Jenis (genre) sastra. Ciri-ciri genre sebuah cerita Perbedaan antara cerita dan cerita

Genre adalah salah satu jenis karya sastra. Ada genre epik, liris, dramatis. Ada juga genre lirik epik. Genre juga dibagi berdasarkan volume menjadi besar (termasuk novel Romani dan epik), sedang (karya sastra “berukuran sedang” - cerita dan puisi), kecil (cerpen, novella, esai). Mereka memiliki genre dan pembagian tematik: novel petualangan, novel psikologis, sentimental, filosofis, dll. Pembagian utama berkaitan dengan jenis-jenis sastra. Kami mempersembahkan kepada Anda genre sastra dalam tabel.

Pembagian genre secara tematis agak sewenang-wenang. Tidak ada klasifikasi genre yang ketat berdasarkan topik. Misalnya, jika mereka berbicara tentang genre dan keragaman tematik lirik, mereka biasanya memilih lirik cinta, filosofis, dan lanskap. Namun, seperti yang Anda pahami, variasi liriknya tidak terbatas pada kumpulan ini.

Jika Anda ingin mempelajari teori sastra, ada baiknya menguasai kelompok genre:

• epik, yaitu genre prosa (novel epik, novel, cerita pendek, cerita pendek, cerita pendek, perumpamaan, dongeng);
• liris, yaitu genre puisi (puisi liris, elegi, pesan, ode, epigram, batu nisan),
• dramatis – jenis drama (komedi, tragedi, drama, tragikomedi),
• lyroepic (balada, puisi).

Genre sastra dalam tabel

Genre epik

• Novel epik

  Novel epik- sebuah novel yang menggambarkan kehidupan rakyat di era sejarah kritis. “Perang dan Damai” oleh Tolstoy, “Quiet Don” oleh Sholokhov.

• Novel

  Novel– sebuah karya multi-masalah yang menggambarkan seseorang dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Aksi dalam novel ini penuh dengan konflik eksternal atau internal. Berdasarkan topiknya ada: sejarah, satir, fantastik, filosofis, dll. Berdasarkan struktur: novel dalam syair, novel epistolary, dll.

• Kisah

  Kisah- sebuah karya epik berukuran sedang atau besar, dikonstruksi dalam bentuk narasi tentang peristiwa-peristiwa dalam rangkaian alaminya. Berbeda dengan novel, dalam P. materi disajikan secara kronik, tidak ada alur yang tajam, tidak ada analisis yang licik terhadap perasaan tokohnya. P. tidak mengajukan tugas yang bersifat historis global.

• Cerita

  Cerita– bentuk epik kecil, sebuah karya kecil dengan jumlah karakter terbatas. Dalam R., satu masalah paling sering diajukan atau satu peristiwa dijelaskan. Novella berbeda dari R. dalam hal akhir yang tidak terduga.

• Perumpamaan

  Perumpamaan- ajaran moral dalam bentuk alegoris. Perumpamaan berbeda dengan fabel karena bahan artistiknya diambil dari kehidupan manusia. Contoh: Perumpamaan Injil, perumpamaan tentang tanah yang benar, diceritakan oleh Lukas dalam drama “Di Bawah”.

Genre liris

• puisi lirik

  puisi lirik- bentuk puisi kecil, ditulis atas nama penulis atau atas nama tokoh liris fiksi. Deskripsi dunia batin pahlawan liris, perasaannya, emosinya.

• Elegi

  Elegi- puisi yang dipenuhi dengan suasana kesedihan dan kesedihan. Biasanya isi elegi terdiri dari renungan filosofis, pemikiran sedih, dan kesedihan.

• Pesan

  Pesan- surat puitis yang ditujukan kepada seseorang. Sesuai dengan isi pesannya, ada yang ramah, liris, menyindir, dan sebagainya. Pesannya boleh saja ditujukan kepada seseorang atau sekelompok orang.

• Epigram

  Epigram- puisi yang mengolok-olok orang tertentu. Ciri khasnya adalah kecerdasan dan singkatnya.

• Oh ya

  Oh ya- sebuah puisi yang dibedakan berdasarkan kesungguhan gaya dan keagungan isinya. Pujian dalam ayat.

• Sonet

  Sonet– bentuk puisi padat, biasanya terdiri dari 14 bait (baris): 2 syair (2 pantun) dan 2 tercet tercet

Genre dramatis

• Komedi

  Komedi- jenis drama yang tokoh, situasi, dan tindakannya disajikan dalam bentuk yang lucu atau dijiwai komik. Ada komedi satir ("The Minor", "The Inspector General"), komedi tingkat tinggi ("Woe from Wit") dan liris ("The Cherry Orchard").

• Tragedi

  Tragedi- sebuah karya yang didasarkan pada konflik kehidupan yang tidak dapat didamaikan, yang menyebabkan penderitaan dan kematian para pahlawan. Drama William Shakespeare "Hamlet".

• Drama

  Drama- sebuah drama dengan konflik akut, yang, tidak seperti konflik tragis, tidak begitu luhur, lebih biasa, biasa saja dan dapat diselesaikan dengan satu atau lain cara. Drama ini didasarkan pada materi modern dan bukan kuno dan menampilkan pahlawan baru yang memberontak terhadap keadaan.

