Pada awal abad ke-19. ada dua tingkat budaya yang dicatat: tingkat verbal-mental digabungkan dengan tingkat keberadaan langsung. Kali ini ditandai dengan hidup berdampingan berempat tren sastra. Klasisisme dan sentimentalisme dari abad terakhir masih hidup. Zaman baru membentuk arah baru: romantisme dan realisme.

Pada awal abad ke-19. banyak majalah secara langsung atau tidak langsung mereka adalah organ percetakan dari masyarakat sastra yang sedang berkembang pada saat itu. Jadi, di bawah Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni, “The Scroll of the Muses” (1802–1803), “ Berkala Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni" (1804), serta "Jurnal Sastra Rusia" (1805) oleh N. P. Brusilov, "Utusan Utara" (1804–1805) dan "Lyceum" (1806) oleh I. I. Martynov , “Taman Bunga” (1809–1810) oleh A. I. Benitsky dan A. E. Izmailov; pada Percakapan Pecinta Kata Rusia - “Bacaan dalam Percakapan Pecinta Kata Rusia” (1811–1816); di Masyarakat Bebas Pecinta Sastra Rusia - “Pesaing Pendidikan dan Amal” (1818–1825) dan “Nevsky Spectator” (1820–1821). Semacam perusahaan “rumahan”, yang dirancang untuk masyarakat yang tidak menuntut, tetapi pada saat yang sama cukup populer, adalah “Blagonamerenny” (1818–1826) oleh A. E. Izmailov. Dari jurnal awal. abad ke-19 umur panjang ditakdirkan hanya untuk “Putra Tanah Air” karya N. I. Grech (1812–1852), yang dibuat dalam polemik dengan “Buletin Eropa”: subjudulnya menyatakan bahwa itu adalah “majalah sejarah, politik dan sastra” ( kata terakhir muncul di subtitle pada tahun 1814). “Utusan Rusia” (1808–1820, 1824) oleh S. N. Glinka dan “Catatan Tanah Air” (1818–1830) oleh P. P. Svinin juga dijiwai dengan semangat perjuangan melawan “gallomania.” Tempat penting V kehidupan sastra sepertiga pertama abad ke-19 , terutama tahun 1820-an diduduki almanak, berhasil bersaing dengan majalah: “ Bintang Utara"K. F. Ryleev dan A. A. Bestuzhev, "Mnemosyne" oleh V. F. Odoevsky dan V. K. Kuchelbecker, "Northern Flowers" oleh A. A. Delvig dan O. M. Somov, dan banyak lainnya. dll.
Publikasi komersial bertipe ensiklopedis bermunculan- disebut “majalah tebal”, yang pertama adalah “Moscow Telegraph” (1825–1834) oleh N. A. Polevoy. Diikuti oleh “Buletin Moskow” (1827–1830) oleh M. P. Pogodin - organ lingkaran orang bijak, “Teleskop” (1831–1836) oleh N. I. Nadezhdin, “Eropa” (1832) oleh I. V. Kireevsky, ditutup oleh otoritas dalam edisi kedua, “Perpustakaan untuk Membaca” (1834–1865), dibuat oleh O. I. Senkovsky, “Moscow Observer” (1835–1839), dll. majalah yang bisa dibaca Jenis ini adalah “Catatan Tanah Air” (1839–1867) oleh A. A. Kraevsky, yang ketenarannya pada tahun 1840-an diciptakan oleh artikel-artikel V. G. Belinsky (pada tahun 1868–1884 majalah tersebut diterbitkan oleh orang lain).

Fitur khusus kehidupan publik awal XIX abad itu organisasi masyarakat sastra, yang merupakan indikator kematangan relatif sastra dan keinginan untuk memberikan karakter masalah publik. Yang paling awal adalah “Masyarakat Sastra Ramah” yang muncul di Moskow pada Januari 1801, yang tumbuh dari lingkaran mahasiswa Universitas Moskow dan sekolah asrama Universitas Mulia - saudara Andrei dan Alexander Ivanovich Turgenev, A. F. Voeikov, A. S. Kaisarov , V. .A.Zhukovsky, S.G.Rodzianki. Menurut peserta senior, penyair dan guru di Universitas Moskow A.F. Merzlyakov, dalam masyarakat ini “orang-orang muda, yang dipersatukan oleh kenalan dan persahabatan, menyusun, menerjemahkan, menganalisis terjemahan dan karya mereka, dan dengan demikian meningkatkan diri mereka dalam cara yang sulit sastra dan selera." Salah satu penggagas perkumpulan tersebut, Andrei Turgenev, memulai karyanya kegiatan sastra seorang “Karamzinist” yang yakin.

