Puisi dan dramaturgi akhir abad ke-19. Presentasi dengan topik: "Puisi abad ke-19
Pada awal abad ke-19, baik kaum klasik maupun sentimentalis terus berkarya dalam puisi Rusia, dan fenomena yang paling beragam hidup berdampingan secara setara. Pada akhir tahun 10-an dan awal tahun 20-an, setelah kebangkitan nasional-patriotik yang disebabkan oleh Perang Patriotik tahun 1812, romantisme Rusia mulai terbentuk. Banyak penyair romantis Rusia adalah peserta Perang Patriotik; mereka memahami jiwa rakyat, moralitas mereka yang tinggi, patriotisme, tidak mementingkan diri sendiri, dan keberanian.
Awal yang bagus. Itulah sebabnya romantisme Rusia, yang dipelopori oleh V. A. Zhukovsky dan K. N. Batyushkov, mengedepankan kepentingan kepribadian bebas, tidak puas dengan kenyataan.
Patos puisi Zhukovsky adalah kedaulatan kehidupan batin dan spiritual dari orang yang mandiri dan mandiri. Pahlawannya tidak puas dengan moralitas sosial dan resmi, dia kecewa karenanya. Ia ditolak oleh ketidakpedulian, keegoisan, nafsu akan kekuasaan, dan kepentingan duniawi yang sia-sia.
Kelebihan besar Zhukovsky adalah, menurut Belinsky, ia memperkaya puisi Rusia dengan konten yang sangat bermoral dan benar-benar manusiawi.
Di samping Zhukovsky dalam sejarah puisi Rusia berdiri K. Batyushkov. Genre utama puisinya adalah elegi, surat, dan kemudian elegi sejarah. Moto karya K. Batyushkov adalah kata-kata: "Dan dia hidup persis seperti yang dia tulis ..." Dan penyair itu hidup dengan impian akan dunia yang sederhana, sederhana dan sekaligus anggun, anggun dan harmonis, di mana dia hidup terbuka terhadap alam, seni, kesenangan duniawi, dan kenikmatan orang yang sehat mental. Dengan kekuatan imajinasi puitis, K. Batyushkov menciptakan eksistensi ideal dalam gambar kasat mata, dalam warna-warna meriah, dalam energi gerakan, dalam suara yang membelai telinga. Namun dunia fiksi Batyushkov yang harmonis rapuh dan rapuh, sehingga pribadinya tidak menemukan harmoni dalam kehidupan nyata.
Namun, mengingat prestasi tinggi para romantisme Rusia awal, harus diakui bahwa kehidupan masyarakat, semangat masyarakat tidak mereka pahami secara cukup detail dan mereka hanya mengambil langkah awal untuk menggambarkan karakter masyarakat.
Pergeseran signifikan dalam pemahaman masyarakat, moralitas, dan karakter mereka dalam puisi Rusia abad ke-19 terjadi berkat bakat kuat I. A. Krylov. Dia memberikan kehidupan baru ke dalam genre dongeng yang terkait dengan budaya rakyat dan mengangkatnya ke peringkat karya sastra yang bernilai tinggi. Fabel yang ditulis oleh Krylov mengandung muatan filosofis, sejarah dan moral yang besar serta sarat dengan makna yang dalam dan pedih. Dalam dongeng Krylov, semua kelas di Rusia menemukan suara. Itulah sebabnya Gogol menyebut dongengnya sebagai “buku kebijaksanaan masyarakat itu sendiri”. Para fabulist hebat memajukan kesadaran diri bangsa dan memperkaya bahasa sastra. Setelah Krylov, semua gaya - "tinggi", "sedang" dan "rendah" - belum disatukan menjadi satu kesatuan organik, tetapi sudah cenderung untuk bersatu.
Gairah sipil. P. A. Katenin adalah penyair, penulis naskah drama, dan kritikus Desembris yang berbakat. Ia termasuk orang pertama yang merasakan bahwa cerminan kehidupan bangsa dalam puisi bertumpu pada masalah bahasa. Posisinya didukung oleh V.K. Kuchelbecker, yang menganggap inti puisi romantis adalah penyajian perasaan penulisnya sendiri yang kuat, bebas dan inspiratif.
Namun sang penyair tidak mengagungkan setiap perasaannya, melainkan perasaan yang disebabkan oleh “eksploitasi para pahlawan”, oleh nasib Tanah Air. Kaum romantis awal gerakan sipil Rusia, Desembris, memperluas pandangan mereka ke semua bidang kehidupan spiritual masyarakat pada waktu itu, termasuk hubungan pribadi dan keluarga. K. F. Ryleev, penyair Desembris paling terkemuka, menulis syair yang menuduh dan sipil, keanggunan dan pesan politik, pemikiran dan puisi. Penyair, dalam pandangan Ryleev, menganggap puisi sebagai karya hidupnya. Kaum Desembris, dengan ketajaman yang belum pernah terjadi sebelumnya, berbicara tentang karakter nasional sastra, mengajukan tuntutan akan kebangsaan, memperluasnya ke tema, genre, bahasa, dan menganjurkan kekayaan ideologis sastra Rusia.
Matahari puisi Rusia. Tugas mengekspresikan kehidupan nasional, karakter nasional diselesaikan oleh A. S. Pushkin. Dan ini terjadi sebagai akibat dari sikap yang secara fundamental baru terhadap kata tersebut. Dari sudut pandang ini, puisi-puisinya bersifat indikatif:
Ini saat yang menyedihkan! Aduh pesona!
