Potret seremonial abad ke-18. Apa itu potret seremonial: ciri-ciri dan ragam Potret seremonial sejarah
1 Apa yang dimaksud dengan potret seremonial
2 Cara melihat potret formal - sebuah contoh
3 Tugas mandiri
1. Apa yang dimaksud dengan potret seremonial
“Dia [Harry Potter] sangat mengantuk dan bahkan tidak terkejut bahwa orang-orang yang digambarkan dalam potret yang tergantung di koridor saling berbisik dan menuding siswa tahun pertama.<…>Mereka berdiri di ujung koridor di depan potret seorang wanita sangat gemuk dengan gaun sutra merah muda.
- Kata sandi? — wanita itu bertanya dengan tegas.
— Kaput naga, - jawab Percy, dan potret itu berpindah ke samping, memperlihatkan lubang bundar di dinding.
Banyak orang mungkin ingat episode dari buku JK Rowling "Harry Potter and the Philosopher's Stone". Di Kastil Hogwarts, keajaiban apa pun, termasuk potret yang menjadi hidup, adalah hal biasa. Namun motif ini muncul dalam sastra Inggris jauh sebelum JK Rowling, pada pertengahan abad ke-18: diperkenalkan oleh penulis Horace Walpole dalam novel The Castle of Otranto (1764). Suasana kastil dan istana yang sangat misterius, yang atributnya yang sangat diperlukan adalah potret keluarga, saksi bisu masa lalu, intrik, nafsu dan tragedi, mendorong fantasi semacam itu.
Karya tersebut, yang dikonstruksi sebagai percakapan antara potret animasi, juga dapat ditemukan dalam sastra Rusia abad ke-18. Penulisnya adalah Permaisuri Catherine II sendiri. Ini adalah lakon berjudul “Istana Chesme”, yang menampilkan percakapan antara lukisan dan medali, seolah-olah didengar oleh penjaga di malam hari. Pahlawan dalam esai ini bukanlah lukisan fiksi dari kastil fiksi, tetapi potret tokoh sejarah yang sebenarnya ada, kebanyakan raja Eropa - orang-orang sezaman Catherine dan anggota keluarga mereka.
Benyamin Barat. Potret George, Pangeran Wales dan Pangeran Frederick, yang kemudian menjadi Adipati York. 1778Museum Pertapaan Negara
Mariano Salvador Maella. Potret Carlos III. Antara tahun 1773 dan 1782Museum Pertapaan Negara
Mariano Salvador Maella. Potret Carlos de Bourbon, Pangeran Asturias. Antara tahun 1773 dan 1782Museum Pertapaan Negara
Miguel Antonio melakukan Amaral. Potret Maria Francisca, Putri Brasil dan Beirano. Sekitar tahun 1773Museum Pertapaan Negara
Miguel Antonio melakukan Amaral. Potret José Manuel, Raja Portugal. Sekitar tahun 1773Museum Pertapaan Negara
Miguel Antonio melakukan Amaral. Potret Marianna Victoria, Ratu Portugal. Sekitar tahun 1773Museum Pertapaan Negara
Lukisan-lukisan ini menghiasi istana perjalanan di jalan dari St. Petersburg ke Tsarskoe Selo, yang dibangun oleh arsitek Yuri Felten pada tahun 1774-1777 Istana Chesme masih ada sampai sekarang dan menampung salah satu universitas St. Petersburg. Namun sekarang tidak ada potret di dalamnya: potret tersebut disimpan di berbagai museum, sebagian besar di Museum State Hermitage di St.. Galeri ini sangat representatif - berisi 59 potret indah. Di atasnya ditempatkan medali marmer dengan gambar relief pangeran besar, tsar, dan kaisar Rusia, yang dibuat oleh pematung Fedot Shubin - jumlahnya hampir sama, 58 Sekarang medali tersebut disimpan di Gudang Senjata Kremlin Moskow.. Ada juga potret Catherine di galeri, di aula pertama dari tangga utama - gambarnya seolah menyambut tamu sebagai nyonya rumah. Dengan menempatkan potretnya di istana ini, Catherine berusaha menunjukkan keterlibatannya dalam dinasti penguasa Eropa (raja-raja Eropa terkait satu sama lain melalui ikatan keluarga, sehingga koleksinya menjadi semacam galeri keluarga) dan sekaligus memasukkan dirinya ke dalam istana ini. jajaran penguasa Rusia. Oleh karena itu, Catherine II, yang naik takhta dan juga bukan orang Rusia, mencoba membuktikan haknya atas takhta.
Dalam drama tersebut, Catherine tidak menampilkan penguasa Eropa dengan cara terbaik, mengolok-olok kelemahan dan kekurangan mereka, tetapi dalam potret itu sendiri para penguasa ditampilkan dengan cara yang sangat berbeda. Melihat mereka, sulit dipercaya bahwa raja yang digambarkan dapat melakukan percakapan sepele seperti itu.
Ini adalah contoh paling khas dari potret seremonial - para seniman sangat menghormati model mereka. Di Rusia, potret jenis ini muncul tepatnya pada abad ke-18.
Apa yang berubah dalam seni Rusia di abad ke-18
Selama enam abad (dari abad ke-11 hingga abad ke-17), lukisan Rusia kuno, melanjutkan tradisi Bizantium, berkembang hampir secara eksklusif dalam arus utama gereja. Apa perbedaan antara ikon dan lukisan? Subjek lukisan ikon sama sekali tidak diambil dari Kitab Suci dan teks gereja lainnya, dan bahwa ikon tersebut menggambarkan Yesus, murid-muridnya, dan orang-orang kudus yang dikanonisasi. Hal yang sama dapat dilihat pada lukisan – lukisan religi. Lebih penting lagi, ikon adalah gambar yang dimaksudkan untuk berdoa; melaluinya orang beriman berpaling kepada Tuhan. Pelukis ikon tidak melukis wajah, tetapi wajah, gambaran kekudusan; Ikon adalah tanda dunia surgawi, keberadaan spiritual. Oleh karena itu aturan khusus (kanon) dan sarana artistik lukisan ikon. Tugas seorang pelukis potret berbeda - pertama-tama, ini adalah cerita tentang seseorang.
Pada abad ke-17, potret sekuler pertama mulai muncul di Rus - gambar raja dan rombongannya. Mereka disebut "parsuns", dari kata Latin kepribadian- kepribadian, wajah. Namun tujuan parsuna tetap bukan untuk memotret orang tertentu (walaupun fitur wajah dalam gambar ini bersifat individual), melainkan untuk memuliakan orang tersebut sebagai perwakilan keluarga bangsawan. Muncul teknik baru: menulis dengan tempera di atas kayu digantikan dengan lukisan cat minyak di atas kanvas. Namun sarana artistik Parsun kembali ke lukisan ikon: potret pertama dibuat oleh orang-orang dari Gudang Senjata (pusat kehidupan artistik terpenting di abad ke-17), atau lebih tepatnya, dari bengkel lukis ikonnya.
Artis tidak dikenal. Potret (parsun) Tsar Alexei Mikhailovich. Akhir 1670 - awal 1680-an Museum Sejarah Negara Dekade pertama abad ke-18 ditandai dengan transformasi besar-besaran Peter I, yang mencakup seluruh bidang kehidupan negara. Banyak dari apa yang dilakukan Peter mempunyai permulaan, namun ia memberikan percepatan yang menentukan pada proses ini, dan ingin segera melakukan reformasi di Rusia. Penyelesaian tugas-tugas negara yang baru dibarengi dengan penciptaan budaya baru. Dua tren utama adalah sekularisasi (seni terkemuka bukanlah agama, tetapi sekuler, memenuhi kepentingan dan kebutuhan baru) dan sosialisasi dengan tradisi Eropa, termasuk seni rupa.
Peter mulai memperoleh karya seni kuno dan Eropa, dan rekan-rekannya mengikuti teladannya. Dia mengundang para master Eropa ke Rusia, yang seharusnya tidak hanya memenuhi perintah, tetapi juga mendidik siswa Rusia. Seniman Rusia dikirim untuk belajar ke luar negeri dengan biaya negara (ini disebut “pensiun”, karena para siswa menerima “pensiun” untuk perjalanan tersebut). Peter juga bermimpi mendirikan Akademi Seni. Hal ini dicapai oleh putrinya Elizabeth, yang mendirikan Akademi Tiga Seni Paling Terkemuka (lukisan, patung, dan arsitektur) di St. Petersburg pada tahun 1757. Pendirian Akademi adalah kesimpulan logis dari transformasi dalam seni. Seniman-guru asing diundang ke sini, dan tradisi pensiunan, yang terputus pada masa pemerintahan penerus Peter yang pertama, dihidupkan kembali. Namun yang utama adalah mengadopsi sistem pendidikan seni Eropa, yaitu urutan dan metode pengajaran khusus.
