Hlavné smery moderného západného umenia. Prezentácia "Moderné umenie" prezentácia na hodinu výtvarného umenia (výtvarné umenie) na tému Prezentácia na tému dočasné umenie

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Súčasné umenie Hlavné smery Predstavitelia Diela Učiteľ GBOU stredná škola č. 339 Nevsky okres St. Petersburg Goncharova Marina Nikolaevna

Stručné dejiny súčasného umenia Súčasné umenie (anglicky: súčasné umenie, niekedy sa definícia súčasného umenia používa ako synonymum) je umenie vytvorené v nedávnej minulosti a v súčasnosti. Postupom času sa raz moderné umenie stáva súčasťou histórie. V súčasnosti sa za súčasné umenie považujú diela vytvorené medzi 70. rokmi a súčasnosťou. V Rusku sa v 90. rokoch používal aj pojem „súčasné umenie“, ktorý je v mnohom podobný, no nie identický s pojmom „súčasné umenie“. Pod súčasným umením mali účastníci umeleckého procesu v Rusku na mysli inovatívne súčasné umenie (v zmysle ideí a/alebo technických prostriedkov).

Stručné dejiny moderného umenia Dejiny vývoja nových umeleckých smerov 20. storočia možno rozdeliť do dvoch veľkých etáp: modernizmus (moderné umenie) - umenie od éry impresionizmu (začínajúc okolo roku 1880) do 60.-70. moderné umenie – od 70. rokov x minulého storočia až po súčasnosť. Súčasné umenie v súčasnej podobe sa formovalo na prelome 60. – 70. rokov 20. storočia, keď sa zrodili pojmy „postmoderna“ a „postmoderna“. V tejto dobe sa aktívne rozvíjalo konceptuálne umenie a minimalizmus. Hlavnými témami boli feminizmus, ako aj aktivizmus etnických a sociálnych menšín.

Stručné dejiny súčasného umenia Začiatkom 80. rokov 20. storočia opäť začal narastať záujem o stvárnenie, farebnosť a figuratívnosť. V polovici storočia prekvital kempizmus, umenie v East Village a neo-pop. V tom istom období rozkvet fotografie v umení. Koncom 90. rokov sa objavili audio a video technológie, ktoré ovplyvnili aj umelecký proces. Objavili sa nové technické prostriedky pre umelecké postupy. Mnohí umelci 21. storočia sa vracajú k modernizmu a chcú ho prispôsobiť 21. storočiu. Za érou modernizmu stratili umelecké hnutia jasné hranice a klasifikovať hnutia je čoraz ťažšie. To je jedna z čŕt umenia posledných 30 rokov. Ďalším znakom je jeho sociálna orientácia, oveľa výraznejšia ako vo všetkých predchádzajúcich epochách.

Prúdy a smery v umení New Age Postmodernizmus Postmodernizmus je estetická revolúcia, ktorá nastala v Európe v 60-70 rokoch. Jeho hlavnou charakteristickou črtou je eklekticizmus (spojenie rôznych prvkov – východ, západ, Afrika, európska kultúra). Postmodernizmus vychádza z konkrétnej skúsenosti, pričom vždy berie do úvahy, že výsledky osobnej skúsenosti môžu byť subjektívne a chybné. ANSELM KIEFER Umelecké štúdio GEORG BASELIZ Spekulatius

Prúdy a smery v umení modernej doby Hyperrealizmus Hyperrealizmus je smer v maliarstve a sochárstve, ktorý vznikol v USA a stal sa udalosťou vo svetovom výtvarnom umení v 70. rokoch 20. storočia. Cieľom hyperrealistov je zobraziť svet nielen autenticky, ale superpodobne, superskutočne. Nigel Cox P. Campos

Prúdy a smery v umení New Age Škaredý realizmus Škaredý realizmus je smer v maľbe, ktorý kombinuje jasné obrysy a kresbu s obrázkami, ktoré boli považované za škaredé. Tieto obrázky boli podané s desivou fotografickou jasnosťou, aby zdôraznili nechutnú krutosť a škaredosť moderného sveta. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute

Prúdy a smery v modernom umení Yunnan School Za posledných 10-20 rokov sa súčasní čínski umelci z južnej provincie Yunnan stali všeobecne známymi, hlavne pre ich umelecké grafiky. V ich obrazoch sa prelínajú elegantné línie a sýte farby a vytvárajú fantastické obrazy. Zimný mesiac Shi Yi Hao Ping Mesačný svit v lese

Prúdy a smery v umení New Age Neokonceptualizmus Neokonceptualizmus je hnutie, ktoré predstavuje modernú etapu vývoja konceptualizmu 60.-70. V konceptualizme na zručnosti umelca veľmi nezáleží. To je druhoradé. Umelci pracujú výlučne na svojich nápadoch a obrázkoch pre konkrétny projekt. Séria M. Duchamp LHOOQ R. Prince „Zóna kanála“

Prúdy a smery v umení New Age Neoexpresionizmus Neoexpresionizmus je smer v modernej maľbe, ktorý sa objavil koncom 70. rokov 20. storočia. Neoexpresionisti sa vrátili k obraznosti, figuratívnosti, živému a emocionálnemu spôsobu a jasným sýtym farbám. David Salle Dievča čítajúce meno F. Clemente

Prúdy a smery v umení New Age Zlá maľba Zlá maľba je štýlom drsnej a figuratívnej maľby. „Zlí“ umelci kritizujú maľbu zvnútra. Kritizujú tak kánony tradicionalizmu a dogmatické pravidlá, ako aj myšlienky avantgardy. Rene Magritte Pieseň lásky N. Jenny Friend

Prúdy a smery v umení New Age Nová figuratívna maľba. Umelci tohto hnutia zobrazovali predmety každodennej potreby izolovane od ich pozadia alebo okolia v zjednodušenom obrazovom štýle, pričom často používali karikované obrazy. Pat Steir Sunspots II S. Rotenberg Untitled (2)

Pohyby a smery v modernom umení Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi sa zameriava na teoretické a formálne prvky prevzaté z minulosti a je založený na koncepte „rôzneho opakovania“ alebo prepracovania, ktoré možno uskutočniť rôznymi spôsobmi. Enzo Esposito Bez názvu Luigi Mainolfi Bez názvu

Prúdy a smery v umení New Age Pop art Pop art je smer v maľbe, ktorý sa v 50. rokoch rozšíril do USA a Anglicka. Charakteristické je používanie a spracovanie obrazov masovej kultúry. Znamenalo opustenie abstrakcionizmu a prechod ku konceptom nového avantgardizmu. Umelci ukázali nový mechanizovaný svet a prezentovali veci ako niečo krásne. Som E. Warhol Silver Liz E. Warhol Portrét Marilyn Monroe

Prúdy a smery v umení New Age Superflat „Superflat“ je termín, ktorý vytvoril súčasný japonský umelec Takashi Murakami. Termín bol vytvorený na vysvetlenie nového vizuálneho jazyka 2D formy, podobného plochému vizuálnemu jazyku modernej animácie a komiksu. Toto je v súčasnosti najpokročilejšia forma umenia. Ešte z anime filmu „Môj sused Totoro“ Socha postavy z anime seriálu „Jeden kus“

Prúdy a smery v umení modernej doby Graffiti Graffiti môže zahŕňať akýkoľvek typ nástennej maľby na ulici: od jednoduchých písaných slov až po nádherné kresby. Predpokladá sa, že graffiti úzko súvisí s hip-hopovou kultúrou. Graffiti je dnes jednou z najdôležitejších foriem umeleckého vyjadrenia. Banksy Buy 'til you drop Autor neznámy

„Impresionizmus“ – C. Debussy, podobne ako impresionistickí umelci, aplikuje ťahy jednou alebo druhou farbou. Slávni impresionistickí umelci: Účel lekcie: Svet umenia je krásny a úžasný! „Kek-walk“ 1. Ako to znie „veľryba“? 2. Aká je nálada hudby? "Doktor Gradus ad Parnassum." Rozšírte pojem a črty impresionizmu ako umeleckého štýlu a zvážte črty prejavu impresionizmu v hudbe a maľbe.

