Apa saja unsur komik dalam adegan ini? Tokoh yang menyampaikan ucapan langsung kepada tokoh lain

Ciri utopia Gogol ini juga menarik perhatian. Hal terpenting harus terjadi di luar persepsi langsung “Inspektur Jenderal”. Pengalaman yang memperbaharui pembaca atau penonton dan semua karya spiritual yang dihasilkan oleh mereka harus terungkap hanya ketika pembacaan atau pertunjukan sudah ditinggalkan (ingat bahwa seluruh aksi panggung “Dénouement” menciptakan kembali situasi setelah pertunjukan). Korespondensi Gogol mengenai “Inspektur Jenderal” juga membawa masalah transformasi penonton melampaui kontak langsung dengan Inspektur Jenderal sendiri. Dalam hal ini, proyek implementasi praktis dari ide-ide utopis yang dituangkan dalam drama baru ini menarik. Kita sedang membicarakan sesuatu yang baru publikasi terpisah dan pertunjukan baru "Inspektur Jenderal", yang didedikasikan untuk pertunjukan amal M. S. Shchepkin. Dan tidak mungkin untuk tidak memperhatikan bahwa Gogol menetapkan dua kondisi wajib, dari sudut pandangnya. Pertama, “” harus disajikan dalam bentuk yang diperolehnya setelah direvisi pada tahun 1841–1842, ketika kehadiran rencana utopis dalam komedi menjadi lebih terlihat. Kedua, “Inspektur Jenderal” harus dipentaskan hanya bersama dengan “Kesudahan Inspektur Jenderal” (“dengan tambahan ekor,” seperti yang ditulis Gogol dalam suratnya kepada Shchepkin pada 24 Oktober 1846). Penulis Inspektur Jenderal sangat bersikeras pada syarat kedua. Setelah mendapat perlawanan dari Shchepkin dan sebagian dari S.P. Shevyrev, yang juga ia coba tarik untuk melaksanakan proyeknya, Gogol mencoba meyakinkan mereka dan bahkan membuat konsesi, mengerjakan ulang permainan baru. Ketika menjadi jelas bahwa “Pengakhiran Inspektur Jenderal” dalam versi apa pun tidak dapat diterima oleh korespondennya, dia meninggalkan proyeknya. Logika posisinya jelas: komedinya akan diterbitkan kembali bersama dengan lakon pelengkapnya (intinya, bersamaan dengan pengajaran, pengajaran, khotbah), atau tidak boleh diterbitkan atau dipentaskan di panggung teater. Ternyata rencana utopisnya tampak mustahil baginya tanpa menggabungkan kedua lakon tersebut menjadi satu kesatuan. Rupanya, Gogol curiga bahwa "Inspektur Jenderal" dengan sendirinya tidak dapat menciptakan efek yang diperlukan untuk mencapai tujuannya, yang dengan sendirinya sifat artistik komedinya mengandung semacam hambatan yang mencegahnya diubah menjadi kekuatan yang membawa “pembersihan yang hebat”.

Dalam mencari hambatan internal ini, seseorang tidak dapat mengabaikan dua pola jelas yang dapat ditelusuri dalam tahap dan cerita kreatif"Inspektur". Yang pertama bermuara pada hal berikut: dalam produksi di mana dimungkinkan untuk mencapai tragedi yang menakjubkan dalam suara akhir (dalam produksi V.E. Meyerhold, misalnya), drama tersebut tidak lagi lucu

Ternyata Gogol tidak salah. Kedua prinsip tawa tersebut dipadukan secara tak terpisahkan dalam The Inspector General, dan dipadukan sepanjang durasi aksi. Di satu sisi, hukum paling penting dari struktur satir dipatuhi sepanjang waktu: tidak ada karakter yang dikoreksi sepanjang aksi, kualitas aslinya tetap sama, hanya mengungkapkan diri mereka lebih dalam dan lebih lengkap. Namun di sisi lain, metamorfosis komedi terjadi di sini sepanjang waktu, “mengecewakan,” seperti yang dikatakan Galich, “bentuk dan hubungan sebenarnya” dari dunia yang digambarkan.

Kabar kemunculan auditor yang akan datang sudah mengganggu rutinitas kehidupan kota Gogol. Jalanan segera terjerat dengan sapu, tas dengan topi, surat nikah dengan tagihan kedai. Hal-hal dan ide-ide bergeser dari tempatnya karena situasi baru, kekacauan menembus sistem, dan kekacauan ini menimbulkan sesuatu seperti gejolak kreatif. Dorongan utama diberikan dari luar, namun membangkitkan unsur internal kehidupan “perkotaan”. Dalam karakter para karakter, semacam obsesi laten, atau, lebih tepatnya, banyak obsesi berbeda, yang mengingatkan pada "antusiasme" para pahlawan "Jiwa Mati", semakin intensif dan menjadi bersifat eksplosif. Hakim, tanpa henti, menjadi pintar, wali lembaga amal terus-menerus memanjakan rekan-rekannya, kepala kantor pos, menuruti dorongan rasa ingin tahu, terus-menerus membuka dan menyimpan surat orang lain selamanya, dll. Setiap orang memiliki obsesinya sendiri, tetapi mereka semua disatukan oleh kemampuan untuk hampir secara instan mencapai ketegangan ekstrem dan mencurahkan ke dalam kata-kata dengan tekanan yang tak terkendali, menjadi tindakan, menjadi kegembiraan emosional yang memikat orang lain.

Di sinilah letak sumber energi irasional, yang secara aneh mengubah dunia yang digambarkan oleh Gogol. Energi ini terutama dipancarkan oleh Bobchinsky dan Dobchinsky: mereka tidak hanya mengumumkan kemunculan inspektur yang diharapkan, tetapi juga secara harfiah menciptakannya dari beberapa detail yang mereka miliki. Keinginan untuk menjadi orang pertama yang bertemu dengan auditor dan menjadi orang pertama yang mengumumkannya kepada semua orang menjadi hampir kekuatan magis. Mereka membutuhkan auditor, dan Khlestakov segera menjadi auditor, untuk saat ini hanya untuk mereka. Kemudian dorongan semangat mereka ditransfer ke karakter lain.

Kekuatan obsesi kolektif ini memicu ambisinya sendiri dan energi sendiri Khlestakova. Dalam adegan berbohong, dia benar-benar terlihat seperti orang-orang di sekitarnya perlu melihatnya. Dan kemudian terciptalah tindakan kreativitas bersama yang universal realitas baru. Dalam adegan babak keempat, Khlestakov tampaknya menjadi inspektur yang diharapkan semua orang, sepenuhnya memenuhi semua fungsi yang diharapkan. Dan semua orang, seolah-olah terinfeksi oleh ringannya, tertarik ke dalam permainannya dan sudah berani melakukan keinginan, permintaan, tindakan yang sebelumnya tidak terbayangkan, naik dalam mimpi yang tak terkendali ke pangkat, ketenaran, kemewahan, dan kenyamanan yang tidak dapat dicapai dalam kenyataan.

Bahkan kemudian, laju aksi yang cepat dan hampir seperti vaudeville memungkinkan untuk memasukkan metamorfosis eksentrik lainnya ke dalam dinamikanya: duduk untuk menulis surat kepada temannya Tryapichkin, Khlestakov langsung berubah menjadi penuduh-feuilletonis yang lincah. Dan dalam adegan pembacaan surat ini, dicegat oleh kepala kantor pos, beberapa pejabat, seolah-olah dalam pertunjukan badut, bergantian bertindak sebagai wakil Khlestakov, mengulangi dan menekankan penilaian pedas dan karakteristik yang diberikan kepadanya.

Berita tentang auditor sebenarnya dan “membatu” secara umum ternyata merupakan metamorfosis lain. Tentu saja, ini adalah metamorfosis yang sangat berbeda dari semua metamorfosis sebelumnya. Bagian akhir adalah keajaiban dalam arti sebenarnya: ini merupakan pelanggaran tajam terhadap hukum yang telah digariskan di dunia yang digambarkan. Namun ini adalah metamorfosis lain, terlebih lagi dalam arti tertentu siap. Hal ini dipersiapkan setidaknya oleh fakta bahwa kesadaran pembaca atau pemirsa sudah terbiasa dengan kemungkinan transformasi berkelanjutan dari satu hal ke hal lain. Dunia yang digambarkan cukup plastik sehingga keajaiban bisa terjadi di dalamnya. Dan pada saat yang sama, ia sudah cukup bangkrut sehingga bisa terjadi bencana di dalamnya. Kedua kualitas utama dunia ini disatukan dalam potensi aspirasi menuju keberadaan lain.

Kita bisa berbicara tentang semacam campur tangan antara kecaman yang menyindir dan dinamika komedi yang sebenarnya. Meningkatnya ketegangan dalam “situasi auditor” berkontribusi pada pengungkapan ketidakbenaran sosial tanpa ampun: inilah yang mengungkap hukum dan “mekanismenya”. Namun hal ini juga memperkenalkan “kekacauan ceria” komedi (ekspresi N. Ya. Berkovsky) ke dalam dunia bentuk kehidupan dan kesadaran yang sudah dikenal, mengubah absurditas menjadi kekacauan kreatif, menyebabkan gejolak “Dionysian” dari elemen-elemen yang terbangun dan aliran cepat dari transformasi destruktif-kreatif. Kedua fungsi tersebut tidak hanya digabungkan, tetapi juga terhubung: metamorfosis mengungkapkan “obsesi” karakter, “obsesi” menghasilkan energi metamorfosis.

