Teknik artistik penulis. Teknik artistik dalam sastra: jenis dan contoh

Seperti yang Anda ketahui, kata adalah unit dasar bahasa apa pun, serta komponen terpentingnya, penggunaan kosa kata yang benar sangat menentukan ekspresi ucapan.

Dalam konteksnya, kata adalah dunia yang istimewa, cermin persepsi dan sikap pengarang terhadap kenyataan. Ia memiliki ketepatan metaforisnya sendiri, kebenaran khususnya sendiri, yang disebut wahyu artistik; fungsi kosa kata bergantung pada konteksnya.

Persepsi individu tentang dunia di sekitar kita tercermin dalam teks tersebut dengan bantuan pernyataan metaforis. Bagaimanapun, seni, pertama-tama, adalah ekspresi diri seseorang. Kain sastra ditenun dari metafora yang menciptakan gambaran yang menarik dan menyentuh secara emosional dari ini atau itu. Makna tambahan muncul dalam kata-kata, pewarnaan gaya khusus, menciptakan dunia unik yang kita temukan sendiri saat membaca teks.

Tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam pidato lisan dan sehari-hari, tanpa berpikir panjang kita menggunakan berbagai teknik ekspresi artistik untuk memberikan emosi, persuasif, dan citraan. Mari kita cari tahu teknik artistik apa saja yang ada dalam bahasa Rusia.

Penggunaan metafora secara khusus berkontribusi pada penciptaan ekspresi, jadi mari kita mulai dengan metafora.

Metafora

Tidak mungkin membayangkan teknik artistik dalam sastra tanpa menyebutkan yang paling penting - cara menciptakan gambaran linguistik dunia berdasarkan makna yang sudah ada dalam bahasa itu sendiri.

Jenis-jenis metafora dapat dibedakan sebagai berikut:

Fosil, usang, kering atau bersejarah (haluan perahu, lubang jarum).
Fraseologi adalah kombinasi figuratif stabil dari kata-kata yang bersifat emosional, metaforis, dapat direproduksi dalam ingatan banyak penutur asli, ekspresif (cengkeraman maut, lingkaran setan, dll.).
Metafora tunggal (misalnya hati tunawisma).
Terbuka (hati - "lonceng porselen di Cina kuning" - Nikolay Gumilyov).
Secara tradisional puitis (pagi kehidupan, api cinta).
Ditulis secara individual (punuk trotoar).

Selain itu, metafora sekaligus dapat berupa alegori, personifikasi, hiperbola, perifrasis, meiosis, litotes, dan kiasan lainnya.

Kata “metafora” sendiri berarti “transfer” dalam terjemahan dari bahasa Yunani. Dalam hal ini, kita berurusan dengan pemindahan nama dari satu item ke item lainnya. Agar hal ini menjadi mungkin, mereka tentu harus memiliki kesamaan, mereka harus berdekatan dalam beberapa hal. Metafora adalah kata atau ungkapan yang digunakan dalam arti kiasan karena kesamaan dua fenomena atau objek dalam beberapa hal.

Sebagai hasil dari transfer ini, sebuah gambar tercipta. Oleh karena itu, metafora adalah salah satu pidato artistik dan puitis yang paling mencolok. Namun, ketiadaan kiasan ini bukan berarti kurangnya ekspresi karya tersebut.

Metafora bisa sederhana atau ekstensif. Pada abad kedua puluh, penggunaan puisi yang diperluas dihidupkan kembali, dan sifat puisi yang sederhana berubah secara signifikan.

Metonimi

Metonimi adalah sejenis metafora. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata ini berarti “penggantian nama”, yaitu pemindahan nama suatu objek ke objek lainnya. Metonimi adalah penggantian suatu kata dengan kata lain berdasarkan kedekatan yang ada antara dua konsep, objek, dan sebagainya. Ini adalah pembebanan kata kiasan pada makna langsung. Misalnya: “Saya makan dua piring.” Pencampuran makna dan perpindahannya dimungkinkan karena objek-objeknya berdekatan, dan kedekatannya bisa dalam waktu, ruang, dan sebagainya.

Sinekdoke

Synecdoche adalah sejenis metonimi. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata ini berarti “korelasi.” Perpindahan makna ini terjadi ketika yang lebih kecil disebut bukan yang lebih besar, atau sebaliknya - bukan bagian - disebut keseluruhan, dan sebaliknya. Misalnya: “Menurut laporan Moskow.”

Julukan

Mustahil membayangkan teknik artistik dalam sastra, yang daftarnya sedang kami susun, tanpa julukan. Ini adalah figur, kiasan, definisi kiasan, frasa atau kata yang menunjukkan seseorang, fenomena, objek atau tindakan dari sudut pandang subjektif penulis.

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, istilah ini berarti “melekat, penerapan”, yaitu, dalam kasus kami, satu kata melekat pada kata lain.

Julukan ini berbeda dari definisi sederhana dalam ekspresi artistiknya.

Julukan konstan digunakan dalam cerita rakyat sebagai sarana tipifikasi, dan juga sebagai salah satu sarana ekspresi artistik yang paling penting. Dalam arti sempit istilah tersebut, hanya kata-kata yang fungsinya adalah kata-kata dalam arti kiasan, berbeda dengan apa yang disebut julukan eksak, yang diungkapkan dalam kata-kata dalam arti literal (beri merah, bunga-bunga indah), yang termasuk dalam kiasan. Kata kiasan tercipta ketika kata-kata digunakan dalam arti kiasan. Julukan seperti itu biasa disebut metaforis. Peralihan nama secara metonimik mungkin juga mendasari kiasan ini.

Sebuah oxymoron adalah sejenis julukan, yang disebut julukan kontras, membentuk kombinasi dengan kata benda tertentu dari kata-kata yang berlawanan maknanya (cinta yang penuh kebencian, kesedihan yang menggembirakan).

Perbandingan

Simile adalah kiasan di mana suatu objek dikarakterisasi melalui perbandingan dengan objek lainnya. Artinya, ini adalah perbandingan objek-objek yang berbeda berdasarkan kesamaan, yang bisa terlihat jelas dan tidak terduga, jauh. Biasanya diungkapkan dengan menggunakan kata-kata tertentu: “persis”, “seolah-olah”, “serupa”, “seolah-olah”. Perbandingan juga dapat berbentuk kasus instrumental.

Pengejawantahan

Saat mendeskripsikan teknik artistik dalam sastra, perlu disebutkan personifikasi. Ini adalah jenis metafora yang mewakili penetapan sifat-sifat makhluk hidup pada benda-benda alam yang tidak bernyawa. Hal ini sering kali diciptakan dengan mengacu pada fenomena alam seperti makhluk hidup yang sadar. Personifikasi juga merupakan pemindahan sifat manusia kepada hewan.

Hiperbola dan litotes

Mari kita perhatikan teknik ekspresi artistik dalam sastra seperti hiperbola dan litotes.

Hiperbola (terjemahannya “berlebihan”) merupakan salah satu sarana ekspresif, yaitu kiasan yang mempunyai arti melebih-lebihkan apa yang dibicarakan.

