Seni rakyat lisan yang luar biasa. Telah diciptakan selama berabad-abad, ada banyak ragamnya. Diterjemahkan dari bahasa Inggris"cerita rakyat" adalah "makna rakyat, kebijaksanaan." Artinya, kesenian rakyat lisan adalah segala sesuatu yang diciptakan oleh budaya spiritual penduduk selama berabad-abad kehidupan sejarahnya.

Fitur cerita rakyat Rusia

Jika Anda membaca dengan cermat karya-karya cerita rakyat Rusia, Anda akan melihat bahwa itu sebenarnya mencerminkan banyak hal: permainan imajinasi masyarakat, sejarah negara, tawa, dan pemikiran serius tentang kehidupan manusia. Mendengarkan lagu dan cerita nenek moyang, orang memikirkan banyak hal pertanyaan sulit kehidupan keluarga, sosial dan pekerjaan mereka, mereka berpikir tentang bagaimana memperjuangkan kebahagiaan, meningkatkan kehidupan mereka, bagaimana seharusnya seseorang, apa yang harus diejek dan dikutuk.

Macam-macam cerita rakyat

Macam-macam cerita rakyat antara lain dongeng, epos, nyanyian, peribahasa, teka-teki, pengulangan kalender, kebesaran, ucapan - segala sesuatu yang diulang-ulang diturunkan dari generasi ke generasi. Pada saat yang sama, para pemain sering kali memasukkan sesuatu dari mereka sendiri ke dalam teks yang mereka sukai, mengubah detail individu, gambar, ekspresi, tanpa disadari meningkatkan dan mengasah karya tersebut.

Kesenian rakyat lisan sebagian besar hadir dalam bentuk puisi (syair), karena hal itulah yang memungkinkan untuk menghafal dan mewariskan karya-karya tersebut dari mulut ke mulut selama berabad-abad.

Lagu

Lagu adalah genre verbal dan musik khusus. Ini adalah narasi liris kecil atau karya liris, yang diciptakan khusus untuk bernyanyi. Jenisnya adalah sebagai berikut: liris, tari, ritual, sejarah. Lagu daerah mengungkapkan perasaan satu orang, tetapi pada saat yang sama banyak orang. Mereka mencerminkan pengalaman cinta, sosial dan kehidupan keluarga, refleksi tentang nasib yang sulit. Dalam lagu daerah, apa yang disebut teknik paralelisme sering digunakan, ketika suasana hati karakter liris tertentu dipindahkan ke alam.

Lagu-lagu sejarah didedikasikan untuk berbagai tokoh dan peristiwa terkenal: penaklukan Siberia oleh Ermak, pemberontakan Stepan Razin, perang petani yang dipimpin oleh Emelyan Pugachev, pertempuran Poltava dengan Swedia, dll. Narasi dalam lagu-lagu rakyat sejarah tentang beberapa peristiwa dipadukan dengan suara emosional dari karya-karya tersebut.

epik

Istilah "epik" diperkenalkan oleh I.P. Sakharov pada abad ke-19. Merupakan kesenian rakyat lisan berupa nyanyian yang bersifat heroik dan epik. Epik ini muncul pada abad ke-9; itu adalah ekspresi kesadaran sejarah masyarakat negara kita. Bogatyr adalah tokoh utama dari cerita rakyat jenis ini. Mereka mewujudkan cita-cita masyarakat tentang keberanian, kekuatan, dan patriotisme. Contoh pahlawan yang digambarkan dalam karya seni rakyat lisan: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, serta pedagang Sadko, raksasa Svyatogor, Vasily Buslaev dan lain-lain. Dasar kehidupan, sekaligus diperkaya dengan beberapa fiksi fantastis, menjadi alur cerita karya-karya tersebut. Di dalamnya, para pahlawan sendirian mengalahkan seluruh gerombolan musuh, melawan monster, dan mengatasinya secara instan jarak yang sangat jauh. Kesenian rakyat lisan ini sangat menarik.

Dongeng

Epik harus dibedakan dengan dongeng. Karya seni rakyat lisan ini didasarkan pada peristiwa yang diciptakan. Dongeng bisa bersifat magis (yang melibatkan kekuatan fantastis), maupun dongeng sehari-hari, yang menggambarkan orang - tentara, petani, raja, pekerja, putri, dan pangeran - dalam suasana sehari-hari. Jenis cerita rakyat ini berbeda dari karya-karya lain dalam alur optimisnya: di dalamnya, kebaikan selalu menang atas kejahatan, dan kejahatan dikalahkan atau diejek.

Legenda

Kami terus mendeskripsikan genre seni rakyat lisan. Legenda, berbeda dengan dongeng, adalah cerita lisan rakyat. Dasarnya adalah peristiwa yang luar biasa, gambaran yang fantastis, keajaiban, yang dianggap dapat diandalkan oleh pendengar atau pendongeng. Ada legenda tentang asal usul masyarakat, negara, laut, tentang penderitaan dan eksploitasi pahlawan fiksi atau nyata.

teka-teki

Kesenian rakyat lisan diwakili oleh banyak misteri. Mereka adalah gambaran alegoris dari objek tertentu, biasanya didasarkan pada pemulihan hubungan metaforis dengannya. Teka-teki tersebut volumenya sangat kecil dan mempunyai struktur ritme tertentu, sering kali ditekankan dengan adanya rima. Mereka diciptakan untuk mengembangkan kecerdasan dan kecerdikan. Teka-teki tersebut bervariasi dalam isi dan tema. Mungkin ada beberapa versi tentang fenomena, binatang, benda yang sama, yang masing-masing mencirikannya dari aspek tertentu.

Amsal dan ucapan

Genre seni rakyat lisan juga mencakup ucapan dan peribahasa. Peribahasa adalah ungkapan kiasan yang terorganisir secara ritmis, pendek, dan pepatah rakyat. Biasanya memiliki struktur dua bagian, yang didukung oleh rima, ritme, aliterasi, dan asonansi.

Pepatah merupakan ungkapan kiasan yang menilai suatu fenomena kehidupan tertentu. Berbeda dengan peribahasa, bukan merupakan kalimat utuh, melainkan hanya sebagian pernyataan yang termasuk dalam kesenian rakyat lisan.

Peribahasa, ucapan dan teka-teki termasuk dalam apa yang disebut genre cerita rakyat kecil. Apa ini? Selain jenis-jenis di atas, termasuk kesenian rakyat lisan lainnya. Jenis genre kecil dilengkapi dengan: lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lelucon, paduan suara permainan, nyanyian, kalimat, teka-teki. Mari kita lihat lebih dekat masing-masingnya.

Lagu pengantar tidur

Genre kecil seni rakyat lisan termasuk lagu pengantar tidur. Orang-orang menyebutnya sepeda. Nama ini berasal dari kata kerja "umpan" ("bayat") - "berbicara". Kata ini memiliki yang berikut ini makna kuno: "berbicara, berbisik." Bukan suatu kebetulan jika lagu pengantar tidur mendapat nama ini: lagu pengantar tidur tertua berhubungan langsung dengan puisi mantra. Berjuang dengan tidur, misalnya, para petani berkata: “Dreamushka, menjauhlah dariku.”

Pestushki dan lagu anak-anak

Kesenian rakyat lisan Rusia juga diwakili oleh pestushki dan sajak anak-anak. Di tengahnya adalah gambaran seorang anak yang sedang tumbuh. Nama “pestushki” berasal dari kata “mengasuh”, yaitu “mengikuti seseorang, membesarkan, merawat, menggendong, mendidik.” Itu adalah kalimat-kalimat pendek yang pada bulan-bulan pertama kehidupan bayi mereka mengomentari gerakannya.

Tanpa disadari, alu berubah menjadi lagu anak-anak - lagu yang mengiringi permainan bayi dengan jari kaki dan tangannya. Kesenian rakyat lisan ini sangat beragam. Contoh lagu anak-anak: “Magpie”, “Ladushki”. Seringkali mereka sudah berisi “pelajaran”, sebuah instruksi. Misalnya, dalam “Soroka”, wanita bersisi putih memberi makan bubur kepada semua orang, kecuali satu orang malas, meskipun dia adalah yang terkecil (jari kelingkingnya sama dengan dia).

Candaan

Pada tahun-tahun pertama kehidupan anak-anak, pengasuh dan ibu menyanyikan lagu-lagu yang isinya lebih kompleks, tidak berhubungan dengan permainan. Semuanya bisa disebut dengan satu istilah “lelucon”. Secara konten mereka mirip cerita-cerita kecil dalam ayat. Misalnya, tentang ayam jantan - sisir emas, terbang ke ladang Kulikovo untuk mencari gandum; tentang ayam rowan, yang “menampi kacang polong” dan “menabur millet”.

Lelucon, pada umumnya, memberikan gambaran tentang suatu peristiwa yang cerah, atau menggambarkan suatu tindakan cepat yang sesuai dengan sifat aktif bayi. Mereka dicirikan oleh alur cerita, tetapi anak tidak mampu memberikan perhatian jangka panjang, sehingga dibatasi hanya pada satu episode.

Kalimat, panggilan

Kami terus mempertimbangkan seni rakyat lisan. Jenisnya dilengkapi dengan slogan dan kalimat. Anak-anak jalanan sejak dini belajar dari teman-temannya berbagai panggilan yang melambangkan seruan kepada burung, hujan, pelangi, dan matahari. Anak-anak, kadang-kadang, meneriakkan kata-kata secara serempak. Selain nama panggilan, di keluarga petani setiap anak tahu kalimatnya. Mereka paling sering diucapkan satu per satu. Kalimat - seruan kepada tikus, serangga kecil, siput. Ini mungkin tiruan dari berbagai suara burung. Kalimat-kalimat lisan dan seruan lagu sarat dengan keyakinan terhadap kekuatan air, langit, bumi (kadang menguntungkan, kadang merusak). Ucapan mereka memperkenalkan anak-anak petani dewasa pada pekerjaan dan kehidupan. Kalimat dan nyanyian digabungkan menjadi bagian khusus yang disebut “kalender cerita rakyat anak”. Istilah ini menekankan hubungan yang ada antara mereka dengan waktu dalam setahun, hari libur, cuaca, seluruh cara hidup dan cara hidup desa.

Kalimat permainan dan refrain

Genre kesenian rakyat lisan meliputi kalimat-kalimat lucu dan refrain. Mereka tidak kalah kunonya dengan panggilan dan kalimat. Mereka menghubungkan bagian-bagian permainan atau memulainya. Mereka juga dapat berfungsi sebagai akhir dan menentukan konsekuensi yang ada jika kondisi dilanggar.

Permainan ini sangat mirip dengan aktivitas petani yang serius: menuai, berburu, menabur rami. Reproduksi kasus-kasus ini dalam urutan yang ketat dengan bantuan beberapa pengulangan memungkinkan untuk menanamkan tahun-tahun awal penghormatan anak terhadap adat istiadat dan pesanan yang ada, mengajarkan aturan perilaku yang diterima secara sosial. Nama-nama permainan - "Beruang di Hutan", "Serigala dan Angsa", "Layang-layang", "Serigala dan Domba" - berbicara tentang hubungannya dengan kehidupan dan cara hidup penduduk pedesaan.

Kesimpulan

DI DALAM epos rakyat, dongeng, legenda, lagu mengandung gambar warna-warni yang tidak kalah serunya dengan karya seni para pengarang klasik. Sajak dan suara yang orisinal dan sangat akurat, ritme puitis yang aneh dan indah - seperti renda dijalin ke dalam teks lagu pendek, sajak anak-anak, lelucon, teka-teki. Dan betapa jelasnya perbandingan puitis yang dapat kita temukan lagu liris! Semua ini hanya bisa diciptakan oleh manusia - tuan yang hebat kata-kata.

