Tema sebuah karya sastra. Tema dan gambaran puisi modern apa yang paling dekat dengan Anda? (Berdasarkan karya satu atau dua penyair.) (Ujian Negara Bersatu dalam bahasa Rusia) Tema dan gambar apa

Dalam kehidupan singkatnya yang cerah, Vladimir Vysotsky berhasil memenangkan hati jutaan rekan senegaranya. Suara serak penyair yang “bernyanyi” diiringi gitar yang terus-menerus dikenang dengan baik oleh orang-orang tua; karyanya juga diminati oleh kaum muda.

Lagu-lagu Vysotsky tidak hanya bersifat sastra, tetapi juga materi cerita rakyat. Bahasa mereka memiliki keistimewaan yang luar biasa - dapat dimengerti oleh semua orang. Dan intinya di sini bukanlah kemiskinan atau keprimitifan; sebaliknya, ini bersifat emosional dan metaforis. Vladimir Semenovich mengangkat banyak topik yang relevan, mari kita bahas beberapa di antaranya.

Lapisan penting kreativitas Vysotsky terdiri dari lirik-lirik “sehari-hari”, yang secara sinis mengejek cara hidup borjuis dan sifat buruk manusia. Ia menulis tentang filistinisme berdasarkan pengamatan dan kesannya sendiri.

Di antara karya-karyanya yang terkenal adalah “Latihan Pagi” dan “Percakapan di Depan TV”. Puisi-puisi ini penuh dengan kosakata sehari-hari yang menarik dan gambaran komik.

Seringkali penulis beralih ke seni rakyat, menciptakan karya nyata berdasarkan itu, seperti siklus “Mata Gelap”, “Ivan da Marya”, dan dongeng. Vysotsky juga tidak memihak pada masalah politik, itulah sebabnya untuk waktu yang lama ia harus berkreasi di bawah kendali ketat sensor Soviet. Meskipun ada larangan, Vysotsky mengambil topik apa pun yang menarik baginya dan bernyanyi tentang segala hal. Lagu-lagunya kurang mengandung kebohongan, kepalsuan dan kesedihan, sehingga penonton mempercayainya, karena karyanya selaras dengan hati mereka.

Penyair sendiri menghargai bakatnya, menganggapnya sebagai anugerah dari Tuhan. Kemampuan menulis lagu, puisi, dan cara membawakannya menjadi hartanya yang tak ternilai harganya, sebuah tiket emas menuju keabadian.

Tema lain yang sering terdengar dalam karya-karya Vysotsky adalah masalah jiwa yang hancur. Dalam liriknya yang tragis selalu ada firasat, perasaan terjatuh ke jurang yang dalam. Saat menulis puisi “Kuda Rewel”, penulis menggunakan metafora, membandingkan kehidupan manusia dengan berlarinya kuda.

Garis-garis karya Vysotsky telah larut dalam bahasa kita dan telah menjadi buku teks, telah teruji oleh waktu. Mereka terus menggairahkan pendengar dan pembaca hingga saat ini: kita tidak pernah bosan tertawa, menangis, mengenang teman jauh dan prajurit yang gugur. Karyanya membuat Anda berpikir tentang kehidupan, di mana hal utama adalah menghentikan kuda-kuda yang gigih tepat waktu, agar memiliki setidaknya sedikit waktu untuk berdiri di tepi...

Berdasarkan sifat umumnya, gambar seni dapat dibedakan menjadi individu, ciri, tipikal, motif gambar, topoi, dan arketipe (mitolog).

Gambar individu dicirikan oleh orisinalitas dan keunikan. Biasanya merupakan hasil imajinasi penulis. Gambar individu paling sering ditemukan di kalangan penulis romantis dan fiksi ilmiah. Misalnya, Quasimodo dalam “Katedral Notre Dame” oleh V. Hugo, Setan dalam puisi berjudul sama oleh M. Lermontov, Woland dalam “The Master and Margarita” oleh A. Bulgakov.

Gambar karakteristik, tidak seperti individu, bersifat generalisasi. Ini berisi ciri-ciri umum karakter dan moral yang melekat pada banyak orang di era tertentu dan lingkungan sosialnya (karakter "The Brothers Karamazov" oleh F. Dostoevsky, dimainkan oleh A. Ostrovsky).

Gambar khas mewakili tingkat tertinggi dari karakteristik gambar. Khasnya adalah keteladanan, indikasi zaman tertentu. Penggambaran gambar yang khas merupakan salah satu pencapaian sastra realistik abad ke-19. Cukuplah untuk mengingat Pastor Goriot dan Gobsek Balzac, Anna Karenina dan Platon Karataev L. Tolstoy, Madame Bovary G. Flaubert dan lain-lain. Terkadang sebuah gambar artistik dapat menangkap tanda-tanda sosio-historis suatu zaman dan ciri-ciri karakter universal suatu zaman pahlawan (yang disebut gambar abadi) - Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov...