Litota (diterjemahkan sebagai "kesederhanaan") adalah kebalikan dari hiperbola - pernyataan yang terlalu meremehkan apa yang sedang dibahas (anak laki-laki seukuran jari, laki-laki seukuran kuku).

Sarkasme, ironi dan humor

Kami terus menjelaskan teknik artistik dalam sastra. Daftar kami akan dilengkapi dengan sarkasme, ironi, dan humor.

Sarkasme berarti "menyobek daging" dalam bahasa Yunani. Ini adalah ironi yang jahat, ejekan yang pedas, ucapan yang pedas. Penggunaan sarkasme menimbulkan efek komikal, namun pada saat yang sama terdapat penilaian ideologis dan emosional yang jelas.
Ironi dalam terjemahan berarti “kepura-puraan”, “ejekan”. Itu terjadi ketika satu hal diucapkan dengan kata-kata, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeda, sebaliknya, dimaksudkan.
Humor adalah salah satu sarana ekspresi leksikal, yang diterjemahkan berarti “suasana hati”, “watak”. Kadang-kadang seluruh karya dapat ditulis dalam gaya komik dan alegoris, di mana seseorang dapat merasakan sikap yang mengejek dan baik hati terhadap sesuatu. Misalnya, cerita “Bunglon” oleh A.P. Chekhov, serta banyak dongeng oleh I.A.

Jenis teknik artistik dalam sastra tidak berhenti sampai di situ. Kami sampaikan kepada Anda hal-hal berikut ini.

Fantastis

Teknik artistik terpenting dalam sastra termasuk yang aneh. Kata "aneh" berarti "rumit", "aneh". Teknik artistik ini merupakan pelanggaran terhadap proporsi fenomena, objek, peristiwa yang digambarkan dalam karya. Ini banyak digunakan dalam karya-karya, misalnya, M.E. Saltykov-Shchedrin (“The Golovlevs,” “The History of a City,” dongeng). Ini adalah teknik artistik yang didasarkan pada sikap berlebihan. Namun, derajatnya jauh lebih besar dibandingkan hiperbola.

Sarkasme, ironi, humor, dan keanehan adalah teknik artistik yang populer dalam sastra. Contoh dari tiga yang pertama - dan N.N. Karya J. Swift sangat aneh (misalnya, Gulliver's Travels).

Teknik artistik apa yang digunakan penulis (Saltykov-Shchedrin) untuk menciptakan citra Yudas dalam novel “Lord Golovlevs”? Tentu saja itu aneh. Ironi dan sarkasme hadir dalam puisi-puisi V. Mayakovsky. Karya Zoshchenko, Shukshin, dan Kozma Prutkov penuh dengan humor. Teknik artistik dalam sastra ini, contoh yang baru saja kami berikan, seperti yang Anda lihat, sangat sering digunakan oleh para penulis Rusia.

Permainan kata-kata

Permainan kata-kata adalah kiasan yang mewakili ambiguitas yang tidak disengaja atau disengaja yang muncul ketika digunakan dalam konteks dua atau lebih makna sebuah kata atau ketika bunyinya serupa. Varietasnya adalah paronomasia, etimologisasi palsu, zeugma dan konkretisasi.

Dalam permainan kata-kata, permainan kata didasarkan pada homonimi dan polisemi. Anekdot muncul dari mereka. Teknik artistik dalam sastra ini dapat ditemukan dalam karya-karya V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Kiasan - apa itu?

Kata “gambar” sendiri diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai “penampakan, garis besar, gambar”. Kata ini mempunyai banyak arti. Apa arti istilah ini dalam kaitannya dengan pidato artistik? Sarana ekspresi sintaksis yang berkaitan dengan figur: seruan retoris, pertanyaan, seruan.

Apa itu "kiasan"?

“Apa nama teknik artistik yang menggunakan kata dalam arti kiasan?” - Anda bertanya. Istilah “trope” menggabungkan berbagai teknik: julukan, metafora, metonimi, perbandingan, sinekdoke, litotes, hiperbola, personifikasi dan lain-lain. Diterjemahkan, kata "trope" berarti "perputaran". Pidato sastra berbeda dengan pidato biasa karena menggunakan pergantian frasa khusus yang memperindah pidato dan membuatnya lebih ekspresif. Gaya yang berbeda menggunakan cara ekspresi yang berbeda. Hal terpenting dalam konsep “ekspresif” pidato artistik adalah kemampuan sebuah teks atau karya seni untuk memberikan dampak estetis dan emosional pada pembacanya, untuk menciptakan gambaran puitis dan gambaran yang hidup.

Kita semua hidup di dunia suara. Ada yang membangkitkan emosi positif dalam diri kita, ada pula yang sebaliknya menggairahkan, mengkhawatirkan, menimbulkan kecemasan, menenangkan, atau membuat kita tertidur. Suara yang berbeda membangkitkan gambaran yang berbeda. Dengan menggunakan kombinasi keduanya, Anda dapat memengaruhi seseorang secara emosional. Membaca karya sastra dan seni rakyat Rusia, kami merasakan suaranya dengan sangat tajam.

Teknik dasar untuk menciptakan ekspresi suara

Aliterasi adalah pengulangan konsonan yang serupa atau identik.
Asonansi adalah pengulangan vokal yang harmonis dan disengaja.

Aliterasi dan asonansi sering digunakan secara bersamaan dalam karya. Teknik-teknik ini bertujuan untuk membangkitkan berbagai asosiasi pada pembaca.

Teknik perekaman suara dalam fiksi

Lukisan bunyi adalah suatu teknik seni yang menggunakan bunyi-bunyi tertentu dalam urutan tertentu untuk menciptakan suatu gambaran tertentu, yaitu pemilihan kata-kata yang meniru bunyi-bunyian dunia nyata. Teknik dalam fiksi ini digunakan baik dalam puisi maupun prosa.

Jenis rekaman suara:

Asonansi berarti “kesesuaian” dalam bahasa Perancis. Asonansi adalah pengulangan bunyi vokal yang sama atau mirip dalam suatu teks untuk menghasilkan gambaran bunyi tertentu. Ini mempromosikan ekspresi ucapan, digunakan oleh penyair dalam ritme dan sajak puisi.
Aliterasi - dari Teknik ini adalah pengulangan konsonan dalam teks sastra untuk menciptakan suatu gambaran bunyi, agar tuturan puitis lebih ekspresif.
Onomatopoeia adalah penyampaian kesan pendengaran dengan kata-kata khusus yang mengingatkan pada suara-suara fenomena di dunia sekitar.

Teknik artistik dalam puisi ini sangat umum; tanpanya, pidato puitis tidak akan begitu melodis.

Perhatian, hanya HARI INI!

Apa yang Anda harapkan dari seseorang yang ingin berkecimpung dalam karya sastra? Pertama, inspirasi dan mimpi. Tanpa ini, kreativitas apa pun tidak akan terpikirkan. Inilah satu-satunya cara kerajinan menjadi seni! Namun, agar seseorang dapat mulai menulis, ia harus banyak membaca. Teknik membaca sastra pada awalnya dipelajari di sekolah menengah. Penting untuk memahami isi sebenarnya dari karya tersebut, gagasan utamanya, motif dan perasaan yang menggerakkan karakter. Berdasarkan hal tersebut maka dilakukan analisis holistik. Selain itu, pengalaman hidup Anda sendiri memainkan peran penting.

