(1823-1886)

Alexander Nikolaevich Ostrovsky lahir pada tahun 1823 di Moskow: di Zamoskvorechye, di distrik pedagang dan birokrasi tua. Ayah dari penulis drama masa depan, seorang pejabat peradilan yang terpelajar dan terampil, dan kemudian seorang pengacara (pengacara) terkenal di kalangan komersial Moskow, menghasilkan banyak kekayaan; naik pangkat, ia menerima hak sebagai bangsawan turun-temurun dan menjadi pemilik tanah; Jelas dia ingin membiarkan putranya bekerja di bidang hukum juga.

Alexander Ostrovsky menerima pendidikan yang baik di rumah - sejak kecil ia menjadi kecanduan sastra, berbicara bahasa Jerman dan Prancis, menguasai bahasa Latin dengan baik, dan rela belajar musik. Ia berhasil lulus SMA dan pada tahun 1840 masuk fakultas hukum Universitas Moskow. Namun Ostrovsky tidak menyukai karier sebagai pengacara; dia sangat tertarik pada seni. Dia berusaha untuk tidak melewatkan satu pertunjukan pun: dia banyak membaca dan berdebat tentang sastra, dan sangat jatuh cinta pada musik. Pada saat yang sama, ia mencoba menulis puisi dan cerita.

Karena kehilangan minat belajar di universitas, Ostrovsky meninggalkan studinya. Selama beberapa tahun, atas desakan ayahnya, ia menjabat sebagai pejabat kecil di pengadilan. Di sini penulis naskah masa depan sudah cukup banyak melihat komedi dan tragedi kemanusiaan. Setelah akhirnya kecewa dengan aktivitas peradilan, Ostrovsky bercita-cita menjadi seorang penulis.

Pada masa muda Ostrovsky, para petani dan pedagang berpakaian, makan, minum, dan bersenang-senang dengan cara yang berbeda dari orang-orang dari kelas yang tercerahkan. Bahkan umum Iman ortodoks tidak sepenuhnya menyatukan mereka dengan kaum terpelajar. Di tanah Rusia, seolah-olah ada dua dunia yang berbeda, sedikit terhubung, sedikit dapat dipahami satu sama lain. Namun pada pertengahan abad ke-19, batas-batas dunia ini mulai runtuh secara bertahap. Orang-orang terpelajar mulai mencari cara untuk menjembatani kesenjangan tersebut, bukan memulihkan keadaan - itu saja! - seberapa besar kesatuan spiritual dan budaya yang dimiliki masyarakat Rusia. Dan masyarakat awam yang setia pada cara hidup kuno, seiring dengan berkembangnya kehidupan bisnis, semakin terpaksa berhadapan dengan keadaan modern. Penting untuk pergi ke pengadilan untuk menyelesaikan sengketa properti dan warisan, dan untuk mendapatkan izin penangkapan ikan dan perdagangan dari berbagai lembaga. Para pejabat menipu, mengintimidasi, dan merampok mereka. Oleh karena itu, orang-orang terpintar mulai mendidik anak-anaknya dan mulai beradaptasi dengan kehidupan “Eropa”. Namun pada awalnya, hanya berbagai aspek eksternal dari kalangan atas yang sering disalah artikan sebagai pendidikan.

Orang kaya, tapi baru kemarin mereka hidup dengan cara lama dan tuntutan baru yang dibebankan oleh penguasa kepada mereka kehidupan modern, - ini adalah dasar dari konflik komedi Ostrovsky muda, dan bahkan konflik di mana yang lucu terkait dengan yang menyedihkan: bagaimanapun juga, keanehan mereka yang berkuasa tidak hanya lucu, tetapi juga berbahaya bagi orang miskin: tanggungan dan tertindas.

Ketenarannya di seluruh Rusia dimulai dengan komedi keduanya - “Kami Akan Dihitung Rakyat Kami Sendiri!” (atau “Bangkrut” 1849) Drama itu telah sukses besar dari pembaca setelah diterbitkan di majalah “Moskovityanin”. Namun, produksinya dilarang atas perintah Tsar Nicholas 1 sendiri. Larangan sensor berlangsung selama sebelas tahun.

Sudah ada di komedi “Rakyat Kami - Kami Akan Dinomori!” ciri-ciri utama dramaturgi Ostrovsky muncul: kemampuan untuk menunjukkan masalah-masalah penting seluruh Rusia melalui konflik keluarga dan sehari-hari, untuk menciptakan hal-hal yang hidup dan karakter yang dapat dikenali tidak hanya karakter utama tetapi juga karakter sekunder. Dramanya terdengar menarik dan hidup pidato rakyat. Dan masing-masing dari mereka tidak memiliki akhir yang sederhana dan menggugah pikiran.

Setelah: seperti dalam komedi “Rakyat kami - kami akan diberi nomor!” gambaran suram seperti itu tercipta, Ostrovsky ingin menunjukkan pahlawan positif yang mampu melawan amoralitas dan kekejaman hubungan modern. Dia takut menanamkan rasa putus asa pada kacamatanya. Para pahlawan inilah yang menarik simpati yang muncul dalam komedi “Don't Get in Your Own Sleigh” (1853) (drama Ostrovsky pertama yang dipentaskan di atas panggung) dan “Poverty is not a vice” (1954) .

Pada tahun 1956, Ostrovsky melakukan perjalanan di sepanjang Volga: dari sumber sungai hingga Nizhny Novgorod. Kesan yang diterimanya memicu kreativitasnya selama bertahun-tahun. Hal ini juga tercermin dalam “The Thunderstorm” (1959), salah satu dramanya yang paling terkenal. Drama tersebut berlangsung di kota terpencil fiksi Kalinov. Ostrovsky menunjukkan dalam drama itu tidak hanya keadaan eksternal dari tragedi tersebut: kekerasan ibu mertua, kurangnya kemauan suami dan kecanduannya pada anggur; sikap formal kaum Kalinov yang acuh tak acuh terhadap keyakinan; bukan hanya kekasaran saudagar kaya, kemiskinan dan takhayul penduduknya. Hal utama dalam drama itu adalah kehidupan batin pahlawan wanita, munculnya sesuatu yang baru dalam dirinya, yang masih belum jelas baginya. Drama Ostrovsky sepertinya menarik Rusia rakyat pada titik balik, di ambang titik baru zaman sejarah.

Pada tahun 60 pahlawan bangsawan juga muncul dalam karya Ostrovsky. Tapi orang yang tidak sibuk mencari kebenaran, tapi karier yang sukses. Misalnya, dalam komedi “Kesederhanaan Cukup untuk Setiap Orang Bijaksana” terdapat banyak galeri tipe bangsawan yang mengalami penghapusan perbudakan dengan cara yang berbeda. Karakter utama “The Forest” ada dua keluarga bangsawan Gurmyzhskikh: seorang pemilik tanah kaya dan setengah baya, menyia-nyiakan tanah miliknya bersama kekasihnya, dan keponakannya, seorang aktor.

