Komposisi

Karya Schiller bertempat di Jerman, dan karyanya berkembang pesat pada tahun 1790-an. Meninggal di Weimar. Schiller adalah seorang pria yang, dengan karyanya, menandai ambang romantisme. Pekerjaan utamanya adalah sebagai penulis naskah drama. “The Robbers” (pada usia 18), “Cunning and Love”, drama yang bersifat sejarah, tidak terlalu sering merujuk pada sejarah Jerman, tetapi pada sejarah Eropa dan dunia. "The Maid of Orleans" (Joan of Arc), "Mary Stuart" (sejarah Inggris), "Don Carlos" (Spanyol), "William Tell" (simbol nasional Swiss - penembak bebas).

Drama dewasa - tema sentral kebebasan, gagasan pembebasan nasional (Joan of Arc), bentrokan dua karakter Mary Stuart - karakter Elizabeth yang penuh perhitungan dan karakter spontan Mary Stuart. Drama bacaan “Wallenstein” terhubung dengan sejarah Jerman. Drama "Dmitry the Pretender" terhubung dengan sejarah Rusia (hanya sketsa karya ini). Ketenaran Schiller sangat besar hingga tahun 30-an. abad ke-19. Ia yakin dan berusaha meyakinkan pembaca bahwa garis antara kebaikan dan kejahatan tergambar sangat jelas di dunia. Stilistika: monolog karakter yang besar, antusias, dibuat untuk dibaca.

"Mary Stuart" - Schiller tahu cara menciptakan karakter wanita dan tidak takut untuk menempatkan mereka di tengah. Drama ini memiliki 2 peran utama wanita - dua ratu. Mary Stuart adalah seorang putri Perancis, ayahnya adalah seorang raja Skotlandia, mentornya adalah seorang penyair, dia terpelajar, cantik, menawan, menarik, seorang Katolik yang taat, tetapi dia menikah dua kali. Di Skotlandia terjadi perselisihan – pemisahan dari Inggris, perjuangan umat Katolik dengan Gereja Anglikan. Dia terlibat dalam konspirasi yang menyebabkan kematian salah satu suaminya. Saat ini, Elizabeth Tudor (Ratu Perawan) bertahta di Inggris.

Seorang politisi perempuan, diberkahi dengan pikiran negara, suka berbisnis, penuh perhitungan, rentan terhadap intrik. Dia tidak punya hak atas takhta. Ayahnya Henry 8 mengirim ibunya ke tempat pemotongan, setelah itu Elizabeth dianggap tidak sah. Ladang Henry tidak memiliki 8 putra lagi dan Bloody Mary naik takhta. Dia mengirim Elizabeth ke penjara, tapi setelah kematian Mary, Elizabeth menjadi ratu. Dia mengerti bahwa jika dia menikah, maka segalanya akan jatuh ke tangan suaminya dan dia akan kehilangan kemandiriannya, sehingga dia menjadi Ratu Perawan. Bagi Schiller, dramanya adalah benturan dua pendekatan terhadap kehidupan: keinginan alami seseorang akan kebebasan dan ekspresi diri (Maria tidak egois, tidak ambisius, wanita diciptakan untuk cinta, kritis terhadap diri sendiri, terbuka, pelayannya tinggal bersamanya sampai akhir. berakhir karena mereka mencintainya). Bagi Mary, adegan yang paling mencolok adalah pertemuannya dengan Elizabeth. Elizabeth cerdas, dia memandang Mary sebagai ancaman bagi kesejahteraan negara. Dia tetap seorang wanita dan memahami bahwa dia tidak memiliki apa yang Maria miliki. Dia iri padanya seperti seorang wanita. Persaingan rahasia perempuan hidup dalam dirinya.

