“Bait for men”, atau penampilan aktris di panggung teater. Drama untuk perusahaan
"Apa yang anda inginkan, tuan?
-Apakah kamu gila?! Apa artiku bagimu, Tuan?
Kutipan dari film "Halo, saya bibimu!"
Aktor laki-laki sering memerankan perempuan di teater dan bioskop - bagi mereka ini menarik tugas kreatif. Kalau tahu, tahun ini masuk nominasi Oscar Aktor Inggris Eddie Redmayne karena memainkan peran sebagai artis yang telah menjalani operasi penggantian kelamin (film T. Hooper "The Danish Girl"). Hari ini saya ingin mengingat beberapa lainnya film terkenal – komedi, yang pahlawannya dipaksa mengenakan pakaian wanita dan berperan sebagai seorang wanita. Saya mencari di Internet - topik ini telah diangkat lebih dari sekali, tetapi tidak ada yang menulis tentang proses pembuatan gambar, tetapi saya ingin memikirkan hal ini.
Mungkin yang paling tepat adalah memulai bukan dengan film, tetapi dengan drama Penulis drama Inggris Brandon Thomas “Bibi Charlie” (kami juga menerjemahkannya sebagai “Bibi Charley”, Bahasa Inggris. Bibi Charley), ditulis pada tahun 1892. Drama ini sangat populer tidak hanya di Inggris, tetapi juga di luar negeri, di Rusia, komedi ini pertama kali dipentaskan oleh Teater Korsh pada tahun 1894. Dengan munculnya bioskop, drama tersebut telah difilmkan lebih dari satu kali sejak tahun 1915. Versi populer kami adalah film TV "Halo, saya bibimu!" Tapi kita akan membicarakan Donna Rosa (Donna Lucia dalam drama itu) nanti.
Bingkai dari film "Maniacs" 1936
Paling komedian terkenal sepanjang masa dan bangsa Charlie Chaplin berpakaian seperti wanita tiga kali dalam filmnya (Business Day 1914, Masquerade Mask 1914 dan Woman 1915). Seperti yang ditulis para kritikus, reinkarnasi seperti itu terjadi aktor berbakat kesempatan untuk mengungkapkan kemampuan pantomim Anda seluas-luasnya.
Cuplikan dari film "Masquerade Mask" (Charlie Chaplin di tengah) dan Chaplin dalam kehidupan.
Tonton filmnya - Chaplin sangat meyakinkan dalam peran seorang wanita muda, jika Anda tidak tahu bahwa seorang pria sedang bermain, Anda tidak akan menebaknya (dan, omong-omong, dia tersentuh oleh korset di bawah gaun itu, sepele, tapi bagus)
Namun dari ketiga film tersebut, "Wanita"- mungkin yang paling terkenal. Termasuk skandal yang merebak di sekitarnya.
Gambar manis dan tidak berbahaya ini dilarang oleh badan sensor di Inggris dan Swedia. Kritikus menyerangnya dengan kata-kata: "vulgar!", "kasar!", "menghina!", "aktor bercelana dalam?!", "pria berpakaian?!" Yah, dll. Inggris bangun lebih awal; di Swedia mereka mengizinkan pemutaran film tersebut hanya pada tahun 1931, 16 tahun kemudian.
Julian Eltinge sebagai seorang wanita dan dalam kehidupan.
Ada versi bahwa Chaplin terdorong untuk melakukan “perubahan gender” sinematik ini karena popularitas aktor tersebut Julian Eltinge (Julian Eltinge). Sebenarnya aktor pria yang memerankan wanita di atas panggung sudah dikenal sejak lama (ingat saja zaman Shakespeare). Ini Julian Eltinge
Ia menjadi terkenal karena penampilannya dalam peran wanita di panggung dan film. Selain itu, dia tidak menyembunyikan fakta bahwa dia adalah seorang laki-laki, dan di akhir pertunjukan dia melepas wignya. Konon hal ini memberikan kesan yang kuat pada penonton, karena dalam peran sebagai wanita ia terlihat lebih dari meyakinkan. Dan dalam kehidupan, dia menekankan kejantanannya dengan segala cara yang mungkin: dia tampil di depan umum hanya dengan pakaian pria, dengan segala cara menolak rumor tentang seksualitasnya yang tidak konvensional (yang tidak menghentikan sejarawan untuk mencurigainya hingga hari ini), dia bahkan terlihat berkelahi dengan pekerja panggung yang membuat lelucon tentang hal ini.
Inilah paradoksnya: Julian memerankan wanita itu normal, tapi Chaplin vulgar...
Foto Eltinge lainnya.
Sangat mengherankan bahwa saudara tiri favorit Chaplin Sidney pada tahun 1925, dia juga mengenakan gaun wanita untuk berperan sebagai Bibi Charlie yang sama yang saya tulis di atas.
Charlie dalam riasan Tramp dan Sydney sebagai Donna Lucia. Di sebelah kanan adalah foto kehidupan Sydney Chaplin.
Film ini dianggap sebagai salah satu adaptasi drama yang paling sukses.
Cuplikan film "Bibi Charlie" (1925)
Mungkin ini bukan peristiwa apa yang terjadi di dunia perfilman, tapi mau tidak mau saya menulis tentangnya: satu lagi yang terkenal Aktor Amerika(dan favorit saya) mencoba menyamar sebagai wanita di film tersebut "Cinta Kegilaan" Dia tampan William Powell. Lucu sekali bahwa wanita paling sering menjadi tidak menarik bahkan di antara pria yang sangat menarik (pengecualian Chaplin dan Redmayne) dan secara visual selalu lebih tua dari usia fisik mereka. Setidaknya itulah yang terjadi pada Powell.
William Powell dalam film "Madness in Love" dan dalam kehidupan.
Powell, yang semuanya miliknya kehidupan dewasa berkumis, bahkan ia harus mengorbankannya demi peran tersebut.
Powell di ruang ganti.
Dibandingkan dengan Tony Curtis Dan Jack Lemon, yang berperan sebagai musisi dalam film tersebut "Hanya perempuan di jazz", Powell tidak begitu terluka. Itulah yang harus menanggung semua kesulitan akting sebagai seorang aktor. wanita cantik! Di sini bukan kumisnya yang dicukur, melainkan seluruh rambut di badan yang masuk ke dalam bidang pandang kamera. Dan Tony dan Jack terpaksa memakai sepatu hak asli.
Tony Curtis dan Jack Lemmon dalam Some Like It Hot dan penampilan natural mereka untuk foto promosi film tersebut.
Awalnya mereka ingin mendandani para aktor dengan gaun wanita asli dari aktris Debbie Reynolds dan Loretta Young. Seperti yang dikatakan Curtis, “pinggang mereka sebesar bisep saya. Saya menemui Billy Wilder dan berkata, "Billy, maukah Orry-Kelly membuatkan gaun untuk kita?" Yang dia jawab: “Baiklah, biarkan dia melakukannya.” Saya tahu ini kasus yang jarang terjadi karena Orry-Kelly tidak melakukannya jas pria, jadi itu sangat bagus...
