Bantuan dengan studi. Bekerja sesuai pesanan

Perkembangan persepsi musik anak sekolah dasar dalam proses mendengarkan musik

Jenis pekerjaan: Kursus Mata Pelajaran: Pedagogi

Karya asli

Subjek

Kutipan dari pekerjaan

Bab 1 Teoritis dan aspek metodologis perkembangan persepsi musik anak sekolah dasar dalam proses mendengarkan musik.

1.1 Landasan teori masalah pengembangan persepsi musik anak sekolah dasar

1.2 Ciri-ciri perkembangan persepsi musik pada anak sekolah dasar

1.3 Pembentukan sikap emosional terhadap citra musik pada anak sekolah

1.4 Urutan perkembangan persepsi musik pada anak sekolah dasar

Kesimpulan pada bab 1

Bab 2 Eksperimental

2.1 Memastikan percobaan

2.2. Eksperimen formatif

Kesimpulan pada Bab 2

Kesimpulan

Aplikasi Sastra Pendahuluan Seni musik mempunyai pengaruh yang sangat besar nilai pendidikan untuk pembentukan lingkungan spiritual seseorang, selera dan kebutuhan estetikanya. Guru terkemuka V. A. Sukhomlinsky dalam bukunya “I Give My Heart to Children” mencatat tentang hal ini: “Musik, melodi, keindahan suara musik adalah sarana penting pendidikan moral dan mental seseorang, sumber keluhuran hati. dan kemurnian jiwa. Musik membuka mata masyarakat terhadap keindahan alam, hubungan moral, dan pekerjaan. Berkat musik, gagasan seseorang tentang keagungan, keagungan, dan keindahan terbangun tidak hanya di dunia sekitarnya, tetapi juga di dalam dirinya sendiri.”

Dalam hal kekuatan dampak emosionalnya, musik melampaui segala bentuk seni. Kedalaman dampak ini tergantung pada kesiapan pendengar untuk berkomunikasi dengan seni nyata, seberapa dekat musik itu dengannya. Musik memiliki kekuatan pengaruh terbesar pada seseorang, yang secara langsung menyentuh jiwanya, dunia pengalaman dan suasana hatinya. Ini disebut bahasa perasaan, sebuah model emosi manusia. Seni musik berperan besar dalam proses pembinaan spiritualitas, budaya perasaan, dan pengembangan sisi emosional dan kognitif kepribadian seseorang. V. A. Sukhomlinsky menyebut musik sebagai sarana pendidikan estetika yang ampuh. “Kemampuan mendengarkan dan memahami musik adalah salah satu tanda dasar budaya estetika; tanpanya mustahil membayangkan pendidikan yang utuh,” tulisnya. Ketika menyelenggarakan pendidikan musik seorang anak, penting untuk mengembangkan dalam dirinya kebutuhan akan komunikasi dengan musik, kemampuan merasakan keindahannya, orisinalitas intonasi, dan makna pribadi yang mendalam. Itulah sebabnya masalah mendidik pendengar sejak usia prasekolah begitu akut di zaman kita, karena usia ini adalah masa pengembangan kepekaan musik yang intensif.

Persepsi musik - fenomena multi-level yang kompleks - lebih sulit bagi anak-anak sekolah yang lebih muda daripada persepsi karya jenis seni lainnya, yang di satu sisi dikaitkan dengan kekhususan dan kompleksitas gambar artistik musik, pada yang lain - dengan karakteristik usia siswa. Dalam hal ini, aktif tahap awal perkembangan persepsi musik, anak perlu dibantu untuk mendengar dan memahami musik, memasuki dunia gambarannya. Hal ini menjelaskan relevansi topik yang dipilih.

Masalah persepsi musik adalah salah satu yang paling kompleks karena subjektivitas proses ini, dan meskipun banyak informasi yang meliputnya (pengamatan, studi khusus), dalam banyak hal masalah ini belum terpecahkan.

Relevansi penelitian kami terletak pada kenyataan bahwa masalah perkembangan persepsi musik di zaman kita menjadi semakin penting. Sayangnya, sebagian besar anak muda saat ini tidak tertarik pada apa yang disebut “musik serius”. Salah satu penyebab keadaan ini adalah belum berkembangnya persepsi musik, dan akibatnya, belum terbentuknya budaya musik anak muda. Alasannya adalah kurangnya pendidikan budaya musik anak-anak, kelalaian serius dalam pembentukan persepsi musik, terutama di taman kanak-kanak dan sekolah dasar.

Masalah pengembangan persepsi musik adalah salah satu masalah yang paling kompleks dan kurang dipelajari dalam pedagogi. Kontribusi besar terhadap studi tentang perkembangan persepsi musik dibuat oleh B.V. Asafiev, B.M. Teplov, B.L. Yavorsky, V.N. Shatskaya, N.L. Groznenskaya, D.B. Kabalevsky, V.D. Ostromensky , V.V. Karya-karya para penulis ini mengandung banyak sekali ilmu pengetahuan, materi teori, mengenai berbagai aspek persepsi musik, mekanisme psikologisnya dan metode pedagogis perkembangannya pada anak-anak.

DI DALAM beberapa tahun terakhir memberikan kontribusi yang besar dalam mempelajari masalah perkembangan persepsi musik pada anak usia prasekolah dan sekolah Guru Belarusia L. S. Khodonovich, V. P. Reva, G. A. Nikashina, B. O. Goleshevich, G. V. Savelyev. Perkembangan ilmiah dan metodologis dari para penulis ini mengungkapkan berbagai cara pedagogis untuk mengembangkan kemampuan memahami musik pada anak sekolah yang lebih muda selama pelajaran musik di taman kanak-kanak.

Karena relevansi masalah yang diangkat, maka topik tugas mata kuliah ini adalah “Perkembangan persepsi musik anak sekolah menengah pertama dalam proses mendengarkan musik”.

Objek kajian: proses perkembangan persepsi musikal anak sekolah menengah pertama.

Subyek penelitian: kondisi terbentuknya persepsi musikal anak SMP dalam proses mendengarkan musik.

Tujuan penelitian: pembenaran teoritis dan pengujian eksperimental terhadap perkembangan persepsi musik anak sekolah dasar dalam proses mendengarkan musik.

Tujuan penelitian:

1. Belajar modern literatur ilmiah pada topik kursus kerja.

2. Mendefinisikan konsep “persepsi musik”.

3. Untuk mengetahui tingkat perkembangan persepsi musikal pada anak usia sekolah dasar.

Hipotesis penelitian: pembentukan persepsi musikal pada anak SMP akan lebih efektif bila terpenuhi syarat-syarat sebagai berikut:

1. Pemilihan variasi repertoar musik dalam mendengarkan musik dengan memperhatikan karakteristik usia anak sekolah dasar.

2. Pengetahuan guru tentang metode dan teknik pengembangan persepsi musik anak sekolah dasar.

3. Sistematika kerja guru dalam membentuk persepsi musikal anak sekolah dasar.

4. Menetapkan indikator dan kriteria perkembangan persepsi musik pada anak sekolah dasar.

5. Identifikasi kondisi pembentukan persepsi musik anak sekolah dasar.

Bab 1. Aspek teoritis dan metodologis perkembangan persepsi musik anak sekolah dasar dalam proses mendengarkan musik

1.1 Landasan teoretis dari masalah pengembangan persepsi musik pada anak sekolah dasar Dalam literatur metodologi musik, istilah "persepsi" dan "mendengarkan" musik sering kali tampak identik. Tentu saja, Anda dapat mendengarkan musik secara khusus, terutama musik yang tidak dapat dibawakan sendiri oleh anak sekolah (misalnya musik orkestra). Namun, tujuan mendengarkan bukan sekadar mengenal suatu karya. Masalah mendengarkan—memahami musik—lebih luas dari sekedar mendengarkan. Ini juga mencakup kinerja, karena seseorang tidak dapat melakukan dengan baik jika tidak mendengar apa yang dilakukan dan bagaimana caranya. Mendengar musik tidak hanya berarti merespons musik secara langsung, tetapi juga memahami dan merasakan isinya, menyimpan gambarannya dalam ingatan, dan membayangkan suaranya secara internal.

Masalah persepsi musik adalah salah satu yang paling kompleks karena subjektivitas proses ini, dan meskipun banyak materi yang membahasnya (observasi, studi khusus), dalam banyak hal masalah ini belum terpecahkan.

Pertama-tama, Anda perlu mengingat bahwa persepsi apa pun (tentang objek tertentu, fenomena, fakta) adalah proses kompleks di mana berbagai organ indera berpartisipasi, koneksi refleks terkondisi yang kompleks dan kompleks terbentuk.

Konsep "persepsi" didefinisikan dalam psikologi sebagai cerminan objek dan fenomena realitas dalam totalitas sifat-sifat individualnya (bentuk, ukuran, warna, dll.) yang bertindak pada indera saat ini.

Persepsi, sepanjang dikaitkan dengan individualitas, pengalaman pribadinya, juga bersifat individual dan berbeda; hal ini sangat ditentukan oleh karakteristik sistem saraf individu; ia selalu menjadi kontemplasi hidup yang secara refleks holistik.

Persepsi estetis diartikan sebagai kemampuan khusus seseorang dalam merasakan keindahan benda-benda disekitarnya (keindahan bentuk, warna, bunyi musik, dan lain-lain), kemampuan membedakan indah dan jelek, tragis dan komikal. , yang agung dan yang dasar. B. M. Teplov mencatat bahwa untuk persepsi estetika, yang penting bukanlah makna dari objek tertentu yang dirasakan, tetapi penampilannya - menyenangkan atau tidak menyenangkan, yaitu. dalam persepsi estetika, sisi sensorik kognisi mendominasi.

Persepsi musik (“persepsi musik”) adalah jenis persepsi estetika tertentu: dalam memahami musik, seseorang harus merasakan keindahannya, membedakan antara yang luhur, yang lucu... yaitu, tidak setiap mendengarkan musik sudah menjadi musikal- persepsi estetika. Kita dapat mengatakan bahwa persepsi musik adalah kemampuan untuk mendengar dan mengalami secara emosional konten musik (gambar musik) sebagai suatu kesatuan artistik, sebagai refleksi artistik dan figuratif dari realitas, dan bukan sebagai kumpulan mekanis dari suara-suara yang berbeda.

Karena “memasuki struktur batin musik” adalah proses yang kompleks, hal ini perlu diajarkan secara khusus. Mendengarkan musik saja, tidak diatur dengan cara apa pun, tidak diarahkan, tidak akan memberi banyak manfaat bagi seseorang - ia membutuhkan berbagai pengetahuan dan pengalaman persepsi secara sadar.

Persepsi terhadap musik erat kaitannya dengan tugas pembentukan cita rasa musik dan estetika. Selera dicirikan oleh apa yang disukai, dipilih, dan dinilai seseorang sebagai yang paling menarik dan perlu. Jika karya yang sangat artistik mendapat penilaian emosional langsung yang positif, itu berarti ia mendapatkannya rasanya enak jika tidak - buruk (mungkin belum berkembang). Selera bisa terbatas dan luas, dan pada saat yang sama baik atau buruk, yaitu seseorang bisa benar-benar menyukainya karya seni, tetapi juga: jumlahnya bisa besar atau kecil. Hal yang sama dapat dikatakan tentang rasa tidak enak: Anda sangat menyukainya, tetapi kualitasnya rendah, atau Anda sedikit menyukainya, kualitasnya rendah.

Selera musik yang bagus berarti pemiliknya dapat merasakan kegembiraan dan kenikmatan estetika dari karya yang benar-benar indah. Karya lain dapat menimbulkan permusuhan aktif (jika diklaim penting) atau dianggap tidak meninggalkan bekas berarti pada jiwa pendengarnya.

Selama pelajaran mendengarkan musik di sekolah, siswa, bersama dengan musik yang ditulis khusus untuk anak-anak, menemukan karya-karya yang melampaui repertoar musik murni anak-anak - dengan karya-karya serius. seni klasik. Memperkenalkan anak-anak sekolah ke dalam suasana spiritual seni yang hebat, memperkenalkan mereka seluas mungkin pada contoh-contoh kreativitas musik Rusia, Soviet, dan asing adalah pengaturan program dari sistem baru kelas musik di sekolah. Pada saat yang sama, kemampuan anak sekolah untuk mengarahkan secara emosional dan sekaligus berdasarkan refleksi, persepsi bermakna terhadap karya musik klasik menjadi ciri hasil terpenting perkembangan musik anak sekolah, tahapan pembentukan budayanya.

Namun mari kita pikirkan: mengapa anak-anak berusia tujuh, delapan, sembilan tahun mengembangkan kemampuan untuk memahami karya seni musik yang hebat? Memang bila melihat permasalahan yang dihadapi tanpa memperhitungkan kondisi pembelajaran yang sebenarnya, mungkin timbul keraguan akan hal tersebut. Namun, pedagogi modern, yang membekali guru dengan keseluruhan sistem untuk mengaktifkan potensi emosional dan intelektual siswa, dapat secara signifikan menghilangkan masalah tidak dapat diaksesnya. Ini semua tentang bentuk di mana proses kognisi musik berlangsung. Kemungkinan bentuk pedagogis, seperti yang ditunjukkan dengan tepat oleh psikolog terkenal Bruner, V.V. Davydov, dan lainnya, ternyata sangat luas dan beragam.

Apa sajakah “perantara ajaib” yang membantu mengatasi “ketidakmungkinan” persepsi anak-anak sekolah terhadap musik klasik? Secara singkat, keduanya dapat digambarkan sebagai hubungan didaktik multilateral yang mencakup musik dan anak-anak. Koneksi berturut-turut, retrospektif dan prospektif, koneksi kontras, koneksi antar karya musik yang berbeda, koneksi antara musik dan pengalaman masa kecil. Singkatnya, koneksi begitu luas dan kaya sehingga ketika dibangun ke dalam sistem integral, koneksi tersebut menjadi tidak sebanding dengan jumlah koneksi yang dimasuki oleh pendengar muda dalam situasi persepsi seni yang biasa dan tidak terorganisir secara pedagogis.

Mari kita ilustrasikan hal ini dengan materi program. Di sekolah dasar, siswa menemukan karya-karya Tchaikovsky, Beethoven, Chopin, Prokofiev, Khachaturian, dan karya-karya musisi besar lainnya. Penting dalam kapasitas apa, dalam urutan apa dan dalam konteks apa anak-anak mengenal seni mereka. Karya P. I. Tchaikovsky diungkapkan kepada anak-anak sekolah yang lebih muda bukan dari karya simfoni besar, "dewasa" dalam nada dan komposisi dramatisnya, tetapi dari melodi lagu, tarian, pawai - di mana komposer berada sedekat mungkin dengan anak-anak. . March dari "The Nutcracker", waltz dari "Sleeping Beauty", menari dari " Danau Angsa"; kinerja Rusia lagu rakyat“Ada pohon birch di ladang,” yang nantinya akan didengar anak-anak di bagian akhir simfoni ke-4—ini adalah langkah pertama dalam memperkenalkan karya Tchaikovsky kepada anak-anak sekolah yang lebih muda. Namun, ini adalah kenalan dengan Tchaikovsky yang asli (dan bukan yang "diadaptasi", yang disederhanakan secara artifisial) - dengan keindahan puitisnya, spiritualitasnya yang luhur dan, pada saat yang sama, nyanyian Rusia. Kelembutan dan keindahan adalah dua aspek paling cemerlang yang menerangi jalan bagi anak-anak sekolah untuk memahami musik Tchaikovsky.

Halaman pertama yang membuka dunia Beethoven kepada anak-anak sekolah adalah lagu "Groundhog" - musik yang menyentuh anak-anak dengan kesederhanaan dan kasih sayang yang menyedihkan. Namun bukankah hal terpenting dari musik Beethoven terkandung di dalamnya, mengingat kepekaan sosial dan etika yang mendalam dari karya Beethoven. "Ceria. Sedih”, “Maret”, melodi dari gerakan ketiga simfoni ke-5 dan eksposisi bagian simfoni ini, yang mengungkapkan aspek berbeda dari penampilan berani Beethoven, menekankan sisi karyanya ini.

Hal yang paling khas bagi komposer, dan beberapa aspek penting lainnya dari bakatnya, adalah prinsip yang dengannya anak-anak sekolah mengenal tidak hanya musik Beethoven dan Tchaikovsky, tetapi juga seni Grieg, Prokofiev, Khachaturian, dan lain-lain. artis-artis besar. Anak-anak mengenal banyak karya komposer klasik secara bertahap, selangkah demi selangkah.

Koneksi beragam musik Rusia, mulai dari "Kalinka" dan "Kamarinskaya" dan diakhiri dengan "Glory" karya Glinka dan "Arise, Russian People" karya Prokofiev, dan musik dari negara dan masyarakat lain, musik vokal dan instrumental, musik dalam bentuk kecil dan musik berskala besar ditemukan oleh anak-anak sekolah dalam proses pelajaran musik. Ketika mempelajari berbagai topik pendidikan, mereka setiap kali memandang musik yang dikenal sebelumnya dalam aspek baru. Cara memasukkan pengetahuan musik ke dalam proses persepsi musik anak sekolah beragam secara didaktik. Pada tahap awal, pengetahuan musik sebagian besar menjalankan fungsi indikatif: pengetahuan tentang “tiga pilar” (lagu, tarian, pawai) berfungsi sebagai pedoman bagi anak-anak dalam mempersepsikan genre. musik yang bagus- opera, balet, simfoni. Selanjutnya pengetahuan musik tidak hanya menjadi pedoman, tetapi juga sarana, metode pengamatan musik: misalnya pengetahuan tentang intonasi, perkembangan, bentuk (konstruksi) musik mengarahkan persepsi musik siswa pada hal yang paling penting, esensial dalam sebuah karya musik, memungkinkan mereka beroperasi dengan berbagai sisi dan elemen musik. Jadi, berbagai hubungan didaktik melingkupi kesadaran musik anak, melibatkan kepribadiannya dalam berbagai hubungan dengan musik dan menggeneralisasi sikap pribadinya terhadap karya musik klasik.

