Ciri ciri realisme abad ke-19. Realisme dalam seni (abad XIX-XX)
Setiap gerakan sastra mempunyai ciri-cirinya masing-masing, sehingga diingat dan dibedakan sebagai jenis tersendiri. Hal ini terjadi pada abad kesembilan belas, ketika terjadi beberapa perubahan dalam dunia penulisan. Orang-orang mulai memahami realitas dengan cara baru, melihatnya dari sudut pandang yang sangat berbeda. Keunikan sastra abad ke-19, pertama-tama, terletak pada kenyataan bahwa kini para penulis mulai mengemukakan gagasan-gagasan yang menjadi dasar arah realisme.
Apa itu realisme
Realisme muncul dalam sastra Rusia pada awal abad kesembilan belas, ketika terjadi revolusi radikal di dunia ini. Para penulis menyadari bahwa tren sebelumnya, seperti romantisme, tidak memenuhi harapan masyarakat, karena penilaian mereka kurang masuk akal. Sekarang mereka mencoba menggambarkannya di halaman novel mereka dan karya liris kenyataan yang ada, tanpa berlebihan. Ide-ide mereka sekarang bersifat paling realistis, yang tidak hanya ada dalam sastra Rusia, tetapi juga dalam sastra asing selama lebih dari satu dekade.
Ciri-ciri utama realisme
Realisme dicirikan oleh ciri-ciri berikut:
- penggambaran dunia sebagaimana adanya, jujur dan alami;
- inti novel adalah perwakilan masyarakat yang khas, dengan masalah dan minat yang khas;
- munculnya cara baru dalam memahami realitas di sekitarnya – melalui karakter dan situasi yang realistis.
Sastra Rusia abad ke-19 sangat terwakili minat yang besar bagi para ilmuwan, karena dengan bantuan analisis karya mereka mampu memahami proses dalam sastra yang ada pada masa itu, dan juga memberikan pembenaran ilmiah.
Munculnya era Realisme
Realisme pertama kali diciptakan sebagai bentuk khusus untuk mengekspresikan proses realitas. Hal ini terjadi pada masa ketika gerakan seperti Renaisans berkuasa baik dalam sastra maupun lukisan. Selama masa Pencerahan, ia dikonseptualisasikan secara signifikan, dan sepenuhnya terbentuk pada awal abad kesembilan belas. Sarjana sastra menyebutkan dua penulis Rusia, yang telah lama dikenal sebagai pendiri realisme. Ini adalah Pushkin dan Gogol. Terima kasih kepada mereka, arah ini telah dipahami, mendapat pembenaran teoritis dan tersebar luas di tanah air. Dengan bantuan mereka, sastra Rusia abad ke-19 mengalami perkembangan pesat.
Sastra kini tidak memiliki perasaan luhur yang dimiliki gerakan Romantis. Kini orang-orang khawatir tentang masalah sehari-hari, cara mengatasinya, serta perasaan tokoh utama yang membuat mereka kewalahan dalam situasi tertentu. Ciri-ciri sastra abad ke-19 menjadi minat semua perwakilan gerakan realisme ciri-ciri individu karakter setiap individu untuk dipertimbangkan dalam situasi kehidupan tertentu. Biasanya, hal ini terungkap dalam bentrokan antara seseorang dan masyarakat, ketika seseorang tidak dapat menerima dan tidak menerima aturan dan prinsip yang digunakan orang lain untuk hidup. Terkadang di tengah pekerjaan ada seseorang dengan beberapa orang konflik internal, yang dia coba atasi sendiri. Konflik seperti ini disebut konflik kepribadian, ketika seseorang menyadari bahwa mulai saat ini ia tidak dapat hidup seperti dulu, bahwa ia perlu melakukan sesuatu untuk mendapatkan kegembiraan dan kebahagiaan.
Di antara perwakilan paling penting dari tren realisme dalam sastra Rusia, perlu diperhatikan Pushkin, Gogol, dan Dostoevsky. Klasik dunia memberi kami penulis realis seperti Flaubert, Dickens dan bahkan Balzac.
» » Realisme dan ciri-ciri sastra abad ke-19
Realisme (dari bahasa Latin Akhir realis - nyata) - metode artistik dalam seni dan sastra. Sejarah realisme dalam sastra dunia sangatlah kaya. Gagasan tentang dirinya berubah pada tahap yang berbeda perkembangan seni, yang mencerminkan keinginan gigih para seniman untuk menggambarkan realitas secara jujur.
Ilustrasi oleh V. Milashevsky untuk novel karya Charles Dickens “The Posthumous Papers of the Pickwick Club.”
Ilustrasi oleh O. Vereisky untuk novel L. N. Tolstoy “Anna Karenina”.
Ilustrasi oleh D. Shmarinov untuk novel “Kejahatan dan Hukuman” karya F. M. Dostoevsky.
Ilustrasi oleh V. Serov untuk cerita M. Gorky “Foma Gordeev”.
Ilustrasi oleh B. Zaborov untuk novel karya M. Andersen-Nexo “Ditte - Child of Man.”
Namun, dalam konsep kebenaran, kebenaran adalah salah satu yang tersulit dalam estetika. Misalnya, ahli teori Klasisisme Perancis N. Boileau menyerukan untuk dibimbing oleh kebenaran dan “meniru alam.” Namun V. Hugo yang romantis, seorang penentang keras klasisisme, mendesak “untuk berkonsultasi hanya dengan alam, kebenaran dan inspirasi Anda, yang juga merupakan kebenaran dan alam.” Jadi, keduanya membela "kebenaran" dan "alam".
Pemilihan fenomena kehidupan, penilaiannya, kemampuan menyajikannya sebagai sesuatu yang penting, berkarakteristik, khas - semua ini terkait dengan sudut pandang seniman tentang kehidupan, dan ini, pada gilirannya, bergantung pada pandangan dunianya, pada kemampuan memahaminya. gerakan-gerakan maju pada zamannya. Keinginan akan objektivitas seringkali memaksa seniman untuk menggambarkan keseimbangan kekuasaan yang nyata dalam masyarakat, bahkan bertentangan dengan keyakinan politiknya.
Ciri-ciri khusus realisme bergantung pada hal tersebut kondisi sejarah, di mana seni berkembang. Keadaan sejarah nasional juga menentukan tidak meratanya perkembangan realisme di berbagai negara.
Realisme bukanlah sesuatu yang diberikan dan tidak dapat diubah untuk selamanya. Dalam sejarah sastra dunia dapat diuraikan beberapa jenis utama perkembangannya.