Untuk melaksanakan reformasi, Peter membutuhkan rekanan yang aktif. Sekarang seseorang dinilai dari sudut pandang manfaat yang dibawanya bagi negara - “menurut prestasi pribadi”, dan bukan berdasarkan kepemilikan keluarga kuno. Pemahaman baru tentang peran individu tercermin dalam perkembangan genre potret, dan terutama pada seragam seremonialnya, yang berkaitan langsung dengan tugas-tugas kenegaraan.
Apa itu potret seremonial
Tugas utama potret seremonial adalah menunjukkan kepada penonton status sosial tinggi seseorang. Oleh karena itu, dalam potret seperti itu sang model tampil dalam setelan itu, dalam interior itu dan dikelilingi oleh “aksesoris” yang menunjukkan statusnya yang tinggi: selalu dalam pakaian mewah dan dengan latar belakang aula istana yang megah, jika ini adalah seorang raja, maka dengan atribut kekuasaan, jika merupakan pejabat atau komandan yang berdaulat - terkadang dengan perintah dan lambang lain yang menentukan tempat seseorang dalam hierarki negara.
Namun, tidak hanya atribut saja yang memungkinkan seniman menunjukkan prestise sosial seseorang. Ada berbagai macam sarana artistik yang digunakan para empu abad ke-18 dalam potret seremonial untuk menanamkan gagasan kepada pemirsa tentang pentingnya pahlawan. Pertama, ini adalah lukisan format besar. Dan ini sudah menentukan jarak dalam hubungan dengan pemirsa: jika Anda dapat mengambil miniatur dan mendekatkannya kepada Anda, maka potret seperti itu harus dilihat dari kejauhan. Kedua, dalam potret seremonial model digambarkan setinggi mungkin. Trik lainnya adalah cakrawala rendah. Horizon - batas yang terlihat antara langit dan permukaan bumi, yang kira-kira setinggi mata manusia; dalam seni lukis, garis cakrawala imajiner konvensional menjadi pedoman bagi seniman dalam menyusun komposisi: jika ditempatkan rendah dalam komposisi lukisan, maka penonton akan merasa sedang melihat gambar dari bawah ke atas. Cakrawala rendah menyoroti sosok itu, memberinya kekuatan dan keagungan.
Potret upacara, dibingkai dalam bingkai berlapis emas, ditempatkan di aula istana; mungkin ada kanopi di atas potret raja. Lingkungan di mana mereka ditampilkan menentukan gaya perilaku penonton. Gambar seolah-olah menggantikan orang yang terwakili di dalamnya, dan pemirsa harus berperilaku di depannya dengan cara yang sama seperti di hadapan model itu sendiri.
Potret seremonial selalu dicirikan oleh intonasi panegerikal (yaitu, khusyuk, memuji): modelnya haruslah seorang raja yang sempurna, atau seorang panglima besar, atau negarawan yang luar biasa, perwujudan dari kebajikan-kebajikan yang harus menjadi ciri pangkatnya dan jenis kegiatan. Oleh karena itu, sejak awal, seperangkat formula stabil dibentuk - skema ikonografis (postur, gerak tubuh, atribut) yang mengekspresikan ide-ide tertentu. Mereka berubah menjadi semacam pesan berkode yang diulangi dengan sedikit variasi dari satu potret ke potret lainnya. Namun penyimpangan dari kanon semacam itu dirasakan sangat tajam dan selalu penuh makna.
Apa itu alegori
Dalam seni abad 17-18, alegori tersebar luas. Alegori (dari bahasa Yunani. alegori- “berkata sebaliknya”) adalah gambar artistik yang menyajikan konsep-konsep abstrak (keadilan, cinta, dan lain-lain) yang sulit disampaikan dalam bentuk kasat mata, disajikan secara alegoris, maknanya disampaikan oleh suatu benda atau makhluk hidup. Metode alegoris didasarkan pada prinsip analogi. Misalnya dalam dunia alegori, singa adalah lambang kekuatan, karena hewan ini kuat. Gambar alegoris apa pun dapat dianggap sebagai teks yang diterjemahkan ke dalam bahasa lukisan. Penonton harus melakukan terjemahan terbalik, yaitu menguraikan makna komposisi alegoris. Alegori masih digunakan sebagai perangkat artistik hingga saat ini. Dan Anda dapat mencoba menggambarkan konsep ini atau itu secara alegoris, berdasarkan ide dan pengetahuan Anda sendiri. Tapi akankah semua orang memahamimu? Ciri penting seni abad 17-18 adalah pengaturan makna alegori. Gambar tersebut diberi makna tertentu, dan ini memastikan saling pengertian antara seniman dan pemirsa.
Jacopo Amiconi. Potret Kaisar Peter I bersama Minerva. 1732-1734 Museum Pertapaan Negara Sumber alegori yang paling penting adalah mitologi kuno. Misalnya, dalam potret seniman Italia Jacopo Amiconi, Peter I dihadirkan bersama Minerva, dewi perang yang bijaksana (dia dapat dikenali dari atributnya: surat berantai dan tombak). Cupid memahkotai Peter dengan mahkota kekaisaran - pada tahun 1721 Rusia diproklamasikan sebagai sebuah kerajaan. Dengan demikian, gambar tersebut mengagungkan Peter sebagai penguasa bijaksana yang mengalahkan Swedia dalam Perang Utara dan berkat ini mengangkat status internasional Rusia.
Namun objek atau makhluk yang sama dapat bertindak sebagai alegori konsep yang berbeda dalam situasi yang berbeda, sehingga harus ditafsirkan tergantung konteksnya. Misalnya, burung hantu dapat berperan sebagai pendamping Minerva, dewi kebijaksanaan (burung hantu dianggap sebagai burung pintar), dan alegori Malam (burung hantu adalah burung malam). Untuk memudahkan pemirsa membaca maknanya, buku referensi khusus (atau “leksikon ikonologis”) disusun.
Johann Gottfried Tannauer. Peter I dalam Pertempuran Poltava. 1724 atau 1725 Dalam sebuah karya seni rupa, alegori dapat hadir sebagai motif tersendiri. Oleh karena itu, dalam lukisan Johann Gottfried Tannauer “Peter I dalam Pertempuran Poltava” Peter ditampilkan sedang menunggang kuda dengan latar belakang pertempuran yang digambarkan dengan cukup realistis. Namun di atasnya, sang pemenang, melayang sosok bersayap Kemuliaan dengan terompet dan mahkota.
Namun, lebih sering alegori berkembang menjadi suatu sistem keseluruhan, di mana mereka menjalin hubungan yang kompleks satu sama lain. Sistem alegoris seperti itu biasanya ditemukan bukan oleh senimannya sendiri, tetapi oleh “penemunya”. Pada waktu yang berbeda, peran ini dapat dimainkan oleh perwakilan ulama, tokoh dari Akademi Ilmu Pengetahuan, guru Akademi Seni, sejarawan dan penulis. Mereka, seperti penulis skenario masa kini, menyusun “program” yang harus diterjemahkan oleh seniman ke dalam sebuah karya.
Pada paruh kedua abad ke-18, seniman dan penonton menguasai bahasa alegoris sedemikian rupa sehingga pemikiran ulang yang cerdas tentang gambaran tradisional, pernyataan yang meremehkan, dan kiasan mulai dihargai. Dan pada akhir abad ini, gambaran alegoris kebajikan dalam bentuk dewa atau manusia secara bertahap menghilang dari potret seremonial. Tempat mereka diambil oleh objek atributif, yang, seperti alegori, mengkomunikasikan gagasan komposisi, tetapi pada saat yang sama tidak melanggar prinsip keserupaan hidup - dalam bahasa abad ke-18, hal itu sesuai dari situasi yang disajikan.