Kata "folklore", yang sering berarti konsep "kesenian rakyat lisan", berasal dari gabungan dua kata bahasa Inggris: folk - "people" dan lore - "wisdom". Sejarah cerita rakyat kembali ke zaman kuno. Permulaannya terkait dengan kebutuhan manusia untuk memahami alam di sekitar mereka dan tempat mereka di dalamnya. Kesadaran ini terungkap dalam perpaduan kata-kata, tarian dan musik yang tidak dapat dipisahkan, serta dalam karya-karya seni rupa, khususnya seni terapan (hiasan pada piring, peralatan, dll), dalam perhiasan, benda-benda ibadah keagamaan... Mereka datang kepada kami dari kedalaman berabad-abad dan mitos yang menjelaskan hukum alam, misteri hidup dan mati dalam bentuk kiasan dan plot. Kekayaan mitos kuno masih menyuburkan kesenian rakyat dan sastra.

Berbeda dengan mitos, cerita rakyat sudah menjadi suatu bentuk seni. Kesenian rakyat kuno bercirikan sinkretisme, yaitu. ketidakterpisahan jenis yang berbeda kreativitas. DI DALAM lagu rakyat Bukan hanya kata dan melodi yang bisa dipisahkan, lagu juga tidak bisa dipisahkan dari tarian atau ritualnya. Latar belakang mitologis cerita rakyat menjelaskan mengapa karya lisan tidak memiliki penulis pertama. Dengan munculnya cerita rakyat “penulis”, kita dapat membicarakannya sejarah modern. Pembentukan alur, gambar, dan motif terjadi secara bertahap dan seiring berjalannya waktu diperkaya dan ditingkatkan oleh para pelakunya.

Filolog Rusia terkemuka, Akademisi A. N. Veselovsky, dalam karya fundamentalnya “Historical Poetics,” berpendapat bahwa asal mula puisi terletak pada ritual rakyat. Awalnya puisi adalah lagu yang dibawakan oleh paduan suara dan selalu diiringi musik dan tarian. Dengan demikian, peneliti yakin, puisi muncul dalam sinkretisme seni kuno yang primitif. Kata-kata dalam lagu-lagu ini diimprovisasi dalam setiap kasus hingga menjadi tradisional dan memperoleh karakter yang kurang lebih stabil. Dalam sinkretisme primitif, Veselovsky tidak hanya melihat kombinasi jenis seni, tetapi juga kombinasi jenis puisi. “Puisi epik dan liris,” tulisnya, “bagi kita tampaknya merupakan konsekuensi dari runtuhnya paduan suara ritual kuno”1.

1 Veselovsky A.N. Tiga bab dari “Puisi Sejarah” // Veselovsky A.N. Puisi sejarah. - M., 1989. - Hal.230.

Perlu dicatat bahwa kesimpulan ilmuwan di zaman kita ini mewakili satu-satunya teori yang konsisten tentang asal usul seni verbal. “Historical Poetics” oleh A. N. Veselovsky masih merupakan generalisasi terbesar dari materi raksasa yang dikumpulkan oleh cerita rakyat dan etnografi.

Seperti halnya sastra, karya cerita rakyat terbagi menjadi epik, liris, dan dramatis. KE genre epik meliputi epos, legenda, dongeng, lagu sejarah. Genre liris meliputi lagu cinta, lagu pernikahan, lagu pengantar tidur, dan ratapan pemakaman. Yang dramatis - drama rakyat(dengan Petrushka, misalnya). Pertunjukan dramatis asli di Rusia adalah permainan ritual: mengantar Musim Dingin dan menyambut Musim Semi, dikembangkan secara mendetail upacara pernikahan dll. Anda juga harus ingat tentang genre kecil cerita rakyat - lagu pendek, ucapan, dll.

Seiring berjalannya waktu, isi karya-karya tersebut mengalami perubahan: lagipula, kehidupan cerita rakyat, seperti halnya seni lainnya, erat kaitannya dengan sejarah. Perbedaan yang mencolok antara karya cerita rakyat dan karya sastra adalah bahwa karya tersebut tidak mempunyai bentuk yang tetap dan tetap. Pendongeng dan penyanyi telah mengasah penguasaan mereka dalam menampilkan karya selama berabad-abad. Perlu kita perhatikan bahwa saat ini anak-anak, sayangnya, biasanya mengenal karya seni rakyat lisan melalui buku dan lebih jarang lagi - dalam bentuk hidup.

Cerita rakyat bercirikan alam pidato rakyat, luar biasa dengan kekayaan sarana ekspresif, merdu. Pola komposisi yang berkembang dengan baik dengan bentuk awal, perkembangan alur, dan akhir yang stabil merupakan ciri khas sebuah karya cerita rakyat. Gayanya cenderung hiperbola, paralelisme, dan julukan konstan. Organisasi internalnya memiliki karakter yang jelas dan stabil sehingga meskipun berubah selama berabad-abad, ia tetap mempertahankan akar kunonya.

Setiap cerita rakyat bersifat fungsional - ia terkait erat dengan lingkaran ritual tertentu, dan dilakukan dalam situasi yang ditentukan secara ketat.

Kesenian rakyat lisan mencerminkan seluruh rangkaian aturan kehidupan masyarakat. Kalender rakyat secara tepat menentukan urutan pekerjaan pedesaan. Ritual kehidupan keluarga berkontribusi terhadap keharmonisan dalam keluarga dan termasuk membesarkan anak. Hukum kehidupan masyarakat pedesaan membantu mengatasi kontradiksi sosial. Semua ini tercakup dalam berbagai jenis seni rakyat. Bagian penting dalam hidup adalah liburan dengan nyanyian, tarian, dan permainannya.

Kesenian rakyat lisan dan pedagogi rakyat. Banyak genre kesenian rakyat yang cukup dimengerti oleh anak kecil. Berkat cerita rakyat, seorang anak lebih mudah memasuki dunia di sekitarnya dan lebih merasakan pesona tanah kelahirannya.

melahirkan, mengasimilasi ide-ide masyarakat tentang keindahan, moralitas, berkenalan dengan adat istiadat, ritual - dengan kata lain, bersama dengan kesenangan estetika, menyerap apa yang disebut warisan spiritual masyarakat, yang tanpanya pembentukan kepribadian yang utuh tidak akan berarti apa-apa. mustahil.

Sejak dahulu kala, sudah banyak karya cerita rakyat yang khusus ditujukan untuk anak-anak. Jenis pedagogi rakyat ini telah memainkan peran besar dalam pendidikan generasi muda selama berabad-abad hingga saat ini. Kebijaksanaan moral kolektif dan intuisi estetika mengembangkan cita-cita nasional manusia. Cita-cita ini secara harmonis cocok dengan lingkaran pandangan humanistik global.

Cerita rakyat anak-anak. Konsep ini sepenuhnya berlaku untuk karya-karya yang diciptakan oleh orang dewasa untuk anak-anak. Selain itu, termasuk karya-karya yang diciptakan oleh anak-anak itu sendiri, serta karya-karya yang diturunkan kepada anak-anak dari kreativitas lisan orang dewasa. Artinya, struktur cerita rakyat anak tidak berbeda dengan struktur sastra anak.

Dengan mempelajari cerita rakyat anak, Anda dapat memahami banyak hal tentang psikologi anak pada usia tertentu, serta mengetahui preferensi artistik dan tingkat potensi kreatifnya. Banyak genre dikaitkan dengan permainan di mana kehidupan dan karya para tetua direproduksi, oleh karena itu sikap moral masyarakat, mereka ciri-ciri nasional, ciri-ciri kegiatan ekonomi.

Dalam sistem genre cerita rakyat anak, “puisi pengasuhan” atau “puisi ibu” menempati tempat khusus. Ini termasuk lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lelucon, dongeng, dan lagu yang dibuat untuk anak kecil. Mari kita perhatikan dulu beberapa genre ini, lalu jenis cerita rakyat anak lainnya.

Lagu pengantar tidur. Inti dari semua “puisi ibu” adalah anak. Mereka mengaguminya, memanjakannya dan menyayanginya, menghiasinya dan menghiburnya. Pada hakikatnya, itu adalah objek estetika puisi. Dalam kesan pertama seorang anak, pedagogi rakyat menanamkan rasa nilai kepribadiannya sendiri. Bayi itu dikelilingi oleh dunia yang cerah dan hampir ideal, di mana cinta, kebaikan, dan harmoni universal berkuasa dan ditaklukkan.

Lagu-lagu yang lembut dan monoton diperlukan untuk transisi anak dari terjaga ke tidur. Dari pengalaman inilah lahirlah lagu pengantar tidur. Di sini perasaan keibuan bawaan dan kepekaan terhadap kekhasan usia, yang secara organik melekat dalam pedagogi rakyat, tercermin. Lagu pengantar tidur tercermin dalam kelembutan bentuk permainan semua yang biasanya dialami seorang ibu hanyalah kegembiraan dan kekhawatirannya, pikirannya tentang bayinya, mimpinya tentang masa depannya. Dalam lagu-lagunya untuk bayinya, sang ibu memasukkan apa yang dapat dimengerti dan menyenangkan baginya. Ini adalah “kucing abu-abu”, “baju merah”, “ sepotong pai dan segelas susu", "derek-

wajah "... Biasanya hanya ada sedikit kata dan konsep di ruang chauduel - Anda menertawakannya

Mendasar;! Gsholpptok;

yang tanpanya pengetahuan utama tentang dunia sekitarnya tidak mungkin dilakukan. Kata-kata ini juga memberikan keterampilan pertama dalam pidato asli.

Irama dan melodi lagunya jelas lahir dari irama goyang buaian. Di sini sang ibu bernyanyi di atas buaian:

Ada begitu banyak cinta dan keinginan kuat untuk melindungi anak Anda dalam lagu ini! Kata-kata sederhana dan puitis, ritme, intonasi - semuanya hampir ditujukan mantra sihir. Seringkali lagu pengantar tidur adalah semacam mantra, konspirasi melawan kekuatan jahat. Gema mitos kuno dan keyakinan Kristen pada Malaikat Penjaga terdengar di lagu pengantar tidur ini. Namun hal terpenting dalam lagu pengantar tidur sepanjang masa adalah kepedulian dan cinta ibu yang diungkapkan secara puitis, keinginannya untuk melindungi anak dan mempersiapkan hidup dan bekerja:

Karakter yang sering muncul dalam lagu pengantar tidur adalah kucing. Dia disebutkan bersama dengan karakter fantastis Sleep and Dream. Beberapa peneliti percaya bahwa penyebutannya terinspirasi oleh sihir kuno. Tapi intinya kucingnya banyak tidur, jadi dialah yang harus menidurkan bayinya.

Hewan dan burung lain sering disebutkan dalam lagu pengantar tidur, serta genre cerita rakyat anak-anak lainnya. Mereka berbicara dan merasa seperti manusia. Menganugerahi binatang dengan sifat-sifat manusia disebut antropomorphisme. Antropomorfisme adalah cerminan kepercayaan pagan kuno, yang menyatakan bahwa hewan diberkahi dengan jiwa dan pikiran sehingga dapat menjalin hubungan yang bermakna dengan manusia.

Pedagogi rakyat termasuk dalam lagu pengantar tidur tidak hanya pembantu yang baik hati, tetapi juga yang jahat, menakutkan, dan kadang-kadang bahkan tidak terlalu bisa dimengerti (misalnya, Buka yang tidak menyenangkan). Semuanya harus dibujuk, disulap, “diambil” agar tidak merugikan si kecil, bahkan mungkin membantunya.