DI DALAM karya terbaru Di Ostrovsky, seorang wanita semakin menjadi pusat peristiwa. Penulis sepertinya kecewa dengan manfaat moral dari pahlawan yang aktif, “ pebisnis”, minat dan daya hidup yang terlalu sering tenggelam dalam perjuangan demi kesuksesan materi. Di akhir miliknya jalur kreatif dia menulis drama "Rich Brides", tetapi drama Ostrovsky yang paling terkenal adalah tentang takdir: seperti yang mereka katakan, "gadis-gadis dalam usia menikah" - "Mahar" (1878)

Dalam dekade terakhir hidupnya, Ostrovsky menciptakan semacam itu monumen artistik teater dalam negeri. Pada tahun 1972 dia menulis komedi ayat“Komedian abad ke-17” tentang kelahiran teater Rusia pertama. Namun drama Ostrovsky tentang teater kontemporernya jauh lebih terkenal - “Talents and Admirers” (1981) dan “Guilty Without Guilt” (1983). Di sini dia menunjukkan betapa menggoda dan sulitnya kehidupan para aktor.

Setelah bekerja untuk panggung Rusia selama hampir empat puluh tahun, Ostrovsky menciptakan seluruh repertoar - sekitar lima puluh drama. Karya Ostrovsky masih tetap di atas panggung. Dan setelah seratus lima puluh tahun, tidak sulit untuk melihat para pahlawan dramanya di dekatnya.

Ostrovsky meninggal pada tahun 1886 di perkebunan Trans-Volga kesayangannya Shchelykovo, di Kostroma hutan lebat: di tepian perbukitan sungai kecil yang berkelok-kelok. Kehidupan sang penulis, sebagian besar, terjadi di tempat-tempat penting di Rusia: di mana sejak usia muda ia dapat mengamati adat istiadat dan adat istiadat primordial, yang masih sedikit terpengaruh oleh peradaban perkotaan pada zamannya, dan mendengarkan pidato penduduk asli Rusia.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky adalah salah satu penulis drama Rusia paling menonjol, yang karyanya menjadi tahap penting dalam pengembangan Sastra Rusia Dan teater nasional. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa karya-karya Ostrovsky-lah yang meletakkan dasar bagi repertoar Rusia di teater.

Drama Ostrovsky dikenal dan dicintai oleh banyak generasi pemirsa dan pembaca Rusia. Difilmkan berdasarkan mereka film layar lebar, pertanyaan-pertanyaan yang diangkat Ostrovsky dalam karyanya masih relevan hingga saat ini.

Masa kecil dan remaja

Penulis drama Rusia lahir pada 13 Maret 1823 di Moskow, di keluarga seorang pejabat pengadilan. Ibu calon penulis drama meninggal lebih awal; keluarga itu memiliki enam anak. Ayah Ostrovsky sangat ingin putranya mengikuti jejaknya. Setelah lulus dari Gimnasium Moskow, Alexander masuk ke Fakultas Hukum Universitas Moskow. Ostrovsky tidak pernah menyelesaikannya.

Pada tahun 1843, Ostrovsky dipekerjakan sebagai juru tulis pengadilan dan bekerja di berbagai pengadilan Moskow hingga tahun 1851. Periode hidupnya ini sangat membantu Ostrovsky dalam pekerjaannya di masa depan. Saat bekerja di istana, ia dengan sempurna mempelajari dunia pedagang Rusia dan kelas filistin, yang kemudian ia gambarkan dengan cemerlang dalam karya-karyanya. Banyak karakter dan kepribadian yang diambil penulis naskah dari kehidupan aslinya.

Drama pertama

Pada tahun 1847, esai Ostrovsky berjudul "Catatan Penduduk Zamoskvoretsky" diterbitkan di surat kabar "Moskovsky Gorodnogo Leaflet". Namun, penulis naskah drama ini mendapatkan popularitas yang luas setelah diterbitkannya drama “Our People – Let’s Be Numbered.” Karya yang bergenre komedi ini mendapat sambutan antusias dari masyarakat dan mendapat review yang sangat baik dari para kritikus. Gogol dan Goncharov memuji drama ini.

Namun, perwakilan dari kelas pedagang tidak terlalu menyukai karya tersebut dan setelah mereka mengajukan keluhan kepada pihak berwenang, drama tersebut dilarang untuk dipentaskan, dan penulisnya dipecat dari pekerjaannya. “Kami Akan Dihitung Rakyat Kami Sendiri” baru boleh dipentaskan setelah kematian Kaisar Nicholas, pada tahun 1861. Dengan permainan kedua, Alexander Nikolaevich jauh lebih beruntung. “Don't Get in Your Own Sleigh” ditulis olehnya pada tahun 1852 dan sudah pada tahun 1853 muncul di panggung teater. Sejak 1856, Ostrovsky terus bekerja untuk majalah Sovremennik.

Sejak 1853, setiap tahun teater Moskow dan Sankt Peterburg mementaskan drama baru karya penulis naskah, dan semuanya diterima dengan baik oleh publik dan kritikus dalam negeri.

Di puncak popularitas

Pada tahun 1856, Alexander Nikolaevich Ostrovsky pergi ke wilayah Volga untuk mempelajari cara hidup penduduk wilayah tersebut. Setelah perjalanan inilah Ostrovsky menulis salah satu dramanya yang paling mencolok - "The Thunderstorm". Pada tahun 1859, kumpulan karya pertama Ostrovsky diterbitkan, yang diterima dengan antusias oleh para kritikus. Pada tahun 1860-an, Ostrovsky mulai mempelajari sejarah Rusia, dan dia sangat tertarik pada Time of Troubles.

Pada tahun 1863 ia dianugerahi Hadiah Uvarov dan menjadi anggota Akademi Ilmu Pengetahuan St. Pada tahun 60an, penulis naskah mendirikan Artistic Circle, yang memberi awal kehidupan bagi banyak bintang masa depan panggung Rusia. Pada tahun 1874, atas prakarsa Ostrovsky, Perkumpulan Penulis Drama Rusia dan komposer opera. Pada tahun 1885, Alexander Nikolaevich menjadi kepala repertoar semua teater Moskow.

Sepanjang hidupnya Ostrovsky bekerja sangat keras, hal ini sangat merusak kesehatannya. Pada bulan Juni 1886, dia meninggal di tanah miliknya di provinsi Kostroma. Kaisar Alexander III diberikan jumlah yang besar untuk pemakaman penulis naskah drama, dan juga memberikan uang pensiun kepada jandanya dan mengalokasikan dana untuk pendidikan anak-anaknya.

Drama Ostrovsky menunjukkan kehidupan dan kehidupan sehari-hari orang biasa, karya-karyanya sangat realistis, namun sekaligus menimbulkan permasalahan yang mendalam dan abadi bagi pemirsanya.

Ostrovsky dapat disebut sebagai pendiri teater Rusia; ia menciptakan sekolah teater baru dan konsep akting baru.

Rusia sastra XIX abad

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Biografi

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - penulis drama terkenal.