Tidak ada konsensus dalam sains tentang periode awal realisme. Banyak sejarawan seni menghubungkannya dengan era yang sangat jauh: mereka berbicara tentang realisme lukisan batu orang-orang primitif, tentang realisme patung antik. Dalam sejarah sastra dunia, ciri-ciri realisme banyak ditemukan dalam karya-karya dunia kuno Dan awal Abad Pertengahan(V epik rakyat, misalnya, dalam epos Rusia, dalam kronik). Namun, pembentukan realisme sebagai sistem artistik dalam sastra Eropa biasanya dikaitkan dengan Renaisans (Renaissance), revolusi progresif terbesar. Pemahaman baru tentang kehidupan oleh seseorang yang menolak khotbah gereja tentang ketaatan budak tercermin dalam lirik F. Petrarch, novel F. Rabelais dan M. Cervantes, dalam tragedi dan komedi W. Shakespeare. Setelah berabad-abad orang-orang gereja abad pertengahan berkhotbah bahwa manusia adalah “wadah dosa” dan menyerukan kerendahan hati, sastra dan seni Renaisans mengagungkan manusia sebagai makhluk tertinggi di alam, berusaha mengungkap keindahan penampilan fisiknya serta kekayaan jiwa dan pikirannya. . Realisme Renaisans dicirikan oleh skala gambar (Don Quixote, Hamlet, King Lear), puisi kepribadian manusia, kemampuannya untuk memiliki perasaan yang hebat (seperti dalam Romeo dan Juliet) dan pada saat yang sama intensitasnya tinggi. konflik yang tragis, ketika benturan suatu kepribadian dengan kekuatan-kekuatan inert yang menentangnya digambarkan.
Tahap selanjutnya dalam perkembangan realisme adalah tahap pendidikan (lihat Pencerahan), ketika sastra (di Barat) menjadi instrumen persiapan langsung bagi revolusi borjuis-demokratis. Di antara para pendidik ada pendukung klasisisme; karya mereka dipengaruhi oleh metode dan gaya lain. Namun pada abad ke-18. berkembang (di Eropa) dan yang disebut realisme pendidikan, yang ahli teorinya adalah D. Diderot di Perancis dan G. Lessing di Jerman. Novel realistik Inggris, yang pendirinya adalah D. Defoe, penulis Robinson Crusoe (1719), menjadi terkenal di seluruh dunia. Dalam literatur Pencerahan, seorang pahlawan demokrasi muncul (Figaro dalam trilogi P. Beaumarchais, Louise Miller dalam tragedi “Cunning and Love” oleh I. F. Schiller, gambar petani di A. N. Radishchev). Pencerah segala fenomena kehidupan publik dan tindakan masyarakat dinilai masuk akal atau tidak masuk akal (dan mereka melihat hal yang tidak masuk akal terutama dalam semua tatanan dan adat istiadat feodal lama). Mereka berangkat dari penggambaran karakter manusia; pahlawan positif mereka, pertama-tama, adalah perwujudan akal, sedangkan pahlawan negatif adalah penyimpangan dari norma, produk dari ketidakwajaran, barbarisme di masa lalu.
Realisme pencerahan sering kali mengizinkan adanya konvensi. Dengan demikian, keadaan dalam novel dan drama belum tentu khas. Mereka bisa saja bersyarat, seperti dalam percobaan: “Misalkan seseorang menemukan dirinya berada di pulau terpencil…”. Pada saat yang sama, Defoe menggambarkan perilaku Robinson bukan sebagaimana yang sebenarnya (prototipe pahlawannya menjadi liar, bahkan kehilangan artikulasi), tetapi karena ia ingin menampilkan seorang pria, yang dipersenjatai dengan kekuatan fisik dan mental, sebagai seorang pahlawan, penakluk kekuatan alam. Faust dalam I. V. Goethe, yang ditampilkan dalam perjuangan tegaknya cita-cita luhur, juga bersifat konvensional. Ciri-ciri konvensi yang terkenal juga membedakan komedi D. I. Fonvizin “The Minor.”
Realisme jenis baru muncul pada abad ke-19. Ini adalah realisme kritis. Ini berbeda secara signifikan dari Renaisans dan Pencerahan. Masa kejayaannya di Barat dikaitkan dengan nama Stendhal dan O. Balzac di Prancis, C. Dickens, W. Thackeray di Inggris, di Rusia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L.N.
Realisme kritis menggambarkan hubungan antara manusia dan lingkungan dengan cara yang baru. Karakter manusia terungkap dalam hubungan organik dengan keadaan sosial. Subjek yang mendalam analisis sosial dunia batin manusia telah menjadi, oleh karena itu realisme kritis sekaligus menjadi psikologis. Dalam mempersiapkan kualitas realisme ini peran besar dimainkan oleh romantisme, yang berusaha menembus rahasia “aku” manusia.
Memperdalam pengetahuan tentang kehidupan dan memperumit gambaran dunia dalam realisme kritis abad ke-19. Namun tidak berarti suatu keunggulan absolut dibandingkan tahapan-tahapan sebelumnya, karena perkembangan seni rupa tidak hanya ditandai dengan keuntungan, tetapi juga kerugian.
Skala gambar Renaisans telah hilang. Patos afirmasi yang menjadi ciri khas para Pencerah, keyakinan optimis mereka pada kemenangan kebaikan atas kejahatan, tetap unik.
Bangkitnya gerakan buruh di negara-negara Barat, terbentuknya pada tahun 40-an. abad XIX Marxisme tidak hanya mempengaruhi literatur realisme kritis, tetapi juga memunculkan eksperimen artistik pertama dalam menggambarkan realitas dari sudut pandang proletariat revolusioner. Dalam realisme para penulis seperti G. Weert, W. Morris, dan penulis “The International” E. Pothier, digariskan ciri-ciri baru yang mengantisipasi penemuan artistik realisme sosialis.
DI DALAM Rusia XIX Abad ini adalah periode dengan kekuatan dan ruang lingkup perkembangan realisme yang luar biasa. Pada paruh kedua abad ini, pencapaian artistik realisme, yang membawa sastra Rusia ke kancah internasional, mendapat pengakuan dunia.
Kekayaan dan keragaman realisme Rusia abad ke-19. izinkan kita berbicara tentang berbagai bentuknya.
