Gaya sebuah karya sastra. Gaya sastra dan artistik: karakteristik, ciri gaya utama, contoh

GAYA(dari bahasa Yunani stilos - tongkat runcing untuk menulis, cara menulis, tulisan tangan), pilihan sejumlah norma bicara tertentu, ciri khas ekspresi artistik, mengungkapkan visi penulis dan pemahaman tentang realitas dalam karya; generalisasi akhir dari ciri-ciri formal dan substantif yang serupa, ciri-ciri khas dalam berbagai karya pada periode atau era yang sama (“gaya zaman”: Renaisans, Barok, klasisisme, romantisme, modernisme).

Munculnya konsep gaya dalam sejarah Sastra Eropa erat kaitannya dengan lahirnya retorika – teori dan praktik kefasihan dan tradisi retorika. Gaya menyiratkan pembelajaran dan kesinambungan, mengikuti norma-norma bicara tertentu. Gaya tidak mungkin terjadi tanpa peniruan, tanpa mengakui otoritas kata yang disucikan oleh tradisi. Dalam hal ini, peniruan dihadirkan kepada penyair dan penulis prosa bukan sebagai pengikut atau penyalinan secara membabi buta, tetapi sebagai persaingan dan persaingan yang produktif secara kreatif. Meminjam adalah suatu kebajikan, bukan suatu keburukan. Kreativitas sastra untuk era di mana otoritas tradisi tidak perlu dipertanyakan lagi mengatakan hal yang sama dengan cara yang berbeda, dalam bentuk jadi dan konten yang diberikan, temukan milik Anda sendiri. Jadi, M.V Ode pada hari naik takhta Elizabeth Petrovna(1747) diubah menjadi bait odik, suatu periode dari pidato orator Romawi kuno Cicero. Mari kita bandingkan:

“Kegembiraan-kegembiraan kita yang lain dibatasi oleh waktu, tempat, dan usia, dan kegiatan-kegiatan ini menyehatkan masa muda kita, menyenangkan hari tua kita, menghiasi kita dalam kebahagiaan, menjadi perlindungan dan penghiburan dalam kemalangan, menyenangkan kita di rumah, tidak mengganggu kehidupan kita. dalam perjalanan, mereka bersama kita pada waktu istirahat, dan di negeri asing, dan pada waktu berlibur.” (Cicero. Pidato membela Licinius Archius. Per. S.P.Kondratieva)

Ilmu pengetahuan menyehatkan generasi muda,
Sukacita disajikan kepada yang lama,
DI DALAM hidup bahagia menghias,
Berhati-hatilah jika terjadi kecelakaan;
Ada kegembiraan dalam kesulitan di rumah
Dan perjalanan jauh bukanlah halangan.
Sains digunakan di mana-mana
Di antara bangsa-bangsa dan di padang gurun,
Dalam kebisingan kota dan sendirian,
Manis dalam damai dan dalam pekerjaan.

(M.V. Lomonosov. Ode pada hari naik takhta Elizabeth Petrovna)

Individu, non-umum, orisinal muncul dalam gaya dari zaman kuno hingga zaman modern sebagai hasil paradoks dari ketaatan yang setia pada kanon, ketaatan yang sadar terhadap tradisi. Periode dari zaman kuno hingga tahun 1830-an dalam sejarah sastra biasa disebut “klasik”, yaitu. seseorang yang wajar untuk berpikir dalam istilah “model” dan “tradisi” (classicus dalam bahasa Latin berarti “model”). Semakin penyair berusaha untuk berbicara tentang topik-topik yang penting secara universal (religius, etika, estetika), semakin lengkap individualitas penulisnya yang unik terungkap. Semakin sengaja penyair mengikuti norma-norma gaya, semakin orisinal gayanya. Namun tidak pernah terpikir oleh para penyair dan penulis prosa periode “klasik” untuk memaksakan keunikan dan orisinalitas mereka. Gaya di zaman modern diubah dari bukti individu yang umum menjadi identifikasi keseluruhan yang dipahami secara individual, yaitu. cara spesifik penulis dalam mengolah kata-kata adalah yang utama. Oleh karena itu, gaya di zaman modern merupakan suatu kualitas yang spesifik karya puitis, yang nyata dan jelas secara keseluruhan dan dalam segala hal secara terpisah. Pemahaman gaya seperti itu jelas terbentuk pada abad ke-19. - abad romantisme, realisme dan modernisme. Kultus terhadap mahakarya - karya sempurna dan kultus kejeniusan - kehendak artistik penulis yang meresap ke dalam sama karakteristik gaya abad kesembilan belas. Dalam kesempurnaan karya dan kemahahadiran penulis, pembaca merasakan kesempatan untuk bersentuhan dengan kehidupan lain, “membiasakan diri dengan dunia karya”, mengidentifikasi diri dengan pahlawan tertentu dan menemukan dirinya setara dalam dialog dengan penulisnya sendiri. Saya menulis secara ekspresif tentang perasaan di balik gaya kepribadian manusia yang hidup dalam artikel tersebut Kata Pengantar karya Guy de Maupassant L.N. Tolstoy: “Orang yang tidak terlalu peka terhadap seni sering kali menganggap bahwa sebuah karya seni adalah satu kesatuan karena semuanya dibangun di atas premis yang sama, atau kehidupan seseorang digambarkan. Itu tidak adil. Ini hanya tampak bagi pengamat yang dangkal: perekat yang mengikat setiap karya seni menjadi satu kesatuan sehingga menghasilkan ilusi refleksi kehidupan bukanlah kesatuan pribadi dan kedudukan, melainkan kesatuan sikap moral asli. penulis terhadap subjeknya. Intinya, ketika kita membaca atau merenungkan sebuah karya seni karya seorang penulis baru, pertanyaan utama yang muncul dalam jiwa kita adalah: “Nah, orang seperti apa Anda?” Dan apa bedanya Anda dengan semua orang yang saya kenal, dan apa yang bisa Anda ceritakan baru kepada saya tentang bagaimana kita seharusnya memandang hidup kita?" Apa pun yang digambarkan sang seniman: orang suci, perampok, raja, antek, kita hanya mencari dan melihat jiwa artis itu sendiri."

Tolstoy di sini merumuskan pendapat seluruh sastra abad kesembilan belas: romantis, realistis, dan modernis. Ia memahami pengarang sebagai seorang jenius yang menciptakan realitas artistik dari dalam dirinya, berakar kuat pada realitas dan sekaligus independen darinya. Dalam sastra abad kesembilan belas, karya menjadi “dunia”, sedangkan pilar menjadi satu-satunya dan unik, seperti halnya dunia “objektif” itu sendiri, yang menjadi sumber, model, dan materialnya. Gaya pengarang dipahami sebagai visi dunia yang unik, dengan ciri khasnya sendiri. Dalam kondisi seperti ini, kreativitas prosa memperoleh makna khusus: di dalamnya, pertama-tama, kesempatan untuk mengatakan sepatah kata pun tentang realitas dalam bahasa realitas itu sendiri diwujudkan. Penting bagi sastra Rusia paruh kedua abad ke-19. - Ini adalah masa kejayaan novel. Kreativitas puitis tampaknya “dibayangi” oleh hal-hal biasa. Nama pertama yang membuka periode “prosaik” sastra Rusia adalah N.V. Gogol (1809–1852). Fitur Utama gayanya, yang berulang kali dicatat oleh para kritikus, adalah karakter sekunder yang pernah disebutkan, dimeriahkan oleh reservasi, metafora, dan penyimpangan. Di awal bab kelima Jiwa-jiwa yang mati (1842) potret pemilik tanah Sobakevich yang masih belum disebutkan namanya diberikan:

“Mendekati teras, dia melihat dua wajah memandang ke luar jendela hampir bersamaan: seorang wanita bertopi, sempit, panjang seperti mentimun, dan seorang pria, bulat, lebar seperti labu Moldavia, disebut labu, dari mana balalaika dibuat dalam bahasa Rus, balalaika ringan bersenar dua, kecantikan dan kegembiraan seorang pria berusia dua puluh tahun yang lincah, berkedip dan keren, mengedipkan mata dan bersiul pada gadis-gadis berdada putih dan menjahit putih yang berkumpul untuk mendengarkan petikan senarnya yang rendah.”

Narator membandingkan kepala Sobakevich dengan sejenis labu khusus, labu tersebut mengingatkan narator pada balalaika, dan balalaika dalam imajinasinya membangkitkan seorang pemuda desa yang menghibur gadis-gadis cantik dengan lakonnya. Pergantian ungkapan “menciptakan” seseorang dari ketiadaan.

Orisinalitas gaya prosa F. M. Dostoevsky (1821–1881) dikaitkan dengan “intensitas bicara” khusus dari karakter-karakternya: dalam novel-novel Dostoevsky, pembaca terus-menerus dihadapkan pada dialog dan monolog yang mendetail. Bab 5 berisi 4 bagian novel Kejahatan dan Hukuman (1866) karakter utama Raskolnikov, pada pertemuan dengan penyelidik Porfiry Petrovich, mengungkapkan kecurigaan yang luar biasa, sehingga hanya memperkuat gagasan penyelidik tentang keterlibatannya dalam pembunuhan tersebut. Pengulangan verbal, kesalahan lidah, interupsi bicara secara khusus mencirikan dialog dan monolog karakter Dostoevsky dan gayanya: “Sepertinya Anda kemarin mengatakan bahwa Anda ingin bertanya kepada saya... secara formal tentang kenalan saya dengan ini. .. wanita yang dibunuh? - Raskolnikov memulai lagi - “Nah, kenapa saya masukkan Sepertinya? – melintas melalui dirinya seperti kilat. - Nah, kenapa aku begitu khawatir untuk memasukkan ini? Sepertinya? – pikiran lain segera melintas di benaknya seperti kilat. Dan dia tiba-tiba merasa kecurigaannya, dari satu kontak dengan Porfiry, hanya dari dua pandangan sekilas, telah berkembang dalam sekejap hingga proporsi yang mengerikan…”

Orisinalitas gaya L.N. Tolstoy (1828–1910) sebagian besar dijelaskan oleh analisis psikologis terperinci yang menjadi subjek penulis karakternya dan yang memanifestasikan dirinya dalam sintaksis yang sangat berkembang dan kompleks. Dalam Bab 35, Bagian 2, Volume 3 Perang dan Perdamaian(1863–1869) Tolstoy menggambarkan gejolak mental Napoleon di ladang Borodino: “Ketika dia membayangkan seluruh pasukan Rusia yang aneh ini, di mana tidak ada satu pun pertempuran yang dimenangkan, di mana tidak ada spanduk, senjata, atau korps. diambil dalam dua bulan pasukan, ketika dia melihat wajah-wajah sedih yang diam-diam dari orang-orang di sekitarnya dan mendengarkan laporan bahwa Rusia masih berdiri, perasaan yang mengerikan, mirip dengan perasaan yang dialami dalam mimpi, menutupi dirinya, dan semua kecelakaan malang yang terjadi. bisa menghancurkannya muncul di benaknya. Rusia dapat menyerang sayap kirinya, mereka dapat merobek bagian tengahnya, dan peluru meriam yang menyimpang dapat membunuhnya. Semua ini mungkin terjadi. Dalam pertempuran sebelumnya, dia hanya merenungkan kecelakaan kesuksesan, tapi sekarang banyak kecelakaan malang yang menimpanya, dan dia mengharapkan semuanya. Ya, itu seperti dalam mimpi, ketika seseorang membayangkan seorang penjahat menyerangnya, dan lelaki dalam mimpi itu mengayun dan memukul penjahatnya, dengan upaya mengerikan yang, dia tahu, akan menghancurkannya, dan dia merasa tangannya adalah tak berdaya dan lembut, jatuh seperti kain lap, dan kengerian kematian yang tak terhindarkan menguasai orang yang tak berdaya.” Dengan menggunakan berbagai jenis koneksi sintaksis, Tolstoy menciptakan perasaan ilusi tentang apa yang terjadi pada sang pahlawan, mimpi buruk yang tidak bisa dibedakan antara tidur dan kenyataan.

Gaya A.P. Chekhov (1860–1904) sangat ditentukan oleh sedikitnya ketepatan detail, karakteristik, variasi intonasi yang sangat banyak, dan banyaknya penggunaan ucapan langsung yang tidak tepat, ketika pernyataan tersebut dapat menjadi milik pahlawan dan penulis. Ciri khusus gaya Chekhov dapat dikenali sebagai kata-kata “modal”, yang mengungkapkan sikap bimbang pembicara terhadap topik pernyataan. Di awal cerita Uskup(1902), yang aksinya terjadi sesaat sebelum Paskah, pembaca disuguhkan gambaran malam yang tenang dan gembira: “Sebentar lagi kebaktian selesai. Ketika uskup naik kereta untuk pulang, dering lonceng yang mahal dan berat yang ceria dan indah menyebar ke seluruh taman, diterangi oleh bulan. Dinding putih, salib putih di kuburan, pohon birch putih dan bayangan hitam, dan bulan jauh di langit, berdiri tepat di atas biara, sepertinya Sekarang, mereka menjalani kehidupan istimewa mereka sendiri, tidak dapat dipahami, tetapi dekat dengan manusia. Saat itu awal April, dan setelah hari musim semi yang hangat, cuaca menjadi sejuk, sedikit beku, dan hembusan musim semi terasa di udara yang lembut dan dingin. Jalan dari biara ke kota melewati pasir, perlu berjalan kaki; dan di kedua sisi gerbong, di bawah sinar bulan, terang dan tenang, para peziarah berjalan dengan susah payah menyusuri pasir. Dan semua orang terdiam, tenggelam dalam pikirannya, segala sesuatu di sekitarnya ramah, muda, begitu dekat, semuanya - pepohonan, langit, dan bahkan bulan, dan Saya ingin berpikir bahwa akan selalu seperti ini." Dalam kata modal “tampaknya” dan “Saya ingin berpikir”, intonasi harapan, tetapi juga ketidakpastian, dapat didengar dengan sangat jelas.”

