Kepribadian ideal romantisme dalam sastra. Apa itu romantisme? Era romantis

Romantisme - sebuah gerakan dalam sastra Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - pertama setengah abad ke-19 abad. Julukan “romantis” pada abad ke-17 berfungsi untuk mencirikan cerita dan karya yang penuh petualangan dan heroik yang ditulis dalam bahasa Romawi (berbeda dengan yang dibuat dalam bahasa klasik). Pada abad ke-18, kata ini mengacu pada sastra Abad Pertengahan dan Renaisans. Pada akhir abad ke-18 di Jerman, kemudian di negara-negara Eropa lainnya, termasuk Rusia, kata romantisme menjadi nama sebuah gerakan seni yang mengkontraskan dirinya dengan klasisisme.

Prasyarat ideologis romantisme adalah kekecewaan terhadap Revolusi Besar Perancis terhadap peradaban borjuis secara umum (dalam vulgar, membosankan, kurangnya spiritualitas). Suasana keputusasaan, keputusasaan, “kesedihan dunia” adalah penyakit abad ini, yang melekat pada para pahlawan Chateaubriand, Byron, Musset. Pada saat yang sama, mereka dicirikan oleh rasa kekayaan tersembunyi dan kemungkinan keberadaan yang tidak terbatas. Oleh karena itu, Byron, Shelley, para penyair Desembris, dan Pushkin memiliki antusiasme yang didasarkan pada keyakinan akan kemahakuasaan jiwa manusia yang bebas, kehausan yang besar akan pembaruan dunia. Kaum romantis tidak memimpikan perbaikan sebagian dalam hidup, tetapi penyelesaian holistik dari semua kontradiksinya. Banyak dari mereka didominasi oleh suasana perjuangan dan protes terhadap kejahatan yang merajalela di dunia (Byron, Pushkin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz). Perwakilan romantisme kontemplatif sering cenderung berpikir tentang dominasi kekuatan yang tidak dapat dipahami dan misterius (takdir, takdir), tentang perlunya tunduk pada takdir (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Zhukovsky).

Romantisme dicirikan oleh keinginan untuk segala sesuatu yang tidak biasa - untuk fantasi, legenda rakyat, hingga “berabad-abad yang lalu” dan alam yang eksotis. Mereka menciptakan dunia khusus dengan keadaan imajiner dan hasrat yang luar biasa. Terutama, berbeda dengan klasisisme, banyak perhatian diberikan pada kekayaan spiritual individu. Romantisme menemukan kompleksitas dan kedalaman dunia spiritual manusia, orisinalitasnya yang unik (“manusia adalah Alam Semesta yang kecil”). Perhatian kaum romantisme terhadap kekhasan semangat nasional dan budaya masyarakat yang berbeda, terhadap keunikan era sejarah yang berbeda membuahkan hasil. Oleh karena itu tuntutan akan historisisme dan kesenian rakyat (F. Cooper, W. Scott, Hugo).

Romantisme ditandai dengan pembaruan bentuk seni: penciptaan genre novel sejarah, cerita fantastis, dan puisi liris-epik. Puisi liris mencapai perkembangan yang luar biasa. Kemungkinan kata puitis telah diperluas secara signifikan karena poliseminya.

Pencapaian tertinggi romantisme Rusia adalah puisi Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev

Romantisme awalnya muncul di Jerman, kemudian di Inggris; itu telah menyebar luas di semua negara Eropa. Seluruh dunia tahu nama-nama itu: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantisme muncul pada akhir abad ke-18 dan bertahan hingga abad ke-19. Itu adalah masa pergolakan sosial yang sangat besar, ketika dunia feodal-abad pertengahan runtuh dan di atas reruntuhannya sistem kapitalis muncul dan memantapkan dirinya; masa revolusi borjuis. Munculnya romantisme dikaitkan dengan ketidakpuasan akut terhadap realitas sosial; kekecewaan terhadap lingkungan dan dorongan untuk hidup berbeda. Menuju cita-cita yang samar namun sangat menarik. Artinya ciri khas romantisme adalah ketidakpuasan terhadap kenyataan, kekecewaan total terhadapnya, ketidakpercayaan bahwa hidup dapat dibangun berdasarkan prinsip kebaikan, akal, dan keadilan. Oleh karena itu terjadi kontradiksi yang tajam antara cita-cita dan kenyataan (keinginan akan cita-cita luhur). Romantisme Rusia muncul dalam kondisi yang berbeda. Ia terbentuk di era ketika negara belum memasuki masa transformasi borjuis. Ini mencerminkan kekecewaan orang-orang Rusia yang maju terhadap tatanan perbudakan otokratis yang ada, kejelasan gagasan mereka tentang cara-cara perkembangan sejarah negara. Ide-ide romantis di Rusia tampaknya melunak. Dalam beberapa tahun pertama, romantisme sangat erat kaitannya dengan klasisisme dan sentimentalisme. Zhukovsky dan Batyushky dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia.

Tema utama romantisme adalah tema romantisme. Romantisme - metode artistik, yang berkembang pada awal abad ke-19. Romantisme dicirikan oleh ketertarikan khusus pada realitas di sekitarnya, serta pertentangan antara dunia nyata dan cita-cita.

Romantisme tidak lain adalah dunia batin jiwa seseorang, kehidupan terdalam hatinya.

V.Belinsky

SAYA. Konsep “romantisisme”. Latar belakang sejarah. Tugas utama romantisme.

Dekade terakhir abad ke-18 – awal abad ke-19 merupakan masa pergolakan sosial dan sejarah yang besar, dan sekaligus perubahan di segala bidang kehidupan. Tiga peristiwa utama periode ini adalah Revolusi Besar Perancis tahun 1789, Perang Napoleon, dan kebangkitan gerakan pembebasan nasional di Eropa.

Revolusi Besar Borjuis Perancis mengakhiri Zaman Pencerahan. Penulis, seniman, musisi menyaksikan peristiwa sejarah yang megah, pergolakan revolusioner yang mengubah kehidupan tanpa bisa dikenali. Banyak di antara mereka yang antusias menyambut perubahan tersebut dan mengagumi proklamasi gagasan “Kebebasan, kesetaraan, persaudaraan.”

Namun seiring berjalannya waktu, semakin terlihat bahwa tatanan sosial baru jauh dari cita-cita dunia yang adil seperti yang diramalkan oleh para filsuf abad ke-18. Waktunya telah tiba untuk kekecewaan terhadap peradaban, kemajuan sosial, industri, politik dan ilmu pengetahuan, yang mengakibatkan pertentangan, kontradiksi, dan kehancuran spiritual baru pada individu.

Dalam filsafat dan seni awal abad ke-19, terdengar nada-nada tragis keraguan tentang kemungkinan mengubah dunia. Upaya untuk melepaskan diri dari kenyataan dan sekaligus memahaminya menyebabkan munculnya sistem ideologi baru – ROMANTISisme.

Istilah ini pertama kali digunakan oleh penulis dan penyair Jerman pada tahun 1798.

Terbentuk dalam kerangka gerakan sastra pada pergantian abad XVIII – XIX. di Jerman, romantisme menyebar ke seluruh negara Eropa dan Amerika. Puncak perkembangan tertinggi terjadi pada tahap pertama seperempat XIX abad.

Kata “romantisisme” sendiri (romantisme Perancis) berasal dari kata roman Spanyol. Inilah sebutan untuk romansa kesatria di Abad Pertengahan. Pada abad ke-18 artinya “aneh”, “fantastis”, “indah”. Makna ini dengan sempurna menguraikan esensi zaman. Perbedaan antara cita-cita dan kenyataan terlihat jelas bagi semua orang. Dalam imajinasi mereka, kaum romantis mengubah kenyataan yang tidak sedap dipandang atau menutup diri dan mundur ke dalam dunia pengalaman mereka. Kesenjangan antara mimpi dan kenyataan, pertentangan antara fiksi indah dan realitas objektif mendasari seluruh gerakan romantisme. Tugas utama romantisme adalah menggambarkan dunia batin seseorang, kehidupan mentalnya.

Kecewa dengan kehidupan nyata saat ini, kaum romantis mencari dukungan spiritual di masa lalu, sehingga menemukan prinsip historisisme dalam seni. Akibatnya muncul minat terhadap budaya nasional, kehidupan rakyat, kecintaan pada cerita dan lagu rakyat.

II. Pahlawan romantis

Keunikan pandangan dunia kaum romantisme terungkap dalam gambar-gambar pahlawan romantis.

Pahlawan romantis adalah kepribadian yang kompleks dan penuh gairah, yang dunia batinnya luar biasa dalam dan tak ada habisnya; ini adalah seluruh alam semesta yang penuh dengan kontradiksi.

Kaum Romantis berusaha untuk mengkontraskan kepribadian yang cerah dan bebas dengan kenyataan yang suram, dan dalam kontras ini muncul gambaran “orang yang berlebihan” dan tema kesepian.

Romantisme progresif menciptakan citra orang-orang yang kuat dengan energi yang tak terkendali, dengan nafsu yang keras, memberontak melawan hukum-hukum bobrok dari masyarakat yang tidak adil. “Kejahatan dunia” menimbulkan protes, menuntut balas dendam dan perjuangan. Namun nasib para pemberontak yang sendirian juga sangat tragis: dunia ini didominasi oleh kekuatan misterius dan misterius yang harus dipatuhi dan tidak berusaha mengubah nasib.

Pahlawan romantis belum tentu positif, yang penting ia mencerminkan kerinduan akan cita-cita.

AKU AKU AKU. Tema Romantisme

Kaum Romantis tertarik pada semua nafsu - baik tinggi maupun rendah, yang saling bertentangan. Gairah yang tinggi adalah cinta dalam segala manifestasinya, gairah yang rendah adalah keserakahan, ambisi, iri hati. Tema cinta menempati tempat yang dominan dan berjalan seperti benang merah dalam karya semua romantika.

Ketertarikan pada perasaan yang kuat dan jelas, nafsu yang menguasai segalanya, gerakan rahasia jiwa - ciri ciri romantisme.

Seperti gambaran cinta, keadaan pikiran dipersonifikasikan oleh alam. Gambaran ini mungkin mirip dengan sifat penuh gairah dari pahlawan romantis, tetapi gambar ini juga dapat melawannya, berubah menjadi kekuatan bermusuhan yang terpaksa ia lawan. Oleh karena itu, dalam karya-karya romantisme, alam seringkali menjadi elemen (laut, gunung, langit), yang dengannya sang pahlawan memiliki hubungan yang kompleks.

Tema fantasi seringkali bersaing dengan gambaran alam, yang kemungkinan besar lahir dari keinginan untuk melepaskan diri dari kungkungan kehidupan nyata. Ciri khas romantisme adalah pencarian dunia indah yang berkilauan dengan kekayaan warna, berlawanan dengan kehidupan sehari-hari yang kelabu.

IV. Genre

Tema dan gambar baru memerlukan genre baru. Saat ini, muncul dalam literatur cerita yang fantastis, puisi liris-epik, balada. Penemuan artistik terbesar pada zaman itu adalah novel sejarah. Pendirinya adalah W. Scott (1771-1832). Puisi romantis tentang subjek abad pertengahan dan novel sejarah karya W. Scott dibedakan oleh minatnya pada zaman kuno asli, pada puisi rakyat lisan.

Genre terkemuka pada zamannya adalah cerita pendek dan dongeng romantis sastra (L. Tieck, A. Arnim, C. Brentano dan, yang terpenting, E.T.A. Hoffman). Dalam dua dekade pertama abad ke-19, hampir semua negara membuat penemuan baru mengenai sejarah nasional, adat istiadat rakyat, lagu, dongeng, dan ritual mereka. Pada era romantisme itulah kumpulan lagu daerah dan dongeng pertama kali diterbitkan. Yang paling penting dalam hal ini adalah peran ahli bahasa Jerman dan pendongeng Grimm bersaudara - Jacob, 1785-1863 dan Wilhelm, 1786-1859 (“Putri Salju dan Tujuh Kurcaci”, “ Musisi Kota Bremen", "Serigala dan Tujuh Kambing Kecil", "Sepanci Bubur", "Sedotan, Batubara, dan Kacang", "Penjahit Kecil Pemberani"). Dongeng mulai dianggap sebagai manifestasi dari cerita rakyat. jenius, dan kaum Romantis, yang menulis dongeng, mencoba untuk mencapai kejeniusan ini dongeng sastra sebagai genre dikaitkan dengan nama Charles Perrault (1628-1703; “Little Red Riding Hood”, “Tom Thumb”, “Sleeping Beauty”). Hampir seratus tahun kemudian konsep genre ini diperluas secara signifikan oleh Ludwig Tieck romantis Jerman (1773-1853) . Karya-karyanya menunjukkan hubungan antara manusia dan alam, dunia nyata dan fantasi, serta kehidupan batin kepribadian romantis.

L.Centang. Novel dongeng “Blond Ecbert”

V. Romantisme dalam musik

terbentuk pada tahun 20-an abad ke-19 di bawah pengaruh sastra dan berkembang erat dengannya.

Menolak aturan klasisisme, kaum romantisme menuntut campuran genre, membenarkannya dengan fakta bahwa ini sesuai dengan kehidupan alam yang sebenarnya, di mana keindahan dan keburukan, tragis dan komik bercampur. Mereka memperjuangkan seni emosional bebas. Oleh karena itu berkembangnya genre opera sebagai genre sintetik.

Genre lagu (romansa) pun tak kalah populernya. Seluruh siklus lagu muncul, disatukan oleh satu tema. Mahakarya terbesar dalam genre lagu dan vokal diciptakan oleh komposer Austria Franz Schubert (1797-1828). Puisi Jerman yang sedang berkembang saat itu menjadi sumber inspirasi yang sangat berharga baginya. Lagu-lagu Schubert bercirikan dampak langsung terhadap pendengarnya: berkat kejeniusan komposernya, pendengar langsung menjadi bukan pengamat, melainkan kaki tangan.

Pemrograman menjadi sangat penting. Seorang promotor yang bersemangat dari gagasan pemrograman dalam musik adalah komposer Hongaria Franz Liszt (1811–1886). Dia mewujudkan dalam musik gambar karya Dante, Petrarch, dan Goethe. Ia menyampaikan dalam musik isi lukisan Raphael (“Betrothal”) dan patung Michelangelo (“The Thinker”). Liszt adalah seorang komposer inovatif. Sehubungan dengan programatisitas, ia memikirkan kembali genre dan bentuk klasik dan menciptakan genre barunya sendiri - puisi simfoni.

