Teknik penggambaran satir istana Shemyakin. Gambaran satir apa (aneh, hiperbola) yang digunakan dalam cerita? berikan contoh penggunaan contoh-contoh ini dalam teks

Sastra tidak seperti bentuk lainnya aktivitas kreatif manusia, berhubungan dengan sosial dan kehidupan bersejarah orang, menjadi sumber refleksi yang cerah dan imajinatif. Fiksi berkembang bersama masyarakat, dalam rangkaian sejarah tertentu dan dapat dikatakan sebagai contoh langsungnya perkembangan artistik peradaban. Setiap era sejarah dicirikan oleh suasana hati, pandangan, sikap, dan pandangan dunia tertentu, yang mau tidak mau terwujud dalam karya sastra.

Pandangan dunia yang sama, didukung oleh kesamaan prinsip artistik penciptaan suatu karya sastra oleh kelompok penulis tertentu, membentuk berbagai aliran sastra. Patut dikatakan bahwa klasifikasi dan identifikasi tren-tren semacam itu dalam sejarah sastra sangat sewenang-wenang. Para penulis, yang menciptakan karya-karyanya di era sejarah yang berbeda, bahkan tidak menyangka bahwa kritikus sastra, setelah bertahun-tahun, akan mengklasifikasikannya di antara yang mana pun. arah sastra. Meskipun demikian, demi kemudahan analisis sejarah dalam kritik sastra, klasifikasi semacam itu diperlukan. Ini membantu untuk memahami dengan lebih jelas dan terstruktur proses kompleks perkembangan sastra dan seni.

Tren sastra utama

Masing-masing ditandai dengan adanya nomor penulis terkenal, yang disatukan oleh konsep ideologis dan estetika yang jelas yang dituangkan dalam karya teoretis, dan kesamaan pandangan tentang prinsip-prinsip penciptaan karya seni atau metode artistik, yang, pada gilirannya, memperoleh sejarah dan ciri-ciri sosial, melekat pada arah tertentu.

Dalam sejarah sastra, merupakan kebiasaan untuk membedakan tren sastra utama berikut ini:

Klasisisme. Itu dibentuk sebagai gaya artistik dan pandangan dunia hingga abad ke-17. Itu didasarkan pada hasrat seni kuno, yang dijadikan panutan. Dalam upaya mencapai kesederhanaan kesempurnaan, serupa dengan model kuno, kaum klasik mengembangkan kanon seni yang ketat, seperti kesatuan waktu, tempat, dan tindakan dalam drama, yang harus dipatuhi dengan ketat. Karya sastra secara tegas dibuat-buat, diatur secara masuk akal dan logis, dibangun secara rasional.

Semua genre dibagi menjadi tinggi (tragedi, ode, epik), yang mengagungkan peristiwa heroik dan subjek mitologis, dan rendah - menggambarkan kehidupan sehari-hari masyarakat kelas bawah (komedi, sindiran, fabel). Kaum klasik lebih menyukai drama dan menciptakan banyak karya khusus untuk itu panggung teater, tidak hanya menggunakan kata-kata untuk mengungkapkan ide, tetapi juga gambar visual, cara plot terstruktur tertentu, ekspresi wajah dan gerak tubuh, pemandangan dan kostum. Seluruh abad ketujuh belas dan awal abad kedelapan belas berlalu di bawah bayang-bayang klasisisme, yang digantikan oleh arah lain setelah kekuatan destruktif Perancis.

Romantisme adalah konsep komprehensif yang dengan kuat memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam lukisan, filsafat dan musik, dan dalam setiap karya seni. negara Eropa itu punya miliknya sendiri fitur tertentu. Para penulis romantis dipersatukan oleh pandangan subjektif terhadap realitas dan ketidakpuasan terhadap realitas di sekitarnya, yang memaksa mereka untuk membangun gambaran berbeda tentang dunia yang menjauhi kenyataan. Pahlawan karya romantis- kepribadian yang kuat dan luar biasa, pemberontak yang menantang ketidaksempurnaan dunia, kejahatan universal dan mati dalam perjuangan untuk kebahagiaan dan harmoni universal. Pahlawan yang tidak biasa dan keadaan hidup yang tidak biasa, dunia fantasi dan pengalaman yang sangat kuat dan mendalam yang tidak realistis, para penulis menyampaikan dengan bantuan bahasa tertentu, karya-karya mereka sangat emosional, luhur.

Realisme. Pathos dan kegembiraan romantisme digantikan arah ini, prinsip utamanya adalah penggambaran kehidupan dalam semua manifestasi duniawinya, pahlawan khas yang sangat nyata dalam keadaan yang sangat nyata. Sastra, menurut penulis realis, seharusnya menjadi buku pelajaran kehidupan, sehingga pahlawan digambarkan dalam semua aspek manifestasi kepribadian - sosial, psikologis, sejarah. Sumber utama yang mempengaruhi seseorang, membentuk karakter dan pandangan dunianya, adalah lingkungan, keadaan kehidupan nyata yang membuat para pahlawan terus-menerus berkonflik karena kontradiksi yang mendalam. Kehidupan dan gambaran diberikan dalam perkembangan, menunjukkan tren tertentu.

Tren sastra mencerminkan parameter dan ciri yang paling umum kreativitas seni pada waktu tertentu periode sejarah perkembangan masyarakat. Pada gilirannya, dalam segala arah, beberapa gerakan dapat dibedakan, yang diwakili oleh para penulis dengan sikap ideologis dan artistik, pandangan moral dan etika, serta teknik artistik dan estetika yang serupa. Jadi, dalam kerangka romantisme terdapat gerakan-gerakan seperti romantisme sipil. Penulis realis juga menganutnya berbagai tren. Dalam realisme Rusia, merupakan kebiasaan untuk membedakan gerakan filosofis dan sosiologis.

Gerakan dan tren sastra - klasifikasi yang dibuat dalam kerangka teori sastra. Hal ini didasarkan pada filosofis, politik dan pandangan estetis zaman dan generasi masyarakat pada waktu tertentu panggung sejarah perkembangan masyarakat. Namun, tren sastra bisa lebih dari satu saja zaman sejarah, oleh karena itu mereka sering diidentikkan dengan metode artistik yang umum dimiliki sekelompok penulis yang tinggal di dalamnya waktu yang berbeda, tetapi mengungkapkan prinsip spiritual dan etika yang serupa.

Sastra abad ke-19 di Rusia dikaitkan dengan pesatnya perkembangan budaya. Peningkatan dan pentingnya spiritual tercermin dalam karya abadi penulis dan penyair. Artikel ini didedikasikan untuk perwakilan Zaman Keemasan sastra Rusia dan tren utama periode ini.