Gaya I.A. Bunin (1870–1953) dicirikan oleh banyak kritikus sebagai “kutu buku”, “sangat halus”, seperti “prosa brokat”. Penilaian ini menunjukkan hal yang penting, dan mungkin kecenderungan gaya utama dalam karya Bunin: “rangkaian” kata, pemilihan sinonim, frasa sinonim untuk penajaman kesan pembaca yang hampir fisiologis. Dalam cerita cinta Mitya(1924), ditulis di pengasingan, Bunin, menggambarkan alam malam, mengungkapkan keadaan pikiran pahlawan yang sedang jatuh cinta: “Suatu hari, menjelang malam, Mitya pergi ke teras belakang. Saat itu sangat gelap, sunyi, dan berbau ladang lembap. Dari balik awan malam, di atas garis taman yang samar-samar, bintang-bintang kecil berkobar. Dan tiba-tiba di suatu tempat di kejauhan sesuatu yang liar, berteriak dengan kejam dan mulai menggonggong, menjerit. Mitya bergidik, mati rasa, lalu dengan hati-hati turun dari teras, memasuki gang yang gelap, seolah-olah menjaganya dengan bermusuhan dari semua sisi, berhenti lagi dan mulai menunggu, dengarkan: ada apa, di mana - apa yang diumumkan secara tak terduga dan mengerikan taman? Seekor burung hantu, orang-orangan sawah di hutan, bercinta, dan tidak lebih, pikirnya, tapi dia membeku seolah-olah karena kehadiran iblis yang tak terlihat dalam kegelapan ini. Dan tiba-tiba lagi terdengar suara yang menggelegar, mengguncang seluruh jiwa Mitya melolong,di suatu tempat di dekatnya, di puncak gang, terdengar suara berderak- dan iblis diam-diam pindah ke tempat lain di taman. Di sana Dia mula-mula menggonggong, lalu mulai merengek dengan sedih, memohon, seperti anak kecil, merengek, menangis, mengepakkan sayapnya dan memekik karena kenikmatan yang menyakitkan, mulai memekik, berguling dengan tawa yang ironis, seolah-olah dia sedang digelitik dan disiksa. Mitya, dengan seluruh tubuh gemetar, menatap ke dalam kegelapan dengan kedua mata dan telinganya. Tapi iblis tiba-tiba jatuh, tersedak dan, membelah taman yang gelap dengan tangisan yang mematikan, sepertinya telah jatuh ke tanah. Setelah sia-sia menunggu beberapa menit lagi untuk dimulainya kembali kengerian cinta ini, Mitya diam-diam kembali ke rumah - dan sepanjang malam dia tersiksa dalam tidurnya oleh semua pikiran dan perasaan menyakitkan dan menjijikkan yang menjadi cintanya pada bulan Maret di Moskow. .” Penulis mencari kata-kata yang lebih tepat dan tajam untuk menunjukkan kegalauan jiwa Mitya.

Gaya Sastra Soviet mencerminkan perubahan psikologis dan linguistik mendalam yang terjadi di Rusia pasca-revolusioner. Salah satu yang paling indikatif dalam hal ini adalah gaya “fantastis” M.M. Zoshchenko (1894–1958). “Fantastis” – yaitu meniru ucapan orang lain (umum, gaul, dialek). Dalam cerita Aristokrat(1923) narator, yang berprofesi sebagai tukang ledeng, mengenang episode memalukan dari kegagalan pacaran. Ingin melindungi dirinya dari pendapat pendengarnya, dia langsung menolak apa yang pernah membuatnya tertarik pada wanita "terhormat", namun di balik penolakannya ada kebencian. Zoshchenko, dalam gayanya, meniru inferioritas kasar dari pidato narator, tidak hanya dalam penggunaan ekspresi sehari-hari murni, tetapi juga dalam frasa yang paling “terpotong-potong”, dan sedikit: “Saya, saudara-saudaraku, tidak suka wanita yang memakai topi . Jika seorang wanita memakai topi, jika dia memakai stoking fildecoke, atau memiliki anjing pesek di lengannya, atau memiliki gigi emas, maka bangsawan seperti itu bagi saya bukanlah seorang wanita sama sekali, melainkan tempat yang mulus. Dan pada suatu waktu, tentu saja, saya menyukai seorang bangsawan. Saya berjalan bersamanya dan membawanya ke teater. Itu semua terjadi di teater. Di teater itulah dia mengembangkan ideologinya secara maksimal. Dan saya bertemu dengannya di halaman rumah. Pada pertemuan itu. Saya melihat ada bintik seperti itu. Dia memakai stoking dan memiliki gigi berlapis emas.”

Perlu diperhatikan penggunaan frasa poster-kecaman yang dilakukan Zoshchenko, “membuka ideologinya secara keseluruhan.” Kisah Zoshchenko membuka pandangan tentang perubahan kesadaran sehari-hari pria soviet. Jenis perubahan pandangan dunia yang berbeda dikonsep secara artistik dalam gayanya, puisinya, oleh Andrei Platonov (1899–1951). Karakternya dengan susah payah memikirkan dan mengekspresikan pikiran mereka. Kesulitan ucapan yang menyakitkan, yang diekspresikan dalam ketidakteraturan ucapan yang disengaja dan metafora yang spesifik secara fisiologis, adalah ciri utama gaya Plato dan seluruh dunia seninya. Di awal novel Chevengur(1928–1930), yang didedikasikan untuk periode kolektivisasi, menggambarkan seorang wanita yang sedang melahirkan, ibu dari beberapa anak: “Wanita yang sedang melahirkan itu berbau daging sapi dan susu sapi mentah, dan Mavra Fetisovna sendiri tidak mencium bau apa pun karena kelemahan, dia merasa pengap di bawah selimut tambal sulam warna-warni - seluruh kakinya terlihat keriput karena usia tua dan lemak ibu; terlihat di kaki bintik kuning semacam penderitaan mati dan pembuluh darah kental berwarna biru dengan darah mati rasa, tumbuh rapat di bawah kulit dan siap merobeknya untuk keluar; di sepanjang satu pembuluh darah, mirip dengan pohon, Anda dapat merasakan jantung Anda berdetak di suatu tempat, memaksa darah masuk ngarai tubuh yang sempit dan runtuh" Pahlawan Platonov dihantui oleh perasaan dunia yang “terputus”, dan itulah sebabnya penglihatan mereka menjadi sangat tajam, itulah sebabnya mereka melihat benda, tubuh, dan diri mereka sendiri dengan sangat aneh.

Pada paruh kedua abad ke-20. kultus kejeniusan dan mahakarya (karya yang telah selesai sebagai dunia seni), gagasan tentang “perasaan” pembaca sangat terguncang. Reproduksibilitas teknis, penyampaian industrial, kejayaan budaya sepele mempertanyakan hubungan tradisional yang sakral atau intim secara tradisional antara penulis, karya, dan pembaca. Kehangatan kohesi dalam misteri komunikasi yang ditulis Tolstoy mulai tampak kuno, terlalu sentimental, “terlalu manusiawi”. Hal ini digantikan oleh jenis hubungan yang lebih akrab, kurang bertanggung jawab, dan umumnya main-main antara penulis, karya, dan pembaca. Dalam keadaan seperti ini, gaya menjadi semakin terasing dari pengarangnya, menjadi analogi “topeng” daripada “wajah yang hidup” dan pada dasarnya kembali ke status yang diberikan padanya di zaman kuno. Anna Akhmatova mengatakan ini dengan kata-kata mutiara di salah satu kuatrain siklus Rahasia kerajinan itu (1959):

Jangan ulangi - jiwamu kaya -
Apa yang pernah dikatakan
Tapi mungkin puisi itu sendiri -
Satu kutipan yang bagus.

Memahami sastra sebagai satu teks, di satu sisi, memudahkan pencarian dan penggunaan teks yang sudah ditemukan sarana artistik, “perkataan orang lain”, namun, di sisi lain, membebankan tanggung jawab yang nyata. Lagi pula, dalam menangani orang asing muncul begitu saja milikmu, kemampuan untuk menggunakan bahan pinjaman dengan tepat. Penyair emigrasi Rusia G.V. Ivanov sangat sering dalam karyanya kreativitas yang terlambat menggunakan kiasan (petunjuk) dan kutipan langsung, menyadari hal ini dan secara terbuka terlibat dalam permainan dengan pembaca. Berikut puisi singkat dari buku puisi terbaru Ivanov Buku harian anumerta (1958):

Apa itu inspirasi?
- Jadi... Tak disangka, sedikit
Inspirasi Bersinar
Angin sepoi-sepoi.
Di atas pohon cemara di taman yang sepi
Azrael mengepakkan sayapnya -
Dan Tyutchev menulis tanpa noda:
“Orator Romawi berkata…”

Baris terakhir ternyata merupakan jawaban dari pertanyaan yang diajukan pada baris pertama. Bagi Tyutchev, ini adalah momen spesial “mengunjungi sang muse”, dan bagi Ivanov, kalimat Tyutchev sendiri adalah sumber inspirasi.

Gaya bahasa sastra Rusia

Budaya pidato lisan dan tulisan yang tinggi, pengetahuan yang baik dan pengembangan rasa bahasa ibu, kemampuan menggunakan sarana ekspresi, keragaman gayanya adalah dukungan terbaik, bantuan paling pasti dan rekomendasi paling dapat diandalkan untuk setiap orang dalam kehidupan sosial dan aktivitas kreatifnya.

V.A. Vinogradov

Bahasa- merupakan sarana komunikasi antar manusia, alat pembentukan dan ekspresi pikiran dan perasaan, sarana asimilasi informasi baru, pengetahuan baru. Tetapi agar dapat mempengaruhi pikiran dan perasaan secara efektif, penutur asli suatu bahasa harus fasih dalam bahasa tersebut, yaitu memiliki budaya bicara.

M. Gorky menulis bahwa bahasa adalah unsur utama, bahan utama sastra, yaitu bahwa kosa kata, sintaksis, seluruh struktur tuturan merupakan unsur utama, kunci pemahaman gagasan dan gambaran suatu karya. Namun bahasa juga merupakan instrumen sastra: “Perjuangan untuk kemurnian, ketepatan semantik, untuk ketajaman bahasa adalah perjuangan untuk instrumen kebudayaan. Semakin tajam senjatanya, semakin akurat sasarannya, semakin besar pula kemenangannya.”

Ilmu gaya bahasa(kata “gaya” berasal dari nama jarum, atau stiletto yang digunakan orang Yunani kuno untuk menulis pada tablet berlapis lilin) adalah cabang ilmu bahasa yang mempelajari gaya bahasa sastra (gaya bicara fungsional), pola fungsi bahasa dalam berbagai bidang penggunaan, kekhasan penggunaan sarana linguistik tergantung pada situasi, isi dan tujuan pernyataan, ruang lingkup dan kondisi komunikasi. Stilistika memperkenalkan sistem stilistika bahasa sastra pada semua tingkatannya dan organisasi stilistika tuturan yang benar (sesuai dengan kaidah bahasa sastra), akurat, logis, dan ekspresif. Stilistika mengajarkan penggunaan hukum-hukum bahasa secara sadar dan terarah serta penggunaan sarana linguistik dalam tuturan.

Ada dua arah dalam stilistika linguistik: stilistika bahasa dan stilistika tutur (stilistika fungsional). Stilistika bahasa mengkaji struktur stilistika bahasa, mendeskripsikan sarana stilistika kosa kata, fraseologi, dan tata bahasa. Gaya fungsional mempelajari, pertama-tama, berbagai jenis tuturan, pengkondisiannya oleh berbagai tujuan ujaran. M. N. Kozhina memberikan definisi sebagai berikut: “ Gaya fungsional adalah ilmu linguistik yang mempelajari ciri-ciri dan pola fungsi bahasa dalam berbagai jenis tuturan yang sesuai dengan bidang aktivitas dan komunikasi manusia tertentu, serta struktur tuturan dari gaya fungsional yang dihasilkan dan “norma” untuk pemilihan dan kombinasi bahasa. sarana linguistik di dalamnya” 1. Pada intinya, stilistika harus berfungsi secara konsisten. Dia harus mengungkapkan hubungannya jenis yang berbeda pidato dengan topik, tujuan pernyataan, dengan kondisi komunikasi, penerima pidato, sikap penulis terhadap subjek pidato. Kategori stilistika yang paling penting adalah gaya fungsional- varietas pidato sastra(bahasa sastra), melayani berbagai aspek kehidupan bermasyarakat. Gaya-Ini cara yang berbeda menggunakan bahasa ketika berkomunikasi. Setiap gaya bicara dicirikan oleh orisinalitas pemilihan sarana linguistik dan kombinasi uniknya satu sama lain.

Jadi, lima gaya bahasa sastra Rusia dibedakan:

Ø percakapan

Ø urusan resmi

Ø ilmiah

Ø jurnalistik

Ø artistik.

Gaya percakapan

Gaya percakapan mengacu pada bentuk bahasa lisan. Ciri Khas pidato lisan dapat sepenuhnya dikaitkan dengan gaya percakapan. Namun, konsep “ucapan lisan” dan “gaya percakapan” tidak boleh tertukar. Pidato lisan- sebuah fenomena yang lebih luas dari gaya. Walaupun gaya percakapan terutama diwujudkan dalam bentuk komunikasi lisan, namun beberapa genre gaya lain juga diwujudkan dalam tuturan lisan, misalnya: laporan, ceramah, laporan, dan lain-lain.

Ciri-ciri intra-gaya gaya percakapan antara lain kemudahan penyajian, kekhususannya, ekspresif, ekspresi sikap subjektif terhadap apa yang disajikan, pengaruh langsung unsur ekstralinguistik, dan lain-lain.

Ciri-ciri linguistik sebenarnya dari gaya bahasa sehari-hari ditentukan oleh ciri-ciri intra-gayanya.

Kosakata gaya percakapan dibagi menjadi dua kelompok besar:

1. kata-kata sehari-hari yang umum digunakan;

2. mempercepat kata-kata, terbatas secara sosial atau dialek.

Kosakata yang umum digunakan, pada gilirannya, dibagi menjadi bahasa sehari-hari-sastra (terikat oleh norma-norma penggunaan sastra) dan bahasa sehari-hari (tidak terikat oleh norma-norma penggunaan yang ketat), yang terakhir ini berdekatan dengan bahasa daerah.

Kosakata sehari-hari juga heterogen:

1) bahasa sehari-hari, di ambang penggunaan sastra, tidak kasar pada hakikatnya, agak akrab, sehari-hari, misalnya: kentang bukannya kentang, kecerdikan bukannya kecerdikan untuk berbuat bukannya terjadi, didenda bukannya bersalah.

2) bahasa sehari-hari yang ekstraliterer dan kasar, misalnya: mengemudi bukannya mencapai, gagal bukannya jatuh, menenun bukannya berbicara tidak masuk akal, berjalan dengan susah payah, berkeliaran bukannya berjalan menganggur; ini termasuk vulgarisme itu sendiri, dan kata-kata makian duri (mata), mati, mati; lemah, antek, dll. Kata-kata seperti itu digunakan untuk tujuan gaya tertentu - biasanya saat menggambarkan fenomena negatif kehidupan.

