Deskripsi Benoit si Penunggang Kuda Perunggu. Ilustrasi oleh A.N.

ILUSTRASI
BENOIT Alexander Nikolaevich. Satu set kartu pos dengan ilustrasi seniman untuk puisi karya A.S. Pushkin "Penunggang Kuda Perunggu" (Penerbitan "Artis Soviet". Moskow. 1966)

Ilustrasi dari tahun 1916

Di tepian ombak gurun
Dia berdiri di sana, penuh dengan pemikiran besar,
Dan dia melihat ke kejauhan. Lebar di hadapannya
Sungai itu deras...

Ilustrasi dari tahun 1903

Seratus tahun telah berlalu, dan kota muda itu,
Ada keindahan dan keajaiban di banyak negara,
Dari kegelapan hutan, dari rawa-rawa blat
Dia naik dengan megah dan bangga;
Dimanakah nelayan Finlandia itu sebelumnya?
Anak tiri alam yang menyedihkan
Sendirian di tepi sungai yang rendah
Dilempar ke perairan yang tidak diketahui
Jaring lama Anda, sekarang ada
Sepanjang pantai yang sibuk
Komunitas-komunitas ramping berkumpul bersama
Istana dan menara; kapal
Kerumunan dari seluruh dunia
Mereka berjuang untuk mendapatkan marina yang kaya;
Neva mengenakan granit;
Jembatan-jembatan tergantung di atas air;
Taman hijau gelap
Pulau-pulau menutupinya...

Ilustrasi dari tahun 1916

Aku mencintaimu, ciptaan Petra,
Saya suka penampilan Anda yang ketat dan ramping,
Arus berdaulat Neva,
Granit pesisirnya,
Pagar Anda memiliki pola besi cor,
malam penuh perhatianmu
Senja transparan, bersinar tanpa bulan,
Saat aku di kamarku
Aku menulis, aku membaca tanpa lampu,
Dan komunitas yang tertidur sudah jelas
Jalanan sepi dan terang
jarum laksamana,
Dan, tidak membiarkan kegelapan malam,
Ke langit keemasan
Fajar yang satu memberi jalan bagi fajar lainnya
Dia bergegas, memberi waktu setengah jam pada malam itu.

Ilustrasi 1903

Di atas Petrograd yang gelap
November menghirup dinginnya musim gugur.
Memercik dengan ombak yang berisik
Ke tepi pagar rampingmu,
Neva berguling-guling seperti orang sakit
Gelisah di tempat tidurku.
Hari sudah larut dan gelap;
Hujan deras mengguyur jendela,
Dan angin bertiup, menderu sedih.
Saat itu dari rumah tamu
Evgeniy muda datang...

Ilustrasi 1903

Hari yang buruk!
Neva sepanjang malam
Merindukan laut melawan badai,
Tanpa mengatasi kebodohan mereka yang kejam...
Dan dia tidak tahan untuk berdebat...
Di pagi hari di tepiannya
Ada kerumunan orang yang berkerumun,
Mengagumi cipratan air, gunung
Dan buih air yang marah

Ilustrasi 1903

Dan Petropol muncul seperti Triton,
Di dalam air setinggi pinggang.
Pengepungan! Menyerang! Gelombang jahat
Seperti pencuri, mereka memanjat jendela. Chelnya
Dari pelarian, jendela-jendelanya pecah di bagian buritan.
Nampan di bawah kerudung basah,
Fragmen gubuk, kayu gelondongan, atap,
Barang dagangan stok,
Milik kemiskinan pucat,
Jembatan hancur karena badai petir,
Peti mati dari kuburan yang sudah rusak
Mengambang di jalanan!

Ilustrasi 1916

Kemudian, di Lapangan Petrova,
Dimana sebuah rumah baru muncul di sudut,
Dimana diatas teras yang ditinggikan
Dengan kaki terangkat, seolah hidup,
Ada dua singa penjaga yang berdiri,
Mengendarai binatang marmer,
Tanpa topi, tangan disilangkan
Duduk tak bergerak, sangat pucat
Eugene...

Ilustrasi 1916

Air sudah surut dan aspal
Itu terbuka, dan Eugene adalah milikku
Dia bergegas, jiwanya tenggelam,
Dalam harapan, ketakutan dan kerinduan
Ke sungai yang nyaris tenang.
Tapi kemenangan penuh dengan kemenangan,
Ombaknya masih mendidih dengan marah,
Seolah-olah ada api yang membara di bawah mereka,
Busa masih menutupinya,
Dan Neva terengah-engah,
Seperti seekor kuda yang berlari kembali dari pertempuran.
Evgeny melihat: dia melihat sebuah perahu;
Dia berlari ke arahnya seolah-olah dia sedang menemukan;
Dia menelpon operator...

Ilustrasi 1903

Dan panjang dengan gelombang badai
Seorang pendayung berpengalaman bertarung
Dan bersembunyi jauh di antara barisan mereka
Setiap jam dengan perenang pemberani
Perahu sudah siap...

Ilustrasi 1903

Apa ini?...
Dia berhenti.
Saya kembali dan kembali.
Dia tampak... dia berjalan... dia terlihat lagi.
Di sinilah rumah mereka berdiri;
Ini pohon willownya. Ada gerbang di sini -
Rupanya mereka terpesona. Dimana rumahnya?
Dan, penuh dengan perhatian yang suram,
Dia terus berjalan dan berjalan...

Ilustrasi 1903

Tapi Evgeniyku yang malang dan malang...
Sayangnya, pikirannya bermasalah
Terhadap guncangan yang dahsyat
Saya tidak bisa menolak. Kebisingan yang memberontak
Neva dan angin terdengar
Di telinganya. Pikiran yang buruk
Diam-diam kenyang, dia mengembara.
...Dia akan segera keluar
Menjadi asing. Saya berjalan kaki sepanjang hari,
Dan dia tidur di dermaga; makan
Di jendela disajikan dalam bentuk sepotong.
Pakaiannya lusuh
Itu robek dan membara. Anak-anak yang marah
Mereka melemparkan batu ke arahnya.

Ilustrasi 1903

Dia menemukan dirinya di bawah pilar
Rumah besar. Di teras
Dengan kaki terangkat, seolah hidup,
Singa berjaga,
Dan tepat di ketinggian yang gelap
Di atas batu berpagar
Idola dengan tangan terulur
Duduk di atas kuda perunggu.
Eugene bergidik. dibersihkan
Pikiran di dalamnya menakutkan. Dia mengetahuinya
Dan tempat dimana banjir bermain,
Dimana gelombang predator berkerumun,
Membuat kerusuhan dengan marah di sekelilingnya,
Dan singa, dan kotak, dan itu,
Siapa yang berdiri tak bergerak
Dalam kegelapan dengan kepala tembaga,
Orang yang kemauannya berakibat fatal
Sebuah kota didirikan di bawah laut...

Ilustrasi 1903

Di sekitar kaki berhala
Orang gila yang malang itu berjalan berkeliling
Dan membawa pandangan liar
Wajah penguasa separuh dunia.
Dadanya terasa sesak...

Ilustrasi 1903

Dan wilayahnya kosong
Dia berlari dan mendengar di belakangnya -
Ini seperti guntur yang menderu -
Dering keras berlari kencang
Sepanjang trotoar yang terguncang...
Dan, diterangi oleh bulan pucat,
Ulurkan tanganmu ke tempat yang tinggi,
Penunggang Kuda Perunggu bergegas mengejarnya
Di atas kuda yang berlari kencang...