Segera, perselisihan muncul di antara anggota masyarakat sehubungan dengan Karamzin. Andrei Turgenev dan A.S. Kaisarov yang berpikiran radikal, di bawah pengaruh Schiller, mulai menegaskan gagasan romantis tentang kebangsaan dan kewarganegaraan tinggi dalam sastra. Pada akhir Maret 1801, Andrei Turgenev memberikan pidato pada pertemuan “Masyarakat Sastra Ramah” di mana ia mengutuk Karamzin dan para pengikutnya karena kurangnya konten “tinggi” dalam puisi mereka, karena tidak populer dan “meniru.” Karamzin “terlalu mencondongkan kami ke arah kelembutan dan kelembutan,” kata A. Turgenev. – Sejujurnya saya akan memberitahu Anda: dia lebih berbahaya daripada berguna bagi literatur kita... Dia berbahaya karena dia menulis dengan indah dengan caranya sendiri; Biarkan orang-orang Rusia terus menulis dengan cara yang lebih buruk dan tidak begitu menarik, jika saja mereka mau membahas topik-topik yang paling penting, menulis dengan lebih orisinal, lebih penting, dan tidak terlalu memikirkan masalah-masalah kecil.” Sentimen radikal Andrei Turgenev dan Andrei Kaisarov tidak dimiliki oleh “Karamzinis” berturut-turut Vasily Zhukovsky, Alexander Turgenev, Semyon Rodzianka. Mereka menganut pandangan yang lebih moderat, memusatkan perhatian mereka pada masalah moral, memupuk kebajikan pribadi daripada kebajikan publik dalam semangat Karamzin. Pada musim gugur 1801, masyarakat tersebut runtuh, banyak anggotanya meninggalkan Moskow.

Sebagai lingkaran anak muda yang berpikiran sama, pada tanggal 15 Juli 1801, “Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni” dibuka di St. Minatnya tidak terbatas pada sastra saja. Masyarakat tersebut termasuk pematung (I.I. Terebenev, I.I. Galberg), seniman (A.I. Ivanov), arkeolog, sejarawan, dokter (A.I. Ermolaev, I.O. Timkovsky, D.I. Bahasa, dll.). “Masyarakat memilih sastra, sains, dan seni sebagai subjek latihannya,” tulis V.V. Popugaev, dengan tujuan “saling meningkatkan diri dalam ketiga cabang kemampuan manusia ini” dan “berkontribusi semaksimal mungkin untuk meningkatkan ketiga cabang tersebut. cabang.”

Pada akhir abad ke-18, ketika kemungkinan klasisisme telah habis dan sentimentalisme menggantikannya, kebutuhan untuk memperkaya bahasa dengan sarana leksikal baru dan mensistematisasikan bahasa sebelumnya mulai terasa jelas. kosakata. Ini adalah tugas yang ingin diselesaikan oleh perwakilan terbesar sentimentalisme Rusia. N.M. Karamzin. Sebagai hasil dari kegiatan sastra dan jurnalnya dan kreativitas seni diperkenalkan ke dalam bahasa Rusia jumlah besar kata-kata pinjaman.

Dalam upaya mengubah situasi ini, Karamzin memasukkan ke dalam puisi dan prosanya banyak kata-kata baru yang ia gubah, meniru padanan bahasa Prancis. Kata-kata ini mulai banyak digunakan tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam percakapan sehari-hari. orang-orang terpelajar dan kemudian mulai dianggap sebagai kata-kata asli Rusia: rasa, gaya, warna, pengaruh, moral, estetika, antusiasme, melankolis, menyentuh, menarik, menghibur, signifikan, fokus, canggih, pengetahuan, kebutuhan, industri, dll. dari kata-kata ini ternyata cukup akurat untuk mengungkapkan konsep-konsep baru yang muncul dalam sastra, secara halus keadaan pikiran dan suasana hati.

Namun perlu dicatat bahwa tidak semua orang sezaman dengan Karamzin setuju dengan arah yang ia usulkan untuk mereformasi bahasa Rusia. Lawannya yang paling menonjol adalah penulis dan filolog Laksamana L.S. Shishkov, yang saat itu mengepalai Akademi Rusia. Ketidakpuasan utamanya adalah banyaknya kata pinjaman yang diperkenalkan ke dalam bahasa Rusia. Shishkov mengungkapkan posisinya dalam karyanya “Discourses on the old and new suku kata dari bahasa Rusia,” yang diterbitkan pada tahun 1803. Selanjutnya, masing-masing lawan memiliki pendukung dan penentangnya sendiri - "Shishkovis" dan "Karamzinis"", di antara mereka terjadi perdebatan sengit.