"Holandská maľba" - Návrat márnotratného syna. Juraj“ (1616), písaný teplými farbami s charakteristickými ťažkými, hustými ťahmi. V.Delftsky. Pani a slúžka. Téma: Realistická maľba Holandska. Rembrandt je majstrom vlastného autoportrétu. Vlastné portréty rôzneho veku. Plán: Slovník!!! Frans Hals (holandský)

"Umelci 20. storočia" - kubizmus. Hudobné hodiny. Matissov fauvizmus. Surrealizmus od Salvadora Laliho. Modrá a bodka: . Pretrvávanie pamäte. „ružové obdobie“ s obrazmi zo živšieho sveta divadla a cirkusu. Zostavila: Turaeva Svetlana Yurievna. Žena v klobúku. Kúpeľ. Zdá sa, že svetlé a tmavé monochromatické farby sprostredkúvajú pocit zábleskov ohňa.

"Impresionizmus v umení" - Degas. Boulevard Montmartre. Nádherný zdroj. dojem. Flautista. Prístav. Lekcia. (1830 - 1903). (1862 – 1918). Absint. Edgar. (1853 - 1890). Tahitské pastorále. (1848 - 1903). Bar v Folies Bergere. Bozk. Van Gogh. Dievčatá v čiernom. Paul. Pláva v Argenteuil. Vincent. Štýlové smery umeleckej kultúry v západnej Európe 19. storočia.

„Kultúra XX XXI“ - Kultúra v druhej polovici XX - začiatok XXI storočia. Rudolf Valentino. "Príchod vlaku na stanicu La Ciotat." Filozof José Ortega y Gasset Sformuloval prístup k štruktúrovaniu založený na tvorivom potenciáli. "Veľká paráda" Slávne nemé filmy: Prvý hraný farebný film „Grunya Kornakova“.

"Impresionizmus v maľbe" - "Camilla v japonskom kimone." Technika. Popoludnie, slnečné." Je jedným zo zakladateľov impresionizmu. "Pláž v Pourville." Veľkí impresionisti. Vzhľad. Slávne obrazy. "Tanec v Bougival". Francúzsky maliar, grafik a sochár. "Raňajky v tráve." impresionizmus. "Biele pivonky". Auguste Renoir, „Plodisko“.

V téme je spolu 34 prezentácií

Dejiny moderného umenia Súčasné umenie sa formovalo na prelome 20. rokov. Vtedajšie umelecké hľadanie možno charakterizovať ako hľadanie alternatív k modernizmu. To sa prejavilo hľadaním nových obrazov, nových výrazových prostriedkov a materiálov až po dematerializáciu objektu (performance a happeningy). Mnoho umelcov nasledovalo francúzskych filozofov, ktorí navrhli termín „postmodernizmus“. Dá sa povedať, že došlo k posunu od objektu k modernizmu

Performance je forma súčasného umenia, v ktorej je dielo zložené z činov umelca alebo skupiny v konkrétnom mieste a čase. Nahé predstavenie na otvorenie operného festivalu v Mníchove nahé na otvorenie operného festivalu v Mníchove

Performance môže zahŕňať akúkoľvek situáciu, ktorá zahŕňa štyri základné prvky: čas, miesto, telo umelca a vzťah medzi umelcom a divákom. V tom je rozdiel medzi performanciou a takými formami výtvarného umenia, akými sú maľba či socha, kde dielo tvorí vystavený objekt čas diváka výtvarného umenia maľba socha Performance by Joseph Beuys, 1978 Joseph Beuys 1978.

Typy inštalácií Inštaláciu možno charakterizovať ako hodnotnú symbolickú dekoráciu vytvorenú v určitom čase pod určitým názvom. Je dôležité, aby divák neuvažoval nad inštaláciou zvonku ako o maľbe, ale ocitol sa v nej. Niektoré inštalácie majú blízko k sochárstvu, ale líšia sa od nich tým, že nie sú vyrezávané, ale zostavené z odlišných materiálov, často priemyselného pôvodu.

