Plot Flying Dutchman. "Penerbang Belanda
Pada tahun 1839, Wagner yang berusia 26 tahun dan istrinya Minna diam-diam meninggalkan Riga, bersembunyi dari kreditor. Paspor mereka tidak diberikan, sehingga mereka harus melintasi perbatasan Prusia secara ilegal. Melalui rute memutar, melalui London, dan bukannya tanpa masalah (Minna mengalami keguguran dalam perjalanan), mereka mencapai tujuan akhir perjalanan mereka - Paris, yang diharapkan Wagner dapat ditaklukkan dengan "opera besar" Rienzi-nya. Perhitungannya tidak menjadi kenyataan: tidak ada yang tertarik pada Rienzi, dan kemudian sang komposer, yang secara bertahap jatuh ke dalam kemiskinan dan terpaksa mencari nafkah dengan jurnalisme dan menyalin catatan, memutuskan untuk menetapkan standar yang lebih sederhana untuk dirinya sendiri: menulis “opera untuk” kecil. menaikkan tirai” (lever de rideau) - opera semacam itu biasanya mendahului pertunjukan balet; dalam bahasa bisnis pertunjukan modern, genre ini mungkin bisa disebut “opera pemanasan”. Omong-omong, ini menjelaskan durasi The Flying Dutchman yang begitu singkat, terutama jika dibandingkan dengan opera lain karya penulis yang sama.
Menurut legenda, Wagner mendapatkan ide untuk “The Dutchman” saat badai kuat yang dia dan Minna temui dalam perjalanan ke London. Plot opera ini dipinjam dari cerita pendek Heinrich Heine, Memoirs of Herr von Schnabelevsky. Di Paris, Wagner mulai menggubah musik, dan juga menyusun sinopsis rinci dari komposisi yang direncanakan dalam bahasa Prancis untuk menunjukkannya kepada Eugene Scribe yang mahakuasa dan mahahadir, yang dukungannya ia harapkan. Diasumsikan bahwa Heine sendiri membantu Wagner, yang bahasa Prancisnya tidak sempurna, dalam menyusun sinopsis ini. Sayangnya, kegagalan lainnya: Scribe tetap acuh tak acuh terhadap plot yang diusulkan dan tidak ingin menulis libretto. Namun demikian, Wagner berhasil mendapatkan audisi dari direktur Opera Paris yang baru diangkat, Léon Pillet, kepada siapa ia mempersembahkan libretto Jerman dari komposisinya sendiri dan kutipan musik yang telah ditulis: balada Senta, paduan suara para pelaut Steuermann, Nak, Wacht! dan paduan suara hantu berikutnya. Hebatnya, musik dari fragmen-fragmen ini, yang kini begitu disukai oleh para pecinta musik, bagi sutradara Opera tampaknya sama sekali tidak ada manfaatnya. Tapi dia tertarik dengan plot itu sendiri, dan dia menyarankan agar Wagner menjualnya. Wagner, karena kekurangan dana, terpaksa setuju: pada tanggal 2 Juli 1841, ringkasan rinci yang dia siapkan untuk Scribe diberikan kepada Pillet seharga 500 franc. Orang hanya bisa menebak betapa ofensifnya kesepakatan semacam itu bagi sang komposer. Sebelum menuduh para genius lain terlalu rentan terhadap misantropi, saya menyarankan Anda untuk mengingat beberapa fakta bagus yang dapat dengan mudah ditemukan dalam biografi hampir semua seniman inovatif besar.
Namun, Wagner sudah terlalu terbawa suasana oleh The Flying Dutchman hingga berhenti di tengah jalan. Dan itu bukan karakternya. Skor tersebut diselesaikan pada tanggal 5 November tahun yang sama, 1841, di Meudon. Dan The Flying Dutchman pertama kali dipentaskan pada tanggal 2 Januari 1843 di Dresden. Maka dimulailah sejarah panggung opera yang panjang dan sulit ini, yang diakhiri dengan penaklukan semua panggung terbaik di dunia.
Fakta yang kurang diketahui
Namun, selain cerita ini, ada cerita lain yang paralel. Lagi pula, naskah Wagner, yang dijual seharga 500 franc, tidak tinggal diam. Direktur Opera segera menyerahkannya kepada pustakawan Paul Fouche dan Bénédict-Henri Revual. Mereka menulis libretto dengan cukup cepat, dan mereka membuat beberapa perubahan (sangat signifikan) pada plot Wagnerian, yang secara umum dipertahankan, yang akan dibahas di bawah. Musiknya dipesan dari komposer Pierre-Louis Ditch. Sebelumnya, Ditch tidak pernah menulis opera, tetapi sebagian besar menggubah musik sakral, tetapi dia adalah ketua paduan suara teater dan teman baik sutradara Pillet. Pada tanggal 9 November 1842, opera “Kapal Hantu atau Pelaut Terkutuk” dipentaskan di Opera Paris. Itu tidak sukses besar dan meninggalkan panggung setelah sebelas pertunjukan (yang, bagaimanapun, tidak sedikit). Ironisnya, pertunjukan terakhir The Ghost Ship terjadi pada bulan Januari 1843, tepat ketika The Flying Dutchman karya Wagner memulai kehidupannya di Dresden. Dilihat dari bukti yang tersisa, alasan kegagalan ini bukanlah musik Ditsch, tetapi fakta bahwa manajemen Opera memutuskan untuk menghemat uang untuk produksi, dan dekorasi pertunjukannya ternyata sangat sederhana, jika tidak buruk. Yang paling membuat marah penonton adalah “kapal” yang disebutkan dalam judul tidak pernah ditampilkan di atas panggung.
Sebaliknya, kritik pada umumnya menguntungkan. “Musik Mr. Ditsch ditandai dengan keterampilan dan pengetahuan dengan standar tertinggi, serta memiliki aroma kecanggihan dan cita rasa yang bagus. Karakternya berwarna cerah. Cantilena yang melankolis dan lapang bergantian dengan adegan paduan suara yang energik,” tulis salah satu pengulas di lagu baru tersebut. Dia digaungkan oleh yang lain: “Mr. Ditch mengatasi tugas itu dengan bakat, tanpa mengkhianati kekhususan musiknya sendiri. Baik instrumentasi opera yang kaya maupun melodinya memiliki ciri religiusitas tertentu, idealnya sesuai dengan perubahan plot yang keras.”
Setelah Mark Minkowski menampilkan dan merekam “Kapal Hantu” yang “digali”, kritikus Prancis, di abad ke-21, menyambut kreasi Ditch dengan antusiasme yang sama. “Skor ini pasti akan bernasib berbeda jika tidak dikalahkan sedini mungkin oleh skor serupa dari Wagner,” tulisnya. jangkauan, majalah musik tertua dan paling bergengsi di Perancis.
Meski begitu, kecewa dengan sambutan dingin masyarakat, Ditch tidak lagi mulai mengarang opera. Dengan demikian, Kapal Hantu tetap menjadi satu-satunya opera miliknya. Mendengarkan rekaman Minkowski, saya sangat ingin menyesalinya. Sebab jika kita mencermati Ditch, kita akan melihat bahwa di balik nama ini tersembunyi bukan anak didik sutradara Paris Opera yang muncul secara kebetulan, melainkan seorang musisi hebat dan serius, meski kini nyaris terlupakan.
Parit macam apa?
Pierre-Louis Dietsch lahir pada tahun 1808 di Dijon. Ayahnya terlibat dalam pembuatan stoking dan berasal dari kota Apolda di Jerman, terletak tidak jauh dari Leipzig, yaitu... hampir senegaranya Richard Wagner! Komposer masa depan menguasai dasar-dasar literasi musik di paduan suara anak-anak Katedral Dijon. Kemampuan luar biasa anak laki-laki itu diperhatikan oleh guru terkenal Alexandre-Etienne Choron, yang menginspirasi Ditch muda untuk memasuki Konservatorium Paris, di mana ia lulus sebagai double bassist. Untuk beberapa waktu, Ditsch adalah pengiring double bass di orkestra Opera Italia di Paris - dengan kata lain, dia memiliki kesempatan untuk mempelajari secara menyeluruh seluruh repertoar Italia yang luar biasa. Namun jiwanya meminta sebaliknya, dan dia mendapat pekerjaan sebagai bandmaster dan organis di Gereja Saints Paul dan Louis di Paris, dan kemudian berpindah dalam kapasitas ini beberapa kali dari satu gereja besar ke gereja ibu kota lainnya. Pada saat yang sama, ia mulai menggubah musik sakral. Karyanya yang paling terkenal adalah AveMaria– masih dimasukkan dalam antologi dari waktu ke waktu. Misa Paskah Agung, yang pertama kali dilaksanakan pada tahun 1838, membawa banyak penghargaan kepada Dietsch dan mendapat pujian dari Berlioz. Dan pada tahun 1856 Ditch dianugerahi Order of the Legion of Honor atas tulisan spiritualnya.
Ketika Louis Niedermeer mendirikan Sekolah Gereja dan Musik Klasiknya yang terkenal di Paris pada tahun 1853, Dietsch menjadi salah satu pendirinya. Hingga akhir hayatnya, ia mengajar harmoni dan komposisi di sana, dan setelah kematian Niedermeer ia menjabat sebagai direktur selama beberapa waktu. Lulusan sekolah ini adalah Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré dan Andre Messager.