Aktor Tony Curtis dan desainer kostum Orry-Kelly saat fitting.
...Gaunnya mengalir indah dari pinggang, tapi di bawahnya ada kain yang sangat kaku dan padat, dan bagian atas dijahit dari bahan lembut..."
Aktor Tony Curtis dan perancang kostum (sekarang foto menunjukkan seorang perancang kostum! Saya harap Anda sudah memahami perbedaan dalam dua profesi ini: “pelanggan”, yaitu merawat kostum, dan “perancang kostum”, yaitu membuat kostum )
Sekali lagi, aktor Tony Curtis dan desainer kostum Orry-Kelly hadir pada fitting tersebut.
Curtis terus mengenang: "...Kami mengenakan garter belt, bra, sepatu, topi cloche yang indah, dan kerah tinggi yang dikenakan Olivia de Havilland di film-film awalnya."
Desain kostum wanita untuk film Some Like It Hot oleh Orry-Kelly.
Aktor dalam tata rias dan kostum.
“Riasannya memakan waktu sekitar 30 menit.
Penata rias Emile LaVigne membuat Tony Curtis tampil cantik...
DAN Jack Lemon
Setelah itu kami memakai kostum dan wig.
Tony Curtis dan penata rambut.
Satu jam 15 menit kemudian kami siap.”
Jack Lemmon dalam karakter.
Aktor waria Amerika membantu aktor mendapatkan peran perempuan Barbette, mantan pejalan kaki di atas tali dan akrobat udara. Sejak kecil, dia bermimpi bekerja di sirkus, begitu pula salah satu saudara perempuan dari duo tersebut Saudara perempuan Alpharetta menawarkan untuk menggantikannya saudara perempuan yang sudah meninggal, dengan senang hati setuju. Namun syaratnya telah ditetapkan: Anda harus tampil dengan pakaian wanita, kata mereka, lebih menyenangkan bagi penonton untuk mengagumi wanita muda yang berkibar-kibar daripada pria. Belakangan, Barbet mulai bekerja sendiri, tetapi juga dengan pakaian wanita, namun di akhir pertunjukan, dia, seperti Eltinge, merobek wignya.
Barbet masuk gambar panggung dan dalam hidup.
Barbet tampil di Moulin Rouge dan Folies Bergere, dia dikagumi oleh seluruh Paris, dia berteman dengan Diaghilev, Josephine Baker dan Anton Dolin. Jean Cocteau sangat mengagumi Barbet dan bahkan memerankannya dalam filmnya “The Blood of a Poet.” Cocteau "merayu" Barbette kepada fotografer terkenal Man Ray, yang mengambil serangkaian foto menarik.
Barbet di foto Man Ray.
Namun usia pejalan tali dan akrobat udara berumur pendek, Barbet mulai terserang penyakit dan dia kembali ke Amerika, di mana dia mengarahkan sirkus dan mementaskan pertunjukan. program yang menarik, bertindak sebagai konsultan masalah sirkus di bioskop dan teater. Dan dialah yang diundang untuk mengajari Tony Curtis dan Jack Lemmon cara bergerak yang benar saat memerankan wanita. Mengapa seorang waria yang bekerja di bidang akting, dan bukan wanita? Sederhana saja, sutradara tidak ingin Tony dan Jack bermain serius wanita, dia ingin mereka memerankannya laki-laki yang berpura-pura menjadi wanita.
Namun, demi eksperimen, Tony Curtis dan Jack Lemmon berjalan-jalan di studio kedok wanita. Setelah mereka diusir dari toilet pria, mereka memutuskan bahwa mereka telah berhasil dalam gambar tersebut - sebuah adegan dari film kami "Gentlemen of Fortune" segera terlintas dalam pikiran.
Tony Curtis bersama putrinya Kelly di lokasi syuting Some Like It Hot. 1959
Mereka mengatakan bahwa ketika Orry-Kelly melakukan pengukuran dari ketiga bintang tersebut, dia dengan setengah bercanda mengatakan kepada Marilyn Monroe: "Tony Curtis akan memiliki pantat yang lebih baik darimu," yang mana Monroe membuka blusnya dan berkata: "Tapi dia tidak punya payudara seperti itu!” » (Saya menulis tentang “Trik Wanita. “Gaun Telanjang” di film “Some Like It Hot”)
Dan tentu saja aku tidak bisa tidak mengingat satu hal lagi film populer –"Tootsie" yang membawa banyak penderitaan bagi pemainnya peran utama.
Bahkan lebih dari 30 tahun setelah peluncuran komedi yang luar biasa ini (yang oleh sang aktor, karena siksaan yang menimpanya, tidak menganggapnya sebagai komedi), Dustin Hoffman, berbicara di salah satu acara televisi, menitikkan air mata, mengingat bagaimana dia kesal ketika aku menyadari betapa jeleknya wanita yang dia buat. “Sekarang saya tahu betapa pentingnya bagi seorang wanita untuk percaya diri akan daya tariknya. Saya pulang dari audisi dan menangis." Tapi itu memberitahunya cara bermain. “Ketika saya melihat diri saya di layar, saya menyadari betapa tidak menariknya saya sebagai wanita - jika saya bertemu diri saya sendiri di sebuah pesta, saya tidak akan pernah berbicara untuk diriku sendiri."
Dustin Hoffman sebagai Dorothy Michael. Kostumnya dirancang untuk menyembunyikan jakun.
Desainer kostum Tootsie Ruth Morley.
“Saya pikir jika saya ingin menjadi seorang wanita, saya harus cantik.” Pencerahannya datang ketika seorang penata rias mengatakan kepadanya bahwa dia tidak bisa membuat seorang aktor terlihat lebih menarik daripada dirinya.
Dengan sutradara Sydney Pollack.
Wig pirang dianggap vulgar, jadi saya harus memakai wig kastanye. Kulit dikencangkan dengan pita perekat. “Kami mencukur bulu kaki, lengan, punggung, dan jari kami,” kenang Dustin. Namun janggut itu muncul setelah tiga hingga empat jam dan saya harus memulai seluruh prosedur dari awal lagi. Alhasil, penderitaan sang aktor tidak sia-sia; ia mendapat nominasi Oscar untuk peran tersebut, dan komedi ini masih digandrungi masyarakat.
Di lokasi syuting film "Tootsie".
Baiklah, saya akan mengakhiri cerita saya dengan sebuah film “Halo, aku bibimu!”
Izinkan saya ulangi bahwa itu didasarkan pada drama Bibi Charlie (atau Bibi Charley) oleh Brandon Thomas. Film ini memiliki anggaran yang sangat sederhana, sehingga difilmkan dalam format televisi, di paviliun kecil Ostankino. Nuansa ruang yang nyata tercipta berkat keahlian kamera sutradara Georgy Rerberg. Sutradara Viktor Titov memutuskan untuk membuat film dengan gaya sinema bisu, yang, pertama, memungkinkan para aktor berimprovisasi dengan cemerlang, dan kedua, memungkinkan adanya konvensi dalam kostum dan tata rias.
