Selama ribuan tahun perkembangan budaya, umat manusia telah menciptakan karya sastra yang tak terhitung jumlahnya, di antaranya kita dapat membedakan beberapa tipe dasar yang serupa dalam cara dan bentuk yang mencerminkan gagasan manusia tentang dunia di sekitar kita. Ini adalah tiga jenis (atau tipe) sastra: epik, drama, lirik.

Apa perbedaan masing-masing jenis sastra?

Epik sebagai salah satu jenis sastra

Epik(epos - Yunani, narasi, cerita) adalah penggambaran peristiwa, fenomena, proses di luar penulis. Karya-karya epik mencerminkan jalan hidup objektif, keberadaan manusia secara keseluruhan. Dengan menggunakan berbagai sarana artistik, para penulis karya epik mengungkapkan pemahamannya tentang sejarah, sosial-politik, moral, psikologis, dan banyak masalah lain yang hidup dalam masyarakat manusia pada umumnya dan setiap perwakilannya pada khususnya. Karya epik memiliki potensi visual yang signifikan sehingga membantu pembaca untuk memahaminya dunia di sekitar kita, untuk memahami masalah mendalam keberadaan manusia.

Drama sebagai salah satu genre sastra

Drama(drama - Yunani, aksi, pertunjukan) adalah jenis sastra, fitur utama yang merupakan kualitas pemandangan dari karya tersebut. Drama, mis. karya dramatik diciptakan khusus untuk teater, untuk dipentaskan di atas panggung, yang tentu saja tidak menutup kemungkinan keberadaannya dalam bentuk teks sastra mandiri yang dimaksudkan untuk dibaca. Seperti halnya epik, drama mereproduksi hubungan antar manusia, tindakan mereka, dan konflik yang muncul di antara mereka. Namun berbeda dengan epik yang bersifat naratif, drama mempunyai bentuk dialogis.

Terkait dengan ini ciri-ciri karya drama :

2) teks lakon terdiri dari percakapan antar tokoh: monolognya (ucapan satu tokoh), dialog (percakapan dua tokoh), polilog (pertukaran komentar secara bersamaan oleh beberapa peserta aksi). Itulah sebabnya penokohan tuturan ternyata menjadi salah satu sarana terpenting untuk menciptakan karakter pahlawan yang berkesan;

3) Aksi lakon biasanya berkembang cukup dinamis, intensif, biasanya dialokasikan waktu panggung 2-3 jam.

Lirik sebagai salah satu jenis sastra

Lirik(lyra - Yunani, alat musik, yang diiringi karya puisi dan lagu) dibedakan oleh jenis konstruksi khusus dari gambar artistik - ini adalah pengalaman gambar di mana pengalaman emosional dan spiritual individu penulis diwujudkan. Lirik dapat disebut sebagai jenis sastra yang paling misterius, karena ditujukan kepada dunia batin seseorang, perasaan subyektif, gagasan, dan gagasannya. Dengan kata lain, sebuah karya liris terutama berfungsi sebagai ekspresi diri individu pengarangnya. Timbul pertanyaan: mengapa pembaca, mis. orang lain beralih ke pekerjaan seperti itu? Intinya adalah penulis lirik, berbicara atas namanya dan tentang dirinya sendiri, luar biasa mencerminkan emosi, ide, harapan manusia yang universal, dan semakin penting kepribadian penulis, semakin penting pengalaman individualnya bagi pembaca.

Setiap jenis sastra juga mempunyai sistem genre tersendiri.

Genre(genre - genus Prancis, tipe) - jenis karya sastra yang terbentuk secara historis yang memiliki ciri tipologis serupa. Nama genre membantu pembaca menavigasi lautan sastra yang luas: beberapa orang menyukai cerita detektif, yang lain lebih menyukai fantasi, dan yang lain lagi menyukai memoar.

Cara menentukan Genre apa yang dimiliki suatu karya tertentu? Paling sering, penulis sendiri membantu kita dalam hal ini, menyebut ciptaan mereka sebagai novel, cerita, puisi, dll. Namun, beberapa definisi penulis tampaknya tidak terduga bagi kita: mari kita ingat bahwa A.P. Chekhov menekankan bahwa "The Cherry Orchard" adalah sebuah komedi, dan bukan drama sama sekali, tetapi A.I. Solzhenitsyn menganggap Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich sebagai sebuah cerita, bukan novel. Beberapa sarjana sastra menyebut sastra Rusia sebagai kumpulan paradoks genre: novel dalam syair “Eugene Onegin”, puisi prosa “Jiwa Mati”, kronik satir “The History of a City”. Ada banyak kontroversi mengenai “War and Peace” oleh L.N. tebal. Penulis sendiri hanya mengatakan tentang apa yang bukan bukunya: “Apa itu Perang dan Damai? Ini bukanlah sebuah novel, apalagi sebuah puisi, apalagi sebuah kronik sejarah. “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkannya.” Dan baru pada abad ke-20 para sarjana sastra sepakat untuk menyebut karya brilian L.N. Novel epik Tolstoy.

Setiap genre sastra memiliki sejumlah karakteristik yang stabil, yang pengetahuannya memungkinkan kita untuk mengklasifikasikan suatu karya tertentu ke dalam satu kelompok atau lainnya. Genre berkembang, berubah, mati dan lahir, misalnya, genre baru blog (web loq) - buku harian online pribadi - telah muncul di depan mata kita.

Namun, selama beberapa abad telah ada genre yang stabil (juga disebut kanonik).

Sastra karya sastra - lihat tabel 1).

Tabel 1.

Genre karya sastra

Genre sastra yang epik

Genre epik terutama dibedakan berdasarkan volumenya; atas dasar ini mereka dibagi menjadi genre-genre kecil ( esai, cerita, cerita pendek, dongeng, perumpamaan ), rata-rata ( cerita ), besar ( novel, novel epik ).

Karangan- sketsa kecil dari kehidupan, genre deskriptif dan naratif. Banyak esai dibuat tentang dokumenter, dasar kehidupan, sering kali digabungkan menjadi siklus: contoh klasiknya adalah “Perjalanan Sentimental melalui Prancis dan Italia” (1768) penulis bahasa Inggris Laurence Stern, dalam sastra Rusia - ini adalah "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" (1790) oleh A. Radishchev, "Frigate Pallada" (1858) oleh I. Goncharov, ""Italia" (1922) oleh B. Zaitsev, dll.

Cerita- kecil genre narasi, yang biasanya menggambarkan satu episode, kejadian, karakter manusia, atau kejadian penting dalam kehidupan sang pahlawan yang mempengaruhi nasib masa depannya (“After the Ball” oleh L. Tolstoy). Cerita dibuat baik dalam bentuk dokumenter, seringkali berdasarkan otobiografi (“Matryonin’s Dvor” oleh A. Solzhenitsyn) dan melalui fiksi murni (“The Gentleman from San Francisco” oleh I. Bunin).

Intonasi dan isi cerita bisa sangat berbeda - dari komik, penasaran (cerita awal A.P. Chekhov) hingga sangat tragis (Kolyma Stories oleh V. Shalamov). Cerita, seperti esai, sering kali digabungkan menjadi siklus (“Notes of a Hunter” oleh I. Turgenev).

Novella(novel berita Italia) dalam banyak hal mirip dengan cerita pendek dan dianggap sebagai variasinya, tetapi dibedakan oleh dinamisme narasinya yang khusus, perubahan yang tajam dan seringkali tidak terduga dalam perkembangan peristiwa. Seringkali narasi dalam cerita pendek dimulai dengan akhir dan dibangun menurut hukum inversi, yaitu. urutan terbalik, ketika kesudahan mendahului peristiwa utama (“Pembalasan Mengerikan” oleh N. Gogol). Ciri konstruksi novella ini nantinya akan dipinjam oleh genre detektif.

Kata “novella” memiliki arti lain yang perlu diketahui oleh calon pengacara. Di Roma Kuno, frasa “novellae leges” (undang-undang baru) mengacu pada undang-undang yang diperkenalkan setelah kodifikasi hukum resmi (setelah Kode Theodosius II pada tahun 438). Novel-novel Yustinianus dan para penerusnya, yang diterbitkan setelah edisi kedua Kitab Undang-undang Yustinianus, kemudian menjadi bagian dari kitab undang-undang Romawi (Corpus iuris civillis). DI DALAM era modern novel adalah undang-undang yang diajukan ke parlemen (dengan kata lain rancangan undang-undang).

Dongeng- genre epik kecil yang paling kuno, salah satu yang utama dalam kreativitas lisan orang mana pun. Ini adalah karya kecil yang bersifat magis, penuh petualangan, atau sehari-hari, yang menekankan fiksi dengan jelas. Ciri penting lainnya dari cerita rakyat adalah sifatnya yang membangun: “Dongeng itu bohong, tapi di dalamnya ada petunjuk, pelajaran bagi orang baik.” Cerita rakyat biasanya dibagi menjadi dongeng (“Kisah Putri Katak”), cerita sehari-hari (“Bubur dari Kapak”) dan cerita tentang binatang (“Pondok Zayushkina”).

Dengan berkembangnya sastra tulis, muncullah dongeng sastra yang menggunakan motif tradisional dan kemungkinan simbolis cerita rakyat. Penulis Denmark Hans Christian Andersen (1805-1875) dianggap sebagai penulis klasik dari genre dongeng sastra; “The Little Mermaid”, “The Princess and the Pea”, “The Snow Queen”, “The Steadfast Tin” yang indah Soldier”, “The Shadow”, “Thumbelina” disukai oleh banyak generasi pembaca, baik yang masih sangat muda maupun yang cukup dewasa. Dan ini bukan kebetulan, karena dongeng Andersen bukan hanya petualangan para pahlawan yang luar biasa dan terkadang aneh, tetapi juga mengandung makna filosofis dan moral yang mendalam yang terkandung dalam gambar simbolis yang indah.

Dari dongeng sastra Eropa abad ke-20, “ Pangeran Kecil"(1942) oleh penulis Perancis Antoine de Saint-Exupéry. Dan “Chronicles of Narnia” yang terkenal (1950 - 1956) oleh penulis Inggris Cl. Lewis dan “The Lord of the Rings” (1954-1955), juga oleh orang Inggris J.R. Tolkien, ditulis dalam genre fantasi, yang dapat disebut sebagai transformasi modern dari cerita rakyat kuno.

Dalam sastra Rusia, dongeng A.S., tentu saja, tetap tak tertandingi. Pushkin: “Oh putri yang sudah mati dan tujuh pahlawan”, “Tentang nelayan dan ikan”, “Tentang Tsar Saltan…”, “Tentang ayam emas”, “Tentang pendeta dan pekerjanya Balda”. Seorang pendongeng yang hebat adalah P. Ershov, penulis “The Little Humpbacked Horse.” Pada abad ke-20, E. Schwartz menciptakan bentuk lakon dongeng, salah satunya “The Bear” (nama lain adalah “An Ordinary Miracle”) yang dikenal banyak orang berkat film luar biasa yang disutradarai oleh M. Zakharov.

Perumpamaan- juga merupakan genre cerita rakyat yang sangat kuno, tetapi, tidak seperti dongeng, terdapat perumpamaan monumen tertulis: Talmud, Alkitab, Alquran, monumen sastra Syria “Ajaran Akahara”. Perumpamaan adalah sebuah karya yang bersifat instruktif dan simbolis, dibedakan berdasarkan keagungan dan keseriusan isinya. Perumpamaan kuno, pada umumnya, berukuran kecil; tidak memuat penjelasan rinci tentang peristiwa atau karakteristik psikologis karakter pahlawan.

Tujuan dari perumpamaan ini adalah untuk membangun atau, seperti yang pernah mereka katakan, mengajarkan kebijaksanaan. Dalam budaya Eropa, perumpamaan yang paling terkenal berasal dari Injil: tentang anak yang hilang, tentang orang kaya dan Lazarus, tentang hakim yang tidak benar, tentang orang kaya yang gila dan lain-lain. Kristus sering kali berbicara kepada murid-murid-Nya secara alegoris, dan jika mereka tidak memahami arti perumpamaan tersebut, Ia menjelaskannya.

Banyak penulis beralih ke genre perumpamaan, tidak selalu, tentu saja, menanamkan makna keagamaan yang tinggi di dalamnya, melainkan mencoba mengungkapkan dalam bentuk alegoris semacam peneguhan moralistik, seperti, misalnya, L. Tolstoy di mendiangnya. bekerja. Bawa itu. V. Rasputin - Perpisahan dengan Matera" juga bisa disebut perumpamaan terperinci, di mana penulisnya berbicara dengan cemas dan sedih tentang hancurnya "ekologi hati nurani" manusia. Banyak kritikus juga menganggap cerita “Orang Tua dan Laut” karya E. Hemingway sebagai bagian dari tradisi perumpamaan sastra. Penulis kontemporer terkenal Brasil Paulo Coelho juga menggunakan bentuk perumpamaan dalam novel dan cerita pendeknya (novel “The Alchemist”).

Kisah- genre sastra menengah, terwakili secara luas dalam sastra dunia. Cerita tersebut menggambarkan beberapa episode penting dari kehidupan sang pahlawan, biasanya satu alur cerita dan sejumlah kecil karakter. Cerita-cerita tersebut dicirikan oleh intensitas psikologis yang tinggi; penulis berfokus pada pengalaman dan perubahan suasana hati para karakter. Sangat sering tema utama Kisahnya menjadi cinta sang protagonis, misalnya “Malam Putih” karya F. Dostoevsky, “Asya” karya I. Turgenev, “Mitya’s Love” karya I. Bunin. Cerita juga dapat digabungkan menjadi siklus, terutama yang ditulis berdasarkan materi otobiografi: “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” oleh L. Tolstoy, “Childhood”, “In People”, “My Universities” oleh A. Gorky. Intonasi dan tema cerita sangat beragam: tragis, menyentuh masalah sosial dan moral yang akut (“Semuanya Mengalir” oleh V. Grossman, “Rumah di Tanggul” oleh Yu. Trifonov), romantis, heroik (“Taras Bulba” oleh N. Gogol), filosofis , perumpamaan (“The Pit” oleh A. Platonov), nakal, komik (“Three in a Boat, Not Counting the Dog” oleh penulis Inggris Jerome K. Jerome).