Ilustrasi 1903

Dan sepanjang malam orang gila yang malang itu
Kemanapun kamu melangkahkan kakimu,
Di belakangnya ada Penunggang Kuda Perunggu dimana-mana
Dia berlari kencang dengan hentakan yang berat.

Ilustrasi 1903

Dan sejak hal itu terjadi
Pergi ke alun-alun itu untuknya
Wajahnya terlihat
Kebingungan. Ke hatimu
Dia buru-buru menekan tangannya
Seolah menundukkannya dengan siksaan
Topi usang,
Tidak mengangkat mata karena malu
Dan dia berjalan ke samping.

Pada dekade pertama abad kedua puluh, gambar karya Alexander Nikolaevich Benois (1870 – 1960) dibuat untuk “Penunggang Kuda Perunggu” - gambar terbaik yang diciptakan sepanjang sejarah ilustrasi Pushkin. Dalam gambar A.N. Benois, gambaran “Petersburg Tale” karya A.S. Pushkin seolah-olah diwarnai oleh refleksi dan pengalaman seseorang di awal abad ke-20 ilustrasi yang menarik perhatian para penikmat seni di awal abad ke-20; bagi mereka hal itu tampaknya tidak kalah pentingnya dengan selera gaya yang melekat pada sang seniman, pemahaman tentang era Pushkin, dan kemampuan untuk dengan terampil mendramatisir aksi, mengembangkan serangkaian “secara ahli”. mise-en-scene yang dikoreografikan.”

Penunggang Kuda Perunggu (dibaca oleh I. Smoktunovsky)

KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN ILMU PENGETAHUAN RUSIA

Lembaga pendidikan negeri pendidikan profesi tinggi

"UNVERSITAS KEMANUSIAAN NEGARA RUSIA"

(RGGU)

FAKULTAS SEJARAH SENI

Sekolah Tinggi Restorasi

DESKRIPSI DAN ANALISIS ILUSTRASI A. BENOIT UNTUK PUISI A. S. PUSHKIN “THE BRONZE HORSEMAN”

Kursus untuk siswa tahun pertama di departemen malam

Moskow 2011

1. Pendahuluan __________________________________________________ 3

2. Bab I. Analisis konteks sejarah dan seni______ 5

3. Bab II. Lembar grafis edisi ke-3: deskripsi dan analisis ____ 9

4. Bab III. Ciri-ciri seni grafis buku _____________ 15

5. Kesimpulan___________________________________ 19

6. Daftar sumber dan literatur______________________________ 21

Perkenalan

Dalam proses pengerjaan ilustrasi puisi “Penunggang Kuda Perunggu” yang berlangsung hampir 20 tahun, A. Benois membuat tiga edisi ilustrasi - 1903, 1905, 1916. Subjek analisis dalam karya ini adalah ilustrasi edisi ketiga yang diterbitkan dalam edisi buku tahun 1923. Lembaran grafis asli dibuat oleh Benoit dengan tinta, pensil grafit, dan cat air. Ilustrasi dicetak dengan teknik litografi.

Salinan edisi 1923 ada di Perpustakaan Negara Rusia, juga di Museum Negara (GMP). Lembaran asli dari edisi berbeda dipisahkan ke dalam museum berbeda: Museum Pushkin. Pushkin, Museum Sejarah Negara, Museum Rusia, dan juga koleksi pribadi.

Sifat bahan yang dianalisis, ilustrasi buku, menentukan dua arah analisis: edisi buku dan lembar grafik.

Tujuan dari karya ini adalah untuk mengeksplorasi hubungan antara ciri artistik dan teknis bahan ilustrasi dalam konteks penerbitan buku, perwujudan gambaran puitis puisi dengan cara artistik dan grafis.

Untuk mencapai tujuan ini, tugas-tugas berikut diselesaikan: untuk mengidentifikasi konsep artistik Benoit, aspek sejarah dan budaya dalam penciptaan bahan ilustrasi, untuk mengidentifikasi ciri-ciri teknis pelaksanaan, untuk menentukan pentingnya grafik buku dalam karya seniman. Tujuan dari karya ini juga mencakup perbandingan ilustrasi edisi 1916 dengan edisi sebelumnya, sehingga kita dapat menelusuri perkembangan pemikiran kreatif seniman.

Sesuai dengan maksud dan tujuan yang ditetapkan, pokok bahasan analisis, pekerjaan mempunyai struktur tiga bagian. Bagian pertama dikhususkan untuk analisis konteks artistik dan sejarah karya seniman, serta puisi Pushkin. Bagian kedua dikhususkan untuk lembaran grafis dalam konteks garis besar artistik puisi secara keseluruhan. Bagian ketiga mengkaji ciri-ciri ilustrasi buku ditinjau dari teknologi dan arsitektur buku.

BabSAYA. Analisis konteks sejarah dan artistik

Ketika mempelajari dan mengeksplorasi karya A. Benois, aktivitas seninya harus dipertimbangkan dalam konteks asosiasi “Dunia Seni”, yang merupakan salah satu fenomena budaya paling signifikan di awal abad ke-20. Benoit, bersama dengan Somov, Bakst, Dobuzhinsky, adalah salah satu pendirinya. Seperti yang dicatat oleh N. Lapshina: “... jangkauan kepentingan Dunia Seni, terutama perwakilan terbesarnya, sangat luas dan beragam. Selain lukisan kuda-kuda dan grafis... mereka bertanggung jawab atas prestasi tinggi dalam seni buku... Bahkan bisa dikatakan bahwa dalam dekorasi teater dan grafis buku, karya para seniman “Dunia Seni” merupakan tahap paling penting dalam sejarah tidak hanya seni Rusia, tetapi juga seni dunia.”

Awal abad ke-20 ditandai dengan berkembangnya seni grafis buku, ukiran kayu, dan litograf. Yang perlu diperhatikan adalah koleksi tiga jilid karya untuk peringatan 100 tahun Pushkin dengan ilustrasi oleh Benois, Repin, Surikov, Vrubel, Serov, Levitan, Lanceray, di mana Benois menyajikan dua ilustrasi untuk “The Queen of Spades.” Seniman secara ekstensif mempelajari sejarah seni buku dan ukiran, memberikan kuliah tentang sejarah gaya dan ornamen; ia terkenal sebagai ahli dan penikmat buku yang terampil.

Ide untuk mengilustrasikan puisi “Penunggang Kuda Perunggu” datang ke Benoit pada tahun 1903. Kemudian dia menyelesaikan 32 gambar, tetapi perselisihan dengan penerbit tidak memungkinkan rencana usaha itu terwujud. Salah satu fitur dari rencana kreatif Benoit adalah ilustrasi ayat demi bait dan kepatuhan yang ketat terhadap teks Pushkin. Beginilah cara Benoit menjelaskan solusi rencananya: “Saya menyusun ilustrasi ini dalam bentuk komposisi yang menyertai setiap halaman teks. Saya mengatur formatnya menjadi kecil, seukuran saku, seperti almanak di era Pushkin.”

