Presentasi bertema seni klasisisme dan rococo. Seni rupa klasisisme dan rococo Nicolas Poussin

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Seni rupa klasisisme dan rococo MHC kelas 10-11

Plan Nicolas Poussin – seniman klasisisme Karya pahatan klasisisme Ahli “genre gagah”: lukisan Rococo

Nicolas Poussin - seniman klasisisme (1594 - 1665) Seniman Perancis yang berdiri di awal mula lukisan klasisisme

Cita-cita keindahan terlihat pada proporsionalitas bagian-bagian dari keseluruhan, pada keteraturan lahiriah, keserasian dan kejelasan bentuk. Lukisannya dibedakan oleh komposisi yang seimbang, sistem pengorganisasian ruang yang kaku dan terverifikasi secara matematis, pola yang dikejar, dan rasa ritme. Kriteria utama kebenaran artistik adalah akal dan pemikiran. Tema utama kreativitas adalah perbuatan heroik yang didasari motif kewarganegaraan yang tinggi; pemuliaan pribadi heroik yang mampu mengenali dan mentransformasikan alam dengan kekuatan akal. Pahlawan favorit adalah orang-orang yang memiliki kualitas moral yang tinggi. Sistem komposisi lukisan dibangun berdasarkan dua prinsip: keseimbangan bentuk dan hubungan bebasnya.

"Kemurahan Hati Scipio"

"Gembala Arcadian"

"Tancred dan Erminia"

Karya pahatan klasisisme Salah satu pematung klasisisme yang luar biasa adalah Antonio Canova (1757 - 1822) Patung: "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", " Theseus, penakluk Minotaur", "Cupid and Psyche", "The Tiga Rahmat”.

"Orpheus" "Euridike"

Perseus

“The Three Graces” adalah perwujudan tertinggi dari cita-cita kecantikan yang baru, menurut orang-orang sezaman Canova.

Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Karya terbaik seniman Denmark diakui sebagai "Jason dengan Bulu Emas", "Ganymede dan Elang Zeus" ("Ganymede Memberi Makan Elang Zeus"), "Merkurius"

"Jason dengan Bulu Emas"

"Ganymede Memberi Makan Elang Zeus"

"Air raksa"

Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Pematung klasisisme Prancis terkenal, yang menciptakan ensiklopedia potret unik orang-orang terkemuka pada zamannya. Tokoh utama karya-karyanya adalah manusia masyarakat, berakhlak mulia dan kuat, pemberani dan tak kenal takut, pribadi yang kreatif.

Patung Voltaire adalah puncak karya Houdon, gambaran ideal seorang pemikir bijak.

Ahli “genre gagah”: Lukisan Rococo Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan indah para bangsawan, liburan, gambaran indah kehidupan dengan latar belakang alam, dunia hubungan cinta yang kompleks, dan alegori yang cerdik.

Antoine Watteau (1684 - 1721) – “penyair waktu luang yang riang”, “penyanyi yang anggun dan cantik”

"Ziarah ke Pulau Cythera"

"Gilles" (Pierrot)

Francois Boucher (1703 - 1770) – “pelukis rahmat”, “pelukis kerajaan” 1. Penggambaran adegan sembrono (menggoda, sembrono) 2. Petunjuk ambigu 3. Detail pedas

"Kelahiran Venus"

"Juno Mengunjungi Penjaga Angin Aeolus"

"Alegori Lukisan"

Pada topik: perkembangan metodologi, presentasi dan catatan

gaya presentasi dalam musik (klasisisme)

presentasi Gaya kelas 8 dalam musik memperkenalkan ciri khas klasisisme musik dan perwakilan dari sekolah Wina...

Presentasi untuk pelajaran MHC "Budaya artistik klasisisme dan rococo"

Presentasi ini merupakan rangkaian ilustratif untuk mengenalkan siswa secara umum dengan ciri-ciri seni klasisisme dan rococo....

Ringkasan pembelajaran sastra Perancis menggunakan presentasi multimedia “Sastra Perancis Era Klasik”

Pelajaran ini memberikan informasi tentang perwakilan utama klasisisme di Prancis....