Pembentukannya dikaitkan dengan nama A. S. Pushkin, yang memimpin sastra Rusia ke jalur luas dalam menggambarkan “nasib rakyat, nasib manusia”. Dalam kondisi percepatan perkembangan budaya Rusia, Pushkin tampaknya mengejar ketertinggalan sebelumnya, membuka jalan baru di hampir semua genre dan, dengan universalitas dan optimismenya, menjadi mirip dengan raksasa Renaisans. Karya Pushkin meletakkan dasar realisme kritis, yang dikembangkan dalam karya N.V. Gogol dan setelahnya dalam apa yang disebut sekolah alam.
Performa di tahun 60an. demokrat revolusioner dipimpin oleh N. G. Chernyshevsky memberikan ciri-ciri baru pada realisme kritis Rusia (sifat kritik yang revolusioner, gambaran orang baru).
Tempat khusus dalam sejarah realisme Rusia adalah milik L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky. Berkat merekalah novel realistis Rusia diperoleh signifikansi global. Penguasaan psikologis dan wawasan mereka terhadap “dialektika jiwa” membuka jalan bagi pencarian artistik para penulis abad ke-20. Realisme di abad ke-20 di seluruh dunia terdapat jejak penemuan estetika L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky.
Pertumbuhan gerakan pembebasan Rusia, yang pada akhir abad ini memindahkan pusat perjuangan revolusioner dunia dari Barat ke Rusia, mengarah pada fakta bahwa karya para realis besar Rusia menjadi, seperti yang dikatakan V. I. Lenin tentang L. N. Tolstoy , “cermin revolusi Rusia” menurut isi sejarah objektifnya, terlepas dari semua perbedaan posisi ideologisnya.
Ruang lingkup kreatif orang Rusia realisme sosial tercermin dalam kekayaan genre, terutama di bidang novel: filosofis dan sejarah (L.N. Tolstoy), jurnalistik revolusioner (N.G. Chernyshevsky), sehari-hari (I.A. Goncharov), satir (M.E. Saltykov-Shchedrin ), psikologis (F.M. Dostoevsky , L.N.Tolstoy). Pada akhir abad ini, A.P. Chekhov menjadi inovator dalam genre cerita realistis dan sejenis "drama liris".
Penting untuk ditekankan bahwa realisme Rusia abad ke-19. tidak berkembang secara terpisah dari sejarah dunia proses sastra. Ini adalah awal dari sebuah era ketika, menurut K. Marx dan F. Engels, “buah dari aktivitas spiritual masing-masing negara menjadi milik bersama.”
F. M. Dostoevsky mencatat sebagai salah satu ciri sastra Rusia “kapasitasnya untuk universalitas, seluruh kemanusiaan, semua respons.” Di Sini yang sedang kita bicarakan bukan tentang pengaruh Barat, tapi tentang perkembangan organik yang sejalan dengan itu budaya Eropa tradisinya yang berusia berabad-abad.
Pada awal abad ke-20. kemunculan drama M. Gorky “The Bourgeois”, “At the Depths” dan khususnya novel “Mother” (dan di Barat - novel karya M. Andersen-Nexo “Pelle the Conqueror”) menjadi saksi pembentukan realisme sosialis. Di tahun 20an mengumumkan dirinya dengan kesuksesan besar Sastra Soviet, dan di awal tahun 30an. Di banyak negara kapitalis, literatur tentang proletariat revolusioner sedang bermunculan. Literatur realisme sosialis menjadi faktor penting di dunia perkembangan sastra. Perlu dicatat bahwa sastra Soviet secara keseluruhan memiliki lebih banyak hubungan dengan pengalaman artistik abad ke-19 dibandingkan sastra di Barat (termasuk sastra sosialis).
Awal dari krisis kapitalisme secara umum, dua perang dunia, percepatan proses revolusioner di seluruh dunia di bawah pengaruh Revolusi Oktober dan keberadaan Uni Soviet, dan setelah tahun 1945, pembentukan sistem sosialisme dunia - semua ini mempengaruhi nasib realisme.
Realisme kritis, yang terus berkembang dalam sastra Rusia hingga Revolusi Oktober (I.A. Bunin, A.I. Kuprin) dan di Barat, pada abad ke-20. menerima pengembangan lebih lanjut, sambil menjalani perubahan signifikan. Dalam realisme kritis abad ke-20. di Barat, berbagai pengaruh lebih bebas berasimilasi dan bersinggungan, termasuk beberapa ciri gerakan yang tidak realistis di abad ke-20. (simbolisme, impresionisme, ekspresionisme), yang tentu saja tidak mengecualikan perjuangan kaum realis melawan estetika non-realistis.
Dari sekitar tahun 20an. Dalam literatur Barat, ada kecenderungan ke arah psikologi yang mendalam, transmisi “aliran kesadaran”. Apa yang disebut novel intelektual T. Mann muncul; subteks memiliki arti khusus, misalnya, dalam E. Hemingway. Fokus pada individu dan dunia spiritualnya dalam realisme kritis Barat secara signifikan melemahkan keluasan epiknya. Skala epik di abad ke-20. adalah jasa para penulis realisme sosialis (“The Life of Klim Samgin” oleh M. Gorky, “ Tenang Don"M. A. Sholokhov, "Berjalan Melalui Siksaan" oleh A. N. Tolstoy, "Orang Mati Tetap Muda" oleh A. Zegers).
Berbeda dengan kaum realis abad ke-19. penulis abad ke-20 lebih sering mereka menggunakan fantasi (A. France, K. Chapek), konvensi (misalnya, B. Brecht), menciptakan novel perumpamaan dan drama perumpamaan (lihat Perumpamaan). Pada saat yang sama, dalam realisme abad ke-20. dokumen, faktanya, yang menang. Karya dokumenter muncul di berbagai negara dalam kerangka realisme kritis dan realisme sosialis.
Jadi, meskipun tetap bersifat dokumenter, buku otobiografi E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher adalah karya yang memiliki makna umum yang besar, seperti buku klasik realisme sosialis, seperti “Laporan dengan Tali di Leher” oleh Yu. Fuchik dan “Pengawal Muda” oleh A. A. Fadeev.
Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:
1 slide
Deskripsi slide:
2 geser
Deskripsi slide:
PERIODE PERISTIWA DAN PERUBAHAN SASTRA 1. AKHIR 1790an - 1800an Periode Karamzin. Jurnal "Buletin Eropa" Karamzin. Munculnya banyak sekali masyarakat sastra. Perkembangan puisi Karamzinis (“omong kosong puitis”, “omong kosong”, puisi ramah yang akrab, puisi salon yang anggun, dll.) 2. 1810-telur Pembentukan romantisme. "Buletin Eropa" diedit oleh V.A. Perselisihan tentang genre balada, kebangsaan, bahasa sastra. “Romantisisme psikologis” oleh V.A. Zhukovsky, “romantisisme melamun” oleh K.N. Batyushkova. 3. 1820 -1830an periode Pushkin. Evolusi romantisme dalam karya Pushkin. “Romantisisme sipil” dari Desembris A.S. Penyair dari lingkaran Pushkin.