Dengan demikian, organisasi pedagogis dari proses perkembangan musik anak-anak, yang ditentukan oleh logika organisasi program, memungkinkan anak-anak sekolah yang sudah berada pada tahap awal pendidikan musik untuk memahami karya-karya musik klasik secara estetis.

Seorang guru musik tidak boleh melupakan sifat didaktik dari kesempatan ini, tidak bergantung pada “potensi tinggi masa dewasa” anak-anak modern, tetapi secara sistematis, kompeten secara pedagogis memastikan perkembangan persepsi musik anak sekolah.

Daya tarik musik klasik, yang terbaik yang diciptakan oleh perwakilan luar biasa dari budaya musik dunia, adalah latar mendasar dari program ini. Konten apa yang ada di balik ide ini?

Dari segi musikologi, jawaban pasti atas pertanyaan ini telah dikembangkan: karya klasik memberikan contoh bahasa, bentuk, dan esensi estetika musik, yang menjadi landasan praktik kreativitas dan pertunjukan musik selama bertahun-tahun. Namun dari segi pendidikan, psikologis, jawabannya tidak begitu sederhana dan diketahui. Lagipula, kita tidak selalu berpikir ketika mengagumi karya-karya yang luar biasa klasik, musik seperti itu, tentang apa yang tersembunyi dalam karya-karya ini " program psikologis”, yang dengannya karya ini hidup dan diwujudkan. Anak-anak, makhluk yang tumbuh secara psikologis, memperhatikan “psikologisme” yang tersembunyi ini dengan sangat halus, mencoba menemukan harmoni antara diri mereka sendiri, perasaan hidup dan musik. Mereka berjuang untuk sesuatu yang baru, namun bagi mereka hal baru itu sangatlah luas. Mereka berusaha keras untuk bertindak dan berekspresi, namun hasilnya sangat tidak pasti. Mereka ingin mencapai seluruh dunia Namun, kesadaran dan perasaan mereka tidak selalu stabil dalam batas yang paling diinginkan. Dalam situasi ini, bagaimana seorang guru-musisi tidak dapat memenuhi minat anak-anak dalam keterbukaan diri? Bagaimana tidak mengarahkan mereka ke sumber yang terdalam dan terlengkap, mengetahui bahwa kebijaksanaan karya manusiawi Glinka, Chopin, Tchaikovsky, dan seniman progresif terkemuka lainnya selalu sepadan dengan pendengarnya? Karya klasik mendefinisikan lapisan spiritual yang luas, dalam skala yang selaras dengan perasaan dan pemikiran anak-anak yang sedang tumbuh. Luas, meriah dan segar, sekaligus harmonis dan sederhana. Karya klasik adalah pedoman yang paling diinginkan bagi perkembangan mental anak - inilah makna mendasar mendidik anak melalui sarana seni yang tinggi.

Jadi, musik, dalam menjalankan banyak tugas penting, dirancang untuk menyelesaikan, mungkin, tugas yang paling penting - untuk menanamkan pada anak-anak rasa keterlibatan batin dalam budaya spiritual umat manusia, untuk membawa dunia mereka ke dunia bersuara penuh. sejarah. Dalam suasana emosional inilah terbentuklah pandangan anak, sikap kurang ajar menyatu dengan kreativitas, dan terbentuklah hubungan sosial.

1.2 Ciri-ciri Perkembangan Persepsi Musik Anak Sekolah Menengah Pertama Persepsi Musik Anak Sekolah Menengah Pertama Persepsi musik adalah proses kompleks yang didasarkan pada kemampuan mendengar dan mengalami konten musik sebagai refleksi artistik dan imajinatif dari realitas. Pendengar sepertinya “terbiasa” dengan gambaran musik dari karya tersebut. Namun, merasakan mood dalam musik bukanlah segalanya; penting untuk memahami ide dari karya tersebut. Struktur pikiran dan perasaan yang memadai, pemahaman ide muncul pada diri pendengar karena pengaktifan pemikiran musiknya, yang bergantung pada tingkat perkembangan musiknya.

Musik memiliki efek yang kompleks sarana ekspresif. Ini adalah struktur mode-harmonik, timbre, tempo, dinamika, metritme, mereka menyampaikan suasana hati, gagasan utama karya, membangkitkan asosiasi dengan fenomena kehidupan, dengan pengalaman manusia (Lihat Lampiran 1) Misalnya, mari kita ingat tema invasi musuh dari Seventh Symphony karya D. Shostakovich. Drum kecil ditabuh dan berbaris, melodi yang membosankan dan tidak manusiawi bervariasi sebelas kali. Dengan setiap variasi, hal ini tampaknya semakin intensif dan menyatakan dirinya sebagai mesin invasi yang mengerikan dan menghancurkan segalanya. Ketukan drum yang semakin meningkat menggambarkan monster-monster lapis baja yang sedang berbaris. Namun sejak pertama kali mendengarkan, sulit untuk menangkap seluruh fase transformasi; orang hanya dapat merasakan meningkatnya gambaran kekerasan. Jika Anda mendengarkan musiknya, Anda dapat membedakan transisi tema invasi dari timbre dingin seruling ke hidung oboe dan bassoon. Selanjutnya tema akan diperdengarkan oleh alat musik tiup yang melibatkan seluruh kelompok dawai dalam prosesi gaya mekanis. Kini bukan hanya satu, tapi tiga genderang mengiringi pawai kekerasan. Crescendo bertahap, masuknya tema invasi drum dan brass ke dalam suara, peningkatan sonoritas hingga fortissimo menciptakan perasaan bahwa kekuatan mekanis Ini akan menghancurkan dan membunuh segalanya. Seluruh kompleks sarana ekspresif memberikan tema kekuatan pengaruh khusus dan memunculkan asosiasi yang terkait dengan kesan artistik yang diterima ketika mempersepsikan karya bertema militer dari jenis seni lain.

Jadi, persepsi terhadap gambaran musik terjadi karena aktivitas kreatif yang unik dari pendengarnya, karena mencakup pengalamannya sendiri (musik-pendengaran dan kehidupan). Akibatnya, ide karya tersebut dipersepsikan sebagai sesuatu yang sakral. Inilah sebabnya para ahli musik mengatakan bahwa mendengarkan musik untuk mendengarnya adalah kerja keras hati, pikiran, dan kreativitas khusus.

Tentang perlunya pembangunan sisi yang berbeda Persepsi musik telah berulang kali menarik perhatian para ahli musik yang bekerja secara langsung dengan penonton anak-anak. Kait. B. L. Yavorsky mencatat bahwa dasar persepsi musik adalah kemampuan berpikir, memandang musik sebagai “ucapan yang mengartikulasikan”. Oleh karena itu, ia merekomendasikan untuk merangsang pendekatan kreatif pada anak-anak untuk menguasai bentuk musik yang paling sederhana, metode konstruksinya, dan cara berekspresi. Syarat penting bagi perkembangan kemampuan berpikir, menurut B.L. Yavorsky, adalah persepsi emosional langsung.

B.V. Asafiev mendefinisikan perbandingan setiap momen suara dengan momen sebelumnya sebagai fitur karakteristik persepsi musik. Ia sangat menentang penafsiran persepsi hanya sebagai “tindakan kontemplatif”. Berkaitan dengan hal tersebut, ia merumuskan tugas utama guru: “... Mampu menggairahkan dan mendisiplinkan perhatian, mengarahkannya pada apa yang menjadi salah satu dorongan utama gerakan musik: pada jalannya kompleks yang berkembang secara dialektis. bentuk-bentuk dan perbandingan kontrastif yang lebih sederhana serta pergantian periodik dalam bentuk-bentuk sederhana ... untuk memupuk naluri bentuk yang tidak aktif.” Dalam hal ini, B.V. Asafiev mengusulkan sejumlah teknik pedagogis yang sekarang dikenal secara umum: pengenalan melalui pertunjukan “langsung” (dan bukan analisis teoretis) dengan konsep “identitas dan kontras, pengulangan atau pengulangan hal-hal serupa.” Melalui mereka, “pengenalan ke dalam kesadaran” bentuk-bentuk musik dasar. Pada saat yang sama, ia merekomendasikan penggunaan terminologi yang dapat diakses dan dimengerti oleh anak.

Ahli musik modern M.P. Tarakanov juga percaya bahwa, pertama-tama, penting untuk menanamkan pada anak-anak keterampilan dasar dalam memahami struktur musik, karena bagi pendengar, yang kehilangan indera persepsi bentuk, yang tidak merasakannya dalam esai ini, musiknya tidak berhenti, tapi berhenti. Dengan kata lain, analisis karya musik memperdalam persepsi emosionalnya. Pada saat yang sama, B. M. Teplov menulis bahwa salah satu tugas pedagogis yang paling sulit dalam mengembangkan persepsi musik adalah mempertahankan sikap emosional dengan kesadaran yang terus meningkat.

1.3 Terbentuknya sikap emosional terhadap citra musik pada anak sekolah. Dengan mempengaruhi, musik dapat menggairahkan, menggembirakan, dan membangkitkan minat. Kegembiraan dan kesedihan, harapan dan kekecewaan, kebahagiaan dan penderitaan - keseluruhan perasaan manusia yang disampaikan dalam musik, guru harus membantu anak-anak mendengar, mengalami dan memahami.

Guru menciptakan semua kondisi bagi siswa untuk mengekspresikan respons emosional mereka terhadap musik. Baru setelah itu ia membawa mereka pada pemahaman tentang isi karya, unsur ekspresif pidato musik, dan kompleksnya sarana ekspresif. Berkat ini, pekerjaan memiliki pengaruh yang kuat terhadap perasaan dan pikiran anak. Mereka mengembangkan keterampilan mendengarkan budaya (mendengarkan suatu karya sampai akhir, dalam keheningan total), kemampuan bernalar tentang musik, yaitu memberikan penilaian estetika terhadap isinya.

Guru berupaya melalui berbagai cara untuk menghadirkan kegembiraan dalam komunikasi anak-anak dengan musik. Hal ini sangat bergantung pada karya yang dimainkan dalam pelajaran. Mereka harus memiliki konten yang bernilai seni, dapat diakses dalam bahasa, dan pada saat yang sama harus memenuhi kebutuhan siswa untuk berkomunikasi dengan indah.

Setiap anak mempunyai keistimewaannya masing-masing dunia batin minat Anda. Pada saat yang sama, pada usia tertentu, anak-anak disatukan dalam hobi yang sama. Anak-anak sekolah yang lebih muda dengan senang hati mendengarkan musik yang ceria dan ceria, serta karya-karya yang didedikasikan untuk tema-tema heroik. Mereka tertarik pada drama yang mengekspresikannya dunia anak-anak, bercirikan konkrit, kejelasan gambar, isi puisi yang hidup, fleksibilitas ritme, kesederhanaan dan kejelasan bahasa dan bentuk. Karya-karya seperti “Walk” dan “Fairy Tale” oleh S. Prokofiev, “March of the Wooden Soldiers” oleh P. Tchaikovsky, “Waltz-Joke” oleh D. Shostakovich membangkitkan semangat siswa kelas 1-2. minat langsung.

Anak-anak sekolah berusia sembilan tahun memahami dengan baik gambar musik bertema heroik masa lalu dan masa kini, serta musik dari berbagai negara. Hal ini menunjukkan perkembangan minat kognitif mereka, keinginan untuk memahami dunia di sekitar mereka.

Saat menawarkan materi musik kepada anak-anak untuk didengarkan, penting untuk mempertimbangkan volume perhatian pendengaran mereka. Misalnya, anak usia 6-7 tahun sudah bisa mendengarkan musik dengan seksama selama 1-1,5 menit, siswa kelas 3 - sekitar 3 menit, dan kelas 4 sudah bisa memperhatikan gambar musik yang bunyinya berdurasi 4-5. menit.

Mendengarkan karya-karya yang sudah dikenal dalam suara baru (orkestra, dibawakan oleh pianis terkenal, penyanyi, dll.), membandingkan interpretasi dan aransemen yang berbeda dari karya yang sama mengaktifkan dan memperkaya persepsi. Pertunjukan “langsung” dari sebuah karya oleh seorang guru memiliki pengaruh yang sangat mencolok pada siswa. Namun, tidak semua karya dapat dibawakan oleh seorang guru sendiri. Jika musik ditulis untuk paduan suara atau orkestra, maka musik tersebut harus didengarkan dalam rekaman. Pada saat yang sama, kualitas alat peraga teknis, piringan hitam, serta kemampuan guru dalam menanganinya juga penting. Mendesis, hilangnya suara, upaya berulang-ulang untuk secara akurat menemukan permulaan suara suatu karya tertentu pada disk, konsentrasi guru pada TSO dan kurangnya keterlibatannya dalam musik yang dimainkan mengalihkan perhatian anak-anak dari persepsi karya tersebut.

Mempersiapkan anak sekolah terhadap persepsi emosional terhadap musik dapat dilakukan metode yang berbeda dan teknik. Ini termasuk pidato pengantar guru, penggunaan karya seni lain, dan vokalisasi tema komposisi instrumental.

Sulit untuk berbicara tentang musik. Untuk kata pengantar, penting untuk menemukan perbandingan kiasan, ekspresi yang jelas, misalnya menyatukan gagasan simfoni atau kedalaman dan keragaman perasaan manusia yang disampaikan dalam sonata. Hal ini meningkatkan kesadaran akan suasana emosional yang diperlukan untuk memahami pekerjaan dan membangkitkan minat terhadapnya.

Penciptaan suasana emosional difasilitasi tidak hanya oleh bagian-bagian sastra yang dipilih dengan terampil karya puisi, serta dari novel dan cerita.

Dalam beberapa kasus, karya seni lukis digunakan. N.L. Grodzenskaya percaya bahwa metode ini dapat terjadi ketika kita berbicara tentang topik yang jauh dari pengalaman hidup langsung siswa. Misalnya, sebelum mendengarkan lagu rakyat Rusia “Hei, ayo bersorak!” dia menunjukkan lukisan I. Repin “Barge Haulers on the Volga”. Teknik mengaktifkan persepsi serupa juga efektif ketika Anda membiasakan diri dengan musik I. Stravinsky dari balet "Petrushka". Guru mengajak mereka untuk melihat reproduksi lukisan “Maslenitsa” karya B. Kustodiev, yang menyiapkan mereka untuk persepsi figuratif melodi rakyat yang khas, warna nasional dalam musik, ada banyak karakter yang berbeda. Dan persepsi “Bogatyr Symphony” karya A. Borodin difasilitasi oleh keakraban siswa dengan reproduksi lukisan “Bogatyrs” karya V. Vasnetsov.

Namun penggunaan karya seni jenis lain dalam pembelajaran dapat mengarahkan siswa pada pemahaman yang salah tentang isi musik ketika mereka mulai mencari sesuatu yang spesifik di dalamnya. alur sastra atau peristiwa yang digambarkan dalam gambar. Oleh karena itu, penggunaan karya seni jenis lain di dalam kelas memerlukan seni budaya dan keterampilan pedagogi yang cukup tinggi dari guru.

Pidato pengantar mungkin juga mengandung sikap tertentu terhadap persepsi musik. Membandingkan karya mendorong mendengarkan musik dengan penuh perhatian dan pembentukan kemampuan untuk memantau perkembangan citra musik.

Menciptakan sikap terhadap persepsi suatu karya musik tidak hanya mengarahkan perhatian siswa, tetapi juga membantu mereka mengungkapkan isi kiasannya. Pada saat yang sama, dalam setiap kasus tertentu, orisinalitas karya dan pengalaman musik anak sekolah diperhitungkan.

Teknik yang berharga untuk mengaktifkan sikap emosional terhadap musik adalah vokalisasi tema dan melodi dari instrumental dan karya vokal yang akan diketahui oleh anak-anak sekolah. N. L. Grodzenskaya percaya bahwa bernyanyi berkontribusi pada pengembangan minat pada musik dan memperluas kemungkinan persepsinya; memperkaya "kosakata intonasi" siswa, yang seiring waktu akan membantu mereka mengidentifikasi gaya kreatif komposer.

Selain itu, penguasaan awal terhadap tema karya memungkinkan Anda untuk leluasa dan antusias mengikuti perkembangan citra musik. B.V. Asafiev berulang kali mengatakan bahwa pengenalan pendengar terhadap sesuatu yang familiar dalam sebuah karya baru yang sebelumnya tidak diketahui selalu memberinya kesenangan khusus.

Memahami arti “kosakata intonasi” untuk persepsi musik, guru tidak boleh lupa bahwa bahasa musik modern dibedakan oleh struktur intonasi, ritme, harmoni, dll yang unik. Oleh karena itu, dalam pembelajaran perlu membekali anak dengan kesempatan untuk berkomunikasi lebih banyak dengan musik modern.

1.4 Urutan perkembangan persepsi musik pada anak sekolah dasar Guru memupuk kemampuan mendengar musik dan berpikir pada anak sejak awal pelajaran musik sekolah. Sudah dalam pelajaran pertama tahun pertama pembelajaran, hukum yang tidak dapat diubah ditetapkan di kelas: ketika musik dimainkan di kelas, tidak ada anak yang boleh mengangkat tangan, meskipun dia tahu bahwa setelah musik dibunyikan, gurunya akan mengajukan beberapa pertanyaan dan dia siap menjawabnya. Pada saat yang sama, para pria perlu segera memahami bahwa mereka harus memenuhi hukum ini bukan karena disiplin hanya membutuhkan, tetapi karena ketika musik diputar, hanya dengan mengikuti bunyinya dengan cermat seseorang dapat memahaminya secara mendalam dan benar-benar memahaminya. Undang-undang ini harus dipenuhi karena mendengarkan musik, pertama-tama, mendengarkannya dengan cermat, dan bukan bermain teka-teki dan menebak-nebak. Namun bahkan setelah musik selesai, Anda tidak perlu mengangkat tangan. Guru hendaknya memberikan kesempatan kepada anak untuk merasakan dan memikirkan apa yang didengarnya, dan baru setelah beberapa saat mengajukan pertanyaan barulah mereka dapat mengangkat tangan. Hal ini menciptakan suasana di dalam kelas yang dekat dengan suasana tersebut ruang konser, anak-anak dengan cepat mengembangkan tidak hanya keterampilan mendengarkan dengan penuh perhatian, tetapi juga kecintaan dan rasa hormat terhadap musik.