Salah satu karya F. Liszt yang paling terkenal adalah “Petrarch’s Soneta No. 104” dari siklus “Years of Wandering”. Penyair besar Renaisans Francesco Petrarch (1304-1374) memiliki “Wanita Cantik” miliknya sendiri, yang kepadanya ia mendedikasikan sebuah inspirasi. Dia bertemu dengan Laura yang cantik pada usia 23 tahun, tetapi wanita berusia dua puluh tahun itu sudah menikah. Sepanjang hidupnya, penyair menyanyikan pesona dan kebajikannya yang tidak wajar, dan setelah kematian kekasihnya, ia berduka atas kematiannya. Salah satu sonetanya kemudian menginspirasi komposer F. Liszt untuk menciptakan karya piano terkenal:

Tidak ada kedamaian bagiku, dan aku tidak akan melakukan perlawanan.
Kegembiraan dan ketakutan di dada, api dan es.
Saya berusaha untuk terbang setinggi langit dalam mimpi saya -
Dan aku terjatuh, terjatuh, ke tanah.
Meremas dunia dalam pelukanku, aku akan memeluk tidur.
Dewa cinta membentuk penangkaran yang berbahaya bagiku:
Saya bukan tahanan atau orang bebas. saya menunggu - dia akan membunuh;
Tapi dia ragu-ragu, dan sekali lagi aku mengindahkan harapan.
Saya dapat melihat - tanpa mata; tanpa lidah - aku berteriak.
Saya mengakhirinya - dan sekali lagi saya berdoa "belas kasihan!"
Aku mengutuk diriku sendiri - namun aku menunda hari-hariku.
Tangisanku adalah tawaku. Saya tidak membutuhkan kehidupan
Tidak ada kematian. Aku ingin siksaanku...
Dan inilah upahku atas semangat hatiku!

Terjemahan oleh Vyach. Ivanova

Ilustrasi – F. Liszt “Soneta Petrarch No.104”

Jika musik kaum klasik memberi tahu pendengarnya tentang keharmonisan jiwa dan dunia, maka musik kaum romantis pertama-tama menceritakan tentang ketidakharmonisan. Musik ini memberontak, mengarah pada perkelahian. Sebuah contoh yang mencolok Romantisme dalam musik dimulai dengan karya virtuoso biola legendaris Italia Niccolo Paganini (1782-1840). Baik dia sendiri maupun konser biolanya tetap tercatat dalam sejarah seni sebagai ekspresi hidup dari protes sosial dan estetika. Bukan suatu kebetulan jika gereja bahkan mengutuk Paganini dan melarangnya, seperti Voltaire, untuk dikuburkan di tanah suci. Bagi orang-orang, bakat Paganini tampak seperti kutukan.

Ilustrasi – N. Paganini “Caprice No.24”

Daya tarik terhadap dunia batin manusia, ciri khas romantisme, diekspresikan dalam keinginan akan hal-hal yang intens secara emosional, yang menentukan keutamaan musik dan lirik. Kaum Romantis melampaui semua pendahulunya dalam pentingnya prinsip liris dalam musik, dalam kekuatan dan kesempurnaan dalam menyampaikan kedalaman dunia batin, emosi, dan nuansa suasana hati yang paling halus. Dan di sini kemampuan ekspresif piano menjadi sangat berguna.

Ketika piano pertama kali muncul, era Rococo berkuasa di Eropa - periode transisi dari Barok ke Klasisisme.

Selama era Romantis, piano adalah alat musik rumahan yang populer. Inilah masa kejayaan genre miniatur piano. Diantaranya adalah genre baru - nocturne, dadakan, "momen musikal", "lagu tanpa kata". Karya piano untuk empat tangan, ketika hingga dua puluh suara diekstraksi dari piano secara bersamaan, sehingga memunculkan warna-warna baru, juga menjadi sangat populer selama periode ini.

Meningkatnya popularitas piano menyebabkan munculnya pianis virtuoso.

Salah satu komposer romantis terhebat dan sekaligus pianis virtuoso adalah Frederic Chopin (1810-1849). Dia menafsirkan ulang banyak genre: dia menghidupkan kembali pendahuluan secara romantis, menciptakan balada piano, puisi dan dramatisasi tarian - mazurka, polonaise, waltz; mengubah scherzo menjadi karya independen. Memperkaya harmoni dan tekstur piano; menggabungkan bentuk klasik dengan kekayaan melodi dan imajinasi. “Chopin adalah seorang penyair, rhapsode, semangat, jiwa piano” (A. Rubinstein).

Robert Schumann (1810-1856) juga sangat penting dalam bidang musik piano. Dalam "Karnaval" - sebuah siklus karya piano terprogram - ia membuktikan dirinya sebagai ahli karakterisasi musik dan psikologis yang tajam dan tepat (dramanya adalah "potret" Chopin, Paganini, pianis Clara Wieck, Schumann sendiri dalam gambar Florestan dan Eusebius). Banyak karya piano Schumann terinspirasi oleh karya sastra Hoffmann dan Jean-Paul Richter (“Kreisleriana”, “Butterflies”).

Schumann menciptakan banyak lagu berdasarkan kata-kata Heine, Chamisso, Eichendorff, dan Burns. Karya vokal terbaiknya adalah siklus berdasarkan kata-kata Heine "The Poet's Love", yang menyampaikan nuansa perasaan terbaik dari lirik ringan hingga kesedihan yang tragis.

Ilustrasi – R. Schumann “Paganini” (dari siklus “Karnaval”)

Komposer romantis terkenal lainnya termasuk Carl Maria Weber (1786-1826), pendiri opera romantis Jerman, yang aktif memperjuangkan seni nasional Jerman. Salah satu operanya yang paling mencolok adalah “Free Shooter” (1820). Plot operanya adalah legenda lama, tersebar luas di Jerman dan Republik Ceko, tentang seorang pemuda yang membuat perjanjian dengan iblis. Peluru ajaib yang diterima dari "pemburu hitam" membawa kemenangan bagi pemuda itu dalam kompetisi menembak, tetapi peluru terakhir melukai istrinya secara fatal. Libretto opera, yang ditulis oleh F. Kind, berbeda dari sumber aslinya dalam akhir yang bahagia: dalam bentrokan antara kebaikan dan kejahatan, kekuatan cahaya menang. Pemburu Kaspar, yang menjual jiwanya kepada iblis, dikaitkan dengan dunia fantasi yang gelap dan menyeramkan. Max, tunangan Agatha, ditandai dengan ciri khas romantis dari dualitas psikologis: pengaruh Caspar, yang di belakangnya terdapat kekuatan neraka, ditentang oleh pesona kemurnian spiritual Agatha yang penuh kasih. Aksi ini berlangsung dengan latar belakang adegan sehari-hari, yang kontras dengan episode-episode fantastis. Penayangan perdananya, yang berlangsung di Berlin pada tanggal 18 Juni 1821, sukses luar biasa - opera ini dipuji tidak hanya sebagai fenomena artistik yang luar biasa, tetapi juga sebagai karya yang memiliki makna patriotik yang besar.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) tidak hanya seorang komposer berbakat, tetapi juga salah satu tokoh musik dan publik progresif: ia mendirikan konservatori Jerman pertama dan mengarahkan organisasi konser di Leipzig. Mendelssohn membedakan dirinya dalam bidang musik untuk teater (“A Midsummer Night’s Dream”) dan program simfoni (“simfoni Skotlandia” dan “Italia”, pembukaan “Fingal’s Cave”). Gambaran alam dan fantasi cerita rakyat sangat disukai oleh Mendelssohn. Mewujudkannya, ia memperkaya gaya orkestranya dengan warna musik yang ringan dan transparan. Liriknya "Lagu Tanpa Kata" untuk piano mendapatkan popularitas yang luas.

Ilustrasi – F. Mendelssohn-Bartholdy “Lagu tanpa kata-kata”

VI. Kesimpulan.

Romantisme merupakan gerakan ideologis dan artistik yang muncul di negara-negara Eropa pada pergantian abad ke-18 dan ke-19 dan tercermin dalam berbagai bidang ilmu pengetahuan dan seni. Perhatian khusus pada dunia spiritual dan psikologi manusia memerlukan pengembangan sastra (cerita fantastis, puisi liris-epik, balada, novel sejarah, dongeng romantis) dan musik (lagu roman, miniatur piano, penguatan prinsip psikologis dalam simfoni dan ruang musik). Ketertarikan pada kehidupan masyarakat budaya nasional, sejarah masa lalu, kecintaan terhadap cerita dan lagu daerah, kecintaan terhadap alam menyebabkan berkembangnya folk, fantasi, opera romantis-heroik, berkembangnya program musik, genre balada, lagu, dan tarian.

Romantisme meninggalkan seluruh era dalam budaya seni dunia. Perwakilannya di bidang sastra adalah Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; dalam musik - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolo Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; dalam seni rupa - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky dan lainnya.

Di era romantisme, banyak ilmu pengetahuan berkembang: sosiologi, sejarah, ilmu politik, kimia, biologi, doktrin evolusi, filsafat.

Pada tahun 1840-an, romantisme berangsur-angsur memudar dan digantikan oleh realisme. Namun tradisi romantisme mengingatkan mereka pada diri mereka sendiri sepanjang abad ke-19.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, muncul apa yang disebut neo-romantisisme. Arah ini terkait erat dengan tradisi romantis, pertama-tama, dengan prinsip-prinsip umum puisi - penolakan terhadap hal-hal biasa dan biasa-biasa saja, daya tarik terhadap hal-hal yang irasional, "sangat masuk akal", kegemaran pada hal-hal aneh dan fantasi.

Sastra yang digunakan

Arsitektur: Romantisme / Ensiklopedia Seni // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romantism.htm
Boyprav A. Abstrak: Romantisme sebagai suatu gerakan dalam seni. / Вestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
Buryakov D.Franz Daftar // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
Seni Eropa era Romantis. / Kumpulan tugas kuliah seluruh Belarusia. / Perpustakaan elektronik makalah penelitian. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
Fitur genre dongeng sastra Eropa era Romantis / Proyek independen pada “Rutenium” // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
Era sejarah dalam musik. / Arsip musik klasik. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
Yarovikova N. Romantisme / Ensiklopedia “Di Seluruh Dunia” //

Biasanya romantis kami menyebut seseorang yang tidak mampu atau tidak mau menaati hukum kehidupan sehari-hari. Seorang pemimpi dan maksimalis, dia percaya dan naif, itulah sebabnya dia terkadang mengalami situasi yang lucu. Ia berpikir bahwa dunia ini penuh dengan rahasia magis, percaya pada cinta abadi dan persahabatan suci, dan tidak meragukan takdirnya yang tinggi. Ini adalah salah satu pahlawan Pushkin yang paling simpatik, Vladimir Lensky, yang “... percaya bahwa jiwanya tersayang // Harus bersatu dengannya, // Itu, mendekam tanpa kegembiraan, // Dia menunggunya setiap hari; // Dia percaya itu teman-temannya sudah siap // Merupakan kehormatan baginya untuk menerima belenggu itu..."

Paling sering, keadaan pikiran seperti itu adalah tanda masa muda, yang dengan berlalunya cita-cita lama menjadi ilusi; kita terbiasa Sungguh melihat sesuatu, mis. Jangan berusaha mencapai hal yang mustahil. Hal ini, misalnya, terjadi di akhir novel “An Ordinary Story” karya I. A. Goncharov, di mana alih-alih seorang idealis yang antusias, ada seorang pragmatis yang penuh perhitungan. Namun, bahkan setelah beranjak dewasa, seseorang sering kali merasakan kebutuhan akan hal tersebut roman- sesuatu yang cerah, tidak biasa, luar biasa. Dan kemampuan menemukan romansa dalam kehidupan sehari-hari membantu tidak hanya untuk menerima kehidupan ini, tetapi juga untuk menemukan makna spiritual yang tinggi di dalamnya.

Dalam sastra, kata “romantisisme” memiliki beberapa arti.

Jika diterjemahkan secara harfiah, itu akan menjadi nama umum untuk karya yang ditulis dalam bahasa Roman. Kelompok bahasa ini (Romano-Jerman), yang berasal dari bahasa Latin, mulai berkembang pada Abad Pertengahan. Itu adalah Abad Pertengahan Eropa, dengan keyakinannya pada esensi alam semesta yang irasional, pada hubungan yang tidak dapat dipahami antara manusia dan alam. kekuatan yang lebih tinggi, memiliki dampak yang menentukan pada tema dan isu novel Waktu baru. Untuk waktu yang lama kata-kata romantis Dan romantis adalah sinonim dan berarti sesuatu yang luar biasa - "apa yang mereka tulis di buku". Para peneliti mengasosiasikan penggunaan kata “romantis” yang paling awal ditemukan pada abad ke-17, atau lebih tepatnya, pada tahun 1650, ketika kata tersebut digunakan dalam arti “fantastis, imajiner”.

Pada akhir abad ke-18 – awal abad ke-19. Romantisme dipahami dengan cara yang berbeda: baik sebagai gerakan sastra menuju identitas nasional, yang melibatkan para penulis yang beralih ke tradisi puisi rakyat, dan sebagai sebuah penemuan. nilai estetika dunia ideal dan imajiner. Kamus Dahl mengartikan romantisme sebagai seni yang “bebas, bebas, tidak dibatasi oleh aturan”, membandingkannya dengan klasisisme sebagai seni normatif.

Mobilitas historis dan pemahaman romantisme yang kontradiktif seperti itu dapat menjelaskan permasalahan terminologis yang relevan dengan kritik sastra modern. Pernyataan kontemporer, penyair, dan kritikus Pushkin, P. A. Vyazemsky, tampaknya cukup topikal: “Romantisisme itu seperti brownies - banyak yang mempercayainya, ada keyakinan bahwa ia ada, tetapi di mana tanda-tandanya, bagaimana menunjuknya, bagaimana meletakkan jari di atasnya?"

Dalam ilmu sastra modern, romantisme dipandang terutama dari dua sudut pandang: sebagai sesuatu yang pasti metode artistik , berdasarkan transformasi kreatif realitas dalam seni, dan bagaimana caranya arah sastra, secara historis alami dan terbatas dalam waktu. Yang lebih umum adalah konsep metode romantis; Mari kita bahas lebih detail.

Metode artistik mengandaikan sesuatu yang pasti jalan pemahaman dunia dalam seni, yaitu. prinsip dasar pemilihan, penggambaran dan evaluasi fenomena realitas. Keunikan metode romantis secara keseluruhan dapat didefinisikan sebagai maksimalisme artistik, yang, sebagai dasar pandangan dunia romantis, ditemukan di semua tingkatan karya - mulai dari masalah dan sistem gambar hingga gaya.