Johann Baptis Lampi yang Tua. Potret Catherine II dengan tokoh alegoris Sejarah dan Chronos. Paling lambat tahun 1793 Museum Negara Rusia
Johann Baptis Lampi yang Tua. Potret Catherine II dengan tokoh alegoris Kebenaran dan Kekuasaan (Benteng). 1792–1793 Museum Pertapaan Negara
Mari kita bandingkan, misalnya, dua potret Catherine II karya Johann Baptist Lampi - “Potret Catherine II dengan tokoh-tokoh Sejarah dan Chronos” dan “Potret Catherine II dengan tokoh-tokoh alegoris Kebenaran dan Kekuasaan (Benteng).” Mereka diciptakan hampir bersamaan. Namun yang pertama, History dan Chronos (Waktu) digambarkan sebagai manusia - seorang wanita dan seorang lelaki tua dengan atribut yang sesuai: Sejarah mencatat perbuatan Catherine dalam tulisannya, dan Chronos dengan sabit di kaki singgasananya menatap permaisuri. dengan kekaguman - waktu tidak memiliki kuasa atas dirinya. Ini adalah makhluk berdaging dan berdarah, mereka dapat berinteraksi dengan Catherine, berkomunikasi dengannya. Pada potret kedua, Kebenaran dan Benteng juga ditampilkan secara alegoris - dalam bentuk sosok perempuan: satu - Kebenaran - dengan cermin, yang kedua - Benteng - dengan kolom. Namun di sini perwujudan ide-ide yang dianimasikan disajikan bukan sebagai manusia yang hidup, melainkan sebagai gambaran pahatannya. Lukisan itu, di satu sisi, menjadi sangat nyata (patung-patung seperti itu bisa saja ada di interior tempat permaisuri menampakkan diri di depan mata rakyatnya), dan di sisi lain, masih menyampaikan gagasan yang dienkripsi dalam gambar alegoris. . Dalam hal ini, gambaran alegoris kini “tersembunyi” sebagai gambaran di dalam gambaran.
2. Cara melihat potret formal - sebuah contoh
Apa yang kita ketahui tentang potret itu
Di hadapan kita adalah “Potret Catherine sang Pemberi Hukum di Kuil Dewi Keadilan”, versi penulis tahun 1783. Dmitry Levitsky membuat beberapa versi potret ini, dan kemudian diulang berkali-kali oleh seniman lain.
Dmitry Levitsky. Potret Catherine sang Pemberi Hukum di Kuil Dewi Keadilan. 1783 Museum Negara Rusia Beberapa esai yang ditulis oleh Levitsky sendiri dan orang-orang sezamannya membantu untuk memahami program alegoris dari potret tersebut. Pada tahun 1783, majalah “Interlocutor of Lovers of the Russian Word” menerbitkan puisi oleh penyair Ippolit Bogdanovich:
Levitsky! setelah menggambarkan dewa Rusia,
Kepada siapa ketujuh lautan bergembira,
Dengan kuas Anda, Anda tunjukkan di kota Peter
Keindahan abadi dan kemenangan fana.
Ingin meniru persatuan saudara perempuan Parnassian,
Saya akan memanggil muse untuk membantu saya, seperti Anda
Menggambarkan dewa dengan pena adalah bahasa Rusia;
Tapi Apollo iri padanya dan memujinya sendiri.
Tanpa mengungkapkan program potret secara rinci, Bogdanovich mengungkapkan gagasan utama: sang seniman, dalam persatuan kreatif dengan sang muse, menggambarkan Catherine, menyamakannya dengan seorang dewi, berkat siapa seluruh negeri, yang tersapu oleh tujuh lautan, menjadi makmur. .
Sebagai tanggapan, sang seniman menulis penjelasannya sendiri yang lebih rinci tentang makna potret tersebut, yang diterbitkan dalam publikasi yang sama:
“Bagian tengah gambar melambangkan bagian dalam kuil dewi Keadilan, yang di hadapannya, dalam wujud Pemberi Hukum, Yang Mulia Kaisar, membakar bunga poppy di altar, mengorbankan kedamaiannya yang berharga demi perdamaian umum. Alih-alih mahkota kekaisaran biasa, ia dimahkotai dengan mahkota pohon salam, menghiasi mahkota sipil yang ditempatkan di kepalanya. Lambang Ordo St. Vladimir menggambarkan keunggulan, terkenal karena kerja keras yang dilakukan demi kebaikan Tanah Air, yang kebenarannya disaksikan oleh buku-buku yang tergeletak di kaki Pembuat Undang-undang. Elang pemenang bersandar pada hukum dan penjaga bersenjatakan Perun menjaga integritas mereka. Laut terbuka terlihat di kejauhan, dan pada bendera Rusia yang berkibar, Batang Merkuri yang digambarkan pada perisai militer melambangkan perdagangan yang dilindungi.”
Teman bicara untuk pecinta kata Rusia. Sankt Peterburg, 1783.Vol.6
Levitsky juga menunjukkan bahwa ide potret tersebut berasal dari “seorang pecinta seni yang memintanya untuk tidak menyebutkan namanya.” Selanjutnya, ternyata “penemunya” adalah Nikolai Aleksandrovich Lvov, seorang master yang berbakat dalam skala Renaisans: dia adalah seorang arsitek, juru gambar, pengukir, penyair, musisi, ahli teori dan sejarawan seni, jiwa dari lingkaran sastra yang termasuk luar biasa penyair pada masa itu.
Teks lain yang muncul sehubungan dengan potret ini adalah ode terkenal Gabriel Derzhavin “The Vision of Murza” Murza- gelar bangsawan di negara bagian abad pertengahan Tatar. Dalam "Visi Murza" dan dalam ode "Felitsa" Derzhavin menyebut dirinya Murza, dan Catherine II - Felitsa: ini adalah nama "putri Gerombolan Kirgistan-Kaisak" fiksi dari dongeng yang disusun oleh permaisuri sendiri untuk cucunya Alexander.(1783).
Saya melihat sebuah penglihatan yang luar biasa:
Seorang wanita turun dari awan,
Dia turun dan mendapati dirinya seorang pendeta
Atau dewi di depanku.
Pakaian putih mengalir
Ada gelombang perak di atasnya;
Mahkota kota ada di kepalanya,
Orang Persia memakai sabuk emas;
Dari linen hitam menyala,
Pakaian seperti pelangi
Dari strip gusi bahu
Tergantung di pinggul kiriku;
Tangan terulur di atas altar
Saat pengorbanan dia memanas
Membakar bunga poppy dupa,
Melayani dewa tertinggi.
Elang tengah malam, besar,
Pendamping petir menuju kemenangan,
Pemberita kemuliaan yang heroik,
Duduk di depannya di atas tumpukan buku,
Sucilah ketetapan-ketetapannya;
Guntur padam di cakarnya
Dan pohon salam dengan cabang zaitun
Dia memegangnya seolah dia sedang tidur.Siapa yang saya lihat dengan begitu berani,
Dan bibir siapa yang menyerangku?
Siapa kamu? Dewi atau pendeta? —
Mimpi itu layak aku tanyakan.
Dia mengatakan kepada saya: "Saya Felitsa"...
Apa yang kita lihat di potret
Apa yang dikatakan Ordo St. Vladimir?
Potret Levitsky dikaitkan dengan sejarah Ordo Pangeran Vladimir yang Setara dengan Para Rasul. Perintah ini ditetapkan pada tanggal 22 September 1782, undang-undangnya (yaitu, dokumen yang menjelaskan prosedur pemberian perintah dan upacara terkait) ditulis oleh Alexander Andreevich Bezborodko, pemimpin de facto kebijakan luar negeri Rusia. Dan ini bukan suatu kebetulan: pembentukan tatanan tersebut dikaitkan dengan salah satu rencana kebijakan luar negeri terpenting Catherine -. Menurut proyek ini, Rusia seharusnya mengusir Turki dari Eropa, mengambil alih Konstantinopel dan membentuk di Balkan, pertama, Kekaisaran Yunani yang merdeka (yang dipimpin oleh cucu Permaisuri, Adipati Agung Konstantin), dan kedua, negara bagian Dacia di bawah naungan Rusia, yang mencakup kerajaan-kerajaan Danube, yang dibebaskan dari kekuasaan Turki.
