Apa tema karya seni dalam sastra? Ide karya seni

Selain istilah “tema” dan “masalah”, konsep ide artistik merupakan salah satu segi isi sebuah karya seni. Konsep ide dikemukakan pada zaman dahulu. Plato menafsirkan ide-ide sebagai entitas yang berada di luar realitas dan merupakan dunia ideal, realitas sejati, dalam pemahaman Plato. Bagi Hegel, gagasan adalah kebenaran objektif, kebetulan subjek dan objek, titik perkembangan tertinggi. I. Kant memperkenalkan konsep “ide estetika”, terkait dengan konsep keindahan yang menurut Kant bersifat subjektif.

Dalam kritik sastra, istilah "ide" biasanya mengacu pada pemikiran dan perasaan penulis yang diungkapkan secara kiasan dalam karya seni - ini adalah pusat konten yang bermuatan emosional. karya seni. Pengarang di sini dihadirkan sebagai pengusung posisi ideologis dan artistik tertentu, eksponen sudut pandang tertentu, dan bukan “peniru” alam yang pasif. Dalam hal ini, bersama dengan kata “ide”, digunakan konsep “konsep suatu karya” dan “konsep pengarang”.

Ide artistik bukanlah konsep abstrak, tidak seperti kategori ilmiah dan filosofis. Hal ini tidak dapat diungkapkan dalam rumusan verbal tertentu, seperti yang terjadi misalnya dalam teks ilmiah. Ide kiasan selalu lebih dalam daripada representasi skematisnya (semacam parafrase verbal).

Namun, ide-ide diungkapkan oleh pengarang secara langsung, dalam rumusan verbal yang tetap. Hal ini terkadang terjadi dalam teks puisi liris yang cenderung berekspresi singkat. Misalnya, M.Yu. Lermontov dalam puisi “Duma” mengemukakan gagasan utama di baris pertama: “Saya sedih melihat generasi kita! / Masa depannya kosong atau gelap, / Sementara itu, di bawah beban pengetahuan dan keraguan, / Ia akan menjadi tua jika tidak ada tindakan.”

Selain itu, beberapa gagasan pengarang dapat “didelegasikan” kepada tokoh-tokoh yang memiliki pandangan dunia yang serupa dengan pengarangnya. Misalnya, Starodum dalam “Nedorosl” oleh D.I. Fonvizina menjadi “corong” gagasan pengarang, sebagaimana “seharusnya” seorang nalar dalam komedi klasik. Dalam novel realistis abad ke-19, seorang pahlawan yang dekat dengan penulis dapat mengungkapkan pemikiran yang selaras dengan penulisnya - seperti Alyosha Karamazov dalam “The Brothers Karamazov” oleh F.M. Dostoevsky.

Beberapa penulis sendiri merumuskan ide karyanya dalam kata pengantar (misalnya, M.Yu. Lermontov dalam kata pengantar edisi kedua “A Hero of Our Time”).

Berkat ekspresi kiasannya, ide artistik menjadi lebih dalam daripada penjelasan abstrak penulis tentang konsepnya. Seperti telah disebutkan, ciri khusus dari sebuah ide artistik adalah bahwa ia tidak dapat direduksi menjadi posisi abstrak; gambaran hanya diekspresikan dalam keseluruhan artistik karya tersebut. Hal ini mengarah pada ciri lain dari ide artistik. Ide yang benar-benar artistik pada awalnya tidak diberikan. Hal ini dapat berubah secara signifikan dari tahap konsepsi hingga penyelesaian pekerjaan.

Ide karya mencakup penilaian penulis terhadap fakta dan fenomena kehidupan yang dipilih. Namun penilaian ini juga diungkapkan dalam bentuk figuratif – melalui representasi artistik yang khas dalam diri individu. Pemikiran yang diungkapkan dalam karya tersebut tidak hanya bersifat kiasan, tetapi juga bermuatan emosional. V.G. Belinsky menulis bahwa penyair merenungkan gagasan itu “bukan dengan akal, bukan dengan akal, bukan dengan perasaan dan bukan dengan satu kemampuan jiwanya, tetapi dengan seluruh kepenuhan dan integritas keberadaan moralnya - dan oleh karena itu gagasan itu muncul, dalam karyanya. karya, bukan pemikiran abstrak, bukan wujud mati, melainkan makhluk hidup, yang di dalamnya keindahan wujud yang hidup membuktikan adanya gagasan ketuhanan di dalamnya dan di dalamnya ... tidak ada batasan antara gagasan dan wujud. , namun keduanya merupakan ciptaan organik yang utuh dan tunggal.”