Peran perangkat sastra

Seorang penganut kegiatan sastra hendaknya secara hati-hati dan moderat menggunakan teknik-teknik standar (julukan, perbandingan, metafora, ironi, kiasan, permainan kata-kata, dll). Rahasia yang jarang dibagikan adalah bahwa hal itu bersifat sekunder. Penguasaan kemampuan menulis karya fiksi memang sering dimaknai kritik sebagai kemampuan menggunakan teknik sastra tertentu.

Apa yang akan diberikan oleh kesadaran dan pemahaman tentang esensinya kepada orang yang mengarang dan menulis? Mari kita jawab secara kiasan: kira-kira sama dengan apa yang akan diberikan sirip kepada seseorang yang mencoba berenang. Jika seseorang tidak bisa berenang, sirip tidak berguna baginya. Artinya, trik stilistika linguistik tidak bisa menjadi tujuan akhir bagi pengarangnya. Tidaklah cukup hanya mengetahui apa sebutan perangkat sastra. Anda harus mampu memikat orang dengan pikiran dan imajinasi Anda.

Metafora

Mari kita definisikan perangkat sastra utama. Metafora mewakili penggantian kreatif yang tepat atas sifat-sifat suatu subjek atau objek dengan sifat-sifat yang lain. Kiasan ini memberikan tampilan yang tidak biasa dan segar pada detail dan episode karya. Contohnya adalah metafora terkenal dari Pushkin (“sumber air cinta”, “sepanjang cermin sungai”) dan Lermontov (“lautan kehidupan”, “percikan air mata”).

Memang puisi adalah jalan paling kreatif bagi sifat liris. Mungkin inilah sebabnya mengapa perangkat sastra dalam puisi itu paling terlihat. Bukan suatu kebetulan jika beberapa karya sastra prosa disebut prosa dalam syair. Inilah yang ditulis Turgenev dan Gogol.

Julukan dan perbandingan

Apa sajakah perangkat sastra seperti julukan? Penulis V. Soloukhin menyebutnya sebagai “pakaian kata-kata”. Jika kita berbicara secara singkat tentang hakikat julukan, maka kata itulah yang mencirikan hakikat suatu objek atau fenomena. Mari kita beri contoh: "birch yang megah", "tangan emas", "pikiran cepat".

Perbandingan sebagai teknik artistik memungkinkan kita membandingkan tindakan sosial dengan fenomena alam untuk meningkatkan ekspresi. Hal ini dapat dengan mudah dilihat dalam teks dengan ciri-ciri kata “sebagai”, “seolah-olah”, “seolah-olah”. Seringkali perbandingan bertindak sebagai refleksi kreatif yang mendalam. Mari kita ingat kutipan dari penyair dan humas terkenal abad ke-19 Pyotr Vyazemsky: “Kehidupan kita di hari tua seperti jubah usang: sayang untuk memakainya dan sayang untuk meninggalkannya.”

Permainan kata-kata

Apa nama perangkat sastra yang menggunakan permainan kata? Kita berbicara tentang penggunaan kata-kata homonim dan polisemantik dalam karya seni. Beginilah cara terciptanya lelucon yang diketahui semua orang dan disukai semua orang. Kata-kata seperti itu sering digunakan oleh karya klasik: A.P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Sebagai contoh, berikut kutipan dari Andrei Knyshev: “Segala sesuatu di rumah telah dicuri, dan bahkan udara pun terasa pengap.” Bukankah itu perkataan yang cerdas?

Namun, mereka yang tertarik dengan nama perangkat sastra dengan permainan kata-kata tidak boleh menganggap bahwa permainan kata-kata selalu lucu. Mari kita ilustrasikan hal ini dengan pemikiran terkenal N. Glazkov: “Penjahat juga tertarik pada kebaikan, tetapi, sayangnya, pada kebaikan orang lain.”

Namun, kami mengakui bahwa masih ada situasi yang lebih bersifat anekdotal. Permainan kata-kata lain segera terlintas dalam pikiran - perbandingan penjahat dengan bunga (yang pertama ditanam dan kemudian ditanam, dan yang kedua - sebaliknya).

Meskipun demikian, perangkat sastra permainan kata berasal dari ucapan umum. Bukan kebetulan bahwa humor Odessa karya Mikhail Zhvanetsky kaya akan permainan kata-kata. Bukankah indah sekali ungkapan sang maestro humor: “Mobil itu dikumpulkan...di dalam tas.”

Mampu membuat permainan kata-kata. Lakukanlah!

Jika Anda benar-benar memiliki selera humor yang kuat, perangkat sastra permainan kata adalah keahlian Anda. Bekerja pada kualitas dan orisinalitas! Seorang ahli dalam menciptakan permainan kata-kata unik selalu diminati.

Dalam artikel ini kami membatasi diri pada interpretasi hanya beberapa alat penulis. Faktanya, masih banyak lagi. Misalnya, teknik seperti metafora mengandung personifikasi, metonimi (“dia makan tiga piring”).

Parabola perangkat sastra

Penulis dan penyair sering menggunakan alat yang terkadang memiliki nama yang paradoks. Misalnya, salah satu perangkat sastra disebut “parabola”. Namun sastra bukanlah geometri Euclidean. Matematikawan Yunani kuno, pencipta geometri dua dimensi, mungkin akan terkejut mengetahui bahwa nama salah satu kurva juga menemukan penerapan sastra! Mengapa fenomena ini terjadi? Alasannya mungkin karena sifat dari fungsi parabola. Susunan maknanya, mulai dari tak terhingga hingga titik pangkal dan menuju tak terhingga, mirip dengan majas berjudul sama. Itu sebabnya salah satu perangkat sastra disebut “parabola”.

Bentuk genre ini digunakan untuk organisasi spesifik dari keseluruhan narasi. Mari kita ingat kisah terkenal Hemingway. Itu ditulis menurut hukum yang mirip dengan sosok geometris dengan nama yang sama. Jalannya narasi dimulai seolah-olah dari jauh - dengan gambaran tentang sulitnya kehidupan para nelayan, kemudian penulis menceritakan kepada kita esensinya - keagungan dan semangat yang tak terkalahkan dari orang tertentu - nelayan Kuba Santiago, dan kemudian ceritanya kembali masuk ke dalam ketidakterbatasan, memperoleh kesedihan sebuah legenda. Dengan cara serupa, Kobo Abe menulis novel perumpamaan “Wanita di Pasir”, dan Gabriel García Márquez menulis “Seratus Tahun Kesunyian”.

