Zaujímavé fakty o umeleckých dielach. „Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“? Nevinná história „gotiky“

Aj tie majstrovské diela maľby, ktoré sa nám zdajú povedomé, majú svoje tajomstvá.

Nedávno sa v dejinách umenia stala zvláštna vec a nezvyčajný objav- rozlúštil americký študent notový zápis, zobrazený na zadku hriešnika z obrazu od Boscha. Výsledná melódia sa stala jednou z internetových senzácií poslednej doby.

Veríme, že takmer v každom významnú prácu umenie je záhada, „dvojité dno“ resp tajná história, ktorý chcem odhaliť. Dnes sa o niekoľko z nich podelíme.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, "Záhrada" pozemské radosti", 1500-1510.

Fragment pravej strany triptychu.

Spory o významoch a skryté významy najviac slávne dielo Holandský umelec od svojho objavenia neustúpili. Pravé krídlo triptychu s názvom „Hudobné peklo“ zobrazuje hriešnikov, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobných nástrojov. Jeden z nich má na zadku vyrazené noty. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamrick, ktorá obraz študovala, preložila zápis zo 16. storočia do moderný štýl a nahrali „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „La Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa nazýva „Monna Vanna“, napísala ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a vzorom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí historici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa obliekli ako dámske šaty Salai slúžil ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Csontvary namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar doň vložil podtext, ktorý počas umelcovho života nebol nikdy odhalený.

Málokomu napadlo umiestniť zrkadlo do stredu obrazu. V každom človeku môže byť Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno Starca je duplikované).

Štvorhra pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci," posledná večera“, 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal Poslednú večeru, dal zvláštny význam dve postavy: Kristus a Judáš. Veľmi dlho pre nich hľadal modely. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardo nemohol tri roky nájsť model pre Judáša. Jedného dňa však narazil na ulici na opilca, ktorý ležal v odkvape. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal maľovať Judáša. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho namaľoval Krista.

Nevinná história „gotiky“

Grant Wood," Americká gotika“, 1930.

Práca Granta Wooda je považovaná za jednu z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii. Americká maľba. Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí. Umelec v skutočnosti nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý domček v r. gotický štýl a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí by boli podľa neho ideálni ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení, keďže postavy Iowansa tak urazili.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, " Nočná hliadka“, 1642.

Jeden z najviac slávne obrazy Rembrandtovo „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ viselo v rôznych miestnostiach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy akoby vyčnievali tmavé pozadie, volala sa „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom vstúpila do pokladnice svetového umenia. A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa zistilo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení originálna maľba Nakoniec sa ukázalo, že scéna, ktorú Rembrandt predstavil, sa skutočne odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

Prevrátený čln

Henri Matisse, "Loď", 1937.

V newyorskom múzeu súčasné umenie v roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matissa „Loď“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na vodnej hladine. Aby ste neurobili chybu v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal byť v pravom hornom rohu.

Klamanie pri autoportréte

Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.

Existujú legendy, že Van Gogh si údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Gogh si poškodil ucho pri malej bitke, do ktorej sa zapojil ďalší umelec Paul Gauguin. Autoportrét je zaujímavý, pretože odráža realitu v skreslenej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo postihnuté ľavé ucho.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, Obed na tráve, 1863.

Claude Monet, Obed v tráve, 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú občas zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Monet si dokonca požičal názov jedného z Manetových najslávnejších obrazov „Obed v tráve“ a napísal svoj vlastný „Obed v tráve“.

Mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v Borovicový les“, 1889.

Slávny obraz nepatrí len Shishkinovi. Mnoho umelcov, ktorí boli medzi sebou priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa obával, že jeho dojemné medvede nedopadnú tak, ako potreboval. Preto sa Shishkin obrátil na svojho priateľa, zvieracieho umelca Konstantina Savitského.