Kosakata sehari-hari, terbatas secara sosial atau dialek, mencakup kelompok leksikal seperti profesionalisme sehari-hari (misalnya, nama varietas beruang coklat: burung nasar, fescue, antbird, dll.), dialektisme (gutorit - bicara, veksha - tupai, tunggul - tunggul ) kosakata bahasa gaul (pleisir - kesenangan, kesenangan; plein air - alam), argotik (membelah - mengkhianati; pria baru, pria kecil - muda, tidak berpengalaman; kerak - sepatu bot). Banyak jargon yang muncul bahkan sebelum revolusi dalam pidato kelas penguasa; beberapa jargon dipertahankan dari kebiasaan bicara elemen-elemen yang tidak diklasifikasikan. Kosakata bahasa gaul juga dapat diasosiasikan dengan komunitas umur dari generasi ke generasi, misalnya dalam bahasa remaja: crib, pair (deuce).

Semua kategori kosakata ini memiliki cakupan distribusi yang sempit; dalam hal ekspresi, mereka dicirikan oleh reduksi yang ekstrim.

Lapisan leksikal utama gaya percakapan terdiri dari kata-kata umum keduanya sebenarnya bahasa sehari-hari dan bahasa sehari-hari. Kedua kategori kata ini berdekatan satu sama lain, garis di antara keduanya tidak stabil dan bergerak, dan terkadang sulit ditangkap, bukan tanpa alasan bahwa dalam kamus yang berbeda banyak kata yang ditandai dengan tanda yang berbeda (misalnya, kata jongkok , memang dalam Kamus Penjelasan, diedit oleh D.N. Ushakov diklasifikasikan sebagai bahasa sehari-hari, dan dalam "Kamus Bahasa Sastra Rusia Modern" empat jilid - sebagai bahasa sehari-hari; kata-kata kaya, karminatif, asam dalam "Kamus Penjelasan" yang diedit oleh D.N. Ushakov dinilai sebagai bahasa sehari-hari, dan dalam “Kamus Bahasa Sastra Rusia Modern” tidak memiliki tanda, yaitu mereka diklasifikasikan sebagai antar-gaya - netral secara gaya). Dalam “Kamus Bahasa Rusia”, ed. S.I. Ozhegov memperluas batasan kosakata sehari-hari: banyak kata yang ditandai di kamus lain sebagai bahasa sehari-hari diklasifikasikan sebagai bahasa sehari-hari. Beberapa kata sehari-hari dalam kamus memiliki label ganda - sehari-hari dan daerah, karena banyak dialektisme umum masuk ke dalam kategori kata sehari-hari.

Gaya bahasa sehari-hari dicirikan oleh dominasi kata-kata yang berkonotasi ekspresif secara emosional, ditandai dengan “penuh kasih sayang”, “main-main”, “kasar”, “ironis”, “kecil”, “menghina”, dll.

Sintaks tuturan sehari-hari juga ditandai dengan penghilangan, ketidaklengkapan pernyataan, banyaknya elips dan kalimat tidak lengkap, kata-kalimat, banyak pengulangan, konstruksi sisipan, penggunaan kalimat interogatif dan seruan, pertanyaan retoris sebagai bentuk pernyataan emosional. atau kesimpulannya, inversi berbagai bagian tuturan (khususnya kata sifat yang berperan sebagai definisi dalam frasa kata benda), melemahnya bentuk hubungan sintaksis antar bagian pernyataan, penggunaan kalimat kompleks non-gabungan, sinonim dengan kalimat kompleks, dominasi kalimat koordinasi dibandingkan kalimat bawahan; sifat dialogis dari pernyataan tersebut.

Pidato sehari-hari dapat digunakan untuk tujuan gaya tertentu. Dalam pidato pengarang, ia menjalankan fungsi stilisasi dan evaluasi.

Dalam fungsi evaluatif, tuturan sehari-hari yang dipadukan dengan tuturan buku (dalam tuturan pengarang dan tuturan tokoh) berfungsi sebagai reduksi satir (hal ini menjelaskan kemampuannya bertindak dalam fungsi evaluatif), sarana untuk mencipta. efek komik. Pidato sehari-hari juga digunakan untuk menggambarkan kehidupan seseorang secara realistis lingkungan sosial, menyampaikan dengan cara bicara yang sederhana dan santai. Ini juga merupakan sarana yang bagus untuk mengkarakterisasi ucapan.

Pidato vernakular, yang tidak memiliki konotasi emosional dari kecaman yang keras, memberikan nada yang kasar pada pernyataan tersebut, dan oleh karena itu penggunaannya dalam pidato sastra sangat terbatas. Ini digunakan terutama untuk tujuan artistik dan ekspresif (sebagai sarana karakterisasi ucapan suatu karakter). Dalam gaya bisnis dan ilmiah resmi, bahasa sehari-hari tidak dapat diterima.

Dalam karya fiksi modern, unsur gaya percakapan sangat sering digunakan dalam tuturan langsung yang tidak tepat.

Saat ini, ragam sastra-bahasa sehari-hari dari gaya bahasa sehari-hari merupakan ragam fungsional-stilistika utama bahasa nasional, yang menjadi dasar pengayaan gaya buku.

Gaya bisnis formal

Mari kita membahas ciri-ciri gaya buku paling tertutup dari sudut pandang fungsional - gaya bisnis resmi.

Gaya bisnis resmi mencakup berbagai dokumen: mulai dari tindakan pemerintah hingga korespondensi bisnis. Meskipun terdapat perbedaan bahasa pada berbagai dokumen (tergantung pada tujuannya), gaya ini secara keseluruhan memiliki banyak ciri umum yang khusus untuknya. Ciri-ciri utama intra-gaya dari gaya ini meliputi kejelasan, keakuratan, imperatif, sifat preskriptif, kelengkapan dan objektivitas pernyataan, kekhususan, kejelasan kata-kata, yang ditentukan oleh tujuan utama dokumen - untuk menginformasikan tentang fakta yang tak terbantahkan. Begitu pula logika dan keringkasan penyajiannya, bentuk-bentuk khusus penataan materi.

Ciri-ciri intra-gaya membentuk keseluruhan struktur linguistik gaya.

Standardisasi, keseragaman sarana tutur, standar tuturan, bahkan template terkenal yang melekat pada sejumlah dokumen diperlukan untuk kemudahan komunikasi di bidang ini.

Dalam hal standarisasi, dokumen bisnis resmi bersifat heterogen. Ada yang tanpa bentuk baku tertentu kehilangan nilai hukumnya (misalnya paspor), ada yang dicetak sebagai stereotip kemudahan komunikasi (misalnya formulir), dan lain-lain (misalnya laporan, protokol, korespondensi bisnis, dll. ) tidak memiliki bentuk standar yang stabil.

Namun, ketiga kelompok tersebut memiliki ciri-ciri linguistik tertentu. Ini berada pada tingkat leksikal: kosa kata dan fraseologi unik yang tidak ditemukan dalam gaya lain (misalnya: hidup, menempati suatu wilayah alih-alih tinggal, seseorang alih-alih seseorang, mendaftar alih-alih menerima, diberikan izin alih-alih diberikan): penggunaan kata-kata dalam arti spesifik langsungnya; kurangnya kosa kata yang bermuatan emosional dan gaya asing (bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari); meluasnya penggunaan standar ucapan (termasuk dengan preposisi denominasi dalam urutan, dengan mengorbankan, dari, di area dan kata benda verbal) dan stensil verbal lainnya yang cukup sesuai dalam sejumlah genre gaya bisnis resmi.

Beberapa jenis dokumen bisnis resmi dicirikan oleh penggunaan kata-kata yang tidak secara harfiah, tetapi dalam arti kiasan, serta penggunaan kosakata yang “tinggi”. Kosakata “tinggi” (duta besar telah pergi (tidak pergi), sekarang, kekuasaan, dll.) digunakan untuk memberikan makna dan kekhidmatan pidato.

Untuk menjaga etiket internasional, pernyataan diplomatik menggunakan apa yang disebut etiket, kosakata pelengkap: Yang Mulia, Nyonya, Yang Mulia, dll.

Pada tataran sintaksis, yang khas untuk gaya bisnis resmi adalah konstruksi kalimat kompleks yang jelas dengan pembagian yang jelas ke dalam segmen-segmen tertentu dan hubungan yang jelas antara bagian-bagian kalimat (konjungtif, preposisi, pronominal, adverbial), dengan adverbial. dan bagian keterangan. frase partisipatif. Urutan kata biasanya lurus. Kata-kata pengantar, sebagai aturan, ditempatkan di awal kalimat. Klausa adverbial ditempatkan sebelum klausa utama jika penekanannya pada keadaan tindakan, dan di akhir jika hanya menjelaskan. gagasan utama; keadaan ditempatkan lebih dekat dengan kata yang dirujuknya. Konstruksi pasif banyak digunakan dalam gaya bisnis resmi. Mereka digunakan dalam kasus-kasus di mana perlu untuk menekankan fakta pelaksanaan suatu tindakan (misalnya: 125 orang dipekerjakan, telegram dikirim, dll.) tanpa menunjukkan subjek tindakan. Konstruksi pasif juga digunakan untuk etika berbicara(misalnya, kami telah berulang kali menunjukkan, menekankan, mencatat, dll).

Ada model ucapan standar untuk sejumlah dokumen. Dengan demikian, suatu dokumen resmi biasanya disusun menurut skema berikut: pendahuluan, bagian utama, bukti, kesimpulan. Pendahuluan memperkuat pertanyaan atau menunjukkan alasan kemunculannya; Tautan diberikan ke organisasi yang lebih tinggi, sesuai dengan perintah atau keputusan siapa dokumen resmi tersebut dibuat. Bagian utama menguraikan (dan membuktikan) inti permasalahan. Sebagai kesimpulan, ditarik kesimpulan yang secara logis mengikuti presentasi.

Gaya ilmiah

Apa saja ciri-ciri gaya kedua yang relatif tertutup secara fungsional - ilmiah?

Gaya ilmiah adalah konsep yang luas. Digunakan dalam bidang ilmu pengetahuan dan teknologi, namun menyatukan jenis-jenis sastra yang heterogen bentuknya, sangat beragam tujuan dan isinya.

Literatur ilmiah meliputi monografi, artikel di jurnal ilmiah, referensi ilmiah, referensi ensiklopedis, literatur pendidikan, informasi ilmiah dan teknis (abstrak, abstrak, dll.), literatur produksi dan teknis, dll.

Untuk gaya ilmiah, ciri khas intra-gaya yang membentuk keseluruhan sistem linguistiknya adalah keumuman abstrak, logika, objektivitas dan keakuratan, berbeda dengan tuturan artistik, milik bersama yang merupakan konkretisasi artistik dan figuratif.

Presentasi ilmiah dirancang untuk persepsi logis, bukan emosional dan sensorik. Oleh karena itu, unsur linguistik emosional tidak memainkan peran yang menentukan karya ilmiah. Namun tidak menutup kemungkinan terdapat unsur emosional dalam karya ilmiah (terutama yang bersifat polemik). Terlebih lagi, mereka memberikan kesan persuasif yang mendalam pada prosa ilmiah, terutama karena mereka secara tajam menyatakan sifat presentasi ilmiah yang “tidak memihak” dan kering.

Apa ciri khas pidato ilmiah saat ini?

Pertama-tama, gaya ilmiah ditandai dengan kejenuhan dengan materi faktual, informasi yang akurat dan ringkas.

Tugas suatu karya ilmiah adalah membuktikan ketentuan dan hipotesis tertentu, argumentasinya, dan menyajikan permasalahan ilmiah secara sistematis. Oleh karena itu, sebuah karya ilmiah pada dasarnya terdiri dari rangkaian penalaran dan pembuktian.

Sebagaimana diketahui, tugas dan isi pernyataan menentukan bentuk ekspresi. Suatu pernyataan ilmiah mempunyai bentuk pengungkapannya sendiri, gaya tersendiri, ditentukan oleh isinya komunikasi ilmiah dan tujuan yang ada di hadapannya.

Gaya ilmiah mengacu pada jenis pidato tertulis (namun, dapat memanifestasikan dirinya dalam pidato lisan dalam bentuk percakapan, laporan, pesan, pidato, pertanyaan, sambutan dalam diskusi, ceramah, dll.) dan oleh karena itu memiliki semua miliknya ciri-cirinya, dan, Pertama-tama, oleh fakta bahwa karya ilmiah ditulis dalam bahasa sastra yang umumnya distandarisasi secara ketat. Namun gaya ilmiahnya merupakan ciri khas dari kumpulan kata, frasa, dan konstruksi khusus yang diperlukan dalam bidang komunikasi ini.

Ciri-ciri linguistik umum gaya ilmiah berikut dapat disebutkan: kepatuhan terhadap norma-norma bahasa sastra, keakuratan, kejelasan dan keringkasan dalam pengungkapan pikiran, persentase istilah yang tinggi, penggunaan kata-kata dalam makna spesifik subjeknya, “impersonalitas ”, sifat monologis pernyataan, konsistensi, kelengkapan, kelengkapan pernyataan, keterkaitan yang erat bagian individu pernyataan, yang dicapai dengan meluasnya penggunaan kalimat kompleks dengan konjungsi, pronominal, koneksi adverbial, participle, frase adverbial, enumerasi, penggunaan kombinasi nominal (definisi dengan kata tertentu) dengan “rantai” kasus genitif (terutama di judul), penggunaan tanda dan simbol konvensional.

Gaya ilmiahnya heterogen dalam komposisinya. Di dalamnya, pertama-tama, seseorang dapat membedakan varietas dan subgaya seperti pidato ilmiah-teknis dan ilmiah-kemanusiaan.

Karya ilmiah mungkin berbeda dalam ciri kebahasaannya tergantung pada perbedaan genre, alamat pembaca, gaya individu penulis, dll.

Komposisi leksikal dan fraseologis gaya ilmiah meliputi kosakata buku dan tulisan.

Dasar dari setiap presentasi ilmiah, lebih dari separuh segalanya kosakata itu terdiri dari kata-kata yang umum digunakan dalam arti langsung dan spesifik.

Dalam karya ilmiah, kosakata gaya asing tidak digunakan, kata-kata yang dalam kamus bahasa Rusia sesuai dengan tanda-tanda berikut: kasar, ironis, main-main, menawan, akrab, dll., kata-kata dengan pewarnaan gaya cerah, diambil dari gaya lain (untuk Misalnya, bahasa daerah), jarang sekali, hampir tidak ada yang mempunyai arti kiasan dari kata-kata.