Les z viacfarebnej čipky. Inštalácia Pop-Up Paradises Kilogramy a kilometre rôznofarebnej čipky visiace zo stropu galérie Faena Arts Center v Buenos Aires sú originálnym umeleckým projektom argentínskeho dizajnéra Manuela Ameztoya, ktorý tak zobrazil prírodnú krajinu a rastlinné motívy, ktoré v provincii skutočne existujú. z Entre Rios, kde sa narodil a prežil detstvo. Textilná inštalácia sa volá Pop-Up Paradises a tento názov jasne dokazuje, ako je autor spätý so svojou domovinou a oceňuje krásu argentínskej prírody.

Inštalácia Watershed Wall v Toronte, venovaná sile vody Watershed Wall v Toronte, venovaná sile vody Mnoho veľkých miest je postavených vedľa veľkého a stabilného zdroja vody. Niektoré, vedľa niekoľkých naraz. Toronto teda nepociťuje nedostatok tekutín vo svojich kohútikoch a potrubiach. Mnohé vodné zdroje, ktoré toto mesto využíva, však už nie sú viditeľné, sú skryté. Inštalácia Watershed Wall je venovaná skutočnej vodnej mape Toronta.

Inštalačná kamera kvety. Kvetinové záhony, kde kvitnú kamery Inštalácia Kvety kamery. Záhony, kde kvitnú fotoaparáty Snom fotografa je prísť do lesa, záhrady alebo mestského parku, zeleninovej záhrady alebo na pole a nazbierať tam bohatú úrodu objektívov, fotoaparátov a bleskov pre každý vkus, farbu a veľkosť. V niektorých ohľadoch túto myšlienku priviedol k životu brazílsky umelec Andre Feliciano vo svojej farebnej inštalácii Camera Flowers, prezentovanej v skleníku newyorskej fotodediny Photoville.

Dom-knižnica od Miler Lagos - inštalácia. Samozrejme, v origináli je iglu postavené zo snehu alebo ľadových blokov - tehál, ale na to sú, ako sa hovorí, bohaté. Knižné iglu, úhľadne poukladané tehlami v tvare románov, rozprávok, príručiek, encyklopédií, učebníc a divadelných hier, je súčasťou výstavy v galérii MagnanMetz s názvom Domov.

Plastové ryby – environmentálna inštalácia pre summit G20 Plastová ryba – environmentálna inštalácia pre summit G20 Nie je žiadnym tajomstvom, že množstvo odpadu v oceánoch našej planéty rastie takým tempom, že tento rast je už teraz najväčším environmentálnym problémom na Zem. A na túto hanbu sa snažia upozorniť umelci z celého sveta. Napríklad Angela Pozzi, ktorá zorganizovala celú výstavu vlastných sôch vyrobených z plastu, ktoré našla na brehu oceánu neďaleko svojho domova

Umenie hraničiace s mágiou, realita, ktorú možno ľahko zameniť za fatamorgánu, ilúziu, optickú ilúziu – to je efekt, ktorý na nepripraveného a neskúseného diváka vytvárajú majstrovské diela umelkyne Cornelie Konrads. Jej inštalácie zdobia mestské parky a verejné záhrady v Nemecku a zakaždým prekvapia okoloidúcich, nielen návštevníkov, ale aj domácich.

3D visiace kamenné inštalačné sochy 3D visiace kamenné inštalačné sochy Práca Jaehyo Leeho zachytáva krásu pôvodných prvkov v novej štylizovanej podobe. Robí obyčajné kamene, ktoré zdvihne na chodník, vznáša sa vo vzduchu a mení sa na vzdušné, takmer beztiažové kamenné sochy. Kórejský autor zrejme disponuje akousi zvláštnou mágiou, schopnou ovládať prírodu a prinútiť organické materiály hrať úplne iné úlohy bez toho, aby stratil svoju tvár. Takže v jeho dielach kameň vždy zostáva kameňom, drevo - drevo, piesok - piesok...