Lahir pada tanggal 31 Maret 1823 di Moskow, tempat ayahnya bertugas kamar sipil, dan kemudian mempraktikkan hukum privat. Ostrovsky kehilangan ibunya saat masih kecil dan tidak menerima pendidikan sistematis apa pun. Seluruh masa kecilnya dan sebagian masa mudanya dihabiskan di pusat Zamoskvorechye, yang pada saat itu, menurut kondisi hidupnya, sepenuhnya dunia khusus. Dunia ini memenuhi imajinasinya dengan ide-ide dan tipe-tipe yang kemudian ia reproduksi dalam komedi-komedinya. Berkat perpustakaan ayahnya yang besar, Ostrovsky mengenal sastra Rusia sejak dini dan merasakan kecenderungan untuk menulis; tapi ayahnya tentu saja ingin menjadikannya seorang pengacara. Setelah lulus dari kursus gimnasium, Ostrovsky memasuki fakultas hukum Universitas Moskow. Ia gagal menyelesaikan mata kuliah tersebut karena adanya benturan dengan salah satu profesornya. Atas permintaan ayahnya, ia memasuki dinas sebagai juru tulis, pertama di pengadilan hati nurani, kemudian di pengadilan niaga. Hal ini menentukan sifat eksperimen sastra pertamanya; di pengadilan, ia terus mengamati tipe-tipe aneh Zamoskvoretsky yang dikenalnya sejak kecil, yang memohon perlakuan sastra. Pada tahun 1846, dia telah menulis banyak adegan dari kehidupan pedagang, dan sebuah komedi disusun: "Debitur yang Bangkrut" (kemudian - "Rakyat Kami - Kami Akan Dinomori"). Kutipan singkat dari komedi ini diterbitkan di Listok Kota Moskow No. 7 pada tahun 1847; Di bawah bagian itu ada huruf: “A. TENTANG." dan "D. G.”, yaitu, A. Ostrovsky dan Dmitry Gorev. Yang terakhir adalah aktor provinsi ( nama asli- Tarasenkov), penulis dua atau tiga drama yang telah dipentaskan di atas panggung, yang secara tidak sengaja bertemu Ostrovsky dan menawarinya kerja sama. Itu tidak melampaui satu adegan, dan kemudian menjadi sumber masalah besar bagi Ostrovsky, karena hal itu memberikan alasan bagi para simpatisan untuk menuduhnya mengambil alih properti orang lain. karya sastra. Dalam edisi 60 dan 61 dari surat kabar yang sama, karya Ostrovsky lainnya yang sepenuhnya independen muncul, tanpa tanda tangan - “Gambar Kehidupan Moskow. Gambaran kebahagiaan keluarga." Adegan-adegan ini dicetak ulang, dalam bentuk yang dikoreksi dan dengan nama penulisnya, dengan judul: "Gambar Keluarga", di Sovremennik, 1856, No. 4. Ostrovsky sendiri menganggap "Gambar Keluarga" sebagai karya cetak pertamanya dan dari sinilah dia memulai karyanya kegiatan sastra. Dia mengakui 14 Februari 1847 sebagai hari yang paling berkesan dan berharga dalam hidupnya: pada hari ini dia mengunjungi S.P. Shevyrev dan, di hadapan A.S. Khomyakov, profesor, penulis, karyawan Daftar Kota Moskow, membaca drama ini, muncul di cetak sebulan kemudian. Shevyrev dan Khomyakov, berpelukan penulis muda, memuji bakat dramatisnya. “Sejak hari itu,” kata Ostrovsky, “Saya mulai menganggap diri saya seorang penulis Rusia dan, tanpa ragu atau ragu, percaya pada panggilan saya.” Dia juga mencoba genre naratif, dalam cerita feuilleton dari kehidupan di Zamoskvoretsk. Dalam “Daftar Kota Moskow” yang sama (No. 119 - 121) salah satu cerita berikut diterbitkan: “Ivan Erofeich”, dengan judul umum: “Catatan Penduduk Zamoskvoretsky”; dua cerita lain dalam seri yang sama: “Kisah Bagaimana Pengawas Triwulan Mulai Menari, atau Dari Yang Hebat Menjadi Konyol” dan “Dua Biografi” masih belum diterbitkan, dan yang terakhir bahkan belum selesai. Pada akhir tahun 1849, sebuah komedi berjudul “Bankrupt” telah ditulis. Ostrovsky membacakannya kepada teman universitasnya A.F. Pisemsky; pada saat yang sama dia bertemu artis terkenal P. M. Sadovsky, yang melihat wahyu sastra dalam komedinya dan mulai membacanya di berbagai kalangan Moskow, antara lain - dengan Countess E. P. Rostopchina, yang biasanya mengumpulkan para penulis muda yang baru memulai karir sastra mereka (B. N. Almazov, N. V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Mereka semua telah menjalin hubungan dekat dan bersahabat dengan Ostrovsky sejak masa mahasiswanya, dan semuanya menerima tawaran Pogodin untuk bekerja di Moskvityanin yang telah diperbarui, membentuk apa yang disebut “staf editorial muda” majalah ini. Segera, Apollo Grigoriev menduduki posisi penting dalam lingkaran ini, bertindak sebagai pemberita orisinalitas dalam sastra dan menjadi pembela dan pemuji Ostrovsky yang gigih, sebagai perwakilan orisinalitas ini. Komedi Ostrovsky, dengan judul yang diubah: "Rakyat kami - kami akan dihitung", setelah banyak masalah dengan sensor, yang mencapai titik banding ke otoritas tertinggi, diterbitkan dalam buku "Moskvityanin" tanggal 2 Maret 1850, tetapi tidak diperbolehkan untuk dipresentasikan; sensor bahkan tidak mengizinkan pembicaraan tentang drama ini di media cetak. Itu muncul di panggung hanya pada tahun 1861, dengan akhir cerita diubah dari yang dicetak. Setelah komedi pertama Ostrovsky ini, dramanya yang lain mulai muncul setiap tahun di “Moskvityanin” dan majalah lainnya: pada tahun 1850 - “Pagi pemuda”, pada tahun 1851 - “An Unexpected Case”, pada tahun 1852 - “Poor Bride”, pada tahun 1853 - “Don't Sit in Your Own Sleigh” (drama Ostrovsky pertama yang muncul di panggung Teater Maly Moskow, Januari 14 1853), pada tahun 1854 - “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk”, pada tahun 1855 - “Jangan hidup seperti yang Anda inginkan”, pada tahun 1856 - “Ada mabuk di pesta orang lain.” Dalam semua drama ini, Ostrovsky menggambarkan aspek kehidupan Rusia yang sebelumnya hampir tidak disinggung dalam sastra dan tidak direproduksi sama sekali di atas panggung. Pengetahuan mendalam tentang kehidupan lingkungan yang digambarkan, vitalitas yang cerah dan kebenaran gambar, bahasa yang unik, hidup dan penuh warna yang dengan jelas mencerminkan pidato Rusia asli tentang "roti Moskow", yang disarankan Pushkin untuk dipelajari oleh para penulis Rusia - semua ini realisme artistik dengan segala kesederhanaan dan ketulusan yang bahkan tidak dimiliki oleh Gogol, kritik kami disambut oleh beberapa orang dengan kegembiraan yang luar biasa, oleh yang lain dengan kebingungan, penyangkalan dan ejekan. Sementara A. Grigoriev, yang memproklamirkan dirinya sebagai "nabi Ostrovsky", tanpa kenal lelah bersikeras bahwa "kata baru" dari literatur kita, yaitu "kebangsaan", ditemukan dalam karya-karya penulis drama muda, para kritikus tren progresif mencela Ostrovsky karena gravitasi. hingga zaman pra-Petrine, hingga “Slavophilisme” dalam pengertian Pogostin, mereka bahkan melihat idealisasi tirani dalam komedinya, mereka memanggilnya “Gostinodvorsky Kotzebue.” Chernyshevsky memiliki sikap yang sangat negatif terhadap drama “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk”, melihat di dalamnya semacam rasa manis sentimental dalam penggambaran kehidupan tanpa harapan, yang dianggap “patriarkal”; kritikus lain marah pada Ostrovsky karena meningkatkan beberapa kepekaan dan sepatu bot dengan botol ke tingkat "pahlawan". Penonton teater, yang bebas dari bias estetika dan politik, dengan tegas memutuskan masalah tersebut demi Ostrovsky. Aktor dan aktris Moskow paling berbakat - Sadovsky, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina, dan lainnya - sampai saat itu dipaksa untuk tampil, dengan pengecualian tertentu, baik dalam vaudeville vulgar, atau dalam melodrama kaku yang diubah dari bahasa Prancis, ditulis dalam Selain bahasa barbar, mereka langsung merasakan semangat kehidupan Rusia yang hidup, dekat, dan asli dalam drama Ostrovsky dan mengabdikan seluruh kekuatan mereka untuk penggambaran jujurnya di atas panggung. Dan penonton teater melihat penampilan para seniman ini sebagai “kata baru” seni panggung - kesederhanaan dan kealamian, mereka melihat orang-orang hidup di atas panggung tanpa kepura-puraan. Dengan karya-karyanya Ostrovsky menciptakan sekolah bahasa Rusia sejati seni dramatis, sederhana dan nyata, sama asingnya dengan kepura-puraan dan kepura-puraan seperti halnya semua karya besar sastra kita juga asing baginya. Kelebihannya ini pertama-tama dipahami dan dihargai lingkungan teater, yang paling bebas dari teori yang terbentuk sebelumnya. Ketika pada tahun 1856, menurut pemikiran Adipati Agung Konstantin Nikolaevich, terjadi perjalanan bisnis para penulis terkemuka untuk mempelajari dan mendeskripsikan berbagai wilayah Rusia dalam hubungan industrial dan rumah tangga, Ostrovsky mengambil sendiri studi tentang Volga dari hulu hingga ke hilir. yang lebih rendah. Laporan singkat tentang perjalanan ini muncul di " Koleksi Kelautan"1859, lengkap - tetap ada di makalah penulis dan kemudian (1890) diproses oleh S.V. Maksimov, tetapi masih belum diterbitkan. Beberapa bulan yang dihabiskan di dekat penduduk setempat memberi Ostrovsky banyak kesan yang jelas, memperluas dan memperdalam pengetahuannya tentang kehidupan Rusia di bukunya. ekspresi artistik- dengan kata yang tepat, lagu, dongeng, legenda sejarah, adat istiadat dan adat istiadat jaman dahulu yang masih dilestarikan di pedalaman. Semua ini tercermin dalam nanti berhasil Ostrovsky dan semakin memperkuatnya kepentingan nasional. Tidak membatasi dirinya pada kehidupan para pedagang Zamoskvoretsky, Ostrovsky memperkenalkan dirinya ke dalam lingkaran karakter dunia pejabat besar dan kecil, dan kemudian pemilik tanah. Pada tahun 1857, “Tempat yang Menguntungkan” dan “Tidur Meriah Sebelum Makan Siang” ditulis (bagian pertama dari “trilogi” tentang Balzaminov; dua bagian selanjutnya - “Anjing Anda menggigit, jangan ganggu anjing orang lain” dan “Apa yang Anda kejar adalah apa yang akan Anda temukan” - muncul pada tahun 1861), pada tahun 1858 - “Mereka Tidak Akur” (aslinya ditulis sebagai sebuah cerita), pada tahun 1859 - “Murid”. Pada tahun yang sama, dua volume karya Ostrovsky diterbitkan, diterbitkan oleh Count G. A. Kushelev-Bezborodko. Publikasi ini menjadi alasan penilaian brilian yang diberikan Dobrolyubov kepada Ostrovsky dan yang memastikan ketenarannya sebagai seniman "kerajaan gelap". Membaca sekarang, setelah