“...Yang terpenting dalam karya ini adalah kenangan akan pengalaman Charlie Chaplin yang pernah membuat film pendek “Woman”. Saya juga ingin merasakan: seperti apa rasanya? Apa yang dirasakan dan dialami makhluk-makhluk ini saat mengenakan rok, stoking, dan detail toilet lainnya? Jas wanita Saya menetap dengan rajin, praktis tidak berangkat bahkan saat istirahat makan siang. Faktanya adalah waktu istirahat ini singkat, dan ada antrian di prasmanan. Jika Anda benar-benar mengganti pakaian: melepas stoking, jubah, rok, dll., Anda mungkin akan lapar. Aku tidak pernah membiarkan diriku melakukan ini! Itu sebabnya saya melepas... hanya wignya. Kami memandang wanita berkepala botak itu, secara halus, karena terkejut.
Setelah berperan dalam berbagai film komedi, saya sangat yakin bahwa membuat film komedi sama sekali tidak menyenangkan seperti yang terlihat dari luar. Untuk keseluruhan film "Halo, saya bibimu!" Kami hanya tertawa saat syuting adegan adu kue.
Anggaran film itu kecil. Kostum - hanya satu salinan. Tidak ada waktu untuk mencuci dan menunggu sampai kering. Kami diperingatkan bahwa hanya akan ada satu pengambilan per adegan. Difilmkan dengan dua kamera. Jadi saya melempar kue itu ke Dzhigarkhanyan, saya melihat wajahnya ditutupi krim... dan saya tidak bisa menahan diri, saya menangis sambil tertawa. Aku mengerti bahwa itu tidak mungkin, tapi tidak mungkin aku bisa menolaknya...
Harus dikatakan bahwa pada saat itu tidak ada yang menyangka bahwa gambaran khusus ini akan sukses sehingga, dengan tenang, akan dimasukkan dalam nasib negara kita. Namun kini generasi ketiga telah beranjak dewasa, yang justru mengenal saya dengan “Halo, saya bibimu!”
Perancang kostum untuk film "Halo, saya bibimu!" Natalya Kataeva di lokasi syuting program tentang film tersebut.
Kostum untuk film ini dirancang oleh seniman Natalya Kataeva, dan harus saya katakan, hasilnya luar biasa!
Stilisasi era film bisu awal bisa dirasakan - 1915.
Gaun jutawan Dona Rosa dan kostum muridnya sangat elegan. Kostum lainnya jelas mencerminkan kepribadian karakter.
Gaun Kalyagin, seingat Natalya Kataeva, sengaja dibuat konyol. “Saya mendandani Donna Rosa, menyimpang dari mode tahun-tahun itu. Gaunnya tebal, pakaiannya terbuat dari sutra, dan dihiasi dengan... pinggiran tirai.
Jika Anda percaya situs Ostankino (tempat saya mendapatkan foto ini), maka kostumnya berasal dari film “Halo, saya bibimu!” tersedia untuk disewakan kepada semua orang(((
Saya membuat sarung tangan itu sendiri dan juga ular boanya: Saya membeli bulu, mewarnainya, dan mengumpulkannya menjadi syal.” “Kami sudah memikirkannya sejak lama gaun wanita untuk Alexander Kalyagin,” aktris Galina Orlova, yang memerankan Betty, kekasih Jackie Chesney, melengkapi cerita ini dalam wawancara lain, “dan pada akhirnya mereka menjahitnya dari tirai. Seseorang mendapat perasaan bahwa pahlawannya, setelah berlari ke dalam rumah, perbaikan cepat Saya membuat sendiri pakaian dari tirai.” Seperti yang Anda lihat, bukan hanya Scarlett O'Hara yang mengemukakan ide ini!)
Ini dia. Tentu saja, Anda dapat mengingat banyak film yang aktornya memerankan wanita, tetapi, Anda tahu, film-film yang saya tulis di atas telah teruji oleh waktu, disukai penonton, dan telah menjadi film komedi klasik! Meskipun saya tidak menyangkal, daftar saya sedikit subyektif ;-)
Dimainkan untuk proyek perusahaan
Drama untuk perusahaan dan teater swasta dalam hal nilai artistiknya tidak boleh berbeda dengan drama yang dipentaskan di perbendaharaan dan teater lainnya. Namun, spesifikasi persewaan mereka mengharuskan mereka juga memenuhi beberapa keinginan pesanan teknis: jumlah karakter yang terbatas, kenyamanan dan portabilitas pemandangan, daya tarik jangkauan luas pemirsa (biasanya komedi atau drama liris). Di bawah ini adalah daftar permainan yang menurut penulis paling cocok untuk kinerja dalam proyek perusahaan. Anotasi dari drama ini juga disediakan. Dengan mengklik judul drama tersebut, Anda dapat melihat teks lengkapnya di Internet.
Dua karakter
Sebuah komedi modern dell'arte dalam genre lelucon yang meriah. Dua badut dan badut memerankan sebuah lakon yang lahir tepat di depan publik.Pantomim, akrobat, trik sirkus, musik, nyanyian, tarian, kata-kata menyatu menjadi satu aksi.Komedi mengandaikan kemampuan aktor untuk berimprovisasi, lawakan, dan kontak langsung dengan publik.2 pria, 1 wanita, pedalaman.
. Karya ini memadukan motif dramatis, melodramatis, dan komedi.
Kedua mempelai, para pebisnis sukses, dipaksa oleh keadaan untuk mengundang orang acak yang mereka temui - seorang pria paruh baya yang berperilaku aneh - untuk menjadi saksi di pernikahan mereka. Untuk menertawakan pria itu dan bersenang-senang pada saat yang sama, sepasang suami istri muda memintanya untuk berbicara tentang wanita yang dicintainya. Hasil dari hiburan ini cukup tidak terduga. Hubungan ketiganya menjadi tegang. Pertemuan ini secara tegas mengubah nasib masing-masing pahlawan. Kemurnian jiwa, kecerdasan, kepekaan, dan kemampuan perasaan yang mendalam menang atas rasionalisme dan kepraktisan yang kering. 2 pria, 1 wanita.
Tiga orang sahabat - wanita lajang di "zaman keemasan" - memutuskan untuk mengubah nasib mereka dan mencari pasangan hidup. Komedi hangat ini meyakinkan penonton bahwa bertahun-tahun bukanlah halangan dalam mencari cinta dan kebahagiaan. 3 peran wanita usia. Pedalaman.
.Drama tersebut memiliki 3 karakter: seorang pria, seorang wanita dan... seekor anjing (untuk dimainkan oleh seorang anak atau aktris).
Seorang pria kesepian, yang berprofesi sebagai pekerja kereta api, menemukan seekor anak anjing, dan dengan cepat anjing kecil yang setia ini menjadi satu-satunya kegembiraan dan penghiburan baginya. Dia menanggapi kekhawatiran ini dengan cinta dan kesetiaan tanpa pamrih.