Romantis gambaran dunia berbeda dalam sifat hierarkis; materi di dalamnya tunduk pada spiritual. Perjuangan (dan kesatuan tragis) dari hal-hal yang berlawanan ini dapat mengambil bentuk yang berbeda: ketuhanan - iblis, luhur - dasar, surgawi - duniawi, benar - salah, bergantung bebas, internal - eksternal, abadi - sementara, alami - kebetulan, diinginkan - nyata, luar biasa - biasa saja. Romantis ideal, berbeda dengan cita-cita kaum klasik, yang konkret dan dapat diwujudkan, ia bersifat absolut dan oleh karena itu selalu bertentangan dengan realitas sementara. Pandangan dunia artistik dari romantisme dibangun di atas kontras, benturan dan perpaduan konsep-konsep yang saling eksklusif - menurut peneliti A.V. Mikhailov, ia adalah “pembawa krisis, sesuatu yang bersifat transisi, secara internal dalam banyak hal sangat tidak stabil, tidak seimbang.” Dunia ini sempurna sebagai sebuah rencana - dunia tidak sempurna sebagai perwujudan. Apakah mungkin untuk mendamaikan mereka yang tidak dapat didamaikan?

Ini adalah bagaimana hal itu muncul dua dunia, model konvensional Alam Semesta romantis, di mana kenyataan jauh dari ideal, dan impian tampaknya mustahil. Seringkali penghubung antara dunia-dunia ini menjadi dunia batin yang romantis, di mana hiduplah keinginan dari “DI SINI” yang membosankan ke “DI SANA” yang indah. Ketika konflik mereka tidak terpecahkan, nadanya berbunyi melarikan diri: melarikan diri dari kenyataan yang tidak sempurna ke makhluk lain dianggap sebagai keselamatan. Inilah yang sebenarnya terjadi, misalnya, di akhir cerita K. S. Aksakov “Walter Eisenberg”: sang pahlawan, dengan kekuatan ajaib dari seninya, menemukan dirinya dalam dunia mimpi yang diciptakan oleh kuasnya; dengan demikian, kematian sang seniman dianggap bukan sebagai sebuah kepergian, melainkan sebagai transisi ke realitas lain. Ketika kenyataan dapat dihubungkan dengan cita-cita, sebuah ide muncul transformasi: spiritualisasi dunia material melalui imajinasi, kreativitas atau perjuangan. Penulis Jerman abad ke-19. Novalis menyarankan untuk menyebut romantisasi ini: “Saya memberikan makna yang tinggi pada hal-hal biasa, hal-hal sehari-hari dan biasa-biasa saja saya kenakan dalam cangkang misterius, hal-hal yang diketahui dan dapat dipahami saya berikan daya pikat ketidakjelasan, yang terbatas - makna yang tidak terbatas. ” Kepercayaan akan kemungkinan keajaiban masih hidup di abad ke-20: dalam cerita A. S. Green " Layar Merah", V kisah filosofis A.de Saint-Exupery" Pangeran Kecil"dan dalam banyak karya lainnya.

Merupakan ciri khas bahwa kedua gagasan romantis terpenting tersebut cukup jelas berkorelasi dengan sistem nilai keagamaan yang berdasarkan keyakinan. Tepat keyakinan(dalam aspek epistemologis dan estetikanya) menentukan orisinalitas gambaran romantisme dunia - tidak mengherankan jika romantisme seringkali berusaha melanggar batas-batasnya sendiri. fenomena seni, menjadi suatu bentuk pandangan dunia dan pandangan dunia tertentu, dan terkadang menjadi “agama baru”. Menurut kritikus sastra terkenal, spesialis romantisme Jerman, V. M. Zhirmunsky, tujuan akhir dari gerakan romantis adalah “pencerahan dalam Tuhan. sepanjang hidupku dan semua daging, dan setiap individualitas." Konfirmasi hal ini dapat ditemukan dalam risalah estetika abad ke-19; khususnya, F. Schlegel menulis dalam "Fragmen Kritis": " Kehidupan abadi dan dunia yang tak kasat mata harus dicari hanya pada Tuhan. Segala spiritualitas diwujudkan dalam Dia... Tanpa agama, alih-alih puisi lengkap yang tak ada habisnya, kita hanya akan memiliki sebuah novel atau permainan, yang sekarang disebut seni yang indah.”

Dualitas romantis sebagai sebuah prinsip beroperasi tidak hanya pada tingkat makrokosmos, tetapi juga pada tingkat mikrokosmos - kepribadian manusia sebagai bagian integral dari Alam Semesta dan sebagai titik persimpangan antara cita-cita dan keseharian. Motif dualitas, fragmentasi kesadaran yang tragis, gambaran ganda, mengobjektifikasi berbagai esensi pahlawan sangat umum terjadi sastra romantis– dari “Kisah Menakjubkan Peter Schlemiel” oleh A. Chamisso dan “Ramuan Setan” oleh E. T. A. Hoffmann hingga “William Wilson” oleh E. A. Poe dan “The Double” oleh F. M. Dostoevsky.

Sehubungan dengan dunia ganda, fantasi sebagai kategori ideologis dan estetika memperoleh status khusus dalam karya, dan pemahamannya oleh kaum romantisme sendiri tidak selalu sesuai. makna modern"luar biasa", "tidak mungkin". Sebenarnya fiksi romantis (ajaib) seringkali berarti tidak pelanggaran hukum alam semesta, dan mereka deteksi dan pada akhirnya - eksekusi. Hanya saja hukum-hukum tersebut bersifat lebih tinggi, bersifat spiritual, dan kenyataan di alam semesta romantis tidak dibatasi oleh materialitas. Fantasi dalam banyak karyalah yang menjadi cara universal memahami realitas dalam seni melalui transformasi bentuk-bentuk eksternalnya dengan bantuan gambaran dan situasi yang tidak memiliki analogi di dunia material dan diberkahi dengan makna simbolis, yang mengungkapkan pola-pola spiritual dan hubungan dalam kenyataan.

Tipologi klasik fantasi diwakili oleh karya penulis Jerman Jean Paul “Preparatory School of Aesthetics” (1804), di mana tiga jenis penggunaan fantasi dalam sastra dibedakan: “a heap of wonders” (“night fantasi” ); “mengekspos keajaiban imajiner” (“fiksi siang hari”); kesetaraan antara yang nyata dan yang ajaib (“fiksi senja”).

Namun, terlepas dari apakah suatu mukjizat “diungkapkan” dalam sebuah karya atau tidak, hal itu tidak pernah terjadi secara kebetulan, memenuhi berbagai macam tujuan. fungsi. Selain pengetahuan tentang landasan spiritual keberadaan (yang disebut fiksi filosofis), ini dapat berupa pengungkapan dunia batin sang pahlawan (fiksi psikologis), dan penciptaan kembali pandangan dunia masyarakat (fiksi cerita rakyat), dan peramalan. masa depan (utopia dan distopia), dan permainan dengan pembaca (fiksi yang menghibur). Secara terpisah, perlu disebutkan pemaparan satir tentang sisi jahat realitas - pemaparan di mana fiksi juga sering memainkan peran penting, menghadirkan kekurangan sosial dan kemanusiaan yang nyata dalam bentuk alegoris. Hal ini terjadi, misalnya, dalam banyak karya V. F. Odoevsky: “The Ball”, “The Mockery of a Dead Man”, “The Tale of How Dangerous it is to Walk in a Crowd sepanjang Nevsky Prospekt.”

sindiran romantis lahir dari penolakan terhadap kurangnya spiritualitas dan pragmatisme. Realitas dinilai oleh orang romantis dari sudut pandang cita-cita, dan semakin kuat kontras antara apa yang ada dan apa yang seharusnya, semakin aktif konfrontasi antara manusia dan dunia, yang telah kehilangan hubungannya dengan prinsip yang lebih tinggi. Objek sindiran romantis bermacam-macam: dari ketidakadilan sosial dan sistem nilai borjuis hingga keburukan manusia tertentu. Manusia dari "Zaman Besi" menajiskan takdirnya yang tinggi; cinta dan persahabatan menjadi rusak, iman hilang, kasih sayang tidak berguna.

Secara khusus, masyarakat sekuler adalah parodi dari masyarakat normal hubungan manusia; Kemunafikan, iri hati, dan kedengkian merajalela di dalamnya. Dalam kesadaran romantis, konsep “cahaya” (masyarakat aristokrat) seringkali berubah menjadi kebalikannya (kegelapan, massa), dan pasangan antonim gereja “sekuler - spiritual” dikembalikan ke arti literalnya: sekuler berarti tidak spiritual. Biasanya tidak lazim bagi seorang romantis untuk menggunakan bahasa Aesopian; dia tidak berusaha menyembunyikan atau meredam tawa pedasnya. Sikap suka dan tidak suka yang tidak kenal kompromi ini menyebabkan sindiran dalam karya romantis seringkali terkesan marah makian, langsung mengungkapkan posisi penulis: “Ini adalah sarang kebobrokan hati, ketidaktahuan, pikiran yang lemah, kehinaan! Kesombongan berlutut di sana di depan kesempatan yang kurang ajar, mencium ujung pakaiannya yang berdebu, dan meremukkan martabat yang sederhana dengan tumitnya... Petty ambisi adalah subjek perhatian pagi dan malam, sanjungan yang tidak tahu malu mengatur kata-kata, kepentingan pribadi yang keji mengendalikan tindakan, dan tradisi kebajikan hanya dilestarikan dengan kepura-puraan perasaan akan menghangatkan gunung es ini" (M.N. Pogodin. "Adele").

Ironi romantis, seperti halnya sindiran, ia berhubungan langsung dengan dunia ganda. Kesadaran romantis berjuang untuk dunia surgawi, dan keberadaannya ditentukan oleh hukum dunia di bawah. Dengan demikian, kaum romantis mendapati dirinya berada di persimpangan ruang-ruang yang saling eksklusif. Hidup tanpa keyakinan pada mimpi tidak ada artinya, tetapi mimpi tidak dapat diwujudkan dalam kondisi realitas duniawi, oleh karena itu keyakinan pada mimpi juga tidak ada artinya. Kebutuhan dan ketidakmungkinan menjadi satu. Kesadaran akan kontradiksi yang tragis ini mengakibatkan senyuman pahit kaum romantisme tidak hanya pada ketidaksempurnaan dunia, tetapi juga pada dirinya sendiri. Seringai ini dapat didengar dalam banyak karya romantis Jerman E. T. A. Hoffmann, di mana pahlawan luhur sering kali menemukan dirinya dalam situasi komik, dan akhir yang bahagia - kemenangan atas kejahatan dan perolehan cita-cita - dapat berubah menjadi borjuis yang sepenuhnya duniawi. kesejahteraan. Misalnya, dalam dongeng "Tsakhes Kecil, dijuluki Zinnober", pecinta romantis, setelah reuni yang bahagia, menerima sebagai hadiah sebuah perkebunan indah di mana "kubis yang sangat baik" tumbuh, di mana makanan dalam pot tidak pernah terbakar dan piring porselen tidak pecah. Dan dongeng lain karya Hoffmann, "The Golden Pot", dengan namanya ironisnya "mendasarkan" simbol romantis terkenal dari mimpi yang tidak mungkin tercapai - "bunga biru" dari novel Novalis "Heinrich von Ofterdingen".

Peristiwa yang membentuk alur cerita romantis , biasanya cerah dan tidak biasa; mereka adalah semacam “puncak” di mana narasi dibangun (menghibur di era romantisme menjadi salah satu kriteria seni yang penting). Pada tataran peristiwa karya, keinginan kaum romantis untuk “melepaskan rantai” verisimilitude klasik terlihat jelas, kontras dengan kebebasan mutlak pengarang, termasuk dalam konstruksi plot, dan konstruksi ini dapat meninggalkan pembaca dengan perasaan ketidaklengkapan, fragmentasi, seolah-olah menyerukan pengisian “titik-titik kosong” secara mandiri ". Motivasi eksternal atas sifat luar biasa dari apa yang terjadi dalam karya romantis dapat berupa tempat dan waktu tindakan yang khusus (misalnya, negara-negara eksotik, masa lalu atau masa depan), serta takhayul dan legenda rakyat. Penggambaran “keadaan luar biasa” ditujukan terutama untuk mengungkap “kepribadian luar biasa” yang bertindak dalam keadaan tersebut. Karakter sebagai mesin alur dan alur sebagai cara “mewujudkan” karakter sangatlah erat kaitannya, oleh karena itu setiap momen peristiwa merupakan semacam ekspresi eksternal dari pergulatan antara kebaikan dan kejahatan yang terjadi di dalam jiwa. pahlawan romantis.

Salah satu pencapaian artistik romantisme adalah ditemukannya nilai dan kompleksitas kepribadian manusia yang tiada habisnya. Kaum romantis memandang manusia dalam kontradiksi yang tragis - sebagai mahkota ciptaan, "penguasa nasib yang bangga" dan sebagai mainan berkemauan lemah di tangan kekuatan yang tidak diketahuinya, dan terkadang nafsunya sendiri. Kebebasan kepribadian menyiratkan tanggung jawabnya: setelah membuat pilihan yang salah, Anda harus siap menghadapi konsekuensi yang tak terhindarkan. Dengan demikian, cita-cita kebebasan (baik dalam aspek politik maupun filosofis), yang merupakan komponen penting dalam hierarki nilai romantisme, hendaknya tidak dipahami sebagai khotbah dan puitisisasi keinginan diri sendiri, yang bahayanya berulang kali terungkap dalam karya-karya romantis. .

Citra sang pahlawan seringkali tidak dapat dipisahkan dari unsur liris "aku" pengarangnya, yang ternyata selaras dengannya atau asing. Bagaimanapun penulis-narator mengambil posisi aktif dalam karya romantis; narasi cenderung subjektivitas, yang juga dapat memanifestasikan dirinya pada tataran komposisi - dalam penggunaan teknik “cerita di dalam cerita”. Namun, subjektivitas sebagai kualitas umum narasi romantis tidak menyiratkan kesewenang-wenangan penulis dan tidak menghapuskan “sistem koordinat moral”. Menurut peneliti N.A. Gulyaev, “dalam... romantisme, subjektif pada dasarnya identik dengan manusia, bermakna secara humanistik.” Dari sudut pandang moral, eksklusivitas pahlawan romantis dinilai, yang dapat menjadi bukti kehebatannya sekaligus tanda inferioritasnya.

“Keanehan” (misteri, perbedaan dari yang lain) tokoh ditekankan oleh pengarang, pertama-tama, dengan bantuan potret: keindahan spiritual, pucat pasi, tatapan ekspresif - tanda-tanda ini telah lama menjadi stabil, hampir klise, itulah sebabnya perbandingan dan kenangan dalam deskripsi begitu sering terjadi, seolah-olah “mengutip” contoh-contoh sebelumnya. Di Sini contoh tipikal potret asosiatif seperti itu (N.A. Polevoy “The Bliss of Madness”): “Saya tidak tahu bagaimana menggambarkan Adelheid kepada Anda: dia disamakan dengan simfoni liar Beethoven dan dengan gadis-gadis Valkyrie yang dinyanyikan oleh skalds Skandinavia... dia wajahnya... bijaksana dan menawan, mirip dengan wajah Madonna karya Albrecht Durer... Adelheid tampaknya menjadi semangat puisi yang mengilhami Schiller ketika dia menggambarkan Thecla-nya, dan Goethe ketika dia menggambarkan Mignon-nya.”

