Konsep arah sastra. Klasisisme dan Romantisisme

Klasisisme, sentimentalisme dan romantisme dalam sastra Rusia. Pembentukan dan perkembangan realisme

Sasaran: mengenalkan siswa pada ciri-ciri utama klasisisme, sentimentalisme, dan romantisme sebagai gerakan sastra yang aktif berjuang; menunjukkan pembentukan realisme dalam sastra Rusia dan dunia, serta asal usul dan perkembangan kritik sastra Rusia dan profesional.

Kemajuan pelajaran

I. Memeriksa pekerjaan rumah.

2-3 pertanyaan (pilihan siswa) dari pekerjaan rumah disortir.

II. Ceramah guru (ringkasan).

Siswa menuliskan di buku catatan ciri-ciri utama klasisisme, sentimentalisme, dan romantisme yang muncul sebagai gerakan sastra. Asal usul sastra realisme Rusia.

Sepertiga terakhir abad ke-18 – awal abad ke-19. - periode penting dalam perkembangan bahasa Rusia fiksi. Di antara para penulis adalah bangsawan tertinggi, dipimpin oleh Catherine II, dan perwakilan bangsawan menengah dan kecil, serta kaum borjuis. Karya-karya N. M. Karamzin dan D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin dan M. V. Lomonosov, V. A. Zhukovsky dan K. F. Ryleev memenuhi “pikiran dan hati pembaca”* .

Di halaman surat kabar dan majalah, di salon sastra Ada perjuangan yang tidak dapat didamaikan antara para pendukung gerakan sastra yang berbeda.

Klasisisme(dari lat. classicus - teladan) - sebuah gerakan artistik dalam sastra dan seni abad ke-18 dan awal abad ke-19, yang dicirikan oleh tema-tema sipil yang tinggi dan kepatuhan yang ketat terhadap norma dan aturan kreatif tertentu.

Para pendiri dan pengikut klasisisme menganggap contoh tertinggi kreativitas seni(kesempurnaan, klasik) karya kuno.

Klasisisme muncul (pada era absolutisme) pertama kali di Perancis pada abad ke-17, kemudian menyebar ke negara-negara Eropa lainnya.

Dalam puisi “Seni Puisi” N. Boileau menciptakan karya yang ekstensif teori estetika klasisisme. Dia mengklaim hal itu karya sastra diciptakan tanpa inspirasi, tetapi “dengan cara yang rasional, setelah pertimbangan yang ketat.” Segala sesuatu di dalamnya harus tepat, jelas dan harmonis.

Para penulis klasik menganggap tujuan sastra adalah untuk mendidik masyarakat tentang kesetiaan kepada negara absolut, dan pemenuhan tugas kepada negara dan raja sebagai tugas utama warga negara.

Menurut aturan estetika klasisisme, yang secara ketat menganut apa yang disebut "hierarki genre", tragedi, ode, dan epik termasuk dalam "genre tinggi" dan harus berkembang secara signifikan. masalah sosial. “Genre tinggi” dikontraskan dengan genre “rendah”: komedi, sindiran, fabel, “dirancang untuk mencerminkan realitas modern.”

Karya-karya dramatis dalam sastra klasisisme tunduk pada aturan “tiga kesatuan” - waktu, tempat dan tindakan.

1. Ciri-ciri klasisisme Rusia

Klasisisme Rusia bukanlah tiruan sederhana dari klasisisme Barat.

Mereka mengkritik kelemahan-kelemahan masyarakat lebih keras dibandingkan negara-negara Barat. Kehadiran aliran satir membuat karya-karya kaum klasik berkarakter jujur.

Klasisisme Rusia sejak awal sangat dipengaruhi oleh hubungannya dengan modernitas, realitas Rusia, yang dicakup dalam karya-karyanya dari sudut pandang gagasan-gagasan maju.

Penulis klasik “menciptakan gambar barang, tidak mampu menerima ketidakadilan sosial, mengembangkan gagasan patriotik untuk mengabdi pada tanah air, dipromosikan tinggi-tinggi prinsip moral tugas sipil dan sikap manusiawi terhadap orang lain** .

Sentimentalisme(dari fr. sentimen - perasaan, sensitif) - gerakan artistik dalam sastra dan seni yang muncul di Eropa Barat pada tahun 20-an abad ke-18. Di Rusia, sentimentalisme menyebar pada tahun 70-an abad ke-18, dan pada sepertiga pertama abad ke-19 ia mengambil posisi terdepan.

Sedangkan pahlawan klasisisme adalah jenderal, pemimpin, raja, bangsawan, penulis sentimentalis menunjukkan minat yang tulus terhadap kepribadian, karakter seseorang (tidak mulia dan miskin), miliknya. dunia batin. Kemampuan merasakan dianggap oleh kaum sentimentalis sebagai ciri penentu dan martabat tinggi kepribadian manusia. Kata-kata oleh N. M. Karamzin dari cerita “ Lisa yang malang“Bahkan perempuan petani pun tahu bagaimana cara mencintai” menunjuk pada orientasi sentimentalisme yang relatif demokratis. Memahami kehidupan manusia sebagai sesuatu yang sementara, para penulis memuliakan nilai-nilai abadi- cinta, persahabatan dan alam.

Kaum sentimentalis memperkaya sastra Rusia dengan genre-genre seperti perjalanan, buku harian, esai, cerita, novel sehari-hari, elegi, korespondensi, dan “komedi penuh air mata”.

Peristiwa dalam karya tersebut terjadi di kota kecil atau desa. Banyak sekali gambaran tentang alam. Namun lanskap bukan sekedar latar belakang, tapi margasatwa, seolah ditemukan kembali oleh pengarangnya, dirasakan olehnya, dirasakan oleh hati. Para penulis sentimentalis progresif melihat panggilan mereka, jika mungkin, untuk menghibur orang-orang yang menderita dan berduka, untuk mengarahkan mereka pada kebajikan, harmoni dan keindahan.

Perwakilan sentimentalis Rusia yang paling menonjol adalah N. M.Karamzin.

Dari sentimentalisme “benang menyebar” tidak hanya ke romantisme, tetapi juga ke realisme psikologis.

2. Orisinalitas sentimentalisme Rusia

Sentimentalisme Rusia bersifat konservatif-mulia.

Para penulis mulia dalam karya-karyanya menggambarkan seseorang dari masyarakat, dunia batinnya, dan perasaannya. Bagi para sentimentalis, pemujaan perasaan menjadi sarana untuk melarikan diri dari kenyataan, dari kontradiksi akut yang ada antara pemilik tanah dan kaum tani budak, ke dalam dunia sempit yang berisi kepentingan pribadi dan pengalaman intim.

Sentimentalis Rusia mengembangkan gagasan bahwa semua orang, terlepas dari status sosial mereka, mampu memiliki perasaan yang tertinggi. Artinya, menurut N.M. Karamzin, “dalam keadaan apa pun seseorang dapat menemukan mawar kesenangan.” Jika kebahagiaan hidup tersedia bagi masyarakat biasa, maka “bukan melalui perubahan negara dan sistem sosial, tetapi melalui Pendidikan moral manusialah yang menentukan jalan menuju kebahagiaan seluruh masyarakat.”