Pertemuan kedua ratu memperkenalkan perkenalan: Maria diizinkan turun ke taman, setelah menghabiskan bertahun-tahun di penangkaran, dia bahagia seperti anak kecil. Satu-satunya impian ratu adalah agar Elizabeth melepaskannya; dia membutuhkan kebebasan. Dan Elisabet berbicara kepadanya, dia rindu Maria menaatinya dalam segala hal, mengakui semua prioritasnya. Kalau tidak, Elizabeth siap untuk apa pun. Ketika Elizabeth melampaui etika percakapan, Mary kehilangan kesabaran. Elizabeth mencela Maria karena menjadi orang berdosa, Maria menjadi marah dan mengungkap kemunafikan ratu. Sejujurnya, kebebasan lebih penting baginya daripada masa depan. Sudah ditinggal sendirian, menyadari bahwa tidak akan ada pembebasan, dia bangga telah mempermalukan Elizabeth. Elizabeth memutuskan bahwa dia hanya akan aman setelah kematian Mary. Dia mulai mempersiapkan tuan-tuannya untuk membuat keputusan mengenai eksekusi Mary. Adegan perpisahan Mary Stuart dengan orang-orang yang menemaninya. Sang Ratu tenang hingga saat-saat terakhir dan menerima kematian dengan penuh martabat.

Plotnya didasarkan pada tragedi keluarga. Di kastil keluarga para baron von Moor tinggallah ayah, putra bungsu, Franz, dan murid bangsawan, tunangan putra tertua, Amalia von Edelreich. Awalnya adalah surat yang diduga diterima oleh Franz, yang menceritakan tentang kehidupan bermoral Karl von Moor, putra tertua bangsawan, yang mengambil kursus sains di sebuah universitas di Leipzig. Sedih dengan kabar buruk itu, lelaki tua von Moor, di bawah tekanan, mengizinkan Franz menulis surat kepada Karl dan memberi tahu dia bahwa, karena marah dengan kelakuan putra sulungnya, dia, sang Pangeran, merampas warisan dan warisannya. restu orang tua.

Saat ini, di Leipzig, di kedai tempat mahasiswa Universitas Leipzig biasa berkumpul, Karl von Moor sedang menunggu jawaban atas suratnya kepada ayahnya, di mana ia dengan tulus menyesali kehidupannya yang tidak bermoral dan berjanji untuk terus melakukan hal tersebut. bisnis.

Sepucuk surat datang dari Franz - Karl putus asa. Teman-temannya sedang mendiskusikan proposal Spiegelberg di kedai untuk mengumpulkan sekelompok perampok, menetap di hutan Bohemia dan mengambil uang dari pelancong kaya, dan kemudian mengedarkannya.

Siswa miskin menganggap ide ini menggoda, tetapi mereka membutuhkan seorang ataman, dan meskipun Spiegelberg sendiri mengandalkan posisi ini, semua orang dengan suara bulat memilih Karl von Moor. Berharap bahwa "darah dan kematian" akan membuatnya melupakan kehidupan sebelumnya, ayahnya, istrinya, Karl bersumpah setia kepada para perampoknya, dan mereka, pada gilirannya, bersumpah setia kepadanya.

Kini setelah Franz von Moor berhasil mengusir kakak laki-lakinya dari hati ayahnya yang penuh kasih, dia mencoba merendahkannya di mata tunangannya, Amalia. Secara khusus, dia mengatakan kepadanya bahwa cincin berlian yang dia berikan kepada Karl sebelum berpisah sebagai janji kesetiaan, dia berikan kepada libertine ketika dia tidak punya apa-apa untuk membayar kesenangan cinta. Dia menggambar di depan Amalia potret seorang pengemis yang sakit dan compang-camping, yang dari mulutnya tercium bau "penyakit mematikan" - inilah Karl yang dicintainya sekarang.

Tapi Amalia menolak mempercayai Franz dan mengusirnya.

Sebuah rencana telah matang di kepala Franz von Moor yang pada akhirnya akan membantunya mewujudkan mimpinya menjadi pemilik tunggal warisan Counts von Moor. Untuk melakukan ini, dia membujuk anak tidak sah dari salah satu bangsawan setempat, Herman, untuk berganti pakaian dan, mendatangi lelaki tua Moor, melaporkan bahwa dia menyaksikan kematian Charles, yang ikut serta dalam pertempuran Praha. Hati orang yang sakit tidak mungkin tahan terhadap berita buruk ini. Untuk ini, Franz berjanji kepada Hermann untuk mengembalikan Amalia von Edelreich, yang pernah diambil darinya oleh Karl von Moor.