Lagu pengantar tidur memiliki sistem sarana ekspresifnya sendiri, kosakatanya sendiri, dan struktur komposisinya sendiri. Kata sifat pendek adalah hal yang umum, julukan kompleks jarang terjadi, dan terdapat banyak kata yang bertele-tele.

Byushki-byu! Menyelamatkanmu

Aku menangis dari segalanya, dari semua kesedihan, dari semua kemalangan: dari linggis, dari orang jahat - Musuh.

Dan malaikatmu, penyelamatmu, kasihanilah kamu, dari segala pandangan,

Kamu akan hidup dan hidup, Jangan malas bekerja! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Tidur, tidur di malam hari

Ya, tumbuh dari waktu ke waktu, Anda akan tumbuh besar - Anda akan mulai berjalan di sekitar St. Petersburg, Mengenakan perak dan emas.

burung hantu stres dari satu suku kata ke suku kata lainnya. Preposisi, kata ganti, perbandingan, dan seluruh frasa diulang. Diasumsikan bahwa lagu pengantar tidur kuno tidak memiliki rima sama sekali - lagu "bayush" disimpan dengan ritme, melodi, dan pengulangan yang halus. Mungkin jenis pengulangan yang paling umum dalam lagu pengantar tidur adalah aliterasi, yaitu pengulangan konsonan yang identik atau konsonan. Perlu juga dicatat bahwa ada banyak sekali sufiks yang menawan dan kecil - tidak hanya dalam kata-kata yang ditujukan langsung kepada anak tersebut, tetapi juga dalam nama segala sesuatu yang ada di sekitarnya.

Hari ini kita harus berbicara dengan penyesalan tentang terlupakannya tradisi, tentang semakin menyempitnya jangkauan lagu pengantar tidur. Hal ini terjadi terutama karena kesatuan “ibu-anak” yang tidak dapat dipisahkan telah rusak. Dan ilmu kedokteran menimbulkan keraguan: apakah mabuk perjalanan bermanfaat? Jadi lagu pengantar tidur menghilang dari kehidupan bayi. Sementara itu, pakar cerita rakyat V.P. Anikin menilai perannya sangat tinggi: “Lagu pengantar tidur adalah semacam pendahuluan simfoni musik masa kecil. Dengan menyanyikan lagu, telinga bayi diajarkan untuk membedakan nada suara kata dan struktur intonasi ucapan aslinya, dan anak yang sedang tumbuh, yang telah belajar memahami arti beberapa kata, juga menguasai beberapa elemen isi lagu tersebut. .”

Pestushki, lagu anak-anak, lelucon. Seperti lagu pengantar tidur, karya-karya ini mengandung unsur pedagogi rakyat asli, pelajaran paling sederhana tentang perilaku dan hubungan dengan dunia luar. Pesushki(dari kata “nurture” - mendidik) dikaitkan dengan masa paling awal perkembangan anak. Sang ibu, setelah melepaskan bedongnya atau melepaskannya dari pakaiannya, mengelus badannya, meluruskan lengan dan kakinya, sambil berkata, misalnya:

Berkeringat - peregangan - peregangan, Di seberang - lemak, Dan di kaki - alat bantu jalan, Dan di lengan - pegangan, Dan di mulut - pembicara, Dan di kepala - pikiran.

Jadi, alu menyertai prosedur fisik, diperlukan bagi anak tersebut. Konten mereka dikaitkan dengan tindakan fisik tertentu. Kumpulan perangkat puitis pada hewan peliharaan juga ditentukan oleh fungsinya. Pestushki itu singkat. “Burung hantu terbang, burung hantu terbang,” kata mereka, misalnya sambil melambaikan tangan seorang anak. “Burung-burung itu terbang dan hinggap di atas kepalanya,” - tangan anak itu terbang ke atas kepalanya. Dan sebagainya. Lagu tidak selalu memiliki rima, dan jika ada, paling sering berpasangan. Pengorganisasian teks alu sebagai karya puitis juga dicapai dengan pengulangan kata yang sama secara berulang-ulang: “Angsa terbang, angsa terbang. Angsa terbang, angsa terbang..." Kepada alu

Beberapa konspirasi lucu juga dekat, misalnya: "Air tidak ada di punggung bebek, dan ketipisan ada di Efim."

Sajak anak-anak - bentuk permainan yang lebih berkembang dibandingkan alu (walaupun juga memiliki unsur permainan yang cukup). Lagu anak-anak menghibur bayi dan menciptakan suasana ceria. Seperti alu, mereka dicirikan oleh ritme:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Seekor kucing menikah dengan kucing! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Dia meminta susu! Dla-la-la, dla-la-la, Kucing itu tidak memberikannya!

Terkadang lagu anak-anak hanya menghibur (seperti di atas), dan terkadang memberi instruksi, memberikan pengetahuan paling sederhana tentang dunia. Pada saat anak mampu memahami makna, dan bukan hanya ritme dan harmoni musik, mereka akan memberinya informasi pertama tentang banyaknya benda, tentang berhitung. Pendengar cilik secara bertahap mengekstraksi pengetahuan tersebut dari lagu permainan. Dengan kata lain, ini melibatkan sejumlah tekanan mental. Beginilah proses berpikir dalam pikirannya dimulai.

Empat puluh, empat puluh, Pertama - bubur,

Sisi putih, yang kedua - tumbuk,

Bubur yang dimasak, diberi bir untuk yang ketiga,

Dia memikat para tamu. Yang keempat adalah anggur,

Ada bubur di atas meja, tapi yang kelima tidak mendapat apa-apa.

Dan para tamu pergi ke halaman. Shu, shu! Dia terbang dan duduk di atas kepalanya.

Melihat skor awal melalui lagu anak-anak seperti itu, anak juga bingung mengapa anak kelima tidak mendapat apa-apa. Mungkin karena dia tidak minum susu? Nah, kambing puntung untuk ini - dalam sajak anak-anak lainnya:

Siapa pun yang tidak menghisap dot, Siapa pun yang tidak minum susu, Itu ups! - menanduk! Aku akan menempatkanmu di tanduk!

Makna yang membangun dari lagu anak-anak biasanya ditekankan melalui intonasi dan gerak tubuh. Anak itu juga terlibat di dalamnya. Anak-anak pada usia yang dimaksudkan untuk sajak anak-anak belum dapat mengungkapkan dalam ucapan segala sesuatu yang mereka rasakan dan rasakan, sehingga mereka cenderung melakukan onomatopoeia, pengulangan kata-kata orang dewasa, dan gerak tubuh. Berkat itu, potensi pendidikan dan kognitif lagu anak-anak menjadi sangat signifikan. Selain itu, dalam kesadaran anak terdapat gerakan tidak hanya menuju penguasaan makna langsung dari kata tersebut, tetapi juga menuju persepsi desain ritme dan suara.

Dalam lagu anak-anak dan lagu anak-anak selalu ada kiasan seperti metonimi - penggantian satu kata dengan kata lain berdasarkan keterkaitan maknanya dengan kedekatan. Misalnya, di permainan terkenal“Oke, oke, dari mana saja kamu? - Di Nenek”, dengan bantuan sinekdoke, perhatian anak tertuju ke tangannya sendiri 1.

candaan disebut karya kecil yang lucu, pernyataan atau sekadar ekspresi terpisah, paling sering berima. Sajak yang menghibur dan lagu lelucon juga ada di luar permainan (tidak seperti lagu anak-anak). Leluconnya selalu dinamis, penuh dengan aksi energik para tokohnya. Kita dapat mengatakan bahwa dalam lelucon, dasar dari sistem kiasan adalah gerakan: "Dia mengetuk, memetik di sepanjang jalan, Foma mengendarai ayam, Timoshka di atas kucing - di sepanjang jalan setapak ke sana."

Kebijaksanaan kuno pedagogi rakyat dimanifestasikan dalam kepekaannya terhadap tahap-tahap pendewasaan manusia. Waktu kontemplasi, yang hampir merupakan mendengarkan secara pasif, telah berlalu. Untuk menggantikannya waktu berlalu perilaku aktif, keinginan untuk campur tangan dalam kehidupan - disinilah persiapan psikologis anak untuk belajar dan bekerja dimulai. Dan asisten ceria pertama adalah lelucon. Hal ini mendorong anak untuk bertindak, dan sebagian dari sikap diamnya, pernyataan yang meremehkan menyebabkan anak memiliki keinginan yang kuat untuk berspekulasi, berfantasi, yaitu. membangkitkan pikiran dan imajinasi. Seringkali lelucon dibangun dalam bentuk tanya jawab – dalam bentuk dialog. Hal ini memudahkan anak untuk melihat peralihan tindakan dari satu adegan ke adegan lainnya, dan mengikuti perubahan cepat dalam hubungan karakter. Yang lain juga ditujukan pada kemungkinan persepsi yang cepat dan bermakna. teknik artistik dalam lelucon - komposisi, perumpamaan, pengulangan, aliterasi yang kaya, dan onomatopoeia.

Fabel, inversi, omong kosong. Ini adalah jenis genre lelucon yang akurat. Berkat pengubah bentuk, anak-anak mengembangkan pemahaman komik sebagai kategori estetika. Jenis lelucon ini juga disebut “puisi paradoks”. Nilai pedagogisnya terletak pada kenyataan bahwa dengan menertawakan absurditas sebuah dongeng, anak memperkuat pemahaman yang benar tentang dunia yang telah ia terima.

Chukovsky mendedikasikan sebuah karya khusus untuk jenis cerita rakyat ini, menyebutnya “Absurditas yang senyap.” Dia menganggap genre ini sangat penting untuk merangsang sikap kognitif anak terhadap dunia luar dan menjelaskan dengan baik mengapa anak-anak sangat menyukai absurditas. Anak senantiasa harus mensistematisasikan fenomena realitas. Dalam sistematisasi kekacauan ini, serta potongan-potongan pengetahuan yang diperoleh secara acak, anak mencapai keahlian, menikmati kegembiraan pengetahuan.

1 Tangan yang mengunjungi nenek adalah contoh sinekdoke: ini adalah jenis metonimi ketika suatu bagian diberi nama, bukan keseluruhan.

Nia. Oleh karena itu, minatnya meningkat pada permainan dan eksperimen, yang mengutamakan proses sistematisasi dan klasifikasi. Berubah dengan cara yang menyenangkan membantu anak untuk memantapkan dirinya dalam pengetahuan yang telah diperolehnya, ketika gambar-gambar yang sudah dikenal digabungkan, gambar-gambar yang sudah dikenal disajikan dalam kebingungan yang lucu.

Genre serupa juga ada di negara-negara lain, termasuk Inggris. Nama "Absurditas yang terpahat" yang diberikan oleh Chukovsky sesuai dengan "sajak kacau-balau" dalam bahasa Inggris - secara harfiah: "Sajak terbalik".

Chukovsky percaya bahwa keinginan untuk bermain shifter melekat pada hampir setiap anak pada tahap perkembangan tertentu. Ketertarikan pada mereka, sebagai suatu peraturan, tidak memudar bahkan di kalangan orang dewasa - maka efek komik dari "absurditas bodoh" yang muncul, dan bukan efek pendidikan.