Ilustrasi puisi tersebut dapat dilihat dalam konteks aktivitas artistik umum Benoit untuk “merehabilitasi” status seni dan budaya Sankt Peterburg. Bagi banyak orang, Petersburg pada saat itu tampaknya menjadi pusat semangat pejabat dan birokrasi; bangunan modern melanggar integritas ansambel arsitektur. Dalam hal ini, publikasi artistik Benoit muncul, termasuk “Picturesque Petersburg,” serangkaian cat air St. Benoit mendefinisikan sikapnya terhadap peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam kehidupan kota sebagai “sentimentalisme historis”, yang disebabkan oleh kontrasnya tatanan kehidupan industri lama, “klasik” dan baru, timbulnya unsur-unsur arsitektur asing (bangunan pabrik, bangunan pabrik), dan penghancuran monumen bersejarah. Oleh karena itu, beralih ke “Petersburg Tale” memiliki pembenaran yang kuat bagi sang seniman. “Sampai saat ini, Sankt Peterburg dianggap sebagai sesuatu yang lesu dan pucat, tanpa kehidupannya sendiri. Hanya dalam beberapa tahun terakhir orang-orang mulai memahami bahwa St. Petersburg memiliki keindahan yang benar-benar orisinal dan unik. ... St. Petersburg adalah sesuatu yang sangat berharga bagi seluruh budaya Rusia.” Dalam hal ini kita menemukan kesamaan rencana Pushkin dan Benoit - untuk menciptakan himne untuk ciptaan Peter. Kota hadir dalam puisi tidak hanya sebagai penghias, ruang bagi peristiwa yang terjadi, tetapi mengungkapkan karakternya sendiri dan mendominasi nasib seseorang. Peter adalah jenius kota ini, dan monumen Falconet adalah personifikasinya.

Para peneliti menunjukkan betapa mengakarnya karya seniman Dunia Seni dalam sejarah Sankt Peterburg. “Seni mereka lahir di St. Petersburg. ... dengan karya seni mereka, mereka membuat kami melihat sifat grafis kota ini.”

Benoit adalah seorang pelukis sejarah yang luar biasa dan halus. Di sini Anda dapat mengingat karyanya “Parade di bawah Paul I”. Kota dalam ilustrasi Benoit untuk “Penunggang Kuda Perunggu” ditampilkan dalam segala kekayaan arsitektur dan fitur sehari-harinya. Ilustrasi tersebut pada dasarnya mewakili rekonstruksi sejarah dan mewujudkan semangat era Alexander. Karya Benoit berakar pada era Pushkin, puisi, karena inilah yang menjadi kunci untuk menciptakan kembali dunia yang begitu disayangi hati sang seniman.

Tentu saja seruan Benoit pada tema bencana dan bencana alam menjadi menarik dalam konteks kajian ini. Awal abad ke-20 dipenuhi dengan firasat akan terjadinya pergolakan. Rusia sedang menghadapi perubahan besar. Betapa lebih filosofis dan tragisnya puisi yang dipenuhi ilustrasi dalam perspektif peristiwa masa depan. Dengan nada profetik seperti itu, banyak yang melihat gambar yang menggambarkan adegan kejar-kejaran Eugene yang menjadi frontispiece edisi 1923 itu. Mari kita perhatikan juga banjir yang terjadi di Sankt Peterburg pada musim gugur tahun 1903. Itu tidak memiliki konsekuensi yang tragis seperti pada tahun 1824, "... air di Neva dan kanal meluap di tepiannya, dan jalan-jalan ... berubah menjadi sungai selama beberapa jam," tetapi hal itu memberikan pengalaman yang paling banyak bagi sang seniman. bahan hidup yang berharga untuk karyanya.

Aspek lain dari puisi Pushkin tampaknya penting dalam persepsi Benoit tentang hubungan antara pahlawan (Eugene) dan kota, ciptaan Peter. Inilah ketidaknyataan, sifat fantastis Sankt Peterburg, yang terletak pada inti kota, tanpa kesadaran akan hal ini sulit untuk mengapresiasi kedalaman tragedi sang pahlawan. Benoit sendiri menekankan kecintaannya pada ciri khas ini: “...puisi inilah yang memikat, menyentuh, dan menggairahkan saya dengan perpaduan antara yang nyata dan yang fantastis...”. Rupanya, inilah ciri khas “palet” kota, di mana malam putih menciptakan perasaan ruang di sekitarnya yang ilusi dan ilusi, di mana tanah rawa melahirkan pemandangan yang gila.

Ilustrasi edisi kedua dibuat oleh Benoit pada tahun 1905. Serial ini terdiri dari enam ilustrasi, termasuk bagian depan yang terkenal. Sang seniman menulis: “... Saya ingin buku itu menjadi "kantong", dalam format almanak era Pushkin, tetapi saya harus menundukkan gambarnya ke format majalah kami ["Dunia Seni" No. 1 untuk tahun 1904]. Inilah alasan mengapa saya memutuskan untuk merilis rangkaian komposisi yang sama dalam format yang jauh lebih besar di penerbit kami yang lain.” Gambar depan aslinya berukuran 42x31,5 cm, sedangkan ilustrasi edisi pertama berukuran 21,3x21,1 cm.

Bahan ilustrasi untuk puisi “Penunggang Kuda Perunggu” edisi artistik tahun 1923 didasarkan pada gambar Benoit edisi ketiga, yang diselesaikannya pada tahun 1916. Enam lembar besar edisi kedua ia ulangi hampir tanpa perubahan, lembar pertama digambar kembali dengan beberapa koreksi. Mentransfer aslinya ke Museum Rusia pada tahun 1918, penulis membuat prasasti pengabdian dan peringatan di hampir masing-masingnya. Dedikasi ini adalah semacam subteks otobiografi, penghubung penting dalam pemahaman materi ilustrasi, memperkenalkan aspek pribadi pada persepsi mereka.

BabII. Lembar grafis edisi ke-3: deskripsi dan analisis

Gambar dibuat dengan tinta, pena, dan pensil grafit dengan lapisan dasar cat air yang berbeda - abu-abu, kehijauan, kekuningan, diaplikasikan dengan kuas. Mereka menciptakan suasana, menyampaikan karakter kota, wilayah udaranya, dan keadaan internal tokoh utama. Skema warna gambarnya cukup monoton dan tidak jelas, sehingga lebih jelas menunjukkan pengalaman batin Evgeniy dan sifat dramatis dari peristiwa tersebut. Teknik cat air, pastel, dan guas adalah favorit dalam karya para seniman “Dunia Seni”; teknik-teknik tersebut berfungsi untuk mewujudkan sensasi penting bagi para seniman seperti “kefanaan keberadaan, kerapuhan mimpi, puisi pengalaman. .”

Ciri khusus dari ilustrasi ini adalah koeksistensi gaya grafis yang berbeda - litograf warna diselingi dengan ikat kepala grafis yang menekankan episode akhir setiap bagian. Hal ini menimbulkan kritik terhadap seniman, yang berupa celaan atas kurangnya integritas, fluktuasi ide seni. Namun, pendekatan ini didasarkan pada keinginan Benoit untuk menyesuaikan dengan “keberagaman aliran gaya epos Pushkin di St. Petersburg.” Hiasan kepala bergambar bersifat simbolis dan mencerminkan sifat puisi yang romantis dan fantastis. Mengisi halaman dengan gambar mitologis, seperti Triton dan naiad (karakter yang sering muncul dalam patung taman), menekankan animasi kota, elemen yang dalam teks Pushkin disampaikan dalam berbagai gambar puitis: “Neva terombang-ambing seperti a orang sakit di tempat tidurnya,” “ombak naik seperti binatang melalui jendela.” ", "Neva bernapas seperti kuda yang berlari kembali dari pertempuran." Awal konflik di akhir bagian pertama puisi diselesaikan oleh Benoit justru dengan bantuan grafis splash screen yang menekankan sifat fantastis dari konfrontasi tersebut.