Karamzin mengidealkan hubungan antara pemilik tanah dan budak. Para petani merasa puas dengan kehidupan mereka dan memuliakan pemilik tanah mereka.

Romantisme(dari fr. romantis - sesuatu yang misterius, aneh, tidak nyata) - arah artistik dalam sastra dan seni, yang menggantikan sentimentalisme pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 dan dengan keras menentang klasisisme dengan aturan ketat, yang membatasi kebebasan berkreasi penulis.

Romantisme adalah gerakan sastra yang dihidupkan oleh peristiwa sejarah penting dan perubahan sosial. Bagi kaum romantisme Rusia, peristiwa seperti itu adalah Perang Patriotik tahun 1812 dan pemberontakan Desembris. Pandangan para penulis romantis tentang peristiwa sejarah, tentang masyarakat, tentang posisi mereka dalam masyarakat sangat berbeda - dari pemberontak hingga reaksioner, oleh karena itu dalam romantisme harus dibedakan dua arah atau gerakan utama - konservatif dan progresif.

Kaum romantisme konservatif mengambil subjek karya mereka dari masa lalu, memanjakan diri dalam mimpi akhirat, memuja kehidupan para petani, kerendahan hati, kesabaran dan takhayul mereka. Mereka “menggiring” pembaca menjauh dari perjuangan sosial menuju dunia imajinasi. V. G. Belinsky menulis tentang romantisme konservatif bahwa “ini adalah keinginan, aspirasi, dorongan hati, perasaan, desahan, erangan, keluhan tentang harapan yang tidak sempurna yang tidak memiliki nama, kesedihan karena kehilangan kebahagiaan... ini adalah dunia... berpenduduk oleh bayangan dan hantu, tentu saja menawan dan manis, namun tetap sulit dipahami; ini adalah masa kini yang membosankan, mengalir perlahan, tidak pernah berakhir, meratapi masa lalu dan tidak melihat masa depan di hadapannya; akhirnya, inilah cinta yang memakan kesedihan..."

Kaum romantis progresif dengan tajam mengkritik realitas kontemporer. Pahlawan puisi romantis, puisi lirik, balada punya karakter yang kuat, tidak tahan dengan kejahatan sosial, menyerukan perjuangan untuk kebebasan dan kebahagiaan masyarakat. (Penyair Desembris, Pushkin muda.)

Perjuangan untuk kebebasan penuh berkreasi menyatukan kaum romantisme progresif dan konservatif. Dalam romantisme, konflik didasarkan pada ketidaksesuaian antara mimpi dan kenyataan. Penyair dan penulis berusaha mengungkapkan impian mereka. Mereka menciptakan gambaran puitis yang sesuai dengan gagasan mereka tentang cita-cita.

Prinsip dasar membangun gambar di karya romantis menjadi kepribadian penyair. Penyair romantis, menurut V. A. Zhukovsky, memandang kenyataan “melalui prisma hati”. Oleh karena itu, puisi sipil juga merupakan puisi yang sangat pribadi baginya.

Orang-orang romantis tertarik pada segala sesuatu yang cerah, tidak biasa, dan unik. Pahlawan romantis adalah individu yang luar biasa, penuh dengan kemurahan hati dan hasrat yang kuat. Latar tempat mereka digambarkan juga luar biasa dan misterius.

Penyair romantis menemukan kekayaan sastra lisan untuk sastra seni rakyat, serta monumen sastra masa lalu yang sebelumnya belum mendapat penilaian yang benar.

Kaya dan kompleks dunia rohani pahlawan romantis membutuhkan sarana artistik dan ucapan yang lebih luas dan fleksibel. "DI DALAM gaya romantis mulai memainkan peran utama pewarnaan emosional kata-kata, makna-makna sekundernya, dan makna objektif dan primernya memudar ke latar belakang.” Berbagai sarana visual dan ekspresif juga tunduk pada prinsip stilistika yang sama. bahasa artistik. Orang-orang romantis lebih menyukai julukan emosional, perbandingan yang jelas, dan metafora yang tidak biasa.

Realisme(dari lat. realis - nyata) - sebuah gerakan artistik dalam sastra dan seni abad ke-19, yang dicirikan oleh keinginan untuk menggambarkan realitas secara jujur.

Hanya dari yang kedua setengah dari XVIII V. kita bisa berbicara tentang pembentukan realisme Rusia. Kajian sastra mendefinisikan realisme periode ini sebagai realisme pendidikan dengan kewarganegaraannya, ketertarikannya pada masyarakat, kecenderungan menuju demokratisasi, dan dengan ciri nyata sikap satir terhadap realitas.

Dalam pembentukan realisme Rusia peran besar dimainkan oleh D.I. I.Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov dan penulis lainnya. Di majalah satir N. I. Novikova, dalam komedi D. I. Fonvizin, dalam “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh A. N. Radishchev, dalam dongeng I. A. Krylov, fokusnya adalah “bukan hanya fakta, orang, dan benda, tetapi pola-pola yang bertindak dalam kehidupan.”

Ciri utama realisme adalah kemampuan penulis untuk memberikan “karakter khas dalam keadaan khas”. Karakter (gambar) yang khas adalah karakter yang di dalamnya terdapat ciri-ciri terpenting yang menjadi ciri khas suatu hal periode sejarah untuk kelompok atau fenomena sosial tertentu.

Jenis realisme baru muncul pada abad ke-19 - ini realisme kritis, menggambarkan dengan cara baru hubungan antara manusia dan lingkungan. Para penulis “bergegas” menuju kehidupan, menemukan hukum-hukum keberadaan manusia dan masyarakat dalam alirannya yang biasa dan biasa. Subjek yang mendalam analisis sosial menjadi dunia batin manusia.

Dengan demikian, realisme (berbagai bentuknya) telah menjadi gerakan sastra yang luas dan kuat. “Pendiri Rusia yang sebenarnya sastra realistis“yang memberikan contoh sempurna kreativitas realistis,” adalah Pushkin, penyair nasional yang hebat. (Sepertiga pertama abad ke-19 secara khusus dicirikan oleh hidup berdampingan secara organik gaya yang berbeda dalam karya seorang penulis. Pushkin adalah seorang romantis dan realis, sama seperti penulis Rusia terkemuka lainnya.) Realis hebat adalah L. Tolstoy dan F. Dostoevsky, M. Saltykov-Shchedrin dan A.Chekhov.

Pekerjaan rumah.

Jawab pertanyaannya:

Apa perbedaan romantisme dengan klasisisme dan sentimentalisme? Suasana hati apa yang khas dari pahlawan romantis? Beritahu kami tentang formasi dan asal usul sastra Realisme Rusia. Apa yang unik dari realisme? Beritahu kami tentang berbagai bentuknya.

