Kapan Fyodor Ivanovich Chaliapin lahir? Penyanyi hebat Rusia Fyodor Ivanovich Chaliapin

Penyanyi opera dan kamar
Artis Rakyat Republik

Fyodor Chaliapin lahir pada 13 Februari 1873 di Kazan dalam keluarga seorang petani dari desa Syrtsovo, provinsi Vyatka, Ivan Yakovlevich Chaliapin.

Ibunya Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova) berasal dari desa Dudinskaya, provinsi Vyatka. Ayah Chaliapin bertugas di pemerintahan zemstvo. Orang tua mengirim Fedya lebih awal untuk mempelajari kerajinan pembuat sepatu, dan kemudian menjadi tukang bubut. Chaliapin juga berhasil memasukkan Fedya ke sekolah empat tahun kota ke-6, dan lulus dengan ijazah pujian.

Ciri-ciri yang kemudian diberikan Chaliapin kepada ayahnya, Ivan Yakovlevich, dan kerabatnya menarik: “Ayah saya adalah pria yang aneh. Tinggi, dengan dada cekung dan janggut tercukur, dia tidak terlihat seperti petani. Rambutnya lembut dan selalu disisir rapi; aku belum pernah melihat gaya rambut seindah ini pada orang lain. Sangat menyenangkan bagi saya untuk membelai rambutnya di saat-saat hubungan mesra kami. Dia mengenakan kemeja yang dibuat oleh ibunya. Lembut, dengan kerah turn-down dan pita sebagai pengganti dasi... Di atas kemeja ada "jaket", di kaki ada sepatu bot yang diminyaki..."

Kadang-kadang, di musim dingin, orang-orang berjanggut dengan sepatu kulit pohon dan zipun mendatangi mereka; baunya kuat roti gandum hitam dan hal lain yang istimewa, semacam bau Vyatka: hal ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa orang Vyatichi banyak makan oatmeal. Ini adalah kerabat ayahnya - saudaranya Dorimedont dan putra-putranya. Mereka mengirim Fedka untuk membeli vodka, minum teh dalam waktu lama, dengan bersahaja berbicara dalam bahasa Vyatka logat tentang panen, keringat, dan betapa sulitnya hidup di desa; Ternak seseorang dicuri karena tidak membayar pajak, samovar dirampas...

Dorimedon Chaliapin memiliki suara yang kuat. Sekembalinya dari tanah subur di malam hari, dia berteriak: “Istriku, pakai samovar, aku pulang!” - seluruh lingkungan bisa mendengarnya. Dan putranya Mikhey, sepupu Fyodor Ivanovich, juga mengalaminya suara yang kuat: dulu dia sedang membajak, dan ketika dia mulai menangis atau bernyanyi, dia akan mendengar semuanya dari satu ujung ladang ke ujung lainnya, dan kemudian melewati hutan menuju desa.

Selama bertahun-tahun, sesi minum ayahnya menjadi semakin sering; dalam keadaan mabuk, dia memukuli ibunya dengan kejam sampai ibunya tidak sadarkan diri. Kemudian “kehidupan biasa” dimulai: ayah yang sadar kembali dengan hati-hati pergi ke “Kehadiran”, sang ibu memintal benang, menjahit, menambal dan mencuci pakaian. Saat bekerja, dia selalu menyanyikan lagu-lagu dengan cara yang sangat sedih, penuh perhatian dan sekaligus bisnis.

Secara lahiriah, Avdotya Mikhailovna adalah wanita biasa: pendek, dengan wajah lembut, mata abu-abu, rambut coklat, selalu disisir halus - dan sangat sederhana, tidak terlalu mencolok. Dalam memoarnya “Pages from My Life,” Chaliapin menulis bahwa sebagai anak laki-laki berusia lima tahun ia mendengarkan bagaimana di malam hari ibu dan tetangganya “dengan senandung spindel mulai menyanyikan lagu-lagu sedih tentang salju putih halus, tentang kekanak-kanakan. melankolis dan tentang serpihan, mengeluh terbakar tidak jelas. Dan dia benar-benar tidak terbakar dengan jelas. Di bawah kata-kata sedih dari lagu itu, jiwaku diam-diam memimpikan sesuatu, aku ... bergegas melewati ladang di antara salju halus…».

Saya terkejut dengan ketabahan ibu saya, penolakannya yang keras kepala terhadap kebutuhan dan kemiskinan. Ada beberapa wanita istimewa di Rus: mereka tanpa kenal lelah berjuang menghadapi kebutuhan sepanjang hidup mereka, tanpa harapan akan kemenangan, tanpa keluhan, menanggung pukulan takdir dengan keberanian para martir besar. Ibu Chaliapin adalah salah satu dari wanita tersebut. Dia memanggang dan menjual pai dengan ikan dan beri, mencuci piring di kapal dan membawa sisa makanan dari sana: tulang yang tidak digerogoti, potongan daging, ayam, ikan, potongan roti. Namun hal ini juga jarang terjadi. Keluarga itu kelaparan.

Berikut cerita lain dari Fyodor Ivanovich tentang masa kecilnya: “Saya ingat saat berusia lima tahun. Pada suatu malam musim gugur yang gelap saya sedang duduk di tenda penggilingan Tikhon Karpovich di desa Ometeva dekat Kazan, di belakang Sukonnaya Sloboda. Istri tukang giling, Kirillovna, ibu saya, dan dua atau tiga tetangga sedang memintal benang di ruangan yang redup, diterangi oleh cahaya serpihan yang tidak rata dan redup. Serpihan itu ditancapkan pada dudukan besi - sebuah lampu; bara api jatuh ke dalam bak berisi air, mendesis dan mendesah, dan bayangan merayap di sepanjang dinding, seolah-olah seseorang yang tidak terlihat sedang menggantung kain muslin hitam. Hujan deras di luar jendela; angin mendesah di cerobong asap.

Para wanita berputar, diam-diam saling menceritakan kisah-kisah mengerikan tentang bagaimana orang mati, suami mereka, terbang ke janda muda di malam hari. Almarhum suami akan terbang seperti ular yang berapi-api, bertebaran di atas cerobong asap gubuk dalam kumpulan bunga api dan tiba-tiba muncul di kompor seperti burung pipit, dan kemudian berubah menjadi orang yang dicintai yang dirindukan wanita itu.

Dia menciumnya, mengasihani dia, tapi ketika dia ingin memeluknya, dia memintanya untuk tidak menyentuh punggungnya.

Ini karena, sayangku,” Kirillovna menjelaskan, bahwa dia tidak memiliki punggung, dan sebagai gantinya ada api hijau, sehingga jika kamu menyentuhnya, itu akan membakar seseorang dan jiwanya bersama-sama...

Seekor ular api terbang menuju seorang janda dari desa tetangga dalam waktu yang lama, sehingga janda tersebut mulai mengering dan berpikir. Para tetangga memperhatikan hal ini; Mereka mengetahui apa yang terjadi dan memerintahkannya untuk memecah tanah di hutan dan melintasi semua pintu, jendela, dan setiap celah bersama mereka. Jadi dia melakukannya, setelah mendengarkan orang-orang baik. Seekor ular telah tiba, tetapi tidak bisa masuk ke dalam gubuk. Karena marah, dia berubah menjadi kuda yang berapi-api, dan menendang gerbangnya begitu keras hingga dia merobohkan seluruh panel...

Semua cerita ini sangat membuat saya bersemangat: menakutkan sekaligus menyenangkan untuk mendengarkannya. Saya berpikir: betapa menakjubkannya cerita yang ada di dunia...

Mengikuti cerita-cerita tersebut, para wanita, diiringi deru mesin pemintal, mulai menyanyikan lagu-lagu sedih tentang salju putih halus, tentang kemurungan kekanak-kanakan dan tentang serpihan, mengeluh bahwa salju itu menyala redup. Dan dia benar-benar tidak terbakar dengan jelas. Di bawah kata-kata sedih dari lagu itu, jiwaku diam-diam memimpikan sesuatu, aku terbang melintasi bumi dengan kuda yang berapi-api, bergegas melewati ladang di antara salju yang halus, membayangkan Tuhan betapa pagi-pagi sekali dia melepaskan matahari - seekor burung yang berapi-api - dari sangkar emas menuju hamparan langit biru.

Tarian melingkar yang berlangsung dua kali setahun membuat saya sangat gembira: di Semik dan di Spa.

Gadis-gadis datang dengan pita merah, gaun malam berwarna cerah, memerah dan memutih. Para pria juga berdandan dengan cara yang istimewa; semua orang berdiri membentuk lingkaran dan, memimpin tarian bundar, menyanyikan lagu-lagu indah. Gaya berjalan, pakaian, wajah meriah orang-orang - semuanya menggambarkan kehidupan yang berbeda, indah dan penting, tanpa perkelahian, pertengkaran, mabuk-mabukan.

Kebetulan ayah saya pergi bersama saya ke kota ke pemandian.

Saat itu musim gugur yang dalam dan ada es. Sang ayah terpeleset, terjatuh dan kakinya terkilir. Entah bagaimana kami sampai di rumah, dan ibu saya putus asa:

Apa yang akan terjadi pada kita, apa yang akan terjadi? - dia mengulangi dengan patah hati.

Keesokan paginya, ayahnya mengirimnya ke dewan agar dia bisa memberi tahu sekretaris mengapa ayahnya tidak bisa masuk kerja.

Biarkan dia mengirim seseorang untuk memastikan bahwa saya benar-benar sakit! Mereka akan mengusirmu, setan, mungkin...

Saya sudah mengerti bahwa jika ayah saya diusir dari dinas, situasi kami akan sangat buruk, bahkan jika Anda berkeliling dunia! Jadi kami berkerumun di gubuk desa dengan upah satu setengah rubel sebulan. Saya ingat betul ketakutan yang ayah dan ibu saya ucapkan saat mengucapkan kata:

Mereka akan mengeluarkan Anda dari layanan!

Ibu mengundang tabib, orang-orang penting dan menyeramkan, mereka meremukkan kaki ayahku, menggosoknya dengan ramuan yang berbau mematikan, dan bahkan, aku ingat, membakarnya dengan api. Tapi tetap saja, ayah saya tidak bisa bangun dari tempat tidur untuk waktu yang lama. Kejadian ini memaksa orang tua saya untuk meninggalkan desa dan, untuk lebih dekat dengan tempat dinas ayah saya, kami pindah ke kota di Jalan Rybnoryadskaya ke rumah Lisitsyn, tempat ayah dan ibu saya tinggal sebelumnya, dan tempat saya dilahirkan pada tahun 1873. .

Saya tidak suka kehidupan kota yang bising dan kotor. Kami semua muat dalam satu ruangan - ibu, ayah, saya, serta adik laki-laki dan perempuan. Saya saat itu berusia enam atau tujuh tahun. Ibu saya bekerja sebagai buruh harian - mengepel lantai, mencuci pakaian, dan dia mengunci saya dan anak-anak kecil di kamar sepanjang hari dari pagi hingga sore. Kami tinggal di gubuk kayu dan jika ada api, dikurung, kami akan terbakar. Tapi tetap saja, aku berhasil memasang sebagian bingkai itu di jendela, kami bertiga keluar kamar dan berlari menyusuri jalan, tak lupa pulang ke rumah pada jam tertentu.

Saya dengan hati-hati menyegel kembali bingkai itu, dan semuanya tetap terjahit dan tertutup.

Di malam hari, tanpa api, di ruangan terkunci terasa menakutkan; Saya merasa sangat tidak enak mengingat dongeng mengerikan dan kisah suram Kirillovna, sepertinya Baba Yaga dan kikimora akan muncul. Meski panas, kami semua meringkuk di bawah selimut dan berbaring diam, takut menjulurkan kepala, terengah-engah. Dan ketika salah satu dari ketiganya terbatuk atau menghela nafas, kami berkata satu sama lain:

Jangan bernapas, diam!

Di halaman terdengar suara bising, di balik pintu terdengar suara gemerisik yang hati-hati... Saya sangat senang ketika mendengar tangan ibu saya dengan percaya diri dan tenang membuka kunci pintu. Pintu ini terbuka ke koridor yang gelap, yang merupakan “pintu belakang” ke apartemen istri seorang jenderal. Suatu hari, saat menemuiku di koridor, wanita sang jenderal berbicara dengan ramah kepadaku tentang sesuatu dan kemudian bertanya apakah aku bisa membaca.

Sini, datanglah padaku, anakku akan mengajarimu membaca dan menulis!

Saya mendatanginya, dan putranya, seorang siswa sekolah menengah berusia sekitar 16 tahun, segera, seolah-olah dia sudah lama menunggu hal ini, mulai mengajari saya membaca; Saya belajar membaca dengan cukup cepat, sehingga istri sang jenderal senang, dan dia mulai memaksa saya membacakan untuknya di malam hari.

Segera saya menemukan dongeng tentang Bova Korolevich - saya sangat kagum bahwa Bova dapat dengan mudah membunuh dan membubarkan seratus ribu tentara dengan sapu. “Orang baik! - Saya pikir. “Kalau saja aku bisa melakukan itu!” Bersemangat oleh keinginan untuk berprestasi, saya pergi ke halaman, mengambil sapu dan mati-matian mengejar ayam-ayam tersebut, sehingga pemilik ayam memukuli saya tanpa ampun.

Saya berumur sekitar 8 tahun ketika, pada Natal atau Paskah, saya pertama kali melihat badut Yashka di sebuah bilik. Yakov Mamonov pada waktu itu terkenal di seluruh Volga sebagai "badut" dan "Hari Shrovetide".

Terpesona dengan pengamen jalanan, saya berdiri di depan stan hingga kaki saya mati rasa, dan mata saya terpesona oleh warna-warni pakaian para pekerja stan.

Sungguh bahagia menjadi orang seperti Yashka! - aku bermimpi.

Bagi saya, semua senimannya tampak seperti orang-orang yang penuh dengan kegembiraan yang tiada habisnya; orang yang senang melucu, bercanda, dan tertawa. Lebih dari sekali saya melihat bahwa ketika mereka merangkak keluar ke teras bilik, uap mengepul dari mereka, seperti dari samovar, dan, tentu saja, tidak pernah terpikir oleh saya bahwa itu adalah keringat yang menguap, yang disebabkan oleh kerja keras, ketegangan otot yang menyakitkan. . Saya tidak berani mengatakan dengan pasti bahwa Yakov Mamonov-lah yang memberikan dorongan pertama, yang, tanpa terasa bagi saya, membangkitkan dalam jiwa saya ketertarikan pada kehidupan seorang seniman, tetapi mungkin pada pria inilah, yang memberikan dirinya hingga hiburan orang banyak, bahwa saya berhutang budi pada minat awal terhadap teater dalam diri saya, pada “persepsi” yang sangat berbeda dari kenyataan.

Saya segera mengetahui bahwa Mamonov adalah seorang pembuat sepatu, dan untuk pertama kalinya ia mulai “tampil” bersama istri, putra, dan murid-murid bengkelnya, yang di antaranya ia membentuk rombongan pertamanya. Hal ini membuat saya semakin disukainya - tidak semua orang bisa merangkak keluar dari ruang bawah tanah dan naik ke bilik! Saya menghabiskan sepanjang hari di dekat stan dan sangat menyesal ketika saya datang Prapaskah, Minggu Paskah dan Fomina berlalu - kemudian alun-alun menjadi yatim piatu, dan kanvas dari bilik dilepas, tulang rusuk kayu tipis terlihat, dan tidak ada orang di atas salju yang terinjak-injak, ditutupi dengan kulit bunga matahari, kulit kacang, dan potongan kertas dari permen murah. Liburan itu menghilang seperti mimpi. Sampai saat ini, semua orang tinggal di sini dengan ribut dan riang, namun kini alun-alun tersebut seperti kuburan tanpa kuburan dan salib.

Untuk waktu yang lama setelah itu saya mengalami mimpi yang tidak biasa: beberapa koridor panjang dengan jendela bundar, dari mana saya melihat kota-kota yang sangat indah, gunung-gunung, kuil-kuil menakjubkan yang tidak ada di Kazan, dan banyak keindahan yang hanya bisa dilihat dalam mimpi dan sebuah panorama.

Suatu hari saya, yang jarang pergi ke gereja, sedang bermain pada Sabtu malam di dekat Gereja St. Louis. Varlaamia, masuk ke dalamnya. Ada kewaspadaan sepanjang malam. Dari ambang pintu aku mendengar nyanyian yang harmonis. Saya mendekat ke arah para penyanyi - pria dan anak laki-laki bernyanyi di paduan suara. Saya perhatikan anak-anak itu memegang lembaran kertas coretan di tangan mereka; Saya pernah mendengar bahwa ada nada untuk bernyanyi, dan bahkan di suatu tempat saya melihat kertas bergaris dengan coretan hitam, yang menurut saya tidak mungkin untuk dipahami. Tapi di sini saya melihat sesuatu yang sama sekali tidak masuk akal: anak-anak lelaki itu memegang, meskipun grafit, kertas yang benar-benar bersih, tanpa coretan hitam di tangan mereka. Saya harus berpikir banyak sebelum saya menyadari bahwa not balok ditempatkan di sisi kertas yang menghadap ke penyanyi. Saya mendengar nyanyian paduan suara untuk pertama kalinya, dan saya sangat menyukainya.

Segera setelah itu, kami pindah lagi ke Sukonnaya Sloboda, ke dua kamar kecil di lantai basement. Sepertinya di hari yang sama saya mendengar nyanyian gereja di atas kepala saya dan langsung mengenali ada nyanyian gereja di atas kepala saya dan langsung mengetahui bahwa bupati tinggal di atas kami dan sekarang sedang latihan. Ketika nyanyian berhenti dan para penyanyi bubar, aku dengan berani naik ke atas dan di sana bertanya kepada pria itu, yang hampir tidak bisa kulihat karena malu, apakah dia mau menganggapku sebagai penyanyi. Pria itu diam-diam mengambil biola dari dinding dan berkata kepadaku:

Tarik busurnya!

Dengan hati-hati saya mengeluarkan beberapa nada dari biola, lalu bupati berkata: “Ada suara, ada pendengaran.” Saya akan menulis catatannya untuk Anda, pelajarilah!

Dia menulis skala pada penggaris kertas dan menjelaskan kepada saya apa itu tajam, datar, dan tuts. Semua ini langsung membuat saya tertarik. Saya segera memahami kebijaksanaannya dan setelah dua kali berjaga sepanjang malam saya sudah membagikan catatan kepada paduan suara berdasarkan kuncinya. Ibu saya sangat senang dengan kesuksesan saya, ayah saya tetap acuh tak acuh, namun tetap mengungkapkan harapan bahwa jika saya bernyanyi dengan baik, mungkin saya akan mendapat setidaknya satu rubel sebulan untuk menambah penghasilannya yang sedikit. Dan begitulah yang terjadi: selama tiga bulan saya bernyanyi gratis, dan kemudian bupati memberi saya gaji - satu setengah rubel sebulan.

Nama bupatinya adalah Shcherbinin, dan dia adalah orang yang istimewa: dia memakai rambut panjang disisir ke belakang dan berkacamata biru, yang memberinya penampilan yang sangat tegas dan mulia, meskipun wajahnya jelek karena terkena cacar. Dia mengenakan jubah hitam lebar tanpa lengan, seekor lionfish, mengenakan topi perampok di kepalanya dan pendiam. Namun terlepas dari semua kebangsawanannya, dia minum sekuat tenaga seperti semua penduduk Pemukiman Kain, dan karena dia menjabat sebagai juru tulis di pengadilan distrik, tanggal 20 juga berakibat fatal baginya. Di Sukonnaya Sloboda, lebih dari di bagian lain kota, setelah tanggal 20 orang menjadi menyedihkan, tidak bahagia dan gila, menghasilkan kekacauan yang menyedihkan yang melibatkan semua elemen dan seluruh kata-kata makian. Saya merasa kasihan pada Bupati, dan ketika saya melihatnya mabuk berat, jiwa saya sedih karenanya.”

Pada tahun 1883, Fyodor Chaliapin pergi ke teater untuk pertama kalinya. Ia berhasil mendapatkan tiket ke galeri produksi “Pernikahan Rusia” oleh Pyotr Sukhonin. Mengingat hari ini, Chaliapin kemudian menulis: “Saya berusia sekitar dua belas tahun ketika saya pertama kali pergi ke teater. Kejadiannya seperti ini: di paduan suara rohani tempat saya bernyanyi, ada seorang pemuda tampan Pankratyev. Dia sudah berusia 17 tahun, tapi dia masih bernyanyi di treble...

Jadi, suatu hari saat misa, Pankratiev bertanya apakah saya ingin pergi ke teater? Dia memiliki tiket tambahan senilai 20 kopecks. Saya tahu bahwa teater itu adalah sebuah bangunan batu besar dengan jendela setengah lingkaran. Melalui kaca berdebu di jendela-jendela ini, beberapa sampah terlihat ke jalan. Mereka hampir tidak dapat melakukan apa pun di rumah ini yang menarik bagi saya.