Benar, ketidakterpisahan dua prinsip struktural dan semantik yang saling berinteraksi menciptakan kontradiksi yang memerlukan penyelesaian. Apa permainan yang menyenangkan kekuatan kreatif kehidupan dan kesadaran terus-menerus diwujudkan dalam transformasi, dengan segala wujudnya - menipu, memberikan dinamika tindakan ambivalensi yang jelas. Inilah yang memerlukan suatu hasil: metamorfosis yang mengubah dunia komedi memikat kesadaran yang melihatnya, tetapi tidak dapat memuaskannya. Ada sesuatu yang menggoda dan pada saat yang sama tidak benar tentang mereka: perasaan akan keajaiban itu menggairahkan, tetapi juga tertahan oleh perasaan terus-menerus bahwa semua transformasi tidak terjadi “nyata”. Dan ejekan satir - hal yang dengan ketajamannya menahan orang yang siap untuk melayang ke dalam kesenangan komedi yang tak terbatas -, pada gilirannya, tertahan oleh fakta bahwa ia tidak dapat memanifestasikan dirinya dalam kemurnian tanpa syarat, oleh fakta bahwa itu diperumit oleh petualangan ceria dari tawa komedi, dengan fakta bahwa kesenangan, Disampaikan oleh permainan komedi dengan realitas yang digambarkan, dapat mengubah segala keburukan menjadi “mutiara ciptaan”. “Gogol tanpa sadar berdamai dengan tawa,” tulis Herzen tentang hal ini dalam buku “Past and Thoughts”

Bagaimana cara mengunduh esai gratis? . Dan link ke esai ini; Tentang hubungan antara komik dan tragis dalam drama Gogol “The Inspector General” sudah ada di bookmark Anda.

Esai tambahan tentang topik ini

berpikir logis

program Microsoft

Elemen Gogol adalah tawa , melalui mana dia melihat kehidupan baik dalam cerita maupun puisi “ Jiwa jiwa yang mati", namun, tepatnya di karya dramatis(“Inspektur Jenderal,” “Pernikahan,” “Pemain”) sifat komik kejeniusan Gogol terungkap sepenuhnya. Dalam komedi terbaik« Auditor» dunia seni Gogol sang komedian tampil orisinal, integral, dijiwai oleh posisi moral yang jelas dari pengarangnya.

Sejak mengerjakan " Auditor"Penulis banyak memikirkan tentang pengkondisian spiritual yang mendalam dari tawa.

Menurut Gogol, tawa “tinggi” seorang penulis sejati tidak ada hubungannya dengan tawa “rendah” yang dihasilkan oleh kesan ringan, lelucon singkat, permainan kata-kata, atau seringai karikatur. Tawa “tinggi” datang “langsung dari jiwa”; sumbernya adalah kecemerlangan pikiran yang mempesona, yang memberikan fungsi etis dan pedagogis pada tawa. Makna dari tawa tersebut adalah untuk mengejek “keburukan yang tersembunyi” dan mempertahankan “perasaan yang luhur”.

Dalam karya-karya yang menjadi pendamping sastra Inspektur Jenderal (“Kutipan dari surat yang ditulis oleh penulis setelah pertunjukan pertama Inspektur Jenderal kepada seorang penulis,” “Wisata teatrikal setelah pertunjukan komedi baru,” “Kesudahan dari Inspektur Jenderal”), Gogol, menangkis tuduhan kurangnya ide komedi, mengkonseptualisasikan tawanya sebagai “tinggi”, menggabungkan kerasnya kritik dengan tugas moral tinggi yang diungkapkan kepada penulis dan menginspirasinya. Sudah di Irjen, dia ingin tampil di hadapan publik tak hanya sebagai penulis komik, tetapi juga sebagai pengkhotbah, guru.

Arti komedifakta bahwa di dalamnya Gogol tertawa dan mengajar pada saat yang bersamaan. DI DALAM " Persimpangan teater"Penulis drama menekankan bahwa satu-satunya" jujur, wajah yang mulia" dalam "Inspektur Jenderal" justru tertawa, dan mengklarifikasi:“... tawa itu, yang semuanya mengalir keluar dari sifat cerah seseorang, mengalir keluar darinya karena di dasarnya ada mata air yang berdetak abadi, yang memperdalam subjeknya, membuat tampak cerah apa yang seharusnya tergelincir. melaluinya, tanpa daya tembus yang hal-hal sepele dan kehampaan hidup tidak akan membuat orang takut seperti itu ».

Komedi masuk karya sastra selalu didasarkan pada kenyataan bahwa penulis memilih dari kehidupan itu sendiri apa yang tidak sempurna, mendasar, kejam dan kontradiktif. Penulis menemukan “keburukan tersembunyi” dalam ketidaksesuaian antara bentuk eksternal dan isi internal fenomena dan peristiwa kehidupan, dalam karakter dan perilaku masyarakat. Tertawa merupakan reaksi pengarang terhadap kontradiksi komik yang secara obyektif ada dalam kenyataan atau tercipta dalam sebuah karya sastra. Menertawakan publik dan kekurangan manusia, penulis komik menetapkan skala nilainya. Berdasarkan cita-citanya, terungkap ketidaksempurnaan atau kebobrokan fenomena dan orang-orang yang tampak atau berpura-pura tampil sebagai teladan, mulia, atau berbudi luhur. Di balik tawa “tinggi” tersebut terdapat cita-cita yang memungkinkan seseorang memberikan penilaian akurat terhadap apa yang digambarkan. Dalam komedi “tinggi”, kutub “negatif” harus diseimbangkan dengan kutub “positif”. Negatif dikaitkan dengan tawa, positif - dengan jenis penilaian lain: kemarahan, khotbah, pembelaan nilai-nilai moral dan sosial yang asli.

"Inspektur" — karya inovatif, yang dalam banyak hal berbeda dari komedi yang mendahului dan kontemporer Gogol. Perbedaan utamanya adalah dalam komedi tidak ada kutub “positif”, tokoh “positif” yang mengungkapkan gagasan pengarang tentang pejabat yang seharusnya, tidak ada pahlawan-penalaran, “corong” gagasan pengarang. Cita-cita penulis diungkapkan melalui cara lain. Intinya, Gogol, setelah menyusun sebuah karya yang seharusnya memiliki dampak moral langsung pada publik, meninggalkan bentuk-bentuk tradisional dalam mengekspresikan posisi penulis terhadap komedi sosial yang “menuduh”.

Penonton dan pembaca tidak dapat menemukan petunjuk langsung dari penulis tentang bagaimana seharusnya pejabat “teladan”, dan tidak ada petunjuk tentang adanya cara hidup moral selain yang digambarkan dalam drama tersebut. Kita dapat mengatakan itu semua milik Gogol karakter- dengan “warna” yang sama, dibuat dari “bahan” serupa, disusun dalam satu rantai. Pejabat yang digambarkan dalam Inspektur Jenderal mewakili satu tipe sosial - mereka adalah orang-orang yang tidak sesuai dengan “tempat penting” yang mereka tempati. Apalagi tidak satu pun dari mereka yang pernah memikirkan pertanyaan pejabat seperti apa yang seharusnya, bagaimana menjalankan tugasnya.

Menggambarkan pejabat, Gogol menggunakan metode tipifikasi realistis: ciri umum semua pejabat diwujudkan dalam individu. Karakter komedi Gogol memiliki kualitas kemanusiaan yang unik dan unik.

Penampilan unik walikota Skvoznik-Dmukhanovsky : ia ditampilkan sebagai “orang yang sangat cerdas dengan caranya sendiri”; bukan tanpa alasan bahwa semua pejabat distrik, kecuali hakim yang “agak berpikiran bebas”, memperhatikan komentarnya tentang kekacauan di pengadilan. kota. Ia jeli, akurat dalam pendapat dan penilaian kasarnya, licik dan penuh perhitungan, meskipun ia tampak berpikiran sederhana. Walikota adalah penerima suap dan penggelapan, yakin akan haknya menggunakan kekuasaan administratif untuk kepentingan pribadi. Namun, seperti yang dia katakan, sambil menangkis serangan hakim, “dia teguh dalam imannya” dan pergi ke gereja setiap hari Minggu. Baginya, kota ini adalah warisan keluarga, dan polisi penuh warna Svistunov, Pugovitsyn, dan Derzhimorda tidak terlalu menjaga ketertiban melainkan bertindak sebagai pelayan walikota.

Skvoznik-Dmukhanovsky , terlepas dari kesalahannya dengan Khlestakov, dia adalah orang yang berpandangan jauh ke depan dan berwawasan luas yang dengan cekatan memanfaatkan kekhasan birokrasi Rusia: karena tidak ada pejabat tanpa dosa, itu berarti siapa pun, bahkan seorang gubernur, bahkan seorang “metropolitan kecil sesuatu”, dapat “dibeli” atau “ditipu”.

