Menggambar dengan anak-anak. Menumbuhkan kepribadian kreatif

Sembilan dari sepuluh orang dewasa, ketika diminta menggambar sesuatu, akan menjawab tidak menyukainya dan tidak tahu cara menggambarnya. “Tongkat, tongkat, mentimun” adalah hasil maksimal yang bisa kita capai dari mereka jika kita gigih. Ternyata banyak orang dewasa yang memiliki gambaran lebih buruk daripada anak berusia sembilan tahun. Bagi kebanyakan orang, bahkan mereka yang secara aktif berkembang di bidang lain, keterampilan menggambar mereka pada titik tertentu berhenti meningkat dan tampaknya berhenti selamanya pada tingkat kekanak-kanakan yang rendah. Jika kita melihat sedikit ke masa lalu, kita dapat mengetahui bahwa banyak dari orang dewasa ini menikmati menggambar di masa kanak-kanak dan meninggalkan segalanya pada waktu yang hampir bersamaan - pada usia 12 - 14 tahun.

Bagaimana seorang anak yang ingin dan suka menggambar berubah menjadi orang dewasa yang tidak suka dan tidak bisa menggambar? Dan apakah mungkin untuk melawannya?

PANDANGAN ARTIS

Penyebab kita tidak bisa menggambar adalah karena kita tidak bisa melihat objek yang digambar. Artinya, artisnya berbeda orang biasa bukan karena dia bisa menggambar, tapi karena dia bisa melihat. Terdiri dari apakah kemampuan ini?

Terkenal artis Amerika dan psikolog Betty Edwards berpendapat bahwa untuk menggambar apa pun, Anda hanya memerlukan lima keterampilan persepsi dasar:
garis besar

ruang angkasa
proporsi
cahaya dan bayangan
gambar lengkap

Mengapa hal ini begitu sulit bagi kebanyakan orang?

Dalam hidup kita sudah terbiasa ke tingkat yang lebih besar mengandalkan belahan kiri. Dan dia tidak memerlukan banyak informasi tentang objek tersebut - hanya untuk mengenali dan mengklasifikasikannya. Belahan kiri tidak tertarik pada detail. Kita tidak perlu melihat bangku selama lima menit untuk mengenalinya, dan ketika kita mengenalinya, kita tidak perlu melihatnya lebih jauh lagi. Kita melihat sekilas dan menerjemahkan apa yang kita lihat ke dalam kata-kata dan simbol. Dan kemudian kita menggambar bukan apa yang kita lihat, tapi apa yang kita ketahui. Misalnya, kita mengetahui bahwa sebuah bangku mempunyai panjang semua kaki yang sama - itulah cara kita menggambarnya. Namun dalam gambaran bangku yang realistis, kakinya akan menjadi panjang yang berbeda- karena perspektifnya. Seseorang yang menggambar, terutama mengandalkan kemampuan belahan otak kiri - sistem simbolik yang terbentuk di masa kanak-kanak dan pengetahuan kita tentang objek - akan terus-menerus jatuh ke dalam perangkap seperti itu. Misalnya, dalam gambar anak-anak, Anda dapat menemukan kedua mata dalam potret profil, hanya karena anak tersebut mengetahui bahwa orang tersebut memiliki dua mata.

Untuk "melewati" belahan otak kiri dan langsung terhubung ke sumber daya otak kanan, Betty Edwards mengembangkan beberapa latihan.

1. Gambar terbalik.

Silahkan ambil gambar garis besar- seperti yang tercetak di buku mewarnai anak. Pilih satu jam waktu luang, temukan tempat di mana tidak ada yang akan mengganggu Anda, pensil, selembar kertas, nyalakan musik (sebaiknya tanpa kata-kata), bersantai. Sekarang balikkan gambar Anda dan mulailah membuat sketsa. Usahakan untuk tidak memikirkan apa sebenarnya yang sedang Anda gambar, perhatikan saja garis-garisnya, bagaimana garis-garisnya menekuk, berpotongan satu sama lain, perhatikan bentuk ruang antar garis. Jangan mencoba membalik gambar itu secara mental atau mengingat seperti apa gambarannya. Gambar saja. Setelah selesai, balikkan kedua gambar dan bandingkan. Saya yakin Anda tidak mengharapkan kemiripan seperti itu dari diri Anda sendiri.

Anda menggambar dengan cara yang sama seperti sebelumnya. Anda hanya terlihat berbeda.

2. Gambar kontur.

Bayangkan sebuah rumah di tepi pantai. Memang jauh dari air, namun pada foto dinding bangunan dan sungai akan memiliki kesamaan tepi. Dan sosok laki-laki di latar depan akan memiliki kesamaan dengan rumah, pantai, dan air, meskipun dia tidak menyentuh semua itu. Kemampuan melihat tepian sangat membantu saat menggambar, dan latihan ini akan membantu kita mengembangkannya.

Rekatkan selembar kertas ke meja agar tetap di tempatnya saat Anda menggambar. Ambil pensil dan duduklah setengah menghadap meja sehingga Anda tidak dapat melihat gambar Anda. Fokuskan pandangan Anda pada beberapa bagian tangan Anda yang lain sambil meletakkan ujung pensil di atas kertas. Gerakkan pandangan Anda secara perlahan di sepanjang tepinya (dapat dibentuk oleh tangan dan udara, jari, kuku, dan kulit di sekitarnya), dengan cermat perhatikan lekukan sekecil apa pun. Secara bersamaan, gerakkan pensil di sepanjang kertas. Cobalah untuk mencapai konsistensi antara gerakan pandangan dan gerakan tangan Anda. Gambarlah setidaknya selama 20 menit.

Latihan ini memberikan pengalaman mengalihkan persepsi ke “mode belahan kanan”. Ini sangat efektif sehingga banyak seniman memulai karyanya dengan sesi kecil gambar kontur, hanya untuk masuk ke kondisi yang tepat.

Setelah beberapa sesi, Anda dapat melanjutkan untuk memodifikasi latihan ini: sekarang lihat gambar secara berkala untuk melacak hubungan antara ukuran dan sudut. Gambar-gambar ini akan jauh lebih akurat.

3. Menggambar ruang negatif.

Bentuk positif adalah objek yang kita gambarkan, dan bentuk negatif adalah ruang di antara objek tersebut. Kami tidak memiliki pengetahuan tentangnya atau teknik menggambar yang dikembangkan sejak masa kanak-kanak, dan oleh karena itu menggambarnya jauh lebih mudah.

Pilih kursi atau kursi berlengan. Amati bentuk ruang yang dibatasi oleh kaki dan bilahnya. Gambarlah celah. Fokuskan perhatian Anda pada ruang kosong tersebut hingga tampak sebagai suatu bentuk. Anda juga bisa menutup salah satu mata untuk membuat objek tampak dua dimensi.

Itu saja. Sekarang berlatih. Dan ingat: siapa pun yang bisa menggambar garis lurus di atas kertas dan membuat garis besarnya lingkaran halus. Ini hanya masalah melihat apa yang Anda gambar. Jadi buka mata Anda lebih lebar dan, yang paling penting, kesadaran Anda - dan lanjutkan.

POTRET ARTIS SEBAGAI MASA KECIL
1,5 - 2 tahun
“Menggambar” berarti memanipulasi pensil. Pada awalnya, bayi mungkin tidak melihat tangannya; kontrol visual muncul setelah beberapa bulan. Tapi dia masih belum menggambar sesuatu yang spesifik, dia hanya menikmati gerakannya, fakta bahwa sebuah garis muncul dari bawah tangannya dan anak itu mengendalikannya. Dia meninggalkan jejaknya di dunia! Selama beberapa bulan ke depan, orang tua akan menemukan tanda-tanda ini di setiap permukaan rumah yang dapat diakses.
Namun baik sang ibu, yang mengetahui bahwa tidak semuanya bisa dibersihkan bahkan dari kertas dinding yang bisa dicuci, maupun sang ayah, yang majalah favoritnya tiba-tiba berubah menjadi album seni abstrak modern, harus mengerahkan seluruh kesabaran mereka untuk membantu dan tidak tegur anak itu. Lagi pula, jika pada tahap ini Anda melarangnya menggambar, hal ini dapat menyebabkan keterlambatan perkembangannya secara keseluruhan.
2,5 - 3,5 tahun
Tampilan gambarnya tidak berubah - masih berupa coretan yang sama (hanya karena dengan cara inilah bahu, lengan, pergelangan tangan, tangan, dan jari berinteraksi dengan paling nyaman), tetapi perbedaannya di sini sangat besar. Bagi orang tua, sekarang anak tersebut terutama menggambar di atas kertas, dan bagi seniman itu sendiri, ia mulai menghubungkan tindakannya dengan dunia nyata, memberi nama pada gambarnya dan dapat menjelaskan apa yang digambarnya. Karena sebaliknya masih belum jelas. Lingkaran dengan tongkat yang mencuat dapat digunakan untuk menggambarkan apa saja: ibu, kucing, matahari, atau kita semua sedang naik bus bersama untuk mengunjungi nenek.
3,5 - 9 tahun
Pada usia ini, anak tidak perlu melihat apa yang ia gambarkan. Dia menarik ide-idenya tentang dunia. Oleh karena itu, rumah dalam gambar seperti itu, misalnya, mungkin saja berubah kurang dari satu orang, yang hidup di dalamnya, sebagaimana manusia di pusat, dan rumah hanyalah hiasan. Kisaran tema dalam gambar anak-anak tidak luas, anak-anak berkali-kali menggambar gambar favoritnya. Cara favorit tersimpan dalam ingatan. Garis biru di atas melambangkan langit, garis coklat di bawah melambangkan bumi. Berikutnya adalah akumulasi dan pengasahan simbol-simbol.
Lebih dari 9 tahun
Gambarnya menjadi lebih detail, elemen pakaian digambar dengan cermat, karakter memiliki rambut di kepala, dan lekuk lengan dan kaki.
Ada pengabaian pola-pola kebiasaan secara bertahap, tetapi tidak secepat yang diinginkan anak. Dia melihat bahwa dia melakukan sesuatu yang salah, tapi dia tidak tahu apa. Kegagalannya yang terus-menerus membuatnya marah, dan dia biasanya berhenti mencoba menggambar ketika pelajaran seninya berakhir di kelas lima.

Apa yang Akan Anda Ciptakan

Bagaimana semuanya dimulai. Bayangkan seekor naga perkasa dengan kepala menakutkan, sisik berkilau, sayap luar biasa, dan ekor panjang berduri... sangat realistis hingga Anda hampir bisa menyentuhnya!