Kecantikan perpisahanmu menyenangkan bagiku -
Saya suka pembusukan alam yang subur,
Hutan berpakaian merah dan emas...
“Crimson” dan “gold” adalah warna alam musim gugur yang akurat, nyata, dan objektif. Pada saat yang sama, ini bukan hanya warna musim gugur, warna-warna yang akrab, ini juga warna pakaian kerajaan, dekorasi upacara, dan jubah. Ini juga merupakan tanda-tanda emosional dari “kemegahan”, yang sangat cerah dan mengesankan di tahun-tahun kemunduran seseorang dengan kecemerlangannya yang tiba-tiba dan tak tertahankan. Kesedihan puisi Pushkin, menurut Belinsky, adalah “kemanusiaan yang memelihara jiwa”. Fokus pada pengalaman emosional tidak menghalangi Pushkin untuk memasukkan refleksi tentang realitas ke dalam lingkup perasaan pribadi.
Di Boris Godunov, Pushkin beralih ke sudut pandang sejarah, yang menjadi dasar metode realistisnya. Awalnya, metode realistik menang dalam drama, puisi, balada, dan lirik. Novel terakhir bagi Pushkin, sekaligus membuka cakrawala kreativitas baru, adalah “Eugene Onegin”, di mana realisme berjaya. Pushkin bukan hanya seorang penyair hebat, tetapi juga pemimpin spiritual dari galaksi penulis lirik Rusia yang luar biasa... Tak satu pun dari mereka mengulangi Pushkin, tetapi mereka semua dalam satu atau lain cara bersatu di sekelilingnya. Banyak hal yang menyatukan mereka. Semua penyair galaksi mengalami kekecewaan mendalam pada kenyataan; mereka dicirikan oleh kesedihan kebebasan pribadi, mereka berbagi gagasan manusiawi tentang kehidupan.
bintang Pleiades. Memimpikan manusia sempurna dan masyarakat sempurna, A. A. Delvig beralih ke zaman kuno untuk mewujudkan cita-citanya tentang keharmonisan antara manusia dan alam. Menciptakannya kembali, dia berpikir tentang Rusia, tentang bagaimana para pemuda dan pemudi sederhana yang menjadi pahlawan lagu-lagunya menderita dan mendambakan kemauan dan cinta yang bahagia.
N. M. Yazykov, yang tidak menemukan ruang spiritual dalam suasana resmi kehidupan Rusia, mengungkapkan protes alami dari masa mudanya yang bebas dalam keanggunan, lagu, himne, mengagungkan kesenangan bacchanalian, lingkup kekuatan heroik, kenikmatan masa muda dan kesehatan. P. A. Vyazemsky dengan caranya sendiri berkontribusi pada penggabungan tema sipil dan pribadi, menjelaskan perasaan elegi karena alasan sosial.
Puisi pemikiran juga naik ke tingkat baru di era Pushkin. Keberhasilannya dikaitkan dengan nama E. A. Baratynsky, penyair romantisme Rusia terbesar, penulis elegi, surat, dan puisi. Daripada ilusi dan “mimpi”, penyair lebih memilih refleksi yang tenang dan sadar. Puisi-puisi Baratynsky dalam bentuk yang sangat tajam menangkap matinya dorongan luhur hati manusia, layunya jiwa, ditakdirkan untuk hidup dalam pengulangan yang monoton, dan akibatnya, lenyapnya seni yang membawa akal dan keindahan bagi dunia. .
Kekuatan Duma yang tinggi. Era puitis, yang juru bicaranya adalah M. Yu. Lermontov, menurut Belinsky, dibedakan oleh “kurangnya keyakinan pada kehidupan dan perasaan manusia, dengan kehausan akan kehidupan dan perasaan yang berlebihan.” Gambaran sentral dari lirik awal Lermontov adalah gambaran seorang pahlawan liris yang secara terbuka menentang dunia luar yang bermusuhan. Dalam lirik yang matang, dunia objektif di luar sang pahlawan mulai menempati tempat yang semakin menonjol. Realita sehari-hari yang akurat muncul dalam puisi-puisi tersebut. Pada tahun-tahun terakhir karyanya, Lermontov memikirkan jalan keluar dari situasi tragis yang dialaminya dan seluruh generasinya.
jiwa profetik. Bagi Lermontov, tema filosofis tidak dominan. Namun tradisi lirik filosofis Rusia yang sudah lama ada, terutama puisi pemikiran, masih belum mati. Itu dilanjutkan tidak hanya oleh Baratynsky, tetapi juga oleh penyair “yang penuh kasih sayang” D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A.S. Lirik mereka menderita rasionalitas tertentu, karena puisi tidak memiliki tugas independen dan berfungsi sebagai sarana untuk menyampaikan gagasan filosofis. Kelemahan signifikan ini diatasi dengan tegas oleh penulis lirik brilian Rusia F.I. Penggambaran puisi Tyutchev mengandung filosofi. Metodenya didasarkan pada identitas eksternal dan internal dalam alam dan manusia. Ia memandang alam secara holistik: sebagai suatu organisme, sebagai sesuatu yang hidup, yang bergerak terus-menerus.