Sebuah karya sastra sepenuhnya dijiwai oleh sikap pribadi pengarangnya. Komponen dalam inti ideologi dalam kritik sastra modern ini disebut berbeda: orientasi nilai emosional, cara kesenian, jenis emosionalitas pengarang.

Sebuah teks sastra penuh dengan makna, hal itu dapat ditemukan di dalamnya hubungan yang berbeda satu sama lain. Makna ideologis dari karya tersebut adalah kesatuan beberapa gagasan (menurut definisi kiasan L. Tolstoy - “labirin koneksi yang tak ada habisnya”), disatukan oleh gagasan utama yang merasuki seluruh struktur karya. Misalnya, makna ideologis yang beragam dari “The Captain's Daughter” oleh A.S. Pushkin adalah kombinasi gagasan kebangsaan, belas kasihan, dan keadilan sejarah.

Konsep suatu ide dapat dilihat dalam arti yang berbeda-beda. Penafsiran definisi ini ada baik dalam psikologi maupun filsafat. Tanpa ide, tidak ada hal baru yang dapat diciptakan; ide hanyalah semacam mesin pemikiran, insentif untuk bertindak. Artikel ini akan membantu kita memahami apa itu ide.

Struktur ide

Ide merupakan pemikiran utama yang mendasari sistem teoritis. Karakter kreatif pemikiran diungkapkan secara tepat dalam ide. Pada hakikatnya, ide adalah sebuah pemikiran yang diwujudkan menjadi tindakan.

Struktur gagasannya adalah sebagai berikut:

Perumusan (pernyataan);
Tujuan yang ditetapkan bagi seseorang, cara mencapainya;
Bentuk penyelesaian suatu pertentangan antara seorang ahli yang harus mengambil keputusan situasi bermasalah dan situasi itu sendiri.

Mencapai sintesis pengetahuan adalah fungsi utama sebuah ide. Tahap menemukan ide solusi merupakan tahap tertinggi dalam pencarian kreatif.

Ide - pemikiran

Pembentukan pemikiran merupakan suatu rantai yang terdiri dari:

dorongan utama;
ide-ide;
formulir.

Ide adalah gambaran pertama, jejak pertama dari suatu dorongan primer, yang terjadi di luar pikiran manusia. Pembentukannya terjadi di ruang supramental. Setelah ini, jejak ide tipis pertama, cetakan, “jejak” disimpan di ruang mental, yaitu mengambil bentuk, sebuah pemikiran. Dengan demikian, pemikiran merupakan penyesuaian suatu prototipe-ide dengan kondisi nyata lingkungan. Suatu pemikiran mengambil bentuk kiasan atau verbal. Hal ini dapat melanjutkan dan memotivasi seseorang untuk bertindak.

Konsep ide dalam filsafat dan antropologi

Para ilmuwan telah mencoba menafsirkan esensi gagasan tersebut selama berabad-abad arah yang berbeda. Ada banyak rumusan tentang apa gagasan pokoknya.

Ide adalah prototipe mental dari sesuatu yang menonjolkan ciri-ciri utama dan esensialnya.

Para filsuf mengatakan hal berikut tentang gagasan: gagasan adalah bentuk dan sarana pengetahuan manusia tentang realitas. Harus diingat bahwa ini sebenarnya bukan hanya elemen dari proses mental, tetapi juga realitas dunia sekitar yang menjadi tujuan proses ini.
Psikolog menganggap ide sebagai representasi imajinasi dan ingatan, atau sebagai representasi kesadaran terhadap suatu objek atau proses di dunia luar.
Antropologi budaya mempelajari apa yang disebut dengan difusi budaya. Dia mempelajari penyebaran ide dari satu budaya ke budaya lain. Kesimpulan yang diambil adalah, meskipun budaya dipengaruhi satu sama lain, gagasan serupa dapat berkembang secara terpisah.

Apa ide dari sebuah karya

Gagasan suatu karya seni merupakan gagasan pokok yang merangkum isi semantik dan figuratif-emosional dari karya tersebut.

Jawab pertanyaannya: apa gagasan sebuah teks? karya sastra, Anda dapat melakukannya sebagai berikut. Ini adalah ide yang tidak dapat diciptakan kembali melalui bentuk seni lain. Hal itu hanya dapat diungkapkan melalui interaksi dan kesatuan seluruh komponen yang termasuk dalam struktur sebuah karya sastra.