Pendukung Shishkov terkonsentrasi di Akademi Rusia dan diciptakan olehnya masyarakat sastra ditelepon " Percakapan antara pecinta kata Rusia"(1811-1816). “Percakapan” tersebut melibatkan orang-orang dengan preferensi politik dan sastra yang berbeda, di antaranya adalah: penulis yang luar biasa dan penyair (G.R. Derzhavin, I.A. Krylov, dll.), serta penulis kecil yang sudah lama terlupakan pada masa itu. Pendukung Karamzin mendirikan asosiasi sastra mereka sendiri untuk melawan “Beseda”, yang mereka sebut “ Arzamas"(1815-1818). Komposisi “Arzamas” sangat heterogen: termasuk penulis dan penyair K.N. Batyushkov, V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin dan pamannya dan lainnya.

Orang-orang Arzamas menyebut anggota “Percakapan” sebagai arkais dan konservatif, dan ada banyak keadilan dalam hal ini. Tuntutan Shishkov bermuara pada fakta bahwa hanya perlu menggunakan akar kata dan bentuk kata Slavonik Gereja Lama dan bahasa Rusia asli dalam bahasa sastra Rusia dan meninggalkan pinjaman luar negeri. Namun bagi orang-orang sezamannya, penggantian yang diusulkan oleh Shishkov tampak konyol: "sepatu karet" dengan "sepatu basah", "teater" dengan "aib".

VSEVOLOD SAKHAROV

Sastra Rusia abad ke-19 (XIX).

Pada abad ke-19, sastra Rusia mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya, itulah sebabnya periode ini sering disebut “zaman keemasan”

Salah satu peristiwa pertama adalah penerbitan ulang ATS. Setelah itu, 4 volume Kamus Gereja Slavonik dan Bahasa Rusia diterbitkan. Selama satu abad, dunia telah mempelajari banyak hal penulis prosa berbakat dan penyair. Karya-karya mereka telah mengambil tempat yang selayaknya dalam kebudayaan dunia dan mempengaruhi karya para penulis asing.

Sastra Rusia abad ke-18 ditandai dengan perkembangan yang sangat tenang. Sepanjang abad, para penyair telah menyanyikan perasaan itu martabat manusia dan mencoba menanamkan pada pembaca tinggi cita-cita moral. Baru pada akhir tahun 90-an karya-karya yang lebih berani mulai bermunculan, yang penulisnya menekankan pada psikologi kepribadian, pengalaman, dan emosi.

Mengapa sastra Rusia abad ke-19 mencapai perkembangan seperti itu? Hal ini disebabkan oleh peristiwa yang terjadi di bidang politik dan kehidupan budaya negara. Ini adalah perang dengan Turki, dan invasi tentara Napoleon, dan eksekusi publik terhadap kaum oposisi, dan pemberantasan perbudakan... Semua ini memberi dorongan pada munculnya teknik gaya yang sangat berbeda.

Perwakilan terkemuka sastra Rusia abad ke-19 adalah Alexander Sergeevich Pushkin. Seseorang yang berkembang secara komprehensif dan berpendidikan tinggi mampu mencapai puncak pencerahan. Pada usia 37 tahun ia dikenal di seluruh dunia. Ia menjadi terkenal berkat puisi "Ruslan dan Lyudmila". Dan "Eugene Onegin" masih dikaitkan dengan panduan kehidupan Rusia. Pushkin menjadi pendiri tradisi menulis karya sastra. Pahlawannya, yang benar-benar baru dan orisinal pada masa itu, memenangkan hati jutaan orang sezaman. Ambil contoh Tatyana Larina! Kecerdasan, kecantikan, dan karakteristik yang hanya melekat pada jiwa Rusia - semua ini berpadu sempurna dalam citranya.

Penulis lain yang selamanya memasuki sejarah sastra Rusia abad ke-19 adalah M. Lermontov. Dia melanjutkan tradisi terbaik Pushkin. Seperti gurunya, dia mencoba memahami tujuannya. Mereka sangat ingin menyampaikan prinsipnya kepada pihak berwenang. Beberapa orang membandingkan para penyair pada masa itu dengan para nabi. Para penulis ini juga mempengaruhi perkembangan sastra Rusia abad ke-20. Mereka memberinya fitur jurnalistik.

