Sarana ekspresi musik. Musik, menurut filsuf Yunani kuno Plato, memberikan kehidupan dan kegembiraan bagi segala sesuatu yang ada di dunia, merupakan perwujudan dari keindahan dan keagungan yang ada di bumi.

Sulit menemukan sesuatu yang lebih indah dan megah di alam elemen laut. Terus berubah, tak berujung, memberi isyarat ke kejauhan, berkilauan warna yang berbeda, terdengar - menarik dan mempesona, menyenangkan untuk direnungkan. Citra laut diagungkan oleh penyair, laut dilukis oleh seniman, melodi dan ritme ombaknya membentuk garis musik karya banyak komposer.

Dua puisi simfoni tentang laut

Kecintaan komposer impresionis Perancis C. Debussy terhadap keindahan laut tercermin dalam sejumlah karyanya: “Island of Joy,” “Sirens,” “Sails.” Puisi simfoni "Laut" ditulis oleh Debussy hampir dari kehidupan - di bawah kesan kontemplasi Laut Tengah dan lautan, seperti yang diakui oleh komposernya sendiri.

Laut terbangun (bagian 1 – “Dari fajar hingga siang hari di laut”), memercik dengan lembut gelombang laut, secara bertahap mempercepat larinya, sinar matahari membuat laut berkilau warna cerah. Berikutnya adalah “Permainan Gelombang” - tenang dan menyenangkan. Akhir puisi yang kontras - “Dialog Angin dan Laut” menggambarkan suasana dramatis di mana kedua elemen amukan berkuasa.

Puisi Simfoni C. Debussy “Laut” dalam 3 bagian

Pemandangan laut dalam karya M.K. Čiurlionis, seorang komposer dan seniman Lituania, ditampilkan dalam suara dan warna. Di miliknya puisi simfoni“Laut” secara fleksibel mencerminkan perubahan aneh elemen laut, terkadang megah dan tenang, terkadang suram dan panik. Dan dalam siklus lukisannya “Sonata of the Sea”, masing-masing dari 3 kanvas seni tersebut memiliki nama bagian-bagiannya. bentuk sonata. Apalagi sang seniman tidak hanya mentransfer nama ke dalam lukisannya, tetapi juga membangun logika perkembangan bahan seni menurut hukum dramaturgi bentuk sonata. Lukisan “Allegro” penuh dinamika: amukan ombak, gemerlap mutiara dan cipratan amber, burung camar terbang di atas laut. "Andante" yang misterius menunjukkan sebuah kota misterius yang membeku di dasar laut, sebuah perahu layar yang perlahan tenggelam yang berhenti di tangan raksasa imajiner. Final yang megah menghadirkan ombak yang keras, besar, dan deras yang menjulang di atas perahu-perahu kecil.

Puisi Simfoni M. Ciurlionis “Laut”

Kontras genre

Pemandangan laut hadir di semua genre musik yang ada. Representasi elemen laut dalam musik - bagian integral kreativitas N.A. Rimsky-Korsakov. Lukisan simfoninya “Scheherazade”, opera “Sadko” dan “The Tale of Tsar Saltan” penuh dengan gambar laut yang dibuat dengan luar biasa. Masing-masing dari tiga tamu dalam opera "Sadko" bernyanyi tentang lautnya sendiri, dan laut itu tampak dingin dan tangguh di laut Varangian, atau terciprat secara misterius dan lembut dalam kisah seorang tamu dari India, atau bermain dengan pantulan cemerlang di lepas pantai. Venesia. Sangat menarik bahwa karakter dari karakter yang ditampilkan dalam opera secara mengejutkan sesuai dengan gambar laut yang mereka gambar, dan musik yang diciptakan pemandangan laut terjalin dengan dunia yang kompleks pengalaman manusia.