Pada tahap awal, kesadaran akan isi karya dan sarana ekspresi musik berlangsung berdasarkan genre musik cerah yang dapat diakses oleh anak-anak. Anak-anak dapat dengan mudah menentukan genre suatu lagu, tarian, atau pawai. Oleh karena itu, dengan mengenalkan siswa pada banyak contoh genre musik, guru berupaya agar anak tidak hanya merasakan karakternya, tetapi juga memahami ciri-ciri masing-masing genre. Untuk melakukan ini, mereka diberi tugas untuk membandingkan drama tersebut dan menemukan kesamaan di dalamnya. Jadi, dengan menggunakan contoh “March” oleh S. Prokofiev, “March of the Wooden Soldiers” oleh P. Tchaikovsky, “Counter March” oleh S. Chernetsky, “Sports March oleh I. Dunaevsky, anak-anak akan memahami bahwa musik marching adalah terkait dengan situasi kehidupan yang berbeda dan pawai memiliki banyak variasi. Semua pawai yang disebutkan di atas memiliki suasana hati yang berbeda-beda, tetapi semuanya menyampaikan gerakan langkah yang terukur dan dibedakan oleh denyut yang jelas. Dengan membandingkan “Italian Polka” karya S. Rachmaninoff dengan “Polka” karya M. Glinka, dan kemudian keduanya bekerja dengan Waltz dari balet P. Tchaikovsky “The Sleeping Beauty”, siswa mengidentifikasi ciri-ciri polka langkah cepat, ringan, bipartit. Ciri-ciri genre karya lebih mudah dikenali oleh anak-anak sekolah dasar yang aktif bermusik. Penting bagi anak-anak untuk berjalan mengikuti alunan musik pawai, mendengarkan gerakan melodi, ritme, dan pada saat yang sama menyampaikan karakter karya (ringan atau berat, menyenangkan atau misterius, dll.). Menari di kelas tidak selalu memungkinkan, jadi saya membatasi pertunjukan tari hanya pada gerakan individu. Misalnya bunyi polka diiringi tepuk tangan, dan waltz diiringi gerakan halus lengan atau goyangan badan ke kanan. ke kiri. Dengan mengembangkan persepsi siswa terhadap musik, guru harus berusaha untuk mengembangkan dalam diri mereka kemampuan memantau perkembangan citra musik. Oleh karena itu, ketika mendengarkan lakon (khususnya marching dan dance), anak harus selalu diorientasikan agar mendengarkan musik dengan cermat sampai akhir dan memperhatikan perubahan perkembangannya. Untuk itu, guru mengajak anak berhenti pada bunyi terakhir pawai dan dengan berani menghentakkan kaki di akhir tarian. Salah satu teknik yang efektif pengembangan persepsi musik anak sekolah dasar adalah dengan menggunakannya dalam pembelajaran permainan musik, dramatisasi lagu. Guru menjelaskan kepada anak-anak bahwa ketika memilih gerakan, pertama-tama perlu mendengarkan sifat musiknya dan, berdasarkan teks lagu atau aturan permainan, cobalah menemukan warna pertunjukan yang sedemikian rupa. perannya ekspresif. Terkadang anak diminta membuat gambar yang mencerminkan karakter musiknya. Hal utama adalah mereka tidak hanya sekedar menggambar topik yang diberikan, dan mencoba menggunakan sarana ekspresi yang sesuai dengan karakter musik, kami menyadari bahwa warna dalam gambar memiliki makna ekspresif yang besar: nada terang sesuai dengan suasana musik yang terang, tenang, lembut, nada gelap - hingga yang mengkhawatirkan, misterius, cerah, kaya - hingga karakter musik yang ceria dan menyenangkan. Berbagai ide pendengaran yang diperoleh dalam aktivitas musik aktif dikenali oleh anak-anak, digeneralisasikan dan dikonsolidasikan dalam istilah musik dan karakteristik verbal yang jelas dari gambar. Oleh karena itu, berkat teknik untuk mengintensifkan pengamatan terhadap perkembangan citra musik, terciptalah kondisi untuk memperoleh pengetahuan tentang musik. Pengetahuan yang diperoleh akan membantu anak-anak secara sadar memahami musik dan mengungkapkan pendapatnya tentang musik. Agar siswa dapat menemukan kata-kata yang tepat untuk menggambarkan sifat karya tersebut, guru menyarankan untuk memilih definisi yang paling sesuai dari definisi yang telah ditulis sebelumnya pada poster atau papan. Untuk lebih mengingat nama-nama alat ekspresi musik, pada tahap awal dapat digunakan poster bergambar. Misalnya, poster “Dinamika” menggambarkan: Thumbelina yang sedang tidur, beruang yang mengaum, dan boneka bersarang yang bernyanyi. Di bawah setiap gambar diberikan sebutan dinamis yang sesuai: senyap - P, keras - F, tidak terlalu keras - mF. Untuk membentuk gagasan pada anak sekolah tentang hubungan antara isi sebuah karya dan sarana ekspresinya, lotre musik dapat digunakan. Setiap kartu besarnya memberikan salah satu definisi tentang karakter, suasana musik (misalnya: suasana ceria, sedih atau tempo cepat dan lambat, dll), setelah mendengarkan karya, setiap siswa mengambil kartu yang diinginkan dan secara mandiri mengeluarkan kartu-kartu kecil dengan gambar di atasnya, yang mewakili tanda-simbol sarana ekspresi musik. Jadi, kura-kura yang merangkak melambangkan langkah yang lambat. Dan ular yang menggeliat adalah desain suara yang halus. Ini permainan didaktik mengaktifkan persepsi musik dan pendengaran anak-anak, mendorong pembentukan kemampuan mendengarkan suara musik. Pada saat yang sama, hal ini memungkinkan guru untuk mengamati dinamika perkembangan musik siswa. Agar sebuah karya menjadi bagian dari pengalaman bermusik anak, ia harus didengarkan berulang kali. Setiap perjumpaan dengan sebuah karya harus memperkaya persepsi, berkontribusi memperdalam pemahaman tentang gambar musik dan hafalannya. Biasanya, tahapan-tahapan berikut dibedakan dalam pembentukan persepsi sebuah karya musik: Kenalan dengan karya tersebut (pidato pengantar oleh guru, pertunjukan "langsung" atau mendengarkan rekaman musik); Analisisnya (persepsi episode individu, pemusatan perhatian siswa pada sarana ekspresif, perbandingan karya dengan karya lain yang sudah diketahui) Persepsi karya pada lebih banyak tingkat tinggi, yaitu berdasarkan pengalaman yang diperoleh. Persepsi pekerjaan pada pelajaran selanjutnya, membandingkannya dengan yang baru. Inilah cara kami menarik perhatian para siswa “March of the Wooden Soldiers” oleh P. Tchaikovsky. Guru, tanpa memberi judul, hanya menampilkan bagian pertama dari drama tersebut; setelah mendengarkan penggalannya, siswa harus menjawab pertanyaan: “Siapa yang dapat berbaris dengan begitu mudah?” Jika pertanyaan ini mengganggu mereka, guru menyarankan berbaris sesuai karakter musik. Setelah terungkap bahwa tentara yang berbaris itu adalah tentara mainan dan bukan tentara sungguhan, dan musik pawai mereka segar, lakon tersebut dipentaskan dari awal hingga akhir. Kemudian diadakan percakapan dimana anak-anak berbagi kesannya. Ternyata tidak seluruh pawai dijiwai dengan suasana gembira. Di tengah-tengah Anda dapat mendengar kegelisahan, kewaspadaan, suara yang lebih rendah dan tajam. Namun pada akhirnya musik kembali mengambil karakter yang sama seperti di awal. Setelah diskusi seperti itu, anak-anak perlu mendengarkan kembali permainan tersebut. Pada pembelajaran selanjutnya digunakan unsur gerak dan permainan alat musik ritmis yang menyampaikan perubahan dinamika dan perubahan mood setiap bagian.

Gerakan dan pembuatan musik dasar sangat efektif untuk pembentukan konsep musik dan pendengaran serta kesadaran akan sarana ekspresi. Kreasi bersama melalui gerakan dan memainkan instrumen mengaktifkan secara emosional sikap sadar kepada yang dirasakan.

Jadi, agar anak sekolah dapat merasakan dan memahami musik, guru dengan menggunakan berbagai teknik mengarahkan perhatiannya pada sifat karya dan cara pelaksanaannya. Lambat laun, berdasarkan generalisasi kesan yang diterima, anak membentuk konsep bahwa isi kiasan karya disampaikan melalui ekspresi musik. Setelah memahami ciri-ciri genre karya anak, dapat digiring pada pemahaman tentang ekspresi dan visualisasi dalam musik. Pertama, siswa dihadapkan pada ekspresi gambar musik. Musik mengekspresikan suasana hati, misalnya ceria - "Polka" oleh S. Rachmaninov, sedih - "The First Loss" oleh R. Schumann), penuh kasih sayang, lembut - "Permintaan Penuh Kasih" oleh G. Sviridov, dan karakter berkemauan keras - "Kavaleri" oleh D. Kabalevsky. lucu - "Waltz-lelucon" oleh D. Shostakovich. Kemudian anak-anak membentuk gagasan tentang sisi visual musik berdasarkan persepsi sisi visual musik berdasarkan persepsi karya yang mewujudkan gambaran alam (“Sunset” oleh E. Grieg, “Morning” oleh Prokofiev) yang menyampaikan gerakan (“The Brave Rider” oleh R. Schumann) . Perhatian siswa tertuju pada onomatopoeia dalam musik kicau burung, bel berbunyi. Setelah siswa memperoleh pemahaman tentang ekspresif dan kemungkinan visual musik, guru mengenalkan mereka pada unsur-unsur bahasa musik dan esensi ekspresifnya. Siswa memperoleh pemahaman umum tentang tempo, dinamika, dan register dalam proses membiasakan diri dengan ciri-ciri genre karya musik. Sekarang pengetahuan mereka diperdalam, diperluas dan diisi ulang dengan yang baru - mereka belajar tentang timbre, mode, melodi, iringan. Agar siswa dapat merasakan salah satu sarana musik ekspresif, guru menggunakan karya yang salah satunya memimpin dalam penciptaan gambar musik. Misalnya, ekspresi mode terlihat jelas dalam drama L. Beethoven “Merry. Daftar "Sedih" - dalam karakteristik musik tupai, putri "Angsa", tiga puluh tiga pahlawan dari opera N. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan". Sangat penting untuk membentuk gagasan siswa tentang sarana ekspresi unik dalam musik berbagai negara. Misalnya, musik Tatar, Cina, Skotlandia memiliki basis modal yang berbeda, fungsi ekspresif dari tangga nada pentatonik musik Eropa paruh kedua abad ke-19 berbeda dengan masa spiritual Negro. Anak-anak harus sampai pada kesimpulan bahwa musik orang yang berbeda dapat dirasakan dan dipahami hanya dengan menguasai bahasa musik mereka. Perkembangan persepsi musik yang lebih halus dan mendalam difasilitasi oleh terbentuknya gagasan intonasi pada anak sekolah sebagai “inti” pemikiran musik. Intonasi musik dibandingkan dengan intonasi bicara. Jadi kata yang sama dapat diucapkan dengan mengubah bunyi suaranya dan memperkenalkan kandungan emosional yang berbeda. Namun intonasi musiknya sangat berbeda kemungkinan ekspresif. Anak sekolah perlu merasakan dan memahami isi ekspresif dan kiasan dari intonasi musik, perubahannya dalam perkembangan gambar. Misalnya, anak diminta mengikuti perubahan intonasi awal dalam lagu V. Bely “Eaglet”, intonasi bergambar cerah dalam “Flight of the Bumblebee” dari opera N. Rimsky-Korsakov “The Tale of Tsar Saltan” (nya suara dalam register rendah dan tinggi menciptakan perasaan ruang). Anak sekolah akan lebih merasakan ekspresi intonasi dengan menyanyikannya dan menampilkan pola ritmis. Setelah mempelajari intonasi dengan cara ini, siswa hendaknya diminta untuk mendengarkan keseluruhan topik atau bagian. Anak-anak mengasosiasikan gagasan pertama mereka tentang tema dengan ekspresi pemikiran musik yang holistik, yang kemudian berkembang menjadi satu kesatuan bentuk pribadi menciptakan satu gambar musik. Ide-ide seperti itu terbentuk dalam diri siswa ketika mempersepsikan “Gallop” oleh I. Dunaevsky, Prelude No. 20 oleh F. Chopin, Prelude No. 4 oleh A. Scriabin, dan episode pawai dari gerakan ke-3 Simfoni Keenam P. Tchaikovsky. Mendengarkan “Ecosaise” oleh L. Beethoven, “Polka” oleh M. Glinka, “Song of Solveig” oleh E. Grieg, anak-anak sekolah belajar bahwa karya-karya ini didasarkan pada dua ide musik, yang kontras atau saling melengkapi. Meringkas gagasan yang diterima tentang dua bentuk tertentu, siswa sampai pada kesimpulan bahwa bagian kedua dapat bersifat kontras atau berkembang, melanjutkan pemikiran bagian pertama - seolah-olah meringkasnya, meringkasnya. Anak-anak menjadi akrab dengan karya-karya yang bentuknya tiga bagian, yang bagian tengahnya sangat berbeda dengan bagian luarnya, dalam berbagai jenis kegiatan (menyanyi, bergerak mengikuti musik, memainkan alat musik anak). Mereka dapat memahami prinsip membangun bentuk tiga bagian sederhana dan muatan semantiknya dengan menganalisis karya L. Beethoven “Merry. Sedih." D. Kabalevsky "Kavaleri", P. Tchaikovsky "Pawai Prajurit Kayu". Dengan mempelajari karya-karya yang ditulis dalam bentuk satu bagian, dua bagian sederhana, dan tiga bagian, siswa memahami bahwa bentuk adalah sarana untuk mewujudkan isi suatu karya musik.

Setelah menguasai bentuk musik sederhana, siswa mendengarkan karya tulis dalam bentuk rondo dan variasinya. Guru menjelaskan prinsip pembuatan rondo dengan menganalogikan struktur cerita rakyat “Teremok” dan “Kolobok”. Mendengarkan rondo “Farlafa” dari opera “Ruslan and Lyudmila” karya M. Glinka dan rondo “Rage over a Lost Penny” karya L. Beethoven, anak hendaknya merasakan ciri-ciri figuratif dan menyadari pentingnya prinsip pengulangan materi musik. Tema utama (refrain) silih berganti dengan berbagai episode. Jadi, dalam rondo L. Beethoven “Rage for a Lost Penny”, episode-episode cepat dan rewel yang menggambarkan pencarian satu sen digantikan oleh episode-episode liris yang menyampaikan kesedihan karena kesia-siaan pencarian; untuk hasil yang membahagiakan. Semuanya disatukan oleh sebuah refrain - “tema kemarahan yang lucu.” Dalam rondo “Farlafa” dari opera M. Glinka “Ruslan dan Lyudmila” ciri-ciri karakter sang pahlawan tersampaikan dengan jelas, dan tema utama yang terus berulang terdengar seperti sebuah obsesi.

Penguasaan bentuk variasi juga dapat terjadi pada berbagai jenis aktivitas musik siswa. Misalnya, gerakan ekspresif akan membantu mengungkap prinsip membangun variasi, seolah-olah mengiringi penampilan lagu rakyat Rusia “I Walk with a Loach” atau komposisi iringan ritmis lakon “Kamarinskaya” karya P. Tchaikovsky. Anda dapat memperluas pemahaman anak Anda tentang ekspresi bentuk ini dengan mendengarkan variasi D. Kabalevsky pada tema rakyat Jepang dan variasi W. Mozart pada lagu rakyat Perancis.

Lagu-lagu yang melodinya digunakan dalam variasi sudah dikenal baik oleh siswa sehingga memudahkan dalam mengamati perkembangan citra musiknya. Oleh karena itu, sebelum mendengarkan pertama kali, misalnya variasi karya W. Mozart, Anda dapat menawarkan tugas berikut: “Tentukan nama karya ini. Itu berasal dari bentuk temanya"

Dengan demikian, anak-anak sekolah yang lebih muda berkembang telinga untuk musik V dalam arti luas kata-kata dan persepsi sadar tentang gambar musik terbentuk.

Kesimpulan Bab 1 Persepsi Musik Anak Sekolah Menengah Pertama Bab pertama mengkaji aspek teoritis dan metodologis perkembangan persepsi musik anak sekolah menengah pertama dalam proses mendengarkan musik, hakikat persepsi musik. Persepsi terhadap musik, suatu fenomena multi-level yang kompleks, lebih sulit bagi anak-anak sekolah yang lebih muda daripada persepsi terhadap karya-karya jenis seni lainnya, yang di satu sisi dikaitkan dengan kekhususan dan kompleksitas gambar seni musik, dan di sisi lain, dengan karakteristik usia siswa. Masalah persepsi musik adalah salah satu yang paling kompleks karena subjektivitas proses ini, dan meskipun banyak informasi yang meliputnya (pengamatan, studi khusus), dalam banyak hal masalah ini belum terpecahkan.

Persoalan pentingnya musik dalam membina budaya spiritual anak diangkat. Selama pelajaran mendengarkan musik di sekolah, siswa, bersama dengan musik yang ditulis khusus untuk anak-anak, menemukan karya-karya yang melampaui repertoar musik murni anak-anak - karya seni klasik yang serius. Memperkenalkan anak-anak sekolah ke dalam suasana spiritual seni yang hebat, memperkenalkan mereka seluas mungkin pada contoh-contoh kreativitas musik Rusia, Soviet, dan asing adalah pengaturan program dari sistem baru kelas musik di sekolah. Pada saat yang sama, kemampuan anak sekolah untuk mengarahkan secara emosional dan sekaligus berdasarkan refleksi, persepsi bermakna terhadap karya musik klasik menjadi ciri hasil terpenting perkembangan musik anak sekolah, tahapan pembentukan budayanya.

