Drama tersebut termasuk dalam genre karya dramatis apa? Apa yang dimaksud dengan genre dalam sastra, daftar dan contohnya

Tragedi(dari gr. Tragos - kambing dan ode - lagu) - salah satu jenis drama, yang didasarkan pada konflik yang tidak dapat didamaikan antara kepribadian yang tidak biasa dengan keadaan eksternal yang tidak dapat diatasi. Biasanya sang pahlawan mati (Romeo dan Juliet, Shakespeare's Hamlet). Tragedi itu terjadi di Yunani kuno, nama tersebut berasal dari kepercayaan masyarakat untuk menghormati dewa anggur, Dionysus. Tarian, nyanyian dan cerita tentang penderitaannya dibawakan, yang pada akhirnya dikorbankan seekor kambing.

Komedi(dari gr. comoidia. Comos - kerumunan ceria dan ode - lagu) - sejenis kesewenang-wenangan dramatis di mana komik digambarkan kehidupan sosial, perilaku dan karakter orang. Ada komedi situasi (intrik) dan komedi karakter.

Drama - sejenis dramaturgi peralihan antara tragedi dan komedi (“The Thunderstorm” oleh A. Ostrovsky, “Stolen Happiness” oleh I. Franko). Drama terutama menggambarkan pribadi manusia dan konflik akutnya dengan masyarakat. Pada saat yang sama, penekanannya sering kali ditempatkan pada kontradiksi universal manusia, yang diwujudkan dalam perilaku dan tindakan karakter tertentu.

Misteri(dari gr. mysterion - sakramen, ibadah, ritual) - genre teater keagamaan massal pada zaman itu akhir Abad Pertengahan(abad XIV-XV), umum di negara-negara Nvrotta Barat.

Pertunjukan tambahan(dari bahasa Latin intermedius - yang ada di tengah) - sebuah drama komik kecil atau sketsa yang dipentaskan di antara aksi drama utama. Secara modern seni pop ada sebagai genre independen.

Vaudeville(dari vaudeville Perancis) komik ringan sebuah drama yang menggabungkan aksi dramatis dengan musik dan tarian.

melodrama - sebuah drama dengan intrik yang tajam, emosi yang berlebihan dan kecenderungan moral dan didaktik. Khas untuk melodrama adalah “ akhir yang bahagia", perayaan barang. Genre melodrama sempat populer pada abad ke-18. abad ke-19, kemudian memperoleh reputasi negatif.

Lelucon(dari bahasa Latin farcio saya mulai, saya isi) adalah komedi rakyat Eropa Barat abad 14 - 16, yang berawal dari permainan ritual dan selingan yang lucu. Lelucon dicirikan oleh ciri-ciri utama ide-ide populer: partisipasi massa, orientasi satir, dan humor kasar. Di zaman modern, genre ini sudah masuk dalam khasanah teater kecil.

Seperti disebutkan, metode gambar sastra sering dicampur dalam tipe dan genre individu. Campuran ini ada dua jenis: dalam beberapa kasus ada semacam inklusi, bila ciri-ciri umum utama dipertahankan; di negara lain, prinsip-prinsip generiknya seimbang, dan karya tersebut tidak dapat dikaitkan dengan epik, pendeta, atau drama, sehingga disebut formasi yang berdekatan atau campuran. Paling sering, epik dan lirik dicampur.

Kidung(dari Provence ballar - menari) - sebuah karya puisi kecil dengan tajam alur cerita yang dramatis konten cinta, sejarah-legendaris, heroik-patriotik, atau dongeng. Penggambaran peristiwa dipadukan di dalamnya dengan perasaan kepenulisan yang menonjol; epik dipadukan dengan lirik. Genre ini menyebar luas di era romantisme (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko, dll.).

Puisi epik liris- sebuah karya puitis di mana, menurut V. Mayakovsky, penyair berbicara tentang waktu dan dirinya sendiri (puisi oleh V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin, dll.).

Puisi dramatis- sebuah karya yang ditulis dalam bentuk dialogis, tetapi tidak dimaksudkan untuk dipentaskan di atas panggung. Contoh genre ini: “Faust” oleh Goethe, “Cain” oleh Byron, “In the Catacombs” oleh L. Ukrainka, dll.

Akhir pekerjaan -

Topik ini termasuk dalam bagian:

Ilmu Sastra dan Komponennya

Pendahuluan..ilmu sastra dan komponen-komponennya..pengantar kritik sastra..

Jika Anda membutuhkannya materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan menggunakan pencarian di database karya kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:

Semua topik di bagian ini:

Ciri-ciri pokok bahasan sastra
1. Integritas yang hidup. Seorang ilmuwan membagi suatu subjek, mempelajari seseorang menjadi beberapa bagian: ahli anatomi - struktur tubuh, psikolog - aktivitas mental, dll. Dalam sastra, manusia tampak hidup dan utuh.

Fitur gambar artistik
1. Konkritnya - cerminan kualitas individu dari objek dan fenomena. Kekhususan membuat gambar dapat dikenali dan berbeda dari yang lain. Dalam citra seseorang, ini adalah penampilan, orisinalitas ucapan

Alat untuk membuat gambar karakter
1. Potret - gambaran penampilan pahlawan. Sebagaimana dicatat, ini adalah salah satu teknik individualisasi karakter. Melalui potret, penulis seringkali mengungkap dunia batin sang pahlawan khususnya

Genera dan genre sastra
Perbedaan ketiga jenis sastra tersebut harus kita bahas dari segi isinya, yaitu dari segi kognisi dan reproduksi kehidupan. Karena ini prinsip-prinsip umum tipifikasi kreatif kehidupan di setiap genus terwujud

Genre karya epik
Mitos (dari gr. mitos - kata, ucapan) adalah salah satu jenis cerita rakyat yang paling kuno, cerita yang fantastis, menjelaskan dalam bentuk kiasan fenomena dunia sekitar.

Legenda
Genre karya liris Lagu itu kecil puisi lirik

, dimaksudkan untuk bernyanyi. Genre lagu berakar pada zaman dahulu kala. Ada cerita rakyat dan lagu sastra.
Genre dan gaya karya sastra

Pertanyaan tentang genre suatu karya adalah salah satu yang paling sulit dalam kursus ini; hal ini dibahas secara berbeda dalam buku teks, karena dalam ilmu pengetahuan modern tidak ada kesatuan dalam pemahaman kategori ini. Sementara itu, ini adalah salah satunya
Karya sastra

Fiksi ada dalam bentuk karya sastra. Sifat-sifat dasar sastra yang dibahas pada bagian pertama diwujudkan dalam setiap karya individu. Artis
Fitur Tema

1. Pengondisian sosio-historis. Penulis tidak menciptakan tema, tetapi mengambilnya dari kehidupan itu sendiri, atau lebih tepatnya, kehidupan itu sendiri yang menyarankan tema kepadanya. Maka, pada abad ke-19, topik cre
Ciri-ciri ide