Kisah hubungan Ditch dengan Opera tidak berakhir dengan kegagalan “Kapal Hantu”. Itu bahkan dimulai beberapa tahun sebelumnya. Pada tahun 1840, setelah baru saja menjabat sebagai sutradara, Pillet menunjuk Ditsch sebagai ketua paduan suara teater, bukan Fromental Halévy. Ditsch tetap di jabatan ini bahkan setelah Pillet pergi, dan pada tahun 1860 ia mengambil alih jabatan kepala konduktor. Di sini jalan hidup mereka bersilangan dengan Wagner untuk kedua kalinya. Ditch-lah yang memimpin produksi Tannhäuser pertama yang terkenal di Paris! Wagner ingin mengambil alih kemudi sendiri, tetapi Ditsch, sebagai kepala kondektur, tidak mengizinkannya. Dan Wagner menyalahkan Ditch atas fakta bahwa “Tannhäuser” gagal total, mengingatkannya pada “pencurian” plot “The Flying Dutchman.”
Entah kenapa, Paris nyatanya menahan pesona musik Wagner lebih lama dibandingkan ibu kota Eropa lainnya. Flying Dutchman pertama kali dipentaskan di sini pada tahun 1897, dan kemudian bukan di Opera, yang dulu dimaksudkan, tetapi di Opera-Comique.
Bukan hanya Wagner yang mengungkapkan ketidakpuasannya terhadap Dich. Pada tahun 1863, tepat di tengah-tengah latihan “Sicilian Vesper,” Ditsch bertengkar sengit dengan Giuseppe Verdi sehingga dia terpaksa mengundurkan diri. Tindakan keras ini sangat melumpuhkan musisi tersebut dan diyakini mempercepat kematiannya. Pierre-Louis Ditch meninggal di Paris pada tanggal 20 Februari 1865.
Operanya brilian...
Sebelum melanjutkan cerita tentang opera Ditch, saya akan menyampaikan beberapa patah kata tentang rekaman baru The Flying Dutchman karya Wagner karya Minkowski. Sesuai dengan kecintaannya pada penelitian sejarah, Minkowski mengambil edisi pertama opera tersebut - yang disebut "Naskah Medon". Di sini “The Flying Dutchman” belum dibagi menjadi tiga babak seperti nanti, melainkan satu babak. Dan aksi di sini tidak terjadi di Norwegia, seperti di edisi Dresden, tetapi di Skotlandia, dan nama beberapa karakter juga berbeda: bukan Daland biasa - Donald, bukan Eric - Georg.
Pendekatan menggali dan melaksanakan edisi awal, bukan final, akan selalu menghasilkan diskusi. Di satu sisi, menampilkan sesuatu yang ditolak oleh penulisnya sendiri ke publik mungkin tampak tidak menghormati kehendaknya dan, karenanya, tidak sepenuhnya etis. Namun di sisi lain, perubahan selanjutnya seringkali ditentukan oleh pertimbangan pragmatis dan adaptasi terhadap kebutuhan atau kemampuan spesifik dari suatu adegan tertentu. Karena alasan inilah, misalnya, Wagner terpaksa membagi “orang Belanda” miliknya menjadi tiga babak. Namun, “memecah belah” adalah kata yang buruk. Sebaliknya, potong dia hidup-hidup. Jadi tidak ada resep atau aturan universal di sini. Satu-satunya kriteria dalam setiap kasus adalah hasil akhir.
Dan hasil Minkowski ternyata luar biasa! Benar, sebagian besar kritikus menanggapi rekaman “The Dutchman” dengan tanggapan negatif yang tertahan. Dan mereka dapat dipahami: lagi pula, diskografi opera ini sudah sangat luas, dan rekaman baru jauh lebih menyenangkan dan dapat diandalkan untuk dikritik daripada rekaman lama, yang telah teruji oleh waktu dan dibuat oleh pemain legendaris. Tetapi karena saya belum pernah menjadi seorang kritikus, saya dapat mengatakan tanpa rasa malu: rekaman Minkowski mungkin bersaing dengan pertunjukan buku teks, cukup sebanding dengan levelnya dan pada saat yang sama tidak seperti yang lain, satu-satunya. Musisi orkestra Louvre, seperti biasa, dipersenjatai dengan instrumen “historis”, terdengar lembut dan transparan. Tidak ada jejak raungan “Wagnerian”. Dalam suara orkestra yang “lapang”, semua nuansa orkestrasi asli Wagner, yang kemudian agak “dihaluskan” olehnya, tampak cukup meyakinkan. Dengan kata lain, Minkowski di sini melanjutkan garis “depatosisasi” dan humanisasi skor Wagner, yang dapat ditelusuri, misalnya, dalam interpretasi Herbert von Karajan atau dalam “Tristan” oleh Carlos Kleiber.
Para solois juga menyenangkan. Dan segera, dimulai dengan Bernhard Richter, yang lirik tenornya yang nyaring menjadi sorotan nyata dari rekaman ini. Saya siap mendengarkan tanpa henti lagu Juru Mudi yang dibawakan olehnya.
Rekan senegara kami Evgeniy Nikitin menonjol dalam permainan pemain Belanda itu. Suaranya indah, menyindir, mengesankan. Pahlawannya tidak terlalu menderita melainkan menikmati penderitaannya. Sekilas, ini kontroversial dan subyektif. Namun, hal itu sangat cocok dengan gambaran keseluruhan. Cukuplah untuk mengingat alur cerita opera ini, yang bagi saya selalu tampak seperti manusia super yang tidak manusiawi atau, jika Anda suka, sampai pada titik kebodohan. Lagipula, pria asal Belanda itu tidak mencintai siapa pun, termasuk Senta. Dia menuntut pengorbanan diri sepenuhnya, pemujaan tanpa syarat, dan kepatuhan tanpa syarat untuk satu-satunya alasan yang baik bahwa dia adalah karakter utama opera Wagner. Memiliki kesempatan untuk pergi ke darat hanya satu hari setiap tujuh tahun, namun dia sangat terkejut dan marah karena tidak ada satu pun wanita yang dia temui yang jatuh cinta padanya selama sisa hidupnya. Dari kegagalan pribadi ini, ditarik kesimpulan luas bahwa tidak ada kebenaran di dunia ini, dan Anda tahu siapa semua wanita. Dan hanya pengorbanan besar yang bisa mematahkan prasangka ini. Filosofi remaja yang kompleks ini, jika diinginkan, dapat ditelusuri ke seluruh karya Wagner, tetapi dalam opera-opera masa dewasa pertamanya (The Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin) hal itu muncul dalam segala kenaifannya yang tidak terselubung.
Singkatnya, Nikitin adalah orang Belanda yang sangat-sangat menarik. Mungkin salah satu yang paling menonjol saat ini. Ada baiknya dia membuat rekaman studio ini, dan bahkan dengan mitra yang layak. Dan sangat disayangkan bahwa keturunan Wagner yang bersifat biologis (tetapi hampir tidak spiritual), karena perselingkuhan politik, tidak mengizinkan Nikitin masuk ke Bayreuth. Namun, hal ini jauh lebih buruk bagi mereka dan Bayreuth.
Mustahil untuk menolak pesona penyanyi Swedia Ingela Bimberg dalam peran khasnya sebagai Senta. Layak untuk mendengarkan balada terkenal, yang sudah ada di bagian awal Johohoe! Johohohoe! seluruh gambar diletakkan “seperti pohon ek di dalam biji pohon ek.” Di sini ada malapetaka, dan kelesuan yang tidak jelas, dan panggilan yang penuh gairah.
Jika bass Mika Cares dan tenor Eric Cutler tidak membuka benua Amerika dalam peran Donald dan Georg, maka mereka tentu tidak merusak kesan dan tidak mengurangi level tinggi secara keseluruhan. Singkatnya, rekaman yang luar biasa. Hal ini juga dapat direkomendasikan baik bagi pemula yang baru pertama kali mengenal pekerjaan tersebut maupun bagi para estetika yang letih. Dan Mark Minkowski pantas untuk dianggap sebagai salah satu konduktor Wagnerian sejati yang tidak hanya menghidupkan musik, tetapi juga drama. Bagian akhir dari rekaman ini, yang penuh dengan gairah, menegaskan hal ini.
Dan operanya "bagus sekali"
Namun kejutan utama dari publikasi ini bukanlah Wagner.
Pustakawan The Ghost Ship, Fouché dan Revoil, menggunakan ringkasan Wagner untuk menciptakan "permainan yang dibuat dengan baik" dalam gaya Prancis. Suasana romantis agak ditingkatkan dengan menjadikan Kepulauan Shetland sebagai latarnya, dan tokoh utamanya bernama Troilus, dan entah kenapa ia menjadi orang Swedia, bukan orang Belanda.
Perubahan plot lainnya lebih serius. Jika Wagner's Dutchman adalah sejenis Ahasfer laut, yang muncul dari kedalaman waktu yang tak berdasar (pendengar bebas menentukan seberapa kunonya), maka Troilus karya Ditsch dikutuk dalam ingatan orang yang hidup (saya memperkirakan dari bukti tidak langsung: sekitar bertahun-tahun yang lalu 18 sebelum peristiwa yang terjadi di opera dimulai). Dengan kata lain, cerita tersebut kehilangan multidimensi mitosnya - menjadi datar, menjadi lebih konkret, lebih nyata, dan karakter utama berubah dari simbol manusia super menjadi manusia biasa dan bahkan bukan manusia tua.