Memikirkan apa itu gagasan sebuah puisi, Anda dapat memahami bahwa puisi itu dirumuskan dengan cara yang sama seperti gagasan sebuah karya sastra. Dan gagasan dalam sastra adalah suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada banyak gagasan yang diungkapkan dalam sastra. Mereka bisa logis dan abstrak. Ide-ide logis adalah pemikiran yang dapat dengan mudah disampaikan tanpa sarana kiasan; kita dapat memahaminya dengan akal. Ini tipikal buku non-fiksi. Ide abstrak merupakan ciri khas karya seni.

Bensinnya milik Anda, idenya milik kami

Ketika menganalisis sebuah karya sastra, konsep “ide” secara tradisional digunakan, yang paling sering berarti jawaban atas pertanyaan yang diduga diajukan oleh pengarangnya.

Ide sebuah karya sastra - ini adalah gagasan utama yang merangkum isi semantik, kiasan, emosional dari sebuah karya sastra.

Ide artistik dari karya tersebut – ini adalah keutuhan isi-semantik sebuah karya seni sebagai produk pengalaman emosional dan penguasaan hidup oleh pengarangnya. Ide ini tidak dapat diciptakan kembali melalui seni lain dan rumusan logis; itu diungkapkan secara keseluruhan struktur artistik kerja, kesatuan dan interaksi semua komponen formalnya. Secara konvensional (dan dalam arti sempit), sebuah ide menonjol sebagai pemikiran utama, kesimpulan ideologis dan “pelajaran hidup” yang secara alamiah berasal dari pemahaman holistik terhadap karya tersebut.

Gagasan dalam karya sastra merupakan suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada banyak sekali gagasan yang diungkapkan dalam sastra. Ada ide-ide logis Dan ide-ide abstrak . Ide-ide logis adalah konsep-konsep yang mudah disampaikan tanpa sarana kiasan; kita dapat memahaminya dengan kecerdasan kita. Ide-ide logis merupakan ciri khas sastra nonfiksi. Novel dan cerita fiksi dicirikan oleh generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, yaitu unsur abstrak.

Tapi ada juga jenis khusus ide-ide yang sangat halus dan nyaris tidak terlihat dari sebuah karya sastra. Ide artistik adalah pemikiran yang diwujudkan dalam bentuk kiasan. Ia hanya hidup dalam transformasi figuratif dan tidak dapat diungkapkan dalam bentuk kalimat atau konsep. Kekhasan pemikiran ini bergantung pada pengungkapan topik, pandangan dunia pengarang, yang disampaikan melalui tutur kata dan tindakan tokoh, serta pada penggambaran gambaran kehidupan. Itu dalam kombinasi pemikiran logis, gambaran, semuanya signifikan elemen komposisi. Sebuah ide artistik tidak dapat direduksi menjadi ide rasional yang dapat dirinci atau diilustrasikan. Ide jenis ini merupakan bagian integral dari gambar, komposisi.

Membentuk ide artistik itu sulit proses kreatif. Dalam sastra hal itu dipengaruhi pengalaman pribadi, pandangan dunia penulis, pemahaman tentang kehidupan. Sebuah ide dapat dipupuk selama bertahun-tahun dan puluhan tahun, dan penulis, yang berusaha mewujudkannya, menderita, menulis ulang naskahnya, dan mencari cara implementasi yang sesuai. Semua tema, karakter, semua peristiwa yang dipilih oleh penulis diperlukan untuk ekspresi yang lebih lengkap dari gagasan utama, nuansa dan coraknya. Namun perlu dipahami bahwa ide artistik tidak ada bandingannya rencana ideologis, rencana itulah yang sering muncul tidak hanya di kepala penulis, tapi juga di atas kertas. Menjelajahi realitas non-fiksi, membaca buku harian, buku catatan, manuskrip, arsip, sarjana sastra mengembalikan sejarah gagasan, sejarah penciptaan, tetapi seringkali tidak menemukan ide artistik. Kadang-kadang terjadi bahwa penulis bertentangan dengan dirinya sendiri, menyerah pada rencana awal demi kebenaran artistik, ide batin.