Harinya tiba ketika Mikhail harus membuat pilihan: berhenti dari pekerjaannya atau menyingkirkan anjingnya. Setelah ragu-ragu, Mikhail memutuskan untuk membunuh temannya. Seorang wanita membunuh hewan di klinik hewan. Dia mencoba menyelamatkan anjing itu, dan bersamanya jiwa pemiliknya. Bentrokan dua kebenaran karakter, pandangan mereka yang berbeda arti sebenarnya kehidupan menciptakan sumber konflik. Karakter wanita – berduri dan terkadang agresif, tetapi tidak mementingkan diri sendiri, siap untuk mencintai dan membantu – memberi nama pada drama tersebut. Drama tersebut telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, dipentaskan di New York.
Sutradara Howard Fishman: American Theatre Company dengan bangga mempersembahkan dirinya di New York dengan produksi Dog karya Valentin Krasnogorov, produksi pertama dari drama unik dan menantang ini di panggung Amerika.
Apa yang paling saya kagumi darinya adalah keluhuran jiwanya, dan jantungnya yang berdetak begitu rentan dalam dirinya. Tidak diragukan lagi, ini adalah permainan yang sulit - berduri dan halus, menakutkan dan ambigu. Tapi dia cukup berani untuk mengakui semuanya dan menunjukkannya di atas panggung, di mana kita semua bisa mengenali bagian dari diri kita yang berusaha keras kita sembunyikan."
. Malam yang terdiri dari tiga komedi satu babak genre yang berbeda, secara paradoks menafsirkan masalah pernikahan modern. Cerpen teatrikal ini dapat disajikan secara terpisah maupun bersama-sama. 1. " " . Sang istri terus-menerus menelepon suaminya untuk berbicara terus terang. 2 peran laki-laki, 1 perempuan. Pedalaman.2." ». " ". Versi yang ironis keluarga ideal, terdiri dari segitiga klasik. 2 peran wanita.
.
(lihat di atas)
. 4 karakter ». " Sebuah eksplorasi pernikahan modern dalam bentuk komedi yang brilian, pedih dan sangat lucu. Kritikus di Polandia, Bulgaria dan Republik Ceko mencatat "makna dan kecerdasan yang mendalam dari permainan yang lucu, namun bijak dan penuh peringatan ini", "konstruksi yang luar biasa dan dialog yang cemerlang". A. Shirvindt mengakhiri kata pengantar drama ini, yang diterbitkan dalam Drama Modern, dengan kata-kata berikut: “Jika Anda tidak takut dengan cermin, segeralah melihat ke dalamnya. Di Bulgaria, pertunjukan berdasarkan drama ini mendapat hadiah “ Merencanakan: Sepasang suami istri mengundang dua orang temannya (pria dan wanita) ke sebuah pesta. Keempatnya dihubungkan oleh hubungan yang kompleks, dan masing-masing menunggu nasibnya ditentukan: hari ini atau tidak sama sekali.
2 pria dan 2 wanita. Pedalaman. Pada awal pertunjukan berdasarkan lakon klasik abad ke-18, pemain salah satu peran utama tidak muncul di teater. Dia segera digantikan oleh aktor lain, bukan berpengetahuan luas tentang peran-peran tersebut , yang mengarah pada munculnya berbagai situasi tragisomik. Mereka diperumit oleh hubungan pribadi yang sulit antara para peserta dalam drama tersebut. Cinta, kebencian, iri hati, cemburu, rayuan menambah warna tambahan pada plot komik. Setiap peserta pementasan secara bersamaan memerankan tokoh dan aktor yang memerankannya.
. 1 perempuan, 3 peran laki-laki.
. (lihat di atas) Aneh, lucu dan kelam, latihan malam untuk pertunjukan yang tidak biasa dengan akhir yang tidak terduga.
. 2 peran laki-laki, 2 peran perempuan, interior. 1. " " Malam yang terdiri dari tiga komedi satu babak dengan genre berbeda, secara paradoks menafsirkan masalah pernikahan modern. Cerpen teatrikal ini dapat disajikan secara terpisah maupun bersama-sama. . Sang istri terus-menerus menelepon suaminya untuk berbicara terus terang.2." ». 2 peran laki-laki, 1 perempuan. Pedalaman. Sang suami mencari cara terbaik untuk berpisah dari istrinya. " ". 2 peran laki-laki, 1 perempuan. Pedalaman 2 peran wanita.
Sebuah presentasi ironis dari versi keluarga ideal yang terdiri dari segitiga klasik.
. Komedi. Seorang pria yang menderita kehilangan ingatan datang menemui dokter untuk meminta pertolongan. Dokter mencoba mencari tahu gejala dan penyebab penyakitnya, namun tidak berhasil: jawaban pasien sangat kontradiktif sehingga tidak mungkin mendapatkan sesuatu yang berguna darinya. Untungnya, kami berhasil menghubungi istri pasien. Dia menjawab semua pertanyaan dengan jelas dan percaya diri, tetapi dari pernyataannya dapat disimpulkan bahwa dokter tersebut juga menderita kehilangan ingatan. Keadaan semakin membingungkan ketika tiba-tiba ada wanita lain yang datang dan juga menyatakan bahwa dia adalah istri dari pria yang sakit tersebut. Situasinya menjadi sangat tidak masuk akal. Dokter hampir mencapai kegilaan. Dinamika ini dan komedi lucu berkembang pesat dan jelas, berakhir dengan kesudahan yang tidak terduga. 3 pria, 2 wanita. Pedalaman.
6 karakter
. Komedi situasi lucu dalam gaya Prancis la sepotong bien faite - "permainan yang dibuat dengan baik." Situasi perzinahan yang rumit terkait dengan hasrat karakter yang menggebu-gebu untuk berkarier. Drama itu punya sukses besar. 3 pria, 3 wanita, interior.
Kutipan dari ulasan drama tersebut: “Ini adalah hadiah yang luar biasa untuk penonton - balsem humor, senyuman, tawa, obat yang sangat baik untuk suasana hati buruk, blues, pesimisme."
(SEKS LEMBUT YANG LEMAH INI. ) . Malam yang terdiri dari dua komedi satu babak dengan musik dan tarian. Lelucon yang sangat dinamis ini membawa kita kembali ke zaman Lesage dan Rabelais. Drama tersebut tidak meninggalkan repertoar teater selama bertahun-tahun berturut-turut. Musik untuk drama tersebut ditulis oleh Victor Pleshak.
Merencanakan: 1. "Serenade malam kecil." Istri dokter tua itu jatuh cinta pada seorang pria muda. Dia menemukan cara untuk menipu suaminya yang tegas. 2. "Wanita pendiam." Seorang suami mengundang seorang dokter untuk menyembuhkan istrinya yang masih muda dan patuh dari kebisuan. Sia-sia dokter tersebut berusaha menghalangi sang suami dari niat tersebut. Akhirnya, dokter memulihkan kemampuan bicara istrinya, dan dia mulai berbicara tanpa henti sampai dia membuat suaminya gila.2 peran laki-laki, 3 peran perempuan, interior .
Dari ulasan teater: " Peristiwa yang terjadi di atas panggung, meskipun terjadi seolah-olah di abad ke-17, sangat menarik saat ini dengan humor yang berani, kecerdasan, dan alur cerita yang tidak dapat diprediksi."