Perilaku seorang pahlawan romantis juga merupakan bukti eksklusivitasnya (dan terkadang “pengucilan” dari masyarakat); seringkali hal itu “tidak sesuai” dengan norma-norma yang diterima secara umum dan melanggar “aturan main” konvensional yang diterapkan oleh semua karakter lainnya.

Masyarakat dalam karya romantis, ini mewakili stereotip tertentu tentang keberadaan kolektif, serangkaian ritual yang tidak bergantung pada keinginan pribadi setiap orang, jadi pahlawan di sini adalah "seperti komet tanpa hukum dalam lingkaran tokoh-tokoh yang diperhitungkan". Ia terbentuk seolah-olah “terlepas dari lingkungannya”, meskipun protes, sarkasme, atau skeptisismenya justru lahir dari konflik dengan orang lain, yaitu. sampai batas tertentu ditentukan oleh masyarakat. Kemunafikan dan kematian “gerombolan sekuler” dalam penggambaran romantis sering kali dikorelasikan dengan prinsip dasar yang jahat yang mencoba untuk mendapatkan kekuasaan atas jiwa pahlawan. Kemanusiaan di tengah kerumunan menjadi tidak bisa dibedakan: alih-alih wajah yang ada adalah topeng (motif topeng– EA Poe "Topeng Kematian Merah", V. N. Olin. "Bola Aneh", M. Yu. "Penyamaran", A.K. "Pertemuan setelah tiga ratus tahun"); alih-alih manusia, ada boneka automata atau orang mati (E. T. A. Hoffman. "The Sandman", "Automata"; V. F. Odoevsky. "The Mockery of a Dead Man", "The Ball"). Beginilah cara penulis mempertajam masalah kepribadian dan impersonalitas sebanyak mungkin: dengan menjadi salah satu dari sekian banyak, Anda berhenti menjadi manusia.

Antitesis sebagai perangkat struktural favorit romantisme, terutama terlihat jelas dalam konfrontasi antara pahlawan dan orang banyak (dan lebih luas lagi, pahlawan dan dunia). Ini konflik eksternal dapat menerima berbagai bentuk, tergantung pada tipe kepribadian romantis yang diciptakan penulisnya. Mari kita lihat jenis yang paling umum.

Pahlawan itu adalah seorang eksentrik yang naif Seseorang yang percaya pada kemungkinan mewujudkan cita-cita sering kali terlihat lucu dan tidak masuk akal di mata “orang waras”. Namun, ia lebih baik dibandingkan dengan mereka dalam integritas moralnya, keinginan kekanak-kanakan akan kebenaran, kemampuan untuk mencintai dan ketidakmampuan untuk beradaptasi, yaitu. berbohong. Seperti, misalnya, siswa Anselmus dari dongeng E. T. A. Hoffmann "The Golden Pot" - dialah, yang kekanak-kanakan lucu dan canggung, yang diberi karunia tidak hanya untuk menemukan keberadaan dunia yang ideal, tetapi juga untuk hidup di dalamnya. dan menjadi bahagia. Pahlawan wanita dalam cerita A. S. Green "Scarlet Sails" Assol, yang tahu bagaimana percaya pada keajaiban dan menunggu keajaiban itu muncul, meskipun diintimidasi dan diejek oleh "orang dewasa", juga dianugerahi kebahagiaan mimpi yang menjadi kenyataan.

Anak-anak bagi kaum romantis, umumnya identik dengan yang otentik - tidak terbebani oleh konvensi dan tidak dibunuh oleh kemunafikan. Penemuan topik ini diakui oleh banyak ilmuwan sebagai salah satu pencapaian utama romantisme. “Abad ke-18 melihat seorang anak hanya sebagai orang dewasa kecil. Anak-anak dimulai dengan romantisme; mereka dihargai dalam diri mereka sendiri, dan bukan sebagai calon orang dewasa di masa depan,” tulis N. Ya. Kaum Romantis cenderung menafsirkan konsep masa kanak-kanak secara luas: bagi mereka ini bukan hanya masa dalam kehidupan setiap orang, tetapi juga umat manusia secara keseluruhan... Impian romantis tentang "zaman keemasan" tidak lebih dari keinginan untuk mengembalikan setiap orang ke masa kecilnya, yaitu. untuk menemukan dalam dirinya, seperti yang dikatakan Dostoevsky, “gambar Kristus”. Visi spiritual dan kemurnian moral yang melekat pada diri anak menjadikannya, mungkin, pahlawan romantis yang paling cerdas; Mungkin itu sebabnya motif nostalgia hilangnya masa kanak-kanak yang tak terelakkan begitu sering terdengar dalam karya-karya. Hal ini terjadi, misalnya, dalam dongeng A. Pogorelsky “The Black Hen, atau Penghuni bawah tanah", dalam cerita K. S. Aksakov ("Cloud") dan V. F. Odoevsky ("Igosha"),

Pahlawan – penyendiri dan pemimpi yang tragis, ditolak oleh masyarakat dan menyadari keterasingannya terhadap dunia, ia mampu berkonflik terbuka dengan orang lain. Baginya, mereka tampak terbatas dan vulgar, hidup secara eksklusif untuk kepentingan materi dan karena itu mempersonifikasikan semacam kejahatan dunia, kuat dan merusak aspirasi spiritual kaum romantis. Seringkali pahlawan jenis ini dipadukan dengan tema "kegilaan tinggi" - semacam cap pilihan (atau penolakan). Seperti Antiokhus dari “The Bliss of Madness” oleh N. A. Polevoy, Rybarenko dari “The Ghoul” oleh A. K. Tolstoy, dan Sang Pemimpi dari “White Nights” oleh F. M. Dostoevsky.

Oposisi “individu – masyarakat” memperoleh karakternya yang paling akut dalam versi pahlawan “marginal” - seorang gelandangan atau perampok romantis, yang membalas dendam pada dunia atas cita-citanya yang ternoda. Sebagai contoh, kita dapat menyebutkan karakter dari karya berikut: “Les Miserables” oleh V. Hugo, “Jean Sbogar” oleh C. Nodier, “The Corsair” oleh D. Byron.

Pahlawan – kecewa, "berlebihan"" Manusia, yang tidak memiliki kesempatan dan tidak ingin lagi mewujudkan bakatnya untuk kepentingan masyarakat, ia kehilangan impian dan kepercayaan sebelumnya terhadap masyarakat. Dia berubah menjadi seorang pengamat dan analis, menilai realitas yang tidak sempurna, tetapi tanpa berusaha mengubahnya atau mengubah dirinya sendiri (misalnya, Oktaf dalam “Confession of a Son of the Century” oleh A. Musset, Pechorin karya Lermontov). Garis tipis antara kebanggaan dan egoisme, kesadaran akan eksklusivitas diri sendiri dan penghinaan terhadap orang lain dapat menjelaskan mengapa begitu sering dalam romantisme kultus pahlawan yang kesepian digabungkan dengan sanggahannya: Aleko dalam puisi A. S. Pushkin "The Gypsies" dan Larra dalam puisi M. Kisah Gorky "Wanita Tua" Izergil" dihukum dengan kesepian justru karena harga diri mereka yang tidak manusiawi.

Pahlawan adalah kepribadian iblis, yang menantang tidak hanya masyarakat, tetapi juga Sang Pencipta, akan mengalami perselisihan yang tragis dengan kenyataan dan diri sendiri. Protes dan keputusasaannya terhubung secara organik, karena Kebenaran, Kebaikan, dan Keindahan yang ia tolak berkuasa atas jiwanya. Menurut V.I.Korovin, seorang peneliti karya Lermontov, “... seorang pahlawan yang cenderung memilih demonisme sebagai posisi moral dengan demikian meninggalkan gagasan tentang kebaikan, karena kejahatan tidak melahirkan kebaikan, tetapi hanya kejahatan ini adalah "kejahatan tingkat tinggi", jadi hal ini ditentukan oleh kehausan akan kebaikan." Pemberontakan dan kekejaman sifat pahlawan yang demikian seringkali menjadi sumber penderitaan bagi orang-orang di sekitarnya dan tidak mendatangkan kegembiraan baginya. Bertindak sebagai “wakil” iblis, penggoda dan penghukum, dia sendiri terkadang rentan secara manusiawi, karena dia penuh nafsu. Bukan suatu kebetulan bahwa motif “setan dalam cinta”, yang diambil dari cerita berjudul sama karya J. Cazotte, telah tersebar luas dalam sastra romantis. “Gema” dari motif ini terdengar dalam “Iblis” karya Lermontov, dan dalam “Rumah Terpencil di Vasilievsky” karya V. P. Titov, dan dalam cerita N. A. Melyunov “Siapa Dia?”

Pahlawan - patriot dan warga negara, siap memberikan nyawanya demi kebaikan Tanah Air, paling sering tidak mendapat pengertian dan persetujuan orang-orang sezamannya. Dalam gambaran ini, kebanggaan tradisional terhadap seorang romantis secara paradoks dipadukan dengan cita-cita tidak mementingkan diri sendiri - penebusan dosa kolektif secara sukarela oleh seorang pahlawan yang sendirian (dalam arti literal, bukan arti kata sastra). Tema pengorbanan sebagai suatu prestasi merupakan ciri khas dari “romantisisme sipil” kaum Desembris; misalnya, tokoh dalam puisi K.F. Ryleev “Nalivaiko” secara sadar memilih jalan penderitaannya:

Saya tahu kematian sedang menunggu

Orang yang bangun lebih dulu

Tentang penindas rakyat.

Nasib telah membuatku terkutuk,

Tapi di mana, beritahu saya, kapan itu terjadi

Kebebasan ditebus tanpa pengorbanan?

Ivan Susanin dari pemikiran Ryleev dengan nama yang sama, dan Danko dari Gorky dari cerita “The Old Woman Izergil” dapat mengatakan hal serupa tentang diri mereka sendiri. Dalam karya M. Y. Lermontov, tipe ini juga umum, yang menurut pernyataan V.I. Korovin, “...menjadi titik awal bagi Lermontov dalam perselisihannya dengan abad ini. yang cukup rasionalistik di kalangan Desembris, dan bukan perasaan sipil yang mengilhami seseorang untuk berperilaku heroik, dan seluruh dunia batinnya."

Jenis pahlawan umum lainnya dapat disebutkan otobiografi, karena mewakili pemahaman tentang nasib tragis manusia seni, yang terpaksa hidup seolah-olah di perbatasan dua dunia: dunia kreativitas yang luhur dan dunia ciptaan sehari-hari. Kesadaran diri ini secara menarik diungkapkan oleh penulis dan jurnalis N.A. Polevoy dalam salah satu suratnya kepada V.F. Odoevsky (tertanggal 16 Februari 1829): “...Saya seorang penulis dan pedagang (hubungan yang tak terbatas dengan yang terbatas ...).” Hoffmann yang romantis dari Jerman membangun novelnya yang paling terkenal tepatnya berdasarkan prinsip menggabungkan hal-hal yang berlawanan, yang judul lengkapnya adalah “Pemandangan Sehari-hari Kucing Murr, Bersama Fragmen Biografi Kapellmeister Johannes Kreisler, yang Secara Tidak Sengaja Bertahan di Lembaran Kertas Limbah” (1822). Penggambaran kesadaran filistin dan filistin dalam novel ini dimaksudkan untuk menonjolkan keagungan dunia batin seniman-komposer romantis Johann Kreisler. Dalam cerpen “Potret Oval” karya E. Poe, sang pelukis, dengan kekuatan ajaib karya seninya, merenggut nyawa perempuan yang potretnya ia lukis - mengambilnya untuk memberikan kehidupan kekal sebagai balasannya ( nama lain dari cerpen “Dalam Kematian Ada Kehidupan”). “Artis” dalam konteks romantis yang luas dapat berarti “profesional” yang menguasai bahasa seni, dan orang yang umumnya diagungkan yang memiliki rasa keindahan yang tajam, tetapi terkadang tidak memiliki kesempatan (atau bakat) untuk mengungkapkannya. merasa. Menurut kritikus sastra Yu.V. Mann, “... setiap karakter romantis - ilmuwan, arsitek, penyair, sosialita, pejabat, dll. - selalu menjadi "artis" dalam keterlibatannya dalam unsur puitis yang tinggi, bahkan jika yang terakhir menghasilkan berbagai tindakan kreatif atau tetap terkurung dalam jiwa manusia." Ini adalah tema yang disukai oleh kaum romantis. tak terkatakan: kemungkinan bahasa terlalu terbatas untuk menampung, menangkap, menyebut Yang Mutlak - seseorang hanya dapat mengisyaratkannya: “Segala sesuatu yang besar dihimpun dalam satu desahan, // Dan hanya keheningan yang berbicara dengan jelas” (V. A. Zhukovsky).

Kultus seni romantis didasarkan pada pemahaman tentang inspirasi sebagai Wahyu, dan kreativitas sebagai pemenuhan takdir Ilahi (dan terkadang upaya berani untuk menjadi setara dengan Sang Pencipta). Dengan kata lain, seni bagi romantisme bukanlah tiruan atau refleksi, melainkan perkiraan pada kenyataan sebenarnya yang berada di luar apa yang terlihat. Dalam pengertian ini, ia menentang cara rasional dalam memahami dunia: menurut Novalis, “...seorang penyair memahami alam lebih baik daripada pikiran seorang ilmuwan.” Sifat seni yang tidak wajar menentukan keterasingan seniman dari orang-orang di sekitarnya: ia mendengar “penghakiman orang bodoh dan tawa orang banyak yang dingin”, ia kesepian dan bebas. Namun kebebasan tersebut belum lengkap, karena ia adalah manusia duniawi dan tidak dapat hidup di dunia fiksi, dan di luar dunia ini kehidupan tidak ada artinya. Seniman (baik pahlawan maupun penulis romantis) memahami malapetaka dari keinginannya akan sebuah mimpi, tetapi tidak meninggalkan “ketinggian penipuan” demi “kegelapan kebenaran yang rendah”. Pemikiran ini mengakhiri cerita I. V. Kireevsky “Opal”: “Segala sesuatu yang indah adalah tipuan, dan semakin indah, semakin menipu, karena hal terbaik di dunia adalah mimpi.”

Dalam kerangka acuan romantis, kehidupan tanpa rasa haus akan hal-hal yang mustahil menjadi keberadaan binatang. Keberadaan seperti inilah, yang bertujuan untuk mencapai apa yang dapat dicapai, yang menjadi dasar peradaban borjuis pragmatis, yang secara aktif tidak diterima oleh kaum romantisme.