Beginilah semuanya terjadi. Herman, yang menyamar, menemui lelaki tua Moor dan Amalia. Dia berbicara tentang kematian Karl. Count von Moor menyalahkan dirinya sendiri atas kematian putra sulungnya, dia bersandar di bantal dan jantungnya seakan berhenti berdetak. Franz bersukacita atas kematian ayahnya yang telah lama ditunggu-tunggu.

Sementara itu, Karl von Moor merampok hutan Bohemia. Dia pemberani dan sering bermain-main dengan kematian, karena dia kehilangan minat dalam hidup. Dia memberikan bagian harta rampasannya kepada anak-anak yatim piatu. Dia menghukum orang kaya yang merampok orang biasa, mengikuti prinsip: “Keahlian saya adalah pembalasan, balas dendam adalah keahlian saya.”

Dan di kastil keluarga von Moor, Franz memerintah. Ia mencapai tujuannya, namun belum merasa puas: Amalia tetap menolak menjadi istrinya. Hermann, yang menyadari bahwa Franz telah menipunya, mengungkapkan kepada pengiring pengantin von Edelreich sebuah "rahasia mengerikan" - Karl Moor masih hidup dan lelaki tua von Moor juga.

Karl dan gengnya dikepung oleh para naga Bohemia, tetapi mereka berhasil melarikan diri dengan hanya kehilangan satu perampok, sementara tentara Bohemia kehilangan sekitar tiga ratus orang.

Seorang bangsawan Ceko yang telah kehilangan seluruh kekayaannya, serta kekasihnya, bernama Amalia, meminta untuk bergabung dengan detasemen von Moor. Kisah pemuda tersebut membangkitkan kenangan lama dalam jiwa Karl, dan dia memutuskan untuk memimpin gengnya ke Franconia. Dengan nama yang berbeda, dia memasuki kastil leluhurnya. Dia bertemu Amalia-nya dan yakin bahwa dia setia kepada "almarhum Karl".

Tidak ada yang mengenali putra tertua penghitung, hanya Franz yang menebak bahwa kakak laki-lakinya sedang berkunjung, tetapi tidak memberi tahu siapa pun tentang tebakannya. Von Moor yang lebih muda memaksa kepala pelayan lamanya Daniel bersumpah bahwa dia akan membunuh jumlah pengunjung. Dari bekas luka di tangannya, kepala pelayan mengenali Count von Br'ande sebagai Karl, dia tidak bisa berbohong kepada pelayan lamanya yang membesarkannya, tapi sekarang dia harus segera meninggalkan kastil selamanya. Sebelum menghilang, ia tetap memutuskan untuk menemui Amalia dan mengucapkan selamat tinggal padanya.

Karl kembali ke perampoknya, di pagi hari mereka akan meninggalkan tempat ini, tetapi untuk saat ini dia mengembara melalui hutan dan dalam kegelapan tiba-tiba mendengar suara dan melihat sebuah menara. Hermanlah yang datang diam-diam memberi makan narapidana yang dikurung di sini. Karl merobek kunci menara dan membebaskan lelaki tua itu, yang layu seperti kerangka. Tahanan ini ternyata adalah lelaki tua von Moor, yang sayangnya tidak meninggal saat itu karena berita yang disampaikan oleh Hermann, namun ketika ia sadar di dalam peti mati, putranya Franz, diam-diam dari masyarakat, memenjarakannya di menara ini, membuatnya kedinginan, kelaparan dan kesepian. Karl, setelah mendengarkan cerita ayahnya, tidak dapat bertahan lebih lama lagi dan, meskipun ada ikatan keluarga yang menghubungkan dia dengan Franz, memerintahkan para perampoknya untuk masuk ke kastil, menangkap saudaranya dan membebaskannya hidup-hidup.

