových neskorých autoportrétoch a obrázkoch mŕtvy umelec, ktorý vyrobili jeho priatelia, je jasné, že až do smrti mu vlasy na hlave nestratili.

"Epiphanies of the Holy Blázon"

Van Gogh sa zastrelil 27. júla 1890 po tom, čo sa zdalo, že jeho duševná kríza bola prekonaná. Krátko predtým bol prepustený z kliniky so záverom: „Zotavený“. Už samotný fakt, že majiteľ zariadených izieb v Auvers, kde Van Gogh žil posledné mesiace svojho života, mu zveril revolver, ktorý umelec potreboval na odplašenie vrán pri práci na náčrtoch, naznačuje, že sa správal úplne normálne. . Dnes sa lekári zhodujú, že k samovražde nedošlo počas záchvatu, ale bola výsledkom súhry vonkajších okolností. Theo sa oženil, narodilo sa mu dieťa a Vincent bol deprimovaný myšlienkou, že jeho brat sa bude zaoberať len svojou rodinou, a nie ich plánom dobyť umelecký svet.

Po smrteľnom výstrele žil Van Gogh ešte dva dni, bol prekvapivo pokojný a vytrvalo znášal utrpenie. Zomrel v náručí svojho bezútešného brata, ktorý sa z tejto straty nikdy nedokázal spamätať a zomrel o šesť mesiacov neskôr. Spoločnosť Goupil takmer za nič predala všetky diela impresionistov a postimpresionistov, ktoré Theo Van Gogh nazhromaždil v galérii na Montmartri, a experiment uzavrela „maľovaním svetlom“. Theova vdova Johanna Van Gogh-Bongerová vzala obrazy Vincenta van Gogha do Holandska. Totálnu slávu dosiahol veľký Holanďan až začiatkom 20. storočia. Podľa odborníkov, nebyť takmer súčasnej skorej smrti oboch bratov, stalo by sa tak už v polovici 90. rokov 19. storočia a Van Gogh by bol veľmi bohatým človekom. Ale osud rozhodol inak. Ľudia ako Meyer-Graefe začali zbierať plody práce veľkého maliara Vincenta a veľkého majiteľa galérie Thea.

Koho mal Vincent?

Román o bohabojnom „Vincentovi“ od podnikavého Nemca prišiel vhod v kontexte zrútenia ideálov po masakre prvej svetovej vojny. Tento Van Gogh, mučeník umenia a blázon, ktorého mystická kreativita sa pod perom Meyer-Graefeho javila ako niečo ako nové náboženstvo, zaujal tak unavených intelektuálov, ako aj nenáročných obyčajných ľudí. Legenda zatlačila do pozadia nielen biografiu skutočného umelca, ale skreslila aj myšlienku jeho obrazov. Boli vnímaní ako nejaký druh mišmašu farieb, v ktorom bolo možné rozoznať prorocké „vhľady“ svätého blázna. Meyer-Graefe sa stal hlavným znalcom „mystického Holanďana“ a začal nielen obchodovať s Van Goghovými obrazmi, ale aj vydávať certifikáty pravosti za veľké sumy peňazí za diela, ktoré sa objavili pod menom Van Gogha na trhu s umením.

V polovici 20. rokov za ním prišiel istý Otto Wacker, ktorý sa rozprával s erotický tanec v berlínskych kabaretoch pod pseudonymom Olinto Lovel. Ukázal niekoľko obrazov podpísaných „Vincent“, namaľovaných v duchu legendy. Meyer-Graefe sa potešil a okamžite potvrdil ich pravosť. Celkovo Wacker, ktorý si otvoril vlastnú galériu v módnej štvrti Potsdamerplatz, uviedol na trh viac ako 30 Van Goghov, až kým sa nerozšírili fámy, že ide o falošné. Keďže išlo o veľmi vysokú sumu, vo veci zasiahla polícia. Na súde vyrozprával majiteľ galérie príbeh o „proveniencii“, ktorým „kŕmil“ svojich dôverčivých klientov. Obrazy vraj získal od ruského aristokrata, ktorý ich začiatkom storočia kúpil a počas revolúcie sa mu ich podarilo odviezť z Ruska do Švajčiarska. Vacker ho nemenoval a tvrdil, že boľševici, roztrpčení stratou „národného pokladu“, zničia aristokratovu rodinu, ktorá zostala v sovietskom Rusku.