Selain tujuan praktis semata, rencana tersebut juga mempunyai makna ideologis yang besar. Kekaisaran Rusia, sebagai negara Ortodoks yang paling kuat, memposisikan dirinya sebagai pewaris Bizantium besar, yang dihancurkan oleh Turki (pada tahun 1453 mereka merebut Konstantinopel). Rus mengadopsi Ortodoksi dari Byzantium di bawah Pangeran Vladimir pada tahun 988. Ini menjelaskan pembentukan perintah yang didedikasikan untuk Pangeran Vladimir oleh Catherine tepat ketika dia terobsesi dengan pemikiran tentang proyek Yunani.
Catherine tidak pernah berhasil melaksanakan proyek Yunani. Tapi monumen seni mengingatkan kita akan hal itu. Pada awal tahun 1780-an, di dekat Tsarskoe Selo, sesuai dengan desain Charles Cameron (seorang arsitek Skotlandia yang bekerja di Rusia), kota model Sofia dibangun. Pusat kota ini adalah Katedral St. Sophia yang monumental (proyek ini juga dikembangkan oleh Cameron) - untuk mengenang kuil Kristen utama yang dimiliki orang Turki, Gereja Hagia Sophia di Konstantinopel. Di sebelah gereja Tsarskoe Selo mereka akan membangun rumah Kavaleri Duma Ordo St. Vladimir untuk pertemuan para angkuhnya. Pada awal tahun 1780-an, potret mereka dipesan dari Levitsky—lukisan tersebut dimaksudkan untuk “rumah pesanan”, dan potret Catherine akan berada di tengah-tengah ansambel. Namun, pembangunan candi baru selesai pada tahun 1788, dan pembangunan “rumah pesanan” rupanya bahkan belum dimulai. Setelah kematian permaisuri pada tahun 1796, rencana itu benar-benar terlupakan.
Namun pada tahun 1783, ketika potret Catherine dibuat, proyek Yunani menjadi sorotan. Pada tahun itu, Krimea dianeksasi ke Rusia (sebelumnya Kekhanan Krimea adalah pengikut Kekaisaran Ottoman). Keberhasilan kebijakan luar negeri ini akan menjadi salah satu dari sedikit hasil nyata dari proyek ini. Dan ini menjelaskan mengapa Ordo St. Vladimir menempati tempat penting dalam potret itu.
Apa perbedaan potret Levitsky dengan potret Borovikovsky?
Vladimir Borovikovsky. Potret Catherine II berjalan-jalan di Taman Tsarskoe Selo. 1794 “Potret Catherine sang Legislator” sering dibandingkan dengan “Potret Catherine II sedang berjalan-jalan di Taman Tsarskoe Selo” oleh Vladimir Borovikovsky. Kedua lukisan tersebut memperlihatkan model yang sama, namun keduanya sama sekali berbeda. Yang pertama adalah contoh mencolok dari potret seremonial kekaisaran, sedangkan yang kedua adalah contoh potret kamar yang fasih.
Apa perbedaan antara jenis potret seremonial dan ruang? Potret seremonial dibuat dengan tujuan untuk menunjukkan status tinggi model dan tempatnya dalam hierarki sosial. Dalam potret kamar, sang seniman mengungkapkan sisi lain kehidupan seseorang - sisi pribadinya. Tugas yang berbeda menentukan perbedaan teknik artistik. “Potret Catherine II dalam Perjalanan” berukuran kecil (94,5 x 66 cm) - dan ini segera mengarahkan pemirsa pada persepsi yang intim. Untuk melihat potret itu, Anda perlu mendekatinya. Seolah-olah dia mengajak kita untuk mendekat tanpa ragu, sementara potret format besar memaksa kita untuk diam pada jarak yang terhormat. Catherine dalam gaun ganti dan topi, dengan anjing greyhound Italia favoritnya di kakinya, tanpa atribut kekuasaan kekaisaran yang biasa, bukan di aula istana yang rimbun, tetapi di taman terpencil - dia tampak bukan sebagai penguasa seperti dewa, tetapi sebagai jika pemilik tanah sederhana. Potret tersebut merayakan keindahan keberadaan manusia dalam lingkungan alam.
Tapi pemikiran seperti apa yang bisa dinikmati permaisuri di pangkuan alam? Sang seniman sepertinya mengajak kita untuk memecahkan teka-teki tersebut. Catherine berlokasi di Taman Tsarskoe Selo. Dengan tangannya dia menunjuk ke Kolom Chesma, sebuah monumen kemenangan Rusia atas Turki dalam Pertempuran Chesma pada tahun 1770, yang berdiri di sebuah pulau di tengah Kolam Besar. Tepi seberangnya tersembunyi di balik puncak pohon. Namun jika kita mengitari kolam dan terus bergerak ke arah yang ditunjukkan oleh Catherine, maka di sana, di luar taman, kita akan melihat pemandangan Katedral St. Sophia (yang sama yang dibangun oleh Charles Cameron). Dia tidak digambarkan dalam lukisan itu, tetapi setiap pemirsa yang tercerahkan tahu bahwa dia ada di sana dan mengetahui pentingnya dia dalam program politik dan arsitektur Catherine. Makna dari sikap permaisuri dalam potret tersebut menjadi jelas: melalui kemenangan angkatan laut (dan tiangnya menjulang di tengah permukaan air), Rusia harus membuka jalan ke Sofia, ke kerajaan Ortodoks yang beribukota di Konstantinopel.
Jadi apa yang kita lihat? Potret intim ini, yang pada dasarnya ditujukan pada ranah privat dan bukan publik, berfungsi sebagai ekspresi ambisi kekaisaran “pemilik tanah” tertinggi Rusia, yang tanahnya harus diperluas hingga ke Konstantinopel. Idenya, yang secara tradisional diungkapkan melalui potret seremonial, dibalut dalam bentuk potret kamar. Mengapa? Tidak ada jawaban pasti untuk pertanyaan ini. Tapi kita bisa menebaknya. Potret seremonial berukuran besar biasanya dibuat atas perintah permaisuri sendiri, salah satu bangsawan atau suatu institusi. Diketahui bahwa potret ini tidak dipesan oleh Catherine. Mungkin dilukis untuk membuktikan keahlian sang seniman dalam presentasi ke istana. Mungkin penemunya (kemungkinan besar adalah Nikolai Lvov yang sama) dengan sengaja menyamarkan konten politik dalam bentuk yang tidak biasa. Paradoks yang jenaka (pemilik tanah, tapi apa miliknya!) seharusnya bisa menarik perhatian penonton. Pada saat yang sama, potret itu sesuai dengan selera artistik baru (disebut sentimentalisme) - keinginan akan ketertarikan alami pada kehidupan batin seseorang, perasaannya, dibandingkan dengan rasionalitas yang membosankan. Namun, permaisuri tidak menyukai potret itu. Mungkin karena tanpa disadari dia menghidupkan kembali kenangan kegagalan politiknya. Meskipun fitur dominan dalam potret tersebut adalah monumen kemenangan gemilang atas Turki, hal ini juga membuat orang berpikir tentang perkembangan lebih lanjut, tentang proyek Yunani - sebuah rencana yang Catherine, meskipun operasi militernya berhasil, gagal dilaksanakan. Konstantinopel tidak pernah menjadi ibu kota kerajaan Ortodoks yang baru.
3. Tugas mandiri
Sekarang Anda dapat mencoba menganalisis sendiri salah satu dari tiga potret lainnya. Pertanyaan dasar dapat membantu Anda memilih arah pencarian Anda.
1. Godfrey Kneller. Potret Peter I. 1698. Dari koleksi British Royal Collection (Queen's Gallery, Kensington Palace, London)
Godfrey Kneller. Potret Peter I.1698 Royal Collection Trust/Yang Mulia Ratu Elizabeth II Potret Peter I dilukis tidak hanya oleh seniman Rusia. Potret ini dibuat untuk Raja William III (dari Oranye) dari Inggris oleh Sir Godfrey Kneller (1646-1723), seorang master dari Lubeck yang belajar di Amsterdam dan Venesia, dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di Inggris Raya, di mana ia menikmati kesuksesan besar. sebagai pelukis potret.
Pertanyaan pendukung
1. Potret itu dilukis dari kehidupan di Den Haag atas perintah raja Inggris William III, yang juga merupakan stadtholder Belanda. Potret itu mungkin telah selesai di London. Kapan dan dalam keadaan apa Peter I mengunjungi Den Haag dan London?