Anda mengambil pensil atau tablet grafis, Anda merasakan aliran energi kreatif melewati jari-jari Anda, dan... tidak terjadi apa-apa. Itu tidak berhasil. Dan bisa dimengerti jika Anda adalah seorang pembuat laci yang buruk, meskipun Anda dapat menggambar secara realistis jika Anda memiliki gambar referensi, bukan? Garis Anda jelas, Anda dapat mengontrol pensil Anda, Anda mendapatkan proporsi yang tepat, tetapi hanya jika Anda memiliki sesuatu yang benar-benar dapat Anda lihat.

Menggambar menggunakan imajinasi tampaknya jauh lebih sulit daripada sekadar menciptakan kembali kenyataan. Bagaimanapun, ini adalah rekreasi nyata– menghidupkan sesuatu yang belum pernah dilihat siapa pun sebelumnya! Semua makhluk menakjubkan ini dan cerita fantasi dalam imajinasimu hanya menunggumu untuk melepaskannya. Anda ingin melihat mereka dilahirkan di selembar kertas, melihatnya menjadi hidup sehingga semua orang akan mengaguminya seperti Anda. Mengapa ini sangat sulit? Bagaimana cara mendapatkan hubungan yang benar antara gambaran di pikiran Anda dan garis yang dibuat oleh tangan Anda?

Bagaimana cara Anda menggambar?

Anda perlu menjawab pertanyaan ini terlebih dahulu. Menggambar tidak semudah yang Anda bayangkan - prosesnya terdiri dari (gaya berbeda dapat diciptakan, meskipun hanya ada satu kenyataan). Oleh karena itu, teknik yang Anda gunakan untuk menggambar gambar asli mungkin (dan mungkin) benar-benar berbeda dari teknik yang Anda gunakan untuk menggambar menggunakan imajinasi Anda. Jika demikian halnya, maka tidak mengherankan jika satu teknik terasa mudah bagi Anda, namun teknik kedua tampaknya mustahil, meskipun kedua teknik tersebut berkaitan dengan “menggambar”.

Efek yang sama dapat diciptakan dengan menggunakan teknik yang berbeda. Misalnya, Anda dapat membuat gambar kuda yang realistis dengan cara berikut:

ambil gambar kuda sungguhan
buatlah patung kuda yang realistis dan kemudian fotolah dengan pencahayaan yang sesuai
gunakan corak warna yang berbeda untuk membuat gambar kuda
gunakan titik cahaya untuk membuat gambar digital seekor kuda

Semua metode ini, bila digunakan dengan benar, akan memberi Anda gambaran realistis yang sama tentang seekor kuda. Begitu pula dengan gambar anda, walaupun gambar yang diambil dari gambar asli dan gambar yang diambil dari imajinasi mempunyai garis yang sama dan digambar oleh tangan yang sama dan oleh orang yang sama, kedua gambar tersebut dibuat secara berbeda. Dengan kata lain, ada dua proses berbeda yang terjadi dalam pikiran Anda saat Anda mencipta dan saat Anda mencipta kembali.

Menggambar menggunakan gambar asli: Salin

Pilih gambar sumber, cobalah menggambar berdasarkan gambar tersebut, dan perhatikan cara Anda melakukannya. Bagaimana itu bekerja? Apa yang sedang kamu lakukan nyatanya selain "menggambar"? Perhatikan proses yang terjadi di kepala Anda, analisislah. Pertanyaan apa yang ingin Anda tanyakan pada diri sendiri tentang gambar sumber, dan bagaimana Anda menjawabnya?

Cara paling populer untuk menggunakan gambar asli adalah dengan menyalin garis. Untuk melakukan ini dengan benar, Anda harus dapat menyalin proporsi - melihat suatu objek dari kejauhan dan dapat membuatnya kembali pada skala yang berbeda. Ini adalah latihan yang relatif mudah dan memberikan hasil yang cepat, termasuk kesan bahwa Anda pandai menggambar.

Namun, pada saat yang sama, Anda hanya melakukannya dengan baik menyalin garis dan proporsi. kalau sudah ingatan yang bagus, lalu Anda dapat mengingat garis-garisnya dan kemudian menggambar objek yang sama tanpa gambar aslinya, tetapi ini tetap tidak ada hubungannya dengan keterampilan yang dibutuhkan untuk menggambar dari imajinasi. Belum lagi berapa banyak baris yang perlu diingat dan betapa mudahnya melupakannya!

Gambar asli (1) secara visual diubah menjadi garis (2) dan kemudian garis (3) disalin
Kumpulan garis yang tepat seperti itu sering kali mengalami distorsi - lama kelamaan garis tersebut benar-benar melebur ke dalam ingatan Anda, dan Anda harus mengisi bagian yang kosong menggunakan tebakan Anda.

Menggambar Menggunakan Imajinasi: Proses Visual

Sekarang cobalah menggambar sesuatu menggunakan imajinasi Anda. Pertanyaan apa yang muncul? Bagaimana Anda menjawabnya?

Proses standar menggambar dari imajinasi berjalan seperti ini: Anda melihat gambar sesuatu di kepala Anda, Anda bisa merasakannya, dan kemudian Anda mulai menggambar. Anda tidak memiliki gambaran yang jelas - Anda tidak melihatnya sejelas gambaran sebenarnya, tetapi Anda punya perasaan khusus bahwa jika Anda hanya mengambil pensil, maka secara otomatis akan mengisi kekosongan dalam penglihatan Anda. Namun jika hal ini tidak terjadi, maka Anda merasa hampa.

Ide yang ada di kepala Anda tidak dapat diubah menjadi garis-garis seperti gambar asli standar.

Inilah sebabnya mengapa gambar dari imajinasi tidak dapat dibuat dengan cara yang sama seperti gambar dari gambar aslinya. Anda tidak dapat menyalin garis dan proporsi dari sesuatu yang belum dapat Anda lihat - hanya setelah Anda menggambar sesuatu Anda dapat melihat apakah itu yang Anda inginkan atau tidak. Jadi kenapa? Kenapa kamu punya ini perasaan yang kuat bahwa Anda dapat melihatnya dalam pikiran Anda padahal sebenarnya tidak bisa?

Gambar Imajinasi Anda

Imajinasi adalah fitur kesadaran Anda yang memungkinkan Anda mencampurkan elemen realitas untuk menciptakan versi baru. Kreativitas mewakili keahlian Anda. Semakin banyak kreativitas yang Anda miliki, semakin banyak hal orisinal yang dapat Anda ciptakan dari elemen yang sama.

Imajinasi bisa kemungkinan penciptaan realitas baru dari pecahan realitas asli.

Kita semua kreatif sampai taraf tertentu, namun sebagian dari kita lebih baik dalam hal itu dibandingkan yang lain. Menariknya, kebanyakan anak sangat kreatif karena jauh dari konsep absurditas. Mereka hanya menciptakan ide-ide tanpa berusaha memikirkannya, dan tanpa berusaha menghilangkan ide-ide yang paling gila. Seiring bertambahnya usia, kita belajar lebih banyak, dan sering kali kreativitas kita menurun karena kita begitu takut gagal dan terlihat konyol.

Sedikit saran: jika Anda ingin mengembangkan potensi kreatif, carilah pasangan dan saling ajukan pertanyaan yang tidak bisa dijawab dengan “Saya tidak tahu”. Semakin gila pertanyaan dan jawabannya, semakin baik!

Menjadi kreatif saja sudah cukup untuk menciptakan sesuatu dalam imajinasi Anda, namun tidak cukup untuk mewujudkannya. Anda membutuhkan tahu elemen realitas yang Anda gunakan untuk menciptakan visi baru ini sehingga Anda dapat menggambarnya.

Tidak masalah jika Anda ingin menggambar naga, tetapi naga tidak ada karena ada konsep naga (misalnya, dalam budaya Barat: reptil bersisik besar bersayap), makhluk hidup, cakar, rahang hewan pemangsa, desain kaki yang diperlukan untuk gerakan efektif, desain sayap dengan mempertimbangkan fungsinya, dan seterusnya. Ini jumlah yang banyak informasi yang menurut Anda Anda miliki - tetapi benarkah demikian?

Penyimpanan

Kita dapat mengatakan bahwa ada dua jenis memori - aktif dan pasif. Memori pasif bersifat "read-only" - Anda menggunakannya untuk mempelajari sesuatu. Misalnya, objek 1 disimpan dalam memori pasif dengan properti A, B dan C, jadi ketika Anda melihat objek dengan properti A, B dan C, Anda mengenalinya sebagai objek 1. Menyimpan sesuatu dalam memori pasif itu mudah, dan informasinya disimpan untuk waktu yang sangat lama, tetapi Anda tidak memiliki akses langsung ke sana - Anda perlu melihat objek yang terkait dengannya untuk menggunakannya. Tanpa objek, informasi tidak akan ada untuk Anda.

Memori pasif mengumpulkan semua informasi di sekitar Anda tanpa sepengetahuan kami. Informasi ini sangat rinci, namun tidak dapat diakses secara langsung. Anda hanya dapat memperoleh informasi dari luar, dan masalah konsistensinya adalah (apakah objek yang disimpan di memori berisi properti A, B, dan C?).

Memori aktif adalah sesuatu yang lebih. Ini berisi salinan informasi yang pernah Anda terima dan secara sadar memutuskan untuk menyimpannya. Saat Anda berusaha mengingat sesuatu, Anda sebenarnya mengingatnya memahat gambar objek ini. Namun, patung ini akan meleleh seiring berjalannya waktu, jadi Anda harus kembali lagi dari waktu ke waktu untuk memperbaikinya, sehingga membuatnya semakin besar setiap saat. Inilah mekanisme menghafal dan pengulangan.

Memori Pasif

Mari kita lihat lebih dekat proses memori. Memori pasif sepenuhnya berada di bawah sadar - Anda melihat suatu objek (1) dan kemudian propertinya disimpan dalam memori Anda (2). Anda bahkan tidak mengetahuinya! Dengan cara ini Anda "mengingat" gaya rambut dan wajah teman Anda tanpa memikirkannya.

Hafalan pasif

Memori pasif memberi Anda perasaan akan sesuatu yang familier ketika Anda melihat suatu objek yang telah disimpan - ini karena pikiran bawah sadar memeriksa apakah objek tersebut sudah ada di database, kalau-kalau objek tersebut perlu disimpan. Oleh karena itu, anak terpikat oleh segala sesuatu yang dilihatnya (ingatan pasifnya hampir kosong), dan orang dewasa bahkan tidak memperhatikan hal-hal tersebut. Ketika kita melihat sesuatu yang belum pernah kita lihat sebelumnya, hal itu menarik perhatian kita, sehingga objek tersebut tersimpan dengan baik dalam memori pasif. Terlebih lagi, dia tidak lagi menarik minat kita.