Savitsky nakreslil možno najlepších medveďov v histórii Ruská maľba a Treťjakov nariadil, aby sa jeho meno zmylo z plátna, pretože všetko na obraze „od konceptu po realizáciu, všetko hovorí o spôsobe maľby, o kreatívna metóda, charakteristické pre Shishkin.“

Umenie je súčasťou ľudskej duchovnej kultúry, formou umeleckej činnosti spoločnosti, obrazné vyjadrenie skutočnosti. Pozrime sa na najzaujímavejšie fakty o umení.

Nie každý vie, že umenie pochádza z dávnych čias primitívnych ľudí a mnohí z tých, ktorí si to uvedomujú, si to len ťažko myslia jaskyniar zvládnutá polychrómovaná maľba.

Španielsky archeológ Marcelino Sanz de Sautola objavil v roku 1879 starovekú jaskyňu Altamira, ktorá obsahovala polychrómované maľby. Sautolovi nikto neveril a bol obvinený z falšovania výtvorov primitívnych ľudí. Neskôr v roku 1940 bola objavená ešte staršia jaskyňa s podobnými maľbami - Lascaux vo Francúzsku, datovaná do obdobia 17-15 tisíc rokov pred naším letopočtom. Potom boli všetky obvinenia proti Saautole zrušené, ale posmrtne.

Raphael" Sixtínska Madonna»

Skutočný obraz maľby „Sixtínska madona“, ktorú vytvoril Raphael, možno vidieť iba pri bližšom pohľade na ňu. Umenie umelca klame pozorovateľa. Pozadie v podobe oblakov skrýva tváre anjelov a po pravej ruke sv. Sixtus je zobrazený so šiestimi prstami. Môže to byť spôsobené tým, že jeho meno znamená v latinčine „šesť“.

A Malevich nebol prvým umelcom, ktorý maľoval „Čierne námestie“. Dávno pred ním Allie Alphonse, muž známy svojimi výstrednými huncútstvami, vystavoval svoj výtvor „Battle of the Negroes in a Cave“ v galérii Vinnyen. neskoro v noci“, čo bolo úplne čierne plátno.
************************************************************************

Picasso "Dora Maar s mačkou"

Slávny umelec Pablo Picasso mal výbušnú povahu. Jeho láska k ženám bola krutá, veľa mileniek spáchalo samovraždu alebo skončilo na psychiatrii. Jednou z nich bola Dora Maarová, ktorá utrpela ťažký rozchod s Picassom a následne skončila v nemocnici. Picasso namaľoval jej portrét v roku 1941, keď bol ich vzťah narušený. Portrét „Dora Maar s mačkou“ bol predaný v New Yorku v roku 2006 za 95,2 milióna dolárov.

Pri maľovaní „Poslednej večere“ venoval Leonardo da Vinci osobitnú pozornosť obrazom Krista a Judáša. On je veľmi na dlhú dobu Leonardo da Vinci, ktorý strávil hľadaním modelov pre obraz Krista, našiel osobu medzi mladými zbormi v kostole a až o tri roky neskôr sa mu podarilo nájsť osobu, ktorá by namaľovala obraz Judáša. Bol to opilec, ktorého Leonardo našiel v priekope a pozval ho do krčmy, aby namaľoval obraz. Tento muž sa neskôr priznal, že umelcovi už raz pózoval, pred niekoľkými rokmi, keď spieval v kostolnom zbore. Ukázalo sa, že obraz Krista a Judáša bol zhodou okolností namaľovaný od tej istej osoby.