Malam. Pelayan tua Daniel mengucapkan selamat tinggal pada kastil tempat dia menghabiskan seluruh hidupnya. Franz von Moor masuk dengan gaun ganti dengan lilin di tangannya. Dia tidak bisa tenang; dia bermimpi tentang Penghakiman Terakhir, di mana dia dikirim ke neraka karena dosa-dosanya.

Setelah mendapat konfirmasi dari pendeta bahwa dosa paling serius seseorang adalah pembunuhan saudara dan pembunuhan ayah, Franz ketakutan dan menyadari bahwa jiwanya tidak bisa lepas dari neraka.

Kastil ini diserang oleh perampok yang dipimpin oleh Schweitzer, yang dikirim oleh Karl, mereka membakar kastil, tetapi mereka gagal menangkap Franz. Karena ketakutan, dia mencekik dirinya sendiri dengan tali topinya.

F. M. adalah salah satu pemikir dan penulis Rusia paling terkenal di dunia. Karya-karyanya yang luar biasa tidak hanya disukai oleh para pembaca abad ke-19, tetapi juga tidak kalah dicintai dan dibaca di zaman kita. Karyanya telah bertahan selama beberapa dekade dan tetap menarik bagi pembaca modern, dan masalah-masalah yang disinggung oleh F.M. masih relevan hingga saat ini, yang semakin membangkitkan minat terhadap kepribadian dan karya-karyanya yang luar biasa ini.

Tidak ada yang akan membantah bahwa karya paling terkenal dari F. M. Dostoevsky adalah novel “Kejahatan dan Hukuman.” Namun, novel “Malam Putih” dianggap paling puitis. Ini menggambarkan secara rinci hubungan seorang pria yang jatuh cinta bertepuk sebelah tangan dengan karakter utama Nastenka, yang, tidak mengandalkan perasaan timbal balik, membantu gadis itu menemukan kebahagiaannya dengan orang lain - dengan orang yang dengan tulus dicintai Nastenka.

Novel ini memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa perasaan dan pemikiran F. M. Dostoevsky, yang terkandung dalam karya-karyanya, termasuk novel “White Nights,” adalah unik dan tidak dapat diulang. Saya yakin orisinalitas alur cerita, beragamnya permasalahan yang dicari solusinya oleh penulis dalam karyanya, sikap dan pemikirannya terhadap permasalahan tersebut akan selalu menarik perhatian pembaca.

Tidak diragukan lagi, setiap orang memiliki pendapatnya masing-masing tentang masalah tertentu, tetapi masing-masing dari kita dapat menemukan sesuatu yang menarik untuk diri kita sendiri dalam karya F. M. Dostoevsky. Diketahui bahwa filsuf dan penulis besar Rusia menganggap Yesus Kristus sebagai cita-citanya. Dan tidak ada yang bisa menyalahkannya atas hal ini, karena ini adalah keputusan dan pilihannya sendiri, dan penulis tidak memaksakan pandangan dunia, pikiran dan perasaannya kepada siapa pun.

F.M. hanya berbicara tentang orang-orang yang hidup di dunianya. Oleh karena itu, setiap orang, tua dan muda, beriman dan tidak beriman, tertarik membaca novel-novelnya dan mengenali pahlawan-pahlawan sezamannya. Petersburg, Anda selalu dapat menemukan seorang pemimpi malang yang bersembunyi dari matahari dan kemiskinan, merasa bersalah atas segalanya, malu, dengan ucapan bodoh, dengan perilaku konyol, mencapai titik kehancuran diri. Penulis menciptakan potret umum dari pemimpi seperti itu: “Seekor anak kucing yang kusut dan kotor yang, mendengus, dengan kebencian dan pada saat yang sama permusuhan, melihat ke alam dan bahkan pada makanan dari makan malam tuannya yang dibawakan oleh pengurus rumah tangga yang penuh kasih.”