3 geser
Deskripsi slide:
Jadi, penulis...penulis Rusia - siapa dia?? (tulis jawabannya di buku catatanmu) Pertama penulis profesional adalah A.S. Pada pertengahan abad ke-19, setiap penyair besar memperjelas sikapnya terhadap tradisi Pushkin, karena Mustahil untuk muncul di media cetak tanpa menjelaskan kepada diri sendiri dan orang lain, dengan lantang atau isyarat, sikap seseorang terhadap tradisi Pushkin. MENGAPA? Lihatlah catatan di buku catatanmu...
4 geser
Deskripsi slide:
PUISI I ketiga 19 dalam PROSA II setengah 19 dalam Memberi jalan kepada MENGAPA? MENGAPA?? Puisi bereaksi lebih cepat terhadap perubahan yang terjadi di masyarakat (dalam praktiknya, puisi ditulis lebih cepat; penulisan novel terkadang membutuhkan waktu lebih dari 10 tahun);
5 geser
Deskripsi slide:
Pada tahun 1848, Nicholas I semakin memperketat sensor; hingga tahun 1855, peringatan 7 tahun yang suram dimulai. Di bawah Nicholas I, dilarang membuka majalah baru. Majalah tersebut terdiri dari beberapa jurusan: Sastra Sebenarnya karya seni Kritik Kronik bibliografi Kronik modern Sastra Rusia tidak berhak terlibat dalam politik. Majalah-majalah itu saling berdebat. Ini adalah masa demokratisasi sastra, semakin banyak orang yang melek huruf bermunculan, para pembaca baru ini mendikte selera mereka. Mereka mendengarkan selera ini dan beradaptasi dengannya. Untuk siapa saya harus menulis? Siapa yang dapat Anda andalkan? Hampir semua penulis, mulai dari Pushkin, pernah menghadapi masalah ini. Demokratisasi sastra berarti munculnya pembaca baru dan masuknya kekuatan sastra baru ke dalam sastra.
6 geser
Deskripsi slide:
Realisme sebagai gerakan sastra Realisme sebagai metode artistik, dan novel sebagai genre, muncul dari kebutuhan untuk memahami proses kompleks yang terjadi di Rusia dan Barat pada akhir abad ke-18 - kuartal pertama abad ke-19 . Sastra telah mengambil jalur kajian kehidupan yang komprehensif. Sebagai hasil interaksi semua gerakan sastra, di bawah pengaruh situasi politik Metode artistik, realisme, mulai terbentuk dalam sastra. Landasannya adalah prinsip kebenaran hidup, keinginan untuk mencerminkan kehidupan secara utuh dan sesungguhnya. A.S. Pushkin dianggap sebagai pendiri arah ini. Hal itu didasarkan pada patriotisme, simpati terhadap rakyat, dan pencarian pahlawan positif dalam hidup, keyakinan akan masa depan cerah Rusia. Realisme Rusia pada paruh kedua abad ke-19 beralih ke pertanyaan dan pose filosofis masalah abadi keberadaan manusia.
7 geser
Deskripsi slide:
1800 1850 1870an 1825an Status sosial Pendidikan Situasi keuangan Perkembangan ilmu pengetahuan alam tahun 1900-an
8 geser
Deskripsi slide:
Ciri-ciri Utama Realisme Realisme mempunyai serangkaian ciri-ciri tertentu yang menunjukkan perbedaan dari romantisme yang mendahuluinya, dan dari naturalisme yang mengikutinya. 1. Tipifikasi gambar. Objek suatu karya dalam realisme selalu orang biasa dengan segala kelebihan dan kekurangannya. Keakuratan dalam menggambarkan detail karakteristik seseorang adalah aturan utama realisme. Namun, penulis tidak melupakan nuansa seperti karakteristik individu, dan nuansa tersebut terjalin secara harmonis ke dalam keseluruhan gambar. Hal ini membedakan realisme dengan romantisme yang karakternya bersifat individual. 2. Tipifikasi situasi. Situasi di mana pahlawan karya itu berada harus menjadi ciri khas waktu yang digambarkan. Situasi unik lebih menjadi ciri naturalisme. 3. Presisi pada gambar. Kaum realis selalu menggambarkan dunia sebagaimana adanya, meminimalkan pandangan dunia penulis. Orang-orang romantis bertindak dengan cara yang sangat berbeda. Dunia dalam karya mereka ditunjukkan melalui prisma pandangan dunia mereka sendiri. 4. determinisme. Keadaan yang dialami para pahlawan karya realis hanyalah akibat perbuatan yang dilakukan di masa lalu. Karakter ditampilkan dalam perkembangan yang dibentuk oleh dunia disekitarnya. Peran penting dalam hal ini dimainkan hubungan antarpribadi. Kepribadian tokoh dan tindakannya dipengaruhi oleh banyak faktor: sosial, agama, moral dan lain-lain. Seringkali dalam suatu karya terjadi perkembangan dan perubahan kepribadian karena pengaruh faktor sosial dan keseharian. 5. Konflik: pahlawan – masyarakat. Konflik ini tidaklah unik. Ini juga merupakan ciri gerakan yang mendahului realisme: klasisisme dan romantisme. Namun, hanya realisme yang mempertimbangkan situasi yang paling umum. Ia tertarik pada hubungan antara massa dan individu, kesadaran massa dan individu. 6. Historisisme. Sastra XIX berabad-abad menunjukkan manusia tidak dapat dipisahkan dari lingkungan dan periode sejarahnya. Penulis mempelajari gaya hidup dan norma perilaku masyarakat pada tahap tertentu sebelum menulis karyanya. 7. Psikologi adalah transmisi yang dilakukan pengarang kepada pembaca dunia batin karakternya: dinamikanya, perubahannya keadaan pikiran, analisis ciri-ciri kepribadian pahlawan. Bagaimana sang seniman mengungkap dunia batin pahlawannya? Dalam novel “Kejahatan dan Hukuman,” pembaca mengenal emosi dan perasaan Raskolnikov melalui deskripsi penampilannya, interior ruangan, dan bahkan gambaran kota. Untuk mengungkap segala sesuatu yang terjadi dalam jiwa tokoh utama, Dostoevsky tidak membatasi dirinya dalam menyajikan pemikiran dan pernyataannya. Penulis menunjukkan situasi di mana Raskolnikov menemukan dirinya. Lemari kecil yang mengingatkan pada lemari melambangkan kegagalan idenya. Sebaliknya, kamar Sonya luas dan terang. Namun yang terpenting, Dostoevsky memberikan perhatian khusus pada mata. Di Raskolnikov, mereka dalam dan gelap. Sonya lemah lembut dan biru. Dan, misalnya, tidak ada yang dikatakan tentang mata Svidrigailov. Bukan karena penulis lupa mendeskripsikan tampilan dari hero ini. Sebaliknya, menurut Dostoevsky, orang seperti Svidrigailov tidak memiliki jiwa sama sekali.