Peristiwa bersejarah

Sastra abad ke-19 di Rusia melahirkan nama-nama besar seperti Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Dan yang terpenting, Pushkin. Di dekat peristiwa sejarah periode ini ditandai. Perkembangan prosa dan puisi Rusia dipengaruhi oleh Perang Patriotik 1812, dan kematian Napoleon yang agung, dan meninggalnya Byron. Penyair Inggris, sama seperti komandan Prancis, untuk waktu yang lama mengendalikan pikiran dengan cara yang revolusioner orang yang berpikir di Rusia. dan Perang Rusia-Turki, serta gaung Revolusi Perancis yang terdengar di seluruh penjuru Eropa - semua peristiwa ini menjadi katalisator yang kuat bagi pemikiran kreatif yang maju.

Saat masuk negara-negara Barat Gerakan revolusioner dilakukan dan semangat kebebasan dan kesetaraan mulai muncul, Rusia memperkuat kekuasaan monarki dan menekan pemberontakan. Hal ini tidak luput dari perhatian para seniman, penulis, dan penyair. Sastra awal abad ke-19 di Rusia merupakan cerminan pemikiran dan pengalaman lapisan masyarakat maju.

Klasisisme

Gerakan estetika ini dipahami sebagai gaya artistik yang berasal dari budaya Eropa pada paruh kedua abad ke-18. Ciri utamanya adalah rasionalisme dan kepatuhan terhadap aturan yang ketat. Klasisisme abad ke-19 di Rusia juga dibedakan oleh daya tariknya terhadap bentuk-bentuk kuno dan prinsip tiga kesatuan. Namun, sastra dalam gaya artistik ini mulai kehilangan pengaruhnya pada awal abad ini. Klasisisme secara bertahap digantikan oleh gerakan-gerakan seperti sentimentalisme dan romantisme.

Guru kata artistik mulai menciptakan karya mereka dalam genre baru. Karya dengan gaya ini mendapatkan popularitas novel sejarah, cerita romantis, balada, ode, puisi, pemandangan alam, lirik filosofis dan cinta.

Realisme

Sastra abad ke-19 di Rusia dikaitkan terutama dengan nama Alexander Sergeevich Pushkin. Mendekati tahun tiga puluhan, prosa realistik mengambil posisi kuat dalam karyanya. Harus dikatakan bahwa pendiri gerakan sastra di Rusia ini adalah Pushkin.

Jurnalisme dan sindiran

Beberapa fitur budaya Eropa Abad ke-18 diwarisi oleh sastra abad ke-19 di Rusia. Kita dapat menguraikan secara singkat ciri-ciri utama puisi dan prosa pada periode ini - sifat satir dan jurnalisme. Tren gambar sifat buruk manusia dan kekurangan masyarakat terlihat pada karya-karya para penulis yang menciptakan karyanya pada tahun empat puluhan. Dalam kritik sastra kemudian ditentukan bahwa pengarang prosa satir dan jurnalistik bersatu. “Sekolah Alam” adalah nama gaya artistik ini, yang juga disebut “sekolah Gogol”. Perwakilan lain dari gerakan sastra ini adalah Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.

Kritik

Ideologi" sekolah alam" dibenarkan oleh kritikus Belinsky. Prinsip-prinsip perwakilan ini gerakan sastra. Fitur karakteristik menjadi dalam pekerjaan mereka masalah sosial. Genre utamanya adalah esai, novel sosio-psikologis, dan cerita sosial.

Sastra pada abad ke-19 di Rusia berkembang di bawah pengaruh aktivitas berbagai asosiasi. Pada kuartal pertama abad ini terjadi peningkatan yang signifikan dalam bidang jurnalistik. Belinsky memiliki pengaruh yang sangat besar. Pria ini punya kemampuan yang luar biasa rasakan hadiah puitisnya. Dialah orang pertama yang mengenali bakat Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky.

Pushkin dan Gogol

Sastra abad ke-19 dan ke-20 di Rusia akan sangat berbeda dan, tentu saja, tidak begitu cemerlang tanpa kedua penulis ini. Mereka mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan prosa. Dan banyak elemen yang mereka masukkan ke dalam sastra telah menjadi norma klasik. Pushkin dan Gogol tidak hanya mengembangkan arah realisme, tetapi juga menciptakan arah yang benar-benar baru jenis seni. Salah satunya adalah gambaran “pria kecil”, yang kemudian dikembangkan tidak hanya dalam karya-karya penulis Rusia, tetapi juga dalam sastra asing abad kesembilan belas dan kedua puluh.

Lermontov

Penyair ini juga memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan sastra Rusia. Bagaimanapun, dialah yang menciptakan konsep “pahlawan waktu”. Dengan dia tangan ringan itu tidak hanya memasuki kritik sastra, tetapi juga kehidupan sosial. Lermontov juga mengambil bagian dalam pengembangan genre novel psikologis.

Seluruh periode abad kesembilan belas terkenal dengan nama-nama tokoh besar berbakat yang bekerja di bidang sastra (baik prosa maupun puisi). Para penulis Rusia pada akhir abad kedelapan belas mengadopsi beberapa manfaat dari rekan-rekan Barat mereka. Namun karena lompatan tajam dalam perkembangan budaya dan seni, akhirnya menjadi lebih tinggi dari Eropa Barat yang ada pada saat itu. Karya-karya Pushkin, Turgenev, Dostoevsky dan Gogol telah menjadi milik budaya dunia. Karya-karya penulis Rusia menjadi model yang kemudian diandalkan oleh penulis Jerman, Inggris, dan Amerika.