Genre epik lirik

(perantara antara epik dan lirik)

• Puisi

  Puisi- bentuk liris-epik rata-rata, sebuah karya dengan organisasi plot-naratif, yang di dalamnya tidak hanya satu, tetapi seluruh rangkaian pengalaman diwujudkan. Fitur: kehadiran plot yang mendetail dan pada saat yang sama memperhatikan dunia batin pahlawan liris - atau banyaknya penyimpangan liris. Puisi “Jiwa Mati” oleh N.V. gogol

• Kidung

  Kidung- bentuk liris-epik sedang, sebuah karya dengan plot yang tidak biasa dan intens. Ini adalah cerita dalam syair. Sebuah cerita, yang diceritakan dalam bentuk puisi, bersifat historis, mistis, atau heroik. Alur balada biasanya dipinjam dari cerita rakyat. Balada "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky

Cerita adalah suatu bentuk sastra besar dari informasi tertulis dalam desain sastra dan seni. Saat merekam penceritaan kembali secara lisan, cerita menjadi terisolasi sebagai genre independen dalam sastra tertulis.

Cerita sebagai genre epik

Ciri khas cerita adalah jumlah karakter yang sedikit, isi yang sedikit, dan satu alur cerita. Ceritanya tidak memiliki peristiwa yang saling terkait dan tidak dapat memuat beragam warna artistik.

Jadi, cerita adalah suatu karya naratif yang bercirikan volume kecil, jumlah tokoh sedikit, dan durasi singkat peristiwa yang digambarkan. Jenis genre epik ini kembali ke genre cerita rakyat yang menceritakan kembali secara lisan, hingga alegori dan perumpamaan.

Pada abad ke-18, perbedaan antara esai dan cerita belum dapat ditentukan, namun seiring berjalannya waktu, sebuah cerita mulai dibedakan dari esai berdasarkan konflik plotnya. Ada perbedaan antara cerita "bentuk besar" dan cerita "bentuk kecil", namun seringkali perbedaan ini sewenang-wenang.

Ada cerita yang ciri-cirinya dapat ditelusuri ciri-ciri sebuah novel, ada juga karya-karya kecil yang mempunyai satu alur cerita, tetap disebut novel dan bukan cerita, padahal semua tandanya menunjuk pada jenis genre tersebut. .

Novella sebagai genre epik

Banyak orang yang berpendapat bahwa cerita pendek merupakan suatu jenis cerita tertentu. Namun tetap saja pengertian cerpen terdengar seperti jenis karya prosa pendek. Cerpen berbeda dengan cerpen dalam alurnya yang seringkali tajam dan sentripetal, dalam ketelitian komposisi dan volumenya.

Sebuah novel paling sering mengungkap masalah atau isu yang mendesak melalui satu peristiwa. Sebagai contoh genre sastra, cerita pendek muncul pada masa Renaisans - contoh paling terkenal adalah Decameron karya Boccaccio. Seiring berjalannya waktu, novel tersebut mulai menggambarkan kejadian-kejadian yang paradoks dan tidak biasa.

Masa kejayaan cerpen sebagai sebuah genre dianggap sebagai masa romantisme. Penulis terkenal P. Merimee, E.T.A. Hoffman dan Gogol menulis cerita pendek, yang inti utamanya adalah menghancurkan kesan kehidupan sehari-hari yang akrab.

Novel yang menggambarkan peristiwa penting dan permainan takdir dengan manusia muncul pada awal abad ke-20. Penulis seperti O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin menaruh perhatian besar pada genre cerita pendek dalam karyanya.

Cerita sebagai genre epik

Genre prosa seperti cerita merupakan tempat peralihan antara cerita dan novel. Awalnya, cerita merupakan sumber narasi tentang beberapa peristiwa sejarah yang nyata ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), namun kemudian menjadi genre tersendiri untuk mereproduksi perjalanan alami kehidupan.

Keunikan cerita ini adalah bahwa di tengah plotnya selalu ada tokoh utama dan kehidupannya - pengungkapan kepribadiannya dan jalan takdirnya. Cerita ini ditandai dengan serangkaian peristiwa di mana kenyataan pahit terungkap.

Dan topik seperti itu sangat relevan untuk genre epik. Kisah-kisah terkenal adalah “The Station Agent” oleh A. Pushkin, “Poor Liza” oleh N. Karamzin, “The Life of Arsenyev” oleh I. Bunin, “The Steppe” oleh A. Chekhov.

Pentingnya detail artistik dalam bercerita

Untuk mengungkap maksud penulis secara utuh dan memahami makna sebuah karya sastra secara utuh, detail artistik sangatlah penting. Ini bisa berupa detail interior, lanskap, atau potret; poin kuncinya di sini adalah penulis menekankan detail ini, sehingga menarik perhatian pembaca ke sana.

Ini berfungsi sebagai cara untuk menonjolkan beberapa ciri psikologis tokoh utama atau suasana hati yang menjadi ciri khas karya tersebut. Patut dicatat bahwa peran penting dari detail artistik adalah bahwa detail tersebut sendiri dapat menggantikan banyak detail naratif. Dengan cara ini, penulis karyanya menekankan sikapnya terhadap situasi atau orang.

Butuh bantuan dengan studi Anda?

Topik sebelumnya: “The Last Leaf” karya O’Henry: Refleksi Tujuan Seniman dan Seni
Topik selanjutnya:   Fabel Krylov: “Gagak dan Rubah”, “Cuckoo dan Ayam”, “Serigala dan Anak Domba”, dll.

Genre sastra- ini adalah kelompok karya sastra yang muncul secara historis yang disatukan oleh seperangkat sifat formal dan substantif berdasarkan ciri-ciri formal.

Fabel- sebuah karya sastra puitis atau biasa-biasa saja yang bersifat moral dan satir. Di akhir dongeng ada kesimpulan moral singkat - yang disebut moralitas.

Kidung adalah karya liris-epik, yaitu kisah yang diceritakan dalam bentuk puisi yang bersifat historis, mistis, atau heroik. Alur balada biasanya dipinjam dari cerita rakyat.

epik- ini adalah lagu dan dongeng heroik dan patriotik yang menceritakan tentang eksploitasi para pahlawan dan mencerminkan kehidupan Rusia Kuno pada abad ke-9 hingga ke-13; sejenis kesenian rakyat lisan, yang bercirikan cara lagu-epik dalam merefleksikan realitas.