Geser 9
Deskripsi slide:
Ajaran V. Belinsky tentang karakter realistik: 1. Seorang seniman tidak boleh meniru kehidupan, daguerreotype adalah tanda prosa dokumenter. Ciri khas sebuah karya seni sejati adalah penciptaan tipenya. (Yang khas adalah hal umum yang diungkapkan melalui individu) 2. Pahlawan realisme memiliki banyak segi, kontradiktif - apa artinya unilinearitas dan statisitas teratasi
10 geser
Deskripsi slide:
Perkembangan Jurnalisme di Awal Abad Majalah Tebal mulai memainkan peran yang semakin penting sebagai informan dan lawan bicara yang cerdas, dan nama-nama penerbitnya pun tidak kalah populernya dengan nama-nama penulis modis. Berbeda dalam arah dan pandangan penerbit, mereka memperkenalkan masyarakat pembaca pada berita kehidupan Eropa, produk baru bidang ilmiah dan studi terapan, dengan karya asing dan penyair dalam negeri dan penulis prosa. Yang paling populer di kalangan pembaca adalah "Bulletin of Europe" oleh Karamzin, "Son of the Fatherland" oleh Grech, "Northern Bee" oleh Bulgarin, "Telescope" oleh Nadezhdin, "Library for Reading" oleh Senkovsky, "Notes of the Fatherland" oleh Kraevsky. Pada tahun 1832, 67 majalah dan surat kabar diterbitkan di Rusia. Ada 32 publikasi dalam bahasa Rusia, sebagian besar majalah departemen. Hanya ada 8 majalah sastra publik yang diterbitkan pada tahun 1840-50an. penulis, penerbit, yang menguasai pikiran dan jiwa pembaca, dibayangi oleh kritikus sastra. Jumlah pembaca mulai membutuhkan mentor berpengalaman yang bisa mengajarinya mengapresiasi seni sejati. Peran klub unik di mana terjadi pertukaran pendapat sastra, politik, filosofis, tempat mereka mempelajari berita tentang bahasa Rusia dan kehidupan asing, dimainkan pada awal abad ini salon sastra. Yang paling terkenal adalah salon Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya. Peran yang sama dimainkan pada malam hari: Sabtu Zhukovsky, Aksakov, Kamis Yunani, Jumat Voeikov...
11 geser
Deskripsi slide:
Pekerjaan rumah Situasi sejarah pergantian abad ke-18 hingga ke-19 Sastra Rusia di awal abad ke-19 Realisme sebagai gerakan sastra Karya G.R. Derzhavin Puisi K.N
Realisme adalah sebuah tren dalam sastra dan seni yang bertujuan untuk mereproduksi realitas dengan setia dalam ciri-ciri khasnya. Dominasi realisme mengikuti era Romantisisme dan mendahului Simbolisme.
Keunikan:
1. Inti karya kaum realis adalah realitas objektif. Dalam pembiasannya melalui pandangan dunia seni.
2. Pengarang memaparkan materi kehidupan pada perlakuan filosofis.
3. Yang ideal adalah realitas itu sendiri. Hal yang indah adalah hidup itu sendiri.
4. Realis mendekati sintesis melalui analisis.
5. Prinsip tipikal : Khas pahlawan, waktu tertentu, keadaan khas
6. Identifikasi hubungan sebab-akibat.
7. Prinsip historisisme. Kaum realis mengatasi permasalahan masa kini. Saat ini adalah pertemuan masa lalu dan masa depan.
8. Prinsip demokrasi dan humanisme.
9. Prinsip objektivitas narasi.
10. Isu sosial politik dan filosofis mendominasi
11. psikologi
12... Perkembangan puisi agak mereda
13. Novel adalah genre utama.
14. Meningkatnya kesedihan kritis sosial adalah salah satu ciri utama realisme Rusia - misalnya, “The Inspector General”, “Dead Souls” oleh N.V. gogol
15. Ciri utama realisme sebagai metode kreatif adalah meningkatnya perhatian terhadap sisi sosial realitas.
16. Gambaran sebuah karya realistik mencerminkan hukum umum keberadaan, dan bukan manusia yang hidup. Gambaran apa pun dijalin dari ciri-ciri khas yang diwujudkan dalam keadaan yang khas. Inilah paradoks seni. Sebuah gambar tidak dapat dikorelasikan dengan orang yang hidup; ia lebih kaya daripada orang tertentu - itulah objektivitas realisme.
17. “Seniman tidak boleh menilai karakternya dan apa yang mereka katakan, tetapi hanya menjadi saksi yang tidak memihak.
Penulis realis
Mendiang A.S. Pushkin - pendiri realisme dalam sastra Rusia ( drama sejarah"Boris Godunov", cerita " Putri Kapten"", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", novel dalam syair "Eugene Onegin" pada tahun 1820-an - 1830-an)
M.Yu.Lermontov (“Pahlawan Zaman Kita”)
N. V. Gogol ("Jiwa Mati", "Inspektur Jenderal")
I.A.Goncharov (“Oblomov”)
A. S. Griboedov (“Celakalah dari Kecerdasan”)
A. I. Herzen (“Siapa yang harus disalahkan?”)
N.G. Chernyshevsky (“Apa yang harus dilakukan?”)
F. M. Dostoevsky (“Orang Miskin”, “Malam Putih”, “Dihina dan Dihina”, “Kejahatan dan Hukuman”, “Iblis”)
L. N. Tolstoy (“Perang dan Damai”, “Anna Karenina”, “Kebangkitan”).
I. S. Turgenev (“Rudin”, “ Sarang yang mulia"", "Asya", "Mata Air", "Ayah dan Anak", "Baru", "Di Malam Hari", "Mu-mu")
A.P.Chekhov (“ Kebun Ceri", "Tiga Saudara Perempuan", "Siswa", "Bunglon", "Burung Camar", "Pria dalam Kasus"
DENGAN pertengahan abad ke-19 abad, pembentukan bahasa Rusia sastra realistis, yang tercipta dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi, terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan orang awam. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini.
Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Perlu diperhatikan karya puisi Nekrasov, orang pertama yang memperkenalkan puisi masalah sosial. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” terkenal, serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan. Akhir abad ke-19 – Tradisi realistik mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden. . Realisme, sampai batas tertentu, menjadi metode kognisi artistik tentang realitas. Pada tahun 40-an, sebuah "sekolah alam" muncul - karya Gogol, ia adalah seorang inovator hebat, menemukan bahwa bahkan peristiwa kecil, seperti perolehan mantel oleh pejabat kecil, dapat menjadi peristiwa penting untuk memahami sebagian besar orang. permasalahan penting dalam keberadaan manusia.
"Sekolah Alam" menjadi tahap awal perkembangan realisme dalam sastra Rusia.
Topik: Kehidupan, adat istiadat, karakter, peristiwa dari kehidupan masyarakat kelas bawah menjadi objek kajian para “naturalis”. Genre utamanya adalah “esai fisiologis”, yang didasarkan pada “fotografi” akurat kehidupan berbagai kelas.
Dalam literatur "sekolah alam" posisi kelas pahlawan, miliknya afiliasi profesional dan fungsi sosial yang dijalankannya jelas-jelas lebih unggul daripada karakter individu.
Mereka yang bergabung dengan “sekolah alam” adalah: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin dan lainnya.
Tugas menampilkan dan mengeksplorasi kehidupan secara jujur mengandalkan banyak teknik dalam realisme untuk menggambarkan realitas, itulah sebabnya karya-karya penulis Rusia sangat beragam baik bentuk maupun isinya.
Realisme sebagai metode penggambaran realitas pada paruh kedua abad ke-19. mendapat nama realisme kritis, karena tugas utamanya adalah kritik terhadap realitas, persoalan hubungan antara manusia dan masyarakat.
Sejauh mana masyarakat mempengaruhi nasib sang pahlawan? Siapa yang harus disalahkan atas ketidakbahagiaan seseorang? Apa yang harus dilakukan untuk mengubah seseorang dan dunia? - ini adalah pertanyaan utama sastra secara umum, sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19. - secara khusus.
Psikologisme - karakterisasi seorang pahlawan menggunakan analisis dunia batinnya, pertimbangan proses psikologis, yang melaluinya kesadaran diri seseorang diwujudkan dan sikapnya terhadap dunia diekspresikan, telah menjadi metode utama sastra Rusia sejak terbentuknya gaya realistik di dalamnya.
Salah satu ciri luar biasa dari karya-karya Turgenev tahun 50-an adalah kemunculan seorang pahlawan yang mewujudkan gagasan kesatuan ideologi dan psikologi.
Realisme paruh kedua abad ke-19 mencapai puncaknya tepatnya dalam sastra Rusia, khususnya dalam karya-karya L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky, yang terjadi pada akhir abad ke-19 tokoh sentral proses sastra dunia. Mereka memperkaya sastra dunia prinsip-prinsip baru untuk membangun novel sosio-psikologis, masalah filosofis dan moral, cara-cara baru untuk mengungkap jiwa manusia di lapisan terdalamnya
Turgenev dikreditkan dengan penciptaan jenis sastra ideolog - pahlawan yang pendekatannya terhadap kepribadian dan karakteristik dunia batinnya berhubungan langsung dengan penilaian penulis terhadap pandangan dunianya dan makna sosio-historis dari konsep filosofisnya. Perpaduan aspek psikologis, historis-tipologis, dan ideologis dalam diri para pahlawan Turgenev begitu lengkap sehingga nama mereka menjadi kata benda umum pada tahap perkembangan tertentu. pemikiran sosial, ditentukan tipe sosial, mewakili kelas dalam keadaan historisnya, dan susunan psikologis individu (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Mr. N. dari cerita "Asya" - "Pria Rusia di tempat pertemuan").
Pahlawan Dostoevsky bergantung pada gagasan. Seperti budak, mereka mengikutinya, mengekspresikan pengembangan dirinya. Setelah “menerima” sistem tertentu ke dalam jiwa mereka, mereka mematuhi hukum logikanya, melalui semua tahap pertumbuhannya yang diperlukan, dan menanggung beban reinkarnasinya. Dengan demikian, Raskolnikov, yang konsepnya tumbuh dari penolakan terhadap ketidakadilan sosial dan hasrat yang besar untuk kebaikan, melewati semua tahapan logis bersama dengan gagasan yang menguasai seluruh keberadaannya, menerima pembunuhan dan membenarkan tirani. kepribadian yang kuat atas massa yang sunyi. Dalam refleksi monolog yang sepi, Raskolnikov “menguatkan” idenya, jatuh di bawah kekuasaannya, tersesat dalam lingkaran setan yang tidak menyenangkan, dan kemudian, setelah menyelesaikan “pengalaman” dan menderita kekalahan internal, mulai dengan tergesa-gesa mencari dialog, kemungkinan untuk bersama-sama menilai hasil percobaan.
Bagi Tolstoy, sistem gagasan yang dikembangkan dan dikembangkan pahlawan dalam proses kehidupannya merupakan bentuk komunikasinya dengan lingkungan dan bersumber dari wataknya, dari psikologis dan karakteristik moral kepribadiannya.
Dapat dikatakan bahwa ketiga realis besar Rusia abad pertengahan - Turgenev, Tolstoy dan Dostoevsky - menggambarkan kehidupan mental dan ideologis seseorang sebagai fenomena sosial dan pada akhirnya mengandaikan kontak wajib antara orang-orang, yang tanpanya perkembangan kesadaran tidak mungkin terjadi.
Ciri-ciri utama filsafat dan estetika modernisme:
1) sikap idealis terhadap kenyataan - kesadaran diakui sebagai yang utama;
2) keinginan untuk menciptakan realitas baru dalam karya, dibandingkan mendeskripsikan realitas yang sudah ada;
3) karya pada umumnya tidak menciptakan kembali objek-objek realitas, melainkan gambaran-gambaran yang telah tercipta dalam budaya dunia, dengan tujuan untuk memahaminya lebih dalam;
4) kategori utama modernisme adalah konsep teks yang diakui realitas tertinggi dan terbentuk bukan melalui refleksi objek-objek realitas, melainkan melalui reproduksi dan pemahaman objek-objek yang “digarap” yang dilokalisasi dalam teks-teks pendahulunya;
5) yang sangat berharga bagi modernisme adalah gagasan mengkonstruksi teks sebagai “perjalanan” melalui labirin kesadaran yang sangat individual, seringkali bercirikan karakter patologis;
6) gaya penulisan yang rumit secara teknis.