Novel(aslinya berasal dari bahasa Prancis, pada akhir Abad Pertengahan, karya apa pun yang ditulis dalam bahasa Romawi, bukan yang ditulis dalam bahasa Latin) adalah karya epik besar yang narasinya berfokus pada nasib seseorang. Novel adalah genre epik paling kompleks, yang dibedakan oleh banyak sekali tema dan plot: cinta, sejarah, detektif, psikologis, fantasi, sejarah, otobiografi, sosial, filosofis, satir, dll. Semua bentuk dan jenis novel ini disatukan oleh gagasan sentralnya - gagasan tentang kepribadian, individualitas manusia.

Novel ini disebut epik kehidupan pribadi karena menggambarkan beragam hubungan antara dunia dan manusia, masyarakat dan individu. Realitas yang melingkupi seseorang dihadirkan dalam novel dalam konteks yang berbeda-beda: sejarah, politik, sosial, budaya, nasional, dll. Penulis novel tertarik pada bagaimana lingkungan mempengaruhi karakter seseorang, bagaimana ia terbentuk, bagaimana kehidupannya berkembang, apakah ia berhasil menemukan tujuannya dan mewujudkan dirinya.

Banyak yang mengaitkan asal mula genre ini dengan zaman kuno, seperti Daphnis dan Chloe karya Long, The Golden Ass karya Apuleius, dan romansa ksatria Tristan dan Isolde.

Dalam karya sastra klasik dunia, novel ini diwakili oleh berbagai karya agung:

Tabel 2. Contoh novel klasik karya penulis asing dan Rusia (abad XIX, XX)

Novel Rusia yang terkenal penulis abad ke-19 V .:

Pada abad ke-20, para penulis Rusia mengembangkan dan meningkatkan tradisi para pendahulu mereka yang hebat dan menciptakan novel-novel yang tidak kalah menakjubkannya:

Tentu saja, tidak satupun dari daftar tersebut dapat mengklaim kelengkapan dan objektivitas yang menyeluruh, terutama jika menyangkut prosa modern. DI DALAM dalam hal ini karya paling terkenal yang mengagungkan sastra negara dan nama penulisnya diberi nama.

Novel epik. Pada zaman dahulu, ada bentuk-bentuk epik heroik: saga cerita rakyat, rune, epos, lagu. Ini adalah "Ramayana" dan "Mahabharata" India, "Beowulf" Anglo-Saxon, "Lagu Roland" Prancis, "Lagu Nibelung" Jerman, dll. Dalam karya-karya ini, eksploitasi pahlawan diagungkan dalam sebuah diidealkan, seringkali dalam bentuk hiperbolik. Puisi epik selanjutnya "Iliad" dan "Odyssey" oleh Homer, "Shah-name" oleh Ferdowsi, dengan tetap mempertahankan karakter mitologis epik awal, bagaimanapun, memiliki hubungan yang jelas dengan kisah nyata, dan tema tenun nasib manusia dan kehidupan masyarakat menjadi salah satu hal utama di dalamnya. Pengalaman orang-orang zaman dahulu akan dibutuhkan di abad ke-19-20, ketika para penulis akan mencoba memahami hubungan dramatis antara zaman dan kepribadian individu, dan berbicara tentang ujian yang menjadi sasaran moralitas, dan terkadang jiwa manusia. pada saat pergolakan sejarah terbesar. Mari kita ingat kalimat F. Tyutchev: “Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat yang menentukan.” Rumus romantis penyair pada kenyataannya berarti kehancuran semua bentuk kehidupan yang sudah dikenal, kehilangan yang tragis, dan mimpi yang tidak terpenuhi.

Bentuk kompleks dari novel epik memungkinkan penulis untuk mengeksplorasi secara artistik masalah-masalah ini dengan segala kelengkapan dan ketidakkonsistenannya.

Jika kita berbicara tentang genre novel epik, tentu kita langsung teringat “War and Peace” karya L. Tolstoy. Contoh lain dapat disebutkan: “ Tenang Don"M. Sholokhov, "Life and Fate" oleh V. Grossman, "The Forsyte Saga" oleh penulis Inggris Galsworthy; buku karya penulis Amerika Margaret Mitchell “Gone with the Wind” juga dapat diklasifikasikan ke dalam genre ini dengan alasan yang baik.

Nama genre itu sendiri menunjukkan sintesis, kombinasi dua prinsip utama di dalamnya: novel dan epik, yaitu. berkaitan dengan tema kehidupan individu dan tema sejarah masyarakat. Dengan kata lain, novel epik menceritakan tentang nasib para pahlawan (biasanya, para pahlawan itu sendiri dan nasib mereka adalah fiktif, diciptakan oleh penulisnya) dengan latar belakang dan hubungan erat dengan peristiwa-peristiwa sejarah yang membuat zaman. Jadi, dalam "Perang dan Damai" - ini adalah nasib masing-masing keluarga (Rostov, Bolkonsky), pahlawan tercinta (Pangeran Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha, dan Putri Marya) pada titik balik bagi Rusia dan seluruh Eropa periode sejarah awal abad ke-19, Perang Patriotik tahun 1812. Dalam buku Sholokhov, peristiwa Perang Dunia Pertama, dua revolusi, dan perang saudara berdarah secara tragis menyerbu kehidupan pertanian Cossack, keluarga Melekhov, dan nasib karakter utama: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman berbicara tentang Yang Agung Perang Patriotik dan acara utamanya - Pertempuran Stalingrad, tentang tragedi Holocaust. “Hidup dan Takdir” juga menjalin tema sejarah dan keluarga: penulis menelusuri sejarah keluarga Shaposhnikov, mencoba memahami mengapa nasib anggota keluarga ini berubah begitu berbeda. Galsworthy menggambarkan kehidupan keluarga Forsyte pada era Victoria yang legendaris di Inggris. Margaret Mitchell adalah peristiwa sentral dalam sejarah AS, Perang Saudara antara Utara dan Selatan, yang secara dramatis mengubah kehidupan banyak keluarga dan nasib pahlawan wanita paling terkenal dalam sastra Amerika - Scarlett O'Hara.

Genre sastra dramatis

Tragedi(Lagu kambing Yunani tragodia) adalah genre drama yang berasal dari Yunani Kuno. Munculnya teater kuno dan tragedi dikaitkan dengan pemujaan terhadap dewa kesuburan dan anggur Dionysus. Sejumlah hari libur didedikasikan untuknya, di mana permainan ritual magis dimainkan dengan mummer dan satir, yang oleh orang Yunani kuno dibayangkan sebagai makhluk berkaki dua seperti kambing. Diasumsikan bahwa penampilan para satir yang menyanyikan himne untuk kemuliaan Dionysus inilah yang memberikan nama yang aneh dalam terjemahan genre yang serius ini. Pertunjukan teater di Yunani Kuno diberi makna keagamaan magis, dan teater dibangun dalam bentuk arena besar di bawahnya udara terbuka, selalu terletak di pusat kota dan merupakan salah satu tempat umum utama. Penonton terkadang menghabiskan waktu seharian di sini: makan, minum, dengan lantang menyatakan persetujuan atau kecaman terhadap tontonan yang disuguhkan. Masa kejayaan tragedi Yunani kuno terkait dengan nama tiga tragedi besar: ini adalah Aeschylus (525-456 SM) - penulis tragedi "Chained Prometheus", "Oresteia", dll.; Sophocles (496-406 SM) - penulis "Oedipus the King", "Antigone", dll.; dan Euripides (480-406 SM) - pencipta "Medea", "Troyanok", dll. Kreasi mereka akan tetap menjadi contoh genre selama berabad-abad; mereka akan dicoba untuk ditiru, tetapi mereka akan tetap tak tertandingi. Beberapa di antaranya (“Antigone”, “Medea”) masih dipentaskan hingga saat ini.

Apa ciri-ciri utama tragedi itu? Yang utama adalah adanya konflik global yang tidak terpecahkan: dalam tragedi kuno ini adalah konfrontasi antara takdir, takdir, di satu sisi, dan manusia, kehendaknya, pilihan bebas, di sisi lain. Ada lebih banyak tragedi era selanjutnya konflik ini memperoleh karakter moral dan filosofis, sebagai konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan, kesetiaan dan pengkhianatan, cinta dan kebencian. Ia bersifat mutlak; para pahlawan yang merupakan perwujudan kekuatan lawan tidak siap untuk berdamai atau berkompromi, oleh karena itu akhir dari sebuah tragedi seringkali melibatkan banyak kematian. Beginilah tragedi besar dibangun Penulis drama Inggris William Shakespeare (1564-1616), mari kita ingat yang paling terkenal di antara mereka: "Hamlet", "Romeo dan Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Julius Caesar", dll.

Dalam tragedi dramawan Perancis abad ke-17 Corneille (Horace, Polyeuctus) dan Racine (Andromache, Britannicus), konflik ini mendapat interpretasi yang berbeda - sebagai konflik tugas dan perasaan, rasional dan emosional dalam jiwa tokoh utama, yaitu. . memperoleh interpretasi psikologis.

Yang paling terkenal dalam sastra Rusia adalah tragedi romantis "Boris Godunov" oleh A.S. Pushkin, dibuat berdasarkan materi sejarah. Dalam salah satu karya terbaiknya, penyair tersebut dengan tajam mengangkat masalah "masalah nyata" negara Moskow - reaksi berantai dari penipuan dan "kekejaman mengerikan" yang siap dilakukan orang demi kekuasaan. Masalah lainnya adalah sikap masyarakat terhadap segala sesuatu yang terjadi di tanah air. Gambaran orang-orang yang “diam” di akhir “Boris Godunov” bersifat simbolis; diskusi berlanjut hingga hari ini tentang apa yang ingin dikatakan Pushkin. Berdasarkan tragedi tersebut, opera dengan nama yang sama karya M. P. Mussorgsky ditulis, yang menjadi mahakarya opera klasik Rusia.

Komedi(Yunani komos - kerumunan ceria, oda - lagu) - genre yang berasal dari Yunani Kuno sedikit lebih lambat dari tragedi (abad ke-5 SM). Komedian paling terkenal pada masa itu adalah Aristophanes (“Awan”, “Katak”, dll.).

Dalam komedi dengan bantuan sindiran dan humor, mis. komik, keburukan moral diejek: kemunafikan, kebodohan, keserakahan, iri hati, pengecut, berpuas diri. Komedi, pada umumnya, bersifat topikal, mis. ditujukan kepada masalah sosial, mengungkap kekurangan pemerintah. Ada komedi situasi dan komedi karakter. Yang pertama, intrik yang licik, rangkaian peristiwa (Shakespeare's Comedy of Errors) penting; yang kedua, karakter para pahlawan, absurditas, keberpihakan mereka, seperti dalam komedi "The Minor" oleh D. Fonvizin , “The Tradesman in the Nobility”, “Tartuffe”, ditulis oleh genre klasik, komedian Prancis abad ke-17 Jean Baptiste Moliere. Dalam drama Rusia, komedi satir dengan sifatnya yang tajam kritik sosial, seperti, misalnya, “The Inspector General” oleh N. Gogol, “The Crimson Island” oleh M. Bulgakov. A. Ostrovsky menciptakan banyak komedi luar biasa (“Serigala dan Domba”, “Hutan”, “Uang Gila”, dll.).

Genre komedi selalu sukses di mata publik, mungkin karena genre ini menegaskan kemenangan keadilan: pada akhirnya, kejahatan harus dihukum, dan kebajikan harus menang.

Drama- genre yang relatif "muda" yang muncul di Jerman pada abad ke-18 sebagai Lesedrama (Jerman) - sebuah drama untuk membaca. Drama ini ditujukan kepada kehidupan sehari-hari seseorang dan masyarakat, kehidupan sehari-hari, hubungan keluarga. Drama terutama tertarik pada dunia batin seseorang; ini adalah genre drama yang paling psikologis. Pada saat yang sama, ini juga merupakan genre panggung yang paling sastra, misalnya, drama A. Chekhov sebagian besar dianggap lebih sebagai teks untuk dibaca, daripada sebagai pertunjukan teater.

Genre liris literatur

Pembagian genre dalam lirik tidak bersifat mutlak, sebab perbedaan genre dalam hal ini bersifat kondisional dan tidak sejelas dalam epik dan drama. Lebih sering kita membedakan karya liris berdasarkan ciri tematiknya: lanskap, cinta, filosofis, ramah, lirik intim, dll. Namun, kita dapat menyebutkan beberapa genre yang memiliki ciri khas tersendiri: elegi, soneta, epigram, surat, batu nisan.

Elegi(elegos Yunani: lagu sedih) - puisi dengan panjang sedang, biasanya berisi konten moral, filosofis, cinta, dan pengakuan.

Genre ini muncul di zaman kuno, dan fitur utamanya dianggap sebagai distich elegiac, yaitu. membagi puisi menjadi bait-bait, misalnya:

Saat yang ditunggu-tunggu telah tiba: pekerjaan jangka panjang saya telah berakhir. Mengapa kesedihan yang tidak dapat dipahami ini diam-diam mengganggu saya?

A.Pushkin

Dalam puisi abad ke-19 hingga ke-20, pembagian menjadi bait-bait tidak lagi menjadi persyaratan yang ketat; kini ciri-ciri semantik yang terkait dengan asal usul genre menjadi lebih signifikan. Dari segi konten, elegi kembali ke bentuk “ratapan” pemakaman kuno, di mana, sambil berduka atas almarhum, mereka secara bersamaan mengingat kebajikannya yang luar biasa. Asal usul ini telah menentukan ciri utama elegi - kombinasi kesedihan dengan keyakinan, penyesalan dengan harapan, penerimaan keberadaan melalui kesedihan. Pahlawan liris elegi menyadari ketidaksempurnaan dunia dan manusia, keberdosaan dan kelemahannya sendiri, tetapi tidak menolak kehidupan, tetapi menerimanya dengan segala keindahannya yang tragis. Contoh yang mencolok adalah “Elegy” oleh A.S. Pushkin:

Tahun-tahun gila kesenangan yang memudar

Sulit bagiku, seperti mabuk samar.

