Holandská maľba. Zlatý vek holandského maliarstva
Úvod
1. Malý Holanďan
Holandská škola maľby
Žánrová maľba
4. Symbolika. Zátišie
Rembrandt van Rijn
Vermeer z Delftu Jan
Záver
Úvod
Účelom kontrolnej práce je:
· Pri rozvoji tvorivého potenciálu;
· Vytváranie záujmu o umenie;
· Upevnenie a doplnenie vedomostí.
Holandské umenie sa zrodilo v 17. storočí. Toto umenie sa považuje za nezávislé a nezávislé, má určité formy a vlastnosti.
Až do 17. storočia nemalo Holandsko vlastných významných umelcov v umení, pretože patril do štátu Flámsko. Počas tohto obdobia sa však oslavuje len málo umelcov. Toto je umelec a rytec Luca Leydensky (1494-1533), maliar Dirk Bouts (1415-1475), umelec Skorele (1495-1562).
Postupne sa zmiešali rôzne školy a majstri stratili charakteristické črty svojich škôl a zvyšní umelci z Holandska prestali mať ducha národnej tvorivosti. Vzniká veľa rôznych a nových štýlov. Umelci sa snažia maľovať vo všetkých žánroch, hľadajúc individuálny štýl. Žánrové metódy boli vymazané: historickosť nie je taká potrebná ako predtým. Vzniká nový žáner – skupinové nosiče.
Začiatkom 17. storočia, keď sa rozhodovalo o osude Holandska, dohodol Filip III. prímerie medzi Španielskom a Holandskom. Potrebná bola revolúcia, politická alebo vojenská situácia. Boj za nezávislosť zjednotil ľudí. Vojna posilnila národného ducha. Podpísané zmluvy so Španielskom poskytli Holandsku slobodu. To podnietilo vytvorenie vlastného a špeciálneho umenia, vyjadrujúceho podstatu Holanďanov.
Zvláštnosťou holandských umelcov bolo vytvoriť skutočný obraz až do najmenšieho detailu - prejav pocitov a myšlienok. To je základ holandskej školy. Stáva sa realistickým umením a do polovice 17. storočia dosahuje vrcholy vo všetkých oblastiach.
Pre Holandsko je typické členenie nielen na žánre, ale aj na početné podtypy. Niektorí majstri maľujú výjavy zo života mešťanov a dôstojníkov - Pieter de Hooch (1495-1562), Gerard Terborch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), iní - z roľníckeho života - Adrian van Ostade (1610-1685 ), tretí - scény zo života vedcov a lekárov - Gerrit Dou (1613-1675); krajinári - Jan Porcellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), zobrazovači lesných zákutí - Meindert Hobbema (1638-1609), interiéroví majstri - Pieter Janssens (1623-1682). Z času na čas sa na umeleckých školách stane tradičný žáner. Napríklad harlemskí maliari zátiší takzvaných „raňajok“ - Pieter Claes (1598-1661), Willem Heda (1594-1680).
Umelci ukazujú mravy a zvyky, etické a morálne normy ľudského správania. Často sú zobrazené rodinné udalosti. Krajinári a maliari zátiší prenášajú svetlo pod holým nebom a majstrovsky zobrazujú textúru predmetov v uzavretých priestoroch. Domáce maliarstvo je na vrchole vďaka Janovi Steenovi (1626-1679), Gerhardovi Terborchovi (1617-1681), Pieterovi de Hoochovi (1629-1624).
1. Malý Holanďan
Malí Holanďania sú skupinou umelcov 17. storočia, ktorá „zjednocuje“ maliarov maloformátových krajinárskych a každodenných žánrových malieb (odtiaľ názov). Takéto obrazy boli určené pre skromný interiér obytných budov. Kupovali ich mešťania a roľníci. Takéto obrazy sa vyznačujú pocitom pohodlia na obrázku, jemnosťou detailov, blízkosťou medzi osobou a interiérom.
P. de Hooch, J. van Goyen (1596-1656), J. a S. van Ruisdael (1628-1682) a (1602-1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, W. Kalf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Steen (1626-1679), A. Kuyp (1620-1691) atď. Každý špecializovaný spravidla , v jednom konkrétnom žánri. „Malí Holanďania“ pokračovali v tradíciách holandských majstrov renesancie, ktorí tvrdili, že umenie má nielen prinášať potešenie, ale aj pripomínať hodnoty.
Kreativita umelcov sa dá rozdeliť do 3 skupín:
30. roky 17. storočia - etablovanie realizmu v národnom maliarstve (vedúcim umeleckým centrom bol Haarlem, dôležitým faktorom bol vplyv F. Halsa);
1640-1660 - rozkvet umeleckej školy (centrum umenia sa presúva do Amsterdamu, priťahuje umelcov z iných miest, vplyv Rembrandta sa stáva relevantným<#"justify">2. Holandská škola maľby
Trištvrte storočia pokračoval vzostup umenia na severe Holandska, v republike Spojených provincií, nazývanej Holandsko. V roku 1609 získala táto republika štátny štatút. Vznikol tu buržoázny štát.
Taliansky umelec Caravaggio (1571-1610) mal významnú úlohu v renesančnom maliarstve. Svoje obrazy maľoval veľmi realisticky, objekty a postavy mali vysokú techniku šerosvitu.
Umelcov bolo veľa a žili v malých mestách: Haarlem, Delft, Leiden. Každé z týchto miest vyvinulo svoju vlastnú školu s vlastnými žánrovými témami, ale najdôležitejšiu úlohu vo vývoji holandského umenia zohral Amsterdam.
3. Žánrová maľba
V Holandsku sa spolu s popularitou krajinného žánru objavujú nové: prístav - prímorská krajina, mestská krajina - veduta, obrazy zvierat - maľba zvierat. Diela Pietera Bruegela mali výrazný vplyv na krajinu (1525-1529). Holanďania namaľovali svoju vlastnú jedinečnú krásu prírody svojej rodnej krajiny. V 17. storočí sa holandská maliarska škola stala jednou z popredných v Európe. Okolie ľudí sa stalo zdrojom inšpirácie pre umelcov. V umení tejto doby sa zavŕšilo formovanie systému žánrov, ktoré sa začalo v renesancii. V portrétoch, každodenných maľbách, krajinkách a zátišiach umelci sprostredkovali svoje dojmy z prírody a každodenného života. Žáner každodennej maľby začal mať nový pojem – žánrová maľba. Každodenný žáner sa vyvinul v dvoch variantoch – sedliacky a meštiansky (mestský). Žánrové maľby zobrazovali život súkromnej osoby: radovánky, hospodárska činnosť, hranie hudby. Umelci venovali pozornosť vzhľadu, pózam a kostýmom. Súčasťou útulnosti sa stali predmety: mahagónový stolík, šatníková skriňa, kreslo čalúnené kožou, karafa a sklo z tmavého skla, ovocie. Tento žáner odrážal správanie a komunikáciu ľudí patriacich do rôznych tried.
Diela Gararda Dowa boli v tom čase veľmi populárne. Maľuje skromné výjavy zo života malomeštiaka. Často zobrazuje staršie ženy, ktoré sedia pri kolovrátku alebo čítajú. Dowova zjavná tendencia je zobrazovať povrchy predmetov na svojich malých obrázkoch - vzory látok, vrásky na starých tvárach, rybie šupiny atď. (príloha; obr.
Ale žánrová maľba prešla evolúciou. Počas obdobia jeho vzniku sa opäť šírili príbehy na témy rekreácie, zábavy a scén zo života dôstojníkov. Takéto obrázky sa nazývali „raňajky“, „bankety“, „spoločnosti“, „koncerty“. Tento obraz sa vyznačoval pestrosťou farieb a radostnými tónmi. Pôvodný žáner boli „raňajky“. Ide o typ zátišia, v ktorom sa charakter ich majiteľov prenášal prostredníctvom zobrazenia jedál a rôznych jedál.
Každodenný žáner je najvýraznejším a najoriginálnejším fenoménom holandskej školy, ktorá svetovému umeniu otvorila každodenný život súkromníka.
Jan Steen písal aj na žánrovú tému umenia. So zmyslom pre humor si všímal detaily každodenného života a vzťahov medzi ľuďmi. Na obraze „Revelers“ sa samotný umelec pozerá na diváka veselo a šibalsky, sedí vedľa svojej manželky, ktorá zaspala po veselej hostine. A vo filme cez mimiku a gestá postáv Jan Steen umne odhaľuje zápletku vymyslenej choroby.
Začiatkom 30-tych rokov sa formovanie holandského žánrového maliarstva zavŕšilo. Žánrová maľba bola rozdelená podľa sociálnych kritérií: námety na témy zo života meštianstva a výjavy zo života roľníkov a mestskej chudoby.
Jedným zo slávnych umelcov, ktorí maľovali v „roľníckom žánri“, bol Adrian van Ostad. V ranom období tvorivosti bolo zobrazenie roľníkov komické. Na obrázku sa teda zdá, že bojovníci, osvetlení ostrým svetlom, nie sú živí ľudia, ale bábky. Spojenie studených a teplých farieb, ostré kontrasty svetla vytvárajú masky s nahnevanými emóciami na tvárach.
Neskôr umelec maľuje obrazy s pokojnejšími námetmi, zobrazujúce človeka pri jeho bežných činnostiach, najčastejšie vo chvíľach oddychu. Napríklad interiérová maľba „Village Musicians“. Ostade vyjadruje koncentráciu „hudobníkov“ a zobrazuje deti, ktoré ich s jemným humorom sledujú cez okno. Adrianov brat Isaac van Ostade, ktorý zomrel skoro, tiež pracoval v „roľníckom žánri“. Zobrazoval život na vidieku v Holandsku. Obraz „Zimný pohľad“ predstavuje typickú krajinu so sivou oblohou visiacou nad zemou, zamrznutú rieku, na brehoch ktorej sa nachádza dedina.
V 50. – 60. rokoch 17. storočia sa námety žánrových malieb zužovali a menila sa ich štruktúra. Stávajú sa pokojnejšími, lyrickejšími, premyslenejšími. Táto etapa je reprezentovaná tvorbou takých umelcov ako: Pieter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Janssens. Ich diela charakterizuje idealizovaný obraz života holandskej buržoázie. Na interiérovom obraze „Izba v holandskom dome“ od Pietera Janssensa je teda zobrazená útulná miestnosť plná slnečného svetla so slnečnými lúčmi hrajúcimi sa na podlahe a stenách. Voľba kompozície zdôrazňuje jednotu človeka a jeho prostredia.
Holandskí žánroví maliari sa vo svojich dielach snažili odrážať vnútorný svet človeka. V pravidelne sa vyskytujúcich situáciách dokázali ukázať svet zážitkov. Gerard Terborch tak vo filme „Pohár limonády“ zobrazil jemný jazyk gest, dotykov rúk, očného kontaktu, ktorý odhaľuje celý rad pocitov a vzťahov medzi postavami.
Jemnosť a pravdivosť v pretváraní reality spájajú holandskí majstri s nenápadnou a každodennou krásou. Táto vlastnosť sa výraznejšie prejavila v zátiší. Holanďania to nazvali „stilleven“. V tomto chápaní videli majstri v neživých predmetoch skrytý život spojený so životom človeka, s jeho spôsobom života, zvykmi a vkusom. Holandskí maliari vytvorili dojem prirodzeného „neporiadku“ v usporiadaní vecí: ukázali narezaný koláč, ošúpaný citrón s kôrou visiacou v špirále, nedopitý pohár vína, horiacu sviečku, otvorenú knihu - vždy sa zdá že sa niekto dotkol týchto predmetov, len že boli použité, je cítiť neviditeľnú prítomnosť človeka.
Poprednými majstrami holandského zátišia v prvej polovici 17. storočia boli Pieter Claes 1a Willem Hed. Obľúbenou témou ich zátiší sú takzvané „raňajky“. V „Raňajky s homárom“ od V. Khedu (príloha; obr. 16) predmety najrozmanitejších tvarov a materiálov - kanvica na kávu, pohár, citrón, strieborný tanier. Objekty sú usporiadané tak, aby ukázali atraktivitu a osobitosť každého z nich. Pomocou rôznych techník Heda dokonale sprostredkuje materiál a špecifickosť ich textúry; Odlesky svetla sa teda na povrchu skla a kovu hrajú inak. Všetky prvky kompozície spája svetlo a farba. V „Zátiší so sviečkou“ od P. Klassa je pozoruhodná nielen presnosť reprodukcie materiálnych kvalít predmetov - kompozícia a osvetlenie im dodáva veľkú emocionálnu expresivitu. Zátišia Klass a Kheda sú si navzájom podobné - sú náladou intimity a pohodlia, pokoja v živote meštianskeho domu, kde je blahobyt. Zátišie možno považovať za jednu z dôležitých tém holandského umenia – tému života súkromnej osoby. Hlavné rozhodnutie dostala v žánrovom filme.
