Semua orang tahu betul bahwa seni adalah ekspresi diri seseorang, dan oleh karena itu, sastra adalah ekspresi diri dari kepribadian pengarangnya. "Bagasi" orang yang menulis terdiri dari kosakata, teknik bicara, keterampilan untuk menggunakan teknik ini. Semakin kaya palet sang seniman, semakin besar kemungkinan yang dimilikinya saat membuat kanvas. Sama halnya dengan seorang penulis: semakin ekspresif pidatonya, semakin cerah gambarannya, semakin dalam dan pernyataan yang lebih menarik, semakin kuat dampak emosional karya-karyanya akan mampu mempengaruhi pembacanya.

Di antara sarana ekspresi verbal, yang lebih sering disebut “perangkat artistik” (atau sebaliknya figur, kiasan), dalam kreativitas sastra metafora menempati urutan pertama dalam hal frekuensi penggunaan.

Metafora digunakan ketika kita menggunakan kata atau ungkapan dalam arti kiasan. Pemindahan ini dilakukan melalui kesamaan ciri-ciri individu dari suatu fenomena atau objek. Paling sering, metaforalah yang menciptakan gambar artistik.

Ada beberapa macam metafora, di antaranya:

metonimi - kiasan yang mencampurkan makna berdasarkan kedekatan, terkadang menyarankan pembebanan satu makna pada makna lainnya

(contoh: “Biarkan saya makan sepiring lagi!”; “Van Gogh tergantung di lantai tiga”);

(contoh: “pria baik”; “pria kecil yang menyedihkan”; “roti pahit”);

perbandingan adalah majas yang mencirikan suatu benda dengan cara membandingkan suatu benda dengan benda yang lain

(contoh: “seperti daging anak kecil yang segar, seperti suara pipa yang lembut”);

personifikasi - “kebangkitan” objek atau fenomena alam mati

(contoh: “kegelapan yang tidak menyenangkan”; “tangisan musim gugur”; “badai salju melolong”);

hiperbola dan litotes - figur dalam arti melebih-lebihkan atau meremehkan objek yang dijelaskan

(contoh: “dia selalu berdebat”; “lautan air mata”; “tidak ada setetes pun embun poppy di mulutnya”);

sarkasme adalah ejekan yang jahat dan pedas, terkadang ejekan verbal (misalnya, dalam bahasa populer akhir-akhir ini pertarungan rap);

ironi - pernyataan mengejek ketika pembicara mengartikan sesuatu yang sama sekali berbeda (misalnya, karya I. Ilf dan E. Petrov);

humor adalah kiasan yang mengekspresikan suasana hati yang ceria dan paling sering baik hati (misalnya, dongeng I.A. Krylov ditulis dengan cara ini);

aneh adalah kiasan yang dengan sengaja melanggar proporsi dan dimensi sebenarnya dari objek dan fenomena (sering digunakan dalam dongeng, contoh lainnya adalah “Gulliver’s Travels” oleh J. Swift, karya N.V. Gogol);

permainan kata-kata - ambiguitas yang disengaja, permainan kata-kata berdasarkan poliseminya

(contohnya dapat ditemukan dalam lelucon, serta dalam karya V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov, dll.);

oxymoron - kombinasi dalam satu ekspresi dari dua konsep yang bertentangan dan tidak sesuai

(contoh: “sangat tampan”, “salinan asli”, “kumpulan kawan”).

Namun, ekspresi verbal tidak terbatas pada figur stilistika. Secara khusus, kami juga dapat menyebutkan rekaman suara, yaitu teknik artistik, menyiratkan tatanan tertentu dalam konstruksi bunyi, suku kata, kata untuk menciptakan semacam gambar atau suasana hati, meniru suara dunia nyata. Pembaca akan sering menjumpai tulisan bersuara karya puisi, tetapi teknik ini juga ditemukan dalam prosa.

Jika Anda melihat ke langit, Anda akan melihat matahari. Tanpa matahari, kehidupan di bumi tidak mungkin terjadi. Matahari telah menarik perhatian orang selama ribuan tahun. Pada zaman dahulu mereka memujanya dan melakukan pengorbanan.

• Serigala merah - pesan tentang binatang langka

  Di antara spesies yang diketahui Hewan-hewan dalam dunia fauna dibedakan berdasarkan ciri-ciri yang dimilikinya sehingga dapat digolongkan langka. Ini mungkin tidak biasa penampilan, kulit hangat atau daging hewan yang bergizi

• Sabun - pesan kimia kelas 10

  Setiap orang yang menghargai diri sendiri tidak bisa hidup tanpa sabun. Melambangkan kebersihan dan kebersihan pribadi. Dari sudut pandang ilmiah, sabun adalah zat padat atau cair.