XXI
7 karakter
Tokoh-tokoh dalam komedi paradoks ini adalah perempuan-perempuan yang tidak saling mengenal, berbeda umur dan berbeda watak, namun kebetulan menemukan diri mereka di tempat yang sama. Dalam percakapan, perselisihan, dan konflik mereka, pengaruh titik balik kita terhadap nasib, pandangan, dan nilai moral para pahlawan wanita dalam drama tersebut menjadi jelas. 6 perempuan, 1 peran laki-laki. Pedalaman.
"Komedi hitam. Teater baru saja memutar pemutaran perdana Othello karya Shakespeare yang telah lama ditunggu-tunggu. Para aktor yang memainkan peran utama tetap tinggal setelah pertunjukan untuk merayakan acara ini dalam lingkaran persahabatan. Sayangnya, hari raya tersebut dibayangi oleh kematian misterius salah satu tokohnya, dan ada dugaan salah satu peserta lakon tersebut mungkin terlibat di dalamnya. Entah humor gelap atau ceria, intrik detektif, alur cerita yang tajam, dan akhir yang tidak terduga menarik perhatian pemirsa hingga baris terakhir. 4 peran laki-laki, 3 perempuan.
.Komedi dengan unsur aneh. Karakternya dari berbagai usia dan karakter berharap untuk menemukan kebahagiaan pribadi mereka dalam pernikahan yang sukses, tetapi kenyataan dari kehidupan bisnis yang terburu-buru dan praktis XXI berabad-abad memaksa mereka untuk mengucapkan selamat tinggal pada cita-cita masa lalu. Hasilnya, mereka menemukan sesuatu yang sama sekali berbeda dari apa yang mereka harapkan pahlawan wanita sentral– seorang pengusaha wanita paruh baya yang energik. Lucu dan, terkadang menyedihkan, komedi intelektual sehari-hari ini memberikan materi yang sangat bagus untuk pemain dari semua peran. 2 pria, 5 (3) wanita (tiga dari lima peran dapat dimainkan oleh satu aktris).
.Drama ini adalah “remake” tahun 2017 dari komedi dengan judul yang sama, pertama kali dipentaskan pada tahun 1980-an di Leningrad, yang ditayangkan sebanyak 400 pertunjukan, kemudian di 40 teater lainnya di Rusia, serta di Polandia, Republik Ceko, dan Jerman. . Pada sebuah festival di Republik Ceko, drama tersebut menerima tiga hadiah, termasuk “Hadiah untuk dramaturgi terbaik" dan "Penghargaan Penonton". 4 peran laki-laki, 3 perempuan, interior.
. Sintesis melodrama dan komedi paradoks yang ironis. Drama ini mengembangkan dua alur aksi. Tokoh utama salah satunya adalah sutradara yang sedang mencari jalan keluar krisis kreatif dan merekrut aktris dengan cara yang aneh untuk drama barunya. Tokoh utama dalam aksi lain adalah artis terkenal yang mengalaminya cinta terakhir. Para pahlawan dalam drama tersebut berada dalam periode kehidupan ketika tiba waktunya untuk mengambil kesimpulan. Meski berakhir menyedihkan, dramanya lucu. Dialog yang hidup, desain yang tidak biasa, dan variasi warna membuat komedi ini sangat teatrikal. Ini berisi selusin peran “solo” untuk aktris dari segala usia dan peran. 2 peran laki-laki, 10 peran perempuan, interior.
Tokoh utama lakon (2 laki-laki dan 1 perempuan) berusia kurang lebih 55-60 tahun, tokoh perempuan berkisar antara 25 sampai 55 tahun. Jika perlu, peran perempuan mungkin dimainkan oleh lebih sedikit aktris.
Terjemahan dari bahasa Prancis dari tiga komedi satu babak yang sangat tidak biasa dengan unsur-unsur yang aneh dan absurd.4-13 karakter.
w_s/Kontak :
Telp. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527- 4146,+9 72-53-527- 4142
e-mail: valentine. krasnogorov@gmail. com
Bagian 1Untuk waktu yang lama, hanya laki-laki yang memiliki kesempatan untuk bermain di atas panggung. Hingga abad ke-17, perempuan praktis kehilangan kesempatan untuk terlibat dalam teater. Perempuan juga dikecualikan dari penciptaan pertunjukan itu sendiri - menulis teks, mementaskannya, dan mengatur ruang. Larangan terhadap profesi ini disebabkan oleh “kepedulian” dan konsep moralitas.
Biasanya, dalam literatur sejarah teater, terdapat pernyataan bahwa perempuan sebagai aktris muncul di panggung pada abad 17-18. Hal ini terutama disebabkan oleh konsep teater Eropa Barat dan Rusia sebagai teater profesional, bukan teater rakyat atau gereja. Padahal, perempuan pertama kali tampil di panggung sebagai aktris pada akhir era Romawi: ini adalah pertunjukan bergenre rendah (pantomim), di mana mereka tampil sebagai penari dan akrobat. Para aktor dari genre tersebut juga adalah “budak, orang merdeka, atau warga negara merdeka di provinsi Romawi, misalnya orang Yunani, Mesir, penduduk asli Asia Kecil”.
Teater profesional pertama dapat dipertimbangkan komedi Italia del arte (commedia dell "arte), yang di dalamnya terbentuk tiga prinsip, yang kemudian direformasi pentas seni yaitu: pelaku sebagai tokoh utama, rombongan merupakan organisme hidup yang tidak acak, tindakan merupakan tugas penggerak utama. Karakter wanita di sini mereka terutama disajikan dalam dua gambar - Kekasih dan Pembantu - dan dimainkan tanpa topeng. Dimungkinkan juga untuk memiliki penari dan penyanyi dalam rombongan. Ada lebih banyak karakter laki-laki, dan mereka, tidak seperti perempuan, adalah karakter aktif yang mempengaruhi penyelesaian konflik panggung.
Hannah Hoch. Tanpa judul. 1930
Contoh lain dari kelompok profesional pertama disebut aktor Inggris, yang pada paruh kedua abad ke-16 mulai tampil di Denmark, Belanda, dan negara-negara lain di Eropa Barat. Seiring waktu, rombongan tur mulai menyertakan aktor lokal, dan pertunjukan mengubah bahasa dari bahasa Inggris ke bahasa nasional yang sesuai. Praktik-praktik ini mempengaruhi seni pertunjukan di banyak negara, terutama Jerman, di mana mereka “untuk waktu yang lama membentuk repertoar khusus di panggung Jerman, yang sangat berbeda dari Jerman. drama sekolah baik bentuk maupun isi lakonnya.”
Terlepas dari kenyataan bahwa dengan munculnya kelompok teater profesional dan munculnya aktris wanita di dalamnya, partisipasi mereka dalam pertunjukan tidak meluas dan sangat jarang digunakan dalam beberapa genre, seperti drama misteri dan moralitas. Perlu diperhatikan rentang peran yang dapat diterima: perempuan hanya mewujudkan karakter muda (pahlawan wanita dan wanita simpanan), sedangkan peran perawat, soubrette, dan wanita tua diberikan kepada aktor laki-laki.