Pengakuan pasif

Memori pasif, meskipun “malas”, sebenarnya sangat berguna dan cepat. Itu membuat Anda mengenali semua hal di sekitar Anda tanpa menggunakan kesadaran Anda. Anda hanya melihat sesuatu, mata Anda mengirimkan informasi ke otak Anda, dan tiba-tiba Anda tahu apa yang Anda lihat - tanpa menyadari bahwa ada momen yang tidak Anda ketahui. Anda tidak tahu bahwa Anda mempunyai pertanyaan karena sudah terjawab!

Bisakah Anda mengambil informasi yang disimpan dalam memori pasif tanpa menggunakan mekanisme perbandingan? Ya, tapi hanya secara tidak sadar. Pikirkan tentang impian Anda - di beberapa di antaranya, terutama mimpi yang jelas, Anda dapat melihat banyak sekali detail, dan semuanya, dalam banyak kasus, adalah kenyataan. Seluruh dunia mimpi didasarkan pada ingatan pasif Anda, meskipun mungkin tercampur. Oleh karena itu, Anda juga dapat mengingat sesuatu jika pernah Bukan pikirkanlah - alam bawah sadar Anda sedang mencoba menjawab pertanyaan itu, bahkan jika Anda secara sadar memutuskan untuk menyerah.

Memori aktif

Memori aktif lebih kompleks. Dia menuntut darimu sadar usaha untuk mengingat. Ini terpicu setiap kali Anda mencoba mengingat nama atau nomor - saat Anda memutuskan ingat sesuatu.

Hafalan aktif

Upaya ini tidak sia-sia - memori aktif memungkinkan Anda menciptakan kembali sesuatu dari pikiran Anda menggunakan "resep" yang sama yang Anda buat saat Anda menghafalnya.

Pengakuan aktif

Memori aktif, seperti namanya, memerlukan kesadaran Anda, sehingga lebih lambat. Anda mengetahui pertanyaan dan jawabannya (atau kekurangannya). Anda perlu berusaha mengeluarkan informasi tersebut dari kesadaran Anda.

Bayangkan apa yang dimiliki teman Anda gaya rambut baru. Memori pasif Anda akan memberi tahu Anda bahwa ada sesuatu yang salah (ada yang tidak sesuai pola). Sekarang Anda perlu mengingat seperti apa rupa teman Anda sebelum menggunakan memori aktif Anda. Jika Anda belum pernah menanyakan pertanyaan ini sebelumnya, kemungkinan besar Anda tidak memiliki salinan informasi ini yang tersimpan di kepala Anda - hanya pola yang dibuat oleh alam bawah sadar Anda, tidak dapat diakses oleh pikiran sadar Anda. Itu sebabnya, memori pasif memberi tahu Anda bahwa Anda mengetahuinya, tetapi pada saat yang sama, Anda tidak dapat mengatakannya Apa tepatnya Kamu tahu.

Saya tidak tahu apa yang saya tahu

Pada kenyataannya, memori aktif dan pasif adalah hal yang sama. Mereka dibedakan berdasarkan proses menghafal dan pengenalan.

Bayangkan kenangan bisa disimpan dalam wadah yang terbuat dari selaput hidup. Wadahnya tidak berlubang, dan jika Anda perlu menyimpan kenangan di dalamnya, Anda harus melubanginya. Jika Anda melakukannya secara tidak sadar, maka Anda akan memasukkan semuanya ke dalam dengan sangat mudah. Namun, Anda tidak akan bisa secara sadar memunculkan kembali kenangan melalui wadah yang terbuka “tanpa disadari”. Satu-satunya hal yang dapat menggunakan saluran ini adalah potongan kecil informasi - "ya" atau "tidak", sebagai jawaban atas pertanyaan "apakah informasi X disimpan secara internal?" Ini adalah memori pasif kita.

Sangat mudah untuk menyimpan kenangan secara tidak sadar - Anda bahkan tidak perlu memikirkannya!
"Apa itu X?" Anda bertanya. “Kamu tahu apa itu,” jawab memori pasif. Dan Anda tidak punya pilihan selain mempercayainya!

Jika Anda ingin menyimpan informasi apa pun secara sadar, ini akan memerlukan lebih banyak waktu dan usaha. Setiap bagiannya harus membuat lubangnya sendiri di membran, tetapi jika Anda bisa melakukan ini, Anda juga bisa mengekstrak informasi ini. Ini adalah memori aktif kami.

Anda perlu memahami proses menghafal agar dapat mengingat informasi secara sadar. Kalau mudah, tidak akan berhasil!
Sekarang Anda dapat menemukan kembali informasi Anda dalam bentuk yang Anda ingat.

Masalahnya adalah setiap saluran menjadi terlalu besar seiring berjalannya waktu, sehingga mempersulit proses penggalian informasi. Karena jumlah "ya" atau "tidak" sangat sedikit, mereka dapat terus melewati saluran tersebut untuk waktu yang lama dari saat menghafal. Saluran kesadaran tumbuh terlalu cepat dengan kecepatan yang sama, tetapi saluran tersebut dengan cepat menjadi terlalu kecil untuk menampung informasi, dan tidak mungkin untuk mengeluarkan ingatan ini. Satu-satunya cara untuk menjaga saluran tetap jernih adalah dengan menyegarkan ingatan Anda sebelum saluran menjadi terlalu kecil. Semakin sering Anda melakukan ini, semakin lambat pertumbuhan saluran akar!

Semakin banyak waktu berlalu sejak menghafal, semakin sedikit informasi yang tersimpan yang dapat melewati saluran tersebut, hingga Anda tidak mengekstrak apa pun kecuali perasaan bahwa informasi tersebut ada di sana.

Tentu saja ini hanyalah salah satu dari banyak cara untuk menyederhanakan proses yang terjadi dalam pikiran kita. Ingatan manusia belum sepenuhnya dipelajari, dan, tentu saja, ini jauh lebih kompleks daripada yang saya jelaskan. Namun, metafora memori pasif dan aktif adalah satu-satunya yang belum kita pahami dan selesaikan masalah dalam membuat gambar dari imajinasi.

Imajinasi = Campuran Kenangan

Sekarang kita tahu kenapa kadang-kadang ketika kita begitu yakin bahwa kita tahu seperti apa sesuatu itu, tapi kita tidak bisa menggambarnya sama sekali. Tapi ada hal lain.

Kecil kemungkinan makhluk yang Anda bayangkan di kepala Anda memiliki bentuk visual. Ingatan kita sangat kompleks - misalnya, ketika saya mengatakan "kunci", Anda mungkin secara otomatis membayangkan bentuk kuncinya, tetapi juga mencium/mencicipi setrika, mendengar suara gemerincing kunci pada sebuah set, merasakan dinginnya logam di dalamnya. tangan Anda atau berat satu set kunci, tergantung indra mana yang paling berkembang.

Sekali lagi, perhatikan baik-baik keberadaan Anda dalam pikiran Anda. Apakah kamu benar-benar melihatnya? Atau mungkin Anda merasakan berat badannya, hangatnya nafasnya, suara ekornya meluncur di atas batu?

Mungkin Anda merasakan sesuatu yang aneh yang tidak biasa kita sebut dengan perasaan, sensasi gerakan saat cakar tercabut dan siap dicengkeram, atau bahkan getaran di tenggorokan makhluk saat menggeram?

Semua informasi ini membuat Anda merasa yakin bahwa Anda memiliki gambaran detail tentang makhluk itu di kepala Anda, meskipun sebenarnya hanya ada sedikit informasi visual - satu-satunya informasi yang diperlukan untuk menggambar apa pun - di dunia nyata. Bagaimana itu bekerja? Saat Anda merasakan cakarnya, Anda tidak perlu melihatnya, karena cakar tersebut adalah bagian dari gambar. Namun, Anda tidak bisa melukiskan perasaan!

Bagaimana Anda bisa memastikan bahwa gambar yang Anda lihat sudah lengkap dan siap diterjemahkan menjadi kenyataan?

Uji Imajinasi Anda

Ada cara sederhana. Anggaplah semua elemen gambar seolah-olah merupakan bagian dari memori aktif, dan Anda akan mengetahui apakah elemen tersebut benar-benar ada. Bagaimana? Tanyakan saja pada diri Anda tentang hal itu, dan jawablah dengan kata-kata, bukan sketsa. Semakin detail informasinya, semakin besar peluang mendapatkan gambar yang benar.

Tapi jebakan menanti Anda. Kemungkinan besar, Anda dapat dengan mudah menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut:

Berapa banyak cakar yang dia punya?
Seberapa besar matanya?
Berapa panjang ekornya?
Berapa panjang kakinya?
Warna apa ini?
Apa pola warnanya?
Apakah itu besar atau kecil?
Apakah itu laki-laki atau perempuan?
Apakah berotot atau kurus?
Kaki macam apa yang dimilikinya - cakar, kuku, cakar?

Masalahnya adalah semua jawaban ini masih berupa pertanyaan! Apa yang dimaksud dengan "berotot"? Apa yang dimaksud dengan "besar" atau "kecil"? Apa perbedaan antara “cakar” dan “cakar”, antara “jantan” dan “betina”? Terlebih lagi, apa itu “kaki”, “ekor”, “mata”…? Semua definisi ini disimpan dalam memori pasif Anda, sehingga Anda memiliki perasaan menipu bahwa Anda mengetahuinya, tetapi ini tidak berarti bahwa Anda dapat mengaksesnya secara terbuka saat membuat gambar!

Manakah dari “cakar” berikut yang sedang kita bicarakan? Petunjuk: keduanya tidak sama!

Oleh karena itu, Anda sangat tergoda untuk menggambar makhluk daripada menjawab pertanyaan dengan kata-kata. Anda berpikir, "Saya tidak bisa mendeskripsikannya, tapi kalau saja saya bisa menggambarnya..." Memori pasif Anda memerlukan sesuatu untuk dibandingkan, sehingga ia meminta Anda untuk menyediakannya, dan kemudian ia dapat menjawab pertanyaan Anda: "Lakukan kamu ingin tahu apa itu X? Tunjukkan padaku sesuatu dan aku akan memberitahumu apakah itu X atau bukan." Jadi, Anda dengan optimis mulai menggambar cakar, dan mendapatkan jawabannya: "Tidak, itu bukan cakar." Sekarang Anda dapat melihat mengapa hal ini membuat Anda merasa sangat buruk!