Tokoh utama opera di sini bernama Minna - sama seperti istri pertama Wagner! Dia juga menyanyikan balada, seperti Senta, tetapi setuju untuk menikahi Troil sama sekali bukan karena obsesi yang menyakitkan, tetapi untuk memenuhi keinginan ayahnya, yang diselamatkan Troil dari kematian saat badai. Kalimat dengan pengagumnya yang tidak beruntung, Magnus, dikerjakan lebih hati-hati oleh Ditch daripada oleh Wagner. Seingat kita, Wagner tidak terlalu peduli dengan nasib Georg/Eric. Citranya seolah-olah merupakan “produk sampingan” dari cerita yang disampaikan dan tetap “berlebihan”. Tapi orang Prancis tidak bisa melakukan ini pada kekasihnya, bahkan pada kekasihnya yang tidak beruntung sekalipun. Hal ini akan mengganggu keselarasan secara keseluruhan, dan permainan tersebut tidak lagi “dilakukan dengan baik”. Oleh karena itu, Magnus, dengan enggan, menyetujui pilihan Minna dan, dalam kesedihan, pensiun ke biara. Apalagi hubungan plotnya dengan tokoh utama jauh lebih kuat dan tidak sebatas persaingan Minna saja: Troilus pernah membunuh ayahnya.
Saya tidak akan menceritakan kembali semua nuansa perbedaan plot. Sejujurnya, plot opera Ditch itu bodoh. Namun, jika kita mengesampingkan prasangka dan otoritas, kita harus mengakui bahwa opera tersebut tidak sebodoh opera Wagner: lebih bijaksana, lebih menarik, dan kurang dapat diprediksi.
Adapun musik "Kapal Hantu", tidak hanya langsung menarik tidak hanya keahlian penulisnya, tetapi juga ambisinya. Tanpa menunjukkan rasa takut sedikit pun dari pendatang baru, Ditch segera mengarahkan perhatiannya pada sesuatu yang serius. Tentu saja, musiknya tidak seinovatif musik Wagner: struktur operanya adalah “angka” tradisional, dan gayanya mengingatkan pada Meyerbeer, Auber, Boieldieu, dan orang-orang Italia yang hebat. Namun demikian, Ditch memandu "Kapalnya" dengan tangan percaya diri seorang profesional, dan di tempat paling sukses dalam skor, seseorang dapat merasakan inspirasi yang nyata dan asli.
Meskipun “Kapal Hantu” berdurasi singkat, masing-masing dari dua babak opera ini didahului dengan pengenalan orkestra yang ekstensif. Ciri umum dari perkenalan ini adalah adanya tema liris, yang masing-masing memiliki tema tersendiri, yang dibawakan oleh cello. Kedua tema “cello” ini ternyata ada kaitannya dengan citra Troilus. Dengan kata lain, Ditch dengan demikian melukiskan bagi kita potret karakter utama yang suram, melankolis, dan sangat romantis. Sebagai contoh, dengarkan pembukaan babak pertama.
Tentu saja sulit menilai opera secara keseluruhan berdasarkan serangkaian kutipannya. Namun, di sini saya akan memberikan beberapa contoh musik lagi untuk referensi Anda. Di sini misalnya duet Minna dan Magnus. Adegan ini tidak ada dalam opera Wagner. Bahkan sebelum pelaut terkutuk misterius itu muncul, Magnus melamar Minna, dan dia menerimanya. Seperti yang Anda lihat, konflik cinta Dich semakin parah. Penyanyi Inggris terkemuka Sally Matthews dan Bernard Richter, yang telah disebutkan di sini, bernyanyi dengan luar biasa. Hanya saja tenornya tidak terlalu sukses pada D pertama dari dua D atas. Namun, menurut pendapat saya, jika menyangkut hal yang “ekstrim” seperti itu, penyanyi berhak untuk meminta keringanan hukuman.
Menurut saya, salah satu momen paling mencolok dalam opera Ditch adalah adegan kompetisi para pelaut. Penduduk Shetland menawarkan minuman kepada orang Swedia, dan mereka menuangkan anggur neraka kepada mereka, dan kemudian kompetisi menyanyi dimulai. Pertama, lagu pertarungan sederhana dari Shetlanders, lalu lagu Swedia yang beramai-ramai dan infernal, dan kemudian keduanya disatukan dalam counterpoint. Kompetisi diakhiri dengan pelarian orang-orang Skotlandia biasa.
Di beberapa bar terakhir track di atas, terdengar suara karakter utama memanggil bawahannya yang kasar untuk memberi perintah. Perannya dilakukan oleh Russell Brown dari Kanada. Dan dia berubah menjadi citra Troilus dengan dedikasi yang lebih besar dari yang lain menjadi orang Belanda Wagner.
Adegan sentral dari kedua opera, dan inilah kesamaan dramatisnya, adalah duet para tokoh utama. Sifat konflik panggung berbeda: Troilus datang ke Minna untuk memberitahunya bahwa tidak akan ada pernikahan, karena dia telah jatuh cinta padanya dan tidak dapat menerima pengorbanan seperti itu. (Betapa berbedanya hal ini dengan rasa puas diri Wagner Jadi" ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!– Dalam terjemahan Rusia: “Apakah saya benar-benar berani menyebut panas gelap yang membakar dalam diri saya lagi, sayang? Oh tidak! Rasa haus itu hanya untuk menemukan kedamaian - Apa yang dijanjikan malaikat kepadaku"). Namun Minna siap berkorban, dan suara sepasang kekasih menyatu dalam melodi yang penuh tekad putus asa.
Menurut saya semua ini menarik dan meyakinkan. Keindahan lain yang tak terbantahkan dari "Kapal Hantu" termasuk akhir yang khidmat dari babak pertama, paduan suara biksu yang agung, serta beberapa aria indah yang dengan jelas menggambarkan karakternya (pertama-tama, saya ingin mengingat cavatina Minna dengan latar belakang dari badai petir, berubah menjadi cabaletta yang memusingkan).
Selain itu, opera Ditch sudah memanfaatkan sepenuhnya teknik motif utama. Dan diakhiri dengan pendewaan, di mana jiwa tokoh utama dibawa ke surga diiringi suara harpa, persis seperti yang terjadi... dalam edisi terakhir “The Flying Dutchman” karya Wagner. Di sini Ditch berada di depan Wagner, karena naskah Meudon berakhir tiba-tiba dan tanpa sentimentalitas apa pun - dengan bunuh diri Senta. Dan tidak ada harpa dalam orkestrasi edisi pertama.
Secara umum, mendengarkan kedua opera ini berturut-turut, Anda sampai pada kesimpulan yang tidak terduga bahwa bagaimanapun juga resmi Kriteria Opera Dicha lebih baik Opera Wagner! Alurnya lebih menarik, melodinya lebih kaya, vokalnya lebih beragam...
Namun ketika Anda mendengarkan “The Flying Dutchman” karya Wagner, Anda mendengar angin laut yang menderu-deru dengan peralatan bobrok, Anda mencium bau rumput laut busuk dan merasakan semprotan laut yang asin. Dan ketika Anda mendengarkan “Kapal Hantu”, yang terlintas di benak Anda adalah kotak-kotak yang dilapisi beludru berdebu, plesteran berlapis emas, dan lampu gantung besar.
Dan lagi-lagi pertanyaan abadi ini muncul. Apa itu jenius? Dalam satuan apa diukur? Aljabar mana yang harus saya gunakan? Dan yang terpenting, bagaimana cara mengenalinya tanpa menunggu dua ratus tahun?
Namun semua ini tidak dikatakan menyinggung perasaan Dich. Menurut saya, operanya tidak jelek sama sekali, dan pantas untuk tidak hanya direkam, tapi juga dipentaskan. Sementara itu, saya dengan hangat merekomendasikan set empat disk ini kepada semua pembaca saya. Sangat mungkin Anda, seperti saya, akan sangat menikmatinya. Setidaknya, ini sangat menarik.
Rekaman ulang tahun opera kembar yang dilakukan Minkowski tanpa sadar membuat kita memikirkan persoalan lain, kali ini dari bidang sejarah alternatif. Apa yang akan terjadi jika Pillet tidak menolak “The Flying Dutchman” karya Wagner tetapi membuka jalannya ke panggung Paris? Bagaimana jika, tentu saja, “orang Belanda” yang berasal dari Prancis ini sukses? Bagaimana hal ini mempengaruhi nasib masa depan Wagner? Bagaimana dengan sejarah opera Perancis? Bagaimana dengan sejarah opera dunia?
Apa yang akan terjadi jika Pillet yang sama tidak mengurangi pemandangan untuk “Kapal Hantu” dan opera pertama Ditch diterima dengan lebih baik oleh publik? Apa jadinya jika sang komposer, yang terinspirasi oleh kesuksesan ini, menulis beberapa opera lagi? Apapun karya komposernya, opera pertama jarang menjadi karya utamanya. Jika kita hanya membandingkan karya-karya pertama, maka Pierre-Louis Ditch akan memberikan peluang yang sangat-sangat banyak. Jadi apakah kita sudah kehilangan komposer opera yang luar biasa dalam dirinya?