Hannah Hoch. Staatshäupter (Kepala Negara). 1918-20
Di Spanyol, aktris wanita muncul pada pertengahan abad ke-16. Saat ini jumlahnya banyak sekali jenis yang berbeda organisasi teater. Di kelompok tingkat bawah, peran perempuan dimainkan oleh laki-laki, dan di kelompok menengah oleh perempuan atau anak laki-laki. Dalam asosiasi tipe yang lebih tinggi(misalnya, "The Farandula", "Compania") semua peran perempuan dimainkan secara eksklusif oleh perempuan. Selain itu, pada tahun 1586 dilakukan upaya untuk mengadakan pertunjukan terpisah antara pria dan wanita, namun gagal.
Aktris wanita pertama muncul di panggung Inggris pada abad ke-17. Namun, saat itu adalah masa yang sangat tidak stabil: dari masa kejayaan teater di awal abad ini hingga penutupan total dan pelarangan aktivitas ini. Situasi berubah hanya pada tahun 1660, ketika Charles II kembali ke Inggris. Di Prancis, tempat dia berada di pengasingan, perempuan sudah tampil di atas panggung - mulai sekarang aturan ini mulai berlaku di Inggris. Pada abad ke-18, selain akting, perempuan juga berperan sebagai penulis naskah drama.
Hannah Hoch. Für ein Fest gemacht (Dibuat untuk Pesta), 1936
Dimasukkannya sebagian perempuan sebagai aktris harus dipertimbangkan bersama dengan aspek sosio-kultural dari pengecualian mereka dari ruang publik dan panggung. Ini adalah masalah moralitas dan etika, dan larangan tampil di atas panggung bagi perempuan dijelaskan oleh kepedulian terhadap mereka. Oleh karena itu, setelah kemunculan perempuan di panggung Spanyol, gereja mempertimbangkan kembali masalah teater, melarang praktik-praktik tersebut dan secara umum memperketat kontrol moral, bahkan sampai pada penganiayaan dan penutupan teater. Pada tahun 1644, sebuah undang-undang disahkan yang hanya mengaturnya wanita yang sudah menikah, dan mengingat reputasi dan status profesi ini di masyarakat, kita dapat berasumsi bahwa hanya ada sedikit kasus seperti itu pada periode tersebut.
Menariknya adalah kenyataan bahwa perempuan dikucilkan teater Jepang. Dengan demikian, seni Kabuki dimulai oleh penari O-Kuni yang terkenal dan sukses pada waktu itu (awal abad ke-17), yang pertunjukannya diberi nama yang sesuai, yang berarti “aneh”, “aneh”. Dia kemudian mendirikan grup yang semuanya perempuan, yang segera dibubarkan karena prasangka moral, dan aktris-aktrisnya digantikan oleh laki-laki cantik, yang menyebabkan "berkembangnya homoseksualitas". Pada tahun 1653, para pemuda juga dilarang tampil di atas panggung. Pada masa inilah tradisi onnagata dimulai, yaitu. penampilan peran perempuan oleh aktor laki-laki dewasa.
Hannah Hoch. Tanpa judul. 1929
Penyebutan aktris abad ke-18 dan ke-19 biasanya disertai dengan nama sutradara atau penulis naskah. Misalnya, informasi pertama kali diberikan bahwa “aktris teater Pitoev yang paling menonjol adalah istrinya Lyudmila Pitoeva,” dan baru setelah itu pendidikannya, yang diterima pertama kali di Rusia dan kemudian di Prancis, disebutkan. Penandaan dan rujukan kepada seorang pria seperti itu adalah hal yang khas. Sumber sastra memberikan informasi tentang aktivitas profesional aktris, selalu menyertai teks dengan julukan mengenai penampilan dan/atau sejarah hubungan pribadi dengan sutradara (penulis drama).
Yang patut disebutkan adalah bagaimana citra aktris terkenal terbentuk dalam sejarah teater. Misalnya, " aktris terkenal pada waktu itu - Nell Gwyn, Moll Davis, Barry, Bracegardel, Oldfield, dan lainnya - terkenal bukan karena akting mereka melainkan karena pesona feminin mereka, dan posisi mereka di teater ditentukan posisi tinggi pelanggan mereka." Dilihat dari pernyataan tersebut, kita dapat menyimpulkan bahwa hubungan pribadi jelas mempengaruhi karir melalui kemungkinan/ketidakmungkinan mendapatkan suatu peran.
Jalan untuk bergabung dengan grup profesional juga menarik, mengingat reputasi yang dimiliki oleh para aktor dan aktris pada khususnya. Kontrak pertama yang diketahui antara Aktris Perancis Marie Feret dan aktor-pengusaha L "Eperonier. Dokumen tersebut berbunyi sebagai berikut: “Untuk membantunya, L" Eperonier, tampil setiap hari untuk waktu yang ditentukan dan sebanyak yang dia mau, barang antik Romawi atau cerita lainnya, lelucon dan lompatan , di hadapan publik dan di mana pun L'Eperonier menginginkannya. Meskipun demikian, peneliti teater S. Mokulsky menganggap kontrak ini sangat beragam.
Hannah Hoch. Matahari Kecil, 1969
Mengenai masalah reputasi aktris, perlu dicatat bahwa pendekatan sejarawan teater yang tidak kritis sama sekali mengabaikan alasan dan prasyarat fenomena ini. Awalnya, aktris tersebut berasal dari keluarga sederhana dan memutuskan untuk menjadi aktris karena dua alasan. Pertama, akting itu sendiri merupakan prospek pekerjaan yang menjanjikan, sejak pertanyaan itu muncul pendidikan perempuan pada tingkat yang tepat pada waktu itu (abad XVII-XVIII) tidak terselesaikan. Mengingat berbagai keadaan(berat kerja fisik, kekerasan dalam rumah tangga) bagi gadis itu adalah kesempatan untuk meninggalkan rumah. Poin kedua, seperti yang dikatakan para sejarawan teater, adalah prospek untuk menjadi perempuan yang tidak bisa tampil di panggung bersama pria kaya - dan langkah ini dikonsolidasikan sebagai pilihan otonom yang “sudah terbukti dengan sendirinya”. Di sini kita dapat melihat kesenjangan yang jelas antara keinginan perempuan untuk bekerja (di mana saja) dan peluang nyata ini. Aktris dibesarkan oleh beberapa pria untuk pria lain: guru tari, diksi, dan musik menyerahkan siswanya kepada direktur rombongan, dan dia, pada gilirannya, memutuskan nasib mereka. Tidak mungkin untuk berhasil. Pada abad ke-19 terjadi perubahan signifikan, sistem akting muncul, teater menjadi teater sutradara: sekarang sutradara (posisi ini praktis dimonopoli oleh laki-laki) yang menentukan komposisi rombongan. Prinsip pendidikan juga berubah: sekarang laki-laki tidak mencari calon yang menjanjikan, mereka datang sendiri.