Mari kita memikirkan episode-episode penting dari materi puitis dan ilustratif. Publikasi dibuka dengan gambar depan yang menggambarkan adegan kejar-kejaran. Dibentuk sebagai dasar puisi, seolah-olah menguraikan leitmotif, motif konfrontasi, kegilaan, phantasmagoria. Hal ini paling signifikan mengungkapkan kontras antara kebesaran monumen dan ketidakberartian Eugene - tampaknya menyebar ke seluruh tanah, lebih mewakili bayangannya sendiri, bayangan Bayangan Raksasa. Pantulan sinar bulan yang bersinar di alis monumen meningkatkan kesan betapa fantastisnya apa yang terjadi.

Ilustrasi yang menyertai pengantar puisi tersebut didedikasikan untuk mengagungkan kota dalam seninya dan berhubungan langsung dengan motif seni era Pushkin.

Berbeda dengan edisi tahun 1903, di mana Peter menempati bagian tengah gambar, menghadap penonton “en face”, pada gambar tahun 1916 Peter berdiri di kejauhan dan menghadap penonton ke samping, hampir dengan punggung. Di sini kita mengamati korespondensi dengan "Dia berdiri" karya Pushkin, penggantian nama dengan kata ganti. Hal ini memberikan kepada Petrus karakter keagungan yang luhur dan tidak dapat dicapai. Dalam ilustrasi tersebut, Benoit memecahkan masalah ini sebagai berikut. Pose Peter, berbeda dengan pengiringnya, yang benar-benar lepas kendali, seimbang dan tenang. Ombaknya tampak menyebar dengan damai di kakinya. Kami memahami bahwa ini bukanlah orang biasa. Keagungan dalam teks mengungkapkan aspirasinya; dalam gambar itu adalah luasnya cakrawala, aspirasi Petrus ke kejauhan. Pandangan Peter diarahkan tidak hanya ke kejauhan, tetapi juga melampaui batas ilustrasi, yang mencerminkan niat yang hanya diketahui olehnya. Sangat mengherankan bahwa Benoit “membersihkan” cakrawala gambaran Pushkin tentang “perahu malang”, “gubuk yang menghitam”. Ini mencerminkan rencana Benois dan ciri-ciri puisi Pushkin - kita dengan sempurna melihat dan merasakan gambar di luar gambar; hembusan angin, pakaian yang mengepul, membuat penonton bisa membedakan dengan jelas gemerisik hutan di belakang penonton. Sifat medan yang penuh badai dan tidak bersahabat ditekankan oleh garis dan guratan hitam yang ekspresif.

“Seratus tahun telah berlalu…” kita membaca dalam teks Pushkin, dan ilustrasi berikutnya adalah panorama kota, yang menurut pengamatan N. Lapshina, berasal dari karya lanskap pelukis luar biasa era Alexander F.Alekseev. Di sebelah kanan adalah benteng sudut Benteng Peter dan Paul, di kejauhan gedung Exchange, kolom rostral, di sebelah kiri di kejauhan adalah Angkatan Laut. Ruang diatur oleh perspektif yang meluas ke segala arah. Di kejauhan, di latar belakang, kita melihat kota yang melayang, terapung, dan fantastis, siap menghilang ke dalam malam putih seram jika tidak diimbangi oleh benteng sudut. Di dalam sampan yang mengapung di sepanjang sungai, muncul dari bait sebelumnya, kita melihat seorang pendayung dan dua penunggangnya - seorang pria dan seorang wanita. Orang-orang hampir sepenuhnya menghilang ke dalam lanskap sekitarnya, elemen granit dan air.

Gambar ini didedikasikan untuk “istri dan temannya Akita,” dan mungkin penulisnya mewakili dirinya dan temannya sebagai pengendara, sehingga membawa cerita grafis tersebut selama dua abad. Menggabungkan lapisan waktu, memperkenalkan elemennya sendiri dari pahlawan penulis-liris, Benoit menjalin perasaan pribadi, kehidupannya ke dalam jalinan narasi. Puisi tersebut bersifat kesinambungan sejarah, dan peristiwa-peristiwa yang terjadi bersifat transsejarah.

Ilustrasi interior berikut, yang terletak di satu hamparan berbeda dengan panorama, membawa kita ke tempat terdalam dunia seni St. Petersburg. Penyair, disinari cahaya malam yang putih, membacakan puisi untuk teman-temannya di kegelapan ruangan. Puisi dan grafis berkuasa di sini. Dalam lingkaran dekat ini, lahirlah garis-garis yang tidak dapat binasa. Kontras cerah antara cahaya dan bayangan komposisi menekankan misteri apa yang terjadi.

Dalam pendahuluan kita menemukan aspirasi besar Peter; di awal bagian pertama kita mempelajari impian manusiawi Eugene yang sederhana, yang akan “hancur” di atas granit monumen. Ruangan yang digambarkan dalam ilustrasi, tempat Eugene duduk, merujuk pembaca ke Petersburg yang berbeda, "orang-orang miskin" Petersburg karya Dostoevsky, "The Overcoat" karya Gogol, dengan demikian menekankan kesinambungan sejarah dan pentingnya tema pria kecil. diangkat oleh Pushkin dalam puisi tersebut.

Ilustrasi bagian pertama puisi tersebut mewakili berbagai adegan banjir, kejayaan unsur-unsur, dan kekuatan alam yang mistis. Dalam menggambarkan unsur-unsurnya, Benoit menggunakan garis diagonal, garis putus-putus, dan guratan sobek. Mereka merusak integritas komposisi dan stabilitas lanskap perkotaan. Kita dapat mengatakan bahwa ritme Sankt Peterburg yang grafis dan harmonis dihancurkan oleh diagonal gelombang dan garis-garis surgawi yang terkoyak.

Mari kita beralih ke ilustrasi Eugene di atas seekor singa (“di atas binatang marmer, mengangkang, tanpa topi, dengan tangan terlipat di salib”), yang merupakan awal dari konflik dramatis. Di sini kita mengamati penyimpangan dari struktur kiasan puisi. “Berhala di atas kuda perunggu” menjulang di atas Neva “dalam ketinggian yang tak tergoyahkan.” Namun, lokasi historis dan topografi singa tempat Eugene duduk tidak memungkinkan Benoit untuk menyadari konflik tersebut dalam satu ilustrasi; siluet monumen tersebut hanya terlihat samar-samar di kejauhan. Oleh karena itu, terjadinya konflik dipindahkan ke halaman berikutnya dalam bentuk layar splash grafis, memberikan karakter mitos pada peristiwa di masa depan. Kita melihat Petrus di atas alas, di mana seekor singa mitos, seolah-olah ditenun dari unsur-unsur, sedang melangkah. Namun keputusan ini masih mengurangi drama episode tersebut.

Ilustrasi bagian kedua didedikasikan untuk tragedi pribadi Eugene, kegilaan dan penentangannya terhadap Peter, si jenius St.

Adegan Evgeniy mendekati monumen dan kejar-kejaran memiliki karakter sinematik. Mengamati monumen dari berbagai sudut, kita seolah merasakan materialitasnya. Disajikan dalam serangkaian adegan yang berlangsung berturut-turut saat melewati monumen dan pelarian Evgeniy, garis besar ilustratifnya menyampaikan dinamisme dan ketegangan pengejaran. Penunggang kuda yang berlari mengejar Eugene bukanlah patung hidup, melainkan sebuah monumen tercetak untuk Falconet. Dengan menggambarkan monumen yang berlari kencang dalam bentuk siluet, Benoit menonjolkan karakternya yang fantastik dan hantu. Siluet juga menunjukkan konvensionalitas latar belakang dan memindahkan karakter dari kedalaman pemandangan ke bidang lembaran.