Symbolizmus. Zátišie
Všetky predmety v holandskom zátiší sú symbolické. Zborníky vydávané v priebehu 18. storočia<#"justify">o rozpadnuté okvetné lístky v blízkosti vázy sú znakmi krehkosti;
o uschnutý kvet je náznakom zmiznutia pocitov;
o kosatce sú znakom Panny Márie;
o červené kvety sú symbolom Kristovej zmiernej obete;
o Biela ľalia je nielen krásnym kvetom, ale aj symbolom čistoty Panny Márie;
o karafiát - symbol preliatej krvi Krista;
o biely tulipán - falošná láska.
o granátové jablko - symbol vzkriesenia, symbol cudnosti;
o jablká, broskyne, pomaranče pripomínali jeseň;
o víno v pohári alebo džbáne predstavovalo Kristovu obetnú krv;
o oliva - symbol mieru;
o zhnité plody sú symbolom starnutia;
o klasy pšenice, brečtan - symbol znovuzrodenia a kolobehu života.
o sklo je symbolom krehkosti;
o porcelán - čistota;
o fľaša je symbolom hriechu a opilstva;
o rozbitý riad je symbolom smrti;
o obrátený alebo prázdny pohár znamená prázdnotu;
o nôž - symbol zrady;
o strieborné nádoby sú zosobnením bohatstva.
o presýpacie hodiny - pripomienka pominuteľnosti života;
o lebka - pripomienka nevyhnutnosti smrti;
o klasy pšenice - symboly znovuzrodenia a kolobehu života;
o chlieb je symbolom tela Pána;
o zbrane a brnenia sú symbolom moci a moci, označením toho, čo si nemožno vziať so sebou do hrobu;
o kľúče - symbolizujú silu;
o fajčiarska fajka je symbolom prchavých a prchavých pozemských pôžitkov;
o karnevalová maska - je znakom neprítomnosti osoby; nezodpovedné potešenie;
o zrkadlá, sklenené gule sú symbolmi márnosti, znakom odrazu, nereálnosti.
Základy holandskej realistickej krajiny vznikli začiatkom 17. storočia. Umelci zobrazovali svoju obľúbenú prírodu s dunami a kanálmi, domami a dedinami. Snažili sa vykresliť národnosť krajiny, atmosféru vzduchu a charakteristiku ročného obdobia. Majstri čoraz viac podriaďovali všetky zložky obrazu jedinému tónu. Mali bystrý zmysel pre farby a zručne sprostredkovali prechody od svetla k tieňu, od tónu k tónu.
Najväčším predstaviteľom holandskej realistickej krajiny bol Jan van Goyen (1596-1656). Pôsobil v Leidene a Haagu. Umelec rád zobrazoval údolia a vodnú hladinu riek na plátnach malých rozmerov. Goyen nechal veľa priestoru pre oblohu s mrakmi. Toto je obraz „Pohľad na rieku Waal neďaleko Nijmegenu“, navrhnutý v jemnej hnedo-sivej farebnej škále.
Neskôr sa charakteristická podstata krajín mení. Stáva sa trochu širšou, emotívnejšou. Špecifickosť zostáva rovnaká - zdržanlivá, ale tóny získavajú hĺbku.
Všetky nové črty krajinného štýlu stelesnil vo svojich obrazoch Jacob van Ruisdael (1629-1682). Zobrazovaním stromov a kríkov ako objemných vytvorilo pocit, že sa posúvajú do popredia a stávajú sa mocnejšími. S vynikajúcim zmyslom pre perspektívu Ruisdael šikovne sprostredkoval široké pláne a okolie Holandska. Voľba tónu a osvetlenia evokuje pozornosť. Ruisdael tiež miloval ruiny ako ozdobné detaily, ktoré hovoria o ničení a krehkosti pozemskej existencie. „Židovský cintorín“ predstavuje zanedbané územie. Ruisdael vo svojej dobe nebol úspešný. Realizmus jeho obrazov nezodpovedal vkusu spoločnosti. Umelec, ktorý sa teraz zaslúžene teší celosvetovej sláve, zomrel ako chudobný muž v harlemskom chudobinci.
Portrétovanie. Frans Hals
Jedným z veľkých holandských umelcov bol Frans Hals (okolo 1580-1666). Narodil sa v 17. storočí v Antverpách. Ako veľmi mladý umelec prišiel do Haarlemu, kde vyrastal a formoval sa v štýle školy Karla Van Mandera. Haarlem bol hrdý na svojho umelca a do jeho štúdia priviedli významných hostí – Rubensa a Van Dycka.
Hals bol takmer výlučne maliar portrétov, ale jeho umenie znamenalo veľa nielen pre holandskú portrétnu tvorbu, ale aj pre formovanie iných žánrov. V Halsovom diele možno rozlíšiť tri typy portrétnych kompozícií: skupinový portrét, individuálny portrét na objednávku a špeciálny typ portrétnych obrazov, ktoré sú svojou povahou podobné žánrovej maľbe.
V roku 1616 Hals namaľoval „Hostina dôstojníkov roty streleckého pluku sv. Juraja“, v ktorej sa úplne rozišiel s tradičným vzorom skupinového vrátnika. Tým, že vytvoril veľmi živé dielo, spájal postavy do skupín a dával im rôzne pózy, akoby spájal portrétovanie so žánrovou maľbou. Dielo bolo úspešné a umelec bol zaplavený objednávkami.
Jeho postavy stoja na portréte prirodzene a voľne, ich držanie tela a gestá pôsobia nestabilne a výraz ich tvárí sa čoskoro zmení. Najpozoruhodnejšou črtou Halsovho kreatívneho spôsobu je schopnosť sprostredkovať charakter prostredníctvom individuálnych výrazov tváre a gest, akoby prichytený za letu - „Veselý spoločník pri pití“, „Mulatka“, „Usmiaty dôstojník“. Umelec miloval emocionálne stavy plné dynamiky. Ale v tomto momente, ktorý Hals zachytil, to najpodstatnejšie, je vždy zachytené jadro obrazu „Cigána“, „Malle Babe“.
V obrazoch Halsa zo samého konca 30. a 40. rokov sa však objavuje zamyslenosť a smútok, cudzí jeho postavám v portréte Willema Heythuisena a niekedy v umelcovom postoji k nim prekĺzne mierna irónia. Z umenia khalsy sa postupne vytráca radostné prijímanie života a človeka.
V maľbe Khalsa nastali zlomové body. V portrétoch Halsa, namaľovaných v 50. a 60. rokoch, sa spája hĺbkové zvládnutie charakterizácie s novým vnútorným významom. Jedným z najmocnejších diel neskorého Halsa je portrét muža z Metropolitného múzea umenia v New Yorku (1650-1652). Kompozícia portrétu je generačným obrazom postavy, jej zasadenie do jasného priečelia, pohľad smerovaný priamo na diváka, je cítiť význam osobnosti. Postoj muža odhaľuje chladnú autoritu a arogantné pohŕdanie všetkými. Sebaúcta sa v ňom spája s nesmiernou ambíciou. Zároveň sa v pohľade nečakane zachytí nádych sklamania, akoby sa v tomto človeku skrývala ľútosť nad minulosťou – nad mladosťou a mladosťou jeho generácie, ktorej ideály sú zabudnuté a životné podnety vyprchali.
Halsove portréty z 50. a 60. rokov prezrádzajú veľa o holandskej realite tých rokov. Umelec žil dlhý život a mal možnosť byť svedkom degenerácie holandskej spoločnosti a zániku jej demokratického ducha. Nie je náhoda, že umenie Khalsa teraz vychádza z módy. Halsove neskoré diela citlivo odrážajú ducha doby, majstrovi tak cudzieho, no počuť v nich aj vlastné sklamanie z okolitej reality. V niektorých dielach týchto rokov je zachytená ozvena osobných pocitov starého umelca, ktorý strácal niekdajšiu slávu a už videl koniec svojej životnej cesty.
Dva roky pred svojou smrťou, v roku 1664, Hals namaľoval portréty regentov a regentov (správcov) opatrovateľského domu Haarlem.
V „Portrait of the Regents“ všetkých spája pocit sklamania a záhuby. V regentoch nie je žiadna vitalita, ako v raných skupinových portrétoch Halsa. Každý je osamelý, každý existuje sám o sebe. Čierne tóny s červeno-ružovými škvrnami vytvárajú tragickú atmosféru.
„Portrét regentov“ sa rozhoduje v inom emocionálnom kľúči. V takmer nehybných pózach bezcitných starých žien, ktoré nepoznajú súcit, cítiť pánovu autoritu a zároveň vo všetkých žije hlboká depresia, pocit bezmocnosti a zúfalstva zoči-voči blížiacej sa smrti.
Hals si až do konca svojich dní zachoval neomylnosť svojej zručnosti a umenie osemdesiatročného maliara získalo nadhľad a silu.
6. Rembrandt van Rijn
Rembrandt (1606-1669) je najväčším predstaviteľom zlatého veku holandského maliarstva. Narodil sa v Leidene v roku 1606. Aby získal umelecké vzdelanie, umelec sa presťahoval do Amsterdamu a vstúpil do dielne Pietera Lastmana a potom sa vrátil do Leidenu, kde v roku 1625 začal samostatný tvorivý život. V roku 1631 sa Rembrandt konečne presťahoval do Amsterdamu a s týmto mestom bol spojený aj zvyšok majstrovského života.
Rembrandtovo dielo je presiaknuté filozofickým chápaním života a vnútorného sveta človeka. Ide o vrchol vývoja holandského umenia 17. storočia. Rembrandtovo umelecké dedičstvo sa vyznačuje rôznymi žánrami. Maľoval portréty, zátišia, krajiny, žánrové výjavy, obrazy na historické, biblické a mytologické námety. Umelcovo dielo však dosiahlo najväčšiu hĺbku v posledných rokoch jeho života. Uffizi má tri diela veľkého majstra. Ide o autoportrét v mladosti, autoportrét v starobe, portrét starého muža (rabína) V mnohých svojich neskorších dielach umelec ponorí celú plochu plátna do tmy a upriami pozornosť diváka. na tvári.
Takto sa Rembrandt zobrazil vo veku 23 rokov.
Obdobie presťahovania sa do Amsterdamu bolo v Rembrandtovej tvorivej biografii poznačené vytvorením mnohých mužských a ženských skíc.
V roku 1653, ktorý mal finančné ťažkosti, umelec previedol takmer celý svoj majetok na svojho syna Titusa, po čom v roku 1656 vyhlásil bankrot. Po predaji domu a majetku sa umelec presťahoval na okraj Amsterdamu, do židovskej štvrte, kde strávil zvyšok svojho života. Najbližším človekom mu v tých rokoch bol zrejme Titus, pretože jeho obrazy sú najpočetnejšie. Smrť Titusa v roku 1668 bola pre umelca jednou z posledných rán osudu; sám zomrel o rok neskôr. "Matúš a anjel" (1661). Možno bol Titus vzorom pre anjela.
Posledné dve desaťročia Rembrandtovho života sa stali vrcholom jeho zručnosti maliara portrétov. Modelmi sú umelcovi súdruhovia (Nicholas Breuning
7. Vermeer z Delft Jan
Holandská umelecká maľba zátišia
Vermeer Jan z Delftu (1632-1675) – holandský maliar, najväčší majster holandského žánru a krajinomaľby. Vermeer pracoval v Delfte. Ako umelec sa rozvíjal pod vplyvom Karla Fabritiusa, ktorý tragicky zahynul pri výbuchu skladu pušného prachu.
Vermeerove rané maľby majú vznešené obrazy ( Kristus s Martou a Máriou ). Vermeerovu tvorbu silne ovplyvnila tvorba majstra žánrovej maľby Pietera de Hoocha. Štýl tohto maliara sa ďalej rozvíjal v obrazoch Vermeera.