Hannah Hoch. 1946
Sebagai rangkuman, kita dapat mengatakan bahwa selain larangan jangka panjang terhadap profesi tersebut, kita juga menghadapi pembatasan lebih lanjut terhadap aktivitas akting perempuan. Hal ini disebabkan adanya penutupan dalam kerangka sempit peran-peran tertentu (misalnya dalam kasus teater dell'arte) dan/atau norma gender, yang selanjutnya mempengaruhi sifat representasi karakter dan rentang peran. pemain. Tampaknya penting juga bagaimana aktris ditulis dalam sejarah teater, yaitu fokus pada fisik dan patronase dari laki-laki. Larangan aktivitas panggung antara lain tentu berdampak pada penafsirannya gambar wanita dan perannya dalam jalur produksi yang efektif.
Pada saat ini Tampaknya tidak ada larangan dan pembatasan resmi yang menjadi hambatan dalam bertindak. Namun dalam praktiknya, berbagai hambatan berbasis gender hadir pada tingkat keduanya lembaga teater, Jadi teater profesional. Lebih detailnya situasi saat ini akan disajikan dalam.
1. Mengenai teater Inggris- Ensiklopedia Wells S. Shakespeare. Ed. Stanley Wells dengan James Shaw. M. : Raduga, 2002.
Mengenai teater Jerman - Sejarah teater Eropa Barat: Dalam 8 volume / Ed. S. S. Mokulsky dan lain-lain. M.: Seni, 1956-1989. Jilid 2.Hal.437
2. Mokulsky, S. S. Sejarah teater Eropa Barat // M.: Art, 1956. T.1. Hal.16.
3. Dzhivelegov, A.K. Sejarah teater Eropa Barat dari asal usulnya hingga tahun 1789. M: Seni, 1941.
4. Dzhivelegov, A.K. Artikel pilihan tentang sastra dan seni. Er.: “Lingua”, 2008. hlm.146-189.
5. Brockhaus, F.A., Efron, I. A. Kamus Ensiklopedis.
6. Sejarah Teater Eropa Barat: Dalam 8 jilid / Ed. S. S. Mokulsky dan lain-lain. M.: Seni, 1956-1989. T.5. Hal.574.
7. Modjeska, H. Wanita dan itu panggung. Kongres Perwakilan Perempuan sedunia. Ed. Mei Wright Sewall. New York: Rand, McNally & Co, 1894.
8. Teater Wanita Abad ke-17. Ensiklopedia Wanita Teater.
9. Teater Wanita Abad ke-18. Ensiklopedia Wanita Teater.
10. Sejarah Teater Eropa Barat: Dalam 8 volume / Ed. S. S. Mokulsky dan lain-lain. M.: Seni, 1956-1989. T.7.Hal.185.
11. Di tempat yang sama. T.1. Hal.524.
12. Di tempat yang sama. Jilid 1.Hal.556
13. Smirnova, L.N., Galperina, G.A., Dyatleva, G.V. Teater Renaissance.
teater Inggris. Cerita populer teater Mode akses: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populiarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm. Halo! Bisakah Anda membantu saya? Merekomendasikan drama atau prosa yang berisi 4 peran perempuan atau lebih, mungkin satu laki-laki. Saya memeriksa semuanya dan tidak menemukan apa pun. Terima kasih sebelumnya)
Kategori: Kueri tematik
Status: Siap
Menjawab:
Selamat siang, Vika!Ada jumlah besar permainan yang sesuai dengan kriteria Anda. Berikut adalah daftar kecil publikasi dari koleksi RGBI. Drama tersebut dipilih berdasarkan formal (jumlah peran); kami tidak mengevaluasi isinya dengan cara apa pun.
- Dimainkan pemeran wanita:
- Dobreva Y. Sandmen: drama tanpa jeda / Yana Dobreva; jalur dari bahasa Bulgaria Eleonora Makarova. - [M. : Klub-96], 1998. - 46 hal.
Peran: 4 perempuan.
Topik: Wanita; Konflik psikologis; Konflik generasi; Keburukan; Kesendirian. - Pesta Cunningham L. Bachelorette: drama dalam 2 babak / Laura Cunningham; jalur dari bahasa Inggris S.Tugas // Dramaturgi modern. - 2003. - No. 4. - Hal. 121-145.
Peran: 6 perempuan. Tempat dan waktu aksi: New York, hari ini.
Topik: Wanita; Masalah moral dan etika; New York, kota (AS), 2000-an. - Levanov V.N. Seratus pon cinta [surat untuk berhala]: oratorio untuk paduan suara: [permainan] / Vadim Levanov // Teater dokumenter. Dimainkan: [theater.doc] / [ed.-disusun oleh: Elena Gremina]. - Moskow: Tiga kotak, 2004. - P. 102-111.
Peran: 5 perempuan.
Topik: Fanatisme. - Mishima Y. Marquise de Sade: drama dalam 3 bagian / trans. G. Chkhartishvili // Mishima Yu. Buku harian filosofis seorang maniak pembunuh yang hidup di Abad Pertengahan: drama, cerita / Yukio Mishima; [terjemahan. dari bahasa Jepang G. Chkhartishvili, Y. Kovalenina]. - SPb.: ABC-klasik, 2007. - Hal.5-84.
Peran: 6 perempuan. Tempat dan waktu aksi: Paris, 1772-1790.
Perihal: Taman, Donatien Alphonse François de; Keburukan; Seks; Wanita; Paris, kota (Prancis), abad ke-18. - Seppälä A. Sahabatku: drama dalam 2 bagian / Arto Seppälä; jalur dari Finlandia Aili Kukkonen // Musim Baltik: [ karakter Panggung St. Petersburg: almanak / dewan redaksi: E. Alekseeva dan lain-lain]. - [St.Petersburg: b. i.], 2006. - No. 14. - Hal. 38-52.
Peran: 5 perempuan. Tempat dan waktu aksi: kota kecil di Finlandia, 1970-an.
Ed. juga dengan judul: Lima wanita di kapel.
Topik: Wanita; Konflik psikologis; Cinta; Kematian; Finlandia, 1970-an - Tom R.Delapan mencintai wanita: komedi satir dalam 2 bagian / Robert Thomas; jalur dari fr. M.Alexandrova. - M., 1965. - 74, hal.
Peran: 8 perempuan.
Topik: Wanita; Keluarga. - Tulchinskaya M. E. Gairah untuk sofa: drama dalam 2 hari / Maya Tulchinskaya // Dramaturgi modern. - 2010. - No. 2. - Hal. 113-130.
Peran: 4 perempuan.
Topik: Wanita; Orang tua dan anak-anak; Konflik generasi. - Churchill K. Gadis teratas: [bermain dalam 3 hari] / Caryl Churchill; jalur Tatiana Oskolkova // Antologi drama Inggris modern / [ed.-comp. A. Genina, O. Romina; jalur dari bahasa Inggris : T. Oskolkova dan lainnya]. - Moskow: Tinjauan Sastra Baru, 2008. - Hal.19-116.
Peran: 7 perempuan.
Topik: Wanita. - Kolyada N.V. Baba Chanel: komedi dalam 2 bagian / Nikolai Kolyada // Dramaturgi modern. - 2011. - No. 1. - Hal. 3-23.