Gambar-motif dan topoi melampaui gambaran individu para pahlawan. Motif gambar adalah tema yang terus berulang dalam karya seorang penulis, diekspresikan dalam berbagai aspek dengan memvariasikan unsur-unsurnya yang paling signifikan (“desa Rus'” oleh S. Yesenin, “Wanita Cantik” oleh A. Blok).

Topos menunjukkan gambaran umum dan tipikal yang tercipta dalam karya sastra suatu zaman, bangsa, dan bukan dalam karya seorang pengarang perorangan. Contohnya adalah gambaran “pria kecil” dalam karya penulis Rusia - dari Pushkin dan Gogol hingga M. Zoshchenko dan A. Platonov.

Baru-baru ini, konsep "pola dasar". Istilah ini pertama kali ditemui oleh kaum romantisme Jerman pada awal abad ke-19, namun karya psikolog Swiss C. Jung (1875–1961) memberikannya kehidupan nyata dalam berbagai bidang ilmu pengetahuan. Jung memahami “arketipe” sebagai gambaran universal manusia, yang secara tidak sadar diturunkan dari generasi ke generasi. Paling sering, arketipe adalah gambaran mitologis. Yang terakhir, menurut Jung, secara harfiah “diisi” dengan seluruh umat manusia, dan arketipe bersarang di alam bawah sadar seseorang, terlepas dari kebangsaan, pendidikan, atau seleranya. Jung menulis: “Sebagai seorang dokter, saya harus mengidentifikasi gambaran mitologi Yunani dalam delirium orang kulit hitam murni.”

Banyak perhatian dalam kritik sastra diberikan pada masalah hubungan antara gambar dan simbol. Masalah ini dikuasai pada Abad Pertengahan, khususnya oleh Thomas Aquinas (abad ke-13). Dia percaya bahwa gambar artistik seharusnya tidak mencerminkan dunia yang terlihat, melainkan mengungkapkan apa yang tidak dapat dirasakan oleh indera. Dengan demikian dipahami, gambar sebenarnya berubah menjadi sebuah simbol. Dalam pemahaman Thomas Aquinas, simbol ini dimaksudkan untuk mengungkapkan, pertama-tama, esensi ketuhanan. Belakangan, di kalangan penyair simbolis abad ke-19 dan ke-20, gambar dan simbol juga dapat membawa konten duniawi (“mata orang miskin” oleh Charles Baudelaire, “jendela kuning” oleh A. Blok). Sebuah gambaran artistik tidak harus dipisahkan dari realitas objektif dan indrawi, seperti yang diyakini Thomas Aquinas. Orang Asing Blok adalah contoh simbol yang luar biasa dan sekaligus gambaran hidup yang utuh, terintegrasi sempurna ke dalam realitas duniawi yang “objektif”.

Pengalaman gambar dalam puisi liris mempunyai makna estetis yang mandiri dan disebut pahlawan liris (pahlawan puisi, liris “Aku”). Konsep pahlawan liris pertama kali digunakan oleh Yu.Tynyanov dalam kaitannya dengan karya A. Blok. Sejak saat itu, perdebatan mengenai legalitas penggunaan istilah ini tidak berhenti. Diskusi terjadi, khususnya, pada paruh pertama tahun 50-an, kemudian pada tahun 60-an. Baik kritikus profesional, sarjana sastra, dan penyair ambil bagian di dalamnya. Namun diskusi ini tidak mengarah pada pengembangan sudut pandang bersama. Masih ada pendukung penggunaan istilah ini dan penentangnya.

Dalam karya sastra istilah “ topik"memiliki dua interpretasi utama:

1)topik– (dari bahasa Yunani kuno thema – yang menjadi dasar) subjek gambar, fakta dan fenomena kehidupan yang ditangkap penulis dalam karyanya;

2) masalah utama diajukan dalam karya tersebut.

Seringkali kedua makna ini digabungkan menjadi konsep “tema”. Dengan demikian, dalam “Literary Encyclopedic Dictionary” diberikan definisi sebagai berikut: “Tema adalah lingkaran peristiwa yang menjadi landasan vital suatu karya epik dan dramatik dan sekaligus berfungsi untuk menimbulkan permasalahan filosofis, sosial, epik, dan ideologis lainnya” (Kamus Ensiklopedis Sastra. Ed. Kozhevnikov V.M., Nikolaeva P.A. – M., 1987, hal.