Sebagian besar peristiwa dalam komedi terjadi di rumah walikota: di sini menjadi jelas siapa yang mengendalikan tokoh birokrasi distrik - istri Anna Andreevna dan putrinya Marya Antonovna. Lagi pula, banyak “dosa” walikota yang merupakan akibat dari keinginan mereka. Selain itu, hubungan sembrono mereka dengan Khlestakov-lah yang meningkatkan komedi posisinya dan memunculkan impian yang benar-benar konyol tentang pangkat jenderal dan dinas di St. Petersburg. Dalam “Notes for Gentlemen Actors,” sebelum teks komedi, Gogol mengindikasikan bahwa walikota memulai “pelayanan keras dari kalangan bawah.” Ini adalah detail yang penting: bagaimanapun juga, "listrik" dari pangkat tersebut tidak hanya meninggikan Skvoznik-Dmukhanovsky, tetapi juga menghancurkannya, menjadikannya seorang pria "dengan kecenderungan jiwa yang berkembang secara kasar". Perhatikan bahwa ini adalah versi komik dari kapten Pushkin, Mironov, komandan benteng Belogorsk yang lugas dan jujur (“Putri Kapten”). Walikota adalah kebalikan dari Kapten Mironov. Jika dalam pahlawan Pushkin seseorang berada di atas pangkatnya, maka dalam Skvoznik-Dmukhanovsky, sebaliknya, kesombongan birokrasi membunuh umat manusia.

Terang ciri-ciri kepribadian ada diLyapkin-Tyapkin dan di Zemlyanika. Hakimnya adalah seorang “filsuf” distrik yang telah “membaca lima atau enam” buku dan suka berspekulasi tentang penciptaan dunia. Kata-katanya, menurut walikota, “membuat bulu kudukku berdiri tegak” - mungkin bukan hanya karena dia adalah seorang “Valterian”, tidak percaya pada Tuhan, membiarkan dirinya berdebat dengan Skvoznik-Dmukhanovsky, tetapi juga hanya karena absurditas dan absurditasnya “ berfilsafat."

Seperti yang dikatakan secara halus oleh walikota yang bijaksana, “kalau tidak, banyak orang yang memiliki kecerdasan lebih buruk daripada tidak memilikinya sama sekali.” Wali lembaga amal menonjol di antara pejabat lainnya karena kegemarannya bergosip dan mencela.

Stroberi, mungkin, orang yang benar-benar mengerikan, pejabat manusia serigala: dia tidak hanya membuat orang kelaparan di lembaga amalnya dan tidak merawat mereka (“kami tidak menggunakan obat-obatan mahal”), tetapi juga merusak reputasi orang, mencampurkan kebenaran dengan kebohongan dan fitnah . Luka Lukich Khlopov, pengawas sekolah, adalah orang yang sangat bodoh dan pengecut, contoh seorang budak terpelajar yang menatap mulut bos mana pun. “Amit-amit saya mengabdi dalam kapasitas akademis! - Khlopov mengeluh. “Anda takut pada segalanya: semua orang menghalangi, Anda ingin menunjukkan kepada semua orang bahwa dia juga orang yang cerdas.”

Individualisasi karakter komik adalah salah satu prinsip utama Gogol sang komedian. Dalam masing-masing dari mereka ia menemukan sesuatu yang lucu, sebuah "keburukan tersembunyi" yang layak untuk diejek. Namun, terlepas dari kualitas individu mereka, setiap pejabat adalah varian dari “penyimpangan umum” dari pengabdian sejati kepada Tsar dan Tanah Air, yang seharusnya menjadi tugas dan kehormatan seorang bangsawan. Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa ciri sosial para pahlawan Inspektur Jenderal hanyalah sebagian dari penampilan kemanusiaannya. Kekurangan individu menjadi wujud wujud sifat buruk manusia yang universal pada setiap tokoh Gogol. Arti dari karakter yang digambarkan jauh lebih besar dari mereka status sosial: mereka mewakili tidak hanya birokrasi daerah atau birokrasi Rusia, tetapi juga “manusia pada umumnya” dengan ketidaksempurnaannya, dengan mudah melupakan tugasnya sebagai warga negara surgawi dan duniawi.

Setelah menciptakan satu tipe pejabat sosial (pejabat tersebut mencuri, menerima suap, atau tidak melakukan apa pun), penulis naskah melengkapinya dengan tipifikasi moral-psikologis. Masing-masing karakter memiliki ciri-ciri tipe moral dan psikologis tertentu: dalam diri walikota mudah untuk melihat seorang munafik angkuh yang tahu persis apa keuntungannya; di Lyapkin-Tyapkin - seorang “filsuf” pemarah yang suka menunjukkan pembelajarannya, tetapi hanya memamerkan pikirannya yang malas dan canggung; di Strawberry - earphone dan penyanjung, menutupi "dosa" mereka dengan "dosa" orang lain; di kepala kantor pos, “memperlakukan” pejabat dengan surat dari Khlestakov, orang penasaran yang suka mengintip melalui lubang kunci... Dan tentu saja, dirinya sendiri "auditor" imajiner Ivan Aleksandrovich Khlestakov adalah perwujudan kebohongan yang tidak dipikirkan, sikap hidup yang mudah dan kelemahan manusia yang meluas - untuk menghargai perbuatan orang lain dan kemuliaan orang lain. Inilah manusia “labardan”, yaitu campuran kebodohan, omong kosong, dan omong kosong yang berpura-pura diterima sebagai kecerdasan, makna, dan keteraturan. “Saya ada di mana-mana, di mana saja,” kata Khlestakov tentang dirinya sendiri, dan dia tidak salah: seperti yang dicatat Gogol, “semua orang, setidaknya untuk satu menit, jika bukan beberapa menit, telah atau sedang menjadi Khlestakov, tetapi, tentu saja, dia hanya tidak mau mengakuinya..."

Semua karakter adalah karakter komik murni . Gogol tidak menggambarkan mereka sebagai orang yang luar biasa - dia tertarik pada mereka pada apa yang ditemukan di mana-mana dan apa yang biasa, kehidupan sehari-hari. Banyaknya karakter minor memperkuat kesan bahwa penulis naskah menggambarkan orang-orang biasa, tidak lebih tinggi dari “tinggi badan biasa”. Penonton kedua dalam “Perjalanan Teater” sebagai tanggapan atas pernyataan Penonton Pertama “... Apakah orang seperti itu benar-benar ada? Namun mereka sebenarnya bukan penjahat,” katanya: “Tidak sama sekali, mereka sama sekali bukan penjahat. Itu persis seperti kata pepatah : “Tidak dengan jiwaku kurus, tapi hanya nakal." Situasinya sendiri, yang disebabkan oleh penipuan diri sendiri oleh para pejabat, sungguh luar biasa - hal itu menggugah mereka, membuat mereka keluar dari tatanan kehidupan yang biasa, hanya memperbesar, dalam kata-kata Gogol, “vulgaritas orang yang vulgar.” Penipuan diri para pejabat menyebabkan reaksi berantai di kota, membuat baik para pedagang maupun mekanik dan bintara, yang tersinggung oleh walikota, terlibat dalam aksi lucu tersebut. Peran khusus dalam komedi dimainkan oleh dua karakter yang dalam daftar karakter - "poster" komedi - disebut "pemilik tanah kota": Dobchinsky dan Bobchinsky. Masing-masing dari mereka adalah penggandaan sederhana dari yang lain (gambar mereka dibuat berdasarkan prinsip: dua orang - satu karakter). Merekalah orang pertama yang melaporkan sesuatu yang aneh pemuda yang terlihat di hotel. Orang-orang yang tidak penting ini (“gosip kota, pembohong terkutuk”) menyebabkan keributan dengan “auditor” imajiner, orang-orang yang benar-benar lucu yang membawa para penyuap dan penggelapan distrik ke akhir yang tragis.

Komedi dalam The Government Inspector, tidak seperti komedi pra-Gogol, konsisten dan komprehensif. Keluarkan komiknya lingkungan publik, dalam karakter pejabat distrik dan pemilik tanah, dalam "auditor" imajiner Khlestakov - ini adalah prinsip penulis komedi.

Sifat komikal tokoh-tokoh dalam The Inspector General terungkap dalam tiga situasi komedi. Yang pertama adalah situasi ketakutan yang disebabkan oleh pesan yang diterima tentang kedatangan auditor dari St. Petersburg, yang kedua adalah situasi tuli dan kebutaan para pejabat yang tiba-tiba tidak lagi memahami maksud kata-kata yang diucapkan Khlestakov. Mereka salah menafsirkannya, tidak mendengar atau melihat secara jelas. Situasi ketiga adalah situasi substitusi: Khlestakov dikira sebagai auditor, auditor sejati digantikan oleh yang imajiner. Ketiga situasi komedi tersebut saling berhubungan erat sehingga ketiadaan setidaknya satu di antaranya dapat menghancurkannya efek komik diputar.