Satu pemikiran saja tidak cukup untuk menulis buku. Jika Anda mengetahui sebelumnya semua yang ingin Anda bicarakan, sebaiknya Anda tidak menghubungi kreativitas seni. Lebih baik - untuk kritik, jurnalisme, jurnalisme.

Gagasan suatu karya sastra tidak dapat dimuat dalam satu ungkapan dan satu gambar. Namun para penulis, khususnya novelis, terkadang kesulitan merumuskan ide karyanya. Dostoevsky tentang “The Idiot” dia menulis: “ Ide utama novel - gambarkan secara positif orang yang luar biasa" Untuk ideologi deklaratif seperti itu Dostoevsky misalnya dimarahi, Nabokov. Memang ungkapan novelis besar itu tidak menjelaskan alasannya, mengapa dia melakukannya, apa artistiknya dan dasar kehidupan gambarnya. Tapi di sini Anda hampir tidak bisa memihak Nabokov, seorang penulis baris kedua yang rendah hati, tidak pernah, tidak seperti itu Dostoevsky yang tidak menetapkan tugas super kreatif untuk dirinya sendiri.

Seiring dengan upaya penulis untuk menentukan apa yang disebut gagasan utama karyanya, contoh-contoh yang berlawanan, meskipun tidak kalah membingungkan, juga diketahui. tebal terhadap pertanyaan “apa itu “Perang dan Damai”? dijawab sebagai berikut: “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkan.” Keengganan untuk menerjemahkan ide karyanya ke dalam bahasa konsep tebal didemonstrasikan sekali lagi, berbicara tentang novel “Anna Karenina”: “Jika saya ingin mengatakan dengan kata-kata segala sesuatu yang ingin saya ungkapkan dalam sebuah novel, maka saya harus menulis apa yang saya tulis terlebih dahulu” (dari a surat kepada N.Strakhov).

Belinsky dengan sangat akurat menunjukkan bahwa “seni tidak mengizinkan ide-ide filosofis yang abstrak, apalagi rasional: seni hanya mengizinkan ide-ide puitis; A ide puitis- Ini<…>Ini bukan dogma, ini bukan aturan, ini adalah hasrat yang hidup, kesedihan.”

V.V. Odintsov mengungkapkan pemahamannya tentang kategori “ide artistik” secara lebih tegas: “Ide komposisi sastra selalu bersifat spesifik dan tidak diturunkan secara langsung, tidak hanya dari yang berada di luarnya pernyataan individu penulis (fakta biografinya, kehidupan publik dll.), tetapi juga dari teks - dari replika barang, sisipan jurnalistik, komentar penulis sendiri, dll.”

2000 ide untuk novel dan cerita

Kritikus sastra G.A. Gukovsky juga berbicara tentang perlunya membedakan antara rasional, yaitu rasional, dan ide sastra: “Yang saya maksud dengan gagasan bukan hanya penilaian, pernyataan yang dirumuskan secara rasional, bahkan bukan hanya isi intelektual sebuah karya sastra, tetapi keseluruhan isi isinya, yang merupakan fungsi intelektualnya, tujuan dan tugasnya.” Dan selanjutnya dijelaskannya: “Memahami gagasan suatu karya sastra berarti memahami gagasan masing-masing komponennya dalam sintesanya, dalam keterkaitannya yang sistemik.<…>. Pada saat yang sama, penting untuk mempertimbangkan hal ini fitur struktural karya - tidak hanya kata-kata bata dari mana dinding bangunan dibuat, tetapi struktur kombinasi batu bata ini sebagai bagian dari struktur ini, maknanya.”

Gagasan sebuah karya sastra adalah sikap terhadap apa yang digambarkan, pathos mendasar dari karya tersebut, suatu kategori yang mengungkapkan kecenderungan pengarang (kecenderungan, niat, prasangka) dalam liputan artistik suatu topik tertentu. Dengan kata lain, Ide merupakan dasar subjektif dari sebuah karya sastra. Patut dicatat bahwa dalam kritik sastra Barat, berdasarkan prinsip-prinsip metodologis lain, alih-alih kategori “ide artistik”, konsep “niat”, suatu perencanaan tertentu, kecenderungan pengarang untuk mengungkapkan makna karya digunakan.

Semakin besar ide artistiknya, semakin lama karya tersebut hidup. Para pencipta sastra pop yang menulis di luar ide-ide hebat akan segera terlupakan.