Pernyataan itu dibuat pada abad ke-19 sastra realistis. Slavophiles dan Barat terus-menerus berdebat tentang fitur-fiturnya formasi sejarah Rusia. Sejak saat itu, genre realistik mulai berkembang. Para penulis mulai memberkahi karyanya dengan ciri-ciri psikologi dan filsafat. Perkembangan puisi dalam sastra Rusia abad ke-19 mulai mengalami kemunduran.

Pada akhir abad ini, penulis seperti A.P. memperkenalkan diri mereka. Chekhov, A.N. Ostrovsky, N.S. Leskov, M. Gorky. Di sebagian besar karya, sentimen pra-revolusioner mulai terlacak. Tradisi realistis mulai memudar ke latar belakang. Ia digantikan oleh literatur yang dekaden. Mistisisme dan religiusitasnya menarik perhatian para kritikus dan pembaca.

Tren gaya sastra Rusia abad ke-19:

1. Romantisme. Romantisme telah dikenal dalam sastra Rusia sejak Abad Pertengahan. Namun abad ke-19 memberikan nuansa yang sangat berbeda. Itu tidak berasal dari Rusia, tetapi di Jerman, tetapi secara bertahap merambah ke dalam karya-karya penulis kami. Sastra Rusia abad ke-19 dicirikan oleh suasana romantis. Mereka tercermin dalam puisi-puisi Pushkin dan dapat ditelusuri dalam karya-karya pertama Gogol.
2. Sentimentalisme. Sentimentalisme mulai berkembang pada awal abad ke-19. Dia menekankan sensualitas. Ciri-ciri pertama dari tren ini sudah terlihat dalam sastra Rusia abad ke-18. Karamzin berhasil mengungkapnya dalam segala manifestasinya. Dia menginspirasi banyak penulis dan mereka mengikuti prinsipnya.
3. Prosa satir . Pada abad ke-19, satir dan karya jurnalistik, khususnya pada karya Gogol. Di awal perjalanannya, ia mencoba menggambarkan tanah airnya. Ciri-ciri utama karyanya adalah kurangnya kecerdasan dan parasitisme yang tidak dapat diterima. Ini mempengaruhi semua lapisan masyarakat - pemilik tanah, petani, dan pejabat. Ia mencoba menarik perhatian pembaca pada kemiskinan dunia rohani orang-orang kaya.
   1. Novel yang realistis . Pada paruh kedua abad ke-19, sastra Rusia mengakui cita-cita romantis sebagai sesuatu yang tidak dapat dipertahankan. Para penulis berusaha menunjukkan ciri-ciri masyarakat yang sebenarnya. Contoh terbaik adalah prosa Dostoevsky. Penulis bereaksi tajam terhadap suasana hati orang-orang. Menggambarkan prototipe teman, Dostoevsky mencoba menyentuhnya sebanyak mungkin masalah akut masyarakat. Pada saat inilah gambar muncul “ orang tambahan" Ada revaluasi nilai. Nasib rakyat tidak ada artinya lagi. Perwakilan masyarakat didahulukan.
4. Puisi rakyat. Dalam sastra Rusia abad ke-19 puisi rakyat mengambil tempat kedua. Namun meski demikian, Nekrasov tidak melewatkan kesempatan untuk menciptakan karya yang menggabungkan beberapa genre: revolusioner, petani, dan heroik. Suaranya tidak membuat Anda lupa arti pantunnya. Puisi “Siapa yang Hidup Sehat di Rus?” adalah contoh terbaik kehidupan nyata waktu itu.

Akhir abad ke-19

Pada akhir abad ke-19, Chekhov berada di puncak popularitas. Pada awal karirnya, kritikus berulang kali mencatat bahwa dia acuh tak acuh terhadap akut topik sosial. Tapi mahakaryanya sangat populer. Dia mengikuti prinsip Pushkin. Setiap perwakilan sastra Rusia abad ke-19 menciptakan karya kecil dunia seni. Pahlawan mereka ingin mencapai lebih banyak, berjuang, khawatir... Ada yang ingin dibutuhkan dan bahagia. Yang lain berupaya memberantas kegagalan sosial. Yang lain lagi mengalami tragedi mereka sendiri. Namun setiap karya luar biasa karena mencerminkan realitas abad ini.

&salin Vsevolod Sakharov. Semua hak dilindungi undang-undang.

8. Tren utama perkembangan sastra Rusia pada tahun 1810-1830.

Karakteristik sastra Rusia abad ke-19.