Perhatian utama dalam karya ilmiah tertuju pada sisi logis dari apa yang disajikan. Oleh karena itu, mereka banyak digunakan di sini panduan dan terminologi teknis (karena mempunyai fungsi menyampaikan konsep ilmiah) dan kosakata ilmiah umum, termasuk kata-kata abstrak yang menunjukkan konsep-konsep abstrak.. Nama-nama benda tertentu, serta orang, terutama diberikan berdasarkan atribut, tindakan, spesialisasi, atau posisi.

Pada tataran sintaksis, gaya ilmiah ditandai dengan meluasnya penggunaan frasa (termasuk polinomial, terutama nominal) dan bentuk kasus genitif dalam kombinasi nominal, misalnya: Analisis nilai konsentrasi pengukuran individu pada setiap rangkaian rendah .

Fitur khusus pidato ilmiah adalah kelengkapan, kelengkapan dan urutan penyajian yang logis, hubungan yang erat antara bagian-bagian teks, kalimat-kalimat individual. Struktur utama pidato ilmiah adalah kalimat naratif yang muatan leksikalnya netral (dari segi gaya), dengan logika dalam urutan yang benar kata-kata dengan komunikasi sekutu antar bagian kalimat.

Kalimat interogatif mempunyai fungsi khusus dalam pidato ilmiah yang berkaitan dengan keinginan penulis untuk menarik perhatian terhadap apa yang disajikan.

Teks ilmiah dicirikan oleh kalimat-kalimat yang kompleks dan rumit dari berbagai jenis. Pada saat yang sama, kalimat kompleks dalam karya ilmiah dibedakan oleh struktur logis yang jelas dan kejelasan hubungan sintaksis.

Dalam karya ilmiah, kalimat kompleks lebih banyak ditemukan dibandingkan kalimat kompleks. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa konstruksi bawahan mengungkapkan hubungan sebab akibat, temporal, kondisional, konsekuensial, dan serupa yang kompleks, dan oleh fakta bahwa bagian-bagian individual dalam kalimat kompleks lebih erat hubungannya satu sama lain daripada dalam kalimat kompleks.

Sarana ekspresi sintaksis digunakan dalam literatur ilmiah dengan sangat terbatas dan untuk tujuan yang berbeda dibandingkan dalam literatur fiksi atau jurnalistik. Ini biasanya merupakan sarana untuk membantu pembaca lebih mudah memahami kebenaran ilmiah.

Secara umum, pidato ilmiah dicirikan oleh sintaksis yang sangat jelas, yang memungkinkan seseorang untuk memperdebatkan posisi tertentu secara luas, menghindari ambiguitas, pernyataan yang tidak jelas, dan menyajikan alur pemikiran secara logis.

Gaya jurnalistik

Adapun yang terakhir, gaya buku yang sebenarnya komunikatif (jurnalistik) dan estetika-komunikatif (artistik), gaya-gaya tersebut tidak memiliki penutupan fungsional dan pada hakikatnya mengandung unsur banyak gaya.

Gaya jurnalistik merupakan konsep yang heterogen, hal ini disebabkan oleh beragamnya genre jurnalistik.

Ciri-ciri intra-gaya gaya jurnalistik antara lain kekayaan informatif tuturan, konkrit, faktualitas, logika, keringkasan dan ekspresif, emosionalitas, dan motivasi penyajian.

Gaya jurnalistik, yang melayani bidang politik dan ideologi, bertujuan untuk secara akurat, cepat dan dalam bentuk yang dapat diakses menginformasikan kepada masyarakat tentang peristiwa-peristiwa terpenting yang terjadi di dalam dan luar negeri kita, serta mempengaruhi pembaca, menimbulkan dalam dirinya a sikap tertentu terhadap apa yang digambarkan, karena jurnalisme adalah sarana media massa dan propaganda.

Fungsi informatif gaya jurnalistik, logika dan faktualitasnya menyebabkan meluasnya penggunaan kalimat informasi dalam gaya ini yang melaporkan suatu peristiwa atau fakta. Ciri-ciri stilistika gaya jurnalistik seperti ekspresi, emosionalitas, dan motivasi menyebabkan meluasnya penggunaan sarana ekspresi leksikal, fraseologis, dan sintaksis (kiasan dan figur) dalam gaya ini.

Gaya jurnalistik diterapkan dalam majalah, televisi, radio, dan pidato politik. Genre surat kabar dan jurnalistik berbeda dan memiliki banyak segi. Keunikan bahasa surat kabar ditentukan oleh keragaman fungsional genre surat kabar dan heterogenitas gayanya. Beberapa genre adalah jurnalisme murni (laporan, catatan ulasan), yang lain berbatasan dengan fiksi (feuilleton, esai, pamflet), dan lainnya berbatasan dengan literatur bisnis resmi (artikel editorial).

Jurnalisme surat kabar didasarkan pada prinsip-prinsip penggunaan sarana linguistik secara sosial dan evaluatif. Dalam bahasa jurnalisme surat kabar, kesatuan organik dari prinsip-prinsip logis dan figuratif, generalisasi penalaran dan bukti presentasi ilmiah dan konkretisasi figuratif dari deskripsi artistik diwujudkan. Oleh karena itu, bahasa surat kabar menggabungkan konten informasi, logika dan emosi wajib, evaluatif, kesatuan kecenderungan linguistik yang berlawanan seperti fokus pada standarisasi pidato, penggunaan standar pidato (klise pidato), di satu sisi, dan keinginan untuk berekspresi, untuk memeriahkan pembicaraan, di sisi lain.

Pada tataran sintaksis, gaya jurnalistik surat kabar dicirikan oleh kesederhanaan struktur sintaksis; merampingkan struktur kalimat; seringnya inversi anggota kalimat, yang merupakan pusat logis dari frasa; penggunaan unsur sintaksis puitis (pertanyaan retoris, anafora, epifora, gradasi, dll), khususnya dalam karya propaganda; penggunaan unsur sintaksis percakapan (elipsis, penjumlahan, bentuk tanya jawab, dll).

Laporan ini memadukan dokumenter, objektivitas, dan protokol yang ketat dengan emosi dan keindahan gambar (efek kehadiran penulis).

Editorialnya memiliki bahasa dan gaya yang spesifik, berisi materi yang penting secara ideologis dan politik serta mengemukakan masalah-masalah yang memiliki signifikansi nasional dan internasional. Ini adalah arahan dan pekerjaan jurnalistik. Oleh karena itu hadirnya pidato klise dalam editorial, di satu sisi, dan struktur ekspresi emosional, di sisi lain.

Esai (genre yang berbatasan antara jurnalistik dan fiksi), di mana kehadiran "aku" penulis sangat terlihat, dan feuilleton, dan pamflet, beragam dalam fitur linguistik dan gaya, yang didasarkan pada sindiran, a sikap satir terhadap kenyataan dan penilaian langsung terhadap fakta-fakta negatif, dan karenanya penggunaan cara-cara ekspresif emosional.

Secara umum, bahasa surat kabar bercirikan semangat jurnalistik yang cerah; penggunaan satuan bahasa yang signifikan secara semantik, bentuk modal ekspresif; penyesuaian pidato kutu buku dengan pidato sehari-hari (demokratisasi bahasa), yang mengarah pada kelonggaran gaya dan keragaman cara berekspresi; keringkasan, akurasi, kejelasan, aksesibilitas.

Gaya artistik

Konsep bahasa fiksi bersifat ambigu. Ini mencakup konsep bahasa dan gaya penulis. Arti bahasa penulis satuan linguistik, digunakan dalam teks dan menjalankan fungsi tertentu di sana. Gaya seorang pengarang, karya seninya merupakan pencerminan dan penerapan dalam teks karya unsur-unsur gaya tutur artistik, sistem figuratifnya. __

Bahasa fiksi menempati tempat khusus dalam bahasa sastra, karena menggunakan segala sarana bahasa nasional untuk menciptakan gambaran seni dan mempengaruhi pikiran dan perasaan pembaca.

Ciri-ciri gaya fiksi antara lain, pertama, kesatuan fungsi komunikatif dan estetis, yang ditentukan oleh tugas ganda fiksi: tidak hanya menceritakan, tetapi juga mempengaruhi pembaca; kedua, keragaman sarana linguistik yang digunakan dalam fiksi: pada dasarnya, elemen gaya fungsional apa pun dapat digunakan di sini; ketiga, meluasnya penggunaan kiasan, figur, dan sarana bahasa kiasan dan ekspresif lainnya; keempat, kehadiran citra pengarang, individualitas pengarangnya, pandangan dunianya, pandangan dunianya, ideologis dan pandangan estetis dll.

Fiksi adalah cara khusus untuk mencerminkan dan memahami realitas. Dalam sebuah karya seni, menurut V.V. Vinogradov, terjadi transformasi emosional, figuratif, estetis melalui bahasa nasional. Tugas penulis adalah memberikan pemahaman artistik dan sosial yang sebenarnya tentang fakta yang digambarkan.

Fitur intra-gaya yang khas pidato artistik adalah citra artistik, kapasitas semantik dan ambiguitas kata artistik, konkretisasi figuratif artistik dan emosionalitas. Semua sarana linguistik dan perangkat stilistika dalam tuturan artistik tunduk pada pengungkapan maksud ideologis dan artistik dari karya tersebut, dan maksud dari karya tersebutlah yang menentukan kesesuaian dan motivasi sarana linguistik dan perangkat stilistika yang digunakan oleh pengarang.

“Sesuai dengan gaya penulisnya, sesuai dengan gayanya ide artistik, semua sarana linguistik yang digunakan oleh seniman terhubung secara internal dan dapat dibenarkan secara estetis.”

Dalam menganalisis suatu karya seni perlu diungkapkan ciri-ciri bentuk verbal yang diungkapkannya konten ideologis.

Gaya fiksi lebih luas dan beragam dibandingkan gaya fungsional individu. Gaya fiksi bukanlah seperangkat teknik, tetapi sifat terpenting dari pemikiran imajinatif puitis. Penulis mengambil dari semua gaya fungsional bahasa populer apa yang dia butuhkan untuk mengungkap topik pilihannya.

Dalam sebuah karya seni, ada tiga bidang tuturan sebenarnya: narasi pengarang, tuturan tokoh, dan penokohan pengarang terhadap pahlawan.

Dalam narasi pengarang yang merupakan contoh bahasa sastra di kalangan seniman kata sejati, diterapkan bahasa sastra normatif, biasanya dengan banyak menggunakan satuan bahasa netral, unsur tuturan sastra sehari-hari banyak digunakan, terutama pada karya yang ditulis dalam bentuk. dari percakapan santai dengan pembaca.

DI DALAM deskripsi penulis karakter paling sering menggunakan unit linguistik yang diwarnai secara ekspresif dan gaya dari variasi gaya bicara sehari-hari sastra. Terkadang elemen sehari-hari juga digunakan.

Dalam tuturan tokoh dapat terdapat (tergantung status sosial tokoh, ciri-ciri tutur tokoh) semua unsur tuturan sehari-hari: sastra dan nonsastra (bahasa sehari-hari, bahasa gaul, dialek, dsb).

Saat menganalisis karakteristik ucapan karakter, penting untuk mengingat ciri-ciri gaya bahasa sehari-hari, karena itulah yang diwujudkan dalam tuturan karakter. Ini adalah kemudahan, keaktifan, konkritnya ucapan, emosionalitas dan ekspresifnya, semacam standarisasi dan stereotip dalam pemilihan sarana bahasa, yang dikaitkan dengan stereotip dalam banyak situasi kehidupan sehari-hari. Namun dalam tuturan masing-masing pahlawan, ciri-ciri ini diwujudkan secara berbeda. Oleh karena itu, ketika menganalisis ciri-ciri tuturan para pahlawan, perhatian khusus harus diberikan pada ciri-ciri individu tuturan para tokoh, yang mengungkapkan potret tuturan seorang pahlawan tertentu. Bahasa tokoh berhubungan dengan penampilan batinnya, mengungkapkan watak, pikiran dan suasana hatinya, dan juga sesuai dengan status sosial, profesional, dan lingkungan budayanya.

Perhatian khusus harus diberikan pada masalah pidato kiasan di teks sastra. Perumpamaan di sini tercipta tidak hanya oleh makna kiasan kata dan perangkat leksikal-sintaksis khusus. Dan sarana bahasa yang netral secara stilistika, dihubungkan oleh kesatuan nada puitis suatu bagian atau keseluruhan karya, dapat berperan dalam menciptakan sebuah gambar. Perumpamaan dan kekuatan puitis suatu kata terkadang terletak pada frasa-frasa khusus, 8 di mana kata-kata yang paling biasa memperoleh kekuatan yang besar, dan pada kata-kata kunci yang ditekankan secara individual. Contohnya adalah banyaknya karya prosa Pushkin dan Chekhov, di mana, tampaknya, kata-kata paling sehari-hari (dan bukan kiasan) menciptakan sebuah gambar.

Baik bentuk tata bahasa suatu kata maupun berbagai sarana sintaksis bahasa bisa menjadi lebih ekspresif. Tidak hanya figur stilistika, tetapi juga struktur sintaksis paralel, susunan kata, dll.

Jadi, untuk menciptakan kiasan, dua jenis sarana linguistik digunakan: pertama, sarana kiasan sebenarnya dari bahasa itu sendiri - leksikal, semantik, puisi fraseologis, kiasan, figur; kedua, unsur-unsur yang netral dalam bahasa umum, yang menjadi kiasan dalam struktur suatu karya seni.

Umumnya gaya individu Karya seorang penulis ditentukan oleh tema dan komposisi leksikalnya.

Referensi

1. Golovin B.N. Dasar-dasar budaya bicara / B.N. Golovin.-M.: Sekolah Tinggi, 1988.-320 hal.

2. Pustovalov P.S. Panduan untuk perkembangan bicara / P.S. Pustovalov, M.P. Senkevich.- M.: Pencerahan, 1987.-288 hal.

3. Cheshko L.A. bahasa Rusia/L.A. Ceko.- M.: Vyssh.shk., 1981.-261 hal.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

(Simbol - dari bahasa Yunani Simbolon - tanda konvensional)

Tempat sentral diberikan kepada simbol*
Keinginan untuk mencapai cita-cita yang lebih tinggi mendominasi
Gambaran puitis dimaksudkan untuk mengungkapkan hakikat suatu fenomena
Refleksi karakteristik dunia dalam dua bidang: nyata dan mistis
Kecanggihan dan musikalitas syair

Pendirinya adalah D. S. Merezhkovsky, yang pada tahun 1892 memberikan ceramah “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern” (artikel yang diterbitkan pada tahun 1893) Simbolis dibagi menjadi yang lebih tua ((V. Bryusov, K. Balmont , D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub memulai debutnya pada tahun 1890-an) dan yang lebih muda (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, dan lainnya memulai debutnya pada tahun 1900-an)

Acmeisme

(Dari bahasa Yunani "acme" - titik, titik tertinggi). Gerakan sastra Acmeisme muncul pada awal tahun 1910-an dan secara genetik terkait dengan simbolisme. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich dan V. Narbut.) Pembentukannya dipengaruhi oleh artikel M. Kuzmin “On Beautiful Clarity,” yang diterbitkan pada tahun 1910. Dalam artikel terprogramnya tahun 1913, “The Legacy of Acmeism and Symbolism,” N. Gumilyov menyebut simbolisme sebagai “ayah yang layak”, tetapi menekankan bahwa generasi baru telah mengembangkan “pandangan hidup yang tegas dan jelas dengan berani.”