Sumber utama kelucuan dalam The Inspector General adalah takut, yang benar-benar melumpuhkan para pejabat daerah, mengubah mereka dari tiran yang berkuasa menjadi orang-orang yang cerewet dan suka mengambil hati, dari penerima suap menjadi pemberi suap. Ketakutanlah yang membuat mereka kehilangan akal, membuat mereka tuli dan buta, tentu saja, tidak secara harfiah, melainkan secara kiasan. Mereka mendengar apa yang dikatakan Khlestakov, bagaimana dia berbohong secara tidak masuk akal dan kadang-kadang “bodoh”, tetapi hal itu tidak sampai kepada mereka. arti sebenarnya apa yang dikatakan: lagi pula, menurut pejabat, di mulut “ orang penting“Bahkan kebohongan yang paling terang-terangan dan fantastis pun berubah menjadi kebenaran. Daripada tertawa terbahak-bahak, mendengarkan cerita tentang semangka “bernilai tujuh ratus rubel”, tentang “tiga puluh lima ribu kurir saja” yang berlari kencang di sepanjang jalan St. Petersburg untuk mengundang Khlestakov “mengelola departemen”, tentang bagaimana “dalam satu malam” ia menulis semua karya Baron Brambeus (O.I. Senkovsky), dan cerita “Frigate “Nadezhda”” (A.A. Bestuzheva) dan bahkan majalah “Moscow Telegraph”,

“Walikota dan yang lainnya gemetar ketakutan,” mendorong Khlestakov yang mabuk untuk “menjadi lebih panas,” yaitu, berbicara omong kosong: “Saya ada di mana-mana, di mana saja. Saya pergi ke istana setiap hari. Besok saya akan dipromosikan menjadi marshal lapangan..." Bahkan selama pertemuan pertama dengan Khlestakov, walikota melihat, tetapi tidak “mengenali” ketidakberartiannya. Ketakutan, ketulian, dan kebutaan yang ditimbulkannya menjadi dasar munculnya situasi substitusi, yang menentukan sifat “hantu” dari konflik dan plot komedi “Inspektur Jenderal”.

Gogol menggunakan dalam The Inspector General semua kemungkinan komedi situasional yang tersedia bagi seorang komedian. Tiga situasi komedi utama, yang masing-masing dapat ditemukan di hampir semua komedi, dalam drama Gogol meyakinkan pembaca dengan seluruh “massa” komik dalam persyaratan ketat dari segala sesuatu yang terjadi di atas panggung. “... Komedi harus merajut dirinya sendiri, dengan seluruh massanya, menjadi satu simpul yang besar dan umum,” kata Gogol dalam “Theater Road”.

Ada banyak situasi lucu dalam Inspektur Jenderal, yang menunjukkan kelemahan pikiran dan kecerobohan pejabat distrik, serta kesembronoan dan kecerobohan Khlestakov. Situasi ini dirancang untuk efek komik 100%: menimbulkan tawa, terlepas dari makna apa yang terjadi. Misalnya, dengan tergesa-gesa memberikan perintah terakhir sebelum berangkat ke Khlestakov, walikota “ingin memakai kotak kertas alih-alih topi.” Dalam fenomena XII-XIV babak keempat Khlestakov, yang baru saja menyatakan cintanya kepada Marya Antonovna dan berlutut di depannya, segera setelah dia pergi, diusir oleh ibunya, “berlutut” dan meminta tangan... dari istri walikota, dan kemudian, ditangkap oleh Marya Antonovna yang tiba-tiba berlari masuk, meminta “mama “berkati mereka dengan Marya Antonovna” cinta yang terus-menerus. Perubahan peristiwa yang sangat cepat yang disebabkan oleh ketidakpastian Khlestakov berakhir dengan transformasi "Yang Mulia" menjadi pengantin pria.

Homogenitas komik Inspektur Jenderal menentukan dua ciri terpenting dari karya tersebut. Pertama, tidak ada alasan untuk menganggap tawa Gogol hanya sebagai “menuduh”, mencela kejahatan. Dalam tawa “tinggi” Gogol melihat fungsi “pembersihan”, didaktik dan khotbah. Makna tawa bagi seorang penulis lebih kaya daripada kritik, penyangkalan, atau celaan: lagi pula, sambil tertawa, ia tidak hanya menunjukkan keburukan masyarakat dan ketidaksempurnaan birokrasi Rusia, tetapi juga mengambil langkah pertama yang paling penting menuju pembebasan mereka.

Gogolevsky tawa- semacam "kaca pembesar" yang dengannya Anda dapat melihat pada orang-orang apa yang tidak mereka sadari atau ingin mereka sembunyikan. DI DALAM kehidupan biasa“Kelengkungan” seseorang, yang disamarkan berdasarkan posisi atau pangkat, tidak selalu terlihat jelas. "Cermin" acara komedi esensi sejati seseorang, membuat kekurangan nyata yang ada terlihat. Bayangan cermin dari kehidupan tidak lebih buruk dari kehidupan itu sendiri, di mana wajah orang-orang telah berubah menjadi “wajah yang bengkok”. Prasasti “Inspektur Jenderal” mengingatkan kita akan hal ini.

Komedi ini menggunakan teknik favorit Gogol - sinekdoke. Setelah menunjukkan bagian dunia birokrasi Rusia yang “terlihat”, sambil menertawakan “bapak” kota distrik yang tidak beruntung, penulis menunjuk pada keseluruhan hipotetis, yaitu kekurangan seluruh birokrasi Rusia dan manusia universal. sifat buruk. Penipuan diri sendiri oleh pejabat kota kabupaten, karena alasan tertentu, terutama ketakutan alami akan pembalasan atas apa yang telah mereka lakukan, adalah bagian dari penipuan diri sendiri secara umum yang memaksa orang untuk menyembah berhala palsu, melupakan nilai-nilai yang sebenarnya. kehidupan.

Keaslian alur dan susunan Inspektur Jenderal ditentukan oleh sifat konfliknya. Hal ini disebabkan oleh situasi penipuan diri sendiri oleh para pejabat: mereka mengambil apa yang mereka inginkan sebagai kenyataan. Pejabat yang dianggap diakui, diungkap oleh mereka - "penyamaran" dari St. Petersburg - memaksa mereka untuk bertindak seolah-olah ada auditor sungguhan di depan mereka. Kontradiksi komik yang muncul membuat konflik tersebut menjadi ilusi dan tidak ada. Lagi pula, hanya jika Khlestakov benar-benar seorang auditor, perilaku pejabat akan sepenuhnya dibenarkan, dan konflik tersebut akan menjadi benturan kepentingan yang biasa antara auditor dan "yang diaudit", yang nasibnya bergantung sepenuhnya pada ketangkasan dan kemampuan mereka. "pamer" .

Khlestakov- fatamorgana yang muncul karena “ketakutan bermata besar”, karena takut dikejutkan, tidak sempat menyembunyikan “kekacauan” di kota, yang berujung pada munculnya kontradiksi komik, konflik khayalan . Namun, penampilan Khlestakov cukup konkret; sejak awal (babak kedua), esensi sejatinya jelas bagi pembaca atau penonton: dia hanyalah pejabat kecil St. Petersburg yang kalah dalam permainan kartu dan karena itu terjebak di pedalaman provinsi. Hanya "kemudahan berpikir yang luar biasa" yang membantu Khlestakov untuk tidak berkecil hati dalam keadaan yang benar-benar tanpa harapan, karena kebiasaan berharap untuk "mungkin". Dia sedang melewati kota, tetapi menurut para pejabat dia datang justru untuk mereka. Segera setelah Gogol mengganti auditor yang sebenarnya dengan auditor yang imajiner, konflik yang sebenarnya juga menjadi konflik yang imajiner dan ilusi.

Keunikan komedi ini bukan terletak pada kenyataan bahwa Gogol menemukan perangkat plot yang benar-benar baru, tetapi pada kenyataan dari segala sesuatu yang terjadi. Setiap karakter seolah-olah berada pada tempatnya, dengan cermat memainkan perannya. Kota distrik telah berubah menjadi semacam panggung panggung, di mana pertunjukan yang benar-benar “alami”, mencolok dalam kebenarannya. Naskah dan daftar karakter sudah diketahui sebelumnya, satu-satunya pertanyaan adalah bagaimana para "aktor" -pejabat akan mengatasi "peran" mereka di "pertunjukan" masa depan.

Memang benar, seseorang bisa menghargainya akting masing-masing dari mereka. Tokoh utama, “jenius” sesungguhnya dalam birokrasi daerah, adalah Walikota Anton Ivanovich Skvoznik-Dmukhanovsky, yang di masa lalu berhasil memainkan “perannya” sebanyak tiga kali (“dia menipu tiga gubernur”), pejabat lainnya. - ada yang lebih baik, ada yang lebih buruk - juga mengatasi peran mereka, meskipun walikota terkadang harus mendorong mereka, “prompt”, seolah-olah mengingatkan pada teks “permainan”. Hampir keseluruhan babak pertama tampak seperti “gladi bersih” yang dilakukan secara tergesa-gesa. Hal itu segera diikuti oleh “pertunjukan” yang tidak direncanakan. Setelah aksi dimulai - pesan walikota - berikut eksposisi yang sangat dinamis. Ini tidak hanya mewakili masing-masing “bapak” kota, tetapi juga kota distrik itu sendiri, yang mereka anggap sebagai warisan mereka. Para pejabat yakin akan hak mereka untuk melakukan pelanggaran hukum, menerima suap, merampok pedagang, membuat orang sakit kelaparan, merampok perbendaharaan, dan membaca surat orang lain. “Tirai” dengan cepat disingkirkan oleh Bobchinsky dan Dobchinsky yang cerewet, yang bergegas ke pertemuan “rahasia” dan membuat khawatir semua orang dengan pesan tentang pemuda aneh yang mereka temukan di hotel.