Gerakan sastra dan seni, gerakan dan sekolah

Sastra Renaisans

Hitung mundur zaman baru dimulai dengan Renaisans (kebangkitan Perancis renaissance) - ini adalah nama umum untuk gerakan sosial-politik dan budaya yang berasal dari abad ke-14. di Italia, kemudian menyebar ke negara-negara Eropa lainnya dan mencapai puncaknya pada abad 15-16. Seni Renaisans menentang pandangan dunia dogmatis gereja, menyatakan manusia sebagai nilai tertinggi, mahkota ciptaan. Manusia bebas dan terpanggil untuk mewujudkan dalam kehidupan duniawi bakat dan kemampuan yang diberikan kepadanya oleh Tuhan dan alam. Nilai-nilai yang paling penting alam, cinta, keindahan, seni diproklamirkan. Di era ini, minat terhadap peninggalan kuno dihidupkan kembali, karya agung sejati lukisan, patung, arsitektur, sastra. Karya Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, dan Velazquez merupakan dana emas seni Eropa. Sastra Renaisans paling lengkap mengungkapkan cita-cita humanistik pada zaman itu. Prestasi terbaiknya tersaji dalam lirik Petrarch (Italia), buku cerita pendek “The Decameron” karya Boccaccio (Italia), novel “ Hidalgo yang licik Don Quixote of La Mancha" oleh Cervantes (Spanyol), novel "Gargantua and Pantagruel" oleh Francois Rabelais (Prancis), dramaturgi Shakespeare (Inggris) dan Lope de Vega (Spanyol).
Perkembangan sastra selanjutnya pada abad ke-17 hingga awal abad ke-19 dikaitkan dengan gerakan sastra dan seni klasisisme, sentimentalisme, dan romantisme.

Sastra klasisisme

Klasisisme(classicus nam. teladan) - gerakan artistik di Eropa seni XVII-XVIII berabad-abad Tempat lahirnya klasisisme adalah Prancis pada era monarki absolut, yang ideologi artistiknya diungkapkan oleh gerakan ini.
Ciri-ciri utama seni klasisisme:
- meniru model kuno sebagai cita-cita seni sejati;
- proklamasi pemujaan akal dan penolakan terhadap permainan nafsu yang tak terkendali:
dalam konflik antara tugas dan perasaan, tugas selalu menang;
- kepatuhan yang ketat terhadap kanon (aturan) sastra): pembagian genre menjadi tinggi (tragedi, ode) dan rendah (komedi, fabel), kepatuhan pada aturan tiga kesatuan (waktu, tempat dan tindakan), kejelasan rasional dan harmoni gaya, proporsionalitas komposisi;
- karya yang bersifat didaktik dan membangun yang mengajarkan gagasan kewarganegaraan, patriotisme, dan pengabdian kepada monarki.
Perwakilan terkemuka klasisisme di Perancis adalah tragedi Corneille dan Racine, fabulist La Fontaine, komedian Moliere, dan filsuf dan penulis Voltaire. Di Inggris, perwakilan terkemuka dari klasisisme adalah Jonathan Swift, penulis novel satir"Perjalanan Gulliver".
Di Rusia, klasisisme berasal dari abad ke-18, di era transformasi budaya yang penting. Reformasi Peter I secara radikal mempengaruhi sastra. Ia memperoleh karakter sekuler, menjadi milik penulis, yaitu. kreativitas yang benar-benar individual. Banyak genre yang dipinjam dari Eropa (puisi, tragedi, komedi, fabel, dan kemudian novel). Inilah masa pembentukan sistem syair, teater, dan jurnalisme Rusia. Pencapaian serius seperti itu menjadi mungkin berkat energi dan bakat para pencerahan Rusia, perwakilan klasisisme Rusia: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov, dan lainnya.

Sentimentalisme

Sentimentalisme(Sentimen Prancis - perasaan) - gerakan sastra Eropa pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, yang menyatakan perasaan, bukan akal (seperti kaum klasik) properti yang paling penting sifat manusia. Oleh karena itu meningkatnya minat terhadap internal kehidupan mental orang “alami” yang sederhana. Lonjakan kepekaan tersebut merupakan reaksi dan protes terhadap rasionalisme dan kerasnya klasisisme yang melarang emosi. Namun, ketergantungan pada akal sebagai solusi atas segala masalah sosial dan masalah moral tidak terwujud, yang menentukan krisis klasisisme. Sentimentalisme memuja cinta, persahabatan, hubungan keluarga, ini adalah seni yang benar-benar demokratis, karena arti penting seseorang tidak lagi ditentukan olehnya status sosial, melainkan kemampuan berempati, mengapresiasi keindahan alam, dan sedekat mungkin dengan prinsip alam kehidupan. Dalam karya-karya sentimentalis, dunia idyll sering diciptakan kembali - harmonis dan hidup bahagia hati yang penuh kasih di pangkuan alam. Pahlawan novel sentimental Mereka kerap menitikkan air mata dan bercerita banyak dan detail tentang pengalamannya. Untuk pembaca masa kini semua ini mungkin tampak naif dan tidak masuk akal, tetapi manfaat seni sentimentalisme yang tak terbantahkan adalah penemuan artistik dari hukum-hukum penting. kehidupan batin seseorang, perlindungan haknya atas pribadi, kehidupan intim. Kaum sentimentalis berpendapat bahwa manusia diciptakan tidak hanya untuk mengabdi pada negara dan masyarakat - ia memiliki hak yang tidak dapat disangkal atas kebahagiaan pribadi.
Tempat lahirnya sentimentalisme adalah Inggris, novel karya penulis Laurence Sterne " Perjalanan Sentimental" dan "Clarissa Harlowe" karya Samuel Richardson, "The History of Sir Charles Grandison" akan menandai munculnya yang baru arah sastra di Eropa dan akan menjadi bahan kekaguman para pembaca, terutama pembaca perempuan, dan teladan bagi para penulis. Karya yang tak kalah terkenalnya Penulis Perancis Jean-Jacques Rousseau: novel “The New Heloise”, otobiografi artistik “Confession”. Di Rusia, penulis sentimentalis paling terkenal adalah N. Karamzin, penulis “Poor Liza,” dan A. Radishchev, yang menulis “Journey from St. Petersburg to Moscow.”