2) Sentimentalisme
Sentimentalisme merupakan gerakan sastra yang mengakui perasaan sebagai kriteria utama kepribadian manusia. Sentimentalisme muncul di Eropa dan Rusia kira-kira bersamaan, pada paruh kedua abad ke-18, sebagai penyeimbang teori klasik kaku yang dominan saat itu.
Sentimentalisme terkait erat dengan ide-ide Pencerahan. Dia mengutamakan manifestasi kualitas spiritual manusia, analisis psikologis, dan berusaha membangkitkan di hati pembaca pemahaman tentang sifat manusia dan cinta terhadapnya, bersama dengan sikap manusiawi terhadap semua yang lemah, menderita dan teraniaya. Perasaan dan pengalaman seseorang patut mendapat perhatian terlepas dari afiliasi kelasnya - gagasan kesetaraan universal manusia.
Genre utama sentimentalisme:
cerita
elegi
novel
surat
perjalanan
memoar
Inggris dapat dianggap sebagai tempat lahirnya sentimentalisme. Penyair J. Thomson, T. Gray, E. Jung berusaha membangkitkan kecintaan pembaca terhadap alam sekitar, menggambarkan pemandangan pedesaan yang sederhana dan damai dalam karyanya, simpati terhadap kebutuhan masyarakat miskin. Perwakilan terkemuka dari sentimentalisme Inggris adalah S. Richardson. Ia mengutamakan analisis psikologis dan menarik perhatian pembaca terhadap nasib para pahlawannya. Penulis Lawrence Stern mengajarkan humanisme sebagai nilai kemanusiaan tertinggi.
Di dalam Sastra Perancis sentimentalisme diwakili oleh novel Abbé Prevost, P.C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre.
Dalam sastra Jerman - karya F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.
Sentimentalisme datang ke sastra Rusia dengan terjemahan karya-karya sentimentalis Eropa Barat. Karya sentimental pertama sastra Rusia dapat disebut “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh A.N. Radishchev, “Surat Seorang Pelancong Rusia” dan “ Lisa yang malang» N.I. Karamzin.

3)Romantisisme
Romantisme berasal dari Eropa pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. sebagai penyeimbang terhadap klasisisme yang sebelumnya dominan dengan pragmatisme dan kepatuhannya terhadap hukum yang telah ditetapkan. Romantisme, berbeda dengan klasisisme, mendorong penyimpangan dari aturan. Prasyarat bagi romantisme terletak pada Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1794, yang menggulingkan kekuasaan borjuasi, dan dengan itu, hukum dan cita-cita borjuis.
Romantisme, seperti halnya sentimentalisme, menaruh perhatian besar pada kepribadian, perasaan, dan pengalaman seseorang. Konflik utama Romantisme adalah tentang konfrontasi antara individu dan masyarakat. Dengan latar belakang kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, meningkatnya kompleksitas sosial dan struktur politik ada kehancuran spiritual individu. Kaum Romantis berusaha menarik perhatian pembaca terhadap keadaan ini, untuk memancing protes di masyarakat terhadap kurangnya spiritualitas dan keegoisan.
Kaum Romantis menjadi kecewa dengan dunia di sekitar mereka, dan kekecewaan ini terlihat jelas dalam karya-karya mereka. Beberapa dari mereka, seperti F. R. Chateaubriand dan V. A. Zhukovsky, percaya bahwa seseorang tidak dapat melawan kekuatan misterius, harus tunduk padanya dan tidak mencoba mengubah nasibnya. Tokoh romantis lainnya, seperti J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, dan A. S. Pushkin awal, percaya bahwa perlu untuk melawan apa yang disebut “kejahatan dunia” dan membandingkannya dengan kekuatan manusia. roh.
Dunia batin pahlawan romantis penuh dengan pengalaman dan gairah sepanjang karya, penulis memaksanya untuk bergumul dengan dunia di sekitarnya, tugas dan hati nurani. Kaum Romantis menggambarkan perasaan dalam manifestasinya yang ekstrem: cinta yang tinggi dan penuh gairah, pengkhianatan yang kejam, rasa iri yang tercela, ambisi yang rendah. Namun kaum romantis tidak hanya tertarik pada dunia batin manusia, tetapi juga pada rahasia keberadaan, hakikat semua makhluk hidup, mungkin itulah sebabnya banyak hal mistis dan misterius dalam karya-karya mereka.
Dalam sastra Jerman, romantisme paling jelas diungkapkan dalam karya-karya Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann. Romantisme Inggris diwakili oleh karya-karya W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Di Prancis, romantisme baru muncul pada awal tahun 1820-an. Perwakilan utamanya adalah F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ayah).
Perkembangan romantisme Rusia sangat dipengaruhi oleh masa Agung Revolusi Perancis dan Perang Patriotik tahun 1812. Romantisme di Rusia biasanya dibagi menjadi dua periode - sebelum dan sesudah pemberontakan Desembris pada tahun 1825. Perwakilan periode pertama (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin dari periode pengasingan selatan), percaya pada kemenangan kebebasan spiritual berakhir kehidupan sehari-hari, tapi setelah kekalahan Desembris, eksekusi dan pengasingan pahlawan romantis berubah menjadi seseorang yang ditolak dan disalahpahami oleh masyarakat, dan konflik antara individu dan masyarakat menjadi tidak terpecahkan. Perwakilan terkemuka dari periode kedua adalah M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Genre utama romantisme:
Elegi
indah sekali
Kidung
Novella
Novel
Cerita yang fantastis
Kanon romantisme estetika dan teoretis
Gagasan dua dunia adalah pergulatan antara realitas objektif dan pandangan dunia subjektif. Dalam realisme konsep ini tidak ada. Gagasan tentang dunia ganda memiliki dua modifikasi:
melarikan diri ke dunia fantasi;
perjalanan, konsep jalan.
Konsep Pahlawan:
pahlawan romantis selalu merupakan orang yang luar biasa;
sang pahlawan selalu berkonflik dengan kenyataan di sekitarnya;
ketidakpuasan sang pahlawan, yang memanifestasikan dirinya dalam nada liris;
tekad estetis menuju cita-cita yang tidak mungkin tercapai.
Paralelisme psikologis adalah penyatuan keadaan batin sang pahlawan dengan alam sekitarnya.
Gaya pidato sebuah karya romantis:
ekspresi ekstrim;
prinsip kontras pada tataran komposisi;
kelimpahan simbol.
Kategori estetika romantisme:
penolakan terhadap realitas borjuis, ideologi dan pragmatismenya; kaum romantisme mengingkari sistem nilai yang didasarkan pada stabilitas, hierarki, sistem nilai yang ketat (rumah, kenyamanan, moralitas Kristiani);
menumbuhkan individualitas dan pandangan dunia artistik; realitas yang ditolak oleh romantisme tunduk pada dunia subjektif imajinasi kreatif artis.