Konjugasi antara yang sangat indah dan yang sangat tragis memberikan lirik Tyutchev skala filosofis yang belum pernah terjadi sebelumnya, dikemas dalam bentuk yang sangat padat. Setiap puisi menggambarkan keadaan sesaat, tetapi juga ditujukan kepada keseluruhan keberadaan, dengan hati-hati menjaga citra dan maknanya. Belakangan, pada tahun 50-70an, prinsip-prinsip puisi Tyutchev, meskipun stabil, dilengkapi dengan kualitas-kualitas baru. Tyutchev selalu merasa tidak nyaman dan kesepian dalam modernitas yang tidak memuaskannya. Dia memimpikan kehidupan spiritual yang cerah dan intens. Bersimpati dengan penderitaan Tanah Air dengan segenap jiwanya, Tyutchev merangkum pemikirannya (“Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran ...”, “wanita Rusia”, “Air Mata”). Lirik cinta Tyutchev sedang mengalami perkembangan sejati, di mana perasaan kasih sayang terhadap wanita tercinta melebihi keinginan egois dan menjulang tinggi di atasnya...
Karunia Kehidupan. Setelah Pushkin dan Lermontov, puisi Rusia tampak membeku, meskipun bakat orisinal muncul di dalamnya - A. Pleshcheev, P. Ogarev, An. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Tolstoy, I. Turgenev, A. Maikov, N. Nekrasov. Lambat laun, sebagai respons terhadap kebangkitan sosial, puisi Rusia menguasai kehidupan kontemporer. Ciri tahun 50-an adalah pendalaman realisme. Selain itu, keakuratan dan sekaligus keumuman ekspresi terutama berkaitan dengan dunia batin seseorang. Prinsip rakyat dalam puisi Rusia juga tidak pudar. Ia hidup dalam puisi N. Nekrasov, dalam puisi F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoy.
Keinginan untuk mengungkapkan apa yang “tidak dapat diungkapkan”, untuk menginspirasi pembaca dengan suasana hati yang mencengkeram penyair, merupakan salah satu sifat mendasar puisi A. Fet. Dia menarik kemampuan sensual dan emosional seseorang (“melihat”, “mendengar”) dan mengaktifkannya secara maksimal. Penyair menghargai suara dan warna, plastisitas dan aroma. Tapi itu tidak meniru suara, bukan melodi, bukan ritme, tapi esensi musik dunia. Tema sentral karya penyair dan kritikus terkemuka An. Grigoriev menjadi konflik antara manusia kontemporer dan dunia biasa.
Karya penulis lirik yang luar biasa dan halus Ya.P. Polonsky dipenuhi dengan humanisme sejati. Penyair bersimpati dengan orang malang itu, dengan cermat mengintip pengalamannya, mampu menyampaikannya melalui petunjuk, melalui kesan acak dan ingatan yang terpisah-pisah. Pahlawan Polonsky memimpikan cinta yang cerah, kebahagiaan sederhana, mereka memiliki dorongan untuk hidup murni, tetapi mereka dibatasi oleh kondisi, lingkungan...
Penyair lainnya, A.K. Tolstoy, tidak melihat harmoni dalam kehidupan modern. Dia mengidealkan Rus Kuno dari zaman Kyiv dan Novgorod. Tema utamanya adalah alam dan cinta. Sisi terbaik dari karakter Rusia menyatu dalam puisinya dengan ruang tak berujung (“Kamu adalah tanahku, tanah sayangku…”), nilai sebenarnya dari karakter bangsa, menurutnya, memanifestasikan dirinya secara spontan dan bebas (“Jika kamu cinta, maka tanpa alasan... "), baladanya memiliki jejak stilisasi, tetapi mempertahankan plot legendaris, kebetulan yang fatal, karakter yang tidak dapat didamaikan yang mengarah ke akhir berdarah ("Vasily Shibanov", "Pangeran Mikhailo Repnin") .
Pahlawan liris utama puisi A. N. Pleshcheev, N. P. Ogarev, N. A. Nekrasov menjadi seorang pria dari kalangan bangsawan atau rakyat jelata, yang berdiri membela rakyat, kaum tani. Mari kita mengingat puisi Pleshcheev “Maju! tanpa rasa takut dan ragu…”, “Kami adalah saudara menurut perasaan…”, Ogareva - “Tavern”, “Prisoner” dan puisi serta puisi sedih yang tak terhindarkan dari N. Nekrasov, I. Nikitin.
Abad ke-19 dalam puisi dan sastra Rusia disebut Zaman Keemasan. Selama periode ini, terjadi lompatan besar dalam seluruh proses sastra tanah air. Kemudian terjadilah pembentukan bahasa sastra. Pahlawan perayaan budaya ini adalah penyair Rusia abad ke-19 dan khususnya penyair besar Pushkin. Dia berdiri di puncak tumpuan zaman keemasan sejarah puisi Rusia.
Jenius di Olympus
Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus puitis Rusia dengan puisi dongeng “Ruslan dan Lyudmila.” Ciri-ciri romantis tetap ada dalam karyanya selamanya. "Gipsi" ditulis dengan semangat yang sama. Setelah membaca puisi itu, Anda akan takjub melihat kebangkitan kreativitas setiap orang Rusia. Juga, puisi "Air Mancur Bakhchisarai" selamanya menempati salah satu tempat tertinggi dalam peringkat popularitas tema artistik tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam musik, serta balet.