Romantisme

Romantisme(romantisme Perancis di dalam hal ini- segala sesuatu yang tidak biasa, misterius, fantastis) adalah salah satu gerakan seni paling berpengaruh dalam seni dunia, yang terbentuk pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Romantisme muncul karena tumbuhnya prinsip individual dalam dunia budaya yang sentimental, ketika seseorang semakin sadar akan keunikan dan kedaulatan dirinya dari dunia sekitarnya. Kaum Romantis memproklamirkan nilai intrinsik absolut dari individu; mereka menemukan suatu nilai yang kompleks dan intrinsik; dunia yang kontradiktif jiwa manusia. Romantisme dicirikan oleh ketertarikan pada perasaan yang kuat dan jelas, nafsu yang besar, dan segala sesuatu yang tidak biasa: sejarah masa lalu, eksotisme, warna nasional budaya masyarakat yang tidak dirusak oleh peradaban. Genre favorit adalah cerita pendek dan puisi, yang dicirikan oleh situasi plot yang fantastis dan berlebihan, kompleksitas komposisi, dan akhir yang tidak terduga. Semua perhatian terfokus pada pengalaman sang protagonis; latar yang tidak biasa penting sebagai latar belakang yang memungkinkan jiwanya yang gelisah menampakkan dirinya. Perkembangan genre novel sejarah, cerita-cerita fantastis, balada juga merupakan kelebihan kaum romantis.
Pahlawan romantis berjuang untuk cita-cita mutlak, yang ia cari dalam alam, masa lalu yang heroik, dan cinta. Kehidupan sehari-hari, dunia nyata, baginya tampak membosankan, membosankan, tidak sempurna, mis. sama sekali tidak sesuai dengan ide romantisnya. Di sinilah timbul pertentangan antara mimpi dan kenyataan, cita-cita yang tinggi dan vulgar kehidupan di sekitarnya. Pahlawan karya romantis itu kesepian, tidak dipahami oleh orang lain, dan karena itu ia melakukan perjalanan menuju secara harfiah kata-kata, atau hidup di dunia imajinasi, fantasi, milik sendiri ide-ide ideal. Setiap pelanggaran terhadap ruang pribadinya menyebabkan keputusasaan yang mendalam atau perasaan protes.
Romantisme berasal dari Jerman, dalam karya-karya awal Goethe (novel dalam huruf “The Sorrows of Young Werther”), Schiller (drama “The Robbers”, “Cunning and Love”), Hoffmann (cerita “Little Zaches”, dongeng “Pemecah Kacang dan Raja Tikus”) , Brothers Grimm (dongeng “Putri Salju dan Tujuh Kurcaci”, “ Musisi Kota Bremen"). Perwakilan terbesar romantisme Inggris - Byron (puisi "Childe Harold's Pilgrimage") dan Shelley (drama "Prometheus Unbound") - adalah penyair yang bersemangat tentang ide perjuangan politik, melindungi yang tertindas dan kurang beruntung, membela kebebasan individu. Byron tetap setia pada cita-cita puitisnya sampai akhir hayatnya; kematiannya menimpanya di tengah-tengah Perang Kemerdekaan Yunani. Mengikuti cita-cita Byronian tentang kepribadian yang kecewa dengan pandangan dunia yang tragis disebut “Byronisme” dan menjadi generasi muda pada masa itu dengan cara yang aneh, yang diikuti, misalnya, oleh Eugene Onegin, pahlawan dalam novel A. Pushkin.
Bangkitnya romantisme di Rusia terjadi pada sepertiga pertama abad ke-19 dan dikaitkan dengan nama V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kuchelbecker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tyutchev. Romantisme Rusia mencapai puncaknya dalam karya-karya A.S. Pushkin ketika dia berada di pengasingan selatan. Kebebasan, termasuk dari rezim politik despotik, adalah salah satu tema utama Pushkin yang romantis; puisi “selatan”-nya didedikasikan untuk ini: “ Tahanan Kaukasia", "Air Mancur Bakhchisarai", "Gipsi".
Prestasi cemerlang lainnya dari romantisme Rusia -kreativitas awal M.Lermontov. Pahlawan liris puisinya adalah seorang pemberontak, seorang pemberontak yang berperang melawan takdir. Contoh yang mencolok adalah puisi “Mtsyri”.
Sebuah siklus cerita pendek “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”, yang dibuat oleh N. Gogol penulis terkenal, dibedakan oleh minatnya pada cerita rakyat, misterius, cerita mistis. Pada tahun 1840-an, romantisme berangsur-angsur memudar dan digantikan oleh realisme.
Namun tradisi romantisme mengingatkan kita pada masa depan, termasuk dalam sastra abad ke-20, dalam gerakan sastra neo-romantisisme (romantisisme baru). Miliknya kartu nama akan menjadi cerita A. Green "Scarlet Sails".

Realisme

Realisme(dari bahasa Latin real, real) - salah satu area paling signifikan di sastra XIX-XX berabad-abad, yang didasarkan pada metode realistis dalam menggambarkan realitas. Tugas metode ini adalah menggambarkan kehidupan apa adanya, dalam bentuk dan gambaran yang sesuai dengan kenyataan. Realisme mengupayakan pengetahuan dan pengungkapan seluruh keragaman proses dan fenomena sosial, budaya, sejarah, moral dan psikologis beserta karakteristik dan kontradiksinya. Pengarang diakui berhak meliput segala aspek kehidupan tanpa membatasi tema, alur, atau sarana artistik.
Realisme abad ke-19 secara kreatif meminjam dan mengembangkan pencapaian gerakan sastra sebelumnya: klasisisme memiliki ketertarikan pada isu-isu sosial-politik dan sipil; dalam sentimentalisme - puisi keluarga, persahabatan, alam, prinsip-prinsip alami kehidupan; Romantisme memiliki psikologi yang mendalam, pemahaman tentang kehidupan batin seseorang. Realisme menunjukkan eratnya interaksi manusia dengan lingkungan, pengaruh kondisi sosial terhadap nasib manusia; ia tertarik pada kehidupan sehari-hari dalam segala manifestasinya. Pahlawan dari karya realistis - orang biasa, mewakili zamannya dan lingkungannya. Salah satu prinsip realisme yang paling penting adalah penggambaran pahlawan yang khas dalam keadaan yang khas.
Realisme Rusia dicirikan oleh masalah sosial dan filosofis yang mendalam, psikologi yang intens, dan minat yang bertahan lama terhadap hukum kehidupan batin seseorang, dunia keluarga, rumah, dan masa kanak-kanak. Genre favorit: novel, cerita. Masa kejayaan realisme terjadi pada paruh kedua abad ke-19, yang tercermin dalam karya-karya klasik Rusia dan Eropa.

Modernisme

Modernisme(Prancis modern terbaru) - gerakan sastra yang muncul di Eropa dan Rusia pada awal abad ke-20 sebagai hasil revisi landasan filosofis dan prinsip kreatif realistis sastra abad ke-19 abad. Munculnya modernisme merupakan reaksi terhadap krisis zaman pergantian XIX-XX berabad-abad, ketika prinsip revaluasi nilai diproklamirkan.
Kaum modernis meninggalkan cara-cara realistis dalam menjelaskan realitas di sekitarnya dan manusia di dalamnya, beralih ke bidang cita-cita, mistik sebagai akar penyebab segala sesuatu. Kaum modernis tidak tertarik pada persoalan sosio-politik; yang utama bagi mereka adalah jiwa, emosi, dan wawasan intuitif individu. Panggilan manusia pencipta adalah mengabdi pada keindahan, yang menurut mereka memang demikian bentuk murni hanya ada dalam seni.
Modernisme secara internal bersifat heterogen dan inklusif berbagai arus, sekolah dan kelompok puisi. Di Eropa ini adalah simbolisme, impresionisme, sastra “aliran kesadaran”, ekspresionisme.
Di Rusia pada awal abad ke-20, modernisme dengan jelas memanifestasikan dirinya dalam berbagai bidang seni, yang dikaitkan dengan perkembangannya yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang kemudian dikenal sebagai “Zaman Perak” budaya Rusia. Dalam sastra, gerakan puitis simbolisme dan akmeisme diasosiasikan dengan modernisme.