MHC, kelas 11

Pelajaran #6

Seni klasisisme dan rococo

DZ: Bab 6, ?? (hal.63), televisi. tugas (hal.63-65), tab. (hal. 63) isi buku catatan

TUJUAN PELAJARAN

memberikan gambaran tentang seni klasisisme, sentimentalisme dan rococo;
memperluas wawasan dan keterampilan Anda dalam menganalisis genre seni;
menumbuhkan kesadaran nasional dan identifikasi diri, menghormati kreativitas musik Rococo.

KONSEP, IDE

O.Fragonard;
klasisisme;
G.Rigo;
usang;
sentimentalisme;
hedonisme;
rocaillea;
mascaron;
V.L. Borovikovsky;
Kerajaan;
JJ Rousseau

Menguji pengetahuan siswa

1. Apa saja ciri-ciri budaya musik Barok? Apa bedanya dengan musik Renaisans? Dukung jawaban Anda dengan contoh spesifik.

2. Mengapa C. Monteverdi disebut sebagai komposer Barok pertama? Apa karakter reformatoris dari karyanya? Apa ciri khas “Excited Style” dalam musiknya? Bagaimana gaya ini tercermin dalam karya opera komposer? Apa yang menyatukan kreativitas musik C. Monteverdi dengan karya arsitektur dan lukisan barok?

3. Apa yang membedakan kreativitas musik J.S. Bach? Mengapa biasanya dianggap dalam kerangka budaya musik Barok? Pernahkah Anda mendengarkan musik organ J. S. Bach? Di mana? Apa kesan Anda? Karya komposer hebat manakah yang paling dekat dengan Anda? Mengapa?

4. Apa ciri khas musik barok Rusia? Apa saja konser partes pada abad ke-17 - awal abad ke-18? Mengapa perkembangan musik barok Rusia dikaitkan dengan pembentukan sekolah komposisi di Rusia? Kesan apa yang dibuat oleh musik paduan suara sakral M. S. Berezovsky dan D. S. Bortnyansky terhadap Anda?

Kegiatan pembelajaran universal

 evaluasi ; mengidentifikasi cara dan sarana menemukan hubungan asosiatif mensistematisasikan dan meringkas
 mengidentifikasi ciri-ciri penting gaya klasisisme dan rococo, menghubungkannya dengan era sejarah tertentu;
mengeksplorasi hubungan sebab-akibat , pola perubahan model artistik dunia;
evaluasi estetika, spiritual dan artistik nilai zaman budaya dan sejarah ;
mengidentifikasi cara dan sarana ekspresi gagasan sosial dan cita-cita estetika zamannya dalam proses analisis karya seni klasisisme, rococo, dan sentimentalisme;
menemukan hubungan asosiatif dan perbedaan gambaran seni klasisisme, barok, dan rococo yang disajikan dalam berbagai jenis seni;
mengkarakterisasi fitur-fitur utama , gambar dan tema seni klasisisme, rococo dan sentimentalisme;
mengajukan hipotesis, berdialog , argumenkan sudut pandang Anda sendiri tentang masalah yang dirumuskan;
mensistematisasikan dan meringkas memperoleh pengetahuan tentang gaya dan gerak utama seni rupa abad 17-18. (bekerja dengan meja)

BELAJAR MATERI BARU

Estetika klasisisme.
Rococo dan sentimentalisme.

Tugas pelajaran. Apa pentingnya estetika klasisisme, seni rococo dan sentimentalisme bagi peradaban dan budaya dunia?

sub-pertanyaan

Estetika klasisisme. Menarik warisan kuno dan cita-cita humanistik Renaisans. Pengembangan program estetika Anda sendiri. Isi utama seni klasisisme dan metode kreatifnya. Ciri-ciri klasisisme dalam berbagai jenis seni. Terbentuknya sistem gaya klasisisme di Perancis dan pengaruhnya terhadap perkembangan seni budaya negara-negara Eropa Barat. Konsep gaya Kekaisaran.
Rococo dan sentimentalisme *. Asal usul istilah "Rococo". Asal usul gaya artistik dan ciri khasnya. Tujuan Rococo (pada contoh karya seni dekoratif dan terapan). Sentimentalisme sebagai salah satu gerakan seni dalam kerangka klasisisme. Estetika sentimentalisme dan pendirinya J.J. Rousseau. Kekhususan sentimentalisme Rusia dalam sastra dan lukisan (V.L. Borovikovsky)

Estetika

klasisisme

Gaya seni baru - klasisisme(lat. classicus exemplary) - mengikuti pencapaian klasik Zaman Kuno dan cita-cita humanistik Renaisans.
Seni Yunani Kuno dan Roma Kuno menjadi sumber utama tema dan plot klasisisme: seruan pada mitologi dan sejarah kuno, referensi ke ilmuwan, filsuf, dan penulis terkemuka.
Sesuai dengan tradisi kuno, prinsip keutamaan alam dicanangkan.