Para peneliti percaya bahwa pengubah fabel berpindah ke cerita rakyat anak-anak dari badut dan cerita rakyat adil, di mana perangkat artistik favoritnya adalah oxymoron. Ini adalah perangkat gaya yang terdiri dari menggabungkan konsep, kata, frasa yang berlawanan secara logis, yang menghasilkan kualitas semantik baru. Dalam omong kosong orang dewasa, oxymoron biasanya berfungsi untuk mengekspos dan mengejek, tetapi dalam cerita rakyat anak-anak mereka tidak mengejek atau mengejek, tetapi dengan sengaja menceritakan secara serius tentang suatu ketidakmungkinan yang diketahui. Kecenderungan anak-anak untuk berfantasi diterapkan di sini, mengungkapkan kedekatan oxymoron dengan pemikiran anak.

Di tengah laut lumbungnya terbakar. Kapal sedang berjalan melintasi lapangan terbuka. Laki-laki di jalan memukuli 1, Mereka memukul - mereka menangkap ikan. Seekor beruang terbang melintasi langit sambil mengibaskan ekornya yang panjang!

Teknik yang mirip dengan oxymoron yang membantu pengubah bentuk menjadi menghibur dan lucu adalah penyimpangan, yaitu. penataan ulang subjek dan objek, serta atribusi pada subjek, fenomena, objek tanda dan tindakan yang jelas-jelas tidak melekat di dalamnya:

Lihatlah, gerbangnya menggonggong dari bawah anjing... Anak-anak di betis,

Sebuah desa sedang melewati seorang pria,

Dalam gaun merah,

Dari balik hutan, dari balik pegunungan, Paman Egor sedang berkuda:

Pelayan di bebek...

Don, don, dili-don,

Dirinya di atas kuda, bertopi merah, istri di atas seekor domba jantan,

Rumah kucing itu terbakar! Seekor ayam lari membawa ember, Banjir rumah kucing...

tusukan- pagar untuk menangkap ikan merah.

Keterbalikan yang tidak masuk akal menarik perhatian orang dengan adegan komik dan penggambaran lucu tentang keganjilan hidup. Pedagogi rakyat menganggap genre hiburan ini perlu, dan menggunakannya secara luas.

Menghitung buku. Ini adalah genre kecil cerita rakyat anak-anak. Tabel berhitung adalah sajak yang lucu dan berirama, di mana seorang pemimpin dipilih dan permainan atau tahap tertentu dimulai. Tabel hitung lahir dalam permainan dan terkait erat dengannya.

Ajaran pedagogi modern memainkan peran yang sangat penting dalam pembentukan kepribadian dan menganggapnya sebagai semacam sekolah kehidupan. Permainan tidak hanya mengembangkan ketangkasan dan kecerdasan, tetapi juga mengajarkan seseorang untuk mematuhi aturan yang berlaku umum: bagaimanapun juga, permainan apa pun berlangsung sesuai dengan kondisi yang telah disepakati sebelumnya. Permainan juga membangun hubungan kreasi bersama dan penyerahan sukarela sesuai dengan peran permainan. Siapa pun yang tahu bagaimana mengikuti aturan yang diterima semua orang dan tidak membawa kekacauan dan kebingungan ke dalam kehidupan seorang anak menjadi orang yang berwibawa di sini. Semua ini adalah pengembangan aturan perilaku di masa dewasa di masa depan.

Siapa yang tidak ingat pantun masa kecilnya: “Kelinci, lari kemana?”, “Eniki, beniks, makan pangsit…” - dll. Kesempatan bermain kata-kata sangat menarik bagi anak-anak. Ini adalah genre di mana mereka paling aktif sebagai pencipta, sering kali memperkenalkan unsur-unsur baru ke dalam sajak yang sudah jadi.

Karya bergenre ini sering menggunakan lagu anak-anak, lagu anak-anak, dan terkadang unsur cerita rakyat dewasa. Mungkin justru pada mobilitas internal sajak-sajak itulah yang menjadi alasan penyebaran dan vitalitasnya yang begitu luas. Dan hari ini Anda dapat mendengar teks-teks yang sangat tua, hanya sedikit dimodernisasi dari permainan anak-anak.

Para peneliti cerita rakyat anak-anak percaya bahwa berhitung dalam sajak berhitung berasal dari "sihir" pra-Kristen - konspirasi, mantra, enkripsi beberapa jenis angka ajaib.

G.S. Vinogradov menyebut sajak berhitung lembut, menyenangkan, dekorasi sejati puisi berhitung. Buku berhitung sering kali berupa rangkaian bait berima. Cara berima di sini sangat beragam: berpasangan, silang, melingkar. Namun prinsip utama pengorganisasian pantun adalah ritme. Sajak berhitung sering kali menyerupai ucapan yang tidak koheren dari seorang anak yang bersemangat, tersinggung, atau takjub, sehingga ketidakkoherenan atau ketidakbermaknaan sajak tersebut dapat dijelaskan secara psikologis. Dengan demikian, pantun berhitung, baik bentuk maupun isinya, mencerminkan ciri-ciri psikologis zaman.

Twister lidah. Mereka termasuk dalam genre yang lucu dan menghibur. Akar dari karya lisan ini juga terletak pada zaman kuno. Ini adalah permainan kata yang termasuk dalam komponen cha

masuk ke dalam kemeriahan hiburan rakyat. Banyak twister lidah yang memenuhi kebutuhan estetika seorang anak dan keinginannya untuk mengatasi kesulitan telah mengakar dalam cerita rakyat anak-anak, meskipun jelas-jelas berasal dari orang dewasa.

Tutupnya dijahit, tetapi tidak dengan gaya Kolpakov. Siapa yang akan memakai topi Pereva?

Twister lidah selalu menyertakan akumulasi kata-kata yang sulit diucapkan dan banyak aliterasi (“Ada seekor domba jantan berwajah putih, dan semua domba berwajah putih”). Genre ini sangat diperlukan sebagai sarana pengembangan artikulasi dan banyak digunakan oleh para pendidik dan dokter.

Trik, sindiran, kalimat, refrain, nyanyian. Semua ini adalah karya bergenre kecil, organik dari cerita rakyat anak-anak. Mereka melayani pengembangan bicara, kecerdasan, dan perhatian. Berkat bentuk puisi yang tingkat estetikanya tinggi, mudah diingat oleh anak-anak.

Katakanlah dua ratus.

Masukkan adonan!

(Pakaian dalam.)

Busur pelangi, Jangan beri kami hujan, Beri kami matahari merah di sekitar pinggiran!

(Panggilan.)

Ada beruang kecil, ada benjolan di dekat telinga.

(Menggoda.)

Zaklichki pada asalnya dikaitkan dengan kalender rakyat dan hari libur pagan. Hal ini juga berlaku untuk kalimat-kalimat yang dekat dengan makna dan penggunaannya. Jika yang pertama berisi daya tarik terhadap kekuatan alam - matahari, angin, pelangi, maka yang kedua - untuk burung dan hewan. Mantra magis ini masuk ke dalam cerita rakyat anak-anak karena fakta bahwa anak-anak diperkenalkan sejak dini dengan pekerjaan dan perhatian orang dewasa. Panggilan dan kalimat selanjutnya bersifat lagu yang menghibur.

Dalam permainan yang bertahan hingga saat ini dan mencakup nyanyian, kalimat, dan refrain, jejak sihir kuno terlihat jelas. Ini adalah permainan yang diadakan untuk menghormati Matahari (Kolya

dy, Yaily) dan kekuatan alam lainnya. Nyanyian dan paduan suara yang mengiringi permainan ini menjaga kepercayaan masyarakat terhadap kekuatan kata-kata.

Namun banyak lagu permainan yang ceria, menghibur, biasanya dengan irama tarian yang jelas:

Mari beralih ke karya cerita rakyat anak-anak yang lebih besar - lagu, epos, dongeng.

Lagu-lagu rakyat Rusia berperan besar dalam pembentukan telinga musik pada anak, selera puisi, kecintaan terhadap alam, tanah asli. Lagu tersebut sudah ada di kalangan anak-anak sejak dahulu kala. Cerita rakyat anak-anak juga mencakup lagu-lagu dari kesenian rakyat dewasa - biasanya anak-anak menyesuaikannya dengan permainan mereka. Ada lagu-lagu ritual (“Dan kami menabur millet, menabur…”), sejarah (misalnya, tentang Stepan Razin dan Pugachev), dan liris. Saat ini, anak-anak sering kali tidak banyak menyanyikan lagu-lagu cerita rakyat melainkan lagu-lagu aslinya. Tersedia di repertoar modern dan lagu-lagu yang telah lama kehilangan kepengarangannya dan secara alamiah termasuk dalam unsur kesenian rakyat lisan. Jika ada kebutuhan untuk beralih ke lagu-lagu yang diciptakan berabad-abad, atau bahkan ribuan tahun yang lalu, maka lagu-lagu tersebut dapat ditemukan dalam koleksi cerita rakyat, maupun di buku pendidikan KD Ushinsky.

epik. Inilah epik kepahlawanan rakyat. Ini sangat penting dalam memupuk rasa cinta sejarah asli. Kisah-kisah epik selalu menceritakan tentang pergulatan antara dua prinsip - baik dan jahat - dan tentang kemenangan alami kebaikan. Pahlawan epik paling terkenal - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, dan Alyosha Popovich - adalah gambaran kolektif yang menangkap ciri-ciri orang nyata, yang kehidupan dan eksploitasinya menjadi dasar narasi heroik - epos (dari kata "byl") atau tua Epik adalah ciptaan seni rakyat yang megah. Konvensi artistik yang melekat pada mereka sering kali diekspresikan dalam fiksi fantastis. Realitas zaman kuno terjalin di dalamnya dengan gambar dan motif mitologis. Hiperbola adalah salah satu teknik terdepan dalam penceritaan epik. Ini memberikan karakter monumentalitas, dan eksploitasi fantastis mereka - kredibilitas artistik.

Penting bagi para pahlawan epos nasib tanah airnya lebih berharga daripada nyawanya, mereka melindungi mereka yang berada dalam kesulitan, membela keadilan, dan penuh harga diri. Mempertimbangkan muatan heroik dan patriotik dari epik rakyat kuno ini, K.D. Ushinsky dan L.N. Tolstoy memasukkan kutipan-kutipan dalam buku anak-anak bahkan dari epos yang umumnya tidak dapat diklasifikasikan sebagai bacaan anak-anak.

Baba menabur kacang polong -

Wanita itu berdiri dengan jari kakinya, lalu dengan tumitnya, mulai menari bahasa Rusia, lalu berjongkok!

Lompat-lompat, lompat-lompat! Langit-langit runtuh - Lompat-lompat, lompat-lompat!

Dimasukkannya epos dalam buku anak-anak diperumit oleh kenyataan bahwa tanpa penjelasan tentang peristiwa dan kosa kata, epos tidak sepenuhnya dapat dipahami oleh anak-anak. Oleh karena itu, ketika bekerja dengan anak-anak, lebih baik menggunakan penceritaan kembali sastra dari karya-karya ini, misalnya, I.V. Karnaukhova (koleksi “Pahlawan Rusia. Epik”) dan N.P. Untuk orang tua, koleksi “Epics”, yang disusun oleh Yu.G. Kruglov, cocok.

Dongeng. Mereka muncul pada zaman dahulu kala. Kekunoan dongeng dibuktikan, misalnya, oleh fakta berikut: dalam versi mentah “Teremka” yang terkenal, peran menara dimainkan oleh kepala kuda betina, yang oleh tradisi cerita rakyat Slavia diberkahi dengan banyak sifat indah. Dengan kata lain, akar kisah ini berasal dari paganisme Slavia. Pada saat yang sama, dongeng sama sekali tidak membuktikan keprimitifan kesadaran masyarakat (jika tidak, dongeng tidak akan ada selama ratusan tahun), tetapi tentang kemampuan cerdik masyarakat untuk menciptakan satu gambaran dunia yang harmonis. , menghubungkan segala sesuatu yang ada di dalamnya - langit dan bumi, manusia dan alam, hidup dan mati. Tampaknya bergenre dongeng Ternyata hal ini sangat berguna karena sempurna untuk mengungkapkan dan melestarikan kebenaran mendasar manusia, landasan keberadaan manusia.