Visi- ini adalah genre sastra abad pertengahan, yang di satu sisi dicirikan oleh kehadiran gambar "peramal" di pusat narasi dan akhirat, dunia lain, konten eskatologis dari gambar visual itu sendiri, terungkap kepada peramal, di sisi lain.

Detektif- Ini pada dasarnya adalah genre sastra, yang karyanya menggambarkan proses penyelidikan suatu kejadian misterius untuk memperjelas keadaannya dan memecahkan misteri tersebut.

Komedi- sejenis karya dramatis. Menampilkan segala sesuatu yang jelek dan tidak masuk akal, lucu dan tidak masuk akal, mengolok-olok keburukan masyarakat.

Komedi sopan santun(komedi tokoh) adalah komedi yang sumber kelucuannya adalah hakikat batin watak dan akhlak masyarakat kelas atas, keberpihakan yang lucu dan jelek, sifat atau nafsu yang berlebihan (sifat buruk, cacat). Seringkali komedi sopan santun adalah komedi satir yang mengolok-olok semua kualitas manusia ini.

puisi lirik(dalam bentuk prosa) - sejenis fiksi yang mengungkapkan perasaan pengarang secara emosional dan puitis.

Sandiwara sensasi- sejenis drama yang karakternya terbagi tajam menjadi positif dan negatif.

Mitos adalah narasi yang menyampaikan gagasan masyarakat tentang dunia, tempat manusia di dalamnya, asal mula segala sesuatu, tentang dewa dan pahlawan.

Fitur Artikel- jenis narasi yang paling andal, sastra epik, yang mencerminkan fakta dari kehidupan nyata.

Lagu, atau Lagu- jenis puisi liris paling kuno; sebuah puisi yang terdiri dari beberapa bait dan satu refrain. Lagu dibagi menjadi folk, heroik, sejarah, liris, dll.

Fiksi ilmiah- genre dalam sastra dan bentuk seni lainnya, salah satu jenis fiksi. Fiksi ilmiah didasarkan pada asumsi-asumsi fantastik (fiksi) dalam bidang ilmu pengetahuan, termasuk berbagai jenis ilmu pengetahuan, seperti ilmu eksakta, ilmu alam, dan humaniora.

Novella- ini adalah genre utama prosa naratif pendek, suatu bentuk prosa artistik yang lebih pendek daripada cerita atau novel. Pengarang cerita biasa disebut penulis cerita pendek, dan kumpulan cerita disebut cerita pendek.

Kisah- bentuk sedang; sebuah karya yang menyoroti sejumlah peristiwa dalam kehidupan tokoh utama.

Oh ya- genre puisi liris, yaitu puisi khusyuk yang didedikasikan untuk suatu peristiwa atau pahlawan, atau karya terpisah dari genre tersebut.

Puisi- jenis karya epik liris; bercerita yang puitis.

Pesan(eh literatur pistol) adalah genre sastra yang menggunakan bentuk “surat” atau “surat” (epistole).

Cerita- bentuk kecil, karya tentang satu peristiwa dalam kehidupan seorang tokoh.

Dongeng- Ini genre kreativitas sastra, h Seringkali, dongeng mengandung keajaiban dan berbagai petualangan luar biasa. .

Novel- bentuk besar; sebuah karya yang peristiwanya biasanya melibatkan banyak karakter yang takdirnya saling terkait. Novel bisa bersifat filosofis, petualangan, sejarah, keluarga, sosial.

Tragedi- sejenis karya dramatis yang menceritakan tentang nasib malang tokoh utama, yang sering kali ditakdirkan mati.

Cerita rakyat- sejenis kesenian rakyat yang mencerminkan pola umum perkembangan sosial masyarakat. Ada tiga jenis karya dalam cerita rakyat: epik, liris dan dramatis. Pada saat yang sama, genre epik memiliki bentuk puisi dan prosa (dalam sastra, genre epik hanya diwakili oleh karya prosa: cerita pendek, novella, novel, dll.). Ciri khas cerita rakyat adalah tradisionalisme dan orientasinya pada metode penyampaian informasi lisan. Pengangkutnya biasanya adalah penduduk pedesaan (petani).

Epik- sebuah karya atau serangkaian karya yang menggambarkan era sejarah penting atau peristiwa sejarah besar.

Elegi- genre liris yang dalam bentuk puisi bebas memuat segala keluhan, ekspresi kesedihan, atau hasil emosional dari refleksi filosofis terhadap permasalahan kehidupan yang kompleks.

Epigram adalah puisi satir pendek yang mengolok-olok seseorang atau fenomena sosial.

Epik- Ini adalah narasi heroik tentang masa lalu, yang berisi gambaran holistik kehidupan masyarakat dan mewakili dalam kesatuan yang harmonis dunia epik pahlawan heroik tertentu.

Karangan adalah genre sastra, sebuah karya prosa bervolume kecil dan komposisi bebas.