Bab 2. Eksperimental

2.1 Eksperimen memastikan Tujuan dari eksperimen memastikan adalah untuk mengetahui tingkat perkembangan persepsi musikal pada anak usia sekolah dasar.

Pekerjaan eksperimental dilakukan berdasarkan Institusi Pendidikan Kota No. 19 Distrik Pusat Volgograd dengan anak-anak usia sekolah dasar.

Eksperimen tersebut melibatkan 10 siswa kelas 2 dengan tingkat perkembangan musik yang berbeda-beda.

Semua pekerjaan eksperimental dilakukan selama pelajaran musik.

Tugas-tugas berikut diselesaikan:

· Identifikasi tingkat perkembangan persepsi musik anak kelompok eksperimen dalam proses mendengarkan musik;

· Observasi, perbandingan dan analisis data.

Pada tahap penelitian ini digunakan metode penelitian sebagai berikut: observasi, percakapan, diagnostik.

Pekerjaan eksperimental terdiri dari dua tahap:

1. tahap memastikan

2. tahap formatif Pada tahap pemastian pertama dari eksperimen pedagogis, saya meminta siswa untuk melakukan tugas-tugas tertentu (mendengarkan musik, menjawab pertanyaan, dll), yang menghasilkan tingkat persepsi musik pada anak-anak.

Pada tahap awal, saya menentukan perhatian anak terhadap berbagai intonasi musik. Ditentukan apakah anak mampu membedakan sarana ekspresi musik: tempo, dinamika, register, harmonisasi. Mampukah siswa menyampaikan pewarnaan emosional musik melalui sarana pertunjukan ekspresif: sedih, liris - penuh kasih sayang, merdu, in kecepatan sedang; ceria, ceria - dengan suara ringan, dengan kecepatan tinggi. Untuk melakukan ini, selama pembelajaran, anak-anak diminta mendengarkan lakon Pyotr Ilyich Tchaikovsky “The Doll’s Disease” dari “Children’s Album” (lihat Lampiran 2).

Siswa harus mendengarkan musik dengan cermat dan memahami perasaan apa yang ingin diungkapkan komposer dalam musik tersebut. Dan mereka juga harus menentukan bahwa musik ini sedih, melankolis, suram, cemas, sedih, melankolis. Setelah itu dilaksanakan analisis komparatif dua karya yang kontras.

Selanjutnya, pada tahap pemastian, anak-anak diminta mendengarkan “Waltz” karya P. I. Tchaikovsky dari “Album Anak-anak”, serta waltz J. Strauss “On the Beautiful Blue Danube”. Selama percobaan, ditentukan apakah anak-anak dapat mengidentifikasi waltz berdasarkan karakternya: cepat dan lambat, khusyuk dan menyenangkan, meriah dan ajaib. Hal ini juga mengungkapkan kemampuan siswa untuk memilih kata-kata yang berbeda untuk waltz, dan kemampuan anak-anak untuk membayangkan sesuatu sambil mendengarkan musik.

Anak-anak juga mendengarkan “March of the Wooden Soldiers” dari “Children’s Album” karya P. I. Tchaikovsky dan “Soldier’s March” oleh R. Schumann. (lihat Lampiran 3) Setelah mendengarkan, siswa harus menyebutkan ciri-ciri genre musik seperti march. Mereka juga harus menentukan perbedaan antara kedua pawai ini. Anak-anak menjawab bahwa di “Soldier's March” musiknya jernih, nyaring, ceria, Anda bisa berbaris ke sana, tetapi di pawai P. I. Tchaikovsky musiknya terdengar pelan.

Pengolahan hasil percobaan secara kualitatif dan kuantitatif dilakukan sesuai dengan kriteria pembentukan persepsi musik. Kriteria dan indikator pembentukan persepsi musik disajikan dalam tabel. (lihat Lampiran 4)

Bahan analisisnya adalah indikator persepsi musik sebagai berikut:

1. Merasakan musik;

2. Pertunjukan respons emosional untuk musik;

3. Membedakan genre musik;

4. Mendengarkan lagu dengan penuh perhatian sampai akhir bunyinya;

5. Membedakan dan memberi nama volume musik dan moodnya;

6. Menunjukkan kreativitas bermusik.

Kriteria dan penilaian dinyatakan dalam poin:

1 poin – level rendah;

2 poin - level rata-rata;

3 poin – level tinggi.

Tingkat rendah (dari 6 hingga 9 poin) - siswa tidak merasakan musik, respons emosional terhadap musik lemah. Sulit baginya untuk membayangkan gambaran musik. Tidak selalu mendengarkan musik dengan cermat, perhatiannya teralihkan, tidak membedakan genre musik. Kurang perhatian saat mendengarkan musik. Dengan susah payah, hanya dengan bantuan guru, ia memilih kata-kata untuk menggambarkan suasana musik.

Tingkat menengah (dari 10 hingga 14) - siswa merasakan musik, tetapi tidak selalu menunjukkan respons emosional terhadapnya. Membedakan genre musik, tetapi tidak selalu dapat mencirikannya. Dengarkan bagiannya sampai akhir. Terkadang ia melakukan kesalahan dalam menentukan volume musik. Memilih kata-kata yang tepat untuk menentukan suasana musik.

Tingkat tinggi (dari 15 hingga 18) - siswa mempersepsikan musik dengan penuh minat. Membedakan genre musik. Mewakili dan menggambarkan gambar musik. Dengarkan lagu itu dengan penuh perhatian sampai akhir bunyinya. Bedakan dan nama: volume musik (keras, pelan, berangsur-angsur meningkat, berangsur-angsur memudar) dan suasana hatinya (ceria, sedih, dll). Mendefinisikan sebuah karya musik, mewakili perkembangan plot dan gambar musik.

Isi formulir dengan pekerjaan Anda saat ini

Artikel “Pengembangan persepsi musik sebagai dasar pendidikan budaya musik anak sekolah”

Salah satu tujuan utama pelajaran musik di sekolah menengah adalah untuk mengajarkan dasar-dasar persepsi pendengaran musik.

Pertama, kita berbicara tentang pembentukan pemikiran aktif pada anak sekolah, yang pada akhirnya akan mampu memahami dan dengan cepat beralih ke musik dari berbagai gaya sejarah, nasional dan orisinal.

Kedua, pengembangan metode untuk mendidik siswa berdasarkan pencapaian psikologi modern dengan pengenalan aktif pendekatan pengajaran berbasis aktivitas sangatlah penting. Saat mengelola proses persepsi, guru harus mempunyai gagasan yang baik tentang kesulitan apa (termasuk kesulitan psikologis) yang dialami siswa ketika mendengarkan dan mempersepsikan musik (seringkali untuk pertama kalinya), dan bagaimana seseorang dapat membantu mengatasinya. .

Unduh:

Pratinjau:

Perkembangan persepsi terhadap musik sebagai dasar pendidikan budaya musik anak sekolah

Minat musik seseorang merupakan salah satu mata rantai dalam budaya spiritualnya secara umum. Cara seseorang memandang dunia tidak hanya bergantung pada sifat-sifat benda cagar budaya yang dipelajari, tetapi juga pada karakteristik psikologis pengamat itu sendiri, pengalaman hidupnya, temperamen, keadaan saat ini, dan selera seni. Pengalaman emosional seseorang selalu dikaitkan dengan nilai-nilai moralnya.

Orang yang berpikir kreatif berbeda dengan mereka yang hanya mampu menyerap pengetahuan dan melakukan pekerjaan yang familiar dan terorganisir dengan baik dalam kekayaan pengalaman batinnya, kehalusan dan kedalamannya. Lingkungan emosional yang sangat berkembang membantu mereka beralih ke alam bawah sadar dalam situasi sulit dan menemukan solusi untuk masalah yang ada. Kreativitas mengaktifkan daya ingat, pemikiran, observasi, tekad, intuisi, yang diperlukan dalam segala jenis aktivitas. Ketika bekerja dengan anak-anak, perlu tidak hanya berkembang imajinasi kreatif, tetapi pada saat yang sama mengajarkan budaya perwujudan gambar.

Seni (termasuk musik)- Ini

• Pemahaman kiasan tentang realitas;
• Kreativitas yang mencerminkan kepentingan tidak hanya penulisnya sendiri, tetapi juga orang lain;
• Suatu jenis kegiatan budaya yang memuaskan kecintaan seseorang terhadap keindahan;
• Segala kegiatan yang bertujuan untuk menciptakan bentuk-bentuk ekspresif estetis.

Dengan demikian, seni adalah cara khusus untuk mengetahui dan merefleksikan realitas, salah satu bentuknya aktivitas seni kesadaran masyarakat dan bagian dari budaya spiritual manusia dan seluruh umat manusia, merupakan hasil beragam dari aktivitas kreatif semua generasi.

Jenis seni dapat dibedakan menjadispasial dan temporal. Jenis seni spasial meliputi: lukisan, grafis, fotografi, seni dekoratif dan terapan, patung, arsitektur. Musik, sastra, teater, bioskop, seni radio, seni sirkus termasuk dalam bentuk seni sementara (prosedural). Metode dan derajat persepsi terhadap isi karya dalam berbagai jenis seni juga berbeda. Jika dalam seni rupa spasial kita berpedoman pada prinsip “dari yang umum ke yang khusus”, maka dalam seni rupa yang bersifat temporal kita berpedoman pada prinsip “dari yang khusus ke yang umum”.

Jadi, misalnya dalam seni lukis, saluran unggulannya adalah saluran visual persepsi gambar subjek, sehingga isinya cukup akurat dilihat dan didukung oleh judul karyanya. Isi karya sastra Kami memahami melalui saluran verbal persepsi makna yang ditentukan secara verbal, sehingga isinya sangat jelas bagi pembaca. Dalam teater dan bioskop, saluran persepsi verbal, visual, dan pendengaran terlibat, yaitu. isi karya diberikan dalam interpretasi emosional yang sudah jadi.

Dalam musik tidak ada gambaran visual, tidak ada konten verbal, tidak ada persepsi kebiasaan tentang dunia. Fenomena seni musik adalah hanya saluran pendengaran yang terlibat dalam persepsinya. Inilah satu-satunya jenis seni yang proses persepsinya bermula dari kebalikannya: isi sebuah karya musik tidak diwujudkan dalam arti objektif-figuratif biasa, tetapi hanya sensasi dari apa yang didengarkan yang ditangkap secara samar-samar.

Suatu fenomena adalah fenomena yang diberikan dalam kontemplasi indrawi; ini adalah sesuatu yang tidak biasa dan mengejutkan; apa yang sulit untuk dipahami; atau menurut I. Kant, “benda dalam dirinya sendiri yang tidak dapat diketahui”. Dengan demikian, musik merupakan fenomena warisan budaya, karena unik dan tidak sesuai dengan logika persepsi terhadap isi jenis seni lainnya.

Logika persepsi musik melibatkan beberapa tahapan:

1. Persepsi gambar suara non-objek.
2. Membangkitkan emosi kategori tertentu.
3. Mentransfer emosi melalui imajinasi ke dalam lingkup pengalaman hidup dan mengisinya dengan konten subjektif.

Proses mempersepsikan musik selalu didasarkan pada emosi; pengalaman hidup subjektif; pengalaman budaya mendengarkan; pengalaman melakukan budaya dan praktik; tentang pengetahuan teoritis di bidang seni musik.

Pembentukan budaya persepsi musik dalam beberapa kasus dimungkinkan melalui ketergantungan pada logika persepsi jenis seni lainnya. Dengan demikian, musik dan lukisan disatukan oleh figuratif, lanskap, keindahan, pembingkaian momen, dan asosiatif. Dalam sastra dan musik, prinsip serupa berlaku: programatisitas, narasi, prosedural, urutan penyajian alur melalui tampilan, alur alur, perkembangannya, klimaks dan akhir (drama). Teknik teatrikal - visibilitas, ekspresi emosional dari intonasi - juga merupakan ciri utama dalam musik.

Semua metode ini sangat efektif dalam proses mempersepsikan musik instrumental yang “terprogram” (disertai dengan instruksi verbal), ketika visibilitas gambar dan potret psikologis, proseduralitas dan struktur dramatis muncul dalam sebuah karya musik.

Persepsi musik - Ini

• kemampuan seseorang untuk menembus gambaran musik dan memahaminya;
• proses sebenarnya mendengarkan dan “mendengar” musik.

Mempersepsi berarti mengajarkan pendengar untuk merasakan perasaan dan suasana hati yang melekat pada musik.

Metodologi pendidikan musik bagaimana ilmu pedagogi tunduk pada hukum pedagogi umum dan, seperti metodologi lainnya, didasarkan pada prinsip-prinsip didaktik:

• prinsip pelatihan pendidikan;
• sifat ilmiah dan aksesibilitas materi yang dikuasai;
• kejelasan dalam penyajiannya;
• kekuatan pengetahuan, keterampilan, kemampuan;
• aktivitas aktivitas musik siswa, kemandiriannya;
• hubungan antara pendidikan musik dengan kehidupan dan minat anak.

Sementara itu, sesuai dengan ciri-ciri mata pelajaran sekolah “Musik”, metodologi pendidikan musik juga mengedepankan prinsip-prinsipnya sendiri: kesatuan emosi dan kesadaran, seni dan teknis, kesatuan pengembangan modal, rasa ritmis dan rasa bentuk. Mereka ditujukan untuk pembangunan kemampuan musik, minat terhadap musik, pendidikan selera dan budaya musik secara umum.

Perlunya prinsip kesatuan emosi dan kesadaran disebabkan oleh kekhasan seni musik dan kekhasan persepsinya. Mengembangkan persepsi terhadap musik memerlukan kesadaran akan kesan emosional yang ditimbulkannya, serta sarana ekspresi yang tersedia.

Sebagaimana diketahui, budaya musik seorang anak sekolah merupakan ciri kepribadian integratif yang indikator utamanya adalah:

• perkembangan musik (kecintaan terhadap seni musik, sikap emosional terhadapnya, kebutuhan akan berbagai jenis musik),
• observasi musik;
• pendidikan musik (penguasaan jenis aktivitas musik tertentu, perolehan pengetahuan, pengalaman aktivitas kreatif);
• pembentukan sikap nilai emosional terhadap seni dan kehidupan;
• “keterbukaan” terhadap musik baru, pengetahuan baru tentang seni;
• adanya cita-cita musik dan estetika, cita rasa seni (sikap kritis, selektif terhadap berbagai fenomena musik).

Tujuan tertinggi pendidikan musik sekolah adalah untuk menyampaikan pengalaman spiritual positif dari generasi ke generasi, yang terkonsentrasi pada seni musik. Praktek pendidikan musik menunjukkan bahwa penetrasi mendalam ke dalam ide-ide karya seni hanya dapat dicapai jika siswa dapat melihat di dalamnya sesuatu yang penting bagi dirinya, sesuatu yang memenuhi kebutuhan dan harapan batinnya, bila dimungkinkan untuk mencapai korelasi antara karya seni. isi sebuah karya yang ditulis dahulu kala, dengan pandangan dunia spiritual pendengarnya saat ini.

Glinkina Elena Gennadievna,

guru musik, Sekolah Menengah No. 113, Distrik Primorsky, St

Pedagogi dan didaktik

Kuliah 2. Perkembangan persepsi musik anak SMP Rencana perkuliahan 1. Hakikat persepsi musik 2. Ciri-ciri persepsi musik anak SMP 3. Tahapan utama mengenalkan siswa pada karya musik baru Intisari musik...

Kuliah 2.

Perkembangan persepsi musik anak sekolah dasar

Garis besar kuliah

1. Hakikat persepsi musik

3. Tahapan utama mengenalkan siswa pada suatu karya musik baru

1. Inti dari persepsi musik

Konsep “persepsi musik” ditafsirkan dalam literatur hal posisi yang berbeda. Secara umum persepsi terhadap musik dapat diartikan sebagai:

• proses internal aktif dalam memahami citra musik, kesatuan emosional dan sadar;
  • kemampuan untuk mengalami suasana hati dan perasaan yang diungkapkan oleh komposer dan menerima kesenangan estetika darinya,
  • dialog melalui pidato musik antara pendengar, pemain dan komposer.

Komponen utama persepsi musik meliputi: respons emosional terhadap musik, telinga terhadap musik, pemikiran musik, memori musik, integritas persepsi, kesadaran dan kebermaknaan, pengalaman mendengarkan karya musik.

Untuk memahami isi sebuah karya, Anda perlu belajar berpikir intonasional. Menurut V.V. Medushevsky berpikir secara intonasional “berarti mendengar kehidupan dalam suara, melalui intonasi umum dari pahlawan liris untuk merasakan jiwanya, melihat dunia melalui matanya.” Dalam sejarah seni dan estetika, proses ini disebut “transfer”.

Saat mempersepsikan musik, momen kesadaran akan apa yang didengar, pemahaman dan wawasan menjadi penting. Dengan menyadari emosi, seseorang diperkaya dengan pengalaman baru baginya, menemukan perasaan yang sampai sekarang tidak diketahui, dan menemukan dalam dirinya kemampuan untuk memahami, berempati, dan bersimpati dengan orang lain.

Mengembangkan persepsi musik berarti mengajarkan pendengar untuk merasakan perasaan dan suasana hati yang diungkapkan oleh komposer melalui permainan suara yang diatur secara khusus. Ini berarti mengikutsertakan pendengar dalam proses kreasi bersama yang aktif dan empati dengan ide dan gambaran yang diungkapkan dalam bahasa komunikasi non-verbal. Ini juga berarti memahami cara seniman-musisi, komposer, pemain mencapai efek estetika ini.

Pengembangan persepsi musik harus dilakukan dalam proses semua jenis kegiatan pendidikan musik anak sekolah dalam pelajaran musik. Ini termasuk: mendengarkan musik, nyanyian paduan suara dan ansambel, memainkan alat musik, intonasi plastis, komposisi dan improvisasi, pertunjukan teater, deklamasi ritmis.