Seorang penikmat jiwa manusia yang hebat, F.M. dengan sangat terampil menggambarkan karakter para pahlawan karya-karyanya. Misalnya, dalam novel “Malam Putih” ia berhasil mengungkap sepenuhnya gambaran karakter utama karya tersebut melalui monolog mereka. Terlepas dari kenyataan bahwa penulis tidak memberikan karakteristik khusus, kami menerima potret lengkap karakter, mengumpulkannya dari potongan-potongan mosaik, yang masing-masing merupakan detail novel yang dipoles dengan sangat baik, dipisahkan dari segala sesuatu yang berlebihan.

Untuk karyanya, F.M. memilih subjek-subjek indah yang membuat buku-bukunya tak terlupakan dan unik. Semua peristiwa yang terjadi di dalamnya tampak nyata dan dapat diandalkan, dan akhir dari karya-karya ini tidak pernah dapat diprediksi.

Keterampilan dan psikologi F. M. Dostoevsky, keragaman karakter dan plot, individualitas, ketidakpastian dan keaslian - semua ini membuat pemikiran dan perasaan penulis Rusia yang luar biasa, tercermin dalam karya-karyanya, menarik bagi pembaca modern.

Sastra modern perlu dibaca, karena tokoh dalam sastra modern adalah diri kita sendiri. Senang rasanya menyadari bahwa segala sesuatu di dunia kita tidak tinggal diam, termasuk sastra. Kita tidak bisa mengabaikan fakta bahwa semua orang bisa menulis, tapi tidak semua orang punya bakat. Banyak penulis dan dramawan modern memberikan nafas baru pada sastra juga dengan mengubah penyajiannya secara radikal. Banyak karya sastra modern telah difilmkan. Visualisasi di zaman kita ini sangat penting bagi masyarakat, dan tidak dapat dipungkiri bahwa film adaptasi suatu karya tertentu juga mendorong seseorang untuk membaca dan memahami metateks khusus yang disajikan pengarang kepada pembaca.

1. Nama-nama terkenal sastra modern, seperti Sanaev, Vyrypaev, Pelevin, Ulitskaya, menyentuh hati seseorang, terutama karena mereka menawarkan plot-plot yang tunduk pada realisme. Di dunia modern, bermain sangat berarti bagi seseorang. Dalam sastra, seperti dalam kehidupan, pengarang menawarkan kepada pembaca sebuah permainan dengan kecerdasan emosional, yang menyiratkan keterbukaan penuh, minat, dan respons vital pembaca terhadap situasi yang pasti berorientasi pada kehidupan. Kita melihat bahwa para pahlawan sastra modern mirip dengan kita. Cara mereka berevolusi sepanjang hasil akhir selaras dengan kami. Sastra modern harus dibaca bukan untuk pengembangan diri, tetapi untuk introspeksi, untuk menembus dunianya sendiri, terkadang tersembunyi dari seseorang di bawah banyak lapisan informasi yang tidak perlu, kesombongan dan kekacauan.

“Suatu saat seseorang akan berhenti membaca sama sekali, berhenti mengambil buku dan sekadar membaca, membenamkan dirinya dalam atmosfernya, dan berhenti terbuka terhadap sastra. Namun selama masih ada penyair dan penulis yang mempengaruhi jiwa, sastra akan tetap hidup.

Seringkali kita mendengar pertanyaan berikut: “Kami juga kenal Pelevin, Sorokin, Akunin. Katakan padaku, apakah ada penulis bagus lainnya?” Konservatif”, 5.10.2002 untuk bertanya dan tidak terbakar rasa malu karena ketidaktahuannya sendiri, sastra Rusia ternyata adalah yang pertama kali. Mereka berhenti mencintainya. Kecuali beberapa nama terkenal, mereka tidak lagi tertarik padanya. Mereka menghindarinya. Meskipun demikian, mereka cukup toleran terhadapnya: biarkan dia hidup untuk saat ini. Tapi secara terpisah. Sendirian. Jauh dari arus utama kepentingan nasional dan pribadi. Dalam lingkaran mereka yang semakin menyempit, dimana mereka akan segera saling mengenal melalui penampilan dan nama. Akuntan menang dalam perselisihan antara fisikawan dan penulis lirik.”