V bitke odborníkov, ktorá sa odohrala v apríli 1932 v súdnej sieni berlínskej štvrti Moabit, sa Meyer-Graefe a jeho priaznivci dôrazne postavili za autentickosť Wackera Van Gogha. Polícia však vykonala raziu v štúdiu tanečnicovho brata a otca, ktorí boli umelcami, a našla 16 úplne nových Van Goghov. Technologické skúmanie ukázalo, že sú totožné s predávanými obrazmi. Okrem toho chemici zistili, že pri vytváraní „maľieb ruského aristokrata“ boli použité farby, ktoré sa objavili až po Van Goghovej smrti. Keď sa o tom dozvedel jeden z „expertov“, ktorí podporovali Meyer-Graefe a Wackera, ohromeným sudcom povedal: „Ako vieš, že Vincent po svojej smrti neobýval sympatické telo a ešte netvorí?

Wacker dostal tri roky väzenia a povesť Meyer-Graefe bola zničená. Čoskoro zomrel, no legenda napriek všetkému žije dodnes. Na jej základe napísal americký spisovateľ Irving Stone v roku 1934 svoj bestseller „Lust for Life“ a hollywoodsky režisér Vincente Minnelli nakrútil v roku 1956 film o Van Goghovi. Úlohu umelca hral herec Kirk Douglas. Film si vyslúžil Oscara a v povedomí miliónov ľudí konečne zaviedol obraz pološialeného génia, ktorý vzal na seba všetky hriechy sveta. Potom americké obdobie pri kanonizácii Van Gogha ustúpilo Japoncom.

V krajine vychádzajúce slnko Vďaka legende sa veľký Holanďan začal považovať za niečo medzi budhistickým mníchom a samurajom, ktorý spáchal hara-kiri. V roku 1987 spoločnosť Yasuda kúpila Van Goghove Sunflowers na aukcii v Londýne za 40 miliónov dolárov. O tri roky neskôr excentrický miliardár Ryoto Saito, ktorý sa spájal s legendárnym Vincentom, zaplatil na aukcii v New Yorku 82 miliónov dolárov za Van Goghov Portrét doktora Gacheta. Celé desaťročie to bol najdrahší obraz na svete. Podľa Saitovho závetu mala byť po jeho smrti spálená spolu s ním, ale veritelia Japonca, ktorý bol v tom čase v konkurze, to nedovolili.

Kým svetom otriasli škandály okolo mena Van Gogha, historici umenia, reštaurátori, archivári a dokonca aj lekári krok za krokom skúmali skutočný život a dielo umelca. Veľkú úlohu v tom zohralo Van Goghovo múzeum v Amsterdame, ktoré vzniklo v roku 1972 na základe zbierky, ktorú Holandsku daroval syn Thea Van Gogha, ktorý niesol meno svojho prastrýka. Múzeum začalo kontrolovať všetky Van Goghove obrazy na svete, vyradilo niekoľko desiatok falzifikátov a odviedlo skvelú prácu pri príprave vedeckej publikácie korešpondencie bratov.

Ale napriek enormnému úsiliu zamestnancov múzea a takých osobností van Goghových štúdií, akými sú Kanaďanka Bogomila Welsh-Ovcharova alebo Holanďan Jan Halsker, legenda Van Gogha neumiera. Žije si vlastným životom, dáva vznikať novým filmom, knihám a predstaveniam o „šialenom svätom Vincentovi“, ktorý nemá nič spoločné s veľkým pracovníkom a priekopníkom nových ciest v umení Vincentom Van Goghom. Takto vzniká človek: romantická rozprávka Pre neho je „próza života“ vždy príťažlivejšia, bez ohľadu na to, aká veľká môže byť.

1. Vincent Willem van Gogh van Gogha) sa narodil na juhu Holandska do rodiny protestantského pastora Theodora van Gogha a Anny Cornelie, ktorá bola dcérou uznávaného kníhviazača a kníhkupca.

2. Rovnakým menom chceli rodičia pomenovať aj svoje prvé dieťa, ktoré sa narodilo o rok skôr ako Vincent a zomrelo v prvý deň. Okrem budúceho umelca mala rodina ešte päť detí.

3. V rodine bol Vincent považovaný za ťažké a svojvoľné dieťa, keď mimo rodiny prejavoval opačné črty svojho temperamentu: v očiach svojich susedov bol tichým, priateľským a milým dieťaťom.

4. Vincent niekoľkokrát odišiel zo školy – odišiel zo školy ako dieťa; Neskôr, v snahe stať sa pastorom ako jeho otec, sa pripravoval na univerzitné skúšky na odbor teológie, ale nakoniec bol zo štúdia rozčarovaný a odišiel. Vincent sa chcel zapísať do evanjelickej školy a poplatky považoval za diskriminačné a odmietol nastúpiť. Pokiaľ ide o maľovanie, Van Gogh začal navštevovať kurzy na Kráľovskej akadémii výtvarného umenia, ale o rok neskôr školu opustil.