Kadang-kadang “tema” bahkan diidentikkan dengan gagasan karya, dan awal dari ambiguitas terminologis tersebut jelas diletakkan oleh M. Gorky: “Tema adalah gagasan yang bermula dari pengalaman pengarang, disarankan kepadanya oleh hidup, namun bersarang dalam wadah kesan-kesan yang belum terbentuk.” Tentu saja, Gorky sebagai penulis merasakan, pertama-tama, keutuhan semua elemen konten yang tidak dapat dipisahkan, tetapi untuk tujuan analisis, pendekatan ini tidak cocok. Seorang kritikus sastra perlu membedakan dengan jelas antara konsep “topik”, “masalah”, “gagasan”, dan – yang paling penting – “tingkatan” konten artistik di belakangnya, menghindari duplikasi istilah. Perbedaan ini dibuat oleh G.N. Pospelov (Pemahaman holistik-sistemik tentang karya sastra // Pertanyaan Sastra, 1982, No. 3), dan saat ini dianut oleh banyak sarjana sastra.

Menurut tradisi ini, tema dipahami sebagai objek refleksi artistik, watak dan situasi kehidupan (hubungan tokoh), serta interaksi seseorang dengan masyarakat secara keseluruhan, dengan alam, kehidupan sehari-hari, dan lain-lain), yang seolah-olah berpindah dari kenyataan ke dalam suatu karya dan bentuk sisi obyektif isinya. Subyek dalam pemahaman ini, segala sesuatu yang menjadi perhatian, pemahaman dan evaluasi penulis. Subjek bertindak sebagai hubungan antara realitas primer dan realitas artistik(artinya, ia seolah-olah menjadi milik kedua dunia sekaligus: dunia nyata dan dunia artistik).

Saat menganalisis topik, perhatian terfokus pada pemilihan fakta realitas yang penulis lakukan sebagai momen awal konsep penulis bekerja. Perlu dicatat bahwa kadang-kadang terlalu banyak perhatian diberikan pada topik, seolah-olah hal utama dalam sebuah karya seni adalah realitas yang tercermin di dalamnya, padahal pusat gravitasi dari analisis yang bermakna harus terletak pada sepenuhnya. bidang yang berbeda: bukan itu pengarang tercermin, A bagaimana kamu memahaminya tercermin. Perhatian yang berlebihan terhadap suatu topik dapat mengubah perbincangan tentang sastra menjadi perbincangan tentang realitas yang tercermin dalam sebuah karya seni, dan hal ini tidak selalu diperlukan atau membuahkan hasil. (Jika kita menganggap “Eugene Onegin” atau “Dead Souls” hanya sebagai ilustrasi kehidupan kaum bangsawan di awal abad ke-19, maka semua karya sastra berubah menjadi ilustrasi untuk buku teks sejarah. Dengan demikian, kekhususan estetika karya seni, orisinalitas pandangan pengarang terhadap realitas, dan tugas-tugas substantif khusus sastra diabaikan).

Secara teoritis, memberikan perhatian utama pada analisis topik juga tidak tepat karena, sebagaimana telah disebutkan, ini adalah sisi objektif dari konten, dan, oleh karena itu, individualitas penulis, pendekatan subjektifnya terhadap realitas tidak memiliki peluang untuk memanifestasikan diri mereka pada tingkat konten ini secara keseluruhan. Subyektivitas dan individualitas pengarang pada tataran tematik hanya diungkapkan dalam seleksi fenomena kehidupan, yang tentu saja belum memungkinkan untuk secara serius membicarakan orisinalitas artistik dari karya khusus ini. Untuk menyederhanakannya, kita dapat mengatakan bahwa tema sebuah karya ditentukan oleh jawaban atas pertanyaan: “Tentang apa karya tersebut?” Namun dari kenyataan bahwa karya tersebut dikhususkan untuk tema cinta, tema perang, dll. Anda tidak dapat memperoleh banyak informasi tentang orisinalitas unik teks tersebut (terutama karena seringkali sejumlah besar penulis beralih ke topik serupa).

Dalam kajian sastra, definisi “lirisisme filosofis”, “sipil (atau politik)”, “patriotik”, “lanskap”, “cinta”, “cinta kebebasan”, dll., yang pada akhirnya merupakan indikasi dari tema utama sastra. karya-karyanya, sudah lama berdiri. Bersamaan dengan itu, ada rumusan seperti “tema persahabatan dan cinta”, “tema Tanah Air”, “tema militer”, “tema penyair dan puisi”, dll. Jelasnya, ada sejumlah besar puisi yang membahas topik yang sama, tetapi pada saat yang sama sangat berbeda satu sama lain.