Anda dapat menggunakan trik lain untuk menguji pengetahuan Anda. Jika Anda merasa tahu seperti apa bentuk sayap yang sebenarnya, Anda juga harus bisa mendeskripsikan sayap itu tidak terlihat benar. Kemungkinannya adalah, Anda sebenarnya tidak tahu apa-apa tentang sayap, dan yang Anda miliki hanyalah gambaran samar-samar tentang struktur ini di kepala Anda.

Pahat Kenangan Anda

Sekarang kita tahu proses seperti apa yang menjadi akar permasalahan kita. Bagaimana cara mengatasinya? Apa yang bisa kita lakukan untuk membuat menggambar dari imajinasi kita lebih mudah? Sebenarnya jawabannya sederhana: kita perlu mengganti memori pasif dengan memori aktif. Saya akan memberi Anda sedikit nasihat yang akan membantu Anda mencapai tujuan ini.

Fokus pada satu Materi

Pertama, jangan membuat proses belajar menjadi lebih sulit dari yang seharusnya. Fokus pada satu alat, satu teknik. Jika Anda kesulitan menggambar dari imajinasi Anda, jangan gabungkan prosesnya dengan aspek lain seperti shading atau blending. Lebih baik melawan satu musuh daripada seluruh pasukan!

Menggunakan pensil biasa, bahkan tablet grafis pun tidak - karena itu pun bisa menjadi sumber masalah lain. Selain itu, jika Anda benar-benar pandai dalam mengarsir, mewarnai, dan aspek serupa lainnya, Anda mungkin tergoda untuk menggunakannya untuk menyembunyikan sesuatu yang kurang berkembang. Itu juga tidak akan membantu Anda mengembangkan keterampilan ini!

Sulit untuk mengatakan apa yang salah ketika ada begitu banyak hal yang salah Bisa ternyata salah!

Ini terkait dengan tip lainnya:

Ungkapkan Ketidakmampuan Anda

“Saya tidak bisa menggambar” adalah hal paling berbahaya yang bisa dikatakan oleh setiap calon seniman. Ada banyak aspek dalam menggambar, dan saya yakin Anda sudah menguasai setidaknya beberapa di antaranya, seperti cara memegang pensil dengan benar dan menempelkannya ke kertas. Jika Anda pandai menyalin (dan maksud saya tidak menggunakan kertas kalkir), maka Anda harus lebih optimis dengan kemampuan artistik Anda! Masalah menggambar dari imajinasi dalam situasi ini sangatlah wajar!

Mungkin Anda kesal dengan hal ini karena Anda memandang kedua jenis gambar itu sebagai hal yang sama, jadi Anda tidak mengerti mengapa yang satu mudah bagi Anda dan yang lain hasilnya sangat buruk. Setiap kali Anda memisahkan kedua keterampilan ini - menggambar sebagai keterampilan individu dan memahami suatu objek sebagai kemampuan mental - Anda dapat rileks dan berkonsentrasi mempelajari keterampilan lain tanpa perasaan mengganggu bahwa ada sesuatu yang salah dengan diri Anda.

Ayo lanjutkan, gambarlah sesuatu dari imajinasimu. Apakah ada sesuatu yang muncul di kertas? Bagus, kamu menggambarnya! Sekarang lihat ini. Apa yang salah? Maksudku itu tepat"Kelihatannya mengerikan" bukanlah jawabannya. "Cakarnya tidak kelihatan benar" jauh lebih baik. Anda tidak dapat mempelajari cara membuat gambar yang "tidak jelek" secara umum, tetapi Anda dapat memahami seperti apa bentuk cakar yang "benar". Jauh lebih mudah untuk memecahkan masalah "Saya tidak bisa menggambar dari imajinasi saya" daripada "Saya tidak bisa menggambar dari imajinasi saya sama sekali."

Lebih mudah mempelajarinya secara bertahap, selangkah demi selangkah, daripada mencoba memahami keseluruhan konsep sekaligus. Selain itu, kesuksesan kecil akan membuat Anda maju!

Mungkin ada banyak “non-keterampilan” yang perlu Anda kerjakan, tapi jangan biarkan hal itu menurunkan motivasi Anda. Buatlah daftar, dan ikuti daftar tersebut langkah demi langkah, kerjakan setiap item satu per satu.

Amati, Tanya, Jawab

Saya akan mengatakannya lagi untuk memperjelasnya: jika Anda dapat menggambar dari gambar referensi dan bukan dari imajinasi Anda, itu bukan masalah gambar Anda. Ketika Anda ingin menuliskan nomor telepon Anda tetapi lupa, itu bukan karena Anda "tidak bisa menuliskannya", tetapi karena Anda bisa—Anda baru saja salah menyimpannya di memori aktif Anda.

Jadi, itu tidak benar: “Saya tidak bisa menggambar kuda dalam imajinasi saya,” itu benar: “Saya Saya tidak ingat seperti apa rupa kuda". Untuk menggambar sesuatu dari imajinasi Anda, Anda hanya perlu mengingatnya, seolah-olah Anda ingin mengingatnya.

Namun, makhluk hidup jauh lebih kompleks daripada sebuah kata atau angka. Untuk menggambarnya dengan benar, Anda tidak dapat mengingat gambarnya - gambarnya terlihat berbeda titik yang berbeda perspektif, dan ini tidak hanya berlaku pada penampilan; mereka juga memiliki cara bergerak dan berperilaku khusus yang memengaruhi gambar akhir.

Ini semua harus dipelajari dan jelas Anda tidak bisa menggunakan teknik menyalin garis hanya untuk menggambar. Secara teori, hewan yang ingin Anda ingat dapat diubah menjadi garis dan disimpan dalam memori, tetapi ini akan sangat sulit. Ini adalah metode lain:

Langkah 1

Belajar menggambar balok sederhana seperti bola, kubus, silinder dan lain sebagainya. Ini akan membutuhkan dan itu adalah sesuatu yang tidak boleh Anda lewatkan. Jangan khawatir - Anda hanya perlu memahami dari mana perspektif berasal dan cara kerjanya di dunia nyata ini.

Pada level ini Anda seharusnya bisa menggambar balok apa pun yang ingin Anda gambar oleh imajinasi, memberi mereka tampilan yang diinginkan. Ini mungkin terdengar membosankan, tapi ingat - Anda mungkin tidak berhasil menggambar makhluk fantasi jika Anda tidak bisa menggambar silinder sederhana. Berikan waktu sebanyak yang Anda perlukan - jika tidak, ini akan seperti mencoba menggambar dengan ribuan garis tanpa mengetahui cara menggambar satu pun! Pertama-tama, jangan membohongi diri sendiri. Bahkan pelajaran terbaik pun tidak akan membantu Anda jika Anda menipu diri sendiri.

Pertama, coba pahami aturan pembuatan formulir...
...lalu gunakan/modifikasi untuk menggambar balok dengan cepat dan mudah, tanpa harus mengukur setiap garis dengan cermat

Langkah 2

Belajarlah untuk menciptakan lebih banyak angka yang kompleks, menggunakan blok sederhana yang telah Anda kuasai sebelumnya. Bentuk-bentuk ini tidak harus menyerupai sesuatu yang nyata, jadi mainkan saja. Saatnya memastikan Anda merasa nyaman menggunakan balok-balok ini dan Anda dapat membuat desain apa pun yang Anda bayangkan.

Sekali lagi, jika Anda tidak dapat membayangkan dan menggambar struktur yang terbuat dari balok, lalu bagaimana Anda dapat membayangkan dan menggambar makhluk hidup yang sangat rumit? Jangan membodohi diri sendiri, itu tidak akan menghasilkan apa-apa! Saya tahu Anda ingin melanjutkan dan melanjutkan ke langkah berikutnya, tapi percayalah, Ini adalah apa, apa yang memperlambatmu begitu lama. Tetap pada tahap ini, bersabarlah, dan jangan berkecil hati jika dibutuhkan waktu lebih lama dari yang Anda harapkan - lagipula, itulah 80% dari apa yang perlu Anda gambar dari imajinasi. Jika Anda bisa mengatasinya, Anda tidak akan lagi mengatakan “Saya tidak bisa menggambar”!

Jika ini memerlukan usaha yang signifikan dari Anda, kembalilah ke langkah sebelumnya. Lanjutkan ketika Anda siap untuk dengan mudah membuat bentuk balok apa pun yang dapat Anda bayangkan.

Langkah 3

Saatnya untuk observasi. Fokus pada satu topik pada satu waktu. Jika Anda ingin menggambar kuda dari imajinasi Anda, lihatlah kuda hidup, temukan model kuda yang realistis, atau cukup gunakan sekumpulan besar foto kuda yang sama dari sudut pandang berbeda. Periksalah dengan cermat dan bayangkan bagaimana Anda mengisi tubuhnya bentuk sederhana, yang telah Anda latih sebelumnya. Jawab setiap pertanyaan yang Anda tanyakan tentang dia. Mengeksplorasi kuda, perhatikan setiap detailnya, pahami apa yang menjadikannya seekor kuda. Ukur dengan mata Anda, pahami proporsinya, dan bayangkan seperti apa rupa kuda jika proporsinya diubah.

Langkah 4

Buat lembar referensi kasar yang menunjukkan setiap bagian tubuh yang akan digambarkan sebagai struktur menggunakan bentuk yang disederhanakan. Tuliskan semua pengamatan dan pengukuran, setiap detail yang menurut Anda penting. Yang terpenting, jangan hanya menggambar kuda menggunakan gambar yang Anda gunakan sebagai referensi. Tugas Anda adalah mendeskripsikan semuanya secara detail, termasuk semua informasi yang mungkin Anda perlukan untuk menciptakan kembali perspektif apa pun yang Anda suka, bukan menghafal satu pose yang sedang Anda amati saat ini.

Menggambarkan penampilan, gerakan, perilaku dan buat sketsa beberapa pose khas. Jika Anda pernah berpikir, “Itu sudah jelas, saya akan mengingatnya” - tetap tuliskan - mungkin sekarang sudah jelas, tetapi nanti Anda mungkin akan kesulitan mengingatnya. Lembar sumber ini adalah surat untuk diri saya di masa depan, duduk di mejanya dan mencoba menggambar seekor kuda tanpa melihatnya. Bantulah dirimu sendiri dan menjawab pertanyaan apa pun yang mungkin Anda miliki di masa depan.

Bayangkan mencoba mendeskripsikan suatu objek kepada seseorang yang belum pernah melihat atau mendengarnya sebelumnya.