5. Van Gogh začal maľovať, keď už bol zrelým mužom, a len za 10 rokov sa zmenil z ctižiadostivého umelca na majstra, ktorý spôsobil revolúciu v myšlienke výtvarného umenia.

6. V priebehu 10 rokov vytvoril Vincent Van Gogh viac ako 2 tisíc diel, z toho asi 860 olejomalieb.

7. Vincent si lásku k umeniu a maľbe vypestoval vďaka svojej práci obchodníka s umením vo veľkej umeleckej firme Goupil & Cie, ktorá patrila jeho strýkovi Vincentovi.

8. Vincent bol zamilovaný do svojej sesternice Kay Vos-Stricker, ktorá bola vdovou. Spoznal ju, keď bývala so synom v dome jeho rodičov. Kee jeho city odmietla, ale Vincent pokračoval v dvorení, ktoré proti nemu obrátilo všetkých jeho príbuzných.

9. Absencia výtvarná výchova ovplyvnil Van Goghovu neschopnosť maľovať ľudské postavy. V konečnom dôsledku bez milosti a hladkých línií ľudské obrazy sa stal jedným zo základných znakov jeho štýlu.

10. Jeden z najviac slávne obrazy Van Gogh s názvom „ Hviezdna noc„bol namaľovaný v roku 1889, keď bol umelec v psychiatrickej liečebni vo Francúzsku.

11. Podľa všeobecne akceptovanej verzie si Van Gogh odrezal ušný lalôčik počas hádky s Paulom Gauguinom, keď prišiel do mesta, kde žil Vincent, aby diskutoval o problémoch vytvorenia maliarskej dielne. Paul Gauguin, ktorý nedokázal nájsť kompromis pri riešení témy, ktorá bola pre Van Gogha taká chvejúca sa, sa rozhodol opustiť mesto. Po prudkej hádke Vincent schmatol žiletku a zaútočil na svojho kamaráta, ktorý utiekol z domu. V tú istú noc si Van Gogh odrezal ušný lalôčik a nie celé ucho, ako sa verilo v niektorých legendách. Podľa najbežnejšej verzie to urobil v záchvate pokánia.

12. Podľa odhadov z aukcií a súkromných predajov sú Van Goghove diela spolu s dielami od drahé obrazy kedy sa na svete predalo.

13. Kráter na Merkúre je pomenovaný po Vincentovi van Goghovi.

14. Legenda, že počas Van Goghovho života bol predaný iba jeden z jeho obrazov, „Červené vinice v Arles“, je nesprávna. Obraz predaný za 400 frankov bol v skutočnosti Vincentovým prielomom do sveta serióznych cien, no okrem neho sa predalo najmenej 14 ďalších diel umelca. O zvyšných dielach jednoducho neexistujú presné dôkazy, takže v skutočnosti mohlo byť predajov viac.

15. Na sklonku svojho života Vincent maľoval veľmi rýchlo – svoj obraz dokázal dokončiť od začiatku do konca za 2 hodiny. Zároveň však vždy citoval obľúbený výraz amerického umelca Whistlera: „Urobil som to za dve hodiny, ale roky som pracoval na tom, aby som za tie dve hodiny urobil niečo, čo stojí za to.

16. Legendy, že duševná porucha Van Gogh pomohol umelcovi nahliadnuť do hĺbok, ktoré boli nedostupné obyčajných ľudí, sú tiež nepravdivé. Záchvaty, ktoré sa podobali epilepsii, na ktorú sa liečil na psychiatrii, sa začali až v poslednom roku a pol života. Navyše práve v období exacerbácie choroby Vincent nemohol písať.

17. Van Goghov mladší brat Theo (Theodorus) mal pre umelca veľký význam. Jeho brat po celý život poskytoval Vincentovi morálnu a finančnú podporu. Theo, ktorý bol o 4 roky mladší ako jeho brat, ochorel po Van Goghovej smrti nervová porucha a zomrel len o šesť mesiacov neskôr.

18. Podľa odborníkov, nebyť takmer súčasnej skorej smrti oboch bratov, mohla sa Van Gogha presláviť v polovici 90. rokov 19. storočia a z umelca by sa mohol stať boháč.

19. Vincent Van Gogh zomrel v roku 1890 po výstrele do hrude. Umelec, ktorý sa vybral na prechádzku s kresliacimi materiálmi, sa strelil do oblasti srdca z revolvera, ktorý si kúpil na odplašenie vtákov pri práci na plenére, ale guľka prešla nižšie. O 29 hodín neskôr zomrel na stratu krvi.

20. V roku 1973 bolo v Amsterdame otvorené Múzeum Vincenta Van Gogha, ktoré má najväčšiu zbierku Van Goghových diel na svete. Po Rijksmuseum je to druhé najobľúbenejšie múzeum v Holandsku. 85 % návštevníkov múzea Vincenta Van Gogha pochádza z iných krajín.