Simbolisme

Simbolisme Berasal dari Perancis, dalam puisi Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, dan kemudian merambah ke negara lain, termasuk Rusia.
Simbolis Rusia: I. Annensky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - penyair generasi tua; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov adalah apa yang disebut “simbolis muda”. Tentu saja, tokoh simbolisme Rusia yang paling penting adalah Alexander Blok, yang menurut banyak orang, adalah penyair pertama pada masa itu.
Simbolisme didasarkan pada gagasan “dua dunia” yang dirumuskan filsuf Yunani kuno Plato. Sesuai dengan itu, dunia nyata dan terlihat hanya dianggap sebagai cerminan sekunder yang terdistorsi dari dunia entitas spiritual.
Simbol (simbol Yunani, rahasia, simbol) - spesial gambar artistik, mewujudkan ide abstrak, isinya tidak ada habisnya dan memungkinkan seseorang untuk secara intuitif memahami dunia ideal yang tersembunyi dari persepsi sensorik.
Simbol telah digunakan dalam budaya sejak zaman kuno: bintang, sungai, langit, api, lilin, dll. - gambaran ini dan gambaran serupa selalu membangkitkan gagasan orang tentang yang luhur dan indah. Namun, dalam karya para Simbolis, simbol tersebut memperoleh status khusus, sehingga puisi-puisi mereka dibedakan oleh citraan yang kompleks, terenkripsi, dan terkadang berlebihan. Akibatnya, hal ini mengarah pada krisis simbolisme, yang pada tahun 1910 tidak lagi ada sebagai gerakan sastra.
Kaum Acmeist menyatakan diri mereka sebagai pewaris kaum Simbolis.

Acmeisme

Acmeisme(bertindak dari bahasa Yunani, gelar tertinggi sesuatu, panah) muncul atas dasar lingkaran “Lokakarya Penyair”, yang mencakup N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich dan lain-lain prinsip-prinsip dunia dan sifat manusia, para Acmeist pada saat yang sama berusaha menemukan kembali keindahan dan pentingnya kehidupan nyata di bumi. Gagasan pokok Acmeisme di bidang kreativitas: logika desain artistik, keselarasan komposisi, kejelasan dan keselarasan gaya artistik. Tempat penting Dalam sistem nilai-nilai Acmeisme, budaya ditempati - ingatan umat manusia. Dalam karya mereka, perwakilan terbaik Acmeisme: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - mencapai ketinggian artistik yang signifikan dan mendapat pengakuan luas dari masyarakat. Keberadaan dan perkembangan Acmeisme selanjutnya secara paksa terganggu oleh peristiwa revolusi dan perang saudara.

Avant-garde

Avant-garde(Pelopor Prancis avantgarde) adalah nama umum untuk gerakan artistik eksperimental, aliran abad ke-20, yang disatukan oleh tujuan menciptakan seni yang benar-benar baru yang tidak ada hubungannya dengan yang lama. Yang paling terkenal adalah futurisme, seni abstrak, surealisme, dadaisme, seni pop, seni sosial, dll.
Fitur utama Avant-gardeisme adalah penolakan terhadap tradisi budaya dan sejarah, kesinambungan, pencarian eksperimental untuk jalannya sendiri dalam seni. Jika kaum modernis menekankan kesinambungan dengan tradisi budaya, kemudian para avant-garde memperlakukannya secara nihilistik. Slogan terkenal para seniman avant-garde Rusia adalah: “Mari kita singkirkan Pushkin dari modernitas!” Dalam puisi Rusia, berbagai kelompok futuris tergabung dalam avant-gardeisme.

Futurisme

Futurisme(futurum lat. masa depan) muncul di Italia sebagai gerakan seni teknokratis urban baru. Di Rusia, gerakan ini mendeklarasikan dirinya pada tahun 1910 dan terdiri dari beberapa kelompok (ego-futurisme, kubo-futurisme, “Centrifuge”). V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, Burliuk bersaudara, dan lainnya menganggap diri mereka sebagai futuris. Para futuris mengklaim menciptakan seni masa depan yang secara fundamental baru (mereka menyebut diri mereka “Budetlyans”) dan oleh karena itu dengan berani bereksperimen dengan mereka. bentuk syair dan kata-kata baru yang diciptakan (“inovasi kata”), bahasanya yang “muskil”, tidak takut kasar dan anti estetika. Mereka adalah kaum anarkis dan pemberontak sejati, yang terus-menerus mengagetkan (mengganggu) selera masyarakat, berpendidikan tradisional nilai seni. Pada intinya, program Futuris bersifat destruktif. Benar-benar asli dan penyair yang menarik ada V. Mayakovsky dan V. Khlebnikov, yang memperkaya puisi Rusia dengan penemuan artistik mereka, tetapi ini bukan karena futurisme, tetapi meskipun demikian.

Kesimpulan mengenai masalah ini:

Tren sastra utama

Singkatnya gambaran singkat tahapan utama dalam pengembangan sastra Eropa dan Rusia, ciri utama dan vektor utamanya adalah keinginan akan keberagaman, pengayaan peluang ekspresi diri yang kreatif orang. Kreativitas verbal di segala zaman telah membantu manusia untuk mengetahuinya dunia di sekitar kita dan ungkapkan ide Anda tentang hal itu. Berbagai cara yang digunakan untuk hal ini sungguh menakjubkan: dari tablet tanah liat hingga buku tulisan tangan, dari penemuan percetakan massal hingga teknologi audio, video, dan komputer modern.
Saat ini, berkat Internet, sastra berubah dan memperoleh properti yang benar-benar baru. Siapapun yang memiliki komputer dan akses internet bisa menjadi penulis. Muncul di depan mata kita tampilan baru- literatur online yang memiliki pembacanya sendiri, selebritasnya sendiri.
Ini digunakan oleh jutaan orang di seluruh dunia, memposting teks mereka ke seluruh dunia dan menerima tanggapan instan dari pembaca. Server nasional yang paling populer dan diminati, Proza.ru dan Stikhi.ru adalah proyek nirlaba berorientasi sosial yang misinya adalah “memberikan kesempatan kepada penulis untuk mempublikasikan karya mereka di Internet dan menemukan pembaca.” Pada 25 Juni 2009, 72.963 penulis menerbitkan 93.6776 karya di portal Proza.ru; Di portal Stikhi.ru, 218.618 penulis menerbitkan 7.036.319 karya. Penonton harian situs-situs ini sekitar 30 ribu kunjungan. Tentu saja, pada intinya ini bukanlah sastra, melainkan graphomania - ketertarikan dan kecanduan yang menyakitkan pada tulisan yang intens dan tidak membuahkan hasil, pada tulisan yang bertele-tele dan kosong, tidak berguna, tetapi jika di antara ratusan ribu teks serupa ada beberapa yang benar-benar menarik dan kuat yang lain, semuanya sama saja seperti para pencari emas yang menemukan sebatang emas di tumpukan terak.

Pelajaran 2–3
KLASIKISME, SENTIMENTALISME DAN ROMANTISISME
DALAM SASTRA RUSIA. MENJADI
DAN PERKEMBANGAN REALISME

Sasaran : mengenalkan siswa pada ciri-ciri utama klasisisme, sentimentalisme, dan romantisme sebagai gerakan sastra yang aktif berjuang; menunjukkan pembentukan realisme dalam sastra Rusia dan dunia, serta asal usul dan perkembangan kritik sastra Rusia dan profesional.

Kemajuan pelajaran

I. Memeriksa pekerjaan rumah.

2–3 pertanyaan (pilihan siswa) dari pekerjaan rumah dibahas.

II. Ceramah guru (ringkasan).

Siswa menuliskan di buku catatan ciri-ciri utama klasisisme, sentimentalisme, dan romantisme yang muncul sebagai gerakan sastra. Asal usul sastra realisme Rusia.