Yang penting: otak kita tidak menyukai jawaban sederhana seperti “merah”, “panjang”, “tajam”. Jauh lebih baik bila jawabannya digabungkan, terkait dengan sesuatu yang sudah kita ketahui. Daripada bertanya (dan menjawab) “jenis gigi apa yang dimiliki kuda?”, tanyakan “apa yang dimakan kuda?” Coba tulis jawaban Anda dalam bentuk berikut: “mereka memiliki [sifat X] karena [fitur Y].” Ingatan kita adalah jaringan informasi yang terhubung, dan berfungsi paling baik bila digunakan dengan cara ini!

Langkah 5

Keesokan harinya setelah pembuatan source sheet, gambar ulang objek tersebut agar lebih jelas. Pastikan semuanya jelas, bahkan bagi seseorang yang tidak memiliki ingatan segar tentang cara mengamati kuda. Gambarlah seekor kuda menggunakan lembar sumber, dan periksa juga apakah semua yang Anda butuhkan tercantum di sana. Jika tidak, cari di tempat lain untuk memperbarui lembar tersebut.

Buat portofolio atau folder Anda, atau apa pun yang Anda suka untuk menyimpan makalah Anda, dan letakkan makalah Anda di sana. Selamat, Anda baru saja menyelesaikan tahap pertama!

Langkah 6

Istirahatlah selama dua atau tiga hari, tapi tidak lebih. Cobalah menggambar kuda menggunakan informasi dari lembar sumber, tetapi dalam praktiknya, Bukan membukanya. Ini mungkin sangat sulit, tetapi Anda akan melihat bahwa Anda telah menghafal sesuatu. Setelah selesai, keluarkan lembar referensi dan perbaiki kesalahannya, berikan perhatian khusus pada kesalahan tersebut dan buat catatan mental mengapa Anda melakukannya. Periksa kembali apakah ada pertanyaan yang belum terjawab, lalu perbarui lembar referensi jika perlu.

Langkah 7

Ulangi langkah sebelumnya dari waktu ke waktu. Mulailah dengan interval pendek dan kemudian istirahat lebih lama. Setiap kali Anda akan membuat lebih sedikit kesalahan, dan suatu hari Anda tidak lagi memerlukan lembar sumber, karena memori kuda aktif Anda akan sepenuhnya dibangun! Lakukan hal yang sama pada setiap objek/mata pelajaran yang ingin dikuasai. Karena portofolio Anda penuh, jadi memori Anda aktif!

Perhatikan bahwa akan sulit dan memakan waktu untuk menyelesaikan lembar referensi - misalnya, jika Anda harus menguasai tulang, tendon, otot, dan pembuluh darah kuda untuk menggambarnya secara realistis dari imajinasi Anda. Untungnya, kecuali Anda ingin menggambar dengan gaya hiperrealistis (yang tidak diharapkan oleh siapa pun dari menggambar dari imajinasi), hal ini tidak perlu. Di sisi lain, penyederhanaan yang Anda lakukan saat menganalisis suatu objek akan menciptakan gaya Anda sendiri!

Latihan (Atau Keterampilan Ini Akan Kalah)

Sekarang otak Anda benci membuang-buang ruang dan energi untuk informasi yang tidak Anda butuhkan, dan jelas Anda tidak membutuhkan sesuatu yang tidak Anda gunakan. Sekarang Anda dapat berhasil menggambar seekor kuda dari imajinasi Anda, tetapi berhentilah menggunakan memori aktif Anda untuk sementara, katakanlah selama satu bulan atau satu tahun, dan kenangan itu akan hilang. Untungnya, jika Anda mengikuti proses pembelajaran dengan baik, Anda seharusnya dapat dengan mudah menyegarkan ingatan Anda dengan bantuan lembar referensi. Namun, ingatlah bahwa Anda tidak dapat belajar "menggambar dari imajinasi Anda" untuk selamanya - Anda memerlukan latihan terus-menerus, ini adalah faktor yang sangat penting!

Kesimpulan

Kesimpulan yang tidak terduga mengikuti artikel ini - Anda selalu mengambil dari suatu sumber, baik itu sumber berupa foto atau kenangan.

Sekarang Anda melihat visi romantis itu artis berbakat menggambar makhluk luar biasa menurut imajinasi - ini tidak benar, seniman ini pasti menghabiskan banyak waktu menggambar dari sumbernya sebelum mencapai tingkat di mana Anda mengamatinya.

Apakah Anda suka menggambar? Dan kapan kamu menggambar terakhir kali? Bertahun-tahun yang lalu? Dalam masa kecil? Dan jika Anda menyukainya, mengapa Anda tidak menggambar sekarang? Tidak ada waktu? Ini tidak serius? Atau apakah Anda berpikir: “Apa gunanya ini, karena saya sudah lama gulung tikar? masa kecil dan tidak artis profesional. Saya sudah mempunyai banyak hal yang harus dilakukan setiap hari – tidak ada waktu untuk istirahat, jadi mengapa repot-repot menggambar.”. Dan lebih jauh lagi daftarnya.

Mengapa menggambar bermanfaat?

Jika pikiran Anda bergerak ke arah ini, luangkan waktu lima menit di halaman ini. Dan meskipun segera setelah membaca artikel tersebut Anda tidak terburu-buru ke toko terdekat untuk membeli cat dan kuas, setidaknya Anda dapat memamerkan pengetahuan Anda sesekali (saya ikut). Jadi mengapa menggambar bermanfaat dan mengapa Anda harus belajar menggambar? Temukan sekarang.

Menggambar adalah pertahanan yang andal melawan stres sehari-hari

Jika kita dipaksa untuk memikirkan semuanya sekaligus, rutin mengecek buku harian atau melihat smartphone kita agar tidak ketinggalan sesuatu penting yang direncanakan, perhatian kita berpindah dari satu objek ke objek lainnya, karena segala sesuatu perlu dilakukan tepat waktu. Namun belum ada seorang pun yang berhasil memahami besarnya hal ini. Bagaimana dengan menggambar?

Di sini semuanya terkait dengan fokus pada satu objek - gambar. Perendaman penuh ke dalam proses - dan kemudian kesempatan untuk memeriksa hasilnya dengan santai.

Dalam kesibukan sehari-hari, tidak semua orang membiarkan dirinya melakukan hal ini. Dan jika kemalasan atau kurang minat kegiatan yang menarik, maka dia tidak akan mau.

Ketika kita menjadi terobsesi dengan diri kita sendiri (oh, betapa a Kehidupan yang sulit; oh, betapa banyak masalah yang aku alami; oh, aku sangat lelah), maka gambar akan ditampilkan Dunia dalam warna lain dan akan membantu Anda memahami kehidupan, dengan fokus pada seluruh spektrum warna. Anda akhirnya bisa melihat embun beku di dahan pohon, atau mengagumi warna matahari terbenam di musim panas, atau pemandangan indah kolam setempat.

Mengembangkan visi ruang dengan warna, bentuk, jarak berguna, setidaknya untuk mengurangi tingkat stres. Bagaimanapun, fokus pada prosesnya seni visual, kita beralih dari mode masalah dan kekhawatiran sehari-hari ke mode relaksasi, kesenangan, dan hasil yang terlihat.

Menggambar adalah kesempatan untuk mengisi ulang baterai Anda, memiliki suasana hati yang baik, dan merasakan sensasi yang luar biasa.

Kita terbiasa menghabiskan waktu berjam-jam melihat layar TV, tablet, laptop, dan smartphone. Kami telah ditelan dunia virtual. Namun dengan menyapukan kuas pada kertas yang diberi cat, kita benar-benar merasakan dunia ini, tidak hanya melihat, tetapi juga merasakannya secara taktil. Kami benar-benar tenggelam dalam aktivitas tersebut, dan kami terkejut saat menyadari betapa kami menikmati semuanya! Ada yang mengatakan bahwa mereka akhirnya mengalami perasaan “seperti di masa kanak-kanak”.

Kami menciptakan semuanya sendiri - mulai dari lembaran putih yang belum tersentuh hingga hasil kami, meskipun tidak ideal, seperti gambar elektronik, tetapi hidup, nyata. Hasil ini mungkin tidak langsung terlihat, dan mungkin memerlukan perubahan dan perbaikan - namun efeknya luar biasa. Dan gambar di tangan kita sepenuhnya milik kita. Itu diciptakan oleh tangan kita.

Dunia di sekitar kita melambat dan kita memasuki kondisi aliran kreatif. Pada saat yang sama, menit atau bahkan jam dengan kuas atau pensil di tangan Anda berlalu tanpa disadari.

Kita mengalami perasaan kebebasan, kegembiraan, dan menikmati tindakan mencampurkan warna atau bayangan yang menyenangkan atau bahkan menggairahkan. Dan bahkan perasaan bahagia pun timbul. Jika sebelum menggambar suasananya “biasa saja”, maka selama prosesnya suasananya berubah secara nyata sisi yang lebih baik. Kami terkejut (dan tanpa kejutan) merasakan gelombang kekuatan, meskipun kami merasa lelah sebelum menggambar.

Menggambar adalah jalan menuju diri sendiri

Dengan menggambar, kita melepaskan diri dari kekhawatiran; menciptakan sebuah gambar membenamkan kita di dunia lain. Kita tidak melihat sesuatu yang asing; pusat gravitasinya adalah gambaran kita. Kami merasa seperti di masa kanak-kanak - kami adalah pencipta, kami merasa baik, kami menyukai proses dan hasilnya. Dan proses ini sungguh mengasyikkan. Semuanya ada di tangan kita: pilihan warna, kecerahan warna, dll, apa yang akan kita lukis.

Kami adalah pencipta dan memutuskan apa dan bagaimana melakukannya. Dan berapa banyak! Menggambar memberi kita kesempatan untuk bereksperimen, melihat dari sudut yang berbeda; menggambar mengajarkan kita untuk memperhatikan hal-hal kecil dalam hidup, untuk sadar, untuk mendengarkan diri kita sendiri - dan keterampilan ini pada akhirnya ditransfer ke dalam kehidupan sehari-hari.

Menggambar itu seperti permainan, ujian kekuatan, kesempatan berekspresi, cara pengembangan diri yang kreatif. Ada sesuatu yang kekanak-kanakan dan spontan dalam proses menggambar. Biarkan diri Anda memanjakan inner child Anda - Anda akan terlihat dan merasa lebih muda. Ngomong-ngomong, tonton video ini “6 alasan untuk mulai menggambar dari sudut pandang ilmu pengetahuan modern", hanya butuh waktu 5 menit.