NARASI SETIAP HARI, sebagai genre independen baru dari sastra Rusia kuno, kisah sehari-hari muncul di babak kedua. abad ke-17 Unsur genre ini sudah ada dalam karya hagiografi abad 15 - 16, seperti hagiografi “The Tale of Peter and Fevronia”, “The Tale of Luka Kolochsky”. Di babak pertama. abad ke-17 kehidupan mulai berubah menjadi cerita sehari-hari. Misalnya saja, “Kehidupan Uliani Osorina”.
Hubungan sosial yang kompleks dalam masyarakat digambarkan dalam “Kisah Penampakan Salib Unzhensky”. Saudari yang penuh kasih, Martha dan Maria, dipisahkan satu sama lain oleh permusuhan pasangannya: Ivan yang mulia dan miskin serta Logvin yang kaya, tetapi bukan bangsawan.
Kisah sehari-hari yang paling penting adalah “Kisah Kesialan”. Berbeda dengan cerita sejarah, pahlawannya adalah gambaran fiksi dan umum.
Yang tidak kalah menarik dan penting adalah “Kisah Savva Grudtsyn” sehari-hari, yang didasarkan pada motif Faustian Eropa Barat.
Plot cerita sehari-hari yang menghibur dan penggambaran pengalaman batin sang pahlawan menempatkannya di ambang novel Rusia.
Jika pergulatan antara “lama” dan “baru” dalam cerita tentang Gunung Kemalangan dan Savva Grudtsyn secara lahiriah berakhir dengan kemenangan “lama” dan para pahlawan mengalami kegagalan dalam hidup, maka dalam cerita pendek picaresque “The Tale dari Frol Skobeev” pahlawan baru menang - seorang bangsawan kumuh yang miskin, seorang pegawai kecil.
Cerita rumah tangga menjawab kebutuhan yang muncul pada abad ke-17. pembaca baru dari lingkungan pedagang warga kota, karyawan kecil. Para penulis cerita sehari-hari meninggalkan etiket dan gambaran simbolik-alegoris yang melekat dalam sastra abad pertengahan. Itu adalah bukti nyata dimulainya masa transisi.

50. Masalah “Baroque” dalam sastra Rusia abad ke-17.

– Istilah “B” - abad ke-18. Pendukung klasisisme: sebutan untuk seni yang kasar dan tidak berasa. Terkait dengan arsitektur dan akan menggambarkan. punya kamu. Belakangan istilah itu diperluas menjadi liter

- Adyal, Morozov. Liter 2 setengah 17 dan 1 setengah 18 – Barok.

– Belkov – negasi kata benda. R. barok. Virshi, drama – asal mula klasisisme

– Mathauzerova: 2 jenis barok: nasional. R. dan meminjam Polandia-Ukraina

– Likhachev: hanya sungai. barok, kucing dipinjam. dari Polandia-Ukraina liter, kemudian memperoleh kekhasan tersendiri. kekhasan.

– Eremin tentang ciri-ciri gaya barok dalam puisi S. Polotsky.

– Ciri-ciri Barok: 1) estetis. ekspresi berlebihan. menyedihkan. 2) kemegahan, seremonial, eksternal. emosionalitas, campur aduk gaya, ornamen.

– 2 aspek Barok: 1) bagaimana seni. metode dan gaya 2) sebagai tipe kurus. kreativitas.

– Muncul di babak ke-2. Abad ke-17, melayani munculnya absolutisme yang tercerahkan. Sebuah fenomena aristokrat yang bertentangan dengan fenomena demokratis. liter Akan menerangi karakter.

– Penulis mengintip kehidupan duniawi, mengajukan tuntutan pendekatan yang masuk akal terhadap kenyataan, meskipun mengakui gagasan tentang takdir dan gagasan tentang Tuhan, dikombinasikan dengan didaktikisme. Fiksi dibangun di atas sistem kepercayaan ini. Sebuah sistem alegori dan simbol, serta struktur karya yang kompleks

– Gaya Barok mempersiapkan fenomena tersebut. klasisisme, menerima perwujudannya yang paling jelas dalam puisi dan drama Virsch.

51. Orisinalitas ideologis dan artistik dari “Kisah Gunung Kemalangan.”

“The Tale of Misfortune” diciptakan di kalangan pedagang pada paruh kedua abad ke-17. Ceritanya ditulis dalam syair rakyat, berdasarkan cerita sehari-hari, disertai ajaran moral yang liris. Pahlawan cerita, Bagus sekali, dia tidak punya nama, tidak mendengarkan orang tuanya, yang berkata: “Jangan pergi, Nak, ke pesta dan pesta saudara, jangan duduk di tempat yang lebih besar, jangan minumlah, Nak, dua minuman untuk satu!” Dia “ingin hidup sesuka hatinya” dan melakukan yang sebaliknya, sehingga dia jatuh “ke dalam ketelanjangan dan bertelanjang kaki yang tak terukur.” Dan ceritanya menarik kesejajaran antara Adam dan Hawa, yang menyerah pada godaan, dan Bagus sekali. Gambaran seorang penggoda ular, “saudara yang dipanggil”, muncul, yang membuat dia mabuk dan kemudian merampoknya. Selanjutnya, paralelnya berjalan melalui motif pengasingan - Bagus sekali, "memalukan ... muncul di hadapan ayah dan ibunya" dan dia memutuskan untuk pergi "ke negara asing". Di sana dia pergi ke sebuah pesta, di mana dia memberi tahu orang-orang tentang segala hal dan meminta bantuan. Mereka membantunya dan memberinya nasihat berdasarkan moralitas Domostroevsky. Terima kasih kepada mereka, Bagus sekali “dari kecerdasannya yang luar biasa, dia mendapatkan lebih banyak perut daripada Starov; Saya mencari pengantin untuk diri saya sendiri menurut adat.” Kesedihan yang malang mengetahui hal ini dan menampakkan diri kepada Yang Berperilaku Baik dalam mimpi, menandakan: "kamu akan diambil dari pengantinmu... dari emas dan perak, kamu akan dibunuh." Namun Orang Baik itu tidak mempercayai mimpinya, lalu Duka menampakkan diri kepadanya dalam mimpi dalam wujud Malaikat Jibril, mengatakan bahwa kebahagiaan adalah menjadi miskin dan mabuk. Setelah ini, Orang Baik mengikuti instruksi Duka, tetapi kemudian dia menyadari kesalahannya: "Saya, orang baik, telah terjerumus ke dalam masalah." Tapi Duka tidak membiarkannya pergi, mengatakan bahwa Orang Baik tidak akan pergi kemana pun darinya. Setelah berjuang dengan Duka dengan sia-sia, “orang baik itu pergi ke biara untuk mengambil sumpah biara,” dan begitulah cara dia diselamatkan. Pahlawan dalam cerita ini adalah orang yang terdegradasi, tetapi dia mengkhawatirkan hal itu. Ini adalah gambar pertama seorang gelandangan dalam sastra Rusia, yang penulisnya bersimpati, tetapi pada saat yang sama mengutuknya. Citra Duka dibangun berdasarkan prinsip cerita rakyat. Kesedihan memaksa seseorang untuk memilih jalan yang salah, namun itu juga merupakan balasan atas kesalahannya ketika dikatakan: “Dan siapa yang tidak mendengarkan ajaran orang tuanya adalah baik, maka Aku akan mengajarinya, hai duka yang malang.” Karya ini bergenre serupa dengan perumpamaan atau pelajaran, karena... penuh moralitas yang diberikan dengan contoh nyata. Selain itu, ceritanya sangat mirip dengan lagu-lagu daerah tentang Gunung; bagian-bagian tertentu bersifat epik (misalnya, kedatangan Orang Baik ke pesta dan kebanggaannya). Karya ini dekat dengan cerita rakyat, seperti yang terlihat pada perbandingan: Bagus sekali - "merpati batu", Celakalah - "Elang Abu-abu", dll. Berdasarkan hal ini, kita dapat mengatakan bahwa cerita tersebut merupakan perpaduan antara cerita rakyat dan sastra; ia melampaui sistem genre, menggabungkan banyak genre dan tradisi.