N.A. Rimsky-Korsakov – Lagu Tamu Varangian

A.Petrov – tuan terkenal musik sinematik. Lebih dari satu generasi penonton bioskop jatuh cinta dengan film “Amphibian Man.” Dia berutang banyak kesuksesannya pada musik di balik layar. A. Petrov menemukan sarana ekspresi musik yang kaya untuk menciptakan gambaran kehidupan bawah laut yang misterius dengan segala warna cerah dan gerakan halusnya makhluk laut. Negeri yang memberontak terdengar sangat kontras dengan keindahan maritim.

A. Petrov “Sea and Rumba” (Musik dari lagu “Amphibian Man”

Lautan indah tak berujung menyanyikan lagu abadinya yang menakjubkan, dan, diambil oleh kejeniusan kreatif sang komposer, ia memperoleh aspek baru dari keberadaannya dalam musik.

Tanggal 24 September adalah Hari Maritim Sedunia.

Laut menyihir, laut membunuh, menggairahkan, menakutkan, dan juga membuat tertawa, kadang menghilang, kadang menyamar menjadi danau atau menumpuk badai, melahap kapal, melimpahkan kekayaan, tidak memberi jawaban; itu bijaksana, dan lembut, dan kuat, dan tidak dapat diprediksi. Tapi yang terpenting adalah laut memanggil.
Alessandro Baricco “Laut-samudera”

Sulit untuk menemukan sesuatu di alam yang lebih indah dan megah selain elemen laut. Terus berubah, tak berujung, memberi isyarat ke kejauhan, berkilauan dengan warna berbeda, terdengar - menarik dan mempesona, menyenangkan untuk direnungkan. Citra laut diagungkan oleh penyair, laut dilukis oleh seniman, melodi dan ritme ombaknya membentuk garis musik karya banyak komposer.

***

Puisi simfoni “Laut” ditulis oleh C. Debussy hampir dari kehidupan - di bawah kesan merenungkan Laut Mediterania dan samudera, seperti yang diakui oleh komposernya sendiri.

Laut terbangun (bagian 1 - “Dari fajar hingga siang hari di laut”), ombak laut memercik lembut, perlahan-lahan mempercepat lajunya, sinar matahari membuat laut berkilauan dengan warna-warna cerah. Berikutnya adalah “Permainan Gelombang” - tenang dan menyenangkan. Akhir puisi yang kontras, “Dialog Angin dan Laut,” melukiskan suasana dramatis di mana kedua elemen amukan itu berkuasa.

***

Pemandangan laut dalam kreativitas M.K. Ciurlionis - Komposer dan artis Lituania, disajikan dalam suara dan warna.

Di miliknya puisi simfoni "Laut" Perubahan aneh pada elemen laut tercermin secara fleksibel, terkadang megah dan tenang, terkadang suram dan panik. Dan dalam siklus lukisannya “Sonata of the Sea”, masing-masing dari 3 kanvas seni tersebut memiliki nama bagian-bagian bentuk sonata. Selain itu, seniman tidak hanya mentransfer nama ke dalam lukisan, tetapi juga membangun logika perkembangan materi seni menurut hukum dramaturgi bentuk sonata.

Lukisan “Allegro” penuh dinamika: amukan ombak, gemerlap mutiara dan cipratan amber, burung camar terbang di atas laut. "Andante" yang misterius menunjukkan sebuah kota misterius yang membeku di dasar laut, sebuah perahu layar yang perlahan tenggelam yang berhenti di tangan raksasa imajiner. Final yang megah menghadirkan ombak yang keras, besar, dan deras yang menjulang di atas perahu-perahu kecil.

Pemandangan laut hadir di semua genre musik yang ada. Representasi unsur laut dalam musik merupakan bagian integral dari kreativitas N.A. Rimsky-Korsakov. Miliknya gambar simfoni "Scheherazade", opera "Sadko", diisi dengan gambar laut yang dibuat dengan luar biasa.

Masing-masing dari tiga tamu dalam opera “Sadko” bernyanyi tentang lautnya sendiri, dan tampak dingin dan mengancam di Varangian, atau muncul secara misterius dan lembut dalam kisah seorang tamu dari India, atau bermain dengan pantulan cemerlang di lepas pantai Venesia.