Monumen tersebut, yang menjulang setinggi bangunan tiga lantai pada adegan terakhir, sangat megah dalam kemegahannya dan tampak seperti pendewaan halusinasi. Evgeniy, yang memunggungi gedung, tidak lagi melihat atau merasakan berhala di belakangnya, ia ada dimana-mana. Dari jalanan malam St. Petersburg kita dibawa ke dunia batin Eugene, seolah-olah kita menatap matanya dan melihat pemandangan mimpi buruk di sana.

Menggambar adegan kejar-kejaran malam dan kegilaan Eugene, Benoit menggunakan kontras, menciptakan rasa tegang. Langit, dipenuhi garis-garis tinta dan putih yang berselang-seling, menyampaikan gemuruh guntur, jalanan yang sepi meningkatkan ketegangan dari apa yang terjadi, warna putih yang digunakan oleh penulis menciptakan pencahayaan yang suram; bulan purnama muncul sebagai pendewaan kegilaan.

Berbeda dengan gambar kegilaan yang terakhir, ilustrasi berikutnya bersifat realistis sehari-hari. Eugene berkeliaran di antara orang yang lewat, dia benar-benar hancur oleh kegilaannya, dan tragedinya tampaknya hilang dalam ritme kota yang bervariasi secara umum. Monumen itu berdiri kokoh dan tak tergoyahkan di atas alasnya, sama seperti Peter pernah berdiri dengan percaya diri di tepi ombak gurun. Kita melihat momen pergerakan ketika Eugene dan pengendaranya berpotongan pada garis pandang lurus yang sama, menghadirkan kebalikan dari arah mereka.

Mari kita juga mengidentifikasi sejumlah fitur artistik dari ilustrasi tersebut. Mereka ditempatkan secara identik dan berurutan pada setiap halaman, menentukan sifat naratif yang ketat dari materi ilustrasi. Di berbagai tempat kita melihat teknik pembingkaian. Dalam ilustrasi “Di Tepi Gelombang Gurun” Peter melihat ke kejauhan, dipenuhi dengan “pemikiran-pemikiran besar”; dalam bingkai berikutnya kita melihat, seolah-olah, gambaran pemikirannya, kota yang telah muncul; Kaisar, melihat ke arah Bursa, dan kemudian kolom rostral, dengan ombak besar menerjangnya; Eugene, duduk di atas seekor singa, merenungkan Parasha, dan dalam ilustrasi berikutnya kita melihat sebuah rumah di pulau itu dibanjiri ombak. Selain itu, materi ilustrasinya kaya akan sambungan plastik dan pengulangan. Menyaksikan Eugene dihancurkan oleh kegilaan di adegan terakhir dengan latar belakang monumen, kita melihat monumen yang sama, menjulang tak tergoyahkan di antara gelombang banjir.

Jika kita mengikuti pernyataan Vipper yang tepat bahwa dalam menilai karya seorang ilustrator, “kriteria yang pada akhirnya menentukan adalah… apakah [seniman] telah menangkap semangat dari karyanya,” maka karya Benoit tampaknya menjadi puncak dari keahlian tersebut. ilustrasi buku. Dia mencapai keaslian yang luar biasa dalam menyampaikan semangat era Alexander, era Pushkin, kedalaman konfrontasi psikologis, tragedi kontradiksi antara kebesaran tujuan Peter dan nasib menyedihkan “pria kecil”. Dapat dikatakan bahwa kedalaman penetrasi ke dalam teks dan interpretasinya bergantung pada besarnya bakat seni yang dimiliki Benoit sepenuhnya. Hal ini menentukan nilai intrinsik dari ilustrasinya, yang mewakili contoh kesatuan grafis dan puisi yang luar biasa, serta siklus grafis yang independen dan bernilai diri.

BabAKU AKU AKU. Fitur seni grafis buku

Berbicara tentang buku sebagai suatu objek tunggal, hendaknya berbicara tentang arsitekturnya, yaitu kesesuaian berbagai bagian dengan struktur umum, kesan holistik. Inilah bentuk buku, ciri-ciri font dan bahan ilustrasi dalam penataan ruang lembaran putih. Teks dan ilustrasi (grafik cetak), dengan demikian, tampak sebagai fenomena yang saling terkait, dan kesatuan gaya keduanya mengemuka. Whipper mengidentifikasi ciri-ciri konsonan berikut: “... keinginan untuk selaras dengan kertas putih, bahasa kontras hitam dan putih, fungsi dekoratif, kebebasan tertentu dalam kaitannya dengan kesatuan spasial dan temporal. Properti ini membantu grafik buku menjadi lebih dekat dengan sastra dan puisi.”

Kesatuan gaya paling maksimal dicapai bila menggunakan teknik yang sama dalam menyiapkan klise. Teknik ini adalah pencetakan cukil kayu. Garis-garis yang jelas, tepat, singkat, digambar dengan pahat, konvensionalitas latar belakang sesuai dengan kumpulan tipe. Di sini kita dapat menyebutkan buku blok, yang teks dan ilustrasinya dicetak dari satu papan. Seiring waktu, teknik lain dikembangkan - ukiran dan litografi. Mereka menghadirkan plastisitas gambar dan kedalaman perspektif pada ilustrasi, memberikan ilustrasi tersebut karakter yang memiliki bobot tersendiri dan terpisah dari halaman buku.

Ilustrasi buku puisi dibuat dengan menggunakan teknik litografi. Mari kita beralih ke komentar penulis: “Saya langsung mewarnai cetakan yang diterima dari percetakan, mereproduksi gambar saya (dibuat dengan gaya polytypes tahun 30-an), dengan warna “netral”, yang kemudian dicetak menggunakan metode litografi. .” Litografi dicirikan oleh transfer fitur teknologi asli yang paling lengkap dan kemungkinan visual yang luas. Fitur teknis teknologi litograf - guratan lembut, transisi halus, kedalaman kontras. “Malam dan kabut lebih dekat dengan litografi dibandingkan siang hari. Bahasanya dibangun berdasarkan transisi dan kelalaian.”

Apa lagi yang lebih cocok untuk menyampaikan semangat Sankt Peterburg, “kota yang paling disengaja dan abstrak”, sifatnya yang ilusi dan fana? Ciri-ciri gaya litografi berfungsi untuk mengungkap tampilan romantis puisi tersebut. Mungkin, selain fitur-fitur kerajinan murni, karakter "Petersburg Tale" yang realistis, fantastis, dan romantis, kota itu sendiri, yang sangat disukai Benoit, yang menentukan pilihan seniman dalam mendukung litografi. Penggunaan pena dan pensil grafit memungkinkan sang seniman menyampaikan klasisisme kota, yang diekspresikan dengan sentuhan singkat dan garis-garis yang tepat.

Ilustrasi buku adalah jenis grafik yang menyertainya. Hal ini menentukan arah karya seniman - interpretasi gambar puitis menggunakan sarana grafis dan ritme. Bagi Benoit, keseimbangan gambar dan puisi dalam komposisi sangatlah penting. Mari kita perhatikan bahwa kata-kata Pushkin memiliki kejelasan visual, kekayaan kiasan dari puisi dan jangkauan suara. Mengikuti teks secara harfiah dapat membawa perselisihan ke dalam komposisi dan melemahkan pengalaman puitis. Jadi, kita bisa berbicara tentang validitas berbagai kelalaian, atau pengenalan inovasi dari pihak seniman.