52. Orisinalitas ideologis dan artistik dari “The Tale of Savva Grudtsyn.”

“The Tale of Savva Grudtsyn” adalah sebuah karya yang dibuat oleh penulis tak dikenal di tahun 60an. abad ke-17 Karya tersebut mencerminkan peristiwa sejarah pada paruh pertama abad ini dan banyak ciri sehari-hari pada masa itu.
Perpaduan dalam "Tale" tema romantis dengan gambaran rinci tentang kehidupan dan adat istiadat Rus pada abad ke-17. memberikan dasar bagi sejumlah peneliti untuk melihat dalam karya ini pengalaman menciptakan novel Rusia pertama.
Kisah tersebut menceritakan bagaimana putra pedagang Savva dari keluarga pedagang kaya Grudtsyn-Usovs di kehidupan nyata, yang sedang menjalankan bisnis perdagangan di kota Orel (di Sungai Kama, dekat Solikamsk), tergoda oleh istri pedagang tersebut. Bazhen II. Dengan menolak aktivitas berdosa pada hari Kenaikan Suci, Savva membangkitkan kemarahan majikannya, dan dia, setelah membius pemuda itu dengan ramuan cinta, membujuk suaminya untuk menolak rumahnya. Menderita nafsu yang tidak terpuaskan, Savva berpikir bahwa dia siap melayani iblis untuk mengembalikan hubungan cintanya yang dulu, dan iblis itu segera muncul dengan menyamar sebagai seorang pemuda. Savva memberinya "tulisan tangan", di mana dia meninggalkan Kristus (namun, karena buta huruf, dia menulis di bawah perintah setan "tanpa menulis", yaitu, tanpa membaca apa yang tertulis sebagai teks yang koheren). Selanjutnya, iblis memainkan peran yang mirip dengan "asisten ajaib" dalam cerita rakyat, membantu sang pahlawan tidak hanya mencapai cinta istri Bazhen II, tetapi juga melakukan prestasi militer selama pengepungan Smolensky oleh pasukan Rusia.
Kembali ke Moskow, Savva jatuh sakit parah dan memutuskan untuk mengaku. Setan yang muncul mencoba mencegahnya melakukan hal ini dan menunjukkan kepada Savva “surat yang menandai Tuhan”. Dan setelah pengakuan dosa, setan terus menyiksa sang pahlawan sampai Bunda Allah menampakkan diri kepadanya bersama dengan John the Theologian dan Metropolitan Peter, yang menunjukkan jalan keselamatan: seperti pahlawan “The Tale of Misfortune.”

", karena bergantung pada kekuatan musuh, Savva mengakhiri perjalanannya di biara.
The Tale memiliki dua prototipe genre utama - legenda agama dan dongeng, yang menjadi dasar penulis menciptakan karya baru yang fundamental. Penggunaan dua prototipe genre memungkinkan penulis, menurut pengamatan A. M. Panchenko, untuk berpindah sepanjang narasi dari satu skema plot ke skema plot lainnya, yang menciptakan “efek ekspektasi yang kecewa”, yang tidak khas untuk Rusia kuno literatur.
Selain itu, penulis mengisi skema plot tradisional dengan fitur-fitur kehidupan di lantai 1. abad ke-17 dengan deskripsi rute perdagangan nyata, pelatihan putra saudagar muda, perekrutan ke dalam resimen tentara, dll. Kisah tersebut mencerminkan gagasan demonologis kehidupan nyata abad ke-17 dan peristiwa sejarah nyata (Masa Kesulitan, pengepungan Smolensk 1632- 1634, dst). Di antara tokoh-tokoh sejarah, selain Tsar Mikhail Fedorovich, penulis menyebutkan bangsawan Shein dan Streshnev, pelayan Vorontsov-Velyaminov, dan perwira Streltsy Shilov.
Dalam pandangannya, penulis Tale adalah seorang konservatif; dia menentang tren baru yang dibawa oleh “era pemberontakan”; segala sesuatu yang melanggar norma-norma perilaku tradisional baginya adalah “dari setan”. Namun penulisnya sendiri tanpa sadar tunduk pada semangat zaman dan ternyata menjadi seorang inovator - baik dalam memadukan skema genre, dan dalam menggunakan kejutan sebagai perangkat artistik, dan dalam menggambarkan hubungan cinta yang berkembang, dan dalam sketsa sehari-hari yang jelas.