V.V. Kozhinov menyebutnya sebagai ide artistik tipe semantik karya yang tumbuh dari interaksi gambar. Ide artistik, tidak seperti ide logis, tidak dirumuskan oleh pernyataan pengarang, tetapi digambarkan dalam seluruh detail keseluruhan artistik.

DI DALAM karya epik gagasan tersebut sebagian dapat dirumuskan dalam teks itu sendiri, seperti halnya dalam narasi tebal: “Tidak ada kehebatan jika tidak ada kesederhanaan, kebaikan dan kebenaran.” Lebih sering, terutama dalam puisi lirik, idenya meresap ke dalam struktur karya dan karenanya membutuhkan banyak hal pekerjaan analitis. Sebuah karya seni secara keseluruhan jauh lebih kaya daripada gagasan rasional yang biasanya diisolasi oleh para kritikus, dan banyak lagi karya liris mengisolasi sebuah ide adalah hal yang mustahil, karena secara praktis ide tersebut larut dalam kesedihan. Oleh karena itu, gagasan suatu karya tidak boleh direduksi menjadi suatu kesimpulan atau pelajaran, dan secara umum tentu harus mencarinya.

Pada zaman dahulu diyakini bahwa keutuhan suatu karya sastra ditentukan oleh kesatuan tokoh utamanya. Namun Aristoteles juga menyoroti kekeliruan pandangan tersebut, dengan menunjukkan bahwa cerita tentang Hercules masih ada cerita yang berbeda, meskipun didedikasikan untuk satu orang, dan Iliad, yang menceritakan tentang banyak pahlawan, tidak berhenti sebuah karya yang lengkap. Tidak sulit untuk memverifikasi keabsahan penilaian Aristoteles dengan menggunakan bahan literatur modern. Misalnya, Lermontov menunjukkan Pechorin dalam The Princess of Lithuania dan A Hero of Our Time. Meski demikian, karya-karya tersebut tidak menyatu menjadi satu, melainkan tetap berbeda.

Yang menjadikan suatu karya bersifat holistik bukanlah pahlawannya, melainkan kesatuan masalah yang diangkat di dalamnya, kesatuan gagasan yang terungkap. Oleh karena itu, ketika kami mengatakan bahwa sebuah karya mengandung apa yang perlu atau, sebaliknya, mengandung apa yang berlebihan, yang kami maksud adalah kesatuan ini.

Istilah “tema” masih digunakan dalam dua arti. Beberapa orang memahaminya berdasarkan topik materi penting, diambil untuk gambar. Lainnya - utama masalah sosial diajukan dalam karya tersebut. Dari sudut pandang pertama, tema “Taras Bulba” karya Gogol, misalnya, adalah perjuangan pembebasan. orang Ukraina dengan bangsawan Polandia. Di sisi kedua, ada masalah persahabatan nasional sebagai hukum tertinggi kehidupan yang menentukan tempat dan tujuan manusia. Definisi kedua tampaknya lebih tepat (walaupun dalam beberapa kasus tidak mengecualikan definisi pertama). Pertama, tidak memungkinkan adanya kerancuan konsep, karena dalam memahami topik sebagai materi kehidupan, mereka biasanya mereduksi kajiannya menjadi analisis terhadap objek-objek yang digambarkan. Kedua - dan ini yang utama adalah konsepnya Tema sebagai permasalahan utama sebuah karya tentu saja berasal dari keterkaitan organiknya dengan gagasan yang dikemukakan dengan tepat oleh M. Gorky. “Tema,” tulisnya, “adalah gagasan yang bermula dari pengalaman pengarang, disarankan kepadanya oleh kehidupan, tetapi bersarang di wadah kesan-kesannya yang belum diformalkan dan, yang memerlukan perwujudan dalam gambaran-gambaran, membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk mengerjakan desainnya.”

Dalam beberapa karya, sifat problematis dari tema-tema tersebut ditekankan oleh penulisnya sendiri: “The Minor”, “The Woe of Otuma”, “Hero of Our Time”, “Who is to Blame?”, “What to Do ?”, “Kejahatan dan Hukuman”, “Bagaimana Baja Ditempa” dan lain-lain. Meskipun judul sebagian besar karya tidak secara langsung mencerminkan masalah yang ditimbulkan di dalamnya (“Eugene Onegin”, “Anna Karenina”, “The Brothers Karamazov” , “ Tenang Don", dll.), dalam semua karya yang benar-benar signifikan, pertanyaan-pertanyaan penting tentang kehidupan diangkat, dan ada pencarian intensif untuk solusi yang mungkin dan perlu bagi pertanyaan-pertanyaan tersebut. Oleh karena itu, Gogol selalu berusaha dalam setiap ciptaannya untuk “mengatakan apa yang belum dikatakan kepada dunia”. L. Tolstoy dalam novel "War and Peace" menyukai "pemikiran rakyat", dan dalam "Anna Karenina" - "pemikiran keluarga".