1. Kita mengatakan bahwa ide adalah gagasan pokok suatu karya. Definisi ini benar, namun perlu klarifikasi. Perlu diingat bahwa gagasan dalam sebuah karya seni diungkapkan dengan sangat berbeda.
Komposisi dan alur Integritas karya seni dicapai dengan berbagai cara. Di antara cara-cara tersebut peran penting

milik komposisi dan plot.
Komposisi (dari bahasa Latin componere -

Pidato artistik
Para filolog membedakan antara bahasa dan ucapan. Bahasa adalah kumpulan kata dan prinsip tata bahasa dari kombinasinya, yang berubah secara historis. Tuturan adalah bahasa dalam tindakan, merupakan pernyataan, ungkapan pikiran dan perasaan dalam a Fitur pidato artistik 1. Perumpamaan

pidato artistik
tidak hanya mengandung makna, tetapi jika digabungkan dengan kata lain akan menimbulkan gambaran suatu objek atau fenomena. Arti yang diterima secara umum dari subjek yang diperoleh Sumber leksikal bahasa sastra Sebagaimana dicatat, dasar bahasa

fiksi
merupakan bahasa sastra. Bahasa sastra memiliki sumber leksikal yang kaya yang memungkinkan penulis mengungkapkan makna yang paling halus. Sarana khusus ekspresi artistik: jalur, figur, fonik Kami telah mengkarakterisasi sumber utama bahasa sastra dan populer yang digunakan penulis dalam karyanya. Namun, ada juga yang spesial

arti bahasa
Kiasan yang paling umum, berdasarkan prinsip kesamaan, lebih jarang - kontras fenomena; sering digunakan dalam percakapan sehari-hari. Seni kata-kata untuk merevitalisasi gaya dan mengaktifkan persepsi penggunaan

Jenis metafora
Personifikasi adalah penyerupaan benda mati dengan makhluk hidup.

Awan emas bermalam di dada tebing raksasa (M. Lermontov)
Jenis-jenis metonimi

1) Mengganti judul suatu karya dengan nama pengarangnya. Baca Pushkin, pelajari Belinsky.
2) Mengganti nama orang dengan nama negara, kota, atau tempat tertentu. Ukraina

Jenis figur utama
1. Pengulangan - pengulangan suatu kata atau sekelompok kata untuk memberikan arti khusus. Aku mencintaimu, hidup, yang dengan sendirinya bukanlah hal baru. saya suka

Irama pidato artistik
Buku teks membimbing siswa dengan baik dalam masalah kompleks tentang tatanan ritmis pidato artistik - biasa-biasa saja dan puitis. Seperti di

bagian sebelumnya
Tentu saja, penting untuk mempertimbangkan secara umum

Fitur pidato puitis
1. Ekspresi emosional tertentu. Pidato puitis pada hakikatnya efektif. Puisi diciptakan dalam keadaan kegembiraan emosional dan menyampaikan kegembiraan emosional. L. Timofeev dalam bukunya “Essays on that Sistem verifikasi Dalam puisi dunia, ada empat sistem versifikasi: metrik, tonik, suku kata, dan suku kata-tonik. Mereka berbeda dalam cara mereka menciptakan ritme dalam sebuah baris, dan metode ini bergantung pada

Ayat bebas
DI DALAM akhir XIX abad, apa yang disebut syair bebas atau syair bebas (dari bahasa Prancis Vers - syair, libre - bebas) didirikan dalam puisi Rusia, di mana tidak ada simetri garis internal, seperti dalam suku kata-tonik si

Pola perkembangan sejarah sastra
Topik ini sangat luas. Namun di bagian ini kami akan membatasi diri hanya pada hal-hal yang paling penting saja.

Perkembangan sastra biasa disebut dengan “
proses sastra

" Jadi, proses sastra adalah
Abad XIX-XX

Pada abad ke-19 (terutama pada sepertiga pertama) perkembangan sastra berada di bawah pengaruh romantisme, yang menentang rasionalisme klasik dan pencerahan. Awalnya Romantisme
Fenomena yang disebut “kritik baru” muncul di Amerika Serikat pada tahun 1930-an dan 1940-an (karya I.A. Richards dan William Empson muncul di Inggris pada waktu yang bersamaan). "Cree baru

Fenomenologi
Kita menemukan asal mula fenomenologi dalam karya filsuf awal abad ke-20 Edmund Husserl. Arah ini mencoba menghindari masalah pemisahan subjek dan objek, kesadaran dan dunia sekitar dengan cara memusatkan perhatian

Strukturalisme
Kritik sastra yang berpusat pada pembaca agak mirip dengan strukturalisme, yang juga berfokus pada pertanyaan tentang penciptaan makna. Namun strukturalisme bermula dari perlawanan terhadap fenomenologi

Poststrukturalisme
Ketika strukturalisme menjadi sebuah gerakan atau “aliran”, para ahli teori strukturalis menjauhkan diri darinya. Menjadi jelas bahwa karya para konon strukturalis tidak sesuai dengan gagasan strukturalisme sebagai sebuah upaya

Dekonstruktivisme
Istilah "poststrukturalisme" mengacu pada jangkauan luas wacana teoritis yang berisi kritik terhadap konsep pengetahuan objektif dan subjek yang mampu mengetahui diri. Jadi, burung hantu

Teori feminis
Karena feminisme menganggap tugasnya untuk menghancurkan oposisi “laki-laki - perempuan” dan oposisi lain yang terkait dengannya di seluruh keberadaan budaya Barat, arah ini

Psikoanalisa
Teori psikoanalitik telah mempengaruhi studi sastra baik sebagai cara interpretasi maupun sebagai teori bahasa, identitas, dan subjek. Di satu sisi, psikoanalisis, bersama dengan Marxisme, menjadi yang paling berpengaruh

Marxisme
Berbeda dengan Amerika Serikat, poststrukturalisme datang ke Inggris bukan melalui karya Derrida dan kemudian Lacan dan Foucault, namun melalui ahli teori Marxis Louis Althusser. Diambil ke dalam con

Historisisme/materialisme budaya baru
Di Inggris dan Amerika Serikat, tahun 1980-an dan 1990-an ditandai dengan munculnya kritik sejarah yang kuat dan berlandaskan teori. Di satu sisi, muncul kata-kata umpatan budaya Inggris

Teori pascakolonial
Permasalahan serupa juga dibahas dalam teori pascakolonial, yang merupakan upaya untuk memahami permasalahan yang ditimbulkan oleh kebijakan kolonial Eropa dan periode berikutnya. Pos

Teori minoritas
Salah satu perubahan kebijakan yang terjadi di institusi akademis di Amerika Serikat adalah meningkatnya studi literatur etnis minoritas. Upaya besar dan

Teori keberbedaan
Seperti dekonstruksionisme dan gerakan teoretis modern lainnya, “teori keberbedaan” (dibahas di Bab 7) menggunakan konsep marginal—sesuatu yang tidak sesuai dengan norma.

Kritik tekstual
Kritik tekstual (dari bahasa Latin textus - kain, pleksus; gr. logos - kata, konsep) adalah disiplin filologi yang mempelajari teks tulisan tangan dan cetak karya seni, kritik sastra, publik

Plot dan komposisi
ANTITESIS - pertentangan karakter, peristiwa, tindakan, kata-kata. Dapat digunakan pada tingkat detail, khusus (“Malam hitam, salju putih" - A. Blok), dan bisa disajikan dengan

Bahasa fiksi
ALEGORI adalah alegori, sejenis metafora. Alegori tersebut menangkap gambaran konvensional: dalam dongeng rubah itu licik, keledai itu bodoh, dll. Alegori juga digunakan dalam dongeng, perumpamaan, dan sindiran.