53. Orisinalitas ideologis dan artistik “The Tale of Karp Sutulov.”

KISAH TENTANG CARP SUTULOV adalah cerita pendek Rusia kuno yang muncul di Rus pada pergantian abad ke-17 dan ke-18. Ini menarik pembaca dengan plot yang menghibur, dekat dengan cerita rakyat. Pedagang kaya Karp Sutulov, yang melakukan bisnis perdagangan ke tanah Lituania, meminta temannya pedagang kaya Afanasy Berdov untuk memberi uang kepada istrinya Tatyana jika dia tidak memiliki cukup uang sebelum kedatangan suaminya. Tiga tahun kemudian, Tatyana menoleh ke Afanasy Berdov, tetapi dia mengingkari janjinya dan setuju untuk memberinya 100 rubel hanya sebagai imbalan atas cintanya. Tatyana pergi berkonsultasi dengan pendeta, bapa pengakuannya, dan kemudian uskup agung, tetapi mereka menjanjikan uangnya dengan persyaratan yang sama seperti pedagang. Tatyana membuat janji untuk mereka di rumahnya, satu demi satu, dan dengan licik memaksa ketiganya untuk naik ke peti, melepas pakaian luar keduanya, dan mendandani uskup agung dengan kemeja wanita, yang sama sekali tidak dapat diterima menurut gereja. aturan. Voivode, kepada siapa Tatyana mengirimkan peti itu, menertawakan kekasih yang tidak beruntung itu dan menjatuhkan denda kepada mereka, membagi uang itu dengan Tatyana.

Dalam P., diperkenalkan karakter-karakter yang dikenal oleh pembaca Rusia: Tatyana, seorang wanita sekuler biasa, pedagang, ulama yang tidak dibedakan oleh perilaku moral. Dalam beberapa hal, para pahlawan ini mirip dengan karakter dalam cerita pendek Barat yang diterjemahkan seperti “The Decameron” oleh Boccaccio. Tatyana menunjukkan kecerdikan, kelicikan, dan tahu bagaimana mengubah kesulitan hidup menjadi keuntungannya. P. mengacu pada karya tawa demokratis Rus Kuno. Banyak dari situasinya yang komedi - penipuan, berganti pakaian, bersembunyi di peti, dan akhirnya, adegan kemunculan kekasih yang tidak beruntung di halaman voivode. Tawa tersembunyi P. juga ada dalam “inversi”-nya: bukan para pendeta yang membimbing wanita di jalan yang benar, tetapi dia mengajari mereka dengan bantuan perkataan yang dekat dengan teks Kitab Suci. Mungkin humor terletak pada arti nama.

Kepiawaian pengarang P. menunjukkan seorang penulis profesional, meskipun tidak dapat ditentukan secara pasti dari strata sosial mana ia berasal. Dia menguasai teknik buku dengan baik dan akrab dengan kekhasan seni rakyat lisan.

Seperti yang dicatat para peneliti, plot P. tidak asli. Ini tersebar luas dalam sastra dunia. Versi Rusia paling dekat dengan dongeng yang ditemukan dalam literatur timur - India kuno, Arab kuno, Persia, Turki, Afghanistan, dll. Diduga di Rus cerita ini pertama kali menyebar dalam bentuk dongeng lisan. Namun, dalam cerita rakyat Rusia, Ukraina, dan Belarusia tidak ada satu pun karya yang berisi semua motif P. Dongeng “Istri Pintar” karya A. K. Baryshnikova, yang direkam di wilayah Voronezh, paling dekat dengan plot Rusia kuno, tetapi itu juga memiliki akhir yang sangat berbeda dan kehilangan sejumlah detail penting.

CERITA. Kata “cerita” berasal dari kata kerja “ceritakan”. Arti kuno dari istilah ini - "berita tentang suatu peristiwa" menunjukkan bahwa genre ini mencakup cerita lisan, peristiwa yang dilihat atau didengar oleh narator. Sumber penting dari “cerita” semacam itu adalah kronik (The Tale of Bygone Years, dll.). Dalam sastra Rusia kuno, “cerita” adalah narasi apa pun tentang peristiwa apa pun (Kisah invasi Batu ke Ryazan, Kisah Pertempuran Kalka, Kisah Peter dan Fevronia, dll.).

Kritik sastra modern mendefinisikan “cerita” sebagai genre prosa epik yang menempati tempat perantara antara novel, di satu sisi, dan cerita pendek dan cerita pendek, di sisi lain. Namun, volume saja tidak bisa menunjukkan genre. Novel Turgenev The Noble Nest dan The Eve lebih kecil dari beberapa cerita, misalnya Kuprin's Duel. Volume Putri Kapten Pushkin tidak besar, tetapi segala sesuatu yang terjadi pada karakter utama terkait erat dengan peristiwa sejarah terbesar abad ke-18. - Pemberontakan Pugachev. Jelas, inilah sebabnya Pushkin sendiri menyebut The Captain's Daughter bukan sebuah cerita, melainkan sebuah novel. (Definisi penulis tentang genre sangat penting).