Revolusi Perancis tahun 1789-1794 dianggap sebagai titik awal era sejarah baru. Mentalitas baru memunculkan perubahan besar dalam struktur sastra Rusia. Fokusnya adalah pada dunia batin seseorang dan hubungannya yang kompleks dengan dunia luar: orang, negara, sejarah, takdir seseorang. Meningkatnya minat terhadap pengalaman emosional manusia menyebabkan munculnya fenomena pahlawan liris, yang secara radikal mengubah puisi klasisisme, melanggar genre stabil, gaya campuran, dan merusak batas antara puisi dan prosa, sastra dan kenyataan.

Sastra mempunyai tugas baru. Sastra menghadapi kebutuhan untuk mengembangkan bentuk-bentuk puisi “yang bersifat tradisional dan nasional, di satu sisi, dan mampu mengungkapkan perasaan individu di sisi lain.”

Gagasan utama pencarian spiritual sastra Rusia periode ini, sebagaimana didefinisikan oleh Yu.M. ada gagasan tentang kepribadian dan kebangsaan. Abad ke-19 dimulai dengan kesadaran individu dan masyarakat sebagai dua prinsip yang berbeda dan berlawanan serta tidak dapat didamaikan; aspirasi pribadi seseorang dan dasar alaminya saling bertentangan.

Ciri-ciri perkembangan sastra Rusia pada tahun 1810-1830-an.

Sastra Rusia tingkat lanjut pada 10-30-an abad ke-19 berkembang di perjuangan melawan perbudakan dan otokrasi, melanjutkan tradisi pembebasan Radishchev yang agung.

Dengan berkembangnya gerakan revolusioner Desembris, dengan munculnya Pushkin, sastra Rusia memasuki periode baru dalam sejarahnya, yang oleh Belinsky disebut dengan tepat. Periode Pushkin. Ide-ide patriotik dan pembebasan yang menjadi ciri sastra Rusia maju sebelumnya diangkat ke tingkat yang baru dan tinggi. Para penulis terbaik Rusia “mengikuti Radishchev” (Griboedov, Pushkin) menyanyikan kebebasan, pengabdian patriotik kepada tanah air dan rakyat, dengan marah mencela despotisme otokrasi, dengan berani mengungkapkan esensi sistem perbudakan dan menganjurkan kehancurannya.

Kebangkitan kuat kesadaran nasional yang disebabkan oleh tahun 1812 dan berkembangnya gerakan pembebasan merupakan stimulus untuk kemajuan lebih lanjut demokratisasi sastra. Bersamaan dengan gambarnya orang-orang terbaik dari para bangsawan, mulai semakin sering muncul dalam fiksi gambar orang-orang dari kelas sosial bawah yang mewujudkan ciri-ciri luar biasa dari karakter nasional Rusia. Puncak dari proses ini adalah ciptaan Pushkin di tahun 30-an gambar pemimpin pemberontakan petani Emelyan Pugachev.

Proses itu sendiri pernyataan realisme dalam sastra Rusia tahun 20-30an sangat kompleks dan terjadi dalam perjuangan yang mengambil bentuk yang akut. Awal periode Pushkin ditandai dengan munculnya dan berkembangnya romantisme progresif dalam sastra, yang diilhami oleh penyair dan penulis dari kalangan Desembris dan dipimpin oleh Pushkin. Prinsip-prinsip realisme yang melekat dalam karya Pushkin dikembangkan oleh penerus besarnya - Gogol dan Lermontov, dan kemudian diangkat ke tingkat yang lebih tinggi oleh kaum demokrat revolusioner dan diperkuat dalam perjuangan melawan segala macam tren reaksioner oleh seluruh galaksi penulis maju Rusia.

Arah utama sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-10SAYAHv.

Untuk sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19. ditandai dengan perubahan cepat dalam arah artistik. Prinsip estetika yang dominan berhasil mengalami transformasi beberapa kali selama kehidupan satu generasi. Akord terakhir dari perkembangan klasisisme sebuah drama muncul dalam sastra Rusia A. S. Griboedova “Celakalah dari Kecerdasan”(1823), di mana tradisi komedi klasik abad ke-18. digabungkan, seperti milik D.I. Fonvizin, dengan ciri-ciri realisme yang muncul. Pada awal abad ini, di Eropa dan Rusia, a romantisme- sebuah gerakan dalam sastra dan seni, yang dicirikan oleh minat khusus pada kepribadian yang luar biasa, Pahlawan yang kesepian, menentang dirinya dan dunia jiwanya dengan dunia sekitarnya. Vasily Andreevich Zhukovsky dianggap sebagai pencipta romantisme Rusia(1783–1852), penyair yang karyanya penuh melankolis, motif rakyat dan gambaran mistis (balada “Lyudmila” 1808, “Svetlana” 1812) menjadi contoh gaya sastra baru. Karya awal Alexander Sergeevich Pushkin (1799–1837) dan Mikhail Yuryevich Lermontov (1814–1841) tidak bisa disebut selain romantis. Pushkin adalah salah satu penulis yang jalur kreatifnya ditandai dengan beralih ke berbagai arah seni. Seperti yang sudah dikatakan, awal Pushkin- romantis, dalam karya-karyanya bahkan ada pengaruh sentimentalisme. Pada saat yang sama, ia dianggap sebagai pendiri realisme Rusia. Selain Onegin, contoh realisme yang menonjol dalam karya A. S. Pushkin adalah drama sejarah Boris Godunov, cerita " Putri Kapten", "Dubrovsky".