Fokus pada klasik puisi XIX abad
Penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, konkritnya terlihat
Objektivitas dan kejelasan gambar, ketepatan detail
Dalam ritme, para Acmeist menggunakan dolnik (Dolnik adalah pelanggaran terhadap tradisi

pidato sehari-hari

Futurisme

Futurisme - dari lat. masa depan, masa depan. Secara genetik, futurisme sastra berkaitan erat dengan kelompok seniman avant-garde tahun 1910-an - terutama dengan kelompok “ Jack Berlian", "Ekor Keledai", "Persatuan Pemuda". Pada tahun 1909, di Italia, penyair F. Marinetti menerbitkan artikel “Manifesto Futurisme.” Pada tahun 1912, manifesto “Tamparan di Wajah Selera Publik” diciptakan oleh futuris Rusia: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: “Pushkin lebih sulit dipahami daripada hieroglif.” Futurisme mulai hancur pada tahun 1915-1916.

Pemberontakan, pandangan dunia yang anarkis
Penolakan tradisi budaya
Eksperimen di bidang ritme dan rima, susunan kiasan bait dan baris
Pembuatan kata aktif

Imagisme

Dari lat. imago - gambar Sebuah gerakan sastra dalam puisi Rusia abad ke-20, yang perwakilannya menyatakan bahwa tujuan kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah gambar. Sarana ekspresif utama para imajinasi adalah metafora, sering kali rantai metaforis yang membandingkan berbagai elemen dari dua gambar - langsung dan kiasan. Imagisme muncul pada tahun 1918, ketika “Ordo Imagist” didirikan di Moskow. Pencipta “Orde” adalah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich dan Sergei Yesenin, yang sebelumnya merupakan bagian dari kelompok penyair petani baru

Gaya sastra

Dengan mempertimbangkan konsepnya gaya sastra Analisis kategori tipologis disarankan untuk diselesaikan, karena dalam gaya itulah ciri-ciri paling beragam dari sebuah karya seni terkonsentrasi, dicetak, dan muncul ke permukaan. Banyak sekali karya dari berbagai jenis yang dikhususkan untuk deskripsi dan pemahaman konsep ini. Diketahui bahwa hal itu muncul pada zaman Purbakala dalam kerangka retorika dan sejak itu tidak berhenti memenuhi kesadaran seniman dan peneliti. Sistematisasi penelitian terkait penafsiran kategori ini terdapat dalam banyak karya, di antaranya patut mendapat perhatian khusus: monografi karya A.N. Sokolov “Theory of Styles” (1968) dan karya A.F. Losev “Masalah Gaya Artistik” (1994).

Semua orang yang menangani masalah ini terutama prihatin dengan pertanyaan ini Pada bidang pekerjaan manakah konsep ini paling dapat diterapkan? Sebagian besar peneliti sampai pada kesimpulan bahwa konsep gaya dikaitkan dengan metode representasi dan ekspresi, dengan kata lain, dengan bentuk. Goethe, menggunakan istilah imitasi sederhana, cara, gaya, memperhatikan bahwa gaya dikenali dalam gambar yang terlihat dan nyata dan membantu mengungkapkan esensi suatu hal. Hegel, yang membedakan tingkah laku, orisinalitas, dan gaya, menekankan bahwa gaya diwujudkan dalam metode representasi, mengikuti pemahaman subjek dan memenuhi persyaratan suatu jenis seni tertentu. Taine juga mengaitkan gaya dengan ekspresi eksternal. Tradisi mengkorelasikan gaya dengan metode ekspresi didukung oleh sebagian besar ahli teori gaya pada era berikutnya. Di antara para ahli teori tersebut, kita harus memasukkan ilmuwan Rusia P.N. Sakulina, V.V. Vinogradova, V.M. Zhirmunsky, A.V. Chicherina, Ya.E. Elsberg, G.N. Pospelova, A.N. Sokolova dan lainnya.

Secara alami, gaya dulu dan dianggap sebagai fitur dan metode ekspresi berbasis konten. Berkaitan dengan hal tersebut, timbul pertanyaan tentang prasyarat dan sumber gaya yang disebutkan faktor gaya(Pospelov, 1970). Faktor gaya meliputi permasalahan problematis dan tematik, jenis modalitas, genre karya, ciri-ciri metode dan aspek lain dari rencana isi. Sejajar dengan konsepnya faktor gaya konsep itu terbentuk pembawa gaya, yang tentunya dapat diklasifikasikan sebagai berbagai aspek bidang ekspresi, berbeda-beda bergantung pada jenis karya apa yang dimiliki karya tersebut - epik, liris, atau dramatis.

Namun, semua ini Ciri-ciri bentuk dan metode ekspresi memperoleh status dan signifikansi gaya hanya jika pemilihan, kombinasi, dan pengorganisasiannya menunjukkan konsistensi, keteraturan, dan kebutuhan, ditentukan oleh isinya. Dalam upaya untuk menunjukkan kualitas dasar gaya ini, para ilmuwan telah mengajukan definisi yang berbeda: keteraturan dalam ekspresi pikiran (Buffon), keseimbangan dan simetri (Winkelmann), proporsionalitas (Schlegel), koordinasi unsur-unsur sebuah karya seni (Tain) , keteraturan (Walzel), kesatuan (Sakulin), struktur (Losev), integritas, konsistensi, sistematisitas (Pospelov), interaksi komponen, rasa keteraturan dalam hubungannya (Sokolov).

Pertanyaan tentang klasifikasi atau tipologi gaya pada awal abad kedua puluh. diposisikan dalam karya-karya yang ditujukan untuk lukisan, patung dan arsitektur, khususnya dalam buku G. Wölfflin “Basic Concepts of Art History,” di mana evolusi gaya dalam karya-karya Renaisans - Barok diperiksa dan lima prinsip pengorganisasian bentuk dibahas diidentifikasi. Pertanyaan ini muncul dalam penelitian sejarawan seni Rusia. Dalam kaitannya dengan sastra, aspek ini menarik perhatian dan dibahas secara tuntas dalam serangkaian karya teori dan tipologi. gaya sastra, dibuat di Institut Sastra Dunia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia pada tahun 70-80an (Teori Gaya Sastra, 1976, 1977, 1982.) Selama diskusi, mereka mengidentifikasi dan mengkarakterisasi gaya klasik(berdasarkan karya Petrarch, Goethe, Lope de Vega, Shakespeare, klasikis Perancis, Pushkin); gaya yang dicirikan oleh rasio harmoni dan ketidakharmonisan tertentu; gaya yang menggabungkan analitik dan polifonisme, serta gaya yang belum mendapat definisi khusus, tetapi dikaitkan dengan kreativitas artis-artis besar kata-kata - Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Gorky, Sholokhov.

Tampaknya hanya mungkin melalui analisis dan kajian yang cermat terhadap teks karya untuk menemukan satu atau beberapa pola yang memungkinkan kita menyatakan keberadaan suatu gaya dan kekhususannya. Ini difasilitasi oleh penggunaan konsep-konsep seperti gaya dominan, atau sistem gaya dominan (Esin 1998). Tentu saja, ketika mengidentifikasi yang dominan, berbagai cara dan cara yang berbeda mungkin dilakukan hasil yang berbeda. Mari kita kutip salah satu penilaian seorang peneliti sensitif dan penuh perhatian yang bekerja di bidang ini: “Struktur stilistika karya-karya L. Tolstoy, diorganisir secara menyeluruh oleh “dialektika jiwa” dengan keharusan moralnya, struktur stilistika novel-novel Dostoevsky , “dialogis”, dihidupkan oleh “dialektika ide” dan yang memiliki batas kemampuan manusia sebagai keharusannya... Sehubungan dengan struktur stilistika Pushkin, struktur seperti itu tampaknya jauh lebih membingungkan... Struktur stilistika dari “Kehidupan Klim Samgin” terlihat tidak logis, tanpa konsekuensi, tanpa sebab: peristiwa yang satu mengikuti peristiwa yang lain di dalamnya. Dan ini adalah hasil dari prinsip sadar penulis yang menunjukkan bentuk hubungan yang sangat rumit antara fenomena dan peristiwa” (Kiseleva, 311–312). Mari kita coba tunjukkan dengan satu contoh seperti apa jalur analisis gaya. Dan sebagai contoh, mari kita ambil karya kompleks seperti “War and Peace” oleh L.N. tebal.

Dianjurkan untuk memulai dengan pandangan paling umum tentang karya tersebut, yang pertama-tama menyiratkan persepsi tentang karya tersebut secara keseluruhan, dan ini, pada gilirannya, dikaitkan dengan kualitas genre. Seperti yang Anda ketahui, Tolstoy dengan serius memikirkan genre karyanya: “Apa itu “Perang dan Damai”? Ini bukanlah sebuah novel, apalagi sebuah puisi, apalagi sebuah kronik sejarah. “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkannya” (Tolstoy 1981, T. 7, 356). Diketahui bahwa pada akhirnya ciptaan hebat ini diberi nama: novel epik. Mengklarifikasi pertanyaan tentang genre “Perang dan Damai”, harus dikatakan bahwa karya Tolstoy tidak diragukan lagi terkait dengan tradisi novelistik. Novel, sebagaimana disebutkan di bagian " Genre sastra", melibatkan penggambaran situasi di mana nasib individu adalah pusatnya. Hal ini dibuktikan dengan karya-karya Constant, Stendhal, Balzac, Pushkin, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky dan Tolstoy sendiri, penulis trilogi “Childhood”, “Adolescence”, “Youth”, yang dikenal pada saat itu. Tentu saja, dalam sebagian besar karya para penulis ini, situasi novelistik, yaitu fokus pada pahlawan yang luar biasa dan kualitas pribadi mereka, muncul dengan sangat jelas, meskipun para pahlawan terkadang ditampilkan dalam hubungan yang beragam dan terkadang luas dengan lingkungan tertentu. . Namun penggambaran masyarakat Rusia dalam skala besar pada masa perang dan perdamaian, yang digagas oleh Tolstoy kali ini, belum pernah terlihat sebelumnya. Barangkali keadaan ini membuat penulis ragu bahwa karyanya termasuk dalam tradisi novel.

Faktanya, di sini juga, fokusnya, dan juga plotnya, adalah nasib lima pahlawan - Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, dan Nikolai Rostov. Secara total, “War and Peace” berisi lebih dari 500 karakter, yang digambarkan oleh penulis dengan berbagai tingkat kelengkapan dan ketelitian. Total durasi tindakan adalah sekitar 15 tahun. Pertemuan pertama dengan para pahlawan terjadi pada bulan Juli 1805. Novel ini dibuka dengan adegan malam di pengiring pengantin Scherer di St. Petersburg, di mana Bolkonsky dan Bezukhov hadir; di bab ketujuh volume pertama, pembaca menemukan dirinya berada di rumah Rostov di Moskow, tempat mereka merayakannya liburan keluarga– nama hari Natasha dan Countess Rostova; Pertemuan dengan Putri Marya akan berlangsung di chapter 22, yang menceritakan bagaimana dia tinggal bersama ayahnya di tanah keluarga Bald Mountains. Pemisahan tersebut terjadi tujuh tahun setelah berakhirnya Perang Dunia II.

Adapun Pangeran Andrei, dapat dicatat bahwa hidupnya, dengan segala kesulitan dan perubahannya, terbentang di depan mata pembaca dari tahun 1805 hingga 1812, ketika ia terluka parah sebagai komandan resimen selama Pertempuran Borodino. Berbicara tentang nasib Pierre, saya harus mengatakan bahwa itu sangat sulit baginya dalam kehidupan ini: dia tidak punya keluarga, dia merasa seperti anak haram, Pangeran Vasily mendorongnya ke tengah masa muda emas, lalu ke pelukan putrinya yang dingin dan penuh perhitungan, Helen, yang mengarah pada pernikahan yang tidak masuk akal. Selain itu, Pierre mengalami cobaan khusus: dia merasakan nafas kematian di Lapangan Novo-Devichye, selamat dari penawanan, ketika lapar dan bertelanjang kaki dia terpaksa berjalan di tanah yang membeku, melihat kematian orang Prancis, Rusia, dan temannya. Karataev, dan pada akhirnya - Petya Rostov muda. Untuk semua ini, tidak diragukan lagi, ditambahkan pengamatan terhadap perilaku strata atas Masyarakat Rusia setelah Perang tahun 1812, yang memperkuat gagasannya tentang keniscayaan perubahan di negara ini dan perlunya partisipasinya dalam implementasinya. Oleh karena itu, tujuh tahun setelah berakhirnya perang, kami menemukannya tiba dari Sankt Peterburg ke kawasan Bald Mountains di Rostov, tampaknya setelah bertemu dengan orang-orang yang berpikiran sama, prihatin dengan nasib Rusia. Jadi, untuk memahami peran dan tujuannya, menurut rencana Tolstoy, dia membutuhkan banyak waktu. Natasha Rostova juga mengalami banyak hal - perolehan dan kehilangan Bolkonsky, kematian ayahnya, adik, kesulitan masa perang, kehancuran keluarga. Oleh karena itu, pertemuan dengan Pierre setelah perang adalah kesempatan yang membahagiakan kehidupan keluarga dan memiliki pemahaman spiritual satu sama lain adalah hadiah atas penderitaan yang dia alami. Putri Marya juga mengalami banyak hal. Nikolai Rostov, sebagai seorang perwira militer, untungnya, tetap hidup, memperoleh pengalaman hidup dan moral, meskipun secara intelektual ia tidak banyak berubah.