setengah abad, artikel-artikel Dobrolyubov, kita pasti melihat karakter jurnalistiknya. Ostrovsky sendiri, pada dasarnya, sama sekali bukan seorang satiris, dan bahkan hampir bukan seorang pelawak; dengan objektivitas yang benar-benar epik, hanya peduli pada kebenaran dan vitalitas gambar, dia “dengan tenang menganggap yang benar dan yang bersalah, tidak mengenal rasa kasihan atau kemarahan” dan tidak sedikit pun menyembunyikan cintanya pada “putri duyung kecil” yang sederhana, yang di dalamnya , bahkan di antara manifestasi buruk kehidupan sehari-hari, dia selalu tahu bagaimana menemukan ciri-ciri tertentu yang menarik. Ostrovsky sendiri adalah seorang “orang Rusia kecil”, dan segala sesuatu yang berbau Rusia mendapat gaung simpatik di hatinya. Dengan kata-katanya sendiri, dia terutama peduli untuk menampilkan orang Rusia di atas panggung: “biarkan dia melihat dirinya sendiri dan bersukacita. Korektor akan ditemukan bahkan tanpa kita. Untuk mendapatkan hak mengoreksi orang lain, Anda perlu menunjukkan kepada mereka bahwa Anda mengetahui kebaikan dalam diri mereka.” Namun, Dobrolyubov tidak berpikir untuk memaksakan kecenderungan tertentu pada Ostrovsky, tetapi hanya menggunakan dramanya sebagai gambaran jujur ​​​​tentang kehidupan Rusia, untuk kesimpulannya sendiri yang sepenuhnya independen. Pada tahun 1860, “Badai Petir” muncul di media cetak, yang memunculkan artikel luar biasa kedua Dobrolyubov (“A Ray of Light in kerajaan gelap"). Drama ini mencerminkan kesan perjalanan ke Volga dan, khususnya, kunjungan penulis ke Torzhok. Refleksi yang lebih jelas dari kesan Volga adalah kronik dramatis yang diterbitkan di Sovremennik No. 1 pada tahun 1862: “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk.” Dalam drama ini, Ostrovsky adalah orang pertama yang melakukan pemrosesan tema sejarah, disarankan kepadanya baik oleh legenda Nizhny Novgorod maupun dengan mempelajari legenda kita dengan cermat sejarah XVII abad. Artis yang sensitif berhasil menyadarinya monumen mati ciri-ciri kehidupan masyarakat yang hidup dan menguasai dengan sempurna bahasa pada zaman yang dipelajarinya, di mana ia kemudian, untuk bersenang-senang, menulis seluruh surat. "Minin", yang mendapat persetujuan dari penguasa, bagaimanapun, dilarang oleh sensor dramatis dan hanya bisa tampil di panggung 4 tahun kemudian. Di atas panggung, drama tersebut tidak berhasil karena banyaknya dan liriknya tidak selalu berhasil, tetapi para kritikus mau tidak mau memperhatikan martabat tinggi dari adegan dan tokoh individu. Pada tahun 1863 Ostrovsky menerbitkan sebuah drama dari kehidupan rakyat: “Dosa dan kemalangan tidak menimpa siapa pun” dan sekali lagi kembali ke lukisan Zamoskvorechye dalam komedi: “ Hari-hari yang sulit"(1863) dan" Pelawak "(1864). Pada saat yang sama, ia sibuk mengolah drama besar dalam bentuk syair, yang dimulai selama perjalanan ke Volga, dari kehidupan abad ke-17. Ia muncul di Sovremennik No. 1 pada tahun 1865 dengan judul: “Voevoda, atau Mimpi di Volga.” Fantasi puitis yang luar biasa ini, seperti epik yang didramatisasi, mengandung sejumlah hal yang jelas lukisan rumah tangga sudah lama berlalu, melalui kabut yang di banyak tempat orang merasakan kedekatan dengan kehidupan sehari-hari, dan hingga hari ini belum sepenuhnya surut ke masa lalu. Komedi “On a Lively Place,” yang diterbitkan di Sovremennik No. 9 pada tahun 1865, juga terinspirasi oleh kesan Volga. Sejak pertengahan tahun 60-an, Ostrovsky dengan rajin mempelajari sejarah Time of Troubles dan melakukan korespondensi yang hidup dengan. Kostomarov, yang saat itu sedang mempelajari era yang sama. Hasil dari karya ini adalah dua kronik dramatis yang diterbitkan pada tahun 1867: “Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky” dan “Tushino”. Dalam Љ 1 “Bulletin of Europe” pada tahun 1868 yang lain drama sejarah, dari zaman Ivan the Terrible, “Vasilisa Melentyev”, ditulis bekerja sama dengan sutradara teater Gedeonov. Sejak saat itu, serangkaian drama Ostrovsky dimulai, ditulis, sebagaimana ia katakan, dengan “cara baru”. Subjek mereka bukan lagi gambaran pedagang dan borjuis, tapi kehidupan yang mulia: “Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak,” 1868; "Uang Gila", 1870; “Hutan”, 1871. Diselingi dengan mereka komedi dalam negeri“cara lama”: “Hati yang Hangat” (1869), “Tidak semuanya Maslenitsa untuk kucing” (1871), “Tidak ada satu sen pun, tapi tiba-tiba Altyn” (1872). Pada tahun 1873, dua drama ditulis yang menempati posisi khusus di antara karya Ostrovsky: “Komedian abad ke-17"(untuk peringatan 200 tahun teater Rusia) dan dongeng dramatis dalam syair "The Snow Maiden", salah satu kreasi puisi Rusia yang paling luar biasa. Dalam karya selanjutnya tahun 70an dan 80an, Ostrovsky beralih ke kehidupan sehari-hari lapisan yang berbeda masyarakat - baik bangsawan, birokrasi, dan pedagang, dan yang terakhir ia mencatat perubahan pandangan dan kondisi yang disebabkan oleh tuntutan kehidupan baru Rusia. Periode aktivitas Ostrovsky ini meliputi: “ Cinta yang terlambat"dan" Roti Buruh "(1874)," Serigala dan Domba "(1875)," Pengantin Kaya "(1876)," Kebenaran itu baik, tapi kebahagiaan lebih baik "(1877)," Pengorbanan Terakhir "(1878), "Mahar" " dan "Tuan yang Baik" (1879), "Hati Bukan Batu" (1880), "Gadis Budak" (1881), "Bakat dan Pengagum" (1882), "Pria Tampan" (1883), " Bersalah Tanpa Rasa Bersalah" ( 1884) dan, terakhir, drama terakhir, lemah dalam konsep dan pelaksanaan: “Bukan dari dunia ini” (1885). Selain itu, beberapa drama ditulis oleh Ostrovsky bekerja sama dengan orang lain: dengan N. Ya. Solovyov - “The Marriage of Belugin” (1878), “The Savage” (1880) dan “It bersinar dan tidak hangat” (1881) ); dengan P. M. Nevezhin - "Keinginan" (1881). Ostrovsky juga menulis sejumlah terjemahan drama asing: “Pacifying the Wayward” karya Shakespeare (1865), “The Great Banker” oleh Italo Franchi (1871), “The Lost Sheep” oleh Teobaldo Ciconi (1872), “The Coffee House” oleh Goldoni (1872), “The Family of a Criminal” Giacometti (1872), sebuah adaptasi dari bahasa Prancis “The Slavery of Husbands” dan, terakhir, terjemahan dari 10 selingan oleh Cervantes, diterbitkan secara terpisah pada tahun 1886. Ia hanya menulis 49 drama orisinal. Semua drama ini menyediakan galeri tipe orang Rusia yang paling beragam, luar biasa dalam vitalitas dan kejujurannya, dengan semua kekhasan kebiasaan, bahasa, dan karakter mereka. Sehubungan dengan teknik dan komposisi dramatis yang sebenarnya, lakon Ostrovsky seringkali lemah: sang seniman, yang pada dasarnya sangat jujur, menyadari ketidakberdayaannya dalam menciptakan plot, dalam mengatur awal dan akhir; dia bahkan mengatakan bahwa “penulis drama tidak boleh mengarang apa yang terjadi; tugasnya adalah menulis bagaimana hal itu terjadi atau bisa terjadi; semua karyanya ada di sini; ketika dia mengalihkan perhatiannya ke arah ini, orang-orang yang hidup akan muncul dan berbicara sendiri.” Berbicara tentang dramanya dari sudut pandang ini, Ostrovsky mengakui bahwa tugasnya yang paling sulit adalah “fiksi”, karena kebohongan apa pun menjijikkan baginya; tetapi seorang penulis drama tidak mungkin dapat hidup tanpa kebohongan konvensional ini. "Kata baru" Ostrovsky, yang sangat didukung oleh Apollo Grigoriev, pada dasarnya tidak terletak pada "kebangsaan", tetapi pada sejujurnya, pada hubungan langsung sang seniman dengan kehidupan di sekitarnya dengan tujuan untuk mereproduksinya secara realistis di atas panggung. . Dalam arah ini, Ostrovsky mengambil langkah maju lebih jauh dibandingkan dengan Griboyedov dan Gogol dan untuk waktu yang lama menegaskan di panggung kami bahwa “ sekolah alam", yang pada awal kegiatannya sudah mendominasi departemen lain di bidang sastra kita. Penulis drama berbakat, didukung oleh seniman yang sama-sama berbakat, menyebabkan persaingan di antara rekan-rekannya yang mengikuti jalan yang sama: penulis drama dari tren yang homogen adalah Pisemsky, A. Potekhin dan penulis lain yang kurang terlihat, tetapi pada masanya adalah penulis yang menikmati kesuksesan yang pantas. Mengabdikan seluruh jiwanya untuk teater dan minatnya, Ostrovsky juga mencurahkan banyak waktu dan tenaga untuk keprihatinan praktis tentang pengembangan dan peningkatan seni dramatis dan peningkatannya. situasi keuangan penulis dramatis. Dia memimpikan kesempatan untuk mengubah selera artistik seniman dan masyarakat dan menciptakan sekolah teater, yang sama-sama bermanfaat bagi keduanya pendidikan estetika masyarakat, dan untuk persiapan pemain panggung yang layak. Di tengah segala macam kesedihan dan kekecewaan, ia tetap setia pada impian berharga ini hingga akhir hayatnya, yang realisasinya sebagian adalah Lingkaran Artistik yang ia ciptakan pada tahun 1866 di Moskow, yang kemudian memberikan banyak tokoh berbakat ke panggung Moskow. Pada saat yang sama, Ostrovsky prihatin untuk meringankan situasi keuangan penulis drama Rusia: melalui karya-karyanya, Perkumpulan Penulis Drama dan Komposer Opera Rusia dibentuk (1874), di mana ia tetap menjadi ketua tetapnya sampai kematiannya. Secara umum, pada awal tahun 80-an, Ostrovsky dengan tegas menggantikan pemimpin dan guru drama dan panggung Rusia. Bekerja keras dalam komisi yang dibentuk pada tahun 1881 di bawah Direktorat Teater Kekaisaran “untuk merevisi undang-undang di semua bagian manajemen teater", ia mencapai banyak perubahan yang secara signifikan memperbaiki situasi para seniman dan memungkinkan penyelenggaraan pendidikan teater dengan lebih efisien. Pada tahun 1885, Ostrovsky diangkat sebagai kepala departemen perbendaharaan teater Moskow dan kepala sekolah teater. Kesehatannya, yang saat ini sudah melemah, tidak sesuai dengan rencana kegiatan luas yang telah ia tetapkan untuk dirinya sendiri. Pekerjaan yang intens dengan cepat melelahkan tubuh; Pada tanggal 2 Juni 1886, Ostrovsky meninggal di tanah miliknya di Kostroma, Shchelykovo, tanpa punya waktu untuk menerapkan asumsi transformatifnya.