Perlu dicatat bahwa dalam keseluruhan artistik tertentu seringkali tidak mudah untuk membedakannya objek refleksi(topik) dan objek gambar(situasi tertentu yang digambar oleh penulis). Sementara itu, hal ini harus dilakukan untuk menghindari kerancuan bentuk dan isi serta demi keakuratan analisis. Mari kita lihat kesalahan umum seperti ini. Tema komedi karya A.S. “Celakalah dari Kecerdasan” karya Griboyedov sering kali didefinisikan sebagai “konflik Chatsky dengan masyarakat Famus”, padahal ini bukanlah sebuah tema, tetapi hanya subjek dari gambar tersebut. Baik masyarakat Chatsky maupun Famusov ditemukan oleh Griboedov, namun temanya tidak dapat sepenuhnya ditemukan; Untuk “langsung” ke topik, Anda perlu mengungkapkannya karakter, diwujudkan dalam karakter. Maka definisi topiknya akan terdengar agak berbeda: konflik antara kaum bangsawan yang progresif, tercerahkan, dan pemilik budak, serta bodoh di Rusia pada 10-20-an abad ke-19.

Perbedaan antara objek pantulan dan objek gambar terlihat sangat jelas di bekerja dengan kondisional-gambaran yang fantastis. Hal ini tidak dapat dikatakan dalam dongeng I.A. Tema “Serigala dan Anak Domba” karya Krylov adalah konflik antara Serigala dan Anak Domba, yaitu kehidupan binatang. Dalam fabel, absurditas ini mudah dirasakan, itulah sebabnya temanya biasanya didefinisikan dengan benar: ini adalah hubungan antara yang kuat, yang berkuasa, dan yang tak berdaya. Namun hubungan struktural antara bentuk dan isi tidak berubah tergantung pada sifat pencitraannya, oleh karena itu, bahkan dalam karya yang bentuknya seperti hidup, ketika menganalisis tema, perlu mendalami lebih dalam dari dunia yang digambarkan. dengan ciri-ciri tokoh yang terkandung dalam tokoh-tokoh tersebut dan hubungan di antara mereka.

Saat menganalisis topik, topik secara tradisional dibedakan sejarah tertentu Dan abadi.

Topik sejarah tertentu- ini adalah karakter dan keadaan yang lahir dan disebabkan oleh situasi sosio-historis tertentu di negara tertentu; penyakit ini tidak berulang melebihi waktu tertentu dan kurang lebih terlokalisasi. Misalnya, tema “manusia berlebihan” dalam sastra Rusia abad ke-19, tema Perang Patriotik Hebat, dll.

Tema abadi mencatat momen-momen yang berulang dalam sejarah berbagai masyarakat nasional; momen-momen tersebut terulang kembali dalam berbagai modifikasi dalam kehidupan generasi yang berbeda, dalam era sejarah yang berbeda. Misalnya saja tema persahabatan dan cinta, hubungan antar generasi, tema Tanah Air, dan lain-lain.

Seringkali ada situasi ketika satu tema bersifat organik memadukan aspek historis dan kekal yang konkrit, sama pentingnya untuk memahami pekerjaan: ini terjadi, misalnya, dalam “Kejahatan dan Hukuman” oleh F.M. Dostoevsky, “Ayah dan Anak” oleh I.S. Turgenev, “Master dan Margarita” oleh M.A. Bulgakov dan lainnya.

Dalam kasus di mana aspek historis tertentu dari suatu topik dianalisis, analisis tersebut harus sespesifik mungkin secara historis. Untuk menentukan topik, perlu diperhatikan tiga parameter: sebenarnya sosial(kelas, kelompok, gerakan sosial), sementara(dalam hal ini, diinginkan untuk melihat era yang bersangkutan setidaknya dalam tren utamanya yang menentukan) dan nasional. Hanya penunjukan yang akurat dari ketiga parameter yang akan memungkinkan analisis yang memuaskan terhadap topik sejarah tertentu.