Apa yang akan terjadi di sana? - aku bertanya.

- "Pernikahan Rusia" - pertunjukan siang hari.

Pernikahan? Saya begitu sering bernyanyi di pesta pernikahan sehingga upacara ini tidak lagi membangkitkan rasa penasaran saya. Kalau pernikahannya di Prancis, pasti lebih menarik. Tapi tetap saja, saya membeli tiket dari Pankratiev, meski tidak dengan sukarela.

Dan inilah saya di galeri teater. Itu adalah hari libur. Ada banyak orang. Saya harus berdiri dengan tangan di langit-langit.

Dengan takjub aku memandang ke dalam sebuah sumur besar, dikelilingi oleh tempat-tempat setengah lingkaran di dinding, di dasarnya yang gelap, dilengkapi dengan deretan kursi, di antaranya orang-orang berserakan. Gasnya terbakar, dan baunya tetap menjadi bau yang paling menyenangkan bagi saya sepanjang hidup saya. Di tirai ada gambar yang tertulis: "Pohon ek hijau, rantai emas di pohon ek itu" dan "seekor kucing terpelajar terus berjalan mengelilingi rantai itu" - tirai Medvedev. Orkestra sedang bermain. Tiba-tiba tirai bergetar, terangkat, dan aku langsung terpana, terpesona. Semacam dongeng yang samar-samar familier muncul di hadapanku. Orang-orang berpakaian indah berjalan mengelilingi ruangan, didekorasi dengan indah, berbicara satu sama lain dengan cara yang sangat indah. Saya tidak mengerti apa yang mereka katakan. Saya sangat terkejut dengan pemandangan itu dan, tanpa berkedip, tanpa memikirkan apa pun, saya melihat keajaiban ini.

Tirai dibuka, dan aku masih berdiri, terpesona oleh mimpi saat terjaga, yang belum pernah kulihat, tapi aku selalu menantikannya, dan masih menantikannya hingga hari ini. Orang-orang berteriak, mendorong saya, pergi dan kembali lagi, namun saya tetap berdiri di sana. Dan ketika pertunjukan berakhir, mereka mulai memadamkan api, saya merasa sedih. Saya tidak percaya hidup ini telah berhenti.

Tangan dan kakiku mati rasa. Saya ingat bahwa saya tidak stabil ketika pergi keluar. Saya menyadari bahwa teater jauh lebih menarik daripada stan Yashka Mamonov. Sungguh aneh melihat saat itu siang hari dan Derzhavin perunggu diterangi oleh matahari terbenam. Saya kembali ke teater lagi dan membeli tiket pertunjukan malam...

Teater membuatku gila, membuatku hampir gila. Sekembalinya ke rumah melalui jalan-jalan yang sepi, melihat, seolah-olah dalam mimpi, lampu-lampu jalan yang jarang berkedip satu sama lain, saya berhenti di trotoar, mengingat pidato-pidato luar biasa para aktor, dan melafalkannya, meniru ekspresi wajah dan gerak tubuh semua orang.

Saya seorang ratu, tetapi saya seorang wanita dan seorang ibu! - Aku berseru dalam kesunyian malam, yang mengejutkan para penjaga yang mengantuk. Kebetulan seorang pejalan kaki yang murung berhenti di depan saya dan bertanya:

Ada apa?

Bingung, aku lari darinya, dan dia, yang menjagaku, mungkin mengira dia mabuk, Nak!

...Saya sendiri tidak mengerti mengapa di teater mereka berbicara tentang cinta dengan indah, luhur dan murni, tetapi di Sukonnaya Sloboda cinta adalah hal yang kotor, tidak senonoh yang menimbulkan ejekan jahat? Di panggung, cinta menyebabkan eksploitasi, tapi di panggung kita, cinta menyebabkan pembantaian. Jadi, apakah ada dua cinta? Apakah yang satu dianggap sebagai kebahagiaan hidup tertinggi, dan yang lainnya dianggap pesta pora dan dosa? Tentu saja, pada saat itu saya tidak terlalu memikirkan kontradiksi ini, tetapi tentu saja saya tidak bisa tidak melihatnya. Itu benar-benar menyentuh mata dan jiwa saya...

Saat aku bertanya pada ayahku apakah aku boleh pergi ke teater, dia tidak mengizinkanku. Dia berkata:

Anda harus pergi ke petugas kebersihan, ke petugas kebersihan, dan bukan ke teater! Anda harus menjadi petugas kebersihan, dan Anda akan mendapat sepotong roti, bajingan! Apa bagusnya teater? Anda tidak ingin menjadi pengrajin dan Anda akan membusuk di penjara. Betapa kenyangnya para pengrajin dalam hidup, berpakaian, dan bersepatu.

Saya melihat sebagian besar pengrajin berpakaian compang-camping, bertelanjang kaki, setengah kelaparan dan mabuk, tetapi saya percaya pada ayah saya.

Lagi pula, aku sedang bekerja, menyalin kertas,” kataku. - Aku menulis begitu banyak...

Dia mengancam saya: Jika kamu selesai belajar, saya akan memanfaatkan kamu untuk bekerja! Ketahuilah itu, idiot!”

Kunjungan ke teater menentukan nasib Fyodor Chaliapin. Ketika dia masih sangat muda, dia ingin tampil di paduan suara hiburan Serebryakov, di mana dia bertemu dengan Maxim Gorky, yang diterima di paduan suara tersebut, tetapi Chaliapin tidak. Tanpa mengenal satu sama lain, mereka berpisah, hanya untuk bertemu di Nizhny Novgorod pada tahun 1900 dan menjadi teman seumur hidup. Chaliapin yang berusia 17 tahun meninggalkan Kazan dan pergi ke Ufa, menandatangani kontrak untuk musim panas dengan Semenov-Samarsky. Selanjutnya, ketika berada di Paris, Fyodor Chaliapin menulis kepada Gorky pada tahun 1928: “Saya merasa sedikit sedih ketika membaca surat tentang masa tinggal Anda di Kazan. Bagaimana di depan mata saya kota terindah ini (bagi saya, tentu saja) dari semua kota di dunia tumbuh dalam ingatan saya - kota! Saya ingat kehidupan saya yang bervariasi di dalamnya, kebahagiaan dan kemalangan… dan hampir menangis, menghentikan imajinasi saya di Teater Kota Kazan yang tercinta…”

Pada tanggal 30 Desember 1890, di Ufa, Fyodor Chaliapin menyanyikan bagian solonya untuk pertama kalinya. Ia berkata tentang acara ini: “Ternyata, meski hanya berperan sederhana sebagai anggota paduan suara, saya berhasil menunjukkan musikalitas alami dan kemampuan vokal yang baik. Ketika suatu hari salah satu bariton rombongan tiba-tiba, pada malam pertunjukan, karena alasan tertentu menolak peran Stolnik dalam opera Moniuszko “Pebble”, dan tidak ada yang menggantikannya di rombongan, pengusaha Semyonov- Samarsky bertanya apakah saya setuju untuk menyanyikan bagian ini. Meskipun saya sangat malu, saya setuju. Itu terlalu menggoda: peran serius pertama dalam hidupku. Saya segera mempelajari bagian itu dan tampil. Terlepas dari kejadian menyedihkan itu (saya duduk melewati kursi di atas panggung), Semenov-Samarsky masih tergerak oleh nyanyian saya dan keinginan hati nurani saya untuk menggambarkan sesuatu yang mirip dengan taipan Polandia itu. Dia menambahkan lima rubel ke gaji saya dan mulai memberi saya peran lain. Saya masih berpikir secara takhayul: ini pertanda baik bagi pendatang baru untuk duduk melewati kursi dalam penampilan pertamanya di atas panggung di depan penonton. Namun, sepanjang karir saya berikutnya, saya terus mengawasi kursi dan takut tidak hanya untuk duduk, tetapi juga untuk duduk di kursi orang lain... Di musim pertama saya ini, saya juga menyanyikan Fernando di “Troubadour ” dan Neizvestny dalam “Makam Askold.” Kesuksesan akhirnya memperkuat keputusan saya untuk mengabdikan diri pada teater.”

Kemudian penyanyi muda itu pindah ke Tiflis, tempat dia menetap pelajaran gratis bernyanyi dengan penyanyi Dmitry Usatov, tampil di konser amatir dan pelajar. Pada tahun 1894 ia bernyanyi dalam pertunjukan yang diadakan di taman pedesaan St. Petersburg "Arcadia", kemudian di Teater Panaevsky. Pada tanggal 5 April 1895, Fyodor memulai debutnya sebagai Mephistopheles dalam opera Faust karya Charles Gounod di Teater Mariinsky.

Pada tahun 1896, Chaliapin diundang oleh Savva Mamontov ke Opera Swasta Moskow, di mana ia mengambil posisi terdepan dan sepenuhnya mengungkapkan bakatnya, selama bertahun-tahun bekerja di teater ini seluruh galeri gambar tak terlupakan dalam opera Rusia: Ivan the Terrible di “Wanita Pskov” oleh Nikolai Rimsky-Korsakov, Dosifey di Khovanshchina dan Boris Godunov di opera dengan nama yang sama Mussorgsky yang sederhana. “Satu lagi artis hebat,” tulis V. Stasov tentang Chaliapin yang berusia dua puluh lima tahun.

Chaliapin sebagai Tsar Boris Godunov.

“Mamontov memberi saya hak untuk bekerja dengan bebas,” kenang Fyodor Ivanovich. “Saya segera mulai meningkatkan semua peran dalam repertoar saya: Susanin, Miller, Mephistopheles.”

Chaliapin, setelah memutuskan untuk mementaskan opera Rimsky-Korsakov “The Woman of Pskov,” berkata: “Untuk menemukan wajah Ivan yang Mengerikan, saya pergi ke Galeri Tretyakov lihat lukisan karya Schwartz, Repin, patung karya Antokolsky... Seseorang memberi tahu saya bahwa insinyur Chokolov memiliki potret Ivan yang Mengerikan karya Viktor Vasnetsov. Potret ini sepertinya masih belum banyak diketahui masyarakat umum. Dia memberikan kesan yang luar biasa pada saya. Ini menunjukkan wajah Ivan yang Mengerikan di tiga perempat. Raja melihat ke suatu tempat ke samping dengan mata hitamnya yang berapi-api. Dengan menggabungkan semua yang diberikan Repin, Vasnetsov, dan Schwartz kepada saya, saya membuat riasan yang cukup sukses, bentuk yang tepat, menurut saya.”

Opera ini ditayangkan perdana di Teater Mamontov pada 12 Desember 1896. Fyodor Chaliapin menyanyikan Grozny. Pemandangan dan kostum pertunjukan dibuat sesuai dengan sketsa Viktor Mikhailovich Vasnetsov. “Pskovite” meledakkan Moskow dan bersiap-siap. “Dekorasi utama pertunjukan ini adalah Chaliapin, yang berperan sebagai Ivan the Terrible. Dia menciptakan sosok yang sangat berkarakter,” kagum kritikus Nikolai Kashkin.

“Wanita Pskov” membawa saya lebih dekat dengan Viktor Vasnetsov, yang umumnya sangat menyayangi saya,” kata Chaliapin. Vasnetsov mengundang artis itu ke rumahnya, di Jalan Meshchanskaya. Penyanyi itu senang dengan rumahnya, yang dibangun dari kayu gelondongan besar dan tebal, bangku kayu ek sederhana, meja, dan bangku. “Sangat menyenangkan bagi saya dalam suasana seperti itu,” Chaliapin melanjutkan ceritanya, “mendengar pujian hangat dari Vasnetsov atas gambar Ivan yang Mengerikan yang saya ciptakan, yang dia lukis menuruni tangga dengan sarung tangan dan tongkat.”

Chaliapin dan Vasnetsov menjadi teman. Viktor Mikhailovich secara mental mengingat masa kecil dan masa mudanya di Vyatka. Chaliapin bercerita kepada temannya tentang pengembaraannya yang menyedihkan dan gelisah di sekitar Rusia, tentang kehidupan mengembara yang miskin sebagai seorang seniman. Suatu hari, Fyodor Ivanovich berbagi pemikirannya tentang peran Miller dalam opera Dargomyzhsky “Rusalka”, di mana ia akan segera tampil di Teater Mamontovsky. Artis yang tertarik dengan hal ini membuat sketsa kostum dan riasan untuk peran Miller. Di dalamnya ia menyampaikan ketenangan, kelicikan, sifat baik, dan kecerdasan Miller. Beginilah cara Fyodor Chaliapin menggambarkannya di atas panggung.

Pertunjukannya ternyata sangat sukses, dan Viktor Mikhailovich ikut berbahagia untuk artisnya. Selanjutnya, dia berulang kali mengingat Chaliapin sebagai Miller. Ketika Vasnetsov membeli sebuah perkebunan tua kecil di wilayah Moskow dengan kincir air yang terhenti, dia memberi tahu orang-orang yang dicintainya: “Saya pasti akan memerintahkan kincir itu diperbaiki dan saya akan mengundang penggilingan terbaik di Rusia - Fyodor Chaliapin! Biarkan dia menggiling tepung untuk dirinya sendiri dan menyanyikan lagu untuk kita!”

Ketika pada tahun 1902 Chaliapin sedang berlatih peran Farlaf dalam opera Glinka "Ruslan dan Lyudmila", atas permintaannya, Viktor Mikhailovich membuat sketsa kostum dan riasan: dalam rantai sampai ke lutut, dengan pedang besar, "tak kenal takut" ini ksatria berdiri, dengan bangga akimbo dan menjulurkan kakinya. Seniman itu menekankan keberanian Farlaf, kesombongan dan kesombongannya. Chaliapin mengembangkan ciri-ciri yang digariskan dalam sketsa, menambahkan sifat sombong dan narsisme yang tak terkendali. Dalam peran ini, sang artis meraih kesuksesan besar dan besar. “Dalam diri rekan senegara saya yang mulia dan hebat, kejeniusannya sangat saya sayangi dan berharga, menawan bagi kita semua,” kata Viktor Mikhailovich.

“Saya merasakan betapa transparannya secara spiritual, terlepas dari semua kreativitasnya yang besar, Vasnetsov,” tulis Chaliapin. – Para ksatria dan pahlawannya, yang menghidupkan kembali suasana Rus Kuno, menanamkan dalam diri saya perasaan kekuatan besar – fisik dan spiritual. Karya Viktor Vasnetsov mengingatkan kita pada “Kampanye Kisah Igor”.

Komunikasi di Teater Mamontov dengan artis terbaik Rusia V. Polenov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin memberi penyanyi itu insentif yang kuat untuk kreativitas: pemandangan dan kostum mereka membantu menciptakan gambar panggung yang meyakinkan. Penyanyi itu menyiapkan sejumlah peran opera di teater bersama konduktor dan komposer pemula Sergei Rachmaninov. Persahabatan kreatif mempersatukan kedua seniman hebat ini hingga akhir hayatnya. Rachmaninov mendedikasikan beberapa romannya untuk penyanyi itu: "Nasib" pada kata-kata A. Apukhtin dan "Kamu mengenalnya" pada kata-kata F. Tyutchev dan karya lainnya.

Fyodor Chaliapin, Ilya Repin dan putrinya Vera Ilnichna.

Seni penyanyi yang sangat nasional menyenangkan orang-orang sezamannya. “Dalam seni Rusia, Chaliapin adalah era seperti Pushkin,” tulis Gorky. Berdasarkan tradisi terbaik sekolah vokal nasional, Chaliapin membuka era baru dalam teater musikal Rusia. Dia berhasil menggabungkan keduanya secara organik awal yang paling penting seni opera- dramatis dan musikal, untuk menundukkan bakat tragis Anda, plastisitas panggung yang unik, dan musikalitas yang dalam menjadi satu desain artistik. “Pematung gerakan opera”, begitulah dia menyebut penyanyi itu kritikus musik B.Asafiev.

Pada tanggal 24 September 1899, Chaliapin menjadi solois terkemuka Teater Bolshoi dan sekaligus Teater Mariinsky, dan melakukan tur ke luar negeri dengan sukses besar. Pada tahun 1901, di La Scala di Milan, ia menyanyikan peran Mephistopheles dalam opera dengan nama yang sama karya A. Boito bersama Enrico Caruso, yang dibawakan oleh Arturo Toscanini, dengan sukses besar. Ketenaran dunia Penyanyi Rusia disetujui untuk tur di Roma pada tahun 1904, Monte Carlo pada tahun 1905, Oranye di Prancis pada tahun 1905, Berlin pada tahun 1907, New York pada tahun 1908, Paris pada tahun 1908 dan London dari tahun 1913 hingga 1914. Keindahan ilahi dari suara Chaliapin memikat pendengar dari seluruh negara. Bassnya yang tinggi secara alami dengan timbre lembut seperti beludru terdengar penuh darah, bertenaga, dan memiliki palet intonasi vokal yang kaya.

Chaliapin dan penulis A.I.

“Saya berjalan dan berpikir. “Saya berjalan dan berpikir - dan saya memikirkan tentang Fyodor Ivanovich Chaliapin,” tulis penulis Leonid Andreev pada tahun 1902. – Saya ingat nyanyiannya, kekuatannya dan sosok langsing, wajahnya yang sangat mobile dan murni Rusia - dan transformasi aneh sedang terjadi di depan mataku... Karena fisiognomi petani Vyatka yang baik hati dan digariskan dengan lembut, Mephistopheles sendiri menatapku dengan segala sifat tajam dan pikiran setannya , dengan segala kebenciannya yang jahat dan pernyataan yang meremehkan secara misterius. Mephistopheles sendiri, saya ulangi. Bukan berarti vulgar yang mencibir, yang, bersama dengan penata rambut yang kecewa, berkeliaran dengan sia-sia di panggung teater dan bernyanyi dengan buruk di bawah tongkat konduktor - bukan, iblis sejati, yang darinya kengerian berasal.

...Dan kepada ratu sendiri
Dan pengiring pengantinnya
Tidak ada lagi urin dari kutu,
Tidak ada lagi kehidupan. Ha ha!

Dan mereka takut untuk menyentuhnya
Ini tidak seperti memukul mereka.
Dan kami, yang mulai menggigit,
Ayo sekarang - tersedak!
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha.
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha.

Artinya, “Maaf saudara-saudara, saya kira saya bercanda tentang sejenis kutu. Ya, saya bercanda - haruskah kita minum bir: ada bir enak di sini. Hai pelayan! Dan saudara-saudara, memandang ke samping dengan tidak percaya, diam-diam mencari ekor pengkhianat orang asing itu, tersedak bir, tersenyum ramah, satu demi satu menyelinap keluar dari ruang bawah tanah dan diam-diam berjalan pulang melalui tembok. Dan hanya di rumah, setelah menutup jendela dan memagari dunia dengan tubuh penuh Frau Margarita, mereka secara misterius dan hati-hati berbisik kepadanya: “Kau tahu, sayang, hari ini sepertinya aku melihat iblis”...

Apa lagi yang bisa saya katakan? Mungkin kita harus bercanda di akhir cerita bersama Chaliapin. Seperti yang ditulis Chekhov: “Jika seseorang tidak memahami sebuah lelucon, dia tersesat!” Dan tahukah Anda: ini bukanlah pikiran yang sebenarnya, meskipun seseorang memiliki tujuh jengkal di dahinya.”

Suatu hari seorang penyanyi amatir datang ke Chaliapin dan dengan kurang ajar bertanya:

– Fyodor Ivanovich, saya perlu menyewa kostum tempat Anda menyanyikan Mephistopheles. Jangan khawatir, aku akan membayarmu!

Chaliapin berdiri dalam pose teatrikal, menarik napas dalam-dalam dan bernyanyi:

- Kutu punya kaftan?! Ha-ha-ha-ha-ha!”

Efek transformasi artistik membuat kagum pendengar pada penyanyi tersebut, dan tidak hanya penyanyi tersebut yang takjub penampilan(Chaliapin memberikan perhatian khusus pada riasan, kostum, plastisitas, gerak tubuh), tetapi juga pada isi batin mendalam yang disampaikan oleh pidato vokalnya. Dalam menciptakan luas dan indah gambar ekspresif Penyanyi itu terbantu oleh keserbagunaannya yang luar biasa: dia adalah seorang pematung dan seniman, dia menulis puisi dan prosa. Bakat serba bisa dari seniman hebat itu mengingatkan kita pada para empu Renaisans. Orang-orang sezamannya membandingkan pahlawan operanya dengan raksasa Michelangelo.