Tapi seperti anggur - kesedihan di masa lalu

Dalam jiwaku, semakin tua aku, semakin kuat.

Jalanku menyedihkan. Menjanjikanku pekerjaan dan kesedihan

Laut bermasalah yang akan datang.

Namun aku tidak ingin, wahai teman-teman, mati;

Saya ingin hidup agar saya dapat berpikir dan menderita;

Dan aku tahu aku akan mendapatkan kesenangan

Antara kesedihan, kekhawatiran dan kekhawatiran:

Terkadang aku akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitikkan air mata atas fiksi tersebut,

Dan mungkin - saat matahari terbenam yang menyedihkan

Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.

Sonet(lagu Italia sonetto) - apa yang disebut bentuk puisi "padat", yang memiliki aturan konstruksi yang ketat. Soneta memiliki 14 baris, terbagi menjadi dua kuatrain dan dua tercet. Dalam syair hanya dua sajak yang diulang, dalam terzetto dua atau tiga sajak. Metode berima juga memiliki persyaratannya sendiri, namun bervariasi.

Tempat kelahiran soneta adalah Italia; genre ini juga diwakili dalam puisi Inggris dan Prancis. Penyair Italia abad ke-14, Petrarch, dianggap sebagai tokoh termasyhur dalam genre ini. Dia mendedikasikan semua sonetanya untuk Donna Laura tercinta.

Dalam sastra Rusia, soneta A.S. Pushkin tetap tak tertandingi; penyair Zaman Perak juga menciptakan soneta yang indah.

Epigram(epigramma Yunani, prasasti) - puisi pendek yang mengejek, biasanya ditujukan kepada orang tertentu. Banyak penyair menulis epigram, terkadang menambah jumlah simpatisan dan bahkan musuh mereka. Epigram Count Vorontsov ternyata berdampak buruk bagi A.S. Pushkin karena kebencian terhadap bangsawan ini dan, pada akhirnya, pengusiran dari Odessa ke Mikhailovskoe:

Popu, Tuanku, setengah pedagang,

Setengah bijak, setengah bodoh,

Setengah bajingan, tapi masih ada harapan

Yang pada akhirnya akan selesai.

Puisi mengejek dapat didedikasikan tidak hanya untuk orang tertentu, tetapi juga untuk penerima umum, seperti, misalnya, dalam epigram A. Akhmatova:

Bisakah Biche, seperti Dante, berkreasi?

Apakah Laura memuji panasnya cinta?

Saya mengajari wanita untuk berbicara...

Tapi, Tuhan, bagaimana membungkam mereka!

Bahkan ada kasus semacam duel epigram yang diketahui. Ketika pengacara terkenal Rusia A.F. Kony diangkat ke Senat, para simpatisan menyebarkan epigram jahat terhadapnya:

Caligula membawa kudanya ke Senat,

Ia berdiri, mengenakan beludru dan emas.

Tapi menurut saya, kita memiliki kesewenang-wenangan yang sama:

Saya membaca di surat kabar bahwa Kony berada di Senat.

Yang mana A.F. Kony, yang dibedakan dari bakat sastranya yang luar biasa, menjawab:

(epitafia Yunani, penguburan) - puisi perpisahan kepada orang yang sudah meninggal, ditujukan untuk batu nisan. Awalnya kata ini digunakan dalam arti literal, namun kemudian memperoleh arti yang lebih kiasan. Misalnya, I. Bunin memiliki miniatur liris dalam bentuk prosa “Epitaph”, yang didedikasikan untuk perpisahan dengan tanah Rusia yang disayangi penulisnya, tetapi selamanya menjadi masa lalu. Lambat laun, batu nisan tersebut menjelma menjadi puisi dedikasi, puisi perpisahan (“Wreath to the Dead” oleh A. Akhmatova). Mungkin puisi paling terkenal dari jenis ini dalam puisi Rusia adalah “Kematian Seorang Penyair” oleh M. Lermontov. Contoh lainnya adalah “Epitaph” oleh M. Lermontov, yang didedikasikan untuk mengenang Dmitry Venevitinov, seorang penyair dan filsuf yang meninggal pada usia dua puluh dua tahun.

Genre sastra- kelompok karya sastra yang disatukan oleh seperangkat sifat formal dan substantif (berbeda dengan bentuk sastra yang identifikasinya hanya didasarkan pada ciri-ciri formal).

Jika pada pentas cerita rakyat genre ditentukan dari situasi ekstrasastra (pemujaan), maka dalam sastra genre mendapat gambaran esensinya dari norma-norma sastranya sendiri, yang dikodifikasikan oleh retorika. Seluruh nomenklatur genre kuno yang telah berkembang sebelum pergantian ini kemudian dipikirkan kembali dengan penuh semangat di bawah pengaruhnya.

Sejak zaman Aristoteles, yang pertama kali memberikan sistematisasi genre sastra dalam Poetics-nya, gagasan bahwa genre sastra mewakili sistem yang alami, sekali dan untuk selamanya, menjadi semakin kuat, dan tugas penulis hanyalah mencapai hasil maksimal. kesesuaian karyanya dengan sifat-sifat penting dari genre yang dipilih. Pemahaman tentang genre ini - sebagai struktur siap pakai yang disajikan kepada pengarang - menyebabkan munculnya serangkaian puisi normatif yang memuat petunjuk bagi pengarang mengenai bagaimana tepatnya sebuah ode atau tragedi harus ditulis; Puncak dari jenis tulisan ini adalah risalah Boileau “The Poetic Art” (1674). Tentu saja, ini tidak berarti bahwa sistem genre secara keseluruhan dan karakteristik masing-masing genre tetap tidak berubah selama dua ribu tahun - namun, perubahan (dan perubahan yang sangat signifikan) tidak diperhatikan oleh para ahli teori, atau ditafsirkan oleh para ahli teori. mereka sebagai kerusakan, penyimpangan dari model yang diperlukan. Dan hanya menjelang akhir abad ke-18 terjadi dekomposisi sistem genre tradisional, terkait, sesuai dengan prinsip-prinsip umum Evolusi sastra, baik melalui proses intrasastra maupun dengan pengaruh keadaan sosial dan budaya yang benar-benar baru, telah sedemikian rupa sehingga puisi normatif tidak dapat lagi menggambarkan dan mengekang realitas sastra.

Dalam kondisi seperti ini, beberapa genre tradisional mulai dengan cepat mati atau terpinggirkan, sementara yang lain, sebaliknya, berpindah dari pinggiran sastra ke pusat proses sastra. Dan jika, misalnya, kebangkitan balada pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19, yang dikaitkan di Rusia dengan nama Zhukovsky, ternyata berumur pendek (walaupun dalam puisi Rusia hal itu kemudian memberikan gelombang baru yang tidak terduga. pada paruh pertama abad ke-20 - misalnya, di Bagritsky dan Nikolai Tikhonov) , kemudian hegemoni novel - genre yang tidak ingin dianggap oleh penyair normatif selama berabad-abad sebagai sesuatu yang rendah dan tidak penting - bertahan dalam sastra Eropa selama di setidaknya satu abad. Karya-karya yang bersifat hibrida atau tidak terbatas mulai berkembang secara aktif. sifat genre: drama yang sulit untuk dikatakan apakah itu komedi atau tragedi, puisi yang tidak mungkin diberikan definisi genre apa pun selain itu puisi lirik. Menurunnya identifikasi genre yang jelas juga diwujudkan dalam tindakan penulis yang disengaja yang bertujuan untuk menghancurkan ekspektasi genre: dari novel The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman karya Laurence Sterne, yang berakhir di tengah kalimat hingga Jiwa-jiwa yang mati"N.V. Gogol, di mana subjudul puisi itu, yang bersifat paradoks untuk teks prosa, hampir tidak dapat sepenuhnya mempersiapkan pembaca untuk kenyataan bahwa ia kadang-kadang akan tersingkir dari kebiasaan novel picaresque yang sudah dikenal oleh liris (dan terkadang epik ) penyimpangan.

Pada abad ke-20, genre sastra sangat dipengaruhi oleh isolasi sastra massal dari sastra yang berorientasi pada eksplorasi artistik. Sastra massal sekali lagi merasakan kebutuhan mendesak akan resep genre yang jelas yang secara signifikan meningkatkan prediktabilitas teks bagi pembaca, sehingga memudahkan navigasinya. Tentu saja genre-genre sebelumnya tidak cocok untuk sastra massa, dan dengan cepat membentuk sistem baru, yang didasarkan pada genre novel, yang sangat fleksibel dan telah mengumpulkan banyak pengalaman yang bervariasi. Pada akhir abad ke-19 dan paruh pertama abad ke-20, novel detektif dan polisi, fiksi ilmiah, dan novel wanita (“merah muda”) mulai terbentuk. Tidaklah mengherankan bahwa sastra kontemporer, yang ditujukan untuk pencarian artistik, berusaha menyimpang sejauh mungkin dari sastra massa dan oleh karena itu sejauh mungkin menjauh dari definisi genre. Namun sejak kedua ekstrem bertemu, keinginan untuk menjauh dari penentuan genre terkadang mengarah pada pembentukan genre baru: misalnya, anti-novel Prancis tidak terlalu ingin menjadi novel sehingga karya utama gerakan sastra ini, terwakili. oleh penulis asli seperti Michel Butor dan Nathalie Sarraute, dengan jelas terlihat tanda-tanda genre baru. Dengan demikian, genre sastra modern (dan asumsi seperti itu sudah kita jumpai dalam pemikiran M. M. Bakhtin) bukanlah elemen dari sistem yang telah ditentukan sebelumnya: sebaliknya, genre tersebut muncul sebagai titik pemusatan ketegangan di satu tempat atau tempat lain dalam ruang sastra, di sesuai dengan tugas artistik, di sini dan saat ini, dipentaskan oleh lingkaran penulis ini. Studi khusus tentang genre baru seperti itu masih menjadi masalah masa depan.

Daftar genre sastra:

• Berdasarkan bentuk
  • Visi
  • Novella
  • Kisah
  • Cerita
  • candaan
  • novel
  • epik
  • bermain
  • sketsa
• berdasarkan konten
  • komedi
    • lelucon
    • vaudeville
    • selingan
    • sketsa
    • parodi
    • komedi situasi
    • komedi karakter
  • tragedi
  • Drama
• Sejak lahir
  • Epik
    • Fabel
    • Bylina
    • Kidung
    • Novella
    • Kisah
    • Cerita
    • Novel
    • Novel epik
    • Dongeng
    • Fantasi
    • Epik
  • Liris
    • Syair pujian
    • Pesan
    • bait
    • Elegi
    • Epigram
  • Lirik-epik
    • Kidung
    • Puisi
  • Dramatis
    • Drama
    • Komedi
    • Tragedi

Puisi- (Yunani póiema), sebuah karya puisi besar dengan alur naratif atau liris. Puisi juga disebut epik kuno dan abad pertengahan (lihat juga Epik), tanpa nama dan ditulis, yang disusun baik melalui siklisasi lagu dan cerita liris-epik (sudut pandang A. N. Veselovsky), atau melalui "pembengkakan" (A. Heusler) dari satu atau beberapa legenda rakyat, atau dengan bantuan modifikasi kompleks dari plot kuno dalam proses keberadaan sejarah cerita rakyat (A. Lord, M. Parry). Puisi ini berkembang dari sebuah epik yang menggambarkan suatu peristiwa penting sejarah nasional (“Iliad”, “Mahabharata”, “Song of Roland”, “Elder Edda”, dll.).

Ada banyak ragam genre puisi: heroik, didaktik, satir, olok-olok, termasuk komik heroik, puisi dengan alur romantis, liris-dramatis. Cabang utama dari genre ini telah lama dianggap sebagai puisi bertema sejarah nasional atau sejarah dunia (religius) (“The Aeneid” oleh Virgil, “The Divine Comedy” oleh Dante, “The Lusiads” oleh L. di Camoens, “ Jerusalem Liberated” oleh T. Tasso, “Paradise Lost” oleh J. Milton, “Henriad” oleh Voltaire, “Messiad” oleh F. G. Klopstock, “Rossiyad” oleh M. M. Kheraskov, dll.). Pada saat yang sama, cabang yang sangat berpengaruh dalam sejarah genre ini adalah puisi dengan fitur plot romantis (“Ksatria Berkulit Macan Tutul” oleh Shota Rustaveli, “Shahname” oleh Ferdowsi, sampai batas tertentu, “Furious Roland” oleh L. Ariosto), pada tingkat tertentu terkait dengan tradisi budaya abad pertengahan, yang sebagian besar merupakan novel kesatria. Lambat laun, persoalan personal, moral, dan filosofis mengemuka dalam puisi, unsur liris-dramatis diperkuat, tradisi cerita rakyat dibuka dan dikuasai - ciri-ciri yang sudah menjadi ciri puisi pra-romantis (Faust oleh J.V. Goethe, puisi oleh J. Macpherson , V.Scott). Genre ini berkembang pesat di era romantisme, ketika para penyair terhebat dari berbagai negara beralih ke penciptaan puisi. Karya-karya “puncak” dalam evolusi genre puisi romantis memperoleh karakter sosio-filosofis atau simbolis-filosofis (“Childe Harold's Pilgrimage” oleh J. Byron, “The Bronze Horseman” oleh A. S. Pushkin, “Dziady” oleh A. Mickiewicz , “The Demon” oleh M. Y. Lermontov, “Jerman, kisah musim dingin"G.Heine).