Pemahaman topik hanya dapat dicapai melalui analisis yang cermat terhadap karya sastra secara keseluruhan. Tanpa memahami seluruh keragaman gambaran kehidupan yang tergambar, kita tidak akan menembus ke dalam kompleksitas permasalahan, atau tema-tema karya (yakni ke dalam keseluruhan rangkaian pertanyaan yang diajukan, pada akhirnya kembali ke pokok permasalahan), yang mana sendiri memungkinkan kita untuk benar-benar memahami tema tersebut dalam segala maknanya yang konkrit dan unik.

Konsep gagasan pokok suatu karya sastra. Penulis tidak hanya mengemukakan permasalahan tertentu. Mereka mencari cara untuk menyelesaikannya, menghubungkan apa yang digambarkan dengan apa yang mereka tegaskan cita-cita sosial. Oleh karena itu, tema suatu karya selalu dihubungkan dengan gagasan pokoknya. N. Ostrovsky dalam novel “How the Steel Was Tempered” tidak hanya mengemukakan masalah pembentukan manusia baru, tetapi juga memecahkannya.

Makna ideologis sebuah karya sastra. Salah satu kesalahan umum dalam memahami ide sebuah karya adalah mereduksinya dalam semua kasus hanya menjadi pernyataan positif langsung dari penulisnya. Hal ini mengarah pada penafsiran sepihak terhadap karya tersebut dan dengan demikian menyebabkan distorsi maknanya. Misalnya, dalam novel “Resurrection” karya L. Tolstoy miliknya kekuatan utama bukan merupakan resep-resep penyelamatan umat manusia yang ditegaskan oleh penulisnya, melainkan justru kritik yang pedas hubungan masyarakat, berdasarkan eksploitasi manusia oleh manusia, yaitu gagasan kritis Tolstoy. Jika kita hanya mengandalkan pernyataan positif (dari sudut pandang Tolstoy) penulis dalam “Resurrection”, maka kita dapat mereduksi gagasan utama novel ini menjadi khotbah perbaikan moral diri sebagai prinsip perilaku individu manusia dan non- -perlawanan terhadap kejahatan melalui kekerasan sebagai prinsip hubungan antar manusia. Namun jika kita melihat pada gagasan kritis Tolstoy, kita akan melihat bahwa makna ideologis dari “Kebangkitan” mencakup pengungkapan penulis mengenai penipuan ekonomi, politik, agama dan moral yang dilakukan oleh para pengeksploitasi terhadap rakyat pekerja.

Pemahaman gagasan pokok novel dapat dan harus didasarkan pada analisis keseluruhannya konten ideologis. Hanya dengan kondisi seperti ini kita dapat menilai dengan tepat novel tersebut, kekuatan dan kelemahannya, sifat dan akar sosial dari kontradiksi-kontradiksi di dalamnya.

Selain itu, perlu diingat bahwa dalam sejumlah karya sastra hanya gagasan kritis yang diungkapkan secara langsung. Karya-karya tersebut termasuk, misalnya, “Inspektur Jenderal” oleh Gogol dan banyak lagi karya satir Saltykov-Shchedrin. DI DALAM karya serupa kecaman dari berbagai pihak fenomena sosial tentu saja juga diberikan dalam bentuk cita-cita positif tertentu, namun secara langsung, di sini kita berhadapan dengan gagasan-gagasan kritis, yang hanya dengannya kita dapat menilai ketinggian dan kebenarannya makna ideologis bekerja.

7. Bentuk dan isi suatu karya seni.

Isi dan bentuk adalah konsep-konsep yang telah lama ditetapkan oleh pemikiran filosofis, yang dengannya tidak hanya dalam karya seni, tetapi juga dalam semua fenomena kehidupan, dua sisi keberadaannya dibedakan: di bagian paling dalam. arti umum- ini adalah aktivitas dan strukturnya.
Isi suatu karya sastra selalu merupakan campuran dari apa yang digambarkan dan diungkapkan oleh pengarangnya.