Menceritakan dongeng adalah hobi umum di Rus; baik anak-anak maupun orang dewasa menyukainya. Biasanya pendongeng, ketika menceritakan peristiwa dan tokoh, bereaksi dengan gamblang terhadap sikap pendengarnya dan segera melakukan beberapa perubahan pada narasinya. Itulah sebabnya dongeng menjadi salah satu genre cerita rakyat yang paling halus. Mereka paling baik memenuhi kebutuhan anak-anak, yang secara organik sesuai dengan psikologi anak. Keinginan akan kebaikan dan keadilan, kepercayaan pada keajaiban, kegemaran akan fantasi, akan transformasi magis dunia di sekitar kita - anak dengan gembira menemukan semua ini dalam dongeng.

Dalam dongeng, kebenaran dan kebaikan pasti menang. Dongeng selalu berpihak pada mereka yang tersinggung dan tertindas, apa pun yang diceritakannya. Ini dengan jelas menunjukkan di mana jalan hidup seseorang yang benar, apa kebahagiaan dan ketidakbahagiaannya, apa balasan atas kesalahannya, dan bagaimana seseorang berbeda dari binatang dan burung. Setiap langkah pahlawan membawanya ke tujuannya, menuju kesuksesan akhir. Anda harus membayar untuk kesalahan, dan setelah membayar, pahlawan kembali mendapatkan hak untuk beruntung. Gerakan fiksi dongeng ini mengungkapkan ciri penting dari pandangan dunia masyarakat - keyakinan teguh pada keadilan, pada kenyataan bahwa prinsip kemanusiaan yang baik pasti akan mengalahkan segala sesuatu yang menentangnya.

Dongeng untuk anak-anak mengandung daya tarik khusus; beberapa rahasia pandangan dunia kuno terungkap. Mereka menemukan dalam cerita dongeng secara mandiri, tanpa penjelasan, sesuatu yang sangat berharga bagi diri mereka sendiri, yang diperlukan untuk pertumbuhan kesadaran mereka.

Dunia imajiner dan fantastis ternyata menjadi cerminan dunia nyata dalam prinsip-prinsip utamanya. Gambaran kehidupan yang luar biasa dan tidak biasa memberikan kesempatan kepada anak untuk membandingkannya dengan kenyataan, dengan lingkungan di mana ia, keluarganya, dan orang-orang terdekatnya berada. Hal ini diperlukan untuk mengembangkan pemikiran, karena dirangsang oleh fakta bahwa seseorang membandingkan dan meragukan, memeriksa dan meyakinkan. Dongeng tidak meninggalkan anak sebagai pengamat yang acuh tak acuh, tetapi menjadikannya partisipan aktif dalam apa yang terjadi, mengalami setiap kegagalan dan setiap kemenangan bersama para pahlawan. Dongeng membiasakannya dengan gagasan bahwa kejahatan harus dihukum dalam hal apa pun.

Saat ini kebutuhan akan dongeng tampaknya sangat besar. Anak tersebut benar-benar kewalahan oleh arus informasi yang terus meningkat. Meskipun daya terima mental anak-anak sangat baik, namun tetap ada batasnya. Anak menjadi terlalu lelah, menjadi gugup, dan dongenglah yang membebaskan kesadarannya dari segala sesuatu yang tidak penting dan tidak perlu, memusatkan perhatiannya pada tindakan sederhana dari karakter dan pemikiran tentang mengapa segala sesuatu terjadi seperti ini dan bukan sebaliknya.

Bagi anak-anak, tidak masalah siapa pahlawan dongeng itu: manusia, binatang, atau pohon. Hal lain yang penting: bagaimana dia berperilaku, seperti apa dia - tampan dan baik hati atau jelek dan jahat. Dongeng mencoba mengajari anak untuk mengevaluasi kualitas utama sang pahlawan dan tidak pernah menggunakan komplikasi psikologis. Seringkali, sebuah karakter mewujudkan satu kualitas: rubah itu licik, beruang itu kuat, Ivan sukses dalam peran orang bodoh, dan tak kenal takut dalam peran seorang pangeran. Karakter dongeng sangat kontras, yang menentukan alur ceritanya: saudara laki-laki Ivanushka tidak mendengarkan saudara perempuannya yang rajin dan bijaksana, Alyonushka, minum air dari kuku kambing dan menjadi seekor kambing - dia harus diselamatkan; ibu tiri yang jahat berkomplot melawan putri tiri yang baik... Beginilah rangkaian aksi dan peristiwa dongeng yang menakjubkan muncul.

Dongeng dibangun berdasarkan prinsip komposisi berantai, yang biasanya mencakup tiga pengulangan. Kemungkinan besar, teknik ini lahir dalam proses mendongeng, ketika pendongeng berulang kali memberikan kesempatan kepada pendengar untuk mengalami episode yang jelas. Episode seperti itu biasanya tidak hanya terulang – setiap kali terjadi peningkatan ketegangan. Terkadang pengulangan mengambil bentuk dialog; kemudian, jika anak-anak bermain dalam dongeng, akan lebih mudah bagi mereka untuk bertransformasi menjadi pahlawannya. Seringkali dongeng berisi lagu dan lelucon, dan anak-anak mengingatnya terlebih dahulu.

Dongeng memiliki bahasanya sendiri - singkat, ekspresif, berirama. Berkat bahasa, dunia fantasi khusus tercipta, di mana segala sesuatu disajikan secara besar, jelas, dan diingat segera dan untuk waktu yang lama - pahlawan, hubungan mereka, karakter dan objek di sekitarnya, alam. Tidak ada halftone - ada nada

samping, warna cerah. Mereka menarik seorang anak kepada mereka, seperti segala sesuatu yang berwarna-warni, tanpa monoton dan kebodohan sehari-hari. /

“Di masa kanak-kanak, fantasi,” tulis V. G. Belinsky, “adalah kemampuan dan kekuatan jiwa yang dominan, tokoh utamanya dan perantara pertama antara roh anak dan dunia realitas yang terletak di luarnya.” Mungkin, sifat jiwa anak-anak ini - keinginan akan segala sesuatu yang secara ajaib membantu menjembatani kesenjangan antara yang imajiner dan yang nyata - menjelaskan minat abadi anak-anak terhadap dongeng selama berabad-abad. Apalagi fantasi dongeng sejalan dengan aspirasi dan impian nyata masyarakat. Mari kita ingat: karpet terbang dan pesawat modern; cermin ajaib yang menunjukkan jarak jauh, dan TV.

Namun, pahlawan dongeng paling menarik perhatian anak-anak. Biasanya ini adalah orang yang ideal: baik hati, adil, tampan, kuat; dia pasti mencapai kesuksesan, mengatasi segala macam rintangan, tidak hanya dengan bantuan asisten yang luar biasa, tetapi terutama berkat kualitas pribadinya - kecerdasan, ketabahan, dedikasi, kecerdikan, kecerdikan. Setiap anak ingin menjadi seperti ini, dan pahlawan dongeng yang ideal menjadi panutan pertama.

Berdasarkan tema dan gayanya, dongeng dapat dibagi menjadi beberapa kelompok, namun biasanya peneliti membedakan tiga kelompok besar: dongeng tentang binatang, dongeng, dan dongeng sehari-hari (sindiran).

Cerita tentang binatang. Anak kecil biasanya tertarik dengan dunia binatang, sehingga mereka sangat menyukai dongeng yang menampilkan binatang dan burung. Dalam dongeng, hewan memperoleh ciri-ciri manusia - mereka berpikir, berbicara, dan bertindak. Intinya, gambar-gambar seperti itu menyampaikan kepada anak pengetahuan tentang dunia manusia, bukan dunia binatang.

Dalam dongeng jenis ini biasanya tidak ada pembagian karakter yang jelas menjadi positif dan negatif. Masing-masing dari mereka diberkahi dengan satu sifat tertentu, sifat yang melekat pada karakter, yang dimainkan dalam plot. Jadi, secara tradisional, ciri utama rubah adalah kelicikannya yang sedang kita bicarakan biasanya tentang bagaimana dia membodohi hewan lain. Serigala itu serakah dan bodoh; dalam hubungannya dengan rubah, dia pasti mendapat masalah. Beruang memiliki gambaran yang tidak begitu jelas; beruang bisa jadi jahat, dan terkadang baik hati, tetapi pada saat yang sama ia selalu bersikap tolol. Jika seseorang muncul dalam dongeng seperti itu, maka dia selalu lebih pintar dari rubah, serigala, dan beruang. Alasan membantunya mengalahkan lawan mana pun.

Hewan dalam dongeng mematuhi prinsip hierarki: setiap orang mengakui yang terkuat sebagai yang paling penting. Itu singa atau beruang. Mereka selalu berada di puncak tangga sosial. Hal ini mendekatkan kisah tersebut

ki tentang binatang dengan dongeng, yang terutama terlihat jelas dari adanya kesamaan kesimpulan moral pada keduanya - sosial dan universal. Anak-anak mudah belajar: fakta bahwa serigala itu kuat tidak membuatnya adil (misalnya, dalam dongeng tentang tujuh anak). Simpati pendengar selalu berpihak pada pihak yang adil, bukan pihak yang kuat.

Di antara cerita tentang binatang, ada beberapa yang cukup menakutkan. Seekor beruang memakan seorang lelaki tua dan seorang perempuan tua karena mereka memotong kakinya. Binatang buas yang marah berkaki kayu, tentu saja, tampak mengerikan bagi anak-anak, tetapi pada dasarnya ia adalah pembawa pembalasan yang adil. Narasinya memungkinkan anak untuk memahami sendiri situasi sulitnya.

Dongeng. Ini adalah genre yang paling populer dan paling disukai oleh anak-anak. Segala sesuatu yang terjadi dalam dongeng adalah tujuan yang fantastis dan signifikan: pahlawannya, menemukan dirinya dalam situasi berbahaya tertentu, menyelamatkan teman, menghancurkan musuh - berjuang untuk hidup dan mati. Bahayanya nampaknya sangat kuat dan mengerikan karena lawan utamanya bukanlah manusia biasa,” melainkan perwakilan dari alam gaib. kekuatan gelap: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal, dll. Dengan memenangkan kemenangan atas roh-roh jahat ini, sang pahlawan, seolah-olah, menegaskan permulaan kemanusiaannya yang tinggi, kedekatannya dengan kekuatan alam yang cemerlang. Dalam perjuangannya, dia menjadi lebih kuat dan lebih bijaksana, mendapat teman baru dan menerima hak atas kebahagiaan - yang sangat memuaskan para pendengar kecilnya.

Dalam alur cerita dongeng episode utama merupakan awal perjalanan sang pahlawan demi satu atau lain tugas penting. Dalam perjalanan panjangnya, dia bertemu lawan berbahaya dan pembantu ajaib. Dia mempunyai sarana yang sangat efektif: karpet terbang, bola atau cermin yang indah, atau bahkan binatang atau burung yang bisa berbicara, kuda yang gesit atau serigala. Semuanya, dengan syarat tertentu atau tanpa syarat sama sekali, dalam sekejap memenuhi permintaan dan perintah sang pahlawan. Mereka tidak memiliki keraguan sedikit pun tentang hak moralnya untuk memberi perintah, karena tugas yang diberikan kepadanya sangat penting dan karena sang pahlawan sendiri sempurna.