Adapun banyak pahlawan, termasuk Anna Pavlovna Sherer, Helen Kuragina-Bezukhova, Pangeran Vasily, bahkan para pahlawan seperti penulis menyukai para tetua Rostov dan kerabat mereka Marya Dmitrievna Akhrosimova, sangat jelas bahwa dalam kehidupan sehari-hari mereka dan terutama batin mereka Artinya, dalam kesadaran kita, tidak ada perubahan mendasar dari tahun ke tahun. Cara, batas waktu cerita, komponen sekitar 15 tahun, ditentukan oleh waktu, yang ditentukan oleh ide novel, yaitu rencana Tolstoy untuk menunjukkan seseorang dalam proses pencarian intelektual dan moral, dalam proses pembentukannya dan perolehan sadar akan “Aku” -nya. ” dan tempatnya dalam kehidupan.

Lokasi juga membuktikan permulaan novel sebagai yang menentukan, karena adegan aksinya, pertama-tama, adalah tempat tinggal Pangeran Andrei dan Nikolai Rostov di berbagai belahan Eropa dan Rusia, Pierre - dalam perjalanan keliling Rusia, di Mozhaisk, Borodino; Rostov dan Bolkonsky di Moskow, St. Petersburg, perkebunan, serta di Mytishchi, Posad, Yaroslavl, Voronezh.

Kehidupan mereka tentu saja bersentuhan dengan banyak orang, namun lingkungan terdekatnya adalah keluarga. Menjadi bagian dari suatu jenis keluarga tertentu dan mengakar di dalamnya merupakan faktor yang sangat penting dalam pembentukan individu sebagai kepribadian. Kondisi yang paling menguntungkan dalam hal ini berkembang bagi Pangeran Andrei dan Putri Marya. Suasana kehidupan yang keras di Pegunungan Botak dan kebiasaan melakukan bisnis apa pun menanamkan dalam diri Andrei keinginan untuk belajar serius, dan pada Putri Marya kebutuhan akan kehidupan yang kaya secara spiritual dan bermoral. Natasha juga sangat terhubung dengan keluarga Rostov, yang menguntungkan dia dan kerabatnya, karena dunia keluarga ini adalah dunia cinta, ketulusan, kesederhanaan, dan kealamian. Selain keluarga, orang yang sama terhubung dengan lingkaran orang yang lebih luas - dengan lingkungan militer, dengan massa warga Moskow dan Sankt Peterburg, dengan kalangan provinsi, dengan dunia lokal. Berkat ini masyarakat Rusia 1805–1812 diuraikan dengan sangat lengkap dan teliti, dan konsep "ensiklopedia kehidupan Rusia", yang diperkenalkan oleh Belinsky, juga berlaku untuk "Perang dan Damai". Namun kelengkapan dan ruang lingkup penggambaran masyarakat tidak mengganggu perhatian terus-menerus terhadap nasib tokoh utama dan dengan demikian pengembangan dan pelestarian ide novel yang menyusun teks.

Keterlibatan dalam lingkup perhatian peristiwa dan keadaan tahun 1812 secara luar biasa memperluas kerangka spasial narasi karena penggambaran sejumlah besar peristiwa - pembakaran Moskow, ditinggalkan oleh Rusia dan diisi oleh Prancis, pertempuran militer dan pasukan terkait pergerakan, pergerakan markas Kutuzov, tindakan detasemen partisan, dll. Pada saat yang sama, di sini juga, yaitu, dalam bab-bab yang sesuai dari volume ketiga dan keempat, sebagai suatu peraturan, kehadiran para pahlawan novel dilaporkan. secara singkat atau rinci (Pangeran Andrei dalam percakapan dengan Kutuzov pada malam pertempuran, kemudian di salah satu bagian lapangan Borodino; Pierre pertama di sana, dan kemudian di Moskow dan di penangkaran; Nikolai di detasemennya; Natasha dan keluarganya dalam persiapan keberangkatan dari Moskow dan dalam mengatur bantuan kepada yang terluka, bahkan Petya yang berusia lima belas tahun di detasemen Denisov, dll.). Tetapi tugas utama dalam banyak bab adalah menggambarkan Rusia pada saat itu, yang oleh Hegel disebut sebagai keadaan heroik dunia, karena di sini nasib negara, dan dengan itu nasib masing-masing orang, ditentukan. Tugas ini juga tercermin dalam sifat perjalanan waktu.

Dua jilid pertama menggambarkan peristiwa tujuh tahun (1805 - pertengahan 1812), ketika aliran waktu terjadi, sering kali disertai dengan indikasi tanggal episode tertentu. Secara umum, tanggal disebutkan sebanyak 95 kali dalam narasi, termasuk 50 kali dalam dua jilid pertama, dan 45 kali dalam jilid ketiga dan keempat. Namun angka 50 mengacu pada tujuh tahun, dan angka 45 sebenarnya mengacu pada satu tahun. Artinya pada akhir zaman seolah-olah memadat: pada tahun 1812, tanggal-tanggal disebutkan dalam 40 kasus; pada tahun 1813, 1814 dan 1820 – dalam lima. Jika tanggal dan bulan dalam setahun tidak disebutkan, maka sangat sering dilaporkan: keesokan harinya, setelah berminggu-minggu, setelah tiga hari, dan seterusnya. Hal ini tidak hanya berkontribusi pada rasa keaslian dari apa yang digambarkan, tetapi juga juga kemungkinan memasukkan apa yang terjadi pada karakter di dalamnya waktu bersejarah. Perubahan episode, adegan dan situasi tunduk pada prinsip kronik, sedangkan peralihan dari satu situasi ke situasi lain terjadi secara organik dan alami sehingga tidak menimbulkan kejutan atau keraguan, dan batas peralihan sering kali ditunjukkan dengan suatu indikasi. waktu, baik itu satu tahun, satu bulan atau bahkan satu tanggal.

Jadi, karya Tolstoy tidak kehilangan kualitas sebuah novel, tetapi memperoleh kualitas sebuah epik. Karena itu, kronotopnya tidak berubah, melainkan diperkaya. Waktu semakin padat, terkonsentrasi, dan jenuh dengan peristiwa-peristiwa yang memiliki makna sejarah langsung. Namun, dalam epilog, penulis mengembalikan karakter dari dunia heroik ke dunia novel dan menunjukkan seperti apa kehidupan dua keluarga - keluarga Rostov dan Bezukhov - tujuh tahun setelah peristiwa tragis tahun 1812. Oleh karena itu, menentukan genre seluruh karya sebagai novel epik sepenuhnya dapat dibenarkan.

Genre yang ditunjukkan dan, akibatnya, fitur konten memunculkan prinsip-prinsip gambar yang menentukan gaya Tolstoy, paling jelas termanifestasi dalam pekerjaan ini. Kesan luas, skala, dan kelengkapan gambaran dunia yang diciptakan kembali oleh penulis dicapai terutama karena dominasi representasi subjek dan signifikansi fungsionalnya, yaitu kemampuan untuk menyampaikan dengan jelas dan nyata wujud para pahlawan, tempat kejadian, baik itu rumah, lanskap, medan perang, rapat dewan atau markas, resepsi resmi, atau acara sosial.

Kualitas ini membangkitkan perasaan plastisitas dan kejelasan terhadap apa yang digambarkan. Banyak contoh yang bisa diberikan sebagai bukti. Patut diingat gambar-gambar kehidupan lokal di Bald Mountains, Bogucharovo, Otradnoye, di perkebunan Paman Rostov, pemandangan Moskow, St. Petersburg, dan kehidupan militer dalam periode waktu yang berbeda. Pada saat yang sama, Tolstoy tidak hanya mereproduksi interior dan dekorasi rumah, seperti yang disukai Gogol, tetapi juga perilaku orang-orang yang tinggal di dalam tembok rumah pedesaan atau metropolitan, di jalanan Moskow, dan di medan perang. . Deskripsi hari pemberian nama di rumah Rostov, persiapan pesta Natasha dan Sonya, adegan berburu, makan malam yang lezat di rumah Bolkonsky, dan liburan santai di rumah Rostov sangat bagus.

Mustahil untuk tidak memperhatikan kepiawaian Tolstoy dalam mendeskripsikan “adegan kolektif”, yaitu segala jenis bola, resepsi, resepsi, dan pertarungan. Dalam adegan-adegan seperti itu muncullah tokoh-tokohnya, dan yang terpenting, suasana suatu kalangan atau komunitas tertentu tersampaikan. Patut diingat malam di Scherer's, resepsi di Klub Inggris untuk menghormati Pangeran Bagration, pesta dansa di Vilna pada hari dimulainya perang, pertemuan di markas Kutuzov, episode Pertempuran Borodino, dll. potongan kecil dari deskripsi bola St. Petersburg (bola St. Petersburg pertama Natasha), yang ditandai dengan kunjungan tokoh kerajaan: “Tiba-tiba semuanya mulai bergejolak, kerumunan mulai berbicara, berpisah lagi, dan di antara keduanya barisan berpisah, saat suara musik diputar, penguasa masuk. Tuan dan nyonya rumah mengikutinya. Kaisar berjalan cepat, membungkuk ke kanan dan kiri... Para musisi memainkan bahasa Polandia, yang kemudian dikenal dengan kata-kata yang digubahnya. Kata-kata ini dimulai: Alexander, Elizabeth, Anda menyenangkan kami. Kaisar berjalan ke ruang tamu, kerumunan orang berduyun-duyun ke pintu; beberapa wajah dengan ekspresi berubah berjalan bolak-balik. Kerumunan kembali melarikan diri dari pintu ruang tamu, tempat penguasa muncul. Beberapa pria muda dengan tatapan bingung sedang mendekati para wanita, meminta mereka minggir. Beberapa wanita, merusak toilet mereka, mendesak ke depan. Laki-laki mulai mendekati perempuan dan membentuk pasangan Polandia.”

Selain seni representasi subjek, yang dikuasai dengan ahli oleh Tolstoy, ia juga tidak tertandingi menggambarkan dunia batin para karakter. Dengan beberapa pukulan, sang seniman mampu menyampaikan keadaan karakter apa pun, baik itu Countess of Rostova yang menua, Nikolenka Bolkonsky muda, dan banyak lainnya. Yang menonjol adalah adegan kegelisahan Countess Rostova terhadap Natasha, terhadap Petya, Anna Mikhailovna Drubetskaya terhadap putranya, serta momen-momen yang menunjukkan ketakutan Nikolai Rostov dalam salah satu pertempuran di Eropa; kemarahan Andrei Bolkonsky saat melihat kekacauan di tentara Rusia pada tahun 1805; Kekhawatiran Kutuzov tentang hasil Pertempuran Borodino, dan terlebih lagi tentang jalannya peristiwa dan perlunya mempertahankan tentara selama pengusiran Prancis dari Rusia.

Namun kelebihan utama penulis adalah analisis dan reproduksi dunia subyektif karakter novel, yang memerlukan perhatian khusus dan metode penggambaran yang tepat. Dengan menggunakan pemikiran salah satu peneliti karya Turgenev, kita dapat mengatakan: “Materi multikomponen yang paling kompleks digunakan untuk membangun karakter pahlawan yang dominan” (Dolotova, 1973). Hal ini juga dapat diterapkan pada pahlawan Tolstoy. Gaya psikologis Tolstoy dicirikan oleh fakta bahwa psikologinya, tidak seperti psikologi Dostoevsky, “tidak menarik perhatian”. Bisa juga tidak langsung, ketika keadaan sang pahlawan disampaikan melalui penampilan, gerak tubuh, tingkah laku, ekspresi wajah dan tindakan itu sendiri, seperti dalam episode-episode yang menciptakan kembali keseruan Natasha sebelum pesta, di pesta, sebelum penjelasan dengan Bolkonsky, setelah beritanya. cedera dan kehadiran yang terluka dalam konvoi. Potret para pahlawan bersifat ekspresif secara psikologis, misalnya potret Andrei Bolkonsky, ketika dia, setelah meninggalkan Sankt Peterburg, berada di bawah komando Kutuzov dan merasa dirinya dibutuhkan dalam urusan militer: “Dalam ekspresi wajahnya, di wajahnya gaya berjalan, kepura-puraan, kelelahan dan kemalasan sebelumnya tidak terlihat; dia berpenampilan seperti seorang pria yang sibuk dengan sesuatu yang menyenangkan dan menarik. Wajahnya menunjukkan lebih banyak kepuasan terhadap dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya; senyuman dan penampilannya lebih ceria dan menarik.”

Psikologi langsung terjadi ketika keadaan mereka disampaikan secara langsung, melalui perkataan tokoh itu sendiri. Yang paling representatif dari sudut pandang ini pidato monolog, sangat sering ditujukan kepada diri kita sendiri. Monolog Nikolai Rostov muncul pada saat-saat kegembiraan khusus dan karenanya sangat emosional: “Enam ratus rubel, ace, corner, sembilan... tidak mungkin untuk menang kembali! ...Dan betapa menyenangkannya di rumah... Jack on the pe... ini tidak mungkin! Dan kenapa dia melakukan ini padaku?…” Natasha juga: “Benarkah aku, anak perempuan itu (itulah yang dikatakan semua orang tentangku), apakah aku sekarang adalah seorang istri, setara dengan pria asing, manis, cerdas, dihormati bahkan oleh ayahku? Apakah ini benar?

Benarkah sekarang tidak mungkin bercanda dengan kehidupan, sekarang saya sudah besar, sekarang saya bertanggung jawab atas setiap perbuatan dan perkataan saya? Ya, apa yang dia tanyakan padaku? Refleksi Pangeran Andrew yang muncul dari karena berbagai alasan, pribadi dan publik, sebagai suatu peraturan, mereka lebih tenang dan logis: “Ya, mereka adalah orang-orang baik dan baik yang tidak mengerti sedikit pun harta yang mereka miliki di Natasha; tapi orang-orang baik yang menjadi latar belakang terbaik bagi gadis yang sangat puitis ini, yang penuh dengan kehidupan dan pesona, untuk menonjol di hadapannya!” Pierre emosional pada tingkat yang berbeda-beda, tergantung pada situasi dan topik pemikirannya: “Ya, dia sangat tampan (tentang Dolokhov), saya kenal dia. Akan sangat menyenangkan baginya untuk mencemarkan nama baik saya dan menertawakan saya, justru karena saya bekerja untuknya dan merawatnya, membantunya. Saya tahu, saya mengerti betapa asinnya hal ini pada penipuan di matanya, jika itu benar. Ya, jika itu benar; tapi aku tidak percaya, aku tidak punya hak dan aku tidak percaya.” Ada banyak contoh seperti ini yang bisa diberikan.