Jelas sekali bahwa perangkat sastra parabola lebih global daripada yang kami jelaskan sebelumnya. Untuk mengetahui kegunaannya oleh seorang penulis, tidak cukup hanya membaca satu paragraf atau bab tertentu. Untuk melakukan ini, Anda tidak hanya harus membaca keseluruhan karya, tetapi juga mengevaluasinya dari sudut pandang perkembangan plot, gambaran yang diungkapkan oleh penulis, dan masalah umum. Metode analisis sebuah karya sastra inilah yang akan memungkinkan, khususnya, untuk menentukan fakta penggunaan parabola oleh penulis.

Kreativitas dan teknik artistik

Kapan percuma seseorang melakukan karya sastra? Jawabannya sangat spesifik: ketika dia tidak tahu bagaimana mengungkapkan pemikirannya dengan cara yang menarik. Anda tidak boleh mulai menulis berbekal ilmu jika orang lain tidak mendengarkan cerita Anda, jika Anda tidak memiliki inspirasi. Sekalipun Anda menggunakan perangkat sastra yang spektakuler, itu tidak akan membantu Anda.

Katakanlah ditemukan topik yang menarik, ada karakternya, ada alur cerita yang seru (menurut subjektif penulis)... Bahkan dalam situasi seperti itu, kami menyarankan untuk mengikuti tes sederhana. Anda harus mengaturnya sendiri. Lihat apakah Anda dapat menarik minat orang terkenal yang minatnya Anda wakili secara sempurna dengan ide karya Anda. Lagipula, tipe orang yang mengulangi hal yang sama. Sekali Anda membuat satu orang tertarik, Anda bisa membuat puluhan ribu orang tertarik...

Tentang kreativitas dan komposisi

Tentu saja, penulis harus berhenti dan tidak melanjutkan menulis jika dia secara tidak sadar mengasosiasikan dirinya dengan pembaca sebagai seorang penggembala, atau manipulator, atau ahli strategi politik. Anda tidak dapat mempermalukan audiens Anda dengan superioritas bawah sadar. Pembaca akan memperhatikan hal ini, dan penulis tidak akan dimaafkan atas “kreativitas” semacam itu.

Bicaralah kepada audiens secara sederhana dan merata, setara dengan setara. Anda harus menarik perhatian pembaca dengan setiap kalimat, setiap paragraf. Penting agar teksnya menarik, membawa ide-ide yang menarik minat orang.

Namun ini tidak cukup bagi seseorang yang ingin belajar sastra. Memberi tahu adalah satu hal, menulis adalah hal lain. Teknik sastra memerlukan kemampuan pengarang dalam membangun sebuah komposisi. Untuk itu, ia harus serius berlatih menyusun teks sastra dan menggabungkan tiga unsur utamanya: deskripsi, dialog, dan tindakan. Dinamika plot bergantung pada hubungan mereka. Dan ini sangat penting.

Keterangan

Deskripsi mempunyai fungsi menghubungkan alur cerita dengan tempat, waktu, musim, atau kumpulan tokoh tertentu. Secara fungsional mirip dengan set teater. Tentu saja, pengarang pada awalnya, bahkan pada tahap konsepsi, menyajikan keadaan cerita dengan cukup detail, namun harus disajikan kepada pembaca secara bertahap, artistik, dengan mengoptimalkan teknik sastra yang digunakan. Misalnya, penokohan artistik seorang tokoh dalam sebuah karya pengarang biasanya diberikan dalam guratan-guratan tersendiri, disajikan dalam berbagai episode. Dalam hal ini, julukan, metafora, dan perbandingan digunakan dalam dosis.

Lagi pula, dalam kehidupan, perhatian pertama-tama diberikan pada fitur-fitur yang mencolok (tinggi, bentuk tubuh), dan baru kemudian warna mata, bentuk hidung, dll.

Dialog

Dialog merupakan cara yang baik untuk menampilkan psikotipe tokoh dalam sebuah karya. Pembaca sering melihat di dalamnya gambaran sekunder tentang kepribadian, watak, status sosial, penilaian atas tindakan seorang tokoh, yang tercermin dalam kesadaran pahlawan lain dalam karya yang sama. Dengan demikian, pembaca mendapat kesempatan untuk memahami tokoh secara mendalam (dalam arti sempit) dan memahami kekhasan masyarakat dalam karya yang diciptakan pengarang (dalam arti luas). Teknik sastra penulis dalam dialog adalah yang terbaik. Di dalamnya (contohnya adalah karya Viktor Pelevin) penemuan dan generalisasi artistik yang paling mencolok diperoleh.

Namun, dialog harus digunakan dengan hati-hati. Lagi pula, jika berlebihan, pekerjaannya menjadi tidak wajar dan alur ceritanya menjadi kasar. Jangan lupa bahwa fungsi utama dialog adalah komunikasi antar tokoh dalam karya.

Tindakan

Tindakan adalah elemen penting dalam narasi sastra. Ini bertindak sebagai elemen penulis yang kuat dari plot. Dalam hal ini, tindakan tidak hanya sekedar gerak fisik objek dan tokoh, tetapi juga dinamika konflik, misalnya saat menggambarkan suatu persidangan.

Peringatan bagi pemula: tanpa gambaran yang jelas tentang bagaimana menyajikan suatu aksi kepada pembaca, sebaiknya Anda tidak mulai membuat sebuah karya.

Perangkat sastra apa yang digunakan untuk menggambarkan tindakan? Yang terbaik adalah bila tidak ada sama sekali. Adegan aksi dalam sebuah karya, bahkan yang fantastis sekalipun, adalah yang paling konsisten, logis, dan nyata. Berkat inilah pembaca mendapat kesan tentang sifat dokumenter dari peristiwa yang digambarkan secara artistik. Hanya ahli pena sejati yang dapat mengizinkan penggunaan teknik sastra saat mendeskripsikan suatu tindakan (mari kita ingat dari "Quiet Flows the Don" karya Sholokhov, adegan munculnya matahari hitam yang menyilaukan di depan mata Grigory Melekhov, yang dikejutkan oleh kematian. dari kekasihnya).

Penerimaan sastra klasik

Ketika keterampilan penulis meningkat, citranya sendiri semakin menonjol di belakang garis, dan teknik artistik sastra menjadi semakin halus. Sekalipun penulisnya tidak menulis tentang dirinya secara langsung, pembaca merasakannya dan pasti berkata: “Ini Pasternak!” atau “Ini Dostoevsky!” Apa rahasianya di sini?

Saat mulai mencipta, penulis menempatkan gambarannya ke dalam karya secara bertahap, hati-hati, di latar belakang. Seiring waktu, penanya menjadi lebih terampil. Dan pengarang mau tidak mau menempuh jalur kreatif dalam karyanya dari diri imajinasinya ke diri aslinya. Mereka mulai mengenalinya dari gayanya. Metamorfosis inilah yang menjadi perangkat sastra utama dalam karya setiap penulis dan penyair.

Mengapa teknik artistik dibutuhkan? Pertama-tama, agar karya tersebut sesuai dengan gaya tertentu, menyiratkan citra, ekspresi, dan keindahan tertentu. Selain itu, seorang penulis adalah ahli asosiasi, seniman kata-kata, dan kontemplator yang hebat. Teknik artistik dalam puisi dan prosa memperdalam teks. Akibatnya, baik penulis prosa maupun penyair tidak puas hanya dengan lapisan linguistik saja; mereka tidak terbatas pada penggunaan makna kata yang dangkal dan mendasar saja. Untuk dapat menembus kedalaman pemikiran, ke dalam hakikat gambar, perlu menggunakan berbagai sarana artistik.