Impian keikutsertaan para pembantu gaib dalam kehidupan manusia telah ada sejak zaman dahulu kala - sejak zaman pendewaan alam, kepercayaan pada Dewa Matahari, pada kemampuan memanggil kekuatan cahaya dengan kata sakti, ilmu sihir dan menangkal kejahatan gelap. . " "

Kisah sehari-hari (sindiran). paling dekat dengan kehidupan sehari-hari dan bahkan belum tentu mencakup keajaiban. Persetujuan atau kecaman selalu diberikan secara terbuka, penilaian diungkapkan dengan jelas: apa yang maksiat, apa yang patut dicemooh, dan sebagainya. Bahkan ketika para pahlawan terlihat hanya bermain-main,

Mereka menyenangkan pendengarnya, setiap perkataannya, setiap tindakannya mengandung makna yang berarti dan berhubungan dengan aspek-aspek penting dalam kehidupan seseorang.

Pahlawan yang konstan cerita satir orang-orang miskin “biasa” angkat bicara. Namun, mereka selalu menang atas orang yang “sulit” - orang kaya atau bangsawan. Berbeda dengan para pahlawan dalam dongeng, di sini orang miskin mencapai kemenangan keadilan tanpa bantuan para penolong yang ajaib - hanya berkat kecerdasan, ketangkasan, akal, dan bahkan keadaan yang menguntungkan.

Selama berabad-abad, kisah satir sehari-hari telah menyerap ciri-ciri kehidupan masyarakat dan sikap mereka terhadap penguasa, khususnya terhadap hakim dan pejabat. Semua itu tentu saja tersampaikan kepada para pendengar cilik yang dijiwai dengan humor rakyat yang sehat dari sang pendongeng. Dongeng semacam ini mengandung “vitamin tawa”, yang membantu orang biasa menjaga martabatnya di dunia yang dikuasai oleh pejabat yang suka menyuap, hakim yang tidak adil, orang kaya yang pelit, dan bangsawan yang sombong.

Karakter binatang terkadang muncul dalam dongeng sehari-hari, dan mungkin penampilan abstrak tersebut karakter, seperti Kebenaran dan Kepalsuan, Celaka dan Kemalangan. Hal utama di sini bukanlah pemilihan karakter, tetapi kecaman satir terhadap sifat buruk dan kekurangan manusia.

Terkadang elemen spesifik cerita rakyat anak-anak seperti pengubah bentuk dimasukkan ke dalam dongeng. Dalam hal ini terjadi pergeseran makna sebenarnya, mendorong anak untuk menyusun objek dan fenomena dengan benar. Dalam dongeng, pengubah bentuk menjadi lebih besar, tumbuh menjadi sebuah episode, dan sudah menjadi bagian dari konten. Pergeseran dan berlebihan, hiperbolisasi fenomena memberikan kesempatan kepada anak untuk tertawa dan berpikir.

Jadi, dongeng merupakan salah satu genre cerita rakyat yang paling berkembang dan disukai anak-anak. Ia mereproduksi dunia dengan segala integritas, kompleksitas dan keindahannya secara lebih lengkap dan jelas dibandingkan jenis kesenian rakyat lainnya. Dongeng menyediakan makanan yang kaya untuk imajinasi anak-anak, mengembangkan imajinasi - sifat terpenting seorang pencipta dalam bidang kehidupan apa pun. Dan bahasa dongeng yang tepat dan ekspresif begitu dekat dengan pikiran dan hati seorang anak sehingga dikenang seumur hidup. Bukan tanpa alasan minat terhadap kesenian rakyat jenis ini tidak kunjung surut. Dari abad ke abad, dari tahun ke tahun, rekaman klasik dongeng dan adaptasi sastranya diterbitkan dan diterbitkan ulang. Dongeng didengarkan di radio, disiarkan di televisi, dipentaskan di bioskop, dan difilmkan.

Namun, tidak bisa dikatakan bahwa dongeng Rusia telah dianiaya lebih dari satu kali. Gereja berperang melawan kepercayaan pagan, dan pada saat yang sama melawan cerita rakyat. Oleh karena itu, pada abad ke-13, Uskup Serapion dari Vladimir melarang “menceritakan dongeng”, dan Tsar Alexei Mikhailovich membuat surat khusus pada tahun 1649 yang menuntut

Kami ingin mengakhiri “menceritakan” dan “lawakan”. Meski demikian, sudah pada abad ke-12, dongeng mulai dimasukkan ke dalam buku tulisan tangan dan dimasukkan ke dalam kronik. Dan sejak awal abad ke-18, dongeng mulai diterbitkan dalam “gambar wajah” - publikasi di mana pahlawan dan peristiwa digambarkan dalam gambar dengan keterangan. Namun tetap saja, abad ini sangat keras dalam kaitannya dengan dongeng. Misalnya, ada ulasan negatif yang tajam tentang "dongeng petani" oleh penyair Antiokhia Cantemir dan Catherine II; sebagian besar setuju satu sama lain, mereka dibimbing oleh budaya Eropa Barat. Abad ke-19 juga tidak membawa cerita rakyat mendapat pengakuan dari para pejabat pelindung. Dengan demikian, kumpulan terkenal A. N. Afanasyev “Dongeng Anak-anak Rusia” (1870) membangkitkan klaim dari sensor yang waspada karena diduga menampilkan ke dalam pikiran anak-anak “gambar-gambar kelicikan, penipuan, pencurian, dan bahkan berdarah dingin yang paling kasar dan mementingkan diri sendiri. pembunuhan tanpa catatan moral apa pun.”

Dan bukan hanya sensor yang bermasalah dengan cerita rakyat tersebut. Dari pertengahan abad ke-19 yang sama, para guru terkenal mengangkat senjata melawannya. Dongeng tersebut dituduh “anti-pedagogis”; mereka diyakinkan bahwa dongeng tersebut menghambat perkembangan mental anak-anak, menakuti mereka dengan gambaran hal-hal buruk, melemahkan kemauan, mengembangkan naluri kasar, dll. Pada dasarnya argumen yang sama dikemukakan oleh para penentang jenis kesenian rakyat ini baik di abad terakhir maupun di masa Soviet. Setelah Revolusi Oktober, guru-guru sayap kiri juga menambahkan bahwa dongeng menjauhkan anak-anak dari kenyataan dan membangkitkan simpati bagi mereka yang tidak boleh diperlakukan - untuk semua jenis pangeran dan putri. Tuduhan serupa dilontarkan oleh beberapa tokoh masyarakat yang berwibawa, misalnya N.K. Diskusi tentang bahaya dongeng berasal dari penolakan umum terhadap nilai warisan budaya oleh para ahli teori revolusioner.

Meskipun nasibnya sulit, dongeng tetap hidup, selalu memiliki pembela yang gigih dan menemukan jalannya ke anak-anak, berhubungan dengan genre sastra.

Pengaruh cerita rakyat terhadap cerita sastra paling jelas terlihat pada komposisinya, dalam konstruksi karyanya. Peneliti cerita rakyat terkenal V.Ya. Propp (1895-1970) percaya bahwa dongeng tidak memukau dengan imajinasinya, bukan dengan keajaibannya, tetapi dengan kesempurnaan komposisinya. Meskipun dongeng pengarang lebih bebas alurnya, namun dalam konstruksinya tunduk pada tradisi cerita rakyat. Tapi jika fitur genre hanya digunakan secara formal; jika tidak ada persepsi organik, maka penulisnya akan gagal. Jelaslah bahwa menguasai hukum komposisi yang telah berkembang selama berabad-abad, serta keringkasan, kekhususan, dan kekuatan generalisasi yang bijaksana dari sebuah cerita rakyat, berarti bagi seorang penulis untuk mencapai puncak kepenulisan.

Cerita rakyatlah yang menjadi dasar kisah puitis terkenal Pushkin, Zhukovsky, Ershov, dan dongeng dalam bentuk prosa.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, dll.), serta kisah dramatis (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky memasukkan dongeng dalam bukunya “Children’s World”, “ Kata asli", percaya bahwa tidak ada yang bisa menandingi kejeniusan pedagogi masyarakat. Belakangan, Gorky, Chukovsky, Marshak, dan penulis kami yang lain dengan penuh semangat berbicara membela cerita rakyat anak-anak. Mereka secara meyakinkan menegaskan pandangan mereka di bidang ini melalui pemrosesan modern atas karya-karya rakyat kuno dan komposisi versi sastra berdasarkan karya-karya tersebut. Kumpulan indah dongeng sastra, yang dibuat berdasarkan atau di bawah pengaruh seni rakyat lisan, diterbitkan di zaman kita oleh berbagai penerbit.

Tidak hanya dongeng, legenda, lagu, dan epos pun menjadi model bagi para penulis. Tema dan plot cerita rakyat tertentu digabung menjadi sastra. Misalnya, cerita rakyat abad ke-18 tentang Eruslan Lazarevich tercermin dalam gambar tokoh utama dan beberapa episode “Ruslan dan Lyudmila” karya Pushkin. Lermontov (“Lagu Pengantar Tidur Cossack”), Polonsky (“Matahari dan Bulan”), Balmont, Bryusov, dan penyair lainnya memiliki lagu pengantar tidur berdasarkan motif rakyat. Pada dasarnya, “By the Bed” oleh Marina Tsvetaeva, “The Tale of a Stupid Mouse” oleh Marshak, dan “Lullaby to the River” oleh Tokmakova adalah lagu pengantar tidur. Ada juga banyak terjemahan lagu pengantar tidur rakyat dari bahasa lain yang dibuat oleh penyair terkenal Rusia.

Hasil

Kesenian rakyat lisan mencerminkan keseluruhan rangkaian aturan kehidupan rakyat, termasuk aturan pendidikan.

Struktur cerita rakyat anak mirip dengan struktur sastra anak.

Semua genre sastra anak telah dan dipengaruhi oleh cerita rakyat.

Dongeng adalah genre favorit tidak hanya anak-anak, tetapi juga banyak orang dewasa. Mula-mula orang-orang terlibat dalam komposisinya, kemudian mereka menguasai dan penulis profesional. Pada artikel ini kita akan mencari tahu apa yang berbeda cerita rakyat dari sastra.

Fitur genre

Dongeng adalah jenis kesenian rakyat yang paling umum, menceritakan tentang peristiwa petualangan, kehidupan sehari-hari, atau alam fantastis. Ide utama genre ini adalah mengungkap kebenaran hidup dengan bantuan teknik puisi konvensional.

Pada intinya, dongeng merupakan bentuk mitos dan legenda yang disederhanakan dan disingkat, serta merupakan cerminan tradisi dan pandangan masyarakat dan bangsa. Apa bedanya dongeng sastra dengan cerita rakyat jika genre ini sendiri mengandung referensi langsung ke cerita rakyat?

Faktanya adalah bahwa semua dongeng sastra didasarkan pada kesenian rakyat. Sekalipun alur karyanya bertentangan tradisi cerita rakyat, struktur dan karakter utama memiliki hubungan yang terlihat jelas dengannya.

Ciri-ciri kesenian rakyat

Jadi, apa bedanya cerita rakyat dengan cerita sastra? Pertama, mari kita lihat apa yang biasa disebut “dongeng rakyat”. Mari kita mulai dengan fakta bahwa genre ini dianggap salah satu yang tertua dan diakui warisan budaya, yang melestarikan gagasan nenek moyang kita tentang struktur dunia dan interaksi manusia dengannya.

Karya-karya tersebut mencerminkan nilai-nilai moral masyarakat masa lalu, yang diwujudkan dalam pembagian yang jelas antara pahlawan menjadi baik dan jahat, karakter bangsa, kekhasan keyakinan dan cara hidup.