Levitsky D.G.

Potret

Denis Diderot. 1773-1774 Museum Seni dan Sejarah Kota Jenewa di Swiss.

“...mempelajari Zaman Purbakala untuk belajar melihat Alam”

(Denis Diderot)

Estetika

klasisisme

Prinsip estetika klasisisme:

1. Idealisasi budaya dan seni Yunani kuno, orientasi terhadap prinsip moral dan gagasan kewarganegaraan

2. Pengutamaan nilai pendidikan seni, pengakuan akan peran utama akal dalam pengetahuan keindahan.

3. Proporsionalitas, ketelitian, kejelasan dalam klasisisme dipadukan dengan kelengkapan, kelengkapan gambar artistik, universalisme dan normativitas.

Isi utama seni klasisisme adalah pemahaman tentang dunia sebagai mekanisme yang diatur secara rasional, di mana manusia diberi peran pengorganisasian yang signifikan.

O.Fragonap. Potret

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estetika

klasisisme

Metode kreatif klasisisme:

keinginan akan kejelasan yang masuk akal, harmoni dan kesederhanaan yang ketat;
mendekati refleksi obyektif dari dunia sekitar;
menjaga kebenaran dan ketertiban;
subordinasi yang khusus ke yang utama;
cita rasa estetika yang tinggi;
pengendalian diri dan ketenangan;
rasionalisme dan logika dalam bertindak.

Claude Lorrain. Keberangkatan Ratu Sheba (1648). Galeri Seni Nasional London

Estetika

klasisisme

Masing-masing bentuk seni itu

mempunyai keistimewaan tersendiri:

1. Dasar bahasa arsitektur

klasisisme menjadi memesan ( jenis

komposisi arsitektur menggunakan

elemen tertentu dan

tunduk pada arsitektur tertentu

pemrosesan gaya ) , lebih banyak

serupa dalam bentuk dan proporsi

arsitektur Purbakala.

2. Karya arsitektur dibedakan

organisasi yang ketat

proporsionalitas dan keseimbangan

volume, geometris

kebenaran garis, keteraturan

tata letak.

3. Ciri khas lukisan : jernih

demarkasi rencana, ketelitian

menggambar, dieksekusi dengan hati-hati

pemodelan volume cut-off.

4. Peran khusus dalam pengambilan keputusan

tugas pendidikan dimainkan

sastra dan khususnya teater ,

telah menjadi spesies yang paling tersebar luas

seni saat ini.

C. Percier, PFL Foppep.

Arc de Triomphe di Place Carrousel di Paris. 1806 (gaya - gaya Kekaisaran)

Estetika

klasisisme

Pada masa pemerintahan “Raja Matahari” Louis XIV (1643-1715), model klasisisme ideal tertentu dikembangkan, yang ditiru di Spanyol, Jerman, Inggris dan di negara-negara Eropa Timur, Amerika Utara dan Selatan.
Pada mulanya seni klasisisme tidak dapat dipisahkan dari gagasan monarki absolut dan merupakan perwujudan integritas, keagungan, dan ketertiban.

G.Rigo. Potret Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Estetika

klasisisme

Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811) Lengkungan. SEBUAH. Voronikhin.

Seni dalam bentuk klasisisme revolusioner mengabdi pada cita-cita perjuangan melawan tirani, untuk tegaknya hak-hak sipil individu, sesuai dengan Revolusi Perancis.
Pada tahap terakhir perkembangannya, klasisisme aktif

mengungkapkan cita-cita Kekaisaran Napoleon.

Dia menemukan kelanjutan artistiknya dalam gaya tersebut gaya kekaisaran (dari gaya Perancis Empire - "gaya kekaisaran") - gaya akhir (tinggi).

klasisisme dalam arsitektur dan seni terapan. Berasal dari

Perancis pada masa pemerintahan Kaisar Napoleon I.