MODERNISME RUSIA AKHIR XIX – AWAL ABAD XX
Arus, arah, sekolah
Modernisme Rusia akhir XIX– awal XX
Pra-simbolisme
Simbolisme
Sekolah puisi tahun 10-an.
I.Annensky
awal K. Balmont
Simbolisme Penatua
simbolisme
futurisme
sekolah Moskow
Sekolah St.Petersburg
A. Bely A. Blok
S.Soloviev
M.Kuzmin
N.Gumilev
A. Akhmatova O. Mandel-shtam
V.Bryusov
K.Balmont
D.Merezhkovsky
Z. Gippius F. Sologub
D. Burliuk,
N. Burliuk,
E. Guro, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov
I.Severyanin
REALISME RUSIA AKHIR ABAD 19 – AWAL ABAD 20
Tipologi
Realisme Rusia pada akhir XIX - awal XX
Klasik
"Alami"
Filosofis-psikologis
Heroik-romantis
Ekspresionis
L.N. tebal,
AP Chekhov
A.I. Kuprin,
V.V. Veresaev
I.A. Bunin
PAGI. Pahit,
A.I. Serafimovich
L.Andreev
Literatur:
1. Sokolov A.G.
2. Sejarah sastra Rusia: dalam 10 T. – M.; L., 1954.Vol.10.
3. Sejarah sastra Rusia: dalam 3 T. - M., 1964. T.3.
4. Sejarah sastra Rusia: dalam 4 T. - L., 1984. T. 4.
5. P.S. Gurevich. Budaya. – M., 1998.
6. Filsafat kebudayaan. Pembentukan dan pengembangan. – Sankt Peterburg, 1998.
Topik 3. Kekhasan realisme pada pergantian abad ke-19 dan ke-20
1. Tipologi realisme: realisme klasik, realisme filosofis dan psikologis, realisme “alami”, realisme ekspresionis, realisme sosialis. Neo-naturalisme.
2. Ciri-ciri puisi.
Realisme(dari bahasa Latin realis - material, nyata) - sebuah tren seni dunia yang menyebar luas pada paruh kedua abad ke-19, yang memanifestasikan dirinya di era perkembangan budaya berikutnya.
Ciri-ciri utama filsafat dan estetika realisme:
1) landasan ideologis - gagasan materialisme dan positivisme;
2) keinginan akan gambaran kehidupan yang objektif, yang dicapai dengan mengikuti prinsip a) sosial; b) sejarah; c) determinisme psikologis (kondisionalitas) gambar;
3) kewarganegaraan;
4) historisisme;
5) upaya untuk menampilkan dunia dengan segala kompleksitas dan inkonsistensinya, namun pada saat yang sama utuh;
6) keinginan untuk memahami hukum realitas guna mengubahnya menjadi lebih baik;
7) pemahaman seni sebagai sarana pengetahuan seseorang tentang dirinya dan realitas di sekitarnya;
8) tidak adanya topik yang tabu, karena syarat dasar seni adalah keaslian, ketepatan, kebenaran.
9) pahlawan – orang biasa, sebagai suatu peraturan, merupakan perwakilan khas dari suatu hal tertentu zaman sejarah, lingkaran sosial tertentu.
* Beberapa ahli teori sastra menyangkal keberadaan realisme sebagai arah sastra, percaya bahwa dari akhir abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-20, romantisme ada dalam seni, di mana tiga tahap dibedakan: romantisme yang sebenarnya, romantisme akhir (yang secara tradisional disebut realisme) dan pasca-romantisisme (secara tradisional modernisme).
Ciri-ciri realisme Rusia pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20:
1) sifat transisi (Jika pada paruh kedua abad ke-19 realisme menjadi tren utama dalam seni, maka pada pergantian abad modernisme mulai bersaing dengannya, memberikan pengaruh yang signifikan.);
2) heterogenitas (Hampir setiap penulis realis memahami realisme dengan caranya masing-masing, mengungkapkan gagasannya tentang realisme melalui seruan pada tradisi romantisme (M. Gorky, V. Korolenko), ekspresionisme (L. Andreev), impresionisme (A.P. Chekhov ) dll.);
3) preferensi diberikan pada bentuk-bentuk epik kecil (genre novel - inti dari prosa realistis paruh kedua abad ke-19 - secara praktis digantikan oleh genre cerita pendek dan dongeng.);
4) gravitasi karya realistik genre epik untuk lirik;
5) keinginan untuk menciptakan gambaran simbolik.
Jenis realisme Rusia pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20
Klasik
Realisme "alami".
Realisme filosofis-psikologis
Realisme heroik-romantis
Realisme ekspresionis
L.N. tebal,
AP Chekhov
A.I. Kuprin,
V.V. Veresaev
I.A. Bunin
PAGI. Pahit,
A.I. Serafimovich
L.Andreev
Setiap individu mewakili seluruh dunia, oleh karena itu, pengetahuan tentang hukum-hukum keberadaan tampaknya hanya mungkin melalui pemahaman tentang dunia kepribadian individu manusia.
Prestasi tertinggi dalam seni Rusia dikaitkan dengan realisme, sehingga perlu untuk melanjutkan tradisinya. Tujuan utama realis pergantian abad - untuk membantu seseorang yang kehilangan orientasinya di dunia yang berubah, untuk mendukungnya.
Implementasi paling mencolok dari gagasan “manusia adalah alam semesta”. Jika Anda ingin mengenal dunia, kenali seseorang. Dasar: filsafat antropokosmisme
Bias ideologi dan bias politik dalam sastra; yang diutamakan bukan individu, melainkan prinsip kolektif; dalam menciptakan citra, faktor pengondisian sosial diutamakan.
Gambaran yang realistis harus begitu jelas dan mengesankan sehingga pembaca mengalami kejutan emosional.