2. Apa yang memungkinkan kita mengkarakterisasi potret ini sebagai potret seremonial?
3. Bandingkan potret yang dibuat oleh master Eropa dengan potret parsun Rusia kontemporer. Di manakah lebih banyak perhatian diberikan pada elemen pribadi?
4. Sarana apa yang digunakan untuk menunjukkan kedudukan sosial model, dan sarana apa yang mencirikannya secara psikologis?
5. Inisiatif reformasi Petrus apa yang ditunjukkan oleh potret tersebut? Bagaimana mereka terhubung dengan Inggris?
2.Aleksei Antropov. Potret Kaisar Peter III. 1762. Dari koleksi Galeri State Tretyakov
Alexei Antropov. Potret Kaisar Peter III. 1762 Galeri Tretyakov Negara / Wikimedia Commons Pertanyaan pendukung
1. Jelaskan latar di mana model tersebut disajikan. Bagaimana gambaran kaisar berhubungan dengan situasi ini? Sarana artistik apa yang digunakan seniman untuk mengkarakterisasi modelnya?
2. Bandingkan gambar Peter III yang diciptakan oleh Antropov dengan apa yang diketahui tentang kepribadian dan pemerintahan kaisar.
3.Dmitry Levitsky. Ursula Mniszech. 1782. Dari koleksi Galeri State Tretyakov
Dmitry Levitsky. Ursula Mniszech. 1782 Galeri State Tretyakov / Proyek Seni Google Ursula Mniszek (sekitar 1750 - 1808) - Bangsawan Polandia, keponakan Stanislav August Poniatowski, Countess, istri Marsekal Mahkota Lituania Count Mniszek, nyonya negara dari istana kekaisaran Rusia.
Pertanyaan kunci
Potret jenis ini biasa disebut peralihan antara ruang dan seremonial. Fitur apa dari variasi genre ini yang digabungkan?
Dmitry Levitsky
Potret Catherine sang Pemberi Hukum di Kuil Dewi Keadilan
1783
Sosok permaisuri yang agung dan megah, kecantikan wajahnya yang ideal dan “tidak wajar”, dekorasi yang megah - serta ukuran potret yang sangat besar (261 x 201 cm) seharusnya membuat pemirsa kagum pada modelnya. .
Dalam melukis - salah satu yang paling bermanfaat. Gambaran seseorang, reproduksi fitur-fiturnya yang paling halus dan paling spiritual di atas kanvas menyentuh orang-orang dari berbagai kelas dan pendapatan. Gambar-gambar ini berukuran setengah dan panjang penuh, dalam lanskap dan interior. Seniman terhebat berusaha untuk menangkap tidak hanya fitur individu, tetapi juga untuk menyampaikan suasana hati dan dunia batin model mereka.
Genre pengadilan
Potret bisa bergenre, alegoris, dll. Apa yang dimaksud dengan potret seremonial? Ini adalah jenis sejarah. Genre ini muncul di istana pada masa pemerintahan raja. Makna dan tujuan penulis potret seremonial bukan sekedar kemampuan menyampaikan seakurat mungkin, tetapi menulis sedemikian rupa untuk memuliakan dan mengagungkan seseorang. Para ahli genre ini hampir selalu mendapat ketenaran yang luas, dan karya mereka dibayar dengan murah hati oleh pelanggan, karena biasanya potret seremonial dipesan oleh orang-orang bangsawan - raja dan rekan-rekan tingkat tinggi mereka. Dan jika pelukis mengidentifikasikan raja itu sendiri dengan dewa, maka dia menyamakan pejabatnya dengan orang yang memerintah.
Ciri Khas
Sosok yang agung dengan segala kemegahan tanda kebesaran dan simbol kekuasaan, ditempatkan di lanskap yang megah, dengan latar belakang sosok ramping atau di interior yang subur - inilah potret seremonial. Status sosial pahlawan kanvas mengemuka. Karya-karya tersebut diciptakan untuk mengabadikan seseorang sebagai tokoh sejarah. Seringkali seseorang muncul dalam gambar dengan pose teatrikal yang agak megah, yang dirancang untuk menekankan pentingnya dirinya. Struktur mental dan kehidupan batin bukanlah subjek penggambaran. Di sini, di wajah para bangsawan, kita tidak akan melihat apa pun kecuali ekspresi yang membeku, khusyuk, dan agung.
Era dan gaya
Apa yang dimaksud dengan potret seremonial ditinjau dari gaya zamannya? Ini merupakan upaya untuk “menghistoriskan” realitas dalam diri tokoh-tokoh penting, menyesuaikannya dengan lingkungan dan latar yang terlihat pada saat itu. Pewarnaan umum lukisan-lukisan semacam itu anggun dan megah; ternyata menjadi dekoratif dan halus selama era Rococo, dan memperoleh pengekangan dan kejelasan yang serius selama klasisisme.
Varietas potret seremonial
Upacara dibedakan menjadi beberapa jenis: penobatan, dalam bentuk panglima, berkuda, berburu, semi seremonial.
Yang paling penting, dari sudut pandang ideologis, adalah potret penobatan, di mana sang seniman memotret kaisar pada hari naik takhta. Ada semua atribut kekuasaan – mahkota, mantel, bola dan tongkat kerajaan. Lebih sering raja digambarkan dalam pertumbuhan penuh, terkadang duduk di atas takhta. Latar belakang potret itu adalah tirai tebal, mengingatkan pada bagian belakang panggung teater, yang dirancang untuk mengungkapkan kepada dunia sesuatu yang luar biasa, dan tiang-tiang, melambangkan kekuasaan kerajaan yang tidak dapat diganggu gugat.
Beginilah cara kita melihat Catherine yang Agung dalam potret yang dilukis pada tahun 1770. Potret Jean Auguste Ingres “Napoleon on the Throne” (1804) dilukis dengan genre yang sama.
Seringkali potret seremonial abad ke-18 menggambarkan sosok agung yang menyamar sebagai seorang militer. Dalam potret Paul the First, yang dibuat oleh Stepan Shchukin pada tahun 1797, raja digambarkan dalam seragam kolonel Resimen Preobrazhensky.
Potret berseragam militer dengan penghargaan menunjukkan status tertentu dari orang yang terkandung di kanvas. Biasanya, mahakarya seperti itu menggambarkan para komandan yang mulia setelah kemenangan yang signifikan. Sejarah mengetahui banyak gambar Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fyodor Ushakov.
Kanvas-kanvas para empu Eropa dengan fasih menunjukkan betapa seremonialnya potret seorang penguasa yang menunggang kuda. Salah satu yang paling terkenal adalah kanvas Titian, di mana pelukis Renaisans Italia terbesar menggambarkan Charles V mengendarai kuda jantan yang megah pada tahun 1548. Seniman istana Austria Georg Prenner melukis potret berkuda Permaisuri bersama pengiringnya (1750-1755). Keanggunan kuda yang luar biasa melambangkan rencana ratu yang berani dan ambisius.
Potret berburu, di mana bangsawan paling sering digambarkan ditemani anjing pemburu atau dengan hewan buruan dengan tangan terangkat dengan bangga, dapat melambangkan kejantanan, ketangkasan, dan kekuatan bangsawan.
Potret setengah gaun memenuhi semua persyaratan dasar, tetapi mewakili orang tersebut dalam versi setengah panjang, dan tidak dalam tinggi penuh.
Ketertarikan terhadap genre ini terus berlanjut hingga saat ini.
Potret upacara
Potret seremonial adalah salah satu jenis potret sejarah dari orientasi sosial tertentu. Potret seperti itu mendapat distribusi terbesar di istana. Tujuan utama dari arah ini adalah pemuliaan orang-orang berpangkat tinggi dan mulia, keluarga kerajaan dan rombongannya. Tugasnya adalah memusatkan perhatian pada kelebihan dan pencapaian pelanggan, peninggian, terkadang mendekati pendewaan.
Tatanan sosial menentukan cara pelaksanaan artistik potret seremonial. Lukisan-lukisan itu sering kali berukuran besar, dan orangnya digambarkan dalam pertumbuhan penuh, berdiri atau duduk. Suasananya memberi kesan kekhidmatan, interiornya subur. Orientasi ideologis menentukan kekakuan pose dan kepalsuan plot. Sang seniman berusaha untuk menekankan pentingnya karakter, para pahlawan dalam lukisan itu mengenakan kostum upacara yang megah, kehadiran tanda kebesaran dan lencana, simbol kekuasaan dan kekuatan adalah wajib.