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A aku Dan H M

Ciri khas abad ke-18. dalam seni rupa Eropa Barat menjadi fakta yang tak terbantahkan tentang keberadaan barok, rococo, dan sentimentalisme secara simultan dengan klasisisme.
Hanya mengenal harmoni dan ketertiban, klasisisme “meluruskan” bentuk-bentuk seni barok yang aneh, tidak lagi memandang dunia spiritual manusia sebagai sesuatu yang tragis, dan memindahkan konflik utama ke dalam lingkup hubungan antara individu dan negara. Barok, setelah kehilangan kegunaannya dan sampai pada kesimpulan logisnya, memberi jalan kepada klasisisme dan rococo.

O.Fragonard. Senang

kemungkinan ayunan. 1766

Koleksi Wallace, London

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A aku Dan H M

Di tahun 20an abad ke-18 di Perancis

gaya seni baru telah muncul -

usang (Rocaille Prancis - tenggelam). Sudah

nama itu sendiri terungkap

ciri khas utama dari hal ini

gaya - gairah untuk halus

dan bentuk yang kompleks, aneh

garis yang dalam banyak hal mirip

garis besar cangkang.

Cangkangnya kemudian berubah menjadi

ikal kompleks dengan beberapa

celah aneh, lalu masuk

hiasan berupa perisai atau

gulir setengah terbuka dengan

gambar lambang atau lambang.

Di Prancis, minat pada gaya

Rokoko melemah pada akhir tahun 1760-an

tahun, tetapi di negara-negara Tengah

Eropa pengaruhnya adalah

nyata sampai akhir abad ke-18

abad.

Rinaldi Rokoko:

interior Kastil Gatchina.

Gatchina

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A aku Dan H M

rumah tujuan seni rococo - menyampaikan sensual

kesenangan ( hedonisme ). Seni seharusnya begitu

untuk menyenangkan, menyentuh dan menghibur, mengubah kehidupan menjadi penyamaran yang canggih dan “taman cinta.”

Kisah cinta yang kompleks, hobi sekilas, tindakan pahlawan yang berani dan berisiko yang menantang masyarakat, petualangan dan fantasi, hiburan dan perayaan yang gagah menentukan isi karya seni Rococo.

Alegori seni rupa,

1764 - Minyak di atas kanvas; 103x130cm. Usang. Perancis. Washington, Nat. galeri.

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A aku Dan H M

Ciri ciri gaya Rococo dalam karya seni:

keanggunan dan ringan, kerumitan, kecanggihan dekoratif

dan improvisasi, pastoralisme (gembala idyll), keinginan akan hal-hal eksotik;

Ornamen berupa kerang dan ikal bergaya, arabesque, karangan bunga, patung dewa asmara, cartouche robek, topeng;

kombinasi warna-warna pastel terang dan lembut dengan banyak detail putih dan emas;

kultus ketelanjangan yang indah, berasal dari tradisi kuno, sensualitas yang canggih, erotisme;

Pemujaan terhadap bentuk-bentuk kecil, keintiman, miniatur (terutama dalam seni pahat dan arsitektur), kecintaan terhadap hal-hal kecil dan pernak-pernik (“Hal-hal sepele yang indah”) yang memenuhi kehidupan orang yang gagah;

estetika nuansa dan petunjuk, dualitas yang menarik

gambar disampaikan dengan bantuan gerakan ringan, setengah putaran,

gerakan wajah yang hampir tidak terlihat, setengah tersenyum, kabur

pandangan sekilas atau kilau basah di mata.

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A aku Dan H M

Gaya Rococo mencapai puncaknya dalam karya

seni dekoratif dan terapan Perancis (interior istana

dan kostum aristokrasi). Di Rusia, itu memanifestasikan dirinya terutama dalam dekorasi arsitektur - dalam bentuk gulungan, perisai, dan rumit cangkang - rocaille (ornamen dekoratif meniru

kombinasi cangkang mewah dan tanaman aneh), serta maekaranov (topeng yang dibentuk atau diukir dalam bentuk

wajah manusia atau kepala binatang yang diletakkan di atas jendela, pintu, lengkungan, di air mancur, vas, dan furnitur).

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A aku Dan H M

Sentimentalisme (Sentimen Perancis - perasaan). Dalam hal pandangan dunia, ia, seperti klasisisme, didasarkan pada ide-ide Pencerahan.