Menarik sekali hidup di dunia ini, Tuan-tuan!
Opera dimulai dari saat cuaca buruk terus menerus terjadi di laut. Kapal Daland berlabuh di pantai berbatu. Pelaut yang berdiri di pucuk pimpinan lelah. Meski dia berusaha menghibur dirinya, dia tetap tertidur.
Kilat bergemuruh dan kilat menyambar, dimana melalui pantulannya terlihat sebuah kapal berlayar merah. Ini adalah Flying Dutchman. Kapten turun dari geladak, sedih dan lelah, karena dia dan krunya hanya mengalami kegagalan. Dia dikutuk dan sekarang harus terus-menerus mengembara di lautan. Dia hanya bisa menginjakkan kaki di darat setiap 7 tahun sekali. Dan jika ia mengawini gadis yang menjadi isterinya yang setia, maka kutukan itu akan reda. Orang Belanda itu berkenalan dengan Daland, ingin dia menjadi temannya. Atas persetujuannya, pemimpin kapal terkutuk itu siap memberinya semua kekayaan. Dalam perbincangan tersebut, ternyata Daland memiliki saudara perempuan, dan pria Belanda itu meminta gadis tersebut untuk menjadi istrinya.
Sementara itu, Senta, seorang gadis pemberontak dan eksentrik, duduk menunggu seorang pemuda yang seharusnya berlayar untuknya. Namun, dia dirayu oleh pemuda lain yang tinggal di dekatnya, yang siap melakukan apa pun demi cintanya. Tak lama kemudian, saudara laki-laki gadis itu datang membawa seorang tamu, dan dia mengenali tunangannya yang sering datang kepadanya dalam mimpinya.
Senta, setelah mengetahui kutukan orang asing itu, berjanji untuk selalu bersamanya. Namun sang kapten memperingatkan bahwa bersamanya berarti berada dalam bahaya. Tapi gadis itu tidak mau mendengarnya. Eric, setelah mendengar pengakuan kekasihnya kepada pria lain, meyakinkannya bahwa dia hanya akan bahagia bersamanya. Dan Senta, setelah berubah pikiran, setuju untuk menikah dengannya. Orang Belanda itu, ketika mengetahui tentang pengkhianatan gadis itu, mengatakan bahwa dia tidak akan pernah menyatakan cintanya kepada siapa pun lagi dan akan selamanya mengembara di lautan. Dia berlayar bersama para pelautnya, dan Senta melompat dari tebing, dengan demikian membuktikan bahwa dia setia padanya. Dan saat itu juga kapal Flying Dutchman tenggelam. Dan di celah tersebut ditampilkan gambar pengembara dan Senta. Opera mengajarkan Anda untuk setia pada orang yang Anda pilih.
Gambar atau gambar Wagner - The Flying Dutchman
Penceritaan kembali dan ulasan lainnya untuk buku harian pembaca
- Ringkasan Biliar pukul setengah sepuluh Belle
Karya tersebut merupakan kisah hidup beberapa generasi keluarga Femel Jerman, yang disajikan oleh penulis dalam kerangka formal satu hari - perayaan ulang tahun kedelapan puluh kepala keluarga, arsitek Heinrich Femel
- Ringkasan Anak-anak Chekhov
Chekhov, melalui permainan, mengungkapkan karakter setiap anak: bahkan bukan karakter yang terbentuk sepenuhnya, tetapi watak dan kecenderungannya. Misalnya yang tertua adalah Grisha
- Ringkasan Kastil Nesbit yang Terpesona
Meskipun dongeng The Enchanted Castle ditulis untuk anak-anak, namun memiliki makna dan makna yang luar biasa. Kisah ini menceritakan tentang tiga orang anak
- Ringkasan Klub Pertarungan Chuck Palahniuk
Karya ini ditulis oleh Chuck Palahniuk kontemporer kita. Tindakan terjadi di zaman kita. Kisah ini diceritakan dari sudut pandang seorang pahlawan yang namanya tidak disebutkan.
- Ringkasan Kisah Beraneka Ragam Odoevsky
Dalam Motley Tales, Odoevsky mengumpulkan gambar dan karakter yang kemudian ia gunakan dalam karyanya selanjutnya. Nama asli dengan julukan “terry”, menurut penulis, lebih berhasil mencerminkan idenya
Saya membaca karya Heinrich Heine, “From the Memoirs of Mr. Shnabelevopsky,” yang sedikit diketahui pembaca kami. Ini contoh jurnalisme brilian: observasi, refleksi, catatan. Perhatiannya tertuju pada bab di mana Heine menggambarkan pertunjukan tertentu yang dia lihat di Amsterdam, yang plotnya menggunakan legenda Flying Dutchman dengan menarik. Penulis drama yang tidak dikenal ini mengembangkan plot tentang seorang kapten Belanda yang, di tengah badai, bersumpah bahwa dia akan mengitari Tanjung Harapan, bahkan jika dia harus menunggu selamanya tanpa mendarat bersama krunya. Ini kira-kira seperti apa versi klasik dari legenda tersebut.
Penulis drama tersebut menambahkan detail romantis. Iblis, menerima tantangan dari kapten ini, menetapkan syarat bahwa mantranya akan dicabut jika seorang wanita jatuh cinta dengan kapten ini dan membuktikan kesetiaannya kepadanya. Nah, kalau kondisi seperti itu diusulkan, maka peluang untuk melaksanakannya juga harus diberikan. Dan iblis mengizinkan krunya turun ke bumi setiap tujuh tahun sekali agar sang kapten dapat menemukan wanita setianya ini. Dan kemudian plot mistis terungkap dengan cinta dan kematian.
Rupanya, penafsiran legenda ini menyentuh hati Wagner yang romantis. Namun hal itu tidak serta merta terwujud.
Lima tahun kemudian, pada tahun 1839, Wagner berlayar dengan kapal layar dari Riga ke London. Perahu layar terjebak dalam badai yang kuat. Saat itulah sang komposer teringat akan legenda yang digariskan oleh Heinrich Heine ini.
Libretto benar-benar diambil dari Wagner oleh komposer modis Louis Ditch, dan pada tahun 1841 operanya ditayangkan perdana.
Wagner tidak merasa terganggu dengan hal ini. Dia masih memikirkan teks itu, menyelesaikan dan melengkapinya, dan dalam tujuh minggu dia menulis opera “The Flying Dutchman.”
Opera ini dipentaskan pada tahun 1843 di Dresden, namun tidak menimbulkan banyak antusiasme di kalangan masyarakat. Musiknya tidak biasa, ariasnya jauh dari kanon eufoni yang diterima secara umum. Bahkan alur cerita mistis pun tidak menyelamatkan saya.
Publik “tumbuh” dengan karya Wagner hanya setelah 50 tahun. Dan Wagner sendiri benar-benar menggarap opera ini hingga akhir hayatnya, tanpa henti memoles, menyempurnakan instrumentasi, mengubah dan memperluas pembukaan, yang pada zaman kita sering ditampilkan sebagai karya tersendiri.
Opera berlangsung di Norwegia pada abad ketujuh belas. Saat terjadi badai, kapal Kapten Daland berlindung di teluk Norwegia. Malam. Tim Daland sedang beristirahat setelah berjuang melawan badai. Dan saat ini kapal Flying Dutchman memasuki teluk. Hari ini adalah hari yang datang setiap tujuh tahun sekali ketika orang Belanda itu bisa pergi ke darat untuk mencari kekasihnya. Tapi dia tidak percaya pada kebahagiaan ini. Tidak terpikirkan untuk menemukan seseorang yang akan menunggunya selama tujuh tahun ke depan. Dan jika dia selingkuh, dia akan dikutuk sama seperti dia. Artinya dia akan selamanya mengembara di lautan sampai Hari Penghakiman Terakhir.
Namun di pantai Flying Dutchman bertemu Kapten Daland dan memperkenalkan dirinya sebagai saudagar kaya. Dan sang kapten mempunyai ide untuk menikahkan putrinya Senta dengan pria kaya tersebut. Ini adalah keberuntungan bagi Flying Dutchman! Setelah mengetahui tentang putri Daland, dia meminta tangannya dan menerima persetujuan.
Sementara itu, di rumah Daland mereka masih belum tahu menahu tentang pernikahan yang akan datang. Gadis-gadis itu memutar lagu daerah, dan Senta melihat lukisan di dinding. Dalam gambar tersebut adalah Flying Dutchman, legenda yang sangat dikenal gadis itu. Dia mencintai kapten malang ini dan bernyanyi bahwa jika dia mengambilnya sebagai istrinya, dia akan tetap setia padanya dan mencintainya sepanjang hidupnya.
Tiba-tiba terdengar teriakan gembira. Kapal ayah mendekati pantai. Semua orang bergegas menemui kapal itu. Namun saat ini seorang pemburu muda, Eric, memasuki rumah. Dia mencintai Senta dan dalam mimpinya melihatnya sebagai istrinya. Meski dia baik padanya, dia tidak putus asa. Dia hanya mengalami mimpi buruk malam itu, seolah-olah ada pria berkulit hitam muram datang, membawa Senta bersamanya ke suatu tempat ke laut dan menghilang di sana bersamanya. Eric dengan cemas menceritakan mimpinya kepada Senta, dan dia dengan senang hati melihat nasibnya dalam hal ini.