Menariknya, karakter tokoh-tokoh yang dihadirkan dalam opera ternyata sesuai dengan gambar laut yang mereka lukis, dan pemandangan laut yang tercipta dalam musik tersebut terkait dengan dunia pengalaman manusia yang kompleks.

Andrey Petrov- seorang ahli musik sinematik yang terkenal. Lebih dari satu generasi penonton bioskop jatuh cinta dengan film ini. "Manusia Amfibi". Kesuksesannya sebagian besar berkat musik yang terdengar di balik layar. Sang komposer menemukan sarana ekspresi musik yang kaya untuk menciptakan gambaran kehidupan bawah laut yang misterius dengan segala warna cerah dan gerakan halus penghuni laut. Negeri yang memberontak terdengar sangat kontras dengan keindahan maritim.

(dari 0,01 hingga 2,53)

Lautan indah tak berujung menyanyikan lagu abadinya yang menakjubkan, dan, diambil oleh kejeniusan kreatif sang komposer, ia memperoleh aspek baru dari keberadaannya dalam musik.

Hanya bagi orang yang sangat acuh tak acuh terhadap alam, laut bisa tampak monoton.
Jules Verne

lukisan karya seniman Vladimir Fedorov

Sarana ekspresi musik.

Musik, menurut filsuf Yunani kuno Plato, pemberi kehidupan dan kegembiraan pada segala sesuatu yang ada di dunia, merupakan perwujudan keindahan dan keagungan yang ada di muka bumi.

Seperti bentuk seni lainnya, musik memiliki keunikan tersendiri ciri-ciri khusus dan sarana ekspresi. Misalnya, musik tidak mampu menggambarkan berbagai fenomena, seperti lukisan, tetapi musik mampu menyampaikan pengalaman dan keadaan emosi seseorang dengan sangat akurat dan halus. Isinya terletak pada gambaran artistik dan intonasi yang terbentuk dalam benak seorang musisi, baik itu komposer, pemain, atau pendengar.

Setiap jenis seni memiliki bahasa yang unik. Dalam musik, bahasa seperti itu adalah bahasa bunyi.

Lantas, apa saja sarana utama ekspresi musik yang mengungkap rahasia lahirnya musik?

Dasar dari setiap karya musik, prinsip utamanya, adalah melodi. Melodi mewakili pemikiran musik yang berkembang dan lengkap, diekspresikan secara monofonik. Ini bisa sangat berbeda - halus dan tersentak-sentak, tenang dan ceria, dll.

Dalam musik, melodi selalu tidak dapat dipisahkan dari sarana ekspresi lainnya - irama, yang tanpanya ia tidak akan ada. Diterjemahkan dari bahasa Yunani ritme adalah “pengukuran”; Ini adalah perbandingan durasi bunyi (nada) dalam urutannya. Iramalah yang mempunyai kemampuan untuk mempengaruhi karakter musik. Misalnya, lirik diberikan pada sebuah karya musik dengan menggunakan ritme yang halus, sementara kegembiraan ditambahkan pada sebuah karya musik dengan menggunakan ritme yang terputus-putus.

Nak- sistem yang menghubungkan suara dengan ketinggian berbeda, berdasarkan suara stabil - tonik Ada dua jenis: mayor dan minor. Perbedaan mereka satu sama lain adalah itu musik besar membangkitkan perasaan yang jelas dan gembira pada pendengarnya, sedangkan yang kecil membangkitkan sedikit perasaan sedih dan melamun.

Warnanada(“Lonceng” Prancis, “tanda khas”) – pewarnaan suara yang berwarna (nada tambahan).

Laju– kecepatan mengikuti satuan penghitungan metrik. Bisa cepat (allegro), lambat (adagio) atau sedang (andante). Digunakan untuk mengukur tempo secara akurat metronom.