Literatur:
1. Kamus/terjemahan ensiklopedis sastra oleh V. Kozhevnikov dan P. Nikolaev - M., 1987.
2. Khalizev V.E. Teori sastra. – M., 1999.
3. Rudnev V. Kamus budaya abad ke-20. – M., 1999.
4. Rudnev V. Kamus Ensiklopedis budaya abad kedua puluh. – M., 2001.
5. Sokolov A.G.. Sejarah sastra Rusia dari abad ke-19 hingga ke-20. – M., 1999.
6. Sejarah sastra Rusia: dalam 10 T. – M.; L., 1954.Vol.10.
7. Sejarah sastra Rusia: dalam 3 T. - M., 1964. T.3.
8. Sejarah sastra Rusia: dalam 4 T. - L., 1984. T. 4.
9. P.S. Gurevich. Budaya. – M., 1998.
10. Filsafat kebudayaan. Pembentukan dan pengembangan. – Sankt Peterburg, 1998.
11. Byaly G.A. Realisme Rusia menuju abad ke-19. – L., 1973.
12. Keldysh V.A. Realisme Rusia abad ke-20. – M., 1975.
Topik 4. Nasib realisme dalam karya V. Veresaev, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev
1. “Realisme alami” oleh V. Veresaev dan A. Kuprin. Kronik artistik Veresaev dan cara penulisan Kuprin yang ekstensif.
2. M. Gorky: mitologi realitas.
3. Paradigma ekspresionistis dalam karya L. Andreev.
V.V. Veresaev
Kekhususan pandangan dunia, akibat runtuhnya cita-cita kerakyatan. Teks sebagai “kronik artistik kehidupan kaum intelektual” masa perbatasan. Topik dan isu: tema kaum intelektual, tema petani, tema misi seni. Veresaev Akhir: kritik sastra artistik.
A.I. Kuprin
Cara ekstensif untuk mengetahui keberadaan. Kekhasan mencari dan menemukan pahlawan. Fitur plot: rehabilitasi elemen petualangan. Dostoevsky dan Nietzsche dalam kesadaran artistik penulis. Unsur spontan dalam prosa Kuprin. Topik dan masalah. Komponen naturalistik di sistem artistik penulis.
Genre: cerita
Subjek: kisah cinta pejabat kecil Zheltkov untuk Putri Vera Nikolaevna Sheina
Masalah: mencari jawaban atas pertanyaan “Apa itu cinta sejati? Apa yang dituntut dari seseorang?
Gaya: realistis dengan unsur romantisme yang menonjol
Konsep cinta dalam cerita
Konsep
Inti dari konsep tersebut
Contoh dari teks
Cinta dalam kinerja Zheltkova
Cinta adalah pelayanan yang ksatria Untuk wanita cantik. Perasaan ini tidak memerlukan jawaban, tidak memaksakan apapun. Cinta mengandaikan penyangkalan diri sepenuhnya, karena hanya kebahagiaan dan kedamaian makhluk yang dicintai yang penting bagi sang kekasih. Penderitaan yang disebabkan oleh cinta diterima sebagai berkah, karena cinta sejati, bahkan cinta bertepuk sebelah tangan, adalah kebahagiaan tertinggi yang dapat dianugerahkan kepada seseorang.
Misalnya surat untuk Putri Vera di hari namanya, surat perpisahan.
Cinta dalam kinerja
Pangeran Basil
Cinta dalam hidup manusia modern– perasaan yang agak lucu: perasaan ini lebih banyak ditemukan dalam novel-novel kuno daripada kenyataan, di mana hasrat yang membara sering kali berubah menjadi anekdot yang lucu. Cara paling logis untuk mengembangkan perasaan cinta adalah dengan mengembangkannya menjadi perasaan persahabatan. Namun, kepercayaan diri ini agak goyah setelah bertemu Zheltkov.
Misalnya saja album Pangeran Vasily yang berisi ilustrasi cerita semi-anekdot tentang minat cinta yang pahlawannya adalah orang-orang terdekatnya (Vera, Lyudmila, dll.)
Cinta dalam kinerja
Keyakinan
Cinta sejati belum menyentuhnya. Karena tidak mengalami perasaan ini sendiri, dia puas dengan hubungan yang tenang, bahkan, lebih bersahabat daripada cinta, yang terjalin antara dia dan Pangeran Vasily. Kematian Zheltkov menunjukkan padanya kekuatan cinta sejati, pemenuhan cintanya wasiat terakhir, dia mengalami semacam katarsis - pemurnian melalui penderitaan. Dengan demikian, dia hampir memahami esensi cinta yang sebenarnya.
Misalnya, adegan terakhir cerita: mengunjungi apartemen Zheltkov setelah kematiannya dan mengucapkan selamat tinggal padanya, perasaan dan pikiran yang ditimbulkan oleh musik Beethoven, perasaan bahwa dia dan Pangeran Vasily tidak lagi dapat hidup seperti sebelumnya.
Cinta dalam kinerja
Anna
Hal utama dalam hidup adalah mendapatkan kesan dan kesenangan yang maksimal. Cinta pada kenyataannya paling berhasil diwujudkan dalam bentuk rayuan ringan, yang tidak membuat siapa pun menderita, melainkan hanya mendatangkan kegembiraan dan hiburan.
Misalnya adegan dengan Vasyuchko, ide hadiah untuk Vera adalah buku doa tua yang diubah menjadi buku catatan wanita.
Cinta seperti yang dilihat oleh seorang jenderal Anosova
Kisah-kisah tentang cinta yang diceritakan oleh sang jenderal tua paling jelas menegaskan konsep cinta, yang pembawanya dalam cerita tersebut adalah Zheltkov: cinta sejati membutuhkan pengorbanan diri dan penyangkalan diri dari seseorang. Dialah orang pertama yang memahami hal itu jalan hidup Vera terpesona oleh “cinta yang diimpikan semua wanita, tetapi pria tidak lagi mampu melakukannya”. Kegagalan esensi perasaan cinta, dari sudut pandang Jenderal Anosov, akan menimbulkan konsekuensi bencana bagi umat manusia.
Misalnya, adegan jalan-jalan sore setelah hari nama Vera adalah memoar Jenderal Anosov (kisah cinta).
PAGI. Pahit
Peran “mediumistik” kepribadian Gorky dalam kehidupan budaya Rusia pada pergantian abad. Kekhususan paradigma romantisme di dalamnya pekerjaan awal: epigonisme atau neo-mitologisasi (transformasi mitologi Perjanjian Lama dan memikirkan kembali mitologi Nietzsche). Kecenderungan anarkis dan sistematis dalam pemikiran artistik. Prosa Gorky awal. Novel "Ibu" - "Injil Maxim"?
Kreativitas pra-Oktober A.M. Gorky (1868-1936): drama “At the Depths”
Fitur genre dan konten drama -
Informasi terkait.