Kapten Dalland memasuki rumah, memimpin Flying Dutchman bersamanya. Memperkenalkan kedua mempelai satu sama lain dan meninggalkan mereka sendirian. Flying Dutchman memberi tahu gadis itu bagaimana dia bisa menyelamatkannya, dan Senta bersumpah setia kepada pengantin pria.
Ini hari pernikahan. Ada kesenangan di pantai di pagi hari. Kedua mempelai baru saja akan menikah, namun anak laki-laki dan perempuan sudah bernyanyi dan menari. Mereka mencoba melibatkan awak kapal hantu dalam kesenangan mereka. Namun para pelaut tetap diam. Orang-orang muda menertawakan mereka. Lalu tiba-tiba angin bertiup kencang, laut mulai mendidih, dan para pelaut menyanyikan lagu mengerikan mereka.
Sementara itu, Senta dikejar oleh Eric. Dia membujuknya untuk membatalkan pernikahannya, mengingatkannya bahwa dia selalu mendukung dia, Eric, dan, menurut dia, mencintainya.
Flying Dutchman mendengar percakapan ini. Kini ia tak lagi yakin Senta bisa tetap setia padanya. Artinya jika perkawinan itu dilangsungkan, maka dia yang telah selingkuh dari suaminya akan mendapat kutukan. Maka, demi menyelamatkan gadis yang telah ia cintai, Flying Dutchman bergegas bersama krunya ke kapalnya dan berlayar menjauh dari pantai.
Senta, dalam keputusasaan, memanjat batu yang tinggi untuk menghentikan tangisan pengantin pria. Ayahnya dan Eric mencoba menghentikannya. Tapi dia, melihat kapal itu menghilang di kejauhan, melemparkan dirinya dari tebing ke laut dan mati.
Namun pada saat itu juga mantranya telah rusak. Gadis itu membuktikan kesetiaannya kepada surga. Kapal hantu itu akhirnya tenggelam, dan dua jiwa penuh kasih dari pria Belanda dan mempelainya bersatu dalam cinta dan kedamaian.
Saya dan istri saya pergi dari Riga ke London dengan perahu layar. Biasanya perjalanan seperti itu memakan waktu tidak lebih dari tujuh hari, tetapi kemudian memakan waktu selama tiga minggu karena badai yang hebat, yang membuat para pelaut yang percaya takhayul menyalahkan para penumpangnya. Bagi R. Wagner, perjalanan ini menjadi sumber inspirasi - ia terpesona oleh romantisme laut. Ketika kapalnya terdampar di pantai Norwegia, sebagai seorang desa nelayan, dia menemukan “adegan” yang cocok untuk acara opera masa depannya. Plot yang cocok juga ditemukan - cerita pendek karya G. Heine “Memoirs of Herr von Schnabelewopsky”, lebih tepatnya, plot novel karya penulis Inggris F. Marietta “Ghost Ship” yang diceritakan kembali di dalamnya. Karya ini, yang menggabungkan ciri-ciri novel Gotik dan maritim, didasarkan pada legenda “Flying Dutchman”... Namun jika G. Heine menyajikan cerita ini dengan ironi khasnya, maka R. Wagner menanggapinya dengan sangat serius.
Legenda tentang "Flying Dutchman" - kapal hantu tunawisma, yang ditakdirkan untuk selamanya berkeliaran di lautan - dikenal dalam berbagai versi, dan R. Wagner memilih yang paling romantis: setiap tujuh tahun sekali kapal tersebut mendarat di pantai, dan jika sang kapten bertemu dengan wanita yang mencintainya dan setia sampai mati, dia akan menemukan kedamaian.
R. Wagner menulis libretto opera “The Flying Dutchman” pada tahun 1840 dan mengusulkannya kepada L. Pillet, direktur Parisian Grand Opera Theatre. Dia tidak ingin berurusan dengan komposer yang tidak dikenal, tetapi dia menyukai librettonya, dan dia menawarkan lima ratus franc untuk itu - agar orang lain bisa menulis musiknya. Sangat membutuhkan uang, R. Wagner setuju, dan opera, yang disebut "The Wandering Sailor," ditulis oleh Pierre-Louis Ditch, ketua paduan suara teater, yang belum pernah membuat opera sebelumnya (tidak seperti R. Wagner, yang oleh saat itu adalah penulis empat karya dalam genre ini - "Fairies", "The Palermo Novice", "The Ban of Love" dan "Rienzi"). Namun, hal ini tidak mengganggu R. Wagner, yang terpikat oleh plotnya - ia mulai mengerjakan musik "Flying Dutchman" -nya.
Jika opera-opera R. Wagner sebelumnya dalam banyak hal merupakan tiruan, maka dalam opera “The Flying Dutchman” ia untuk pertama kalinya menyatakan dirinya sebagai komposer mapan dengan “tulisan tangannya” sendiri - di sini untuk pertama kalinya, menampilkan itu bisa disebut benar-benar Wagnerian. Arias, duet, dan chorus masih merupakan fragmen yang relatif lengkap - tetapi keinginan untuk mengatasi kebulatan ini sudah dapat dirasakan: angka-angka digabungkan menjadi adegan-adegan dramatis, dan kebetulan angka itu sendiri memperoleh makna sebuah adegan - seperti, untuk Misalnya monolog pemain Belanda itu di babak pertama. Opera juga memiliki ciri khas lain dari drama musikal Wagnerian - sistem motif utama. Masih ada beberapa lagi di opera ini - tangisan orang Belanda, tema Senta. Mereka pertama kali muncul dalam pembukaan, yang tidak hanya memberikan gambaran mengesankan tentang lautan badai, tetapi juga mengungkapkan gagasan opera secara umum.
Membuka jalur baru, opera “The Flying Dutchman” sekaligus melanjutkan tradisi opera romantis Jerman yang digagas oleh K. M. Weber. Ini tidak hanya terdiri dari beralih ke plot legendaris, tetapi juga dalam pergantian adegan rakyat dan fantasi. Dalam keduanya, peran penting dimiliki oleh paduan suara, yang penggunaannya oleh komposer dibangun ke dalam rencana dramatis yang unik: di babak pertama - hanya paduan suara pria (pelaut), di babak kedua - hanya paduan suara wanita ( pemintal), di babak ketiga - keduanya , dan hanya di akhir yang muncul campuran. Adegan paduan suara tidak lepas dari nomor solo - misalnya, spinning chorus di babak kedua langsung “menyatu” ke dalam balada Senta. Fitur yang paling dinamis adalah adegan paduan suara yang diperluas di babak ketiga: paduan suara ceria dari para pelaut “Juru mudi!” Off watch!”, mengingatkan pada lagu rakyat Jerman, dan “jawaban” feminin yang lebih lembut dengan paduan suara suram para pelaut kapal hantu.
R. Wagner menyelesaikan opera The Flying Dutchman pada November 1841, tetapi pemutaran perdananya baru dilakukan pada Januari 1843. Hal ini terjadi di Dresden, di mana opera komposer sebelumnya, “Rienzi,” sukses, yang menjadi alasan ketertarikan manajemen Teater Dresden terhadap karya baru R. Wagner. Secara kebetulan yang aneh, di bulan yang sama, penampilan terakhir – kesebelas – dari “The Wandering Sailor” karya Pierre-Louis Ditch berlangsung, yang muncul berkat libretto yang dibeli dari R. Wagner... Kedua opera tersebut diterima dengan sangat dingin oleh publik - namun, para kritikus bereaksi sangat baik terhadap "The Wandering Sailor". Nasib opera (dan komposer!) Ternyata sebaliknya: "The Wandering Sailor" tidak lagi dipentaskan, dan Pierre-Louis Ditch, kecewa dengan kegagalan tersebut, tidak membuat opera lain. "The Flying Dutchman" oleh R. Wagner dipentaskan di Riga, Berlin, Zurich, Praha dan kota-kota lain pada tahun-tahun berikutnya - karya tersebut mencapai kesuksesan yang menyertainya hingga hari ini, dan R. Wagner menciptakan lebih banyak opera yang mengembangkan yang baru. prinsip-prinsip yang ditetapkan dalam The Flying Dutchman.
Musim musik
Dengan libretto oleh komposer, berdasarkan legenda kuno, sebagaimana dituangkan dalam cerita Heinrich Heine “Memoirs of Herr von Schnabelewopsky.”
Karakter:
ORANG BELANDA TERBANG (bariton)
DALAND, pelaut Norwegia (bass)
SENTA, putrinya (soprano)
MARIA, perawat Senta (mezzo-soprano)
ERIC, pemburu (tenor)
UAP DALANDA (tenor)
Waktu aksi: abad XVII.
Latar: Desa nelayan Norwegia.
Pertunjukan pertama: Dresden, 2 Januari 1843.