Ada karya yang tidak hanya satu, tetapi beberapa tema dapat ditonjolkan. Totalitas mereka biasanya disebut materi pelajaran. Garis tematik sampingan biasanya “berfungsi” pada garis utama, memperkaya suaranya, dan membantu untuk memahaminya dengan lebih baik. Dalam hal ini, ada dua kemungkinan cara untuk menyorot topik utama. Dalam satu kasus, tema utama dihubungkan dengan gambaran tokoh sentral, dengan kepastian sosial dan psikologisnya. Dengan demikian, tema kepribadian yang luar biasa di kalangan bangsawan Rusia tahun 1830-an, tema yang terkait dengan citra Pechorin, adalah tema utama dalam novel karya M.Yu. "Pahlawan Waktu Kita" karya Lermontov, melewati kelima cerita. Tema-tema novel yang sama, seperti tema cinta, persaingan, dan kehidupan masyarakat bangsawan sekuler, dalam hal ini bersifat sekunder, membantu mengungkap karakter tokoh utama (yaitu tema utama) dalam berbagai hal. situasi dan situasi kehidupan. Dalam kasus kedua, satu tema tampaknya berjalan melalui nasib sejumlah karakter - dengan demikian, tema hubungan antara individu dan masyarakat, individualitas dan kehidupan “kerumunan” mengatur alur cerita dan alur tematik novel dengan cara yang sama. L.N. Tolstoy "Perang dan Damai". Di sini, bahkan topik penting seperti tema Perang Patriotik tahun 1812 menjadi topik sekunder, tambahan, “mengerjakan” topik utama. Dalam kasus terakhir ini, menemukan tema utama menjadi tugas yang sulit. Oleh karena itu, analisis tema harus dimulai dengan alur tematik tokoh utama, mencari tahu apa sebenarnya yang menyatukan mereka secara internal - prinsip pemersatu inilah yang akan menjadi tema utama karya.

Ada hubungan logis yang tidak dapat dipisahkan.

Apa tema karyanya?

Jika kita mengajukan pertanyaan tentang tema karya tersebut, maka secara intuitif setiap orang memahami apa itu. Dia hanya menjelaskannya dari sudut pandangnya.

Tema suatu karya adalah apa yang mendasari suatu teks tertentu. Dengan dasar inilah kesulitan terbesar muncul, karena tidak mungkin untuk mendefinisikannya secara jelas. Sebagian orang berpendapat bahwa tema karya yang digambarkan di sana adalah apa yang disebut materi vital. Misalnya tema hubungan cinta, perang atau kematian.

Topiknya bisa juga disebut masalah sifat manusia. Artinya, masalah pembentukan kepribadian, prinsip moral atau pertentangan perbuatan baik dan buruk.

Topik lain bisa menjadi dasar verbal. Tentu saja jarang sekali kita menemukan karya tentang kata-kata, namun bukan itu yang kita bicarakan di sini. Ada teks yang mengedepankan permainan kata. Cukuplah untuk mengingat karya V. Khlebnikov “Perverten”. Syairnya memiliki satu kekhasan - kata-kata dalam satu baris dibaca sama di kedua arah. Namun jika Anda bertanya kepada pembaca tentang apa sebenarnya ayat tersebut, kemungkinan besar dia tidak akan menjawab apa pun yang dapat dimengerti. Karena yang menjadi sorotan utama karya ini adalah baris-barisnya yang dapat dibaca baik dari kiri ke kanan maupun dari kanan ke kiri.

Tema karya ini memiliki banyak segi, dan para ilmuwan mengajukan satu atau beberapa hipotesis mengenai hal itu. Jika kita berbicara tentang sesuatu yang universal, maka tema sebuah karya sastra adalah “landasan” teksnya. Artinya, seperti yang pernah dikatakan Boris Tomashevsky: “Tema adalah generalisasi dari elemen-elemen utama dan penting.”

Jika teks mempunyai tema, maka pasti ada ide. Ide adalah rencana penulis yang mengejar tujuan tertentu, yaitu apa yang ingin disampaikan penulis kepada pembaca.

Secara kiasan, tema suatu karya adalah apa yang membuat pencipta menciptakan karya tersebut. Jadi bisa dikatakan, komponen teknis. Pada gilirannya, ide adalah “jiwa” dari sebuah karya; ide tersebut menjawab pertanyaan mengapa ciptaan ini atau itu diciptakan.

Ketika penulis benar-benar tenggelam dalam topik teksnya, benar-benar merasakannya dan dijiwai dengan masalah karakter, maka lahirlah sebuah ide - konten spiritual, yang tanpanya halaman buku hanyalah sekumpulan garis putus-putus dan lingkaran. .