4) Realisme
Realisme adalah gerakan sastra yang secara objektif mencerminkan realitas di sekitarnya dengan menggunakan sarana artistik yang tersedia. Teknik utama realisme adalah tipifikasi fakta realitas, gambaran dan karakter. Penulis realis menempatkan pahlawannya pada kondisi tertentu dan menunjukkan bagaimana kondisi tersebut mempengaruhi kepribadian.
Sementara penulis romantis prihatin dengan perbedaan antara dunia di sekitar mereka dan pandangan dunia batin mereka, penulis realis tertarik pada bagaimana dunia di sekitar mereka memengaruhi individu. Perbuatan para pahlawan karya realistik ditentukan oleh keadaan kehidupan, dengan kata lain jika seseorang hidup pada waktu yang berbeda, di tempat yang berbeda, dalam lingkungan sosial budaya yang berbeda, maka ia sendiri akan berbeda.
Fondasi realisme diletakkan oleh Aristoteles pada abad ke-4. SM e. Alih-alih konsep “realisme”, ia menggunakan konsep “imitasi” yang maknanya dekat. Realisme kemudian dihidupkan kembali pada masa Renaisans dan Abad Pencerahan. Di tahun 40an abad ke-19 di Eropa, Rusia dan Amerika, realisme menggantikan romantisme.
Tergantung pada motif bermakna yang diciptakan kembali dalam karya tersebut, ada:
realisme kritis (sosial);
realisme karakter;
realisme psikologis;
realisme yang aneh.
Realisme kritis berfokus pada keadaan nyata yang mempengaruhi seseorang. Contoh realisme kritis adalah karya Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Sebaliknya, ciri khas realisme menunjukkan kepribadian kuat yang mampu melawan keadaan. Realisme psikologis lebih memperhatikan dunia batin dan psikologi para pahlawan. Perwakilan utama dari jenis realisme ini adalah F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.

Dalam realisme yang aneh, penyimpangan dari kenyataan diperbolehkan; dalam beberapa karya, penyimpangan mendekati fantasi, dan semakin aneh, semakin banyak penulis yang lebih kuat mengkritik kenyataan. Realisme aneh dikembangkan dalam karya Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, dalam cerita satir N.V. Gogol, karya M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov.

5) Modernisme
Modernisme adalah serangkaian gerakan artistik yang mempromosikan kebebasan berekspresi. Modernisme berasal dari Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-19. Bagaimana bentuk baru kreativitas, bertentangan dengan seni tradisional. Modernisme memanifestasikan dirinya dalam semua jenis seni - lukisan, arsitektur, sastra.
Rumah ciri khas modernisme adalah kemampuannya untuk mengubah dunia di sekitarnya. Penulis tidak berusaha menggambarkan realitas secara realistis atau alegoris, seperti yang terjadi dalam realisme, atau dunia batin pahlawan, seperti halnya sentimentalisme dan romantisme, tetapi menggambarkan dunia batinnya sendiri dan sikap sendiri terhadap kenyataan di sekitarnya, mengungkapkan kesan pribadi bahkan fantasi.
Ciri-ciri modernisme:
penolakan terhadap warisan seni klasik;
pernyataan ketidaksesuaian dengan teori dan praktik realisme;
fokus pada individu, bukan pada individu sosial;
peningkatan perhatian pada bidang spiritual daripada bidang sosial kehidupan manusia;
fokus pada bentuk dengan mengorbankan konten.
Gerakan modernisme terbesar adalah impresionisme, simbolisme, dan art nouveau. Impresionisme berusaha menangkap momen seperti yang dilihat atau dirasakan pengarangnya. Dalam persepsi pengarang ini, masa lalu, masa kini, dan masa depan dapat saling terkait; yang penting adalah kesan yang ditimbulkan oleh suatu objek atau fenomena terhadap pengarangnya, dan bukan objek itu sendiri.
Para simbolis mencoba menemukan makna rahasia dalam segala hal yang terjadi, menganugerahkan gambar dan kata-kata yang sudah dikenal dengan makna mistis. Gaya Art Nouveau mempromosikan penolakan terhadap bentuk geometris biasa dan garis lurus demi garis halus dan melengkung. Art Nouveau memanifestasikan dirinya dengan sangat jelas dalam arsitektur dan seni terapan.
Di tahun 80an abad ke-19 tren baru modernisme - dekadensi - lahir. Dalam seni dekadensi, seseorang ditempatkan dalam keadaan yang tak tertahankan, ia hancur, terkutuk, dan kehilangan selera hidup.
Ciri-ciri utama dekadensi:
sinisme (sikap nihilistik terhadap nilai-nilai kemanusiaan universal);
erotik;
tonatos (menurut Z. Freud - keinginan untuk mati, kemunduran, pembusukan kepribadian).
Dalam sastra, modernisme diwakili oleh gerakan-gerakan berikut:
akmeisme;
simbolisme;
futurisme;
imajinasi.
Paling perwakilan terkemuka modernisme dalam sastra adalah penyair Perancis C. Baudelaire, P. Verlaine, penyair Rusia N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, penulis bahasa Inggris O.Wilde, Penulis Amerika E. Poe, penulis drama Skandinavia G. Ibsen.