Ada banyak variasi legenda Flying Dutchman sebelum Wagner mengkristalkannya ke dalam operanya. Walter Scott, sebagai peneliti zaman kuno yang sejati, berpendapat bahwa legenda ini didasarkan pada fakta sejarah: seorang pembunuh memuat muatan emas ke kapalnya; Selama pelayarannya, terjadi badai, dan semua pelabuhan ditutup untuk kapal ini. Dari legenda, serta dari ketakutan takhayul para pelaut bahwa kapal ini kadang-kadang masih terlihat di Tanjung Harapan dan selalu membawa kesialan, seiring berjalannya waktu lahirlah segala macam detail warna-warni, khususnya yang harus dimiliki oleh sang kapten. terus-menerus bermain dadu dengan iblis untuk mempertaruhkan jiwanya, bahwa setiap tujuh tahun sekali sang kapten dapat berlabuh di pantai dan tetap di sana sampai dia menemukan seorang wanita yang mengabdi padanya sampai mati, dan banyak lainnya. Kapten Marryat menulis novel yang pernah populer berdasarkan legenda ini - "Kapal Hantu", dan Heine menceritakannya kembali dalam "Memoirs of Mr. Schnabelevopsky", yang secara satir menekankan makna ganda moralitas: seorang pria tidak boleh mempercayai seorang wanita, dan seorang wanita tidak boleh menikah dengan pria - tumbleweed.
Wagner menemukan - dan ini juga sangat khas - konten yang lebih kosmik dalam cerita ini. Dia membandingkan Flying Dutchman dengan Odysseus dan Yahudi Abadi, dia mengidentifikasi iblis dengan banjir dan badai, dan dengan menolak mencari wanita yang berbakti, yang paling khas, dia melihat pembebasan dari kematian. Diperkaya oleh kejeniusan musik Wagner, versi legendanya melampaui versi lainnya. Keputusan untuk menggunakan plot ini untuk opera datang ke Wagner, tampaknya, saat badai hebat yang ia temui saat berlayar dari Prusia Timur ke Inggris. Perjalanan yang biasanya hanya memakan waktu seminggu, kali ini memakan waktu tiga minggu; Para pelaut merasa ngeri dengan badai yang belum pernah terjadi sebelumnya dan, diliputi rasa takut, yakin bahwa semua ini disebabkan oleh fakta bahwa Wagner dan istrinya ada di kapal. Angin membawa kapal ke pantai Skandinavia dekat salah satu desa nelayan. Ini menjadi panggung opera, dan tangisan para pelaut yang terdengar dalam opera ini mungkin pertama kali didengar oleh komposer di sana: gaungnya menyebar dari tebing ke tebing.
Beberapa minggu kemudian di Paris, dalam kesulitan karena kekurangan uang, dia menjual naskah opera yang dia rencanakan kepada direktur Paris Grand Opera. “Kami tidak akan pernah menampilkan musik dari komposer Jerman yang tidak dikenal,” jelas Pak Direktur. “Jadi tidak ada gunanya mengarangnya.” Setelah menerima lima ratus franc untuk libretto, Wagner pulang... untuk menulis opera. Direktur Grand Opera saat itu [Léon Pillet] memberikan libretto kepada komposer-konduktor Pierre Leach, yang "The Wandering Sailor"-nya mengalahkan opera Wagner ketika dipentaskan tiga bulan kemudian. Namun begitu pula dengan produksi pertama Tannhäuser di Paris, ketika Dietzsch tampil untuk Wagner sembilan belas tahun kemudian. The Flying Dutchman karya Wagner juga tidak sukses besar di Dresden. Setelah empat kali eksekusi, dia ditahan di kota ini selama dua puluh tahun. Namun saat ini, opera ini selalu dimasukkan dalam repertoar seluruh gedung opera Jerman, serta banyak gedung opera lainnya.
TINDAKAN I
Babak pertama dibuka dengan paduan suara para pelaut Norwegia, yang terlempar ke teluk fjord karena badai di laut. Kapten mereka Daland menjelaskan apa yang terjadi dalam monolognya dan menyimpulkan dengan memerintahkan juru mudi untuk berjaga sementara kru beristirahat. Juru mudi muda mencoba mengatasi rasa lelahnya dengan menyanyikan lagu cinta seorang pelaut, namun tak lama kemudian ia pun diliputi rasa kantuk. Pada saat ini, sebuah kapal misterius memasuki teluk dan membuang sauh di sini. Kaptennya, berpakaian serba hitam, mendarat. Ini orang Belanda, dia menyanyikan aria panjang tentang nasib fatalnya. Hanya setiap tujuh tahun sekali dia diizinkan mendarat di pantai untuk mencari wanita yang akan tetap setia padanya sampai mati. Hanya wanita seperti itu yang bisa menyelamatkannya dari kutukan yang menimpanya. Karena tidak menemukan wanita seperti itu, dia terpaksa selamanya mengembara di lautan dengan kapalnya, membuat takut semua orang, bahkan para bajak laut itu sendiri. Saat Daland bertemu orang asing berpenampilan mulia ini, dia bertanya siapa dia. Daland mengetahui bahwa dia adalah orang Belanda yang mencari perlindungan dan siap menawarkan hartanya untuk itu. Orang Belanda itu, sebaliknya, bertanya apakah Daland mempunyai anak perempuan, dan ketika dia mengetahui bahwa dia mempunyai anak perempuan, dia mengundang Daland untuk menikahinya, menjanjikan kekayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya sebagai imbalannya. Dia menunjukkan segenggam penuh perhiasan, dan orang Norwegia yang rakus itu langsung setuju. Ia mengajak orang Belanda itu ke rumahnya yang letaknya tak jauh dari sini. Aksi diakhiri dengan paduan suara para pelaut Norwegia yang mempersiapkan kapalnya untuk berlayar ke teluk asalnya. Orang Belanda itu akan mengikuti mereka.
TINDAKAN II
Babak kedua dimulai - mirip dengan yang pertama - dengan paduan suara ceria, yang dinyanyikan oleh gadis-gadis Norwegia yang berputar di atas roda pemintalnya; Maria, perawat Senta, ikut bernyanyi bersama mereka. Mereka semua menunggu kepulangan ayah, saudara laki-laki dan kekasihnya yang berlayar di kapal Daland. Adegan tersebut terjadi di rumah Daland, di mana di dindingnya tergantung potret besar Flying Dutchman, yang hingga kini hanya menjadi pahlawan legenda. Namun legenda ini sepenuhnya menangkap imajinasi Senta, putri Daland; dia acuh tak acuh terhadap kesenangan teman-temannya dan setelah paduan suara menyanyikan baladanya, yang menceritakan kisah orang Belanda itu. Senta bersumpah bahwa dia sendiri akan menjadi istri yang berbakti sampai ke alam kubur.
Pemburu muda Eric baru saja tiba dengan kabar bahwa kapal Daland ada di teluk. Semua orang bergegas menemuinya. Semua orang kecuali Eric. Dia memegang Senta. Dia jatuh cinta padanya dan mengharapkan dia setuju untuk menikah dengannya. Dia merasa kasihan pada pemuda itu, tapi dia benar-benar tenggelam dalam pikirannya tentang Flying Dutchman. Dia mati-matian mencoba meyakinkannya, menarik pikirannya dan berjanji untuk menikahinya, tapi dia hanya memberikan jawaban yang samar-samar dan mengelak. Kedatangan ayah Senta membuyarkan perbincangan mereka. Sang ayah membawa orang Belanda itu sendiri bersamanya. Dia sangat mirip dengan yang ada di potret sehingga tidak ada keraguan tentang siapa dia. Dan ketika sang ayah membicarakan rencananya untuk menikahkan Senta dengan tamunya, dia langsung setuju, seolah-olah sedang kesurupan.
Kedengarannya seperti duet besar yang penuh dengan cinta yang penuh gairah. Aksi diakhiri dengan pemberkatan yang diberikan oleh Daland kepada mereka.
TINDAKAN III
Tindakan terakhir sekali lagi membawa kita ke fiord. Kedua kapal - pelaut Belanda dan pelaut Norwegia - berada di teluk. Pelaut Norwegia dan gadis-gadis mereka mencoba membujuk awak kapal misterius Belanda untuk ikut bersenang-senang. Untuk waktu yang lama, undangan ceria mereka tidak terjawab. Namun kemudian awak kapal Belanda secara tak terduga merespons - secara singkat, misterius, mengejek. Orang-orang Norwegia berkecil hati; mereka menyanyikan bagian refrainnya sekali lagi dan kemudian pergi.
Eric kembali memohon pada Senta untuk melepaskan kegilaannya pada Flying Dutchman dan kembali ke cintanya yang dulu. Orang Belanda yang mendengar percakapan cinta ini memutuskan bahwa Senta, seperti wanita lainnya, tidak setia padanya. Terlepas dari semua permohonannya, kali ini dia memerintahkan para pelautnya untuk bersiap berlayar dan dia sendiri yang menaiki kapalnya. Senta berlari menaiki tebing tinggi dengan putus asa. “Aku akan setia padamu sampai mati,” teriaknya dan menceburkan dirinya ke dalam jurang. Kapal orang Belanda itu, setelah berabad-abad mengembara, tenggelam di kedalaman laut. Orang-orang Norwegia di pantai melihat dengan ngeri bagaimana Senta dan orang Belanda itu akhirnya bersatu - di kedalaman laut. Flying Dutchman menemukan keselamatannya - biasanya Wagnerian -.