Pada paruh kedua abad ke-19. Kemunduran genre ini terlihat jelas, tidak terkecuali kemunculan karya-karya individu yang luar biasa (“The Song of Hiawatha” oleh G. Longfellow). Dalam puisi N. A. Nekrasov (“Frost, Red Nose”, “Who Lives Well in Rus'”), kecenderungan genre yang menjadi ciri perkembangan puisi di sastra realistis(sintesis prinsip deskriptif moral dan heroik).

Dalam puisi abad ke-20. pengalaman yang paling intim berkorelasi dengan pergolakan sejarah yang besar, yang diilhami seolah-olah dari dalam (“Cloud in Pants” oleh V. V. Mayakovsky, “The Twelve (puisi)” oleh A. A. Blok, “First Date” oleh A. Bely).

Dalam puisi Soviet, ada berbagai jenis genre puisi: kebangkitan prinsip heroik (“Vladimir Ilyich Lenin” dan “Bagus!” oleh Mayakovsky, “Sembilan Ratus Kelima” oleh B. L. Pasternak, “Vasily Terkin” oleh A. T. Tvardovsky); puisi liris-psikologis (“Tentang ini” oleh V.V. Mayakovsky, “Anna Snegina” oleh S.A. Yesenin), filosofis (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historis (“Tobolsk Chronicler” oleh L. Martynov) atau menggabungkan moral dan sosio-historis isu (“Abad Pertengahan” oleh V. Lugovsky).

Puisi sebagai genre sintetik, liris-epik, dan monumental yang memungkinkan perpaduan epik hati dan “musik”, “elemen” pergolakan dunia, perasaan terdalam, dan konsep sejarah, tetap menjadi genre puisi dunia yang produktif: “ Breaking the Wall” dan “Into the Storm” oleh R. Frost, “ Landmarks" oleh Saint-John Perse, "The Hollow People" oleh T. Eliot, "The Universal Song" oleh P. Neruda, "Niobe" oleh K. I. Galczynski , "Puisi Berkelanjutan" oleh P. Eluard, "Zoe" oleh Nazim Hikmet.

Epik(Yunani Kuno έπος - "kata", "narasi") - serangkaian karya, sebagian besar berbentuk epik, disatukan oleh tema, era, kebangsaan, dll. Misalnya, epos Homer epik abad pertengahan, epik binatang.

Kemunculan epos bersifat bertahap, namun ditentukan oleh keadaan sejarah.

Asal usul epik biasanya disertai dengan komposisi panegyrics dan ratapan, dekat dengan pandangan dunia yang heroik. Perbuatan-perbuatan besar yang diabadikan di dalamnya seringkali menjadi bahan dasar narasi para penyair heroik. Panegyrics dan ratapan biasanya disusun dalam gaya dan meteran yang sama dengan epik heroik: dalam sastra Rusia dan Turki, kedua jenis tersebut memiliki cara ekspresi dan komposisi leksikal yang hampir sama. Ratapan dan panegyrics dilestarikan sebagai bagian dari puisi epik sebagai hiasan.

Epik tersebut tidak hanya mengklaim objektivitas, tetapi juga kebenaran ceritanya, dan klaimnya, sebagai suatu peraturan, diterima oleh pendengar. Dalam Prologue to The Earthly Circle, Snorri Sturluson menjelaskan bahwa di antara sumbernya adalah “puisi dan lagu kuno yang dinyanyikan untuk hiburan masyarakat,” dan menambahkan: “Meskipun kami sendiri tidak tahu apakah cerita-cerita ini benar, kami tahu pasti bahwa bahwa orang-orang bijaksana pada zaman dahulu percaya bahwa hal itu benar.”

Novel- genre sastra, biasanya prosa, yang memuat narasi mendetail tentang kehidupan dan perkembangan kepribadian tokoh utama (pahlawan) pada masa krisis/masa non-standar dalam hidupnya.

Nama “Roman” muncul pada pertengahan abad ke-12 bersamaan dengan genre roman kesatria (Prancis Kuno. romanz dari dialek Latin akhir romansa"dalam bahasa Roman (vernakular)"), berbeda dengan historiografi dalam bahasa Latin. Bertentangan dengan kepercayaan umum, sejak awal nama ini tidak mengacu pada karya apa pun dalam bahasa sehari-hari (lagu-lagu heroik atau lirik penyanyi tidak pernah disebut novel), tetapi pada karya yang dapat dikontraskan dengan model Latin, meskipun sangat jauh: historiografi , fabel ( "The Romance of Renard"), visi ("The Romance of the Rose"). Namun, pada abad XII-XIII, jika bukan nanti, kata-kata tersebut Roma Dan esoire(yang terakhir juga berarti “gambar”, “ilustrasi”) dapat dipertukarkan. Dalam terjemahan terbalik ke dalam bahasa Latin, novel itu diberi nama (liber) romantisme, dari mana ke bahasa-bahasa Eropa dan lahirlah kata sifat “romantis”, yang hingga akhir abad ke-18 berarti “melekat dalam novel”, “sama seperti dalam novel”, dan baru kemudian maknanya, di satu sisi, disederhanakan menjadi “cinta”, namun di sisi lain memunculkan nama romantisme sebagai gerakan sastra.

Nama "novel" dipertahankan ketika, pada abad ke-13, novel puitis yang ditampilkan digantikan oleh novel prosa untuk dibaca (dengan pelestarian penuh tema dan plot ksatria), dan untuk semua transformasi selanjutnya dari novel ksatria, hingga hingga karya Ariosto dan Edmund Spenser, yang kami sebut puisi, tetapi orang-orang sezaman menganggapnya novel. Hal ini berlanjut bahkan kemudian, pada abad ke-17 hingga ke-18, ketika novel “petualangan” digantikan oleh novel “realistis” dan “psikologis” (yang dengan sendirinya mempermasalahkan dugaan kesenjangan dalam kontinuitas).

Namun, di Inggris nama genrenya juga berubah: novel “lama” tetap mempertahankan namanya roman, dan nama novel "baru" dari pertengahan abad ke-17 diberikan novel(dari novella Italia - “cerita pendek”). Pembelahan dua novel/romansa sangat berarti bagi kritik berbahasa Inggris, namun justru menambah ketidakpastian pada hubungan historis mereka yang sebenarnya daripada memperjelasnya. Umumnya roman dianggap sebagai jenis genre plot-struktural novel.

Sebaliknya, di Spanyol, semua jenis novel disebut novela, dan apa yang terjadi dari hal yang sama romansa kata roman sejak awal adalah milik genre puisi, yang juga ditakdirkan memiliki sejarah panjang, - menuju romansa.

Uskup Yue akhir XVII abad, untuk mencari pendahulu novel, ia pertama kali menerapkan istilah ini pada sejumlah fenomena prosa naratif kuno, yang sejak itu juga mulai disebut novel.

Visi

Fabliau dou dieu d'Amour"(Kisah Dewa Cinta)," Venus la déesse d'amors

Visi- genre naratif dan didaktik.

Plotnya disajikan atas nama orang yang diduga dia ungkapkan dirinya dalam mimpi, halusinasi atau tidur lesu. Intinya sebagian besar terdiri dari mimpi atau halusinasi yang sebenarnya, tetapi sudah masuk zaman kuno muncul cerita-cerita fiksi yang dibalut dalam bentuk penglihatan (Plato, Plutarch, Cicero). Genre ini mendapat perkembangan khusus pada Abad Pertengahan dan mencapai puncaknya dalam Divine Comedy Dante, yang mewakili visi paling berkembang dalam bentuk. Sanksi otoritatif dan dorongan terkuat untuk pengembangan genre ini diberikan oleh “Dialog Keajaiban” Paus Gregorius Agung (abad VI), setelah itu penglihatan mulai muncul secara massal dalam literatur gereja di semua negara Eropa.

Hingga abad ke-12, semua penglihatan (kecuali penglihatan Skandinavia) ditulis dalam bahasa Latin; sejak abad ke-12, terjemahan muncul, dan sejak abad ke-13, penglihatan asli muncul dalam bahasa daerah. Bentuk visi yang paling lengkap disajikan dalam puisi Latin para pendeta: genre ini, pada asal-usulnya, berkaitan erat dengan literatur keagamaan kanonik dan apokrif serta dekat dengan khotbah gereja.

Para editor visi tersebut (mereka selalu berasal dari kalangan pendeta dan mereka harus dibedakan dari “peramal” itu sendiri) mengambil kesempatan ini atas nama “kekuatan yang lebih tinggi” yang mengirimkan visi tersebut untuk mempromosikan pandangan politik mereka atau menyerang musuh pribadi. Penglihatan yang murni fiktif juga muncul - pamflet topikal (misalnya, penglihatan Charlemagne, Charles III, dll.).

Namun, sejak abad ke-10, bentuk dan isi penglihatan tersebut telah menimbulkan protes, seringkali datang dari lapisan bawah ulama itu sendiri (pendeta miskin dan cendekiawan goliard). Protes ini menghasilkan visi parodik. Di sisi lain, puisi sopan santun dalam bahasa rakyat mengambil bentuk visi: visi di sini memperoleh konten baru, menjadi kerangka alegori didaktik cinta, seperti, misalnya, “ Fabliau dou dieu d'Amour"(Kisah Dewa Cinta)," Venus la déesse d'amors"(Venus adalah dewi cinta) dan terakhir - ensiklopedia cinta sopan - "Roman de la Rose" (Romance of the Rose) yang terkenal oleh Guillaume de Lorris.

“Estate ketiga” menempatkan konten baru ke dalam bentuk visi. Dengan demikian, penerus novel yang belum selesai karya Guillaume de Lorris, Jean de Meun, mengubah alegori indah pendahulunya menjadi kombinasi yang membosankan antara didaktik dan sindiran, yang ujungnya ditujukan pada kurangnya “kesetaraan”, melawan ketidakadilan. hak istimewa aristokrasi dan melawan kekuasaan kerajaan “perampok”). Hal serupa juga terjadi pada “Harapan Rakyat Biasa” karya Jean Molyneux. Sentimen dari “kelompok ketiga” juga diungkapkan dengan jelas dalam “Visi Peter the Ploughman” karya Langland yang terkenal, yang memainkan peran propaganda dalam bahasa Inggris. revolusi petani abad XIV. Namun tidak seperti Jean de Meun, seorang perwakilan dari “kelas ketiga” bagian perkotaan, Langland, seorang ideolog kaum tani, mengalihkan pandangannya ke masa lalu yang diidealkan, memimpikan kehancuran para rentenir kapitalis.

Bagaimana genre visi independen yang lengkap menjadi ciri khasnya sastra abad pertengahan. Namun sebagai motif, bentuk visi tetap ada dalam sastra zaman modern, terutama cocok untuk pengenalan sindiran dan didaktik, di satu sisi, dan fantasi, di sisi lain (misalnya, “Kegelapan” karya Byron). .

Novella

Sumber novella sebagian besar berasal dari bahasa Latin contoh, serta fabliaux, cerita-cerita yang diselingi dalam “Dialog tentang Paus Gregorius”, permintaan maaf dari “Kehidupan Para Bapa Gereja”, dongeng, cerita rakyat. Dalam bahasa Occitan abad ke-13, kata tersebut muncul untuk menunjukkan sebuah cerita yang dibuat dari beberapa bahan tradisional yang baru diproses baru.Oleh karena itu - Italia novella(dalam koleksi terpopuler akhir abad ke-13, Novellino, juga dikenal sebagai Seratus Novel Kuno), yang mulai abad ke-15 menyebar ke seluruh Eropa.

Genre ini menjadi mapan setelah bukunya terbit. Giovanni Boccaccio“The Decameron” (c. 1353), yang plotnya adalah beberapa orang, yang melarikan diri dari wabah di luar kota, saling menceritakan cerita pendek. Boccaccio dalam bukunya menciptakan cerita pendek Italia jenis klasik, yang dikembangkan oleh banyak pengikutnya di Italia sendiri dan di negara lain. Di Prancis, di bawah pengaruh terjemahan Decameron, kumpulan Seratus Novel Baru muncul sekitar tahun 1462 (namun, materinya lebih berkaitan dengan aspek Poggio Bracciolini), dan Margarita Navarskaya, berdasarkan Decameron, menulis buku tersebut. Heptameron (1559).

Di era romantisme, di bawah pengaruh Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, cerita pendek dengan unsur mistisisme, fantasi, dan kehebatan menyebar. Belakangan, dalam karya Prosper Mérimée dan Guy de Maupassant, istilah ini mulai digunakan untuk menyebut cerita realistis.

Untuk sastra Amerika, dimulai dengan Washington Irving dan Edgar Poe, novela, atau cerita pendek (Bahasa Inggris. cerpen), memiliki arti khusus sebagai salah satu genre yang paling berkarakter.

Pada paruh kedua abad ke-19-20, tradisi cerita pendek dilanjutkan oleh berbagai penulis seperti Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

Novella dicirikan oleh beberapa ciri penting: sangat singkat, alur cerita yang tajam, bahkan paradoks, gaya penyajian yang netral, kurangnya psikologi dan deskriptif, dan akhir yang tidak terduga. Novella berlangsung di penulis modern dunia. Struktur plot novella mirip dengan novel dramatis, tetapi biasanya lebih sederhana.

Goethe berbicara tentang sifat novel yang penuh aksi, dengan memberikan definisi berikut: “peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya.”

Cerpen tersebut menekankan pada makna akhir yang dikandungnya giliran yang tidak terduga(sepatu pointe, “putaran elang”). Menurut peneliti Perancis tersebut, “pada akhirnya, seseorang bahkan dapat mengatakan bahwa keseluruhan novel ini dipahami sebagai sebuah akhir.” Viktor Shklovsky menulis bahwa deskripsi cinta timbal balik yang bahagia tidak menciptakan sebuah novel; sebuah novel membutuhkan cinta dengan rintangan: “A mencintai B, B tidak mencintai A; ketika B jatuh cinta pada A, maka A tidak lagi mencintai B.” Ia mengidentifikasi jenis akhiran khusus, yang disebutnya “akhiran palsu”: biasanya dibuat dari deskripsi alam atau cuaca.