Ini bukan soal volume melainkan isi sebuah karya: liputan peristiwa, kerangka waktu, alur cerita, komposisi, sistem gambar, dan lain-lain. Dengan demikian, dikatakan bahwa sebuah cerita biasanya menggambarkan satu peristiwa dalam kehidupan seorang pahlawan, sebuah novel menggambarkan seluruh kehidupan, dan sebuah cerita menggambarkan serangkaian peristiwa. Namun aturan ini tidak mutlak; batasan antara novel dan cerita, serta antara cerita dan cerita pendek, dapat berubah-ubah. Terkadang karya yang sama disebut cerita atau novel. Jadi, Turgenev pertama-tama menyebut Rudin sebagai sebuah cerita, dan kemudian sebuah novel.

Karena keserbagunaannya, genre cerita sulit didefinisikan secara jelas. V. Belinsky menulis tentang kekhasan ceritanya: “Ada peristiwa, ada kasus yang... tidak akan cukup untuk sebuah drama, tidak akan cukup untuk sebuah novel, tetapi yang dalam, yang dalam satu saat berkonsentrasi begitu banyak kehidupan yang tidak dapat dijalani selama berabad-abad: ceritanya menangkap mereka dan membungkus mereka dalam kerangka sempitnya. Bentuknya dapat berisi apa pun yang Anda inginkan - sketsa moral yang ringan, ejekan sarkastik yang pedas terhadap manusia dan masyarakat, misteri yang mendalam tentang dunia. jiwa, dan permainan nafsu yang kejam. Singkat dan cepat, ringan dan dalam pada saat yang sama, ia terbang dari satu objek ke objek lainnya, memecah kehidupan menjadi hal-hal kecil dan merobek daun-daun dari buku besar kehidupan ini.”

Sejarah pembentukan.

I. CERITA DALAM SASTRA RUSIA KUNO. - Arti asli kata "P." dalam tulisan kuno kita sangat dekat dengan etimologinya: P. - apa yang diriwayatkan mewakili narasi yang utuh. Oleh karena itu penggunaannya sangat bebas dan luas. Oleh karena itu, P. sering disebut karya hagiografi, cerita pendek, hagiografi atau kronik (misalnya, “Kisah Kehidupan dan Sebagian Mukjizat, Pengakuan Mikhael yang Terberkati...”, “Kisah Istri Bijaksana” atau yang terkenal “Lihatlah Kisah Tahun-Tahun Yang Lalu”, dll. .)

Garis sentral dalam perkembangan genre naratif diberikan oleh cerita-cerita sekuler, yang dalam kondisi masanya membawa kecenderungan berkembangnya fiksi itu sendiri. Genre gereja (dominan) saja tidak dapat memenuhi semua kebutuhan, semua aspek praktik sosial kelas: tugas mengatur kekuatan sekuler, pendidikan kelas yang serba guna, dan akhirnya, tuntutan keingintahuan dan keinginan untuk membaca yang menghibur membutuhkan lebih banyak lagi. sastra serbaguna. Menanggapi segala kebutuhan tersebut, yang ditujukan pada kehidupan nyata, pada sisi “sekulernya”, literatur ini sendiri secara umum lebih realistis dan jauh dari asketisme tulisan-tulisan gereja, meskipun realisme ini seringkali sangat relatif; tema sejarah, geografis, dll. begitu dipenuhi dengan unsur-unsur legendaris yang luar biasa sehingga karya-karya yang mengembangkannya terkadang bersifat sangat fantastis ("Alexandria", "Devgenie's Act", dll.)

Selain puisi militer, puisi politik dan agama-politik menempati tempat penting dalam literatur abad pertengahan kita, biasanya menggunakan plot pseudo-historis atau legendaris, terkadang dipinjam dari literatur terjemahan, dan terkadang dari puisi lisan, untuk mempromosikan ide politik tertentu. Begitulah legenda tentang Kerajaan Babilonia dan Kerudung Putih, yang mencerminkan perjuangan untuk dominasi Moskow dan Novgorod, karya Ivan Peresvetov abad ke-16, yang mewujudkan program politik anti-boyar dari kaum bangsawan yang melayani, P. tentang Peter dan Fevronia, dll.

II. CERITA DALAM SASTRA PERIODE PERALIHAN DAN PERIODE BARU. - Hanya pada periode akhir sastra abad pertengahan kita, puisi sehari-hari, penuh petualangan, secara umum tentang orang-orang "biasa" dan puisi sekuler yang dibangun di atas fiksi artistik muncul di dalamnya. Hal ini hanya terjadi pada abad ke-17, pada periode ketika, sebagai akibat dari semakin parahnya kontradiksi feodal, kemajuan kaum bangsawan dan pedagang, melemahnya peran gereja, dan restrukturisasi sehari-hari yang terkait dengannya, fiksi Rusia mulai berkembang. tumbuh, memisahkan diri dari literatur gereja, sejarah, dan jurnalistik serta membebaskan diri dari otoritas dogma agama yang sangat besar. Berdasarkan contoh-contoh sastra borjuis Eropa Barat, kaum bangsawan yang sedang naik daun, kaum pedagang progresif, dan kelompok borjuis kecil yang maju menciptakan karya-karya mereka sendiri, yang umumnya berorientasi realistis, mencerminkan hubungan sosial dan keseharian yang baru, dan mengembangkan metode kehidupan artistik sehari-hari. ("Kisah Frol Skobeev", "Kisah Karp Sutulov", "Kisah Ersha Ershovich", dll.). Kelompok konservatif, khususnya kelompok konservatif kelas pedagang, pun tak luput dari pengaruh tren sastra baru, yang menghasilkan karya-karya yang secara aneh memadukan unsur realisme sehari-hari dengan motif dan gagasan religius dan legendaris yang konservatif. Begitulah “Kisah Savva Grudtsin” dan P.-puisi “Tentang Gunung Kemalangan”