2. Ciri-ciri persepsi musik anak sekolah dasar

Pada anak sekolah yang lebih muda, sifat sensorimotor dari persepsi musik mendominasi. Musik dengan tempo yang bergerak membangkitkan emosi positif. Hal ini paling dekat dengan anak, karena memberikan dia kesempatan untuk mengekspresikan kesannya dalam musik.

Dalam literatur psikologis dan pedagogis, ciri-ciri persepsi anak sekolah yang lebih muda berikut ini dibedakan:

1. Saat mempersepsi dan mengevaluasi musik, representasi visual mendominasi pada anak sekolah yang lebih muda. Perasaan estetis dan pemikiran abstrak kurang berkembang, dan melekat pada sifat berpikir visual-figuratif yang konkret, yang berkaitan erat dengan pengalaman hidup. Oleh karena itu, mereka tertarik pada karya-karya yang dibedakan berdasarkan kecerahan dan konkrit gambar, kelenturan ritme, dan kesederhanaan bentuk musik.

2. Untuk anak-anak sekolah menengah pertama integritas dan emosionalitas melekat dalam persepsi. Sulit bagi mereka untuk mengidentifikasi gambaran musik yang berbeda. Anak-anak dicirikan oleh persepsi yang tidak dapat dibedakan. Anak-anak memahami dengan baik karakter umum berfungsi, tetapi seringkali tidak memperhatikan karakteristik individualnya. Mereka menganggap pekerjaan sebagai stimulus eksternal berupa emosi positif, kenangan indah kesan hidup. Anak-anak pada usia ini dicirikan oleh perhatian yang tidak disengaja, yang memerlukan pengaktifannya dengan berpindah dari satu jenis aktivitas musik ke aktivitas musik lainnya.

3. Ruang lingkup perhatian pendengaran pada anak terbatas. Ini harus diperhitungkan saat mendengarkan musik. Jadi, untuk anak kelas 1-2, jumlah perhatian pendengaran berkisar antara 1 hingga 1,5 menit. 3 kelas 3 menit, 4 kelas 4-5 menit.

Pada usia sekolah dasar, anak dapat mempelajari simbol-simbol tempo, nuansa dinamis, sentuhan eksekutif. Untuk melakukan ini, penting untuk menggunakan materi visual dan menyajikannya dengan cara yang mudah diakses.

Anak usia enam sampai tujuh tahun dicirikan oleh keinginan untuk mengekspresikan diri dalam berbagai bentuk: suara, visual, verbal, motorik. Mereka mempunyai dominasi tayangan peristiwa visual dibandingkan tayangan pendengaran. Anak-anak berusia delapan hingga sembilan tahun mampu memiliki persepsi pendengaran yang lebih berbeda terhadap musik. Dengan kerja yang terarah, mereka mampu memahami peran ekspresif dari garis nada melodi, ritme, meteran, mode, dll. Pada usia sembilan tahun, anak-anak memperoleh pengalaman dalam membuat pernyataan lisan tentang musik, tetapi kosakata yang terbentuk kurang memadai. Oleh karena itu, pekerjaan yang ditargetkan untuk diperluas kosakata siswa.

3. Tahapan utama mengenalkan siswa pada suatu karya musik baru

Ada empat tahapan utama dalam menggarap sebuah karya mendengarkan musik.

1. Pengenalan awal.Tidak boleh panjang-panjang, ditujukan langsung pada perasaan dan pengalaman anak. Hal ini diperlukan untuk menciptakan suasana emosional yang khusus. Bentuk komunikasinya bisa bermacam-macam: monolog, percakapan, cerita siswa, situasi masalah, dll. (Topi Glebov "The Little Prince" di papan oud menelan seekor gajah. Musik apa yang ada di jam Prokofiev "Midnight").

Ada sejumlah teknik metodologis untuk mengatur perkenalan pertama dengan sebuah karya. Poin-poin berikut dapat menjadi dukungan bagi guru:

• Minat dan hobi anak-anak, guru, orang-orang terkenal, orang-orang terkemuka, kejadian-kejadian dalam kehidupan.
• Sejarah penciptaan karya.
• Informasi tentang negara.
• Pahlawan sastra.
• Era sejarah.
• Siaran di televisi, radio, pameran.
• Warna suara dan instrumen.
• Prestasi, perbuatan, tindakan.
• Situasi moral.
• Permainan, dongeng.
• Detail artistik dalam sebuah karya.
• Alat bantu visual, reproduksi.
• Penentuan nama secara independen.
• Menyusun musik untuk plot, gambar, karakter tertentu.
• Vokalisasi topik yang tersedia.
• Perbandingan dengan karya lain.

2. Tampilan karya

Sebelum pertunjukan, guru dengan jelas merumuskan pertanyaan tentang pekerjaan dan memberikan instruksi tertentu. Rekaman yang bagus atau penampilan Anda sendiri sangatlah penting. Kemampuan menggunakan peralatan itu penting.

3. Analisis artistik dan pedagogis sebuah karya musik

Pada tahap ini, pekerjaan utama berlangsung pada pengungkapan isi karya dan pemahamannya. Berdasarkan topik, tujuan pelajaran, ciri-ciri pekerjaan, usia dan tingkat pelatihan anak, dll. guru, berdasarkan urutan kognisi sebuah karya musik di atas, (menggunakan yang dapat diterima pada saat ini ketentuan) mengatur kegiatan siswa, mengajukan pertanyaan, dan menciptakan situasi bermasalah.

4. Mendengarkan karya secara berulang-ulang, dilanjutkan dengan diskusi

Hal ini dilakukan untuk merangkum pengetahuan yang diperoleh dalam proses menganalisis sebuah karya musik, untuk mendapatkan pemahaman yang lebih mendalam tentang kandungan emosional dan semantik. Pada tahap ini, perselisihan diselesaikan. Tahap ini mewakili kembalinya persepsi holistik terhadap isi sebuah karya musik pada tingkat yang lebih tinggi.

Pada tahap ini Anda dapat menggunakan:

• Intonasi plastik.
• Memainkan alat musik
• Mendengarkan dalam aransemen berbeda, oleh pemain berbeda.
• Pertunjukan, nyanyian intonasi dasar.
• Penggunaan poster, reproduksi.
• Penerimaan kehancuran.

Literatur

1. Grishanovich, N.N. Musik di sekolah: panduan untuk guru di lembaga yang menyelenggarakan pendidikan umum. rata-rata pendidikan, dengan masa studi 12 tahun / N.N. Grishanovich. Minsk: Unipress, 2006.384 hal. (Seri “Musik”)
2. Dmitrieva, L.G. Metode pendidikan musik di sekolah: buku teks. bantuan untuk siswa rata-rata ped. buku pelajaran perusahaan. / L.G. Dmitrieva, N.M. Chernoivanenko. M.: Akademi, 1997. 240 hal.
3. Metode pendidikan musik di sekolah dasar: buku teks / ed. N.N. Balakina. - Minsk, 1998.127 hal.
4. Musik di sekolah dasar: metode m. buku pedoman guru /E.B. Abdullin, T.E. Vendrova dkk. tangan DB Kabalevsky. M.: Prosvya pendidikan, 1985. 140 hal., catatan. (B-guru sekolah dasar)
5. Osenneva, M.S. Bezborodova L.A. Metode pendidikan musik anak sekolah menengah pertama: buku teks. bantuan untuk siswa awal palsu. universitas pedagogi / M.S. Osenneva, L.A. Bezborodova. M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2001. 368 hal.
6. Sergeeva, G.P. Workshop Metode Pendidikan Musik di Sekolah Dasar: Buku Ajar. bantuan untuk siswa awal departemen dan fakultas rata-rata ped. buku pelajaran institusi / G.P.Sergeeva. edisi ke-2.. putaran. - M.: Akademi, 2000.128

Serta karya-karya lain yang mungkin menarik minat Anda
32978.		TEORI ILMIAH: OBYEK, FUNGSI DAN LOGIKA OPERASIONAL	17,6 KB
	Tahapan perkembangan teori ilmiah: mengidentifikasi ciri-ciri situasi masalah masalah ontologis dihubungkan dengan kenyataan bahwa kita memahami masalah-masalah epistemologis dengan cara kita memahami masalah-masalah teoretis praktis yang mendasar. 2 jenis teori formal logis matematis berhubungan dengan abstraksi tidak berhubungan dengan benda nyata faktual berhubungan dengan kenyataan dengan benda kimia biologi Teori-teori baru tidak diturunkan dari fakta secara induktif. Dan Anda dapat mengamati fakta tetapi tidak melihat teori yang menjelaskannya....
32979.		PANDANGAN DUNIA ILMIAH SEBAGAI SISTEM TERBUKA YANG KOMPLEKS EVOLUSIONER (V.I. VERNADSKY. TENTANG PANDANGAN DUNIA ILMIAH)	17,27 KB
	PANDANGAN DUNIA ILMIAH SEBAGAI SISTEM TERBUKA EVOLUSIONER YANG KOMPLEKS B. Pandangan dunia ilmiah bukanlah pandangan dunia ilmiah yang tidak memberi kita gambaran tentang dunia dalam keadaan sebenarnya. Pandangan dunia ilmiah bukanlah gambaran Kosmos yang terungkap dalam ciri-cirinya yang abadi dan tak tergoyahkan di hadapan pikiran manusia yang mempelajarinya, terlepas dari Kosmos.
32980.		PENCARIAN ILMIAH UNTUK JAWABAN TANTANGAN MODERN (E. GIDDENS. RISIKO)	13,86 KB
	RISIKO Kita tidak tahu apa akibat dari perubahan selanjutnya dan bahaya apa yang bisa ditimbulkannya. Gagasan tentang risiko mulai muncul pada abad ke-16 dan ke-17. Kata risiko sendiri berasal dari bahasa Spanyol atau Portugis, yang berarti berlayar di perairan asing yang belum dipetakan. Belakangan, risiko menjadi kategori sementara; konsep ini mulai digunakan dalam perbankan dan operasi investasi untuk menunjukkan analisis kemungkinan konsekuensi dari keputusan investasi tertentu bagi pemberi pinjaman dan peminjam.
32981.		ILMU NON-KLASIK: LANDASAN METODOLOGI DAN KONSEKUENSI FILSAFAT	17,52 KB
	Pembentukan gambaran ilmiah non-klasik tentang dunia dilakukan atas dasar gagasan tentang dunia sebagai suatu sistem yang kompleks termasuk dunia mikro-makro dan mega. Jika dalam ilmu klasik cara universal untuk mengkonkretkan objek teori adalah operasi abstraksi dan generalisasi langsung dari materi empiris yang tersedia, maka dalam ilmu non-klasik pengenalan objek dilakukan sepanjang jalur matematisasi, yang berperan sebagai indikator utama. ide-ide dalam sains yang mengarah pada penciptaan bagian dan teori baru. Transisi dari...
32982.		TENTANG KEKHUSUSAN P. PENGETAHUAN. DALAM KONDISI APA P. DAPAT MENJADI ILMU (K. MANNHEIM. IDEOLOGI DAN UTOPIA)	14KB
	merasakan masanya sebagai era sosialisme radikal. perestroika Inti dari perestroika: transisi dari sosial tradisional. untuk menghindari perkembangan yang fatal, perlu diatur bahkan perencanaan perubahan sosiokultural 3. Sosiolog dan politisi Austria Scheffle: kehidupan bermasyarakat dan bernegara dapat dibagi menjadi 2 bagian: 1 kehidupan bernegara sehari-hari = manajemen 2 P.
32983.		PROSPEK PERKEMBANGAN ALAM DAN KEMANUSIAAN DALAM KONTEKS SISTEM DUNIA (I. WALLERSTEIN. EVOLUSI STRUKTUR PENGETAHUAN DALAM PERSPEKTIF SISTEM DUNIA)	17,06 KB
	Ini mensintesis pendekatan sosiologis, historis dan ekonomi terhadap evolusi sosial. Konsep Teori sistem dunia: sistem negara dunia dan komunitas dunia Sistem negara dalam sistem ini disusun menurut faktor ekonomi negara inti pusatnya: AS Jepang Barat. memperkenalkan konsep baru modernitas - masyarakat industri modern. Menurut kredo mereka, saat kita bergerak menuju pemahaman yang benar dunia nyata suatu kondisi sedang dibentuk untuk pengelolaan masyarakat nyata yang lebih baik.
32984.		PENGERTIAN SEBAGAI METODE KOGNISI DALAM ILMU SOSIAL DAN KEMANUSIAAN	20,88 KB
	PEMAHAMAN SEBAGAI METODE KOGNISI DALAM Pemahaman SOSIAL HUMANITAS keadaan psikologis persepsi atau penafsiran yang benar terhadap k. Dalam psikolinguistik, pemahaman diartikan terutama sebagai hasil persepsi semantik suatu pesan tuturan. Pemahaman sebagai metode ilmu humaniora bertentangan dengan penjelasan sebagai metode ilmu alam.
32985.		ILMU PASCA NON-KLASIK: LANDASAN METODOLOGI DAN KONSEKUENSI FILSAFAT	18,97 KB
	Teori paradigmatik ilmu pasca-non-klasik adalah sinergis, yaitu teori pengorganisasian diri yang mempelajari perilaku sistem non-ekuilibrium terbuka. Pencapaian paling berharga dari ilmu pengetahuan pasca-non-klasik adalah upayanya untuk menghubungkan dunia objektif dan dunia manusia. Ilmu humaniora dan ilmu pengetahuan alam tampaknya tidak lagi dipisahkan oleh jurang pemisah yang tidak dapat diatasi.
32986.		BIDANG PELAJARAN DAN FASE INTERAKSI FILSAFAT DAN ILMU PENGETAHUAN (F. FRANK. APA MANFAAT FILSAFAT ILMU PENGETAHUAN)	18,2 KB
	BIDANG PELAJARAN DAN FAKTA INTERAKSI FILSAFAT DAN ILMU PENGETAHUAN F. APA MANFAAT FILSAFAT ILMU PENGETAHUAN 1. Filsafat selalu berupaya menghubungkan ketentuan-ketentuan abstrak ilmu pengetahuan dengan akal sehat, sehingga mengembangkan pandangan pemahaman rasional yang terpadu dan dapat diakses oleh ilmu pengetahuan. dunia dari mana prinsip-prinsip tertentu perilaku manusia mengalir dan tugas filsafat ilmu humanisasi ilmu pengetahuan dan menjembatani kesenjangan antara humaniora dan ilmu-ilmu alam 2. Filsafat ilmu merupakan mata rantai penghubung yang mampu memberikan kesatuan pemahaman ilmiah tentang dunia dan ...

Setiap generasi guru musik membahas masalah pengembangan persepsi musik oleh anak sekolah dan memperkenalkan sesuatu yang baru, yang sebelumnya tidak diketahui, ke dalam solusinya. Keinginan tetap tidak berubah; menghubungkan masalah ini dengan tradisi pendidikan musik dalam negeri yang selama ini selalu memberikan perhatian khusus pada paduan suara sebagai bentuk persepsi aktif, mengenalkan anak pada nilai-nilai seni dan moral.

Jika kita menengok ke masa lalu, tidak sulit untuk melihat bahwa nyanyian paduan suara (gereja) terutama menjalankan fungsi keagamaan dan moral. Setelah tahun 1917, dan khususnya pada tahun 1930-an, nyanyian paduan suara menjadi pusat perhatian komunitas musik. Dalam kaitan ini, isu-isu terkait pengajaran nyanyian paduan suara mulai memainkan peran dominan dalam pendidikan ideologi anak sekolah. Nyanyian paduan suara adalah dasar pendidikan musik.

Pada saat yang sama, mulai tahun 20-an, musisi-guru yang luar biasa (B.V. Asafiev, N.Ya. Bryusova, V.G. Karatygin, N.M. Kovin, A.A. Shenshin dan kemudian - V.N.Shatskaya, O.A.Apraksina, II. L. Grodzenskaya, dll.) , menekankan orientasi budaya dan pendidikan kelas musik, memberikan perhatian khusus pada pengembangan persepsi anak-anak terhadap musik. Sudah dalam program sekolah pertama (misalnya, dalam program “Musik (bernyanyi) di Sekolah Buruh Terpadu” tahun 1921), isu kesatuan pertunjukan (nyanyian paduan suara), mendengarkan musik dan kreativitas musik anak-anak cukup banyak. diselesaikan secara harmonis, tugasnya ditetapkan untuk “memberi siswa kemampuan untuk secara sadar mendengarkan, memahami dan menciptakan musik dan kemampuan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan paduan suara musik bersama.” Program tersebut mengatakan bahwa mendengarkan musik digunakan di sekolah hanya atas inisiatif pribadi masing-masing guru, dan agar anak-anak menjadi dekat dengan musik, menyukainya, dan akrab dengan bahasanya, mereka harus mendengarnya terlebih dahulu. Oleh karena itu, mendengarkan musik harus mendapat tempat di semua tingkat pendidikan musik di Unified Labour School. Pada saat yang sama, pentingnya kreativitas musik diakui: “Kreativitas bagi seorang anak lebih sederhana dan lebih mudah daripada pengetahuan, dan tanpa keterampilan sederhana itu - tidak terampil, tetapi bagaimana orang bisa, berbicara dalam bahasa musik - musik tidak dapat menjadi benar-benar asli, bahasanya sendiri.” Intinya, kita berbicara tentang perkembangan persepsi anak terhadap musik dalam kesatuan pertunjukan, pendengaran dan kreativitas.