Timbre adalah sarana khusus ekspresi musik. Ini adalah warna suara yang menjadi ciri khas suara dan instrumen apa pun. Berkat timbre seseorang dapat membedakan suara manusia atau “suara” suatu alat musik.

Tekstur- ini adalah perangkat, organisasi, struktur struktur musik, totalitas elemen-elemennya. Dan unsur teksturnya terdiri dari - melodi, iringan, bass, suara tengah, dan gema.

Stroke - cara (teknik dan metode) memainkan nada-nada, sekelompok nada-nada yang membentuk bunyi - (diterjemahkan dari bahasa Jerman - “baris”, “baris”). Jenis pukulan: Legato – koheren, Staccato – tiba-tiba, Nonlegato – tidak koheren.

Dinamika– berbagai tingkat kekuatan suara, volume dan perubahannya. Sebutan: Forte – keras, Piano – senyap, mf – tidak terlalu keras, mp – tidak terlalu senyap.

Berkat kombinasi yang harmonis semua hal di atas sarana ekspresif atau sebagian darinya, dan musik muncul, menemani kita dalam kehidupan hampir di mana saja.

Suara musik.

Musik dibangun dari suara musik. Mereka mempunyai nada tertentu (nada nada dasar biasanya dari ke subkontrak ke ke - ulang oktaf kelima (dari 16 hingga 4000 - 4500 Hz). Warnanada suara musik ditentukan oleh adanya nada tambahan dan bergantung pada sumber bunyi. Volume suara musik tidak melebihi ambang nyeri. Suatu bunyi musik mempunyai durasi tertentu. Ciri fisik bunyi musik adalah adanya tekanan bunyi di dalamnya fungsi periodik waktu.

Suara musik disusun menjadi sistem musik. Dasar dalam mengkonstruksi musik adalah tangga nada. Nuansa dinamis tunduk pada skala volumetrik yang tidak memiliki nilai absolut. Dalam skala durasi yang paling umum, suara yang berdekatan memiliki rasio 1:2 (perdelapan berhubungan dengan seperempat, seperempat berhubungan dengan setengah, dan seterusnya).

Sistem musik.

Penyetelan musik adalah sistem hubungan nada suara yang diadopsi dalam praktik penyetelan alat musik tertentu, yang ditandai dengan pengaturan frekuensi nada. Ada banyak skala musik yang berbeda, seperti Pythagoras atau midtone. Alat musik modern dengan nada tetap biasanya menggunakan temperamen yang sama.

Harmoni dan HarmoniSAYA. Sebagian besar gaya musik modern banyak menggunakan bunyi nada secara simultan, yang disebut konsonan. Konsonan dua bunyi disebut interval musik, dan tiga bunyi atau lebih disebut akord, sedangkan pola perpaduan nada-nada dalam konsonan disebut harmoni. Istilah “harmoni” dapat merujuk pada satu harmoni dan pola umum penggunaannya. Harmoni juga merupakan nama yang diberikan kepada cabang musikologi yang mempelajari pola-pola tersebut.

Banyak budaya musik telah mengembangkan sistem mereka sendiri untuk merekam musik menggunakan tanda-tanda tertulis. Dominasi mode diatonis tujuh langkah di musik Eropa menjadi alasan mengapa dalam proses evolusi teridentifikasi tujuh nada, yang namanya berasal dari himne Latin St. Joanna- ke, ulang, mi, F, garam, la, ya. Nada-nada ini membentuk tangga nada diatonis tujuh langkah, yang bunyinya dapat diatur dalam seperlima, dan interval antara langkah-langkah yang berdekatan adalah detik besar atau kecil. Nama nada berlaku untuk semua oktaf tangga nada.

Setiap seni memiliki bahasa tersendiri, sarana ekspresi tersendiri. Dalam melukis itu adalah menggambar dan melukis. Dengan terampil menggunakannya, sang seniman menciptakan sebuah gambar. Seorang penyair, yang menulis puisi, berbicara kepada kita dalam bahasa kata-kata; dia menggunakan pidato puitis dan sajak. Kata puitis merupakan sarana ekspresif seni puisi. dasar seni tari adalah tari, dramatik adalah akting.