Hanya kealamian alam yang dapat menyelamatkan peradaban dari kepalsuan - dan dalam hal ini, romantisme selaras dengan sentimentalisme, yang menemukan makna etis dan estetika (“lanskap suasana hati”). Bagi alam yang romantis dan tidak bernyawa, tidak ada - semuanya dirohanikan, kadang-kadang bahkan dimanusiakan:

Dia memiliki jiwa, dia memiliki kebebasan,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa.

(F.I. Tyutchev)

Di sisi lain, kedekatan seseorang dengan alam berarti “identitas dirinya”, yaitu. penyatuan kembali dengan “kodratnya”, yang merupakan kunci kemurnian moralnya (di sini terlihat pengaruh konsep “manusia alami” milik J. J. Rousseau).

Namun, tradisional pemandangan romantis sangat berbeda dari yang sentimentalis: alih-alih ruang pedesaan yang indah - hutan, hutan ek, ladang (horizontal) - gunung dan laut muncul - ketinggian dan kedalaman, “gelombang dan batu” yang selalu berperang. Menurut kritikus sastra, “...alam diciptakan kembali dalam seni romantis sebagai elemen bebas, bebas dan dunia yang indah, tidak tunduk pada kesewenang-wenangan manusia" (N.P. Kubareva). Badai dan badai petir menggerakkan lanskap romantis, menekankan konflik internal alam semesta. Ini sesuai dengan sifat penuh gairah dari pahlawan romantis:

Ah, aku sudah seperti saudara

Saya akan senang menerima badai!

Aku melihat dengan mata awan,

Aku menangkap petir dengan tanganku...

(M.Yu.Lermontov)

Romantisisme, seperti halnya sentimentalisme, menentang pemujaan nalar klasik, percaya bahwa "ada banyak hal di dunia ini, teman Horatio, yang tidak pernah diimpikan oleh orang bijak kita". Namun jika kaum sentimentalis menganggap perasaan sebagai penangkal utama keterbatasan rasional, maka kaum maksimalis romantis melangkah lebih jauh. Perasaan digantikan oleh nafsu - bukan manusia biasa, melainkan manusia super, tidak terkendali dan spontan. Ini mengangkat pahlawan di atas yang biasa dan menghubungkannya dengan alam semesta; itu mengungkapkan kepada pembaca motif tindakannya, dan sering kali menjadi pembenaran atas kejahatannya:

Tidak ada seorang pun yang seluruhnya terbuat dari kejahatan,

Dan gairah yang baik hidup di Conrad...

Namun, jika Corsair Byron mampu memiliki perasaan yang mendalam meskipun sifatnya kriminal, maka Claude Frollo dari “The Cathedral” Notre Dame dari Paris"V. Hugo menjadi penjahat karena nafsu gila yang menghancurkan sang pahlawan. Pemahaman nafsu yang “ambivalen” - dalam konteks sekuler (perasaan kuat) dan spiritual (penderitaan, siksaan) adalah ciri romantisme, dan jika yang pertama maknanya mengandaikan pemujaan cinta sebagai penemuan Ketuhanan dalam diri seseorang, maka yang kedua berhubungan langsung dengan godaan iblis dan kejatuhan spiritual, misalnya, tokoh utama cerita A. A. Bestuzhev-Marlinsky “Peramalan yang Mengerikan”, dengan bantuan peringatan mimpi yang indah, diberi kesempatan untuk menyadari kriminalitas dan fatalitas hasratnya terhadap cinta. wanita yang sudah menikah: “Peramalan ini membuka mataku, dibutakan oleh nafsu; seorang suami yang tertipu, seorang istri yang tergoda, pernikahan yang hancur dan dipermalukan dan, siapa tahu, mungkin balas dendam berdarah padaku atau dariku - ini adalah konsekuensi dari cintaku yang gila!”

Psikologi romantis berdasarkan keinginan untuk menunjukkan pola batin perkataan dan perbuatan sang pahlawan, yang sekilas tidak dapat dijelaskan dan aneh. Pengkondisian mereka terungkap tidak begitu banyak melalui kondisi sosial pembentukan karakter (seperti dalam realisme), tetapi melalui benturan kekuatan super duniawi baik dan jahat, yang medan perangnya adalah hati manusia (ide ini terdengar dalam E. T. A. Novel Hoffmann “Ramuan Setan” ). Menurut peneliti V. A. Lukov, “tipifikasi melalui karakteristik metode artistik romantis yang luar biasa dan absolut, mencerminkan pemahaman baru tentang manusia sebagai Alam Semesta kecil... perhatian khusus kaum romantis pada individualitas, pada jiwa manusia sebagai sekumpulan pemikiran, nafsu, keinginan yang saling bertentangan - maka berkembanglah prinsip psikologi romantis. Kaum Romantis melihat dalam jiwa manusia kombinasi dua kutub - "malaikat" dan "binatang" (V. Hugo), menolak keunikan tipifikasi klasik melalui “karakter”.

Dengan demikian, dalam konsep romantisme dunia, manusia dimasukkan dalam “konteks vertikal” keberadaan sebagai bagian terpenting dan integral. Yang universal tergantung pada pilihan pribadi status quo. Oleh karena itu tanggung jawab terbesar individu, tidak hanya atas tindakan, tetapi juga atas perkataan, dan bahkan atas pikiran. Tema kejahatan dan hukuman dalam versi romantis mendapatkan urgensi khusus: “Tidak ada di dunia ini... tidak ada yang dilupakan atau hilang” (V.F. Odoevsky. “Improviser”), Keturunan akan membayar dosa nenek moyang mereka, dan tidak ditebus rasa bersalah bagi mereka akan menjadi kutukan keluarga yang menentukan nasib tragis para pahlawan "The Castle of Otranto" oleh G. Walpole, "A Terrible Vengeance" oleh N.V. Gogol, "The Ghoul" oleh A.K.

Historisisme romantis dibangun di atas pemahaman tentang sejarah Tanah Air sebagai sejarah sebuah keluarga; memori genetik suatu bangsa hidup dalam diri masing-masing wakilnya dan menjelaskan banyak hal tentang karakter mereka. Dengan demikian, sejarah dan modernitas terkait erat - beralih ke masa lalu bagi sebagian besar kaum romantis menjadi salah satu cara penentuan nasib sendiri dan pengetahuan diri nasional. Namun tidak seperti kaum klasik, yang menganggap waktu tidak lebih dari sebuah konvensi, kaum romantis mencoba menghubungkan psikologi karakter sejarah dengan adat istiadat masa lalu, untuk menciptakan kembali “cita rasa lokal” dan “semangat zaman” bukan sebagai topeng, tetapi sebagai motivasi atas peristiwa dan tindakan masyarakat. Dengan kata lain, harus ada “perendaman dalam era”, yang tidak mungkin terjadi tanpa studi mendalam terhadap dokumen dan sumber. “Fakta, diwarnai oleh imajinasi” adalah prinsip dasar historisisme romantis.

Waktu terus bergerak, melakukan penyesuaian pada karakter perjuangan abadi baik dan buruk dalam jiwa manusia. Apa yang mendorong sejarah? Romantisme tidak menawarkan jawaban yang jelas terhadap pertanyaan ini - mungkin kehendak kepribadian yang kuat, atau mungkin takdir Ilahi, yang memanifestasikan dirinya baik dalam kombinasi “kecelakaan” atau dalam aktivitas spontan massa. Misalnya, F. R. Chateaubriand berpendapat: “Sejarah adalah sebuah novel yang pengarangnya adalah masyarakat.”

Adapun tokoh-tokoh sejarah, dalam karya-karya romantis jarang sekali sesuai dengan penampilan aslinya (dokumenter), diidealkan tergantung pada posisi pengarang dan fungsi artistiknya - untuk memberi contoh atau memperingatkan. Merupakan ciri khas bahwa dalam novel peringatannya “Pangeran Perak” A.K. Tolstoy menampilkan Ivan the Terrible hanya sebagai seorang tiran, tanpa memperhitungkan ketidakkonsistenan dan kompleksitas kepribadian raja, dan Richard si Hati Singa pada kenyataannya sama sekali tidak menyerupai gambaran yang diagungkan. dari raja-kesatria , seperti yang ditunjukkan oleh W. Scott dalam novel "Ivanhoe".

Dalam pengertian ini, masa lalu lebih cocok daripada masa kini untuk menciptakan model eksistensi nasional yang ideal (dan pada saat yang sama, tampak nyata di masa lalu), yang bertentangan dengan modernitas tanpa sayap dan rekan senegaranya yang terdegradasi. Emosi yang diungkapkan Lermontov dalam puisi "Borodino":

Ya, ada orang-orang di zaman kita.

Suku yang perkasa dan gagah:

Pahlawannya bukan kamu, -

sangat khas dari banyak karya romantis. Belinsky, berbicara tentang "Lagu tentang... pedagang Kalashnikov" karya Lermontov, menekankan bahwa itu "... bersaksi tentang keadaan pikiran penyair, tidak puas dengan realitas modern dan berpindah darinya ke masa lalu yang jauh, untuk melihat untuk kehidupan di sana, yang tidak dia lihat saat ini."

Di era romantisme novel sejarah menjadi salah satu genre yang populer berkat W. Scott, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov dan banyak penulis lain yang beralih ke topik sejarah. Secara umum konsepnya genre dalam interpretasi klasik (normatif), romantisme mengalami pemikiran ulang yang signifikan, yang mengikuti jalur pengaburan hierarki genre yang ketat dan batasan generik. Hal ini dapat dimengerti jika kita mengingat kultus romantisme terhadap kreativitas yang bebas dan mandiri, yang tidak boleh terbelenggu oleh konvensi apa pun. Cita-cita estetika romantis adalah alam semesta puitis tertentu, yang tidak hanya berisi ciri-ciri genre yang berbeda, tetapi juga ciri-ciri berbagai seni, di antaranya tempat khusus diberikan kepada musik sebagai cara yang paling “halus”, tidak berwujud untuk menembus ke dalam spiritual. esensi alam semesta. Misalnya, penulis Jerman W. G. Wackenroder menganggap musik “... yang paling menakjubkan dari semuanya... penemuan, karena musik menggambarkan perasaan manusia bahasa manusia super... karena dia berbicara dalam bahasa yang tidak kita ketahui dalam kehidupan sehari-hari, yang kita pelajari hanya Tuhan yang tahu di mana dan bagaimana, dan yang sepertinya hanya bahasa malaikat." Namun, pada kenyataannya, tentu saja, romantisme tidak menghapus sistem tersebut genre sastra, melakukan penyesuaian (terutama untuk genre liris) dan mengungkap potensi baru dari bentuk-bentuk tradisional. Mari kita lihat yang paling khas.

Pertama-tama, ini kidung , yang di era romantisme memperoleh ciri-ciri baru yang terkait dengan perkembangan aksi: ketegangan dan dinamisme narasi, peristiwa misterius, terkadang tidak dapat dijelaskan, penentuan nasib karakter utama yang fatal... Contoh klasik genre ini dalam romantisme Rusia diwakili oleh karya-karya V. A. Zhukovsky - pemahaman yang sangat nasional tentang tradisi Eropa (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

Puisi romantis dicirikan oleh apa yang disebut komposisi simpul, ketika aksi dibangun di sekitar satu peristiwa, di mana karakter karakter utama terwujud paling jelas dan nasib selanjutnya – paling sering tragis – ditentukan. Hal ini terjadi dalam beberapa puisi "timur" karya romantis Inggris D. G. Byron ("The Giaour", "Corsair"), dan dalam puisi "selatan" A. S. Pushkin ("Prisoner of the Kaukasus", "Gipsi"), dan dalam "Mtsyri", "Lagu tentang... pedagang Kalashnikov", "Iblis" karya Lermontov.

Drama romantis berupaya mengatasi konvensi klasik (khususnya kesatuan tempat dan waktu); dia tidak mengetahui individualisasi ucapan karakter: pahlawannya berbicara "dalam bahasa yang sama". Ini sangat konfliktual, dan paling sering konflik ini dikaitkan dengan konfrontasi yang tidak dapat didamaikan antara pahlawan (dekat secara internal dengan penulis) dan masyarakat. Karena ketidaksetaraan gaya, tabrakan jarang berakhir dengan akhir yang bahagia; akhir yang tragis juga dapat dikaitkan dengan kontradiksi dalam jiwa sang utama aktor, perjuangan internalnya. Contoh umum drama romantis adalah “Masquerade” karya Lermontov, “Sardanapalus” karya Byron, dan “Cromwell” karya Hugo.

Salah satu genre paling populer di era romantisme adalah cerita(paling sering kaum romantis sendiri menggunakan kata ini untuk menyebut cerita atau novella), yang ada dalam beberapa variasi tematik. Merencanakan sekuler Cerita ini didasarkan pada perbedaan antara ketulusan dan kemunafikan, perasaan mendalam dan konvensi sosial (E. P. Rostopchina. “The Duel”). Rumah tangga cerita ini tunduk pada tugas deskriptif moral, yang menggambarkan kehidupan orang-orang yang dalam beberapa hal berbeda (M. II. Pogodin. “Penyakit Hitam”). DI DALAM filosofis Permasalahan cerita didasarkan pada "pertanyaan terkutuk tentang keberadaan", pilihan jawaban yang ditawarkan oleh para pahlawan dan penulisnya (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"). Satiris cerita ini bertujuan untuk menghilangkan prasangka vulgar yang penuh kemenangan, yang dalam berbagai samaran mewakili ancaman utama terhadap esensi spiritual manusia (V.F. Odoevsky. “Kisah Mayat, Tidak Ada yang Tahu Milik Siapa”). Akhirnya, fantastis cerita ini dibangun di atas penetrasi ke dalam plot karakter dan peristiwa supernatural, yang tidak dapat dijelaskan dari sudut pandang logika sehari-hari, tetapi alami dari sudut pandang hukum keberadaan tertinggi, yang bersifat moral. Paling sering, tindakan karakter yang sangat nyata: kata-kata ceroboh, tindakan berdosa menjadi penyebab pembalasan ajaib, mengingatkan pada tanggung jawab seseorang atas semua yang dia lakukan (A. S. Pushkin. "The Queen of Spades", N. V. Gogol. "Portrait"),

Romantisme memberikan kehidupan baru genre cerita rakyat dongeng, tidak hanya dengan mendorong penerbitan dan kajian monumen kesenian rakyat lisan, tetapi juga dengan menciptakan karya orisinalnya sendiri; kita dapat mengingat saudara Grimm, V. Gauf, A. S. Pushkin, P. P. Ershova dan lain-lain. Selain itu, dongeng dipahami dan digunakan cukup luas - mulai dari cara menciptakan kembali pandangan rakyat (anak-anak) tentang dunia dalam cerita yang disebut fiksi rakyat (misalnya, "Kikimora" oleh O. M. Somov ) atau dalam karya yang ditujukan kepada anak-anak (misalnya, “Kota dalam Kotak Tembakau” oleh V. F. Odoevsky), hingga milik umum kreativitas yang benar-benar romantis, “kanon puisi” universal: “Segala sesuatu yang puitis harus luar biasa,” tegas Novalis.