Jika manfaat menggambar begitu nyata, mengapa kita tidak tetap menggambar?

Kita membenarkan diri kita sendiri dengan selalu sibuk dengan hal-hal yang lebih “penting”. Banyak orang hidup dengan prinsip: “Bagaimana melakukan 100 juta hal mendesak dalam sehari dan tidak menjadi gila.” Dengan ritme kehidupan seperti itu, di malam hari Anda tidak akan lupa nama Anda! Dan tentu saja, tidak ada waktu untuk keinginan dan kreativitas Anda. Sayangnya.
Kami takut tidak berhasil, meski ingin bermain imbang. Jika di tahun-tahun awal kami dikritik atau diejek secara umum karena upaya kami yang mungkin tidak kompeten untuk mengekspresikan diri di atas kertas, atau, yang terburuk, mereka menyatakan bahwa kami tidak memiliki bakat artistik - semuanya menetap di kedalaman jiwa dan diubah menjadi keyakinan kami sendiri.
Kami takut orang lain mengetahui lukisan kami yang “sembrono” dan mengira kami sembrono, seperti anak-anak.
Kita secara tidak sadar takut akan apa yang mungkin kita temukan di kedalaman “aku” kita. Jika kita mengungkap selapis hal seperti itu, tiba-tiba sesuatu dalam hidup kita akan jungkir balik, membuat kita merasakan, melihat, menyadari, berpikir secara berbeda. Kita takut melihat diri kita yang sebenarnya.

Bagaimana cara mulai menggambar?

Jika Anda masih ragu apakah menggambar itu berguna atau hanya gagasan bahwa Anda bisa menggambar secara teratur, menikmati proses dan hasilnya, tampak tidak realistis, atau hanya takut untuk memulai - ambillah tiga langkah menuju aktivitas yang paling menarik.

Agar menggambar bermanfaat, kelas harus teratur, idealnya setiap hari. Hal yang paling menarik adalah Anda tidak perlu menghabiskan banyak waktu untuk hal ini - lihat poin 2. Biarkan semuanya terjadi secara alami: jika Anda punya waktu dan keinginan - gambarlah selama satu jam, jika Anda tidak punya cukup waktu - beri waktu 15 menit pada diri Anda. Meskipun Anda menggambar 15 menit sehari, tetapi secara teratur, keterampilan Anda akan berkembang dengan cepat, dan Anda akan menghargai keefektifannya kreativitas seni sebagai cara untuk mengatasi stres dan kelelahan sehari-hari.

Mulailah dari yang kecil. Pertama, pilih format gambar, misalnya A6 atau A5. Ketika Anda merasa nyaman di ruang ini, akan ada lebih banyak waktu, suasana hati akan sesuai - Anda dapat meningkatkan formatnya. Tidak memerlukan banyak waktu untuk membuat gambar kecil, tetapi Anda bisa mendapatkan pengalaman dengan cukup cepat. Selembar kertas kecil membantu Anda mengatasi rasa takut akan kegagalan dan mulai bereksperimen dengan bahan, warna, cara menggambar dan menyampaikan objek, mengerjakan ide, dan menemukan sesuatu milik Anda sendiri.

Membuat kesalahan. Segera pahami dan terima bahwa tidak semua lukisan yang Anda buat akan menjadi sebuah mahakarya. Dan tidak apa-apa! Dan jika sesuatu tidak berjalan seperti yang Anda harapkan, anehnya, ini juga memiliki “kelebihan” tersendiri. Hanya saja semakin banyak kesalahan yang Anda biarkan, semakin cepat keterampilan Anda berkembang dan, pada akhirnya, semakin baik hasilnya. Anda melihat kesalahan dalam pekerjaan Anda, menarik kesimpulan - lain kali Anda akan mencapai tingkat keahlian yang berbeda. Begitu Anda mulai menggambar, Anda akan melihat sendiri betapa menyenangkan dan menyenangkannya sebuah gambar kecil yang digambar dengan tangan Anda sendiri.

Saya ingin menggambar!

Saya mulai menggambar pada tahun 2015. Dan sejak itu saya tidak bisa berhenti. Cat favorit saya sejauh ini adalah guas. Saya sangat ingin orang lain juga merasakan efek magis dari menggambar sehingga saya mulai melibatkan kerabat saya dalam kegiatan ini. Ibu saya menolak pada awalnya, mengatakan bahwa dia tidak bisa melakukannya. Anda harus menemuinya sekarang! Setiap Selasa, klub seni keluarga kami yang ramah menggambar mahakarya lainnya. Tapi yang ini.

Jika Anda ingin menggambar, tetapi tidak tahu harus mulai dari mana, temukan asisten yang cocok ! Temukan arah Anda, ambil tindakan, nikmati prosesnya, berbahagialah dengan hasilnya! Rasakan betapa cerahnya hidup dan betapa banyak hal menarik yang ada di dalamnya. Anda hanya harus ingin melihatnya.

Jika Anda menyukai artikel ini dan menganggapnya bermanfaat, lakukan perbuatan baik dan klik tombolnya jaringan sosial di bawah. Terima kasih!

Dengan harapan inspirasi,

Natalya Reutova.

Sekarang ada begitu banyak informasi di Internet tentang apa yang perlu Anda gambar, pahat, dan lakukan bersama anak Anda. berbagai jenis kreativitasnya sedini mungkin, yang tentunya akan mengembangkan kemampuannya dan sangat berguna untuk keterampilan motorik halusnya. Pada gelombang ini, saya juga terpesona oleh ide ini. Dan tentu saja, sejak bayi saya menyelipkan cat ke anak itu, dan apa hasilnya - baca cerita saya...

Tentu saja dikatakan dengan lantang “bahwa kami berhasil dalam sesuatu”, karena Svyatoslav masih berusia 2 tahun. Dan hasilnya adalah pada kasus ini- itu tidak masalah.

Satu hal yang bisa saya katakan dengan pasti, hingga dua tahun Svyatoslav tidak terlalu suka menggambar: tidak ada cat atau pensil, meskipun saya sudah berusaha keras - dan mungkin itu sebabnya saya tidak mau :)

Pertama kali saya memberi cat kepada Svyatoslav adalah ketika dia itu sekitar 8 bulan. Ia dengan cermat mempelajari isi toples cat (cat jari), mengoleskannya pada lembaran beberapa kali, kemudian tertarik pada kuas, dan pada akhirnya seluruh proses memakan waktu tidak lebih dari 5 menit.

Dia sangat terkesan dengan apa yang tersisa di jarinya - dan segera meminta untuk mencucinya. Anehnya, saya bahkan tidak mencoba mencicipinya.

Secara berkala, saya mengulangi prosedur ini - semuanya berjalan sesuai dengan skenario yang kira-kira sama.

Terkadang kita menggambar di kamar mandi– dia meninggalkan beberapa coretan di atas kertas, dan faktanya, itu saja. Dan kemudian kami bersenang-senang membersihkan diri.

Kadang-kadang saya meletakkan kain minyak besar di lantai, menempelkan selembar kertas dinding di atasnya, dan kami melukis. DI DALAM hari yang berbeda Saya menawarinya 2-3 cat dengan warna berbeda.

Digunakan kuas dengan ukuran berbeda: kami mulai dengan kuas geraham besar dan kecil, kemudian beralih ke kuas lukis tetapi dengan bulu yang kaku. Kami mencoba melukis dengan spons, tapi dia lebih suka menggunakan kuas.

Mencobanya cat dengan konsistensi berbeda: yang kental yang harus diolesi, atau yang cair seluruhnya - dituangkan ke atas kertas dan ditiup dengan tabung, mengamati bagaimana noda cat menyebar ke seluruh kertas.

Semua menggambar Kami membutuhkan waktu tidak lebih dari 10 menit. Kelas kami tidak teratur, melainkan spontan. Kadang-kadang kami melukis beberapa kali dalam seminggu, lalu mungkin ada jeda beberapa minggu.

Menggambar, biasanya sampai tangannya kotor, lalu dia langsung mandi untuk mandi - di sinilah gambar kita tentu saja berakhir. Dan mungkin hal yang paling menarik adalah mencuci kuas dan toples serta mengamati bagaimana air berubah warna.

Ketika Svyatoslav berusia 2 tahun, dia tiba-tiba, secara tidak terduga bagi saya, tertarik dengan gambar kami. Ia mulai mengolesi cat dengan begitu antusias, mencampurkan warna, dan memilih kertas yang ingin ia lukis. Ia mulai mengambil cat sendiri dan mengolesi kain minyak kapan pun ia ingin melukis, terkadang 2-3 kali sehari. Apa yang menyebabkan perubahan dramatis tersebut? Mungkin semua ada waktunya.

Anak itu telah dewasa dan pindah ke panggung baru aktivitas mereka yang lebih sadar.

Seolah-olah dia merasakan proses menggambar. Jika sebelumnya dia baru mengenal bahan-bahannya - dan tampilannya persis seperti ini, kini dia dengan penuh antusias mengamati apa yang keluar dari bawah kuasnya.

Dan sekarang peran saya dalam hal ini adalah menjauh dan tidak ikut campur, tetapi hanya sesekali menawarkan materi dan cerita baru kepadanya.

Sejak kecil saya tidak bisa menggambar. Atau lebih tepatnya, tidak, tidak seperti itu. Sejak kecil, saya hidup dengan keyakinan kuat bahwa saya tidak bisa menggambar. Itu sebabnya saya tidak pernah melakukannya begitu saja. Tentu saja sekarang, setelah membaca setumpuk buku tentang pendidikan kreatif dan pengalaman menggambar bersama putri saya, saya memahami bahwa keengganan saya untuk berkreasi sama sekali bukan karena kurangnya bakat alami saya, tetapi bagi saya tampaknya tidak demikian. Setiap orang sejak lahir memilikinya kreativitas. Namun berkembang atau rusaknya secara langsung tergantung pada kondisi kreativitas yang akan diciptakan anak, dan respon yang akan diterimanya dalam menanggapi ciptaannya.

Untungnya, saya masih berhasil mengatasi (walaupun dengan kesulitan besar) pengalaman masa kecil saya yang tidak terlalu sukses dan tidak memproyeksikannya ke putri saya. Dan sekarang saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa menggambar itu Hobi favorit Taisii. Saya juga jatuh cinta padanya (tapi tentu saja saya tidak lagi menjadi seniman). Artikel ini membahas tentang cara memasukkan kreativitas ke dalam hidup Anda, cara agar anak Anda tidak patah semangat untuk menggambar, dan arah apa yang harus diikuti dalam upaya kreatif.

Menggambar dengan anak-anak. Bagaimana cara mengembangkan potensi kreatif anak?