Od druhej polovice 50-tych rokov Vermeer maľoval malé obrazy s jednou alebo viacerými postavami v striebristom svetle interiéru domu ( Dievča s listom Slúžka s džbánom mlieka ). Koncom 50. rokov Vermeer vytvoril dve majstrovské diela krajinomaľby: oduševnenú maľbu ulica so žiarivými, sviežimi, čistými farbami a maľbami Pohľad na mesto Delft . V 60. rokoch sa Vermeerova tvorba zjemnila a jeho maľba ochladla. ( Dievča s perlovou náušnicou).
Koncom 60. rokov umelec často zobrazoval bohato zariadené izby, kde dámy a páni hrali hudbu a galantne sa rozprávali.
V posledných rokoch Vermeerovho života sa jeho finančná situácia veľmi zhoršila. Dopyt po obrazoch prudko klesol, maliar bol nútený brať si pôžičky, aby uživil jedenásť detí a ďalších členov rodiny. To pravdepodobne urýchlilo blížiacu sa smrť. Nie je známe, čo sa stalo - akútna choroba, alebo depresia kvôli financiám, ale Vermeer bol pochovaný v roku 1675 v rodinnej krypte v Delfte.
Vermeerovo individuálne umenie po jeho smrti jeho súčasníci neocenili. Záujem oňho sa obnovil až v 19. storočí vďaka dielu kritika umenia a historika umenia Etienna Théophila Thorého, ktorý Vermeera „objavil“ pre širokú verejnosť.
Záver
Apel na realitu pomohol rozšíriť umelecké možnosti holandského umenia a obohatil jeho žánrovú tému. Ak až do 17. storočia mali v európskom výtvarnom umení veľký význam biblické a mytologické námety a ostatné žánre boli slabo rozvinuté, potom sa v holandskom umení vzťah medzi žánrami dramaticky mení. Vzostup sú žánre ako: každodenný život, portrét, krajina, zátišie. Samotné biblické a mytologické námety v holandskom umení do značnej miery strácajú svoje predchádzajúce formy stelesnenia a teraz sa interpretujú ako každodenné maľby.
Napriek všetkým svojim úspechom malo holandské umenie aj niektoré špecifické črty obmedzenia – úzky okruh námetov a motívov. Ďalšia nevýhoda: iba niektorí majstri sa snažili nájsť svoj hlboký základ v javoch.
Ale v mnohých kompozičných maľbách a portrétoch sú obrazy najhlbšej prírody a krajiny ukazujú pravú a skutočnú povahu. To sa stalo charakteristickou črtou holandského umenia. Maliari teda urobili veľké prelomy v umení, keď zvládli ťažkú a zložitú zručnosť maľovania obrazov vnútorného sveta a skúseností človeka.
Test mi dal možnosť vyskúšať si svoje tvorivé schopnosti, doplniť si teoretické vedomosti a dozvedieť sa viac o holandských umelcoch a ich dielach.
Doučovanie
Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?
Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.
Holandsko. 17. storočia Krajina zažíva nebývalý rozkvet. Takzvaný „zlatý vek“. Koncom 16. storočia dosiahli viaceré provincie krajiny nezávislosť od Španielska.
Teraz sa protestantské Holandsko vydalo vlastnou cestou. A katolícke Flámsko (dnešné Belgicko) pod krídlami Španielska je svoje.
V nezávislom Holandsku takmer nikto nepotreboval náboženské maľovanie. Protestantská cirkev neschvaľovala luxusnú výzdobu. Ale táto okolnosť „hrala do rúk“ sekulárnej maľbe.
Doslova každý obyvateľ novej krajiny prebudil lásku k tomuto druhu umenia. Holanďania chceli na obrazoch vidieť svoj vlastný život. A umelci im ochotne vyšli v ústrety na polceste.
Ešte nikdy nebola okolitá realita tak vykreslená. Obyčajní ľudia, obyčajné izby a najobyčajnejšie raňajky mestského obyvateľa.
Realizmus prekvital. Až do 20. storočia bude dôstojnou konkurenciou akademizmu so svojimi nymfami a gréckymi bohyňami.
Títo umelci sa nazývajú „malí“ Holanďania. prečo? Obrazy boli malé, pretože boli vytvorené pre malé domy. Takmer všetky obrazy Jana Vermeera teda nie sú vyššie ako pol metra.
Ale viac sa mi páči iná verzia. V Holandsku v 17. storočí žil a pracoval veľký majster, „veľký“ Holanďan. A všetci ostatní boli v porovnaní s ním „malí“.
Hovoríme, samozrejme, o Rembrandtovi. Začnime ním.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. Autoportrét vo veku 63 rokov. 1669 Národná galéria v Londýne Rembrandt počas svojho života zažil širokú škálu emócií. Preto je v jeho ranej tvorbe toľko zábavy a odvahy. A existuje toľko zložitých pocitov - v tých neskorších.
Tu je mladý a bezstarostný na obraze „Márnotratný syn v krčme“. Na kolenách mu leží jeho milovaná manželka Saskia. Je obľúbeným umelcom. Objednávky sa hrnú.
Rembrandt. Márnotratný syn v krčme. 1635 Galéria starých majstrov, Drážďany Ale toto všetko za cca 10 rokov zmizne. Saskia zomrie na konzumáciu. Popularita zmizne ako dym. Veľký dom s unikátnou zbierkou odvezú pre dlhy.
Ale objaví sa ten istý Rembrandt, ktorý zostane po stáročia. Holé pocity hrdinov. Ich najhlbšie myšlienky.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Autoportrét. 1650 Metropolitné múzeum umenia, New York Frans Hals je jedným z najväčších maliarov portrétov všetkých čias. Preto by som ho zaradil aj medzi „veľkého“ Holanďana.
V Holandsku bolo v tom čase zvykom objednávať skupinové portréty. Takto sa objavilo veľa podobných diel zobrazujúcich ľudí, ktorí spolu pracujú: strelci jedného cechu, lekári jedného mesta, manažéri domova dôchodcov.
V tomto žánri najviac vyčnieva Hals. Koniec koncov, väčšina z týchto portrétov vyzerala ako balíček kariet. Ľudia sedia pri stole s rovnakým výrazom tváre a len sa pozerajú. S Halsom to bolo iné.
Pozrite si jeho skupinový portrét „Arrows of the Guild of St. George."
Frans Hals. Šípy Cechu sv. George. 1627 Frans Hals Museum, Haarlem, Holandsko Tu nenájdete jediné opakovanie v póze či výraze tváre. Zároveň tu nie je žiadny chaos. Existuje veľa postáv, ale nikto sa nezdá byť zbytočný. Vďaka úžasne správnemu usporiadaniu figúrok.
A dokonca aj v jedinom portréte bol Hals lepší ako mnohí umelci. Jeho vzory sú prirodzené. Ľudia z vysokej spoločnosti na jeho obrazoch postrádajú vykonštruovanú vznešenosť a modelky z nižších vrstiev nepôsobia ponížene.
A jeho postavy sú tiež veľmi emotívne: usmievajú sa, smejú sa a gestikulujú. Ako napríklad tento „Cigán“ s prefíkaným pohľadom.
Frans Hals. Cigánska. 1625-1630 Hals, podobne ako Rembrandt, skončil svoj život v chudobe. Z rovnakého dôvodu. Jeho realizmus bol v rozpore s vkusom jeho zákazníkov. Ktorí chceli, aby ich vzhľad bol vyšperkovaný. Hals neprijal priame lichôtky, a tak podpísal svoju vlastnú vetu - „Oblivion“.
3. Gerard Terborch (1617-1681)
Gerard Terborch. Autoportrét. 1668 Kráľovská galéria Mauritshuis, Haag, Holandsko Terborkh bol majstrom každodenného žánru. Bohatí a nie príliš bohatí mešťania sa pokojne rozprávajú, dámy čítajú listy a kupár sleduje dvorenie. Dve alebo tri blízko seba umiestnené postavy.
Bol to tento majster, ktorý vyvinul kánony každodenného žánru. Ktoré si neskôr požičali Jan Vermeer, Pieter de Hooch a mnohí ďalší „malí“ Holanďania.
Gerard Terborch. Pohárik limonády. 60. roky 17. storočia. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad „Pohár limonády“ je jedným z najznámejších diel Terborchu. Ukazuje to ďalšiu výhodu umelca. Neuveriteľne realistický obraz látky šiat.
Terborch má tiež nezvyčajné diela. Čo vypovedá o jeho túžbe ísť nad rámec požiadaviek zákazníkov.
Jeho "The Grinder" ukazuje život najchudobnejších ľudí v Holandsku. Na obrazoch „malých“ Holanďanov sme zvyknutí vidieť útulné dvory a čisté izby. Terborch sa ale odvážil ukázať nevzhľadné Holandsko.
Gerard Terborch. Brúska. 1653-1655 Štátne múzeá v Berlíne Ako viete, takáto práca nebola žiadaná. A sú zriedkavým výskytom aj medzi Terborchom.
4. Jan Vermeer (1632-1675)
Ján Vermeer. Umelcova dielňa. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Viedeň Nie je isté, ako Jan Vermeer vyzeral. Je len zrejmé, že na obraze „The Artist's Workshop“ zobrazil sám seba. Pravda odzadu.
Preto je prekvapujúce, že nedávno bola známa nová skutočnosť z majstrovského života. Je spojená s jeho majstrovským dielom „Delft Street“.
Ján Vermeer. Delftská ulica. 1657 Rijksmuseum v Amsterdame Ukázalo sa, že Vermeer strávil svoje detstvo na tejto ulici. Dom na obrázku patril jeho tete. Vychovala tam svojich päť detí. Možno sedí na prahu a šije, zatiaľ čo jej dve deti sa hrajú na chodníku. V dome oproti býval sám Vermeer.
Častejšie však zobrazoval interiér týchto domov a ich obyvateľov. Zdalo by sa, že zápletky obrazov sú veľmi jednoduché. Tu je pekná dáma, bohatá obyvateľka mesta, ktorá kontroluje fungovanie svojich váh.
Ján Vermeer. Žena so šupinami. 1662-1663 Národná galéria umenia, Washington Prečo Vermeer vyčnieval medzi tisíckami iných „malých“ Holanďanov?
Bol neprekonateľným majstrom svetla. Na obraze „Žena s váhami“ svetlo jemne zahaľuje tvár, látky a steny hrdinky. Dáva obrazu neznámu spiritualitu.
A kompozície Vermeerových obrazov sú starostlivo overené. Nenájdete jediný zbytočný detail. Stačí odstrániť jeden z nich, obrázok sa „rozpadne“ a kúzlo zmizne.
To všetko nebolo pre Vermeera ľahké. Takáto úžasná kvalita si vyžadovala starostlivú prácu. Len 2-3 obrazy ročne. V dôsledku toho nemožnosť uživiť rodinu. Vermeer tiež pracoval ako obchodník s umením a predával diela iných umelcov.
5. Pieter de Hooch (1629-1884)
Pieter de Hooch. Autoportrét. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam Hoch je často porovnávaný s Vermeerom. Pracovali v rovnakom čase, dokonca bolo obdobie v tom istom meste. A to v jednom žánri – každý deň. V Hoch tiež vidíme jednu alebo dve postavy v útulných holandských dvoroch alebo izbách.
Otvorené dvere a okná robia priestor jeho obrazov vrstveným a zábavným. A postavy do tohto priestoru zapadajú veľmi harmonicky. Ako napríklad v jeho obraze „Slúžka s dievčaťom na nádvorí“.
Pieter de Hooch. Slúžka s dievčaťom na dvore. 1658 Londýnska národná galéria
Až do 20. storočia bol Hoch veľmi cenený. Málokto si ale všimol drobné diela jeho konkurenta Vermeera.
Ale v 20. storočí sa všetko zmenilo. Hochova sláva pohasla. Je však ťažké nespoznať jeho úspechy v maľbe. Len málokto dokázal tak kompetentne skĺbiť prostredie a ľudí.
Pieter de Hooch. Hráči kariet v slnečnej miestnosti. 1658 Royal Art Collection, Londýn Upozorňujeme, že v skromnom dome na plátne „Hráči kariet“ visí obraz v drahom ráme.
To opäť ukazuje, aké populárne bolo maľovanie medzi obyčajnými Holanďanmi. Obrazy zdobili každý dom: dom bohatého mešťana, skromného mestského obyvateľa a dokonca aj sedliaka.
6. Ján Steen (1626-1679)
Ján Steen. Autoportrét s lutnou. 70. roky 17. storočia Múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid Jan Steen je možno najveselejší „malý“ Holanďan. Ale láskavé mravné učenie. Často zobrazoval krčmy alebo chudobné domy, v ktorých existovali neresti.