Orisinalitas dunia seni romantis juga diwujudkan pada tataran linguistik. Gaya romantis , tentu saja, heterogen, muncul dalam banyak varietas individu, memiliki beberapa ciri umum. Ini bersifat retoris dan monologis: pahlawan dari karya tersebut adalah “kembaran linguistik” dari penulisnya. Kata itu berharga baginya karena kemampuan emosional dan ekspresifnya - dalam seni romantis, kata itu selalu memiliki arti yang jauh lebih besar daripada dalam komunikasi sehari-hari. Asosiatif, kejenuhan dengan julukan, perbandingan, dan metafora menjadi sangat jelas dalam deskripsi potret dan lanskap, di mana peran utama dimainkan oleh persamaan, seolah-olah menggantikan (menggelapkan) penampilan spesifik seseorang atau gambaran alam. Berikut adalah contoh khas gaya romantis A. A. Bestuzhev-Marlinsky: “Rumpun pohon cemara yang suram berdiri di sekelilingnya, seperti orang mati, terbungkus selubung salju, seolah-olah mengulurkan tangan sedingin es kepada kami; terjalin bayangan mereka di permukaan pucat lapangan; tunggul hangus, melayang dengan rambut abu-abu, mengambil gambar mimpi, tapi semua ini tidak memiliki jejak kaki atau tangan manusia... Keheningan dan gurun di mana-mana!”

Menurut ilmuwan L.I. Timofeev, “... ekspresi romantis tampaknya menundukkan citra bahasa puitis, tentang ketertarikan romantis pada jalan dan figur, pada segala sesuatu yang menerima awal subjektifnya dalam bahasa." Penulis sering kali berpaling kepada pembaca bukan hanya sebagai teman lawan bicara, tetapi sebagai orang yang memiliki "darah budaya", seorang inisiat , mampu menangkap hal yang tidak terucapkan, yaitu tidak dapat diungkapkan.

Simbolisme romantis berdasarkan “perluasan” makna literal beberapa kata yang tiada akhir: laut dan angin menjadi simbol kebebasan; fajar pagi - harapan dan aspirasi; bunga biru (Novalis) - cita-cita yang tidak mungkin tercapai; malam - esensi misterius alam semesta dan jiwa manusia, dll.

Kami telah menguraikan beberapa hal penting ciri-ciri tipologis romantisme sebagai metode artistik; Namun, hingga saat ini istilah itu sendiri, seperti banyak istilah lainnya, masih belum merupakan instrumen pengetahuan yang akurat, melainkan buah dari “kontrak sosial”, yang diperlukan untuk mempelajari kehidupan sastra, namun tidak berdaya untuk mencerminkan keragamannya yang tidak ada habisnya.

Eksistensi historis konkrit metode artistik dalam ruang dan waktu adalah arah sastra.

Prasyarat munculnya romantisme dapat dikaitkan dengan paruh kedua abad ke-18, ketika di banyak sastra Eropa, masih dalam kerangka klasisisme, terjadi peralihan dari “meniru orang asing” menjadi “meniru diri sendiri”: penulis menemukan model di kalangan pendahulunya, rekan senegaranya, beralih ke cerita rakyat dalam negeri tidak hanya dengan tujuan etnografi, tetapi juga untuk tujuan artistik. Dengan demikian, tugas-tugas baru secara bertahap terbentuk dalam seni; setelah “belajar” dan mencapai tingkat kesenian global, menciptakan karya orisinal menjadi sebuah kebutuhan mendesak sastra nasional(lihat karya A.S. Kurilov). Dalam estetika, gagasan tentang kebangsaan sebagai kemampuan pengarang dalam menciptakan kembali penampilan dan mengekspresikan semangat bangsa. Pada saat yang sama, keunggulan karya ini adalah hubungannya dengan ruang dan waktu, yang menyangkal dasar kultus klasik terhadap model absolut: menurut Bestuzhev-Marlinsky, “...semua talenta teladan tidak hanya membekas pada masyarakatnya, tetapi juga abadnya, tempat mereka tinggal, oleh karena itu, meniru mereka secara membabi buta dalam keadaan lain adalah tidak mungkin dan tidak pantas.”

Tentu saja, kemunculan dan perkembangan romantisme juga dipengaruhi oleh banyak faktor “asing”, khususnya faktor sosial politik dan filosofis. Sistem politik di banyak negara Eropa berfluktuasi; Revolusi borjuis Perancis menunjukkan bahwa masa monarki absolut telah berakhir. Dunia tidak diperintah oleh sebuah dinasti, tetapi oleh kepribadian yang kuat seperti Napoleon. Krisis politik memerlukan perubahan kesadaran masyarakat; kerajaan akal berakhir, kekacauan menyerbu dunia dan menghancurkan apa yang tampak sederhana dan dapat dimengerti - gagasan tentang kewajiban sipil, tentang kedaulatan yang ideal, tentang yang indah dan yang jelek... Perasaan akan perubahan yang tak terhindarkan, harapan bahwa dunia akan terjadi menjadi lebih baik, kekecewaan pada harapan - mulai saat ini mentalitas khusus era bencana terbentuk dan berkembang. Filsafat sekali lagi beralih ke iman dan mengakui bahwa dunia tidak dapat diketahui secara rasional, bahwa materi adalah hal kedua setelah realitas spiritual, bahwa kesadaran manusia adalah alam semesta yang tak terbatas. Para filsuf idealis besar - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - ternyata erat kaitannya dengan romantisme.

Hampir tidak mungkin untuk menentukan secara akurat di mana romantisme negara Eropa pertama kali muncul, dan ini hampir tidak penting, karena gerakan sastra tidak memiliki tanah air, muncul ketika kebutuhan akan hal itu muncul, dan kemudian ketika muncul: “...Tidak disana dulu dan tidak mungkin romantisme sekunder - dipinjam... Setiap sastra nasional menemukan romantisme ketika perkembangan sosio-historis masyarakat membawa mereka ke sini..." (S.E. Shatalov.)

Keaslian Romantisme Inggris ditentukan oleh kepribadian kolosal D.G. Byron, yang menurut Pushkin,

Terselubung dalam romantisme yang menyedihkan

Dan keegoisan yang sia-sia...

"Aku" milik penyair Inggris sendiri menjadi karakter utama dari semua karyanya: konflik yang tidak dapat didamaikan dengan orang lain, kekecewaan dan skeptisisme, pencarian Tuhan dan pertikaian dengan Tuhan, kekayaan kecenderungan dan tidak pentingnya perwujudannya - ini hanyalah beberapa di antaranya ciri-ciri tipe “Byronic” yang terkenal, yang ditemukan padanan dan pengikutnya di banyak literatur. Selain Byron, puisi romantis Inggris diwakili oleh “Lake School” (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore dan D. Keats). Penulis Skotlandia W. Scott dianggap sebagai "bapak" novel sejarah populer, yang dibangkitkan dalam novelnya banyak novel masa lalu, di mana karakter fiksi bertindak bersama dengan tokoh sejarah.

Romantisme Jerman dicirikan oleh kedalaman filosofis dan perhatian yang cermat kepada hal-hal gaib. Perwakilan paling menonjol dari tren ini di Jerman adalah E. T. A. Hoffmann, yang secara luar biasa memadukan keyakinan dan ironi dalam karyanya; dalam cerita pendeknya yang fantastis, yang nyata ternyata tidak dapat dipisahkan dari keajaiban, dan para pahlawan yang sepenuhnya duniawi mampu bertransformasi menjadi rekan-rekan mereka di dunia lain. Dalam puisi

Perselisihan tragis G. Heine antara cita-cita dan kenyataan menjadi alasan tawa pahit dan pedas sang penyair terhadap dunia, pada dirinya sendiri, dan pada romantisme. Refleksi, termasuk refleksi estetika, umumnya merupakan ciri khas para penulis Jerman: risalah teoretis Schlegel bersaudara, Novalis, L. Tieck, dan Grimm bersaudara, beserta karya-karya mereka, memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan dan “kesadaran diri”. dari seluruh gerakan romantis Eropa. Secara khusus, berkat buku J. de Stael "On Germany" (1810), para penulis Prancis dan kemudian Rusia memiliki kesempatan untuk bergabung dengan "jenius Jerman yang suram".

Penampilan Romantisme Perancis umumnya ditunjukkan oleh karya V. Hugo, yang dalam novel-novelnya dipadukan dengan tema “orang buangan”. masalah moral: moralitas publik dan cinta terhadap seseorang, kecantikan luar dan kecantikan batin, kejahatan dan hukuman, dll. Pahlawan “marginal” romantisme Prancis tidak selalu seorang gelandangan atau perampok, ia bisa saja menjadi orang yang, karena alasan tertentu, mendapati dirinya berada di luar masyarakat dan oleh karena itu mampu memberikan penilaian yang obyektif (yaitu negatif). Merupakan ciri khas bahwa sang pahlawan sendiri sering menerima penilaian yang sama dari penulisnya untuk “penyakit abad ini” - skeptisisme tanpa sayap dan keraguan yang menghancurkan segalanya. Tentang karakter B. Constant, F. R. Chateaubriand dan A. de Vigny yang dibicarakan Pushkin dalam Bab VII "Eugene Onegin", memberikan gambaran umum tentang "manusia modern":

Dengan jiwanya yang tidak bermoral,

Egois dan kering,

Sangat mengabdi pada mimpi,

Dengan pikirannya yang sakit hati

Mendidih dalam aksi kosong...

Romantisme Amerika lebih heterogen: menggabungkan puisi horor Gotik dan psikologi gelap E. A. Poe, fantasi dan humor sederhana W. Irving, eksotisme India, dan puisi petualangan D. F. Cooper. Mungkin tepatnya dari era romantisme Sastra Amerika dimasukkan dalam konteks global dan menjadi fenomena orisinal, tidak hanya dapat direduksi menjadi “akar” Eropa.

Cerita Romantisme Rusia dimulai pada paruh kedua abad ke-18. Klasisisme, yang mengecualikan nasional sebagai sumber inspirasi dan subjek penggambaran, membandingkan contoh-contoh seni yang tinggi dengan masyarakat umum yang “kasar”, yang mau tidak mau mengarah pada sastra yang “monoton, terbatas, konvensional” (A.S. Pushkin). Oleh karena itu, lambat laun peniruan para penulis kuno dan Eropa digantikan oleh keinginan untuk fokus sampel terbaik kreativitas nasional, termasuk kesenian rakyat.

Pembentukan dan perkembangan romantisme Rusia erat kaitannya dengan peristiwa sejarah terpenting abad ke-19. – kemenangan dalam Perang Patriotik tahun 1812. Bangkitnya kesadaran diri nasional, keyakinan akan takdir besar Rusia dan rakyatnya merangsang minat terhadap apa yang sebelumnya berada di luar fiksi. Cerita rakyat dan legenda Rusia mulai dianggap sebagai sumber orisinalitas, kemandirian sastra, yang belum sepenuhnya membebaskan diri dari peniruan siswa terhadap klasisisme, tetapi telah mengambil langkah pertama ke arah ini: jika Anda belajar, maka dari nenek moyangmu. Beginilah cara O. M. Somov merumuskan tugas ini: “...Rakyat Rusia, yang mulia dalam kebajikan militer dan sipil, tangguh dalam kekuatan dan murah hati dalam kemenangan, mendiami kerajaan terluas di dunia, kaya akan alam dan kenangan, harus dimiliki puisi rakyatnya, tidak dapat ditiru dan tidak bergantung pada tradisi asing".

Dari sudut pandang ini, manfaat utama V.A.Zhukovsky tidak terdiri dari "penemuan romantisme Amerika" dan tidak memperkenalkan pembaca Rusia pada contoh-contoh terbaik Eropa Barat, tetapi dalam pemahaman nasional yang mendalam tentang pengalaman dunia, dalam menggabungkannya dengan pandangan dunia Ortodoks, yang menyatakan:

Sahabat terbaik kita dalam hidup ini adalah

Iman pada Tuhan, Baik

Hukum pencipta...

("Svetlana")

Romantisme Desembris K.F.Ryleeva, A.A. Bestuzhev, V.K.Kuchelbecker dalam ilmu sastra mereka sering disebut “sipil”, karena dalam estetika dan kreativitasnya, pathos mengabdi kepada Tanah Air merupakan hal yang mendasar. Daya tarik terhadap sejarah masa lalu, menurut penulis, dimaksudkan untuk “membangkitkan keberanian sesama warga negara dengan eksploitasi nenek moyang mereka” (kata-kata oleh A. Bestuzhev tentang K. Ryleev), yaitu. berkontribusi pada perubahan nyata dalam realitas, yang jauh dari ideal. Dalam puisi Desembris ciri-ciri umum romantisme Rusia seperti anti-individualisme, rasionalisme, dan kewarganegaraan jelas terwujud - ciri-ciri yang menunjukkan bahwa romantisme di Rusia lebih cenderung merupakan pewaris ide-ide Pencerahan daripada perusaknya.

Setelah tragedi 14 Desember 1825, gerakan romantis memasuki era baru - kesedihan sipil yang optimis digantikan oleh orientasi filosofis, pendalaman diri, dan upaya untuk memahami hukum umum yang mengatur dunia dan manusia. Rusia pecinta romantis(D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) beralih ke filsafat idealis Jerman dan berusaha untuk “mencangkokkannya” ke tanah asal mereka. Paruh kedua tahun 20an - 30an. - masa ketertarikan pada hal-hal ajaib dan supernatural. Genre cerita fantasi pun disinggung A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

Ke arah umum dari romantisme hingga realisme kreativitas orang-orang hebat berkembang klasik abad ke-19 V. – A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, Selain itu, kita tidak boleh berbicara tentang mengatasi prinsip romantisme dalam karya-karya mereka, tetapi tentang mentransformasikan dan memperkayanya dengan metode realistis dalam memahami kehidupan dalam seni. Dari contoh Pushkin, Lermontov dan Gogol kita dapat melihat bahwa romantisme dan realisme sebagai fenomena paling penting dan sangat nasional dalam budaya Rusia abad ke-19. tidak saling bertentangan, tidak saling meniadakan, melainkan saling melengkapi, dan hanya dalam kombinasi keduanya lahirlah tampilan unik sastra klasik kita. Pandangan romantis yang terinspirasi tentang dunia, korelasi realitas dengan cita-cita tertinggi, kultus cinta sebagai elemen dan kultus puisi sebagai wawasan dapat kita temukan dalam karya-karya penyair Rusia yang luar biasa F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy. Perhatian yang intens terhadap lingkup keberadaan yang misterius, yang irasional dan fantastis merupakan ciri kreativitas Turgenev selanjutnya, yang mengembangkan tradisi romantisme.