Di antara para pendahulu Boccaccio, novella memiliki sikap yang bermoral. Boccaccio mempertahankan motif ini, tetapi baginya moralitas mengalir dari cerita tidak secara logis, tetapi secara psikologis, dan seringkali hanya sekedar dalih dan alat. Novel selanjutnya meyakinkan pembaca tentang relativitas kriteria moral.

Kisah

Cerita

Candaan(fr. anekdot- dongeng, dongeng; dari bahasa Yunani τὸ ἀνέκδοτоν - tidak diterbitkan, menyala. “tidak dikeluarkan”) - genre cerita rakyat - cerita lucu pendek. Seringkali, sebuah lelucon memiliki penyelesaian semantik yang tidak terduga di bagian akhir, sehingga menimbulkan tawa. Ini bisa jadi merupakan permainan kata-kata arti yang berbeda dengan kata lain, asosiasi modern yang memerlukan pengetahuan tambahan: sosial, sastra, sejarah, geografis, dll. Anekdot mencakup hampir semua bidang aktivitas manusia. Ada lelucon tentang kehidupan keluarga, politik, seks, dll. Dalam kebanyakan kasus, penulis lelucon tersebut tidak diketahui.

Di Rusia abad XVIII-XIX. (dan dalam sebagian besar bahasa di dunia hingga saat ini) kata "anekdot" memiliki arti yang sedikit berbeda - ini mungkin hanya cerita menghibur tentang beberapa hal. orang terkenal, belum tentu dengan tujuan mengejeknya (lih. Pushkin: “Anekdot masa lalu”). “Anekdot” tentang Potemkin seperti itu menjadi klasik pada masa itu.

Syair pujian

Epik

Bermain(Bagian Perancis) - pekerjaan dramatis, biasanya bergaya klasik, dibuat untuk pementasan suatu aksi di teater. Ini adalah nama umum dan khusus untuk karya drama yang dimaksudkan untuk pertunjukan di atas panggung.

Struktur lakon meliputi teks tokoh (dialog dan monolog) dan keterangan fungsional pengarang (catatan yang berisi penunjukan lokasi aksi, ciri interior, penampilan tokoh, tingkah lakunya, dan lain-lain). Biasanya, drama tersebut diawali dengan daftar karakter, terkadang menunjukkan usia, profesi, gelar, ikatan keluarga, dll.

Bagian semantik yang terpisah dan lengkap dari sebuah drama disebut tindakan atau tindakan, yang dapat mencakup komponen yang lebih kecil - fenomena, episode, gambar.

Konsep sebuah drama adalah murni formal; tidak mengandung makna emosional atau gaya apa pun. Oleh karena itu, dalam banyak kasus, drama tersebut disertai dengan subtitle yang menjelaskan genrenya - klasik, utama (komedi, tragedi, drama), atau milik penulis (misalnya: Maratku yang malang, dialog dalam tiga bagian - A. Arbuzov; Kami' saya akan menunggu dan melihat, permainan yang menyenangkan dalam empat babak - B. Shaw; The Good Man dari Szechwan, permainan parabola - B. Brecht, dll.). Penunjukan genre lakon tidak hanya berfungsi sebagai “petunjuk” bagi sutradara dan aktor selama interpretasi panggung lakon tersebut, tetapi juga membantu memasukkan gaya pengarang dan struktur figuratif dramaturgi tersebut.

Karangan(dari fr. esai“percobaan, percobaan, sketsa”, dari Lat. exagium“beratnya”) adalah genre sastra komposisi prosa bervolume kecil dan komposisi bebas. Esai ini mengungkapkan kesan dan pertimbangan individu penulis mengenai peristiwa atau subjek tertentu dan tidak berpura-pura menjadi interpretasi topik yang menyeluruh atau definitif (dalam tradisi parodik Rusia tentang “pandangan dan sesuatu”). Dari segi volume dan fungsinya, di satu sisi berbatasan dengan artikel ilmiah dan esai sastra (yang sering dibingungkan dengan esai), dan di sisi lain, dengan risalah filosofis. Gaya esaiistik dicirikan oleh perumpamaan, ketidakstabilan asosiasi, pemikiran aforistik, seringkali antitesis, penekanan pada kejujuran yang intim dan intonasi percakapan. Beberapa ahli teori menganggapnya sebagai jenis fiksi keempat, bersama dengan epik, lirik dan drama.

Michel Montaigne memperkenalkannya sebagai bentuk genre khusus, berdasarkan pengalaman pendahulunya, dalam “Essays” (1580). Francis Bacon untuk pertama kalinya dalam sastra Inggris memberi judul Bahasa Inggris pada karyanya yang diterbitkan dalam bentuk buku pada tahun 1597, 1612 dan 1625. esai. Penyair dan penulis drama Inggris Ben Jonson pertama kali menggunakan kata esais. eseis) pada tahun 1609.

Pada abad ke-18 hingga ke-19, esai adalah salah satu genre utama jurnalisme Inggris dan Prancis. Perkembangan esaiisme dipromosikan di Inggris oleh J. Addison, Richard Steele, dan Henry Fielding, di Perancis oleh Diderot dan Voltaire, dan di Jerman oleh Lessing dan Herder. Esai merupakan bentuk utama polemik filosofis dan estetis di kalangan filsuf romantisme dan romantisme (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau)..

Genre esai berakar kuat pada sastra Inggris: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (abad ke-19); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (abad XX). Pada abad ke-20, esaiisme mengalami masa kejayaannya: para filsuf besar, penulis prosa, dan penyair beralih ke genre esai (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

Dalam kritik Lituania, istilah esai (lit. esė) pertama kali digunakan oleh Balis Sruoga pada tahun 1923. Ciri khas esai dicatat dalam buku “Smiles of God” (lit. “Dievo šypsenos”, 1929) oleh Juozapas Albinas Gerbachiauskas dan “Dewa dan Smutkyalis” (lit. “Dievai”) ir smūtkeliai", 1935) oleh Jonas Kossu-Alexandravičius. Contoh esai termasuk “anti-komentar puitis” “Lyrical Etudes” (lit. “Lyriniai etiudai”, 1964) dan “Antakalnis Baroque” (lit. “Antakalnio barokas”, 1971) oleh Eduardas Meželaitis, “Diary tanpa tanggal” (lit . “Dienoraštis be datų", 1981) oleh Justinas Marcinkevičius, "Puisi dan Kata" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) dan Papirus dari kuburan orang mati (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) oleh Marcelius Martinaitis. Posisi moral anti-konformis, konseptualitas, ketepatan dan polemik menjadi ciri esai Tomas Venclova

Genre esai bukanlah ciri khas sastra Rusia. Contoh gaya esai terdapat dalam A. S. Pushkin (“Perjalanan dari Moskow ke St. Petersburg”), A. I. Herzen (“From the Other Shore”), F. M. Dostoevsky (“A Writer’s Diary”). Pada awal abad ke-20, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov beralih ke genre esai, dan kemudian - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Penilaian kritis sastra terhadap kritikus modern, pada umumnya, diwujudkan dalam variasi genre esai.

DI DALAM seni musik Istilah piece biasanya digunakan sebagai nama khusus untuk karya musik instrumental.

Sketsa(Bahasa inggris) sketsa, secara harfiah - sketsa, rancangan, sketsa), pada abad ke-19 - awal abad ke-20. sebuah drama pendek dengan dua, jarang tiga karakter. Sketsa itu mendapat distribusi terbesar di atas panggung.

Di Inggris, acara sketsa televisi sangat populer. Program serupa mulai bermunculan akhir-akhir ini dan seterusnya televisi Rusia(“Our Russia”, “Six Frames”, “Give Youth!”, “Dear Program”, “Gentleman Show”, “Town”, dll.) Contoh mencolok dari acara sketsa adalah serial televisi “Monty Python's Flying Circus ” .

Pencipta sketsa terkenal adalah A.P. Chekhov.

Komedi(Yunani κωliμωδία, dari bahasa Yunani κῶμος, kỗmos, "festival untuk menghormati Dionysus" dan bahasa Yunani. ἀοιδή/Yunani. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, “lagu”) adalah genre fiksi yang bercirikan pendekatan humor atau satir, serta jenis drama yang secara khusus menyelesaikan momen konflik atau pertarungan efektif antar tokoh antagonis.

Aristoteles mendefinisikan komedi sebagai “peniruan orang-orang terburuk, tetapi tidak dalam segala kebejatannya, tetapi dengan cara yang lucu” (“Poetics”, Bab V).

Jenis komedi meliputi genre seperti lelucon, vaudeville, tontonan, sketsa, operet, dan parodi. Saat ini, contoh keprimitifan tersebut adalah banyak film komedi, yang dibangun hanya berdasarkan komedi eksternal, komedi situasi di mana para karakter berada dalam proses pengembangan aksi.

Membedakan komedi situasi Dan komedi karakter.

komedi situasi (komedi situasi, komedi situasional) adalah komedi yang sumber humornya adalah peristiwa dan keadaan.

Komedi karakter (komedi sopan santun) - komedi yang sumber kelucuannya adalah hakikat batin tokoh (moral), keberpihakan yang lucu dan jelek, sifat atau nafsu yang berlebihan (sifat buruk, cacat). Seringkali komedi sopan santun adalah komedi satir yang mengolok-olok semua kualitas manusia ini.

Tragedi(Yunani τραγωδία, tragōdía, secara harfiah - lagu kambing, dari tragos - kambing dan öde - lagu), genre drama berdasarkan perkembangan peristiwa, yang, sebagai suatu peraturan, tidak dapat dihindari dan tentu saja mengarah pada hasil yang membawa bencana bagi para karakter, sering kali dipenuhi dengan kesedihan; jenis drama yang merupakan kebalikan dari komedi.

Tragedi ini ditandai dengan keseriusan yang tegas, menggambarkan realitas dengan cara yang paling tajam, sebagai segumpal kontradiksi internal, mengungkap konflik-konflik realitas yang terdalam dalam bentuk yang sangat intens dan kaya sehingga memiliki makna. simbol artistik; Bukan suatu kebetulan jika sebagian besar tragedi ditulis dalam bentuk syair.

Drama(Yunani Δρα´μα) - salah satu jenis sastra (bersama dengan puisi liris, epik, dan epik liris). Berbeda dengan jenis sastra lain dalam cara penyampaian alurnya - bukan melalui narasi atau monolog, melainkan melalui dialog tokoh. Drama dalam satu atau lain cara mengacu pada karya sastra apa pun yang dibangun dalam bentuk dialogis, termasuk komedi, tragedi, drama (sebagai genre), lelucon, vaudeville, dll.

Sejak zaman dahulu sudah ada dalam cerita rakyat atau bentuk sastra pada berbagai bangsa; Orang Yunani kuno, India kuno, Cina, Jepang, dan Indian Amerika menciptakan tradisi dramatis mereka sendiri secara independen satu sama lain.

Dalam bahasa Yunani, kata drama menggambarkan peristiwa atau situasi yang menyedihkan dan tidak menyenangkan yang dialami seseorang.

Fabel- karya sastra puitis atau prosa yang bersifat moral dan satir. Di akhir dongeng ada kesimpulan moral singkat - yang disebut moralitas. Karakternya biasanya binatang, tumbuhan, benda. Fabel itu mengolok-olok keburukan manusia.

Fabel adalah salah satu genre sastra tertua. Di Yunani Kuno, Aesop (abad VI-V SM) terkenal, yang menulis dongeng dalam bentuk prosa. Di Roma - Phaedrus (abad ke-1 M). Di India, kumpulan dongeng “Panchatantra” berasal dari abad ke-3. Pembohong paling terkemuka di zaman modern adalah penyair Perancis J. Lafontaine (abad ke-17).

Di Rusia, perkembangan genre dongeng dimulai pada pertengahan abad ke-18 - awal abad ke-19 dan dikaitkan dengan nama A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I Abad ke-17 dengan Simeon dari Polotsk dan di babak pertama. Abad XVIII oleh A.D. Kantemir, V.K. Dalam puisi Rusia, puisi bebas fabel dikembangkan, menyampaikan intonasi kisah yang santai dan licik.

Fabel I. A. Krylov, dengan keaktifannya yang realistis, humor yang masuk akal, dan bahasa yang bagus, menandai masa kejayaan genre ini di Rusia. Di masa Soviet, dongeng Demyan Bedny, S. Mikhalkov, dan lainnya mendapatkan popularitas.

Ada dua konsep tentang asal usul fabel. Yang pertama diwakili oleh aliran Jerman Otto Crusius, A. Hausrath dan lain-lain, yang kedua oleh ilmuwan Amerika B. E. Perry. Menurut konsep pertama, dalam sebuah fabel, narasi adalah yang utama, dan moral adalah yang kedua; Fabel berasal dari dongeng binatang, dan dongeng binatang berasal dari mitos. Menurut konsep kedua, moralitas adalah hal utama dalam dongeng; dongeng dekat dengan perbandingan, peribahasa dan ucapan; seperti mereka, fabel muncul sebagai alat bantu argumentasi. Sudut pandang pertama kembali ke teori romantisme Jacob Grimm, sudut pandang kedua menghidupkan kembali konsep rasionalistik Lessing.

Para filolog abad ke-19 sudah lama sibuk dengan perdebatan tentang prioritas fabel Yunani atau India. Sekarang hampir dapat dipastikan bahwa sumber umum materi fabel Yunani dan India adalah fabel Sumeria-Babilonia.

epik- Lagu epik rakyat Rusia tentang eksploitasi para pahlawan. Plot epik ini didasarkan pada suatu peristiwa heroik, atau episode luar biasa dalam sejarah Rusia (karena itulah nama populer epik tersebut - “ orang tua", "wanita tua", menyiratkan bahwa tindakan tersebut terjadi di masa lalu).

Epik biasanya ditulis dalam syair tonik dengan dua sampai empat tekanan.