6) Naturalisme
Naturalisme adalah nama sebuah gerakan dalam sastra dan seni Eropa yang muncul pada tahun 70-an. abad XIX dan terutama berkembang luas pada tahun 80-90an, ketika naturalisme menjadi gerakan paling berpengaruh. Dasar teoritis untuk tren baru ini diberikan oleh Emile Zola dalam bukunya “The Experimental Novel.”
Akhir abad ke-19 (khususnya tahun 80-an) menandai tumbuh subur dan menguatnya modal industri, berkembang menjadi modal finansial. Hal ini sesuai, di satu sisi, tingkat tinggi teknologi dan peningkatan eksploitasi, di sisi lain - pertumbuhan kesadaran diri dan perjuangan kelas proletariat. Kaum borjuasi berubah menjadi kelas reaksioner, melawan kekuatan revolusioner baru - proletariat. Kaum borjuis kecil berfluktuasi di antara kelas-kelas utama ini, dan fluktuasi ini tercermin dalam posisi para penulis borjuis kecil yang menganut naturalisme.
Persyaratan utama yang dibuat oleh para naturalis terhadap sastra: ilmiah, obyektif, apolitis atas nama “kebenaran universal”. Sastra harus berada pada levelnya ilmu pengetahuan modern, harus dijiwai dengan karakter ilmiah. Jelas terlihat bahwa para naturalis mendasarkan karyanya hanya pada ilmu pengetahuan yang tidak menafikan sistem sosial yang ada. Para naturalis mendasarkan teorinya pada materialisme ilmiah-alam mekanistik seperti E. Haeckel, G. Spencer dan C. Lombroso, mengadaptasi doktrin hereditas dengan kepentingan kelas penguasa (hereditas dinyatakan sebagai penyebab stratifikasi sosial, memberikan keuntungan bagi sebagian orang dibandingkan yang lain), filosofi positivisme Auguste Comte dan utopis borjuis kecil (Saint-Simon).
Dengan menunjukkan secara obyektif dan ilmiah kekurangan-kekurangan realitas modern, para naturalis Perancis berharap dapat mempengaruhi pikiran masyarakat dan dengan demikian melakukan serangkaian reformasi untuk menyelamatkan sistem yang ada dari revolusi yang akan datang.
Ahli teori dan pemimpin naturalisme Prancis, E. Zola termasuk G. Flaubert, Goncourt bersaudara, A. Daudet dan sejumlah penulis lain yang kurang dikenal di aliran alam. Zola menganggap kaum realis Prancis: O. Balzac dan Stendhal sebagai pendahulu naturalisme. Namun kenyataannya, tidak satu pun dari penulis ini, tidak terkecuali Zola sendiri, adalah seorang naturalis dalam pengertian yang dipahami oleh Zola sang ahli teori tentang arah ini. Naturalisme, sebagai gaya kelas terkemuka, untuk sementara waktu dianut oleh para penulis yang sangat heterogen baik dalam metode artistik maupun dalam keanggotaan berbagai kelompok kelas. Merupakan ciri khas bahwa titik pemersatu bukanlah metode artistik, melainkan kecenderungan naturalisme reformis.
Pengikut naturalisme hanya dicirikan oleh pengakuan parsial terhadap serangkaian tuntutan yang diajukan oleh para ahli teori naturalisme. Mengikuti salah satu prinsip gaya ini, mereka mulai dari yang lain, sangat berbeda satu sama lain, mewakili tren sosial yang berbeda dan metode artistik yang berbeda. Sejumlah pengikut naturalisme menerima esensi reformisnya, tanpa ragu-ragu membuang persyaratan khas naturalisme seperti persyaratan objektivitas dan akurasi. Inilah yang dilakukan oleh “naturalis awal” Jerman (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche dan lain-lain).
Di bawah tanda pembusukan dan pemulihan hubungan dengan impresionisme, naturalisme mulai berkembang lebih jauh. Muncul di Jerman lebih lambat daripada di Prancis, naturalisme Jerman didominasi gaya borjuis kecil. Di sini, dekomposisi borjuasi kecil patriarki dan intensifikasi proses kapitalisasi menciptakan semakin banyak kader intelektual baru, yang tidak selalu dapat diterapkan pada diri mereka sendiri. Semakin banyak kekecewaan terhadap kekuatan sains di antara mereka. Harapan untuk menyelesaikan kontradiksi sosial dalam kerangka sistem kapitalis perlahan-lahan pupus.
Naturalisme Jerman, serta naturalisme dalam sastra Skandinavia, sepenuhnya mewakili tahap transisi dari naturalisme ke impresionisme. Oleh karena itu, sejarawan Jerman terkenal Lamprecht, dalam bukunya “History of the German People,” mengusulkan untuk menyebut gaya ini “impresionisme fisiologis.” Istilah ini kemudian digunakan oleh sejumlah sejarawan sastra Jerman. Memang, yang tersisa dari gaya naturalistik yang dikenal di Prancis hanyalah penghormatan terhadap fisiologi. Banyak penulis alam Jerman bahkan tidak berusaha menyembunyikan bias mereka. Pusatnya biasanya terdapat beberapa masalah, sosial atau fisiologis, di mana fakta-fakta yang menggambarkannya dikelompokkan (alkoholisme dalam “Before Sunrise” karya Hauptmann, faktor keturunan dalam “Ghosts” karya Ibsen).
Pendiri naturalisme Jerman adalah A. Goltz dan F. Schlyaf. Prinsip dasar mereka dituangkan dalam brosur Goltz "Seni", di mana Goltz menyatakan bahwa "seni cenderung menjadi alam kembali, dan menjadi sesuai dengan kondisi reproduksi dan penerapan praktis yang ada." Kompleksitas plotnya juga disangkal. Tempat novel Prancis (Zola) yang penting diambil oleh cerita pendek atau cerita pendek, yang plotnya sangat buruk. Tempat utama di sini diberikan pada transmisi suasana hati, sensasi visual dan pendengaran yang melelahkan. Novel ini juga digantikan oleh drama dan puisi, yang dipandang sangat negatif oleh para naturalis Prancis sebagai “sejenis seni yang menghibur”. Perhatian khusus diberikan pada dramaturgi (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), di mana aksi yang dikembangkan secara intensif juga ditolak, hanya malapetaka dan rekaman pengalaman para pahlawan saja yang ditanggapi. diberikan ("Nora", "Hantu", "Sebelum Matahari Terbit", "Master Elze" dan lainnya). Selanjutnya, drama naturalistik terlahir kembali menjadi drama simbolik impresionistik.
Di Rusia, naturalisme tidak mendapat perkembangan apa pun. Mereka disebut naturalistik karya awal F. I. Panferova dan M. A. Sholokhova.