Dalam sastra Rusia pada pergantian abad dan awal abad ke-20. Kecenderungan romantis dikaitkan dengan pandangan dunia tragis seseorang di “era transisi” dan dengan mimpinya untuk mengubah dunia. Konsep simbol, yang dikembangkan oleh kaum romantis, dikembangkan dan diwujudkan secara artistik dalam karya-karya simbolis Rusia (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); kecintaan terhadap eksotisme perjalanan jauh tercermin dalam apa yang disebut neo-romantisisme (N. Gumilyov); maksimalisme aspirasi artistik, pandangan dunia yang kontras, keinginan untuk mengatasi ketidaksempurnaan dunia dan manusia merupakan komponen integral dari karya romantis awal M. Gorky.

Dalam sains, pertanyaan tentang batasan kronologis, mengakhiri eksistensi romantisme sebagai gerakan seni. Secara tradisional disebut tahun 40-an. Abad XIX, tetapi semakin meningkat pada abad ke-19 penelitian modern Batas-batas ini diusulkan untuk diundur - terkadang secara signifikan, hingga akhir abad ke-19 atau bahkan awal abad ke-20. Satu hal yang tidak dapat disangkal: jika romantisme sebagai sebuah gerakan meninggalkan panggung, digantikan oleh realisme, maka romantisme sebagai metode artistik, yaitu. sebagai cara memahami dunia melalui seni, masih bertahan hingga saat ini.

Jadi, romantisme di dalam arti luas Kata ini bukanlah fenomena yang secara historis terbatas dan tertinggal di masa lalu: kata ini abadi dan masih mewakili sesuatu yang lebih dari sekedar fenomena sastra. “Di mana ada seseorang, di situ ada romantisme... Lingkupnya... adalah seluruh kehidupan batin dan jiwa seseorang, tanah misterius jiwa dan hati, dari mana semua aspirasi samar-samar untuk yang terbaik dan luhur muncul, berjuang untuk menemukan kepuasan dalam cita-cita yang diciptakan oleh fantasi.” “Romantisisme sejati bukan hanya itu gerakan sastra. Ia berusaha menjadi dan menjadi suatu bentuk perasaan baru, cara baru dalam menjalani hidup... Romantisme tidak lebih dari cara menata, menata seseorang, pembawa kebudayaan, ke dalam hubungan baru dengan unsur-unsurnya... Romantisme adalah semangat yang berjuang di bawah setiap bentuk beku dan, pada akhirnya, meledakkannya..." Pernyataan-pernyataan V. G. Belinsky dan A. A. Blok ini, mendorong batas-batas konsep yang biasa, menunjukkan ketidakterbatasannya dan menjelaskan keabadiannya: selama seseorang tetap menjadi pribadi, romantisme akan eksis baik dalam seni maupun dalam kehidupan sehari-hari.

Perwakilan romantisme

Jerman. Novalis (siklus liris “Hymns for the Night”, “Spiritual Songs”, novel “Heinrich von Ofterdingen”),

Chamisso (siklus liris “Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita”, cerita-dongeng “Kisah Menakjubkan Peter Schlemil”),

E. T. A. Hoffman (novel "Ramuan Setan", "Pandangan Duniawi tentang Kucing Murr...", dongeng "Tsakhes Kecil...", "Penguasa Kutu", "Pemecah Kacang dan Raja tikus", cerita pendek "Don Juan"),

I. F. Schiller (tragedi “Don Carlos”, “Mary Stuart”, “Maid of Orleans”, drama “William Tell”, balada “Ivikov Cranes”, “Diver” (diterjemahkan oleh Zhukovsky “The Cup”), “Knight of Togenburg” ", "The Glove", "Polycrates' Ring"; "Song of the Bell", trilogi dramatis "Wallenstein"),

G. von Kleist (cerita "Michasl-Kohlhaas", komedi "Broken Jug", drama "Pangeran Friedrich dari Hamburg", tragedi "Keluarga Schroffenstein", "Pentesileia"),

saudara Grimm, Jacob dan Wilhelm ("Kisah Anak-anak dan Keluarga", "Legenda Jerman"),

L. Arnim (kumpulan lagu daerah "Tanduk Ajaib Anak Laki-Laki"),

L. Tick (komedi dongeng "Puss in Boots", " janggut biru", koleksi" Cerita rakyat", cerita pendek "Peri", "Hidup mengalir deras"),

G. Heine ("Book of Songs", kumpulan puisi "Romansero", puisi "Atta Troll", "Jerman. Kisah Musim Dingin", puisi "Penenun Silesia"),

K. A. Vulpius (novel "Rinaldo Rinaldini").

Inggris. D. G. Byron (puisi “Ziarah Childe Harold”, “The Giaour”, “Lara”, “Corsair”, “Manfred”, “Cain”, “The Bronze Age”, “The Prisoner of Chillon”, siklus puisi “Melodi Yahudi ” , novel dalam syair "Don Juan"),

P. B. Shelley (puisi “Queen Mab”, “The Rise of Islam”, “Prometheus Unbound”, tragedi sejarah “Cenci”, puisi),

W. Scott (puisi "The Song of the Last Minstrel", "Maid of the Lake", "Marmion", "Rokeby", novel sejarah "Waverley", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Durward", balada " Malam Pertengahan Musim Panas" (di Zhukovsky Lane

"Kastil Smalgolm")), Bab Matyorin (novel "Melmoth si Pengembara"),

W. Wordsworth ("Lyrical Ballads" - bersama dengan Coleridge, puisi "Prelude"),

S. Coleridge ("Lyrical Ballads" - bersama dengan Wordsworth, puisi "The Rime of the Ancient Mariner", "Christabel"),

Perancis. F. R. Chateaubriand (cerita "Atala", "Rene"),

A. Lamartine (kumpulan puisi liris “Meditasi Puisi”, “Meditasi Puisi Baru”, puisi “Jocelin”),

George Sand (novel “Indiana”, “Horace”, “Consuelo”, dll.),

B. Hugo (drama "Cromwell", "Ernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas"; novel "Notre Dame", "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "93rd Year", "The Man Who tertawa"; kumpulan puisi "Motif Oriental", "Legenda Berabad-abad"),

J. de Stael (novel "Dolphine", "Corinna, atau Italia"), B. Constant (novel "Adolphe"),

A. de Musset (siklus puisi "Malam", novel "Pengakuan Seorang Putra Abad Ini"), A. de Vigny (puisi "Eloa", "Musa", "Banjir", "Kematian Serigala", drama "Obrolan"),

C. Nodier (novel "Jean Sbogar", cerita pendek).

Italia. D. Leopardi (kumpulan "Lagu", puisi "Paralipomena Perang Tikus dan Katak"),

Polandia. A. Mickiewicz (puisi "Grazyna", "Dziady" ("Bangun"), "Konrad Walleprod", "Pai Tadeusz"),

Y. Slovatsky (drama "Kordian", puisi "Angelli", "Benyovsky"),

Romantisme Rusia. Di Rusia, masa kejayaan romantisme terjadi pada sepertiga pertama abad ke-19, yang ditandai dengan meningkatnya intensitas kehidupan, peristiwa badai, khususnya Perang Patriotik 1812 dan gerakan revolusioner Desembris, yang membangkitkan kesadaran nasional dan inspirasi patriotik Rusia.

Perwakilan romantisme di Rusia. Arus:

1. Romantisme subjektif-liris, atau etis-psikologis (termasuk masalah baik dan jahat, kejahatan dan hukuman, makna hidup, persahabatan dan cinta, kewajiban moral, hati nurani, pembalasan, kebahagiaan): V. A. Zhukovsky (balada "Lyudmila", "Svetlana", " Dua Belas Tidur Maidens", "The Forest King", "Aeolian Harp"; elegi, lagu, roman, pesan; puisi "Abbadona", "Ondine", "Pal dan Damayanti"); K.II. Batyushkov (surat, elegi, puisi).
2. Romantisme sosial dan sipil:

K. F. Ryleev (puisi liris, “Dumas”: “Dmitry Donskoy”, “Bogdan Khmelnitsky”, “Kematian Ermak”, “Ivan Susanin”; puisi “Voinarovsky”, “Nalivaiko”); A. A. Bestuzhev (nama samaran – Marlinsky) (puisi, cerita “Frigate “Nadezhda””, “Sailor Nikitin”, “Ammalat-Bek”, “Peramal yang Mengerikan”, “Andrei Pereyaslavsky”).

V. F. Raevsky (lirik sipil).

A. I. Odoevsky (elegi, puisi sejarah "Vasilko", tanggapan terhadap "Pesan untuk Siberia" karya Pushkin).

D. V. Davydov (lirik sipil).

V. K. Kuchelbecker (lirik sipil, drama "Izhora"),

3. "Byronik" romantisme:

A. S. Pushkin (puisi "Ruslan dan Lyudmila", lirik sipil, siklus puisi selatan: "Tahanan Kaukasus", "Perampok Bersaudara", "Air Mancur Bakhchisarai", "Gipsi").

M. Yu. Lermontov (puisi sipil, puisi "Izmail Bey", "Hadji Abrek", "Fugitive", "Demon", "Mtsyri", drama "Spaniards", novel sejarah "Vadim"),

I. I. Kozlov (puisi "Chernet").

4. Romantisme filosofis:

D. V. Venevitinov (lirik sipil dan filosofis).

V. F. Odoevsky (kumpulan cerita pendek dan percakapan filosofis "Malam Rusia", cerita romantis "Kuartet Terakhir Beethoven", "Sebastian Bach"; cerita fantastis "Igosha", "La Sylphide", "Salamander").

F. N. Glinka (lagu, puisi).

V. G. Benediktov (lirik filosofis).

F. I. Tyutchev (lirik filosofis).

E. A. Baratynsky (lirik sipil dan filosofis).

5. Romantisme sejarah rakyat:

M. N. Zagoskin (novel sejarah "Yuri Miloslavsky, atau Rusia pada tahun 1612", "Roslavlev, atau Rusia pada tahun 1812", "Kuburan Askold").

I. I. Lazhechnikov (novel sejarah "The Ice House", "The Last Novik", "Basurman").

Fitur romantisme Rusia. Citra romantis subjektif mengandung konten objektif, yang diekspresikan dalam refleksi sentimen sosial masyarakat Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19. - kekecewaan, antisipasi perubahan, penolakan terhadap borjuisisme Eropa Barat dan fondasi otokratis despotik Rusia yang berbasis perbudakan.

Keinginan untuk berkebangsaan. Bagi kaum romantisme Rusia, dengan memahami semangat masyarakat, mereka menjadi akrab dengan awal kehidupan yang ideal. Pada saat yang sama, pemahaman tentang “jiwa rakyat” dan isi prinsip kebangsaan di antara perwakilan berbagai gerakan romantisme Rusia berbeda-beda. Jadi, bagi Zhukovsky, kebangsaan berarti sikap manusiawi terhadap kaum tani dan masyarakat miskin pada umumnya; dia menemukannya dalam puisi ritual rakyat, lagu liris, pertanda rakyat, takhayul, legenda. Dalam karya-karya Desembris romantis, karakter rakyat tidak hanya positif, tetapi juga heroik, khas nasional, yang berakar pada tradisi sejarah masyarakat. Mereka mengungkapkan karakter seperti itu dalam sejarah, lagu bandit, epos, dan kisah heroik.

Dalam sastra.

YouTube ensiklopedis

1 / 5
Para pendiri romantisme filosofis: Schlegel bersaudara (Agustus Wilhelm dan Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

Romantisme dalam seni lukis

Perkembangan romantisme dalam seni lukis berlangsung dalam polemik tajam dengan penganut klasisisme. Kaum Romantis mencela para pendahulu mereka karena “rasionalitas yang dingin” dan kurangnya “gerakan kehidupan”. Pada tahun 1920-an dan 1930-an, karya-karya banyak seniman diwarnai dengan kesedihan dan kegelisahan; mereka menunjukkan kecenderungan terhadap motif-motif eksotis dan permainan imajinasi, yang mampu menjauhkan diri dari “kehidupan sehari-hari yang membosankan”. Perjuangan melawan norma-norma klasik yang membeku berlangsung lama, hampir setengah abad. Orang pertama yang berhasil mengkonsolidasikan arah baru dan “membenarkan” romantisme adalah Theodore Gericault.
Salah satu cabang romantisme dalam seni lukis adalah gaya Biedermeier.

Romantisme dalam sastra

Romantisme pertama kali muncul di Jerman, di kalangan penulis dan filsuf aliran Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, saudara F. dan A. Schlegel). Filsafat romantisme disistematisasikan dalam karya-karya F. Schlegel dan F. Schelling
Romantisme Jerman dibedakan oleh minatnya pada motif dongeng dan mitologis, yang secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam karya saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, dan Hoffmann. Heine, yang memulai karyanya dalam kerangka romantisme, kemudian melakukan revisi kritis.

Romantisme menyebar luas di negara-negara Eropa lainnya, misalnya di Prancis (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polandia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) dan di AS (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Chalk villas).
Stendhal juga menganggap dirinya seorang romantis Prancis, tetapi yang ia maksudkan dengan romantisme berbeda dari kebanyakan orang sezamannya. Dia mengambil kata-kata "Kebenaran, kebenaran yang pahit" sebagai prasasti dari novel "Merah dan Hitam", yang menekankan panggilannya untuk studi realistis tentang karakter dan tindakan manusia. Penulisnya tidak menyukai sifat romantis dan luar biasa, yang dia akui haknya untuk "berburu kebahagiaan". Dia dengan tulus percaya bahwa itu hanya bergantung pada struktur masyarakat apakah seseorang akan mampu mewujudkan keinginan abadinya, yang diberikan oleh alam itu sendiri, untuk kesejahteraan.
Penyair romantis mulai menggunakan malaikat, terutama malaikat yang jatuh, dalam karyanya.