Cerita rakyat biasanya dibagi menjadi tiga jenis tergantung pada alur dan karakternya: magis, tentang binatang, dan sehari-hari.

bacaan penulis

Untuk memahami perbedaan cerita rakyat dengan cerita sastra, Anda perlu memahami asal usul cerita sastra. Berbeda dengan “saudara perempuan” rakyatnya, dongeng sastra muncul belum lama ini - hanya pada abad ke-18. Hal ini terkait dengan perkembangan ide-ide pendidikan di Eropa, yang berkontribusi pada awal mula penafsiran pengarang terhadap cerita rakyat. Cerita rakyat mulai dikumpulkan dan dicatat.

Penulis pertama adalah saudara Grimm, E. Hoffmann, C. Perrault, G.H. Andersen. Mereka menjadi terkenal cerita rakyat, ada yang ditambahkan ke dalamnya, ada yang dihapus, sering kali diinvestasikan arti baru, mengubah pahlawan, memperumit konflik.

Perbedaan utama

Sekarang mari kita beralih ke perbedaan cerita rakyat dengan cerita sastra. Mari daftar fitur-fitur utamanya:

• Mari kita mulai dengan fakta bahwa karya seorang pengarang selalu memiliki alur yang sama yang tidak dapat diubah, sedangkan cerita rakyat dimodifikasi dan ditransformasikan sepanjang keberadaannya, seiring dengan perubahan realitas di sekitarnya dan pandangan dunia masyarakat. Selain itu, biasanya versi sastra volumenya lebih besar.
• DI DALAM dongeng penulis figuratif diungkapkan lebih jelas. Ini memiliki lebih banyak detail, detail, deskripsi tindakan dan karakter yang penuh warna. Versi rakyat menggambarkan dengan sangat kasar lokasi aksi, karakter itu sendiri, dan peristiwa.
• Dongeng sastra memiliki psikologi yang tidak biasa dalam cerita rakyat. Artinya, penulis banyak menaruh perhatian pada penelitian dunia batin karakter, pengalaman dan perasaannya. Kesenian rakyat tidak pernah membahas topik sedetail itu.
• Tokoh utama cerita rakyat adalah jenis topeng, gambaran umum. Pengarang menganugerahkan karakternya dengan individualitas, menjadikan karakternya lebih kompleks, kontradiktif, dan tindakannya lebih termotivasi.
• Dalam sebuah karya sastra selalu terdapat posisi pengarang yang diungkapkan dengan jelas. Ia mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi, mengevaluasi peristiwa dan karakter, dan secara emosional mewarnai apa yang terjadi.

Apa perbedaan antara dongeng sastra dan cerita rakyat: contoh

Sekarang mari kita coba mempraktikkan teorinya. Untuk mari kita ambil contoh dongeng oleh A.S. Pushkin.

Jadi, untuk menunjukkan teknik representasinya, mari kita ambil “Kisah Putri yang Mati”. Penulis mendeskripsikan perabotan dan dekorasi dengan sangat detail dan penuh warna: “di ruangan yang terang… bangku-bangku ditutupi karpet,” kompor “dengan bangku keramik.”

Psikologi para pahlawan ditunjukkan dengan sempurna oleh “The Tale of Tsar Saltan”; Pushkin menaruh perhatian besar pada perasaan pahlawannya: “dia mulai memukul dengan penuh semangat… dia menangis… semangatnya sibuk.”

Jika Anda masih belum begitu memahami perbedaan antara dongeng sastra dan cerita rakyat, maka perhatikan contoh lain yang berkaitan dengan karakter individu sang pahlawan. Mari kita mengingat kembali karya Ershov, Pushkin, Odoevsky. Karakter mereka bukanlah topeng, mereka adalah orang-orang yang hidup dengan passion dan karakternya masing-masing. Jadi, Pushkin bahkan menganugerahi iblis kecil itu dengan ciri-ciri ekspresif: "dia berlari... terengah-engah, basah kuyup... menyeka dirinya sendiri."

Tentang pewarnaan emosional, lalu, misalnya, “The Tale of Balda” bersifat bercanda dan mengejek; “Kisah Ikan Emas” sungguh ironis dan sedikit menyedihkan; “The Tale of the Dead Princess” sedih, sedih dan lembut.

Kesimpulan

Menyimpulkan perbedaan cerita rakyat Rusia dengan cerita sastra, kami mencatat satu fitur lagi yang menggeneralisasi cerita lainnya. karya penulis selalu mencerminkan pandangan dunia penulis, pandangannya tentang dunia dan sikapnya terhadap dunia. Pendapat ini mungkin sebagian sejalan dengan pendapat umum, namun tidak akan pernah sama dengannya. Untuk dongeng sastra Kepribadian penulis selalu muncul.

Selain itu, rekaman cerita selalu terikat pada waktu dan tempat tertentu. Misalnya, alur cerita rakyat sering kali berpindah-pindah dan ditemukan di berbagai tempat, sehingga hampir tidak mungkin diketahui asal usulnya. Dan waktu penulisan karya sastra mudah dikenali, meskipun ada stilisasi cerita rakyat.

seperangkat teks budaya rakyat Rusia, yang sebagian besar disampaikan secara lisan, berstatus tanpa penulis, anonim, dan bukan milik pemain individu tertentu, meskipun nama-nama beberapa pemain ulung yang luar biasa diketahui: narator epos T. G. Ryabinin, penjerit I. A. Fedosova , pendongeng A.K. Baryshnikova, penyanyi A.I. Teks-teks ini dinyanyikan atau dinarasikan dan mempunyai bentuk yang kurang lebih besar (lagu sejarah atau pepatah), dikaitkan dengan ritual (mantra lagu kalender, ratapan) atau, sebaliknya, sepenuhnya independen darinya ( lagu pendek, epos). Kualitas terpenting dari karya cerita rakyat Rusia ditentukan oleh memori budaya kelompok etnis, tradisi ideologis dan agama tertentu, serta pragmatisme sehari-hari. struktur sosial, di mana mereka berada. Konsep “cerita rakyat Rusia” dikaitkan dengan gagasan tradisionalisme, meskipun akumulasi kuantitatif dari perubahan bertahap mengarah pada munculnya fenomena baru. Tradisi cerita rakyat memiliki ciri-ciri seluruh Rusia, serta ciri-ciri lokal dan regional, yang menjadikan dana cerita rakyat umum berlimpah pilihan dan ciri-ciri keberadaan masing-masing. pekerjaan terpisah, adat, ritual, dll. Dalam proses perkembangan sejarah, terjadi kematian cerita rakyat tradisional secara bertahap dan alami. Bentuk cerita rakyat Rusia yang paling kuno adalah ritual dan cerita rakyat ritual, yang meliputi hari libur kalender dan ritual, lagu ritual (lagu-lagu Natal, Maslenitsa, Trinity-Semit, Kupala, tunggul, dll.) dan lagu mantra (lagu sub-mangkuk, vesnyanka, lagu Yegoryev, tarian bundar, dll.), mantra, ratapan, puisi pemakaman dan upacara pernikahan. Ketika negara Rusia terbentuk, repertoar genre cerita rakyat Rusia berkembang secara signifikan.

CERITA RAKYAT DAN SASTRA:

PERKATAAN LISAN DAN TERTULIS

Meskipun ada perbedaan pendapat di antara para folklorist tentang apa yang disebut puisi rakyat, semua orang mungkin akan setuju bahwa puisi tersebut memiliki ciri-ciri yang menentukan seperti kolektivitas, tradisionalitas, dan sifat lisan dari karya-karya tersebut. Selain itu, masing-masing komponen tersebut mungkin terdapat dalam jenis kreativitas lain, namun dalam cerita rakyat tentu merupakan satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan.

Kolektivitas kesenian rakyat, pertama-tama, adalah komunitas generasi, yang paling banyak memanifestasikan dirinya berbagai tingkatan: komunitas generasi suatu keluarga, desa, wilayah, kebangsaan, kemanusiaan (mari kita ingat sehubungan dengan dunia yang terakhir cerita mengembara). Dengan kata lain: kolektivitas tidak dapat dipisahkan dari tradisi pewarisan karya dari satu generasi ke generasi berikutnya, dan transmisi tersebut tentu harus dilakukan secara lisan.

Tanpa mengurangi pentingnya tradisi dan kolektivitas dalam mendefinisikan kesenian rakyat, kami bermaksud untuk mengabdikan artikel ini secara khusus pada faktor lisan karya-karya cerita rakyat verbal dan, dalam hal ini, melihat sejarah hubungan antara cerita rakyat Rusia dan sastra Rusia.

Apabila cerita rakyat puitis disebut sebagai seni kata-kata, maka harus ditambahkan bahwa kata tersebut harus bersifat lisan. Ini sangat penting. Inilah perbedaan mendasarnya dari sastra - seni kata-kata tertulis.

Kata-kata yang diucapkan memiliki kemungkinan artistik tersendiri: ekspresi wajah, gerak tubuh, timbre suara, intonasi, dan cara lain yang tidak dapat digunakan (atau digunakan secara terbatas) oleh sastra. Transmisi kata-kata lisan ke dalam tulisan akan selalu menjadi pengganti. Setiap rekaman tertulis dari dongeng atau lagu bersifat tiruan, yang meskipun kegunaannya (bahkan diperlukan), tidak dapat menggantikan aslinya, seperti halnya foto tidak dapat menggantikan benda hidup. Kehidupan suatu karya cerita rakyat berlangsung dalam banyak versi lisan, intinya serupa, tetapi pada saat yang sama berbeda satu sama lain. Cerita rakyat tidak terpikirkan tanpa improvisasi. Inilah keindahan seni mengucapkan kata-kata: setiap teks unik dan tidak dapat diulang dengan caranya sendiri. Setiap kali keajaiban seni terjadi tepat di depan mata kita, di hadapan kita.

16 Budaya tradisional Slavia

Pada suatu waktu, terdengar suara-suara bahwa cerita rakyat pasti akan binasa, akan digantikan oleh sastra. “Logikanya” adalah sebagai berikut: cerita rakyat adalah seni penduduk buta huruf, terutama pedesaan, karakter lisannya terutama ditentukan oleh kurangnya pendidikan. Jika seorang pendongeng lulus sekolah dan belajar menulis, ia akan berhenti menjadi pendongeng dan berubah menjadi penulis. Penulis baris-baris ini lima puluh tahun yang lalu sendiri membela posisi yang salah tersebut; salah karena berbagai alasan. Cerita rakyat hanya diakui di kalangan kelas buta huruf; fakta bahwa dongeng, anekdot, gosip dan rumor, lagu, peribahasa dan ucapan ada di kalangan bangsawan dan intelektual tidak diperhitungkan. Namun yang terpenting, diabaikan bahwa cerita rakyat memiliki bidang seni tersendiri yang tidak dapat diakses oleh sastra, yang hanya dapat didekati. Selalu ada ahli dalam berbicara, “pendongeng yang cantik”, yang karya seninya tidak tercatat pada masanya. Begitulah pengakuan D.I. Fonvizin, yang memiliki karunia “menunjukkan kepada orang-orang”, seperti yang dilakukan I.L. Andronikov, bagaimana Ariadna Efron, putri Marina Tsvetaeva, menghibur teman satu selnya. Kisah lisan M.S. Shchepkin menyenangkan A.S. Narator yang menarik adalah N.K. Zagryazhskaya, darinya Pushkin dan P.A. Vyazemsky mencatat banyak legenda abad ke-18. Ada kenangan tentang M. Gorky sebagai pendongeng berbakat yang senang bercerita dan mendengarkan orang lain.