Dianggap sebagai almanak saku, ilustrasi edisi pertama mencerminkan karakternya - singkatnya, kesederhanaan. Tidak adanya bingkai atau bingkai memindahkan karakter langsung ke bidang halaman. Dalam sketsa kasarnya, Benoit menggunakan beberapa ornamen dalam desain ilustrasinya, namun kemudian menolaknya demi kesederhanaan dan kealamian, sesuai dengan semangat puisi Pushkin.

Gambar tahun 1916 dibingkai dengan garis hitam, menambah bobot dan keindahan pada ilustrasinya. Hal ini mempengaruhi beberapa isolasi ilustrasi dari teks, yang dapat diamati dibandingkan dengan ikat kepala grafis yang muncul di beberapa tempat di antara ilustrasi. Mereka memiliki hubungan yang baik dengan teks dan font. Bagi Benois sang seniman teater, mungkin ada unsur sandiwara dan konvensi di sini - bingkai seolah memisahkan panggung dari penonton.

Benois dicirikan oleh pengakuan akan pentingnya ilustrasi dan tanggung jawab interpretasi artistik. Tujuan utama ilustrasi adalah “untuk mempertajam daya persuasif gambaran-gambaran yang dihasilkan dari membaca,… agar tetap selaras dengan isi utama buku…”. Ilustrasi hendaknya berfungsi sebagai “hiasan… dalam arti benar-benar menghidupkan teks, dalam arti memperjelasnya…”. Di sini kita melihat indikasi dua fungsi yang menyertai ilustrasi buku - hias dan figuratif. Vipper berpendapat dengan cara yang sama dalam karyanya: "... ilustrasi buku harus berupa gambar dan tanda hias." Dengan demikian, disatukan oleh kesatuan lembaran dan jalinan cerita, teks dan gambar mewakili dua tingkat penceritaan, yang hidup berdampingan dalam satu kesatuan yang halus.

Pengakuan atas keunggulan karya grafis Benoit tersebar luas; mereka sangat dihargai oleh Grabar, Repin, Kustodiev, dan diterima dengan antusias di pameran Persatuan Seniman Rusia pada tahun 1904. Gambar depan tahun 1905 juga diakui sebagai fenomena penting dan memberikan kesan yang sangat besar. Dalam karya Benoit terdapat konvergensi antara puisi Rusia dan buku seni Rusia.

Ciri-ciri “materi” dari terbitan tersebut, seperti kualitas kertas dan cetakan, memungkinkan untuk menyebut buku tersebut sebagai “salah satu pencapaian pencetakan terbesar pada masa revolusioner”, namun, pemisahan gaya grafis, gambar , sifat ilustrasi yang “bukan buku”, yang memenuhi kolom teks yang tipis, menimbulkan komentar kritis terhadap publikasi tersebut. “Kegagalan” buku tahun 1923 juga diakui oleh para kritikus paling serius: buku tersebut menimbulkan perasaan ketidakharmonisan, kurangnya koordinasi, dan keacakan.” Tapi ada pendapat lain. A. Ospovat menulis: “Kekosongan pemaksaan dan margin, yang muncul karena perbedaan lebar teks dan ilustrasi ... terbaca seperti sikap ksatria grafis terhadap puisi.” Putihnya lembaran buku dalam hal ini melambangkan wadah suara pengarang, mewakili ornamen bunyi sebuah karya puisi.

Kesimpulan

Ilustrasi untuk “The Bronze Horseman” karya Pushkin adalah salah satu puncak karya seniman Alexander Benois. Ia berhasil mewujudkan dalam karyanya semangat era Pushkin, keindahan seni yang memenuhi ruang St. Petersburg, sekaligus menyampaikan salah satu motif terpenting cerita Pushkin - tragedi seorang pria kecil di cahaya kehebatan rencana sejarah.

Poin penting dalam lahirnya rencana artistik Benoit adalah kesamaannya dengan rencana Pushkin - penciptaan himne atas ciptaan Peter. Sambil menelusuri asal usul ide tersebut, penting bagi kita untuk beralih ke karya asosiasi Dunia Seni, yang salah satu arahannya adalah “rehabilitasi” warisan seni budaya Rusia abad ke-19.

Mengikuti narasi grafis, kami menemukan sejumlah ciri - teknik pembingkaian sinematik, pengulangan plastis, penggunaan kontras dan oposisi yang mencerminkan dinamika, ritme puisi, intensitas pengalaman, drama peristiwa. Ciri dari bahan ilustratif juga adalah koeksistensi dua gaya grafis - ini adalah litograf warna dan screensaver grafis, yang mencerminkan keragaman aliran gaya teks Pushkin, koeksistensi lapisan nyata dan mistis puisi.

Untuk memahami kesatuan ilustrasi dan teks, kesamaan tugas mereka sangat penting - menguasai ruang di selembar kertas putih. Setelah mengkaji pendekatan seniman terhadap ilustrasi buku, kami mengidentifikasi dua fungsi komponen: figuratif dan hias. Kesatuan fungsi-fungsi inilah yang menjadi kunci koeksistensi ilustrasi dan teks.

Setelah menentukan ciri-ciri teknik litograf, seperti guratan lembut, transisi halus, kedalaman kontras, kami memahami kesesuaiannya dengan semangat romantis dan fantastis puisi Pushkin.

Setelah menelaah perkembangan konsep kreatif seniman dalam berbagai edisi, kami mengidentifikasi ciri-cirinya. Oleh karena itu, edisi pertama paling mirip dengan teknik ukiran kayu dan mengungkapkan kedekatan dengan teks dan penyusunan huruf. Ilustrasi edisi terbaru memiliki karakter yang lebih indah dan berbobot, mewakili siklus grafis yang berharga. Pendekatan ini mencerminkan gagasan Benoit tentang makna ilustrasi itu sendiri dan interpretasi yang bertanggung jawab atas gambar-gambar puitis.

Daftar sumber dan literatur

Sumber

1. Benoit A. Kenanganku. Dalam 5 buku. Buku 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 hal.

2. Benoit A. Kenanganku. Dalam 5 buku. Buku 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 hal.

3. Penunggang kuda Pushkin: cerita Petersburg / sakit. A. Benoit. - St. Petersburg: Komite Mempopulerkan Publikasi Seni, 1923. - 78 hal.

4. Penunggang kuda Pushkin. - L.: Nauka, 1978. - 288 hal.

Literatur

5. Alpatov tentang sejarah umum seni. - M.: Artis Soviet, 1979. - 288 hal.

6. Alexander Benois merefleksikan... / edisi disiapkan, . - M.: Artis Soviet, 1968. - 752 hal.

7. Whipper dalam kajian sejarah seni rupa. - M.: Rumah Penerbitan V. Shevchuk, 2008. - 368 hal.

8. Buku grafis dan seni Gerchuk: buku teks. - M.: Aspek Pers, 2000. - 320 hal.

9. Seni Gusarova. - L.: Artis RSFSR, 1972. - 100 hal.

10. Zilberstein menemukan: Zaman Pushkin. - M.: Seni Rupa, 1993. - 296 hal.

11. Seni Lapshin: esai tentang sejarah dan praktik kreatif. - M.: Seni, 1977. - 344 hal.

Seni Lapshin: esai tentang sejarah dan praktik kreatif. M., 1977.Hal.7.

Benoit A. Kenanganku. Dalam 5 buku. Buku 4, 5.M., 1990.Hal.392.