Dasar-dasar puisi
ACROSTIC - puisi yang huruf awal setiap ayatnya membentuk kata atau frasa secara vertikal: Seorang bidadari berbaring di tepi langit sambil membungkuk,

Proses sastra
AVANT-GARDISME – nama umum sejumlah gerakan seni rupa abad ke-20 yang disatukan oleh penolakan terhadap tradisi para pendahulunya, terutama kaum realis. Prinsip-prinsip avant-gardeisme sebagai sastra dan seni

Konsep dan istilah sastra umum
AUTONIM - nama asli penulis yang menulis dengan nama samaran. Alexei Maksimovich Peshkov (nama samaran Maxim Gorky).

PENULIS – 1. Penulis, penyair – pencipta karya sastra; 2. Narasi
Penelitian dasar dalam teori sastra Abramovich G.L Pengantar kritik sastra. M, 1975. Aristoteles. Retorika // Aristoteles dan sastra kuno

. M., 1978. 3. Arnheim R. Bahasa, gambaran dan puisi konkrit Salah satu pendiri kritik sastra Rusia adalah V.G. Dan meskipun langkah-langkah serius telah diambil dalam mengembangkan konsep tersebut di zaman kuno jenis sastra (Aristoteles), Belinsky-lah yang memiliki teori tiga yang berbasis ilmiah keluarga sastra

, yang dapat Anda kenali secara mendetail dengan membaca artikel Belinsky “Pembagian Puisi Menjadi Genus dan Spesies”. Ada tiga jenis fiksi: epik (dari bahasa Yunani Epos, narasi), liris (itu disebut kecapi alat musik , diiringi lantunan puisi) dan dramatis

(dari Drama Yunani, aksi).

Saat menyajikan subjek ini atau itu kepada pembaca (artinya subjek pembicaraan), penulis memilih pendekatan yang berbeda: Pendekatan pertama: secara detail tentang suatu benda, tentang peristiwa-peristiwa yang berkaitan dengannya, tentang keadaan keberadaan benda itu, dan sebagainya; dalam hal ini kedudukan pengarang sedikit banyak akan terlepas, pengarang akan bertindak sebagai semacam penulis sejarah, narator, atau memilih salah satu tokoh sebagai narator; hal utama dalam karya seperti itu adalah ceritanya, cerita tentang subjek, jenis pidato utama adalah naratif; sastra semacam ini disebut epik;

Pendekatan kedua: Anda tidak bisa bercerita banyak tentang kejadiannya, tapi tentangnya terkesan, yang mereka produksi tentang penulis, tentang itu perasaan yang mereka sebut; gambar dunia batin, pengalaman, kesan dan akan berhubungan dengan jenis liris literatur; tepat pengalaman menjadi acara utama lirik;

Pendekatan ketiga: Anda bisa menggambarkan barang dalam aksi, tunjukkan dia di atas panggung; memperkenalkan bagi pembaca dan pemirsanya yang dikelilingi oleh fenomena lain; jenis sastra ini bersifat dramatis; Dalam sebuah drama, suara pengarang paling jarang terdengar - dalam arahan panggung, yaitu penjelasan pengarang tentang tindakan dan ucapan para tokoh.

Perhatikan tabel berikut dan coba ingat-ingat isinya:

Jenis fiksi

EPOS	DRAMA	LIRIK
(Yunani - narasi) cerita tentang peristiwa, nasib para pahlawan, tindakan dan petualangan mereka, gambaran sisi eksternal dari apa yang terjadi (bahkan perasaan ditunjukkan dari manifestasi eksternalnya). Penulis dapat langsung mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi.	(Yunani - tindakan) gambar peristiwa dan hubungan antar karakter di atas panggung(cara khusus menulis teks). Pengungkapan langsung sudut pandang pengarang dalam teks terdapat dalam arahan panggung.	(dari nama alat musiknya) pengalaman acara; penggambaran perasaan, dunia batin, keadaan emosional; perasaan menjadi acara utama.

Setiap jenis sastra pada gilirannya mencakup sejumlah genre.

GENRE adalah kumpulan karya yang terbentuk secara historis yang bersatu fitur-fitur umum isi dan bentuk. Kelompok tersebut meliputi novel, cerita pendek, puisi, elegi, cerita pendek, feuilleton, komedi, dll. Dalam kritik sastra sering diperkenalkan konsep tipe sastra, lebih dari itu konsep yang luas daripada genre. Dalam hal ini novel akan dianggap sebagai jenis fiksi, dan genrenya adalah berbagai jenis novel, misalnya novel petualangan, detektif, psikologi, novel perumpamaan, novel distopia, dll.

Contoh hubungan genus-spesies dalam sastra:

Marga: dramatis; melihat: komedi; genre: komedi situasi.
Marga: epik; melihat: cerita; genre: cerita yang fantastis dll.

Genre menjadi kategori historis, muncul, berkembang, dan seiring waktu “keluar” dari “stok aktif” seniman tergantung pada era sejarah: penulis lirik kuno tidak mengenal soneta; di zaman kita, genre kuno telah menjadi genre yang lahir di zaman kuno dan populer di abad XVII-XVIII syair pujian; romantisme XIX berabad-abad dihidupkan sastra detektif dll.

Perhatikan tabel berikut yang menyajikan jenis dan genre yang terkait dengan berbagai jenis seni kata:

Genera, jenis dan genre fiksi

EPOS		DRAMA		LIRIK
milik rakyat	milik penulis	Rakyat	milik penulis	Rakyat	milik penulis
Mitos Puisi (epik): Heroik Strogovoinskaya Sangat menyenangkan- legendaris Historis... Dongeng Bylina Pikiran Legenda Tradisi Kidung Perumpamaan Genre kecil: peribahasa ucapan teka-teki sajak anak-anak...	Novel Epik: Historis Fantastis. Petualang Psikologis R.-perumpamaan utopis Sosial... Genre kecil: Kisah Cerita Novella Fabel Perumpamaan Kidung menyala. dongeng...	Permainan Upacara Drama rakyat Raek Adegan kelahiran Yesus...	Tragedi Komedi: ketentuan, karakter, masker... Drama: filosofis sosial historis sosial-filosofis Vaudeville Lelucon tragedi...	Lagu	Syair pujian Nyanyian pujian Elegi Sonet Pesan Sajak pendek tentang cinta Roman Rondo Epigram...

Kritik sastra modern juga menyoroti keempat, genre sastra terkait yang menggabungkan ciri-ciri genre epik dan liris: lirik-epik, yang mengacu pada puisi. Dan memang, dengan menceritakan sebuah cerita kepada pembaca, puisi itu mewujudkan dirinya sebagai sebuah epik; Mengungkapkan kepada pembaca kedalaman perasaan, dunia batin orang yang menceritakan kisah ini, puisi itu memanifestasikan dirinya sebagai lirik.

DRAMA - jenis khusus kreativitas sastra. Drama, selain berbentuk verbal dan tekstual, juga mempunyai “kehidupan” kedua yang mengikuti teks – produksi di atas panggung dalam bentuk pertunjukan, tontonan. Selain penulis, sutradara, aktor, perancang kostum, seniman, komposer, dekorator, penata rias, teknisi pencahayaan, petugas panggung, dll terlibat dalam pengorganisasian tontonan. Milik mereka tugas umum tampaknya terbagi dalam dua tahap:

2) memberikan interpretasi sutradara, interpretasi baru maksud pengarang dalam tahap produksi karya tersebut.

Karena sebuah karya drama dirancang untuk kolaborasi wajib (walaupun dalam banyak kasus “absen secara anumerta”) antara penulis dan teater, teks karya dramatis tersebut disusun dengan cara yang khusus.