Seni Chaliapin melintasi batas negara dan mempengaruhi perkembangan teater opera dunia. Banyak konduktor, seniman, dan penyanyi Barat yang dapat mengulangi kata-kata konduktor dan komposer Italia D. Gavadzeni: “Inovasi Chaliapin di bidang kebenaran dramatis seni opera berdampak kuat pada teater Italia... Seni dramatis seniman besar Rusia meninggalkan jejak yang dalam dan abadi tidak hanya di bidang pertunjukan opera Rusia penyanyi Italia, tetapi juga secara umum pada keseluruhan gaya vokal dan interpretasi panggungnya, termasuk karya Verdi…”

Moskow mengubah hidup Chaliapin sepenuhnya dan tidak dapat ditarik kembali. Di sini Fyodor Ivanovich bertemu calon istrinya, balerina Italia Iola Lo-Presti, yang tampil dengan nama samaran Tornaghi. Jatuh cinta, penyanyi itu mengakui perasaannya dengan cara yang paling orisinal. Selama pemutaran “Eugene Onegin” di aria Gremin, kata-kata yang tak terduga terdengar: “Onegin, aku bersumpah demi pedangku, aku sangat mencintai Tornagi!” Iola sedang duduk di aula pada saat itu.

Chaliapin dan Iola Tornagi.

“Pada musim panas tahun 1898,” kenang Chaliapin, “Saya menikah dengan balerina Tornaghi di sebuah gereja kecil di pedesaan. Setelah pernikahan, kami mengadakan semacam pesta Turki yang lucu: kami duduk di lantai, di atas karpet dan melakukan kenakalan seperti anak kecil. Tidak ada apa pun yang dianggap wajib di pesta pernikahan: tidak ada meja yang dihias mewah dengan berbagai hidangan, tidak ada roti panggang yang nikmat, tetapi ada banyak bunga liar dan anggur merah.

Di pagi hari, sekitar pukul enam, suara mengerikan terdengar di jendela kamar saya - sekelompok teman yang dipimpin oleh S.I. Mamontov sedang melakukan konser di depan kompor, peredam besi, ember, dan beberapa peluit yang menusuk. Itu sedikit mengingatkanku pada Penyelesaian Kain.

- Kenapa kamu tidur di sini? - teriak Mamontov. – Orang tidak datang ke desa untuk tidur! Bangun, ayo pergi ke hutan untuk memetik jamur. Dan jangan lupa anggurnya!

Dan lagi-lagi mereka menggedor daun jendela, bersiul, dan berteriak. Dan kekacauan yang tak tertahankan ini dilakukan oleh S.V.

Setelah pernikahan, istri muda itu meninggalkan panggung, mengabdikan dirinya untuk keluarganya. Dia melahirkan enam anak Chaliapin.

Pers suka menghitung bayaran artis, mendukung mitos kekayaan dan keserakahan Chaliapin yang luar biasa. Bahkan Bunin, dalam esainya yang brilian tentang penyanyi itu, tidak dapat menahan alasan filistin: “Dia menyukai uang, hampir tidak pernah bernyanyi untuk tujuan amal, dia suka mengatakan: “Hanya burung yang berkicau secara gratis.” Namun penampilan penyanyi tersebut di Kyiv, Kharkov dan Petrograd di hadapan banyak orang sudah dikenal. Selama Perang Dunia Pertama, tur Chaliapin terhenti. Penyanyi itu membuka dua rumah sakit untuk tentara yang terluka dengan biaya sendiri, tetapi tidak mengiklankan “perbuatan baiknya”. Pengacara M.F. Volkenstein, yang menangani urusan keuangan penyanyi itu selama bertahun-tahun, mengenang: “Kalau saja mereka tahu berapa banyak uang Chaliapin yang melewati tangan saya untuk membantu mereka yang membutuhkannya!”

Inilah yang Chaliapin sendiri tulis dalam suratnya kepada Gorky dari Monte Carlo pada tahun 1912: “...pada tanggal 26 Desember, sore hari, saya mengadakan konser untuk mendukung mereka yang kelaparan. Saya mengumpulkan 16.500 rubel murni. Dia mendistribusikan jumlah ini ke enam provinsi: Ufa, Simbirsk, Saratov, Samara, Kazan dan Vyatka…”

Dalam suratnya kepada putrinya Irina, Fyodor Chaliapin mengabarkan bahwa pada 10 Februari 1917, ia menggelar pertunjukan di Teater Bolshoi untuk tujuan amal. Opera “Don Carlos” sedang diputar. Dia membagikan hasil pertunjukan kepada penduduk miskin Moskow, tentara yang terluka dan keluarga mereka, orang buangan politik, termasuk Rumah Rakyat di desa Vozhgaly (provinsi dan distrik Vyatka) - 1.800 rubel.

Kisah berikut ini diketahui. Masa perang 1914 menemukan Chaliapin di luar Rusia, di Brittany. Orang-orang Moskow yang kembali dari Brittany berbicara tentang konser sore yang indah dan menakjubkan yang diadakan Chaliapin di udara terbuka di pantai. Cuacanya luar biasa. Chaliapin antara lain sedang berjalan-jalan di tepi pantai menunggu koran baru. Tiba-tiba “camlots” muncul dengan brosur:

– Kemenangan Rusia di Prusia Timur!!!

Chaliapin membuka kepalanya. Seluruh penonton mengikuti teladannya. Tiba-tiba terdengar suara Chaliapin yang unik dan kuat. Dia banyak bernyanyi dan rela, lalu dia mengambil topinya dan mulai mengumpulkan uang untuk kepentingan mereka yang terluka. Mereka memberi dengan murah hati. Chaliapin mengirimkan uang ini untuk kebutuhan garis depan.

Setelah Revolusi Oktober 1917, Fyodor Chaliapin terlibat dalam rekonstruksi kreatif bekas teater kekaisaran, terpilih sebagai anggota direktur teater Bolshoi dan Mariinsky, dan memimpin departemen artistik pada tahun 1918. Teater Mariinsky. Pada tahun yang sama dia menjadi artis pertama yang dianugerahi gelar tersebut artis rakyat Republik. Pada saat yang sama, penyanyi itu berusaha dengan segala cara untuk menjauh dari politik; dalam buku memoarnya, dia menulis: “Jika saya adalah sesuatu dalam hidup, itu hanya seorang aktor dan penyanyi, saya sepenuhnya mengabdi pada saya panggilan. Tapi yang terpenting, saya adalah seorang politisi.”

Secara lahiriah, kehidupan Chaliapin tampak sejahtera dan kaya secara kreatif. Dia diundang untuk berbicara di konser resmi, dia banyak tampil untuk masyarakat umum, dia dianugerahi gelar kehormatan, diminta untuk memimpin pekerjaan berbagai jenis juri artistik, dewan teater. Namun kemudian ada seruan tajam untuk “mensosialisasikan Chaliapin”, “menempatkan bakatnya untuk melayani rakyat”, dan keraguan sering diungkapkan tentang “kesetiaan kelas” penyanyi tersebut. Ada yang menuntut keterlibatan wajib keluarganya dalam menjalankan tugas ketenagakerjaan, ada yang melontarkan ancaman langsung kepada mantan artis teater kekaisaran itu... “Saya melihat lebih jelas bahwa tidak ada yang membutuhkan apa yang bisa saya lakukan, bahwa tidak ada gunanya karyaku tidak,” aku artis itu. Puncak popularitas penyanyi ini bertepatan dengan munculnya kekuasaan Soviet. Lenin dan Lunacharsky, menyadari pengaruh Chaliapin terhadap pikiran pendengar, menemukan cara untuk menarik artis ke pihak mereka. Gelar “Artis Rakyat Republik” ditetapkan khusus untuk Chaliapin pada tahun 1918. Pada saat ini, penyanyi tersebut bernyanyi di teater Bolshoi dan Mariinsky, sering melakukan tur dan menghasilkan banyak uang. Tapi pengeluarannya juga besar: dia sebenarnya tinggal di dua rumah. Petersburg, penyanyi tersebut memiliki keluarga kedua - istrinya Maria dan tiga anak perempuan, belum termasuk dua anak perempuan istrinya dari pernikahan pertamanya. Iola, yang tidak bercerai, dan kelima anak tertuanya tetap tinggal di Moskow. Dan dia bergegas antara dua kota dan dua wanita tercinta.

Pada tanggal 29 Juni 1922, Fyodor Ivanovich Chaliapin meninggalkan Rusia untuk beremigrasi, secara resmi dalam tur. Keputusan untuk meninggalkan Rusia tidak serta merta datang ke tangan Chaliapin. Dari memoar penyanyi:

“Jika dari perjalanan pertama saya ke luar negeri saya kembali ke St. Petersburg dengan harapan untuk membebaskan diri, maka dari perjalanan kedua saya kembali ke rumah dengan niat kuat untuk mewujudkan impian ini. Aku menjadi yakin bahwa di luar negeri aku bisa hidup lebih tenang, lebih mandiri, tanpa memberi laporan kepada siapa pun tentang apa pun, tanpa bertanya, layaknya siswa kelas persiapan, apakah boleh keluar atau tidak…

Saya tidak bisa membayangkan tinggal di luar negeri sendirian, tanpa keluarga tercinta, dan berangkat bersama seluruh keluarga, tentu saja, lebih sulit – akankah mereka mengizinkannya? Dan di sini - saya akui - saya memutuskan untuk mengkhianati jiwa saya. Saya mulai mengembangkan gagasan bahwa penampilan saya di luar negeri membawa manfaat bagi pemerintah Soviet dan memberikan publisitas yang besar. “Di sini, kata mereka, adalah seniman-seniman yang hidup dan sejahtera di era ‘soviet’!” Tentu saja saya tidak berpikir begitu. Semua orang memahami bahwa jika saya bernyanyi dengan baik dan bermain dengan baik, maka ketua Dewan Komisaris Rakyat tidak dapat disalahkan atas hal ini, baik jiwa maupun raga, bahwa begitulah Tuhan Allah menciptakan saya, jauh sebelum Bolshevisme. Saya baru saja menambahkan ini ke keuntungan saya.

Namun, mereka menanggapi ide saya dengan serius dan sangat positif. Segera di saku saya terdapat izin berharga bagi saya untuk bepergian ke luar negeri bersama keluarga saya...

Namun, putri saya yang sudah menikah, istri pertama saya, dan putra-putra saya tetap tinggal di Moskow. Saya tidak ingin membuat mereka terkena masalah apa pun di Moskow dan oleh karena itu saya meminta kepada Felix Dzerzhinsky untuk tidak menarik kesimpulan terburu-buru dari laporan apa pun tentang saya di pers asing. Mungkin akan ada reporter giat yang akan mempublikasikan wawancara sensasional dengan saya, tapi saya tidak pernah memimpikannya.

Dzerzhinsky mendengarkan saya dengan cermat dan berkata: "Oke."

Dua atau tiga minggu setelah ini, pada suatu pagi awal musim panas, di salah satu tanggul Neva, dekat Akademi Seni, sekelompok kecil kenalan dan teman saya berkumpul. Saya dan keluarga saya berdiri di geladak. Kami melambaikan saputangan kami. Dan musisi tersayang saya di Orkestra Mariinsky, rekan lama saya, memainkan pawai.

Ketika kapal bergerak, dari buritannya saya, setelah melepas topi, melambaikannya dan membungkuk kepada mereka - maka pada saat yang menyedihkan bagi saya ini, sedih karena saya sudah tahu bahwa saya tidak akan kembali ke tanah air untuk waktu yang lama. - para musisi mulai memainkan "The Internationale" ...

Jadi, di depan teman-temanku, dalam cuaca dingin perairan jernih Fyodor Chaliapin, sosok Bolshevik imajiner, lenyap selamanya dari Ratu Neva.”

Mengunjungi artis I. Repin di Penaty.

Pada musim semi tahun 1922, Chaliapin tidak kembali dari tur luar negerinya, meskipun untuk beberapa waktu ia terus menganggap tidak kembalinya dia bersifat sementara. Peran penting Lingkungan rumah berperan dalam apa yang terjadi. Merawat anak-anak dan ketakutan meninggalkan mereka tanpa penghidupan memaksa Fyodor Ivanovich menyetujui tur tanpa akhir. Putri sulung Irina tetap tinggal di Moskow bersama suami dan ibunya, Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Anak-anak lain dari pernikahan pertama - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana dan anak-anak dari pernikahan kedua - Marina, Marfa, Dassia dan anak-anak Maria Valentinovna (istri kedua) - Edward dan Stella tinggal bersama mereka di Paris. Chaliapin sangat bangga dengan putranya Boris, yang menurut N. Benois, mencapai “sukses besar sebagai pelukis lanskap dan potret”.

Chaliapin bersama putranya Fyodor dan Boris, 1928.

Fyodor Ivanovich rela berpose untuk putranya; Potret dan sketsa ayahnya yang dibuat oleh Boris menjadi monumen yang tak ternilai harganya bagi seniman besar itu.

Boris Chaliapin. Fyodor Ivanovich Chaliapin, 1934.

Namun kemudian, penyanyi itu bertanya pada dirinya sendiri lebih dari sekali mengapa dia pergi dan apakah dia melakukan hal yang benar? Berikut penggalan memoar salah satu orang terdekat Fyodor Ivanovich - seniman Konstantin Korovin:

“Suatu musim panas kami pergi bersama Chaliapin ke Marne. Kami berhenti di tepi pantai dekat sebuah kafe kecil. Ada pohon-pohon besar di sekelilingnya. Chaliapin mulai berbicara:

Dengar, di sini kita sekarang duduk di dekat pepohonan ini, burung-burung berkicau, ini musim semi. Kami minum kopi. Mengapa kita tidak berada di Rusia? Semuanya sangat rumit - saya tidak mengerti apa pun. Tidak peduli berapa kali aku bertanya pada diriku sendiri apa masalahnya, tidak ada yang bisa menjelaskan kepadaku. Pahit! Dia mengatakan sesuatu, tapi tidak bisa menjelaskan apa pun. Meskipun dia berpura-pura mengetahui sesuatu. Dan bagiku dia mulai terlihat tidak tahu apa-apa. Gerakan internasional ini dapat merangkul semua orang. Saya membeli dari berbagai tempat di rumah. Mungkin aku harus lari lagi.

Chaliapin berbicara dengan prihatin, wajahnya seperti perkamen - kuning, dan bagiku ada orang lain yang sedang berbicara denganku.

“Saya akan ke Amerika untuk menyanyi konser,” lanjutnya. - Yurok menelepon... Kita harus segera diobati. Kerinduan...".

Sementara itu, di luar negeri, konser Fyodor Chaliapin selalu sukses; ia melakukan tur hampir ke seluruh negara di dunia - Inggris, Amerika, Kanada, Cina, Jepang, dan Kepulauan Hawaii. Sejak tahun 1930, Chaliapin tampil di grup Opera Rusia, yang penampilannya terkenal dengan budaya produksi tingkat tinggi. Opera "Rusalka", "Boris Godunov" dan "Pangeran Igor" sangat sukses di Paris. Pada tahun 1935, Chaliapin terpilih menjadi anggota Royal Academy of Music bersama Arturo Toscanini dan dianugerahi diploma akademisi.

“Suatu kali,” kata Alexander Vertinsky, “kami sedang duduk bersama Chaliapin di sebuah kedai minuman setelah konsernya. Setelah makan malam, Chaliapin mengambil pensil dan mulai menggambar di taplak meja. Dia menggambar dengan cukup baik. Ketika kami membayar dan meninggalkan kedai, nyonya rumah sudah menyusul kami di jalan. Tidak mengetahui bahwa itu adalah Chaliapin, dia menyerang Fyodor Ivanovich sambil berteriak:

-Kau merusak taplak mejaku! Bayar sepuluh mahkota untuk itu!

pikir Chaliapin.

“Baiklah,” katanya, “Saya akan membayar sepuluh crown.” Tapi aku akan membawa taplak meja itu.

Nyonya rumah membawa taplak meja dan menerima uang, tetapi ketika kami menunggu mobil, mereka sudah menjelaskan kepadanya apa yang sedang terjadi.

“Dasar bodoh,” kata salah satu temannya, “kamu harus meletakkan taplak meja ini dalam bingkai di bawah kaca dan menggantungnya di aula sebagai bukti bahwa kamu memiliki Chaliapin.” Dan semua orang akan mendatangi Anda dan melihat.

Nyonya rumah kembali kepada kami dan menawarkan sepuluh mahkota dengan permintaan maaf, meminta kami mengembalikan taplak meja.

Chaliapin menggelengkan kepalanya.

“Maaf, Nyonya,” katanya, “taplak meja itu milik saya, saya membelinya dari Anda.” Dan sekarang, jika Anda ingin mendapatkannya kembali... lima puluh mahkota!

Nyonya rumah membayar uangnya dan mengambil taplak meja.

Repertoar Chaliapin mencakup sekitar 70 peran. Dalam opera komposer Rusia, ia menciptakan gambar Miller dalam produksi “Rusalka”, Ivan Susanin dalam produksi “Ivan Susanin”, Boris Godunov dan Varlaam dalam produksi “Boris Godunov”, Ivan the Terrible dalam produksi produksi "Wanita Pskov", kekuatan dan kebenaran hidup yang tak tertandingi. Di antara peran terbaiknya dalam opera Eropa Barat adalah peran Mephistopheles dalam produksi Faust dan Mephistopheles, Don Basilio dalam produksi The Barber of Seville, Leporello dalam produksi Don Giovanni dan Don Quixote dalam produksi Don Quixote.

Chaliapin juga terlihat dalam pertunjukan vokal kamar, di mana ia memperkenalkan unsur sandiwara dan menciptakan semacam "teater romantis". Repertoarnya mencakup hingga 400 lagu, roman, dan genre musik kamar dan vokal lainnya. Karya agung penampilannya termasuk “The Flea”, “The Forgotten”, “Trepak” oleh Mussorgsky, “Night View” oleh Glinka, “The Prophet” oleh Rimsky-Korsakov, “Two Grenadiers” oleh R. Schumann, “The Double” oleh F. Schubert, serta lagu-lagu rakyat Rusia “Perpisahan, kegembiraan”, “Mereka tidak menyuruh Masha melampaui sungai”, “Karena pulau ke sungai”. Pada tahun 1920-an dan 1930-an ia membuat sekitar 300 rekaman. “Saya suka rekaman gramofon…” Fyodor Ivanovich mengakui. “Saya bersemangat dan bersemangat secara kreatif dengan gagasan bahwa mikrofon tidak melambangkan audiens tertentu, tetapi jutaan pendengar.” Penyanyi itu sendiri sangat pilih-pilih dalam hal rekaman, di antara favoritnya adalah rekaman "Elegy" Massenet, bahasa Rusia lagu daerah, yang dia sertakan dalam seluruh program konsernya kehidupan kreatif. Menurut memoar Asafiev: "Nafas penyanyi hebat yang lebar, kuat, dan tak terhindarkan memenuhi melodi, dan terdengar bahwa tidak ada batasan untuk ladang dan stepa di Tanah Air kita."

Pada tanggal 24 Agustus 1927, Dewan Komisaris Rakyat mengadopsi resolusi yang mencabut gelar Artis Rakyat Chaliapin. Gorky tidak percaya pada kemungkinan pencabutan gelar Artis Rakyat dari Chaliapin, yang rumornya mulai menyebar pada musim semi tahun 1927: “Gelar “Artis Rakyat” yang diberikan kepada Anda oleh Dewan Komisaris Rakyat hanya dapat berupa dicabut oleh Dewan Komisaris Rakyat, yang tidak dilakukannya, ya, tentu saja, dan tidak akan dilakukannya.” Namun, pada kenyataannya, semuanya terjadi sangat berbeda dari apa yang diharapkan Gorky... Mengomentari resolusi Dewan Komisaris Rakyat, Lunacharsky dengan tegas menolak latar belakang politik, dengan alasan bahwa “satu-satunya motif untuk merampas gelar Chaliapin adalah keengganannya yang keras kepala. untuk datang, setidaknya untuk waktu yang singkat, ke tanah airnya dan secara artistik mengabdi kepada orang-orang yang sama, yang artisnya ia proklamasikan."

Alasan memburuknya hubungan antara Chaliapin dan pemerintah Soviet adalah tindakan spesifik sang seniman. Beginilah cara Chaliapin sendiri menulis tentang dia dalam biografinya:

“Saat ini, berkat keberhasilan dalam negara yang berbeda Eropa, dan terutama di Amerika, urusan keuangan saya dalam kondisi sangat baik. Setelah meninggalkan Rusia beberapa tahun yang lalu sebagai pengemis, sekarang saya dapat membuat rumah yang bagus untuk diri saya sendiri, dilengkapi dengan selera saya sendiri. Saya baru saja pindah ke rumah baru saya ini. Menurut masa kecil saya, saya ingin memperlakukan acara menyenangkan ini dengan religius dan menyelenggarakan kebaktian doa di apartemen saya. Saya bukanlah orang yang religius sehingga percaya bahwa dengan beribadah, Tuhan Allah akan memperkuat atap rumah saya dan memberi saya kehidupan yang penuh rahmat di rumah baru. Namun bagaimanapun juga, saya merasa perlu berterima kasih kepada Yang Maha Tinggi yang akrab dengan kesadaran kita, yang kita sebut Tuhan, namun pada hakikatnya kita bahkan tidak tahu apakah Tuhan itu ada atau tidak. Ada semacam kenikmatan dalam perasaan bersyukur. Dengan pemikiran ini saya pergi menemui pendeta. Temanku pergi bersamaku sendirian. Saat itu musim panas. Kami pergi ke halaman gereja... kami pergi menemui pendeta yang paling manis, paling terpelajar dan paling menyentuh hati, Pastor Georgy Spassky. Saya mengundang dia untuk datang ke rumah saya untuk kebaktian doa... Ketika saya meninggalkan rumah Pastor Spassky, di teras rumahnya beberapa wanita, compang-camping, lusuh, mendekati saya, dengan anak-anak yang sama-sama compang-camping dan acak-acakan. Anak-anak ini berdiri dengan kaki bengkok dan dipenuhi koreng. Para wanita meminta untuk memberi mereka sesuatu untuk roti. Tapi kecelakaan seperti itu terjadi sehingga baik saya maupun teman saya tidak punya uang. Rasanya canggung sekali untuk memberitahu orang-orang malang ini bahwa saya tidak punya uang. Ini merusak suasana gembira saat saya meninggalkan pendeta. Malam itu aku merasa menjijikkan.