Isi sebuah karya sastra adalah kehidupan, yang dipahami pengarangnya dan dikorelasikan dengan gagasannya tentang cita-cita keindahan.
Bentuk kiasan pengungkapan isi adalah kehidupan para tokoh, seperti yang umumnya tersaji dalam karya, kata sang profesor. G.N.Pospelov. Isi karya berkaitan dengan lingkup kehidupan spiritual dan aktivitas masyarakat, sedangkan bentuk karya merupakan fenomena material: secara langsung - ini adalah struktur verbal karya - tuturan artistik yang diucapkan dengan lantang atau “kepada diri sendiri ”. Isi dan bentuk suatu karya sastra mewakili suatu kesatuan yang saling bertentangan. Spiritualitas isi ideologi suatu karya dan materialitas bentuknya merupakan kesatuan realitas yang berlawanan.
Konten, agar ada, harus memiliki bentuk; Bentuk mempunyai makna dan arti bila berfungsi sebagai perwujudan isi.
Hegel menulis dengan sangat meyakinkan tentang kesatuan isi dan bentuk dalam seni: “Sebuah karya seni yang tidak memiliki bentuk yang tepat justru menjadi alasan mengapa ia tidak otentik, yaitu karya seni yang sejati, dan bagi senimannya ia berfungsi. sebagai alasan yang buruk jika, dengan mengatakan, karya-karyanya bagus (atau bahkan bagus sekali) isinya, tetapi bentuknya kurang tepat. Hanya karya seni yang isi dan bentuknya identik dan mewakili karya yang sebenarnya seni."

Kesatuan ideologis – artistik isi dan bentuk suatu karya terbentuk atas dasar keutamaan isi. Betapapun hebatnya bakat seorang penulis, makna karyanya terutama ditentukan oleh isinya. Tujuan dari bentuk kiasannya dan semua elemen genre, komposisi, dan linguistik adalah untuk menyampaikan konten secara jelas dan akurat secara artistik. Pelanggaran terhadap prinsip ini, kesatuan kreativitas seni, berdampak negatif terhadap sebuah karya sastra dan menurunkan nilainya. Namun, ketergantungan bentuk pada isi tidak menjadikannya sesuatu yang sekunder. Isinya hanya terungkap di dalamnya; oleh karena itu kelengkapan dan kejelasan pengungkapannya tergantung pada derajat kesesuaian bentuk dengan isinya.

Ketika berbicara tentang isi dan bentuk, kita perlu mengingat relativitas dan korelasinya. Isi sebuah karya tidak bisa direduksi hanya menjadi sebuah ide. Ia merupakan kesatuan objektif dan subjektif yang diwujudkan dalam sebuah karya seni. Oleh karena itu, ketika menganalisis sebuah karya seni, seseorang tidak dapat mempertimbangkan gagasannya di luar bentuk kiasan. Gagasan yang dalam sebuah karya seni berperan sebagai proses kognisi, pemahaman seniman terhadap realitas, tidak boleh direduksi menjadi kesimpulan, menjadi program tindakan, yang hanya merupakan sebagian dari isi subjektif karya tersebut.

Ketika menganalisis sebuah karya sastra, konsep “ide” secara tradisional digunakan, yang paling sering berarti jawaban atas pertanyaan yang diduga diajukan oleh pengarangnya.

Gagasan suatu karya sastra adalah gagasan pokok yang merangkum isi semantik, kiasan, emosional suatu karya sastra.

Ide artistik sebuah karya adalah keutuhan isi-semantik sebuah karya seni sebagai produk pengalaman emosional dan penguasaan hidup oleh pengarangnya. Ide ini tidak dapat diciptakan kembali melalui seni lain dan rumusan logis; itu diungkapkan oleh keseluruhan struktur artistik karya, kesatuan dan interaksi semua komponen formalnya. Secara konvensional (dan dalam arti sempit), sebuah ide menonjol sebagai pemikiran utama, kesimpulan ideologis dan “pelajaran hidup” yang secara alamiah berasal dari pemahaman holistik terhadap karya tersebut.

Gagasan dalam karya sastra merupakan suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada banyak sekali gagasan yang diungkapkan dalam sastra. Ada ide logis dan ide abstrak. Ide-ide logis adalah konsep-konsep yang mudah disampaikan tanpa sarana kiasan; kita dapat memahaminya dengan kecerdasan kita. Ide-ide logis merupakan ciri khas sastra nonfiksi. Novel dan cerita fiksi dicirikan oleh generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, yaitu unsur abstrak.