Dewa lain di Olympus
Tentu saja, sebelum Pushkin dan bersamaan dengan dia, ada juga penyair besar Rusia abad ke-19: Baratynsky, Zhukovsky, Fet, Tyutchev. Diyakini bahwa abad yang unik berakhir di Tyutchev. Di masa keemasan yang berharga ini, penyair dipuja di Rusia sebagai utusan Tuhan, sebagai eksponen yang paling cantik dan mulia dalam setiap jiwa. Lermontov mewarisi tradisi Pushkin. Puisi "Mtsyri" sama indah dan romantisnya dengan "Iblis". Puisi-puisi Lermontov dipenuhi dengan semangat romansa yang luhur. Namun Romantisisme abad ke-19 sejak awal berkaitan dengan kehidupan sosial. Namun kedua tema tersebut terdengar dalam nada yang sama dan tidak saling bertentangan. Ada saksi mengenai hal ini - ode dan puisi Pushkin yang didedikasikan untuk Desembris, serta puisi abadi Lermontov "On the Death of a Poet."
Pertanyaan tentang topik hari ini
Mungkin romantisme mulai memudar pada pertengahan abad ini. Pengamatan ini akan terdengar lebih meyakinkan jika kita menggunakan lirik sosial Nekrasov sebagai bukti. Pertanyaan puisinya adalah: Siapa yang bisa hidup sejahtera di Rus? - telah menjadi sebuah pepatah dan sangat relevan di zaman kita.
Kemudian melodi yang sangat berbeda mulai terdengar, bukan lagi melodi emas. Zaman Perak yang baru, ke-20, sudah di ambang pintu.
Alam
Tema puisi abad ke-19 apa yang menyamakannya dengan kreasi abadi budaya Rusia? Mungkin tema abadi alam adalah jembatan yang menyatukan seluruh abad. Setiap orang Rusia akan berkata dengan bangga bahwa dia memahami alam tidak kalah mendalamnya dengan Pushkin. Dan dia akan benar. Apakah kata-katanya: “Waktu yang menyedihkan! Pesona mata! milik Pushkin? TIDAK! Mereka adalah bagian dari jiwa seluruh rakyat Rusia. Lermontov juga merasakan alam dengan sangat halus. Baginya, alam adalah unsur kemauan, romantisme jiwa yang bebas. Penyair menggambar bintang, awan, cahaya bulan, gunung, dan dataran dengan penanya.
Nightingale sebagai metafora
Paruh kedua abad ke-19 melanjutkan tradisi tahun-tahun sebelumnya. Selama periode ini, penyair-penyair hebat abad ke-19 berkarya, yang daftarnya sangat panjang di sini. Dalam puisi-puisi tokoh puitis periode ini, tema burung bulbul sangat populer. Di Polonsky, burung bulbul menjadi metafora-simbol cinta, peserta kencan romantis. Nekrasov memiliki puisi tentang burung bulbul. Kedengarannya seperti sebuah alegori dalam masalah kebebasan dan ketidakbebasan. Bagi penyair Rusia, burung bulbul selalu menjadi simbol kemauan, ketidakmungkinan hidup dalam kondisi penindasan terhadap individu.
Ahli kata-kata Fet yang brilian
Afanasy Fet sangat hebat dalam topik ini. Simbol burung bulbul penulis sangat indah dalam puisinya. Seluruh alam di sekitar burung bulbul dipenuhi dengan kecemerlangan, kilauan berlian di rerumputan di bawah bulan. Dan dengan latar belakang ini, suara kuat dari penyanyi hebat itu terdengar. Fet menggunakan kombinasi baru - gema burung bulbul, menggantikan getar atau lagu tradisional dengannya.
Balmont, matahari terbenam dan matahari terbit baru
Kemunduran masa emas ditandai dengan munculnya nama-nama baru penyair abad ke-19 di panggung puisi. Pertama-tama, ini adalah penyair Konstantin Balmont. Koleksi pertamanya diterbitkan pada saat ia dikeluarkan dari universitas karena berpikir bebas. Namun karya utama penyair sudah terjadi pada awal abad ke-20. Kemudian ia menjadi salah satu inovator arah puisi baru - simbolisme.
Para penyair abad ke-19 sudah memiliki Krimea. Hal ini diyakini sebagai simbol puisi Zaman Perak. Faktanya, Krimea terlibat dalam sastra Rusia jauh lebih awal. Bahkan Derzhavin yang agung mendedikasikan syairnya “Untuk akuisisi Krimea” ke tempat puitis ini. Pushkin menemukan Bakhchisarai. Dia ada di sana pada tahun 1820 dan melihat dengan matanya sendiri Bakhchisarai, ibu kota Kekhanan Krimea. Dia sangat senang dengan pancuran air mata. Krimea adalah simbol puisi dan transisi logis ke masa depan.
» » Penyair terkenal Rusia abad ke-19
Abad kesembilan belas disebut sebagai zaman keemasan puisi Rusia. Pada periode ini, klasisisme yang digandrungi para penulis digantikan oleh romantisme dan sentimentalisme. Beberapa saat kemudian, realisme muncul, secara bertahap menggantikan idealisasi dunia. Pada abad kesembilan belas sastra mencapai puncaknya, dan kontribusi penyair Rusia abad ke-19 terhadap hal ini sangat berharga. Daftarnya sangat banyak; di antara nama-nama terkenal seperti Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov, Afanasy Fet, ada juga Vladimir Raevsky yang kurang dikenal namun berbakat, Sergei Durov dan banyak lagi lainnya.