************************************************************************

Zaujímavosti: sochárstvo a architektúra

• Neznámy sochár spočiatku neúspešne pracoval na slávnej soche Dávida, ktorú vytvoril Michelangelo, ale prácu nedokázal dokončiť a opustil ju.
• Málokedy sa niekto zamýšľal nad postavením nôh na jazdeckej soche. Ukazuje sa, že ak kôň stojí na zadných nohách, jeho jazdec zomrel v boji, ak je zdvihnuté jedno kopyto, jazdec zomrel na rany z bitky, a ak kôň stojí na štyroch nohách, jazdec zomrel prirodzenou smrťou. .
• Na slávnu sochu Gustova Eiffela – Sochu slobody sa spotrebovalo 225 ton medi. A hmotnosť slávna socha v Rio de Janeiro - socha Krista Spasiteľa, vyrobená zo železobetónu a mastenca, dosahuje 635 ton.
• Eiffelova veža vznikla ako dočasná expozícia venovaná 100. výročiu francúzska revolúcia. Eiffel nepredpokladal, že veža bude stáť viac ako 20 rokov.
• Presnú kópiu indického mauzólea Tádž Mahal postavil v Bangladéši milionársky filmový producent Asanullah Moni, čo vyvolalo veľkú nespokojnosť medzi Indiáni.
• Slávna šikmá veža v Pise, ktorej výstavba trvala od roku 1173 do roku 1360, sa začala nakláňať už počas výstavby kvôli malým základom a erózii podzemnej vody. Jeho hmotnosť je asi 14453 ton. Zvonenie zvonice Šikmej veže v Pise je jedno z najkrajších na svete. Podľa pôvodného návrhu mala byť veža vysoká 98 metrov, no podarilo sa ju postaviť len na 56 metrov.

• Joseph Niepce vytvoril prvú fotografiu na svete v roku 1826. O 35 rokov neskôr sa anglickému fyzikovi Jamesovi Maxwellovi podarilo urobiť prvú farebnú fotografiu.
• Fotograf Oscar Gustaf Reilander použil svoju mačku na ovládanie osvetlenia v štúdiu. V tom čase neexistoval taký vynález ako expozimeter, takže fotograf sledoval zreničky mačky, ak boli príliš úzke, nastavil krátku rýchlosť uzávierky a ak sa zreničky rozšírili, zvýšil rýchlosť uzávierky;
• Slávny Francúzsky spevák Edith Piaf počas okupácie často koncertovala na území vojenských táborov. Po koncertoch sa odfotila s vojnovými zajatcami, ktorých tváre potom vystrihli z fotografií a nalepili do falošných pasov, ktoré Edith odovzdala väzňom pri spätnej návšteve. Mnohým väzňom sa podarilo utiecť pomocou falošných dokumentov.

Zaujímavé fakty o súčasnom umení

Sue Webster a Tim Noble

Britskí umelci Sue Webster a Tim Noble vytvorili celú výstavu sôch vyrobených z odpadu. Ak sa na sochu len pozriete, vidíte len kopu odpadu, no keď je socha určitým spôsobom osvetlená, vytvárajú sa rôzne projekcie, ktoré zosobňujú rôzne obrázky.

Rashad Alakbarov

Azerbajdžanský umelec Rashad Alakbarov používa tiene z rôzne položky. Predmety určitým spôsobom aranžuje, nasmeruje na ne potrebné osvetlenie, čím vytvorí tieň, z ktorého následne vznikne obraz.

************************************************************************

trojrozmerná maľba

Ďalší nezvyčajná metóda Tvorbu obrazov vymyslel umelec Ioan Ward, ktorý svoje kresby robí na drevené plátna pomocou roztaveného skla.

Pomerne nedávno sa objavil koncept trojrozmernej maľby. Pri vytváraní trojrozmernej maľby sa každá vrstva naplní živicou a nanesie sa každá vrstva živice samostatná časť maľby. Výsledkom je teda prirodzený obraz, ktorý je niekedy ťažké odlíšiť od fotografie živého tvora.

Ak máte skutočný záujem o maľovanie. Potom by som vám mohol odporučiť navštíviť webovú stránku http://artofrussia.ru/price.html, kde ART Studio ponúka jedinečné služby: maľovanie stien a stropov, maľby a portréty na objednávku a mnoho ďalšieho. Všetky ceny sú rozumné a maľovanie vášho domova je na nezaplatenie.