Karya-karya awal Lermontov sebagian besar adalah lirik cinta. Namun seiring berjalannya waktu, puisinya, bersama dengan tema cinta yang tragis dan tidak bahagia, juga memuat tema-tema sipil. Ia menjadi terkenal karena puisinya "On the Death of a Poet", yang didedikasikan untuk kematian A. S. Pushkin. Diikuti oleh "Tanah Air" dan "Borodino". Seperti pendahulunya yang hebat, M. Yu. Lermontov memadukan romantisme dan realisme dalam karyanya. Puisi kesepian romantis dan pertentangan terhadap dunia tercermin dalam puisi “Mtsyri” dan “Iblis”. Novel “A Hero of Our Time” dianggap sebagai puncak realisme Lermontov. Dramaturgi M. Yu. Lermontov diwakili oleh drama “Masquerade”, yang ditulis pada tahun 1835.

Perkembangan sastra lebih lanjut dikaitkan dengan penguatan posisi realisme. Tonggak penting dalam proses ini adalah kreativitas Nikolai Vasilievich Gogol(1809–1852). Ia dianggap sebagai penulis pertama dari apa yang disebut " sekolah alam"dalam sastra Rusia, yaitu gerakan yang sekarang biasa disebut “realisme kritis”. Ini termasuk sketsa warna-warni tentang kehidupan pemilik tanah Little Russia dalam cerita “Mirgorod”, dan cerita rakyat Ukraina yang diisi dengan motif fantastis dan dongeng “Malam di sebuah peternakan dekat Dikanka”, dan “Kisah Petersburg” yang mistis, di mana hal-hal aneh terjadi. , fantasi (“Hidung”) dipadukan dengan gambaran realistis yang menusuk tentang kehidupan “pria kecil” (“The Overcoat”), yang dihancurkan oleh kehidupan.

Yang paling penting adalah apa yang diperoleh pada paruh pertama abad ke-19. sastra, menyebabkan munculnya kritik sastra sebagai genre independen. Prestasi tertinggi di bidang ini dikaitkan dengan namanya Vissarion Grigorievich Belinsky(1811–1848), yang makna karyanya jauh melampaui isu-isu sastra yang sempit. Berkat V. G. Belinsky, kritik sastra di Rusia menjadi ruang perjuangan ideologis, sebuah forum di mana isu-isu paling penting dalam kehidupan masyarakat dibahas, sebuah platform dari mana ide-ide maju menyebar ke massa.

Gerakan sastra 1800-1830an

Perubahan dalam kesadaran masyarakat sangat penting: nilai-nilai spiritual dengan cepat berpindah dari bidang otokrasi ke bidang pribadi tertentu. Mereka tidak lagi bertindak sebagai tuntutan abstrak yang berada di luar manusia, seperti yang terjadi dalam filsafat dan sastra abad ke-18, tetapi menjadi milik individu, yang merasakan kepentingan negara sebagai kepentingannya sendiri. Konsep abstrak negara, yang dipersonifikasikan dalam otokrasi, sudah ketinggalan zaman. Pewarnaan konsep publik dengan perasaan pribadi dan pengisian dunia pribadi dengan emosi publik sudah menjadi tanda perkembangan zaman.

Semua ini telah menentukan kemenangan sentimen romantis dalam kehidupan dan sastra. Pada saat yang sama, gagasan Pencerahan yang belum hilang dari realitas Rusia ditafsirkan secara romantis.