Namun ada juga jenis gagasan khusus yang sangat halus dan nyaris tak terlihat dalam sebuah karya sastra. Ide artistik adalah pemikiran yang diwujudkan dalam bentuk kiasan. Ia hanya hidup dalam transformasi figuratif dan tidak dapat diungkapkan dalam bentuk kalimat atau konsep. Kekhasan pemikiran ini bergantung pada pengungkapan topik, pandangan dunia pengarang, yang disampaikan melalui tutur kata dan tindakan tokoh, serta pada penggambaran gambaran kehidupan. Itu terletak pada kombinasi pemikiran logis, gambaran, dan semua elemen komposisi penting. Sebuah ide artistik tidak dapat direduksi menjadi ide rasional yang dapat dirinci atau diilustrasikan. Ide jenis ini merupakan bagian integral dari gambar, komposisi.

Pembentukan ide artistik merupakan proses kreatif yang kompleks. Dalam sastra, hal ini dipengaruhi oleh pengalaman pribadi, pandangan dunia penulis, dan pemahaman kehidupan. Sebuah ide dapat dipupuk selama bertahun-tahun dan puluhan tahun, dan penulis, yang berusaha mewujudkannya, menderita, menulis ulang naskahnya, dan mencari cara implementasi yang sesuai. Semua tema, karakter, semua peristiwa yang dipilih oleh penulis diperlukan untuk ekspresi yang lebih lengkap dari gagasan utama, nuansa dan coraknya. Namun perlu dipahami bahwa ide artistik tidak sama dengan rencana ideologis, rencana yang seringkali muncul tidak hanya di kepala penulis, tetapi juga di atas kertas. Menjelajahi realitas ekstra-artistik, membaca buku harian, buku catatan, manuskrip, arsip, sarjana sastra merestorasi sejarah gagasan, sejarah penciptaan, tetapi seringkali tidak menemukan ide artistik. Kadang-kadang terjadi bahwa penulis bertentangan dengan dirinya sendiri, menyerah pada rencana awal demi kebenaran artistik, ide batin.

Satu pemikiran saja tidak cukup untuk menulis buku. Jika Anda mengetahui sebelumnya segala sesuatu yang ingin Anda bicarakan, maka sebaiknya Anda tidak beralih ke kreativitas seni. Lebih baik - untuk kritik, jurnalisme, jurnalisme.

Gagasan suatu karya sastra tidak dapat dimuat dalam satu ungkapan dan satu gambar. Namun para penulis, khususnya novelis, terkadang kesulitan merumuskan ide karyanya. Dostoevsky menulis tentang "The Idiot": "Ide utama novel ini adalah untuk menggambarkan orang yang sangat cantik." Karena ideologi deklaratif seperti itu, Dostoevsky dimarahi, misalnya oleh Nabokov. Memang, ungkapan novelis besar itu tidak menjelaskan alasannya, mengapa dia melakukannya, apa dasar artistik dan vital dari citranya. Namun di sini hampir tidak mungkin untuk memihak Nabokov, seorang penulis peringkat kedua yang rendah hati, yang, tidak seperti Dostoevsky, tidak pernah menetapkan tugas-tugas super kreatif untuk dirinya sendiri.

Plot dan FABULA

Perbedaan antara "plot" dan "dongeng" didefinisikan dengan cara yang berbeda; urutan di mana penulis memilikinya.

Alur adalah sisi faktual cerita, peristiwa-peristiwa, kejadian-kejadian, tindakan-tindakan, keadaan-keadaan dalam urutan sebab akibat dan kronologisnya. Istilah “plot” mengacu pada apa yang dipertahankan sebagai “dasar”, “inti” narasi.

Alur merupakan pencerminan dinamika realitas berupa tindakan yang terjadi dalam karya, berupa tindakan-tindakan tokoh yang berkaitan secara internal (kausal-temporal), peristiwa-peristiwa yang membentuk suatu kesatuan, merupakan suatu kesatuan yang utuh. Plot adalah suatu bentuk pengembangan tema – suatu distribusi peristiwa yang dibangun secara artistik.

Penggerak Perkembangan plot, pada umumnya, adalah konflik (secara harfiah berarti “bentrokan”), situasi kehidupan yang saling bertentangan, yang ditempatkan oleh penulis sebagai pusat karya.