Metode analisis intonasi yang dikembangkan saat ini sebagian besar tumpang tindih dengan metode dan teknik yang dicanangkan pada tahun 20-an. A. A. Shenshin menulis bahwa teknik praktis untuk melibatkan penonton dalam percakapan langsung lahir sejak awal; penting untuk mengetahui kelas Anda dengan baik dan mendengarkan suasana hatinya dengan peka. Oleh karena itu, program pembelajaran harus, di satu sisi, sangat dinamis, dan di sisi lain, sangat fleksibel. “Tugas pertama,” menurut A. A. Shenshin, “adalah memaksa siswa untuk mendengarkan dirinya sendiri, bagaimana karya tersebut terdengar di dalam dirinya, dan bukan hanya di luar dirinya, dan untuk menyadari sensasi langsung ini, untuk menghubungkan dinamika suara eksternal. gerakan dengan dinamika gerakan mental... Guru dalam keadaan apa pun tidak boleh memaksakan gambarannya, interpretasinya kepada pendengar, tidak boleh mengalihkan perhatian atau mengarahkan perhatian mereka ke mana pun, menyerahkan sepenuhnya pada musik itu sendiri: oleh karena itu, tidak perlu tidak hanya untuk penjelasan pendahuluan, tetapi bahkan untuk judul karya harus dilaporkan dengan benar setelah mendengarkan dan berbicara. Penting juga untuk menggunakan pertanyaan-pertanyaan yang mengarahkan dengan sangat hati-hati, karena sampai batas tertentu pertanyaan-pertanyaan tersebut menghilangkan independensi mereka yang menjawab. Guru harus memancing penonton untuk bercakap-cakap bukan dengan kata-kata, tapi dengan musik.”

Gagasan bahwa seseorang harus berbicara dengan anak-anak melalui musik, tanpa menekan keinginan mereka untuk memahami sebuah karya seni, sedang dikembangkan dalam praktik modern. Namun, pada tahun 1930-an, persepsi siswa sebagai bidang aktivitas seni dan kreatif mulai menghilang dari pandangan para guru. Lambat laun, nyanyian paduan suara mulai menempati tempat dominan dalam pelajaran musik, terutama terkait dengan pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara. Mendengarkan musik yang bertujuan untuk mengembangkan persepsi menjadi salah satu bagian program yang perkembangannya hanya menghabiskan sebagian kecil waktu dalam pembelajaran. Pada saat yang sama, jelas bahwa masalah perkembangan persepsi jauh lebih luas. Pemecahannya hanya mungkin terjadi dalam kesatuan yang harmonis dari semua bentuk aktivitas musik dalam pembelajaran, yang pada gilirannya tidak dapat terjadi dan lengkap tanpa persepsi-pengalaman, persepsi-pemikiran (dengan demikian, “persepsi musik” tidak dapat terjadi. cara diidentifikasi hanya dengan “mendengarkan ").

Identifikasi “persepsi” dengan “mendengarkan” musik mengarah pada formalisasi pelajaran. Dalam hal ini, nama subjek yang terus berubah adalah indikasi: “Nyanyian (musik)” - 1918-1919; “Nyanyian dan Musik” - 1920, 1922, 1935, 1945, 1947, dll.; “Musik (bernyanyi)” - 1923; “Musik dan Nyanyian” - 1938-41; "Bernyanyi" - 1959, 1960, ..., "Musik" - 1921, 1927-29, 1932, 1943, 1965, ... Pembagian seni musik dalam program pelatihan menjadi musik dan nyanyian dikaitkan dengan tradisi panjang. A. B. Goldenweiser menganggap pertentangan ini klasik, “sangat signifikan dan bukan suatu kebetulan”: “Jika masuk abad XVI-XVII ada penyanyi musisi terbaik, kemudian dengan berkembangnya nyanyian opera Italia, budaya musik para penyanyi turun tajam... jenis penyanyi yang umum dikembangkan, seringkali dengan kualitas vokal yang sangat baik dan berbakat secara musik, tetapi sama sekali tidak tahu apa-apa dalam musik... Di konservatori Rusia pada masa pra-revolusioner terdapat kurikulum yang disingkat untuk para penyanyi, yang pengetahuannya tidak hanya secara kualitatif, tetapi juga secara kuantitatif berada pada tingkat yang sangat rendah.” A. B. Goldenweiser menulis pada tahun 30-an bahwa pendidikan musik di sekolah seringkali terbatas pada nyanyian paduan suara, namun sekolah tidak dapat membanggakan produksinya yang patut dicontoh. Timbul kesenjangan antara tugas pendidikan nyanyian dan pendidikan estetika musikal, karena pendidikan estetika musikal tidak mampu mencakup seluruh keragaman fenomena seni yang menjadi ciri seni musik secara keseluruhan. Hal ini berdampak negatif pada nyanyian paduan suara itu sendiri. Banyak tokoh terkemuka budaya musik (K.B. Ptitsa, L.V. Sveshnikov dan lain-lain) mencatat rendahnya tingkat budaya menyanyi di kalangan anak sekolah.

Pada tahun 1965, program “Musik” muncul - sebuah proyek yang dikembangkan di bawah kepemimpinan O. A. Apraksina, di mana upaya dilakukan untuk memperkuat pendekatan holistik terhadap pelajaran musik. (). A. Apraksina menulis bahwa proses pendidikan musik yang terorganisir dengan baik adalah proses yang meliputi pengembangan sikap estetis terhadap musik melalui pengembangan keterampilan persepsi estetis terhadap musik. Dia menyebutkan tiga alasan buruknya kondisi pendidikan musik. Hal ini disebabkan oleh ketidaksempurnaan program, metode yang belum dikembangkan dan pelatihan guru yang tidak memadai. O. A. Apraksina menekankan bahwa baik pengajaran keterampilan musik maupun perolehan pengetahuan di bidang musik tidak boleh dianggap sebagai tujuan itu sendiri: “hanya ketika semua pencarian, upaya, dan pencapaian mengalir ke satu saluran - ke dalam satu sistem, kita dapat mengharapkan peningkatan dalam pekerjaan. baik di sekolah maupun di lembaga luar sekolah. Penyatuan semua mata rantai hanya mungkin terjadi jika ada pemahaman umum tentang tujuan, bukan dalam bentuk umum (cukup stabil), tetapi dalam pembiasan khusus ketika memecahkan masalah tertentu.” “Apakah guru telah mencapai atau tidak mencapai tujuannya,” tulis O. A. Apraksina, “tidak ditentukan oleh apakah anak mengetahui di mana mereka mendaftar sekolah.” paranada catatan ini atau itu dan apakah mereka dapat menyebutkan opera yang ditulis oleh komposer tertentu. Yang penting mereka tahu musik opera-opera ini, menyukainya, sehingga lagu dan musik instrumental yang benar-benar artistik memasuki kehidupan mereka sehari-hari.” Artinya, O.A. Apraksina mengaitkan peningkatan dalam bekerja, pertama-tama, dengan pengembangan potensi seni anak dan kemampuan mempersepsikan musik. Namun penyelesaian praktis masalah ini terhambat oleh pengorganisasian pembelajaran berdasarkan jenis kegiatan; isi program masih berupa jenis kegiatan individual.

Konsep musik dan pedagogi D. B. Kabalevsky yang muncul pada tahun 1973 sebenarnya merupakan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang diajukan oleh waktu. Mengikuti tokoh-tokoh terkemuka dalam pendidikan musik anak-anak sekolah, ia mengemukakan posisi mendasar bahwa kelas musik harus menyelesaikan, pertama-tama, tugas-tugas perkembangan estetika anak-anak, dan bahwa keberhasilan dalam pelatihan paduan suara dan pendidikan estetika adalah sesuatu yang berbeda. Dalam hal ini, ada seruan untuk meninggalkan pertentangan antara “musik” dan “nyanyian”. Untuk pertama kalinya, perkembangan persepsi dianggap penting sebagai dasar aktivitas musik. Pemahaman tentang musik apa pun dalam suatu pelajaran ternyata dikaitkan dengan solusi dari tujuan bersama, tugas super - "musik dan kehidupan" - pendidikan budaya musik siswa secara keseluruhan. Guru diberi tugas baru - untuk mengajar anak-anak memahami musik, yang berarti memahaminya, memikirkannya, tidak hanya mendengarkan, tetapi mendengar, aktif, aktif dalam hubungannya dengan musik.

Dalam psikologi, istilah “persepsi” diartikan sebagai suatu kegiatan yang ditentukan oleh suatu motif, dan manifestasi spesifiknya (tindakan, operasi) ditentukan oleh tujuan dan kondisi pelaksanaannya (L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev). Sejalan dengan penafsiran ini, program D. B. Kabalevsky mengasumsikan bahwa segala bentuk aktivitas musik pada anak bertujuan untuk mengembangkan persepsi musik dalam hubungan dan hubungan kehidupannya. Pelajaran dalam hal ini, tanpa dipecah menjadi beberapa bagian dan jenis kegiatan (tetapi pada saat yang sama tidak menghindarinya), dibangun dalam logika yang berbeda, memperoleh integritas. Namun, ketika mengevaluasi program tersebut, banyak guru musisi yang merasa bahwa program tersebut meremehkan pentingnya nyanyian paduan suara dan hanya berfokus pada mendengarkan musik.

Sementara itu, D. B. Kabalevsky telah berulang kali mengungkapkan sikapnya terhadap nyanyian paduan suara sebagai seni yang indah dan berulang kali menekankan bahwa pelajaran musik tidak dapat dilakukan tanpa nyanyian, tetapi terlepas dari bentuk komunikasi anak-anak dengan musik. Mereka harus selalu memiliki tujuan artistik dan bermakna. “Jika Anda tidak menetapkan gambaran artistik, secara teknis akan sulit untuk menampilkannya,” kata D. B. Kabalevsky setelah salah satu pelajaran di kelas tiga, di mana anak-anak menyanyikan aria Susanin, dan bagian refrainnya “Bangkitlah, rakyat Rusia , dan lagu “Our Land” , dan “Voronezh ditties” - jika ada tugas artistik, kalau sudah jelas apa itu ungkapan, kulminasi, maka laki-laki akan secara sadar bernyanyi. Kualitas baru muncul - musikalitas. D. B. Kabalevsky percaya bahwa pelajaran tidak boleh mencakup pelatihan vokal sebagai tujuan itu sendiri. Secara alami, pertunjukan memerlukan kepemilikan keterampilan tertentu, namun jika tidak mewakili proses artistik dan kreatif, maka keterampilan apa pun kehilangan maknanya. Menurutnya, pertunjukan dapat bersifat artistik (dan kemudian, meskipun mungkin ada kekasaran teknis, pertunjukan itu dirasakan dengan penuh minat), atau artisanal (dan kemudian, meskipun memiliki kemampuan teknis, pertunjukan itu mungkin menjadi tidak ekspresif dan membosankan). Oleh karena itu D.B. Kabalevsky menyimpulkan: jumlah waktu untuk bernyanyi tidak menyelesaikan semua masalah. Anak-anak bernyanyi, mendengarkan, dan bermain dalam ansambel: bersama seorang guru, menemukan sendiri makna musik secara umum. D. B. Kabalevsky mencatat lebih dari sekali bahwa sebelumnya 45 menit pelajaran sepenuhnya dikhususkan untuk menyanyi, tetapi sekarang mereka seharusnya berhenti bernyanyi, mereka hanya mendengarkan. Dari sini mereka menarik kesimpulan yang “elegan”: sekarang para pria akan bernyanyi lebih buruk,

karena mereka lebih sedikit bernyanyi, dan kelas akan menyebabkan penurunan budaya paduan suara, bahwa dalam setiap fenomena musik tertentu siswa akan mengenali sesuatu yang umum, yang melekat pada semua karya seni. “10 menit yang dinyanyikan orang-orang di kelas,” kata D. B. Kabalevsky, “bertujuan untuk mengembangkan budaya musik secara umum, menit kedua akan mengarah pada “peningkatan” budaya paduan suara.”

Kualitas kinerja menjadi indikator tingkat perkembangan persepsi. Bukan suatu kebetulan bahwa guru musik terkemuka di masa lalu dan masa kini melihat persepsi sebagai dasar pelatihan profesional para pemain. A.V. Nezhdanova yang hebat mengatakan bahwa seni menyanyi adalah seni mendengar. E.V. Nazaikinsky menulis: “Pendengar... pada prinsipnya tidak peduli dengan trik teknis. Dia prihatin dengan kemungkinan khawatir, khawatir, dan jika tidak demikian, maka dia berhak menganggap musiknya gagal.”

Dalam hal ini, baik nyanyian yang paling sederhana (yang dapat menjalankan fungsi nyanyian), maupun lagu atau penggalan simfoni, konser, opera, kantata, atau karya komposer dalam atau luar negeri, beralih ke siswa dalam kekerabatan mendasarnya. Hadiah terbaik yang diberikan kepada D. B. Kabalevsky setelah salah satu pelajaran (di mana anak-anak bernyanyi, membaca catatan, bermain empat tangan dengan guru, bernalar, dll.) adalah jawaban atas pertanyaan: “Apa yang kamu lakukan selama pelajaran? ?” Para siswa tidak menyebutkan semua jenis karya dan komposisi musik yang mereka kenal, namun menjawab bahwa mereka terlibat dalam “musik”.

Hakikat kegiatan kreatif dalam hal ini ditentukan oleh persepsi sebagai kegiatan integratif, yang dilakukan dalam berbagai tindakan: dalam paduan suara, intonasi plastis 1, dalam rekaman grafis, dalam barisan, warna, dalam permainan bersama empat orang. tangan bersama dengan seorang guru - meresapi semua jenis, semua cara anak berkomunikasi dengan musik. Dalam kapasitas ini, persepsi berhubungan dengan musik sebagai fenomena artistik holistik yang ada dalam banyak komposisi tertentu, dan ditentukan oleh kandungan intonasi-figuratif dari komposisi yang diusulkan. Mendengar secara intonasi dan kiasan berarti “menemukan” seseorang dalam musik.

Bahasa musik, atau pidato musik

Selama guru mengartikan istilah “persepsi” secara eksklusif sebagai mendengarkan musik, maka hal itu akan tetap bersifat musikal.

Istilah “intonasi plastik” diperkenalkan oleh T. E. Vendrova dalam studinya “Pengajaran intonasi B. Asafiev sebagai salah satu dasar program musik baru untuk sekolah menengah.” - M., 1981.

tetapi proses pasif, karena tindakan persepsi diarahkan, sebagai suatu peraturan, untuk menyelesaikan tugas pendidikan yang memenuhi tujuan analitis-kognitif (anak-anak belajar mengenali "sarana ekspresi musik" - elemen bahasa musik) dan ternyata tidak memiliki motif yang terletak pada isi dari apa yang dirasakan.

Motif kegiatan tersebut tergantung pada musik itu sendiri dan sikap anak terhadapnya. Terbentuknya motif ditentukan oleh pemahaman konsep seni, ide artistik karya (mulai dari kristalisasinya dalam imajinasi komposer, perwujudan dan aktivitas pertunjukan hingga persepsi dan pendengaran terhadap hasil seni yang muncul secara langsung). Proses persepsi sebagai suatu kegiatan ternyata sama untuk semua bentuk dan jenis komunikasi antara anak dan musik. Dalam mencari cara dan metode pengembangan persepsi yang sesuai dengan hakikat seni musik, kuncinya adalah gagasan persepsi sebagai pemikiran; pernyataan bahwa operasi kognisi (analisis dan sintesis, asimilasi hal utama, perbandingan, kombinasi, penelitian aktif, dll), yang disebut berpikir, merupakan komponen penting dari persepsi itu sendiri. Pernyataan ini secara umum berlaku untuk semua jenis seni; sepenuhnya berlaku untuk persepsi musik-pendengaran, persepsi-pengamatan.

Gambaran artistik musikal bukanlah sebuah konsep; ia dilantunkan. Fenomena intonasi menghubungkan kreativitas (komposisi), interpretasi (pertunjukan) suatu karya, serta pendengaran dan pemahamannya (persepsi). “Di balik intonasi ada orang hidup yang tersembunyi” - ungkapan yang tepat dari V.V. Medushevsky ini menjadi kunci bagi persepsi anak-anak tentang gambar musik tertentu, dan persepsi gaya komposer, mulai dari pelajaran pertama sekolah dasar. Sebuah komposisi musik muncul sebagai cerminan hidup dari kesadaran penciptanya dan oleh karena itu membutuhkan penikmat dan penampil yang hidup dan berpikir. Persepsi terus-menerus diperdalam dalam proses pemikiran emosional-figuratif (yang tidak dapat diterjemahkan ke dalam bahasa konsep logis). Hal ini menunjukkan adanya kesamaan kreatif proses dan proses persepsi, refraksi pedagogis dari tesis B.V. Asafiev - "Musik adalah seni makna yang dilafalkan," yang mendefinisikan satu jalur proses kreatif musik dari komposer - pemain - pendengar.

Segala bentuk komunikasi dengan musik memperoleh satu fokus pada pengembangan budaya musik anak sekolah - literasi musik mereka, yang tingkatnya tidak secara langsung bergantung pada tingkat penguasaan literasi musik (notasi), meskipun itu mengandaikan pengetahuan tentangnya. . “Literasi musik adalah kemampuan untuk memandang musik sebagai seni yang hidup dan imajinatif , lahir dari kehidupan dan terkait erat dengan kehidupan; ini adalah “rasa musik” khusus yang memungkinkan Anda merasakannya secara emosional, membedakan yang baik dari yang buruk di dalamnya; ini adalah kemampuan untuk menentukan dengan telinga sifat musik dan merasakan hubungan internal antara sifat musik dan sifat pertunjukannya; Ini adalah kemampuan untuk mengidentifikasi dengan telinga penulis musik yang tidak dikenal, apakah itu ciri khas penulis tersebut, karya-karyanya, yang sudah dikenal oleh siswa.” Pemecahan masalah yang menjamin berkembangnya literasi musik – budaya musik siswa – berkaitan langsung dengan pendekatan intonasi.

Pendekatan intonasi membantu menyelesaikan kontradiksi yang muncul dalam praktik sekolah. Salah satunya karena pengetahuan, kemampuan, dan keterampilan dikuasai dalam urutan, pola logis, dan tahapan tertentu. Sedangkan penguasaan pengalaman aktivitas musikal dan kreatif merupakan proses yang holistik, integratif dan terjadi dalam kesatuan banyak arah. Secara pedagogis tidak pantas untuk terlebih dahulu mendidik “alfabet musik fisik” dan kemudian “mengisinya” dengan makna spiritual, sama seperti tidak pantas untuk terlebih dahulu mempelajari teks musik dan kemudian “bermain atau bernyanyi dengan nuansa”, menjadikannya “ekspresif.” Inti dari pedagogi musik adalah bahwa detail sebuah teks dapat diklarifikasi hanya dengan merangkul keseluruhannya (jika tidak, detail akan menggantikan keseluruhan).