Inštalácie „vznášajúce sa“ vo vzduchu od Bak Song Chi Figúrky a obrazy zavesené vo vzduchu sú zvláštnym typom modernej sochy, ktorú kritici umenia z času na čas nazývajú inštaláciou, pretože sa nevedia rozhodnúť, čo je správne.

Kreatívna večera medzi stromami a vtákmi Výtvarná inštalácia - happening. Na večierku pre VIP, ktorý sa konal v rámci veľtrhu umenia v Art Brussels, predstavil belgický dizajnér Charles Kaisin trojmetrový dubový stôl „Fantasies of Charles“, na ktorého povrchu „klíčili stromy“.

Happening je divadelné predstavenie s prvkami improvizácie, ktorého cieľom je vtiahnuť verejnosť do samotného predstavenia a sledovať komerčné ciele. Hlavnou úlohou takéhoto happeningu je spestriť bežné postupy public relations. Prezentácia alebo tlačová konferencia nadobúda prvky happeningu. Navyše sa môžu úplne premeniť na happening, alebo sa happening môže stať ich súčasťou. Využitie happeningov ako metódy môže byť extrémne široké, ale cieľ bude vždy rovnaký – vyniknúť tak, aby si cieľová skupina podujatie zapamätala

Koláž je technická technika vo výtvarnom umení, ktorá spočíva vo vytváraní umeleckých diel lepením na akékoľvek podkladové materiály, ktoré sa od podkladu líšia farbou a textúrou. Koláž bola uvedená do umenia ako formálny experiment kubistami, futuristami a dadaistami. V tom štádiu sa na vizuálne účely používali útržky novín, fotografií a tapiet. Kúsky látok, drevené triesky atď. lepili na plátno kubisti, futuristi a dadaisti.

Psy vyrobené z papierového odpadu. Originálne koláže od Petra Clarka (Peter Clark) Psy vyrobené z papierového odpadu. Originálne koláže od Petra Clarka Nešteká, nehryzie, zvaný pes. Nie, toto nie je rovnaký symbol, ktorý je prítomný na každej adrese. Sú to úžasné, originálne papierové koláže, ktoré vytvoril talentovaný autor Peter Clark z rôznych odpadových papierov, ktoré sa nachádzajú doslova pod nohami.

Menové koláže od Rodriga Torresa Menové koláže od Rodriga Torresa Rôzni umelci „zosmiešňujú“ bankovky rôznymi spôsobmi. Napríklad Hans-Peter Feldmann z nich vyrába tapety, Scott Campbell ich strihá a Craig Sonnenfeld skladá origami figúrky z bankoviek. Ale Rodrigo Torres mení meny rôznych krajín sveta na koláže, Hans-Peter Feldmann z nich robí tapety, Scott Campbell do nich strihá, Craig Sonnenfeld skladá origami figúrky z bankoviek.

Prebudenie. Kávový obraz od Arkadyho Kima, prezentovaný v Gorkého parku Keďže kávu si mnohí už pevne spájajú s ránom a potrebou vstávať, presne takto nazval moskovský umelec Arkady Kim svoj obrovský obraz kávových zŕn – Prebudenie – monumentálne dielo s plocha 30 m2. bol predstavený verejnosti v Moskve.

Moderná maľba - body art. Od 60. rokov 20. storočia sa na Západe začalo rozvíjať maľovanie na telo ako súčasť zmeny verejnej morálky smerom k väčším slobodám. Maľovanie na telo, oživené na Západe, sa mylne považuje za mladé umenie. Slávni umelci používali body art na svoje výstavy a vystúpenia. Postupne sa body art začali využívať na komerčné účely – na propagáciu, verejnú morálku a slobodu.