Keunikan psikologi Tolstoy terletak pada kemampuannya memadukan dan memasangkan pikiran dan suasana hati yang diungkapkan melalui tuturan langsung sang pahlawan dengan pikiran dan keadaan yang disampaikan dalam bentuk tuturan tidak langsung atau tidak langsung, disertai komentar dari narator-penulis. Pidato yang tidak langsung lebih kompleks dan sulit dipahami oleh pembaca, karena di sini keadaan mental dan psikologis para tokoh disampaikan melalui kata-kata pengarang, dengan tetap menjaga ciri-ciri tuturan sang pahlawan. Ada pendapat bahwa dalam “Perang dan Damai”, monolog internal yang disampaikan melalui pidato langsung didahulukan; dalam “Anna Karenina” kedua bentuk ini hidup berdampingan” (Kozhevnikova, 1994). Jika membandingkan kedua novel tersebut, kesimpulan ini mungkin benar, namun dalam War and Peace juga banyak terdapat kasus penggunaan ucapan langsung yang tidak tepat. Dalam kasus seperti itu, interpenetrasi suara pahlawan dan pengarang, khususnya pengenalan suara pengarang, menjadi sangat terlihat. Berikut salah satu contohnya: “Dia (Pangeran Andrei) melihat Natasha bernyanyi, dan sesuatu yang baru dan membahagiakan terjadi dalam jiwanya. Dia bahagia sekaligus sedih. Dia sama sekali tidak perlu menangis, tapi dia siap menangis. Tentang apa? Tentang cinta sebelumnya? Tentang putri kecil? Tentang kekecewaanmu? Tentang harapan Anda di masa depan? Ya dan tidak."

Ciri yang luar biasa dari cara Tolstoy adalah kemampuannya untuk secara tidak kentara berpindah dari penyampaian ucapan langsung ke ucapan tidak langsung, kemudian ucapan langsung yang tidak tepat, dan kembali lagi. Selain itu, peralihan ini tampak sangat organik, dan pembaca takjub melihat bagaimana Tolstoy mampu memahami dan menyampaikan keadaan para pahlawan dari berbagai tipe, termasuk wanita. “Malu karena dia (Putri Marya) harus mengakui bahwa dialah orang pertama yang mencintai pria yang, mungkin, tidak akan pernah mencintainya, dia menghibur dirinya dengan pemikiran bahwa tidak akan ada seorang pun yang mengetahui hal ini dan bahwa dia tidak akan disalahkan. jika dia hidup, tanpa memberitahu siapa pun, untuk mencintai orang yang dia cintai pada awalnya dan terakhir kali“- ini adalah pemikiran sang pahlawan wanita setelah bertemu dengan Nikolai Rostov di Bogucharovo sebelum kedatangan Prancis.

Pernyataan pahlawan berseragam monolog internal atau ucapan tidak langsung dan tidak langsung yang tidak tepat sangat cocok secara organik dengan situasi tertentu sehingga dalam hal ini juga timbul kesan kejelasan, visibilitas gambar individu dan situasi secara keseluruhan. Perasaan plastisitas dan keindahan (bukan dalam arti keindahan, melainkan dalam arti kejelasan) tercipta baik dalam proses narasi maupun deskripsi. Pada saat yang sama, narator seolah-olah absen, memberikan hak kepada tokoh itu sendiri untuk menunjukkan pikiran dan tindakannya.

Namun, terkadang narator tidak ingin luput dari perhatian; ia secara langsung menyertai narasi dan deskripsi dengan penalaran, atau lebih baik lagi, refleksi yang bermuatan emosional tentang peristiwa dan keadaan sejarah yang terkait dengan nasib para pahlawan (hal ini sering terjadi terutama di dalam cerita). jilid ketiga dan keempat karya tersebut). Peristiwa sejarah tahun kedua belas, yang sangat penting bagi nasib Rusia, itulah yang memaksa penulis untuk mengkarakterisasinya sedetail mungkin dan menemaninya dengan penilaiannya, pemikiran tentang kemungkinan penyebabnya, dan penilaian yang ada.

Di sini, jelas, pengarang sendiri tampil dalam kedok atau gambaran narator, menyampaikan pemikirannya kepadanya. Hal ini dibuktikan dengan sifat pidatonya, yang menggabungkan suara Tolstoy sang novelis, Tolstoy sang sejarawan, dan Tolstoy sang hakim, yang menghakimi penjajah asing dan membuktikan bahwa kemenangan atas Prancis tidak dapat dihindari dan tidak dapat dihindari, serta peran utama dalam kemenangan ini dimainkan oleh perasaan Tanah Air, yang ternyata melekat pada panglima tentara, Field Marshal Kutuzov yang bijaksana, dan para prajurit, perwira, dan orang-orang yang bergabung dengan detasemen partisan dan tidak mau menjual jerami dan makanan lain bagi Prancis, dan penduduk Moskow yang meninggalkannya sebelum masuknya tentara Prancis: “Mereka bepergian karena bagi mereka tidak ada pertanyaan: apakah akan baik atau buruk di bawah kekuasaan Prancis di Moskow. Tidak mungkin berada di bawah kendali Prancis: itu yang terburuk... Mereka meninggalkan masing-masing untuk diri mereka sendiri, dan pada saat yang sama peristiwa luar biasa itu terjadi, yang akan selamanya menjadi kejayaan terbaik rakyat Rusia. ”

Seperti yang bisa kita lihat, intonasi di sini bersifat emosional dan menyedihkan, yang diciptakan melalui berbagai cara verbal. Intonasi ini terutama terlihat dalam penilaian Kutuzov: “Kutuzov tidak tahu dengan pikiran atau sainsnya, tetapi dengan seluruh keberadaannya di Rusia, dia tahu dan merasakan apa yang dirasakan setiap tentara Rusia, bahwa Prancis telah dikalahkan; tetapi pada saat yang sama, dia, bersama dengan para prajurit, merasakan beban penuh dari kampanye ini, yang kecepatan dan waktunya belum pernah terjadi sebelumnya.” Dan selanjutnya: “Perwakilan rakyat Rusia, setelah musuh dihancurkan, Rusia dibebaskan dan ditempatkan pada tingkat kejayaan tertinggi, orang Rusia, sebagai orang Rusia, tidak ada lagi yang bisa dilakukan. Perwakilan perang rakyat tidak ada yang tersisa selain kematian. Dan dia meninggal." Yang penting di sini bukanlah pernyataan fakta, melainkan penilaian emosional penulisnya.

Jadi, analisis singkat yang diusulkan tentang ciri-ciri konten-formal “Perang dan Damai” memungkinkan kita untuk mencatat keanehan itu gaya dominan dalam karya ini terdapat dominasi representasi substantif, yang meliputi, selain reproduksi tindakan, perbuatan, deskripsi interior, alam, penampilan karakter, transfer keadaan internal mereka dengan bantuan jenis yang berbeda pidato karakter itu sendiri dan penulis-narator. Rekreasi dunia batin seseorang, yaitu psikologi, yang melekat dalam karya-karya Tolstoy yang paling beragam (“dialektika jiwa,” menurut Chernyshevsky), begitu organik sehingga terkadang tidak terlalu mencolok, terjalin dengan narasi dan kesaksian tentang kemampuan luar biasa seniman dalam menggambar segala sesuatu yang dapat dilihat, dibayangkan, dibayangkan dan “didengar” dengan telinga bagian dalam. Hal ini menimbulkan rasa plastisitas, yaitu visibilitas, kejelasan, sifat indah atau pahatan dari dunia yang digambarkan, yang tidak mengecualikan ekspresi dan emosionalitas yang berasal dari suasana hati karakter itu sendiri, dan penilaian terhadap segala sesuatu yang terjadi oleh penulis yang berkepentingan. .

Kembali ke pengertian teoritis tentang gaya, perlu ditegaskan sekali lagi bahwa gaya - Ini bukan hubungan sederhana dari elemen-elemen bentuk, tetapi prinsip kombinasi dan interaksinya. Oleh karena itu, gaya dapat dilihat dalam karya-karya berbeda dari pengarang yang sama, dan terkadang dalam karya-karya penulis yang berbeda, sebagian besar berasal dari periode atau era yang sama. Kemudian gaya memperoleh sifat-sifat fenomena tipologis. Pada saat yang sama, dalam karya seorang seniman yang mengangkat tema dan genre berbeda, mungkin terdapat kecenderungan variasi gaya yang berbeda. Oleh karena itu, gaya adalah fenomena individu, yang biasanya merupakan karakteristik para empu besar, yang menjadi asal mula munculnya konsep tersebut. gaya yang bagus. Namun kecenderungan umum dapat diperhatikan dalam gaya, ditentukan oleh kesamaan pencarian artistik di bidang sastra pada satu atau beberapa tahap perkembangannya.

Gaya artistik melayani bidang khusus aktivitas manusia - bidang kreativitas verbal dan artistik. Seperti gaya lainnya, gaya artistik memenuhi semua hal terpenting fungsi sosial bahasa:

1) informatif (dengan membaca karya seni, kita memperoleh informasi tentang dunia sekitar, tentang masyarakat manusia);

2) komunikatif (penulis berkomunikasi dengan pembaca, menyampaikan kepadanya gagasannya tentang fenomena realitas dan mengandalkan tanggapan, dan tidak seperti seorang humas yang berbicara kepada masyarakat luas, penulis berbicara kepada penerima yang mampu memahaminya);

3) mempengaruhi (penulis berusaha membangkitkan respon emosional pembaca terhadap karyanya).

Tetapi semua fungsi dalam gaya artistik ini tunduk pada fungsi utamanya -estetis , yang terdiri dari kenyataan bahwa realitas diciptakan kembali dalam sebuah karya sastra melalui sistem gambar (karakter, fenomena alam, setting, dll). Setiap penulis, penyair, dramawan penting memiliki visi orisinalnya sendiri tentang dunia, dan untuk menciptakan kembali fenomena yang sama, penulis yang berbeda menggunakan cara linguistik yang berbeda, yang dipilih dan ditafsirkan ulang secara khusus.V.V. Vinogradov mencatat: “...Konsep "gaya" ketika diterapkan pada bahasa fiksi memiliki konten yang berbeda dari, misalnya, dalam kaitannya dengan gaya bisnis atau klerikal dan bahkan gaya jurnalistik dan ilmiah... Bahasa fiksi tidak sepenuhnya berkorelasi dengan gaya lain, ia menggunakannya, memasukkannya, tetapi dalam kombinasi asli dan dalam bentuk yang diubah..."

Fiksi, seperti jenis seni lainnya, dicirikan oleh representasi kehidupan yang imajinatif dan konkrit, berbeda dengan, misalnya, refleksi realitas yang abstrak, logis-konseptual, objektif dalam pidato ilmiah. Sebuah karya seni dicirikan oleh persepsi melalui indera dan penciptaan kembali realitas. Penulis berusaha untuk menyampaikan, pertama-tama, miliknya pengalaman pribadi, pemahaman dan pemahaman Anda tentang fenomena tertentu. Gaya bicara artistik ditandai dengan perhatian pada hal-hal khusus dan acak, diikuti oleh hal-hal yang khas dan umum.Dunia fiksi adalah dunia yang “diciptakan kembali”; realitas yang digambarkan, sampai batas tertentu, adalah fiksi pengarangnya, yang berarti bahwa dalam gaya bicara artistik, unsur subjektif memainkan peran yang paling penting. Seluruh realitas di sekitarnya dihadirkan melalui visi pengarang. Namun dalam teks artistik kita tidak hanya melihat dunia penulis, tetapi juga penulis di dunia ini: kesukaannya, kutukan, kekagumannya, dll. Terkait dengan ini adalah emosionalitas, ekspresi, metafora, dan keragaman makna dari gaya artistik. . Sebagai alat komunikasi, pidato artistik memiliki bahasanya sendiri - suatu sistem bentuk kiasan yang diungkapkan melalui sarana linguistik dan ekstralinguistik. Pidato artistik, bersama dengan nonfiksi, merupakan dua tingkatan bahasa nasional. Dasar dari gaya bicara artistik adalah bahasa sastra Rusia. Kata dalam gaya fungsional ini menjalankan fungsi nominatif-figuratif.

Komposisi leksikal dan fungsi kata dalam gaya bicara artistik memiliki ciri khas tersendiri. Kata-kata yang mendasari dan menciptakan gambaran gaya ini, pertama-tama, mencakup sarana kiasan bahasa sastra, serta kata-kata yang mewujudkan maknanya dalam konteksnya. Ini adalah kata-kata dengan penggunaan yang luas. Kata-kata yang sangat terspesialisasi digunakan dalam skala kecil, hanya untuk menciptakan keaslian artistik ketika menggambarkan aspek kehidupan tertentu. Misalnya, L.N. Tolstoy dalam novel “War and Peace” menggunakan kosakata militer khusus ketika menggambarkan adegan pertempuran. Kita akan menemukan sejumlah besar kata dari kosakata berburu dalam “Notes of a Hunter” oleh I. S. Turgenev, dalam cerita M. M. Prishvin, V. A. Astafiev. Dalam “The Queen of Spades” karya A. S. Pushkin ada banyak kata yang berhubungan dengan permainan kartu, dll.

Dalam gaya artistik, polisemi kata sangat banyak digunakan, yang membuka makna dan corak makna tambahan, serta sinonim di semua tingkat linguistik, sehingga memungkinkan untuk menekankan corak makna yang paling halus. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa penulis berusaha untuk menggunakan semua kekayaan bahasa, untuk menciptakan bahasa dan gaya uniknya sendiri, untuk menciptakan teks figuratif yang cerah, ekspresif. Emosionalitas dan ekspresi gambar mengemuka dalam sebuah teks sastra. Banyak kata yang dalam pidato ilmiah bertindak sebagai konsep abstrak yang didefinisikan dengan jelas, dalam pidato surat kabar dan jurnalistik sebagai konsep yang digeneralisasikan secara sosial, dalam pidato artistik bertindak sebagai representasi sensorik yang konkret. Dengan demikian, gaya-gaya tersebut secara fungsional saling melengkapi. Misalnya kata sifat "memimpin" dalam pidato ilmiah ia mewujudkan makna langsungnya (bijih timah, peluru timah), dan dalam pidato artistik ia membentuk metafora ekspresif (awan timah, malam timah, gelombang timah). Oleh karena itu, dalam pidato artistik, peran penting dimainkan oleh frasa yang menciptakan semacam representasi figuratif.

Struktur sintaksis tuturan sastra mencerminkan aliran kesan kiasan dan emosional pengarangnya, sehingga di sini Anda dapat menemukan berbagai macam struktur sintaksis. Setiap penulis menundukkan sarana linguistik untuk memenuhi tugas ideologis dan estetikanya. Dalam tuturan seni, penyimpangan terhadap norma-norma struktural juga dimungkinkan karena aktualisasi seni, yaitu menonjolnya pengarang terhadap suatu pemikiran, gagasan, ciri-ciri yang penting bagi makna karya. Mereka dapat diekspresikan dengan melanggar norma fonetik, leksikal, morfologis dan lainnya. Teknik ini sering digunakan untuk menciptakan efek komik atau gambar artistik yang cerah dan ekspresif.