Mari kita membaca penggalan halaman pertama teks drama A. Ostrovsky "The Thunderstorm":

BADAI
Drama dalam lima babak
Wajah:

Simpan P r o k o f i c h D i k o y, pedagang, orang penting di kota.
B o r i s G r i g o r e vi c h, keponakannya, seorang pemuda berpendidikan tinggi.
Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), istri saudagar kaya, janda.
Tikhon Ivanych Kabanov, putranya.
Catherine, istrinya.
Varvara, saudara perempuan Tikhon.
Kuligin, pedagang, pembuat jam otodidak, mencari mesin gerak abadi.
(…)

Aksi tersebut terjadi di kota Kalinov, di tepi Sungai Volga, pada musim panas. 10 hari berlalu antara tindakan ke-3 dan ke-4.
Semua wajah, kecuali Boris, berpakaian Rusia.

BERTINDAK SATU
Taman umum di tepi tinggi Sungai Volga; di luar Volga pemandangan pedesaan. Ada dua bangku dan beberapa semak di atas panggung.

Penampilan pertama

Kuligin duduk di bangku dan memandang ke seberang sungai. Kudryash dan Shapkin sedang berjalan.
KULIGIN (nyanyian). "Di tengah lembah datar, pada ketinggian mulus..." (Berhenti bernyanyi.) Keajaiban, sungguh harus dikatakan, keajaiban! Keriting! Di sini, saudaraku, selama lima puluh tahun saya telah melihat Volga setiap hari dan saya masih belum merasa puas.
K u d r i sh. Dan apa?
K u l i g i n. Pemandangannya luar biasa! Kecantikan! Jiwa bersukacita!
(…)
B o r i s. Hari libur; apa yang harus dilakukan di rumah!
D aku k o y. Anda akan mendapatkan pekerjaan jika Anda mau. Sudah kubilang sekali, sudah kubilang dua kali: “Jangan berani-berani bertemu denganku”; kamu gatal untuk semuanya! Tidak cukup ruang untuk Anda? Ke mana pun Anda pergi, ini dia! Ugh, sialan kamu! Kenapa kamu berdiri di sana seperti pilar! Mereka memberitahumu, atau tidak?
B o r i s. Saya mendengarkan, apa lagi yang harus saya lakukan!
D aku k o y (melihat Boris). Gagal! Saya bahkan tidak ingin berbicara dengan Anda, Jesuit. (Meninggalkan.) Saya memaksakan diri! (Meludah dan pergi.)

Pernahkah Anda memperhatikan bahwa, tidak seperti penulis sebuah epik (karya naratif), penulis tidak menceritakan kisah para pahlawan secara panjang lebar, tetapi menunjukkan mereka dalam “daftar”, memberikan informasi singkat yang diperlukan tentang masing-masing pahlawan, tergantung pada rencananya sendiri. : siapa namanya, berapa umur seseorang, siapa yang berada di tempat dan masyarakat di mana tindakan itu dilakukan, siapa yang mempunyai hubungan dengan siapa, dan sebagainya. "Daftar" ini karakter ditelepon poster.

Lebih lanjut Ostrovsky menunjukkan, Di mana tindakan terjadi berapa banyak waktu melewati antara momen-momen aksi tertentu, bagaimana mereka berpakaian karakter; dalam catatan untuk babak pertama tertulis, siapa disana di atas panggung Apa yang sedang kamu lakukan karakter, apa fungsinya masing-masing dari mereka. Dalam penggalan teks berikut, penulis secara singkat menyatakan dalam tanda kurung, kepada siapa pahlawan menerapkan dengan ucapan, apa itu gerak tubuh dan postur, dari mana intonasi kata mereka. Penjelasan ini dibuat terutama untuk artis dan sutradara dan disebut perkataan.

Apa yang terjadi dipecah menjadi bagian-bagian komposisi - tindakan(atau bertindak), yang pada gilirannya juga dipecah menjadi fenomena(atau adegan, atau lukisan). Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa aksi panggung sangat dibatasi waktunya: pertunjukan biasanya berlangsung 2-3 jam, dan selama waktu ini penulis dan aktor perlu mengungkapkan segala sesuatu yang menjadi tujuan penulisan dan pementasan karya tersebut.

Semua fenomena, seperti yang Anda lihat, juga terbagi menjadi fragmen-fragmen kecil (atau terkadang besar!), yaitu kata-kata - monolog dan dialog - karakter. Pada saat yang sama, penulis selalu menunjukkan pahlawan mana yang termasuk, memanggil nama pahlawan, seolah-olah memberinya "mikrofon". Kata-kata tokoh drama inilah yang disebut replika. Seperti yang telah Anda ketahui, perkataan para tokoh sering kali disertai dengan arahan panggung.

Jadi,
Organisasi teks karya dramatis dan istilah-istilah yang diperlukan:

POSTER- ini adalah daftar karakter dengan penjelasan penulis;

REPLIKA- ini adalah kata-kata para tokoh dalam sebuah karya dramatis; replika mengatur dialog panggung para karakter;

GEJALA(atau gambar, atau adegan) adalah penggalan teks lengkap alur dari sebuah karya drama; Setiap fenomena (atau adegan, atau gambar) mewakili momen aksi panggung yang terpisah dan lengkap, dengan kata lain, sebuah episode.

Karena drama adalah aksi panggung, tontonan teatrikal, maka drama tidak dirancang untuk komunikasi antara satu pembaca dan teks pengarangnya (seperti novel, cerita pendek, puisi, syair, di mana pembaca dan karya “berkomunikasi” satu lawan satu. satu, sendirian satu sama lain ), berapa banyak untuk kontak massal karya dengan penonton. Ratusan dan ribuan orang datang ke bioskop. Dan sangat, sangat sulit untuk mempertahankan perhatian mereka. Oleh karena itu, landasan dari setiap pertunjukan adalah milik penulis karya sastra- harus didasarkan pada minat penonton dan “menahannya dengan gigih”. Drama membantu penulis naskah dalam hal ini. intrik.

INTRIK(dari bahasa Latin Intricare, “membingungkan”) - 1) intrik, tindakan tersembunyi, biasanya tidak pantas, untuk mencapai sesuatu; 2) hubungan antara tokoh dan keadaan, menjamin berkembangnya tindakan dalam suatu karya seni. (Kamus Kata Asing, 1988.)

Dengan kata lain, intrik adalah sejenis rahasia, teka-teki, yang sering kali diorganisir oleh salah satu tokoh dalam tujuan sendiri, solusi yang menjadi dasarnya aksi dramatis. Tidak ada satu drama pun yang lengkap tanpa intrik, jika tidak maka tidak akan menarik bagi pembaca dan penonton.

Sekarang mari kita beralih ke isi karya drama. Itu datang lebih dulu dikaitkan dengan jenis dan genre drama. Ada tiga jenis karya dramatis: tragedi, komedi dan drama (jangan bingung, nama jenisnya sama dengan nama jenis sastra, tetapi istilahnya berbeda).