Karya Ostrovsky telah diterbitkan berkali-kali; publikasi terbaru dan lebih lengkap adalah Kemitraan Pencerahan (St. Petersburg, 1896 - 97, dalam 10 volume, diedit oleh M. I. Pisarev dan dengan sketsa biografi oleh I. Nosov). Diterbitkan secara terpisah adalah “Dramatic Translations” (Moskow, 1872), “Interlude of Cervantes” (St. Petersburg, 1886) dan “ Tulisan dramatis A. Ostrovsky dan N. Solovyov" (St. Petersburg, 1881). Untuk biografi Ostrovsky, karya terpenting adalah buku ilmuwan Prancis J. Patouillet “O. et son theater de moeurs russes" (Paris, 1912), yang memuat semua literatur tentang Ostrovsky. Lihat memoar S.V. Maksimov dalam Russian Thought, 1897, dan Kropachev dalam Russian Review, 1897; I. Ivanov “A.N. Ostrovsky, kehidupan dan aktivitas sastranya” (St. Petersburg, 1900). Terbaik artikel kritis tentang Ostrovsky ditulis oleh Apollon Grigoriev (dalam "The Moskvitian" dan "Time"), Edelson ("Library for Reading", 1864), Dobrolyubov ("The Dark Kingdom" dan "A Ray of Light in the Dark Kingdom") dan Boborykin (“Firman”, 1878 ). - Menikahi. juga buku karya A. I. Nezelenov “Ostrovsky in his works” (St. Petersburg, 1888), dan Or. F. Miller “Penulis Rusia setelah Gogol” (St. Petersburg, 1887).