"Stálosť pamäti"

S týmto obrazom mohol prísť iba Salvador Dalí. Španielsky maliar zobrazovali visiace hodiny, ktoré akoby stratili všetku svoju tvrdosť a plynulo splývali z konára, komody a tváre spiaceho muža. Myšlienka vytvoriť obraz prišla k Dalimu celkom náhodou. Všimol si, ako sa Camembert topil na slnku a preniesol tento stav syra na predmety na obraze.

Mnohí kritici sa snažili pochopiť význam, ktorý Dali zahrnul do svojej práce. Niekto v tom videl teóriu relativity Alberta Einsteina a veril, že umelec takto preniesol fyzikálny zákon o priestore a čase do maľby. Sám autor povedal, že pre jeho majstrovské dielo sa lepšie hodí Herakleitova teória, ktorá polemizovala o spojitosti medzi časom a tokom myšlienok.

"Posledná večera"

Zo štetca Leonarda da Vinciho sa objavilo mnoho nádherných výtvorov renesancie. stále" Posledné vešpery“ vyniká medzi nimi. Toto nie je len obrázok jedného z nich talianskych umelcov. Drží sa v sebe hlboký význam a dejiny formovania kresťanského náboženstva.

Všetka pozornosť na obrázku sa sústreďuje na dvoch hrdinov: Krista a Judáša. Mladý muž z cirkevný zbor. Len obraz hnusného Judáša umelcovi stále neprišiel. O tri roky neskôr našiel Leonardo da Vinci ideálneho opatrovateľa. Bol to nejaký opilec, ktorý ležal v odkvape. Ponorený do lacného chlastu a neustálych návštev krčmy si v triezvom stave spomenul, že kedysi dávno pózoval pre umelca. Ukazuje sa, že na plátne mali Ježiš a Judáš tvár tej istej osoby. Len ak to bol najprv mladý a čistý zborník z kostola, tak druhý bol špinavý a stratený opilec.

"sen"

Pabla Picassa „The Dream“ sa kedysi predal za neuveriteľných 139 miliónov dolárov. V roku 2006 sa Steve Wynn, zberateľ umenia, rozhodol rozlúčiť sa s jedným z obrazov. Počas prezentácie muž gestikuloval tak energicky, že sa lakťom dotkol diela. Obraz bol vážne poškodený. To, čo sa stalo, malo na zberateľa taký vplyv silný dojemže v tom našiel skrytý odkaz zhora a rozhodol sa nechať si obraz pre seba.

"loď"

Na výstave v Múzeu moderného umenia v New Yorku vzbĺkol obraz od Henriho Matissa. A ešte väčší záujem a dokonca škandál okolo diela by mohla spôsobiť nedbalosť pracovníkov múzea. Obraz položili hore nohami. Až po takmer dvoch mesiacoch si jeden z návštevníkov, zbehlý v maľovaní, mohol všimnúť hrubú chybu. Toto nevidel naozaj nikto zo 115-tisíc ľudí, ktorí výstavu navštívili a zanechali lichotivé komentáre. Správa sa však rýchlo rozšírila a dostala sa na prvé stránky mestských novín.

"Sviatok bohov na Olympe"

Najzáhadnejší výtvor holandského maliara Petra Rubensa našli v 60. rokoch minulého storočia v Českej republike. Presný dátum Vytvorenie obrazu bolo neznáme, kým vedci neobjavili určité usporiadanie planét na plátne. Boh Jupiter bol vojvoda Gonzaga z Mantovy. Slnko, Amor, Venuša a Poseidon boli pozície Jupitera, Venuše a Slnka. Venuša sa blíži do súhvezdia Rýb. Toto usporiadanie planét bolo typické počas zimného slnovratu v roku 1602.

"Sixtínska Madonna"

Pozrite sa bližšie na Raphaelovu prácu. Bol vytvorený pre oltár kostola a obsahoval mnoho tajomstiev, ktoré vedci stále neustále spochybňujú. Sixtus II má na ruke šesť prstov, čo je veľmi symbolické, pretože meno pápeža sa prekladá ako „šiesty“. Toto sa len zdá. Ak sa pozriete pozorne, toto nie je šiesty prst, ale len predĺženie dlane. Tiene len vytvorili ten dojem. Ukazuje sa, že ďalšia záhada bola vyriešená.