Body art (angl. body art „body art“) je jednou z foriem avantgardného umenia, kde hlavným objektom kreativity je ľudské telo. Hnutie vzniklo v ranom štádiu avantgardy, ale rozšírilo sa najmä v období postmoderny, ktorá sa k nemu uchýlila ako k prvku inštalácie a performancie avantgardných postmodernistických inštalácií

Svetoznáme značky v tetovaní na ľudských telách Svetoznáme značky v tetovaní na ľudských telách Čas plynie a nepozorované obľúbené značky vstupujú do našich životov tak pevne, že ich už nemôžeme „podvádzať“ s inými značkami. Dôkazom toho sú práce reklamnej agentúry Saatchi & Saatchi Lovemarks, ktoré demonštrujú tetovania slávnych „lovemarks“.

1 snímka

2 snímka

Expresionizmus (z latinského expressio, „výraz“) je hnutie v európskom umení, ktoré sa vyvinulo koncom 19. – začiatkom 20. storočia, charakterizované tendenciou vyjadrovať emocionálne vlastnosti obrazu (obrazov) (zvyčajne osoby alebo skupiny ľudí ) alebo emocionálny stav samotného umelca . Edvard Munch. Kričať

3 snímka

Primitívne zm je štýl maľby, ktorý zahŕňal zámerné zjednodušenie obrazu, čím sa jeho formy stali primitívnymi, ako je kreativita dieťaťa alebo kresby primitívnych čias. Niko Pirosmani. Margarita

4 snímka

Fauvizmus (z francúzskeho fauve – divoký) je smer vo francúzskom maliarstve. Umelecký štýl Fauvesovcov charakterizovala spontánna dynamika ťahu štetca, túžba po emocionálnej sile umeleckého prejavu, žiarivá farba, prenikavá čistota a ostré kontrasty farieb, intenzita otvorenej lokálnej farebnosti a ostrosť rytmu. Henri Matisse. Zátišie

5 snímka

Cubi zm (fr. Cubisme) je smer vo výtvarnom umení charakterizovaný používaním dôrazne geometrizovaných konvenčných foriem, túžbou „rozdeľovať“ skutočné objekty na stereometrické primitívy. L. Popová. Portrét filozofa

6 snímka

Supremati zm (z latinského supremus - najvyšší) je smer v umení vyjadrený v kombináciách viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických tvarov bez obrazového významu (v geometrických formách priamky, štvorca, kruhu a obdĺžnika). Kažimír Malevič. Zloženie

7 snímka

Abstrakcionizmus (lat. abstractio - odstraňovanie, odvádzanie pozornosti) je smer umenia, ktorý upustil od zobrazovania foriem blízkych realite v maliarstve a sochárstve. Jedným z cieľov abstraktného umenia je dosiahnuť „harmonizáciu“, vytvorenie určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov s cieľom vyvolať u diváka rôzne asociácie. Wassily Kandinsky. Nejasné

8 snímka

Surrealizmus (francúzsky surréalisme - superrealizmus) je smer v umení, ktorého charakteristickým znakom je zobrazenie iracionálneho sveta, na obrazoch sú prítomné rozpoznateľné predmety, ktoré však vyzerajú zvláštne alebo v nezvyčajnej kompozícii. Salvador Dalí. Pokušenie svätého Antona

1.modernizmus ( francúzsky modernizmus, od moderne - najnovší, moderný) - hlavný smer západného umenia 19.-20. V teórii modernizmu odraz reality sa považuje za zastaraný princíp , čím ustupuje jeho odmietnutiu. V praxi je to vyjadrené v zánik výtvarného umenia , vymeniteľné systém znakov , čo možno najviac oslobodené od vizuálnych asociácií a určené samotným umelcom. V poézii slovo stráca význam , získavanie novej hodnoty ako faktor fyzického - akustické - vplyv, v hudbe sa ničí špecifickosť zvuku, a atonálne harmónie a rôzne domáce zvuky , transformujú sa také základné pojmy hudobnej estetiky ako melódia, harmónia, timbre, rytmus atď.