Istilah “epik” pertama kali diperkenalkan oleh Ivan Sakharov dalam koleksi “Lagu Rakyat Rusia” pada tahun 1839; ia mengusulkannya berdasarkan ungkapan “menurut epos” dalam “Kisah Kampanye Igor”, yang berarti “menurut faktanya.”

Kidung

Mitos(Yunani kuno μῦθος) dalam sastra - legenda yang menyampaikan gagasan orang tentang dunia, tempat manusia di dalamnya, asal mula segala sesuatu, tentang dewa dan pahlawan; gagasan tertentu tentang dunia.

Kekhususan mitos tampak paling jelas dalam budaya primitif, di mana mitos setara dengan sains, suatu sistem integral yang dengannya seluruh dunia dipahami dan dijelaskan. Belakangan, ketika bentuk-bentuk kesadaran sosial seperti seni, sastra, sains, agama, ideologi politik, dll. diisolasi dari mitologi, mereka mempertahankan sejumlah model mitologis, yang secara khusus dipikirkan kembali ketika dimasukkan ke dalam struktur baru; mitos tersebut mengalami kehidupan kedua. Yang menarik adalah transformasi mereka dalam kreativitas sastra.

Karena mitologi menguasai realitas dalam bentuk cerita figuratif, maka pada hakikatnya mitologi mirip dengan fiksi; secara historis, ia mengantisipasi banyak kemungkinan sastra dan mempengaruhinya perkembangan awal pengaruh menyeluruh. Tentu saja, sastra tidak berpisah dengan landasan mitologis bahkan di kemudian hari, yang tidak hanya berlaku untuk karya-karya dengan dasar plot mitologis, tetapi juga pada tulisan kehidupan sehari-hari yang realistis dan naturalistik pada abad ke-19 dan ke-20 (cukup disebut “Oliver Twist” oleh C. Dickens, “Nana” oleh E. Zola, “The Magic Mountain” oleh T. Mann).

Novella(Novel Italia - berita) adalah genre prosa naratif yang bercirikan singkatnya, alur cerita yang tajam, gaya penyajian yang netral, kurangnya psikologi, dan akhir yang tidak terduga. Terkadang digunakan sebagai sinonim untuk cerita, terkadang disebut jenis cerita.

Kisah- genre prosa dengan volume yang tidak stabil (kebanyakan merupakan peralihan antara novel dan cerita), condong ke plot kronik yang mereproduksi perjalanan alami kehidupan. Plotnya, tanpa intrik, berpusat pada karakter utama, yang identitas dan nasibnya terungkap dalam beberapa peristiwa.

Ceritanya bergenre prosa epik. Alur cerita lebih cenderung ke arah alur dan komposisi epik dan kronik. Kemungkinan bentuk ayat. Cerita tersebut menggambarkan serangkaian peristiwa. Ini tidak berbentuk, peristiwa sering kali hanya ditambahkan satu sama lain, dan elemen ekstra-plot memainkan peran independen yang besar. Tidak memiliki alur cerita yang rumit, intens, dan lengkap.

Cerita - bentuk kecil prosa epik, dikorelasikan dengan cerita sebagai bentuk penceritaan yang lebih berkembang. Kembali ke genre cerita rakyat (dongeng, perumpamaan); bagaimana genre tersebut menjadi terisolasi dalam sastra tertulis; seringkali tidak bisa dibedakan dari cerita pendek, dan sejak abad ke-18. - dan esai. Terkadang cerita pendek dan esai dianggap sebagai variasi cerita yang berbeda.

Cerita adalah sebuah karya bervolume kecil, berisi sejumlah kecil karakter, dan juga, paling sering, memiliki satu alur cerita.

Dongeng: 1) sejenis narasi, kebanyakan cerita rakyat biasa-biasa saja ( prosa dongeng), yang mencakup karya-karya dari berbagai genre, yang isinya, dari sudut pandang pembawa cerita rakyat, kurang memiliki keaslian yang ketat. Cerita rakyat dongeng bertentangan dengan narasi cerita rakyat yang “sangat dapat diandalkan” ( prosa non-peri) (lihat mitos, epik, lagu sejarah, puisi spiritual, legenda, cerita demonologis, dongeng, penistaan, legenda, epik).

2) genre cerita sastra. Sebuah dongeng sastra bisa meniru cerita rakyat ( dongeng sastra yang ditulis dalam gaya puisi rakyat), atau menciptakan karya didaktik (lihat literatur didaktik) berdasarkan cerita non-cerita rakyat. Cerita rakyat secara historis mendahului cerita sastra.

Kata " dongeng"dibuktikan dalam sumber tertulis tidak lebih awal dari abad ke-16. Dari kata " mengatakan" Yang penting adalah: daftar, daftar, deskripsi yang tepat. Ini memperoleh makna modern dari abad ke-17 hingga ke-19. Sebelumnya digunakan kata fabel, hingga abad ke-11 - penistaan.

Kata “dongeng” menyiratkan bahwa orang-orang akan mempelajarinya, “apa itu” dan mencari tahu “untuk apa” dongeng itu dibutuhkan. Tujuan dari dongeng adalah untuk secara tidak sadar atau sadar mengajari seorang anak dalam keluarga tentang aturan dan tujuan hidup, perlunya melindungi “wilayah” seseorang dan pengobatan yang layak kepada komunitas lain. Patut dicatat bahwa baik hikayat maupun dongeng membawa komponen informasi yang sangat besar, yang diwariskan dari generasi ke generasi, yang kepercayaannya didasarkan pada rasa hormat terhadap leluhur.

Ada berbagai jenis dongeng.

Fantasi(dari bahasa Inggris fantasi- “fantasi”) adalah jenis sastra fantastis yang didasarkan pada penggunaan motif mitologis dan dongeng. DI DALAM bentuk modern terbentuk pada awal abad ke-20.

Karya fantasi paling sering menyerupai novel petualangan sejarah, yang aksinya terjadi di dunia fiksi yang mirip dengan Abad Pertengahan yang sebenarnya, yang para pahlawannya menghadapi fenomena dan makhluk supernatural. Fantasi sering kali dibangun di atas plot pola dasar.

Berbeda dengan fiksi ilmiah, fantasi tidak berupaya menjelaskan dunia tempat karya tersebut berlangsung dalam istilah ilmiah. Dunia ini sendiri ada dalam bentuk asumsi tertentu (paling sering lokasinya relatif terhadap realitas kita tidak ditentukan sama sekali: apakah itu dunia paralel, atau planet lain), dan hukum fisiknya mungkin berbeda dari realitas dunia kita. . Di dunia seperti itu, keberadaan dewa, ilmu sihir, makhluk mitos (naga, kurcaci, troll), hantu, dan entitas fantastis lainnya mungkin nyata. Pada saat yang sama, perbedaan mendasar antara “keajaiban” fantasi dan dongeng adalah bahwa keajaiban tersebut merupakan norma dunia yang dijelaskan dan bertindak secara sistematis, seperti hukum alam.

Saat ini, fantasi juga menjadi genre dalam sinema, lukisan, komputer, dan permainan papan. Fleksibilitas genre seperti itu secara khusus membedakan fantasi Tiongkok dengan unsur seni bela diri.

Epik(dari epik dan Yunani poieo - saya membuat)

1. Narasi ekstensif dalam bentuk syair atau prosa tentang peristiwa sejarah nasional yang luar biasa (“Iliad”, “Mahabharata”). Akar epik ada dalam mitologi dan cerita rakyat. Pada abad ke-19 sebuah novel epik muncul (“War and Peace” oleh L.N. Tolstoy)
2. Kompleks, sejarah panjang sesuatu yang mencakup serangkaian peristiwa besar.

Syair pujian- sebuah karya puitis, serta musik dan puisi, dibedakan oleh kekhidmatan dan keagungan.

Awalnya, di Yunani Kuno, segala bentuk lirik puitis yang dimaksudkan untuk mengiringi musik disebut ode, termasuk nyanyian paduan suara. Sejak zaman Pindar, ode telah menjadi lagu paduan suara-epinik untuk menghormati pemenang dalam kompetisi olahraga permainan sakral dengan komposisi tiga bagian dan menekankan kekhidmatan dan keagungan.

Dalam sastra Romawi, yang paling terkenal adalah odes of Horace, yang menggunakan dimensi puisi lirik Aeolian, terutama bait Alcaean, mengadaptasinya ke dalam bahasa Latin; kumpulan karya-karya ini dalam bahasa Latin disebut Carmina - lagu-lagunya; disebut odes.

Sejak zaman Renaisans dan pada zaman Barok (abad XVI-XVII), karya liris dalam bentuk yang menyedihkan gaya tinggi, dipandu oleh contoh-contoh kuno, dalam klasisisme ode menjadi genre kanonik lirik tinggi.

Elegi(Yunani ελεγεια) - genre puisi liris; dalam puisi kuno awal - puisi yang ditulis dalam bahasa elegiac, apa pun isinya; nanti (Callimachus, Ovid) - puisi dengan konten sedih. Dalam puisi Eropa modern, elegi mempertahankan ciri-ciri yang stabil: keintiman, motif kekecewaan, cinta yang tidak bahagia, kesepian, kelemahan keberadaan duniawi, menentukan retorika dalam penggambaran emosi; genre klasik sentimentalisme dan romantisme (“Confession” oleh E. Baratynsky).

Sebuah puisi dengan karakter kesedihan yang mendalam. Dalam pengertian ini, kita dapat mengatakan bahwa sebagian besar puisi Rusia bernuansa elegi, setidaknya hingga puisi zaman modern. Hal ini, tentu saja, tidak menyangkal bahwa dalam puisi Rusia terdapat puisi-puisi bagus dengan suasana non-elegi yang berbeda. Pada mulanya dalam puisi Yunani kuno, E. melambangkan puisi yang ditulis dalam bait dengan ukuran tertentu, yaitu kuplet – heksameter-pentameter. Memiliki sifat umum refleksi liris, E. di kalangan orang Yunani kuno sangat beragam isinya, misalnya sedih dan menuduh dalam Archilochus dan Simonides, filosofis dalam Solon atau Theognis, suka berperang dalam Callinus dan Tyrtaeus, politik dalam Mimnermus. Salah satu penulis Yunani terbaik E. adalah Callimachus. Di antara orang Romawi, E. menjadi lebih jelas karakternya, tetapi juga lebih bebas bentuknya. Pentingnya kisah cinta telah meningkat pesat. Penulis roman terkenal Romawi termasuk Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (diterjemahkan oleh Fet, Batyushkov, dan lainnya). Selanjutnya, mungkin hanya ada satu periode dalam perkembangan sastra Eropa ketika kata E. mulai berarti puisi dengan bentuk yang kurang lebih stabil. Dan itu dimulai di bawah pengaruh elegi terkenal penyair Inggris Thomas Gray, yang ditulis pada tahun 1750 dan menyebabkan banyak peniruan dan terjemahan di hampir semua bahasa Eropa. Revolusi yang ditimbulkan oleh era ini diartikan sebagai permulaan periode sentimentalisme dalam sastra yang menggantikan klasisisme palsu. Intinya, ini adalah kemunduran puisi dari penguasaan rasional dalam bentuk-bentuk yang pernah ada menjadi sumber pengalaman artistik internal yang sebenarnya. Dalam puisi Rusia, terjemahan elegi Gray (Pemakaman Pedesaan; 1802) oleh Zhukovsky jelas menandai dimulainya era baru, yang akhirnya melampaui retorika dan beralih ke ketulusan, keintiman, dan kedalaman. Perubahan internal ini tercermin dalam metode syair baru yang diperkenalkan oleh Zhukovsky, yang merupakan pendiri puisi sentimental Rusia baru dan salah satu perwakilan terbesarnya. Dalam semangat umum dan bentuk elegi Gray, yaitu. dalam bentuk puisi-puisi besar yang penuh dengan refleksi sedih, puisi-puisi Zhukovsky ditulis, yang ia sendiri sebut sebagai elegi, seperti "Malam", "Slavyanka", "Tentang kematian Kor. Wirtembergskaya". "Theon dan Aeschylus" miliknya juga dianggap sebagai elegi (lebih tepatnya, ini adalah balada elegi). Zhukovsky menyebut puisinya "Laut" sebagai sebuah elegi. Pada paruh pertama abad ke-19. Puisi mereka diberi judul elegi; Batyushkov, Boratynsky, Yazykov, dan lain-lain sering menyebut karya mereka elegi. ; namun kemudian, hal itu menjadi ketinggalan jaman. Meski demikian, banyak puisi karya penyair Rusia yang dipenuhi nada elegi. Dan di dunia puisi hampir tidak ada penulis yang tidak memiliki puisi elegi. Elegies Romawi Goethe terkenal dalam puisi Jerman. Elegi adalah puisi Schiller: "Ideals" (dalam terjemahan "Dreams" karya Zhukovsky), "Resignation", "Walk". Sebagian besar keanggunan adalah milik Matisson (Batyushkov menerjemahkannya “Di reruntuhan kastil di Swedia”), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel dan banyak lainnya. dll. Orang Prancis menulis elegi: Millvois, Debord-Valmore, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, saudara laki-laki sebelumnya, menerjemahkan keanggunan Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo, dll. Dalam puisi bahasa Inggris, selain Gray, ada Spencer, Jung, Sidney, kemudian Shelley dan Byron. Di Italia, perwakilan utama puisi syair adalah Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Di Spanyol: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Di Portugal - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Upaya untuk menulis elegi di Rusia sebelum Zhukovsky dilakukan oleh penulis seperti Pavel Fonvizin, penulis "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, dan lainnya.

Epigram(Yunani επίγραμμα “prasasti”) - puisi satir kecil yang mengejek seseorang atau fenomena sosial.

Kidung- sebuah karya liris-epik, yaitu cerita yang disajikan dalam bentuk puisi, sejarah, mitos atau karakter heroik. Alur balada biasanya dipinjam dari cerita rakyat. Balada sering kali diiringi musik.