Setelah kebaktian doa saya mengatur sarapan. Ada kaviar dan anggur enak di meja saya. Saya tidak tahu bagaimana menjelaskannya, tapi entah kenapa saya teringat lagu saat sarapan:

“Dan orang lalim berpesta di istana yang mewah,
Menuangkan kecemasan dengan anggur..."

Jiwaku benar-benar gelisah. Tuhan tidak akan menerima rasa syukurku, dan apakah layanan doa ini perlu, pikirku. Saya memikirkan kejadian kemarin di halaman gereja dan menjawab pertanyaan para tamu secara acak. Tentu saja, kedua wanita ini bisa dibantu. Tapi apakah hanya ada dua atau empat? Pasti banyak. Maka saya berdiri dan berkata:

Ayah, kemarin aku melihat wanita dan anak-anak yang tidak bahagia di halaman gereja. Mungkin ada banyak dari mereka di sekitar gereja, dan Anda mengenal mereka. Izinkan saya menawarkan Anda 5.000 franc. Silakan distribusikan sesuai kebijaksanaan Anda."

DI DALAM surat kabar Soviet tindakan artis tersebut dianggap membantu emigrasi kulit putih. Namun, Uni Soviet tidak menyerah dalam upayanya mengembalikan Chaliapin. Pada musim gugur 1928, Gorky menulis kepada Fyodor Ivanovich dari Sorrento: “Mereka berkata - maukah kamu bernyanyi di Roma? Saya akan datang untuk mendengarkan. Mereka sangat ingin mendengarkan Anda di Moskow. Stalin, Voroshilov, dan yang lainnya mengatakan hal ini kepada saya. Bahkan “batu” di Krimea dan beberapa harta lainnya akan dikembalikan kepada Anda.”

Pertemuan Chaliapin dengan Gorky di Roma terjadi pada bulan April 1929. Chaliapin menyanyikan "Boris Godunov" dengan sukses besar. Beginilah cara menantu perempuan Gorky mengenang pertemuan ini: “Setelah pertunjukan, kami berkumpul di kedai Perpustakaan.” Suasana hati semua orang sangat baik. Alexei Maksimovich dan Maxim menceritakan banyak hal menarik tentang Uni Soviet, menjawab banyak pertanyaan, sebagai penutup Alexei Maksimovich berkata kepada Fyodor Ivanovich: “Pulanglah ke tanah airmu, lihatlah pembangunan kehidupan baru, pada orang-orang baru, minat mereka terhadap Anda sangat besar, ketika Anda melihatnya, Anda pasti ingin bertahan di sana, saya yakin." Pada saat ini, istri Chaliapin, yang diam-diam mendengarkan, tiba-tiba menyatakan dengan tegas, menoleh ke Fyodor Ivanovich: "Kamu hanya akan pergi ke Uni Soviet untuk mengambil mayatku." Suasana hati semua orang menurun dan mereka segera bersiap untuk pulang.”

Chaliapin dan Maxim Gorky.

Chaliapin dan Gorky tidak pernah bertemu lagi. Chaliapin melihat itu waktu yang kejam meningkatnya represi massal menghancurkan banyak takdir, dia juga tidak ingin menjadi seperti itu korban sukarela, bukan pembawa kebijaksanaan Stalin, bukan manusia serigala, atau pemulia pemimpin rakyat.

Pada tahun 1930, sebuah skandal pecah atas penerbitan “Pages from My Life” oleh penerbit Priboi, yang mana Chaliapin menuntut royalti. Inilah alasan surat terakhir Gorky, yang ditulis dengan nada kasar dan menghina. Chaliapin menganggap serius putusnya hubungan dengan Gorky. “Saya kehilangan sahabat saya,” kata artis itu.

Saat tinggal di luar negeri, Chaliapin, seperti kebanyakan rekan senegaranya, berusaha menjaga hubungan dengan keluarga dan teman, melakukan korespondensi ekstensif dengan mereka, dan tertarik dengan segala sesuatu yang terjadi di Uni Soviet. Sangat mungkin bahwa ia kadang-kadang mengetahui lebih banyak dan lebih baik tentang kehidupan di negara ini dibandingkan penerimanya, yang hidup dalam kondisi informasi yang sangat terbatas dan terdistorsi.

F.I. Chaliapin dengan K.A. Korovin di bengkelnya di Paris. 1930

Jauh dari tanah airnya, pertemuan dengan orang Rusia - Korovin, Rachmaninov, dan Anna Pavlova - sangat disukai Chaliapin. Chaliapin akrab dengan Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin dan H.G. Wells. Pada tahun 1932, Fyodor Ivanovich membintangi film "Don Quixote" atas saran sutradara Jerman Georg Pabst. Film ini populer di kalangan masyarakat.

Chaliapin dan Rachmaninov.

Di tahun-tahun kemundurannya, Chaliapin mendambakan Rusia, lambat laun kehilangan keceriaan dan optimismenya, tidak menyanyikan peran opera baru, dan mulai sering sakit-sakitan. Pada bulan Mei 1937, setelah melakukan tur di Jepang dan Amerika, Chaliapin yang selalu energik dan tak kenal lelah kembali ke Paris dengan kelelahan, sangat pucat dan dengan benjolan aneh kehijauan di dahinya, yang dengan sedih ia bercanda: “Sebentar lagi, dan aku akan menjadi nyata suami yg istrinya tdk setia!" Dokter keluarga, Monsieur Gendron, menjelaskan kondisinya sebagai kelelahan biasa dan menyarankan penyanyi tersebut untuk beristirahat di resor populer di Reichenhall, dekat Wina. Namun, kehidupan resor tidak berjalan baik. Mengatasi kelemahannya yang semakin besar, Chaliapin tetap mengadakan beberapa konser di London pada musim gugur, dan ketika dia tiba di rumah, Dr. Gendron sangat khawatir dan mengundang dokter terbaik Prancis untuk berkonsultasi. Darah pasien diambil untuk diperiksa. Keesokan harinya jawabannya sudah siap. Istri penyanyi, Maria Vikentievna, diberitahu: suaminya menderita leukemia - leukemia dan dia punya waktu empat bulan untuk hidup, paling lama lima bulan. Transplantasi sumsum tulang belum dilakukan, dan tidak ada obat yang menekan produksi leukosit “ganas”. Untuk memperlambat perkembangan penyakit ini, dokter merekomendasikan satu-satunya obat yang mungkin - transfusi darah. Pendonornya ternyata adalah orang Prancis bernama Chien, atau Sharikov dalam bahasa Rusia. Chaliapin, yang tidak menyadari diagnosis buruk itu, sangat terhibur dengan keadaan ini. Dia mengklaim bahwa setelah menjalani prosedur, pada penampilan pertamanya dia akan menggonggong di atas panggung seperti anjing. Tapi tidak ada pertanyaan untuk kembali ke teater. Kondisi pasien semakin parah: pada bulan Maret dia tidak lagi bangun dari tempat tidur.

Kabar sakitnya artis hebat itu bocor ke pers. Para jurnalis bertugas di depan pintu rumah besar Chaliapin siang dan malam; penampilannya dalam aria terakhir Boris Godunov yang sekarat terdengar di semua saluran radio Prancis dan Inggris. Seorang kenalan yang mengunjungi Chaliapin beberapa hari terakhir ini terkejut dengan keberaniannya: “Sungguh seniman yang hebat! Bayangkan, bahkan di ambang kubur, menyadari bahwa akhir zaman sudah dekat, dia merasa seperti berada di atas panggung: dia sedang bermain kematian!” Pada tanggal 12 April 1938, sebelum kematiannya, Chaliapin terlupakan dan terus-menerus menuntut: “Beri aku air! Tenggorokannya benar-benar kering. Kita perlu minum air. Pasalnya, masyarakat sudah menunggu. Kita harus bernyanyi. Masyarakat tidak bisa ditipu! Mereka membayar..." Bertahun-tahun kemudian, Dr. Gendron mengakui, ”Selama hidup saya sebagai dokter, saya belum pernah melihat kematian yang lebih indah.”

Setelah kematian Fyodor Ivanovich, tidak ada “jutaan Chaliapin” yang terkenal kejam. Putri penyanyi hebat Rusia, artis drama Irina Fedorovna, menulis dalam memoarnya: “Ayah saya selalu takut akan kemiskinan - dia melihat terlalu banyak kemiskinan dan kesedihan di masa kecil dan remajanya. Dia sering berkata dengan getir: “Ibuku meninggal karena kelaparan.” Ya, ayah saya, tentu saja, punya uang, diperoleh dengan susah payah. Tapi dia tahu bagaimana membelanjakannya – secara luas, untuk membantu orang lain, untuk kebutuhan publik.”

Hingga akhir hayatnya, Chaliapin tetap menjadi warga negara Rusia, tidak menerima kewarganegaraan asing dan bermimpi untuk dimakamkan di tanah kelahirannya. 46 tahun setelah kematiannya, keinginannya menjadi kenyataan: abu penyanyi itu diangkut ke Moskow dan dimakamkan pada 29 Oktober 1984 di pemakaman Novodevichy.

Pada tahun 1991, gelar “Artis Rakyat Republik” dikembalikan kepadanya.

Sebuah program televisi dari serial “More than Love” difilmkan tentang hubungan antara Fyodor Chaliapin dan Iola Tornaghi.

Pada tahun 1992, sebuah film dokumenter dibuat tentang Fyodor Chaliapin. Chaliapin Agung».

Browser Anda tidak mendukung tag video/audio.

Browser Anda tidak mendukung tag video/audio.

Teks disiapkan oleh Tatyana Halina

Bahan yang digunakan:

Kotlyarov Yu., Garmash V. Kronik kehidupan dan karya F.I.
F.I. “Topeng dan Jiwa. Empat puluh tahun saya di bioskop" (otobiografi)
Fyodor Ivanovich Chaliapin. Katalog album dari koleksi Museum Teater Pusat Negara dinamai demikian. A.A.Bakhrushin
Bahan dari situs www.shalyapin-museum.org
Igor Pound untuk peringatan 140 tahun kelahiran F.I

Penyanyi opera dan kamar Rusia (bass tinggi).
Artis Rakyat Pertama Republik (1918-1927, gelar dikembalikan pada tahun 1991).

Putra seorang petani di provinsi Vyatka Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), perwakilan dari keluarga Vyatka kuno dari Shalyapins (Shelepins). Ibu Chaliapin adalah seorang wanita petani dari desa Dudintsy, Kumensky volost (distrik Kumensky wilayah Kirov), Evdokia Mikhailovna (nee Prozorova).
Sebagai seorang anak, Fedor adalah seorang penyanyi. Saat masih kecil, dia dikirim untuk belajar pembuatan sepatu dengan pembuat sepatu N.A. Tonkov, lalu V.A. Andreev. Ia menerima pendidikan dasar di sekolah swasta Vedernikova, kemudian di Sekolah Paroki Keempat di Kazan, dan kemudian di Sekolah Dasar Keenam.

Chaliapin sendiri menganggap awal karir seninya adalah pada tahun 1889, ketika ia bergabung dengan rombongan drama V.B. Serebryakov, awalnya sebagai ahli statistik.

Pada tanggal 29 Maret 1890, pertunjukan solo pertama berlangsung - bagian dari Zaretsky dalam opera "Eugene Onegin", yang dipentaskan oleh Masyarakat Pecinta Seni Panggung Kazan. Sepanjang Mei dan awal Juni 1890, dia menjadi anggota paduan suara di grup operet V.B. Serebryakova. Pada bulan September 1890, ia tiba dari Kazan ke Ufa dan mulai bekerja di paduan suara rombongan operet di bawah arahan S.Ya. Semenov-Samarsky.
Secara tidak sengaja saya harus berubah dari seorang anggota paduan suara menjadi seorang solois, menggantikan artis yang sakit dalam opera Moniuszko “Galka” dalam peran Stolnik.
Debut ini menampilkan seorang anak laki-laki berusia 17 tahun, yang sesekali dititipkan pada anak kecil bagian opera, misalnya Ferrando di Il Trovatore. Tahun berikutnya dia tampil sebagai Yang Tidak Dikenal di Kuburan Askold karya Verstovsky. Dia ditawari tempat di Ufa zemstvo, tetapi rombongan Derkach Rusia Kecil datang ke Ufa, dan Chaliapin bergabung dengannya. Bepergian bersamanya membawanya ke Tiflis, di mana untuk pertama kalinya dia berhasil menganggap serius suaranya, berkat penyanyi D.A. usatov. Usatov tidak hanya menyetujui suara Chaliapin, namun, karena kurangnya sumber daya finansial, Usatov mulai memberinya pelajaran menyanyi secara gratis dan umumnya mengambil bagian besar di dalamnya. Dia juga mengatur agar Chaliapin tampil di opera Tiflis karya Ludwig-Forcatti dan Lyubimov. Chaliapin tinggal di Tiflis selama setahun penuh, menampilkan bagian bass pertama di opera.

Pada tahun 1893 ia pindah ke Moskow, dan pada tahun 1894 ke St. Petersburg, di mana ia bernyanyi di Arcadia dalam grup opera Lentovsky, dan pada musim dingin tahun 1894-1895. - dalam kemitraan opera di Teater Panaevsky, di rombongan Zazulin. Suara indah dari calon artis dan terutama pembacaan musiknya yang ekspresif sehubungan dengan aktingnya yang jujur ​​​​menarik perhatian kritikus dan publik kepadanya.
Pada tahun 1895, ia diterima oleh direktorat Teater Kekaisaran St. Petersburg ke dalam grup opera: ia memasuki panggung Teater Mariinsky dan berhasil menyanyikan peran Mephistopheles (Faust) dan Ruslan (Ruslan dan Lyudmila). Bakat Chaliapin yang beragam juga terungkap dalam sinetron “The Secret Marriage” karya D. Cimarosa, namun masih belum mendapat apresiasi yang layak. Dilaporkan bahwa pada musim 1895-1896 ia “sangat jarang tampil dan, terlebih lagi, di pesta-pesta yang tidak terlalu cocok untuknya”. Filantropis terkenal S.I. Mamontov, yang sedang memegang saat itu gedung opera di Moskow, orang pertama yang menyadari bakat luar biasa Chaliapin, dia membujuknya untuk bergabung dengan rombongan pribadinya. Di sini, pada tahun 1896-1899, Chaliapin mengembangkan secara artistik dan mengembangkan bakat panggungnya, tampil di sejumlah peran penting. Berkat pemahamannya yang halus tentang musik Rusia pada umumnya dan musik modern pada khususnya, ia sepenuhnya secara individual, tetapi pada saat yang sama secara mendalam menciptakan sejumlah gambaran penting dari opera klasik Rusia:
Ivan yang Mengerikan dalam “Pskovianka” N.A. Rimsky-Korsakov; Tamu Varangian di “Sadko” miliknya sendiri; Salieri dalam “Mozart dan Salieri” miliknya; Miller dalam “Rusalka” oleh A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin dalam “Life for the Tsar” oleh M.I. Glinka; Boris Godunov dalam opera dengan nama yang sama oleh M.P. Mussorgsky, Dosifey dalam “Khovanshchina” dan banyak opera lainnya.
Pada saat yang sama, ia bekerja keras dalam peran dalam opera asing; misalnya, peran Mephistopheles dalam Faust karya Gounod dalam siarannya mendapat liputan yang luar biasa cerah, kuat, dan orisinal. Selama bertahun-tahun, Chaliapin telah mendapatkan ketenaran yang luar biasa.

Chaliapin adalah solois Opera Swasta Rusia, yang diciptakan oleh S.I. Mamontov, selama empat musim - dari tahun 1896 hingga 1899. Dalam buku otobiografinya “Mask and Soul,” Chaliapin mencirikan tahun-tahun kehidupan kreatifnya sebagai yang paling penting: “Dari Mamontov saya menerima repertoar yang memberi saya kesempatan untuk mengembangkan semua fitur utama dari sifat artistik saya, temperamen saya.”

Sejak 1899, ia kembali bertugas di Opera Kekaisaran Rusia di Moskow (Teater Bolshoi), di mana ia menikmati kesuksesan besar. Dia sangat dipuji di Milan, di mana dia tampil di Teater La Scala dalam peran utama Mephistopheles A. Boito (1901, 10 pertunjukan). Tur Chaliapin di St. Petersburg di panggung Mariinsky merupakan semacam acara di dunia musik St.
Selama revolusi tahun 1905, ia menyumbangkan hasil penampilannya kepada para pekerja. Penampilannya dengan lagu-lagu daerah (“Dubinushka” dan lainnya) terkadang berubah menjadi demonstrasi politik.
Sejak 1914 ia tampil di grup opera swasta S.I. Zimina (Moskow), A.R. Aksarina (Petrograd).
Pada tahun 1915, ia membuat debut filmnya, peran utama (Tsar Ivan the Terrible) dalam film drama sejarah "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (berdasarkan drama Lev Mey "The Pskov Woman").

Pada tahun 1917, dalam produksi opera G. Verdi "Don Carlos" di Moskow, ia tampil tidak hanya sebagai solois (bagian dari Philip), tetapi juga sebagai sutradara. Pengalaman penyutradaraan berikutnya adalah opera “Rusalka” oleh A.S. Dargomyzhsky.

Pada tahun 1918-1921 - direktur artistik Teater Mariinsky.
Sejak tahun 1922, ia telah melakukan tur ke luar negeri, khususnya di Amerika Serikat, di mana impresario Amerika-nya adalah Solomon Hurok. Penyanyi itu pergi ke sana bersama istri keduanya, Maria Valentinovna.

Absennya Chaliapin yang berkepanjangan menimbulkan kecurigaan dan sikap negatif di Soviet Rusia; jadi, pada tahun 1926 V.V. Mayakovsky menulis dalam “Suratnya kepada Gorky”:
Atau hidup untukmu
bagaimana Chaliapin hidup,
disiram dengan tepuk tangan yang harum?
Kembali
Sekarang
artis seperti itu
kembali
ke rubel Rusia -
Saya akan menjadi orang pertama yang berteriak:
- Putar kembali,
Artis Rakyat Republik!

Pada tahun 1927, Chaliapin mendonasikan hasil salah satu konsernya kepada anak-anak emigran, yang disumbangkan pada tanggal 31 Mei 1927 di majalah VSERABIS oleh salah satu pegawai VSERABIS S. Simon sebagai dukungan untuk Pengawal Putih. Kisah ini diceritakan secara rinci dalam otobiografi Chaliapin “Mask and Soul”. Pada tanggal 24 Agustus 1927, berdasarkan resolusi Dewan Komisaris Rakyat RSFSR, ia dicabut gelar Artis Rakyat dan hak untuk kembali ke Uni Soviet; Hal ini dibenarkan oleh fakta bahwa ia tidak ingin “kembali ke Rusia dan mengabdi kepada orang-orang yang gelar artisnya dianugerahkan kepadanya” atau, menurut sumber lain, oleh fakta bahwa ia diduga menyumbangkan uang kepada para emigran monarki.

Pada akhir musim panas 1932, ia memainkan peran utama dalam film “Don Quixote” oleh sutradara film Austria Georg Pabst. novel dengan judul yang sama Cervantes. Film ini dibuat dalam dua bahasa sekaligus - Inggris dan Prancis, dengan dua pemeran, musik untuk film tersebut ditulis oleh Jacques Ibert. Lokasi syuting film tersebut berlangsung di dekat kota Nice.
Pada tahun 1935-1936, penyanyi ini melakukan tur terakhirnya ke Timur Jauh, memberikan 57 konser di Manchuria, Cina dan Jepang. Selama tur, pengiringnya adalah Georges de Godzinsky. Pada musim semi tahun 1937, ia didiagnosis menderita leukemia, dan pada tanggal 12 April 1938, ia meninggal di Paris dalam pelukan istrinya. Ia dimakamkan di pemakaman Batignolles di Paris. Pada tahun 1984, putranya Fyodor Chaliapin Jr. menguburkan kembali abunya di Moskow di Pemakaman Novodevichy.