Sepertiga terakhir XVIII–awal abad XIX. - periode penting dalam perkembangan fiksi Rusia. Di antara para penulis adalah bangsawan tertinggi, dipimpin oleh Catherine II, dan perwakilan bangsawan menengah dan kecil, serta kaum borjuis. Karya-karya N. M. Karamzin dan D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin dan M. V. Lomonosov, V. A. Zhukovsky dan K. F. Ryleev memenuhi “pikiran dan hati pembaca”*.

Di halaman surat kabar dan majalah, di salon sastra, terjadi pergulatan yang tidak dapat didamaikan antara para pendukung gerakan sastra yang berbeda.

Klasisisme (dari lat.classicus - teladan ) adalah gerakan artistik dalam sastra dan seni pada abad ke-18 hingga awal abad ke-19, yang bercirikan tema-tema sipil yang tinggi dan kepatuhan yang ketat terhadap norma dan aturan kreatif tertentu.

Para pendiri dan pengikut klasisisme menganggap karya-karya jaman dahulu sebagai contoh tertinggi kreativitas seni (kesempurnaan, klasik).

Klasisisme muncul (pada era absolutisme) pertama kali di Perancis pada abad ke-17, kemudian menyebar ke negara-negara Eropa lainnya.

Dalam puisi “Seni Puisi” N. Boileau menciptakan teori estetika klasisisme yang terperinci. Ia berpendapat bahwa karya sastra diciptakan tanpa inspirasi, namun “dengan cara yang rasional, setelah melalui pertimbangan yang matang.” Segala sesuatu di dalamnya harus tepat, jelas dan harmonis.

Para penulis klasik menganggap tujuan sastra adalah untuk mendidik masyarakat tentang kesetiaan kepada negara absolut, dan pemenuhan tugas kepada negara dan raja sebagai tugas utama warga negara.

Menurut aturan estetika klasisisme, yang secara ketat menganut apa yang disebut “hierarki genre”, tragedi, ode, dan epik termasuk dalam “genre tinggi” dan seharusnya mengembangkan masalah sosial yang sangat signifikan. " Genre tinggi“bertentangan dengan yang “rendah”: komedi, sindiran, fabel, “dirancang untuk mencerminkan realitas modern.”

Karya dramatis dalam literatur klasisisme mereka mematuhi aturan "tiga kesatuan" - waktu, tempat dan tindakan.

1. FITUR KLASIKISME RUSIA

Klasisisme Rusia bukanlah tiruan sederhana dari klasisisme Barat.

Mereka mengkritik kelemahan-kelemahan masyarakat lebih keras dibandingkan negara-negara Barat. Kehadiran aliran satir membuat karya-karya kaum klasik berkarakter jujur.

Klasisisme Rusia sejak awal sangat dipengaruhi oleh hubungannya dengan modernitas, realitas Rusia, yang dicakup dalam karya-karyanya dari sudut pandang gagasan-gagasan maju.

Penulis klasik “menciptakan gambaran pahlawan positif yang tidak mampu menerima ketidakadilan sosial, mengembangkan gagasan patriotik untuk mengabdi pada tanah air, dan mempromosikan prinsip moral yang tinggi tentang kewajiban sipil dan perlakuan manusiawi terhadap masyarakat**.

Sentimentalisme (dari fr.sentimen – perasaan, sensitif ) - sebuah gerakan artistik dalam sastra dan seni yang muncul di Eropa Barat pada tahun 20-an abad ke-18. Di Rusia, sentimentalisme menyebar pada tahun 70-an abad ke-18, dan pada sepertiga pertama abad ke-19 ia mengambil posisi terdepan.

Sementara para pahlawan klasisisme adalah para jenderal, pemimpin, raja, bangsawan, para penulis sentimentalis menunjukkan minat yang tulus terhadap kepribadian, karakter seseorang (tidak mulia dan miskin), dunia batinnya. Kemampuan merasakan dianggap oleh kaum sentimentalis sebagai ciri penentu dan martabat tinggi kepribadian manusia. Kata-kata N. M. Karamzin dari cerita “Liza yang malang” “bahkan perempuan petani pun tahu bagaimana cara mencintai” menunjukkan orientasi sentimentalisme yang relatif demokratis. Menganggap kehidupan manusia hanya sementara, para penulis mengagungkan nilai-nilai abadi - cinta, persahabatan, dan alam.

Kaum sentimentalis memperkaya sastra Rusia dengan genre-genre seperti perjalanan, buku harian, esai, cerita, novel sehari-hari, elegi, korespondensi, dan “komedi penuh air mata”.

Peristiwa dalam karya tersebut terjadi di kota kecil atau desa. Banyak sekali gambaran tentang alam. Namun pemandangan alam bukan sekedar latar, melainkan alam yang hidup, seolah ditemukan kembali oleh pengarangnya, dirasakan olehnya, dirasakan oleh hati. Para penulis sentimentalis progresif melihat panggilan mereka, jika mungkin, untuk menghibur orang-orang yang menderita dan berduka, untuk mengarahkan mereka pada kebajikan, harmoni dan keindahan.

Paling perwakilan yang cerdas Sentimentalis Rusia - N. M. Karamzin.

Dari sentimentalisme “benang menyebar” tidak hanya ke romantisme, tetapi juga ke realisme psikologis.

2. Orisinalitas SENTIMENTALISME RUSIA

Sentimentalisme Rusia bersifat konservatif-mulia.

Sentimentalis Rusia mengembangkan gagasan bahwa semua orang, terlepas dari status sosial mereka, mampu memiliki perasaan yang tertinggi. Artinya, menurut N.M. Karamzin, “dalam keadaan apa pun seseorang dapat menemukan mawar kesenangan.” Jika orang biasa kegembiraan hidup dapat diakses, maka “bukan melalui perubahan negara dan sistem sosial, tetapi melalui pendidikan moral masyarakat terletak jalan menuju kebahagiaan seluruh masyarakat.”

Karamzin mengidealkan hubungan antara pemilik tanah dan budak. Para petani merasa puas dengan kehidupan mereka dan memuliakan pemilik tanah mereka.

Romantisme (dari fr.romantis - sesuatu yang misterius, aneh, tidak nyata ) adalah gerakan seni dalam sastra dan seni yang menggantikan sentimentalisme pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 dan dengan tegas menentang klasisisme dengan aturan ketatnya yang membatasi kebebasan berkreasi para penulis.

Romantisme adalah gerakan sastra yang dihidupkan oleh peristiwa sejarah penting dan perubahan sosial. Bagi kaum romantisme Rusia, peristiwa seperti itu memang terjadi Perang Patriotik 1812 dan pemberontakan Desembris. Pandangan penulis romantis tentang peristiwa bersejarah, dalam masyarakat, posisi mereka dalam masyarakat sangat berbeda - dari pemberontak hingga reaksioner, oleh karena itu dalam romantisme harus dibedakan dua arah atau gerakan utama - konservatif dan progresif.