Abad kesembilan belas dalam sastra
Abad ke-19 bukanlah masa yang mudah bagi Rusia: serangkaian perang perebutan jalur perdagangan meletus, kampanye militer Napoleon dimulai, yang kemudian diikuti oleh lebih banyak perang. Semua ini menjadi kejutan besar bagi negara tersebut. Dengan latar belakang peristiwa-peristiwa itulah sastra berkembang. Para penyair besar Rusia abad ke-19 dalam karyanya menulis tentang cinta tanah air, keindahan Rusia, nasib sulit rakyat jelata dan kemalasan hidup mulia, mereka banyak berbicara tentang tempat manusia di dunia ini, tentang pertentangan individu terhadap masyarakat. Klasisisme menciptakan sebuah gambaran, romantisme mengangkatnya mengatasi kebodohan hidup, sentimentalisme mengelilingi pahlawan liris dengan pemandangan yang menakjubkan - puisi awal abad kesembilan belas berusaha mengidealkan dunia. Mereka menggunakan sejumlah besar kiasan, bermain dengan kata-kata asing, menyempurnakan sajak - semuanya untuk mencerminkan cita-cita. Belakangan, realisme mulai bermunculan, di mana penyair klasik tidak lagi meremehkan ekspresi sehari-hari dan eksperimen dalam bentuk puisi: tugas utamanya adalah menunjukkan realitas dengan segala kekurangannya. Abad kesembilan belas adalah abad kontradiksi; abad ini secara menakjubkan menggabungkan idealitas dan ketidaksempurnaan dunia tempat para penyair hidup.
Ivan Andreevich Krylov (1769-1844)
Krylov meletakkan dasar bagi dongeng dalam sastra Rusia. Namanya sangat terkait dengan genre ini sehingga menjadi seperti “fabel Aesop”. Ivan Andreevich memilih bentuk puisi ini, yang tidak biasa pada masa itu, untuk menunjukkan keburukan masyarakat, menunjukkannya melalui gambar berbagai binatang. Fabel-fabel tersebut sangat sederhana dan menarik sehingga beberapa barisnya menjadi slogan, dan beragam topik memungkinkan Anda menemukan pelajaran untuk setiap kesempatan. Krylov dianggap sebagai panutan oleh banyak penyair Rusia abad ke-19, yang daftarnya tidak akan lengkap tanpa penulis hebat tersebut.
Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880)
Nekrasov paling sering dikaitkan dengan realisme dan kaum tani, dan hanya sedikit orang yang tahu bahwa banyak penyair Rusia lainnya mengagungkan rakyat dan kehidupan mereka. Puisi Surikov dibedakan dari melodi dan kesederhanaannya. Hal inilah yang memungkinkan beberapa karyanya diabadikan dalam musik. Di sana-sini penyair sengaja menggunakan kata-kata yang bukan ciri khas penulis lirik, melainkan ciri petani. Tema-tema puisinya dekat dengan setiap orang, jauh dari luhur puisi-puisi ideal Pushkin, tetapi pada saat yang sama tidak kalah dengan puisi itu. Kemampuan luar biasa untuk menunjukkan kehidupan orang-orang biasa, menunjukkan perasaan mereka, berbicara tentang beberapa situasi sehari-hari sehingga pembaca tenggelam dalam suasana kehidupan petani - inilah komponen lirik Ivan Surikov.
Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875)
Dan di keluarga Tolstoy yang terkenal ada penyair Rusia abad ke-19. Daftar kerabat terkemuka dilengkapi oleh Alexei Tolstoy, yang menjadi terkenal karena drama sejarah, balada, dan puisi satirnya. Karya-karyanya menyampaikan kecintaan terhadap tanah air dan pujian atas keindahannya. Ciri khas puisi-puisi tersebut adalah kesederhanaannya, yang membuat liriknya tulus. Sumber inspirasi penyair adalah masyarakatnya, oleh karena itu karyanya banyak memuat referensi tema sejarah dan cerita rakyat. Namun di saat yang sama, Tolstoy menunjukkan dunia dalam warna-warna cerah, mengagumi setiap momen kehidupan, mencoba menangkap semua perasaan dan emosi terbaik.
Pyotr Isaevich Weinberg (1831-1908)
Banyak penyair di abad kesembilan belas terlibat dalam penerjemahan puisi dari bahasa lain, tidak terkecuali Weinberg. Dikatakan bahwa jika dalam prosa penerjemahnya adalah rekan penulis, maka dalam puisi dia adalah saingannya. Weinberg menerjemahkan sejumlah besar puisi dari bahasa Jerman. Untuk terjemahannya dari drama Jerman Schiller "Mary Stuart", ia bahkan dianugerahi Academy of Sciences Prize yang bergengsi. Selain itu, penyair luar biasa ini menggarap Goethe, Heine, Byron dan banyak penulis terkenal lainnya. Tentu saja sulit menyebut Weinberg sebagai penyair independen. Namun dalam transkripsi puisinya, ia mempertahankan semua ciri lirik penulis aslinya, yang memungkinkan kita untuk berbicara tentang dia sebagai orang yang benar-benar berbakat secara puitis. Kontribusi penyair Rusia abad ke-19 terhadap perkembangan sastra dan terjemahan dunia sangatlah berharga. Daftar mereka tidak akan lengkap tanpa Weinberg.
Kesimpulan
Penyair Rusia selalu menjadi bagian integral dari sastra. Namun abad kesembilan belaslah yang sangat kaya akan orang-orang berbakat, yang namanya selamanya tercatat dalam sejarah tidak hanya puisi Rusia, tetapi juga dunia.