Selain itu, pembaca perlu dibujuk dan dipikat. Untuk melakukan ini, berbagai teknik digunakan yang memberikan ketertarikan khusus pada narasi dan beberapa misteri yang perlu dipecahkan. Media artistik disebut juga tropes. Ini bukan hanya elemen integral dari gambaran keseluruhan dunia, tetapi juga penilaian penulis, latar belakang dan nada umum dari karya tersebut, serta banyak hal lain yang terkadang tidak terpikirkan oleh kita saat membaca karya lain.

Teknik artistik utama adalah metafora, julukan, dan perbandingan. Meskipun julukan sering dianggap sebagai sejenis metafora, kita tidak akan masuk ke dalam belantara ilmu “kritik sastra” dan secara tradisional akan menyorotinya sebagai sarana tersendiri.

Julukan

Julukan adalah raja deskripsi. Tidak ada satu pun lanskap, potret, interior yang lengkap tanpanya. Terkadang satu julukan yang tepat jauh lebih penting daripada keseluruhan paragraf yang dibuat khusus untuk klarifikasi. Paling sering, ketika membicarakannya, yang kami maksud adalah partisip atau kata sifat yang memberikan gambar artistik ini atau itu dengan sifat dan karakteristik tambahan. Sebuah julukan tidak boleh bingung dengan definisi sederhana.

Jadi, misalnya, untuk mendeskripsikan mata, dapat disarankan kata-kata berikut: lincah, coklat, tak berdasar, besar, dicat, licik. Mari kita coba membagi kata sifat tersebut menjadi dua kelompok, yaitu: sifat objektif (alami) dan sifat subjektif (tambahan). Kita akan melihat bahwa kata-kata seperti "besar", "coklat" dan "dicat" menyampaikan maknanya hanya pada apa yang dapat dilihat oleh siapa pun, karena letaknya di permukaan. Agar kita bisa membayangkan penampakan seorang hero tertentu, definisi seperti itu sangatlah penting. Namun, mata yang “tak berdasar”, “hidup”, “licik” itulah yang paling baik memberi tahu kita tentang esensi dan karakter batinnya. Kita mulai menebak bahwa di hadapan kita adalah orang yang tidak biasa, rentan terhadap berbagai penemuan, dengan jiwa yang hidup dan bergerak. Inilah sifat utama dari julukan: untuk menunjukkan ciri-ciri yang tersembunyi dari kita selama pemeriksaan awal.

Metafora

Mari beralih ke kiasan lain yang sama pentingnya - metafora. perbandingan dinyatakan dengan kata benda. Tugas penulis di sini adalah membandingkan fenomena dan objek, namun dengan sangat hati-hati dan bijaksana, sehingga pembaca tidak dapat menebak bahwa kita memaksakan objek tersebut padanya. Ini adalah bagaimana, secara menyindir dan alami, Anda perlu menggunakan teknik artistik apa pun. “air mata embun”, “api fajar”, dll. Di sini embun diumpamakan dengan air mata, dan fajar dengan api.

Perbandingan

Perangkat artistik terakhir yang paling penting adalah perbandingan, yang diberikan secara langsung melalui penggunaan konjungsi seperti “seolah-olah”, “seolah-olah”, “seolah-olah”, “persis”, “seolah-olah”. Contohnya adalah sebagai berikut: mata seperti kehidupan; embun seperti air mata; pohon, seperti orang tua. Namun perlu diperhatikan bahwa penggunaan julukan, metafora, atau perbandingan tidak boleh hanya digunakan untuk kepentingan slogan saja. Teks tidak boleh kacau, harus mengarah pada keanggunan dan harmoni, oleh karena itu, sebelum menggunakan kiasan ini atau itu, Anda perlu memahami dengan jelas untuk tujuan apa teks itu digunakan, apa yang ingin kami sampaikan di dalamnya.

Perangkat sastra lain yang lebih kompleks dan kurang umum adalah hiperbola (berlebihan), antitesis (kontras), dan inversi (membalikkan urutan kata).

Antitesis

Kiasan seperti antitesis memiliki dua jenis: bisa sempit (dalam satu paragraf atau kalimat) dan luas (ditempatkan di beberapa bab atau halaman). Teknik ini sering digunakan dalam karya klasik Rusia ketika diperlukan untuk membandingkan dua pahlawan. Misalnya, Alexander Sergeevich Pushkin dalam ceritanya "Putri Kapten" membandingkan Pugachev dan Grinev, dan beberapa saat kemudian Nikolai Vasilyevich Gogol akan membuat potret saudara-saudara terkenal, Andriy dan Ostap, juga berdasarkan antitesis. Teknik artistik dalam novel "Oblomov" juga mencakup kiasan ini.

Hiperbola

Hiperbola adalah perangkat favorit dalam genre sastra seperti epos, dongeng, dan balada. Tapi itu tidak hanya ditemukan pada mereka. Misalnya, hiperbola “dia bisa memakan babi hutan” dapat digunakan dalam novel, cerita pendek, atau karya tradisi realistik lainnya.

Pembalikan

Mari kita terus mendeskripsikan teknik artistik dalam karya. Inversi, seperti yang Anda duga, berfungsi untuk memberikan emosi tambahan pada karya tersebut. Hal ini paling sering terlihat dalam puisi, tetapi kiasan ini sering digunakan dalam prosa. Anda bisa berkata: “Gadis ini lebih cantik dari yang lain.” Atau Anda bisa berteriak: “Gadis ini lebih cantik dari yang lain!” Seketika muncul semangat, ekspresi, dan masih banyak lagi yang terlihat saat membandingkan kedua pernyataan tersebut.

Ironi

Kiasan berikutnya, ironi, atau ejekan penulis yang tersembunyi, juga cukup sering digunakan dalam fiksi. Tentu saja, sebuah karya yang serius haruslah serius, namun subteks yang tersembunyi dalam ironi terkadang tidak hanya menunjukkan kecerdasan penulisnya, tetapi juga memaksa pembaca untuk mengambil nafas sejenak dan bersiap untuk adegan berikutnya yang lebih intens. Dalam sebuah karya humor, ironi sangat diperlukan. Ahli hebat dalam hal ini adalah Zoshchenko dan Chekhov, yang menggunakan kiasan ini dalam cerita mereka.

Sarkasme

Teknik lain yang erat kaitannya dengan teknik ini - tidak lagi sekedar tertawa-tawa, mengungkapkan kekurangan dan keburukan, terkadang melebih-lebihkan warna, sedangkan ironi biasanya menciptakan suasana cerah. Untuk memahami jejak ini lebih lengkap, Anda dapat membaca beberapa cerita karya Saltykov-Shchedrin.