Musik memiliki bahasa khususnya sendiri - bahasa suara. Dan ia juga memiliki sarana ekspresifnya sendiri: register, melodi, ritme, ukuran, tempo, mode, dinamika, timbre, tekstur, dan meteran.

Elemen lain-lain bahasa musik(tinggi, bujur, volume, warna suara, dll.) membantu komposer mengekspresikan suasana hati yang berbeda, menciptakan suasana hati yang berbeda gambar musik. Unsur-unsur bahasa musik ini disebut juga sarana ekspresi musik. Mari kita lihat lebih dekat.

Melodi

Ini adalah dasar dari setiap karya musik, pemikirannya, jiwanya. Tanpa melodi, musik tidak terpikirkan. Melodinya bisa berbeda - halus dan tiba-tiba, ceria dan sedih.

Daftar

Register adalah bagian dari jangkauan, nada suara atau alat musik tertentu.

Ada:

- register tinggi (suara ringan, lapang, transparan),
- register tengah (asosiasi dengan dengan suara manusia),
- register rendah (suara serius, suram atau lucu).

Irama

Dalam musik apa pun, dalam lagu apa pun, selain melodi, ritme sangatlah penting. Segala sesuatu di dunia ini mempunyai ritme. Jantung kita adalah detak jantung kita; Ada ritme otak, ada ritme sirkadian - pagi, siang, sore dan malam. Pergantian musim adalah ritme planet.

Irama, diterjemahkan dari bahasa Yunani, berarti "pengukuran" - ini adalah pergantian seragam, pengulangan bunyi pendek dan panjang. Ritmenya dipahami dengan baik tarian yang berbeda. Semua orang mengerti apa yang dimaksud dengan ritme yang sedang kita bicarakan ketika mereka berkata: dalam irama waltz, march, tango.

Musik tanpa ritme dianggap sebagai kumpulan suara, bukan melodi. Ini mempengaruhi satu atau beberapa karakter musik. Irama yang halus memberikan lirik pada sebuah karya musik. Irama yang terputus-putus menimbulkan perasaan cemas dan gelisah.

Jadi, ritme adalah rangkaian bunyi yang durasinya sama atau berbeda.

Suara-suara dengan durasi yang berbeda-beda digabungkan menjadi kelompok-kelompok ritmis, yang membentuk pola ritmis karya tersebut.

Jenis pola ritme

Pengulangan durasi yang sama dalam karya bertempo lambat atau sedang menciptakan gambaran yang tenang dan seimbang.

Dalam karya bertempo cepat - etudes, toccatas, preludes - pengulangan durasi yang sama (sering ditemukan durasi keenam belas) memberikan musik karakter yang energik dan aktif.

Lebih sering ada kelompok ritmis yang disatukan oleh nada-nada dengan durasi berbeda. Mereka membentuk berbagai pola ritme.

Angka ritmis berikut ini kurang umum:

• Irama titik-titik (ciri khas berbaris, menari) - mempertajam dan mengaktifkan gerakan.
• Sinkopasi adalah perpindahan penekanan dari ketukan yang kuat ke ketukan yang lemah. Sinkopasi menciptakan efek kejutan.
• Triplet - pembagian durasi menjadi tiga bagian yang sama. Kembar tiga memberikan kemudahan bergerak.
• Ostinato adalah pengulangan berulang-ulang dari satu figur berirama.

Ukuran

Untuk menulis ritme di atas kertas, gunakan apa yang disebut tanda birama musik. Dengan bantuannya, musisi memahami ritme dan tempo musik yang harus dimainkan. Meteran musik tersedia dalam berbagai ukuran dan ditulis dalam pecahan: dua perempat, tiga perempat, dll. Untuk mengikuti ritme secara akurat, ketika mempelajari melodi baru, seorang musisi harus menghitung: satu dan, dua dan.... Dan seterusnya, tergantung ukurannya.