7) Sekolah alam
Di bawah sekolah alam kritik sastra memahami arah yang muncul dalam sastra Rusia pada tahun 40-an. abad ke-19 Ini adalah era kontradiksi yang semakin intensif antara perbudakan dan pertumbuhan elemen kapitalis. Para pengikut aliran alam mencoba merefleksikan kontradiksi dan suasana masa itu dalam karya-karya mereka. Istilah “sekolah alam” sendiri muncul dalam kritik berkat F. Bulgarin.
Aliran alam dalam penggunaan istilah yang diperluas, seperti yang digunakan pada tahun 40-an, tidak menunjukkan satu arah, tetapi sebagian besar merupakan konsep yang bersyarat. Aliran alam mencakup para penulis yang beragam dalam basis kelas dan penampilan artistik mereka seperti I. S. Turgenev dan F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich dan I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov dan I. I. Panaev.
Paling fitur-fitur umum, yang menjadi dasar penulis dianggap termasuk aliran alam, adalah sebagai berikut: topik-topik penting secara sosial yang mencakup lebih banyak lingkaran lebar, bahkan lingkaran observasi sosial (seringkali di lapisan masyarakat “bawah”), sikap kritis terhadap realitas sosial, realisme ekspresi artistik, yang berjuang melawan hiasan realitas, estetika, dan retorika romantis.
V. G. Belinsky menyoroti realisme aliran alam, dengan menyatakan bahwa ciri yang paling penting adalah “kebenaran” dan bukan “kepalsuan” dari gambar tersebut. Aliran alam tidak menarik bagi para pahlawan yang ideal dan fiktif, namun bagi “kerumunan”, bagi “massa”, bagi orang-orang biasa dan, paling sering, bagi orang-orang “berperingkat rendah”. Umum di tahun 40an. segala macam esai “fisiologis” memenuhi kebutuhan untuk mencerminkan kehidupan yang berbeda dan tidak mulia, meskipun hanya dalam refleksi eksternal, sehari-hari, dan dangkal.
N. G. Chernyshevsky secara khusus menekankan dengan tajam sebagai ciri paling esensial dan utama dari “sastra Periode Gogol"sikap kritisnya, "negatif" terhadap kenyataan - "sastra periode Gogol" di sini adalah nama lain untuk aliran alam yang sama: yaitu, N.V. Gogol - penulisnya" Jiwa-jiwa yang mati", "Inspektur Jenderal", "Mantel" - sebagai pendiri sekolah alam, V. G. Belinsky dan sejumlah kritikus lainnya mendirikannya. Memang, banyak penulis yang termasuk dalam sekolah alam mengalami pengaruh yang kuat berbagai sisi kreativitas N.V.Gogol. Selain Gogol, para penulis aliran alam dipengaruhi oleh perwakilan sastra borjuis kecil dan borjuis Eropa Barat seperti Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
Salah satu aliran aliran alam, yang diwakili oleh kaum liberal, kaum bangsawan yang mengapitalisasi dan strata sosial yang berdekatan dengannya, dibedakan oleh sifat kritiknya yang dangkal dan hati-hati terhadap realitas: ini merupakan ironi yang tidak berbahaya dalam kaitannya dengan aspek-aspek tertentu dari keluhuran. kenyataan atau protes terbatas yang mulia terhadap perbudakan. Jangkauan pengamatan sosial kelompok ini terbatas pada tanah milik bangsawan. Perwakilan dari aliran aliran alam ini: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Aliran lain dari aliran alam terutama mengandalkan filistinisme perkotaan tahun 40-an, yang di satu sisi dirugikan oleh perbudakan yang masih kuat, dan di sisi lain, oleh berkembangnya kapitalisme industri. Peran tertentu di sini adalah milik F. M. Dostoevsky, penulis sejumlah novel dan cerita psikologis ("Poor People", "The Double" dan lainnya).
Gerakan ketiga dalam aliran alam, yang diwakili oleh apa yang disebut “raznochintsy”, para ideolog demokrasi petani revolusioner, dalam karyanya memberikan ekspresi paling jelas dari kecenderungan yang diasosiasikan oleh orang-orang sezaman (V.G. Belinsky) dengan nama aliran alam dan menentang estetika yang mulia. Kecenderungan ini paling lengkap dan tajam terwujud dalam diri N. A. Nekrasov. A. I. Herzen (“Siapa yang harus disalahkan?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“Kasus yang Membingungkan”) juga harus dimasukkan dalam kelompok ini.

8) Konstruktivisme
Konstruktivisme adalah gerakan artistik yang berasal dari Eropa Barat setelah Perang Dunia Pertama. Asal usul konstruktivisme terletak pada tesis arsitek Jerman G. Semper, yang menyatakan hal itu nilai estetika Setiap karya seni ditentukan oleh kesesuaian ketiga unsurnya: karya, bahan pembuatnya, dan teknis pengolahan bahan tersebut.
Tesis ini, yang kemudian dianut oleh kaum fungsionalis dan konstruktivis fungsionalis (L. Wright di Amerika, J. J. P. Oud di Belanda, W. Gropius di Jerman), mengedepankan sisi material-teknis dan material-utilitarian dari seni dan, pada intinya. , sisi ideologisnya dikebiri.
Di Barat, kecenderungan konstruktivis selama Perang Dunia Pertama dan periode pasca perang mengekspresikan diri mereka dalam berbagai arah, interpretasi yang kurang lebih “ortodoks” terhadap tesis utama konstruktivisme. Jadi, di Perancis dan Belanda, konstruktivisme diekspresikan dalam “purisme”, dalam “estetika mesin”, dalam “neoplastisisme” (iso-art), dan dalam formalisme estetika Corbusier (dalam arsitektur). Di Jerman - dalam kultus telanjang terhadap benda (konstruktivisme semu), rasionalisme sepihak dari aliran Gropius (arsitektur), formalisme abstrak (dalam sinema non-objektif).
Sekelompok konstruktivis muncul di Rusia pada tahun 1922. Ini termasuk A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktivisme pada awalnya merupakan gerakan yang bersifat formal sempit, menonjolkan pengertian karya sastra sebagai sebuah konstruksi. Selanjutnya, kaum konstruktivis membebaskan diri dari bias estetis dan formal yang sempit ini dan mengajukan pembenaran yang lebih luas terhadap platform kreatif mereka.
A. N. Chicherin menjauh dari konstruktivisme, sejumlah penulis berkumpul di sekitar I. L. Selvinsky dan K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), dan pada tahun 1924 sebuah pusat sastra diorganisir Konstruktivis (LCC). Dalam deklarasinya, LCC terutama berangkat dari pernyataan perlunya seni untuk berpartisipasi semaksimal mungkin dalam “serangan organisasi kelas pekerja,” dalam pembangunan budaya sosialis. Di sinilah konstruktivisme bertujuan untuk menjenuhkan seni (khususnya puisi) dengan tema-tema modern.
Tema utama yang selalu menarik perhatian kaum konstruktivis dapat digambarkan sebagai berikut: “Intelligentsia dalam revolusi dan konstruksi.” Dengan memberikan perhatian khusus pada citra intelektual dalam perang saudara (I. L. Selvinsky, "Komandan 2") dan dalam konstruksi (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), kaum konstruktivis pertama-tama mengedepankannya dalam bentuk yang sangat dilebih-lebihkan berat jenis dan signifikansinya dalam proses konstruksi. Hal ini terlihat jelas di Pushtorg, di mana spesialis luar biasa Poluyarov dikontraskan dengan Krol komunis yang biasa-biasa saja, yang mencegahnya bekerja dan mendorongnya untuk bunuh diri. Di sini kesedihan teknik kerja mengaburkan konflik sosial utama realitas modern.
Peran kaum intelektual yang berlebihan ini menemukan perkembangan teoretisnya dalam artikel ahli teori utama konstruktivisme Cornelius Zelinsky “Konstruktivisme dan Sosialisme”, di mana ia menganggap konstruktivisme sebagai pandangan dunia holistik dari era transisi ke sosialisme, sebagai ekspresi kental dalam dunia. literatur pada periode yang sedang dialami. Pada saat yang sama, Zelinsky kembali menggantikan kontradiksi sosial utama pada periode ini dengan perjuangan antara manusia dan alam, dengan kesedihan teknologi telanjang, yang ditafsirkan di luar kondisi sosial, di luar perjuangan kelas. Posisi Zelinsky yang salah ini, yang menyebabkan penolakan tajam dari kritik Marxis, bukanlah suatu kebetulan dan diungkapkan dengan sangat jelas bahwa sifat sosial konstruktivisme, yang mudah digariskan dalam praktik kreatif seluruh kelompok.
Sumber sosial yang memberi makan konstruktivisme, tidak diragukan lagi, adalah lapisan borjuis kecil perkotaan, yang dapat disebut sebagai kaum intelektual yang memiliki kualifikasi teknis. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam karya Selvinsky (yang merupakan penyair konstruktivisme paling terkemuka) periode pertama, gambaran individualitas yang kuat, pembangun dan penakluk kehidupan yang kuat, pada hakikatnya individualistis, merupakan ciri khas Rusia. gaya borjuis sebelum perang, tidak diragukan lagi terungkap.
Pada tahun 1930, LCC bubar, dan sebagai gantinya dibentuklah “Brigade Sastra M.1”, yang mendeklarasikan dirinya sebagai organisasi transisi ke RAPP (Asosiasi Penulis Proletar Rusia), yang bertujuan untuk secara bertahap mengalihkan sesama pelancong ke jalur komunis. ideologi, dengan gaya sastra proletar dan mengutuk kesalahan konstruktivisme sebelumnya, meskipun tetap mempertahankan metode kreatifnya.
Namun, sifat kontradiktif dan zigzag dari kemajuan konstruktivisme terhadap kelas pekerja juga terasa di sini. Hal ini dibuktikan dengan puisi Selvinsky “Deklarasi Hak Penyair.” Hal ini diperkuat dengan fakta bahwa brigade M.1, yang telah berdiri kurang dari setahun, juga dibubarkan pada bulan Desember 1930, dengan mengakui bahwa mereka belum menyelesaikan tugas yang ditetapkan untuk dirinya sendiri.