Meningkatnya kompleksitas kehidupan sosial seiring dengan tumbuhnya hubungan borjuis, perluasan dan pendalaman kemampuan artistik dan kognitif sastra - semua ini menentukan kemajuan di bidang prosa artistik cerita pendek (cerpen) sebagai bentuk kesaksian seniman. kemampuan untuk mengisolasi momen terpisah dari arus umum kehidupan sehari-hari , dan novel sebagai suatu bentuk yang mengandaikan kemampuan untuk merefleksikan kompleksnya berbagai aspek realitas dalam keterkaitannya yang beraneka segi. Dengan adanya pembedaan bentuk naratif tersebut, konsep “cerita” memperoleh makna yang baru dan lebih sempit, menempati posisi di tengah-tengah antara novel dan cerita pendek, yang biasanya ditunjukkan oleh para ahli teori sastra. Pada saat yang sama, tentu saja, sifat P. dalam sastra baru berubah dan terungkap dalam hubungan yang berbeda. Tempat tengah P. antara cerita pendek dan novel terutama ditentukan oleh skala volume dan kompleksitas realitas yang dicakup oleh karya tersebut: cerita pendek berbicara tentang suatu peristiwa kehidupan, novel menyediakan keseluruhan kompleks jalinan alur cerita

Tempat yang ditempati oleh P. dalam sastra Rusia baru berbeda. Pada paruh kedua abad ke-18. dan sepertiga pertama abad ke-19. pada gaya dominan, yaitu pada gaya berbagai golongan bangsawan, lebih banyak mengedepankan genre puisi dan dramatik. Hanya untuk sentimentalisme mulia yang konservatif, dengan seruannya pada kesederhanaan dan kealamian, puisi merupakan genre yang khas (Karamzin). Belakangan, di tahun 30-an, ketika prosa mulai berkembang dengan intensitas yang ekstrim, P. Jadi, Belinsky di tahun 30-an muncul ke permukaan bersama dengan novel. menegaskan: “Sekarang semua literatur kita telah berubah menjadi novel dan cerita” (“Tentang cerita Rusia dan cerita Gogol”). Perkembangan cerita tidak diragukan lagi terkait dengan daya tarik sastra terhadap realitas sehari-hari yang “biasa-biasa saja” (bukan tanpa alasan Belinsky membandingkan P. dan novel dengan “puisi heroik” dan syair klasisisme), meskipun kenyataan ini sendiri dapat dirasakan oleh penulis dalam aspek romantis (misalnya, cerita St. Petersburg karya Gogol, sejumlah cerita oleh V. Odoevsky, Marlinsky, karya-karya N. Polevoy seperti "The Bliss of Madness", "Emma", dll. .). Di antara cerita tahun 30an. banyak yang bertema sejarah (cerita romantis karya Marlinsky, cerita Veltman, dll). Namun, yang benar-benar khas dari zaman ini, yang baru dibandingkan dengan tahap sebelumnya, adalah cerita-cerita dengan aspirasi yang realistis, ditujukan kepada kehidupan modern, sering kali sehari-hari ("Belkin's Tales" oleh Pushkin, cerita sehari-hari borjuis dan borjuis kecil oleh Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov dan lain-lain ; di antara kaum romantis - V. Odoevsky dan Marlinsky - mereka memiliki "kisah sekuler" serupa yang didedikasikan untuk psikologi dan kehidupan sehari-hari "salon").

Dengan perkembangan lebih lanjut sastra Rusia, di mana novel mulai memainkan peran yang semakin penting, P. masih tetap mendapat tempat yang cukup menonjol. P. secara intensif digunakan sebagai bentuk yang paling “tidak berseni”, sederhana dan sekaligus luas oleh para penulis kehidupan sehari-hari. Contoh khas P. rumah tangga diberikan, misalnya. Grigorovich (“Anton Goremyka”, dll.); realis klasik (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov, dll.) sebagian besar memberikan gambaran psikologis, dengan sedikit banyak pengungkapan kondisi sosial dan kekhasan fenomena yang digambarkan. Jadi. arr. sepanjang abad ke-19. P. diwakili oleh hampir semua penulis prosa besar (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Korolenko, dll.), serta sejumlah penulis kecil. Cerita ini kira-kira memiliki porsi yang sama dalam karya-karya para penulis modern kita. Kontribusi luar biasa terhadap sastra P. dibuat oleh M. Gorky dengan cerita otobiografinya ("Childhood", "In People", "My Universities"), yang ciri strukturalnya adalah pentingnya karakter di sekitar tokoh utama. karakter. P. mendapat tempat yang kuat dalam karya-karya sejumlah penulis modern lainnya, yang bertugas merancang berbagai kompleks tematik. Cukuplah untuk menyebutkan karya-karya populer sastra Soviet seperti "Chapaev" oleh Furmanov, "Tashkent - Kota Gandum" oleh Neverov, "Blast Furnace" oleh Lyashko dan banyak lainnya. dll. Aspek khusus yang mencerminkan kehidupan nyata dalam P. karena ciri-ciri strukturalnya, tetap mendapat tempatnya dalam sastra Soviet. Pada saat yang sama, “unilinearitas” P., kesederhanaan strukturnya yang terkenal dalam literatur realisme sosialis, sama sekali tidak mengorbankan kedalaman pemahaman sosial atas fenomena yang direfleksikan dan nilai estetika. pekerjaan. Contoh-contoh sastra proletar seperti itu, seperti karya-karya M. Gorky yang disebutkan di atas, memberikan konfirmasi yang jelas mengenai posisi ini.

Dalam sastra Eropa Barat, yang telah lama berkembang dan memiliki genre yang beragam, kita menemukan dominasi cerita pendek dan novel yang lebih besar, namun ada sejumlah penulis besar (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, dll.) yang memproduksinya. karya yang berbeda ciri khasnya P.