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - Penulis drama Rusia, penerjemah. Lahir pada tanggal 31 Maret 1823 di Moskow dalam keluarga pegawai negeri. Ayahnya bekerja di kamar sipil, dan setelah beberapa waktu menjadi pengacara swasta. Ibunya meninggal lebih awal, sehingga Ostrovsky tidak menerima pendidikan di rumah. Masa kecil dan remaja penulis dihabiskan di Zamoskvorechye.

Ia belajar di gimnasium, dan setelah lulus menerima gelar sarjana hukum di Universitas Moskow, tetapi tidak menyelesaikan studinya karena konflik dengan beberapa profesor. Dia menjabat sebagai juru tulis di pengadilan hati nurani, dan kemudian pindah ke pengadilan niaga. Komedi “Family Picture” (1856) di majalah Sovremennik menjadi publikasi pertama penulis. Ia juga mencoba menulis cerita dan feuilleton. Komedi "Kami Akan Dihitung Rakyat Kami Sendiri" (1850) diterbitkan di "Moskvityanin", tetapi sensor melarang presentasinya dan penulisan kritik tentang hal itu di media, dan produksi panggung hanya dapat dilakukan pada tahun 1861 dengan akhir yang berubah.

Pada tahun 1856, Pangeran Konstantin Nikolaevich memerintahkan para penulis untuk mempelajari dan mendeskripsikan produksi dan kehidupan berbagai daerah Rusia. Ostrovsky mempelajari Volga dan menerbitkan laporan perjalanan di Koleksi Laut pada tahun 1859.

Kesan mereka terhadap perjalanan tersebut diungkapkan dalam artikel “Badai Petir” (1860) dan kronik dramatis “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1862).

Ostrovsky juga menerjemahkan drama tersebut ke dalam bahasa Rusia penulis asing: The Taming of the Wayward (1865) karya Shakespeare, The Great Banker (1871) karya Italo Franchi, The Coffee House (1872) karya Goldoni, The Lost Sheep (1872) karya Teobaldo Ciconi, dan The Criminal Family (1872) karya Giacometti. Dibuat ulang dengan Perancis"Perbudakan Suami" 10 selingan Cervantes yang diterjemahkan diterbitkan dalam buku terpisah pada tahun 1886.

Ostrovsky menulis 49 drama, mendirikan Lingkaran Artistik di Moskow pada tahun 1866, dan pada tahun 1874 Perkumpulan Penulis Drama dan Komposer Opera Rusia, yang ia pimpin selama sisa hidupnya. Pada tahun 1881 ia membentuk sebuah komisi di bawah direktorat Teater Kekaisaran, yang mempertimbangkan rancangan undang-undang kegiatan teater. Pada tahun 1885 ia bekerja sebagai kepala departemen perbendaharaan teater Moskow dan mengepalai sekolah teater. Aktif aktivitas kerja merusak kesehatan penulis.