Pada tanggal 10 Juni 1991, 53 tahun setelah kematian Fyodor Chaliapin, Dewan Menteri RSFSR mengadopsi Resolusi No. 317: “Untuk membatalkan resolusi Dewan Komisaris Rakyat RSFSR tanggal 24 Agustus 1927 “Tentang perampasan F. I. Chaliapin menyebut gelar “Artis Rakyat” sebagai tidak berdasar.”

Chaliapin menikah dua kali, dan dari kedua pernikahan tersebut ia memiliki 9 orang anak (satu meninggal pada usia dini karena radang usus buntu).
Fyodor Chaliapin bertemu istri pertamanya di Nizhny Novgorod, dan mereka menikah pada tahun 1898 di gereja desa Gagino. Ini adalah balerina muda Italia Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (setelah panggung Tornaghi), meninggal pada tahun 1965 pada usia 92), lahir di kota Monza (dekat Milan). Secara total, Chaliapin memiliki enam anak dalam pernikahan ini: Igor (meninggal pada usia 4 tahun), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fyodor dan Tatyana adalah saudara kembar. Iola Tornaghi untuk waktu yang lama tinggal di Rusia dan baru pada akhir tahun 1950-an, atas undangan putranya Fedor, dia pindah ke Roma.
Sudah berkeluarga, Fyodor Ivanovich Chaliapin menjadi dekat dengan Maria Valentinovna Petzold (née Elukhen, dalam pernikahan pertamanya - Petzold, 1882-1964), yang memiliki dua anak dari pernikahan pertamanya. Mereka memiliki tiga orang putri: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) dan Dasia (1921-1977). Putri Shalyapin, Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy) hidup lebih lama dari semua anaknya dan meninggal pada usia 98 tahun.
Faktanya, Chaliapin punya keluarga kedua. Perkawinan pertama tidak bubar, dan perkawinan kedua tidak dicatatkan dan dianggap tidak sah. Ternyata Chaliapin memiliki satu keluarga di ibu kota lama, dan satu lagi di ibu kota baru: satu keluarga tidak pergi ke St. Petersburg, dan yang lainnya tidak pergi ke Moskow. Secara resmi, pernikahan Maria Valentinovna dengan Chaliapin diresmikan pada tahun 1927 di Paris.

hadiah dan penghargaan

1902 - Ordo Bintang Emas Bukhara, gelar III.
1907 - Salib Emas Elang Prusia.
1910 - gelar Solois Yang Mulia (Rusia).
1912 - gelar Solois Yang Mulia Raja Italia.
1913 - gelar Solois Yang Mulia Raja Inggris.
1914 - Perintah Bahasa Inggris untuk layanan khusus di bidang seni.
1914 - Ordo Stanislav Rusia, gelar III.
1925 - Komandan Legiun Kehormatan (Prancis).

Biografi Fyodor Chaliapin tentang penyanyi opera dan kamar Rusia diuraikan secara singkat dalam artikel ini.

Biografi singkat Fyodor Chaliapin

Fyodor Ivanovich lahir pada 13 Februari 1873 di Kazan dalam keluarga seorang pegawai di administrasi zemstvo. Orang tuanya memperhatikan kemampuan putra mereka dan mengirimnya ke paduan suara gereja, di mana ia mempelajari dasar-dasar literasi musik. Pada saat yang sama, Fedor mempelajari pembuatan sepatu.

Fyodor Chaliapin hanya menyelesaikan beberapa kelas sekolah dasar dan mulai bekerja sebagai asisten juru tulis. Suatu hari dia mengunjungi Teater Opera Kazan, dan seni memikatnya. Pada usia 16 tahun, dia mengikuti audisi teater, tetapi sia-sia. Serebryakov, ketua grup drama, menganggap Fedora sebagai tambahan.

Seiring waktu, ia dipercayakan dengan bagian vokal. Keberhasilan kinerja peran Zaretsky (opera Eugene Onegin) memberinya sedikit kesuksesan. Terinspirasi, Chaliapin memutuskan untuk mengubah bandnya ke grup musik Semenov-Samarsky, di mana ia dipekerjakan sebagai solois, dan berangkat ke Ufa.

Penyanyi, yang telah memperoleh pengalaman musik, diundang ke teater keliling Little Russia di Derkach. Chaliapin berkeliling negara bersamanya. Di Georgia, Fedora diperhatikan oleh D. Usatov, seorang guru vokal, dan menerima dukungan penuh darinya. Penyanyi masa depan tidak hanya belajar dengan Usatov, tetapi juga bekerja di gedung opera lokal, menampilkan bagian bass.

Pada tahun 1894, ia memasuki layanan Teater Kekaisaran St. Petersburg, di mana ia diperhatikan oleh dermawan Savva Mamontov, dan mengundang Fedor ke teaternya. Mamontov memberinya kebebasan memilih di teaternya mengenai peran yang dilakukan. Dia menyanyikan bagian-bagian dari opera "A Life for the Tsar", "Sadko", "The Pskov Woman", "Mozart and Salieri", "Khovanshchina", "Boris Godunov" dan "Rusalka".

Pada awal abad kedua puluh ia tampil di Teater Mariinsky sebagai solois. Bersama dengan teater ibu kota, ia melakukan tur ke seluruh Eropa dan New York. Dia tampil di Teater Bolshoi Moskow berkali-kali.

Pada tahun 1905, Fyodor Chaliapin, sang penyanyi, sudah populer. Dia sering memberikan hasil konsernya kepada para pekerja, yang membuatnya mendapatkan rasa hormat dari otoritas Soviet.

Setelah revolusi di Rusia, Fyodor Ivanovich diangkat menjadi kepala Teater Mariinsky dan dianugerahi gelar Artis Rakyat Republik. Namun untuk bekerja keras di bidang teater posisi baru dia tidak berhasil lama-lama. Pada tahun 1922, bersama keluarganya, penyanyi tersebut beremigrasi ke luar negeri selamanya. Setelah beberapa waktu, pihak berwenang mencabut gelar Artis Rakyat Republik darinya.

Dia melakukan tur keliling dunia. Dia memberikan 57 konser di Manchuria, Cina dan Jepang. Chaliapin bahkan berakting di film.

Setelah pemeriksaan kesehatan pada tahun 1937, ia didiagnosis menderita leukemia. Chaliapin meninggal pada April 1938 di apartemennya di Paris.

Kehidupan pribadi Fyodor Chaliapin

Istri pertamanya adalah seorang balerina asal Italia. Namanya Iola Tornaghi. Pasangan itu menikah pada tahun 1896. Pernikahan tersebut menghasilkan 6 anak - Igor, Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia.

Chaliapin sering bepergian untuk tampil di St. Petersburg, di mana dia bertemu Maria Valentinovna Petzold. Dia memiliki dua anak dari pernikahan pertamanya. Mereka mulai bertemu secara diam-diam dan, faktanya, Fyodor Ivanovich memulai sebuah keluarga kedua. Kehidupan ganda artis tersebut membawanya berangkat ke Eropa, tempat ia membawa keluarga keduanya. Saat itu, Maria melahirkan tiga anak lagi - Martha, Marina dan Dasia. Belakangan, Chaliapin membawa lima anak dari pernikahan pertamanya ke Paris (putranya Igor meninggal pada usia 4 tahun). Secara resmi, pernikahan Maria dan Fyodor Chaliapin didaftarkan di Paris pada tahun 1927. Meskipun ia menjaga hubungan persahabatan dengan istri pertamanya Iola, ia terus-menerus menulis surat kepadanya tentang prestasi anak-anak mereka. Iola sendiri berangkat ke Roma pada tahun 1950-an atas undangan putranya.

Chaliapin, Fyodor Ivanovich

Penyanyi-bass Rusia yang terkenal. Marga. pada tahun 1873, putra seorang petani di provinsi Vyatka. Sebagai seorang anak, Sh. Pada tahun 1890 ia memasuki paduan suara rombongan Semenov-Samarsky di Ufa. Secara tidak sengaja, Sh. harus berubah dari seorang anggota paduan suara menjadi seorang solois, menggantikan artis yang sakit dalam opera “Pebble” karya Moniuszko. Debut ini menampilkan Sh. yang berusia 17 tahun, yang kadang-kadang diberi peran opera kecil, misalnya Fernando di Il Trovatore. Tahun berikutnya, Sh. tampil sebagai Yang Tidak Diketahui di Makam Askold karya Verstovsky. Dia ditawari tempat di Ufa zemstvo, tetapi rombongan Dergach Rusia Kecil datang ke Ufa, dan Sh bergabung dengannya membawanya ke Tiflis, di mana dia bisa melatih suaranya dengan serius untuk pertama kalinya, berkat penyanyi Usatov yang mampu mengapresiasi bakat muridnya. Sh. tinggal di Tiflis selama setahun penuh, menampilkan bagian bass pertama di opera. Pada tahun 1893 ia pindah ke Moskow, dan pada tahun 1894 ke St. Petersburg, di mana ia bernyanyi di Arcadia dan Teater Panaevsky, dalam rombongan Zazulin. Pada tahun 1895 ia memasuki panggung Teater Mariinsky di St. dan menyanyikan peran Mephistopheles (Faust) dan Ruslan dengan sukses. Bakat Sh. yang beragam juga terekspresikan dalam sinetron “The Secret Marriage” karya Cimarosa, namun masih belum mendapat apresiasi yang layak. S.I. Mamontov, orang pertama yang menyadari bakat luar biasa Sh., mengundangnya ke opera pribadinya di Moskow. Sejak saat itu (1896) karya brilian Sh. dimulai dalam "Pangeran Igor" oleh Borodin, "Wanita Pskov" oleh Rimsky-Korsakov, "Rusalka" oleh Dargomyzhsky, "Kehidupan untuk Tsar" oleh Glinka dan banyak lagi. opera lainnya, bakat Sh. menunjukkan dirinya dengan sangat kuat. Dia sangat terkenal di Milan, di mana dia tampil di La Scala dalam peran utama Mephistopheles karya Boito.

Kemudian Sh. pindah ke panggung Opera Kekaisaran Rusia di Moskow, di mana ia menikmati kesuksesan besar. Tur Sh. di St. Petersburg di panggung Mariinsky merupakan semacam acara di dunia musik St.

(Brockhaus)

Penyanyi opera terkenal (bass tinggi), b. 1 Februari 1873 di Kazan, di mana ayahnya (seorang petani di provinsi Vyatka) adalah seorang juru tulis di zemstvo. Sebagai seorang anak, Sh. tidak memiliki kesempatan untuk belajar secara sistematis dan pendidikan umum dan musiknya terutama berasal dari dirinya sendiri. Pada usia 17 tahun, Sh., yang sebelumnya bernyanyi di paduan suara uskup, memasuki grup operet di Ufa, di mana ia segera mulai diberikan peran solo (Tidak Diketahui dalam “Kuburan Askold”); kemudian, sebagai penyanyi dan sebagian penari, ia melakukan perjalanan dengan rombongan Derkach Rusia Kecil ke wilayah Volga, wilayah Trans-Kaspia, dan Kaukasus, dan pada tahun 1892 ia berakhir di Tiflis. Di sini Sh. belajar menyanyi selama sekitar satu tahun dengan penyanyi terkenal Usatov, yang menugaskannya ke grup Tiflis. 1894 Sh. sudah bernyanyi di St. Petersburg, pertama di teater musim panas "Akuarium", kemudian di Teater Panaevsky dan dari tahun 1895 di panggung Mariinsky, di mana ia jarang tampil dan tidak menarik perhatian. Ketenaran Sh. dimulai pada tahun 1896, ketika Sh. pindah ke Opera Swasta Moskow S.I. Mamontov, yang membayarnya ke panggung kekaisaran. Di sini bakat Sh. yang kuat dan unik untuk pertama kalinya memiliki kesempatan untuk secara mandiri memasuki jalur pengembangan diri yang luas. Suara yang indah dan fleksibel, bakat artistik yang langka, studi yang bijaksana dan interpretasi orisinal dari apa yang sedang dibawakan, bakat dramatis yang luar biasa sehubungan dengan diksi yang luar biasa - semua ini memungkinkan Sh - sejumlah gambar opera yang cerah dan orisinal, di antaranya adalah Grozny ("Wanita Pskov"), Salieri ("Mozart dan Salieri"), Godunov ("Boris Godunov") Melnik ("Rusalka"), Mephistopheles ("Faust ") dan lain-lain. Sejak tahun 1896, Sh. telah bernyanyi di Imp. Panggung Moskow, juga tur di St. Petersburg. dan provinsi. Selama bertahun-tahun, dia kebanyakan harus tampil di pesta yang dia buat sebelumnya (yang baru termasuk Eremka di “Enemy Power”, Demon, dll.). Sh. sering bernyanyi di konser. Dia tampil di luar negeri hanya di Milan pada tahun 1901 (10 kali dalam “Mephistopheles” Boito) dan 1904. Lihat Y. Engel “Opera Rusia dan Sh.” ("Lembaran Negara Rusia" 1899).

(Brockhaus)

Seni. opera (bass cantante), penyanyi kamar dan sutradara. Nar. seni. Republik (1918). Marga. dalam keluarga miskin seorang juru tulis dewan zemstvo. Setelah lulus dari dua tahun Mt. sekolah, sejak usia sepuluh tahun ia magang menjadi pembuat sepatu, tukang kayu, penjilid buku, bekerja sebagai tukang bubut, pemuat, dan juru tulis. Dia memiliki treble yang indah dan sejak usia sembilan tahun dia bernyanyi di paduan suara gereja (termasuk paduan suara bupati I. Shcherbinin), tempat dia belajar musik. literasi dan bermain biola. Pada tahun 1886, ia pertama kali berpartisipasi dalam paduan suara anak laki-laki di opera "The Prophet" dalam pertunjukan tur rombongan opera di Kazan. Pada awal tahun 1890 ia bekerja sebagai figuran dalam drama. rombongan di Kazan, kemudian menjadi anggota paduan suara di teater Ufa. S. Semenov-Samarsky (operet dan operet komik Rusia). 18 Desember pada tahun yang sama, menggantikan seni yang sakit, ia tampil untuk pertama kalinya dengan sukses dalam peran Stolnik ("Pebble"). Sejak 1891 anggota paduan suara Ukraina. rombongan operet G. Lyubimov-Derkach, pada bulan Desember. 1891 - Januari. 1892-Baku. Perancis operet (semut. D. Lassalle), pada bulan Februari. 1892 solois grup opera tur R. Klyucharev (bernyanyi di Batum dan Tiflis). Dari bulan September. sekitar tahun 1892 selama setahun ia belajar vokal secara gratis dengan D. Usatov di Tiflis, di mana ia tampil di konser amatir. Debut profesionalnya di panggung opera berlangsung pada 28 September. 1893 sebagai Ramfis di Tiflis, opera (seni. V. Lyubimova dan V. Forcatti). Pada musim panas 1894 dia bernyanyi di St. Petersburg. taman "Arcadia" (semut. M. Lentovsky). pada musim 1894/95 - ke St. Teater Panaevsky (Kemitraan Opera). 5 April 1895 memulai debutnya sebagai Mephistopheles (Faust) di St. Mariinsky t-re. OKE. Saya mengambil pelajaran panggung selama setahun. penguasaan tragedi terkenal M. Dalsky. Pada bulan Mei - Agustus 1896 ia tampil di N. Novgorod sebagai bagian dari Moskow. Grup Opera S. Mamontov (pemain K. Winter). Dari bulan September. 1896 hingga 1899 solois Moskow. swasta Rusia opera (dia memulai debutnya dengan sukses besar sebagai Susanin - “A Life for the Tsar”). Pada bulan Juni – Juli 1897 di Dieppe (Prancis) di bawah arahan. penyanyi dan guru Bertrami menyiapkan bagian Holofernes. Pekerjaan di sekolah S. Mamontov memainkan peran besar dalam pembentukan kreatif dan pengembangan penyanyi. Di sini ia bertemu dengan perwakilan terkemuka Federasi Rusia. artis intelektual: komposer N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, seniman K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, pematung M. Antokolsky, kritikus V. Stasov, drama. seni. G. Fedotova, O. dan M. Sadovsky, sejarawan V. Klyuchevsky dan lainnya Di bawah arahan. S. Rachmaninov Sh. menyiapkan bagian opera. Yang paling penting dalam hidupnya adalah persahabatan mendalam jangka panjangnya dengan M. Gorky. 24 September 1899 penyanyi ini memulai debutnya sebagai Mephistopheles (Faust) di panggung Moskow. T besar Setelah menandatangani kontrak, manajer Moskow. kantor imp. t-rov V. Telyakovsky mencatat dalam buku hariannya: “Chaliapin bukanlah penyanyi Teater Bolshoi atau Mariinsky, tetapi penyanyi dunia... Saya sangat senang - saya merasa jenius, bukan bass.” Sejak saat ini hingga tahun 1922 Sh. solois dari dua band besar Rusia. gedung opera. Pada tahun 1910 ia menerima gelar "Solois Yang Mulia" Pada tahun 1914 ia bernyanyi di Moskow. Opera oleh S. Zimin dan St. antr. A.Aksarina. Pada tahun 1918 artis. direktur, pada tahun 1919 anggota Direktori Mariinsky dan Bolshoi Trov. Dia berulang kali mengambil bagian dalam pertunjukan untuk para pekerja, tentara Tentara Merah, dan anak-anak sekolah. 17 April Pada tahun 1922 ia tampil di Rusia untuk terakhir kalinya (di panggung Opera Akademik Negara Petrograd dan Teater Balet), setelah itu ia melakukan tur ke luar negeri dan tetap di pengasingan (pada 24 Agustus 1927, berdasarkan resolusi Dewan dari Komisaris Rakyat RSFSR, ia dicabut gelar "Seni Rakyat Republik").

Dia melakukan tur di banyak kota: Kyiv (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Kharkov (1897, 1905), St. Petersburg (tur Opera Swasta Rusia Moskow, 1898, 1899, Teater Taman Arcadia, 1901; Baru musim panas t-r Olimpiade, 1904, 1905, 1906; Aula Besar Cons., 1909), Kazan (1899), Odessa (1899, 1902), Nikolaev (1899), Kislovodsk (1899, 1904), Tiflis (1900), Baku (1900), Moskow (taman musim panas " Hermitage" , 1901; teater musim panas "Akuarium", 1906). Riga (Opera Nasional Latvia, 1920, 1931). Sejak 1901 ia tampil dengan sukses besar di panggung opera dunia: di Milan (La Scala, 1901, 1904, 1908, 1.909, 1912, 1931, 1933, memulai debutnya sebagai Mephistopheles dalam opera Mephistopheles oleh A. Boito ), Roma ( t-r. "Costanzi", 1904), Monte Carlo (t-r. "Casino", setiap tahun dari tahun 1905 hingga 1913), Orange (Prancis, 1905), Berlin (" Kerajaan t-r", 1907; di sini ia dianugerahi Ordo Mahkota Jerman, gelar IV), New York (Opera Metropolitan; akhir 1907 - awal 1908, 1921, 1921-26), Philadelphia (1907, 1923), Paris ("Musim Rusia " oleh S. Diaghilev, 1908, 1909, 1913; "Goethe Lyric", 1911; "Grand Opera", 1912, 1924, 1925; "Theater Champs Elysees", 1931; "Opera Comique" , ​​1931, 1932, 1935), Buenos Aires (hotel Colon, 1908, 1930), Brussels (hotel De la Monnaie, 1910), London (Musim Rusia oleh S. Diaghilev, 1913, 1914; gedung "Covent Garden", 1926; gedung "Lyseum", 1931), Chicago (1923-25), Washington (1925), Montreal (1926), Boston (1926), San Francisco (1927), Barcelona (1929, 1933), Bukares (1930), Chisinau (1930), Praha (1930, 1934 ), Montevideo (1930), Rio de Janeiro (1930), Stockholm (1931), Kopenhagen (1931) , Bratislava (Teater Nasional Slovakia, 1934), Sofia (1934). sebagai Don Quixote di Opera Comique Theatre di Paris.