Peran: 1 laki-laki, 6 perempuan. Tempat dan waktu aksi: aula pertemuan pusat kebudayaan, zaman kita.
Topik: Wanita; orang tua; Masalah sosial; Konflik psikologis; Aktivitas seni amatir. - Kolyada N.V. Korobochka: permainan dengan 2 kartu. berdasarkan karya Nikolai Vasilyevich Gogol // Kolyada N.V. "Kotak": diputar tahun yang berbeda/ Nikolay Kolyada. - Ekaterinburg: Majalah "Ural", 2009. - P. 109-147.
Peran: 1 laki-laki, 5 perempuan. - Razumovskaya L.N. Mahar: komedi dalam 2 bagian / Lyudmila Razumovsky // Dramaturgi modern. - 2001. - No. 2. - Hal. 25-47.
Peran: 1 laki-laki, 5 perempuan.
Topik: Wanita; Masalah sosial. - Wanita Simon N. Jake: [bermain dalam 2 hari] / Neil Simon; jalur dari bahasa Inggris Valentina Khitrovo-Shmyrova. - [M. : Klub-96, 1996?]. - 94 detik.
Peran: 1 laki-laki, 7 perempuan.
Topik: Penulis; Wanita; Penciptaan; Keburukan; Cinta.
Dimainkan untuk 5-7 aktris dan 1 aktor:
- untuk drama yang ditujukan hanya untuk pemeran wanita (SH "4 perempuan") BUKAN (SH laki-laki*)
- untuk drama yang dirancang untuk sejumlah aktris dan 1 aktor tertentu (SH "1 laki-laki") DAN (SH "4 perempuan").
Setelah itu, klik tombol “Cari”. Untuk melihat informasi tentang sebuah drama, yang terbaik adalah menggunakan format output "Bib. deskripsi" (format dapat dipilih di sebelah kiri hasil pencarian). Ubah angkanya tergantung pada jumlah karakter yang diinginkan.
Di perpustakaan, pemilihan lakon dapat dilanjutkan dengan melihat publikasi “Yearbook of Plays” dan “Yearbook karya dramatis" Edisi ini memuat informasi tentang drama yang diterbitkan dari tahun 1973 hingga 1995.
Apabila mengunjungi perpustakaan, mohon menuju Ruang Layanan Referensi dan Informasi (ruang No. 9).
Sungguh-sungguh,
bibliografi Olga Nikolaevna Pochatkina.
Dalam dua dekade terakhir, profesi aktor menjadi kurang populer saat ini, misalnya, di Rusia tidak ada kegembiraan yang luar biasa saat masuk sekolah drama, seperti pada masa Uni Soviet. Meskipun demikian, banyak anak laki-laki dan perempuan yang terus bermimpi tentang teater, dan terutama tentang sinema, ingin menjadi terkenal dalam bentuk ini, setidaknya di seluruh negeri. (situs web)
Aktor teater dan film modern adalah orang-orang dan selebriti yang dihormati, terutama di AS dan Eropa Barat, - tentu saja adalah jutawan, ketenaran dan peran mereka tetap hidup selama beberapa dekade, atau bahkan lebih. Namun pada zaman Shakespeare, dan kemudian, para aktor teater bahkan tidak dikuburkan di kuburan umum, karena mereka percaya bahwa orang-orang ini melayani iblis dan oleh karena itu tidak layak untuk dibaringkan di tanah bersama warga lainnya.
Tapi bukan itu saja. Di teater itu sendiri, katakanlah, pada abad ke-16 - abad ke-17, aktris tidak dikenali, jadi laki-laki harus memainkan peran perempuan. Tampaknya bagi kami hal ini membuat pertunjukan tersebut tidak sepenuhnya dapat dipercaya. Tapi itu tidak sesederhana itu. Faktanya adalah peran perempuan selalu dimainkan oleh laki-laki atau laki-laki muda yang sangat cantik. Terlebih lagi, pada saat itu tidak ada seorang pun yang mengundang orang-orang malang ini ke grup teater; mereka diculik begitu saja - tepat di jalan.
Misalnya, seperti yang diketahui para sejarawan Oxford, pada masa pemerintahan Elizabeth I yang merupakan penggemar berat teater, bahkan profesi penangkap anak laki-laki untuk teater muncul di Inggris. “Pekerja profesional” seperti itu berkeliaran di London dan mencari anak laki-laki yang paling menjanjikan. Dan celakalah anak itu, yang langsing dan tampan, bertemu dengan para bandit teater ini. Dan tidak ada kendali atas mereka, karena Elizabeth I mengeluarkan dekrit yang mengizinkan “demi seni” untuk mencuri anak-anak, menjauhkan mereka dari keluarga mereka. Apalagi mencambuk mereka yang tidak muncul tanpa ampun kegiatan teater semangat yang pantas. Artinya, anak-anak yang dicuri praktis menjadi budak remaja pemilik rombongan teater.
Aktor cilik adalah budak teater Inggris
Sejarawan bahkan telah menemukan kasus yang terdokumentasi di mana pada tahun 1600, Thomas Clifton, warga London berusia tiga belas tahun, seorang pria yang sangat tampan, ditangkap, dipanggul, dan dibawa pergi. Orang tuanya, yang patah hati, pergi kemana-mana, bahkan ke pengadilan dan dengan petisi kepada ratu sendiri - semuanya sia-sia. Jawabannya hanya satu: anak mereka harus rajin belajar dan patuh, kalau tidak dia akan dicambuk tanpa ampun. Pada masa itu, para pemilik teater di London bahkan saling membual bahwa mereka “mengumpulkan tayangan live yang lebih banyak dan lebih baik dari anak-anak jalanan”. Selain itu, mereka diperbolehkan mencuri tidak hanya anak rakyat jelata, tapi juga anak laki-laki dari keluarga bangsawan.
Secara formal di Inggris diyakini bahwa anak-anak yang dicuri tersebut bertugas di Kapel Kerajaan, namun kenyataannya mereka bermain di teater biasa. Sang Ratu sangat menyadari hal ini, namun tidak hanya tidak ikut campur, namun bahkan mendorong praktik ini. Sejarawan telah menemukan beberapa komentar pedas dari Shakespeare yang hebat tentang produksi teater yang menampilkan pertunjukan anak-anak yang dicuri.
Sulit untuk mengatakan nasib apa yang menanti para remaja yang dicuri ini ketika mereka dewasa. Mungkin beberapa dari mereka menjadi seperti itu, tetapi mayoritas, dilihat dari dokumen yang ditemukan, hanya mengabdi pada teater sebagai pekerja paksa sampai nasib tersenyum pada seseorang dengan pembebasan tak terduga dari perbudakan ini. Tapi apa yang menanti kebebasan orang seperti itu, berkat kebebasannya profesi teater menjadi orang buangan dari masyarakat?..
Saat ini, hanya Teater Shakespeare yang merupakan pengecualian. laki-laki dan laki-laki muda juga bermain di dalamnya, tetapi mereka adalah siswa sukarela, bukan budak.