Diterangi oleh dua tren sastra - klasisisme (M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin) dan sentimentalisme (A. Radishchev, N. Karamzin), kemudian romantisme (K. Ryleev, V. Zhukovsky) sudah mempersiapkan transisi ke realisme, hingga mahakarya sastra Rusia terbesar abad baru. Mendekati periode khusus sastra Rusia ini, penting bagi guru untuk mempersiapkan pengantar singkat cerita tentang arah ini, yang dirancang untuk melakukan transisi dari pengulangan informasi tentang sastra abad ke-18 ke mencirikan zaman keemasan puisi Rusia dengan nama-nama penyair terbesar Rusia - Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet.
Ingat kata-kata Pushkin tentang V.A.Zhukovsky:
Puisi-puisinya sangat manis
Berabad-abad akan melewati jarak yang membuat iri -
dan kata-kata V.G. Belinsky itu Zhukovsky menemukan “Amerika Romantisisme” di Rusia. Mari kita menarik perhatian anak-anak sekolah pada fakta bahwa Zhukovsky, seorang penerjemah yang luar biasa, penyair romantisme terhebat, penulis banyak elegi, pesan, roman, lagu, balada, eksponen pengalaman emosional (kerinduan dan kesedihan, kegembiraan) cinta, kasih sayang), berusaha untuk hidup seperti yang dia tulis. “Hidup dan puisi adalah satu,” tegas penyair.
Anak-anak sekolah pada usia ini sudah dapat memahami penilaian Zhukovsky bahwa bagi penyair, semakin manusiawi masyarakatnya, semakin manusiawi dan bahagia negaranya; Kebahagiaan seseorang ada di dalam jiwanya, dan segala sesuatu yang indah dan agung harus ditaklukkan, tetapi untuk ini seseorang harus meremehkan kepentingan-kepentingan kecil, kesombongan, dan berjuang untuk yang luhur. Hal ini berguna untuk memberikan tugas membandingkan dua karya, mengungkapkan bagaimana dunia obyektifnya Derzhavina digantikan oleh deskripsi tanda dan corak emosional di Zhukovsky:
G.Derzhavin. "Bulbul"
Di atas bukit, melalui hutan hijau,
Di bawah pancaran aliran sungai yang terang,
Di bawah atap malam bulan Mei yang tenang,
Di kejauhan aku mendengar burung bulbul...
V.Zhukovsky. "Malam"
Aliran sungai berkelok-kelok melalui pasir tipis,
Betapa menyenangkannya harmoni tenang Anda!
Dengan gemerlap apa kamu berguling ke sungai!..
Dalam deskripsi Zhukovsky, seperti dalam balada, perasaan mendominasi (ingat “Lyudmila”). Penting bagi anak-anak sekolah untuk memahami bahwa Zhukovsky menciptakan cita rasa sejarah nasional, legenda rakyat, adat istiadat, dan seruan untuk humanisme dan keindahan moral menang.
Untuk pelajaran ulasan setelah kelas terakhir abad ke-18 dengan topik “puisi Rusia abad ke-19”, anak-anak sekolah menyiapkan pesan:
Tentang Konstantin Nikolaevich Batyushkov - salah satu pendiri romantisme Rusia, penulis keanggunan, pesan (“kepastian dan kejelasan adalah sifat pertama dan utama puisinya,” menurut V. G. Belinsky), yang puisinya didasarkan pada impian manusia sempurna;
- tentang Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, yang inti romantismenya terletak pada pemuliaan para pahlawan yang mampu menanamkan perasaan sipil yang tinggi, serta tentang apa yang menarik dari nasib dan karyanya;
- tentang Kondraty Fedorovich Ryleev, inti dari ode yang menuduh, elegi, pesan, puisi, yang "pikirannya" ada dalam pernyataan "Saya bukan seorang penyair, tetapi seorang Warga Negara" (ekspresi perasaan sipil dengan bantuan gambaran sejarah yang luas menggunakan contoh heroik - Susanin, Ermak);
- tentang galaksi penulis lirik Rusia: Baratynsky, Maikov, Fet dll.
Evgeny Abramovich Baratynsky adalah penulis puisi ("Pesta", "Bola", "Gipsi", dll.), artikel kritis, tetapi yang paling penting - puisi liris. Penting untuk dijelaskan kepada anak-anak sekolah bahwa menurut Baratynsky, “seseorang ditakdirkan untuk mengalami kekecewaan abadi”:
Tahun-tahun mengubah kita
Dan bersama kita moral kita;
Aku mencintaimu dengan sepenuh hatiku,
Tapi kesenanganmu asing bagiku...
Siswa kelas sembilan sudah familiar dari kelas sebelumnya dengan puisi Tyutchev dan Fet, Maykov dan Polonsky, Pleshcheev dan Ogarev, sehingga tidak akan sulit untuk mempersiapkan esai pendek dan membaca satu atau dua puisi untuk pelajaran ulasan tersebut. Ajaklah mereka untuk berkreasi, memikirkan pelajaran yang didedikasikan untuknya A.S.Pushkin, M.Yu.Lermontov, N.A.Nekrasov.
Siswa memulai cerita mereka tentang Tyutchev dengan menjawab pertanyaan: kapan penyair lahir dan meninggal? Apa ciri khas puisinya?
Fyodor Ivanovich Tyutchev.
Puisinya dicirikan oleh pemahaman filosofis tentang dunia. Alam muncul di hadapan kita dalam gerakan yang terus-menerus, sangat indah dan sangat tragis. Manusia terlibat dalam kosmos.