Seni Gusarova. L., 1972.Hal.22.

Benoit A. Dekrit. Op. Hal.394.

Alexander Benois merefleksikan... M., 1968.Hal.713.

Alexander Benois merefleksikan... M., 1968. Hal.713-714.

Gusarova. Op. Hal.28.

Ospovat. Op. Hal.248.

Whipper dalam studi sejarah seni. M., 2008.Hal.91.

Grafik Gerchuk dan buku seni: buku teks. M., 2000.Hal.5.

pencambuk. Op. hal.87-88.

Benoit A. Dekrit. Op. Hal.393.

pencambuk. Op. Hal.72.

Alexander Benois merefleksikan... M., 1968.Hal.322.

Di sana. hal.322-323.

pencambuk. Op. Hal.84.

Ospovat. Op. Hal.228.

Ospovat. Op. Hal.233.

Pada dekade pertama abad kedua puluh, gambar karya Alexander Nikolaevich Benois (1870 – 1960) dibuat untuk “Penunggang Kuda Perunggu” - gambar terbaik yang diciptakan sepanjang sejarah ilustrasi Pushkin.
Benoit mulai mengerjakan The Bronze Horseman pada tahun 1903. Selama 20 tahun berikutnya, ia menciptakan serangkaian gambar, hiasan kepala dan akhiran, serta sejumlah besar pilihan dan sketsa. Edisi pertama ilustrasi ini, yang disiapkan untuk edisi saku, dibuat pada tahun 1903 di Roma dan St. Petersburg. Diaghilev menerbitkannya dalam format berbeda dalam edisi pertama majalah World of Art pada tahun 1904. Ilustrasi siklus pertama terdiri dari 32 gambar yang dibuat dengan tinta dan cat air.
Pada tahun 1905, A.N. Benois, saat berada di Versailles, mengerjakan ulang enam ilustrasi sebelumnya dan menyelesaikan bagian depan The Bronze Horseman. Dalam gambar baru "The Bronze Horseman", tema utama adalah pengejaran si Penunggang Kuda terhadap seorang pria kecil: penunggang kuda hitam atas buronan bukanlah mahakarya Falcone, melainkan personifikasi kekuatan dan kekuasaan yang brutal. Dan Sankt Peterburg bukanlah kota yang menawan dengan kesempurnaan artistik dan cakupan ide konstruksi, melainkan kota yang suram - sekumpulan rumah suram, pusat perbelanjaan, pagar. Kegelisahan dan keprihatinan yang mencekam sang seniman selama periode ini di sini berubah menjadi tangisan nyata tentang nasib manusia di Rusia.
Pada tahun 1916, 1921–1922, siklus tersebut direvisi untuk ketiga kalinya dan dilengkapi dengan gambar-gambar baru.

Dalam gambar A.N. Benois, gambaran “Petersburg Tale” karya A.S. Pushkin seolah-olah diwarnai oleh refleksi dan pengalaman seseorang di awal abad ke-20.
Oleh karena itu, “modernitas” ilustrasi Benoitlah yang menarik perhatian para penikmat seni di awal abad ke-20; bagi mereka, hal itu tampaknya tidak kalah pentingnya dengan selera gaya sang seniman, pemahamannya tentang era Pushkin, dan kemampuannya dalam membuat sandiwara yang terampil. aksinya, mengembangkan sejumlah “mise-en-scene yang dikoreografikan dengan sangat baik”. Seniman dan kritikus seni Igor Emmanuilovich Grabar pada waktu itu menulis kepada Benoit tentang ilustrasinya ini: “Mereka sangat bagus sehingga saya masih belum bisa sadar akan kesan-kesan baru. Era dan Pushkin tersampaikan dengan sangat baik , dan tidak ada bau bahan ukiran sama sekali, tidak ada patina. Mereka sangat modern - dan ini penting..."

Petersburg: Komite Mempopulerkan Publikasi Seni, 1923. 73, hal.: berwarna. sakit., 1 liter. depan, (sakit.). Peredaran 1000 eksemplar. Salinan diberi nomor, publikasi dicetak pada kertas yang diratakan. Dalam sampul penerbit dua warna bergambar. 35x27 cm Penataan huruf dibuat pada tahun 1917 dalam ortografi lama dengan font dekoratif khusus. Edisi ini dicetak di percetakan yang dinamai Ivan Fedorov (bekas percetakan pemasok Pengadilan Yang Mulia Kaisar R. Golike dan A. Vilborg - salah satu percetakan terbaik Rusia) di bawah pengawasan percetakan paling otoritatif kuartal pertama abad kedua puluh V.I. Anisimova. Publikasi ini dibuat di atas kertas buatan tangan, dibuat sebelum revolusi. Kerawang - “Segel Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Kekaisaran” dengan elang berkepala dua. Publikasi bibliofil yang telah menjadi karya seni cetak dan artistik.

Publikasi ini dirancang oleh seniman cat air yang luar biasa, kritikus seni berbakat Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960), pencipta dan inspirator dari asosiasi seni terkenal “World of Art”. Orang-orang sezaman melihat dalam diri seniman itu perwujudan hidup dari semangat seni. Dalam karyanya, A. Benois terinspirasi oleh estetika romantisme Prancis abad ke-18, arsitektur Versailles dan St. Petersburg kuno. Di sinilah letak asal mula revaluasi seni abad ke-18 yang berani, yang merupakan salah satu keunggulan terbesar Dunia Seni dan A. Benois secara pribadi. Yang sangat penting dalam pembentukan ide-ide artistik A. Benois adalah kecintaannya pada teater dan genre drama, salah satu ekspresi paling jelas di antaranya adalah produksi karya-karya A.S. Pushkin. Edisi pertama ilustrasi The Bronze Horseman dibuat pada tahun 1903 di Roma dan St. “Ilustrasi Mahkota St. Petersburg”, “buku Komite yang paling luar biasa”, publikasi ini disusun oleh Lingkaran Pecinta Publikasi Baik Rusia: pada tahun 1903, atas perintah! Ketua Lingkaran V.A. Vereshchagina A.N. Benoit menyelesaikan 33 gambar dengan tinta hitam, namun ditolak karena dianggap “dekaden”. Ilustrasi dibeli oleh S.P. Diaghilev dan menerbitkannya bersama dengan puisi di majalah “World of Art! (1904.No.1). Gambar Benoit "menciptakan sensasi dan diakui oleh semua ahli buku sebagai karya grafis yang ideal." Pada tahun 1905, sang seniman, saat berada di Versailles, mengerjakan ulang enam ilustrasi sebelumnya dan menyelesaikan bagian depan untuk “The Bronze Horseman” - untuk publikasi yang diterbitkan pada tahun 1912 oleh St. Petersburg Literacy Society, dan kemudian pada tahun 1916 - untuk Komunitas St. Eugene. Pada tahun 1916, 1921-1922, siklus tersebut direvisi untuk ketiga kalinya dan dilengkapi dengan gambar-gambar baru dan diterbitkan dalam bentuk finalnya. Tahun penerbitan buku ini menandai 20 tahun sejak dimulainya pengerjaan seri ini. Pada tahun 1917, buku tersebut diketik di percetakan R.R. Golike dan A.I. Vilborg, tetapi perusahaan itu dinasionalisasi, dan buku itu baru diterbitkan pada tahun 1923 - di bawah merek Komite Mempopulerkan Publikasi Seni.