“Persepsi kita bermakna...,” tulis L. S. Vygotsky. “Pemahaman terhadap suatu benda, nama suatu benda diberikan beserta persepsinya, dan… persepsi terhadap aspek objektif individu dari objek tersebut bergantung pada maknanya, pada makna yang menyertai persepsi tersebut.” Inti dari pendekatan inovatif D. B. Kabalevsky terhadap persepsi adalah pengorganisasian tindakan praktis di kelas bukan dengan elemen bahasa musik (bukan pembentukan pengetahuan tentang elemen-elemen ini dan kemampuan untuk mengenalinya), tetapi dengan musik, pidato artistik, yang diungkapkan dalam musik bentuk secara keseluruhan sebagai proses pengungkapan isi (pembentukan pengalaman aktivitas kreatif). BV Asafiev menulis bahwa musik apa pun yang Anda ambil, selalu merupakan sistem intonasi dan dalam asimilasinya selalu ada momen intelektual: dipahami melalui bentuk. Bentuk dalam musik sama sekali bukan berarti pola-pola abstrak, melainkan merupakan ekspresi konkrit pemikiran penciptanya.

Di sini kita perlu memikirkan perbedaan antara konsep "bahasa musik" dan "pidato musik". Kesenjangan ini pada hakikatnya penting dalam pengembangan persepsi musikal dan estetis berdasarkan pendekatan intonasi, yang pokoknya adalah pembentukan sikap terhadap suatu karya seni. D. B. Kabalevsky menekankan bahwa dalam musik, keputusan akhir dan penentuan makna adalah milik hubungan unsur-unsur dan ketergantungan fungsionalnya, dan bukan pada materi individual. Namun Goethe juga percaya bahwa kesadaran massa lebih mudah memahami “apa” dibandingkan “bagaimana”. Yang pertama dapat dirasakan sebagian, tetapi yang kedua membutuhkan kerja keras dan keterampilan tertentu. Dan satu-satunya cara untuk memahami bentuk-bentuk seni - karya secara keseluruhan - adalah dengan menumbuhkan kepekaan khusus, yang dikembangkan dalam diri sendiri melalui komunikasi pribadi dengan seni.

Instalasi adalah satu hal untuk menentukan setiap unsur bahasa musik(sarana ekspresi musik), ketika suatu karya dianggap sebagai sesuatu yang sudah jadi, yang dapat dikenali dengan menjelaskan bentuk analitis musik, bagaimana pencipta menggarap materi tersebut. (Dalam hal ini, posisi utama adalah guru - dia menempati posisi dominan.) Hal lainnya adalah sikap untuk interpretasi pribadi, ketika sebuah karya seni dipandang sebagai sebuah “skor” yang “dimainkan” dan “dibaca” setiap orang secara mandiri.

Dalam hal ini perhatian diarahkan pada bentuk intonasi musik. Karya komposer, ciptaannya, ternyata termasuk dalam lingkup subjektivitas intonasional, pengalaman pribadi orang yang mempersepsikannya. Pokok bahasan persepsi dalam pelajaran musik menjadi bentuk musik dalam kesatuan sisi intonasi dan analitisnya, prosedural dan “mengkristal”. Pemahaman yang muncul (lahir) ketika menyusun penafsiran pribadi tidak dapat direduksi menjadi pengetahuan. Yang jauh lebih penting adalah empati, kreasi bersama, dan refleksi anak yang membentuk sikap khususnya terhadap sebuah karya seni, terhadap seni secara umum.

Mari kita ingat kembali pernyataan B.V. Asafiev: “Keutamaan konten dalam musik selalu ada bagi saya. Namun saya terbiasa mendengar isi sebuah karya musik sebagaimana dirancang oleh penciptanya, dan tidak “mendengarkan simfoninya” berdasarkan opini yang telah ditentukan dari luar… Maksud saya opini tentang konten yang disajikan sebagai prinsip dan norma. penilaian, namun saya sama sekali tidak berprasangka buruk terhadap pengamatan, pemikiran, dan opini yang jenaka dan halus yang “mengikuti musik” muncul dalam diri kita masing-masing, para pendengar, dan yang selalu dibangkitkan oleh karya seni apa pun.”

Ilmuwan menjelaskan bahwa mendengar berarti “membiasakan telinga mengasimilasi musik sebagai proses intonasi, sebagai ucapan hidup yang ditujukan kepada pendengar”, artinya mendengarkan pemikiran pencipta lagu dan kemungkinan pengungkapannya, menyadari dan berbagi dengan orang lain. berbagai keadaan emosi dan nuansa ketulusan dan kemanusiaan. Pemikiran serupa diungkapkan oleh musisi dan guru besar lainnya di zaman kita - L. Bernstein, yang percaya bahwa mendengar berarti berdialog dengan komposer, seolah menjawab pertanyaannya yang terdengar dalam musik itu sendiri: “Pernahkah ini terjadi padamu? Pernahkah Anda mengalami suasana hati yang sama, gerakan batin yang sama, keterkejutan, ketegangan, pelepasan yang sama? Kedua pernyataan ini diresapi oleh satu gagasan umum tentang hakikat komunikasi musik sebagai komunikasi psikologis, yang ditujukan kepada dunia batin setiap orang yang mempersepsikan seni. Jumlah pengetahuan tidak menjamin pemahaman tentang sebuah karya seni.

Sehubungan dengan hal tersebut di atas, mari kita kembali ke lakon E. Grieg “Procession of the Goms” (“Procession of the Trolls” - “Troll tog”), yang dibahas dalam bab “Metode Pendidikan Musik”. Apakah perlu mendengarkan suatu lakon dengan kata pengantar yang penuh warna dan kiasan kata pengantar? Mungkin pertanyaan yang menyasar persepsi suatu bentuk makna saja sudah cukup? Anda bisa mengajak anak-anak untuk mendengarkannya tanpa mengetahui namanya, dan memikirkan tentang siapa atau apa yang dibicarakan oleh musik tersebut, keadaan apa yang muncul ketika bertemu dengannya.

Bagian pertama berbunyi. Anak-anak memperhatikan misteri, kewaspadaan terhadap suara dan pada saat yang sama konsentrasi dan ketegasannya; mewakili karakter yang mungkin, biasanya dikaitkan dengan pergerakan beberapa makhluk dongeng, dan sebutkan namanya. Faktanya, mereka memahami sendiri kesatuan prinsip ekspresif dan figuratif musik; hal itu memperoleh makna pribadi dan menjadi penting bagi mereka.

Guru berfokus pada kesamaan yang ada di hampir semua jawaban anak (terkait dengan karakter dongeng tertentu) - perasaan bergerak, energi; meminta untuk menyampaikan sifat gerakan ini. Siswa menekankan denyut musik, yang memungkinkan mereka untuk lebih jelas merasakan keadaan emosi yang melekat di dalamnya.

Intonasi plastik dan perkembangan persepsi musik

Pemahaman intonasi musik sebanding dengan analisis efektif dalam sistem K. S. Stanislavsky, yang bertujuan untuk mengungkap sifat kreatif aktor. Tahap pertama persepsi anak terhadap gambar musik dikaitkan, pertama-tama, dengan analisis pengalamannya. Siswa, bukan melalui verbalisasi, tetapi melalui tindakan aktif dengan gambaran, vokal, intonasi plastis musik, berpindah dari dirinya ke gambar dan dari gambar ke dirinya sendiri, seolah-olah mengajukan pertanyaan.

Dalam psikologi, ada tiga momen aliran emosi dalam suatu perasaan: persepsi objek atau peristiwa apa pun atau pertunjukan tentang dia (A), disebabkan oleh ini merasa(B) dan ekspresi tubuh ini perasaan(DENGAN). Dalam psikologi seni ekspresi eksternal satu perasaan atau lainnya penyebab itu sendiri merasa(A-C-B). Aktor mengetahui hal ini dengan baik ketika pose, intonasi, atau isyarat tertentu muncul dalam diri mereka emosi yang kuat. Memainkan intonasi dengan tubuh, “penyesuaian” vokal terhadap ekspresi intonasi suatu gambar musik memungkinkan Anda merasakan keragaman corak intonasi dan membantu mengidentifikasi kepastian semantiknya. Dan pada tahap awal pembelajaran, ternyata kemahiran bahasa ibu sudah cukup (di luar penggunaan terminologi musik khusus) untuk menggambarkan ekspresi suatu isyarat yang menyelidiki intonasi, dan dengan demikian intonasi musik itu sendiri - maknanya. .

Mengungkap kekhususan musik, B.V. Asafiev menegaskan bahwa intonasi musik tidak pernah lepas dari kata, tarian, atau ekspresi wajah (pantomim) tubuh manusia. Setiap saya adalah tanda atau intonasi musik-plastik pada saat yang sama pernapasan, ketegangan otot, dan detak jantung... Intonasi, yang berorientasi pada pengalaman bicara musik, ditangkap oleh mental yang nyata atau kental... ko-intonasi. Pendengar menanggapi tanda-tanda plastik yang mengkode suatu isyarat dengan gerakan pantomimik simpatik” (V.V. Medushevsky). “Dengan isyarat sederhana - lambaian tangan,” tulis G. G. Neuhaus, “terkadang Anda dapat menjelaskan dan menunjukkan lebih dari sekadar kata-kata.”

Segala bentuk komunikasi dengan musik bertujuan untuk lebih memahami diri sendiri dan orang lain, berdialog dengan pencipta lagu, menjadi partisipan dalam penafsiran, dan karenanya memahami lebih dalam maksud penciptanya. Dengan demikian, vokalisasi anak terhadap hampir semua melodi yang ditemuinya dalam pembelajaran, intonasi plastis, “melakukan”, gerak, gerak tubuh, ekspresi wajah anak, ekspresi perasaannya terhadap musik yang dibunyikan, sikapnya terhadapnya, merupakan cerminan dari intonasi tersebut. mereka mendengar dalam arti luas.

Reproduksi gambaran seni dalam nyanyian, seni plastik, kemampuan mempertahankan kecepatan gerak tertentu, berpindah dari satu ritme tempo ke ritme tempo lainnya, menggairahkan dan mengembangkan memori dan perasaan emosional pada anak. Semua ini berkontribusi pada terciptanya keselarasan dan keselarasan nyata antara alam bawah sadar dan alam sadar anak. Penting untuk menertibkan alam bawah sadar, yang oleh E. Jacques-Dalcroze disebut sebagai “sumber yang memberi kekuatan pemberi kehidupan”, dan ini hanya dapat dilakukan oleh “aku” yang sadar. Dalam hal ini, gerakan berfungsi sebagai mediator antara sensasi bawah sadar dan persepsi sadar. Gerakan-gerakan intonasi mengintegrasikan berbagai elemen musik (sifat suara dan arah pergerakan melodi, kekuatan dan kecepatan suara, warna harmonik dan timbre, dll.) dan dengan demikian mencerminkan perasaan batin (ide) musik, pemahaman intuitifnya. Anak-anak mengingat dengan lebih jelas permainan-permainan yang mereka dengarkan dan lakukan dengan bantuan gerakan (“metode cermin musik,” sebagaimana didefinisikan oleh V. Cohen). Kembali ke gerakan yang sesuai, mereka mengingat melodi, dapat menyenandungkannya, dan mendeskripsikan ciri-ciri lagu tersebut. Kemampuan anak dalam mempersepsi dan menyadari apa yang dirasakannya ternyata jauh lebih tinggi jika ia menemukan analogi motorik untuk sensasi musiknya.

Pendekatan terhadap gerakan musik-ritmis, intonasi plastik, nyanyian paduan suara, vokalisasi memungkinkan kita untuk menganggapnya bukan sebagai jenis aktivitas yang terpisah, tetapi sebagai cara untuk menyelami musik lebih dalam dan mengalami konten tertentu - pembentukan pengalaman aktivitas kreatif sebagai a utuh. Berkat mereka, metodologi untuk mengembangkan persepsi musik anak sekolah diperkaya secara signifikan, yang memberikan efek perkembangan umum yang signifikan. Ini tentang tentang pendidikan pada anak-anak kualitas seperti perhatian, kemampuan berkonsentrasi dan mengamati, ingatan, dll. Dalam hal ini, setiap siswa akan mampu Mengekspresikan perubahan ketegangan dan resolusi emosional, dinamikanya, perubahan corak, kompleksitasnya pola ritme, kekayaan harmoni - yaitu, memahami logika konten emosional dan figuratif dari sebuah karya musik. Persepsi yang demikian dapat disebut persepsi-pengalaman, persepsi melalui pemikiran, dalam proses yang dilalui anak bentuk aktif bermain musik - berbagai bentuk interpretasi pertunjukan, membuka makna pribadi.

Jadi, menurut V.V. Medushevsky, telinga intonasi menjadi halus dan pemikiran intonasional menjadi fleksibel. Pada saat yang sama, mudah untuk memahami sifat subjektif dari perasaan, yang ditentukan oleh pengalaman intonasional (dalam berbagai maknanya) seseorang. Mengetahui seni, menurut K. S. Stanislavsky, berarti mampu. Pengetahuan dalam seni dapat diartikan sebagai pengalaman sikap emosional-evaluatif terhadap dunia, kemampuan membenamkan diri dalam sebuah karya seni, dan menafsirkannya secara performatif. B. M. Teplov menulis bahwa musik memungkinkan untuk mengalami sepotong kehidupan, tercermin dalam sudut pandang pandangan dunia tertentu, memaksa anak untuk mengambil posisi tertentu secara internal, mulai "hidup" dalam situasi ini dan melihat dunia, pada manusia. tindakan dan hubungan dari sudut pandang yang dipaksakan oleh posisi ini.

Dengan demikian, masalah perkembangan persepsi erat kaitannya dengan sikap terhadap pengetahuan. Istilah “pengetahuan” selalu hadir dalam kosakata pedagogi, namun penggunaannya bervariasi. Dalam praktik pedagogi musik, lazim memperlakukannya sebagai unsur yang diformalkan, dipahami dalam pengertian yang diterapkan secara sempit (menguasai berbagai konsep dan ketentuan). Pada saat yang sama, sudut pandang telah berkembang, yang menurutnya pengetahuan dianggap sehubungan dengan ciri-ciri khusus seni musik dan konteks kehidupan-artistik yang luas - “untuk memahami, memahami, memahami.”

Dengan kata lain, pengetahuan sebagai ketepatan rumusan atau pengetahuan sebagai perasaan terhadap musik, rasa polanya, dari sudut pandang mana suatu karya seni dipahami, penafsiran pribadinya, ketika setiap orang berhak mengungkapkan sikapnya masing-masing. . Yang pertama mengandaikan keakuratan, jawaban yang tidak ambigu, penilaian siswa, yang kedua - makna, pemahaman siswa tentang fenomena ini, arah pemikiran anak-anak, yang bentuk ekspresinya bisa sangat berbeda.

Membentuk ide nada adalah satu hal ketika tugas khususnya adalah, misalnya, menguasai interval tertentu (menyanyi, menentukan dengan telinga, membangun dari suara tertentu, mengetahui jumlah nada atau seminada: 1/2 nadanya sedetik kecil). Lain halnya ketika siswa mendalami makna intonasi, misalnya intonasi mengeluh, merintih, menangis, suara-suara didekatnya, intonasi menurun, selang waktu satu detik. Bagaimanapun, pengetahuan dalam pengertian yang diterima secara umum sebagai pengetahuan teoretis (dalam hal ini, pengetahuan tentang interval m.2) terbentuk, tetapi representasi musik dan pendengaran pada dasarnya berbeda. Dalam kasus kedua, mereka lebih kaya, lebih signifikan daripada konsep teoretis murni tentang interval satu detik. Ini termasuk kesadaran akan pengalaman emosional dan ekspresi gambar. Representasi nada suara dibangun menjadi representasi figuratif intonasional; analisisnya didasarkan pada pengembangan paralel bidang bunyi dan semantik. Perhatian anak sekolah yang lebih muda terhadap bentuk intonasi, yang memadukan kehidupan dan pengalaman musik khususnya, berkontribusi pada pengembangan integritas dan diferensiasi pendengaran dalam simultanitasnya.

Inilah pemahaman intonasi musik yang sebenarnya, yang dikondisikan oleh persepsi keseluruhan dan dapat terwujud dalam setiap bagian pelajaran, baik itu nyanyian paduan suara, penguasaan notasi musik, dan lain-lain. mendengarkan dan untuk penampilan vokal-paduan suara. Aktivitas musik anak ketika berulang kali kembali ke suatu karya (mendengarkannya dengan suara yang berbeda, interpretasi, menyanyikan intonasi individu dalam interaksinya, beralih ke notasi musik) menjadi syarat terpenting bagi produktivitas hafalan yang tidak disengaja, kekuatannya, dan kontribusinya. untuk kedalaman pemahaman tentang gambar artistik. Mari kita lihat contoh perkembangan persepsi dalam proses pembelajaran paduan suara suatu karya.

Nyanyian paduan suara dan perkembangan persepsi musik

Diketahui bahwa skala konstruksi dalam musik instrumental ditentukan oleh pengalaman tutur. Anak-anak sekolah mengembangkan hubungan bawah sadar dan intuitif antara musik dan ucapan. Hal ini di satu sisi memudahkan dalam memahami musik instrumental, di sisi lain membantu memahami kesatuan kata dan melodi dalam musik vokal. Dari sudut pandang pendekatan intonasi, mempelajari suatu karya vokal dapat dilakukan tanpa demonstrasi terlebih dahulu. Anak-anak diajak, berdasarkan teks puisi, untuk mengarang lagu, roman, mendekatkan melodi ucapan dengan melodi musik. Misalnya, kata-kata yang dilantunkan secara ekspresif, “Aku memberkatimu, hutan, lembah, sungai, gunung…” (A.K. Tolstoy) secara alami diubah menjadi melodi roman P. I. Tchaikovsky yang khusyuk dan merdu, dan kata-kata “Bersukacitalah, hai orang Rusia tanah - menjadi tidak bisa terdengar meriah. Saat melodi ucapan (garis nada dari baris yang diucapkan) mendekati lelucon vokal, keterampilan menyanyi yang sesuai terbentuk (cantilena, kemerataan suara, serangan lembut dalam kasus pertama dan suara yang kaya, agak jelas, penyampaian suara yang aktif, kejelasan diksi , dll. - dalam kasus kedua ).