Henry W. Simon (diterjemahkan oleh A. Maikapara)
Sejarah penciptaan
Legenda rakyat Pelaut Pengembara menarik perhatian Wagner pada tahun 1838. Ketertarikan padanya meningkat karena kesan perjalanan laut yang panjang ke London; badai yang dahsyat, fjord Norwegia yang keras, kisah para pelaut - semua ini menghidupkan kembali legenda kuno dalam imajinasinya. Pada tahun 1840, Wagner membuat sketsa teks opera satu babak, dan pada bulan Mei 1841, dalam sepuluh hari, ia membuat versi tiga babak terakhir. Musiknya juga ditulis dengan sangat cepat, dalam satu dorongan kreatif - opera selesai dalam tujuh minggu (Agustus-September 1841). Penayangan perdana berlangsung pada tanggal 2 Januari 1843 di Dresden, dipimpin oleh Wagner. Sumber plot “The Flying Dutchman” adalah legenda yang tersebar luas di kalangan pelaut tentang kapal hantu, mungkin berasal dari abad ke-16, era penemuan geografis yang hebat. Legenda ini membuat G. Heine terpesona selama bertahun-tahun. Dia pertama kali menyebut Flying Dutchman dalam “Travel Pictures” (“North Sea, Norderney Island”, 1826). Dalam cerita “From the Memoirs of Mr. von Schnabelewopsky” (1834), Heine memproses legenda ini dengan cara ironisnya yang khas, menganggap perlakuannya sebagai sebuah drama yang diduga pernah dia lihat sebelumnya di Amsterdam.
Wagner melihat makna dramatis yang berbeda dalam legenda rakyat. Sang komposer tertarik dengan latar peristiwa yang misterius dan romantis: lautan badai di mana kapal hantu selamanya melaju tanpa tujuan, tanpa harapan, potret misterius yang memainkan peran fatal dalam nasib sang pahlawan wanita, dan yang paling penting - the gambaran tragis dari Pengembara itu sendiri. Tema favorit Wagner tentang kesetiaan perempuan, yang terdapat dalam banyak karyanya, juga dikembangkan secara mendalam dalam opera. Dia menciptakan citra seorang gadis yang melamun, agung dan pada saat yang sama berani, tegas, siap berkorban, yang dengan cinta tanpa pamrih dan kemurnian spiritualnya menebus dosa-dosa sang pahlawan dan memberinya keselamatan. Untuk memperburuk konflik, komposer memperkenalkan gambar baru yang kontras - pemburu Eric, tunangan Senta, dan juga mengembangkan adegan rakyat secara luas.
Musik
"The Flying Dutchman" adalah opera yang memadukan adegan rakyat dengan adegan fantastis. Paduan suara pelaut dan gadis yang ceria menggambarkan kehidupan masyarakat yang sederhana dan tenteram. Dalam gambar badai, laut yang mengamuk, dalam nyanyian awak kapal hantu, muncul gambar misterius legenda romantis kuno. Musik yang menggambarkan drama Orang Belanda dan Senta ini bercirikan kegembiraan dan kegembiraan emosional.
Pembukaan menyampaikan gagasan utama opera. Pada awalnya, seruan mengancam pemain Belanda itu terdengar dari terompet dan bassoon; musiknya dengan jelas menggambarkan gambaran lautan yang penuh badai; kemudian cor anglais diiringi alat musik tiup, membunyikan melodi Senta yang cerah dan merdu. Di akhir pembukaan, ia memperoleh karakter yang antusias dan gembira, menandakan penebusan dan keselamatan sang pahlawan.
Pada babak pertama, dengan latar belakang pemandangan laut yang penuh badai, adegan kerumunan terungkap, dengan semangat dan kekuatan yang berani, menyoroti perasaan tragis orang Belanda itu. Lagu juru mudi “Lautan menyerbuku bersama badai” ditandai dengan energi riang. Aria besar “The Term Is Over” adalah monolog kelam dan romantis yang memberontak dari orang Belanda; bagian lambat dari aria “Oh, mengapa harapan untuk keselamatan” dipenuhi dengan kesedihan yang tertahan, mimpi perdamaian yang penuh gairah. Dalam duet tersebut, ungkapan merdu dan sedih sang Pengembara dibalas dengan ucapan Daland yang singkat dan lincah. Aksi diakhiri dengan lagu awal juru mudi yang terdengar ceria dan ceria diiringi paduan suara.
Babak kedua dibuka dengan paduan suara gembira dari para gadis “Baiklah, bekerjalah dengan cepat, roda berputar”; diiringi iringan orkestra, terdengar desiran spindel yang tak kenal lelah. Tempat sentral dalam adegan ini ditempati oleh balada dramatis Senta "Apakah Anda bertemu kapal di laut" - episode terpenting dari opera; di sini, seperti dalam pembukaan, musik yang menggambarkan unsur amukan dan kutukan yang membebani sang pahlawan dikontraskan dengan melodi penebusan yang damai, dihangatkan oleh perasaan cinta dan kasih sayang. Kontras baru adalah duet Eric dan Senta: pengakuan lembut “Aku mencintaimu, Senta, dengan penuh semangat” digantikan oleh cerita heboh tentang mimpi kenabian “Aku terbaring di atas batu yang tinggi”; di penghujung duet, seperti renungan yang mengganggu, tema musik ballad Senta kembali terdengar. Puncak perkembangan babak kedua adalah duet akbar Senta dan pemain asal Belanda yang penuh gairah; musiknya mengandung banyak melodi nyanyian yang indah, ekspresif - kasar dan sedih bagi orang Belanda, cerah dan antusias untuk Senta. Terzetto terakhir menekankan nada romantis yang luhur dari episode sentral ini.
Pada babak ketiga terdapat dua bagian yang kontras: gambaran keceriaan rakyat (adegan paduan suara massal) dan akhir drama. Paduan suara pelaut yang energik dan ceria “Jurumudi!” From Watch Down” mirip dengan lagu rakyat Jerman yang cinta kebebasan. Dimasukkannya paduan suara wanita memberikan nada yang lebih lembut pada musik; Musik episode ini menyerupai waltz - terkadang ceria, terkadang melankolis. Pengulangan bagian refrain Jurumudi tiba-tiba disela oleh nyanyian tak menyenangkan dari kru hantu orang Belanda itu; seruan keriuhan yang mengancam terdengar, gambaran badai muncul di orkestra. Terzetto terakhir menyampaikan perubahan perasaan yang saling bertentangan: cavatina liris Eric yang lembut, “Oh, ingat hari kencan pertamamu” diserbu oleh seruan cepat dan dramatis dari orang Belanda itu dan ungkapan Senta yang bersemangat. Penutup orkestra yang khusyuk dari opera ini menggabungkan seruan pencerahan orang Belanda dan melodi damai Senta. Cinta telah menaklukkan kekuatan jahat.
M.Druskin
Opera “The Flying Dutchman” mengawali masa matang kreativitas Wagner. Opera ini penting dalam banyak hal. Sebelumnya, dalam mencari plot karyanya, Wagner beralih ke dramatisasi drama atau novel luar negeri penulis. Benar, dalam opera pertamanya ia berperan sebagai penyair dan penulis skenario yang menciptakan konsep sastra independen. Namun dalam karya barunya, Wagner menggunakan motif dramatis cerita pendek puitis karya G. Heine dan dongeng karya V. Hauff, yaitu Jerman sumber. Penting juga bahwa komposer sekarang beralih ke gambaran legenda rakyat, tipe dan karakter dari kehidupan rakyat. Semua ini secara tajam membedakan “The Dutchman” dari karya sebelumnya, “Rienzi”.
Hanya satu tahun yang memisahkan karya-karya ini, namun selama ini terjadi perubahan signifikan dalam kesadaran Wagner. “Rienzi” menjanjikan keberuntungan, dan memang pemutaran perdana opera pada tahun 1842 di Dresden berhasil. Tetapi pada saat yang sama itu adalah sebuah godaan: di sini sang komposer bertemu dengan selera penonton borjuis. Sekarang Wagner memulai jalur keberanian kreatif yang berani tanpa kompromi. Ia terjun ke ranah romantis-legendaris, yang baginya setara dengan luhur, humanistik, “manusia sejati”. Lingkungan ini, menurut Wagner, bertentangan dengan peradaban borjuis dengan historisisme palsu, keilmuan yang sudah habis, dan kekosongan spiritual. Dia melihat panggilannya dalam mempromosikan misi seni yang penebusan dan pemurnian moral.
Wagner mendapatkan ide tentang "Orang Belanda" di Riga, di mana pada musim panas tahun 1838 ia berkenalan dengan novel Heine. “Plot ini membuat saya senang dan terpatri dalam jiwa saya,” tulis sang komposer kemudian, “tetapi saya masih tidak memiliki kekuatan yang diperlukan untuk mereproduksinya.” Dia ingin menciptakan sesuatu seperti balada dramatis, disatukan dalam semangat dan struktur narasi yang bersemangat. Teks sastra drama tersebut dibuat sketsanya pada tahun 1840, dan musiknya selesai pada tahun 1841. “Saya memulai dengan paduan suara para pelaut dan sebuah lagu di roda yang berputar,” kenang Wagner. “Dalam tujuh minggu, seluruh opera telah dibuat.” Pembukaannya ditulis kemudian, dua bulan kemudian. Opera ini dipentaskan di Dresden pada tahun 1843.