Walikota dan pejabat mereka mencoba untuk "memamerkan" orang penting yang mereka bayangkan dan merasa kagum padanya, terkadang kehilangan kemampuan berbicara bukan hanya karena takut akan kemungkinan hukuman, tetapi juga karena mereka harus kagum pada atasan mana pun (hal ini ditentukan oleh peran dari yang “diaudit”). Mereka memberikan suap kepada Khlestakov ketika dia meminta “bantuan”, karena dalam hal ini mereka harus diberikan, padahal biasanya mereka menerima suap. Walikotanya baik dan suka membantu, tapi ini hanyalah bagian integral dari “perannya” sebagai “bapak” yang peduli terhadap kota. Singkatnya, semuanya berjalan sesuai rencana para pejabat.

Bahkan Khlestakov dengan mudah mengambil peran sebagai orang penting: dia berkenalan dengan para pejabat, menerima petisi, dan mulai, sebagaimana layaknya “orang penting,” untuk “memarahi” pemiliknya dengan sia-sia, menyebabkan mereka “gemetar ketakutan.” Khlestakov tidak dapat menikmati kekuasaan atas orang lain; dia hanya mengulangi apa yang mungkin dia alami lebih dari sekali di departemennya di St. Petersburg. Peran yang tidak terduga mengubah Khlestakov, mengangkatnya di atas orang lain, menjadikannya orang yang cerdas, kuat, dan berkemauan keras, dan walikota, yang benar-benar memiliki kualitas-kualitas ini, sekali lagi sesuai dengan "perannya", untuk sementara berubah menjadi "kain lap" ”, “es”, sama sekali bukan entitas. Metamorfosis komik dipicu oleh “listrik” pangkat. Semua karakter - baik pejabat distrik yang memiliki kekuasaan nyata, maupun Khlestakov, "roda penggerak" sistem birokrasi St. Petersburg - tampaknya terkena aliran arus yang kuat, yang dihasilkan oleh Tabel Pangkat, yang menggantikan seseorang dengan pangkat. Bahkan “kehebatan” birokrasi yang imajiner pun mampu membawa orang-orang cerdas ke dalam gerakan, dan menjadikan mereka boneka yang patuh.

Pembaca dan penonton komedi memahami betul bahwa telah terjadi pergantian pemain yang menentukan perilaku para pejabat hingga babak kelima, sebelum munculnya kepala kantor pos Shpekin dengan surat Khlestakov. Para peserta dalam “pertunjukan” tidak memiliki hak yang sama, karena Khlestakov segera menyadari bahwa dia telah dikacaukan dengan seseorang. Namun peran "orang penting" begitu dikenalnya sehingga ia mengatasinya dengan cemerlang. Para pejabat, yang terbelenggu oleh ketakutan nyata dan ketakutan yang tertulis, tidak memperhatikan ketidakkonsistenan yang mencolok dalam perilaku auditor khayalan tersebut.

"Inspektur"- komedi yang tidak biasa, karena makna dari apa yang terjadi tidak terbatas pada situasi komik. Tiga plot dramatis hidup berdampingan dalam drama tersebut. Salah satunya - komedi - diwujudkan pada babak kedua, ketiga, keempat dan awal babak kelima: sang imajiner (Khlestakov) menjadi seorang magnitudo (auditor) di mata para pejabat. Awal plot komedi bukan di babak pertama, tetapi di babak kedua - ini adalah percakapan pertama antara walikota dan Khlestakov, di mana mereka berdua tulus dan keduanya salah. Khlestakov, menurut walikota yang taat, “tidak mencolok, pendek, sepertinya dia bisa menghancurkannya dengan kuku.” Namun, sejak awal, inspektur imajiner di mata “walikota kota setempat” yang ketakutan berubah menjadi sosok raksasa: Skvoznik-Dmukhanovsky “menjadi pemalu”, mendengarkan “ancaman” Khlestakov, “mengulurkan tangan dan gemetar dengan seluruh tubuhnya.” Walikota dengan tulus salah dan berperilaku sebagaimana seharusnya berperilaku dengan auditor, meskipun ia melihat bahwa di depannya adalah nonentity. Khlestakov dengan antusias "mencambuk", berpura-pura menjadi "orang penting", tetapi pada saat yang sama dia mengatakan kebenaran mutlak ("Saya akan pergi ke provinsi Saratov, ke desa saya sendiri"). Walikota, bertentangan dengan akal sehat, menganggap kata-kata Khlestakov sebagai kebohongan: “Ikatan yang bagus! Dia berbohong, dia berbohong, dan dia tidak pernah berhenti!”

Di akhir babak keempat, untuk kepuasan bersama antara Khlestakov dan para pejabat, yang masih belum menyadari penipuan mereka, "auditor" imajiner dibawa pergi dari kota dengan troika tercepat, tetapi bayangannya tetap ada di babak kelima. . Walikota sendiri mulai "mencambuk", memimpikan karier di St. Petersburg. Tampaknya dia menerima "hadiah yang sangat berharga" - "betapa jahatnya mereka menjadi kerabat!" Dengan bantuan calon menantu laki-lakinya, Skvoznik-Dmukhanovsky berharap bisa “mendapat pangkat tinggi, karena dia berteman dengan semua menteri dan pergi ke istana.” Kontradiksi komik di awal babak kelima mencapai ketajaman tertentu.

Klimaks Komedi - adegan kemenangan walikota yang bersikap seolah-olah sudah mendapat pangkat jenderal. Dia menjadi lebih tinggi dari semua orang, naik di atas saudara-saudara birokrasi distrik. Dan semakin tinggi dia naik dalam mimpinya, mengambil angan-angan, semakin menyakitkan dia jatuh ketika kepala kantor pos “terburu-buru” membawa surat cetakan - Khlestakov sang penulis, seorang juru tulis, muncul di panggung, dan walikota tidak tahan dengan juru tulis: karena dia mereka lebih buruk dari iblis. Posisi walikotalah yang sangat lucu, namun juga bernuansa tragis. Pahlawan komedi yang tidak beruntung itu sendiri memandang apa yang terjadi sebagai hukuman Tuhan: “Sekarang, sungguh, jika Tuhan ingin menghukum, Dia akan menghilangkan akal terlebih dahulu.” Mari kita tambahkan lagi: ironi juga akan menghilangkan pendengaran Anda.

Dalam surat Khlestakov, setiap orang menemukan lebih banyak “berita tidak menyenangkan” daripada dalam surat dari Andrei Ivanovich Chmykhov, yang dibacakan oleh walikota di awal drama: auditornya ternyata adalah “helikopter”, “es”, “es” imajiner. lap." Membaca surat itu adalah akhir dari komedi.

Semuanya jatuh pada tempatnya - pihak yang tertipu tertawa sekaligus marah, takut akan publisitas dan, yang paling menyinggung, tawa: lagi pula, seperti yang dikatakan walikota, sekarang “jika Anda menjadi bahan tertawaan, akan ada clicker, kertas pembuat, yang akan memasukkan Anda ke dalam komedi. Itu yang menyinggung! Pangkat dan gelar tidak akan luput, dan semua orang akan bertelanjang gigi dan bertepuk tangan.” Yang terpenting, walikota tidak sedih atas penghinaan manusiawi yang dilakukannya, tetapi marah atas kemungkinan penghinaan terhadap “pangkat, gelar” -nya. Ada nuansa komikal yang pahit dalam kemarahannya: seseorang yang telah menodai pangkat dan gelarnya menyerang para “clickers” dan “pembuat kertas”, mengidentifikasi dirinya dengan pangkat tersebut dan oleh karena itu menganggapnya tertutup terhadap kritik.

Tertawa di babak kelima menjadi universal: lagipula, setiap pejabat ingin menertawakan orang lain, mengakui keakuratan penilaian Khlestakov. Saling menertawakan, menikmati colekan dan tamparan yang diberikan “auditor” dalam suratnya, para pejabat menertawakan diri mereka sendiri. Panggung tertawa - penonton tertawa. Pernyataan walikota yang terkenal adalah “Mengapa kamu tertawa? “Menertawakan dirimu sendiri!.. Oh, kamu!..” - ditujukan baik kepada mereka yang hadir di panggung maupun kepada penonton. Hanya Skvoznik-Dmukhanovsky yang tidak tertawa: dia adalah orang yang paling terluka dalam keseluruhan cerita ini. Nampaknya dengan membaca surat tersebut dan menemukan kebenarannya, lingkaran tersebut telah tertutup, plot komedinya telah habis. Namun keseluruhan babak pertama belumlah bersifat komedi, meski terdapat banyak keganjilan komikal dalam tingkah laku dan perkataan para peserta rapat walikota, penampilan Bobchinsky dan Dobchinsky, dan persiapan walikota yang tergesa-gesa.