	Tragedi	Komedi	Drama
Zaman dan budaya penampilan:	Yunani Kuno. Muncul dari festival ritual pendeta yang didedikasikan untuk para dewa dan pahlawan mitos	Yunani Kuno. Itu muncul dari prosesi liburan kalender rakyat.	Eropa Barat, abad ke-18. Ini telah menjadi semacam genre “perantara” antara tragedi dan komedi.
Dasar-dasar alur cerita:	Awalnya: mitologis dan mata pelajaran sejarah. Nanti - titik balik, klimaks, momen sejarah dan takdir manusia	Cerita rumah tangga terkait dengan kehidupan sehari-hari orang dan hubungan dalam keluarga, dengan tetangga, rekan kerja, dll.	Dapat digunakan dasar plot, tragedi karakter dan komedi
Karakter utama:	Awalnya: dewa, pahlawan mitos, tokoh sejarah; Kemudian - kepribadian yang kuat dan tidak sepele, karakter yang kuat, membawa ide tertentu, yang atas nama mereka setuju untuk mengorbankan segalanya.	Orang biasa, penduduk kota, penduduk desa dengan kekhawatiran, suka dan duka sehari-hari, penipuan, keberhasilan dan kegagalan.	Pahlawan mana pun.
Konflik:	Tragis, atau tidak terpecahkan. Intinya adalah pertanyaan besar tentang keberadaan yang “abadi”.	Komik, atau dapat diselesaikan melalui tindakan yang benar (dari sudut pandang penulis) para pahlawan.	Dramatis: Kedalaman kontradiksinya mendekati tragis, tetapi para pahlawan bukanlah pembawa gagasan tersebut.
Tujuan kreatif:	Tunjukkan perjuangan manusia dan keadaan, manusia dan nasib, manusia dan masyarakat dalam beratnya kontradiksi, kekuatan jiwa manusia dalam benar atau salah.	Untuk mengejek keburukan, untuk menunjukkan ketidakberdayaan dan kekalahannya di hadapan kebenaran nilai-nilai kehidupan orang yang sederhana.	Tunjukkan kompleksitas dan ketidakkonsistenan kehidupan manusia, ketidaksempurnaan masyarakat, ketidaksempurnaan kodrat manusia
Contoh:	Sophocles Oedipus sang Raja W.Shakespeare. Dukuh V. Vishnevsky. Tragedi optimis	Aristophanes. Awan moliere. Tartuffe N.Gogol. Auditor A.Ostrovsky. Orang-orang kita - mari berhitung! M.Bulgakov. Ivan Vasilievich	H.Ibsen. rumah boneka A.Ostrovsky. Badai M.Gorky. Di bagian bawah

Aspek penting dari sebuah karya dramatis adalah komposisi. Ada beberapa jenis komposisi drama sebagai salah satu jenis karya sastra. Mari kita lihat beberapa di antaranya:

Komposisi subjek- Ini totalitas semua hubungan karakter, suatu sistem ucapan, gerak tubuh, dan tindakan mereka, yang dihubungkan oleh satu tujuan pengarang, yaitu tema utama sebuah karya dramatis. Kumpulan ini bertujuan untuk mengungkap karakter karakter, alasan ketergantungan mereka pada karakteristik sehari-hari dan psikologis.

Komposisi dinamis- ini diselenggarakan oleh penulis menghubungkan semua titik tajam aksi dramatis(eksposisi -> aksi yang meningkat -> konflik -> resolusi -> peningkatan -> klimaks -> penurunan, dll.). Komposisi dinamis merupakan ciri keseluruhan karya dan komponen individualnya: tindakan, perbuatan, fenomena, adegan, lukisan, dll.

Komposisi dialog- Ini teknik untuk menciptakan dialog dramatis, yang jumlahnya bisa banyak:

Setiap karakter memiliki temanya sendiri dan memiliki mood emosionalnya sendiri (keberagaman tema);
Topik berubah secara berkala: dari baris ke baris, dari episode ke episode, dari aksi ke aksi (perubahan topik);
Tema dikembangkan dalam dialog oleh satu tokoh dan diangkat oleh tokoh lain (pengambilan tema);
Tema tokoh yang satu dalam dialog disela oleh tokoh lain, tetapi tidak meninggalkan dialog (topic interupsi);
Karakter keluar dari topik dan kemudian kembali ke topik;
Karakter kembali ke topik yang tersisa dalam satu dialog di dialog lainnya;
Topik dapat terhenti tanpa penyelesaian (kegagalan topik).

Karena sebuah karya drama dirancang untuk dipentaskan di teater yang dihadiri ratusan penonton, maka rentang fenomena kehidupan yang dipertimbangkan oleh pengarangnya ( pokok bahasan karya tersebut) harus relevan bagi penonton - jika tidak, penonton akan meninggalkan teater. Oleh karena itu, penulis naskah memilih drama tersebut topik yang ditentukan baik oleh zaman atau oleh kebutuhan abadi manusia, terutama spiritual, Tentu. Hal yang sama dapat dikatakan tentang masalah, yaitu tentang isu-isu yang menjadi perhatian penulis dan yang ia sampaikan kepada pembaca dan pembaca.

SEBUAH membahas topik-topik dari kehidupan pedagang Rusia, pejabat kecil dan besar, warga kota, kreatif, pertama-tama, penonton teater- yaitu, lapisan masyarakat Rusia yang dikenalnya dan dipelajari baik dari sisi positif maupun negatif. Dan permasalahan yang diangkat penulis naskah drama juga menyangkut ranah publik:

Bagaimana seseorang yang muda, cerdas, dan berbakat, yang karena kemiskinan dan asal usulnya, tidak mendapat dukungan kuat dari kerabat atau kenalannya yang kaya dan berpengaruh, dapat berhasil dalam hidupnya? (“Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak”)
Kemana perginya hati nurani para pedagang Rusia? Bagaimana bisa, demi mengejar keuntungan, baik anak perempuan maupun menantu laki-laki rela merampok ayah mertuanya dan menjebloskannya ke penjara debitur, hanya agar tidak membayar utangnya? ("Rakyat kami - kami akan diberi nomor!")
Mengapa seorang ibu menjual kecantikan putrinya? ("Mas kawin")
Apa yang harus dilakukan oleh seorang gadis cantik, tapi miskin dan tidak terlindungi agar cinta dan kehormatannya tidak hancur? ("Mas kawin")
Bagaimana seseorang yang merasakan, mencintai, dan memperjuangkan kebebasan bisa hidup di antara “kerajaan gelap” orang-orang bodoh dan tiran? (“Badai Petir”), dll.

A. Chekhov mendedikasikan dramanya untuk orang-orang di kalangan lain: kaum intelektual Rusia, “pecahan” terakhir dari keluarga bangsawan dan orang-orang seni. Namun para intelektual Chekhov terlalu terjerat dalam pertanyaan-pertanyaan “abadi”, sehingga membuat mereka kehilangan kemampuan untuk mengambil keputusan; para pemilik tanahnya, yang mengidolakan kebun ceri sebagai harta nasional, tidak melakukan apa pun untuk menyelamatkannya dan bersiap untuk pergi tepat ketika kebun itu mulai ditebang; dan aktor, artis, dan penulis Chekhov di atas panggung benar-benar berbeda dari "bintang", "idola" yang dipuji publik: mereka picik, pelit, bertengkar soal rubel, bertengkar dengan orang yang dicintai, pengecut menanggung apa yang sudah pudar dan sekarang tidak sama sekali cinta, tapi hubungan yang membosankan dan membebani... Dan masalah drama Chekhov juga sebagian besar disebabkan oleh waktu:

Apakah mungkin menyelamatkan nyawa yang sekarat dan bagaimana cara melakukannya? ("Paman Vanya", "Kebun Bunga Sakura")
Akankah hal ini diharapkan dengan penuh rasa hormat? Pahlawan Chekhov“besok”, “nanti”, “suatu hari nanti”? ("Tiga Saudara Perempuan")
Mengapa waktu berlalu, tetapi seseorang tidak berubah? ("Burung Camar", "Tiga Saudara Perempuan", "Paman Vanya")
Akankah ada akhir yang bahagia dalam perjalanan itu, pengembaraan yang menimpa seseorang yang dilahirkan? ("Kebun Ceri")
Apa sih kebahagiaan, kemuliaan, kehebatan itu? ("Camar")
Mengapa seseorang harus menderita untuk membebaskan dirinya dari delusi dan menemukan bakatnya sendiri? ("Camar")
Mengapa seni membutuhkan pengorbanan yang begitu besar dari seseorang? ("Camar")
Apakah seseorang mampu keluar dari kebiasaan rutin yang telah ia lakukan sendiri? ("Tiga Saudara Perempuan", "Kebun Ceri", "Burung Camar")
Bagaimana cara melestarikan “kebun ceri” yang indah - Rusia kita - dengan cara kita mencintai dan mengingatnya? (“Kebun Bunga Sakura”), dll.