Životopis Vincenta Van Gogha je žiarivý príklad ako talentovaný človek nebol uznaný počas jeho života. Docenený bol až po jeho smrti. Toto talentovaný umelec postimpresionista sa narodil 30. marca 1853 v Holandsku v malej dedinke, ktorá sa nachádzala neďaleko hraníc s Belgickom. Jeho rodičia mali okrem Vincenta šesť detí, z ktorých vieme rozlíšiť mladší brat Theo. Mal veľký vplyv na osud slávny umelec.

Detstvo a rané roky

Ako dieťa bol Van Gogh ťažké a „nudné“ dieťa. Takto ho opísali jeho príbuzní. K cudzím ľuďom bol tichý, pozorný, priateľský a prívetivý. Ako sedemročného chlapca poslali do miestnej dedinskej školy, kde študoval len rok, potom ho preložili do domáce vzdelávanie. Po nejakom čase ho poslali do internátnej školy, kde sa cítil nešťastný. Toto ho veľmi ovplyvnilo. Potom bol budúci umelec preložený na vysokú školu, kde študoval cudzie jazyky a kreslenie.

Test pera. Začiatok kariéry umelca

Vo veku 16 rokov bol Vincent prijatý do pobočky veľkej spoločnosti, ktorá predávala obrazy. Túto spoločnosť vlastnil jeho strýko. Budúci umelec pracoval veľmi dobre, preto bol preložený do . Tam sa naučil chápať a vážiť si maľbu. Vincent navštevoval výstavy a umelecké galérie. Pre svoju nešťastnú lásku začal zle pracovať a bol preložený z jednej kancelárie do druhej. Okolo 22 rokov začal Vincent skúšať maľovanie. Inšpiráciou mu boli výstavy v Louvri a Salóne (Paríž). Kvôli svojmu novému koníčku začal umelec pracovať veľmi zle a bol prepustený. Potom pôsobil ako učiteľ a pomocný farár. Výber jeho posledného povolania ovplyvnil jeho otec, ktorý sa tiež rozhodol slúžiť Bohu.

Získanie majstrovstva a slávy

Vo veku 27 rokov sa umelec s podporou svojho brata Thea presťahoval do, kde vstúpil na Akadémiu umení. Po roku sa však rozhodol ukončiť štúdium, pretože veril, že usilovnosť a nie štúdium mu pomôže stať sa umelcom. Tvoj prvý slávne obrazy maľoval v Haagu. Tam prvýkrát zmiešal niekoľko techník naraz v jednom diele:

• akvarel;
• perie;
• sépia.

Živými príkladmi takýchto obrazov sú „Zahrady“ a „Strechy“. Pohľad z van Goghovho štúdia." Potom mal ďalšiu neúspešný pokus vytvoriť rodinu. Vincent kvôli tomu opúšťa mesto a usadí sa v samostatnej chatrči, kde maľuje krajiny a pracujúcich roľníkov. Počas tohto obdobia namaľoval také slávne obrazy ako „Roľnícka žena“ a „Roľníčka a sedliačka, ktorá sadila zemiaky“.

Je zaujímavé, že Van Gogh nedokázal správne a hladko nakresliť ľudské postavy, a preto majú na jeho obrazoch trochu rovné a hranaté línie. Po nejakom čase sa presťahoval k Theovi. Tam opäť začal študovať maľbu v jednej miestnej slávne štúdio. Potom začal získavať slávu a zúčastňovať sa impresionistických výstav.

Smrť Van Gogha

Veľký umelec zomrel 29. júla 1890 na stratu krvi. Deň pred tým dňom bol zranený. Vincent sa strelil do hrude revolverom, ktorý nosil so sebou, aby odplašil vtáky. Existuje však aj iná verzia jeho smrti. Niektorí historici sa domnievajú, že ho zastrelili tínedžeri, s ktorými občas popíjal v baroch.

Van Goghove obrazy

Zoznam najznámejších diel Van Gogha obsahuje tieto obrazy: „Hviezdna noc“; "Slnečnice"; "Irises"; "Pšeničné pole s vranami"; "Portrét doktora Gacheta."

• V životopise Van Gogha je niekoľko faktov, o ktorých sa historici dodnes hádajú. Napríklad sa verí, že počas jeho života kúpili iba jeden z jeho obrazov, „Červené vinice v Arles“. Ale napriek tomu je absolútne nesporné, že Van Gogh po sebe zanechal veľké dedičstvo a neoceniteľne prispel k umeniu. V 19. storočí nebol docenený, no v 20. a 21. storočí sa Vincentove obrazy predávajú za milióny dolárov.