Dua plot lainnya - dramatis dan tragis - direncanakan, tetapi belum sepenuhnya terealisasi. Kata-kata pertama walikota: “Saya mengundang Anda, Tuan-tuan, untuk menyampaikan berita yang sangat tidak menyenangkan: seorang auditor akan datang kepada kami,” dilengkapi dengan klarifikasi bahwa inspektur ini berasal dari St. Petersburg (dan bukan dari provinsi) , penyamaran (diam-diam, tanpa publisitas), “dan juga dengan perintah rahasia”, menyebabkan keributan yang serius. Tantangan yang dihadapi pejabat daerah, - cukup serius, tetapi bisa dilakukan: "ambil tindakan pencegahan", bagaimana mempersiapkan pertemuan dengan "penyamaran" yang tangguh: menutupi, menambal sesuatu di kota - mungkin itu akan meledak. Plot aksinya dramatis, seperti kehidupan: auditor yang buruk tidak akan tiba-tiba, ritual menerima auditor dan menipu dia bisa terwujud. Belum ada auditor di babak pertama, tapi ada plotnya: para pejabat sudah bangun dari hibernasi dan sibuk. Tidak ada tanda-tanda kemungkinan adanya pergantian pemain, yang ada hanyalah ketakutan bahwa mereka tidak akan datang tepat waktu yang membuat para pejabat khawatir, terutama walikota: “Tunggu saja pintunya terbuka dan pergi…”

Jadi, pada tindakan pertama, konturnya ditunjukkan drama masa depan, di mana hanya pejabat yang dapat bergantung pada hasil audit yang menguntungkan. Pesan walikota tentang surat yang diterimanya dan kemungkinan kedatangan auditor menjadi dasar munculnya konflik dramatis, yang cukup umum terjadi dalam situasi apa pun yang terkait dengan kedatangan pihak berwenang secara tiba-tiba. Dari babak kedua hingga akhir drama, plot komedi terungkap. Komedi tersebut mencerminkan dunia nyata birokrasi resmi seolah-olah dalam cermin. Dalam gelak tawa, dunia ini, yang diperlihatkan dari dalam ke luar, memperlihatkan ciri-cirinya yang biasa: kepalsuan, kepalsuan, kemunafikan, sanjungan, dan kemahakuasaan pangkat. Bergegas ke hotel tempat pengunjung tak dikenal dari St. Petersburg menginap, walikota bergegas ke dalam komedi "di balik cermin", ke dunia pangkat dan hubungan antar manusia yang salah, tetapi cukup masuk akal.

Jika aksi dalam The Government Inspector diakhiri dengan pembacaan surat Khlestakov, Gogol akan secara akurat menyadari “pemikiran” dari karya yang disarankan kepadanya oleh Pushkin.

Namun penulis melangkah lebih jauh, mengakhiri drama tersebut dengan “The Last Appearance” dan “Silent Scene”: akhir dari “The Inspector General” membawa para pahlawan keluar dari “looking glass” di mana tawa merajalela, mengingatkan mereka bahwa diri mereka sendiri. penipuan tidak memungkinkan mereka untuk “mengambil tindakan pencegahan” dan menumpulkan kewaspadaan mereka. Di final, plot ketiga direncanakan - tragis. Seorang polisi yang tiba-tiba muncul mengumumkan kedatangan bukan seorang imajiner, tetapi seorang auditor sungguhan, yang mengerikan bagi para pejabat bukan karena "penyamaran" -nya, tetapi karena kejelasan tugas yang diberikan kepadanya oleh tsar sendiri. Setiap perkataan polisi itu seperti pukulan takdir, itu adalah ramalan tentang pembalasan yang akan segera terjadi bagi para pejabat - baik karena dosa maupun kecerobohan: “Pejabat yang datang atas perintah pribadi dari St. Petersburg meminta Anda untuk datang kepadanya saat ini juga. jam. Dia menginap di sebuah hotel." Ketakutan walikota yang diungkapkan pada babak pertama menjadi kenyataan: “Itu bukan apa-apa, penyamaran terkutuk! Tiba-tiba dia akan melihat ke dalam: “Oh, kamu di sini, sayangku! Dan siapa, katakanlah, hakim di sini? - "Lyapkin-Tyapkin." - “Dan bawa Lyapkin-Tyapkin ke sini! Siapa wali lembaga amal?” - “Stroberi”. - “Dan sajikan Stroberi di sini!” Itu yang buruk!” Kemunculan polisi merupakan pembebanan suatu tindakan baru, awal dari sebuah tragedi yang dibawa pengarangnya melampaui panggung. Sebuah “permainan” baru yang serius, di mana tidak seorang pun akan tertawa, menurut Gogol, seharusnya tidak dimainkan di teater, tetapi dicapai dalam kehidupan itu sendiri.

Tiga plot dimulai dengan pesan: dramatis - dengan pesan walikota, komik - dengan pesan Bobchinsky dan Dobchinsky, tragis - dengan pesan polisi. Namun hanya plot komik hantu yang dikembangkan sepenuhnya. Dalam plot dramatis yang masih belum terealisasi, Gogol menemukan potensi komikal, yang menunjukkan tidak hanya absurditas perilaku pejabat yang tertipu, tetapi juga absurditas tindakan itu sendiri, di mana perannya telah ditentukan sebelumnya: baik auditor maupun yang diaudit dengan tekun. saling melempar debu ke mata. Kemungkinan mewujudkan cita-cita penulis diuraikan di akhir komedi: penekanan terakhir dan terpenting diberikan oleh Gogol pada hukuman yang tak terhindarkan.

Drama tersebut diakhiri dengan adegan “membatu”. Ini adalah penghentian aksi secara tiba-tiba, yang sejak saat itu dapat berubah dari komedi, berakhir dengan pengungkapan Khlestakov, menjadi tragis. Semuanya terjadi secara tiba-tiba, tanpa diduga. Yang terburuk terjadi: para pejabat tidak lagi berada dalam bahaya hipotetis, tetapi nyata. “Adegan senyap” adalah momen kebenaran bagi para pejabat. Mereka dibuat “membatu” oleh dugaan buruk tentang pembalasan yang akan segera terjadi. Gogol sang moralis menegaskan di akhir Inspektur Jenderal gagasan tentang keniscayaan persidangan para penerima suap dan penggelapan yang telah melupakan tugas resmi dan kemanusiaan mereka. Pengadilan ini, menurut keyakinan penulis, harus dilaksanakan atas perintah pribadi, yakni atas kehendak raja sendiri.

Polisi adalah pembawa pesan dari dunia ideal yang diciptakan oleh imajinasi Gogol. Di dunia ini, raja tidak hanya menghukum, tetapi juga mengoreksi rakyatnya; dia tidak hanya ingin memberi mereka pelajaran, tetapi juga mengajari mereka. Jari telunjuk Gogol sang moralis juga mengarah ke kaisar; bukan tanpa alasan Nicholas I berkomentar, meninggalkan kotak setelah pertunjukan pada 19 April 1836: “Wah, sebuah drama! Semua orang mendapatkannya, dan saya mendapatkannya lebih dari orang lain!” Gogol tidak menyanjung kaisar. Setelah secara langsung menunjukkan dari mana retribusi harus datang, penulis pada dasarnya “kurang ajar” kepadanya, yakin akan haknya untuk berkhotbah, mengajar dan memberi petunjuk, termasuk raja sendiri. Sudah pada tahun 1835, ketika edisi pertama komedi tersebut dibuat, Gogol sangat yakin bahwa tawanya adalah tawa yang diilhami oleh cita-cita moral yang tinggi, dan bukan tawa seorang pencemooh atau kritikus acuh tak acuh terhadap kejahatan sosial dan kemanusiaan.

Keyakinan Gogol pada kemenangan keadilan dan efek moral dari dramanya dapat dinilai sebagai semacam utopia sosial dan moral yang dihasilkan oleh ilusi pencerahannya. Tetapi jika tidak ada ilusi-ilusi ini, maka tidak akan ada “Inspektur Jenderal”. Di dalamnya, komedi dan tawa berada di latar depan, tetapi di belakang mereka berdiri keyakinan Gogol bahwa kejahatan dapat dihukum, dan hukuman itu sendiri dilakukan atas nama pembebasan orang dari kekuatan ilusi pangkat, dari "binatang", atas nama dari pencerahan spiritual mereka. “Melihat kekurangan dan kesalahannya, tiba-tiba seseorang menjadi lebih tinggi dari dirinya,” tegas penulis. “Tidak ada kejahatan yang tidak dapat diperbaiki, tetapi Anda perlu melihat apa sebenarnya kejahatan itu.” Kedatangan auditor sama sekali bukan merupakan peristiwa “tugas”. Auditor penting bukan sebagai karakter tertentu, tetapi sebagai simbol. Ini seperti tangan seorang otokrat, adil dan tanpa ampun terhadap pelanggaran hukum, menjangkau daerah terpencil.

Dalam “The Inspector General's Denouement,” yang ditulis pada tahun 1846, Gogol menekankan kemungkinan interpretasi yang lebih luas tentang akhir komedi tersebut. Inspektur adalah “hati nurani kita yang telah terbangun,” yang dikirim “oleh Nama Komando Tertinggi,” atas kehendak Tuhan, mengingatkan manusia akan “kewarganegaraan surgawinya yang tinggi”: “Apa pun yang Anda katakan, inspektur yang menunggu kita di pintu makam itu mengerikan. Seolah-olah Anda belum tahu siapa auditor ini? Mengapa berpura-pura?Auditorinilah hati nurani kita yang terbangun, yang akan memaksa kita untuk tiba-tiba dan sekaligus melihat diri kita sendiri dengan segenap mata. Tidak ada yang bisa disembunyikan dari auditor ini. ... Tiba-tiba monster seperti itu akan terungkap kepadamu, di dalam dirimu, sehingga rambutmu akan berdiri ketakutan.” Tentu saja, interpretasi ini hanyalah salah satu interpretasi yang mungkin dari akhir komedi yang polisemantik secara simbolis, yang menurut rencana penulis, harus mempengaruhi pikiran dan jiwa penonton dan pembaca.
(berdasarkan materi Internet)

Pada tahun 1836, komedi karya N.V. "The Inspector General" karya Gogol muncul di panggung untuk pertama kalinya Teater Alexandrinsky. masyarakat Rusia bingung, kebingungan terpancar di wajah setiap penonton setelah menonton drama tersebut: semua orang menganggap “Inspektur Jenderal” adalah sesuatu yang tidak terduga, tidak diketahui sebelumnya.