9)Postmodernisme
Postmodernisme diterjemahkan dari bahasa Jerman secara harfiah berarti "yang mengikuti modernisme". Gerakan sastra ini muncul pada paruh kedua abad ke-20. Hal ini mencerminkan kompleksitas realitas di sekitarnya, ketergantungannya pada budaya abad-abad sebelumnya dan kejenuhan informasi di zaman kita.
Kaum postmodernis tidak senang bahwa sastra terbagi menjadi sastra elit dan sastra massa. Postmodernisme menentang semua modernitas dalam sastra dan menolak budaya massa. Karya-karya pertama kaum postmodernis muncul dalam bentuk detektif, thriller, dan fantasi, di baliknya tersembunyi konten serius.
Kaum postmodernis meyakini hal itu seni tertinggi berakhir. Untuk maju, Anda perlu mempelajari cara menggunakan genre budaya pop yang lebih rendah dengan benar: thriller, western, fantasi, fiksi ilmiah, erotika. Postmodernisme menemukan genre-genre ini sebagai sumber mitologi baru. Karya-karya ditujukan untuk pembaca elit dan masyarakat yang tidak menuntut.
Tanda-tanda postmodernisme:
menggunakan teks-teks sebelumnya sebagai potensi karya sendiri (kutipan dalam jumlah banyak, Anda tidak dapat memahami karya tersebut jika tidak mengetahui karya sastra era sebelumnya);
memikirkan kembali unsur budaya masa lalu;
organisasi teks bertingkat;
organisasi teks khusus (elemen permainan).
Postmodernisme mempertanyakan keberadaan makna itu sendiri. Di sisi lain, makna karya postmodern ditentukan oleh pathos – kritik yang melekat budaya populer. Postmodernisme mencoba menghapus batas antara seni dan kehidupan. Segala sesuatu yang ada dan pernah ada adalah teks. Kaum postmodernis mengatakan bahwa segala sesuatu telah ditulis sebelum mereka, bahwa tidak ada hal baru yang dapat ditemukan dan mereka hanya dapat bermain-main dengan kata-kata, mengambil ide, frasa, teks yang sudah jadi (sudah pernah dipikirkan atau ditulis oleh seseorang), dan menyusun karya darinya. Ini tidak masuk akal, karena penulisnya sendiri tidak terlibat dalam karya tersebut.
Karya sastra ibarat sebuah kolase, tersusun dari gambar-gambar yang berbeda-beda dan disatukan menjadi satu kesatuan oleh keseragaman teknik. Teknik ini disebut pastiche. Kata Italia ini diterjemahkan sebagai opera medley, dan dalam sastra mengacu pada penjajaran beberapa gaya dalam satu karya. Pada tahap awal postmodernisme, pastiche merupakan salah satu bentuk parodi atau parodi diri yang spesifik, namun kemudian menjadi cara beradaptasi dengan kenyataan, cara menunjukkan sifat ilusi budaya massa.
Terkait dengan postmodernisme adalah konsep intertekstualitas. Istilah ini diperkenalkan oleh Y. Kristeva pada tahun 1967. Ia percaya bahwa sejarah dan masyarakat dapat dianggap sebagai sebuah teks, maka budaya adalah satu interteks yang berfungsi sebagai teks avant (semua teks yang mendahuluinya) untuk setiap teks yang baru muncul. , sementara individualitas hilang di sini teks yang larut dalam tanda kutip. Modernisme dicirikan oleh pemikiran kutipan.
Intertekstualitas– kehadiran dua teks atau lebih dalam teks.
Parateks– hubungan teks dengan judul, prasasti, kata penutup, kata pengantar.
Metatekstualitas– ini bisa berupa komentar atau tautan ke dalih.
Hipertekstualitas– ejekan atau parodi satu teks dengan teks lainnya.
Tekstualitas Arktekstualitas– koneksi genre teks.
Manusia dalam postmodernisme digambarkan dalam keadaan kehancuran total (in dalam hal ini kehancuran dapat dipahami sebagai pelanggaran kesadaran). Tidak ada pengembangan karakter dalam karya tersebut; gambaran pahlawan muncul dalam bentuk yang kabur. Teknik ini disebut defokalisasi. Ini memiliki dua tujuan:
hindari kesedihan heroik yang berlebihan;
untuk membawa pahlawan ke dalam bayang-bayang: pahlawan tidak tampil ke depan, dia tidak dibutuhkan sama sekali dalam pekerjaan.
Perwakilan terkemuka postmodernisme dalam sastra adalah J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce dan lain-lain. (Simbol - dari bahasa Yunani Simbolon - tanda konvensional)

Tempat sentral diberikan kepada simbol*
Keinginan untuk mencapai cita-cita yang lebih tinggi mendominasi
Gambaran puitis dimaksudkan untuk mengungkapkan hakikat suatu fenomena
Refleksi karakteristik dunia dalam dua bidang: nyata dan mistis
Kecanggihan dan musikalitas syair