Badai petir Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky adalah seorang dramawan dan penulis Rusia, yang karyanya memainkan peran penting dalam pengembangan teater nasional Rusia. Dia adalah penulis beberapa karya terkenal, beberapa di antaranya dimasukkan dalam literatur untuk kurikulum sekolah.

keluarga penulis

Ayah Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, putra seorang pendeta, bertugas sebagai pengacara di ibu kota dan tinggal di Zamoskvorechye. Ia lulus dari Seminari Teologi Moskow, serta seminari di Kostroma. Ibunya berasal dari keluarga miskin dan meninggal ketika Ostrovsky berusia tujuh tahun. Selain Alexander, tiga anak lagi lahir di keluarga tersebut. Ketika ibu mereka meninggal, beberapa tahun kemudian ayah mereka menikah lagi, dan Baroness Emilia Andreevna von Tessin menjadi orang pilihannya. Dia selanjutnya merawat anak-anak, menanggung sendiri kesulitan membesarkan mereka dan menerima pendidikan yang layak.

Pada tahun 1835, Alexander Ostrovsky memasuki gimnasium Moskow, dan 5 tahun kemudian ia memasuki universitas ibu kota untuk belajar hukum. Pada periode inilah minatnya terhadap produksi teater mulai meningkat. Ostrovsky muda sering mengunjungi teater Petrovsky dan Maly. Studinya tiba-tiba terganggu oleh kegagalan untuk lulus ujian dan pertengkaran dengan salah satu guru, dan dia meninggalkan universitas atas kemauannya sendiri, setelah itu dia mendapat pekerjaan sebagai juru tulis di pengadilan Moskow. Pada tahun 1845 ia mendapatkan pekerjaan di pengadilan niaga, di departemen kanselir. Selama ini Ostrovsky mengumpulkan informasi untuk masa depannya. kreativitas sastra.

Selama hidupnya, penulis menikah dua kali. Ia tinggal bersama istri pertamanya, Agafya, yang nama belakangnya tidak bertahan hingga saat ini, selama kurang lebih 20 tahun. Sayangnya, anak-anaknya dari pernikahan ini meninggal saat masih sangat kecil. Istri keduanya adalah Maria Bakhmetyeva, darinya ia memiliki enam anak - dua putri dan empat putra.

Aktivitas kreatif

Publikasi sastra pertama, “Menunggu Pengantin Pria,” muncul pada tahun 1847 di Daftar Kota Moskow, menggambarkan pemandangan dari kehidupan pedagang pada masa itu. Tahun depan, Ostrovsky selesai menulis komedi “Rakyat Kita - Kita Akan Dinomori!” Dia ditempatkan panggung teater dan menerima kesuksesan besar, yang menjadi insentif bagi Alexander untuk akhirnya mengambil keputusan - untuk mencurahkan seluruh energinya pada drama. Masyarakat bereaksi dengan hangat dan penuh minat terhadap karya ini, tetapi juga menjadi alasan penganiayaan oleh pihak berwenang, karena sindirannya yang terlalu jujur ​​​​dan sifatnya yang oposisi. Setelah pertunjukan pertama, drama tersebut dilarang diproduksi di bioskop, dan penulisnya berada di bawah pengawasan polisi selama sekitar lima tahun. Akibatnya, pada tahun 1859 drama tersebut diubah secara signifikan dan diterbitkan ulang dengan akhir yang sama sekali berbeda.

Pada tahun 1850, penulis naskah drama tersebut mengunjungi lingkaran penulis, di mana ia menerima gelar tak terucapkan sebagai penyanyi peradaban yang tidak tersentuh oleh kepalsuan. Sejak 1856 ia menjadi penulis majalah Sovremennik. Pada saat yang sama, Ostrovsky dan rekan-rekannya melakukan ekspedisi etnografi, yang tugasnya adalah mendeskripsikan masyarakat yang tinggal di tepi sungai Rusia, di bagian Eropa. Pada dasarnya, penulis mempelajari kehidupan masyarakat yang tinggal di Volga, sehubungan dengan itu ia menulis sebuah karya besar, “Perjalanan di sepanjang Volga dari asal-usulnya ke Nizhny Novgorod,” yang mencerminkan di dalamnya ciri-ciri etnis utama masyarakat tersebut. tempat, kehidupan dan adat istiadatnya.

Pada tahun 1860 dunia melihat cahayanya drama terkenal Ostrovsky - "Badai Petir", yang aksinya terjadi tepat di tepi Sungai Volga. Pada tahun 1863 ia menerima hadiah dan keanggotaan kehormatan di Akademi St Sains.
Ostrovsky meninggal pada tahun 1886 dan dimakamkan di desa Nikolo-Berezhki.

• Pandangan konseptual Ostrovsky tentang teater adalah konstruksi adegan berdasarkan konvensi, menggunakan kekayaan pidato Rusia dan penggunaannya yang kompeten dalam mengungkap karakter;
• Sekolah teater, yang didirikan oleh Ostrovsky, kemudian dikembangkan di bawah kepemimpinan Stanislavsky dan Bulgakov;
• Tidak semua aktor merespons dengan baik inovasi penulis naskah. Misalnya, pendiri realisme di Rusia seni teater- aktor M. S. Shchepkin, meninggalkan gladi bersih "The Thunderstorm", yang diadakan di bawah arahan Ostrovsky.

Tanggal lahir : 12 April 1823
Tanggal Kematian: 14 Juni 1886
Tempat lahir: Moskow

Alexander Nikolaevich Ostrovsky- penulis drama Rusia yang terkenal, Ostrovsky A.N. - tokoh masyarakat, lahir 12 April 1823. Ayahnya adalah pegawai peradilan biasa di Moskow dan tinggal di Zamoskvorechye. Dia adalah orang yang tercerahkan, lulus dari seminari teologi Moskow dan seminari Kostroma, tetapi karirnya sebagai pendeta tidak berkembang dan dia bekerja sebagai pengacara, bertanggung jawab atas masalah komersial dan properti.

Ibu Alexander berasal dari keluarga miskin dan meninggal ketika Alexander baru berusia 7 tahun. Selain Alexander, keluarga itu memiliki tiga anak lagi. Setelah kematian ibunya, ayahnya menikah lagi dengan Baroness Emilia Andreevna von Tessin, yang bertanggung jawab atas pengasuhan dan pendidikan anak-anak.

Pada tahun 1835, Alexander memasuki Gimnasium Moskow, dan pada tahun 1840 ia memasuki departemen yurisprudensi di Universitas Moskow. Dia segera menunjukkan minat yang besar tidak hanya pada Sastra Rusia, tetapi juga ke teater.