• Hukum Hammurabi - laporkan pesan

  Kode hukum Hammurabi adalah monumen tertua hukum tertulis. Itu diciptakan oleh salah satu penguasa Babilonia dari dinasti Hammurabi. Teks undang-undang tersebut diukir pada tablet basal. Selanjutnya, pada awal abad kedua puluh

• Bagaimana cara mengajar anak bekerja dan bekerja?

  Saat ini, generasi muda sering kali, alih-alih melakukan pekerjaan rumah atau membantu kerabat di bidang aktivitas lain, lebih memilih berjalan-jalan atau bermain game komputer.

Antitesis adalah sarana ekspresi yang sering digunakan dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia karena kekuatannya kemungkinan ekspresif. Jadi, definisi antitesis adalah suatu teknik dalam bahasa artistik ketika suatu fenomena dikontraskan dengan fenomena lainnya. Bagi yang ingin membaca tentang antitesis di Wikipedia pasti akan menemukan berbagai contoh puisi di sana.

Saya ingin mendefinisikan konsep “antitesis” dan maknanya. Ini sangat penting dalam bahasa karena merupakan teknik yang memungkinkan membandingkan dua hal yang berlawanan, misalnya, “hitam” dan “putih”, “baik” dan “jahat”. Konsep teknik ini diartikan sebagai sarana ekspresi, yang memungkinkan Anda menggambarkan suatu objek atau fenomena dalam puisi dengan sangat gamblang.

Apa yang dimaksud dengan antitesis dalam sastra

Antitesis adalah sarana figuratif dan ekspresif artistik yang memungkinkan Anda membandingkan satu objek dengan objek lain berdasarkan oposisi. Biasanya dia seperti itu media artistik, sangat populer di kalangan banyak penulis dan penyair modern. Namun Anda juga dapat menemukan banyak sekali contoh dalam karya klasik. Dalam antitesis dapat bertentangan dalam arti atau sifat-sifatnya:

• Dua karakter. Ini paling sering terjadi ketika karakter positif berlawanan dengan hal negatif;
• Dua fenomena atau objek;
• Sifat-sifat yang berbeda dari suatu benda yang sama (melihat suatu benda dari beberapa aspek);
• Kualitas suatu objek dikontraskan dengan kualitas objek lainnya.

Arti leksikal dari kiasan

Teknik ini sangat populer dalam sastra karena memungkinkan Anda mengekspresikan esensi subjek tertentu dengan paling jelas melalui oposisi. Biasanya oposisi seperti itu selalu terlihat hidup dan imajinatif, sehingga puisi dan prosa yang menggunakan antitesis cukup menarik untuk dibaca. Dia adalah salah satu yang paling populer dan cara yang diketahui ekspresi artistik teks sastra, baik puisi maupun prosa.

Teknik ini secara aktif digunakan oleh sastra klasik Rusia, dan penyair serta penulis prosa modern juga menggunakannya secara aktif. Paling sering, antitesis mendasarinya kontras antara dua karakter dalam sebuah karya seni, Kapan selamat tinggal bertentangan dengan negatif. Pada saat yang sama, kualitas mereka sengaja ditunjukkan dalam bentuk yang berlebihan dan terkadang aneh.

Penggunaan teknik artistik ini dengan terampil memungkinkan Anda menciptakan kehidupan, deskripsi kiasan karakter, objek atau fenomena yang ditemukan dalam satu atau lain hal karya seni(novel, cerita, cerita, puisi atau dongeng). Ini sering digunakan di karya cerita rakyat(dongeng, epos, lagu dan genre lisan lainnya seni rakyat). Saat melakukan analisis sastra terhadap suatu teks, perlu diperhatikan ada tidaknya teknik ini dalam karya.

Di mana Anda dapat menemukan contoh antitesis?

Contoh-contoh antitesis dari literatur dapat ditemukan hampir di mana-mana genre yang berbeda fiksi dimulai dari kesenian rakyat (dongeng, epos, dongeng, legenda dan cerita rakyat lisan lainnya) dan diakhiri dengan karya penyair masa kini dan penulis abad kedua puluh satu. Karena karakteristik ekspresi artistiknya, teknik ini paling sering ditemukan sebagai berikut genre fiksi:

• puisi;
• Cerita:
• Dongeng dan legenda (rakyat dan pengarang);
• Novel dan cerita. Di dalamnya terdapat deskripsi panjang lebar tentang objek, fenomena atau karakter.