Laju

Ini adalah kecepatan pertunjukan musik. Kecepatannya bisa cepat, lambat dan sedang. Kata-kata Italia digunakan untuk menunjukkan tempo, yang dipahami oleh semua musisi di dunia. Misalnya, langkah cepat- alegro, presto; kecepatan sedang- andante; lambat - adagio.

Beberapa genre musik memiliki ukurannya yang konstan dan pasti, dan oleh karena itu mudah dikenali oleh telinga: waltz memiliki tiga perempat, fast march memiliki dua perempat.

Nak

Ada dua mode kontras dalam musik - mayor dan minor. Musik mayor dipersepsikan oleh pendengarnya sebagai musik yang ringan, jernih, gembira, dan musik minor dianggap sedih dan melamun.

Warnanada

1. Tinggi - sopran, tenor.
2. Tengah - mezzo-soprano, bariton.
3. Rendah - alto, bass.

paduan suara - tim besar penyanyi (minimal 12 orang), mirip dengan orkestra dalam musik instrumental.

Jenis paduan suara:

• maskulin (timbre padat dan cerah),
• perempuan (timbre hangat dan transparan),
• campuran (timbre terdengar penuh, kaya, cerah),
• paduan suara anak-anak (ringan, timbre ringan).

Kelompok instrumen orkestra simfoni

Instrumen-instrumen dalam orkestra didistribusikan di antara keluarga mereka - para musisi menyebutnya kelompok orkestra. Ada empat di antaranya di orkestra:
— Instrumen senar
— Kayu alat musik tiup
— Instrumen kuningan
— Instrumen perkusi

Dinamika

Dinamika adalah derajat kenyaringan suatu karya musik.

Dinamika yang teredam dikaitkan dengan suasana hati yang tenang, cerah, atau sedih. Dinamika yang kuat mengekspresikan gambar yang energik, aktif, atau intens.

Sebutan dasar nuansa dinamis:

• Piano pianissimo - ppp - sangat senyap
• Pianissimo - pp - sangat sunyi
• Piano - p - tenang
• Piano mezzo - mp - tidak terlalu senyap
• Mecco forte - mf - tidak terlalu keras
• Forte - f - keras
• Fortissimo - ff - sangat keras
• Forte fortissimo - fff - sangat keras

Sebutan untuk mengubah intensitas suara:

Crescendo - cresc. - penguatan
Sforzando - sforc., sfc., sf. - tiba-tiba meningkat
Subito forte - sub.f. - tiba-tiba keras
Diminuendo - redup. - Mengurangi, melemahkan suara
Penurunan - penurunan. - melemah
Smorzando - asap. - beku
Morendo - morendo - beku

Peningkatan dinamika dikaitkan dengan peningkatan ketegangan dan persiapan menuju klimaks. Klimaks dinamis adalah puncak dinamika yang meningkat, titik tertinggi ketegangan dalam pekerjaan. Melemahnya dinamika tersebut menimbulkan perasaan rileks dan tenang.

Meter

Meteran adalah pergantian seragam dari ketukan yang kuat dan lemah (denyut).

DI DALAM notasi musik Meteran dinyatakan dalam ukuran (angka atas dari ukuran menunjukkan berapa banyak ketukan dalam suatu ukuran, dan angka yang lebih rendah menunjukkan berapa panjang pecahan meter dalam suatu ukuran tertentu dinyatakan), dan ukuran (jadi t adalah panjangnya waktu dari satu ketukan kuat ke ketukan berikutnya dengan kekuatan yang sama), dipisahkan satu sama lain oleh garis jam.

Jenis meteran dasar

• Meteran ketat - kuat dan ketukan lemah ketukan bergantian secara merata
• Meteran bebas - aksen didistribusikan secara tidak merata, c musik modern Tanda birama mungkin tidak dicantumkan atau mungkin tidak ada pembagian ke dalam ukuran.
• Meteran ganda - satu ketukan kuat dan satu ketukan lemah (/-), misalnya polka atau march.
• Triple meter - satu ketukan kuat dan dua ketukan lemah (/—), misalnya waltz.
• Polimetri merupakan gabungan meteran bipartit dan tripartit secara simultan.
• Pengukur variabel - berubah sepanjang pekerjaan.