Kaum romantisme konservatif mengambil subjek karya mereka dari masa lalu, menikmati mimpi tentang akhirat, dan membuat puisi tentang kehidupan para petani, kerendahan hati, kesabaran, dan takhayul mereka. Mereka “menggiring” pembaca menjauh dari perjuangan sosial menuju dunia imajinasi. V. G. Belinsky menulis tentang romantisme konservatif bahwa “ini adalah keinginan, aspirasi, dorongan hati, perasaan, desahan, erangan, keluhan tentang harapan yang tidak sempurna yang tidak memiliki nama, kesedihan karena kehilangan kebahagiaan... ini adalah dunia... berpenduduk oleh bayangan dan hantu, tentu saja menawan dan manis, namun tetap sulit dipahami; ini adalah masa kini yang membosankan, mengalir perlahan, tanpa akhir, meratapi masa lalu dan tidak melihat masa depan; akhirnya, inilah cinta yang memakan kesedihan..."

Kaum romantis progresif dengan tajam mengkritik realitas kontemporer. Pahlawan puisi romantis, puisi liris, dan balada memiliki karakter yang kuat, tidak tahan terhadap kejahatan sosial, dan menyerukan perjuangan untuk kebebasan dan kebahagiaan masyarakat. (Penyair Desembris, Pushkin muda.)

Prinsip dasar mengkonstruksi citra dalam karya romantis adalah kepribadian penyair. Penyair romantis, menurut V. A. Zhukovsky, memandang kenyataan “melalui prisma hati”. Oleh karena itu, puisi sipil juga merupakan puisi yang sangat pribadi baginya.

Penyair romantis menemukan kekayaan kesenian rakyat lisan, serta monumen sastra masa lalu yang sebelumnya belum mendapat penilaian yang benar, untuk sastra.

Dunia spiritual pahlawan romantis yang kaya dan kompleks membutuhkan sarana artistik dan ucapan yang lebih luas dan fleksibel. “Dalam gaya romantis, konotasi emosional dari kata tersebut, makna sekundernya, mulai memainkan peran utama, dan makna objektif dan primer memudar ke latar belakang.” Berbagai sarana kiasan dan ekspresif bahasa artistik juga tunduk pada prinsip stilistika yang sama. Orang-orang romantis lebih menyukai julukan emosional, perbandingan yang jelas, dan metafora yang tidak biasa.

Realisme (dari lat.realis – nyata ) adalah gerakan artistik dalam sastra dan seni abad ke-19, yang dicirikan oleh keinginan untuk menggambarkan realitas secara jujur.

Hanya dari paruh kedua abad ke-18. kita bisa berbicara tentang pembentukan realisme Rusia. Kajian sastra mendefinisikan realisme periode ini sebagai realisme pendidikan dengan kewarganegaraannya, ketertarikannya pada masyarakat, kecenderungan menuju demokratisasi, dan dengan ciri nyata sikap satir terhadap realitas.

D. I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov dan penulis lain memainkan peran utama dalam pembentukan realisme Rusia. Dalam majalah satir N. I. Novikov, dalam komedi D. I. Fonvizin, dalam “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh A. N. Radishchev, dalam dongeng I. A. Krylov, fokusnya adalah “bukan hanya fakta, orang dan benda, tetapi itu pola yang bertindak dalam kehidupan.”

Ciri utama realisme adalah kemampuan penulis untuk memberikan “karakter khas dalam keadaan khas”. Karakter khas(gambar) adalah gambar yang paling mencerminkan ciri-ciri terpenting yang menjadi ciri kelompok atau fenomena sosial tertentu dalam periode sejarah tertentu.

Jenis realisme baru muncul pada abad ke-19 - inirealisme kritis , menggambarkan hubungan antara manusia dan lingkungan dengan cara yang baru. Para penulis “bergegas” menuju kehidupan, menemukan hukum-hukum keberadaan manusia dan masyarakat dalam alirannya yang biasa dan biasa. Subyek analisis sosial yang mendalam adalah dunia batin manusia.

Dengan demikian, realisme (berbagai bentuknya) telah menjadi gerakan sastra yang luas dan kuat. “Pendiri sastra realistik Rusia yang sebenarnya, yang memberikan contoh sempurna kreativitas realistik”, adalah Pushkin, penyair nasional yang hebat. (Untuk tanggal 1 sepertiga dari XIX abad ini, koeksistensi organik berbagai gaya dalam karya satu penulis merupakan ciri khasnya. Pushkin adalah seorang romantis sekaligus realis, begitu pula penulis Rusia terkemuka lainnya.) Realis hebat adalah L. Tolstoy dan F. Dostoevsky, M. Saltykov-Shchedrin, dan A. Chekhov.

Pekerjaan rumah.

Membalas kepertanyaan:

Apa perbedaan romantisme dengan klasisisme dan sentimentalisme? Suasana hati apa yang khas pahlawan romantis? Ceritakan kepada kami tentang pembentukan dan asal usul sastra realisme Rusia. Apa yang unik dari realisme? Beritahu kami tentang berbagai bentuknya.

SENTIMENTALISME (dari bahasa Inggris sentimentil- sensitif, dari bahasa Perancis sentimen - perasaan) adalah gerakan sastra paruh kedua abad ke-18, yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Seseorang dinilai dari kemampuannya dalam mengalami pengalaman yang mendalam. Oleh karena itu ketertarikan pada dunia batin sang pahlawan, penggambaran nuansa perasaannya (awal psikologi).

Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Mereka membandingkan tatanan dunia feodal yang tidak adil dengan hukum alam yang abadi dan masuk akal. Dalam hal ini, alam bagi kaum sentimentalis adalah tolok ukur segala nilai, termasuk manusia itu sendiri. Bukan suatu kebetulan jika mereka menegaskan keunggulan manusia yang “alami”, “alami”, yaitu hidup selaras dengan alam.

Sensitivitas adalah intinya metode kreatif sentimentalisme. Jika kaum klasikis menciptakan karakter yang digeneralisasikan (pemalu, pembual, kikir, bodoh), makasentimentalis tertarik orang-orang tertentu dengan takdir individu. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Orang positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif - penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Pembawa kepekaan biasanya adalah petani, pengrajin, rakyat jelata, dan pendeta pedesaan. Kejam - perwakilan kekuasaan, bangsawan, pendeta tinggi (karena pemerintahan lalim membunuh kepekaan masyarakat). Manifestasi kepekaan seringkali bersifat terlalu eksternal, bahkan berlebihan dalam karya-karya sentimentalis (seru, air mata, pingsan, bunuh diri).

Salah satu penemuan utama sentimentalisme adalah individualisasi pahlawan dan citra dunia spiritual rakyat jelata yang kaya (gambaran Liza dalam cerita Karamzin “Liza yang malang”). Tokoh utama dari karya tersebut adalah orang biasa. Dalam hal ini, alur karyanya sering kali mewakili situasi individu dalam kehidupan sehari-hari, sedangkan kehidupan petani sering kali digambarkan dalam warna-warna pastoral. Diperlukan konten baru bentuk baru. Genre unggulannya adalah romansa keluarga, buku harian, pengakuan dosa, novel dalam surat, catatan perjalanan, elegi, pesan.

Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Biasanya, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani budak dan pemilik tanah pemilik budak, dan superioritas moral petani budak terus-menerus ditekankan.