2. Abstraktné umenie- smer v umení 20. storočia, odmietnutie zobrazenia skutočných predmetov a javov, sa prejavil v maliarstve, sochárstve a grafike. Samotný pojem „abstrakcionizmus“ naznačuje odcudzenie tohto umenia od reality. Abstrakcionizmus formuloval svoje postoje v 10. rokoch ako anarchickú výzvu vkusu verejnosti koncom 40. - začiatkom 60. rokov patril tento smer k najrozšírenejším fenoménom západnej kultúry.

V abstraktnom umení existujú dva hlavné smery: psychologický (napr sa považuje za zakladateľa V. Kandinskij , ktorý vo svojich dielach dokázal sprostredkovať lyrickosť a muzikálnosť svojich intuitívnych postrehov. Tu hlavným prostriedkom expresivity nie je tvar objektu a vlastnosti priestoru, ale koloristický vlastnosti posledne menovaného) a geometrický (alebo intelektuálne, logické). Jej zakladateľom je holandský umelec P. Mondrian, predstavujúce vo svojej maľbe vzťahy rovín namaľovaných rôznymi spôsobmi.

Niektoré pohyby abstraktného umenia, sledujúce líniu vývoja tohto smeru ( suprematizmus, neoplasticizmus), v súlade s hľadaním v architektúre a umeleckom priemysle vytvorili usporiadané štruktúry z línií, geometrických tvarov a objemov, iné (tachizmus) - v súlade s psychologickým trendom - snažili sa vyjadriť spontánnosť, neuvedomelosť kreativity v dynamike škvŕn alebo objemov. Talentovaní predstavitelia abstraktného umenia (W. Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, V. Tatlin) obohatil rytmickú dynamiku maľby a obohatil jej paletu, no riešenie globálnych problémov a existenčných problémov, s ktorými sa človek vždy stretáva v rámci abstrakcionizmu, sa ukázalo ako nemožné.

3. Surrealizmus. Začiatkom 20. rokov 20. storočia sa predvojnová moderna ako tvorivá činnosť vyčerpala. Na rozdiel od moderny predvojnových rokov, ktorá trpela vnútornou bolesťou, nové iracionálne hnutia – surrealizmus, dadaizmus, expresionizmus – sa samé usilujú spôsobovať ľuďom bolesť, vštepujúc im myšlienku, že celý svet je fatálne nešťastný, nesúvislý a nezmyselný. Iracionálne sklony umenie sa sústreďovalo v surrealizme, ktorý vznikol ako umelecké hnutie v európskom maliarstve v rokoch 1925-26.

Najtypickejšie surrealistické obrazy vytvoril Belgičan R. Magritte a katalánčina S. Dali. Tieto obrazy predstavujú iracionálne kombinácie čisto objektívnych fragmentov reality, vnímané v ich prirodzenej podobe alebo paradoxne deformované. Pocit rozmarnosti a prekvapenia javov tohto sveta vedie v takomto umení k myšlienke jeho nepoznateľnosť, o absurdnosti existencie , ktorý sa umelcovi javí v hrôzostrašných nočných morách či zábavne fantazmagorických šatách. Teoretický základ pre nový pohyb v umeleckej kultúre patrí francúzskemu básnikovi a psychiatrovi André Breton . Kreativita mala obrovský vplyv na rozvoj surrealizmu Z. Freud a on koncept psychoanalýzy , kde je psychika interpretovaná ako podriadená nepoznateľným, iracionálnym, večným silám umiestneným mimo vedomia. Hlbokým základom psychiky, ovplyvňujúcim skutočný, vedomý život človeka sa podľa S. Freuda stáva v bezvedomí . A podľa neho sa nevedomie najpriamejšie objavuje v snoch a umení a práve v nich sa odhaľuje pravá cesta k pochopeniu „prirodzenej podstaty“ človeka.

Na prelome 20.-30. surrealizmus prenikol do maliarskej tvorby ďalších európskych krajín – Anglicka, Švédska, Československa, v 30. rokoch. dosiahol Latinskú Ameriku, Austráliu, Japonsko a ukázal sa nielen v maľbe, ale aj v sochárstve.