Tugas menampilkan kemiripan visual model dengan aslinya dan keadaan batin seseorang memudar ke latar belakang dalam potret seremonial, yang utama adalah status sosial pelanggan. Namun, seniman-seniman luar biasa bahkan dalam genre sempit ini berhasil menggambarkan individualitas, karakter, dan cara hidup seseorang. Pelukis potret terkenal Rusia yang menggambarkan orang-orang berpangkat tinggi di kanvas mereka adalah Ivan Nikitin, Alexei Antropov, Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky.
Ivan Nikitich Nikitin - "Master Pribadi", artis favorit Peter I, subjek kebanggaan patriotiknya di hadapan orang asing, "agar mereka tahu bahwa ada master yang baik dari kalangan masyarakat kita." Dan Peter tidak salah: “pelukis Ivan” adalah pelukis potret Rusia pertama di tingkat Eropa dan dalam arti kata Eropa.
I.N. Nikitin berasal dari keluarga pendeta Moskow. Dia mungkin menerima pendidikan seni awalnya di Gudang Senjata Moskow dan bengkel pengukirannya di bawah bimbingan pengukir Belanda A. Schonebeek. Pada tahun 1711, bersama dengan bengkel pengukiran, bengkel tersebut dipindahkan ke St. Rupanya, ia belajar melukis potret sendiri, mempelajari dan menyalin karya-karya master asing yang ada di Rusia. Berkat bakatnya (dan mungkin kerabatnya yang bertugas di gereja istana), Nikitin dengan cepat mengambil posisi yang kuat di istana. Peter the Great memperhatikan kemampuannya dan melatihnya di I.G. Dangauer
Dalam karya-karya awal seniman (sebelum 1716), terdapat hubungan nyata dengan parsun - potret Rusia pada akhir abad ke-15, dengan tulisannya yang kasar dan pecahan, latar belakang gelap kusam, gambar datar, kurangnya kedalaman spasial dan konvensionalitas dalam distribusi. dari cahaya dan bayangan. Pada saat yang sama, mereka juga memiliki keterampilan komposisi yang tidak diragukan lagi, dan kemampuan untuk menggantungkan gambar secara efektif, menyampaikan tekstur berbagai bahan, dan secara harmonis mengoordinasikan bintik-bintik warna yang kaya. Namun yang terpenting adalah potret-potret ini meninggalkan perasaan persuasif realistis dan keaslian psikologis tertentu. Nikitin sama sekali asing dengan sanjungan, yang biasa terjadi pada potret seremonial.
Pada tahun 1716-20 I.N. Nikitin, bersama adiknya Roman, juga seorang pelukis, berada di Italia. Mereka mengunjungi Florence, tempat mereka belajar di bawah bimbingan Tommaso Redi, Venesia dan Roma. Roman Nikitin, apalagi, bekerja di Paris, dengan N. Largillière sebenarnya kembali dari Italia sebagai master. Dia menghilangkan kekurangan gambar dan konvensi karya-karya awal, tetapi tetap mempertahankan ciri-ciri utamanya: realisme umum lukisan dan keterusterangan karakteristik psikologis, warna yang agak gelap dan kaya, di mana nuansa hangat mendominasi. Sayangnya, hal ini terlihat dari sedikitnya karya yang sampai kepada kita.
Dia melukis potret kaisar sendiri (beberapa kali), istrinya, Grand Duchesses Anna, Elizabeth dan Natalia dan banyak pejabat tinggi lainnya. Sang seniman akrab dengan teknik gaya dominan pada zaman itu - Rococo, ringan dan menyenangkan, tetapi menggunakannya hanya jika benar-benar sesuai dengan karakter modelnya, seperti dalam potret Baron S.G. Stroganov muda (1726). Namun mungkin karya terbaik Nikitin dalam hal keindahan lukisan, kedalaman dan kompleksitas karakteristik psikologis adalah “Potret Seorang Hetman Lantai” (1720-an).
Pada tahun 1725 Nikitin melukis Tsar dari kehidupan untuk terakhir kalinya. “Peter 1 di ranjang kematiannya” (di Museum Akademi Seni) pada dasarnya adalah sebuah sketsa besar, dibuat dengan bebas, tetapi integral, bijaksana dan monumental.
Pada masa pemerintahan Catherine I, ia menetap di Moskow, di mana saudaranya, yang kembali dari luar negeri beberapa saat kemudian, terutama terlibat dalam lukisan gereja.
Pada tahun 1732, Ivan Nikitin, bersama dengan saudara Roman dan Herodion (imam agung Katedral Malaikat Agung di Moskow), ditangkap atas tuduhan menyebarkan fitnah terhadap wakil presiden Sinode Suci, Feofan Prokopovich, yang, omong-omong, adalah juga promotor dan rekan Peter. Mungkin hal ini secara tidak langsung difasilitasi oleh pernikahan artis yang gagal dan perceraian berikutnya: kerabat mantan istrinya berusaha menyakiti Nikitin dengan segala cara yang mungkin. Ya, toh banyak orang yang tidak menyukainya karena karakternya yang lugas dan mandiri. Setelah lima tahun dipenjarakan di Benteng Peter dan Paul, diinterogasi dan disiksa, saudara-saudara tersebut dikirim ke pengasingan. Ivan dan Roman berakhir di Tobolsk. Mereka menunggu rehabilitasi setelah kematian Permaisuri Anna Ioannovna pada tahun 1741. Namun artis tua dan sakit itu tidak pernah kembali ke kampung halamannya, Moskow. Dia mungkin meninggal di suatu tempat dalam perjalanan menuju dia. Roman Nikitin meninggal pada akhir tahun 1753 atau awal tahun 1754.
DI DALAM Nikitin
Potret Rektor G.I
1720g, minyak di atas kanvas, 90,9 x 73,4 cm.
Potret Golovkin dianggap sebagai salah satu karya pertama yang diselesaikan seniman sekembalinya dari Italia. Pangeran Gavrila Ivanovich Golovkin, wakil rektor, rekan Peter I, sangat sukses di bidang diplomatik berkat ketangkasan dan kelicikannya yang khas. Tulisan di belakang potret itu dengan bangga menyatakan bahwa “selama masa jabatannya sebagai kanselir, ia menyelesaikan 72 perjanjian dengan pemerintah yang berbeda.”
Wajah Golovkin menarik perhatian dengan tatapannya yang cerdas dan tajam serta garis bibir yang tegas dan berkemauan keras; dibingkai oleh wig perak, itu menonjol dari ruang hitam di latar belakang.
Nikitin berhasil mengungkapkan dalam potret ini gambaran ideal seorang negarawan yang energik - seorang pria di era Peter. Tidak ada keangkuhan dalam postur tubuhnya, tapi ada rasa harga diri. Pose pengekangan yang megah, pita dan bintang St. Andrew, Ordo Elang Putih Polandia dalam bentuk salib di pita biru menambah kekhidmatan dan makna.
DI DALAM Nikitin
Potret Anna Petrovna, putri Peter 1
Sebelum tahun 1716, minyak di atas kanvas, 65 x 53 cm.
Galeri State Tretyakov, Moskow
Pada 1716, pelukis Ivan Nikitich Nikitin dikirim ke luar negeri oleh Peter 1 ke Italia. Tetapi sulit untuk mengatakan bahwa dia dikirim ke sana sebagai siswa sederhana. Dalam sepucuk surat kepada Catherine di Berlin tertanggal 19 April 1716, Peter menulis: “...meminta raja untuk memerintahkan dia (Nikitin) untuk menghapus orangnya...agar mereka tahu bahwa ada tuan yang baik di antara rakyat kita. ” Dan di Italia, Nikitin, sebagai master yang diakui, menerima lebih banyak uang dari perbendaharaan untuk pemeliharaan dibandingkan pensiunan kerajaan lainnya.
Potret Anna Petrovna, putri tertua Peter dan Ekaterina Alekseevna, yang dibuat oleh Nikitin bahkan sebelum perjalanannya ke luar negeri, benar-benar memberi Tsar Rusia alasan untuk bangga pada artisnya. Nikitin menangkap Putri Anna pada usia 6-7 tahun. Menurut mode dan aturan seni potret pada masa itu, gadis itu digambarkan sebagai orang dewasa: dalam pose genit, dengan gaya rambut tinggi dan rambut hitam panjang tersebar di bahunya, dalam gaun biru berpotongan rendah dengan ukuran besar. pola emas dan jubah merah cerah, dilapisi dengan cerpelai, menunjukkan kepemilikan anak dalam keluarga kerajaan.