Pilihan lain juga dimungkinkan. Setelah mendengarkan sebuah karya vokal, tanpa mengetahui nama atau kata-katanya, segera mulai menyanyikan melodi tersebut sebagai vokalisasi, mencoba menyampaikan karakter emosionalnya dengan suara Anda. Dalam hal ini, anak diajak untuk memikirkan tentang apa melodi tersebut, memilih kata-kata yang dapat menunjukkan kandungan emosional dan kiasannya, mencoba mengungkapkannya secara intonasi. bentuk puisi. Mari kita ilustrasikan apa yang telah dikatakan dengan contoh pengerjaan tepi “Bersukacitalah, hai tanah Rusia!”

Guru memainkan satu bait pada instrumen dan menawarkan untuk menentukan genre, sifat musik, Rusia atau asing, di zaman kita atau digubah dahulu kala, siapa yang dapat menampilkannya dan pada saat apa. Untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dengan lebih akurat, tidak diragukan lagi, Anda perlu mendengar dan menyanyikan melodi tersebut lebih dari sekali, dan mempelajarinya.

Anak sendiri, berdasarkan sifat musiknya, menyarankan untuk bernyanyi dengan suku kata yang mengingatkan pada seruan terompet, tabuhan gendang, misalnya: “ta”, “da”, “tam-pa-pa-pa -pa”, dll. Jadi, dalam bentuk kiasan, pekerjaan dilakukan pada pernapasan, penyampaian suara aktif, artikulasi yang jelas, dll.

Pertunjukan melodi yang berulang-ulang memungkinkan siswa untuk secara mandiri sampai pada kesimpulan bahwa ini adalah lagu yang khusyuk, pawai kuno, prosesi, yang mungkin dibawakan pada pertemuan tentara Rusia setelah kemenangan mereka atas musuh atau tentara itu sendiri. Setelah itu, anak-anak diminta untuk “menyusun kata-kata” untuk melodi tersebut. Gagasan utama, bahkan kata-kata individual, disarankan oleh musik itu sendiri dan terwujud secara utuh berkat kreativitas kolektif bersama dalam dialog dengan guru dan musik.

Tujuan dari tugas ini adalah untuk menyampaikan dengan kata-kata semua aspek gambar musik yang mereka dengar dalam bentuk suara. Oleh karena itu, penting untuk tidak hanya mengarang puisi menurut semua hukum puisi, tetapi juga, dengan memperhatikan berbagai aspeknya, mengaturnya dengan ritme melodi. Misalnya:

Kami pergi dengan kemenangan. ( 2 kali)

Tanah air, sambutlah kami. (2 kali)

Kami bela negara, (2 kali)

Tanah airku.

Kami membawakanmu kemenangan. (2 kali)

Bergembiralah dan bergembiralah. ( 2 kali)

Kemuliaan, kemuliaan, rakyat kami ( 2 kali)

Dan tanah air kita!

Sebagian besar tugas ini ditentukan oleh konteks pelajaran. Pembelajaran cant dilakukan sekaligus mengenalkan siswa pada penggalan opera “Ivan Susanin” karya M. I. Glinka. Pembentukan hubungan intonasi antar karya secara intuitif tidak bisa tidak meninggalkan jejak pada isi kata yang digubah oleh anak-anak 1 . Pada pembelajaran selanjutnya anak-anak akan mempelajari kata-kata yang sebenarnya, sehingga penting bagi guru untuk menyimpan kata-kata yang telah mereka susun sendiri hanya untuk perbandingan dengan sumber aslinya.

Dalam praktek tradisional nyanyian paduan suara dalam pembelajaran musik, pembentukan keterampilan vokal-paduan suara dan menyanyi seringkali menjadi tujuan tersendiri dan dikedepankan sebagai tugas utama pendidikan. Rekomendasi metodologis menunjukkan pendekatan yang telah ditentukan sebelumnya dan teratur dalam mengerjakan keterampilan. Disediakan “urutan wajib” tahapan dalam proses pembelajaran sebuah lagu: penciptaan “gambaran holistik lagu tersebut di benak siswa bahkan sebelum pembelajaran”, penampilan “demonstratif” lagu tersebut oleh guru, pembelajaran teks verbal, lalu frasa melodi individual. Instruksi diberikan bahwa tidak mungkin untuk menangani nuansa jika paduan suara bernyanyi tidak selaras, dll. Dalam hal ini, siswa memperoleh pengalaman pendidikan dan teknologi secara eksklusif, karena ketentuan yang secara fundamental penting tentang subordinasi pekerjaan teknis pada tugas-tugas artistik dan pertunjukan tetap diumumkan. Dan interpretasi spesifik yang terpisah dari karya tersebut diidentifikasi oleh guru, dan setelahnya oleh siswa, dengan maksud penciptanya. Dalam sebuah karya paduan suara yang mereka dengar dan kemudian pelajari, mereka melihat “satu-satunya kemungkinan”, interpretasi “standar” dari musik ini. Hal ini melanggar kekhususan aktivitas musik sebagai aktivitas seni. Hasilnya bukanlah satu-satunya versi komposisi, penampilan, atau pendengaran yang benar.

Reproduksi yang benar atau salah dari bentuk analitis musik (nada, meritme) dimungkinkan, tetapi tidak tepat untuk membicarakan interpretasi yang benar atau salah dari sebuah karya: bentuk intonasi musik dapat ditafsirkan secara berbeda oleh pemain yang berbeda. Tidak tepat juga menyatakan “benar” atau “salah” dalam kaitannya dengan pengertian sebuah karya seni.

________________

Contoh diambil dari metodologi program “To the Heights of Musical Art” (Penulis M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya, A. V. Zaruba).

Pemahaman, seperti halnya eksekusi, bersifat pribadi bagi setiap orang dan karenanya unik. Sebuah pertunjukan tunggal hanyalah salah satu dari interpretasi yang mungkin, dan karya itu sendiri (terutama jika itu adalah karya yang sangat artistik) adalah sumber keberagaman interpretasi pertunjukan dan pendengaran yang berbeda-beda yang tidak ada habisnya 1 . Pada saat yang sama, dalam sejumlah rekomendasi, tujuannya adalah “untuk mengembangkan keterampilan reproduksi”, “kinerja yang benar dan kreatif”, dan diyakini bahwa “perjuangan untuk menguasai sebuah karya dan kegembiraan kemenangan setelah mengatasi kesulitan dan kesalahan” membantu memperkuat minat pada bagian yang sedang dipelajari.

Sistem kerja seperti itu mengarah pada fakta bahwa anak-anak kalah gambar lengkap komposisi, dan karenanya minat terhadap lagu tersebut. Pada saat yang sama, perhatian terhadap makna dalam mengandalkan gambar yang diungkapkan dalam lirik dan melodi, menyelidikinya dengan berbagai interpretasi, intonasi ulang melodi mengarah pada persepsi sadar pribadi dan pilihan eksekusi gambar artistik yang paling tepat.

Pemutaran musik dasar dan pengembangan persepsi musik

Konsep D.B. pencapaian terbaik pemikiran musik dan pedagogis Eropa. Ini memiliki tradisi panjang di Rusia. Cukuplah untuk mengingat upaya para guru dan ahli metodologi Soviet (N.G. Alexandrov, N.I. Egin, E.V. Konorov, M.A. Rumer, N.P. Zbruev, L. Vinogradov, L.G. Dmitriev, dll.), yang dilakukan selama beberapa tahun, untuk memperkenalkan praktik pendidikan musik anak sekolah gagasan E. Jacques-Dalcroze, Z. Kodaly, K. Orff, P. van Houwe,

Di antara alasan obyektif untuk beralih ke sistem ini, khususnya, masalah bermain musik dasar untuk anak-anak, peran penting dimainkan oleh keinginan untuk mengubah aktivitas musik menjadi proses kreatif yang berkontribusi pada ekspresi diri anak, perkembangannya. kemampuan artistiknya, dan hasrat sang muse

Dalam materi ini kami tidak memikirkan persepsi siswa terhadap karya vokal, instrumental, simfoni dalam interpretasi pemain yang berbeda (vokalis, pianis, konduktor), meskipun hal ini tidak diragukan lagi; suatu metode pemahaman intonasi musik yang memungkinkan seseorang mengungkap kedalaman, multidimensi, dan ambiguitas makna sebuah karya klasik. Dalam praktiknya, hal ini tercermin dalam program “Menuju Puncak Seni Musik”, bekerja sama dengan kompleks pendidikan “Musik” untuk kelas I-IV.

wah, perlu komunikasi aktif bersamanya. Pengembangan kawasan tersebut sangat relevan dengan kondisi sosial budaya saat ini. “Untuk beberapa alasan kami menganggap mengajarkan musik dengan cara kuno,” tulis P. van Hauwe, “sebagai hal yang normal. Namun anak-anak yang sekarang memasuki kelas satu sekolah berpikir, memahami, bernalar dengan cara yang sangat berbeda dibandingkan anak-anak seusia lima puluh, seratus tahun atau lebih yang lalu. Bagaimana musik dapat menarik pemahaman dan minat mereka jika disajikan kepada mereka dalam bentuk anakronisme yang tidak ada harapan?!”

Teknologi inovatif yang menjanjikan dikaitkan dengan adaptasi pencapaian pembuatan musik dasar dengan sistem musik dan pedagogis D. B. Kabalevsky - sebuah konsep yang bersifat metodologis luas. Dengan demikian, sistem pendidikan musik K. Orff berkorelasi dengan cerita rakyat musik dan puisi anak-anak. Transformasi materi seni yang aktif dan kreatif, baik tuturan, gerak, dan improvisasi anak, bersifat sinkretis. Bentuk karya kolektif dibangun menurut hukum permainan improvisasi musik dan estetika dan menjadi penghubung dalam satu aktivitas musik. Pada saat yang sama, keterampilan membuat musik dasar dimasukkan dalam konteks budaya yang luas. Menjadi cara untuk memahami sebuah karya musik (dari cerita rakyat hingga klasik tinggi) dalam trinitas komposisi-pertunjukan-mendengarkan yang tak terpisahkan, mereka (keterampilan) tidak hanya melakukan fungsi pendidikan, tetapi juga fungsi sosial, mengungkapkan sikap tertarik secara pribadi siswa terhadap musik. Pelajaran tersebut dijalani sebagai satu kesatuan makna seni yang berbeda-beda.

Jadi, pendekatan modern dalam pemutakhiran pendidikan musik terkait dengan perkembangan persepsi anak terhadap musik jelas memerlukan orientasi guru pada kekhususan mata pelajaran seni dan pemilihan metode yang sesuai dengan sifat musik dan sifat anak. . Artinya beralih ke esensi intonasi seni musik dan melibatkan pertimbangan masalah persepsi dalam hubungannya fondasi alami musik dan itu hukum artistik, intuitif dan sadar, emosional dan logis.

Musik dan anak-anak

Posisi awal pendekatan intonasi adalah posisi tentang kegunaan persepsi anak terhadap musik, tentang otonomi tertentu dari proses ini dari pelatihan khusus anak sekolah. Membangun sistem metodologi berdasarkan hubungan “musik dan anak” membentuk inti moral dan estetika yang menentukan isi dan bentuk kelas musik, dimulai dengan pemilihan repertoar dan diakhiri dengan nada pelajaran dan gaya penyampaiannya. .

B.V. Asafiev dijadwalkan empat tahap memasuki musik, yang bersama-sama menjamin perkembangan persepsi anak terhadap musik.

Pada tahap pertama - akumulasi pengalaman musik dan pendengaran- pemimpinnya sendiri perlu “banyak bermain dan berbicara dengan saya, merasakan berbagai cara untuk mendekati musik dan meneranginya dengan satu atau lain sinar.” Peran utama di sini, menurut B.V. Asafiev, dimainkan oleh bakat pedagogis pribadi dan kepekaan guru, karena “tidak ada kesimpulan yang sepenuhnya dapat diandalkan secara ilmiah tentang batas dan volume reaksi musik bawaan.” ketidakmungkinan untuk “menetapkan secara ilmiah apa yang seharusnya dimulai oleh seorang guru musik ketika berhadapan dengan anak-anak di sekolah yang komprehensif.”

Konsep musik dan pedagogi D.B. Kabalevsky menjadi jawaban atas pertanyaan ini. “Sinar” yang menerangi aspek-aspek tertentu dari musik adalah tema pendidikan dari program tersebut, yang merupakan generalisasi bermakna yang meningkatkan kesadaran akan interaksi antara musik dan kehidupan (“musik dalam kehidupan” dan “kehidupan dalam musik”) Program, di satu sisi, mencerminkan pola artistik dan estetika seni musik, di sisi lain, menggeneralisasi pengalaman musikal siswa, membantu mereka memahami kesan musik mereka dari sudut tertentu. Menguasai topik apa pun pertama-tama membutuhkan pengetahuan tentang musik itu sendiri.

Tahap kedua memasuki musik melibatkan pengenalan bertahap ke dalam kesadaran siswa-pendengar tentang hubungan dasar unsur-unsur bunyi yang mengatur gerakan musik, yang dilakukan dengan menggunakan metode bimbingan. Menurut para psikolog, “panduan untuk mengambil keputusan yang benar mengharuskan keadaan utama membangkitkan reaksi indikatif yang cukup hidup dalam diri seseorang” (A.N. Leontyev). Bukan Secara kebetulan, penggunaan metode induksi melibatkan pemilihan esai atau percakapan musik yang sesuai yang memungkinkan untuk secara tidak kasat mata memperkenalkan pendengar ke dalam lingkungan tindakan dari faktor-faktor yang perlu diperhatikan dan mencatat hasil observasi dan persepsi. dengan generalisasi yang sesuai. B.V. Asafiev memikirkan jenis hubungan yang paling penting: ritmis, modal, nada, dinamis, tempo, timbre, dll. Kami tidak berbicara tentang pembentukan keterampilan pendengaran Itu atau sarana ekspresi lainnya, bukan tentang asimilasi istilah-istilah pengetahuan yang terspesialisasi secara sempit, tetapi tentang fokus pada pengembangan pemikiran-persepsi musik, yang memberikan “pengetahuan tentang sifat-sifat esensial, koneksi dan hubungan fenomena musik, ketika tidak ada satu elemen pun yang dianggap dan dianggap independen di antara elemen lainnya.”

Dukungan dalam arah ini adalah keterlibatan terampil dalam persepsi musik tentang kehidupan dan pengalaman artistik anak, asosiasi dengan fenomena yang terkait dan terkait. Kontras perasaan, perubahan yang terlihat jelas dalam fenomena yang terlihat di dunia mengarah pada fakta bahwa solusi untuk masalah artistik ditemukan “entah bagaimana secara tiba-tiba” - siswa dapat menebaknya. Dan pengalaman - sejumlah tebakan yang benar - secara bertahap mengungkapkan prinsip solusi, cara mengasimilasi organisasi elemen musik murni. Hal ini terjadi atas dasar persatuan emosional dan logis, intuitif dan sadar.

B.V. Asafiev menyebut tahap ketiga memasuki musik sebagai bidang pengalaman yang sebenarnya - pemutaran musik dalam arti luas (“mulai dari menyalin nada-nada hingga menguasai logika notasi musik atau sekadar menampilkan komposisi tertentu dan diakhiri dengan partisipasi dalam pertunjukan”). Pengalaman ini tidak hanya melibatkan penampilan paduan suara dari repertoar nyanyian anak-anak sekolah, tetapi juga berhubungan langsung dengan perkembangan persepsi musik. Vokalisasi tema musik instrumental-simfoni oleh siswa, karya-karya bentuk besar, menurut N.L. Grodzenskaya dan lainnya, berkontribusi pada generalisasi aktif tesaurus musik-auditori siswa dan pendidikan kesadaran musik mereka.

Memperdalam bidang pengalaman ini dimungkinkan di arah kreatif- tahap keempat memasuki musik. B.V. Asafiev menganggap kreativitas sebagai jenis pertunjukan musik amatir tertinggi, membantu menguasai materi. “Ini bukan tentang komposisi musik sebagai subjek dan tujuan artistik kreativitas, tetapi tentang perwujudan penampilan amatir dalam musik melalui pengalaman kreatif dan bermakna. Pengenalan pelajaran improvisasi, “menyusun” melodi, intonasi dalam genre tertentu, gaya menjadi metode yang signifikan secara pedagogis yang mendisiplinkan karya imajinasi dan mengembangkannya. kemandirian dan bakat kritis.

Tahapan masuknya musik yang diungkapkan oleh B.V. Asafiev pada hakikatnya mewakili metode pengembangan maknanya. Tugas “memasuki dunia komposer”, terkait dengan pengembangan persepsi dan komunikasi siswa dengan musik, memerlukan pengembangan lebih lanjut metode aktif pendidikan musik yang memperdalam pemahaman intonasi dan gaya musik.

Pertanyaan dan tugas

1. Menentukan tempat persepsi musik di antara berbagai bentuk komunikasi dengan musik.

2. Mengungkap pentingnya nyanyian paduan suara, intonasi plastis, dan pembuatan musik dasar dalam perkembangan persepsi musik anak.

3. Prasyarat dan syarat yang diperlukan bagi proses komunikasi kreatif antara guru dan siswa di dalam kelas.

4. Menyusun rencana kerja metodologis (termasuk karya vokal dan paduan suara) dengan siswa sekolah dasar pada karya pilihan mereka, musik instrumental dan paduan suara.