Tempat penting dalam estetika sentimentalisme ditempati oleh penggambaran dunia perasaan dan pengalaman manusia (sesuai dengan namanya).

Perasaan dianggap sebagai manifestasi dari prinsip alami dalam diri seseorang, keadaan alaminya, hanya mungkin melalui kontak dekat dengan alam.

Prestasi peradaban dengan banyak

godaan yang merusak jiwa

“manusia alami”, diperoleh

jelas bersifat bermusuhan.

Semacam ideal

sentimentalisme telah menjadi citra pedesaan

warga negara yang menaati hukum

alam murni dan hidup di dalamnya

harmoni mutlak dengannya.

Pengadilan Joseph-Desire (Kursus Jose-Desery). lukisan. Perancis

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A aku Dan H M

Pendiri sentimentalisme dianggap sebagai pencerahan Perancis J.J. Rousseau, yang memproklamirkan aliran sesat

alami, perasaan alami dan

kebutuhan manusia, kesederhanaan dan

keramahan.

Cita-citanya adalah yang sensitif,

pemimpi sentimental,

terobsesi dengan ide-ide humanisme,

seorang “manusia alami” dengan “jiwa yang indah”, tidak dirusak oleh peradaban borjuis.

Tugas utama seni Rousseau

melihatnya sebagai mengajar orang

kebajikan, panggil mereka untuk yang terbaik

kehidupan.

Patos utama karya-karyanya

merupakan pujian terhadap perasaan manusia, nafsu tinggi yang bertentangan dengan prasangka sosial dan kelas.

Filsuf Perancis, penulis, pemikir Pencerahan. Juga seorang ahli musik, komposer dan ahli botani. Lahir: 28 Juni 1712, Jenewa. Meninggal: 2 Juli 1778 (66 tahun), Ermenonville, dekat Paris.

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A aku Dan H M

Yang paling sah adalah menganggap sentimentalisme sebagai salah satu gerakan artistik yang beroperasi dalam kerangka klasisisme.

Jika Rococo menekankan manifestasi eksternal dari perasaan dan emosi, maka sentimentalisme

menekankan bagian dalam

sisi spiritual dari keberadaan manusia.

Di Rusia, sentimentalisme paling jelas diwujudkan dalam sastra dan lukisan, misalnya dalam karya V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka dan Dasha. 1794 Negara

Galeri Tretyakovaya, Moskow

Pertanyaan kontrol

1 . Apa program estetika seni klasisisme? Apa hubungan dan perbedaan seni klasisisme dan barok?

2. Contoh Zaman Kuno dan Renaisans apa yang diikuti oleh seni klasisisme? Apa cita-citanya di masa lalu dan mengapa ia harus menyerah?

3. Mengapa Rococo dianggap sebagai gaya aristokrasi? Ciri-ciri apa yang sesuai dengan selera dan suasana hati pada masanya? Mengapa tidak ada tempat di dalamnya untuk ekspresi cita-cita sipil? Menurut Anda mengapa gaya Rococo mencapai puncaknya dalam seni dekoratif dan terapan?

4. Bandingkan prinsip dasar Baroque dan Rococo. apa itu mungkin

5*. Ide-ide Pencerahan apa yang mendasari sentimentalisme? Apa fokus utamanya? Apakah benar menganggap sentimentalisme dalam kerangka gaya klasisisme yang hebat?

Topik presentasi, proyek

"Peran Perancis dalam pengembangan budaya seni Eropa."
"Manusia, alam, masyarakat dalam program estetika klasisisme."
"Contoh Zaman Kuno dan Renaisans dalam seni klasisisme."
"Krisis cita-cita barok dan seni klasisisme."
"Rococo dan sentimentalisme mengiringi gaya dan gerakan klasisisme."
“Ciri-ciri perkembangan klasisisme dalam seni Perancis (Rusia, dll).”
"DAN. J. Rousseau sebagai pendiri sentimentalisme.”
"Pemujaan perasaan alami dalam seni sentimentalisme."
“Nasib klasisisme selanjutnya dalam sejarah seni rupa dunia.”