Drama Chekhov memperkenalkan kekhususan baru aksi panggung ke dalam drama Rusia: tidak ada peristiwa khusus, “petualangan”, yang terjadi di atas panggung. Bahkan peristiwa yang tidak biasa (misalnya, upaya bunuh diri Treplev dan bunuh diri dalam “The Seagull”) hanya terjadi “di belakang layar”. Di atas panggung, para karakter hanya berbicara: mereka bertengkar karena hal-hal sepele, memilah hubungan yang sudah jelas bagi semua orang, membicarakan hal-hal yang tidak berarti, bosan dan mendiskusikan apa yang terjadi “di balik layar”. Namun dialog mereka dipenuhi dengan energi tindakan batin yang kuat: di balik ucapan-ucapan yang tidak penting terdapat kesepian manusia yang berat, kesadaran akan kegelisahan diri sendiri, sesuatu yang belum terselesaikan, namun sangat penting, yang tanpanya kehidupan tidak akan pernah menjadi lebih baik. Properti lakon Chekhov ini memungkinkan untuk menganggapnya sebagai lakon dinamika internal dan menjadi langkah baru dalam perkembangan drama Rusia.

Banyak orang sering bertanya-tanya: Mengapa ketika mengajukan masalah seperti itu dan perkembangan plot drama tersebut "The Cherry Orchard" dan "The Seagull" adalah film komedi? Jangan lupa, mereka didefinisikan seperti ini bukan oleh para kritikus, tetapi oleh penulisnya sendiri. Kembali ke meja. Apa tugas kreatif komedi?

Itu benar, mengolok-olok kejahatan. Chekhov mengolok-olok, atau lebih baik lagi, tertawa - secara halus, ironis, indah dan sedih - bukan karena sifat buruknya, tetapi karena keganjilan, "ketidakteraturan" dalam kehidupan seseorang pada masanya, baik itu pemilik tanah, penulis , seorang dokter atau orang lain: seorang aktris hebat - serakah; penulis terkenal- dikutuk; “ke Moskow, ke Moskow” - dan kita akan menghabiskan seluruh hidup kita di hutan belantara provinsi; seorang pemilik tanah dari keluarga bangsawan dan kaya - dan akan pergi ke bank sebagai pegawai biasa, tidak tahu apa-apa tentang perbankan; tidak ada uang - dan kami memberikan emas itu kepada pengemis nakal; kita akan mengubah dunia - dan kita terjatuh dari tangga... Inilah tepatnya yang terjadi ketidakkonsistenan, meluap drama Chekhov(sebenarnya, dasar fundamental dari komik), dan menjadikannya komedi dalam arti kata yang paling kuno dan tertinggi: ini adalah “komedi kehidupan” yang sesungguhnya.

Era titik balik (akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20) menuntut para penulis drama untuk memperhatikan tema-tema baru dan, pertama-tama, perhatian pada fenomena “manusia”. M.Gorky dalam lakon “At the Bottom” ia menggambarkan model mengerikan dari “bawah” masyarakat manusia, menciptakan di atas panggung semacam gua perlindungan, seolah-olah memuat seluruh dunia hubungan manusia kontemporer di dalamnya. Namun “dasar” bagi Gorky bukan hanya kemiskinan dan kegelisahan. Jiwa juga memiliki "dasar", dan pengungkapan rahasia gelap yang mendalam dari jiwa ini diwujudkan dalam gambar Baron, Kleshch, Aktor, Kostylevs, Ashes... Kemunculan Luka terungkap di tempat penampungan malam tidak hanya kemungkinan-kemungkinan ilusi dari kehidupan lain yang “lebih baik”, hal ini menyoroti dalam diri mereka ketidakmungkinan melawan kegelapan itu, hal-hal negatif yang telah terakumulasi dalam jiwa mereka sepanjang kehidupan nyata mereka. Tidak ada seorang pun yang akan membuat hidup Anda berbeda kecuali diri Anda sendiri - ini adalah hasil pengamatan penulis terhadap karakter dalam drama tersebut. Oleh karena itu, drama Gorky “At the Depths” didefinisikan berdasarkan genre sebagai sosial dan filosofis. Masalah utama bagi Gorky adalah:

Apa kebenaran hidup yang sebenarnya?
Seberapa mampukah seseorang menentukan nasibnya sendiri? Apa yang telah Anda lakukan untuk membuat hidup Anda berbeda sesuai keinginan Anda?
Siapa yang harus disalahkan atas upaya “turun dari trem” dan memulai kehidupan baru gagal?
Bagaimana seharusnya seseorang dilihat saat ini? penulis kontemporer, momen?
Menyesal atau menstigmatisasi? - apa yang sebenarnya membantu seseorang?
Seberapa besar tanggung jawab masyarakat dan lingkungan terhadap kehidupan manusia? Dll.

Saat menganalisis sebuah karya dramatis, Anda akan memerlukan keterampilan yang Anda peroleh saat menyelesaikan tugas untuk menganalisis sebuah episode karya tersebut.

Berhati-hatilah dan patuhi rencana analisis dengan ketat.

Topik 15 dan 16 berkaitan erat satu sama lain, sehingga penyelesaian pekerjaan yang berhasil hanya mungkin dilakukan dengan studi mendetail tentang materi teoretis tentang topik ini.

SEBAGAI. Komedi "Celakalah dari Kecerdasan"
N.Gogol. Komedi "Inspektur Jenderal"
SEBUAH. Komedi "Rakyat kami - kami akan diberi nomor!"; drama "Badai Petir", "Mahar"
A.P.Chekhov. Mainkan "Kebun Ceri"
M.Gorky. Drama "Di Bawah"

- ▲ jenis fiksi, jenis sastra. genre epik. epik. prosa cerita fiksi tentang yang mana aku. acara. prosa (# karya). fiksi. lirik. drama... Kamus Ideografis Bahasa Rusia

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Drama. Jangan bingung dengan Drama (sejenis sastra). Drama adalah genre sastra (dramatis), panggung, dan sinematik. Menerima popularitas khusus dalam literatur abad ke-18 dan ke-21,... ... Wikipedia

Dalam seni: Drama adalah salah satu jenis sastra (bersama dengan puisi epik dan lirik); Drama adalah salah satu jenis aksi sinematik panggung; genre yang mencakup berbagai subgenre dan modifikasi (seperti drama borjuis, drama absurd, dll); Toponim: ... ... Wikipedia

D. sebagai genus puitis Asal D. Timur D. Kuno D. Abad Pertengahan D. D. Renaisans Dari Renaisans hingga Klasisisme Elizabethan D. Spanyol D. Klasik D. Bourgeois D. Ro ... Ensiklopedia sastra