Yang digabungkan atas dasar ciri formal dan substantif. Mereka berkembang secara historis, mengalami kemunculan, perkembangan, dan beberapa kemunduran. Ini termasuk novel, cerita pendek, elegi, feuilleton, cerita pendek, komedi, dll. Konsep genre sastra lebih sempit daripada genera sastra. Masing-masing berisi beberapa genre. Misalnya cerita, cerpen, novel termasuk dalam genre sastra epik pengarangnya.

Upaya pertama untuk mensistematisasikan genre sastra dilakukan dalam karyanya. Ia menampilkannya sebagai sesuatu yang alami, yang ditetapkan untuk selamanya. Penulis hanya perlu menyesuaikan diri dengan norma-norma genre yang ia tuju. Pemahaman ini menyebabkan munculnya semacam buku teks tentang puisi normatif. Yang paling terkenal di antara mereka adalah risalah “Poetic Art” oleh N. Boileau. Tentu saja, sejak zaman Aristoteles, jenis dan genre sastra tidak sepenuhnya berubah, tetapi para ahli teori lebih memilih untuk tidak memperhatikan inovasi atau menolaknya. Hal ini berlangsung hingga mustahil untuk tidak memperhatikan proses yang terjadi dalam sastra. Beberapa genre karya sastra tiba-tiba lepas landas dan mati dengan cepat, hanya sesekali muncul di cakrawala kreatif (seperti halnya balada). Yang lain, sebaliknya, keluar dari “penjara” yang tidak selayaknya diperoleh (misalnya, perselingkuhan).

DI DALAM kritik sastra dalam negeri teori yang mendukung genre dan jenis sastra adalah milik V. G. Belinsky. Ia mengidentifikasi tiga jenis, tergantung pada pendekatan penulis terhadap cara menyajikan pokok pembicaraan: epik, drama, dan lirik.

Mengklasifikasikan sebuah karya ke dalam genre tertentu tergantung pada kriteria apa yang dijadikan dasar. Jika genre sastra (drama, liris, epik) diperhitungkan, maka semua genre dibagi masing-masing menjadi dramatis, liris, dan epik.

Karya yang mewakili genre sastra dramatis adalah komedi, drama, dan tragedi.

Komedi dirancang untuk mencerminkan sesuatu yang tidak sesuai dalam kehidupan, untuk diejek sehari-hari atau fenomena sosial, ciri-ciri karakter manusia, terkadang perilaku yang tidak masuk akal.

Drama adalah sebuah karya yang menggambarkan konflik kompleks yang muncul antara beberapa tokoh, pertentangan serius di antara mereka.

Tragedi adalah sebuah karya yang di dalamnya watak tokoh terungkap dalam perjuangan yang berujung pada kematiannya, atau dalam kondisi yang sama sekali tidak ada jalan keluarnya.

Karya sastra yang mewakili genre sastra epik dibagi menjadi tiga kelompok:

Besar (novel dan epik);

Tengah (cerita);

Kecil (cerpen, esai, cerpen).

Genre ini juga mencakup dongeng, epik, balada, fabel, lagu sejarah, dan mitos.

Karya yang mewakili gender liris sastra - bait, ode, elegi dan surat.

Elegi adalah puisi pendek yang penuh dengan sedikit kesedihan. Yang paling terkenal adalah keanggunan klasik abad ke-19.

Surat adalah suatu karya yang ditulis dalam bentuk seruan puisi kepada satu orang atau beberapa orang.

Ode adalah puisi untuk menghormati perayaan yang lalu atau yang akan datang, untuk menghormati seseorang, yang ditandai dengan antusiasme.

Selain itu, pada tahap sekarang, para sarjana sastra mengidentifikasi jenis sastra liris-epik lainnya. Ini menggabungkan fitur liris dan epik dan diwakili oleh sebuah puisi. Karya ini benar-benar menunjukkan dirinya secara ambigu. Di satu sisi, menceritakan secara detail tentang suatu peristiwa atau karakter (seperti epik), dan di sisi lain, menyampaikan perasaan, suasana hati, pengalaman pahlawan atau narator itu sendiri, dunia batin, sehingga mendekati lirik. .

Baru-baru ini, genre baru belum muncul dalam sastra.

Halo, para pembaca situs blog yang budiman. Pertanyaan tentang genre sebagai variasi dari satu atau lain hal cukup kompleks. Istilah ini ditemukan dalam musik, lukisan, arsitektur, teater, bioskop, dan sastra.

Menentukan genre suatu karya merupakan tugas yang tidak setiap siswa dapat mengatasinya. Mengapa pembagian genre diperlukan? Di manakah batas yang memisahkan novel dari puisi, dan cerita pendek dari cerita? Mari kita coba mencari tahu bersama.

Genre dalam sastra - apa itu?

Kata "genre" berasal dari bahasa Latin genus ( spesies, genus). Buku referensi sastra melaporkan bahwa:

Genre adalah ragam karya sastra yang terbentuk secara historis, disatukan oleh serangkaian ciri formal dan substantif tertentu.

Dari definisi tersebut jelas bahwa dalam proses evolusi genre, penting untuk menyoroti tiga poin:

1. setiap genre sastra terbentuk dalam jangka waktu yang lama (masing-masing memiliki sejarahnya sendiri);
2. alasan utama kemunculannya adalah kebutuhan untuk mengungkapkan ide-ide baru dengan cara yang orisinal (kriteria substantif);
3. membedakan satu jenis karya dibedakan dari yang lain berdasarkan ciri-ciri eksternal: volume, alur, struktur, komposisi (kriteria formal).

Semua genre sastra dapat direpresentasikan dengan cara ini:

Ini adalah tiga pilihan tipologi yang membantu mengklasifikasikan sebuah karya ke dalam genre tertentu.

Sejarah munculnya genre sastra di Rus'

Sastra negara-negara Eropa dibentuk berdasarkan prinsip perpindahan dari yang umum ke yang khusus, dari yang anonim ke pengarangnya. Kreativitas seni baik di luar negeri maupun di Rusia, pasokannya berasal dari dua sumber:

1. budaya spiritual, yang pusatnya adalah biara;
2. dalam pidato rakyat.

Jika Anda mencermati sejarah sastra di Rus Kuno, Anda akan melihat bagaimana kronik, paterikon, kehidupan orang-orang suci, dan karya patristik secara bertahap digantikan oleh bentuk-bentuk penceritaan yang baru.

Pada pergantian abad XIV-XV seperti itu genre sastra Rusia kuno, sebagai sebuah kata, berjalan (nenek moyang novel perjalanan), (“pecahan” sehari-hari dari perumpamaan moral), puisi heroik, syair spiritual. Berdasarkan materi tradisi lisan, ia menonjol secara terpisah pada periode runtuhnya mitos kuno menjadi epik dongeng dan kisah militer yang realistis.

Melalui interaksi dengan tradisi tertulis asing, sastra Rusia diperkaya baru bentuk genre : novel, cerita filosofis sekuler, dongeng penulis, dan di era romantisme - sebuah puisi, puisi lirik, balada.

Kanon realistis menghidupkan novel, cerita, cerita yang bermasalah. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, genre dengan batasan yang kabur menjadi populer kembali: esai (), sketsa, puisi pendek, simbolis. Bentuk-bentuk lama dipenuhi dengan makna asli, saling bertransformasi, dan menghancurkan standar-standar yang ada.

Seni drama mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan sistem genre. Instalasi untuk sandiwara mengubah tampilan genre-genre yang familiar bagi pembaca rata-rata seperti puisi, cerita, cerita pendek, dan bahkan puisi liris kecil (di era penyair “enam puluhan”).

Dalam sastra modern, genre kanon tetap terbuka. Ada prospek interaksi tidak hanya dalam genre individu, tetapi juga di dalam berbagai jenis seni. Setiap tahun genre baru muncul dalam sastra.

Sastra menurut genus dan spesies

Klasifikasi paling populer mengelompokkan karya “berdasarkan jenis” (semua komponennya ditunjukkan pada kolom ketiga pada gambar yang ditunjukkan di awal publikasi ini).

Untuk memahami ini klasifikasi genre, perlu diingat bahwa sastra, seperti halnya musik, itu berharga pada “tiga pilar”. Paus ini, yang disebut genera, dibagi menjadi beberapa spesies. Untuk lebih jelasnya, mari kita sajikan struktur ini dalam bentuk diagram:

1. “Paus” tertua dianggap epik. Nenek moyangnya, yang terpecah menjadi legenda dan dongeng.
2. muncul ketika umat manusia melangkah melampaui tahap pemikiran kolektif dan beralih ke pengalaman individu masing-masing anggota komunitas. Sifat lirik - pengalaman pribadi pengarang.
3. lebih tua dari puisi epik dan lirik. Kemunculannya dikaitkan dengan era jaman dahulu dan munculnya aliran sesat - misteri. Drama menjadi seni jalanan, sarana melepaskan energi kolektif dan mempengaruhi massa.

Genre epik dan contoh karya serupa

Yang terbesar bentuk epik yang dikenal hingga zaman modern adalah epik dan novel epik. Nenek moyang epos dapat dianggap sebagai kisah yang tersebar luas di masa lalu di antara masyarakat Skandinavia, dan legenda (misalnya, “The Tale of Gilgamesh” dari India).

Epik adalah narasi multi-volume tentang nasib beberapa generasi pahlawan dalam keadaan yang ditetapkan secara historis dan ditetapkan oleh tradisi budaya.

Latar belakang sosio-historis yang kaya diperlukan untuk mengungkap peristiwa-peristiwa dalam kehidupan pribadi para tokoh. Untuk sebuah epik, fitur-fitur seperti plot multikomponen, hubungan antar generasi, dan kehadiran pahlawan dan antipahlawan adalah penting.

Karena menggambarkan peristiwa berskala besar selama berabad-abad, jarang sekali menampilkan detail psikologis yang cermat, namun epos yang diciptakan dalam beberapa abad terakhir menggabungkan sikap-sikap ini dengan pencapaian seni modern. “The Forsyte Saga” oleh J. Galsworthy tidak hanya menggambarkan sejarah beberapa generasi keluarga Forsyte, tetapi juga memberikan gambaran yang halus dan jelas tentang karakter individu.

Berbeda dengan epik novel epik mencakup periode waktu yang lebih singkat (tidak lebih dari seratus tahun) dan menceritakan kisah 2-3 generasi pahlawan.

Di Rusia, genre ini diwakili oleh novel “War and Peace” oleh L.N. Tolstoy, “Quiet Don” oleh M.A. Sholokhov, “Berjalan melalui siksaan” oleh A.N. tebal.

Untuk bentuk sedang Epic mencakup novel dan cerita.

Istilah " novel berasal dari kata "Romawi" dan mengingatkan kita pada narasi prosa kuno yang melahirkan genre ini.

Satyricon of Petronius dianggap sebagai contoh novel kuno. DI DALAM Eropa abad pertengahan sedang menyebar novel indah. Era sentimentalisme memberi dunia sebuah novel perjalanan. Realis mengembangkan genre dan mengisinya dengan konten klasik.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 muncul hal-hal berikut ini jenis novel:

1. filosofis;
2. psikologis;
3. sosial;
4. intelektual;
5. historis;
6. Cinta;
7. detektif;
8. novel petualangan.

DI DALAM kurikulum sekolah banyak novel. Sebagai contoh, sebutkan buku karya I.A. Goncharov "Sejarah Biasa", "Oblomov", "Tebing", karya I.S. Turgenev "Ayah dan Anak", " Sarang yang mulia", "Di Malam Hari", "Asap", "Baru". Genre "Kejahatan dan Hukuman", "The Idiot", "The Brothers Karamazov" oleh F. M. Dostoevsky juga merupakan sebuah novel.

Kisah tidak mempengaruhi nasib generasi, tetapi memiliki beberapa generasi alur cerita, berkembang dengan latar belakang satu peristiwa sejarah.

"Putri Kapten" A. S. Pushkin dan “Mantel” oleh N.V. gogol. V.G. Belinsky berbicara tentang keunggulan sastra naratif dalam budaya abad ke-19.

Bentuk epik kecil(cerita, esai, cerpen, esai) mempunyai satu alur cerita, jumlah tokoh terbatas dan dibedakan berdasarkan volume yang padat.

Contohnya termasuk cerita karya A. Gaidar atau Y. Kazakov, cerita pendek karya E. Poe, esai karya V.G. Korolenko atau esai oleh W. Wulf. Mari kita membuat reservasi, terkadang ini “berfungsi” sebagai sebuah genre gaya ilmiah atau jurnalisme, tetapi memiliki citra artistik.

Genre liris

Bentuk liris besar diwakili oleh puisi dan karangan soneta. Yang pertama lebih berdasarkan plot, yang membuatnya mirip dengan epik. Yang kedua adalah statis. Karangan bunga soneta, terdiri dari 15 baris 14 bait, menggambarkan suatu topik dan kesan penulis terhadapnya.

Di Rusia, puisi memiliki karakter sosio-historis. “Penunggang Kuda Perunggu” dan “Poltava” oleh A.S. Pushkin, “Mtsyri” oleh M.Yu. Lermontov, “Siapa yang Hidup dengan Baik di Rus'” N.A. Nekrasov, "Requiem" oleh A.A. Akhmatova - semua puisi ini secara lirik menggambarkan kehidupan Rusia dan karakter nasional.

Bentuk lirik kecil banyak sekali. Ini adalah puisi, ode, canzone, soneta, batu nisan, fabel, madrigal, rondo, triolet. Beberapa bentuk berasal dari Eropa abad pertengahan (genre soneta sangat disukai oleh penulis lirik di Rusia), beberapa (misalnya, balada) menjadi warisan romantisme Jerman.

Secara tradisional kecil Karya puisi biasanya dibagi menjadi 3 jenis:

1. lirik filosofis;
2. lirik cinta;
3. lirik lanskap.

Baru-baru ini, lirik urban juga muncul sebagai subtipe tersendiri.