Hari ini saya mengetahui...
Itu menarik…
Itu sulit…
Aku telah belajar…
Saya dulu bisa...
Saya terkejut...
Aku ingin…

Literatur:

Program untuk lembaga pendidikan umum. Danilova G.I.Budaya seni dunia. – M.: Bustard, 2011
Danilova, G.I.Seni / MHC. kelas 11 Tingkat dasar: buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

Nicolò Poussin adalah seniman klasik. Karyanya dianggap sebagai puncak klasisisme dalam seni lukis. Ia melihat cita-citanya tentang keindahan dalam proporsionalitas bagian-bagian dari keseluruhan, dalam keteraturan eksternal dari harmoni dan kejelasan bentuk. Lukisannya dibedakan oleh komposisi yang seimbang, sistem pengorganisasian ruang yang kaku dan terverifikasi secara matematis, pola yang dikejar, dan rasa ritme yang luar biasa berdasarkan ajaran kuno mode musik. Kriteria utama Poussin adalah akal dan pemikiran dalam kebenaran dan keindahan artistik: untuk mencipta “seperti yang diajarkan alam dan akal budi.”

Topik: Perbuatan dan tindakan heroik yang didasari oleh motif kewarganegaraan yang tinggi. Pertempuran, luar biasa. Pokok bahasan utama seni adalah yang dikaitkan dengan gagasan tentang keagungan dan keindahan, yang dapat menjadi panutan dan sarana pembinaan kualitas moral terbaik dalam diri seseorang. Poussin mendedikasikan karyanya untuk pemuliaan orang yang heroik. Pahlawan favoritnya adalah orang-orang yang bermoral tinggi.

Dalam subjek sejarah, Poussin mencari subjek yang di dalamnya terdapat aksi, gerakan, dan ekspresi. Dia mulai mengerjakan lukisan itu dengan mempelajari sumber sastra secara cermat. Ide klasisisme, menurutnya, harus tercermin dalam komposisi lukisannya. Ia membandingkan improvisasi dengan penataan figur dan figur dasar serta kelompok dasar yang dipertimbangkan secara cermat. Ruangnya harus mudah terlihat, denahnya harus saling mengikuti dengan jelas. Hanya area latar depan kecil yang harus dicadangkan untuk aksi itu sendiri. Dalam sebagian besar lukisannya, Sang Seniman menggunakan rasio emas, ketika titik perpotongan diagonal gambar menjadi pusat semantik terpentingnya. Dia selalu membawa buku catatan, di mana dia menuliskan apa yang menarik minatnya. Dalam karyanya ia berpindah dari hal yang umum ke hal yang khusus.

Dia tidak tertarik pada figur atau detail individu, tetapi pada susunan kelompok utama. Lokasi kelompok diverifikasi menggunakan patung lilin dan pencahayaan khusus. Sistem komposisi lukisan Poussin dibangun berdasarkan dua prinsip: keseimbangan bentuk (membangun kelompok di sekitar pusat) dan rasio bebas (bergeser menjauh dari pusat), yang memungkinkan terciptanya kesan keteraturan, kebebasan dan mobilitas. komposisi. Dia memperhatikan dan mewarnai. Dari gelap ke terang. Bayangan langit dan latar belakangnya halus. Dia lebih menyukai ultramarine, tembaga biru, kuning dan merah oker, hijau dan cinnabar daripada banyak warna. Saya menggunakan sistem refleks: warna intens di tengah komposisi biasanya disertai warna netral yang lembut.

Telah lama diketahui bahwa ekspresi emosional yang melekat dalam skema warna karya Poussin dikaitkan dengan ekspresi musik. Penulis banyak lukisan bertema mitologi, sejarah, agama, dan lanskap. "Arcadian Shepherds" - komposisi gambarnya sederhana dan logis. Tokoh-tokohnya dikelompokkan di dekat batu nisan yang digambarkan di latar depan lukisan. Sosoknya, mengingatkan pada patung kuno, bersifat plastis, gerak-gerik tokohnya terkoordinasi secara ritmis satu sama lain melalui isyarat tangan simbolis.

Sebagian besar lukisan yang dibuat oleh Poussin dengan tema mitologi adalah milik mahakarya seni dunia “Mengumpulkan Manna di Gurun Pasir” “Pemujaan Anak Sapi Emas” “Musa Membawa Air dari Batu” “Penghakiman Sulaiman” “Keturunan dari Salib” Dia benar-benar “salah satu inovator paling berani, yang dikenal dalam sejarah seni lukis” (E. Delacroix).