Romantisme di Rusia mengalami beberapa tahap perkembangan:

tahun 1810-an - munculnya dan pembentukan tren psikologis; penyair terkemuka Zhukovsky dan Batyushkov;

tahun 1820-an - munculnya dan terbentuknya gerakan sipil atau sosial dalam puisi F.N. Glinka, P.A. Katenin, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker, A.A. Bestuzhev-Marlinsky; kematangan romantisme psikologis yang tokoh utamanya adalah A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. Bahasa;

tahun 1830-an - munculnya gerakan filosofis dalam puisi Baratynsky, penyair kebijaksanaan, Tyutchev, dalam prosa V.F. Odoevsky; penetrasi romantisme ke dalam prosa dan penyebarannya secara luas dalam genre cerita; berkembangnya romantisme dalam karya Lermontov dan tanda-tanda krisis: dominasi puisi epigonis (imitatif), lirik Benediktov, cerita “Kaukasia” (“timur”) oleh A.A. Bestuzhev-Marlinsky;

tahun 1840-an - kemunduran romantisme, perpindahannya dari latar depan literatur; Dari subjek aktif proses sastra, romantisme semakin berubah menjadi objeknya, menjadi subjek penggambaran dan analisis artistik.

Pembagian romantisme menjadi berbagai gerakan terjadi menurut kriteria sebagai berikut:

Ke arus psikologis Romantisme Rusia adalah milik kaum romantisme yang menganut gagasan pendidikan mandiri dan peningkatan diri individu sebagai cara paling pasti untuk mengubah realitas dan manusia;

Ke arus sipil atau sosial, Romantisme mencakup kaum romantisme, yang percaya bahwa seseorang dibesarkan terutama dalam kehidupan sosial, publik, dan, oleh karena itu, ia dimaksudkan untuk kegiatan sipil;

Ke tren filosofis Romantisme Rusia mencakup kaum romantisme yang percaya bahwa tempat manusia di dunia telah ditentukan sebelumnya dari atas, nasibnya ditentukan di surga dan sepenuhnya bergantung pada hukum umum alam semesta, dan sama sekali bukan pada alasan sosial dan psikologis. Di antara tidak ada batasan yang tidak dapat ditembus antara gerakan-gerakan ini, dan perbedaannya bersifat relatif: para penyair dari gerakan-gerakan yang berbeda tidak hanya berpolemik, tetapi juga berinteraksi satu sama lain.

Awalnya, romantisme menang dalam puisi Zhukovsky dan Batyushkov, karena:

Reformasi Karamzin dalam bahasa sastra;

Dengan menyilangkan prinsip puitis sastra “sentimental” dengan prinsip “puisi ringan”;

Pembahasan permasalahan bahasa sastra yang membuka dan membuka jalan bagi romantisme.

Rusia budaya nasional pada abad ke-19 ia mencapai puncaknya dalam seni, sastra, dan banyak bidang pengetahuan, yang didefinisikan dengan kata “klasik”. Sastra Rusia pada abad ke-19 pantas disebut sebagai “zaman keemasan”. Bahkan mereka yang tidak tahu apa-apa tentang sastra tidak dapat menolaknya sastra dunia. "Zaman Keemasan" memberi kita banyak hal master terkenal. Abad ke-19 adalah masa perkembangan bahasa Rusia bahasa sastra, yang sebagian besar terbentuk berkat . Dimulai dengan berkembangnya sentimentalisme dan perlahan munculnya romantisme, khususnya dalam puisi. Ada banyak penyair pada periode ini, tetapi tokoh utama pada masa itu adalah Alexander Pushkin. Sebagaimana mereka sekarang menyebutnya “bintang”.

Pendakiannya ke Olympus sastra dimulai pada tahun 1820 dengan puisi “Ruslan dan Lyudmila.” Dan “Eugene Onegin”, sebuah novel dalam bentuk syair, disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Era romantisme Rusia ditemukan olehnya puisi romantis « Penunggang Kuda Perunggu", "Air Mancur Bakhchisarai", "Gipsi". Bagi sebagian besar penyair dan penulis, A.S. Pushkin adalah seorang guru. Tradisi-tradisi yang ia tanamkan dalam penciptaan karya sastra dilanjutkan oleh banyak di antaranya. Diantaranya adalah. Puisi Rusia pada masa itu erat kaitannya dengan kehidupan sosial politik negara tersebut. Dalam karyanya, penulis mencoba memahami dan mengembangkan gagasan tentang tujuan khusus mereka. Mereka meminta pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Penyair pada masa itu dianggap sebagai nabi, konduktor kebenaran ilahi. Hal ini dapat dilihat dalam puisi Pushkin "The Prophet", dalam ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", dalam "On the Death of the Poet" karya Lermontov dan banyak lainnya. Pada abad ke-19, bahasa Inggris mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap seluruh sastra dunia. novel sejarah. Di bawah pengaruh mereka A.S. Pushkin menulis cerita "Putri Kapten".

Sepanjang abad ke-19, yang utama tipe artistik seperti " orang kecil” dan tipe “orang tambahan”.