Epik, lirik, drama. Ditentukan oleh tanda-tanda yang berbeda: dari sudut pandang metode peniruan realitas (Aristoteles), jenis konten (F. Schiller, F. Schelling), kategori epistemologi (objektif subjektif dalam G.V.F. Hegel), formal... ... Kamus Ensiklopedis

Drama (Yunani dráma, secara harfiah - aksi), 1) salah satu dari tiga jenis sastra (bersama dengan puisi epik dan lirik; lihat genre sastra). D. secara bersamaan termasuk dalam teater dan sastra: sebagai dasar fundamental pertunjukan, ia pada saat yang sama dirasakan dalam... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Ensiklopedia modern

gender sastra- GENUS LITERARY, salah satu dari tiga kelompok karya fiksi: epik, lirik, drama. Tradisi pembagian sastra generik didirikan oleh Aristoteles. Terlepas dari rapuhnya batas antara genera dan banyaknya bentuk peralihan (lirik epik ... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar

Epik, lirik, drama. Itu ditentukan menurut berbagai kriteria: dari sudut pandang metode peniruan realitas (Aristoteles), jenis konten (F. Schiller, F. Schelling), kategori epistemologi (objektif subjektif menurut G. Hegel), karakteristik formal ... ... Kamus Ensiklopedis Besar

BATANG, a (y), sebelumnya. tentang (dalam) gender dan dalam (tentang) gender, jamak. s, ov, suami. 1. Organisasi sosial utama dari sistem komunal primitif, disatukan oleh hubungan darah. Tetua klan. 2. Sejumlah generasi yang diturunkan dari satu nenek moyang, serta satu generasi pada umumnya... Kamus Ozhegov

Buku

Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - seorang penulis prosa dan kritikus sastra yang luar biasa - tampak seperti Pushkin, itulah yang diberitahukan kepadanya tahun pelajar. Siapa tahu, mungkin kesamaan inilah yang membantu...

Drama(Yunani Kuno δρμα - perbuatan, tindakan) - salah satu dari tiga jenis sastra, bersama dengan puisi epik dan lirik, secara bersamaan termasuk dalam dua jenis seni: sastra dan teater. Dimaksudkan untuk dimainkan di atas panggung, drama secara formal berbeda dengan puisi epik dan lirik karena teks di dalamnya disajikan dalam bentuk ucapan tokoh dan ucapan pengarang, dan biasanya terbagi menjadi tindakan dan fenomena. Drama dalam satu atau lain cara mencakup karya sastra apa pun yang dibangun dalam bentuk dialogis, termasuk komedi, tragedi, drama (sebagai genre), lelucon, vaudeville, dll.

Sejak zaman dahulu sudah ada dalam cerita rakyat atau bentuk sastra di antara berbagai bangsa; Orang Yunani kuno, India kuno, Cina, Jepang, dan Indian Amerika menciptakan tradisi dramatis mereka sendiri secara independen satu sama lain.

Diterjemahkan secara harfiah dari bahasa Yunani kuno, drama berarti “aksi”.

Kekhasan drama sebagai genre sastra terletak pada organisasi khusus pidato artistik: tidak seperti epik, tidak ada narasi dalam drama dan pidato langsung para karakter, dialog dan monolog mereka menjadi sangat penting.

Karya drama memang dimaksudkan untuk dipentaskan, dan ini menentukan fitur tertentu drama:

kurangnya gambaran naratif-deskriptif;
“tambahan” dari pidato penulis (keterangan);
teks utama suatu karya dramatik disajikan dalam bentuk replika tokoh (monolog dan dialog);
drama sebagai salah satu jenis sastra tidak memiliki beragam sarana artistik dan visual seperti epik: tuturan dan tindakan merupakan sarana utama untuk menciptakan citra seorang pahlawan;
volume teks dan waktu aksi dibatasi oleh tahapan;
Persyaratan seni panggung juga menentukan ciri-ciri drama seperti beberapa hal yang dilebih-lebihkan (hiperbolisasi): “peristiwa yang dilebih-lebihkan, perasaan yang dilebih-lebihkan, dan ekspresi yang dilebih-lebihkan” (L.N. Tolstoy) - dengan kata lain, kehebatan teatrikal, peningkatan ekspresi; penonton drama tersebut merasakan konvensionalitas dari apa yang terjadi, yang diungkapkan dengan sangat baik oleh A.S. Pushkin: “inti dari seni drama tidak termasuk verisimilitude... ketika membaca puisi, novel, kita sering kali melupakan diri sendiri dan percaya bahwa kejadian yang digambarkan bukanlah fiksi, melainkan kebenaran. Dalam sebuah ode, dalam sebuah elegi, kita dapat berpikir bahwa penyair menggambarkan perasaannya yang sebenarnya, dalam keadaan nyata. Namun dimana kredibilitas sebuah bangunan terbagi menjadi dua bagian, yang satu diisi oleh penonton yang setuju dan seterusnya.

Garis besar plot tradisional untuk setiap karya dramatis adalah:

EKSPOSISI - presentasi para pahlawan

DASI - tabrakan

PENGEMBANGAN TINDAKAN - serangkaian adegan, pengembangan ide

CLIMAX - puncak konflik

INTERCLOSURE

Sejarah drama

Awal mula drama ada dalam puisi primitif, di mana unsur-unsur lirik, epik, dan drama selanjutnya menyatu dalam kaitannya dengan musik dan gerakan wajah. Lebih awal dibandingkan masyarakat lain, drama sebagai jenis puisi khusus terbentuk di kalangan umat Hindu dan Yunani.

Drama Yunani, yang mengembangkan alur cerita mitologi-religius yang serius (tragedi) dan cerita-cerita lucu yang diambil dari kehidupan modern (komedi), mencapai kesempurnaan yang tinggi dan pada abad ke-16 menjadi model drama Eropa, yang hingga saat itu secara apik mengolah alur cerita keagamaan dan sekuler. (misteri, drama sekolah dan selingan, fastnachtspiel, sottises).

Para penulis drama Perancis, meniru penulis drama Yunani, dengan tegas berpegang pada ketentuan-ketentuan tertentu yang dianggap tidak dapat diubah demi martabat estetika drama, seperti: kesatuan waktu dan tempat; durasi episode yang digambarkan di atas panggung tidak boleh lebih dari satu hari; tindakan tersebut harus dilakukan di tempat yang sama; drama harus berkembang dengan benar dalam 3-5 babak, dari awal (klarifikasi posisi awal dan watak tokoh) melalui pertengahan perubahan (perubahan posisi dan hubungan) hingga akhir (biasanya malapetaka); jumlah karakter sangat terbatas (biasanya 3 hingga 5); ini luar biasa perwakilan senior masyarakat (raja, ratu, pangeran dan putri) dan hamba-hamba terdekatnya, yang diperkenalkan ke atas panggung untuk kemudahan berdialog dan menyampaikan sambutan. Inilah ciri-ciri utama drama klasik Perancis (Cornel, Racine).