Penyair tidak puas dengan modernitas, dalam puisinya terdapat mimpi kehidupan spiritual, keinginan untuk memahami realitas Rusia ("Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran ...", "wanita Rusia", "Air Mata"). Kami membaca karya-karya Tyutchev, baris-baris lirik cinta, dijiwai dengan ide-ide universal, kami melihat pemandangan alam asli kami alam- semua ini adalah mahakarya tak tertandingi yang selalu ingin Anda kembalikan...
Apollon Nikolaevich Maikov
- “ini adalah penyair-seniman, penyair plastik, tapi bukan penulis lirik; seorang penulis yang luar biasa karena penyelesaian puisinya yang luar biasa, sejak penampilan pertamanya di hadapan publik Rusia ia menjadi penyair pemikiran dan tanpa rasa takut mengambil sendiri semua karya tanpa akhir yang terkait dengan judul ini” (A. Druzhinin). Penulis puisi, pahlawannya adalah orang biasa - nelayan, seniman, gadis ceria. Melihat dari dekat alam dan transfer kesan yang akurat membedakan karya-karya paling terkenal: “Musim Semi! Bingkai pertama sedang dipamerkan...", "Ya Tuhan! Kemarin - cuaca buruk…”
Afanasy Afanasyevich Fet
Penyair pengalaman dan kesan langsung. “...Di saat-saat terbaiknya dia melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi dan dengan berani mengambil langkah ke wilayah kita” (P. Tchaikovsky). Keinginan untuk mengekspresikan ketegangan pendengaran dan penglihatan yang “tak terlukiskan”, persepsi seketika, perubahan warna dan suara (“Tenang di bawah kanopi hutan…”, “Oh, betapa harumnya musim semi!..”) .
Apollo Alexandrovich Grigoriev
Penyair, kritikus sastra dan teater. Lulus dari Fakultas Hukum Moskow universitas. Mulai diterbitkan pada tahun 1843. Dia menerbitkan satu-satunya buku puisinya (1846). Kemudian dia beralih ke bentuk puisi yang besar. Selanjutnya ia menjadi kritikus terkemuka majalah Moskvityanin. Pada awal tahun 1860-an, ia menerbitkan artikel-artikel kritis di majalah “Time” milik saudara F. M. dan M. M. Dostoevsky. Dikenal sebagai penulis memoar. Penulis puisi tentang konflik manusia modern dengan dunia biasa.
Yakov Petrovich Polonsky
Penyair, penulis prosa. Ia lulus dari gimnasium Ryazan dan belajar di Fakultas Hukum Universitas Moskow. Dia mulai menerbitkan puisi pada tahun 1840. Seorang ahli lirik psikologis yang diakui, yang menyampaikan dunia batin manusia dalam ketidakkonsistenan dan variabilitasnya yang konstan. Ia juga dikenal sebagai penulis prosa yang dengan segenap jiwanya memahami rakyat jelata, pekerja, kesedihan, kebutuhan, kegembiraannya (“Reapers”, “Road”, “Challenge”, “Prisoner”).
Alexei Konstantinovich Tolstoy
Penyair, dramawan, penulis prosa. Dia dibesarkan oleh A. A. Perovsky (nama samarannya adalah Antony Pogorelsky). Dia lulus ujian pangkat di Universitas Moskow dan menjabat sebagai diplomat. Kemudian dia dibawa lebih dekat ke pengadilan. Dia mulai menerbitkan sebagai penulis prosa. Ia mendapatkan ketenaran karena puisi liris, balada sejarah, dan novel "Pangeran Perak". Lirik A.K. Tolstoy, yang menegaskan nilai dunia duniawi, dipenuhi dengan kerinduan akan keindahan dan tak terbatas, yang tumpah di alam. Ia dikenal sebagai penulis puisi, puisi satir, dan trilogi dramatis yang indah (“The Death of Ivan the Terrible,” “Tsar Fyodor Ioannovich,” “Tsar Boris”). Tema utama karya puitisnya adalah alam dan cinta (“Loncengku…”, “Kamu adalah tanahku, tanah airku…”, “Jika kamu mencintai, maka tanpa alasan…”), balada menempati tempat khusus dalam karyanya (“Vasily Shibanov”, “Pangeran Mikhailo Repnin”).
Sebuah cerita pendek dapat diceritakan tentang Nikolai Platonovich Ogarev (puisi “Prisoner”, “Tavern”). Kita dapat berbicara secara singkat tentang Alexei Nikolaevich Pleshcheev - penyair, penerjemah, penulis prosa, penulis memoar, dan kritikus teater. Ia belajar di sekolah panji penjaga dan taruna kavaleri, dan kemudian di Universitas St. Petersburg. Di masa mudanya, ia menjadi dekat dengan lingkaran M.V. Butashevich-Petrashevsky dan, bersama dengan F.M. Dostoevsky dan anggota lingkaran lainnya, diasingkan. Ia memperoleh ketenaran sastra dengan diterbitkannya kumpulan puisi pertamanya (1846) dan hingga akhir hayatnya ia mempertahankan reputasinya sebagai penyair dengan arahan yang mulia dan murni. Pleshcheev, selain puisi (“Maju! Tanpa rasa takut dan keraguan…”, “Kami bersaudara menurut perasaan…”), memiliki cerita, cerita pendek, terjemahan, drama, dan artikel kritis.