"Ráno v borovicovom lese"

Mnoho ľudí venovalo pozornosť obale, ktorý je známy už od detstva a je taký chutný. čokolády. Malé medvieďatá sa hrajú v lese. Len tieto roztomilé zvieratká nenamaľoval Ivan Shishkin. Ruský umelec bol veľkolepým krajinárom, ktorý dokázal sprostredkovať každú vetvičku a steblo trávy, ale nedokázal kresliť ľudí a zvieratá. Potom sa obrátil o pomoc na umelca Konstantina Savitského, ktorý pomohol Shishkinovi dokončiť kresbu medvieďat. Samotný obraz pôvodne patril dvom autorom. Napriek tomu o tom málokto vie. Koniec koncov, po zakúpení obrazu Pavel Tretyakov vymazal Savitského priezvisko a zostal iba Shishkin.

O slávnych umelcov možno nájsť obrovské množstvo informácie – ako žili, ako tvorili svoje nesmrteľné diela. Mnoho ľudí zvyčajne nepremýšľa o charakteristikách umelcovho charakteru a životného štýlu. Ale niektoré fakty z biografie alebo histórie vzniku tohto alebo toho obrazu sú niekedy veľmi zábavné a dokonca provokatívne.

Pablo Picasso
Dobrí umelci kopírujú, veľkí umelci kradnú.

Keď sa Pablo Picasso narodil, pôrodná asistentka ho považovala za mŕtveho. Dieťa zachránil jeho strýko, ktorý fajčil cigary a keď videl bábätko ležať na stole, vyfúkol mu dym do tváre, po čom Pablo začal revať. Môžeme teda povedať, že fajčenie zachránilo Picassovi život.

Pablo sa zrejme narodil ako umelec - jeho prvé slovo bolo PIZ, skratka pre LAPIZ („ceruzka“ v španielčine).

IN prvé roky Počas svojho života v Paríži bol Picasso taký chudobný, že bol niekedy nútený horieť svojimi obrazmi namiesto palivového dreva.

Picasso nosil dlhé šaty a tiež mal dlhé vlasy, čo bolo v tej dobe nevídané

Picassovo celé meno sa skladá z 23 slov: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz a-Picasso.

Vincent van Gogh
Nebojte sa robiť chyby. Mnoho ľudí verí, že sa stanú dobrými, ak neurobia nič zlé.

Hojnosť žltá A žlté škvrny Predpokladá sa, že rôzne odtiene na jeho obrazoch sú spôsobené intenzívnym užívaním liekov na epilepsiu, ktorá sa vyvinula z nadmernej konzumácie absintu. " Hviezdna noc“, „Slnečnice“.

Van Gogh počas svojho hektického života navštívil nejedného psychiatrickej liečebni s diagnózami od schizofrénie až po maniodepresívnu psychózu. Jeho najviac slávny obraz"Hviezdna noc" bola napísaná v roku 1889 v nemocnici v meste San Remy.

Spáchal samovraždu. Sám si strelil do brucha, keď sa skrýval na hospodárskom dvore za kopou hnoja. Mal 37 rokov.

Van Gogh počas svojho života trpel nízkym sebavedomím. Počas svojho života predal iba jedno zo svojich diel – Red Vineyard at Arles. A sláva mu prišla až po jeho smrti. Keby len Van Gogh vedel, akou popularitou sa jeho dielo stane.

Van Gogh si neodrezal celé ucho, ale iba kúsok ušného lalôčika, ktorý takmer nebolel. Stále je však rozšírená legenda, že si umelec amputoval celé ucho. Táto legenda sa dokonca premietla aj do správania pacienta, ktorý sa operuje alebo trvá na určitom zákroku – volalo sa to Van Goghov syndróm.