Dia memiliki suara yang fleksibel, halus di semua nada, dengan timbre yang lembut dan jangkauan yang luas, memungkinkan dia untuk berbicara. juga bagian bariton, palet timbre yang kaya, intonasi yang sempurna, dan anugerah transformasi yang cemerlang. Pekerjaan yang cermat pada setiap bagian, peningkatan terus-menerus dan pembaruan interpretasi peran, keinginan untuk memahami karakter dalam akurasi psikologis dan historisnya (sebagai juru gambar yang berbakat, ia menciptakan riasannya sendiri) - semua ini berkontribusi pada lahirnya integral adegan vokal. gambar Sh., menurut seni balet F. Lopukhov, “...memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni koreografi abad ke-20, bahkan menjadi guru kebenaran dalam teater musikal, guru gerak panggung, postur, dan perasaan musik di setiap gerakan…” (Fedor Ivanovich Shalyapin. T. 3: Artikel dan pernyataan. - M., 1979. P. 224). K. Stanislavsky, saat mengevaluasi para penyanyi, menulis: "Chaliapin tidak masuk hitungan. Dia berdiri di puncak, terpisah dari orang lain." Menurutnya, Sh., tidak seperti orang lain, dalam karyanya memadukan tiga jenis seni: vokal, musikal, dan panggung. “Ada Shchepkin, dia mendirikan sekolah Rusia, yang kami anggap sebagai penerusnya. Chaliapin muncul. Dia adalah Shchepkin yang sama, legislator di bidang opera.”* “Seseorang berkata tentang Chaliapin,” tulis Vl Nemirovich-Danchenko, “ketika Tuhan menciptakannya, dia berada dalam suasana hati yang sangat baik, menciptakannya untuk kebahagiaan semua orang”**.

Repertoar opera penyanyi ini mencakup 67 peran yang sangat berbeda karakternya (heroik-epik, tragis, sehari-hari, romantis, satir), 36 di antaranya ada dalam opera Rusia. komposer.

bahasa Spanyol pertama. peran: Salieri ("Mozart dan Salieri"), Ilya ("Ilya Muromets"), Biron ("Rumah Es"), Anafesta Galeofa ("Angelo"; edisi ke-2). Pendeta ("Pesta Saat Wabah"), Dobryn Nikitich ("Dobrynya Nikitich"), Khan Asvab ("Elang Tua" oleh R. Gunsburg; 31 Januari 1909, Monte Carlo), Don Quixote ("Don Quixote"; 6( 19) Februari 1910, Monte Carlo, distrik "Kasino"); di Moskow - Ivan the Terrible ("Wanita Pskov", edisi ke-3), Dositheus ("Khovanshchina"), Orang Yahudi Tua ("Samson dan Delilah"); Petersburg - Aleko ("Alley" oleh S. Rachmaninov), Miracle ("The Tales of Hoffmann"), Philip II ("Don Carlos"); di Teater Bolshoi - Boris Godunov ("Boris Godunov"), Ivan the Terrible ("The Pskov Woman", edisi ke-3), Dosifey ("Khovanshchina"), Philip II ("Don Carlos"); di Teater Mariinsky - Dosifey ("Khovanshchina"), Ivan the Terrible ("Wanita Pskov"), Boris Godunov ("Boris Godunov"), Don Quixote ("Don Quixote"); di Tiflis dan N. Novgorod - Lothario ("Minion"), Gudala ("Iblis" oleh A. Rubinstein); di N. Novgorod - orang Yahudi Tua (“Samson dan Delilah”); di Tiflis - Tomsk (" Ratu Sekop "); di Baku - Petra ("Natalka Poltavka"); di panggung Rusia - Tore ("Tanggul Santa Lucia"), Collena ("La Boheme"), Don Quixote ("Don Quixote"); di Paris Boris Godunov ( "Boris Godunov", 19 Mei 1908, Teater "Grand Opera", rombongan S. Diaghilev). Pskoviteanka", edisi ke-3, 13 Mei (26), 1909, teater "Chatelet", dipentaskan oleh N. Cherepnin), Dosifeya ("Khovanshchina", 23 Mei (5 Juni 1913, Teater Champs Elysees, panggung / dari E. Cooper); di Monte Carlo - Melnik ("Rusalka" oleh A. Dargomyzhsky, 25 Maret (7 April), 1909, p/u L. Jehen), Demon ("Demon" oleh A. Rubinstein, dalam bahasa Italia, 11 Maret (24), 1906, p/u L. Jehen di London - Boris Godunov ("Boris Godunov ", 24 Juni 1913, Drury Lane, Konchak dan Vladimir Galitsky ("Pangeran Igor")", 26 Mei 1914, ibid.), Ivan the Terrible ("Wanita Pskov", edisi ke-3, 25 Juni (8 Juli) , 1913, Drury Lane, p/u E. Cooper); di Brussels - Don Quixote ("Don Quixote", 1 Mei (14), 1910, tr. "De la Monnaie"); Godunov" 14 Januari. 1909, "La Scala"). Peran terbaik: Miller ("Rusalka" oleh A. Dargomyzhsky), Susanin ("Kehidupan untuk Tsar" oleh M. Glinka; "Susanin karya Chaliapin adalah cerminan dari seluruh era, ini adalah perwujudan kearifan rakyat yang ahli dan misterius, kebijaksanaan yang menyelamatkan Rus dari kehancuran. Segala sesuatu dalam penampilan ini indah, segala sesuatu akan lahir dengan sendirinya dan semuanya terkandung dalam lingkaran “kesempurnaan harmonis yang sempurna.” yang dapat menjadi contoh kelengkapan artistik.. Ini adalah puncak seni yang dapat diakses oleh pemain opera, dan Chaliapin sepenuhnya menguasainya." N. Kashkin), Ivan the Terrible ("Wanita Pskov"; N. Rimsky- Korsakov menyebut penyanyi dalam peran ini "tak ada bandingannya"), Eremka (menurut salah satu dari mereka), orang-orang sezaman dengan penyanyi itu, "keajaiban yang hanya dapat diakses oleh artis yang sangat berbakat"), Demon ("Demon" oleh A. Rubinstein; "Untuk pertama kali setelah bertahun-tahun, Chaliapin akhirnya menciptakan sesuatu yang tidak hanya megah, tetapi juga sangat baru, layak untuk kreasi terbaiknya sebelumnya ". Yu. Engel), Holofernes ("Dengan keberanian rencana dan kehalusan pelaksanaan artistiknya, Holofernes menempati tempat khusus di antara semua kreasi panggung Chaliapin lainnya…”. E. Stark), Galitsky, Dositheus, Farlaf, Varlaam, Aleko ("Aleko" dari Rachmaninov), Varangian Guest, Salieri, Konchak, Mephistopheles ("Faust"; artis Swedia A. Zorn berkata selama pertunjukan kepada S. Mamontov: “ Tidak ada artis seperti itu di Eropa! Ini adalah sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya! Saya belum pernah melihat Mephistopheles seperti itu”), Mephistopheles (“Mephistopheles”; A. Masini menulis berdasarkan kesan segar dari orang Spanyol. penyanyi bagian tersebut: “Malam ini adalah kemenangan nyata bagi artis Rusia…”). Don Basilio (“The Barber of Seville” oleh G. Rossini; “Chaliapin’s Basilio adalah perwujudan tawa yang sangat artistik, diberikan dengan keluasan, ruang lingkup, dan kecerobohan yang membedakan tawa masyarakat selatan". E. Starck), Philip II, Leporello ("Don Giovanni"), Don Quixote ("Lihat fotonya di Don Quixote - dan Anda akan melihat di mata ini terlepas dari kenyataan, dalam sosok kurus ini, seorang pejuang spiritual melawan penggilingan, seorang pengemis, seorang ksatria yang inspiratif sekaligus lucu. potret artistik. Dan lihatlah ratusan foto penyanyi agung Hades, Radameses, Dalils, Germans, Rauls, Margarita, Snow Maidens, Onegins, dll., dll. - dan hanya galeri mummer yang akan lewat di depan Anda." (Vl. Nemirovich-Danchenko). Bagian lain: Tidak Diketahui ("Makam Askold"). Pengembara Tua, Onegin, Gremin, Vyazminsky, Kepala ("Malam Mei"), Panas ("Malam Sebelum Natal"), Bertram ("Robert si Iblis"). "), Nilakanta, Kardinal ("Orang Yahudi" ), Valentin ("Faust"), Tonno, Zuniga. Mitra: A. M. Davydov, T. Dal Monte, D. de Luca, N. Ermolenko-Yuzhina, I. Ershov, E .Zbrueva, E. Caruso, V Kastorsky, V. Kuza, L. Lipkovskaya, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo, N. Salina, T. Skipa, D. Smirnov, L. Sobinov, R. Storkio, M. Cherkasskaya , V. Eberle, L. Yakovlev. Bernyanyi bersama U. Avranek, I. Altani, T. Beecham, F. Blumenfeld, V. Zeleny, M. Ippolitov-Ivanov, E. Cooper, G. Mahler, E. Napravnik , A. Nikisha, A. Pazovsky, S. Rachmaninov, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.

Sh. adalah penyanyi kamar yang tak tertandingi. Sejak 1897, ia berkonsentrasi di Nizhny Novgorod, Kazan, Samara, Voronezh, Ryazan, Smolensk, Orel, Tambov, Rostov-n/D, Ekaterinoslav, Astrakhan, Pskov, Kharkov, Odessa, Kiev, Yalta, Kislovodsk, Vilno, Riga, Revel (sekarang Tallinn), Tiflis, Baku, Warsawa, Paris (sejak 1907; bernyanyi di sini di bawah arahan A. Nikisch dan N. Rimsky-Korsakov), Berlin (1910; di bawah arahan S. Koussevitzky; 1924, 1937), London (setiap tahun sejak 1921 hingga 1925), Montreal (1921, 1924), Boston (1921, 1923), Chicago (1922, 1923), Philadelphia (1922), Stockholm (1922), Gothenburg (1922), Edinburgh (1922), New York (sejak 1922), Los Angeles (1923, 1935), San Francisco (1923), Dresden (1925), Leipzig, Munich, Cologne, Praha (1937), Budapest, Hamburg, Brussels, Amsterdam, Antwerpen, Tokyo (1936 ) , Osaka, Harbin, Beijing, Shanghai (1936), Wina (1937), Bukares (1937), Glasgow (1937), Zurich (1937), Jenewa (1937). Pada periode 1905-07 ia aktif berbicara dengan para pekerja, dan bahasa Spanyol menjadi sangat terkenal. Rusia. kata keterangan lagu "Dubinushka". Memberi banyak konser amal untuk kepentingan berbagai organisasi. Konser terakhir penyanyi berlangsung pada tanggal 23 Juni 1937 di Eastbourne (Inggris Raya). Repertoar penyanyi yang luas (lebih dari 100 karya) mencakup arias dari opera yang belum pernah ia tampilkan di atas panggung, roman Rusia. dan Eropa Barat komposer (M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, Ts. Cui. A. Rubinstein, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Arensky, S. Rachmaninov, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), ansambel, Rusia. dan Ukraina kata keterangan lagu. Sh. sering ditemani oleh S. Rachmaninov. N. Amani ("Borodino", balada. Op. 10), M. Antsev (Romances. Op. 18), A. Arensky ("Serigala", balada. Op. 58), I. Achron (" Hantu", op 30, 1910), M. Bagrinovsky ("Balada"), Y. Bleichman ("Barrow", balada. Op. 26 No. 1, 1896; "At the Order Gate", lagu komik. Op. 26 No. 3 ), A. Buchner ("Kegelapan dan Kabut", "Di Tepi Laut"), S. Vasilenko ("Vir", puisi. Op. 6 No. 1; "Janda", puisi. Op. 6 No. 2), R. Glier ("The Blacksmiths". Op. 22), E. Granlln ("How Scary This Night", 1914), A. Grechaninov ("At the Crossroads". Gambar musik. Op. 21, 1901), I. Dobrovein ( "Apa yang kamu teriakkan, angin malam." Op. 7 No. 7; Op. 7 No. 5), J. Iber ("Lagu Duke", "Lagu Dulcinea", "Lagu Sekarat Don Quixote", lagu "Perpisahan" Don Quixote" dari film "Don Quixote", E. Kashperova ("Albatross", 1912), F. Keneman ("Bagaimana Raja pergi berperang." Op. 7 No. 6) "Raja Aladdin". hal. 10 Nomor 2; "Pandai besi". hal. 8 Nomor 2; "Tiga Jalan", Duma. hal. 7 Nomor 5; “Segerombolan perasaan dan pikiran yang tak terhitung jumlahnya.” hal. 8 No. 1), Kozakov ("Svyatogor"), N. Kolesnikov ("Dubinushka", lagu rakyat; "Oh, pekerja, umat Tuhan", lagu. Op. 75), V. Korganov ("Di gerbang biara suci", 1909), N. Kochetov ("Lagu tentang Harold dan Yaroslavna". Op. 19; "Saya seorang laki-laki." Op. 21 No. 1; "Saya adalah budak kerja." Op. 21 No. .2; "Armenia". Op. 21 No. 3), S. Koussevitzky ("Balada", untuk double bass), C. Cui ("Baben", lagu Rusia), I. Kunnap ("Setelah Pertempuran") , J. Massenet ("Jika Anda ingin memberi tahu saya"), A. Panaev ("Mendengar kengerian perang", "Hanna"), S. Paniev ("Lagu tanpa cacat tentang anak yatim dan tentang seorang tiran", "Fatma", romansa oriental), V. Parchment ("Bantuan"), A. Petrov (“Jangan Percaya”), S. Rachmaninov (“Dalam jiwa kita masing-masing.” Op. 34 No. 2, 1912; “Kebangkitan Lazarus.” Op. 34 No. 6, 1912; “Yang Bertunangan.” Op. 34 No. 11, 1912; ” M. Rechkunov ("Guslyar", lagu), N. Rimsky-Korsakov ("Arioso of Tsar Ivan (dimasukkan) dari opera "The Pskov Woman", III d., 2 k.), Y. Sakhnovsky ("Oh , tumpukan jerami, tumpukan jerami! hal. 8 Nomor 1; "Kematian berjalan di sekitarku." Op. 8 Nomor 2; "Pandai besi"; “Ke Tanah Air”, “Oh, betapa suatu kehormatan bagi orang baik untuk memintal rami.” 5 Nomor 2); J. Sibelius - M. Fiveysky ("Sad Waltz". Dari musik hingga drama A. Jernefeld "Death". Aransemen bass dan piano oleh M. Fiveysky. Op. 44), A. Simon ("Nightmare", drum . sketsa. Op. 62; “Oh, betapa kuatnya kamu.” 12 No. 1), O. Stukovenko ("Tahanan". Op. 45), A. Taskin ("Akord Doa", "Saya ingin kesenangan"), K. Tideman ("Oh, Ibu Volga", lagu; " Elang", "Lagu Pandai Besi"), I. Truffi, V. Harteveld ("Di Tumpukan Jerami Perang". Gambar musik dalam 1 d.), V . Turin ("Di Penjara"), A. Chernyavsky ("Di Bawah Rowan Wangi", lagu; "kamu baik"), A. Cherny ("Kruchina", lagu), N. Shipovich ("By the Sea". Op. 2 No. 3), V. Erenberg ("Pernikahan", opera komik dalam 1 babak. Berdasarkan cerita dengan nama yang sama oleh A. Chekhov. Op. 5), M. Yazykov ("Sebuah lubang yang dalam digali dengan sekop", "Bintang", "Hutan berisik dan bersenandung", "Kuburan yang sepi", "Kuil" dihancurkan").

Direkam pada piringan hitam (187 produksi, total 471 rekaman): di Moskow ("Gramophone", Desember 1901, 1902, 1907, 1910), Paris ("Gramophone", 1908; "His Master's voice", 1927, 1930 -34 ), St. , Heise (pinggiran kota London, "His Master's voice", 1921-26), Camden (AS, "Victor", 1924, 1927), Tokyo ("Victor", 1936).

Sh. juga terlibat dalam penyutradaraan. Mementaskan opera: “Don Quixote” (1910, Moskow. Tr besar; 1919, Petrograd. Distrik Mariinsky), "Khovanshchina" (1911, St. Petersburg. Distrik Mariinsky; 1912, Distrik Bolshoi), "Wanita Pskovian" (1912, Teater La Scala), "The Barber of Seville" (1913, Teater Bolshoi -r), "Kekuatan Musuh" (1915, petrogr. Rumah Rakyat), "Don Carlos" (1917, petrogr. Rumah Rakyat). Penyanyi yang terlibat dalam produksi ini, I. Ershov, A. M. Labinsky, I. Tartakov, V. Sharonov, sangat mengapresiasi karya Sh. Pada tahun 1923 ia mementaskan opera "Boris Godunov" dalam bahasa dan bahasa Rusia. di Chicago.

Dia membintangi film "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" ("Daughter of Pskov", berdasarkan drama "Pskov Woman" oleh L. Mey, sutradara A. Ivanov-Gai, 1915, Rusia) dan "Don Quixote" (sutradara G. Pabst, musik oleh J. Ibera, 1932, Prancis."

Sh. adalah orang yang multi talenta - dia gemar melukis, grafis, patung, dan memiliki bakat sastra.

Gambar penyanyi ditangkap oleh seniman I. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, I. Brodsky, A. Golovin dan lainnya, pematung P. Trubetskoy dan S. Konenkov.

Sh.dimakamkan di Paris. Pemakaman Batignolles. 29 Oktober Seni abu 1984. dimakamkan kembali di Moskow. Pemakaman Novodevichy, pada tahun 1986 sebuah monumen untuk pematung A. Yeletsky dan arsitek Yu.

Di Uni Soviet, perangko dengan gambar Sh. diterbitkan: pada tahun 1965 - potret penyanyi oleh V. Serov (untuk peringatan 100 tahun kelahiran artis), serta amplop dengan potret berdasarkan Sh pada foto tahun 1910. Prangko diterbitkan di NRB di Nikaragua dengan gambar penyanyi. Pada bulan September. 1988 Museum F. I. Chaliapin dibuka di Moskow.

hal. dan surat: Halaman dari hidupku (Otobiografi F.I. Chaliapin) // Chronicle. 1917. Nomor 1-12 (sebagian); selengkapnya: F.I. T.1.-M., 1957, edisi ke-3. - 1976 (Ed.-comp., komentar oleh E. A. Grosheva); Bunga Tanah Airku//Petersburg. koran. 1908. 10 Mei; Sama//Pejalan Kapal (N.Novgorod). 1908. 12 Mei; Sama. Les fleurs de mon Pays // Matin (Paris). 1908. 19 Mei; Sama // F. I. Shalyapin. T 1. - M., 1957, edisi ke-3. - 1976; Topeng dan jiwa. - Paris, 1932; Fragmen buku. // F.I.Chaliapin. T.1.-M., 1957, edisi ke-3. - 1976; Salapin Feodor. Spiewak na scene operowei // Muzyka. T. 9.1934; Rusia. jalur A. Gozenpuda: Penyanyi di panggung opera // Sov. musik. 1953. Nomor 4; Sama // F. I. Shalyapin. T.1.-M., 1957, edisi ke-3. - 1976; Tentang A.M. Gorky (bukan berita kematian). - Paris, 1936; Sama//F. I.Chaliapin. T.1.-M., 1957, edisi ke-3. -1976; Pencarian dalam seni//Teropong (Petrograd). 1917. Oktober, No.1; Sama // F. I. Shalyapin. T. 1. - M., 1957, edisi ke-3. - 1976; Cantik dan megah // Zarya (Harbin). 1935. Maret; Sama//F. I.Chaliapin. T.1.-M., 1957, edisi ke-3. - 1976; Korespondensi antara F. I. Chaliapin dan A. M. Gorky // Bacaan Gorky: 1949-1952. - M., 1954; Sama//F. I.Chaliapin. T.1.-M., 1957, edisi ke-3. - 1976; Korespondensi antara F. I. Shalyapin dan V. V. Stasov // F. I. Shalyapin. T. 1. - M., 1957, edisi ke-3.

1976; Halaman dari hidupku; Otobiografi Fyodor Ivanovich Chaliapin; Pers dan Saya; Konser pertama; Kenangan Gorky; Malam Natal di Kolombo; Tentang A.M. Gorky //F. Chaliapin. Halaman dari hidupku // Masuk, artikel, komentar. Yu.Kotlyarova. - L: , 1990.