Ketatnya persyaratan gaya klasik sudah kurang diperhatikan dalam komedi (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), yang secara bertahap berpindah dari konvensi ke penggambaran kehidupan biasa(genre). Bebas dari konvensi klasik, karya Shakespeare membuka jalan baru bagi drama. Akhir abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19 ditandai dengan munculnya drama romantis dan nasional: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Yang kedua setengah dari XIX Abad ini, realisme mengambil alih drama Eropa (Dumas the son, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Yang terakhir seperempat XIX abad, di bawah pengaruh Ibsen dan Maeterlinck, simbolisme mulai mengambil alih panggung Eropa (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Jenis Drama

Tragedi adalah genre fiksi yang dimaksudkan untuk dipentaskan di mana alur ceritanya mengarahkan karakternya ke hasil yang membawa bencana. Tragedi ini ditandai dengan keseriusan yang tegas, menggambarkan realitas dengan cara yang paling tajam, sebagai segumpal kontradiksi internal, mengungkap konflik-konflik realitas yang terdalam dalam bentuk yang sangat intens dan kaya serta bermakna. simbol artistik. Kebanyakan tragedi ditulis dalam bentuk syair. Karya-karyanya seringkali penuh dengan kesedihan. Genre kebalikannya adalah komedi.
Drama (psikologis, kriminal, eksistensial) adalah genre sastra (dramatis), panggung, dan sinematik. Ini menjadi sangat luas dalam literatur abad ke-18 hingga ke-21, secara bertahap menggantikan genre drama lain - tragedi, membandingkannya dengan plot sehari-hari dan gaya yang lebih dekat dengan kenyataan sehari-hari. Dengan munculnya sinema, sinema juga beralih ke bentuk seni ini, menjadi salah satu genre yang paling tersebar luas (lihat kategori terkait).

Drama biasanya menggambarkan kehidupan pribadi seseorang dan kehidupan pribadinya konflik sosial. Pada saat yang sama, penekanannya sering kali ditempatkan pada kontradiksi universal manusia, yang diwujudkan dalam perilaku dan tindakan karakter tertentu.

Konsep “drama sebagai genre” (berbeda dengan konsep “drama sebagai jenis sastra”) dikenal dalam kritik sastra Rusia. Jadi, B.V. Tomashevsky menulis:

Pada abad ke-18 kuantitas<драматических>genre semakin meningkat. Selain genre teatrikal yang ketat, genre yang lebih rendah dan “adil” juga dikedepankan: komedi slapstick Italia, vaudeville, parodi, dll. Genre ini adalah sumber dari lelucon modern, aneh, operet, dan miniatur. Komedi terpecah, membedakan dirinya sebagai “drama”, yaitu drama dengan tema modern sehari-hari, tetapi tanpa “komik” spesifik dari situasinya (“tragedi borjuis” atau “ komedi penuh air mata»). <...>Drama dengan tegas menggantikan genre lain di abad ke-19, selaras dengan evolusi novel psikologis dan sehari-hari.

Di sisi lain, drama sebagai genre dalam sejarah sastra terbagi menjadi beberapa modifikasi tersendiri:

Jadi, abad ke-18 adalah masa drama borjuis (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, awal F. Schiller).
Pada abad ke-19, drama realistik dan naturalistik mulai berkembang (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chekhov).
Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, drama simbolis berkembang (M. Maeterlinck).
Pada abad ke-20 - drama surealis, drama ekspresionis (F. Werfel, W. Hasenclever), drama absurd (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz), dll.

Banyak penulis drama abad ke-19 dan ke-20 menggunakan kata “drama” untuk menyebut genre karya panggung mereka.

Drama dalam bentuk syair juga sama, hanya dalam bentuk puisi.
Melodrama adalah genre fiksi, seni teater dan sinema, yang karya-karyanya mengungkap dunia spiritual dan indera para pahlawan dalam keadaan emosional yang jelas berdasarkan kontras: baik dan jahat, cinta dan benci, dll.
Hierodrama - di Prancis Orde Lama (paruh kedua abad ke-18) nama komposisi vokal untuk dua suara atau lebih di cerita-cerita alkitabiah.
Berbeda dengan oratorio dan drama misteri, hierodrama tidak menggunakan kata-kata mazmur Latin, tetapi teks penyair Prancis modern, dan dipentaskan bukan di gereja, tetapi di konser spiritual di Istana Tuileries.
Secara khusus, “The Sacrifice of Abraham” (musik oleh Cambini) dan pada tahun 1783 “Samson” dipersembahkan dengan kata-kata Voltaire pada tahun 1780. Di bawah pengaruh revolusi, Desaugiers menyusun kantata “Hierodrama”.
Misteri adalah salah satu genre Eropa teater abad pertengahan dikaitkan dengan agama.
Plot misteri biasanya diambil dari Alkitab atau Injil dan diselingi dengan berbagai adegan komik sehari-hari. Sejak pertengahan abad ke-15, volume misteri mulai bertambah. Misteri Kisah Para Rasul berisi lebih dari 60.000 ayat, dan pertunjukannya di Bourges pada tahun 1536, menurut bukti, berlangsung selama 40 hari.
Jika di Italia misteri itu mati secara alami, maka di sejumlah negara lain hal itu dilarang pada masa Kontra-Reformasi; khususnya, di Prancis - pada 17 November 1548 atas perintah parlemen Paris; di Inggris Protestan pada tahun 1672, misteri tersebut dilarang oleh Uskup Chester, dan tiga tahun kemudian larangan tersebut diulangi oleh Uskup Agung York. Di Spanyol Katolik, drama misteri berlanjut hingga pertengahan abad ke-18, digubah oleh Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon de la Barca, Pedro; Baru pada tahun 1756 mereka secara resmi dilarang berdasarkan keputusan Charles III.
Komedi adalah salah satu genre fiksi yang bercirikan pendekatan humor atau satir, serta merupakan jenis drama yang secara khusus menyelesaikan momen konflik atau pertarungan efektif antar tokoh antagonis.
Aristoteles mendefinisikan komedi sebagai “peniruan orang-orang terburuk, tetapi tidak dalam semua kebejatannya, tetapi dengan cara yang lucu” (“Poetics”, Bab V). Komedi paling awal yang masih ada diciptakan di Athena Kuno dan ditulis oleh Aristophanes.
Membedakan komedi situasi Dan komedi karakter.
komedi situasi (komedi situasi, komedi situasional) adalah komedi yang sumber humornya adalah peristiwa dan keadaan.
Komedi karakter (komedi sopan santun) - komedi yang sumber kelucuannya adalah hakikat batin tokoh (moral), keberpihakan yang lucu dan jelek, sifat atau nafsu yang berlebihan (sifat buruk, cacat). Seringkali komedi sopan santun adalah komedi satir yang mengolok-olok semua kualitas manusia ini.
Vaudeville- lakon komedi dengan bait lagu dan tarian, serta genre seni drama. Di Rusia, prototipe vaudeville adalah opera komik kecil akhir XVII abad, yang tetap dalam repertoar teater Rusia hingga awal abad ke-19.
Lelucon- komedi konten ringan dengan murni eksternal teknik komik.
Pada Abad Pertengahan, lelucon juga disebut teater rakyat dan sastra, tersebar luas pada abad XIV-XVI di negara-negara Eropa Barat. Setelah matang dalam misteri, lelucon memperoleh kemerdekaannya pada abad ke-15, dan pada abad berikutnya menjadi mandiri genre dominan dalam teater dan sastra. Teknik lawakan lucu dilestarikan dalam badut sirkus.
Elemen utama dari lelucon itu adalah ketidaksadaran sindiran politik, namun gambaran kehidupan perkotaan yang santai dan tanpa beban dengan segala kejadian yang memalukan, kecabulan, kekasaran dan kesenangan. Lelucon Prancis sering kali memvariasikan tema skandal antar pasangan.
Dalam bahasa Rusia modern, lelucon biasanya disebut pencemaran nama baik, tiruan dari suatu proses, misalnya persidangan.