Namun seni berbicara belum tentu merupakan cerita rakyat. Ia menjadi satu hanya bila kedua komponen itu bertemu - kata lisan dan tradisi, yaitu bila penyampaian materi lisan mempunyai dasar tradisional dan dipadukan dengan penyampaian tradisi tertentu.

Tradisi lisan muncul dan mulai berkembang ketika bahasa tulis belum ada sehingga tidak ada bandingannya dengan sastra atau pertentangannya.

Dengan Pembaptisan Rus, sastra mulai berkembang, dan pada abad ke-12 sebuah monumen indah seperti "The Tale of Bygone Years" muncul, di mana tradisi lisan legenda, tradisi, dan bahkan anekdot banyak digunakan. Ketika mayoritas masyarakat buta huruf, kesenjangan sosial tidak terjadi, seperti di kemudian hari, melalui oposisi: sastra lisan untuk masyarakat awam - tulisan untuk kelas atas. Kecenderungan sosial dapat terwujud baik dalam sastra maupun cerita rakyat. Contohnya adalah berbagai legenda tentang Kiya sang Pangeran dan Kiya sang Pembawa. Mungkin, legenda Kiev sang Pembawa di zaman kuno memiliki karakter sakral tertentu, yang hilang pada abad ke-11. Kemudian muncullah legenda tentang Pangeran Kiya. Keduanya tercatat dalam Tale of Bygone Years, namun saat itu legenda Kiya sang pembawa sudah dianggap sebagai legenda Kiya rakyat jelata. Dalam sastra Rusia kuno, kita dapat menemukan karya-karya yang konten ideologisnya identik dengan tradisi lisan: Kehidupan Peter dan Fevronya, sindiran demokrasi, dll.

Bahasa sastra pada waktu itu adalah bahasa Slavonik Gereja edisi Besar Rusia. Bahasa lisan lisan tidak bisa menjadi objek tulisan. Filolog modern B.A. Uspensky menyebut situasi ini sebagai “Diglosia Gereja Slavia-Rusia”, di mana terdapat sistem bahasa kutu buku yang diasosiasikan dengan tradisi tertulis dan sistem non-buku yang diasosiasikan dengan kehidupan sehari-hari. Dalam kondisi seperti ini, menurut ilmuwan, tidak ada seorang pun yang menggunakan sistem bahasa kutu buku sebagai alat komunikasi percakapan" (B.A. Uspensky. Garis besar singkat sejarah bahasa sastra Rusia (abad XI-XIX) M., 1994, hal. 5) Pembagian sastra dan cerita rakyat kemudian dilanjutkan menurut genre: ada yang termasuk dalam kata-kata tertulis (teks resmi gereja, kehidupan, kronik, cerita, dll), sementara yang lain termasuk dalam kata-kata lisan (dongeng, lagu, peribahasa, ucapan), peribahasa dan ucapan dalam monumen tulisan tangan, meskipun kumpulannya sudah ada pada abad ke-17. Jika ditemukan dalam kronik, maka hanya sebagai kutipan asing, dan bukan dalam bahasa penulisnya (“Pogibosha, aki obre , ” “Masalah, aki di Rodna,” dll. .d.).

Meskipun sebagian besar masyarakat masih buta huruf, hanya sebagian kecil saja yang terbuka bagi mereka pidato sehari-hari, yang diketahui semua orang, dan dengan itu lagu dan dongeng - puisi tradisional lisan. Elizaveta Petrovna, yang masih seorang Grand Duchess, ketika dia diancam dengan sebuah biara, menyanyikan sebuah lagu di malam hari di teras istananya: "Oh, hidupku, hidupku yang malang." Seorang tentara yang berjaga di dekatnya mendengar hal ini dan memberi tahu tetangganya di barak. Namun dia tidak terkejut: “Yang aneh di sini, wanita itu bernyanyi seperti wanita.” Pada saat itu tidak ada oposisi sosial: “cerita rakyat - non-cerita rakyat”, tetapi yang ada: “lagu wanita – lagu pria”. Fakta bahwa permaisuri masa depan menyanyikan lagu-lagu yang dikenal oleh perempuan petani biasa adalah ciri khas pada masa itu.

Ketika pada abad ke-18. Ketika kaum intelektual yang mulia mulai terbentuk, pada mulanya mereka mencoba memisahkan diri dari cerita rakyat, yang terkenal dari kisah-kisah paman dan pengasuh budak, hanya melihat ketidaktahuan di dalamnya. Sekarang dalam banyak kasus mereka ingat bagaimana Fonvizin dengan ahli menguasai unsur-unsur pidato sehari-hari, mengetahui peribahasa dan ucapan. Tapi siapa yang berbicara dalam komedinya dengan peribahasa dan ucapan? - Skotinin dan Prostakov! Penulis naskah menggunakan kata-kata mutiara rakyat dalam bahasanya pahlawan negatif sebagai tanda kekasaran dan ketidaktahuan. Mitrofan dan Skotinin mendengarkan “cerita” (dongeng) penjaga burung Agafya. Oleh tradisi abad ke-19 V. seseorang harus tersentuh dan berbicara tentang kedekatan Skotinin dan Mitrofan dengan puisi rakyat. Namun bagi Fonvizin berbeda. Baginya, ini pertanda kegelapan dan kurangnya budaya, memalukan bagi seorang bangsawan.

V.F. Odoevsky memiliki episode seperti itu dalam dongeng “Kota dalam Kotak Tembakau”. Penjaga pintu menjelaskan: “Inilah perkataan kami.” Dan tokoh utama Misha keberatan: "Ayah bilang, membiasakan diri dengan perkataan itu sangat buruk." Dalam budaya mulia, yang pertama setengah abad ke-19 V. pepatah dan pepatah mengandung cap tabu.

Sikap baru terhadap puisi lisan sebagai “kearifan rakyat” muncul pada akhir abad ke-18 – awal abad ke-19. dalam karya A.N. Radishchev, N.M. Karamzin dan, akhirnya, A.S. Dalam karya-karyanya yang “lisan” paling jelas ditandai sebagai “rakyat”. Pada saat ini, “gunting” telah muncul antara masyarakat dan kaum intelektual, muncul orang-orang berpendidikan tinggi yang hanya tahu sedikit kreativitas lisan. Segera mereka melihat “kurangnya pendidikan terkutuk mereka” (A.S. Pushkin - L.S. Pushkin, November 1824). Pada saat itulah muncul pandangan mengenai tradisi lisan sebagai folk. Pada masa inilah sastra dan cerita rakyat menjadi terpecah secara sosial. Kutipan cerita rakyat dimulai dengan karya-karya Pushkin sebagai tanda hubungan (atau keinginan untuk hubungan seperti itu) dengan masyarakat, dan tepatnya dengan orang awam, memahami tradisi lisan sebagai “kearifan rakyat” yang khusus. Mari kita mengingat gambar Pugachev, Savelich, Varlaam dengan lagu, ucapan, dan lelucon mereka.

Kira-kira dengan A.P. Chekhov, situasinya berubah secara radikal. Kita semua adalah manusia, dan semua yang terbaik yang kita miliki datang dari masyarakat,” tulisnya. Pemisahan antara cerita rakyat dan sastra mulai kehilangan basis sosialnya. Chekhov menggunakan peribahasa dan ucapan dengan bebas, tanpa membagi penerima suratnya menjadi mereka yang mungkin dan mereka yang tidak senonoh menggunakan kata-kata mutiara rakyat dalam surat (dalam Pushkin pembagian ini sangat jelas terlihat).

Dan A.A. Blok menggunakan gambaran cerita rakyat sebagai gambaran pribadi, dan tidak bertentangan dengan praktik pidatonya (“Kekasihku, Pangeranku, pengantinku…”).

Dalam karya penyair abad kedua puluh. gambaran puisi lisan tradisional sering muncul dalam pidato pengarangnya. Pada saat yang sama, mereka tidak tertarik sifat sosial, tetapi ekspresi artistik.

B.Pasternak: ...di mana Makar tidak mengirimkan betisnya...

A.TVardovsky: Ketika alasan serius

Dada sudah siap untuk berbicara,

Keluhan yang biasa dimulai,

Jika tidak ada kata-kata, jangan mulai saya.

Semuanya adalah kata-kata - untuk setiap esensi,

Segala sesuatu yang mengarah pada pertempuran dan kerja keras,

Namun diulangi dengan sia-sia

Mereka menurunkan berat badan seperti lalat mati.

Istilah puisi rakyat “permulaan”, peribahasa tentang Makar dan lalat yang sekarat, digunakan penyair sebagai gambaran yang diketahui semua orang. Gambar-gambar ini adalah domain publik, dan karenanya menjadi milik para penyair. Dan penyair memperlakukannya sebagai milik mereka sendiri, membiarkan diri mereka menggunakannya dengan cara mereka sendiri, dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi, tetapi dapat dikenali (“tidak mengacau” - bukannya “tidak mengemudi”).

Saat ini, cerita rakyat, seperti halnya sastra, bermanfaat bagi seluruh masyarakat; kita bisa berbicara tentang kreativitas lisan nasional. Pembagian kelas digantikan dengan pembagian kelompok sosial: cerita rakyat wisata, cerita rakyat pelajar, cerita rakyat penambang, cerita rakyat penjara, dan lain-lain.

Ada pengaruh timbal balik yang konstan antara cerita rakyat dan sastra, tetapi sifatnya tidak lagi sama seperti pada abad ke-19. Ini adalah pengaruh timbal balik dari dua seni berbicara yang terkait - lisan dan tulisan, dalam kedua kasus tersebut seni kata-kata kiasan.

Cerita rakyat sebagai seni tuturan akan bertahan selama tuturan lisan tetap hidup. Dalam pengertian ini, ia bersifat kekal. Genre berubah. Epos telah hilang, lagu-lagu “panjang” telah hilang; lagu pendek, prosa non-dongeng, adaptasi lagu sastra, anekdot, peribahasa, ucapan masih hidup secara aktif.

Pada zaman dahulu, tradisi lisan memuat keseluruhan pengalaman manusia, bersifat komprehensif - meliputi agama, ilmu pengetahuan, meteorologi, kedokteran, agronomi, etika, dan estetika. Itulah sebabnya karya-karya epik masa lalu begitu megah. Pembagian kerja juga mempengaruhi tradisi lisan. Sains, teologi, yurisprudensi, dan bidang ilmu lainnya muncul sebagai kegiatan mandiri. Yang tersisa dari cerita rakyat modern hanyalah seni mengucapkan kata-kata. Oleh karena itu, baik epos maupun Iliad tidak mungkin terjadi saat ini - waktunya telah berlalu. Tapi sebuah lagu pendek, sebuah pepatah, sebuah pepatah membawa muatan puitis yang besar, yang diperlukan dalam kehidupan kita yang sulit saat ini.

Seseorang harus sangat perhatian dan memperhatikan cerita rakyat yang lewat sikap hati-hati. Anda pasti mengaguminya, Anda tidak bisa tidak mencintainya. Hal ini dapat (dan harus) didengarkan dari panggung, di radio dan televisi - namun tetap saja tidak akan menggantikan cerita rakyat modern. Dan cerita rakyat modern sedang diciptakan hari ini: berdasarkan tradisi atau berdasarkan pelanggaran tradisi - keturunan akan mengetahuinya. Tugas kita kepada mereka adalah melindungi dan melestarikan, mencatat dan mencatat segala sesuatunya. Pengalaman menunjukkan bahwa anak cucu dapat melebih-lebihkan catatan kita dan apa yang tampak berharga saat ini tidak akan menarik bagi siapa pun di masa depan. Dan sebaliknya.