Sergei Chuprinin

Dalam perselisihan antara fisikawan dan penulis lirik, pemasar menang. Penerbit Eksmo membanjiri rating dengan Marinina, Belyanin, Panov dan kertas bekas terlaris lainnya, yang dari segi nilai seni hanya cocok untuk menyalakan perapian di pondok oligarki. Itu tidak dibaca ulang. Mereka tidak memikirkannya. Berpikir sudah tidak lagi populer saat ini, dan pasar buku mendorong tren ini. Namun, sulit untuk mengetahui apa yang pertama kali muncul di sini, kemalasan pembaca atau keinginan penerbit untuk mendapatkan keuntungan. Satu hal yang dapat saya katakan dengan pasti adalah bahwa pembaca modern sangat ingin menemukan penulis yang “baik”, tetapi tidak akan mencarinya sendiri. Mau tidak mau, masyarakat mempercayai pasar, dan pasar, pada gilirannya, tidak melewatkan kesempatan untuk bermain-main dengan kepercayaan pembaca yang malas. 2. “Dilihat dari minatnya, apa yang modern adalah apa yang dianggap pembaca sesuai dengan harapannya dan memenuhi “tanggapan” terhadap pertanyaan-pertanyaannya. Oleh karena itu, saat ini yang paling modern dapat dianggap, di satu sisi, D. Dontsova dan A. Marinina, dan di sisi lain, Pasternak dan Akhmatova yang sama, yang terkadang telah menjadi “merek”, dan bukan hanya mitos (dan banyak lagi). dan lebih sering lagi, sayangnya) terlepas dari wawasan esensi kreativitas mereka."

Ivanova N.

Sebelum membahas harapan pembaca, kita harus memahami apakah ada “modernitas” yang jelas? Realitas budaya, tradisi yang didukung, kanon... Apakah ada gagasan yang stabil di benak orang Rusia tentang realitas tempat tinggalnya?

Manusia modern ditinggalkan oleh modernitas. Ia tidak lagi dituntut untuk menciptakan gagasan nasional yang baru. Tidak mengherankan jika dalam situasi seperti ini pembaca menjadi egois dan hanya mengandalkan dirinya sendiri dalam segala hal. Dia mencari dalam literatur sesuatu yang menjawab pertanyaan pribadi dan minat pribadinya. Siapa yang peduli dengan tragedi kehidupan Akhmatova ketika dia menulis dengan tepat tentang cinta dan pengabdian wanita? Siapa yang peduli dengan integritas teks jika dapat dipisahkan menjadi kutipan yang keluar dari konteksnya? Lihatlah komunitas tematik mana pun di jejaring sosial - banyak kutipan tersebar yang dicuri dari teks sastra. Lagi pula, setiap teks tersebut dapat diberi makna yang sesuai dengan keadaan seseorang saat ini. Pembaca melihat dalam teks hanya apa yang ingin dia lihat. Mungkin hal ini pernah terjadi sebelumnya, namun menurut saya di abad ke-21 keinginan pembaca untuk berdialog dengan penulis semakin melemah. Tentu saja, ada banyak sekali literatur modern yang membantu pembaca kita yang kesepian untuk menghidupkan kembali kemampuannya. Ini adalah Makanin ultra-modern, Dovlatov yang liris, L. Ulitskaya, yang menarik nostalgia yang bagus... Dan lain-lain.

3. « Ada banyak hal indah dalam puisi dan prosa generasi baru yang telah membantu kita menjalani kehidupan saat ini. Lanskap sastra baru membuat dunia seolah-olah sedang berkembang. Dunia semakin berkembang secara luas dan mendalam. Dengan latar belakang perubahan-perubahan sosial dan keseharian yang meragukan, kedalaman ruang sastra yang baru memberikan prospek yang menarik dan menjanjikan pengalaman partisipasi yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan yang lebih nyata daripada realitas yang tidak masuk akal di era fiksi dan tontonan.”