Leonardo da Vinci
Kto žije v strachu, zomiera od strachu.

Leonardo ako prvý vysvetlil, prečo je obloha modrá. V knihe „On Painting“ napísal: „Modrosť oblohy je spôsobená hrúbkou osvetlených častíc vzduchu, ktoré sa nachádzajú medzi Zemou a temnotou nad ňou.

Leonardo bol obojručný – rovnako dobre ovládal pravú aj ľavú ruku. Dokonca sa hovorí, že mohol súčasne písať rôzne texty rôzne ruky. Väčšinu svojich diel však písal ľavou rukou sprava doľava.

Na lýre hral majstrovsky. Keď sa Leonardov prípad prejednával na milánskom súde, objavil sa tam práve ako hudobník, a nie ako umelec alebo vynálezca.

Leonardo bol prvým maliarom, ktorý rozrezal mŕtvoly, aby pochopil umiestnenie a štruktúru svalov.

Leonardo da Vinci bol prísny vegetarián a nikdy nepil kravské mlieko, keďže to považoval za krádež.

Salvador Dalí
Keby som nemal nepriateľov, nebol by som tým, čím som sa stal. Ale, chvalabohu, nepriateľov bolo dosť.

Po príchode do New Yorku v roku 1934 niesol v rukách 2-metrový bochník chleba ako doplnok a počas návštevy výstavy surrealistickej kreativity v Londýne sa obliekol do potápačského obleku.

Plátno „Persistence of Memory“ (“ Mäkké hodinky“) Dali písal pod dojmom Einsteinovej teórie relativity. Táto myšlienka sa sformovala v Salvadorovej hlave, keď sa jedného horúceho augustového dňa pozeral na kúsok syra Camembert.

Salvador Dalí často chodil spať s kľúčom v ruke. Keď sedel na stoličke, zaspal s ťažkým kľúčom zovretým medzi prstami. Postupne zovretie slablo, kľúč spadol a narazil na tanier ležiaci na podlahe. Myšlienky, ktoré vznikli počas spánku, by mohli byť novými nápadmi alebo riešeniami zložitých problémov.

Počas svojho života veľký umelec odkázal, aby bol pochovaný tak, aby ľudia mohli chodiť po hrobe, takže jeho telo bolo zamurované do steny v Dalího múzeu vo Figueres. Fotografovanie s bleskom nie je v tejto miestnosti povolené.

Prezývka Salvadora Dalího bola „Avida Dollars“, čo v preklade znamená „vášnivý pre doláre“.

Logo Chupa Chups nakreslil Salvador Dalí. V mierne upravenej podobe sa zachovala dodnes.

Takmer každé Dalího dielo obsahuje buď jeho portrét, alebo jeho siluetu.

Henri Matisse
Všade kvitnú kvety pre každého, kto ich chce vidieť.

V roku 1961 visel obraz Henriho Matisse „Loď“ (Le Bateau), vystavený v Múzeu moderného umenia v New Yorku, 47 dní hore nohami. Obraz vyvesili v galérii 17. októbra a až 3. decembra si niekto všimol chybu.

Henri Matisse trpel depresiami a nespavosťou, niekedy plakal v spánku a prebúdzal sa s krikom. Jedného dňa sa zrazu bez akéhokoľvek dôvodu začal báť, že oslepne. A dokonca sa naučil hrať na husle, aby si zarobil na živobytie pouličný hudobník keď stratí zrak.

Matisse žil mnoho rokov v chudobe. Mal okolo štyridsať rokov, keď konečne dokázal uživiť rodinu sám.

Henri Matisse nikdy nemaľoval skaly, čisté krištáľové domy, obrábané polia.

Počas posledných 10 rokov života mu diagnostikovali rakovinu dvanástnika a musel zostať na invalidnom vozíku.

Edvard Munch
Vo svojom umení som sa snažil vysvetliť život a jeho zmysel sebe, snažil som sa tiež pomôcť iným vysvetliť ich životy.