Jeho hlavnými postavami sú milovníci a dámy ľahkej cnosti. Chcel diváka pobaviť, no latentne ho varovať pred zlomyseľným životom.
Ján Steen. Je to neporiadok. 1663 Kunsthistorisches Museum, Viedeň Sten má aj tichšie diela. Ako napríklad „Ranná toaleta“. Ale aj tu umelec prekvapuje diváka príliš prezrádzajúcimi detailmi. Sú tam stopy po gumičke na pančuchu a nie prázdny kvetináč. A akosi vôbec nie je vhodné, aby pes ležal priamo na vankúši.
Ján Steen. Ranná toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam Ale napriek všetkej ľahkomyseľnosti sú Stenove farebné schémy veľmi profesionálne. V tomto bol nadradený mnohým „malým Holanďanom“. Pozrite sa, ako dokonale sa červená pančucha hodí k modrej bunde a žiarivo béžovému kobercu.
7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)
Portrét Ruisdaela. Litografia z knihy z 19. storočia. Prvé roky 17. storočia sa považujú za zrod holandskej školy. Táto škola patrí k veľkým školám maľby a je nezávislou a nezávislou školou s jedinečnými a nenapodobiteľnými vlastnosťami a identitou.
Má to do značnej miery historické vysvetlenie – nové hnutie v umení a nový štát na mape Európy vznikli súčasne.
Až do 17. storočia sa Holandsko nevyznačovalo množstvom národných umelcov. Možno aj preto možno v budúcnosti v tejto krajine napočítať také množstvo umelcov, a to najmä holandských. Zatiaľ čo táto krajina bola jedným štátom s Flámskom, originálne umelecké hnutia sa intenzívne vytvárali a rozvíjali najmä vo Flámsku. Vo Flámsku pôsobili vynikajúci maliari Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, akých v Holandsku nenašli. Na začiatku 16. storočia možno zaznamenať len ojedinelé výbuchy génia v maliarstve, ide o umelca a rytca Luka z Leidenu, ktorý je prívržencom bruggskej školy. Luke z Leidenu však nevytvoril žiadnu školu. To isté možno povedať o maliarovi Dirkovi Boutsovi z Haarlemu, ktorého výtvory len ťažko vyčnievajú na pozadí štýlu a spôsobu vzniku flámskej školy, o umelcoch Mostart, Skorel a Heemskerke, ktorí napriek všetkému ich významu nie sú individuálne talenty, ktoré ich charakterizujú svojou originalitou krajiny.
Potom sa taliansky vplyv rozšíril na každého, kto tvoril so štetcom – od Antverp po Haarlem. To bol jeden z dôvodov, prečo sa zotreli hranice, zmiešali sa školy a umelci stratili svoju národnú identitu. Jana Skorela neprežil ani jeden žiak. Posledný, najznámejší, najväčší maliar portrétov, ktorý je spolu s Rembrandtom pýchou Holandska, umelec nadaný mocným talentom, vynikajúco vzdelaný, štýlovo pestrý, od prírody odvážny a flexibilný, kozmopolita, ktorý stratil všetko stopy po jeho pôvode a dokonca aj jeho meno - Antonis Moreau, (bol oficiálnym maliarom španielskeho kráľa) zomrel po roku 1588.
Preživší maliari takmer prestali byť v duchu svojej tvorby Holanďania, chýbala im organizovanosť a schopnosť obnoviť národnú školu. Boli to predstavitelia holandského manierizmu: rytec Hendrik Goltzius, Cornelis z Haarlemu, ktorý napodobňoval Michelangela, Abraham Bloemaert, nasledovník Correggia, Michiel Mierevelt, dobrý portrétista, zručný, presný, lakonický, na svoju dobu trochu chladný, moderný , ale nie národný. Je zaujímavé, že len on nepodľahol talianskemu vplyvu, ktorý si podriadil väčšinu vtedajších prejavov v maliarstve Holandska.
Koncom 16. storočia, keď už maliari portrétov vytvorili školu, sa začali objavovať a formovať ďalší umelci. V druhej polovici 16. storočia sa zrodilo veľké množstvo maliarov, ktorí sa stali fenoménom v maliarstve, bolo to takmer prebudenie holandskej národnej školy. Široká škála talentov vedie k mnohým rôznym smerom a cestám rozvoja maľby. Umelci sa testujú vo všetkých žánroch, v rôznych farebných schémach: niektorí pracujú svetlom, iní temným (bol tu cítiť vplyv talianskeho umelca Caravaggia). Maliari sú oddaní svetlým farbám a koloristi tmavým farbám. Začína sa hľadanie obrazového spôsobu a rozvíjajú sa pravidlá zobrazovania šerosvitu. Paleta sa stáva uvoľnenejšou a voľnejšou, rovnako ako línie a plasticita obrazu. Objavujú sa Rembrandtovi priami predchodcovia – jeho učitelia Jan Pace a Peter Lastman. Aj žánrové postupy sa stávajú voľnejšími – historickosť už nie je taká povinná ako predtým. Vytvára sa osobitný, hlboko národný a takmer historický žáner - skupinové portréty určené pre verejné miesta - radnice, korporácie, dielne a komunity. Touto udalosťou, vo forme najdokonalejšej, sa končí 16. storočie a začína 17. storočie.
Toto je len začiatok, zárodok školy ešte neexistuje. Je veľa talentovaných umelcov. Sú medzi nimi zruční remeselníci, niekoľko skvelých maliarov. Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape the Elder a nakoniec Esayas van de Velde a van Goyen – všetci sa narodili koncom 16. storočí. V tomto zozname sú aj umelci, ktorých mená sa zachovali v histórii, takí, ktorí predstavovali len jednotlivé pokusy o majstrovstvo, a takí, ktorí sa stali učiteľmi a predchodcami budúcich majstrov.
Toto bol kritický moment vo vývoji holandského maliarstva. Pri nestabilnej politickej rovnováhe všetko záviselo len od náhody. Naopak, vo Flámsku, kde bolo pozorované podobné prebudenie, už vládol pocit dôvery a stability, ktorý v Holandsku ešte nebol. Vo Flámsku už boli umelci, ktorí sa sformovali alebo k tomu mali blízko. Politické a spoločensko-historické pomery v tejto krajine boli priaznivejšie. Bola tu flexibilnejšia a tolerantnejšia vláda, tradície a spoločnosť. Potreba luxusu vyvolala pretrvávajúcu potrebu umenia. Vo všeobecnosti existovali vážne dôvody na to, aby sa Flámsko po druhýkrát stalo veľkým centrom umenia. K tomu chýbali len dve veci: niekoľkoročný pokoj a majster, ktorý by bol tvorcom školy.
V roku 1609, keď sa rozhodovalo o osude Holandska – Filip III. sa dohodol na prímerí medzi Španielskom a Holandskom – sa objavil Rubens.
Všetko záviselo od politickej či vojenskej šance. Porazené a podrobené Holandsko by muselo úplne stratiť svoju nezávislosť. Potom, samozrejme, nemohli existovať dve nezávislé školy – v Holandsku a vo Flámsku. V krajine závislej od taliansko-flámskeho vplyvu by sa takáto škola a talentovaní pôvodní umelci nemohli rozvíjať.
Aby sa Holanďania zrodili a holandské umenie s nimi uzrelo svetlo, bola potrebná revolúcia, hlboká a víťazná. Dôležité bolo najmä to, aby revolúcia bola založená na spravodlivosti, rozume, nevyhnutnosti, aby si ľudia zaslúžili to, čo chceli dosiahnuť, aby boli rozhodní, presvedčení, že majú pravdu, pracovití, trpezliví, zdržanliví, hrdinskí a múdri. Všetky tieto historické črty sa následne odrazili pri formovaní holandskej maliarskej školy.
Situácia sa ukázala byť taká, že vojna Holanďanov nezruinovala, ale obohatila, boj za nezávislosť ich sily nevyčerpal, ale posilnil a inšpiroval. Vo víťazstve nad útočníkmi ľudia prejavili rovnakú odvahu ako v boji proti živlom, nad morom, nad zaplavovaním krajín, nad klímou. To, čo malo ľudí zničiť, im dobre poslúžilo. Zmluvy podpísané so Španielskom poskytli Holandsku slobodu a posilnili jeho postavenie. To všetko viedlo k vytvoreniu vlastného umenia, ktoré oslavovalo, zduchovňovalo a vyjadrovalo vnútornú podstatu Holanďanov.
Po zmluve z roku 1609 a oficiálnom uznaní Spojených provincií nastal okamžitý útlm. Akoby sa blahodarný, teplý vánok dotkol ľudských duší, oživil pôdu, našiel a prebudil klíčky, ktoré boli pripravené rozkvitnúť. Je úžasné, ako nečakane a v akom krátkom čase – nie viac ako tridsať rokov – sa na malom priestore, na nevďačnej púštnej pôde, v drsných životných podmienkach objavila nádherná plejáda maliarov, a ešte k tomu veľkých maliarov.
Objavili sa okamžite a všade: v Amsterdame, Dordrechte, Leidene, Delfte, Utrechte, Rotterdame, Haarleme, dokonca aj v zahraničí – ako zo semien, ktoré padli mimo poľa. Najskoršími sú Jan van Goyen a Wijnants, narodení na prelome storočia. A ďalej, v intervale od začiatku storočia do konca jeho prvej tretiny - Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bohl, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jacob Ruisdael.
Ale tvorivé šťavy sa tam nezastavili. Ďalej sa narodil Pieter de Hooch, Hobbema. Poslední z velikánov - van der Heyden a Adrian van de Velde - sa narodili v rokoch 1636 a 1637. V tom čase mal Rembrandt tridsať rokov. Približne tieto roky možno považovať za čas prvého rozkvetu holandskej školy.
Vzhľadom na historické udalosti tej doby si možno predstaviť, aké by mali byť túžby, charakter a osud novej maliarskej školy. Čo by títo umelci mohli napísať v krajine ako Holandsko?
Revolúcia, ktorá dala Holanďanom slobodu a bohatstvo, ich zároveň pripravila o to, čo tvorí životne dôležitý základ veľkých škôl všade. Zmenila presvedčenie, zmenila zvyky, zrušila obrazy antických aj evanjeliových scén a zastavila tvorbu veľkých diel – kostolných a dekoratívnych malieb. V skutočnosti mal každý umelec alternatívu – byť originálny alebo nebyť vôbec.
Pre národ mešťanov bolo potrebné vytvoriť umenie, ktoré by ich oslovilo, zobrazovalo a bolo pre nich aktuálne. Boli to praktickí ľudia, ktorí nemali sklony k snívaniu, obchodníci s porušenými tradíciami a protitalianskymi náladami. Dá sa povedať, že Holanďania mali jednoduchú a odvážnu úlohu – vytvoriť si vlastný portrét.
Holandská maľba bola a mohla byť len vyjadrením vonkajšieho vzhľadu, pravdivým, presným, podobným portrétom Holandska. Bol to portrét ľudí a terénu, meštianskych zvykov, námestí, ulíc, polí, mora a neba. Hlavnými prvkami holandskej školy boli portréty, krajiny a každodenné scény. Taký bol tento obraz od začiatku svojej existencie až do úpadku.
Môže sa zdať, že nič nemôže byť jednoduchšie ako objavenie tohto bežného umenia. V skutočnosti je nemožné predstaviť si niečo podobné v šírke a novosti.
Okamžite sa všetko zmenilo v spôsobe chápania, videnia a sprostredkovania: uhol pohľadu, umelecký ideál, výber prírody, štýl a metóda. Talianske a flámske maliarstvo je pre nás ešte stále zrozumiteľné, pretože ich stále baví, ale toto sú už mŕtve jazyky a nikto ich už nebude používať.
Kedysi existoval zvyk myslieť vznešene a všeobecne; existovalo umenie, ktoré spočívalo v šikovnom výbere predmetov. V ich dekorácii, korekcii. Milovalo ukázať prírodu tak, ako v skutočnosti neexistuje. Všetko zobrazené bolo viac-menej v súlade s osobnosťou osoby, záviselo od nej a bolo jej podobou. V dôsledku toho vzniklo umenie, v ktorom je stredobodom človek a všetky ostatné obrazy vesmíru boli buď stelesnené v ľudských podobách, alebo boli nejasne zobrazené ako sekundárne prostredie človeka. Kreativita sa rozvíjala podľa určitých vzorcov. Každý predmet si musel požičať svoju plastickú podobu od toho istého ideálu. Muž musel byť zobrazovaný častejšie nahý ako oblečený, urastený a pekný, aby mohol s patričnou majestátnosťou hrať úlohu, ktorá mu bola pridelená.