Geser 1

Geser 2

Seniman dan penyair Italia Agostino Crraci (1557-1602) mengimbau para pelukis untuk secara ketat mengikuti prinsip-prinsip zaman kuno dan Renaisans: Siapa pun yang berusaha dan ingin menjadi pelukis yang baik, Biarkan dia mempersenjatai dirinya dengan gambar Roma, Gerakan dan chiaroscuro dari Venesia, Dan pengekangan warna Lombard. Dia akan mengambil sikap yang kuat dari Michelangelo, dari Titian - pemindahan alam, kemurnian dan keagungan gaya Correggi Dan ketenangan yang ketat dari Raphael...

Geser 3

Nicolas Poussin - seniman klasisisme Karya seniman Perancis Nicolas Poussin (1594-1665) dianggap sebagai puncak klasisisme dalam seni lukis. Ia melihat cita-citanya tentang keindahan dalam proporsionalitas bagian-bagian dari keseluruhan, dalam keteraturan eksternal, harmoni dan kejelasan bentuk. Menurut sang seniman, kriteria utama kebenaran dan keindahan artistik adalah akal dan pemikiran. Itulah sebabnya ia menyerukan penciptaan “seperti yang diajarkan oleh alam dan akal budi.” Dalam memilih topik, Poussin berpedoman pada perbuatan dan perbuatan heroik yang dilandasi motif sipil yang tinggi, dan bukan nafsu manusia yang mendasar. Nicolas Poussin. Potret diri. 1650 Louvre, Paris.

Geser 4

Poussin. Lansekap dengan Diogenes. Poussin mendedikasikan karyanya untuk mengagungkan manusia heroik, yang mampu mengenali dan mengubah alam dengan kekuatan pikiran yang kuat. Pahlawannya adalah orang-orang yang memiliki kualitas moral yang tinggi. Seringkali mereka menemukan diri mereka dalam situasi dramatis yang memerlukan ketenangan khusus, keagungan semangat dan karakter.

Geser 5

Apollo dan Daphne Poussin. Apollo dan Daphne Dalam plot, Poussin hanya mencari plot yang di dalamnya terdapat aksi, gerakan, dan ekspresi. Dia mulai mengerjakan lukisan itu dengan mempelajari sumber sastranya dengan cermat (“Metamorphoses” oleh Ovid atau Kitab Suci). Jika ia memenuhi tujuan yang ditetapkan, sang seniman tidak memikirkan kehidupan batin yang kompleks dari para karakternya, tetapi puncak dari tindakan tersebut. Rumusan plot Poussin yang biasa adalah: "Sebuah dadu telah dilemparkan, keputusan telah dibuat, pilihan telah dibuat."

Geser 6

Poussin. David the Victorious Sistem komposisi lukisan Poussin dibangun berdasarkan dua prinsip: keseimbangan bentuk (membangun figur di sekitar pusat) dan hubungan bebasnya (menjauhi pusat). Interaksi kedua prinsip ini menghasilkan kesan keteraturan, kebebasan, dan mobilitas komposisi yang luar biasa. “Harmoni” lukisan seniman mana pun selalu dapat “diperiksa dengan aljabar”. Pola apa pun dalam sebuah gambar bukanlah ciptaan pengarangnya, selalu mencerminkan logika dan pola perkembangan sifat alam semesta.

Geser 7

Nicolas Poussin. Penggembala Arcadian. 1638-1639 Louvre, Paris. Nicolas Poussin adalah penulis banyak lukisan bertema mitologi, sejarah, agama, dan lanskap. Lukisan “Arcadian Shepherds” adalah salah satu puncak kreativitas seniman, hasil pencariannya yang tak kenal lelah. Tiga pria muda dan seorang wanita muda berhenti di sebuah batu nisan. Dilihat dari pakaian dan tongkatnya, mereka adalah penggembala. Salah satu dari mereka berlutut, dia dengan cermat memeriksa tulisan di batu nisan. Pemuda dan gadis di sebelah kiri membeku, tenggelam dalam pemikiran diam tentang kelemahan hidup manusia.