Munch mal iba päť rokov, keď jeho matka zomrela na tuberkulózu, a potom prehral staršia sestra. Odvtedy sa v jeho tvorbe viackrát objavila téma smrti a životná cesta Od prvých krokov sa umelec deklaroval ako životná dráma.

Jeho obraz „The Scream“ je najviac drahý kus umenie predané na otvorenej aukcii.

Bol posadnutý prácou a sám povedal toto: „Písanie je pre mňa choroba a opojenie. Choroba, ktorej sa nechcem zbaviť, a intoxikácia, v ktorej chcem zostať."

Paul Gauguin
Umenie je abstrakcia, extrahujte ju z prírody, fantazírujte na základe nej a premýšľajte viac o procese tvorby ako o výsledku.

Umelec sa narodil v Paríži, no detstvo prežil v Peru. Odtiaľ pochádza jeho láska k exotickým a tropickým krajinám.

Gauguin ľahko zmenil techniky a materiály. Zaujímal sa aj o drevorezbu. Často mal finančné ťažkosti a nemohol si kúpiť farby. Potom vzal nôž a drevo. Dvere svojho domu na Markézskych ostrovoch vyzdobil vyrezávanými panelmi.

Paul Gauguin pracoval ako robotník na Panamskom prieplave.

Umelec maľoval zátišia hlavne bez toho, aby sa uchýlil k modelu.

V roku 1889, po dôkladnom preštudovaní Biblie, namaľoval štyri plátna, na ktorých sa zobrazil na Kristov obraz.

Časté a promiskuitné vzťahy s dievčatami viedli k tomu, že Gauguin ochorel na syfilis.

Renoir Pierre Auguste
V štyridsiatke som zistil, že kráľom všetkých farieb je čierna.

Okolo roku 1880 Renoir prvýkrát zlomil svoje pravá ruka. Namiesto toho, aby sa kvôli tomu rozčuľoval a smútil, berie štetec ľavou a po chvíli už nikto nepochybuje, že bude môcť maľovať majstrovské diela oboma rukami.

Za 60 rokov sa mu podarilo namaľovať asi 6000 obrazov.

Renoir bol tak zamilovaný do maľovania, že neprestal pracovať ani v starobe, keď bol chorý. v rôznych formách artritídu a maľoval štetcom priviazaným k rukávu. Jedného dňa to blízky priateľ Matisse sa spýtal: "Auguste, prečo sa nevzdáš maľovania, toľko trpíš?" Renoir sa obmedzil len na odpoveď: „La douleur passe, la beauté reste“ (Bolesť pominie, ale krása zostáva).

Maľovanie súčasných umelcov na predaj

Umenie je jedinečná forma sebavyjadrenia. Vďaka umeniu môže každý človek reprodukovať svoju víziu sveta do reality, ako aj premietnuť do obrazov to, čo je integrálnou súčasťou jeho vnútorný stav duše. Ale na vytvorenie majstrovského diela si umelec vyberie iba najlepšie nástroje a zakúpite ich na nízke ceny a bez opustenia domova môžete ísť do hypermarketu Rosa kreativita (http://rosa.ua/catalog/123606_kisti_iz_volosa_sintetiki/). Pozrime sa na najzaujímavejšie fakty o tomto druhu sebarealizácie ako umenia. Ak sa vrátime trochu do historickej minulosti, ukáže sa, že jaskyniar už určité znalosti v tejto oblasti, resp. polychrómovanej maľbe disponoval.

Marcelino Sanz de Suatola, archeológ zo Španielska, ako prvý ukázal svetu prvé prejavy umenia. V roku 1879 objavil Altamiru, pomerne starú jaskyňu, v ktorej sa našli polychrómované maľby, no z nejakého dôvodu mu nielen neverili, ale ho aj obvinili, že tieto výtvory sfalšoval. A až keď vo Francúzsku v roku 1940 archeológ Lascaux urobil podobný objav, keď našiel ešte staršiu jaskyňu s rovnakými výtvormi, čo korelovalo s rokom 17-15 tisíc pred Kristom, všetky obvinenia proti Marcelinovi boli zrušené, ale bohužiaľ - posmrtne.