Teraz je úloha maľovania jednoduchšia. Bolo potrebné dať každej veci alebo javu jej pravý význam, umiestniť človeka na jeho správne miesto a v prípade potreby sa bez neho úplne zaobísť.
Je čas menej premýšľať, pozorne sa pozerať na to, čo je najbližšie, lepšie pozorovať a písať inak. Toto je obraz davu, občana, pracujúceho človeka. Bolo potrebné uskromniť sa ku všetkému skromnému, malému k malému, nenápadnému k nenápadnému, všetko prijať bez toho, aby som čímkoľvek zavrhol či pohŕdal, preniknúť do skrytého života vecí, láskyplne splývajúcich s ich existenciou, bolo potrebné stať sa pozorným , zvedavý a trpezlivý. Genialita teraz spočíva v tom, že nemáme žiadne predsudky. Netreba nič prikrášľovať, zušľachťovať, odhaľovať: toto všetko je lož a zbytočná práca.
Holandskí maliari, tvoriaci v niektorom kúte severnej krajiny s vodou, lesmi, morskými horizontmi, dokázali v miniatúre odrážať celý vesmír. Malá krajina, starostlivo preskúmaná podľa vkusu a inštinktov pozorovateľa, sa mení na nevyčerpateľnú pokladnicu, takú hojnú ako život sám, takú bohatú na vnemy, ako je na ne bohaté ľudské srdce. Holandská škola takto rastie a funguje už celé storočie.
Holandskí maliari našli námety a farby, aby uspokojili akékoľvek ľudské sklony a náklonnosti, pre drsné a jemné povahy, zapálené a melancholické, zasnené a veselé. Zamračené dni vystriedajú veselé slnečné dni, more je niekedy pokojné a trblietavé striebrom, inokedy búrlivé a pochmúrne. Pri pobreží je natlačených veľa pastvín s farmami a veľa lodí. A takmer vždy cítiť pohyb vzduchu nad priestranstvom a silné vetry od Severného mora, ktoré hromadia mraky, ohýbajú stromy, otáčajú krídla mlynov a poháňajú svetlo a tiene. K tomu treba prirátať mestá, domáci a pouličný život, slávnosti na jarmokoch, zobrazenia rôznych mravov, núdzu chudobných, hrôzy zimy, nečinnosť v krčmách s ich tabakovým dymom a krígľami piva. Na druhej strane - bohatý životný štýl, svedomitá práca, kavalkády, poobedný odpočinok, poľovačky. Okrem toho - verejný život, civilné obrady, bankety. Výsledkom bolo nové umenie, ale s námetmi starými ako čas.
Tak vznikla harmonická jednota ducha školy a najúžasnejšia rozmanitosť, aká kedy vznikla v rámci jediného umeleckého hnutia.
Vo všeobecnosti sa holandská škola nazýva žánrová škola. Ak ho rozložíme na jednotlivé prvky, potom v ňom môžeme rozlíšiť krajinárov, majstrov skupinových portrétov, námorných maliarov, maliarov zvierat, umelcov, ktorí maľovali skupinové portréty či zátišia. Ak sa pozriete podrobnejšie, môžete rozlíšiť mnoho žánrových odrôd - od milovníkov malebnosti po ideológov, od kopírovačov prírody po jej interpretov, od konzervatívnych domácich k cestovateľom, od tých, ktorí milujú a cítia humor, až po umelcov, ktorí sa vyhýbajú komédii. Spomeňme si na obrazy Ostadeho humoru a vážnosti Ruisdaela, vyrovnanosť Pottera a výsmech Jana Steena, vtip Van de Veldeho a pochmúrnu zasnenosť veľkého Rembrandta.
S výnimkou Rembrandta, ktorého treba považovať za výnimočný fenomén, tak pre svoju krajinu, ako aj pre všetky časy, sa potom všetci ostatní holandskí umelci vyznačujú určitým štýlom a metódou. Zákonmi pre tento štýl sú úprimnosť, prístupnosť, prirodzenosť a výraznosť. Ak z holandského umenia odoberiete to, čo možno nazvať čestnosťou, prestanete chápať jeho životne dôležité základy a nebudete môcť určiť ani jeho morálny charakter, ani jeho štýl. V týchto umelcoch, ktorí si z veľkej časti vyslúžili povesť krátkozrakých prepisovačov, cítiť vznešenú a láskavú dušu, vernosť pravde a lásku k realizmu. To všetko dáva ich dielam hodnotu, ktorú veci na nich samotné akoby nemali.
Začiatkom tohto úprimného štýlu a prvým výsledkom tohto poctivého prístupu je dokonalá kresba. Medzi holandskými maliarmi je Potter prejavom génia v presných, overených meraniach a schopnosti vysledovať pohyb každej čiary.
V Holandsku obloha často zaberá polovicu a niekedy aj celý obraz. Preto je potrebné, aby sa obloha na obrázku pohybovala, priťahovala a niesla nás so sebou. Aby bolo cítiť rozdiel medzi dňom, večerom a nocou, aby bolo cítiť teplo a chlad, aby bol divák aj mrazivý, aj si to užíval a cítil potrebu sústrediť sa. Aj keď je asi ťažké nazvať takúto kresbu najvznešenejšou zo všetkých, skúste na svete nájsť umelcov, ktorí by maľovali oblohu, ako Ruisdael a van der Neer, a svojou tvorbou by povedali toľko a tak brilantne. Holanďania majú všade rovnaký dizajn – zdržanlivý, lakonický, presný, prirodzený a naivný, šikovný a nie umelý.
Holandská paleta je celkom hodná ich kresby, a preto je dokonalá jednota ich metódy maľby. Akýkoľvek holandský obraz je ľahko rozpoznateľný podľa jeho vzhľadu. Má malú veľkosť a vyznačuje sa silnými, prísnymi farbami. To si vyžaduje veľkú presnosť, pevnú ruku a hlbokú koncentráciu od umelca, aby sa dosiahol koncentrovaný účinok na diváka. Umelec musí ísť hlboko do seba, aby podporil svoju myšlienku, divák musí ísť hlboko do seba, aby pochopil umelcov plán. Sú to holandské maľby, ktoré dávajú najjasnejšiu predstavu o tomto skrytom a večnom procese: cítiť, myslieť a vyjadrovať. Na svete neexistuje bohatší obraz, keďže sú to Holanďania, ktorí zahŕňajú toľko obsahu na tak malom priestore. Preto tu všetko nadobúda presnú, stlačenú a zhustenú podobu.
Každý holandský obraz je konkávny, pozostáva z kriviek opísaných okolo jedného bodu, ktorý je stelesnením konceptu obrazu a tieňov umiestnených okolo hlavného bodu svetla. Pevná základňa, horná časť a zaoblené rohy smerujúce k stredu - to všetko je načrtnuté, farebné a osvetlené v kruhu. Výsledkom je, že maľba nadobúda hĺbku a objekty na nej zobrazené sa vzďaľujú od oka diváka. Divák je akoby vedený od popredia k poslednému, od rámu k horizontu. Zdá sa, že obývame obraz, pohybujeme sa, pozeráme hlboko, zdvihneme hlavu, aby sme zmerali hĺbku oblohy. Prísnosť leteckej perspektívy, dokonalá korešpondencia farieb a odtieňov s miestom v priestore, ktoré objekt zaberá.
Pre úplnejšie pochopenie holandskej maľby by sme mali podrobne zvážiť prvky tohto pohybu, vlastnosti metód, povahu palety a pochopiť, prečo je taká chudobná, takmer monochromatická a taká bohatá na výsledky. Ale všetky tieto otázky, ako mnohé iné, boli vždy predmetom špekulácií mnohých historikov umenia, ale nikdy neboli dostatočne preštudované a objasnené. Opis hlavných čŕt holandského umenia nám umožňuje odlíšiť túto školu od ostatných a vystopovať jej pôvod. Expresívny obraz ilustrujúci túto školu je obraz Adriaana van Ostadeho z amsterdamského múzea „Artist's Atelier“. Tento námet bol jedným z obľúbených holandských maliarov. Vidíme pozorného muža, mierne zhrbeného, s pripravenou paletou, tenkými, čistými štetcami a priehľadným olejom. Píše za šera. Jeho tvár je sústredená, jeho ruka je opatrná. Len možno títo maliari boli odvážnejší a vedeli sa bezstarostnejšie smiať a užívať si život, ako sa dá usudzovať z dochovaných obrazov. Ako by sa inak prejavila ich genialita v atmosfére profesionálnych tradícií?
Základ holandskej školy položili van Goyen a Wijnants na začiatku 17. storočia, pričom ustanovili niektoré zákony maľby. Tieto zákony sa prenášali z učiteľov na študentov a holandskí maliari podľa nich žili celé storočie bez toho, aby sa odklonili nabok.