Belajar menemukan

Sebagai contoh, Anda dapat memberikan sebuah cerita pendek dan mencoba menemukan tema dan ide utamanya:

• Hujan musim gugur bukanlah pertanda baik, terutama saat larut malam. Semua penduduk kota kecil mengetahui hal ini, sehingga lampu di dalam rumah sudah lama padam. Semuanya kecuali satu. Itu adalah sebuah rumah tua di sebuah bukit di luar kota yang digunakan sebagai panti asuhan. Selama hujan lebat ini, guru menemukan seorang bayi di ambang pintu gedung, jadi terjadilah kekacauan yang mengerikan di dalam rumah: memberi makan, mandi, mengganti pakaian dan, tentu saja, menceritakan dongeng - lagipula, ini yang utama tradisi panti asuhan lama. Dan jika ada warga kota yang mengetahui betapa bersyukurnya anak yang ditemukan di ambang pintu tersebut, mereka pasti akan merespon ketukan pelan di pintu yang terdengar di setiap rumah pada malam hujan yang mengerikan itu.

Dalam bagian kecil ini, dua tema dapat dibedakan: anak-anak terlantar dan panti asuhan. Intinya, fakta-fakta dasar inilah yang mendorong penulis untuk membuat teks tersebut. Kemudian Anda dapat melihat bahwa elemen-elemen pengantar muncul: anak terlantar, tradisi dan badai petir yang mengerikan, yang memaksa semua penduduk kota untuk mengunci diri di rumah dan mematikan lampu. Mengapa penulis membicarakannya secara spesifik? Deskripsi pendahuluan ini akan menjadi gagasan utama dari bagian tersebut. Hal ini dapat diringkas dengan mengatakan bahwa penulis sedang berbicara tentang masalah belas kasihan atau tidak mementingkan diri sendiri. Singkatnya, ia mencoba menyampaikan kepada setiap pembaca bahwa, apapun kondisi cuacanya, Anda harus tetap menjadi manusia.

Apa bedanya tema dengan ide?

Temanya memiliki dua perbedaan. Pertama, menentukan makna (isi utama) teks. Kedua, tema dapat diungkapkan baik dalam karya besar maupun cerita pendek kecil. Idenya, pada gilirannya, menunjukkan maksud dan tujuan utama penulis. Jika melihat pada bagian yang disajikan, kita dapat mengatakan bahwa ide merupakan pesan utama dari penulis kepada pembaca.

Menentukan tema suatu karya tidak selalu mudah, namun keterampilan seperti itu akan berguna tidak hanya dalam pelajaran sastra, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari. Dengan bantuannya Anda dapat belajar memahami orang lain dan menikmati komunikasi yang menyenangkan.

Citra adalah sebuah konsep yang penting bagi seni, sastra, dan ilmu seni dan sastra, namun pada saat yang sama bersifat polisemantik dan sulit untuk didefinisikan. Ini menggambarkan hubungan antara seni dan kenyataan, peran seniman dalam menciptakan sebuah karya, hukum internal seni, dan mengungkapkan aspek-aspek tertentu dari persepsi artistik.

Kesulitan dalam merumuskan konsep tersebut mengarah pada fakta bahwa sejumlah ilmuwan menganggapnya “ketinggalan zaman” dan mengusulkan untuk menghapuskannya sama sekali karena dianggap tidak perlu. Sementara itu, kata-kata seperti “gambar”, “imajinasi”, “transformasi”, dan sebagainya tidak dapat dihilangkan dari bahasanya. Mereka mempunyai kesamaan yaitu “bentuk dalam” dari gambar (tentang “bentuk dalam” lihat karya A. Potebnya ).

Identitas bentuk dan citra internal dalam seni pada hakikatnya sama dengan identitas bentuk dan isi.
Makna gambar adalah gambar itu sendiri, yang menjelaskan dirinya sendiri dalam proses penciptaannya kepada pengarang dan rekonstruksi kepada pembaca (pemahaman ini melekat pada A. Bely, M. Heidegger, O. Paz). Dari sudut pandang ini, seni tidak “menampilkan” keberadaan, tetapi secara langsung “menyampaikannya”. Pada saat yang sama, ini juga merupakan sarana kognisi terhadap realitas ekstra-artistik dan estetika: “tempat” (area) di mana kedua realitas “bertemu” dan bersinggungan satu sama lain. Dalam bidang pengetahuan non-artistik, struktur serupa adalah sebuah model.

Dalam arti luas, gambaran artistik dapat disebut segala bentuk di mana seniman mewujudkan peristiwa, objek, proses, fenomena aliran kehidupan yang dirasakannya dan penting bagi kesadaran dan persepsinya terhadapnya. Mereka sering berbicara tentang “refleksi” realitas dalam seni dengan bantuan gambar, tentang transformasi kehidupan manusia dalam terang cita-cita estetika pengarang, yang diciptakan dengan bantuan fantasi dan diwujudkan dalam gambar.