To málokto vie pravdivý obraz Obraz „Sixtínska madona“, ktorého autorom je známy Raphael, si môžete všimnúť len vtedy, ak sa na obraz pozriete dostatočne hlboko. Povrchový obraz tohto obrazu je dosť klamlivý, vzhľad tváre anjelov sú skryté, možno ich vidieť pozadia, najprv sa zdá, že sú tam mraky. Oplatí sa zaplatiť venujte pozornosť po pravej ruke sv. Sixta a bystré oko si hneď všimne atypický počet prstov – šesť, namiesto bežných piatich. Pravdepodobne by to malo korelovať s jeho menom, ktoré v latinčine znamená „šesť“.

Vedeli ste, že Malevich nie je ani zďaleka prvým umelcom, ktorý namaľoval „Čierne námestie“? Bol raz istý Allie Alphonse, ktorý vystavoval svoj výtvor „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“ v galérii Vivien. Samozrejme tento obrázok bolo pevné čierne plátno.

Známy Picasso mal veľmi tvrdý a výbušný charakter, čo malo veľmi škodlivý vplyv na jeho vzťahy so ženami. Mnoho ľudí si vzalo život alebo sa do tohto bodu priviedlo nervové zrútenie, po ktorom sa stali klientmi psychiatrické kliniky. Dora Maar, ktorej portrét namaľoval umelec v roku 1941, rovnako ako väčšina, trpela odlúčením veľmi bolestivo, čo ju prinútilo obrátiť sa na psychiatra o pomoc. Obraz „Dora Maar with a Cat“ sa v roku 2006 predal v New Yorku za 95,2 milióna dolárov.

Keď Leo da Vinci namaľoval obraz „Posledná večera“, zameral sa na ideálne stelesnenie obrazov Judáša a Krista. Leo strávil obrovské množstvo času, kým našiel vhodných kandidátov na rolu sediacich. Veľmi mladý spevák z chrámu sa stal „Kristom“, ale umelcovi trvalo ďalšie 3 roky, kým našiel Judáša. Táto čestná úloha pripadla obyčajnému opilcovi z priekopy, kde ho našiel Da Vinci a pozval ho do krčmy. Následne sa ukázalo, že takáto rola nebola pre opilca po prvý raz, Leo bol ohromený, keď sa dozvedel, že tento muž je ten istý, od ktorého kedysi namaľoval obraz Krista.

Grant Wood, aby napísal „Americkú gotiku“, pozval 62-ročného zubára, aby sa zahral na modelku a vzal si jeho sestra obliekajúc ju do matkinej zástery.

Salvador Dalí v skutočnosti vždy mlčal o podstate obrazov, ktoré maľoval, no jedného dňa len tak mimochodom spomenul, že myšlienka (The Persistence of Memory) bola prevzatá z kúskov syra Camembert, ktoré majú špecifickosť roztápania sa, keď sú vystavené slnečnému žiareniu.

Ako hovoria spoľahlivé zdroje: „Puškin na pobreží“ od Aivazovského, obraz básnika stelesnil na plátne samotný Repin, zatiaľ čo „Jesenný deň“ a „Dáma v čiernom“ napísal Nikolaj Čechov. Ten istý Šiškin s úžasnou ľahkosťou prenášal steblo trávy za steblom trávy na plátno, ale keď stelesnil „Ráno v borovicový les„Obraz medveďov bol mimoriadne zlý. Tento prípad bol zverený Savitskému.

V roku 1961 majiteľ spoločnosti Chupa Chups Enrique Bernat požiadal Salvadora Dalího, aby prišiel s obrázkom, ktorý by sa dal zhmotniť na obaloch od sladkostí. Dodnes je tento obrázok stále na obaloch detských sladkostí od tejto spoločnosti a je rozpoznateľný aj napriek menším zmenám.