Dalam hal keragaman, kekayaan dan kemampuan ekspresif sarana linguistik, gaya artistik berdiri di atas gaya lain dan merupakan ekspresi bahasa sastra yang paling lengkap. Ciri gaya artistik, ciri terpentingnya adalah kiasan dan metafora, yang dicapai dengan menggunakan sejumlah besar figur dan kiasan gaya.

jalan setapak – ini adalah kata-kata dan ungkapan yang digunakan secara kiasan untuk meningkatkan kiasan bahasa, ekspresi artistik pidato. Jenis jalur utama adalah sebagai berikut:

Metafora - kiasan, kata atau ungkapan yang digunakan dalam arti kiasan, yang didasarkan pada perbandingan tanpa nama suatu objek dengan objek lain berdasarkan ciri-ciri umumnya: Dan jiwaku yang lelah diselimuti kegelapan dan dingin. (M.Yu.Lermontov)

Metonimi - sejenis kiasan, frasa yang satu kata diganti dengan kata lain, yang menunjukkan suatu objek (fenomena) yang ada hubungannya (spasial, temporal, dll) dengan objek yang dilambangkan dengan kata yang diganti: Desis gelas berbusa dan nyala api biru. (A.S. Pushkin). Kata pengganti digunakan dalam arti kiasan. Metonimi harus dibedakan dari metafora, yang sering membingungkan, sedangkan metonimi didasarkan pada penggantian kata “dengan kedekatan” (bagian bukan keseluruhan atau sebaliknya, perwakilan bukan kelas, dll.), metafora didasarkan pada penggantian “dengan kesamaan "

Sinekdoke – salah satu jenis metonimi, yaitu perpindahan makna suatu objek ke objek lain berdasarkan hubungan kuantitatif di antara keduanya: Dan Anda bisa mendengar orang Prancis itu bergembira hingga fajar. (M.Yu.Lermontov).

Julukan - sebuah kata atau keseluruhan ekspresi, yang, karena struktur dan fungsi khususnya dalam teks, memperoleh makna baru atau konotasi semantik, membantu kata (ekspresi) memperoleh warna dan kekayaan. Julukan ini diungkapkan terutama oleh kata sifat, tetapi juga oleh kata keterangan (untuk sangat mencintai), kata benda (suara menyenangkan), angka (kehidupan kedua).

Hiperbola - sebuah kiasan berdasarkan pernyataan berlebihan yang jelas dan disengaja, untuk meningkatkan ekspresi dan menekankan gagasan tersebut: Ivan Nikiforovich, sebaliknya, memiliki celana dengan lipatan yang begitu lebar sehingga jika digelembungkan, seluruh halaman dengan lumbung dan bangunan dapat muat di dalamnya (N.V. Gogol).

litotes – ekspresi kiasan yang mengurangi ukuran, kekuatan, atau makna dari apa yang dijelaskan: Spitz Anda, Spitz cantik, tidak lebih besar dari bidal... (A.S. Griboyedov). Litotes juga disebut hiperbola terbalik.

Perbandingan - sebuah kiasan di mana satu objek atau fenomena dibandingkan dengan yang lain menurut beberapa karakteristik yang sama. Tujuan perbandingan adalah untuk mengidentifikasi sifat-sifat baru pada objek perbandingan yang penting bagi subjek pernyataan: Anchar, seperti penjaga yang tangguh, berdiri sendiri di seluruh alam semesta (A.S. Pushkin).

Pengejawantahan – kiasan, yang didasarkan pada transfer properti menganimasikan objek untuk benda mati:Kesedihan yang hening akan terhibur, dan kegembiraan akan menjadi menyenangkan dan reflektif (A.S. Pushkin).

Mengatakan dgn kata lain – kiasan yang nama langsung suatu objek, orang, fenomena diganti dengan frasa deskriptif, yang menunjukkan ciri-ciri suatu objek, orang, atau fenomena yang tidak disebutkan namanya secara langsung: raja binatang (singa), orang berjas putih (dokter), dll.

Alegori (alegori) – penggambaran ide (konsep) abstrak secara konvensional melalui gambar atau dialog artistik tertentu.

Ironi - sebuah kiasan di mana arti sebenarnya tersembunyi atau bertentangan (dikontraskan) dengan arti yang tersurat: Di mana kita, orang bodoh, bisa minum teh? Ironi menimbulkan perasaan bahwa pokok bahasan tidak seperti yang terlihat.

Sarkasme - salah satu jenis paparan satir, tingkat ironi tertinggi, tidak hanya didasarkan pada peningkatan kontras antara yang tersirat dan yang diungkapkan, tetapi juga pada paparan yang disengaja dari yang tersirat: Hanya Semesta dan kebodohan manusia yang tak terhingga. Meskipun saya ragu dengan yang pertama (A. Einstein). Jika pasien benar-benar ingin hidup, dokter tidak berdaya (F.G. Ranevskaya).

Tokoh gaya – Ini adalah perubahan gaya khusus yang melampaui norma-norma yang diperlukan untuk menciptakan ekspresi artistik. Harus ditekankan bahwa figur stilistika membuat ucapan menjadi mubazir secara informasi, tetapi redundansi ini diperlukan untuk ekspresifitas ucapan, dan oleh karena itu, untuk dampak yang lebih kuat pada lawan bicara.Tokoh gaya meliputi:

Banding retoris – memberikan intonasi penulis kesungguhan, ironi, dll..: Dan Anda, keturunan sombong... (M.Yu.Lermontov)

Pertanyaan retoris – ini spesial konstruksi tuturan yang pernyataannya diungkapkan dalam bentuk pertanyaan. Pertanyaan retoris tidak memerlukan jawaban, tetapi hanya meningkatkan emosi pernyataan:Dan akankah fajar yang didambakan akhirnya terbit di atas tanah air kebebasan yang tercerahkan? (A.S. Pushkin).

Anafora – sosok gaya, terdiri dari pengulangan bunyi, kata, atau kelompok kata yang berkaitan pada awal setiap rangkaian paralel, yaitu pengulangan bagian awal dari dua atau lebih segmen ujaran yang relatif independen (hemistim, syair, bait, atau bagian prosa) :

Tidak sia-sia angin bertiup,
Badai petir tidak datang dengan sia-sia (S.A. Yesenin).

Epifora - figur gaya yang terdiri dari pengulangan kata yang sama di akhir segmen ucapan yang berdekatan. Epiphora sering digunakan dalam pidato puisi dalam bentuk akhiran bait yang identik atau serupa:

Teman terkasih, dan di rumah yang tenang ini
Demam menyerangku
Saya tidak dapat menemukan tempat di rumah yang sepi
Dekat api damai (A.A.Blok).

Antitesis - oposisi retoris, figur gaya kontras dalam pidato artistik atau pidato, yang terdiri dari pertentangan tajam antara konsep, posisi, gambar, keadaan, yang saling berhubungan oleh desain umum atau makna internal: Siapa yang bukan siapa-siapa akan menjadi segalanya!

Oksimoron – kiasan stilistika atau kesalahan stilistika, yaitu gabungan kata-kata yang maknanya berlawanan (yaitu gabungan kata-kata yang tidak sesuai). Sebuah oxymoron dicirikan oleh penggunaan kontradiksi yang disengaja untuk menciptakan efek gaya:

Gradasi – pengelompokan anggota-anggota kalimat yang homogen dalam urutan tertentu: menurut prinsip menambah atau mengurangi signifikansi emosional dan semantik: Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis... (S.A. Yesenin)

Bawaan – interupsi ucapan yang disengaja untuk mengantisipasi tebakan pembaca, yang harus menyelesaikan kalimat secara mental:Tapi dengarkan: jika aku berhutang padamu... Saya memiliki belati, saya lahir di dekat Kaukasus... (A.S. Pushkin).

Poliunion (polisindeton) - figur stilistika yang terdiri dari penambahan jumlah konjungsi dalam sebuah kalimat dengan sengaja, biasanya untuk menghubungkan anggota yang homogen. Dengan memperlambat ucapan dengan jeda, poliunion menekankan peran setiap kata, menciptakan kesatuan enumerasi dan meningkatkan ekspresi ucapan: Dan baginya mereka dibangkitkan kembali: keilahian, inspirasi, kehidupan, air mata, dan cinta (A.S. Pushkin).

Keadaan tanpa kata sambung (keadaan tanpa kata sambung)– figur stilistika: konstruksi tuturan yang menghilangkan konjungsi kata penghubung. Asyndeton memberikan kecepatan dan dinamisme pernyataan, membantu menyampaikan perubahan cepat dalam gambar, kesan, tindakan: Swedia, Rusia, memotong, menusuk, memotong, menabuh drum, mengklik, menggiling... (A.S. Pushkin).

Paralelisme – figur stilistika yang mewakili susunan unsur-unsur tuturan yang identik atau serupa struktur gramatikal dan semantiknya pada bagian-bagian teks yang berdekatan. Unsur yang sejajar dapat berupa kalimat, bagiannya, frasa, kata:

DI DALAM langit biru bintang-bintang bersinar
Di laut biru ombaknya menerpa;
Awan bergerak melintasi langit,
Sebuah tong mengapung di laut (A.S. Pushkin).

Kiasmus – figur stilistika yang terdiri dari perubahan susunan unsur-unsur berbentuk salib dalam dua baris kata yang sejajar: Belajarlah untuk mencintai seni dalam diri Anda sendiri, dan bukan diri Anda sendiri dalam seni (K.S. Stanislavsky).

Pembalikan – figur gaya yang terdiri dari pelanggaran urutan kata (langsung) yang biasa: Ya, kami sangat ramah (L.N. Tolstoy).

Dalam penciptaan gambar artistik dalam sebuah karya sastra, tidak hanya sarana visual dan ekspresif yang terlibat, tetapi juga setiap unit bahasa, dipilih dan diatur sedemikian rupa sehingga memperoleh kemampuan untuk mengaktifkan imajinasi pembaca dan membangkitkan asosiasi tertentu. Berkat penggunaan khusus sarana linguistik, fenomena yang dijelaskan dan ditunjuk kehilangan ciri-ciri umumnya, menjadi lebih spesifik, berubah menjadi individual, khusus - satu-satunya gagasan yang tercetak di benak penulis dan diciptakan kembali oleh dia dalam sebuah teks sastra.Mari kita bandingkan dua teks:

Oak, genus pohon dalam keluarga beech. Sekitar 450 spesies. Tumbuh di zona beriklim sedang dan tropis di belahan bumi utara dan Amerika Selatan. Kayunya kuat dan tahan lama, dengan pola potongan yang indah. Spesies pembentuk hutan. Pohon ek Inggris (tinggi hingga 50 meter, hidup 500 hingga 1000 tahun) membentuk hutan di Eropa; pohon ek sessile - di kaki bukit Kaukasus dan Krimea; Pohon ek Mongolia tumbuh di Timur Jauh. Ek gabus dibudidayakan di daerah subtropis. Kulit kayu ek Inggris digunakan untuk tujuan pengobatan (mengandung zat). Banyak jenis yang dekoratif (Kamus Ensiklopedis).

Ada pohon ek di pinggir jalan. Mungkin sepuluh kali lebih tua dari pohon-pohon birch yang membentuk hutan, pohon itu sepuluh kali lebih tebal dan dua kali lebih tinggi dari setiap pohon birch. Itu adalah pohon ek yang sangat besar, lebarnya dua cabang, dengan cabang-cabang yang tampaknya sudah lama patah dan kulit kayunya patah dan ditumbuhi luka lama. Dengan lengan dan jari-jarinya yang besar dan canggung, terentang secara asimetris, dia berdiri seperti orang tua, pemarah, dan mencurigakan di antara pohon-pohon birch yang tersenyum. Hanya dia sendiri yang tidak mau tunduk pada pesona musim semi dan tidak ingin melihat musim semi atau matahari (L. N. Tolstoy “War and Peace”).

Kedua teks tersebut menggambarkan pohon ek, tetapi jika teks pertama berbicara tentang seluruh kelas objek homogen (pohon, ciri-ciri umum dan esensial yang disajikan dalam deskripsi ilmiah), maka teks kedua berbicara tentang satu pohon tertentu. Saat membaca teks tersebut, muncul gagasan tentang pohon ek, yang melambangkan usia tua yang mementingkan diri sendiri, kontras dengan pohon birch yang “tersenyum” pada musim semi dan matahari. Mengkonkretkan fenomena tersebut, penulis menggunakan perangkat personifikasi: di pohon ek tangan yang besar dan jari, dia terlihat tua, pemarah, orang aneh yang menghina. Pada teks pertama, seperti tipikal gaya ilmiah, kata oak mengungkapkan konsep umum, pada teks kedua menyampaikan gagasan orang tertentu (penulis) tentang pohon tertentu (kata menjadi gambar).

Dari sudut pandang organisasi pidato teks, gaya artistik bertentangan dengan semua gaya fungsional lainnya, karena pemenuhan fungsi estetika, tugas menciptakan gambar artistik, memungkinkan penulis untuk menggunakan sarana tidak hanya sarana. bahasa sastra, tetapi juga bahasa nasional (dialektisme, jargon, vernakular). Perlu ditegaskan bahwa penggunaan unsur ekstrasastra bahasa dalam karya seni harus memenuhi persyaratan kemanfaatan, moderasi, dan nilai estetika.Akses gratis penulis ke sarana linguistik warna gaya yang berbeda dan korelasi gaya fungsional yang berbeda dapat menciptakan kesan “gaya berbeda” dalam pidato artistik. Namun, kesan ini dangkal keterlibatan sarana-sarana yang diwarnai secara gaya, serta unsur-unsur gaya lainnya, dalam pidato artistik disubordinasikan pada pemenuhan fungsi estetika : digunakan untuk tujuan menciptakan gambar artistik, mewujudkan konsep ideologis dan artistik penulis.Dengan demikian, gaya artistik, seperti gaya lainnya, terbentuk atas dasar interaksi faktor ekstralinguistik dan linguistik. Faktor ekstralinguistik meliputi: lingkup kreativitas verbal, kekhasan pandangan dunia penulis, sikap komunikatifnya; hingga linguistik: kemampuan menggunakan berbagai satuan bahasa, yang dalam tuturan artistik mengalami berbagai transformasi dan menjadi sarana untuk menciptakan citra artistik yang mewujudkan maksud pengarang.