Sejak abad ke-19, sastra mewarisi sifat satir dan gaya jurnalistik. Hal ini dapat dilihat pada " Jiwa-jiwa yang mati", "Nose", dalam komedi "The Inspector General", oleh M.E. Saltykov-Shchedrin “Sejarah Kota”, “Keluarga Golovlev”.

Pembentukan sastra realistik Rusia dimulai pada pertengahan abad ke-19. Dia bereaksi tajam terhadap situasi sosial-politik di Rusia. Perselisihan muncul antara Slavofil dan orang Barat tentang cara-caranya perkembangan sejarah negara.

Perkembangan genre dimulai novel realistis. Psikologi khusus dapat ditelusuri dalam literatur; isu-isu filosofis dan sosio-politik mendominasi. Perkembangan puisi agak menenangkan, namun, meski hening secara umum, suara dalam puisi “Who Lives Well in Rus'?” menerangi kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan. -

Akhir abad ini memberi kita... Sentimen pra-revolusioner berjalan seperti benang merah dalam sastra. Tradisi realistis mulai memudar, digantikan oleh sastra dekaden, mistisisme, religiusitas, dan juga firasat akan perubahan kehidupan sosial-politik Rusia. Kemudian semuanya berubah menjadi simbolisme. Dan halaman baru dalam sejarah sastra Rusia terbuka.

Dari karya-karya para penulis masa itu, kita belajar kemanusiaan, patriotisme, dan mempelajari... Lebih dari satu generasi manusia - Manusia - telah tumbuh dalam “klasik” ini.

Abad kesembilan belas dalam sastra Rusia adalah yang paling penting bagi Rusia. Pada abad ini, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, SEBUAH. Ostrovsky. Semua karya mereka tidak seperti apa pun dan dibawa sangat masuk akal dalam dirimu sendiri. Bahkan hingga saat ini, karya mereka masih dipamerkan di sekolah-sekolah.

Semua karya biasanya dibagi menjadi dua periode: paruh pertama abad kesembilan belas dan paruh kedua. Hal ini terlihat dari permasalahan pekerjaan dan sarana visual yang digunakan.

Apa saja ciri-ciri sastra Rusia abad kesembilan belas?

Pertama, A.N Ostrovsky dianggap sebagai seorang reformis yang membawa banyak inovasi karya dramatis. Dia adalah orang pertama yang paling banyak menyentuh topik yang menarik waktu itu. Saya tidak takut untuk menulis tentang permasalahan masyarakat kelas bawah. Juga, A.N. Ostrovsky adalah orang pertama yang menunjukkan keadaan moral jiwa para pahlawan.

Kedua, keduanya I.S. Turgenev terkenal dengan novelnya Fathers and Sons. Dia menyentuh tema abadi cinta, kasih sayang, persahabatan dan tema hubungan antara generasi lama dan generasi baru.

Dan, tentu saja, ini adalah F.M. Dostoevsky. Tema-tema dalam karyanya sangat luas. Iman kepada Tuhan, masalah rakyat kecil di dunia, kemanusiaan manusia - semua ini ia sentuh dalam karya-karyanya.

Berkat para penulis abad kesembilan belas, generasi muda masa kini dapat mempelajari kebaikan dan perasaan paling tulus melalui karya-karya orang-orang hebat. Dunia beruntung karena orang-orang ini lahir dan hidup pada abad kesembilan belas orang-orang berbakat, yang memberikan bahan pemikiran baru bagi seluruh umat manusia, menemukan topik-topik bermasalah baru, mengajarkan kasih sayang terhadap sesama dan menunjukkan kesalahan-kesalahan manusia: sifat tidak berperasaan, penipuan, iri hati, penolakan terhadap Tuhan, penghinaan terhadap orang lain dan motif egois mereka.

Beberapa esai menarik

• Esai tentang puisi Tahanan Pushkin, kelas 6

  Untuk memahami makna puisi “Tahanan”, Anda perlu memahami bahwa A.S. Pushkin pada saat itu berada di pengasingan selatan. Oleh karena itu, topik penjara dan pemenjaraan diangkat di sini. Namun meski situasi suram

Masing-masing dari mereka tidak mengetahui mengapa mereka dilahirkan. Setiap orang memiliki tujuannya sendiri, misi individu. Bagaimanapun, aku ingin mempercayainya

• Esai analisis duel Bazarov dan Kirsanov

  Karya Fathers and Sons merupakan topik perdebatan yang unik antara separuh masyarakat liberal dan separuh masyarakat demokratis, yang memiliki pandangan berbeda. Ketika penulis menulis novel ini tema kebebasan manusia