KLASISISME, salah satunya bidang yang paling penting seni masa lalu, gaya artistik, yang didasarkan pada estetika normatif, memerlukan ketaatan yang ketat terhadap sejumlah aturan, kanon, kesatuan. Aturan klasisisme sangat penting sebagai sarana untuk mencapai tujuan utama - untuk mencerahkan dan mendidik masyarakat, menjadikannya contoh yang luhur.

Estetika klasisisme mencerminkan keinginan untuk mengidealkan realitas, karena penolakan untuk menggambarkan realitas yang kompleks dan beraneka segi. Dalam seni teater, tren ini terbentuk terutama dalam karya-karya penulis Prancis: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasisisme memiliki pengaruh besar pada teater nasional Rusia (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin, dan lainnya).

“Klasikisme” (dari bahasa Latin “classicus”, yaitu “teladan”) mengandaikan orientasi stabil seni baru ke arah gaya kuno, yang tidak berarti sekadar meniru model kuno. Klasisisme juga menjaga kesinambungan dengan konsep estetika Renaisans yang berorientasi pada zaman kuno.

SENTIMENTALISME (Sentimen Perancis) – arah ke dalam Sastra Eropa dan seni paruh kedua abad ke-18, terbentuk dalam kerangka Pencerahan akhir dan mencerminkan pertumbuhan sentimen demokrasi masyarakat. Berasal dari puisi dan novel; kemudian, menembus pentas seni, mendorong munculnya genre “komedi penuh air mata” dan drama borjuis.

ROMANTISME - (Romantisme Prancis, dari romant Prancis abad pertengahan - novel) - sebuah tren seni yang terbentuk dalam kerangka gerakan sastra umum pada pergantian abad ke-18-19. di Jerman. Ini telah menyebar luas di seluruh negara di Eropa dan Amerika. Puncak romantisme tertinggi terjadi pada kuartal pertama abad ke-19.

Kata Perancis romantisme berasal dari roman Spanyol (pada Abad Pertengahan, ini adalah nama untuk roman Spanyol, dan kemudian roman kesatria), romantisme Inggris, yang berubah menjadi abad ke-18. dalam romantique dan kemudian berarti “aneh”, “fantastis”, “indah”. Pada awal abad ke-19. Romantisme menjadi sebutan arah baru, kebalikan dari klasisisme.

Memasuki antitesis dari "klasisisme" - "romantisisme", gerakan ini menyarankan untuk membandingkan tuntutan klasikis akan aturan dengan kebebasan romantis dari aturan. Pemahaman mengenai romantisme ini masih bertahan hingga saat ini, namun, seperti yang ditulis oleh kritikus sastra Yu.Mann, romantisme “bukan sekadar penyangkalan terhadap ‘aturan’, namun mengikuti ‘aturan’ yang lebih kompleks dan aneh.”

Tengah sistem artistik Romantisme adalah individu, dan konflik utamanya adalah individu dan masyarakat. Prasyarat yang menentukan bagi perkembangan romantisme adalah peristiwa-peristiwa Agung revolusi Perancis. Munculnya romantisme dikaitkan dengan gerakan anti-Pencerahan, yang penyebabnya terletak pada kekecewaan terhadap peradaban, kemajuan sosial, industri, politik dan ilmu pengetahuan, yang mengakibatkan kontras dan kontradiksi baru, pemerataan dan kehancuran spiritual individu. .

Realisme - (lat. material, real) - sebuah tren dalam sastra dan seni yang bertujuan untuk mereproduksi realitas secara jujur dalam ciri-ciri khasnya.

Tanda-tanda:

1. Penggambaran artistik kehidupan dalam gambar yang sesuai dengan hakikat fenomena kehidupan itu sendiri.

2. Realitas adalah sarana bagi seseorang untuk memahami dirinya dan dunia sekitarnya.

3. Tipifikasi gambar. Hal ini dicapai melalui kebenaran detail dalam kondisi tertentu.

4.Bahkan dengan konflik yang tragis seni yang menguatkan kehidupan.

5. Realisme dicirikan oleh keinginan untuk mempertimbangkan realitas dalam pembangunan, kemampuan untuk mendeteksi perkembangan hubungan sosial, psikologis dan sosial yang baru.

Kaum realis menolak “kumpulan gelap” konsep mistik dan bentuk puisi modern yang canggih.

Realisme muda di era perbatasan memiliki semua tanda seni yang mentransformasikan, menggerakkan dan menemukan kebenaran, dan penciptanya mencapai penemuan mereka melalui pandangan dunia, pemikiran, dan mimpi subjektif. Ciri ini, yang lahir dari persepsi penulis tentang waktu, menentukan perbedaan antara sastra realistis awal abad kita dan karya klasik Rusia.

Prosa abad ke-19 selalu dicirikan oleh gambaran seseorang yang, jika tidak sesuai dengan cita-cita penulisnya, kemudian mewujudkan pemikirannya yang disayangi. Pahlawan, pembawa gagasan senimannya sendiri, nyaris menghilang dari karya-karya era baru. Tradisi Gogol, khususnya Chekhov, sangat terasa di sini.

Modernisme - (fr. terbaru, modern) - seni yang lahir pada abad ke-20.

Konsep ini digunakan untuk menunjukkan fenomena baru dalam sastra dan bentuk seni lainnya.

Modernisme dalam sastra adalah sebuah gerakan sastra konsep estetika, yang dibentuk pada tahun 1910-an dan berkembang menjadi gerakan artistik dalam literatur perang dan tahun-tahun pascaperang.

Para pendiri modernisme adalah M. Proust “In Search of Lost Time”, J. Joyce “Ulysses”, F. Kafka “The Trial”.

Modernisme berkembang pada tahun 1920. Tugas utama modernisme adalah menembus kedalaman kesadaran dan alam bawah sadar seseorang, menyampaikan karya ingatan, kekhasan persepsi lingkungan, bagaimana masa lalu, masa kini dibiaskan dalam “momen keberadaan” dan masa depan. diramalkan. Teknik utama dalam karya kaum modernis adalah “aliran kesadaran”, yang memungkinkan seseorang menangkap pergerakan pikiran, kesan, dan perasaan.

Modernisme mempengaruhi karya banyak penulis abad ke-20. Namun, pengaruhnya tidak dan tidak bisa menyeluruh. Tradisi sastra klasik terus hidup dan berkembang

Postmodernisme adalah istilah yang menunjukkan fenomena yang secara struktural serupa dalam kehidupan sosial dan budaya dunia pada paruh kedua abad ke-20: istilah ini digunakan untuk mengkarakterisasi tipe filsafat pasca-non-klasik dan untuk menggambarkan serangkaian gaya dalam seni. Postmodern - negara budaya modern, yang meliputi paradigma filsafat pra-pasca-non-klasik, seni rupa pra-pasca-modern, serta budaya massa pada zaman ini. Muncul sebagai antitesis terhadap modernisme, yang hanya dapat dipahami oleh segelintir orang, postmodernisme, yang menempatkan segalanya dalam bentuk yang lucu, menyamakan jarak antara konsumen massal dan elit, mereduksi elit menjadi massa (glamour). Modernisme adalah penolakan ekstremis terhadap dunia Modernitas (dengan positivisme dan saintismenya), dan postmodernisme adalah penolakan non-ekstremis terhadap Modernitas yang sama.