Pengejawantahan

Teknik selanjutnya adalah personifikasi. Hal ini memungkinkan kita untuk menunjukkan kehidupan dunia di sekitar kita. Muncul gambaran seperti musim dingin yang menggerutu, salju yang menari, nyanyian air. Dengan kata lain, personifikasi adalah perpindahan sifat-sifat benda hidup ke benda mati. Jadi, kita semua tahu bahwa hanya manusia dan hewan yang bisa menguap. Namun dalam karya sastra sering kita jumpai gambaran artistik seperti langit yang menganga atau pintu yang menganga. Yang pertama dapat membantu menciptakan suasana hati tertentu pada pembaca dan mempersiapkan persepsinya. Yang kedua untuk menonjolkan suasana ngantuk di rumah ini, mungkin kesepian dan kebosanan.

Oksimoron

Oxymoron adalah teknik menarik lainnya, yang merupakan kombinasi dari hal-hal yang tidak kompatibel. Ini adalah kebohongan yang benar dan iblis Ortodoks. Kata-kata seperti itu, yang dipilih secara tidak terduga, dapat digunakan baik oleh penulis fiksi ilmiah maupun pecinta risalah filosofis. Terkadang satu oxymoron saja sudah cukup untuk membangun keseluruhan karya yang memiliki dualisme eksistensi, konflik yang tak terpecahkan, dan nuansa ironis yang halus.

Teknik artistik lainnya

Menariknya, “dan, dan, dan” yang digunakan pada kalimat sebelumnya juga merupakan salah satu sarana artistik yang disebut poliunion. Mengapa itu diperlukan? Pertama-tama, untuk memperluas jangkauan narasi dan menunjukkan, misalnya, bahwa seseorang memiliki kecantikan, kecerdasan, keberanian, dan pesona... Dan sang pahlawan juga bisa memancing, berenang, menulis buku, dan membangun rumah...

Paling sering, kiasan ini digunakan bersama dengan kiasan lain, yang disebut. Ini adalah kasus ketika sulit membayangkan yang satu tanpa yang lain.

Namun, ini tidak semuanya teknik dan sarana artistik. Mari kita perhatikan juga pertanyaan retoris. Mereka tidak memerlukan jawaban, tapi tetap membuat pembaca berpikir. Mungkin semua orang tahu yang paling terkenal: “Siapa yang harus disalahkan?” dan "Apa yang harus saya lakukan?"

Ini hanyalah teknik artistik dasar. Selain itu, kita dapat membedakan pembagian (pembagian kalimat), sinekdoke (bila bentuk tunggal digunakan sebagai pengganti jamak), anafora (awal kalimat yang serupa), epifora (pengulangan akhirannya), litotes (pernyataan yang meremehkan) dan hiperbola (sebaliknya, berlebihan), periphrasis (ketika suatu kata diganti dengan deskripsi singkatnya. Semua cara ini dapat digunakan baik dalam puisi maupun prosa. Teknik artistik dalam puisi dan, misalnya, sebuah cerita pada dasarnya tidak berbeda .

Untuk pertanyaan: Apa teknik sastra pengarangnya? diberikan oleh penulis Yovetlana jawaban terbaiknya adalah

ALEGORI

3. ANALOGI

4. ANOMASIA
Mengganti nama seseorang dengan suatu benda.
5. ANTITESIS

6. APLIKASI

7. HIPERBOL
Berlebihan.
8. LITOTA

9. METAFOR

10. METONIMI

11. KELEBIHAN

12. OKSIMORON
Mencocokkan secara kontras
13. PENOLAKAN DARI PENOLAKAN
Bukti sebaliknya.
14. MENAHAN DIRI

15. SINEGDOHA

16. KIASME

17.ELIPSIS

18. EFEMISME
Mengganti yang kasar dengan yang anggun.
SEMUA teknik artistik bekerja sama di genre apa pun dan tidak bergantung pada materi. Pemilihan dan kesesuaian penggunaannya ditentukan oleh gaya penulis, selera dan cara spesifik dalam mengembangkan setiap item tertentu.
Sumber: Lihat contoh di sini http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596

Jawaban dari seratus mawar[guru]
Perangkat sastra adalah fenomena dengan skala yang sangat berbeda: perangkat tersebut berhubungan dengan volume sastra yang berbeda - dari satu baris puisi hingga keseluruhan gerakan sastra.
Perangkat sastra yang terdaftar di Wikipedia:
Alegori‎ Metafora‎ Tokoh retoris‎ Kutipan‎ Eufemisme‎ Autoepigraf Aliterasi Kiasan Anagram Anakronisme Antifrase Grafik Disposisi Ayat
Rekaman suara Menganga Alegori Kontaminasi Penyimpangan liris Topeng sastra Logogryph Makaronisme Perangkat minus Paronimi Aliran kesadaran Kenangan
Puisi bergambar Humor hitam Epigraf bahasa Aesopian.

Jawaban dari Slavonik Gereja Lama[anak baru]
pengejawantahan

Jawaban dari Emerev Mikhail[anak baru]
Tugas olimpiade tahap sekolah Olimpiade Seluruh Rusia untuk anak sekolah tahun 2013-2014.
Sastra kelas 8
Tugas.

Mengatakan sepatah kata pun - burung bulbul bernyanyi;
Pipi kemerahannya terbakar,
Seperti fajar di langit Tuhan.

Setengah tersenyum, setengah menangis,
Matanya seperti dua tipu daya,
Kegagalan tertutup kegelapan.
Kombinasi dua misteri
Setengah senang, setengah takut,
Kelembutan yang gila,
Antisipasi rasa sakit yang mematikan.
7, 5 poin (0,5 poin untuk nama karya yang benar, 0,5 untuk nama penulis karya yang benar, 0,5 poin untuk nama karakter yang benar)
3. Tempat apa saja yang menghubungkan kehidupan dan jalur kreatif penyair dan penulis? Temukan kecocokan.
1.V. A.Zhukovsky. 1. Tarkhany.
2.A. S.Pushkin. 2. Spasskoe – Lutovinovo.
3.N. A.Nekrasov. 3.Yasnaya Polyana.
4.A. A.Blok. 4. Taganrog.
5.N. V.Gogol. 5. Konstantinovo.
6.M. E.Saltykov-Shchedrin. 6. Belev.
7.M. Yu.Lermontov. 7. Mikhailovskoe.
8.Saya. S.Turgenev. 8. Greshnevo.
9.L. N.Tolstoy. 9.Shakhmatovo.
10.A. P.Chekhov. 10. Vasilievka.
11.S. A.Yesenin. 11. Spa - Sudut.
5,5 poin (0,5 poin untuk setiap jawaban yang benar)
4. Sebutkan nama-nama pengarang dari penggalan-penggalan karya seni tersebut
4.1. Oh, kenangan hati! Kamu lebih kuat
Pikiran kenangan sedih
Dan seringkali dengan rasa manisnya
Anda memikat saya di negara yang jauh.
4.2. Dan burung gagak?..
Ayo, kepada Tuhan!
Aku berada di hutanku sendiri, bukan di hutan orang lain.
Biarkan mereka berteriak, bunyikan alarm -
Aku tidak akan mati karena serak.
4.3.Saya mendengar nyanyian burung,
Aku mendengar suara burung bulbul...
Ini adalah pihak Rusia,
Ini adalah tanah airku!
4.4. Halo, Rusia adalah tanah air saya!
Betapa gembiranya aku di bawah dedaunanmu!
Dan tidak ada busa