Genre dramatis

Drama memberi kita tiga genre klasik:

1. komedi;
2. tragedi;
3. drama yang sebenarnya.

Ketiga jenis seni pertunjukan tersebut berasal dari Yunani Kuno.

Komedi awalnya dikaitkan dengan kultus agama pemurnian, misteri, di mana aksi karnaval berlangsung di jalanan. Kambing kurban “comos”, yang kemudian disebut “kambing hitam”, berjalan di jalanan bersama para seniman, melambangkan segala keburukan manusia. Menurut kanon, merekalah yang seharusnya diolok-olok oleh komedi.

Komedi adalah genre “Woe from Wit” oleh A.S. Griboyedov dan “Nedoroslya” D.I. Fonvizin.

Pada era klasisisme berkembang 2 jenis komedi: komedi ketentuan dan komedi karakter. Yang pertama bermain dengan keadaan, menganggap satu pahlawan sebagai pahlawan lainnya, dan memiliki akhir yang tidak terduga. Yang kedua mengadu karakter satu sama lain dalam menghadapi ide atau tugas, menghasilkan konflik teatrikal yang menjadi dasar intrik.

Jika selama komedi penulis naskah mengharapkan tawa penyembuhan dari penonton, maka tragedi Aku berangkat untuk meneteskan air mata. Itu pasti berakhir dengan kematian sang pahlawan. Berempati dengan karakter, penonton atau pemurnian.

"Romeo and Juliet" dan juga "Hamlet" karya W. Shakespeare ditulis dalam genre tragedi.

Sebenarnya drama- Ini adalah penemuan dramaturgi selanjutnya, menghilangkan tugas-tugas terapeutik dan berfokus pada psikologi halus, objektivitas, dan permainan.

Menentukan genre suatu karya sastra

Bagaimana puisi "Eugene Onegin" disebut novel? Mengapa Gogol mendefinisikan novel “Jiwa Mati” sebagai puisi? Dan mengapa “The Cherry Orchard” karya Chekhov adalah sebuah komedi? Penunjukan genre adalah petunjuk yang mengingatkan Anda bahwa dalam dunia seni ada arah yang benar, namun untungnya, tidak ada jalan yang selalu dilalui.

Tepat di atas adalah video yang membantu menentukan genre suatu karya sastra tertentu.

Di sekolah, di kelas sastra, mereka mempelajari cerita, novel, esai, dan elegi. Bioskop menayangkan berbagai film - film aksi, komedi, melodrama. Bagaimana semua fenomena ini dapat digabungkan menjadi satu istilah? Untuk tujuan ini, konsep “genre” diciptakan.

Mari kita cari tahu apa itu genre dalam sastra, jenis apa saja yang ada, dan bagaimana menentukan arah suatu karya tertentu.

Pembagian kerja berdasarkan gender telah dikenal sejak jaman dahulu. Apa genre dalam sastra kuno? Ini:

• tragedi;
• komedi.

Fiksi praktis tidak dapat dipisahkan dari teater, oleh karena itu jangkauannya hanya sebatas apa yang dapat diwujudkan di atas panggung.

Pada Abad Pertengahan, daftarnya bertambah: sekarang mencakup cerita pendek, novel, dan cerita. Munculnya puisi romantis, novel epik, dan balada sudah ada sejak Zaman Baru.

Abad ke-20 dengan perubahan-perubahan besar yang terus-menerus terjadi dalam kehidupan masyarakat dan individu, melahirkan bentuk-bentuk sastra baru:

• cerita menegangkan;
• film laga;
• fiksi;
• fantasi.

Apa yang dimaksud dengan genre dalam sastra

Himpunan beberapa ciri kelompok bentuk sastra (ciri-cirinya dapat bersifat formal dan substantif) adalah genre sastra.

Menurut Wikipedia mereka dibagi menjadi tiga kelompok besar:

• berdasarkan konten;
• menurut bentuknya;
• sejak lahir.

Wikipedia menyebutkan setidaknya 30 arah berbeda. Ini termasuk (yang paling terkenal):

• cerita;
• cerita;
• novel;
• elegi,

dan lainnya.

Ada juga yang kurang umum digunakan:

• sketsa;
• karya;
• bait.

Cara menentukan genre

Bagaimana cara menentukan genre suatu karya? Jika kita berbicara tentang novel atau ode, maka kita tidak akan bingung, tetapi sesuatu yang lebih kompleks - sketsa atau bait - dapat menimbulkan kesulitan.

Jadi, di hadapan kita ada sebuah buku yang terbuka. Kita dapat langsung menyebutkan dengan tepat bentuk-bentuk sastra terkenal, yang definisinya bahkan tidak kita perlukan. Misalnya, kita melihat ciptaan yang sangat banyak yang menggambarkan periode waktu yang luas di mana banyak karakter muncul.

Ada beberapa alur cerita – satu alur cerita utama dan alur cerita sekunder yang jumlahnya tidak terbatas (sesuai kebijaksanaan penulis). Jika semua persyaratan ini terpenuhi, maka setiap siswa sekolah menengah akan dengan yakin mengatakan bahwa ini adalah sebuah novel.

Kalau narasinya singkat, sebatas uraian suatu peristiwa, sedangkan sikap pengarang terhadap apa yang dibicarakannya terlihat jelas, maka itu adalah cerita.

Lebih sulit, misalnya, dengan sebuah karya.

Penafsiran konsep ini ambigu: paling sering berarti sesuatu yang menimbulkan ejekan, yaitu esai, cerita atau cerita yang manfaatnya dipertanyakan.

Pada prinsipnya, banyak karya sastra yang dapat digolongkan “karya” jika tidak dibedakan berdasarkan kejelasan gaya, kekayaan pemikiran, atau dengan kata lain biasa-biasa saja.

Apa itu bait? Ini semacam puisi-kenangan, puisi-refleksi. Ingat, misalnya, “Stanzas” karya Pushkin, yang ia tulis dalam perjalanan musim dingin yang panjang.

Penting! Untuk mengklasifikasikan bentuk sastra tertentu dengan benar, pastikan untuk mempertimbangkan fitur eksternal dan konten.

Mari kita coba menyatukan genre-genre sastra, dan untuk itu kita akan mengumpulkan jenis-jenis karya yang kita kenal dalam sebuah tabel. Tentu saja, kami tidak akan dapat mencakup semuanya - tren sastra paling banyak terwakili dalam karya filologis yang serius. Tapi daftar kecil bisa dikompilasi.

Tabelnya akan terlihat seperti ini:

Jenis genre berdasarkan konten

Sebelumnya kita telah menyinggung soal bentuk tulisan dan membagi jenis-jenis sastra justru atas dasar ini. Namun arahan dapat diartikan lebih luas. Isi dan makna dari apa yang ditulis sangatlah penting. Dalam hal ini, istilah-istilah dalam kedua daftar mungkin tumpang tindih atau berpotongan.

Katakanlah sebuah cerita terbagi menjadi dua kelompok sekaligus: cerita dapat dibedakan berdasarkan tanda-tanda eksternal(pendek, dengan sikap penulis yang diungkapkan dengan jelas), dan isinya (satu peristiwa yang cerah).

Di antara area yang dibagi berdasarkan konten, kami mencatat:

• komedi;
• tragedi;
• kengerian;
• drama.

Komedi mungkin merupakan salah satu gerakan paling kuno. Definisi komedi memiliki banyak segi: bisa berupa komedi situasi, komedi karakter. Ada juga komedi:

• rumah tangga;
• romantis;
• heroik.

Tragedi juga diketahui dunia kuno. Yang dimaksud dengan genre sastra ini adalah sebuah karya yang hasilnya tentu akan menyedihkan dan tanpa harapan.

Genre Sastra dan Definisinya

Daftar genre sastra dapat ditemukan di buku teks mana pun untuk mahasiswa filologi. Bagi siapa penting untuk mengetahui arah mana bentuk-bentuk sastra dibedakan?

Spesialis berikut memerlukan informasi ini:

• penulis;
• jurnalis;
• guru;
• ahli filologi.

Saat membuat sebuah karya seni, penulis menundukkan ciptaannya pada kanon-kanon tertentu, dan kerangka kerja mereka - batas-batas konvensional - memungkinkan dia untuk mengklasifikasikan apa yang telah dia ciptakan ke dalam kelompok "novel", "esai" atau "ode".

Konsep ini tidak hanya berkaitan dengan karya sastra, tetapi juga dengan bentuk seni lainnya. Wikipedia menjelaskan: istilah ini juga dapat digunakan untuk merujuk pada:

• lukisan;
• foto;
• film;
• pidato;
• musik.

Penting! Bahkan permainan catur pun tunduk pada standar genrenya sendiri.

Namun, ini adalah topik terpisah yang sangat besar. Kami sekarang tertarik pada genre apa yang ada dalam sastra.

Contoh

Konsep apa pun harus dipertimbangkan dengan contoh, tidak terkecuali jenis bentuk sastra. Mari kita lihat contoh dalam praktiknya.

Mari kita mulai dengan hal yang paling sederhana - dengan sebuah cerita. Pasti semua orang ingat karya Chekhov “I Want to Sleep” dari sekolah.

Ini adalah kisah mengerikan, ditulis dengan gaya sehari-hari yang sengaja dibuat sederhana, berdasarkan kejahatan yang dilakukan oleh seorang gadis berusia tiga belas tahun dalam keadaan penuh gairah, ketika kesadarannya kabur karena kelelahan dan keputusasaan.

Kami melihat bahwa Chekhov mematuhi semua hukum genre:

• uraiannya praktis tidak melampaui satu peristiwa;
• penulisnya “hadir”, kita merasakan sikapnya terhadap apa yang terjadi;
• cerita ini mempunyai satu tokoh utama;
• Esai ini pendek dan dapat dibaca dalam beberapa menit.

Sebagai contoh cerita, kita bisa mengambil “Spring Waters” karya Turgenev. Penulis di sini lebih banyak berargumentasi, seolah-olah membantu pembaca menarik kesimpulan, secara diam-diam mendorongnya pada kesimpulan tersebut. Dalam cerita, tempat penting diberikan pada masalah moralitas, etika, dan dunia batin para karakter - semua masalah ini mengemuka.

– juga merupakan hal yang cukup spesifik. Ini adalah semacam sketsa di mana penulis mengungkapkan pemikirannya sendiri tentang suatu masalah tertentu.

Esai ini dicirikan oleh gambaran yang jelas, orisinalitas, dan kejujuran. Jika Anda pernah membaca Andre Maurois dan Bernard Shaw, Anda pasti mengerti apa yang sedang kita bicarakan.

Novel dan ciri khasnya - durasi peristiwa dari waktu ke waktu, alur cerita yang beragam, rantai kronologis, penyimpangan berkala penulis dari topik tertentu - tidak memungkinkan genre ini tertukar dengan genre lain.

Dalam novel tersebut, pengarang menyinggung banyak masalah: dari masalah pribadi hingga masalah sosial yang akut. Ketika memikirkan novel, “War and Peace” oleh L. Tolstoy, “fathers and sons”, “Gone with the Wind” oleh M. Mitchell, “Wuthering Heights” oleh E. Bronte langsung terlintas di benak saya.

Spesies dan kelompok

Selain mengelompokkan berdasarkan isi dan bentuk, kita dapat memanfaatkan usulan para filolog dan membagi segala sesuatu yang diciptakan oleh penulis, penyair, dan dramawan berdasarkan gender. Bagaimana cara menentukan genre suatu karya - jenis karya apa yang bisa dimilikinya?

Anda dapat membuat daftar varietas berikut:

• epik;
• liris;
• dramatis.

Yang pertama dibedakan oleh narasi dan deskriptif yang tenang. Novel, esai, atau puisi bisa menjadi epik. Yang kedua adalah segala sesuatu yang berhubungan dengan pengalaman pribadi para pahlawan, serta dengan acara-acara khidmat. Ini termasuk ode, elegi, epigram.

Dramatis - komedi, tragedi, drama. Sebagian besar, teater mengekspresikan “hak” mereka.

Untuk meringkas apa yang telah dikatakan, kita dapat menerapkan klasifikasi berikut: dalam sastra ada tiga arah besar yang mencakup segala sesuatu yang pernah diciptakan oleh penulis prosa, dramawan, dan penyair. Pekerjaan dibagi berdasarkan:

• membentuk;
• isi;
• dengan lahirnya apa yang tertulis.

Dalam satu arah bisa terdapat banyak esai yang sangat beragam. Nah, jika kita membaginya berdasarkan bentuk, maka di sini kita akan memasukkan cerita, novel, esai, ode, sketsa, dan novel.

Kami menentukan milik arah mana pun dengan “ struktur eksternal» karya: ukurannya, jumlah alur cerita, sikap penulis terhadap apa yang terjadi.

Pembagian berdasarkan gender adalah karya liris, dramatis, dan epik. Sebuah novel, cerita, esai bisa bersifat liris. Kategori epik mencakup puisi, dongeng, dan epos. Drama dramatis adalah drama: komedi, tragikomedi, tragedi.

Penting! Zaman baru membuat penyesuaian pada sistem tren sastra. Dalam beberapa dekade terakhir, genre detektif yang berasal dari abad ke-19 semakin berkembang. Berbeda dengan novel utopis yang muncul pada masa tersebut akhir Abad Pertengahan, distopia lahir.

Video yang bermanfaat

Mari kita simpulkan

Sastra terus berkembang dewasa ini. Dunia berubah dengan kecepatan yang luar biasa, oleh karena itu bentuk ekspresi pikiran, perasaan, dan kecepatan persepsi pun mengalami perubahan. Mungkin di masa depan akan terbentuk genre-genre baru - begitu luar biasa sehingga untuk saat ini sulit bagi kita untuk membayangkannya.

Bisa jadi mereka akan berada pada persilangan beberapa jenis seni sekaligus, misalnya sinema, musik, dan sastra. Tapi ini di masa depan, tapi untuk saat ini tugas kita adalah belajar memahaminya warisan sastra, yang sudah kita miliki.