Tergantung pada jumlah pecahan kuat, meter adalah:

• Sederhana - hanya memiliki satu ketukan yang kuat (bipartit, misalnya 24 atau tripartit, misalnya 34 atau 38).
• Kompleks - gabungan meteran identik sederhana (hanya dua bagian, misalnya 44 = 24 + 24 atau hanya tiga bagian, misalnya 68 = 38 + 38).
• Campuran - kombinasi meter dari jenis yang berbeda (bipartit dan tripartit) (misalnya, 54 = 24 + 34, atau 34 + 24, atau 74 = 24 + 24 +34, dst.).

Ciri ciri metroritmik dari beberapa tarian:

• Polka - 24, grup ritmis dengan nada keenam belas.
• Waltz - 34, iringan dengan penekanan pada ketukan pertama.
• Maret - 44, ritme titik-titik.

Harmoni

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, harmonia berarti harmoni.

Harmoni- ini adalah kombinasi suara menjadi berbagai konsonan (akord) dan urutannya.

Elemen utama harmoni adalah akord - kombinasi simultan dari tiga atau lebih suara dengan nada berbeda.

Jenis akord:

Berdasarkan jumlah suara:
— Triad adalah akord yang terdiri dari tiga bunyi. Jenis triad: mayor, minor, diperkecil, ditambah.
— Akord ketujuh – akord dari empat suara, dll.

Menurut struktur interval:
— akord struktur kedua (cluster)
- akord tertian (triad, akord ketujuh)
- akord struktur keempat (akord keempat)
— akord struktur kelima (akord kelima).

DI DALAM musik klasik harmoninya merdu (berdasarkan konsonan), akord dari struktur tertian terutama digunakan.

Dalam musik modern, harmoni bisa terdengar tajam (konsonan tajam seperti itu disebut disonansi), bisa sangat kompleks, konsonan yang tidak biasa banyak digunakan - kombinasi simultan dari detik, keempat, kelima, dan interval lainnya.

Tekstur

Tekstur adalah gudang, salah satu jenis penyajian suatu karya musik (lat. fakturo - pemrosesan).
Unsur utama tekstur: melodi, iringan (accompaniment), bass (suara rendah), suara tengah.
Teksturnya bisa transparan (dua atau tiga suara), menimbulkan perasaan ringan dan transparan. Tekstur padat (polifonik, chordal) memberikan kesan kuat dan bertenaga.

Jenis musik polifonik, di mana satu suara menjadi suara utama (melodi), dan sisanya (pengiring) mengiringinya. Salah satu jenis tekstur homofonik adalah struktur akord musik, di mana melodi dipadukan secara ritmis dengan iringan.
Polifoni (Yunani poli-banyak, suara telepon) adalah kombinasi simultan dari beberapa suara independen (melodi).

Jenis utama polifoni

• Item imitasi - (Latin Imitatio - imitasi) pengulangan dengan suara lain atau dengan instrumen lain dari melodi (tema) yang baru saja didengar. Misalnya kanon, fugue, atau penemuan
• Kontras hal. - suara simultan jenis yang berbeda melodi. Misalnya, pada Abad Pertengahan mereka menggabungkan tiga melodi berbeda teks yang berbeda. Jenis faktur utama:
  Bentuk-bentuk polifoni tiruan:
• kanon - bentuk musik, di mana semua suara menampilkan melodi yang sama, masuk secara bergantian.
• Penemuan – dua atau tiga suara bagian instrumental volume kecil, ditulis dengan teknik imitasi.
• Fugue - polifonik pekerjaan polifonik, yang didasarkan pada pengulangan tema yang meniru dalam semua suara. Yang tertinggi, paling banyak bentuk yang kompleks polifoni tiruan. Guru terhebat fugue adalah J.S.Bach.
• Fugetta (fughetta Italia - fugue kecil) adalah fugue sederhana yang lebih kecil untuk organ atau piano.