Lit.: Kemenangan Chaliapin di Italia // RMG. 1901. Nomor 12. Hal.378-381; Andreev L. Tentang Chaliapin // Kurir. 1902. Nomor 56; Penyaev I. Langkah pertama F.I. Chaliapin di bidang seni. - M., 1903; Bunin I. Insiden dengan F. I. Chaliapin // Voice of Moscow. 1910. Nomor 235; Miliknya sendiri. Tentang Chaliapin/ / Illustrative Russia (Paris). 1938. Nomor 19; Miliknya sendiri. Tentang Fyodor Chaliapin // Don. 1957. Nomor 10; Sivkov P. F. I. Shalyapin: Kehidupan dan aktivitas artistik. - Sankt Peterburg, 1908; Lipaev I. F. I. Shalyapin: Penyanyi-artis. - Sankt Peterburg, 1914; Perjalanan Sokolov N. F. I. Chaliapin ke Afrika. - M., 1914; Stark E.Chaliapin. - Hal, 1915; Miliknya sendiri. F. I. Chaliapin: (Untuk peringatan dua puluh lima tahun kegiatan seni) // Apollo. 1915. Nomor 10; Asafiev B. (Glebov I.). Tentang lagu dan nyanyian // Life of Art. 1918. Nomor 37; Miliknya sendiri. Pematung isyarat // Teater. 1923. Nomor 8; Miliknya sendiri. Chaliapin // Burung Hantu. musik. Duduk. 4 - M.; L., 1945; Miliknya sendiri. Fyodor Chaliapin // Musik. kehidupan. 1983. Nomor 13; Karatygin V. Mussorgsky dan Chaliapin. - Hal, 1922; Nemirovich-Danchenko V.I.** Dari masa lalu. - M.: Akademisi, 1936. S. 247; Zalkind G. Gambar oleh F.I. Chaliapin//Teater, almanak. Buku 3(5). - M., 1946; Nikulin L. Peran terakhir Chaliapin. (Esai) // Ogonyok. 1945. Nomor 39; Miliknya sendiri. Surat dari Chaliapin kepada Gorky // Prajurit Tentara Merah. 1945. Nomor 15/16. Dari 21-22; Miliknya sendiri. Fyodor Chaliapin. -M., 1954; Miliknya sendiri. Ivan Bunin tentang Fyodor Chaliapin // Don. 1957. Nomor 10; Bezymensky A. Orpheus di Neraka/ / Spanduk. 1948. Nomor 7. Hal. 39-44; Dmitriev N. Halaman mulia // Ogonyok. 1948. Nomor 30; Kryzhitsky G. Aktor penyanyi atau penyanyi akting? // Teater. 1948. Nomor 6; Kunin I. Pameran "Gedung Opera Rusia dan F. I. Chaliapin" // Sov. musik. 1948. Nomor 8; Levik S. Chaliapin (Halaman dari buku “Melalui Mata dan Telinga Seorang Penyanyi”) // Sov. musik. 1948. Nomor 10; Miliknya sendiri. Chaliapin di panggung konser // Ibid. 1950. Nomor 2; Miliknya sendiri. Catatan seorang penyanyi opera. - edisi ke-2. - M., 1962.S.711; Miliknya sendiri. Percakapan dengan Chaliapin // Sov. musik. 1966. Nomor 7; Miliknya sendiri. Fyodor Chaliapin, Musik. kehidupan. 1970. Nomor 3; Yankovsky M. Chaliapin dan budaya opera Rusia. - L.; M., 1947; Miliknya sendiri. F.I.Chaliapin. - M.; L., 1951. - edisi ke-2. - L., 1972; Miliknya sendiri. Kebanggaan seni Rusia // Musik. kehidupan. 1973. Nomor 2; Mamontov V.S.*** Kenangan seniman Rusia. - M., 1950.Hal.31; Stasov V.V. Artikel tentang Chaliapin. - M., 1952; Khubov G. Gorky dan Chaliapin: Esai pertama dan kedua // Sov. musik. 1952. Nomor 4, 5; Koleksi Stanislavsky K.S*. hal. dalam 8 jilid - M., 1954-1961. T.6.Hal.215; Aizenstadt O. Gambar oleh Chaliapin // Teater. 1955. Nomor 12; Kirikov M.F. Memoar seorang aktor. F. I. Shalyapin dan L. V. Sobinov // Lampu Siberia. 1956. Nomor 5. Hal 162-175; Witting B. Tentang Chaliapin. Kenangan // Burung Hantu. Tanah air. 1957. Nomor 4; Perestiani IV. Tentang Fyodor Chaliapin // Persahabatan Masyarakat. 1957. Nomor 2; Rosenfeld S. Kisah Chaliapin. - M, 1957; Sama. - L., 1966; Belkin A.F.I. Shalyapin di wilayah Tambov // Tamb. Kebenaran. 1957. 7 Desember; Nelidova-Fiveyskaya L. Sepuluh pertemuan dengan Chaliapin di Amerika // Siberia Baru. 1957. Buku. 36; Ezhe. Dari kenangan Chaliapin // Sov. musik. 1959. Nomor 1; Lyubimov L. Tahun-tahun terakhir Chaliapin // Ibid. Skipa T. Ya, saya ingat Chaliapin // Lit. koran. 1957. 3. 1 Agustus; F. I. Shalyapin / Ed.-comp. E. A. Grosheva. T.1-2. - M., 1957-58; Dolinsky M., Chertok S. Potret Chaliapin // Smena yang kurang diketahui. 1958. Nomor 9; Milik mereka. Peran Chaliapin // Teater yang terlupakan. kehidupan. 1958. Nomor 8; Milik mereka. Kami membutuhkan museum F.I. 1960. Nomor 19; Milik mereka. “Untuk musik saya lahir di Tiflis” // Lit. Georgia. 1962. Nomor 10; Milik mereka. Chaliapin di Georgia // Musik. kehidupan. 1962. Nomor 11; Milik mereka. Dua surat dari Chaliapin // Musik. kehidupan. 1963. Nomor 17; Milik mereka. Kisah penemuan // Teater. kehidupan. 1963. Nomor 21; Zorin B. Gambar oleh Chaliapin // Smena. 1958. Nomor 17; Buchkin P. Gorky dan Chaliapin // Musik. kehidupan. 1959. Nomor 5; Lebedinsky L. Adegan “Jam dengan lonceng” dibawakan oleh Chaliapin // Sov. musik. 1959. Nomor 3; Miliknya sendiri. Chaliapin menyanyikan Dargomyzhsky // Ibid. 1964. Nomor 6; Dia. Chaliapin menyanyikan lagu “Perpisahan, Kegembiraan” // Ibid. 1968. Nomor 4; Miliknya sendiri. "Dubinushka" dibawakan oleh Chaliapin // Musik. kehidupan. 1973. Nomor 2; Granovsky B. Surat dari F.I. Chaliapin tentang "Boris Godunov" // Sov. musik. 1959. Nomor 3; Obolensky P. Pertemuan yang mengesankan dengan S. Rachmaninov dan F. Chaliapin // Sov. budaya.

1960. 1 Oktober; Miliknya sendiri. Hadiah yang langka dan kuat // Ogonyok. 1963. Nomor 7; Sochinev D. Lima tahun bersama Chaliapin // Sov. budaya. 1960. 7 Januari; Chereisky L. Chaliapin di Pskov // Musik. kehidupan. 1960. Nomor 4; Kobtsev N. Shalyapin di Harbin // Don. 1960. Nomor 5; Abu. Di makam Chaliapin // Sov. musik. tahun 1960. Nomor 10; Andronikov I. Veteran revolusi tentang Chaliapin // Musik. kehidupan. 1960. Nomor 11; Miliknya sendiri. Apa yang disimpan di Jalan Graftio? Baru tentang Chaliapin // Lit. koran. 1964. Nomor 26; Miliknya sendiri. Karya lengkap Chaliapin // Budaya dan kehidupan. 1968. Nomor 3; Volkov-Lannit L. Chaliapin di depan megafon // Musik. kehidupan. 1961. Nomor 21; Miliknya sendiri. Puisi oleh Chaliapin. Tentang biografi penyanyi // Sains dan kehidupan. 1981. Nomor 5; Plotnikov B. Chaliapin saat latihan // Musik. kehidupan. 1961. Nomor 3; Kurang Al. Seribu foto Chaliapin // Sov. musik. 1962. Nomor 5; Miliknya sendiri. Cerita tentang Chaliapin // Musik. kehidupan. 1971. Nomor 22; Turbas N. Tapal kuda yang tak terputus. Dari kenangan Chaliapin // Teater. kehidupan.

1962. Nomor 3; Chilikin V. Wawancara terakhir// Ibid. 1962. Nomor 3; Yudin S. Chaliapin dalam peran Holofernes dan Salieri // Sov. musik. 1962. Nomor 9; Raskin A. Chaliapin dan seniman Rusia. - L.; M., 1963; Anufriev V. Faust. Untuk memperingati 25 tahun wafatnya F.I. Chaliapin//Teater. 1963. Nomor 4; Vinogradov-Mamont N. Pada suatu malam di bulan Oktober. (Bab didedikasikan untuk F. Chaliapin, dari “Buku Pertemuan”) // Minggu. 1963. Nomor 6; Guseinova A. Sangat cerah. Untuk memperingati 90 tahun kelahiran F.I. Chaliapin // Lit. Azerbaijan. 1963. Nomor 2; Doroshevich Vlas. Chaliapin dalam "Mephistopheles" // Sov. segel. 1963. Nomor 3; Kaplan E. Sedang mengerjakan "Aleko" // Sov. musik. 1963. Nomor 2; Shalyapin I. Putra Rusia // Lit. Rusia.

1963. 15 Februari; Yurok S. Komet bernama Fedor // Sov. musik. 1963. Nomor 2; Stepanova S. Chaliapin di antara prajurit Tentara Merah // Teater. kehidupan. 1963. Nomor 11; Kollar V. "Sekolah Chaliapin" // Musik. kehidupan. 1963. Nomor 3; Miliknya sendiri. 187 hari dari kehidupan Chaliapin. - Gorky, 1967; Miliknya sendiri. Di Sormovo. Cerita tentang Chaliapin // Gorkov. pekerja. 1978. 17 Juni; Miliknya sendiri. F.I.Chaliapin di Volga. - Gorky, 1982; Volkov V. Lima gambar Chaliapin // Musik. kehidupan. 1963. Nomor 3; Ratotaev A. Dari arsip Chaliapin // ​​Musik. kehidupan. 1964. Nomor 12; Artamonov I. "Apa itu fitnah." (Tentang masa tinggal F.I. Chaliapin di teater La Scala di Milan) // Moskow. Kebenaran. 1964. 27 September; Zharov M. Kehidupan dan peran. (Dari kenangan F.I. Chaliapin) // Ibid. 1964. 31 Mei; Halaman baru tentang Chaliapin. (Berdasarkan bahan dari arsip Leningrad) // Moskow. 1964. Nomor 6. Hal. 160-176; Olgina L. Harta Karun dari Jalan Graftio // Penjaga Muda. 1964. Nomor 7; Argo (Goldenberg A.M.). Konser terakhir. Dari buku kenangan // Sov. panggung dan sirkus. 1964. Nomor 10; Bibik A. Dua konser // Teater. kehidupan. 1965. Nomor 6; Strauss Yu.Chaliapin di Harbin // Musik. kehidupan. 1965. Nomor 14; Chaliapin menggambar... // Ibid. 1965. Nomor 22; Perepelkin Yu.Sejarah persahabatan yang hebat// Teater. kehidupan. 1965. Nomor 8; Museum yang tidak ada di buku referensi // Muz. kehidupan. 1966. Nomor 23. Hal. 25; Verbitsky A. Kasus Chaliapin // Teater. kehidupan. 1967. Nomor 6; Pichugin P. Chaliapin - hidup, awet muda // Sov. musik. 1968. Nomor 7; Pokrovsky B. Membaca Chaliapin // Ibid. 1968. Nomor 11. Tahun 1969. Nomor 1; Demidova R. - Chaliapin di Tiflis // Musik. kehidupan. 1968. Nomor 8; Labinsky A. M. “The Barber of Seville” (dengan partisipasi F. I. Chaliapin; 1913) // Ibid. 1968. Nomor 8; Museum F.I. Shalyapin // Museum dan monumen arsitektur wilayah Gorky. - Gorky, 1968.Hal.89-90; Cincin Nikiforov N. Chaliapin // Nikiforov N. Pencarian berlanjut. Cerita kolektor. - Voronezh, 1968. hlm.29-32; Peshkovsky Ya. hari-hari terakhir Chaliapin // Teater. kehidupan. 1968. Nomor 24; Speranskaya M. Tak Terlupakan // Smena. 1968. Nomor 11; Shalyapina I. Dari album keluarga. Peringatan 95 tahun F.I. 1968. Nomor 9; Dia. Foto langka // Teater. kehidupan. 1978. Nomor 21; Shalyapina I., Lvov N. Malam hari // Ibid. 1968. Nomor 46; Zlotnikova I. Membolak-balik halaman waktu // Teater. kehidupan. 1968. Nomor 21; Isaeva V.I., Shalaginova L.M. Foto langka Shalyapin // Sov. arsip. 1968. Nomor 4; Sejarah satu foto (A.M. Gorky dan F.I. Chaliapin) // Bacaan Gorky: Untuk peringatan 100 tahun kelahiran penulis. - M., 1968; Kuvshinov S. Shalyapin di Kronstadt//Teater. kehidupan. 1968. Nomor 3; Rubinstein L. Chaliapin dan Tukay // Persahabatan Masyarakat. 1969. Nomor 9; Tanyuk L. Shalyapin dan Staritsky // Ibid. 1969. Nomor 2; Samoilenko N. Bagaimana Chaliapin dimakamkan // Don. 1969. Nomor 1; Shcherbak A.I. Merenungkan duri. Sebuah dilogi tentang Chaliapin muda dan orang-orang sezamannya. - Kyiv, 1969 (dalam bahasa Ukraina); Tur terakhir Kokane V. Chaliapin // Teater. 1969. Nomor 3; Lavrentyev M. 187 hari bersama Fyodor Chaliapin // Turis. 1970. Nomor 7; Kazakov V. Chisinau memuji Chaliapin // Codri (Chisinau). 1970. Nomor 7; Solntsev N. Bravo, pahlawan! // Teater. kehidupan. Nomor 10; Belov A. Tanda tangan yang tidak biasa // Teater. kehidupan. 1970. Nomor 24; Gitelmacher V. Menyentuh potret // Ogonyok. 1970. Nomor 50; Korovin K.A. Shalyapin. Pertemuan dan kehidupan bersama // kenang Konstantin Korovin. - M, 1971; Kogan G. Berpikir tentang Chaliapin // Sov. musik. 1971. Nomor 7; Pertemuan pertama Kabalevskaya O. Chaliapin dengan karya Mussorgsky // Pertanyaan tentang teori dan estetika musik. Jil. 10. - L., 1971.S.165-198; Grosheva E. Chaliapin di Bulgaria // Sov. musik.

1971. Nomor 12; Dia. Jalan menuju keindahan adalah kebenaran // Sov. budaya. 1973. 13 Februari; Dia. Musisi yang brilian/ /Burung Hantu. musik. 1973. Nomor 2; Engel Yu.D.*** Melalui sudut pandang seorang kontemporer: Artikel pilihan tentang musik Rusia. 1898-1918. - M., 1971.Hal.127; Strakhov B. Chaliapin menyanyikan Setan // Teater. 1972. Nomor 2; Bakumenko V. Tragedi panggung opera // Teater. kehidupan. 1972. Nomor 8; Dia. Peran Chaliapin // Ibid. 1973. Nomor 24; Lebedinsky L. Lima esai tentang pembacaan teks musik Chaliapin // Penguasaan pertunjukan musik. Jil. 1. - M., 1972. S. 57-127; Chaliapin sedang berlibur. (Direkam oleh E. Alesin) // Musik. kehidupan.

1972. Nomor 17; Lvov N. Dari kenangan. (Untuk peringatan 100 tahun kelahiran F.I. Chaliapin) // Teater. kehidupan. 1973. Nomor 3; Vasiliev S. Di dacha Ratukhinskaya // Ibid. 1973. Nomor 3; Rummel I. Kemenangan di Pskov // Sov. musik. 1973. Nomor 2; Tiga dokumen. Dari wawancara pada tahun 1936 // Teater. kehidupan. 1973. Nomor 3. Hal. 24-25; Chaliapin sang artis // Musik. kehidupan. 1973. No. 2. P. 25, Piala F. Topeng Chaliapin // Teater. 1973. Nomor 3; Dari arsip Chaliapin // ​​Ibid. 1973. Nomor 3; Mil A. Museum di apartemen // Teater. kehidupan. 1973. Nomor 14; Drankov V. Sifat bakat Chaliapin. - L., 1973; Dmitrievsky V. Artis hebat. - L., 1973; Miliknya sendiri. Chaliapin dan Gorky. - M., 1981; Pakhomov N. Chaliapin menggambar // Lit. Rusia. 1974. 4 Januari; Volkov S. Meyerhold dan Chaliapin // Musik. kehidupan. 1974. Nomor 18; Gozenpud A. A. Teater Opera Rusia di pergantian XIX-XX abad dan F.I. 1890-1904. - L., 1974; Almedingen B.A. Golovin dan Chaliapin. Malam di bawah atap Teater Mariinsky. - edisi ke-2. - L., 1975; Glibko-Dolinskaya G. Di tanah air ayahku // Teater. kehidupan. 1976. Nomor 5; Fyodor Ivanovich Chaliapin / Ed.-komp. E. A. Grosheva. T.1-3. - M., 1976-1979; Dmitrievsky V., Katerinina E. Chaliapin di St.Petersburg-Petrograd. - L., 1976; Kotlyap G. Studi tentang cara akustik untuk mengekspresikan emosi dalam nyanyian F.I. Shalyapin // Abstrak konferensi ilmiah kelima tentang pengembangan telinga musik nyanyian, persepsi dan kemampuan kreatif musik anak-anak dan remaja. - M., 1977.S.586-589; Litinskaya E. Perasaan gembira yang luar biasa // Musik. kehidupan. 1978. Nomor 15; Zavadskaya N. Musik dan lukisan // Musik. kehidupan. 1978. Nomor 12; Popov A. “Peran itu tidak pernah berhasil bagi saya” // Teater, kehidupan. 1979. Nomor 14; Kotlyarov Yu F.I. Shalyapin dan budaya pertunjukan opera Bulgaria/ / Hubungan teater Rusia-Bulgaria: Koleksi. artikel. - L., 1979. hlm.130-144; Gorsky G. Lagu yang memanggil kehidupan // Daugava. 1979. Nomor 12; Drayden S. Mendengarkan Chaliapin // Neva. 1980. Nomor 4; Lelucon Babenko V. Chaliapin // Ibid. 1980. Nomor 8; Goltsman S. Mengikuti jejak salah satu foto // Komsomolets of Tatarstan (Kazan). 1980. 31 Desember; Emelyanov T. Semi-rehabilitasi // Ogonyok. 1988. Nomor 48. Hal. 14-17; Krylova L. Gorky mendengarkan F. Chaliapin // Pergeseran Lenin (Gorky). 1981. 12 September; Tolstova N. Chaliapin bernyanyi di sini // Izvestia. 1981. 11 November; Belyakov B. Shalyapin, Teater Zimin, 1916 // Pergeseran Lenin (Gorky). 1982. 7, 9 dan 12 Desember; Witting E. Pertemuan dengan F.I. 1982. Nomor 5; Bonitenko A. “Little Alexis” (Surat dari F. I. Chaliapin kepada komposer dan pengiring A. V. Taskin) // Neva (L.). 1982. Nomor 7; Tomina V. Chaliapin di Buenos Aires // Sov. balet. 1983. Nomor 6; Kotlyarov Yu. “Kami memimpikan sebuah teater” // Teater. 1983. Nomor 6; Simonov R. Shalyapin dalam memoar Soviet terbesar sutradara teater Rubena Simonova // Budaya dan kehidupan. 1983. Nomor 8; Petelin V. Pendakian. Kisah dokumenter tentang Chaliapin muda // Moskow. 1983. Nomor 9. S 3-117; Nomor 10. Hal. 6-101; Miliknya sendiri. Baru tentang Chaliapin: Artikel dan wawancara // Teater. 1983. Nomor 6; Dia. Keuntungan. Fragmen cerita biografi tentang F. Chaliapin // Kuban. 1983. Nomor 8. Hal. 3-46; Konchalovskaya N. Musim semi di Trubnikovsky // Sov. budaya. 1983. 6 September; Sokolovsky A. Kehidupan yang luar biasa dalam seni // Sov. musik. 1983. Nomor 9; Fyodor Chaliapin // Musik. kehidupan. 1983. Nomor 13. Hal. 15-16; Samsonov didedikasikan untuk P. Chaliapin // Ibid. 1983. Nomor 14; Garis Grinkevich N. N. Shalyapin // Garis Grinkevich N. N., huruf, takdir. - Alma-Ata, 1983.Hal.94-98; Elizarova M.N. Mereka berada di Kazan. - Kazan, 1983.Hal.76-84; Beyul O. Shalyapin. (Memoar mini) // Neva. 1983. No. 10. Lapchinsky G. Tiga sketsa musik. (Chaliapin mengunjungi S.M. Budyonny) // Podem. 1983. Nomor 11; Ardov V. Sketsa untuk potret. - M., 1983.S.144-153; Zarubin V. Kebanggaan besar kami // Teater, kehidupan. 1983. Nomor 3; Usanov P. Betapa mudanya kita // Sov. budaya. 1983. 29 Oktober; Malinovskaya G.N. Di sebelah Chaliapin // Ibid. 1983. 24 Desember; Khrennikov T. Shalyapin putra Rusia. (Untuk memperingati 110 tahun kelahirannya) // Ogonyok. 1983. Nomor 9; Yanin V. Hari jadi yang mulia // Melodiya. 1984. Nomor 1; Semenov Yu.Hujan merah muda "Kolom" // Izvestia. 1984. 17 Februari; Korshunov G.F. Shalyapin dalam kehidupan dan di atas panggung. Bab dari buku “Chaliapin Abroad” // Don. 1984. Nomor 6; Ivanov M. Tentang Chaliapin // Chaliapin F. I. Topeng dan jiwa. - M. 1989. Dari 19-48; Poznin V. Suara yang familiar terdengar // Ibid. 1984. 27 Oktober; Izyumov E. Kebanggaan tanah Rusia // Ibid. 1984. 27 Oktober; Mari kita tunduk pada penyanyi hebat // Ogonyok. 1984. Nomor 46. Hal. 30; Upacara di Pemakaman Novodevichy // Sov. budaya. 1984. 30 Oktober; Filippov B. Bagaimana saya mengalahkan Chaliapin // Ibid. 1984. 30 Oktober; Tanda tangan Ivanov V. Chaliapin // Musik. kehidupan. 1984. Nomor 17; Obraztsova E. Bersatu dengan tanah airmu... // Rabotnitsa. 1984. Nomor 12; Kronik kehidupan dan karya F. I. Chaliapin. Dalam 2 buku / Komp. Yu.Kotlyarov, V. Garmash. - L., 1984; Hadiah dari seorang kolektor. ( Potret tidak diketahui Chaliapin menyumbang Uni Soviet Kolektor Jepang) // Izvestia. 1985. 3 Januari; Preobrazhensky K. Detail penemuan langka // Sov. budaya. 1985. 12 Januari; Miliknya sendiri. Potret Chaliapin akan dipindahkan ke Moskow // Ibid. 1985. 16 Mei; Gogoberidze Gr. Dipersembahkan ke museum // Ibid. 1985. 4 Juni; Album Burakovskaya M. Chaliapin // Ibid. 1985. 13 Juli; Razgonov S. Hadiah seorang kolektor // Sov. budaya. 1985. 18 Juli; Tuchinskaya A. Ksatria Seni // Aurora. 1985. Nomor 9; Medvedenko A. Argentina memuji Chaliapin // Smena. 1985. 24 Agustus; Voskresenskaya M. Untuk mengenang Chaliapin. Apakah Anda pernah ke museum ini? // Malam leningrad. 1985. 27 Agustus; Paklin N. Dia memuji seni Rusia// Pekan. 1986. Nomor 45 (1389); Dmitrievskaya E.R., Dmitrievsky V.I. Shalyapin di Moskow. - M., 1986; F. I. Shalyapin / Komp. R.Sargsyan. - M., 1986; Goltsman S.V.F.I. - Kazan, 1986; Tanda tangan Kuleshov M. Chaliapin // Spanduk Lenin. 1986. 12 November; Svistunova O. Alamat Moskow di Chaliapin // Malam. Moskow. 1987. 28 November; Shalnev A. Untuk Museum Chaliapin // Izvestia. 1988. 3 September; Sokolov V. Dan yang luas menjawab Jiwa Slavia... // Burung hantu. budaya. 1989. 27 Mei. S.2; Zhelezny A. Ketika rekaman pertama F.I. Chaliapin direkam // Zhelezny A. Teman kita adalah rekaman gramofon. Catatan dari seorang kolektor. - Kyiv., 1989.Hal.92-98; Sedov A. Catatan langka Chaliapin // Sov. budaya. 1989. 2 Oktober; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. - Paris, 1968; Goury J.F. Chaliapine. Paris, 1970 (dengan diskografi); Cosma V. Saliapin di Rumania // "Muzica". 1973. Nomor 2.