Fungsi utama gambar artistik adalah estetis, kognitif, dan komunikatif. Dengan bantuannya, realitas estetika individu tercipta. Dalam kaitannya dengan realitas, citra dalam seni tidak berperan sebagai salinannya, tidak “menggandakannya”. Dia menyampaikan cita-cita penulis kepada pembaca dan pemirsa. Terlepas dari subjektivitas gambaran penulis tentang dunia, ia juga mengungkapkan sesuatu yang universal - jika tidak, karya seni tidak akan menemukan pembaca (pemirsa) selain penciptanya sendiri. “Universal” ini sering kali merupakan gambaran artistik.

Sejarah sastra memunculkan sistem figuratif baru yang muncul akibat munculnya metode-metode baru dalam seni rupa. Jadi, ada gambaran klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme kritis, naturalisme, simbolisme, ekspresionisme, berbagai aliran modernisme lainnya, dan lain-lain.

Makna visual dari konsep yang kita minati tidak bertentangan dengan makna linguistik, tetapi ada secara integral darinya.

Imajinasi pembaca adalah realitas yang sama dengan apa yang ada dalam “bentuk kehidupan itu sendiri”. Seseorang tidak dapat bereaksi terhadap sesuatu yang tidak ada; setiap hantu yang menyebabkan reaksi hadir terutama dalam imajinasi, dan ini, dan bukan ketidakhadirannya di dunia nyata berupa objek, fenomena, dll., yang menentukan keefektifannya. Istilah "plastisitas" berlaku untuk apa yang dirasakan oleh indera - misalnya, musik tidak terlihat, tetapi didengar, yang tidak menghalangi kita untuk berbicara tentang plastisitas musik. Seperti halnya dalam sebuah kata dalam bahasa biasa, prinsip objektif, “terlihat”, penampakan bunyi, dan makna hidup berdampingan, demikian pula dalam gambaran puitis, “gambar”, plastisitas, dan makna puitis dari kata tersebut tidak saling mengecualikan.

Gambaran puitis pada hakikatnya adalah sebuah ideogram, mirip dengan satuan tulisan Mesir atau Sumeria kuno. Membangkitkan asosiasi visual di benak penyair dan pembaca, hal itu terpatri dalam asosiasi ini sebagai semacam gambar, meskipun dalam skema, yang merangsang persepsi konsep dan gambar (“gambar”). Pada saat yang sama, makna puitis dan makna kata tersebut muncul: dari sastra umum berubah menjadi puitis. Gambaran puitis tidak dibaca secara jelas, tetapi “diuraikan” dan “dibangun” secara baru dalam pikiran setiap saat.

Struktur dan properti gambar

Citra sebagai sesuatu yang “terlihat” ditujukan pada persepsi emosional, pada perasaan, dan dipersepsikan secara sensual. Hal ini terkait baik dengan fenomena realitas ekstra-artistik yang bertabrakan di dalamnya, menjadi serupa satu sama lain, menyatu menjadi satu kesatuan artistik, maupun dengan kata-kata bahasa sastra, memperoleh makna baru. Struktur gambar mencakup apa yang ditransformasikan (beberapa realitas sehari-hari, objek, fenomena, proses, dll.), apa yang ditransformasikan (inilah segala cara pidato artistik - dari perbandingan hingga simbol), dan apa yang muncul sebagai hasilnya.

Dalam bentuknya yang paling umum, gambar mempunyai sifat-sifat sebagai berikut:
- menggairahkan reaksi langsung, “perasaan” pembaca (mengaktifkan dan “meluncurkan” persepsi estetika);
- itu konkret, “plastik” (definisi ini digunakan saat ini dalam analisis seni plastik (lukisan, patung, dll.), daripada seni musik (musik, puisi, dll.). Pertanyaan tentang isi istilah tersebut “plastisitas” dalam kaitannya dengan kata tersebut masih belum dijelajahi : secara intuitif hal itu dirasakan sebagai atribut dari karya musik dan sastra) dan justru karena sifat-sifat ini ia merupakan fenomena estetika;
- gambar merupakan penghubung antara 1) fenomena eksternal, 2) perasaan dan 3) kesadaran manusia;
- oleh karena itu, ia harus berwarna, nyata, konkret, seperti “objek” realitas, dan tidak rasional secara abstrak.

Kita bisa membicarakan perbedaan antara gambaran dalam puisi dan prosa. Gambar dalam prosa malah menciptakan kembali fenomena dunia tertentu, memberinya integritas, memperlakukannya sebagai ide artistik. Dalam prosa (tidak termasuk bentuk peralihan dari puisi ke prosa seperti “puisi dalam prosa”, misalnya, oleh Turgenev dan lain-lain), transformasi realitas sebagai kemenangan mutlak interpretasi pengarang adalah mustahil. Di sini, visi penulis tentang dunia, sebagian besar, harus sejalan dengan visi pembaca.