Gambaran puitis dan plot "The Dutchman" dalam banyak hal merupakan ciri khas "drama rock" romantis Jerman, di mana nafsu setan terungkap dalam jalinan antara yang fantastis dan yang nyata, insiden yang tidak biasa dan peristiwa mengerikan ditampilkan.
Wagner memperbarui karakter dan situasi yang telah menjadi standar pada masanya. Pertama-tama, ia mendekatkan gambaran penderitaan Flying Dutchman ke Manfred karya Byron, tetapi pada saat yang sama memberikan interpretasi orisinal - memanusiakannya. (Merupakan ciri khas bahwa pemikiran ulang atas dasar Byron dalam Manfred Overture karya Schumann mengarah ke arah yang sama.), diberkahi dengan perasaan kebingungan mental, kelesuan yang penuh gairah. Kerinduan romantis untuk ideal secara ekspresif ditangkap dalam gambar orang Belanda.
Gagasan ini, yang secara singkat didefinisikan oleh Wagner: “melalui badai kehidupan, kerinduan akan perdamaian,” saling terkait dengan gagasan lain - dengan gagasan penebusan. Mengikuti Feuerbach, ia berpendapat bahwa dalam egoisme pribadi, dalam kepentingan pribadi, esensi kebinatangan dari hubungan borjuis terungkap dengan jelas. Hanya perasaan cinta yang menguras tenaga yang dapat membantu mengatasi keegoisan ini dan mendorong kemajuan umat manusia. Oleh karena itu, jika, seiring dengan pengampunan Astarte, Manfred menemukan kedamaian yang diinginkan dalam kematian, maka orang Belanda itu akan membutuhkan pengorbanan penyangkalan diri untuk mencapai kedamaian: Senta, putri pelaut Norwegia Daland, untuk menemukan kebahagiaan bersama Pengembara yang fatal, melemparkan dirinya dari tebing ke laut dan dengan demikian membebaskannya dari “siksaan keabadian "
Terlepas dari hasil drama yang menyedihkan, musiknya tidak mengandung malapetaka dan kontemplasi pasif. Kedengarannya seperti romansa protes yang penuh badai; itu mengagungkan bukan ketenangan dalam ketiadaan, tetapi pencarian kebahagiaan yang aktif dan tanpa pamrih. Inilah makna ideologis dari pembukaan terprogram, di mana konsep musikal dan dramatis opera diselesaikan melalui cara simfoni. Tiga bidang ekspresi mencirikan aspek-aspek tertentu dari isi karya.
Yang pertama berfungsi untuk menggambarkan lautan yang menderu-deru mengancam: dengan latar belakangnya tampak sosok Pengembara yang sangat agung dengan kapalnya yang misterius dan misterius, melaju tanpa tujuan melintasi ombak. Sifat pemberontak seolah menggemakan badai yang berkecamuk dalam jiwa pemain asal Belanda itu. Dalam musik yang menjadi ciri khasnya, mudah terlihat kemiripannya dengan motif utama bagian utama gerakan pertama Simfoni Kesembilan Beethoven. Dan bukan hanya karena tema Beethoven muncul dalam seruan orang Belanda (teriakan ini meresap ke dalam aria-monolog Sang Pengembara, yang merupakan puncak dari Babak I), tetapi juga karena sifat musiknya, sangat luhur, bangga. :
Lapisan musikal dan dramatis lainnya - lirik yang tulus, terkadang antusias - dikaitkan dengan citra Senta. Ekspresi terlengkap dari lirik-lirik tersebut terdapat dalam tema balada dari Babak II. Pada awal balada terdapat motif penebusan (Ini juga salah satu giliran favorit Beethoven: lihat permulaan piano sonata No. 26 op. 81a, pembukaan Leonora No. 3 dan lain-lain.):
Dalam melodi di atas, “desahan” detik terakhir itu penting. Selanjutnya berkembang menjadi motif firasat atau kerinduan:
Akhirnya, dengan bantuan bidang musik dan drama ketiga, sketsa genre dan momen sehari-hari serta latar aksi diberikan - bidang vital ini kontras dengan gambaran fantasi yang tidak menyenangkan. Jadi masuk romantis drama diperkenalkan realistis pukulan. Indikasi dalam hal ini adalah paduan suara para pelaut Norwegia yang gagah, yang melodinya terdengar jelas menggemakan lagu-lagu pembebasan Weber, serta paduan suara pemburu terkenal dari "The Magic Shooter" (Secara umum, prinsip dramaturgi Freischütz, dengan ciri khas “dua dunia” yang mengontraskan gambaran fantasi dan kenyataan, memengaruhi The Flying Dutchman karya Wagner.):
Pemintal lagu (Babak II) juga merupakan salah satu episode bergenre folk yang menarik. Anehnya, dalam lagu ini “desahan” melodi balada Senta yang sama dikembangkan secara intonasional:
Hal ini semakin menekankan pentingnya musik dan drama balada ini, di mana tema tematik opera yang paling penting terkonsentrasi.
Wagner kini memberikan perhatian khusus pada perkembangan tematisme yang mempunyai hubungan kiasan dan intonasi multilateral. Dengan cara ini ia mencapai kesatuan ekspresi dramatis. Hal ini akan menjadi landasan bagi terciptanya sistem motif utama yang menjadi ciri khasnya, yang akan terwujud sepenuhnya dalam karya-karya kreativitas periode berikutnya. Sementara itu, dalam opera-opera tahun 40-an, yang digariskan hanya pendekatan terhadap sistem seperti itu, dan motif yang diberikan belum meresap. semua jalinan opera - mereka muncul, seperti komposer romantis lainnya (terutama Weber), hanya pada momen dramatis yang paling penting. Namun dengan membangun hubungan intonasi-semantik antar motif utama, Wagner membuka peluang untuk itu simfonisasi opera. Ini - Pertama, fitur utama dramaturgi musiknya (Faktanya, Wagner memperkenalkan metode pengembangan simfoni ke dalam opera. Dalam karya-karya periode pasca-Lohengrin, ia akan menerapkan metode ini dengan lebih konsisten, memberikan bentuk opera dengan hukum bentuk instrumental.).
Jalur baru juga telah digariskan dalam interpretasi bentuk opera. Keinginan untuk menciptakan aksi musikal dan panggung yang terus berkembang - Weber juga mencapai ini! - Wagner mengatasi pemotongan arsitektural dari apa yang disebut "prinsip bilangan". Dalam The Dutchman, ia dengan berani membuang struktur lima babak yang rumit dari opera "agung" dan beralih ke pengembangan yang bertujuan dalam kerangka pembagian tiga babak - pembagian seperti itu akan tetap ada di semua karyanya selanjutnya. Kisah-kisah tersebut, pada gilirannya, dipecah menjadi adegan-adegan di mana angka-angka yang sebelumnya ada secara terpisah dibubarkan.
Ini Kedua Kekhasan dramaturgi Wagnerian sudah terlihat jelas di The Dutchman, khususnya di bagian tengah, Babak II (Prinsip-prinsip pengembangan musik end-to-end juga akan terungkap sepenuhnya dalam karya-karya yang ditulis setelah Lohengrin.). Bermula dari balada Senta, semua angka saling berhubungan erat, garis antar angka menjadi kabur. Jadi, balada itu disela oleh seruan Eric; paduan suara gadis-gadis yang melarikan diri berubah menjadi percakapan antara Senta dan Eric; kisah yang terakhir tentang mimpi kenabian mempersiapkan kepergian orang Belanda itu; Klimaks tidak hanya dari aksi ini, tetapi keseluruhan opera, adalah adegan dialogis antara Senta dan orang Belanda yang diselesaikan secara bebas. Dengan cara yang sama, babak terakhir terdiri dari serangkaian episode yang saling berhubungan, yang, pada gilirannya, membentuk dua adegan besar: paduan suara folk dan akhir liris.
Secara umum, musik “The Dutchman” menarik dengan struktur baladanya yang tidak biasa, drama yang menarik, dan warna folk yang cerah. Tentu saja, di Pertama Dalam karya matang komposer berusia dua puluh tujuh tahun ini, tidak semuanya berada pada level yang sama tingginya. Dengan demikian, secara stilistika, gambaran Daland, yang ditulis dengan gaya opera komik Prancis, rontok; Tunangan Senta, si ahli kehutanan Eric, tidak memiliki karakter (dia memiliki banyak ciri khas Max dari “The Magic Shooter”); “Italianisme” yang belum terselesaikan memberikan konotasi sepele pada musik terzetto terakhir Babak II, dll. Namun hal ini tidak dapat mengaburkan hal utama: penetrasi mendalam ke dalam sifat nasional kesenian rakyat Jerman, kejujuran vital dalam penggambaran pengalaman dramatis dan situasi.
M.Druskin
Diskografi: CD-EMI. Dir. Klemperer, Belanda (Adam), Senta (Silja), Daland (Talvela), Erik (Kozub) - EMI. Dir. Karajan, pemain Belanda (Van Dam), Senta (Vejcovic), Daland (Mol), Eric (P. Hoffman).