(Brockhaus)

(b. 1873) - penyanyi opera dan konser yang luar biasa, bass tinggi. Pada anak usia dini hingga tahun 90an. Pada abad ke-19, Sh. Dia tidak menerima pendidikan sistematis dan, seperti nugget langka, hampir secara mandiri terbentuk menjadi individualitas artistik yang sangat orisinal. Popularitas Sh. dimulai pada tahun 1896, ketika dia Panggung Mariinsky masuk ke perusahaan swasta dermawan Moskow S. Mamontov, yang segera menghargai kekayaan bakat Sh. dan menciptakan di sekitarnya suasana artistik yang menyenangkan di mana bakat Sh. matang. Di sini para seniman Polenov, Serov, Vrubel, Vasnetsov, Korovin, dan lainnya memiliki pengaruh signifikan terhadap pendidikan selera artistik Sh. Pada periode yang sama, sejarawan Klyuchevsky dan komposer Rachmaninov membantu Sh " dan "Khovanshchina". Memiliki bakat dramatis yang cemerlang, dipadukan dengan kemampuan vokal yang luar biasa dan Dengan temperamen yang menggairahkan, Chaliapin berhasil menciptakan dalam aktivitas artistiknya sejumlah gambar yang tak terlupakan - dalam hal kekuatan dan kebenaran yang mendalam: tukang giling ("Rusalka" oleh Dargomyzhsky), Mephistopheles ("Faust" oleh Gounod dan "Mephistopheles" Boito) , Ivan the Terrible ("Pskovite" oleh Rimsky-Korsakov) dan lainnya. Keterampilan teknis Sh. yang tinggi dan kepemilikan penuh sumber daya vokal selalu tunduk pada tugas musik dan dramatis dari peran yang ia lakukan. Mengungkap gambaran artistik ini atau itu, Chaliapin tidak pernah terbawa oleh sisi luar spektakuler dari perwujudan panggungnya, mencoba mengungkapnya. konten ideologis, mencapai kejernihan maksimal dari ekspresi musikal dan dramatisnya. Sebagai seorang seniman, Sh. adalah contoh langka dari seorang master hebat, di mana seorang musisi dan aktor drama menyatu secara organik. Aktivitas inovatif Sh. yang cemerlang dan berani mengobarkan rawa rutin panggung opera lama dengan kesedihan klasik palsu yang sudah ketinggalan zaman dari produksi alat peraga yang megah, dengan pedoman tradisionalnya untuk "suara yang indah" dengan pengabaian yang hampir sepenuhnya terhadap musik dan drama. ekspresif, dll. Sh. berhasil meningkatkan tingkat musikal aktor opera ke tingkat yang sangat tinggi dan dengan demikian memberikan kontribusi yang signifikan terhadap peningkatan opera. Ini tidak diragukan lagi merupakan hal yang sangat besar peran positif Sh. dalam sejarah pertunjukan musik dan drama. Namun, Sh. tidak mendirikan sekolah, sebagian besar tetap menjadi bakat terisolasi dalam seni musik dan drama pra-revolusioner Rusia. Bukan suatu kebetulan bahwa pengalaman penyutradaraan Sh. ("Khovanshchina" di St. Petersburg, "Don Carlos" di Moskow) tidak memiliki signifikansi independen.

Dalam kondisi Rusia pra-revolusioner, semua aktivitas kreatif Sh. dapat digambarkan sebagai fenomena yang terisolasi. Sh. berasal dari lingkungan lumpen-proletar. Melewati jalan yang sulit sebagai calon penyanyi dan aktor amatir dalam suasana gelandangan dan bohemia, Sh., berkat bakat artistiknya yang luar biasa, diperhatikan “dari atas”, diterima dan diperlakukan dengan baik oleh perhatian “peduli” dari borjuis Rusia perlindungan. Hal ini menentukan sifat ganda dari sifat pemberontak-anarkis Sh. dan pada saat yang sama sifat filistin dan egois yang terbatas sebagai pribadi. Sh. pada hakikatnya selalu asing dengan kehidupan dan perjuangan sosial politik dan sangat mudah menyerah pada pengaruh lingkungan di mana ia berada. Seluruh perjalanan Sh. yang dewasa - dari persahabatan dengan Gorky dan "simpati" revolusioner hingga penampilan lagu Tsar dengan berlutut, dari aktivitas artistik di Republik Soviet yang masih muda (di mana ia dianugerahi gelar Artis Rakyat oleh pemerintah Soviet ) untuk membuka komunikasi dengan organisasi Pengawal Putih di luar negeri - terlihat jelas menegaskan kesimpulan ini.

Dalam buku terakhirnya, yang diterbitkan pada tahun 1932 di luar negeri (“Soul and Mask”), Sh. Pada tahun 1928, pemerintah Soviet mencabut gelar Artis Rakyat Sh. dan melarangnya memasuki Uni Soviet.

Shal SAYA pin, Fyodor Ivanovich

Marga. 1873, meninggal. 1938. Penyanyi (bass). Dia tampil di panggung Opera Swasta Rusia Moskow (1896-1899), Teater Bolshoi, dan Teater Mariinsky. Peran terbaik: Boris ("Boris Godunov"), Mephistopheles ("Faust"), Mephistopheles ("Mephistopheles"), Melnik ("Rusalka"), Ivan the Terrible ("Pskovite"), Susanin ("Ivan Susanin"). Penampil lagu-lagu rakyat dan roman Rusia yang luar biasa ("Sepanjang Piterskaya", "Dubinushka", dll.). Artis Rakyat Republik (1918). Pada tahun 1922 ia beremigrasi.

Ensiklopedia biografi besar.

2009.

-, penyanyi Rusia (bass), Artis Rakyat Republik (1918). Lahir dari keluarga pekerja kantoran kecil. Dia bekerja sebagai magang pembuat sepatu, tukang bubut, dan penyalin. Pada saat yang sama dia bernyanyi dalam paduan suara uskup. Dengan... ... Wikipedia Wikipedia Baca selengkapnya

artis rakyat pertama di negara kita

Fyodor Ivanovich Chaliapin / RIA Novosti“Chaliapin yang agung adalah cerminan dari realitas Rusia yang terpecah: seorang gelandangan dan bangsawan, seorang lelaki berkeluarga dan “pelari”, seorang pengembara, yang biasa makan di restoran…” - begitulah tentang dunia

artis terkenal

kata gurunya Dmitry Usatov. Terlepas dari semua keadaan hidup, Fyodor Chaliapin selamanya memasuki sejarah opera dunia.

Aria Melnik dari opera Rusalka - menyenangkan!!!

Vasily Shkafer sebagai Mozart dan Fyodor Chaliapin sebagai Salieri dalam opera Mozart dan Salieri karya Nikolai Rimsky-Korsakov. 1898 Foto: RIA Novosti

Sedikit dari biografi

Fyodor Ivanovich Chaliapin lahir pada 13 Februari (gaya lama - 1 Februari), 1873 di Kazan dari sebuah keluarga petani dari provinsi Vyatka. Mereka hidup dalam kemiskinan, ayah mereka bertugas sebagai juru tulis di dewan zemstvo, sering minum, mengangkat tangan terhadap istri dan anak-anaknya, dan selama bertahun-tahun kecanduannya semakin parah. Fedor belajar di sekolah swasta Vedernikova, tetapi dia dikeluarkan karena mencium teman sekelasnya. Lalu ada sekolah paroki dan kejuruan, dia meninggalkan sekolah tersebut karena ibunya sakit parah. Ini adalah akhir dari pendidikan pemerintah Chaliapin. Bahkan sebelum kuliah, Fyodor ditugaskan kepada ayah baptisnya untuk belajar pembuatan sepatu. “Tetapi nasib tidak menentukan saya menjadi pembuat sepatu,” kenang penyanyi itu. Suatu hari Fedor mendengar nyanyian paduan suara di gereja, dan itu membuatnya terpesona. Dia meminta untuk bergabung dengan paduan suara, dan bupati Shcherbinin menerimanya. Chaliapin yang berusia 9 tahun memiliki telinga dan suara yang indah - treble, dan bupati mengajarinya

Pada usia 12 tahun, Chaliapin pertama kali pergi ke teater - ke Pernikahan Rusia. Sejak saat itu, teater “membuat Chaliapin gila” dan menjadi hasratnya selama sisa hidupnya. Sudah berada di emigrasi Paris pada tahun 1932, dia menulis: “Segala sesuatu yang saya ingat dan ceritakan akan ... berhubungan dengan kehidupan teater saya. Saya akan menilai orang dan fenomena… sebagai seorang aktor, dari sudut pandang seorang aktor…”

Aktor pertunjukan opera “The Barber of Seville”: V. Lossky, Karakash, Fyodor Chaliapin, A. Nezhdanova dan Andrei Labinsky. 1913 Foto: RIA Novosti / Mikhail Ozersky

Ketika opera itu sampai ke Kazan, menurut Fyodor, dia takjub. Chaliapin sangat ingin melihat ke balik layar, dan dia berjalan ke belakang panggung. Dia dipekerjakan sebagai tambahan “untuk satu nikel.” Karier penyanyi opera hebat masih jauh. Di depan ada suara pecah, pindah ke Astrakhan, hidup lapar dan kembali ke Kazan.

Pertunjukan solo pertama Chaliapin - peran Zaretsky dalam opera Eugene Onegin - berlangsung pada akhir Maret 1890. Pada bulan September, ia pindah ke Ufa sebagai anggota paduan suara, di mana ia menjadi solois, menggantikan artis yang sakit. Debut Chaliapin yang berusia 17 tahun dalam opera Pebble dihargai dan kadang-kadang ia diberi peran kecil. Namun musim teater berakhir, dan Chaliapin kembali mendapati dirinya tanpa pekerjaan dan uang. Dia memainkan peran yang lumayan, mengembara, dan dalam keputusasaan bahkan berpikir untuk bunuh diri.

Penyanyi Rusia Fyodor Ivanovich Chaliapin sebagai Tsar Ivan the Terrible di poster Teater Chatelet Paris. 1909 Foto: RIA Novosti

Teman-teman membantu dan menasihati saya untuk mengambil pelajaran darinya Dmitry Usatov- mantan artis teater kekaisaran. Usatov tidak hanya belajar opera terkenal bersamanya, tetapi juga mengajarinya dasar-dasar etiket. Dia memperkenalkan pendatang baru ke lingkaran musik, dan segera ke Opera Lyubimov, yang sudah terikat kontrak. Setelah sukses menampilkan lebih dari 60 pertunjukan, Chaliapin pergi ke Moskow dan kemudian ke St. Setelah sukses peran Mephistopheles di Faust, Chaliapin diundang untuk mengikuti audisi Teater Mariinsky dan terdaftar di grup tersebut selama tiga tahun. Chaliapin mendapat peran Ruslan dalam opera Glinka“Ruslan dan Lyudmila,” tetapi para kritikus menulis bahwa Chaliapin bernyanyi “buruk” dan dia tetap tanpa peran untuk waktu yang lama.

Tapi Chaliapin bertemu dermawan terkenal Savva Mamontov, yang menawarinya tempat sebagai solois di Opera Swasta Rusia. Pada tahun 1896, sang seniman pindah ke Moskow dan berhasil tampil selama empat musim, meningkatkan repertoar dan keterampilannya.

Sejak 1899, Chaliapin telah menjadi anggota rombongan Opera Kekaisaran Rusia di Moskow dan menikmati kesuksesan bersama publik. Dia diterima dengan gembira di teater La Scala di Milan, tempat Chaliapin tampil dengan menyamar sebagai Mephistopheles. Kesuksesannya luar biasa, tawaran mulai berdatangan dari seluruh dunia. Chaliapin menaklukkan Paris dan London dengan Diaghilev, Jerman, Amerika, Amerika Selatan, dan menjadi artis terkenal dunia.

Pada tahun 1918, Chaliapin menjadi direktur artistik Teater Mariinsky (setelah menolak posisi direktur artistik di Teater Bolshoi) dan menerima gelar pertama "Artis Rakyat Republik" di Rusia.

Lagu Chaliapin dan arias dari opera

Terlepas dari kenyataan bahwa Chaliapin bersimpati dengan revolusi sejak usia muda, ia dan keluarganya tidak luput dari emigrasi. Pemerintahan baru menyita rumah, mobil, dan tabungan bank sang artis. Dia berusaha melindungi keluarga dan teaternya dari serangan, dan berulang kali bertemu dengan para pemimpin negara, termasuk Lenin Dan Stalin, tapi ini hanya membantu sementara.

Pada tahun 1922, Chaliapin dan keluarganya meninggalkan Rusia dan melakukan tur Eropa dan Amerika. Pada tahun 1927, Dewan Komisaris Rakyat mencabut gelar Artis Rakyat dan hak untuk kembali ke tanah airnya. Menurut salah satu versi, Chaliapin menyumbangkan hasil konser tersebut kepada anak-anak emigran, dan di Uni Soviet, tindakan ini dianggap sebagai dukungan untuk Pengawal Putih.

Keluarga Chaliapin menetap di Paris, dan di sanalah penyanyi opera akan menemukan perlindungan terakhirnya. Setelah melakukan tur di Tiongkok, Jepang, dan Amerika, Chaliapin kembali ke Paris pada Mei 1937, dalam keadaan sakit. Dokter membuat diagnosis leukemia.

“Saya berbaring… di tempat tidur… membaca… dan mengingat masa lalu: teater, kota, kesulitan dan kesuksesan… Berapa banyak peran yang saya mainkan! Dan sepertinya tidak buruk. Inilah petani Vyatka...,” tulis Chaliapin pada bulan Desember 1937 di bukunya putri Irina.

Ilya Repin melukis potret Fyodor Chaliapin. 1914 Foto: RIA Novosti

Artis hebat itu meninggal dunia pada 12 April 1938. Chaliapin dimakamkan di Paris, dan baru pada tahun 1984 putranya Fyodor menguburkan kembali abu ayahnya di Moskow, di pemakaman Novodevichy. Pada tahun 1991, 53 tahun setelah kematiannya, Fyodor Chaliapin dikembalikan ke gelar Artis Rakyat.

Kisah cinta: Fyodor Chaliapin dan Iola Tornaghi

Fyodor Chaliapin memberikan kontribusi yang sangat berharga bagi perkembangan opera. Repertoarnya mencakup lebih dari 50 peran yang dimainkan dalam opera klasik, lebih dari 400 lagu, roman, dan lagu rakyat Rusia. Di Rusia, Chaliapin menjadi terkenal karena bagian bass Borisov Godunov, Ivan the Terrible, dan Mephistopheles. Bukan hanya suaranya yang megah yang membuat penonton senang. Chaliapin menaruh perhatian besar pada gambar panggung para pahlawannya: dia bertransformasi menjadi mereka di atas panggung.

“Oh, andai saja aku bisa mengungkapkannya dengan suara…”

Kehidupan pribadi

Fyodor Chaliapin menikah dua kali, dan dari kedua pernikahan tersebut ia dikaruniai 9 orang anak. Dengan istri pertamanya, seorang balerina Italia Ioloi Tornaghi— penyanyi itu bertemu di Teater Mamontov. Pada tahun 1898 mereka menikah, dan dalam pernikahan ini Chaliapin memiliki enam orang anak, salah satunya meninggal pada usia dini. Setelah revolusi, Iola Tornaghi tinggal di Rusia untuk waktu yang lama, dan baru pada akhir tahun 50-an dia pindah ke Roma atas undangan putranya.

Fyodor Chaliapin sedang mengerjakan potret diri pahatannya. 1912 Foto: RIA Novosti

Saat menikah, pada tahun 1910 Fyodor Chaliapin menjadi dekat Maria Petzold, yang membesarkan dua anak dari pernikahan pertamanya. Pernikahan pertama belum bubar, namun nyatanya penyanyi tersebut memiliki keluarga kedua di Petrograd. Dalam pernikahan ini, Chaliapin memiliki tiga orang putri, namun pasangan tersebut sudah bisa meresmikan hubungan mereka di Paris pada tahun 1927. Fyodor Chaliapin menghabiskan waktu bersama Maria beberapa tahun terakhir kehidupan.

Fakta menarik

Fyodor Ivanovich Chaliapin menerima bintang di Hollywood Walk of Fame atas pencapaian dan kontribusinya pada musik.

Chaliapin adalah juru gambar yang hebat dan mencoba melukis. Banyak karyanya yang bertahan, termasuk “Potret Diri”. Dia juga mencoba sendiri di bidang patung. Tampil di Ufa pada usia 17 tahun sebagai Stolnik di opera Moniuszko"Pebble" Chaliapin jatuh ke atas panggung dan duduk melewati kursinya. Sepanjang hidupnya sejak saat itu, dia terus mengawasi kursi-kursi di atas panggung. Leo Tolstoy setelah mendengarkan Chaliapin lagu rakyat“Nochenka” mengungkapkan kesannya: “Dia bernyanyi terlalu keras…”. A Semyon Budyonny setelah bertemu Chaliapin di gerbong dan minum sebotol sampanye bersamanya, dia mengenang: "Bassnya yang kuat sepertinya mengguncang seluruh gerbong."

Chaliapin mengumpulkan senjata. Pistol tua, senapan, tombak, sebagian besar disumbangkan PAGI. Gorky, digantung di dindingnya. Panitia DPR mengambil koleksinya, lalu, atas arahan wakil ketua Cheka, mengembalikannya.

Penulis Alexei Maksimovich Gorky dan penyanyi Fyodor Ivanovich Chaliapin. 1903 Foto: RIA Novosti

Rekaman arsip langka: Maxim Gorky menyodok penyanyi opera Fyodor Chaliapin dengan sapu