Itu dicetak di Percetakan Negara yang dinamai demikian. Ivan Fedorov di bawah pengawasan direkturnya V.I. Anisimov dan dengan bantuan Rumah Penerbitan Negara cabang Petrograd. Buku ini memuat 37 gambar karya Benoit: sebuah bagian depan, 29 ilustrasi satu halaman penuh (mereka menyertai setiap halaman teks pada penyebarannya), 6 hiasan kepala dan akhiran hitam-putih, dan sketsa plot di sampulnya. Semuanya, kecuali bagian depan yang terkenal, dibuat untuk edisi pertama siklus ini pada tahun 1905, dibuat baru. Dengan menggunakan gambar terbaik sebelumnya, Benoit mengerjakan ulang gambar tersebut, memperbesar ukurannya dan menguraikan masing-masing gambar dengan garis kontur. Dibuat dengan tinta dan cat air, gambarnya meniru potongan kayu berwarna. Di dalam buku, semua gambar berwarna direproduksi dengan fotokromolitografi, gambar hitam dengan zincografi, dan sketsa di sampul dengan fototipe. Dalam upaya menciptakan keselarasan komposisi antara gambar dan teks, seniman dengan cermat memikirkan tata letak bukunya. Dia menempatkan gambar dengan ukuran, bentuk dan proporsi yang berbeda baik secara horizontal maupun vertikal, setiap kali memberikan variasi visual yang tersebar.

Dan meskipun pendapat para kritikus tidak bulat, mayoritas masih setuju bahwa “ilustrasi untuk “The Bronze Horseman” melengkapi karya Pushkin sedemikian rupa sehingga grafik dan cerita St. Petersburg merupakan satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan dan saat ini tidak terpikirkan tanpanya. lainnya." Teks "Penunggang Kuda Perunggu" pertama kali diterbitkan dalam edisi terakhir penyair, tanpa distorsi sensor dan sesuai dengan ejaan lama (dari penyusunan huruf yang dibuat pada tahun 1917, yang mana penerbit harus mendapatkan izin khusus). Font terbitannya dibuat menyerupai font zaman Pushkin, yang melengkapi rasa kesatuan organik semua elemen publikasi dan membentuk estetika uniknya. Artikel pengantar publikasi ini ditulis oleh sarjana Pushkin terkenal P.E. Shchegolev. Di akhir buku terdapat “Informasi tentang ilustrasi “Penunggang Kuda Perunggu””, yang secara singkat menguraikan sejarah pembuatan seri grafis ini. Publikasi ini diterbitkan dengan sampul bergambar dan jaket debu. Judul, nama belakang penulis pada sampul, halaman judul dan judul, serta teks di dalam buku diketik dengan font tipografi bergaya font zaman Pushkin. Peredarannya termasuk salinan terdaftar dan bernomor.

Sebagian besar edisi dicetak di atas kertas kekuningan, selebihnya di atas kertas putih dengan cap air bergambar elang berkepala dua, dengan tulisan di sekelilingnya: “Dicetak oleh Imi. Akademisi lukisan, patung, dan arsitektur." Publikasi itu dijual cukup mahal - 15 rubel. Arti penting ilustrasi Benoit untuk The Bronze Horseman tidak terbatas pada kualitas grafisnya saja. Sang seniman juga menuangkan pengalaman hidupnya ke dalam karya ini. “Modernitas” ilustrasi Benoitlah yang tidak kalah pentingnya dalam publikasi ini dibandingkan selera gaya sang seniman, pemahamannya tentang era Pushkin, dan kemampuannya dalam mendramatisasi aksi dengan terampil. Dalam gambar Benoit, gambaran “kisah Petersburg” karya Pushkin diwarnai oleh refleksi dan pengalaman seseorang di awal abad ke-20, yang menjadikan “Penunggang Kuda Perunggu” dari KPHI sebagai publikasi yang penting secara historis. Penerbitan “The Bronze Horseman” dengan ilustrasi oleh A. Benois menjadi peristiwa penting dalam sejarah penerbitan dan grafik buku.

Pelukis dan seniman grafis terkenal St. Petersburg, ilustrator buku, ahli dekorasi teater, sejarawan dan kritikus seni. Inspirasi dan pemimpin asosiasi seniman "Dunia Seni", ia memainkan peran penting dalam kehidupan artistik Rusia selama bertahun-tahun. “Miriskusniki”, sebutan bagi para seniman gerakan seni ini, tidak seperti kelompok seni tradisional, yang paling tidak bercita-cita menjadi “masyarakat pelukis”.

Ayah Benois adalah seorang arsitek terkenal St. Petersburg, ibunya, nee Kavos, juga putri seorang arsitek, pembangun Teater Mariinsky, yang dekat dengan tempat mereka tinggal di St. Petersburg di Jalan Nikolskaya di “Rumah Benoit.” Setiap menit dalam hidup “Shura” Benoit dipenuhi dengan seni. Gambar pertama adalah adegan dari pertunjukan yang telah kita lihat. Teater itu seperti sebuah kotak di opera dan dikunjungi setiap minggu. Teater adalah tuhannya, keyakinannya terhadap kehidupan. Set balet dan opera Musim Rusia di Paris karya Sergei Diaghilev akan membawa ketenaran Benois di Eropa. “Dekorator Alexandre Benois” akan tertulis di kartu namanya di Paris. Kecintaan saya pada teater akan mempengaruhi pekerjaan saya di masa depan dalam desain buku. Pada tahun 1894, setelah lulus dari universitas, Benoit berangkat ke luar negeri. Ia melakukan perjalanan melalui Jerman dan Italia, mempelajari warisan master Jerman dan Italia, di Paris ia secara intensif mempelajari budaya Prancis dan menciptakan serangkaian cat airnya.

A.N. Benois berumur panjang dan melihat banyak hal. Saya melihat masa kejayaan Repin dan Stasov. Dia adalah guru dan kolega Diaghilev. Dia berteman dengan Serov. Bekerja dengan Stanislavsky, Gorky, Lunacharsky.

Berasal dari Perancis dan Italia, Benoit adalah orang Rusia berdasarkan didikan dan keyakinan. Dia berbicara, menulis, dan berpikir dalam bahasa Rusia. Dengan segala aktivitasnya yang beragam, ia berkontribusi pada berkembangnya budaya nasional, memperkenalkan Rusia pada seni Barat dan Barat pada seni Rusia.

Pada tahun 1926, setelah menerima pesanan menarik lainnya untuk desain pertunjukan dan mempersiapkan pameran pribadi pertamanya, Benois berangkat ke Paris, di mana ia terpaksa tinggal sampai akhir hayatnya.

Salah satu karya Benoit yang pertama kali diterbitkan di bidang ilustrasi buku adalah “ABC in Pictures” yang terkenal, yang dirancang sebagai contoh indah grafis St. Petersburg, ketat dan canggih. Pada tahun 1904 dicetak di percetakan terbaik saat itu - Ekspedisi Pengadaan Surat-surat Negara. Pada tahun 1990 itu direproduksi dalam faksimili. Artis dengan "ABC"-nya mewujudkan mimpinya - untuk memberikan "buku yang indah kepada anak-anak Rusia". Di dalamnya, setiap huruf alfabet didedikasikan untuk sebuah halaman dengan gambar warna yang menghibur, secara aneh menggabungkan yang nyata dengan yang menakjubkan. Dalam “ABC” sang seniman mencapai kesatuan artistik yang utuh dari “organisme buku”; gambar setiap halaman menjadi mahakarya seni grafis. Berkat ilustrasi Benoit, hampir setiap halaman menjadi pertunjukan dongeng