Dalam potret ini (dan dalam gaya Nikitin secara umum) warnanya luar biasa - di mana-mana sangat intens, material, bersinar dari dalam, tidak menyisakan ruang untuk bayangan abu-abu. Sang seniman mencapai kesan ini dengan membangun lapisan cat di area yang diterangi dengan sapuan yang semakin terang dan tebal, sementara bayangannya tetap terang, transparan, dan dalam warna yang paling halus - begitulah wajah dan dada terbuka Anna dilukis. Perasaan warna-warni yang menyala-nyala pada mantel diciptakan oleh sapuan warna oranye dan merah yang cepat di atas warna merah. Sang seniman tidak menggambarkan perasaan atau karakter sang model, namun dengan kekuatan pancaran warna, gerak garis yang tak henti-hentinya, ia seolah menciptakannya kembali, menghidupkan kembali materi di depan mata kita.
Anna Petrovna, Tsesarevna dan Duchess of Holstein, putri Peter the Great dan Catherine I. Menurut orang-orang sezamannya, penampilan Anna sangat mirip dengan ayahnya, dia cerdas dan cantik, berpendidikan, berbicara bahasa Prancis, Jerman, Italia, dan Swedia dengan sangat baik. Saya sangat mencintainya.
Calon suami Anna, Adipati Holstein-Gottorp, Friedrich Karl, datang ke Rusia pada tahun 1721 dengan harapan, dengan bantuan Peter Agung, dapat mengembalikan Schleswig dari Denmark dan kembali memperoleh hak atas takhta Swedia. Perdamaian Nystad (1721) mengecewakan harapan Duke, karena Rusia berjanji untuk tidak ikut campur dalam urusan dalam negeri Swedia.
Pada tanggal 22 November 1724, kontrak pernikahan yang telah lama diinginkan untuk Adipati ditandatangani, yang menurutnya, Anna dan Adipati melepaskan semua hak dan klaim atas mahkota Kekaisaran Rusia untuk diri mereka sendiri dan keturunan mereka; tetapi pada saat yang sama, Peter memberikan dirinya hak, atas kebijaksanaannya, untuk menyerukan suksesi mahkota dan Kekaisaran Seluruh Rusia salah satu pangeran yang lahir dari pernikahan ini, dan adipati berkewajiban untuk memenuhi kehendak kaisar. tanpa syarat apa pun.
Dia meninggal pada tanggal 4 Maret 1728, di Holstein, ketika dia baru berusia dua puluh tahun, setelah melahirkan putranya, Karl Peter Ulrich (yang kemudian menjadi Kaisar Peter III).
A.P.Antropov
Potret Nyonya Negara A.M
1759g, minyak di atas kanvas, 57,2 x 44,8 cm
Galeri State Tretyakov, Moskow
Pada tahun 1758, setelah lama absen karena pekerjaan di Kyiv dan Moskow, Alexei Petrovich Antropov kembali ke St. Saat ini dia sudah berusia lebih dari empat puluh tahun dan menikmati rasa hormat dan ketenaran.
Namun, dia tidak terdaftar di antara master peringkat pertama. Petersburg, Antropov memutuskan untuk meningkatkan seninya dan mengambil pelajaran privat selama dua tahun dari pelukis potret terkenal Italia P. Rotari. Hasilnya sungguh luar biasa: seorang seniman berbakat berubah menjadi seniman Rusia yang luar biasa dan, yang sangat luar biasa, paling orisinal.
Buah pertama dan terbaik dari pelatihan ini adalah potret Nyonya Negara A.M. Izmailova, née Naryshkina, kerabat jauh Permaisuri Elizabeth dari pihak ayahnya dan favoritnya.
Teman terdekat Permaisuri Elizaveta Petrovna, Izmailova dikenal cantik di masa mudanya, tetapi pada saat potret itu dibuat, dia sudah menjadi orang tua dan sopan yang menikmati pengaruh besar di istana. Tanpa hiasan, sang seniman menampilkan sosok yang berat, wajah penuh dengan alis yang digambar tebal sesuai dengan mode saat itu, dan rona pipi yang cerah. Tatapan mata coklat yang hidup menghadap ke arah penonton dan bibir yang mengerucut dengan sinis menunjukkan pikiran cerdas dan karakter angkuh Izmailova.
Keunikan gaya Anthropov terletak pada pewarnaan potretnya. Sang seniman menggunakan warna-warna dengan kecerahan cetak yang hampir populer dan menampilkannya dalam penjajaran yang sangat kontras sehingga tampaknya hanya dapat dibayangkan dalam gambar datar.
Pipi seorang wanita tua dan montok bersinar seperti bunga poppy, kepalanya dibingkai oleh topi renda, di sisinya dihiasi dengan pita merah dan diikat dengan pita merah muda. Di atas jaket putih dikenakan gaun biru kebiruan, yang dihiasi tatanan bertahtakan berlian dengan potret Permaisuri dan mawar pucat dengan daun hijau.
Sosok besar Izmailova ditempatkan dengan latar belakang warna yang sangat gelap dengan semburat hijau. Namun, dengan menggunakan palet seperti itu, Antropov memberikan luminositas dan kedalaman setiap nada, membangun bentuk tiga dimensi, yang, berkat kontras tajam warna yang kaya, terlihat sangat dinamis, seolah diisi dengan energi internal, tahan lama dan berbobot. Dan kualitas-kualitas bentuk ini memberi gambar itu karakter yang berkemauan keras, berani, luar biasa hidup dan penuh warna, itulah yang membedakan orang kepercayaan Elizabeth yang menawan dan cerdas, yang terkenal karena kecantikannya di masa mudanya.
Karya seniman ini mendapat pujian dari Rotary dan membawa ketenaran Antropov sebagai salah satu pelukis potret Rusia terbaik, kenaikan gaji dan pangkat letnan dua.
A.P.Antropov
Potret Putri Tatyana Alekseevna Trubetskoy
1761g, minyak di atas kanvas, 54 x 42cm
Galeri State Tretyakov, Moskow
Putri Tatyana Alekseevna - putri Kepala Jaksa Sinode
Pangeran A.S. Kozlovsky, istri Pangeran N.I
Potret seremonial berbeda dengan potret lain yang arah dan gayanya berbeda karena potret seremonial memiliki kekhidmatan dan ekspresi khusus.
Dalam sejarah Rusia, potret seremonial muncul pada era Peter the Great. Peter I berusaha membawa semua inovasi Eropa ke Rusia, dan mode potret seremonial tersebar luas di sana. Selain itu, tradisi memesan potret seremonial untuk perayaan penting sudah mengakar kuat di kalangan orang paling mulia dan kaya pada masa itu.
Di Rusia, potret seremonial pria militer adalah hal biasa - dengan seragam tempur lengkap, wanita muda cantik dengan pakaian terbaik, dll. Dan saat ini potret seremonial tersebut tidak kehilangan relevansinya, tetap menjadi simbol kekayaan, status dan pengaruh.
Kami mengundang Anda untuk memperbarui tradisi kuno dan memadukan kemewahan kanvas klasik dengan modernitas dan kehidupan fotografi sehari-hari. Ini adalah hadiah yang tidak biasa dan mahal untuk orang yang Anda cintai, kolega, atasan, teman.
Mencoba gambaran tahun-tahun yang lalu berarti mendekatkan diri ke masa lalu, merasa seperti wanita bangsawan cantik abad ke-19, yang baru saja kembali dari pesta lain, atau seorang pria militer pemberani, pahlawan Perang tahun 1812. Semuanya hanya bergantung pada imajinasi Anda, dan dengan ArtPhoto batasannya tidak terbatas.
Potret seremonial sejarah
Potret sejarah adalah potret yang menggambarkan sosok pada masa lampau. Potret seremonial tidak hanya menampilkan tampilan visual orang yang digambarkan, tetapi juga mengagungkan karakternya, menunjukkan kualitas dan status terbaiknya.