Pukulan

Sarana ekspresi musik yang sangat penting adalah guratan. Mereka menunjukkan gaya rekayasa suara dan bergantung pada sifat pekerjaannya.

• Legato - (legato) melibatkan produksi suara yang koheren dan halus.
• Staccato - (staccato) - produksi suara yang tiba-tiba. Staccato ditandai dengan titik di atas atau di bawah nada. Bunyi saat dimainkan staccato pendek, dengan sentakan kecil, aksen ringan, dan caesura di antara bunyi.
• Non legato – (non legato) – kinerja tidak koheren dan tidak mulus. Rekayasa suara dengan sedikit penekanan pada setiap bunyi melodi. Dalam hal ini, bunyi harus diisi seolah-olah dilakukan legato, caesura antar bunyi harus dipersingkat. Suaranya ditekankan, tapi tidak setajam staccato. Setiap suara terdengar berbeda.

Musik, menurut filsuf Yunani kuno Plato, memberikan kehidupan dan kegembiraan bagi segala sesuatu yang ada di dunia, merupakan perwujudan keindahan dan keagungan yang ada di muka bumi.

Seperti bentuk seni lainnya, musik mempunyai ciri khasnya sendiri fitur tertentu dan sarana ekspresif. Misalnya, musik tidak mampu menggambarkan berbagai fenomena, seperti lukisan, tetapi dapat menyampaikan pengalaman seseorang, dirinya dengan sangat akurat dan halus. keadaan emosional. Isinya terletak pada gambaran artistik dan intonasi yang terbentuk dalam benak seorang musisi, baik itu komposer, pemain, atau pendengar.

Setiap jenis seni memiliki bahasa yang unik. Dalam musik, bahasa seperti itu adalah bahasa bunyi.

Lantas, apa saja sarana utama ekspresi musik yang mengungkap rahasia lahirnya musik?

• Dasar dari setiap karya musik, prinsip utamanya adalah melodi. Melodi adalah pemikiran musik yang berkembang dan lengkap, diekspresikan secara monofonik. Ini bisa sangat berbeda - halus dan tersentak-sentak, tenang dan ceria, dll.

Dalam musik, melodi selalu tidak dapat dipisahkan dari sarana ekspresi lainnya - irama, tanpanya ia tidak akan ada. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, ritme adalah “pengukuran”, yaitu pergantian bunyi pendek dan panjang yang seragam dan terkoordinasi. Iramalah yang mempunyai kemampuan untuk mempengaruhi karakter musik. Misalnya, lirik diberikan pada sebuah karya musik dengan menggunakan ritme yang halus, sementara kegembiraan ditambahkan pada sebuah karya musik dengan menggunakan ritme yang terputus-putus.

• Tidak kalah pentingnya Oke sebagai sarana ekspresi. Ada dua jenis: mayor dan minor. Perbedaannya adalah musik mayor membangkitkan perasaan gembira dan jernih pada pendengarnya, sedangkan musik minor membangkitkan sedikit perasaan sedih dan melamun.

• Laju - menyatakan kecepatan pelaksanaan sesuatu sepotong musik. Bisa cepat (allegro), lambat (adagio) atau sedang (andante).

• Sarana khusus ekspresi musik adalah warnanada. Ini mewakili warna karakteristik suara dari suara dan instrumen apa pun. Berkat timbre seseorang dapat membedakannya suara manusia atau "suara" alat musik.

Sarana tambahan ekspresi musik meliputi faktur – metode pemrosesan bahan tertentu, pukulan atau metode mengekstraksi suara, dinamika - kekuatan suara.

Berkat kombinasi harmonis dari semua sarana ekspresi di atas atau bagiannya, muncullah musik yang menemani kita dalam kehidupan hampir di mana-mana.