Pendirinya adalah D. S. Merezhkovsky, yang pada tahun 1892 memberikan ceramah “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern” (artikel yang diterbitkan pada tahun 1893) Simbolis dibagi menjadi yang lebih tua ((V. Bryusov, K. Balmont , D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub memulai debutnya pada tahun 1890-an) dan yang lebih muda (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, dan lainnya memulai debutnya pada tahun 1900-an)

Acmeisme

(Dari bahasa Yunani "acme" - titik, titik tertinggi). Gerakan sastra Acmeisme muncul pada awal tahun 1910-an dan secara genetik terkait dengan simbolisme. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich dan V. Narbut.) Pembentukannya dipengaruhi oleh artikel M. Kuzmin “On Beautiful Clarity,” yang diterbitkan pada tahun 1910. DI DALAM artikel program 1913 “Warisan Akmeisme dan Simbolisme” N. Gumilyov menyebut simbolisme “ ayah yang layak“, namun menekankan bahwa generasi baru telah mengembangkan “pandangan hidup yang tegas dan jelas dengan berani”

Fokus pada klasik puisi XIX abad
Penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, konkritnya terlihat
Objektivitas dan kejelasan gambar, ketepatan detail
Dalam ritme, para Acmeist menggunakan dolnik (Dolnik adalah pelanggaran terhadap tradisi

pidato sehari-hari

Futurisme

Futurisme - dari lat. masa depan, masa depan. Secara genetik, futurisme sastra berkaitan erat dengan kelompok seniman avant-garde tahun 1910-an - terutama dengan kelompok “ Jack Berlian", "Ekor Keledai", "Persatuan Pemuda". Pada tahun 1909, di Italia, penyair F. Marinetti menerbitkan artikel “Manifesto Futurisme.” Pada tahun 1912, manifesto “Tamparan di Wajah Selera Publik” diciptakan oleh futuris Rusia: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: “Pushkin lebih sulit dipahami daripada hieroglif.” Futurisme mulai hancur pada tahun 1915-1916.

Pemberontakan, pandangan dunia yang anarkis
Penolakan tradisi budaya
Eksperimen di bidang ritme dan rima, susunan kiasan bait dan baris
Pembuatan kata aktif

Imagisme

Dari lat. imago - gambar Sebuah gerakan sastra dalam puisi Rusia abad ke-20, yang perwakilannya menyatakan bahwa tujuan kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah gambar. Dasar-dasar sarana ekspresi Imagists - metafora, seringkali rantai metaforis yang membandingkan berbagai elemen dari dua gambar - langsung dan kiasan. Imagisme muncul pada tahun 1918, ketika “Ordo Imagist” didirikan di Moskow. Pencipta “Orde” adalah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich dan Sergei Yesenin, yang sebelumnya merupakan bagian dari kelompok penyair petani baru

Pilihan 1

A. Klasisisme

B. Sentimentalisme

B.Romantisisme

G.Realisme

1. Refleksi gagasan harmoni, keteraturan dunia yang ketat, keyakinan pada pikiran manusia.

2. Mengandung pertentangan realitas dan mimpi.

3. Menentang abstraksi dan rasionalitas karya-karya klasisisme. Ini mencerminkan keinginan untuk menggambarkan psikologi manusia.

4. Karakter utama kesepian dan tidak dipahami oleh orang lain, bertentangan dengan masyarakat.

5. Perbuatan dan tindakan para pahlawan ditentukan dari sudut pandang perasaan, kepekaan para pahlawan dilebih-lebihkan.

6. Plot dan komposisi mematuhi aturan yang berlaku (aturan tiga kesatuan: tempat, waktu, tindakan).

7. Penggambaran tokoh-tokoh yang khas dalam keadaan yang khas.

8. Genre utama - komedi, ode.

9. Idealisasi cara hidup desa, pahlawannya adalah rakyat biasa.

10. Nama arah dalam terjemahannya berarti “materi, nyata”.

11. Menggantikan klasisisme.

12. Orientasi karya sipil (pendidikan).

13.M.Yu. Lermontov "Mtsyri"

14. G.R. Derzhavin Ode "Felitsa"

15.N.V. Gogol "Jiwa Mati"

16.V.A. Zhukovsky "Svetlana"

17.M.V. Lomonosov

18.N.M. Karamzin

19. D.I. Fonvizin

20.L.N. tebal

Tes pada topik “Arah Sastra”

pilihan 2

Saat menjawab soal tes, tunjukkan hanya huruf yang sesuai dengan arah sastra.

A. Klasisisme

B. Sentimentalisme

B.Romantisisme

G.Realisme

I. Gerakan sastra manakah yang sesuai dengan ciri-ciri tersebut?

1. Perbuatan dan perbuatan para pahlawan ditentukan dari sudut pandang akal.

2. Idealisasi alam (lanskap khusus).

3. Pahlawan yang luar biasa bertindak dalam keadaan yang luar biasa.

4. Genre utama - elegi, balada.

5. Pahlawan bersifat individual dan sekaligus mewujudkan ciri-ciri khas.

6. Nama jurusan dalam terjemahan berarti “Teladan”

7. Perwakilan dari kelas bawah diberkahi dengan dunia spiritual yang kaya.

8. Menggantikan romantisme dan eksis hingga saat ini.

9. Penggambaran peristiwa, pemandangan, manusia yang tidak biasa dan eksotis.

10. Membagi pahlawan komedi menjadi positif dan negatif.

11. Karya menunjukkan ketertarikan khusus terhadap realitas di sekitarnya, dunia ideal dikontraskan dengan dunia nyata.

12. Seorang pahlawan dinilai dari bagaimana dia bisa menunjukkan perasaannya, dan bukan dari manfaat yang dia bawa bagi negara.

II. Karya-karya tersebut termasuk dalam gerakan sastra apa?

13.V.A. Elegi Zhukovsky “Laut”

14.M.Yu. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita"

15.M.V. Lomonosov "Ode pada hari naik takhta Elizabeth Petrovna"

16. SEBAGAI. Pushkin "Eugene Onegin"

AKU AKU AKU. Karya penulis termasuk dalam gerakan sastra manakah?

17. G.R. Derzhavin

18.AP. Chekhov

19.M.V. Lomonosov

20.N.M. Karamzin

	Pilihan 1	pilihan 2

Kriteria evaluasi

"5" - 18-20 poin (90% jawaban benar)

"4" - 14-17 poin (70%-89% jawaban benar)

"3" - 10-13 poin (50%-69% jawaban benar)

"2" - 0-9 poin (kurang dari 49% jawaban benar)