Dalam “The Inspector General,” Gogol dengan terampil menggabungkan “kebenaran” dan “kemarahan”, yaitu realisme dan kritik yang berani dan tanpa ampun terhadap realitas. Dengan bantuan tawa dan sindiran yang mengejek, Gogol mengungkap keburukan realitas Rusia seperti penghormatan, korupsi, kesewenang-wenangan pihak berwenang, ketidaktahuan, dan pendidikan yang buruk. Dalam “Theatrical Travel” Gogol menulis: “Sekarang drama ini lebih terikat pada keinginan untuk mendapatkan tempat yang menguntungkan... Bukankah mereka sekarang memiliki lebih banyak kekuasaan, modal uang, pernikahan yang menguntungkan daripada cinta?”

Komedi "Inspektur Jenderal" menampilkan "perusahaan yang terdiri dari berbagai pencuri dan perampok resmi" yang hidup dengan bahagia di kota provinsi N.

Saat mendeskripsikan dunia penerima suap dan penggelapan, Gogol menggunakan beberapa hal teknik artistik, yang meningkatkan karakteristik karakter.

Gogol memberikan ciri-ciri kritis pada masing-masing tokoh utama. Ciri-ciri ini membantu untuk lebih memahami esensi setiap karakter. Walikota: “Meskipun dia penerima suap, dia berperilaku sangat terhormat”; Anna Andreevna: “Dibesarkan setengahnya dari novel dan album, setengahnya lagi dari tugas-tugas di dapur dan kamar pembantunya”; Khlestakov: “Tanpa raja di kepalaku. Dia berbicara dan bertindak tanpa pertimbangan apa pun,” Osip: “Seorang pelayan, seperti biasanya pelayan yang beberapa tahun lebih tua”; Lyapkin-Tyapkin: “Oleh karena itu, seseorang yang telah membaca lima atau enam buku termasuk orang yang berpikiran bebas”; Kepala Kantor Pos: “Seseorang yang berpikiran sederhana sampai pada titik naif.”

Terang karakteristik potret juga diberikan dalam surat Khlestakov kepada temannya di St. Petersburg. Jadi, berbicara tentang Strawberry, Khlestakov menyebut wali lembaga amal itu sebagai “babi dalam yarmulke”.

Perangkat sastra utama yang digunakan oleh N.V. Gogol dalam penggambaran komiknya tentang seorang pejabat adalah hiperbola. Para pedagang kota dan masyarakat biasa, yang dibutakan oleh ketakutan akan masa depan mereka dan mencengkeram Khlestakov seperti sedotan, tidak mampu menghargai absurditas dari apa yang sedang terjadi. Absurditas bertumpuk satu sama lain: inilah bintara yang “mencambuk dirinya sendiri”, dan Bobchinsky, meminta untuk diberitahukan kepadanya Yang Mulia Kaisar, bahwa "Peter Ivanovich Bobchinsky tinggal di kota ini dan itu", dll.

Klimaks dan akhir yang mengikutinya datang dengan tajam dan kejam. Surat Khlestakov memberikan penjelasan yang begitu sederhana dan bahkan dangkal tentang segala sesuatu yang terjadi sehingga pada saat ini, bagi walikota, misalnya, hal itu tampak jauh lebih tidak masuk akal daripada semua fantasi Khlestakov. Beberapa kata harus dikatakan tentang citra walikota. Rupanya, dia harus membayar dosa semua orang di sekitarnya. Tentu saja, dia sendiri bukanlah seorang malaikat, tapi pukulannya begitu kuat sehingga sang walikota mendapat semacam pencerahan: “Saya tidak melihat apa pun: Saya melihat beberapa moncong babi, bukan wajah, tetapi tidak ada yang lain…”

Selanjutnya, Gogol menggunakan teknik yang menjadi sangat populer di zaman kita: walikota, yang melanggar prinsip tembok keempat, menyapa penonton secara langsung: “Mengapa kamu tertawa? Kamu menertawakan dirimu sendiri.” Dengan ucapan ini, Gogol menunjukkan bahwa aksi komedi sebenarnya jauh melampaui panggung teater, ditransfer dari kota kabupaten ke hamparan luas Rusia. Bahkan ada legenda bahwa Nicholas I, setelah menonton drama tersebut, berkata: "Semua orang mengerti, tapi saya paling mengerti!"

Pemandangan sunyi: penduduk kota provinsi berdiri seperti disambar petir, terperosok dalam suap, mabuk-mabukan, dan gosip. Tapi inilah badai petir yang membersihkan yang akan membersihkan kotoran, menghukum kejahatan dan menghargai kebajikan. Dalam adegan ini, Gogol mencerminkan keyakinannya pada keadilan otoritas yang lebih tinggi, sehingga menghukum, seperti yang dikatakan Nekrasov, “pencuri kecil demi kesenangan orang besar”. Harus dikatakan bahwa kesedihan dari adegan bisu tidak sesuai dengan semangat umum komedi brilian ini.

Genre Inspektur Jenderal adalah komedi, di mana Gogol mengembangkan tradisi komedi sosial yang ditetapkan oleh Fonvizin dan Griboyedov dan didukung oleh komedian Rusia lainnya. "Inspektur" adalah komedi satir, di mana keburukan sosial dan moral diejek dengan tajam dan pedas masyarakat Rusia dan struktur kekuasaan birokrasi negara. DI DALAM dunia seni"Inspektur Jenderal" tidak memiliki ruang untuk pahlawan yang positif atau agung, tidak seperti komedi besar Fonvizin dan Griboyedov. Jujur dan pahlawan yang mulia Komedi, sebagaimana dicatat oleh penulisnya sendiri, menunjukkan tawa, menyebabkan kecaman yang benar dan penolakan yang marah terhadap hal-hal yang tidak layak dan hina. Yang juga perlu diperhatikan adalah tidak adanya komedi konflik cinta- ini membuktikan penolakan Gogol terhadap tradisi yang sudah mapan, posisi prinsipnya untuk tidak menyimpang dari kenyataan: pertama, dalam terang konflik sosial semua orang setara, dan kedua, di dunia Inspektur Jenderal yang terdistorsi tidak ada cinta, yang ada hanya parodi.

Untuk membuat potret satir para pejabat, Gogol menggunakan berbagai teknik, salah satunya adalah teknik yang aneh. Berlebihan kualitas negatif dan perilaku para pejabat melampaui apa yang dapat dikenali dalam kehidupan sehari-hari; para pahlawan dianggap sebagai boneka, sehingga bagi pemirsa (pembaca) bukan kualitas pribadi para pahlawan yang dikedepankan, tetapi sifat buruk mereka. Teknik ini mencirikan orisinalitas humanisme sindiran Gogol: sindirannya ditujukan bukan pada seseorang, tetapi untuk mengungkap keburukan dan dosa dalam diri seseorang. Dengan kata lain, Gogol tidak menyerang orang tertentu Lyapkin-Tyapkin, tetapi rasa puas diri yang bodoh, ketidakpekaan, keegoisan, yang ditunjukkan tanpa sikap merendahkan, tidak dapat dihindari ketika menggambarkan pribadi pahlawan.

Aksi dalam komedi bercirikan kerewelan, kekacauan, dan vaudeville. Segala sesuatu dalam komedi terjadi dengan cepat, bodoh, dan tidak masuk akal. Misalnya, ketika mendengar langkah Khlestakov (adegan pembuka babak keempat), para pejabat bergegas ke pintu karena ketakutan, tetapi tidak bisa keluar sekaligus, mereka saling mengganggu. Efek komedi serupa merupakan ciri khas dari keseluruhan drama. Namun demikian, Gogol menggunakan situasi lucu tidak hanya untuk menimbulkan tawa sederhana dan tanpa berpikir. Penulis secara aktif menggunakan lelucon dalam tindakan (farce is genre komedi dan sekaligus merupakan jenis tawa komik yang didasarkan pada penciptaan efek eksternal). Jadi, pada babak pertama, walikota, bersiap-siap untuk pergi ke hotel Khlestakov, dengan tergesa-gesa, alih-alih memakai topi, malah meletakkan kotak kertas di kepalanya. Bobchinsky di babak kedua, menguping pembicaraan walikota dengan Khlestakov, menjadi begitu terbawa suasana sehingga dia hanya berbaring dengan seluruh tubuhnya di pintu yang memisahkan mereka, dan pintu itu terlepas dari engselnya, dan pahlawan yang malang itu terbang ke tengah-tengah. ruangan dengan pintu dan hidungnya patah saat terjatuh. Tentu saja, Gogol tidak memperkenalkan adegan-adegan ini dengan tujuan sekadar membuat orang tertawa: komedian memperlihatkan dua kekuatan, mendorong pembangunan aksi plot - ketakutan terhadap walikota dan keingintahuan warga kota, terutama Bobchinsky dan Dobchinsky.