Romantisme dalam sastra Rusia

Perwakilan romantisme yang paling menonjol dalam musik adalah: Franz Liszt, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (kemudian), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Bal Akirev , N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky.
Pandangan dunia romantis dicirikan oleh konflik yang tajam antara keduanya realitas dan mimpi. Realitas itu rendah dan tidak spiritual, diresapi dengan semangat filistinisme, filistinisme, dan hanya layak untuk disangkal. Mimpi adalah sesuatu yang indah, sempurna, tetapi tidak dapat dicapai dan tidak dapat dipahami oleh akal sehat.
Romantisme mengkontraskan prosa kehidupan dengan kerajaan roh yang indah, “kehidupan hati”. Kaum Romantis percaya bahwa perasaan merupakan lapisan jiwa yang lebih dalam daripada akal. Menurut Wagner, “seniman menarik perasaan, bukan alasan.” Dan Schumann berkata: “pikiran tersesat, perasaan tidak pernah.” Bukan suatu kebetulan jika bentuk seni yang ideal dinyatakan sebagai musik, yang karena kekhususannya, paling mengekspresikan gerakan jiwa. Musik di era romantismelah yang menempati posisi terdepan dalam sistem seni.
Jika dalam sastra dan seni lukis gerakan romantisme pada dasarnya menyelesaikan perkembangannya pada pertengahan abad ke-19, maka kehidupan romantisme musikal di Eropa jauh lebih panjang. Romantisme musik sebagai sebuah gerakan muncul pada awal abad ke-19 dan berkembang erat dengan berbagai arus dalam sastra, lukisan dan teater. Tahap awal romantisme musikal diwakili oleh karya-karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; tahap selanjutnya (1830-50an) - karya F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi. Tahap akhir romantisme meluas hingga akhir abad ke-19.
Masalah utama musik romantis adalah masalah kepribadian, dan dalam sudut pandang baru - konfliknya dengan dunia luar. Pahlawan romantis selalu kesepian. Tema kesepian mungkin yang paling populer di semua seni romantis. Seringkali pemikiran tentang kepribadian kreatif dikaitkan dengannya: seseorang merasa kesepian ketika dia adalah orang yang luar biasa dan berbakat. Seniman, penyair, musisi adalah pahlawan favorit dalam karya-karya romantis (“The Love of a Poet” oleh Schumann, “Symphony Fantastique” oleh Berlioz dengan subtitle “An Episode from the Life of an Artist”, puisi simfoni Liszt “ Tasso”).
Ketertarikan mendalam terhadap kepribadian manusia yang melekat pada musik romantis terungkap dalam dominasi nada pribadi di dalamnya. Pengungkapan drama pribadi sering kali memperoleh sentuhan otobiografi di kalangan romantisme, yang membawa ketulusan khusus pada musiknya. Misalnya saja banyak karya piano Karya-karya Schumann terhubung dengan kisah cintanya pada Clara Wieck. Wagner sangat menekankan sifat otobiografi opera-operanya.
Perhatian pada perasaan menyebabkan perubahan genre - lirik, di mana gambar cinta mendominasi, memperoleh posisi dominan.
Tema alam seringkali dijalin dengan tema “pengakuan liris”. Bergaung dengan keadaan pikiran seseorang, biasanya diwarnai oleh perasaan disharmoni. Perkembangan genre dan simfoni liris-epik erat kaitannya dengan gambaran alam (salah satu karya pertamanya adalah simfoni “besar” Schubert dalam C mayor).
Tema fantasi menjadi penemuan nyata para komponis romantis. Untuk pertama kalinya, musik belajar mewujudkan gambaran yang luar biasa dan fantastis melalui sarana musik murni. Dalam opera abad 17-18, karakter “tidak wajar” (seperti Ratu Malam dari “Mozart” Seruling Ajaib") berbicara dalam bahasa musik yang “diterima secara umum”, sedikit menonjol dari latar belakang orang sungguhan. Komposer romantis belajar menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang sangat spesifik (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang tidak biasa). Contoh yang mencolok adalah “Adegan di Ngarai Serigala” dalam “Penembak Ajaib” karya Weber.
Ciri khas romantisme musikal adalah minat terhadap seni rakyat. Seperti penyair romantis, yang memperkaya dan memperbarui bahasa sastra melalui cerita rakyat, musisi banyak beralih ke cerita rakyat nasional - lagu daerah, balada, epos (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E .Grig dan lainnya). Mewujudkan gambaran sastra nasional, sejarah, alam asli, mereka mengandalkan intonasi dan ritme cerita rakyat nasional dan menghidupkan kembali mode diatonis kuno. Di bawah pengaruh cerita rakyat, isi musik Eropa berubah secara dramatis.
Tema dan gambaran baru menuntut kaum romantisme untuk mengembangkan cara-cara baru bahasa musik dan prinsip-prinsip pembentukan bentuk, individualisasi melodi dan pengenalan intonasi ucapan, perluasan timbre dan palet harmonik musik (mode alami, perbandingan warna-warni mayor dan minor, dll.).
Karena fokus romantisme tidak lagi pada kemanusiaan secara keseluruhan, tetapi pada pribadi tertentu dengan perasaan uniknya, maka dalam sarana ekspresi, yang umum semakin memberi jalan kepada individu, yang unik secara individual. Porsi intonasi umum dalam melodi, progresi akord yang umum digunakan dalam harmoni, pola khas dalam tekstur berkurang - semua cara ini bersifat individual. Dalam orkestrasi, prinsip kelompok ansambel digantikan oleh permainan solo di hampir semua suara orkestra.
Poin terpenting dalam estetika romantisme musik adalah gagasan sintesis seni, yang terungkap paling jelas dalam kreativitas opera Wagner dan dalam program musik Berlioz, Schumann, Liszt.

Tautan
- Vershinin I.V., Lukov Vl.
- A. Fedotova L.V. Khrulev V.I. Romantisme sebagai jenis pemikiran artistik: tutorial
: ruang dan waktu. - Riga: Zinatne, 1988.- Hal.26-164.

Terbentuknya budaya romantisme. Estetika RomantisismeRomantisme adalah gerakan seni dalam budaya spiritual dan seni yang muncul di Eropa pada akhir abad ke-19XVIII- awalXIX - awal abad, seni modern dipahami, yang menggantikan klasisisme. Penyebab sosio-historis munculnya romantisme adalah peristiwa Revolusi Besar Perancis. Sejarah pada periode ini ternyata berada di luar kendali akal. Tatanan dunia baru, kekecewaan terhadap cita-cita revolusi menjadi dasar munculnya romantisme. Di sisi lain, revolusi melibatkan seluruh rakyat dalam proses kreatif dan dengan caranya sendiri tercermin dalam jiwa setiap orang. Keterlibatan manusia dalam pergerakan waktu, penciptaan manusia dan sejarah merupakan hal yang penting bagi kaum romantisme. Kelebihan utama Revolusi Besar Perancis, yang menjadi salah satu prasyarat munculnya romantisme, adalah mengedepankan permasalahan. kebebasan tanpa batas kepribadian dan dia kemungkinan kreatif. Persepsi kepribadian sebagai substansi kreatif.

Jenis kesadaran romantis terbuka untuk dialog - ia membutuhkan lawan bicara dan kaki tangan dalam perjalanan yang sepi, komunikasi dengan alam, dengan sifatnya sendiri. Itu sintetik, karena kesadaran artistik ini dipupuk oleh berbagai sumber desain dan pengayaan, pengembangan. Orang-orang romantis memerlukan dinamika; bagi mereka, prosesnya penting, bukan penyelesaiannya. Oleh karena itu minat pada fragmen, pada eksperimen genre. Kaum Romantis memandang pengarang sebagai pusat proses sastra. Romantisme dikaitkan dengan pembebasan kata-kata dari bentuk yang telah disiapkan dan ditentukan sebelumnya, mengisinya dengan banyak makna. Kata menjadi objek – mediator dalam mempertemukan kebenaran hidup dan kebenaran sastra. - awalabad ini adalah era budaya dan sejarah yang mencerminkan perubahan besar dalam sejarah masyarakat dan gagasan tentang sifat manusia, yang dirangsang oleh Revolusi Besar Perancis. Ini adalah zaman yang secara eksklusif ditujukan untuk pengembangan individualitas manusia. Aspirasi humanistik para penulis - awalberabad-abad mengandalkan pencapaian besar Pencerahan, penemuan kaum romantis, pencapaian terbesar ilmu pengetahuan alam, yang tanpanya mustahil membayangkan seni baru. - awalAbad ini dipenuhi dengan energi yang luar biasa dan permainan keadaan yang tidak terduga yang harus dihadapi seseorang dalam kondisi ketidakstabilan sosial, dalam kondisi redistribusi aktif bidang aktivitas spiritual dan meningkatnya signifikansi sosial seni, khususnya sastra.

Romantisme mengabstraksi dari dunia realitas dan menciptakan dunianya sendiri, di mana terdapat hukum-hukum lain, perasaan-perasaan lain, kata-kata, keinginan-keinginan dan konsep-konsep lain. Orang romantis berusaha untuk melarikan diri dari kehidupan sehari-hari dan kembali ke kehidupan sehari-hari, menemukan hal-hal yang tidak biasa, selalu membawa bersamanya gambaran abadi yang memikat tentang perjuangan tanpa akhir menuju cita-cita. Ketertarikan pada kesadaran individu seniman dan pengembangan kemampuannya dipadukan dengan ketidakmampuan universal banyak pahlawan romantis untuk menganggap diri mereka sebagai anggota penuh dari masyarakat sosial yang terorganisir. Mereka kerap ditampilkan sebagai sosok yang kesepian, terasing dari dunia materialistis, egois, dan munafik. Kadang-kadang mereka dilarang atau memperjuangkan kebahagiaan mereka sendiri dengan cara yang paling tidak biasa, seringkali ilegal (perampok, corsair, kafir).

Pemikiran romantis yang bebas dan mandiri diwujudkan dalam rantai penemuan diri yang tiada akhir. Kesadaran diri dan pengetahuan diri menjadi tugas sekaligus tujuan seni.

Romantisme sebagai fenomena budaya terikat dengan zaman, meskipun ia dapat mewariskan kepada generasi mendatang beberapa keteguhannya dalam penampilan luar individu, ciri-ciri psikologisnya: pucat yang menarik, kegemaran berjalan-jalan sepi, kecintaan pada pemandangan yang indah. dan keterpisahan dari hal-hal biasa, kerinduan akan cita-cita yang tidak realistis dan masa lalu yang hilang, rasa melankolis dan moral yang tinggi, kepekaan terhadap penderitaan orang lain.

Prinsip dasar puisi romantisme.

1. Seniman tidak berusaha untuk menciptakan kembali kehidupan, tetapi menciptakannya kembali sesuai dengan cita-citanya.

2. Dunia ganda romantis dimaknai dalam benak seniman sebagai pertentangan antara ideal dan kenyataan, apa yang seharusnya dan apa yang ada. Dasar dari dunia ganda adalah penolakan terhadap kenyataan. Dunia ganda kaum romantisme sangat dekat dengan dialog dengan alam, alam semesta, dialog diam-diam, sering dilakukan dalam imajinasi, tetapi selalu dengan gerakan fisik atau tiruannya. Pemulihan hubungan dunia perasaan manusia dengan dunia alam membantu pahlawan romantis untuk merasa menjadi bagian dari alam semesta yang besar, merasa bebas dan berarti. Seorang romantis selalu seorang musafir, dia adalah warga dunia, yang bagi mereka seluruh planet adalah pusat pemikiran, misteri, dan proses penciptaan.

3. Kata dalam romantisme mewakili garis demarkasi antara dunia imajinasi kreatif dan dunia nyata; kata ini memperingatkan kemungkinan invasi realitas dan penangguhan pelarian fantasi. Kata yang diciptakan oleh energi kreatif dan semangat penulisnya, menyampaikan kehangatan dan energinya kepada pembaca, mengajaknya berempati dan bertindak bersama.

4. Konsep kepribadian: manusia adalah alam semesta kecil. Pahlawan selalu merupakan orang luar biasa yang telah melihat ke dalam jurang kesadarannya sendiri.

5. Dasar dari kepribadian modern adalah gairah. Dari sinilah lahirlah eksplorasi kaum romantis terhadap nafsu manusia, pemahaman tentang individualitas manusia, yang mengarah pada penemuan pribadi subjektif.

6. Seniman menolak segala normativitas dalam seni.

7. Kebangsaan: setiap bangsa menciptakan citra dunianya sendiri-sendiri, yang ditentukan oleh budaya dan kebiasaan. Kaum Romantis membahas masalah tipologi budaya nasional.

8. Kaum Romantis sering beralih ke mitos: zaman kuno, Abad Pertengahan, cerita rakyat. Selain itu, mereka menciptakan mitosnya sendiri. Simbolisme, metafora, dan lambang kesadaran seni romantis sekilas terlihat sederhana dan natural, namun lengkap arti rahasia, mereka memiliki banyak nilai, misalnya gambar romantis bunga mawar, burung bulbul, angin dan awan. Kata-kata tersebut dapat memiliki arti yang berbeda jika ditempatkan dalam konteks yang berbeda: konteks asinglah yang membantu pekerjaan romantis hidup menurut hukum makhluk hidup.

9. Visi romantisnya dirancang untuk memadukan genre, tetapi dengan cara yang berbeda dibandingkan era sebelumnya. Sifat manifestasinya dalam budaya secara keseluruhan sedang berubah. Begitulah ode dan balada, esai dan novel. Mencampur genre, baik puisi maupun prosa, penting dalam membebaskan kesadaran dan membebaskannya dari konvensi, dari teknik dan aturan normatif yang wajib. Romantisme menciptakan genre sastra baru: novel sejarah, cerita fantasi.

10. Bukan suatu kebetulan jika gagasan sintesis seni muncul dalam romantisme. Di satu sisi, ini sudah diputuskan tugas tertentu menjamin keaktifan dan kealamian kesan artistik yang maksimal, kelengkapan refleksi kehidupan. Di sisi lain, ia memiliki tujuan global: seni berkembang sebagai kumpulan berbagai jenis, genre, aliran, seperti halnya masyarakat yang tampak sebagai kumpulan individu yang terisolasi. Sintesis seni merupakan prototipe untuk mengatasi fragmentasi “aku” manusia, fragmentasi masyarakat manusia.

Selama periode romantisme terjadi terobosan besar dalam kesadaran artistik, karena kemenangan individualitas, keinginan untuk mensintesis berbagai bidang aktivitas spiritual, dan munculnya spesialisasi internasional dalam kerja intelektual mental.

Romantisisme mengontraskan utilitarianisme dan materialitas masyarakat borjuis yang baru muncul dengan pemutusan hubungan dengan realitas sehari-hari, kemunduran ke dalam dunia mimpi dan fantasi, dan idealisasi masa lalu. Romantisme adalah dunia yang didominasi oleh melankolis, irasionalitas, dan eksentrisitas. Jejaknya muncul dalam kesadaran Eropa sejak awalXVIIabad, tetapi dianggap oleh dokter sebagai tanda gangguan jiwa. Namun romantisme bertentangan dengan rasionalisme, bukan humanisme. Sebaliknya, ia menciptakan humanisme baru, mengusulkan untuk mempertimbangkan manusia dalam segala manifestasinya.

Kepribadian ideal romantisme dalam sastra. Apa itu romantisme? Era romantis

SAYA. Konsep “romantisisme”. Latar belakang sejarah. Tugas utama romantisme.

II. Pahlawan romantis

AKU AKU AKU. Tema Romantisme

IV. Genre

V. Romantisme dalam musik

VI. Kesimpulan.

YouTube ensiklopedis

Romantisme dalam seni lukis

Romantisme dalam sastra

Romantisme dalam sastra Rusia

Tautan