Komposisi

Karya klasik menjadi dasar kurikulum sastra sekolah. Siswa mempelajari karya-karya dari abad ke-18, 19, dan 20. Seringkali karya-karya ini menceritakan tentang peristiwa atau fenomena yang asing dan tidak dapat dipahami oleh anak modern, dan pada umumnya bagi manusia modern. Dengan demikian, hampir semua karya awal abad ke-20 dikhususkan untuk revolusi tahun 1917 dan perang saudara, novel epik L. N. Tolstoy menceritakan tentang kehidupan selama Perang Patriotik tahun 1812, dan “The Tale of Igor's Campaign” adalah tentang para pejuang internecine dan berperang melawan pengembara di abad ke-12.

Jadi, apakah sastra klasik diperlukan bagi pembaca modern? Apa yang bisa dia berikan, apa yang bisa dia ajarkan? Mungkin ada baiknya membaca hanya karya yang berbicara tentang kehidupan saat ini?

Untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, pertama-tama, menurut saya, Anda perlu mencari tahu apa itu “sastra klasik”? Mengapa sejumlah karya disatukan dengan nama ini? Mengapa setiap orang terpelajar dianggap wajib membaca dan mengetahui sastra klasik?

Yang sangat mengejutkan saya adalah tidak ada satu pun kamus yang dapat memberikan definisi yang jelas tentang konsep yang kami minati. Hanya satu hal yang jelas - “sastra klasik” mencoba memahami hal-hal yang abadi, nilai-nilai abadi yang relevan setiap saat. Itu sebabnya menurut saya ini sangat berharga. Namun kemudian muncul pertanyaan lain: mengapa pendapat para penulis tersebut dianggap patut dicontoh dan benar? Mengapa mereka, dan bukan orang lain yang bekerja pada saat ini, dapat mengajari kita, orang-orang abad ke-21, sesuatu?

Mungkin, para penulis “klasik”lah yang paling akurat menjawab banyak pertanyaan yang mengkhawatirkan umat manusia sepanjang masa. Merekalah yang memberikan analisis halus tentang sifat manusia, psikologi, dan mampu merumuskan “hukum” dasar yang menjadi dasar keberadaan manusia.

Mungkin “klasik” favorit saya adalah F. M. Dostoevsky. Novelnya “The Brothers Karamazov”, menurut saya, adalah karya universal yang memberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan abadi yang cepat atau lambat muncul di kepala setiap orang.

Ceritanya berpusat pada nasib empat bersaudara. Kehidupan mereka terkait erat satu sama lain dan dengan kehidupan ayah mereka - seorang pria yang lalim, bejat, dan berdosa dalam arti kata yang seluas-luasnya.

Karamazov bersaudara adalah orang yang sangat berbeda. Masing-masing dari mereka, yang hidup dalam kondisi sulit despotisme dan tirani ayahnya, berusaha menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan penting tentang keberadaan. Dan sepertinya merekalah yang menemukan ide ini.

Jadi, Ivan Karamazov menempatkan akal dan logika sebagai dasar sudut pandangnya. Ia mencoba memahami dan membenarkan secara rasional apa yang terjadi di sekitarnya. Namun, sang pahlawan melakukan ini dengan buruk. Ivan tidak bisa memahami banyak hal, tidak bisa menerima dunia yang kejam dan tidak adil.

Sulit bagi pahlawan ini untuk hidup di dunia, dia mencoba menemukan sesuatu yang akan membuat keberadaannya lebih mudah, tetapi dia tidak menemukan jalan keluar yang menyelamatkan. Nasibnya adalah keputusasaan dan keputusasaan.

Saudara laki-laki lainnya, Smerdyakov, terus-menerus hidup dalam kebencian. Pria ini membenci segalanya - ayahnya, saudara laki-lakinya, orang-orangnya, Rusia, dirinya sendiri, pada akhirnya. Smerdyakov sampai pada kesimpulan bahwa seseorang harus hidup, membiarkan dirinya melakukan segalanya. Dia menolak semua hukum moral dan moral dalam dirinya dan berusaha untuk menghancurkan diri sendiri.