Maľba holandského manierizmu
Holandská maľba jeho vznik a počiatočné obdobie splývajú do takej miery s prvými fázami vývoja flámskeho maliarstva, že najnovšie kunsthistorici považujú obe za celý čas až do konca 16. storočia. nerozlučne, pod jedným všeobecným názvom „holandská škola“. Obaja, ktorí sú potomkami rýnskej vetvy, sú nemí. maliarstvo, ktorého hlavnými predstaviteľmi sú Wilhelm z Kolína nad Rýnom a Stefan Lochner, za svojich zakladateľov považujú bratov van Eyckovcov; obaja sa už dlho uberajú rovnakým smerom, sú animovaní rovnakými ideálmi, sledujú rovnaké úlohy, rozvíjajú rovnakú techniku, takže umelci z Holandska sa nelíšia od svojich flámskych a brabantských bratov. Toto pokračuje počas celej vlády krajiny, najprv burgundským a potom rakúskym domom, až kým nevypukne brutálna revolúcia, ktorá sa skončí úplným triumfom Gollov. ľudí nad Španielmi, ktorí ich utláčali. Od tejto éry sa každá z dvoch vetiev holandského umenia začína pohybovať oddelene, hoci niekedy sa stane, že sa dostanú do veľmi úzkeho kontaktu. G. maľba okamžite nadobudne originálny, úplne národný charakter a rýchlo dosiahne jasný a bohatý rozkvet. Príčiny tohto fenoménu, ktorý možno len ťažko nájsť v celých dejinách umenia, spočívajú v topografických, náboženských, politických a spoločenských okolnostiach. V tejto „nízkej krajine“ (hollande), pozostávajúcej z močiarov, ostrovov a polostrovov, neustále obmývanej morom a ohrozenej jeho nájazdmi, muselo obyvateľstvo, len čo zhodilo cudzie jarmo, vytvoriť všetko nanovo. počnúc fyzickými podmienkami pôdy a končiac morálnymi a intelektuálnymi podmienkami, pretože všetko bolo zničené predchádzajúcim bojom za nezávislosť. Vďaka ich podnikavosti, praktickému zmyslu a vytrvalej práci sa Holanďanom podarilo premeniť močiare na úrodné polia a luxusné pastviny, dobyť obrovské rozlohy pôdy z mora, získať materiálny blahobyt a vonkajší politický význam. Hlavnou črtou, ktorá charakterizuje týchto umelcov, je ich láska k prírode, túžba reprodukovať ju v celej jej jednoduchosti a pravdivosti, bez najmenšieho prikrášľovania, bez podriaďovania sa akýmkoľvek podmienkam predpojatého ideálu. Druhá výrazná vlastnosť Golla. maliarov pozostáva z jemného cítenia farieb a chápania toho, aký silný, očarujúci dojem možno okrem obsahu obrazu urobiť len verným a mocným prenosom farebných vzťahov, ktoré v prírode určuje pôsobenie svetla lúče, blízkosť alebo rozsah vzdialeností. Medzi najlepšími predstaviteľmi geometrickej maľby je tento zmysel pre farbu a šerosvit vyvinutý do takej miery, že svetlo so svojimi nespočetnými a rozmanitými nuansami hrá v obraze, dalo by sa povedať, rolu hlavnej postavy a dáva veľký záujem. najbezvýznamnejší dej, najneelegantnejšie formy a obrazy. Potom treba poznamenať, že väčšina Goll. umelci dlho nehľadajú materiál pre svoju kreativitu, ale uspokoja sa s tým, čo nachádzajú okolo seba, vo svojej rodnej prírode a v živote svojich ľudí. Typické črty vážených krajanov, tváre obyčajných Holanďanov a Holanďan, hlučná zábava spoločných sviatkov, sedliacke hody, výjavy vidieckeho života či intímneho života mešťanov, pôvodné duny, poldre a rozľahlé pláne križované kanálmi, stáda pasúce sa v bohatých lúky, chatrče, zasadené na okraji bukových alebo dubových hájov, dediny na brehoch riek, jazier a hájov, mestá s ich čistými domami, padacie mosty a vysoké veže kostolov a radníc, prístavy preplnené loďami, obloha plná strieborné alebo zlaté pary - to všetko pod kefou . majstrov presiaknutých láskou k vlasti a národnej hrdosti sa mení na obrazy plné vzduchu, svetla a príťažlivosti. Dokonca aj v prípadoch, keď sa niektorí z týchto majstrov pri témach uchýlia k Biblii, starovekej histórii a mytológii, aj vtedy bez obáv o zachovanie archeologickej vernosti prenesú dej do prostredia Holanďanov a obklopia ho holandským prostredím. Pravda, vedľa preplneného davu takýchto vlasteneckých umelcov je falanga ďalších maliarov, ktorí hľadajú inšpiráciu za hranicami svojej vlasti, v klasickej krajine umenia, v Taliansku; v ich dielach sú však aj črty, ktoré odhaľujú ich národnosť. Nakoniec ako vlastnosť cieľa. maliarov, možno poukázať na ich zrieknutie sa umeleckých tradícií. Márne by sme medzi nimi hľadali prísnu kontinuitu známych estetických princípov a technických pravidiel, a to nielen v zmysle akademického štýlu, ale aj v zmysle asimilácie študentov k charakteru ich učiteľov: s. snáď s výnimkou samotných Rembrandtových študentov, ktorí viac-menej tesne nasledovali kroky svojho geniálneho mentora, takmer všetci maliari v Holandsku, hneď ako prešli študentské roky a niekedy aj v týchto rokoch, začali pracovať v vlastnou cestou, v súlade s tým, kam ich viedla ich individuálna inklinácia a čomu ich naučilo priame pozorovanie prírody. Preto cieľ. umelcov nemožno rozdeliť do škôl, tak ako to robíme s umelcami z Talianska alebo Španielska; je ťažké dokonca vytvoriť z nich presne definované skupiny a samotný výraz " G. maliarskej škole", ktorý sa začal všeobecne používať, by sa mal chápať iba v podmienečnom zmysle, ako označenie zbierky kmeňových majstrov, ale nie skutočnej školy. Medzitým vo všetkých hlavných mestách Holandska existovali organizované spoločnosti umelcov, ktorí by sa zdalo, mali ovplyvňovať komunikáciu ich aktivít jedným všeobecným smerom, avšak takéto spoločnosti niesli názov. cechy sv. Luky, ak k tomu prispeli, tak veľmi miernou mierou. Neboli to akadémie, strážcovia známych umeleckých tradícií, ale slobodné korporácie, podobné iným remeselníckym a priemyselným cechom, ktoré sa od nich štruktúrou príliš nelíšili a smerovali k vzájomnej podpore svojich členov, ochrane ich práv, starostlivosti. na starobu, starostlivosť o osud svojich vdov a sirôt. Každý miestny maliar, ktorý spĺňal požiadavky mravnej kvalifikácie, bol prijatý do cechu po predbežnom potvrdení svojich schopností a vedomostí alebo na základe už nadobudnutej slávy; hosťujúci umelci boli prijatí do cechu ako dočasní členovia na dobu pobytu v danom meste. Príslušníci cechu sa stretávali, aby pod predsedníctvom dekanov diskutovali o spoločných záležitostiach alebo na vzájomnú výmenu myšlienok; ale na týchto stretnutiach nebolo nič, čo by pripomínalo kázanie určitého umeleckého smeru a čo by malo tendenciu obmedzovať originalitu niektorého z členov. Naznačené znaky G. maliarstva sú badateľné už v jeho začiatkoch – v čase, keď sa neodmysliteľne vyvinulo z flámskej školy. Jej povolaním, podobne ako posledne menovanej, bolo vtedy najmä vyzdobovať kostoly náboženskými maľbami, paláce, radnice a šľachtické domy portrétmi vládnych úradníkov a aristokratov. Diela primitívnych gréckych maliarov sa k nám, žiaľ, dostali len vo veľmi obmedzenom množstve, pretože väčšina z nich zahynula v nepokojnej dobe, keď reformácia zdevastovala katolícke kostoly, rušila kláštory a opátstva a podnecovala „lámačov ikon“ (beelstormerov), aby ničili malebné a sochárske posvätné obrazy a ľudové povstanie všade zničilo portréty nenávidených tyranov. Mnohých umelcov, ktorí predbehli revolúciu, poznáme len podľa mien; Iných môžeme posudzovať len podľa jednej alebo dvoch ukážok ich tvorby. Takže pokiaľ ide o najstaršieho z Gollov. maliarov, Alberta van Ouwatera, neexistujú žiadne pozitívne údaje, okrem informácie, že bol súčasníkom van Eycksovcov a pôsobil v Harleme; Neexistujú o ňom žiadne spoľahlivé obrazy. Jeho študent Gertjen van Sint-Jan je známy len z dvoch panelov triptychu uchovávaného vo viedenskej galérii („Svätý hrob“ a „Legenda o kostiach sv. Jána“), ktorý napísal pre harlemskú katedrálu. Hmla, ktorá nás zahaľuje v počiatočnej ére školy G., sa začína rozplývať, keď sa na scéne objaví Dirk Bouts, prezývaný Stuerboat († 1475), pôvodom z Haarlemu, ktorý však pôsobil v Leuvene, a preto ho mnohí považujú za byť súčasťou flámskej školy (jeho najlepšie diela sú dva obrazy „Krivý proces s cisárom Otom“ sú v Bruselskom múzeu), ako aj Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), ktorého hlavnou zásluhou je, že bol učiteľom slávny Lukáš z Leidenu (1494-1533). Tento všestranný, pracovitý a vysoko talentovaný umelec vedel, ako nikto pred ním, presne reprodukovať všetko, čo mu padlo do oka, a preto ho možno považovať za skutočného otca holandského žánru, hoci musel maľovať najmä náboženské maľby a portréty. V dielach jeho súčasníka Jana Mostaerta (okolo 1470-1556) sa spája túžba po naturalizme s nádychom gotickej tradície, vrúcnosťou náboženského cítenia so záujmom o vonkajšiu eleganciu. Okrem týchto vynikajúcich majstrov si v počiatočnej ére gruzínskeho umenia zasluhujú zmienku: Hieronymus van Aken, prezývaný J. de Bosch (asi 1462-1516), ktorý svojím komplexom položil základ satirickej každodennej maľby, zložité a niekedy mimoriadne zvláštne kompozície; Jan Mundain († 1520), známy v Harleme svojimi zobrazeniami diabolstva a bifľovania; Peter Aertsen († 1516), pre svoju vysokú postavu prezývaný „Dlhý Peter“ (Lange Pier), David Ioris (1501-56), zručný maliar skla, unesený anabaptistickými nezmyslami a predstavou si sám seba ako proroka Dávida a syna Bože, Jacob Swarts (1469? - 1535?), Jacob Cornelissen (1480? - neskôr 1533) a jeho syn Dirk Jacobs (dva jeho obrazy, zobrazujúce spolky strelcov, sú v cisárskej Ermitáži). Približne polovica 16. tabuľky. medzi holandskými maliarmi existuje túžba zbaviť sa nedostatkov domáceho umenia - jeho gotickej hranatosti a suchosti - štúdiom talianskych umelcov renesancie a kombináciou ich spôsobu s najlepšími tradíciami vlastnej školy. Táto túžba je viditeľná už v dielach spomínaného Mosterta; ale za hlavného šíriteľa nového hnutia treba považovať Jana Schorela (1495-1562), ktorý žil dlhý čas v Taliansku a neskôr založil školu v Utrechte, z ktorej pochádzalo množstvo umelcov nakazených túžbou stať sa holandskými Raphaelmi. a Michelangelos. V jeho stopách Maarten van Van, prezývaný Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford, prez. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562 – 1638) a ďalší patriaci do ďalšieho obdobia talianskej školy, ako napríklad Abraham Bloemaert (1564 – 1651), Gerard Gonthorst (1592 – 1662), išli za Alpy, aby sa stali presiaknutými dokonalosťami. z osobností talianskeho maliarstva, ale z väčšej časti upadli pod vplyv predstaviteľov vtedy začínajúceho úpadku tohto maliarskeho umenia a vrátili sa do vlasti ako manieristi, ktorí si predstavovali, že celá podstata umenia spočíva v prehnanosť svalov, domýšľavosť uhlov a šmrnc konvenčných farieb. Vášeň Talianov pre maľbu, ktorá v prechodnom období Gruzínska často siahala až do extrémov, však priniesla určitý úžitok, pretože do tohto obrazu vniesla lepšiu, učenejšiu kresbu a schopnosť slobodnejšie a odvážnejšie spravovať kompozíciu. Spolu so staroholandskou tradíciou a bezhraničnou láskou k prírode sa stal talianizmus jedným z prvkov, z ktorých sa formovalo pôvodné, vysoko rozvinuté umenie prekvitajúcej éry. Nástup tejto éry, ako sme už povedali, by sa mal datovať na začiatok 17. storočia, keď Holandsko po získaní nezávislosti začalo žiť novým životom. Dramatickú premenu utláčanej a chudobnej krajiny len včera na politicky dôležitý, pohodlný a bohatý zväzok štátov sprevádzala rovnako dramatická revolúcia v jej umení. Zo všetkých strán sa takmer súčasne v nespočetnom množstve vynárajú úžasní umelci, ktorých k činnosti vyzýva vzostup národného ducha a potreba ich tvorby, ktorá sa v spoločnosti rozvinula. K pôvodným umeleckým centrám Haarlem a Leiden pribúdajú nové - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam atď. Všade sa staré úlohy maľby rozvíjajú novým spôsobom pod vplyvom meniacich sa požiadaviek a pohľadov. , a jej nové pobočky, ktorých začiatky boli v predchádzajúcom období sotva badateľné. Reformácia vyhnala náboženské maľby z kostolov; nebolo potrebné zdobiť paláce a vznešené komnaty obrazmi antických bohov a hrdinov, a preto historická maľba, ktorá uspokojila vkus bohatej buržoázie, zahodila idealizmus a obrátila sa k presnej reprodukcii reality: začala interpretovať dávne udalosti ako udalosti dňa, ktoré sa odohrali v Holandsku, a najmä sa venovali portrétovaniu, zachovávajúc v ňom črty vtedajších ľudí, či už v jednotlivých postavách, alebo v rozsiahlych mnohofigurálnych kompozíciách zobrazujúcich puškové spolky (schutterstuke), ktoré hrali takú významnú úlohu v boji za oslobodenie krajiny - manažéri jej charitatívnych inštitúcií (regentenstuke), majstri obchodov a členovia rôznych korporácií. Keby sme sa rozhodli hovoriť o všetkých talentovaných maliaroch portrétov kvitnúcej éry Galie. umenie, potom by len vymenovanie ich mien s uvedením ich najlepších diel zabralo veľa riadkov; Preto sa obmedzujeme na zmienku len o tých umelcoch, ktorí vynikajú najmä z radov generálov. Sú to: Michiel Mierevelt (1567-1641), jeho žiak Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), predchodcovia troch najväčších portrétnych maliarov Holandska - čarodejník šerosvitu Rembrandt van Rijn (1606 – 1669), neporovnateľný kresliar, ktorý mal úžasné umenie modelovať figúrky v svetlej, ale trochu chladnej povahe a farbe, Bartolomej van der Gelst (1611 alebo 1612 – 70) a údery fúgou jeho štetca Frans Gols starší (1581-1666). Z nich meno Rembrandt žiari obzvlášť jasne v histórii, ktoré si jeho súčasníci najprv veľmi vážili, potom naň zabudli, potomstvo ho málo doceňovalo a až v tomto storočí povýšené, pri všetkej férovosti, na úroveň sveta. génius. V jeho charakteristickej umeleckej osobnosti sú akoby v ohnisku sústredené všetky najlepšie kvality G. maliarstva a jeho vplyv sa prejavil vo všetkých jej typoch – v portrétoch, historických obrazoch, každodenných výjavoch i krajinkách. Najznámejší z Rembrandtových študentov a nasledovníkov boli: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 alebo 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (asi 1620-54), Salomon a Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († neskôr 1645), Gerard Dou (1613-75) a Samuel van Googstraten (1626-78). Okrem týchto umelcov treba na úplný zoznam najlepších portrétistov a historických maliarov sledovaného obdobia uviesť Jana Lievensa (1607-30), Rembrandtovho priateľa na štúdiách u P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) a Peter Nason (1612-91), ktorí zrejme pracovali pod vplyvom V. d. Gelsta, imitátor Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662), Jana a Jacoba de Braev († 1664, † 1697), Cornelis van Zeulen (1594-1664) a Nicholas de Gelta-Stokade (1614-69). Domáce maľovanie, ktorého prvé experimenty sa objavili v starej holandskej