Jawaban dari Saya berseri-seri[anak baru]
Perangkat sastra mencakup segala sarana dan gerak yang digunakan penyair dalam “susunan” (komposisi) karyanya.
Untuk mengungkap materi dan menciptakan gambaran, umat manusia selama berabad-abad telah mengembangkan metode dan teknik umum tertentu berdasarkan hukum psikologis. Mereka ditemukan oleh ahli retorika Yunani kuno dan sejak itu berhasil digunakan dalam semua seni. Teknik-teknik ini disebut TRAILS (dari bahasa Yunani Tropos - putaran, arah).
Jalan bukanlah resep, tetapi penolong, yang dikembangkan dan diuji selama berabad-abad. Di sini mereka:
ALEGORI
Alegori, ekspresi suatu konsep yang abstrak dan abstrak melalui kekhususan.
3. ANALOGI
Mencocokkan berdasarkan kesamaan, menjalin korespondensi.
4. ANOMASIA
Mengganti nama seseorang dengan suatu benda.
5. ANTITESIS
Membandingkan perbandingan yang berlawanan.
6. APLIKASI
Pencacahan dan penumpukan (detail homogen, definisi, dll).
7. HIPERBOL
Berlebihan.
8. LITOTA
Meremehkan (kebalikan dari hiperbola)
9. METAFOR
Mengungkap satu fenomena melalui fenomena lainnya.
10. METONIMI
Menjalin hubungan berdasarkan kedekatan, yaitu pergaulan berdasarkan ciri-ciri yang serupa.
11. KELEBIHAN
Makna langsung dan kiasan dalam satu fenomena.
12. OKSIMORON
Mencocokkan secara kontras
13. PENOLAKAN DARI PENOLAKAN
Bukti sebaliknya.
14. MENAHAN DIRI
Pengulangan yang meningkatkan penekanan atau dampak.
15. SINEGDOHA
Lebih banyak, bukan lebih sedikit, dan lebih sedikit, bukan lebih banyak.
16. KIASME
Urutan normal di satu urutan dan urutan terbalik di urutan lainnya (gag).
17.ELIPSIS
Kelalaian yang ekspresif secara artistik (beberapa bagian atau fase suatu peristiwa, gerakan, dll.).
18. EFEMISME
Mengganti yang kasar dengan yang anggun.
SEMUA teknik artistik bekerja sama di genre apa pun dan tidak bergantung pada materi. Pemilihan dan kesesuaian penggunaannya ditentukan oleh gaya penulis, selera dan cara spesifik dalam mengembangkan setiap item tertentu. Tugas olimpiade tahap sekolah Olimpiade Seluruh Rusia untuk anak sekolah tahun 2013-2014.
Sastra kelas 8
Tugas.
1. Banyak fabel yang memuat ungkapan-ungkapan yang menjadi peribahasa dan ucapan. Sebutkan nama dongeng I. A. Krylov sesuai dengan baris yang diberikan.
1.1. “Saya berjalan dengan kaki belakang saya.”
1.2. “Cuckoo memuji Ayam karena dia memuji Cuckoo.”
1.3. “Jika tidak ada kesepakatan di antara kawan-kawan, bisnis mereka tidak akan berjalan dengan baik.”
1.4. “Tuhan, bebaskan kami dari hakim-hakim seperti itu.”
1.5. “Orang hebat hanya bersuara lantang dalam perbuatannya.”
5 poin (1 poin untuk setiap jawaban yang benar)
2.Identifikasi karya dan pengarangnya berdasarkan ciri-ciri potret yang diberikan. Tunjukkan potret siapa ini.
2.1.Di Rus suci, ibu kami,
Anda tidak dapat menemukan, Anda tidak dapat menemukan keindahan seperti itu:
Berjalan dengan lancar - seperti angsa;
Dia terlihat manis – seperti sayang;
Mengatakan sepatah kata pun - burung bulbul bernyanyi;
Pipi kemerahannya terbakar,
Seperti fajar di langit Tuhan.
2.2. “...pejabat itu tidak bisa dikatakan sangat luar biasa, bertubuh pendek, agak bopeng, agak kemerahan, agak buta, dengan bintik kecil botak di kening, dengan kerutan di kedua sisi pipi dan corak yang disebut wasir…”
2.3. (Dia) “adalah seorang pria dengan watak yang paling ceria, paling lemah lembut, terus-menerus bernyanyi dengan suara rendah, tampak riang ke segala arah, berbicara sedikit melalui hidung, tersenyum, menyipitkan mata biru mudanya dan sering mengambil yang kurus, baji- membentuk janggut dengan tangannya.”
2.4. “Dia ditumbuhi rambut, dari ujung kepala sampai ujung kaki, seperti Esau zaman dahulu, dan kukunya menjadi seperti besi. Dia sudah lama berhenti membuang ingus,
dia semakin sering berjalan dengan empat kaki dan bahkan terkejut betapa dia tidak menyadari sebelumnya bahwa cara berjalan ini adalah yang paling baik dan paling nyaman.
2.5. Matanya seperti dua kabut,
Setengah tersenyum, setengah menangis,
Matanya seperti dua tipu daya,
Kegagalan tertutup kegelapan.
Kombinasi dua misteri
Setengah senang, setengah takut,
Kelembutan yang gila,
Antisipasi rasa sakit yang mematikan.

Jawaban dari Daniel Babkin[anak baru]
Tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam pidato lisan dan sehari-hari, kami menggunakan berbagai teknik ekspresi artistik untuk memberikan emosi, citraan, dan persuasif. Hal ini terutama difasilitasi oleh penggunaan metafora - penggunaan kata-kata dalam arti kiasan (haluan perahu, lubang jarum, cengkeraman maut, api cinta).
Julukan adalah teknik yang mirip dengan metafora, tetapi perbedaannya hanya bahwa julukan tidak menyebutkan nama objek tampilan artistik, tetapi tanda dari objek tersebut (teman baik, matahari cerah, atau oh, kesedihan yang pahit, membosankan, kebosanan mematikan!).
Perbandingan - ketika suatu objek dicirikan dengan membandingkannya dengan objek lain, biasanya objek tersebut diungkapkan dengan menggunakan kata-kata tertentu: "persis", "seolah-olah", "serupa", "seolah-olah". (matahari itu seperti bola api, hujan itu seperti ember).
Personifikasi juga merupakan perangkat artistik dalam sastra. Ini adalah jenis metafora yang memberikan sifat makhluk hidup pada benda mati. Personifikasi juga merupakan pemindahan sifat manusia kepada hewan (licik, seperti rubah).
Hiperbola (berlebihan) adalah salah satu cara ekspresif; mewakili suatu makna yang melebih-lebihkan apa yang dibicarakan (banyak uang, sudah berabad-abad tidak bertemu).
Dan sebaliknya, kebalikan dari hiperbola adalah litotes (kesederhanaan) - pernyataan yang terlalu meremehkan apa yang sedang dibicarakan (anak laki-laki seukuran jari, laki-laki seukuran kuku).
Daftar ini dapat dilengkapi dengan sarkasme, ironi, dan humor.
Sarkasme (diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “merobek daging”) adalah ironi yang jahat, ucapan pedas atau ejekan pedas.
Ironi juga merupakan ejekan, tetapi lebih lembut ketika satu hal diucapkan dengan kata-kata, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeda, sebaliknya, dimaksudkan.
Humor merupakan salah satu sarana ekspresi yang berarti “suasana hati”, “watak”. Ketika cerita diceritakan dalam bentuk komik, alegoris.