Dia adalah pengunjung tetap teater Petrovsky dan Maly. Pendidikannya terganggu oleh pertengkaran dengan gurunya, setelah itu Alexander meninggalkan universitas sesuka hati. Dia mendapat pekerjaan sebagai juru tulis di pengadilan Moskow. Kegiatannya berkaitan dengan litigasi properti antara anak-anak dan orang tua.

Pada tahun 1845 dia pindah ke pengadilan niaga, di mana dia terus bekerja di kantor kanselir. Dia mengumpulkan informasi untuk waktu yang lama untuk kegiatan sastra selanjutnya. Sekitar waktu yang sama, ia menulis komedi "Rakyat Kita - Ayo Bernomor!", yang dipentaskan dan langsung sukses.

Keberhasilan ini menjadi dorongan bagi Ostrovsky untuk mengabdikan dirinya pada drama dan sastra. Publikasi pertamanya adalah beberapa adegan dari komedi "Menunggu Pengantin Pria" ("Debitur Insolven"), yang muncul di halaman "Daftar Kota Moskow" pada tahun 1847. Adegan-adegan ini menjadi dasar komedi "Rakyat Kita - Ayo Dinomori!" Banyak peneliti percaya bahwa karya dramatis pertamanya ditulis pada periode 43 hingga 47 abad kesembilan belas, namun drafnya tidak bertahan atau diterbitkan.

Komedi "Rakyat kami - kami akan diberi nomor!" Itu adalah kesuksesan yang tidak diragukan lagi. Kritikus masyarakat dan independen memperlakukannya dengan sangat hangat, tetapi pada saat yang sama, sifat oposisi dan sindirannya yang terus terang menjadi alasan penganiayaan oleh pihak berwenang. Drama ini dilarang dipentaskan di semua bioskop, dan penulis naskahnya sendiri berada di bawah pengawasan sensor dan polisi selama lima tahun penuh. Drama ini diterbitkan ulang pada tahun 1859, tetapi setelah perubahan yang signifikan, termasuk akhir yang sama sekali berbeda.

Ostrovsky pada tahun 1850 bergabung dengan lingkaran penulis majalah Moskvityanin dan menerima gelar tak terucapkan sebagai "penyanyi peradaban yang tidak tersentuh oleh kepalsuan". Pada tahun yang sama, Moskvitian menerbitkan edisi pertama komedi “Rakyat Kita - Mari Bernomor!” Patut dicatat bahwa rancangan karya ini diberi nama "Pangkrut". Sejak tahun 1853, lakonnya telah dipentaskan di berbagai tempat panggung teater.

Pada tahun 1856, majalah Sovremennik memasukkannya ke dalam daftar penulis tetapnya. Bersama rekan-rekan majalah tersebut, pada tahun yang sama ia mengikuti ekspedisi etnografi yang diselenggarakan oleh Kementerian Angkatan Laut. Tugas utama ekspedisi ini adalah mendeskripsikan masyarakat Rusia yang tinggal di tepi laut dan sungai di Rusia bagian Eropa.

Ostrovsky sendiri mempelajari kehidupan hulu Volga. Saat ini, ia menulis artikel penelitian ekstensif, “Perjalanan Sepanjang Volga dari Asal-usulnya ke Nizhny Novgorod,” yang mencerminkan ciri-ciri etnis utama penduduk tempat-tempat ini, cara hidup dan pekerjaan mereka. Penulis naskah mengumpulkan jumlah yang sangat besar informasi, yang kemudian menjadi bagian penting dari karya sastranya. Pada tahun 1860, drama master yang paling terkenal, "The Thunderstorm," dirilis, tentang pahlawan wanita yang ditulis oleh Dobrolyubov, "A Ray of Light in the Dark Kingdom." Drama ini selesai pada bulan Oktober 1859, tetapi melewati pengawasan sensor untuk waktu yang lama. Aksi drama ini berlangsung di tepi Sungai Volga.

Ostrovsky menikah dua kali. Istri pertamanya adalah Agafya Ivanovna, seorang rakyat jelata; Ostrovsky tinggal bersamanya pernikahan sipil dua puluh tahun. Sayangnya, anak dari pernikahan pertama meninggal saat mereka masih anak-anak. Ia menikah untuk kedua kalinya dengan Maria Vasilievna Bakhmetyeva dua tahun setelah kematian istri pertamanya. Pernikahan kedua resmi; dia menikah dengan Bakhmetyeva. Dia memiliki enam anak dari pernikahan keduanya - empat putra dan dua putri.

Pada 14 Juni 1886, Ostrovsky meninggal dan dimakamkan di desa Nikolo-Berezhki. Meskipun ada penganiayaan awal oleh pihak berwenang, pengaruhnya terhadap perkembangan teater Rusia tidak bisa dilebih-lebihkan. Bakat dramatisnya dihargai selama hidupnya. Pada tahun 1863 ia menerima Hadiah Uvarov dan juga menjadi anggota Akademi Ilmu Pengetahuan.

Pada tahun 1865, di bawah kepemimpinan Ostrovsky, sebuah lingkaran artistik diciptakan, yang menghasilkan banyak aktor teater berbakat. Pada tahun 1870, ia mendirikan Perkumpulan Penulis Drama Rusia, yang ia pimpin sendiri hingga kematiannya.

Tonggak Penting kehidupan Alexander Ostrovsky:

Lahir 12 April 1823
- Mulai belajar di gimnasium Moskow pada tahun 1835
- Publikasi adegan dari komedi "The Insolven Debtor" pada tahun 1847
- Mulai bekerja dengan majalah "Moskvityanin" dan menerbitkan komedi "Rakyat Kita - Mari Bernomor!" pada tahun 1850
- Mulai berkolaborasi dengan majalah Sovremennik dan melakukan ekspedisi etnografi pada tahun 1856
- Publikasi drama "The Thunderstorm" pada tahun 1860
- Perjalanan Eropa pada tahun 1862
- Menerima Hadiah Uvarov dan keanggotaan di Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg pada tahun 1863
- Penciptaan Lingkaran Artistik pada tahun 1865
- Pendirian Perkumpulan Penulis Drama Rusia pada tahun 1874
- Bekerja di komisi revisi undang-undang tentang teater kekaisaran pada tahun 1881-1884

Fakta menarik dari biografi Alexander Ostrovsky:

Sekolah teater, yang didirikan oleh Ostrovsky, dikembangkan lebih lanjut di bawah kepemimpinan Bulgakov dan Stanislavsky
- Pandangan konseptualnya tentang produksi teater adalah membangun teater berdasarkan berbagai konvensi, menggunakan kekayaan bahasa Rusia, penggunaan bahasa asli yang benar di atas panggung, dan analisis mendalam tentang psikologi karakter
- Ostrovsky sangat yakin bahwa akting adalah bagian terpenting dari teater, karena lakonnya dapat dibaca
- Beberapa aktor dan manajer teater menentang inovasi Ostrovsky; aktor kontemporer Ostrovsky, M.S. Shchepkin meninggalkan gladi bersih badai petir, yang berlangsung di bawah arahan penulis naskah.