Jenis gambar

Gambaran seni juga dapat diklasifikasikan menurut objek-objek yang mengalami transformasi estetis dan akibatnya muncul dalam sebuah karya seni.

Gambaran verbal (linguistik): “Perahu hitam yang asing dengan pesona” (K. Balmont); sumbu, tawon, Osip dalam puisi Mandelstam; “Di mana-mana tidak terang atau gelap, / Dan selaras: mata - ikon - jendela. -/ Janji tanda kenabian, / Seolah segala sesuatu yang terjadi dipertaruhkan” (V. Perelmuter). Di sini perhatian utama diberikan pada unit leksikal; bentuk internal kata sering diperbarui.
- Personifikasi gambar, sebutan atau tanda, terkadang bahkan identifikasi, terutama berdasarkan metaforisasi. Jadi, "belati" dalam puisi Rusia secara tradisional berarti "penyair", "camar" dalam bahasa Chekhov adalah tanda Nina Zarechnaya (di sini gambar berubah menjadi simbol, tetapi sifat kiasannya sendiri tidak hilang dalam kasus seperti itu). Seorang individu, kepribadian manusia yang dilambangkan mulai mempunyai sifat kiasan.
- Sebuah fragmen gambar, ketika bagian yang terpisah atau fenomena tertentu memperoleh karakter yang mengkarakterisasi dan menggeneralisasi. Teknik utama di sini adalah metonimi. Jadi, dalam S. Krzhizhanovsky, “Matahari menyinari sinar paralel melalui jendela di atas jendela keempat lantai toko Titsa” (“Pertemuan”). Sinar adalah atribut tersendiri dari matahari, tetapi keseluruhan objek diwujudkan di sini justru melalui atribut ini.
- Gambaran generalisasi (misalnya, “citra Tanah Air”, “citra kebebasan” dalam karya pengarang anu (penulis)). Suatu konsep abstrak atau sangat luas yang terungkap melalui realitas konkrit mengalami transformasi.
- Gambaran pengarang (sebagai narator atau salah satu pahlawan, tokoh) dalam karya. Di sini, penilaian penulis, yang biasanya secara implisit terdapat dalam teks, diutamakan.
- Gambaran orang tertentu, pahlawan (watak) suatu karya, yang merupakan pembawa dan perwujudan sifat-sifat dan sifat-sifat tertentu. Ia memuat ciri-ciri khas yang bersifat individual dan bersifat generalisasi, dengan kata lain tidak seperti orang lain dan menyatu dengan banyak orang yang benar-benar ada. Misalnya saja gambaran Tatyana dalam “Eugene Onegin”, Chatsky dalam komedi “Woe from Wit”, dll. Dalam hal ini terdiri dari berbagai komponen yang terungkap ketika menganalisis sebuah karya. Ini adalah penampilan, karakter (diwujudkan dalam hubungannya dengan dunia, dalam hubungan dengan pahlawan lain, karakter), potret ucapan, sikap terhadap generasi manusia (misalnya, apakah pahlawan memiliki anak: dalam novel Goncharov “Oblomov” penting bahwa Stolz setelah kematian Oblomov mengadopsi anaknya), dll. Detail artistik yang menyertai pahlawan ini atau itu sangatlah penting. Jadi, Pangeran Andrei dalam novel “War and Peace” ditemani oleh pohon ek tua di Otradnoye atau oleh “langit Austerlitz”, dan ini secara aktif bekerja untuk menciptakan citra sang pahlawan.
- Gambaran (dalam arti sebenarnya, "gambar") dunia, keadaannya, fenomena.

Penting untuk diingat bahwa masing-masing jenis gambar artistik dalam banyak kasus hidup berdampingan. Mereka membentuk kesan artistik yang holistik.

Menarik untuk menganalisis konsep citra artistik yang berkembang pada pergantian abad 19-20. V. Bryusov, baik seorang penyair maupun ahli teori sastra. Dari sudut pandangnya, esensi metafisik puisi diwujudkan justru dalam gambar artistik, yang bertindak sebagai sarana sintesis kognisi (berbeda dengan analisis ilmiah-sekuler). Ini adalah semacam "sintesis sintesis": menghubungkan berbagai gagasan tentang berbagai fenomena menjadi satu kesatuan, dapat dianggap sebagai penilaian sintetik khusus tentang dunia ("Synthetics of Poetry", 1924).