Apa itu kreativitas arah yang paling penting perkembangan bayi, kini tidak ada yang meragukannya. Tetapi Apa yang kita masing-masing pahami tentang kreativitas? Jika Anda memberi anak Anda templat yang sudah disiapkan sebelumnya dan menunjukkan cara merekatkannya, atau jika Anda memberikannya sampel jadi untuk membuat sketsa (seperti panduan populer “Menggambar Langkah demi Langkah”), apakah ini akan mengembangkan kemampuan kreatif anak? Hampir tidak. Ini hanya menyalin dan mengikuti templat secara mekanis. Dan jika pada saat yang sama hasil karya anak juga dinilai pada subjek “serupa atau tidak serupa”, maka anak akan kehilangan keinginan untuk bereksperimen dan berkreasi. gambar sendiri.

Seringkali “kegiatan kreatif” seperti itu dapat diamati di taman kanak-kanak, di mana para guru berusaha untuk menunjukkan hasil akhirnya kepada orang tua. Namun jika dilihat, hasil menggambar dengan anak kecil itulah yang paling tidak Anda fokuskan. Bagi anak-anak, proses adalah hal yang paling penting. Anak-anak harus disediakan kesempatan untuk bereksperimen , riset bahan yang berbeda Dan alat menggambar, coba teknik pengerjaan yang berbeda (“Apa yang akan terjadi jika saya mencampur kedua warna ini? Dan jika saya menambahkan telinga di sini, apakah saya akan mendapatkan kelinci?”). Hanya dengan demikian anak akan belajar membuat gambarnya sendiri, mengubahnya dan mencari asosiasi baru antara objek dan gambarnya. Apakah ini kreativitas sejati?

Seringkali, setelah cukup melihat di Instagram atau Babyblog, foto-foto dari gambar yang indah anak-anak orang lain, kita mulai mendesak bayi kita - kita “memberi tahu” dia apa dan di mana harus menggambar, hanya untuk mendapatkan gambar yang dapat dikenali. Namun jika kita ingin seorang anak benar-benar menyukai menggambar dan belajar berpikir kreatif, kita perlu memberinya kesempatan untuk melihat secara mandiri makna guratan dan menyadari perlunya menambahkan detail baru. Sangat penting bagi anak untuk melewati semua tahap alami perkembangan menggambar dengan bebas dan tanpa tergesa-gesa. .

Tahapan menggambar anak dan tindakan orang tua pada masing-masingnya

Tahap 1 "Doodle" (1 – 3 tahun, durasi tahapannya masing-masing)

Tahapan ini sangat penting, meski sekilas terkesan “sembrono”. Pada tahap ini sikap anak terhadap menggambar sudah terbentuk. Akankah dia mencintainya atau menolak dengan segala cara dengan kata-kata "Saya tidak tahu caranya".

Biasanya, minat menggambar pertama kali muncul pada anak pada usia 1 tahun. Mereka sangat senang melihat hasil visual interaksi mereka dengan dunia luar, dan dengan antusias menyaksikan bagaimana pensil atau kuas meninggalkan bekas di permukaan. Pertama-tama, mereka tertarik pada sifat-sifat bahan artistik.

Tugas utama orang tua pada tahap ini adalah menafkahi anak kondisi nyaman untuk kreativitas. Pada usia ini, bayi masih belum bisa merasakan dengan baik batas-batas sprei, sehingga berikan saja lembaran besar kertas. Anda bisa menggunakan kertas Whatman, gulungan kertas kerajinan, atau bahkan sisi sebaliknya gulungan kertas dinding. Selain itu, biarkan anak Anda menggambar semaksimal mungkin instrumen yang berbeda : kuas, pensil, telapak tangan, rol, spons dll.

Bahan paling nyaman Untuk menggambar pada tahap ini Anda akan menggunakan guas atau cat jari. Untuk kenyamanan, mereka bisa dituangkan ke dalam piring dangkal; guas bisa sedikit diencerkan dengan air. Ada baiknya mencoba yang lain bahan yang tidak biasa dan alat menggambar (saya akan segera memberi tahu Anda tentang metode menggambar yang tidak konvensional di artikel terpisah).

Lindungi permukaan terdekat dengan kain minyak, kenakan pakaian yang tidak Anda sukai pada bayi Anda, dan biarkan dia berkreasi dengan bebas! Penting untuk tidak memarahi anak Anda karena pakaian atau mejanya kotor. Ketika terlalu banyak larangan, keinginan untuk mencipta pun hilang.

Pada tahap ini, tidak perlu mengarahkan tindakan anak. . Biasanya, orang tua sangat tidak sabar untuk melihat gambar yang bermakna dan mereka mulai mendesak bayinya, memberi tahu mereka di mana mereka perlu menggambar mata dan kaki untuk membuat manusia kecil, kelinci, dll. Jangan terburu-buru. Anak harus melihat sendiri makna dalam gambar, menjalin hubungan antara objek yang dikenalnya dan gambar yang digambar. Semuanya pasti akan terjadi dengan kecepatan yang dibutuhkan anak itu sendiri.

Usahakan juga untuk tidak terlalu memperhatikan cara bayi Anda memegang pensil atau kuas. Untuk memegang pensil dengan tiga jari, bayi pada usia ini membutuhkan konsentrasi yang sangat besar, sehingga hanya menyisakan sedikit tenaga untuk berkreasi. Tidak nyaman bagi seorang anak untuk menggunakan alat tulis seperti orang dewasa - keterampilan motorik halus belum begitu berkembang.

Menggambar dengan cat jari buatan sendiri

Karena pada usia ini saluran utama bayi untuk menerima informasi adalah sensorik, maka anak mulai mengalami media artistik seluruh tubuh, termasuk rasa. Anda tidak boleh memarahi anak Anda karena hal ini. Coba jelaskan agar pensil tidak dimakan, keluarkan pulpen yang sampai ke mulut. Jika anak masih terus mengeksplorasi materi sesuai selera , Anda dapat mencoba menggambar dengan beberapa bahan yang dapat dimakan, misalnya sepotong bit atau jus yang dibekukan dalam cetakan es batu.

Seringkali periode “pengujian sarana” tertunda secara signifikan. Tidak perlu disimpulkan bahwa anak tidak tertarik menggambar. Tahap penguasaan alat sangatlah penting, dan bayi harus tetap menggunakannya selama ia membutuhkannya. Bagaimana lebih baik sayang“cukup bermain” dengan materi, semakin lancar dia menguasainya.

Tahap 2 “Gambar tak berbentuk” (24 tahun)

Setelah beberapa waktu, tahap anak dalam mempelajari materi digantikan oleh keinginan untuk menggambarkan sesuatu yang spesifik - anak mencoba menemukan makna dalam coretan. Pada saat yang sama, mungkin coretan bayi Anda sama sekali tidak tampak seperti mesin tik, tetapi anak akan menunjuknya dengan kata “bip”.

Mobil, 2 tahun 10 bulan

Ketika Anda pertama kali melihat gambar bermakna yang dimiliki anak Anda, jangan mencoba mengevaluasi seberapa mirip gambar tersebut dengan objeknya dan menilai “baik” atau “buruk”. Bagi seorang anak, korespondensi eksternal bukanlah hal yang utama; ia tidak menarik suatu objek atau fenomena, tetapi perasaannya sendiri darinya. Ini contoh landak Tasya, harus diakui memang tidak terlalu mirip dengan aslinya, namun “durinya” tersampaikan dengan baik.

Landak, 3 tahun 4 bulan

Pada tahap ini, cobalah untuk tidak memaksakan pola gambar apa pun pada anak Anda (rumah adalah persegi dengan segitiga di atasnya, dan tidak ada yang lain, pohon Natal adalah tiga segitiga yang ditumpuk satu sama lain, dll.). Jika orang dewasa menunjukkan pola, maka anak-anak biasanya menginternalisasikannya dan tidak berusaha mengubahnya. Selanjutnya, akan sulit (dan terkadang tidak mungkin) bagi anak untuk menciptakan citra uniknya sendiri dan mengembangkan gayanya sendiri. Hal ini mengganggu perkembangan pemikiran yang bebas.

Medusa, 3 tahun 4 bulan

Hal yang sama berlaku untuk menggambar seseorang. Jangan terburu-buru untuk segera “mengajari” anak Anda menggambar pola yang biasa “Kepala, badan, lengan, kaki…”. Anak itu harus menyadari hal ini sendiri gambar yang paling penting- gambar seseorang. Suatu hari dia akan melihat "kepala" dalam lingkaran yang digambar dengan canggung dan menyebutnya laki-laki. Secara bertahap, kaki akan tumbuh dari lingkaran, dan Anda akan mendapatkan apa yang disebut “cephalopoda”. Gambar seperti itu merupakan pencapaian luar biasa dari penemunya! Cephalopoda adalah gambaran psikologis anak itu sendiri, mencerminkan apa yang paling penting bagi anak saat ini - emosi (kepala) dan gerakan (kaki).

Cephalopoda Sasha, 3 tahun 2 bulan

Seringkali, saat melihat cephalopoda pertama, orang tua langsung menunjukkan bagian yang hilang. Seharusnya tidak melakukan hal itu. Artis kemudian dia sendiri akan menyadari bahwa detail lain diperlukan dan secara bertahap akan memperumit plot gambar. Jika Anda “melompati” tahap cephalopoda dan segera mengajari seorang anak menggambar seseorang dengan seluruh bagian tubuhnya, maka ia akan mengikuti pola ini untuk waktu yang lama dan kritis terhadap pilihan lain.

Cephalopoda Ibu di tengah hujan, 3 tahun 2 bulan

Tahap 3 "Skema" (4 – 6 tahun)

Polyanka, 4 tahun 8 bulan

Tahap yang paling menarik menurut saya adalah tahap yang saya dan Taisiya jalani saat ini. Sangat menarik untuk melihat gambar anak-anak; mereka menjadi lebih detail dan perlahan-lahan memperoleh lebih banyak detail. Gambar tersebut menunjukkan hubungan atas dan bawah serta spasial objek. Tentu saja, Anda sering masih dapat melihat seseorang melebihi tinggi rumah, dan ketidakseimbangan lainnya, tapi ini fenomena biasa, yang tidak perlu dikhawatirkan - dengan bantuan ukuran, anak secara tidak sadar menyoroti dalam gambar apa yang paling penting baginya.