Tawa penulis mengandung sarkasme dan ironi; Selain bernuansa nyentrik, lakon tersebut juga menggunakan unsur hiperbola dan fantasi. Sebuah contoh yang mencolok hiperbola (dalam pada kasus ini metafora kuantitatif) adalah detail dari cerita Khlestakov tentang bola-bolanya: untuk hidangan penutup mereka menyajikan semangka “seharga tujuh ratus rubel”, dan sup tiba dengan perahu “langsung dari Paris”. Semangka dan sup adalah makanan biasa pejabat kecil Khlestakov, dan sejak itu masyarakat kelas atas dia tidak diterima dan imajinasinya buruk, kemudian, untuk mengesankan pendengarnya, dia melebih-lebihkan harga semangka, dan “mengantarkan” sup dari jauh. Unsur fantasi diwujudkan, misalnya, dalam “tiga puluh lima ribu kurir” yang dikirim melalui jalan-jalan St. Petersburg ke rumahnya dengan permintaan untuk mengepalai departemen.

Sarana komedi yang paling penting dalam lakon adalah teknik “ nama yang berbicara", yang selama perkembangan komedi Rusia pada akhir abad ke-18 - awal XIX berabad-abad telah mengalami perubahan yang signifikan. Sesuai dengan tradisi klasik, Fonvizin dalam “The Minor” memberi karakter tersebut nama yang sepenuhnya sesuai karakteristik utama gambar dan perannya dalam komedi: Starodum, Prostakova, Skotinin, Pravdin, dll. Griboedov dalam “Woe from Wit” sudah cukup banyak menggunakan sistem yang kompleks nama berbicara, di mana pahlawan diberi nama tidak hanya berdasarkan satu ciri karakter utama (misalnya, Molchalin atau Famusov), tetapi juga nama visual, evaluatif, dan asosiatif diperkenalkan. Sistem pengucapan nama Gogol sangat beragam. Berikut adalah kejelasan nama keluarga Griboyedov (bandingkan Khlestova dan Khlestakov), dan keterkaitannya (Zagoretsky - Poshlepkina), dan pasangan yang ditekankan (G. N. dan G.D . di Griboyedov, Bobchinsky dan Dobchinsky di Gogol). Terlepas dari kesederhanaan nama petugas polisi, mereka diberikan kepada karakter untuk menggambarkan secara rinci kegiatan departemen kepolisian di kota: misalnya, Svistunov menjaga ketertiban, Pugovitsyn bersama pihak berwenang, Derzhimorda cocok untuk menutup dan melindungi, dan juru sita swasta Ukhovertov sibuk dengan “pembangunan” dan “pendidikan” » populasi. Nama-nama pensiunan pejabat (Lyulyukov, Korobkin, Rastakovsky), yang mencerminkan mereka, juga menarik gambar sebelumnya perilaku dalam pelayanan. Nama-nama pejabat memerlukan komentar tersendiri: nama hakim dibentuk dari kombinasi “blunder-blunder”, namun ia begitu absurd sehingga dasar namanya menjadi “blunder-blunder” yang membingungkan. Nama keluarga Strawberry yang penasaran mengandung kontradiksi antara nama dan perilaku seseorang, yang menyebabkan permusuhan khusus terhadap karakter ini, dan benturan nama Christian dan nama keluarga Gibner dari dokter distrik dengan jelas mengungkapkan gagasan penulis tentang kematian itu. aktivitasnya membawa.

Sarana komedi yang efektif dalam lakon adalah tuturan para tokohnya. Pertama karakterisasi satir Para pejabat terwakili oleh potret pidatonya secara umum, yang terdiri dari bahasa daerah, kata-kata kasar, dan birokrasi birokrasi yang tidak berjiwa. Tuturan tokoh-tokoh lainnya secara akurat menyampaikan status sosial, karakter, serta cara berekspresi yang melekat pada diri mereka. Bobchinsky dan Dobchinsky berbicara dengan tergesa-gesa, kacau, saling menyela; pidato tukang kunci Poshlepkina berat dan marah; Para pedagang berbicara dengan nada menyanjung dan patuh. Dalam pidato para tokoh terdapat banyak pernyataan yang tidak logis dan absurd; pidato istri walikota dan pemilik tanah kota penuh dengan pernyataan tersebut. Ke bahasa Rusia budaya bicara Ungkapan Wali Kota bahwa istri bintara “mencambuk dirinya sendiri” sudah menjadi ungkapan abadi. Gogol juga menggunakan teknik seperti mengubah ekspresi stabil (fraseologis), misalnya Strawberry memberi tahu Khlestakov bahwa "orang sakitnya, seperti lalat, menjadi lebih baik".

Inovasi Gogol sang penulis naskah terungkap dalam kenyataan bahwa ia menggabungkan keduanya tipe tradisional Komedi: komedi situasi dan komedi karakter. Dalam komedi tokoh, komik didasarkan pada gambar karakter lucu pahlawan, kekurangannya, sifat buruknya, nafsunya, moralnya yang tidak layak. Tampaknya seperti itulah komedi “The Inspector General” pada awalnya, namun dengan diperkenalkannya situasi “fatamorgana”, yaitu dengan perubahan arah perkembangan plot, juga menjadi sebuah sitkom, di mana hal-hal lucu muncul berdasarkan situasi plot yang berbeda.

Nama pahlawan, yang merupakan sarana humor dan satir terpenting dalam puisi Gogol, memainkan peran yang menentukan dalam menciptakan sebuah karakter. Diketahui bahwa Gogol “menemukan” nama, patronimik, dan nama keluarga karakternya dengan sangat susah payah

Berkat penampilannya yang menyedihkan dan sederhana, karakter komik Gogol, dari halaman pertama karyanya, menerima nuansa tragis dan naik ke status pahlawan tragisomik. Ciri karakter Gogol ini juga ditekankan oleh Yu. Tynyanov: “Topeng bisa berupa komik atau tragis - Gogol memiliki dua tingkatan: tinggi, tragis, dan rendah, komik.

Tentang bahasa artinya komik N.V.Gogol. Perlu segera dicatat bahwa tidak ada “bahasa komik” yang tunggal dan mapan. Bahasa tokoh komik, bersama dengan bahasa komik narator, bersifat unik bagi setiap pengarang, tidak seperti yang lain, karena ditentukan oleh berbagai alasan: gaya individu pengarang, keterlibatan dalam berbagai gerakan dan aliran sastra, warisan tradisi sastra, peristiwa sejarah dan politik pada waktu tertentu, dan sebagainya. Prasyaratnya adalah tuturan tokoh harus mengungkapkan ciri-ciri utamanya, baik pribadi maupun sosial, serta mencerminkan kehidupan, pemikiran, penilaian, dan perilaku tokoh.

Perlu juga dicatat bahwa dalam menciptakan gaya komiknya yang unik, Gogol mengandalkan tradisi sastra Eropa dan Rusia. Dalam ironi Gogol, kita dapat melihat pengaruh Stern, tetapi Gogol mengubah teknik ironis penulis Inggris, memasukkannya ke dalam sistem khusus interaksi cara-cara lucu dan satir. Ironi menjadi senjata efektif dalam cerita komik penulis, yang ia gunakan untuk mendeteksi dan mengungkap kelemahan dan keburukan karakternya serta situasi komik secara keseluruhan. Dalam cerita “Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” terdapat gambaran ironis tentang genangan air Mirgorod yang “satu-satunya”, “menakjubkan” dan “indah”, yang “menempati hampir seluruh area” dan yang oleh walikota disebut sebagai “danau ”. Selain ironi di bagian ini Teknik nada khusyuk dan pujian juga digunakan, yang membantu Gogol mengekspos subjek komik - kota Mirgorod dan penduduknya, menekankan semua kedangkalan dan ketidakberartian mereka.

"Inspektur Jenderal" sebagai komedi jenis baru:

Pemahaman inovatif terhadap komik dalam "The Inspector General" diungkapkan

1) melalui pendefinisian esensi komedi (ide, pemikiran mengatur lakon);

2) dalam memilih satu-satunya pahlawan positif - ini adalah tawa (dalam "Perjalanan Teater" Gogol akan mengatakan bahwa tidak ada yang memperhatikannya);

3) dalam cara penciptaan tokoh (bukan karikatur, bukan jenis komedi, inti masing-masing adalah ketidaksesuaian antara esensi dan gagasan tentang dirinya);

4) dalam penciptaan tipe Khlestakov dan konsep Khlestakovisme “lahir” darinya.

Gogol tidak bermaksud secara khusus menghancurkan siapa pun dalam komedi, mengekspos siapa pun secara satir, dll. Gogol menggambarkan semua orang melalui satu orang. Dengan “Inspektur Jenderal” penerapan kecenderungan moralnya dimulai dan sifat perumpamaan gaya kreatifnya terungkap. Inilah alasan keabadian komedi, kehidupannya terus berlanjut waktu yang kekal. Pemahaman Bakhtin tentang tawa Gogol yang ceria dan positif juga terkait dengan hal ini. Bukan suatu kebetulan jika perbandingan tawa Gogol dengan posisi Cervantes adalah hal biasa. Tentu saja, dalam komedi juga ada situasi yang murni komedi. Ada banyak contoh dari sitkom: Bobchinsky dan Dobchinsky di setiap langkah, surat dari gubernur kepada istrinya di akun kedai minuman, “persaingan” antara ibu dan anak, dll. Gogol, seperti dalam karya-karya masa depan lainnya, dengan cemerlang menggunakan onomastik . Tapi semua ini terjadi sebelum Gogol. Tidak ada prinsip Gogol tentang “ekspresi universal dari peran tersebut,” yang ia tulis dalam “Peringatan bagi mereka yang ingin memainkan “Inspektur Jenderal” dengan benar.