Antitesis sebagai perangkat artistik

Sebagai sarana ekspresi artistik, ia dibangun di atas pertentangan antara satu fenomena dengan fenomena lainnya. Seorang penulis yang menggunakan antitesis dalam karyanya memilih ciri-ciri paling khas dari dua karakter (objek, fenomena) dan mencoba mengungkapkannya secara maksimal dengan mengontraskannya satu sama lain. Kata itu sendiri, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno, juga berarti tidak lebih dari “oposisi.”

Penggunaan yang aktif dan tepat menjadikan teks sastra lebih ekspresif, hidup, menarik, membantu mengungkap semaksimal mungkin watak tokoh, hakikat fenomena atau objek tertentu. Inilah yang menentukan popularitas antitesis dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia. Namun, di tempat lain bahasa-bahasa Eropa ini adalah obatnya gambaran artistik juga digunakan dengan sangat aktif, terutama dalam sastra klasik.

Untuk menemukan contoh antitesis dalam analisis suatu teks sastra, pertama-tama kita harus mengkaji penggalan-penggalan teks tersebut di mana dua tokoh (fenomena, objek) tidak dianggap terpisah, tetapi saling bertentangan dari sudut pandang yang berbeda. Dan menemukan resepsi akan cukup mudah. Terkadang seluruh makna sebuah karya dibangun di atas perangkat artistik ini. Perlu juga diingat bahwa mungkin ada antitesisnya eksplisit, tapi mungkin tersembunyi, terselubung.

Temukan antitesis tersembunyi dalam seni teks sastra Ini cukup sederhana jika Anda membaca dan menganalisis teks dengan cermat dan hati-hati. Untuk mengajarkan cara menggunakan teknik dengan benar dalam teks sastra Anda sendiri, Anda perlu membiasakan diri dengan contoh paling mencolok dari bahasa Rusia sastra klasik. Namun, tidak disarankan untuk menggunakannya secara berlebihan agar tidak kehilangan ekspresinya.

Antitesis adalah salah satu sarana utama ekspresi artistik, banyak digunakan dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia. Teknik ini dapat dengan mudah ditemukan di banyak karya klasik Rusia. Mereka secara aktif menggunakannya dan penulis modern. Antitesis ini sangat populer karena membantu mengungkapkan esensi dengan paling jelas pahlawan individu, objek atau fenomena dengan mengontraskan satu karakter (objek, fenomena) dengan karakter lainnya. Sastra Rusia praktis tidak terpikirkan tanpa perangkat artistik ini.

untuk teks copywriter

Gudang tekniknya cukup besar: metafora, oksimoron, metonimi, sinekdoke, hiperbola, litotes, alegori, perbandingan, julukan, kiasan, parafrase, anafora, epifora, antisipasi, antitesis, paronim, permutasi, gradasi, dll.

Metafora adalah perpindahan sifat-sifat suatu objek (fenomena) ke objek lain berdasarkan ciri-ciri yang sama pada kedua anggota yang dibandingkan (“gelombang berbicara”, “otot perunggu”, “Menyimpan uang di rumah berarti membekukannya!”, dll.)

Personifikasi adalah sejenis metafora, pengalihan properti menganimasikan objek menjadi benda mati (“perawatnya diam”).

Oxymoron (oxymoron) - hubungan yang kontras, kombinasi kata-kata dengan makna yang berlawanan, hubungan konsep-konsep yang dikecualikan secara logis ("mayat hidup", "tradisi avant-garde", "mesin kecil besar", dll.).

Metonymy adalah penggantian satu kata dengan kata lain berdasarkan hubungan maknanya melalui kedekatan (“teater bertepuk tangan” - bukannya “penonton bertepuk tangan”).

Synecdoche adalah sejenis metonimi, nama bagian (lebih kecil) bukan keseluruhan (lebih besar) atau sebaliknya (“kepala kecilku hilang” - bukan “Aku hilang”).

Hiperbola adalah pernyataan berlebihan yang disengaja (“sungai darah”, “segunung uang”, “lautan cinta”, dll.).

Litota adalah pernyataan yang sengaja diremehkan (“pria kecil”).

Alegori adalah penggambaran suatu gagasan (konsep) abstrak melalui suatu gambar. Dalam hal ini, hubungan antara makna dan gambaran dibangun melalui analogi atau kedekatan (“cinta adalah hati”, “keadilan adalah wanita bersisik”, dll.).

Perbandingan adalah mempersamakan suatu objek dengan objek lainnya (“besar, seperti gajah”). Saat membandingkan objek, objek yang lebih kuat (menjelaskan) mentransfer sebagian dari objek positifnya dan sudah karakteristik yang diketahui pada subjek yang tidak diketahui (dijelaskan). Dengan cara ini, lebih mudah untuk menjelaskan hal yang tidak dikenal melalui hal yang familier, dan hal yang rumit melalui hal yang sederhana. Dengan bantuan perbandingan, Anda dapat mencapai kejelasan dan orisinalitas yang lebih baik.