4. Pop art. Zaviedol sa názov pop art (z anglického popular art – verejné umenie). L. Eloway v roku 1965. Samotné hnutie vzniklo v 50. rokoch 20. storočia. v USA a Anglicku. Spočiatku bola úloha pop artu obmedzená na úlohu nahradenie abstraktného umenia , nikdy neprijaté širokými vrstvami obyvateľstva, do umenia zrozumiteľného pre široké masy. Pop art sa vyhlásil nový realizmus , pretože bol široko používaný skutočné domáce potreby a ich kópie, fotografie, figuríny . Pop art zidealizoval svet materiálnych vecí, ktorý prostredníctvom organizácie určitého kontextu ich vnímania dostal umelecký a estetický status. V pop arte sa vec estetizuje ako spotrebný predmet a produktom sa stáva zhmotnený sen spotrebiteľa .

Medzi odrodami pop artu sú op art charakterizované rozšíreným používaním optických efektov, farebných škvŕn, e-art s pohyblivými štruktúrami a environmentálne umenie s predmetmi obklopujúcimi diváka. Odrody pop artu sa však navzájom nelíšia vo význame. Tento štýl je podobný štýlu vystavenie tovaru na výstave alebo reklame. Pop art je ideálny pre „muža z davu“, orientovaného na spotrebiteľa, vychovaného v reklame a masovej komunikácii.

Téma XI. Kultúra v ére globalizácie

Etapy globalizácie.

V prvom rade si treba uvedomiť, že globalizácia je proces, ktorý sa nezačal v posledných desaťročiach, no prebieha už minimálne posledné storočie.

· Prvou etapou globalizácie bol prelom 19.-20. Bola to fáza aktívneho rozširovania obchodu a investícií v celosvetovom meradle. Teoretici prvej vlny globalizácie boli R. Cobden, J. Bright, N. Angel, ktorí zdôvodňovali myšlienku, že hlavní zahraničnopolitickí antagonisti Anglicko a Nemecko, ktoré boli zároveň hlavnými ekonomickými partnermi, sa nezúčastnia vojenských konfliktov s Prvá svetová vojna však tieto predpovede vyvrátila a globalizácia ako proces bola prerušená.

· Druhá vlna globalizácie sa rozvinula v 70. rokoch, po dvoch svetových vojnách a Veľkej hospodárskej kríze. Jeho hlavnými predpokladmi bola revolúcia v informatike a telekomunikáciách.

· Súčasná etapa globalizácie Podmienky na jej nasadenie boli:

1. Rozpad Sovietskeho zväzu a systému krajín socialistického tábora, ktorý viedlo k porušeniu globálnej parity moci.

2. Rozvíjanie informačnej revolúcie a ktoré viedli k vytvoreniu elektronických ekonomík, elektronických finančných štruktúr, elektronických peňazí, elektronických vlád.

3. Posilnenie úlohy TNK vo svetovej ekonomike do konca 20. storočia. Najmocnejší z nich dnes kontrolujú viac ako 90 % priamych zahraničných investícií v západných krajinách a takmer 100 % investícií v ekonomikách krajín tretieho sveta.

4. Prispieva k procesom globalizácie činnosti mnohých medzinárodných organizácií a inštitúcií(medzi nimi - MMF, Svetová banka a WTO), ktoré musia podporovať nový ekonomický poriadok, ktorý vznikol v povojnovom období a zabrániť prerozdeľovaniu zdrojov a trhov medzi tými, ktorí sú súčasťou skupiny vedúcich krajín a tí, ktorí sa snažia oslobodiť od ekonomických a politických závislostí pomocou mechanizmov zrýchlenej modernizácie.

5. A napokon to bolo zrejmé v 90. rokoch kolaps projektu moderny a ideológie osvietenstva a jeho degenerácia základný princíp racionalizmu do progresivizmu a technológie. To dnes vedie k ekologickým katastrofám, ničeniu prírodného aj kultúrneho priestoru.