Geser 8

Narcissus dan Echo Nicolas Poussin. Narsisis dan Gema. Warna sangat penting dalam sistem artistik Poussin. Dia mengaplikasikan cat dari gelap ke terang. Langit dan bayangan latar belakang dibuat dengan sangat halus sehingga tekstur kanvas yang kasar terlihat jelas. Dia lebih menyukai ultramarine, tembaga biru, kuning dan merah oker, hijau dan cinnabar daripada banyak warna.

Geser 9

Nicolò Poussin. Pemerkosaan Wanita Sabine Sebagian besar lukisan karya Poussin bertema mitologi adalah karya seni dunia (“Mengumpulkan manna di gurun pasir”, “Adorasi Anak Sapi Emas”, “Musa menuangkan air dari batu”, “Penghakiman Salomo”, “Keturunan dari Salib”).

Geser 10

Geser 11

Geser 12

Geser 13

Geser 14

Geser 15

Karya pahatan klasisisme. Salah satu pematung klasisisme terkemuka adalah Antonio Canova (1757-1822). Karya pertama pematung muda Italia, yang menggambarkan pahlawan mitologi Yunani kuno, memuliakan namanya. Patung-patung "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Daedalus dan Icarus", " Theseus, penakluk Minotaur", "Cupid and Psyche" membuat takjub orang-orang sezaman, yang mencatat bahwa kehidupan itu sendiri berdenyut di dalam patung-patung itu.

Geser 16

Kelompok patung “Tiga Rahmat” dibedakan oleh keselarasan proporsi yang sempurna, keindahan garis dan perlakuan terbaik pada permukaan marmer. Orang-orang sezaman Canova menganggapnya sebagai perwujudan tertinggi dari cita-cita kecantikan yang baru. Diketahui bahwa dalam mitologi Yunani, Tiga Rahmat mempersonifikasikan keindahan dan pesona feminin masa muda. Sosok Graces disusun membentuk setengah lingkaran. Jalinan tangan secara komposisi menyatukan kelompok patung. Salah satu orang sezamannya menulis: “Keseluruhan kelompok melambangkan cinta; sulit untuk menemukan ekspresi lain yang lebih halus dalam karya seni Eropa Barat lainnya. Antonio Canova. Tiga Rahmat. Museum Pertapaan Negara 1816, St.

Geser 17

Geser 18

Geser 19

Geser 20

Geser 21

Antonio Canova.. Potret Pauline Borghese sebagai Venus. Marmer. 1805-1807. Galeri Borghese. Roma.

Geser 22

Geser 23

Kelompok patung Antonio Canova "Daedalus dan Icarus". 1777-1779. Museum Pengangkut. Venesia.

Geser 24

Geser 25

Bertel Thorvaldsen. Cita-cita artistik pematung Denmark Bertel Thorvaldsen (1768-1844) juga menjadi mahakarya seni pahat kuno. Dia mengabdikan sebagian besar karyanya pada subjek dan gambar mitologi. Yang terbaik di antara mereka adalah "Jason dengan Bulu Emas", "Ganymede dan Elang Zeus" dan "Merkurius"

Geser 26

Gambaran harmoni dan keindahan yang ideal tergambar dalam patung Putri M.F. Baryatinskaya, istri diplomat terkenal Rusia. Selama hidupnya, dia terkenal karena pikirannya yang tajam dan kecantikannya yang mempesona, kebaikan dan pesona femininnya. Di sini dia ditampilkan dalam kedok seorang dewi kuno dengan pakaian yang mengalir anggun, sehingga sosoknya yang sangat proporsional dapat dengan mudah terlihat. Wajahnya yang oval, posenya yang penuh perhatian dan bermartabat, kepalanya yang sedikit miring ke kanan adalah kecantikan yang ideal. Dengan tangan kirinya dia dengan hati-hati memegang selendang tipis, tangan kanannya diangkat genit ke dagu. Gerakan ini mengembalikan “dewi kuno” ke kehidupan nyata, menjadikannya wanita yang sepenuhnya duniawi. Bertel Thorvaldsen. Putri M.F. Museum Thorvaldsen 1818, Kopenhagen.

Geser 27

Bertel Thorvaldsen. Jason dengan Bulu Emas. 1803-1828, Museum Thorvaldsen, Kopenhagen.

Geser 28

Bertel Thorvaldsen. Ganymede dan elang. 1818-1829, Institut Seni, Minneapolis.