Fixie, 4 tahun 4 bulan

Pencapaian utama periode ini adalah munculnya plot dalam gambar, cerita tentang peristiwa tertentu. Dan di sini, menurut saya, tugas utama orang tua - berikan kepada anak sebanyak mungkin permainan dan situasi kehidupan yang menarik, adegan-adegan dari buku yang ingin diceritakan oleh anak (mengunjungi kebun binatang, jalan-jalan singkat, menonton album keluarga dan seterusnya.).

Pernikahan ibu dan ayah, 4 tahun 7 bulan

Dan selanjutnya. Kadang-kadang terlihat bahwa anak tersebut terlalu “terpaku” pada gambaran orang yang sama dan menggambarnya puluhan kali tanpa ada perubahan. Menurut para psikolog, tidak ada salahnya jika anak sendiri yang memunculkan gambar ini. Seperti orang lainnya, seorang anak senang melakukan apa yang mampu ia lakukan, sehingga ia senang mengulangi tindakan yang berhasil.

Inilah yang terjadi pada Taisiya dan saya. Begitu dia berhasil menggambar seorang putri, dia mulai menggambar tiga putri pada umumnya setiap hari. Dan hanya setelah benar-benar membangun kemampuannya menggambar gadis-gadis cantik, dia mulai melanjutkan, menambahkan detail dan plot baru.

Putri, 4 tahun 1 bulan

Jika menurut Anda periode ini terlalu lama, tawarkan untuk menggambar karakter favorit Anda dalam situasi yang tidak biasa atau menggambar temannya. Perhatikan detail baru dan pujilah.

Tahap ke-4 “Gambar yang masuk akal” dan tahap ke-5 “Gambar yang benar” (6 +)

Sekarang anak itu yang menggambar objeknya, dan bukan kesannya, seperti sebelumnya. Skala, arah, lokasi dalam ruang, perspektif muncul, dan proporsi kembali ke normalitas relatif. Objek digambarkan sebagai nyata, diberkahi dengan kualitas aslinya.

Ini adalah masa dimana anak sudah bisa mulai mengajar berbagai teknik menggambar dan dasar-dasar seni visual. Dianjurkan agar ada guru yang baik di samping anak saat ini - Anda (jika Anda tahu cara menggambar) atau spesialis lainnya. Karena keterampilan menggambar saya melambat sekitar tahap ketiga, dan Taisiya suka menggambar, saya menuliskannya dari tahap berikutnya tahun ajaran ke sekolah seni

Tahap kelima sudah ditandai gambar realistis dengan perspektif, volume dan chiaroscuro.

Bagaimana cara memotivasi anak menggambar dan apa yang harus dilakukan jika anak tidak mau menggambar

Masing-masing dari kita secara alami memiliki pencipta di dalam diri kita. Untuk beberapa orang pada tingkat yang lebih besar, untuk orang lain pada tingkat yang lebih rendah, tetapi untuk semua orang secara mutlak. Dan ketika seorang anak tidak mau menggambar atau menolak dengan dalih tidak tahu caranya, bukan berarti alam telah merampasnya. kemampuan kreatif. Meski menyakitkan untuk diakui, ketidaksukaan terhadap menggambar biasanya disebabkan oleh pola asuh. Anak menolak aktivitas kreatif jika ada pengalaman negatif yang melekat padanya. Misalnya saya kotor, dimarahi ibu, atau gambar yang dihasilkan dikritik. Bahkan jika seorang anak terlalu “disarankan” apa dan bagaimana cara menggambar, dia mungkin menganggap ini sebagai pengakuan atas kegagalannya dalam kreativitas dan kehilangan semua keinginan.

Saya sendiri membuat banyak kesalahan pada kami jalur kreatif dengan Taisiya dan tentang pengalaman kami (dengan akhir yang bagus) Saya akan memberitahu Anda sedikit lebih rendah. Nah, berikut beberapa tips yang sangat membantu mengatasi rasa takut menggambar dan memotivasi anak Anda untuk menciptakan karya baru.

Jika anak tidak mau menggambar sama sekali, menjauhlah dari gambar figuratif untuk sementara waktu dan bermain dengan bahan: menggambar abstraksi, bermain-main dengan cat, kuas, pensil dan krayon sepuasnya, cobalah metode yang tidak konvensional menggambar. Singkatnya, lakukan sesuatu yang tidak memiliki standar “serupa dan tidak serupa”.

Mencoba yang terbaik batasi kreativitas anak dengan berbagai larangan dan beri tahu dia apa dan bagaimana cara menggambar. Hal ini terutama berlaku untuk tahap pertama pengembangan gambar.
Bereaksi dengan benar terhadap gambar tersebut . Kritik apa pun terhadap gambar dan penilaiannya dalam kategori “serupa – tidak serupa” dapat menyurutkan keinginan untuk menggambar. Hati-hati juga dengan pujian, jangan berlebihan. Lagipula, anak-anak usia yang lebih muda, mampu menilai karya seninya secara objektif, dan terkadang mereka khawatir karena belum bisa menyampaikan apa yang mereka inginkan dalam gambar. Reaksi yang paling benar adalah menunjukkan perhatian yang cermat pada gambar tersebut, tanyakan detail apa yang mewakili apa, warna apa yang digunakan, dll.
Atur pameran seni di rumah dan perbarui secara berkala. Dengan cara ini, anak akan terus-menerus melihat keberhasilan kreatifnya dan memahami bahwa Anda menghargainya.

Agar anak melihat “kegunaan” kreativitas, berikan tugas yang ditujukan kepada orang lain (misalnya menggambar hadiah untuk nenek), atau tugas-tugas yang akan mempunyai manfaat praktis di rumah (melukis sesuatu di apartemen, mengecat bangku, mug, dll).
Ciptakan “sudut kreatif” di rumah , di mana akses terbuka Akan ada bahan dasar menggambar, ini akan memberikan kesempatan kepada anak untuk berkreasi secara spontan. Namun, jangan memposting semua materi yang Anda miliki di sana sekaligus; akan lebih baik jika diperbarui secara berkala.
Jangan membuang gambarnya di depan anak Anda. . Tentu saja, tidak mungkin menyimpan semua karya tanpa kecuali. Oleh karena itu, gambar yang tidak disukai dapat dibuang, tetapi tidak di depan penulisnya dan setelah beberapa waktu.

Teruslah menggambar, meskipun anak menolak melakukannya - menggambar di hadapannya, tanpa memaksa atau mengkritik, carilah bahan dan tugas yang dapat menarik minatnya.

Pengalaman kami atau sedikit tentang bagaimana kami jatuh cinta pada menggambar

Seperti yang telah saya katakan, sebelum putri saya lahir, saya selalu yakin bahwa saya tidak bisa menggambar, dan oleh karena itu saya menghindari menggambar dengan segala cara. Sejujurnya, sangat merepotkan bila Anda tidak bisa, jika perlu, menggambarkan gambaran dasar, oleh karena itu saya sangat ingin putri saya menghindari nasib saya. Ketika saya memperhatikan bahwa Taisiya mulai menunjukkan tanda-tanda pertama dari gambar yang bermakna, saya mulai secara aktif menawarkan kepadanya sebuah gambar gambar sederhana- rumah, matahari, dll., dengan tulus percaya bahwa dengan tindakan seperti itu saya merangsang pengembangan keterampilan artistiknya.

Kadang-kadang Tasya, tentu saja, setuju, tetapi semakin jauh dia melangkah, semakin dia menolak gambar templat dan dengan keras kepala mencoret-coret. Sebagai orang yang saat itu masih belum tahu apa-apa tentang prinsip menggambar bebas dengan anak-anak, hal ini sangat mengecewakan, dan saya berkata seperti, “Nah, kenapa kamu menggambar semua hal yang tidak bisa dipahami ini, ayo menggambar ini dan itu.” Alhasil, Taisiya mulai menolak menggambar sama sekali dengan tulisan “Saya tidak tahu caranya”, “Saya tidak mau”.

Dan hanya ketika putri saya berusia 2 tahun 8 bulan, untungnya, saya menemukan sesuatu yang luar biasa buku oleh Marina Ozerva “Tentang gambar anak-anak» , yang secara radikal mengubah sikap saya terhadap menggambar dan menunjukkan semua kesalahan saya. Saya ingat bagaimana, terinspirasi oleh ide-ide dalam buku tersebut, saya membawa seember krayon berjalan-jalan dan mengajak putri saya menggambar coretan apa pun yang dia inginkan. Dia bertanya kepada saya: “Bu, apakah ibu menyukainya?” Ini seperti bak mandi bagiku air dingin mencurahkan. Betapa malunya saya saat itu! Memang, dengan membatasi dia dalam menggambar coretan dan menawarkan template saya yang sudah usang, saya malah mengkritik kreativitasnya!

Secara umum, saat itulah hal itu dimulai tingkat baru dalam gambar bersama kami. Saya sepenuhnya menghapus penggambaran gambar apa pun dari aktivitas kreatif dan menambahkan banyak materi dan eksperimen baru. Kami melukis dengan kapas, spons, es, mobil, dll. Singkatnya, kita membiarkan kreativitas masuk ke dalam hidup kita.

Saya akui bahwa saya, seseorang yang menganggap dirinya tidak kreatif sepanjang hidup saya, terbakar sedemikian rupa sehingga saya tidak dapat menghentikannya. Saya sendiri telah kehilangan rasa takut saya batu tulis kosong dan ketakutan “bahwa hal itu tidak akan berhasil.” Dan Tasya perlahan tapi pasti membangkitkan kembali percikan kreatif yang diberikan alam kepada kita masing-masing. Ini adalah metode menggambar yang dia buat sendiri (ini adalah krayon khusus untuk kamar mandi):

Patut dicatat bahwa Tasya, yang sebelumnya terbiasa menggambar manusia template (dengan batang tubuh, lengan dan kaki), setelah serangkaian latihan bebas seperti itu, mulai muncul hal-hal yang banyak dibicarakan oleh para psikolog. Bagi saya, ini adalah sinyal terbaik bahwa kami berada di jalur yang benar.

Sekarang Taisiya berusia 4 tahun 8 bulan, dan saya yakin putri saya paling suka menggambar. Singkirkan mainan apa pun darinya, dia bahkan tidak akan menyadarinya, tetapi jika salah satu pensilnya hilang, itu saja, tidak ada kedamaian bagi seluruh keluarga.

Sarapan Putri, 4 tahun 8 bulan

Saya pasti akan menulis artikel (dan mungkin lebih dari satu) dengan berbagai pilihan gambar yang tidak biasa dengan anak-anak. Sementara itu, terima kasih atas perhatiannya dan sampai jumpa lagi

Berlangganan pembaruan blog Dalam kontak dengan, Instagram, Facebook.