škole, sa ocitlo v 17. storočí. obzvlášť úrodná pôda v protestantskom, slobodnom, buržoáznom, samolibom Holandsku. Malé obrázky, ktoré umne reprezentujú zvyky a život rôznych tried miestnej spoločnosti, sa mnohým ľuďom zdali zábavnejšie ako veľké diela seriózneho maliarstva a spolu s krajinkami vhodnejšie na zdobenie útulných súkromných domov. Celá horda umelcov uspokojuje dopyt po takýchto obrázkoch, bez toho, aby dlho premýšľali nad výberom námetov pre nich, ale svedomito reprodukovali všetko, čo sa v skutočnosti stretáva, a súčasne prejavujú lásku k rodine, potom dobromyseľný humor, presne. charakterizujúce zobrazené polohy a tváre a rafinované v majstrovstve techniky. Zatiaľ čo niektorí sa zaoberajú životom obyčajných ľudí, scénami sedliackeho šťastia a smútku, pitkami v krčmách a krčmách, stretnutiami pred hostincami pri cestách, vidieckymi dovolenkami, hrami a korčuľovaním na ľade zamrznutých riek a kanálov atď. obsah pre svoje diela z elegantnejšieho okruhu - maľujú pôvabné dámy vo svojom intímnom prostredí, dvorenie dandy gentlemanov, gazdinky rozkazujúce svojim slúžkam, salónne cvičenia v hudbe a speve, radovánky zlatej mládeže v domoch pôžitkov atď. V dlhej sérii umelcov prvej kategórie excelujú Adrian a Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 alebo 1606-38), Jan Stan (asi 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, v Taliansku prezývaný Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques, prezývaný Sorg (1621-82), Claes Molenaar (predtým 1630-76), Jan Minse-Molenar (asi 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) a niektorí. atď. Z rovnako významného počtu maliarov, ktorí reprodukovali život strednej a vyššej, vo všeobecnosti postačujúcej vrstvy, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Francúzsko c. Miris starší (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer z Delftu (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony a Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) atď. Kategória žánrových maliarov zahŕňa umelcov, ktorí maľovali výjavy vojenského života, nečinnosti vojakov v strážnych domoch. , táboriská , jazdecké šarvátky a celé bitky, drezúra koní, ale aj sokoliarske a lovecké scény podobné bojovým scénam. Hlavným predstaviteľom tohto odvetvia maliarstva je slávny a mimoriadne plodný Philips Wouwerman (1619-68). Okrem neho aj jej brat tohto majstra Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), ktorého čoskoro stretneme medzi krajinármi, spomínaný Palamedes, Jacob Leduc (1600 - neskôr 1660), Henrik. Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) atď. Pre mnohých z týchto umelcov zohráva krajina rovnako dôležitú úlohu ako ľudské postavy; ale paralelne s nimi pracuje masa maliarov, ktorí si to stanovili ako svoju hlavnú alebo výlučnú úlohu. Holanďania majú vo všeobecnosti neodcudziteľné právo byť hrdí na to, že ich vlasť je rodiskom nielen najnovšieho žánru, ale aj krajiny v tom zmysle, ako sa dnes chápe. V skutočnosti v iných krajinách, napr. v Taliansku a Francúzsku sa umenie málo zaujímalo o neživú prírodu, nenachádzalo v nej ani jedinečný život, ani zvláštnu krásu: maliar vnášal do svojich obrazov krajinu len ako vedľajší prvok, ako dekoráciu, medzi ktoré patria epizódy ľudskej drámy, resp. komédie sa hrajú, a preto jej podriaďujú podmienky scény, vymýšľajú malebné línie a spoty, ktoré sú jej prospešné, ale bez kopírovania prírody, bez toho, aby boli presiaknuté dojmom, ktorý vzbudzuje. Tak isto „komponoval“ prírodu v tých vzácnych prípadoch, keď sa pokúsil namaľovať čisto krajinomaľbu. Holanďania ako prví pochopili, že aj v neživej prírode všetko dýcha životom, všetko je príťažlivé, všetko je schopné vyvolať myšlienku a vzrušiť pohyb srdca. A to bolo celkom prirodzené, pretože Holanďania takpovediac vytvorili prírodu okolo seba vlastnými rukami, vážili si ju a obdivovali ju, ako otec poklady a obdivuje svoje vlastné duchovné dieťa. Okrem toho táto príroda, napriek skromnosti svojich foriem a farieb, poskytla koloristom, akými boli Holanďania, bohatý materiál na rozvíjanie svetelných motívov a vzdušnú perspektívu vzhľadom na klimatické podmienky krajiny – jej parou nasýtený vzduch, zjemňujúci obrysy objekty, vytvárajúce gradáciu tónov pri rôznych pôdorysoch a prekrývajúce vzdialenosť oparom striebristej alebo zlatistej hmly, ako aj premenlivosť vzhľadu plôch určených ročným obdobím, dennou hodinou a poveternostnými podmienkami. Medzi krajinárov obdobia rozkvetu patria Holanďania. Zvlášť uznávané sú školy, ktoré boli tlmočníkmi svojej domácej povahy: Jan V. Goyen (1595-1656), ktorý spolu s Esaiasom van de Velde (asi 1590-1630) a Pieterom Moleynom starším. (1595-1661), považovaný za zakladateľa Goll. krajina; potom tento študent magistra, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (okolo 1600 - neskôr 1679), milovník efektov lepšieho osvetlenia Um. d. Nair (1603-77), poetický Jacob v. Ruisdael (1628 alebo 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) a Cornelis Dekker († 1678). Medzi Holanďanmi bolo aj veľa krajinárov, ktorí sa vydávali na cesty a reprodukovali motívy cudzej povahy, čo im však nebránilo zachovať si v maľbe národný charakter. Albert V. Everdingen (1621-75) zobrazoval pohľady na Nórsko; Ján Both (1610-52), Dirk v. Bergen († neskôr 1690) a Jan Lingelbach (1623-74) – Taliansko; Ian V. r. starosta mladší (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) a Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) - Nemecko a Švajčiarsko; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) a skupina jeho nasledovníkov maľovali krajiny inšpirované talianskou prírodou, s ruinami antických budov, kúpajúcimi sa nymfami a scénami imaginárnej Arkádie. V osobitnej kategórii môžeme vyčleniť majstrov, ktorí vo svojich obrazoch kombinovali krajinu s obrazmi zvierat, pričom uprednostňovali buď prvú, alebo druhú, alebo obom častiam venovali rovnakú pozornosť. Najznámejší z takýchto maliarov vidieckej idyly je Paulus Potter (1625-54); Okrem neho by tu mal byť zahrnutý aj Adrian. d. Velde (1635 alebo 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) a mnohí umelci, ktorí sa pre témy obracali prednostne alebo výlučne do Talianska, ako napríklad: Willem Romain († neskôr 1693), Adam. Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Weick (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 resp. 1634 -86) atď. S krajinomaľbou úzko súvisí maľba architektonických pohľadov, ktorej sa holandskí umelci začali venovať ako samostatnému umeleckému odboru až v polovici 17. storočia. Niektorí z tých, ktorí odvtedy pracovali v tejto oblasti, boli sofistikovaní v zobrazovaní mestských ulíc a námestí so svojimi budovami; sú to okrem iných menej významní Johannes Bärestraten (1622-66), Job a Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) a Jacob v. obec Yulft (1627-88). Iní, medzi ktorých najvýznamnejšími sú Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 alebo 1617-92), maľované interiérové pohľady na kostoly a paláce. More malo v živote Holandska taký význam, že jej umenie sa s ním nemohlo zaoberať iba s najväčšou pozornosťou. Mnohí z jej umelcov, ktorí sa zaoberali krajinou, žánrami a dokonca aj portrétmi, sa na chvíľu vzdialili od svojich zvyčajných námetov, stali sa námornými maliarmi, a ak by sme sa rozhodli uviesť všetkých holandských maliarov. školy zobrazujúce pokojné alebo rozbúrené more, lode, ktoré sa na ňom hojdajú, prístavy preplnené loďami, námorné bitky atď., potom by sme dostali veľmi dlhý zoznam, ktorý by obsahoval mená Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. a J. Ruisdal, A. Cuyp a ďalší už spomenutí v predchádzajúcich riadkoch. Obmedziac sa na poukázanie na tých, pre ktorých bolo maľovanie morských druhov špecialitou, musíme menovať Willem v. de Velde starší (1611 alebo 1612-93), jeho slávny syn V. v. de Velde mladší (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), Jan V. de Cappelle († 1679) a Julius Parcellis († neskôr 1634). Napokon realistické smerovanie holandskej školy bolo príčinou, že sa v nej sformoval a rozvinul druh maľby, ktorý sa dovtedy na iných školách nepestoval ako osobitný, samostatný odbor, a to maľba kvetov, ovocia, zeleniny, živé bytosti, kuchynské náčinie, riad atď. – jedným slovom, čo sa dnes bežne nazýva „mŕtva príroda“ (nature morte, Stilleben). V tejto oblasti medzi Najznámejšími umelcami prekvitajúcej éry boli Jan-Davids de Gem (1606-83), jeho syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630). -93), Willem V. Aalst (1626-83), Willem Geda (1594 - neskôr 1678), Willem Kalf (1621 alebo 1622-93) a Jan Waenix (1640-1719). Brilantné obdobie holandského maliarstva netrvalo dlho - iba jedno storočie. Od začiatku 18. stor. jeho úpadok prichádza nie preto, že pobrežia Zuiderzee prestávajú produkovať vrodené talenty, ale preto, V spoločnosti čoraz viac slabne národné sebauvedomenie, vyparuje sa národný duch, zaberajú francúzske chúťky a pohľady na pompéznu éru Ľudovíta XIV. V umení je tento kultúrny obrat vyjadrený zabudnutím umelcov na tie základné princípy, na ktorých závisela originalita maliarov predchádzajúcich generácií, a odvolávaním sa na estetické princípy prinesené zo susednej krajiny. Namiesto priameho vzťahu k prírode, lásky k tomu, čo je rodné a úprimnosti, dominancie predpojatých teórií, konvencií a napodobňovania Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain a ďalšie osobnosti francúzskej školy. Hlavným propagátorom tohto poľutovaniahodného trendu bol Flám Gerard de Leresse (1641-1711), ktorý sa usadil v Amsterdame, vo svojej dobe veľmi schopný a vzdelaný umelec, ktorý mal obrovský vplyv na svojich súčasníkov a bezprostredných potomkov, a to ako svojimi vychovanými pseudonymy. -historické maľby a s dielami vlastného pera, medzi ktorými jedna – „Veľká kniha maliara“ („t groot schilderboec“) – slúžila ako kód pre mladých umelcov päťdesiat rokov aj úpadok školy prispel slávny Adrian V. de Werff (1659-1722), ktorého uhladená maľba so studenými, akoby vystrihnutými postavami zo slonoviny, s nudnou, bezvládnou farbou, sa kedysi zdala vrcholom dokonalosti medzi nasledovníkmi tohto umelca. Henrik V. Limborg (1680-1758) a Philip V.-Dyck (1669-1729), prezývaný „Malý V.“, sa preslávili ako historickí maliari -Dyck nepochybný talent, ale nakazený duchom doby, treba poznamenať Willem a France v. Miris mladší (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) a Carel de Maur (1656-1738). Istý lesk dodal škole umierania Cornelis Trost (1697-1750), predovšetkým karikaturista, prezývaný Holanďan. Gogarth, portrétista Jan Quincgard (1688-1772), dekoratívny a historický maliar Jacob de Wit (1695-1754) a maliari mŕtvej prírody Jan V. Geysum (1682-1749) a Rachel Reisch (1664-1750). Zahraničný vplyv doliehal na holandské maliarstvo až do dvadsiatych rokov 19. storočia, keď sa v ňom podarilo viac-menej premietnuť zmeny, ktoré umenie naberalo vo Francúzsku, počnúc parochniarstvom z čias kráľa Slnka a končiac pseudoklasicizmom tzv. David. Keď štýl druhého z nich zastaral a všade v západnej Európe sa namiesto fascinácie starými Grékmi a Rimanmi prebudila romantická túžba ovládajúca poéziu aj figuratívne umenie, Holanďania, podobne ako iné národy, obrátili svoj zrak k ich staroveku, a teda k ich slávnej minulej maľbe. Túžba dať mu opäť lesk, ktorým žiarila v 17. storočí, začala inšpirovať aj najnovších umelcov a vrátila ich k zásadám dávnych národných majstrov - k prísnemu pozorovaniu prírody a vynaliezavému, úprimnému prístupu k úlohám ruka. Zároveň sa nesnažili úplne eliminovať cudzieho vplyvu, ale keď odišli študovať do Paríža či Düsseldorfu a iných umeleckých centier v Nemecku, domov si odniesli len zoznámenie sa s úspechmi modernej techniky. Oživená holandská škola vďaka tomu všetkému opäť dostala originálnu, atraktívnu fyziognómiu a dnes kráča po ceste vedúcej k ďalšiemu napredovaniu. Mnohé zo svojich najnovších postáv môže ľahko porovnávať s najlepšími maliarmi 19. storočia v iných krajinách. Historická maľba v prísnom slova zmysle sa v nej pestuje ako za starých čias veľmi striedmo a nemá vynikajúcich predstaviteľov; No z hľadiska historického žánru sa Holandsko môže pýšiť niekoľkými významnými majstrami súčasnosti, akými sú: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (nar. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (nar. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) a veľmi talentovaný Lawrence Alma-Tadema (nar. 1836), ktorý dezertoval do Anglicka. Z hľadiska každodenného žánru, ktorý bol tiež zaradený do okruhu činnosti týchto umelcov (s výnimkou Alma-Tadema), možno poukázať na množstvo vynikajúcich maliarov na čele s Josephom Israelsom (nar. 1824) a Christoffelom. Bisschop (nar. 1828); okrem nich sú hodní menovania Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (nar. 1826), Teresa Schwarze (nar. 1852) a Valli Mus (nar. 1857). Najnovší cieľ je obzvlášť bohatý. maľba krajinárov, ktorí pracovali a pracujú rôznymi spôsobmi, niekedy s dôkladným dokončením, niekedy so širokou technikou impresionistov, ale verných a poetických interpretov svojej rodnej povahy. Patria sem Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (nar. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (nar. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (nar. 1837), Lodewijk Apol (nar. 1850) a mnohí ďalší. atď. Priami dedičia Ya. Objavili sa D. Heyden a E. de Witte, maliari sľubných pohľadov, Jan Verheiden (1778-1846), Bartolomej v. Gove (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) atď. Medzi najnovšími námornými maliarmi Holandska dlaň patrí Jogovi. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (nar. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) a Henrik Mesdag (nar. 1831). Napokon Wouters Verschoor (1812-74) a Johann Gas (nar. 1832) preukázali veľkú zručnosť v maľbe zvierat. St. Van Eyden u. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 zväzky, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. a 3. diel, 1882-1883); Waagen, „Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen“ (1862); Bode, „Studien zur Geschichte der holländischen Malerei“ (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande“ (1876); A. Bredius, „Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam“ (1890); P. P. Semenov, „Štúdie o histórii holandského maliarstva na základe jeho vzoriek nachádzajúcich sa v Petrohrade.“ (osobitná príloha k časopis "Vestn. Výtvarné umenie", 1885-90). A. Somov.
Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
História ktorejkoľvek krajiny nachádza svoj výraz v umení a tento vzor je obzvlášť charakteristický na príklade maľby. Najmä na príklade maľby z Holandska, ktoré zažilo revolúciu, ktorá do veľkej miery ovplyvnila budúci osud kedysi jednotného štátu. V dôsledku revolúcie v 17. stor Holandsko bolo rozdelené na dve časti: do Holandska a Flámska (územie moderného Belgicka), ktoré zostali pod španielskou nadvládou.
Historický ich vývoj sa uberal rôznymi cestami, ako aj kultúrne. To znamená, že bolo možné rozdeliť kedysi bežný koncept holandského maliarstva na holandské a flámske.
Holandská maľba
Kultúra Holandska v 17. storočí je živým stelesnením triumfu štátu, ktorý získal nezávislosť. Umelci, inšpirovaní príchuťou slobody, naplnili tento čas pátosom spoločenskej a duchovnej obnovy a prvýkrát venovali veľkú pozornosť prostrediu okolo seba. - príroda, obraz človeka. Holandskí žánroví umelci sú inšpirovaní každodenný život, malé každodenné epizódy, ktorá sa stáva jednou z charakteristických čŕt holandského realizmu.
Okrem toho hlavnými zákazníkmi umenia neboli len predstavitelia elity, ale aj obchodníci a roľníci. To čiastočne ovplyvnilo vývoj maľby ako interiérového predmetu a prispelo aj k nárastu záujmu verejnosti o témy každodenného života.
Holandské umenie 17. storočia je známe rozvetvený žánrový systém maľby.
Napríklad medzi krajinármi boli námorní maliari, umelci zobrazujúci pohľady na rovinaté plochy či lesné húštiny, nechýbali ani majstri zimnej krajiny či maľby s mesačným svetlom; boli žánroví maliari, ktorí sa špecializovali na postavy sedliakov, mešťanov a výjavy domáceho života; boli majstri rôznych druhov zátiší - „raňajky“, „dezerty“, „lavičky“.
Maliarska striktná koncentrácia na jeden subsystém žánru prispela k detailizácii a zdokonaleniu celej holandskej maľby ako celku.
17. storočie je skutočne zlatá éra holandského maliarstva.
Umelecké vlastnosti
Svetlo a jemný zmysel pre farby hrajú hlavnú úlohu v obrazoch holandských umelcov.
Napríklad ako na obrázkoch Rembrandt - umelca, ktorý sa stal zosobnením celej éry holandského maliarstva. Rembrandt sa nebál realistické detaily, v rozpore s kánonmi zobrazovania reality, a teda medzi súčasníkmi sa stal známym ako „maliar škaredosti“.
Rembrandt bol prvý, kto prikladal osobitný význam hra svetlačo mu umožnilo vymyslieť niečo iné ako ostatné štýl písania. Podľa Andre Felibien,"... často len nanášal široké ťahy štetcom a nanášal hrubé vrstvy farby jednu po druhej, bez toho, aby si dal tú námahu, aby prechody z jedného tónu do druhého boli hladšie a jemnejšie."
"Návrat márnotratného syna", 1666-1669
Ján Vermeer(Vermeer/Vermeer z Delftu ) – maliar harmónie a jasnosť videnia sveta. Známy svojou silou obrazné riešenia a tendenciu zobrazovať poetizovaná atmosféra každodenného života, venoval osobitnú pozornosť farebná nuansa, čo umožnilo sprostredkovať charakter svetlovzdušného priestoru.
"Mladá žena s džbánom vody", 1660-1662
Jacob van Ruisdael napísal monumentálne krajiny v chladných farbách, ktorá stelesňovala jeho jemný zmysel pre dramatické až pochmúrne premenlivosť sveta.
"Židovský cintorín", 1657
Albert Cuyp sa preslávil nezvyčajným pohľadom na zloženie krajina - spravidla sa mu dáva, z nízkeho uhla pohľadu,čo vám umožňuje sprostredkovať rozľahlosť prezeraného priestoru.
"Kravy na brehu rieky", 1650
Frans Hals (Hals/Hals) známe vynikajúce žánrové a skupinové portréty, ktoré priťahujú svojou špecifickosťou.
"Cigán", 1628-1630
Flámska maľba
Vo Flámsku sa kultúrne pozadie výrazne líšilo od holandského. Feudálna šľachta a katolícka cirkev stále zohrávali významnú úlohu v živote krajiny a boli hlavnými odberateľmi umenia . Preto hlavnými typmi diel flámskeho maliarstva zostali obrazy pre zámky, pre mestské domy bohatých a majestátne oltárne obrazy pre katolícke kostoly. Výjavy antickej mytológie a biblické výjavy, obrovské zátišia, portréty významných zákazníkov, obrazy veľkolepých slávností – hlavné umelecké žánre vo Flámsku v 17. storočí.
Flámske barokové umenie (veselé, materiálne zmyselné, svieže v množstve foriem) sa formovalo z čŕt talianskej a španielskej renesancie v lomu jej národnej farebnosti, čo sa prejavilo najmä v maliarstve.
Flámska živosť je iná monumentálne formy, dynamický rytmus a triumf dekoratívneho štýlu. To sa prejavilo najmä v kreativite Peter Paul Rubens, ktorý sa stal ústrednou postavou flámskeho maliarstva.
Jeho štýl sa vyznačuje sviežimi, jasnými obrazmi veľké ťažké postavy v rýchlom pohybe. Rubens sa vyznačuje teplými, sýtymi farbami, ostrými kontrastmi svetla a tieňa a všeobecným duchom víťazných osláv. Eugene Delacroix povedal:
„Jeho hlavná kvalita, ak je uprednostňovaná pred mnohými inými, - to je prenikavý duch, teda prenikavý život; bez toho žiadny umelec nemôže byť skvelý... Tizian a Paolo Veronese Vedľa neho pôsobia strašne krotko.“
Všetko, čo je súčasťou jeho štetca, sa stalo spoločným znakom celej školy.
"Spojenie zeme a vody", 1618
čl Jacob Jordaens priťahuje veselosť, monumentálnosť, no zároveň s úprimnou spontánnosťou – Jordaensovou láskou k obrazu bohaté hostiny(opakované opakovanie zápletky „Kráľ fazule“ je toho dôkazom. Mimochodom, za kráľa fazule bol na hostinách zvolený každý, kto našiel vo svojom kúsku koláča zapečenú fazuľku) a hrdinovia kresťanských legiend za zdravých Flámov stelesňuje ducha kultúry Flámska v 17. storočí.
"Sviatok kráľa fazule", 1655
Anthony Van Dyck- portrétista, ktorý vytvoril typ šľachtického portrétu, naplnený jemným psychologizmom, vyjadreným v pozornosti dynamiky siluety a celkovej expresivity typov.
"Portrét lovu Karola I.", 1635
Frans Snyders známy zobrazovaním zmyselnej povahy vecí, reprezentovanej farebnosťou a monumentálnosťou dekoratívnych zátiší a zvieracích malieb.
"Obchod s ovocím", 1620
Jan Brueghel mladší- vnuk umelca Pietera Bruegela staršieho, pamätný pre jeho zručnú zmes krajinomaľby a každodennej maľby, krajiny a alegorických mytologických námetov, ako aj talentované stvárnenie efektu panorámy vďaka vysokej polohe horizontu.
"Flóra proti krajine", 1600-1610
Hlavné rozdiely medzi holandskou a flámskou maľbou
- V Holandsku sa stáva hlavným odberateľom umenia obyvateľstvo pracujúcej triedy, vo Flámsku - kráľovský dvor a šľachta.
- Pozemky. Rôzni zákazníci žiadajú rôzne veci. Obyvateľstvo záujem o obrazy zobrazujúce každodenný život, medzi šľachtou očakávaný dopyt antické a biblické výjavy, ukážka luxusu.
- Spôsob písania. Charakteristický Jemný pocit šerosvitu sa stáva črtou holandskej maľby. Odteraz je to hlavný nástroj, ktorý nám umožňuje zjemniť obraz nepeknej reality. Vo flámskej maľbe zaujíma ústrednú pozíciu o prostriedky umeleckého vyjadrenia charakteristické pre baroko - nádhera formy, brilantná farba, hojnosť a luxus.
Koniec éry holandského a flámskeho maliarstva možno nazvať podobným - pod vplyvom francúzskeho vkusu a názorov postupne slabne holandské aj flámske národné povedomie, a preto sa pojem flámskeho a holandského maliarstva stáva historickou minulosťou.
Udalosti 17. storočia v Holandsku a Flámsku dali svetu vynikajúcich autorov a svieži pohľad na všeobecný vývoj trendov vo svetovej maľbe.
Zdroje:
1. Malé dejiny umenia. Západoeurópske umenie XVII.
2. Flámske a holandské umenie 17. storočia. Ako dva póly súčasného svetonázoru // banauka.ru/6067.html.
3. Éra renesančného umenia v Holandsku // http://m.smallbay.ru/article/later_renaiss_niderland.html.