Jadi, pelajaran ulasan tentang topik “puisi Rusia abad ke-19” didahului dengan pelajaran tematik yang didedikasikan untuk Pushkin atau Lermontov, Nekrasov; pelajaran tersebut dapat dilakukan sebagai pelajaran montase, atau pelajaran konferensi, atau pelajaran konser (pesan singkat dan membaca puisi). Pembawa acaranya tentu saja adalah guru yang sebelumnya telah membagikan materi cerita tentang penyair dan teks puisi untuk dibaca. Guru memulai montase, kemudian memberikan komentar singkat yang dirancang untuk menyatukan semua bagian, serta hasil keseluruhan dari pelajaran ganda tersebut; Adalah tepat untuk memberikan jawaban atas contoh pertanyaan dan tugas berikut:
Apa ciri khas puisi Zhukovsky dan Batyushkov?
- Apa saja ciri-ciri kreativitas Tyutchev dan Fet, Ryleev dan Pleshcheev?
- Ingat dan sebutkan penyair terhebat di era Pushkin.
- Ceritakan kepada kami tentang kehidupan dan karya salah satu penyair abad ke-19.
- Siapkan cerita “Puisi Abad ke-19”.
Bukhshtab B. Penyair Rusia. - L., 1970.
Gorodetsky B. Lirik Rusia: Esai sejarah dan sastra. - L., 1974.
Korovin V. Penyair era Pushkin. - M., 1980.
Korovin V. Puisi Rusia abad ke-19. - M., 1987, 1997.
Semenko I. Penyair era Pushkin. - M., 1970.
Penyair Rusia: Antologi / Ed. V.I.Korovin. - M., 1990. - Bagian I.
V.Ya.Korovina, I.S.Zbarsky, V.I.Korovin, Sastra kelas 9. Saran metodologis - M.: Pendidikan, 2003. - 162 hal.: sakit.
Penguatan prinsip romantisme yang telah kita catat dalam prosa juga terwujud dalam puisi. Bukan suatu kebetulan bahwa arah utama dalam warisan puisi periode ini tetap menjadi arah sipil, berdasarkan tradisi lirik yang mencintai kebebasan. Prestasi artistik terbesar sejalan dengan arah ini dikaitkan dengan nama A. N. Pleshcheev, A. M. Zhemchuzhnikov, L. N. Trefolev, S. D. Drozhzhin.
Puisi-puisi S. Ya. Nadson (1862-1887), yang masa kecilnya dihabiskan di Kyiv, dikenal luas di kalangan pemuda yang berpikiran demokratis. Banyak diantaranya yang diliputi harapan romantis akan kejayaan masa depan cita-cita kebaikan dan keadilan:
Biarkan cita-cita suci dipatahkan dan dinodai, Dan darah orang yang tidak bersalah mengalir, - Percayalah: waktunya akan tiba - dan Baal akan binasa, Dan cinta akan kembali ke bumi!
Adapun dramaturgi dalam perkembangannya selalu berkorelasi dengan keadaan prosa (sedikit banyak puisi), kadang menyalip, kadang tertinggal. Proses ini merupakan ciri khas seluruh abad ke-19. dan hal ini dijelaskan, khususnya, oleh fakta bahwa penulis prosa terhebat kita sering kali juga menjadi penulis drama (cukup menyebutkan nama Turgenev, Leskov, Leo Tolstoy, Chekhov). Hanya Ostrovsky yang mengabdikan dirinya, seperti yang Anda tahu, secara eksklusif pada dramaturgi, tetapi dialah yang memiliki pengaruh terbesar pada seni teater Rusia.
Setelah kematian Ostrovsky (1886), situasi teater Rusia memburuk. Benar, penulis naskah drama memiliki banyak peniru yang berusaha untuk terus mengembangkan gambar dan motif yang diwariskan oleh pendahulunya yang hebat. Beberapa drama bahkan bisa menikmati kesuksesan sementara, tetapi apa yang disebut dramaturgi massal ini tidak dapat menciptakan apa pun yang akan membuka halaman baru dalam sejarah teater Rusia.
Sebuah kata baru diucapkan oleh Chekhov. Tentu saja, dengan mempertimbangkan tradisi yang ada, terutama terkait dengan nama Turgenev dan Ostrovsky, Chekhov menciptakan teaternya sendiri, dipandu oleh prinsip-prinsip baru seni dramatis. Kami juga akan berbicara secara khusus tentang karya Chekhov di bagian yang didedikasikan untuknya, tetapi di sini kami hanya akan mencatat bahwa perkembangan lebih lanjut tidak hanya dramaturgi Rusia, tetapi juga dunia akan ditandai dengan penemuan artistik Chekhov. Bahan dari situs
Sastra Rusia sepertiga terakhir abad ke-19. berupaya untuk secara artistik menangkap dan menciptakan kembali seluruh keragaman fenomena kehidupan dalam orisinalitas individu, kompleksitas sosio-historis dan psikologis. Novel Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, satir Saltykov-Shchedrin, esai Uspensky, drama Ostrovsky, novel dan cerita Leskov, Garshin, Chekhov, Korolenko mencerminkan isu-isu utama dengan kedalaman luar biasa dan kesempurnaan artistik zaman, konflik baru, tipe dan karakter, masalah ideologis, moral, estetika terpenting yang ditimbulkan oleh zaman. Hal ini menjelaskan pertumbuhan pengakuan dunia terhadap sastra Rusia, yang secara khusus terlihat jelas pada sepertiga terakhir abad ke-19.