Kakak laki-laki Mitya Karamazov mungkin tidak merumuskan dengan jelas posisinya dalam kehidupan. Dia hidup sebagaimana “Tuhan menaruhnya dalam jiwanya,” mengikuti panggilan sifatnya - luas, liar, penuh gairah dan tidak terkendali. “Dia orangnya berbadan besar, terlalu lebar,” kata Mitya seolah berbicara tentang dirinya sendiri. Pahlawan ini memiliki kekuatan hidup yang kuat, tetapi tidak tahu bagaimana menggunakannya untuk membahagiakan dirinya sendiri dan untuk membuat orang di sekitarnya bahagia.

Yang paling harmonis di antara saudara-saudara adalah Alyosha Karamazov. Dia memiliki kemampuan paling berharga - untuk percaya. Keimanan kepada Tuhanlah yang menjadikan Alyosha menjadi pribadi yang cerdas, mampu mengatasi sisi gelapnya dan memberikan terang kepada manusia. Dari biara Alyosha mengambil cinta yang memaafkan terhadap orang-orang dan kerendahan hati - sesuatu yang, menurut Dostoevsky, tidak dimiliki orang setiap saat.

Namun di dunia yang keras, tidak adil, dan kontradiktif tempat saudara-saudara tinggal, tidak ada yang mendengar suara lemah Alyosha. Setiap orang sibuk dengan dirinya sendiri, keluhan dan nafsunya. Ada perasaan bahwa masing-masing pahlawan sedang berjuang menghadapi takdir, yang, bagaimanapun, akan menang dan menghancurkan para pahlawan.

Cara hidup dan pemikiran keluarga Karamazov membawa mereka pada tragedi. Dan tragedi ini terjadi - Smerdyakov membunuh ayahnya. Namun, semua orang terlibat dalam kejahatan ini - Ivan memiliki ide buruk, dan Mitya membayarnya dengan kerja paksa. Dengan demikian, Dostoevsky berpendapat bahwa tidak ada orang yang tidak bersalah dalam kejahatan yang dilakukan di dunia. Setiap orang secara spiritual harus disalahkan atas apa yang terjadi. Inilah salah satu gagasan utama dalam novel The Brothers Karamazov.

Salah satu filsuf terbesar awal abad ke-20, V. Rozanov, menggambarkan posisi hidup Dostoevsky sebagai berikut: “Dostoevsky tidak menginginkan kebahagiaan universal di masa depan, ia tidak ingin masa depan ini membenarkan masa kini. Dia menuntut pembenaran yang berbeda dan lebih memilih membenturkan kepalanya ke dinding sampai kelelahan daripada bersandar pada cita-cita kemanusiaan.”

Penulis percaya bahwa pemikiran abstrak tentang masa depan yang indah adalah kriminal. Sementara orang-orang berfilsafat tentang apa yang akan terjadi besok, kejahatan sedang terjadi di dunia saat ini. Setiap orang harus hidup di sini dan saat ini, berusaha menjadikan kehidupan nyata lebih manusiawi dan ramah. Semua orang tahu kata-kata Dostoevsky bahwa tidak ada masa depan indah yang sebanding dengan setetes air mata seorang anak di masa sekarang.

Dengan menampilkan kehidupan keluarga Karamazov, penulis sekali lagi berupaya menyampaikan kepada pembaca bahwa kehidupan sehari-hari di sekitar perlu diubah. Dan hanya pemurnian moral yang dapat mengubah dunia, yang menurut penulis hanya terjadi melalui penderitaan. Di jalur inilah Dostoevsky mengarahkan Mitya Karamazov, melihat dalam dirinya potensi manusia yang sangat besar.

Jadi, saya harap saya telah menjawab pertanyaan yang saya ajukan di awal. Saya yakin sastra klasik adalah sastra sepanjang masa. Itu harus menjadi landasan, landasan yang membentuk seseorang, dunia batinnya, pandangan moral. Inilah sebabnya mengapa sastra klasik dipelajari di sekolah. Oleh karena itu, menurut saya, setiap orang yang mengaku Manusia harus membaca dan membacanya kembali.