Kiasan di Wikipedia
Lihat artikel Wikipedia tentang Kiasan

Antitesis adalah sarana ekspresi yang sering digunakan dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia karena kemampuan ekspresifnya yang kuat. Jadi, definisi antitesis adalah suatu teknik dalam bahasa artistik ketika suatu fenomena dikontraskan dengan fenomena lainnya. Bagi yang ingin membaca tentang antitesis di Wikipedia pasti akan menemukan berbagai contoh puisi di sana.

Saya ingin mendefinisikan konsep “antitesis” dan maknanya. Ini sangat penting dalam bahasa karena merupakan teknik yang memungkinkan membandingkan dua hal yang berlawanan, misalnya, “hitam” dan “putih”, “baik” dan “jahat”. Konsep teknik ini diartikan sebagai sarana ekspresi, yang memungkinkan Anda mendeskripsikan suatu objek atau fenomena dalam puisi dengan sangat gamblang.

Apa yang dimaksud dengan antitesis dalam sastra

Antitesis adalah sarana figuratif dan ekspresif artistik yang memungkinkan Anda membandingkan satu objek dengan objek lain berdasarkan oposisi. Biasanya, sebagai media artistik, sangat populer di kalangan penulis dan penyair modern. Namun Anda juga dapat menemukan banyak sekali contoh dalam karya klasik. Dalam antitesis dapat bertentangan dalam arti atau sifat-sifatnya:

Dua karakter. Hal ini paling sering terjadi ketika karakter positif dikontraskan dengan karakter negatif;
Dua fenomena atau objek;
Sifat-sifat yang berbeda dari suatu benda yang sama (melihat suatu benda dari beberapa aspek);
Kualitas suatu objek dikontraskan dengan kualitas objek lainnya.

Arti leksikal dari kiasan

Teknik ini sangat populer dalam sastra karena memungkinkan Anda mengekspresikan esensi subjek tertentu dengan paling jelas melalui oposisi. Biasanya oposisi seperti itu selalu terlihat hidup dan imajinatif, sehingga puisi dan prosa yang menggunakan antitesis cukup menarik untuk dibaca. Dia kebetulan salah satu yang paling populer dan sarana ekspresi artistik yang diketahui dari sebuah teks sastra, baik puisi maupun prosa.

Teknik ini secara aktif digunakan oleh sastra klasik Rusia, dan penyair serta penulis prosa modern juga menggunakannya secara aktif. Paling sering, antitesis mendasarinya kontras antara dua karakter dalam sebuah karya seni ketika pahlawan positif dilawan dengan pahlawan negatif. Pada saat yang sama, kualitas mereka sengaja ditunjukkan dalam bentuk yang berlebihan dan terkadang aneh.

Penggunaan teknik artistik ini dengan terampil memungkinkan Anda membuat deskripsi yang hidup dan imajinatif tentang karakter, objek, atau fenomena yang ditemukan dalam karya seni tertentu (novel, cerita, cerita, puisi, atau dongeng). Ini sering digunakan dalam karya cerita rakyat (dongeng, epos, lagu, dan genre seni rakyat lisan lainnya). Saat melakukan analisis sastra terhadap suatu teks, perlu diperhatikan ada tidaknya teknik ini dalam karya.

Di mana Anda dapat menemukan contoh antitesis?

Contoh antitesis dari karya sastra dapat ditemukan hampir di mana-mana, dalam berbagai genre fiksi, mulai dari kesenian rakyat (dongeng, epos, dongeng, legenda, dan cerita rakyat lisan lainnya) hingga karya penyair dan penulis modern abad kedua puluh satu. . Karena karakteristik ekspresi artistiknya, teknik ini paling sering ditemukan sebagai berikut genre fiksi:

puisi;
Cerita:
Dongeng dan legenda (rakyat dan pengarang);
Novel dan cerita. Di dalamnya terdapat deskripsi panjang lebar tentang objek, fenomena atau karakter.

Antitesis sebagai perangkat artistik

Sebagai sarana ekspresi artistik, ia dibangun di atas pertentangan antara satu fenomena dengan fenomena lainnya. Seorang penulis yang menggunakan antitesis dalam karyanya memilih ciri-ciri paling khas dari dua karakter (objek, fenomena) dan mencoba mengungkapkannya secara maksimal dengan mengontraskannya satu sama lain. Kata itu sendiri, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno, juga berarti tidak lebih dari “oposisi.”

Penggunaan yang aktif dan tepat menjadikan teks sastra lebih ekspresif, hidup, menarik, membantu mengungkap semaksimal mungkin watak tokoh, hakikat fenomena atau objek tertentu. Inilah yang menentukan popularitas antitesis dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia. Namun, dalam bahasa-bahasa Eropa lainnya, sarana pencitraan artistik ini juga digunakan dengan sangat aktif, terutama dalam sastra klasik.

Untuk menemukan contoh antitesis dalam analisis suatu teks sastra, pertama-tama kita harus mengkaji penggalan-penggalan teks tersebut di mana dua tokoh (fenomena, objek) tidak dianggap terpisah, tetapi saling bertentangan dari sudut pandang yang berbeda. Dan menemukan resepsi akan cukup mudah. Terkadang seluruh makna sebuah karya dibangun di atas perangkat artistik ini. Perlu juga diingat bahwa mungkin ada antitesisnya eksplisit, tapi mungkin tersembunyi, terselubung.

Menemukan antitesis tersembunyi dalam teks sastra artistik cukup sederhana jika Anda membaca dan menganalisis teks tersebut dengan cermat dan cermat. Untuk mengajarkan cara menggunakan teknik dengan benar dalam teks sastra Anda sendiri, Anda perlu membiasakan diri dengan contoh paling mencolok dari sastra klasik Rusia. Namun, tidak disarankan untuk menggunakannya secara berlebihan agar tidak kehilangan ekspresifnya.

Antitesis adalah salah satu sarana utama ekspresi artistik, banyak digunakan dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia. Teknik ini dapat dengan mudah ditemukan di banyak karya klasik Rusia. Penulis modern juga aktif menggunakannya. Antitesis menikmati popularitas yang layak karena membantu mengekspresikan dengan jelas esensi dari masing-masing pahlawan, objek, atau fenomena dengan membandingkan satu pahlawan (objek, fenomena) dengan yang lain. Sastra Rusia praktis tidak terpikirkan tanpa perangkat artistik ini.