Tapi bukankah Anda orang yang pantas bertahan selama berabad-abad? Atau apakah Anda ingin mengajak seseorang yang dekat dengan Anda atau kolega Anda dalam peran yang begitu menarik, atau mungkin Anda ingin memberi atasan Anda hadiah yang mahal dan penting yang akan menghormati pengaruh dan kehormatannya? Potret seremonial bersejarah akan menjadi hadiah luar biasa yang akan selamanya mengabadikan nama dan penampilan orang yang tergambar di dalamnya.
Pada abad ke-19, pesanan potret seremonial menjadi populer, di mana karakternya digambarkan dalam seragam militer. Lukisan seperti itu merupakan simbol keberanian, kekuatan dan pengaruh orang yang digambarkan. ArtPhoto mengundang Anda untuk memesan potret seremonial bersejarah sebagai hadiah untuk atasan Anda.
Biarkan pemimpin Anda tampil dalam bentuk seorang militer dengan pangkat tertinggi abad 18-19. Untuk memilih gambar yang diinginkan, Anda hanya perlu melihat galeri gambar di website kami. Di sini Anda dapat menemukan gambar pria terhormat, gambar wanita canggih, gambar anak-anak yang lucu dan sedikit naif. ArtPhoto memberi Anda sejumlah besar gambar sumber untuk setiap selera dan untuk setiap kesempatan.
Potret upacara sebagai hadiah
Tanggal penting akan segera tiba, tetapi Anda hanya perlu memilih hadiah yang bermakna, solid, dan orisinal?
ArtPhoto menawarkan solusi uniknya - menghadirkan potret seremonial sebagai hadiah untuk perayaan apa pun. Secara historis, potret seremonial dibuat pada saat peristiwa penting seperti penobatan seorang bangsawan, dll. pada saat yang sama, raja disamakan dengan dewa. Kapan dibuat potret seorang bangsawan, dimana orang yang digambarkan tampak seperti seorang kaisar. Demikian pula, Anda dapat memesan potret seremonial dari sebuah foto, di mana pahlawan acara tersebut akan tampil dalam citra terhormat seorang raja atau bangsawan yang berkuasa.
Atau Anda dapat beralih dari tampilan tradisional ke kanvas dan memilih gambar fantasi orisinal atau gambar dengan gaya ekspresif. Saat membuat lukisan seperti itu, mereka selalu berusaha “menghistoriskan” gambarnya. Hal ini mempengaruhi warna kanvas, membuat potret seremonial terlihat ideal di ruangan mana pun.
Jadi hari ini potret seremonial akan menjadi dekorasi terbaik interior mana pun. Potret upacara selalu berukuran besar, karena diasumsikan bahwa gambar seseorang dari ujung kepala sampai ujung kaki. Demikian pula, Anda dapat memesan kanvas dengan skala apa pun dari ArtPhoto (hingga 150 cm pada sisi yang lebih kecil).
Singkatnya, jika Anda ingin membeli hadiah mahal, hubungi studio ArtPhoto kami dan pilih lukisan atau potret dan Anda tidak akan salah!
Pesan potret formal
Potret seremonial untuk anggota keluarga kerajaan dipesan dari seniman paling terkenal dan berbakat di berbagai zaman. Dan pelukis terkenal itu dianugerahi gelar kehormatan seniman istana.
Misalnya, gelar ini disandang oleh pelukis potret terkenal Georg Christopher Groot “Potret Grand Duchess Ekaterina Alekseevna dengan kipas di tangannya” (1740-an, cat minyak di atas kanvas, 161x117 cm, Museum Negara Rusia, St. Petersburg). Potret Catherine muda menunjukkan pahlawan wanitanya dalam masa muda, keindahan, dan keagungan yang penuh.
Anda dapat memesan potret upacara dari ArtPhoto dengan menghubungi kami melalui nomor telepon yang tercantum di website atau mengirimkan permintaan melalui surat. Sekalipun Anda tinggal di luar Moskow, memesan potret seremonial dari sebuah foto dari kami tidak akan sulit, karena ArtPhoto berfungsi di seluruh Rusia, di negara-negara CIS, dan luar negeri. Selain itu, kami menghargai waktu klien kami, dan pesanan Anda tidak hanya akan diselesaikan dengan kualitas tinggi oleh profesional sejati, tetapi juga dalam waktu sesingkat mungkin - 1-4 hari.
Potret upacara, potret yang representatif- subtipe potret yang menjadi ciri budaya istana. Menerima perkembangan khusus pada periode absolutisme maju. Tugas utamanya tidak hanya untuk menyampaikan kesamaan visual, tetapi juga untuk mengagungkan pelanggan, untuk menyamakan orang yang digambarkan dengan dewa (dalam kasus potret seorang raja) atau seorang raja (dalam kasus potret seorang bangsawan).
YouTube ensiklopedis
1 / 2
Teka-teki "Duta Besar Prancis" oleh Hans Holbein.
Peran warna dalam potret
Subtitle
Ciri
Biasanya, ini melibatkan menunjukkan seseorang dalam pertumbuhan penuh (di atas kuda, berdiri atau duduk). Dalam potret formal, sosok tersebut biasanya ditampilkan dengan latar belakang arsitektur atau lanskap; elaborasi yang lebih besar membuatnya mendekati gambaran naratif, yang tidak hanya menyiratkan dimensi yang mengesankan, tetapi juga struktur figuratif individu.
Seniman menggambarkan modelnya, memusatkan perhatian pemirsa pada peran sosial orang yang digambarkan. Karena peran utama potret seremonial adalah ideologis, hal ini menyebabkan karakterisasi satu dimensi tertentu: penekanan pada sandiwara pose dan lingkungan yang agak subur (kolom, tirai, dalam potret raja - tanda kebesaran, simbol kekuasaan), yang menurunkan sifat spiritual model ke latar belakang. Namun dalam karya-karya terbaik dari genre ini, model tersebut muncul dalam versi yang terdefinisi dengan jelas, yang ternyata sangat ekspresif.
Potret seremonial dicirikan oleh sifat demonstratif yang jujur dan keinginan untuk "menghistoriskan" orang yang digambarkan. Hal ini mempengaruhi skema warna, yang selalu elegan, dekoratif dan memenuhi fitur warna interior (walaupun berubah tergantung gaya zamannya, menjadi lokal dan cerah di Barok, lembut dan penuh halftone di Rococo, tertahan di Klasisisme ).
Subtipe
Tergantung pada atributnya, potret seremonial dapat berupa:
- Penobatan (tahta yang kurang umum)
- Penunggang kuda
- Dalam gambar seorang komandan (militer)
- Potret berburu bersebelahan dengan bagian depan, tetapi bisa juga intim.
- Semi-seremonial - memiliki konsep yang sama dengan potret seremonial, namun biasanya memiliki potongan sepanjang pinggang atau selutut serta aksesori yang cukup berkembang
Potret Penobatan
Potret penobatan - gambar khidmat raja "pada hari penobatannya", aksesi takhta, dalam pakaian penobatan (mahkota, mantel, dengan tongkat dan bola), biasanya setinggi penuh (kadang-kadang ada potret takhta duduk ).
“Potret kekaisaran dipahami sebagai cetakan gagasan negara paling penting saat ini selama berabad-abad. Bentuk-bentuk yang tidak dapat diubah memainkan peran penting dalam menunjukkan nilai abadi masa kini, stabilitas kekuasaan negara, dan lain-lain. Dalam pengertian ini, yang disebut “Potret penobatan”, yang mengandaikan gambaran seorang penguasa dengan atribut kekuasaan dan mengklaim keteguhan sakral yang sama dengan upacara penobatan itu sendiri. Memang, sejak zaman Peter the Great, saat Catherine I pertama kali dinobatkan menurut aturan baru, hingga era Catherine II, jenis potret ini hanya mengalami sedikit variasi. Para permaisuri - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - dengan anggun menjulang tinggi di atas dunia, menyerupai siluet piramida yang tak tergoyahkan. Imobilitas agung juga dipertegas dengan jubah penobatan yang berat dengan mantel, yang berat ikoniknya setara dengan mahkota, tongkat kerajaan, dan bola yang selalu menyertai citra otokrat.”
Atribut permanen:
- kolom yang dirancang untuk menekankan stabilitas pemerintahan
- gorden, diibaratkan tirai teater yang baru saja dibuka, menampakkan fenomena ajaib kepada penontonnya