Namun, perbandingan sering kali gagal dan dapat disalahartikan. Seseorang akan mulai memikirkan subjek penjelas dan akan teralihkan dari gagasan utama.

Akan berguna untuk mengevaluasi apakah objek tersebut dibandingkan dengan objek yang lebih buruk dari objek itu sendiri, dan apakah perbandingan tersebut akan membawa hasil negatif. Jika ragu, lebih baik tidak menggunakan perbandingan.

Julukan adalah definisi kiasan yang memberikan tambahan deskripsi artistik objek (fenomena) dalam bentuk perbandingan tersembunyi (“lapangan terbuka”, “layar sepi”, dll.) Perlu diingat bahwa julukan kecil melemahkan teks (“sangat”, “terlalu”, “sedikit” , “cukup” dll.).

Kiasan - petunjuk melalui kata yang terdengar serupa atau penyebutan kata yang terkenal fakta nyata, peristiwa bersejarah, karya sastra, dll. (“Rahasia Pengadilan Madrid”).

Parafrase adalah pernyataan yang disingkat, penyampaian deskriptif tentang makna ungkapan atau kata lain (“Penulis baris-baris ini” - bukan “Saya”).

Anaphora adalah pengulangan huruf yang identik, bagian kata yang identik, seluruh kata atau frasa di awal kalimat (“Di luar politik! Di luar persaingan!”).

Epiphora adalah pengulangan kata atau frasa yang identik di akhir kalimat.

Antisipasi adalah penyimpangan dari rangkaian elemen linier biasa yang mana tanda yang diperlukan untuk memahami tanda lain mendahuluinya alih-alih mengikutinya, sehingga menghasilkan efek antisipasi (“Ini bukan hal yang baru, fenomena ini disebut patriotisme” atau “Dan percakapan apa ini?” adalah – bersejarah!”)

Antitesis adalah pertentangan makna, kontras. (“Komputer kecil untuk orang besar” White Wind Company). Misalnya, I. Ehrenburg sering menggunakan antitesis: “Para pekerja terus memegang kendali: dingin, panas, jeritan, kegelapan. Tuan Eastman, jauh dari hiruk pikuk dunia, makan telur burung unta.”

Paronim adalah kata-kata yang mirip bunyinya, tetapi berbeda maknanya (“dasar” dan “dasar”, “panas” dan “berapi-api.” V. Vysotsky: “Dan siapa pun yang tidak menghormati kutipan adalah pemberontak dan bajingan”).

Permutasi adalah perubahan tempat yang ditempati kata. ("Jantung Laut Tengah. Laut Mediterania di Hati").

Gradasi adalah intensifikasi atau pelemahan yang konsisten terhadap kekuatan sarana ekspresif homogen dalam pidato artistik (“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”).

Pertanyaan retoris adalah pertanyaan yang tidak memerlukan jawaban, pertanyaan yang jawabannya sudah diketahui sebelumnya, atau pertanyaan yang dijawab sendiri oleh orang yang bertanya (“Siapakah jurinya?”)

Seringkali, unit fraseologis (idiom) digunakan secara efektif dalam teks - kombinasi kata yang stabil yang mewakili metafora, ekspresi figuratif suatu konsep tertentu atau fenomena (“Nyamuk tidak akan menyakiti hidungmu,” “Tujuh masalah – satu jawaban,” dll.)

Fraseologi mudah dikenali oleh pembaca. Dengan bantuan mereka, daya ingat setiap frasa dan persepsi keseluruhan teks ditingkatkan.

Amsal dan ucapan juga “berfungsi” pada gambaran dan keringkasan teks. M. Gorky berbicara tentang mereka:

“Ini adalah peribahasa dan ucapan yang mengungkapkan pemikiran rakyat secara keseluruhan sangat instruktif, dan sangat berguna bagi penulis pemula untuk mengenal materi ini, bukan hanya karena materi ini dengan sangat baik mengajarkan penghematan kata-kata, keringkasan ucapan, dan perumpamaan, tetapi inilah alasannya: secara kuantitatif, populasi dominan di Negeri ini Soviet adalah kaum tani, tanah liat yang darinya sejarah menciptakan pekerja, warga kota, pedagang, pendeta, pejabat, bangsawan, ilmuwan, dan seniman...

Saya belajar banyak dari peribahasa, sebaliknya, dari berpikir dalam kata-kata mutiara.”

Kata-kata yang menarik juga efektif. Ini adalah ungkapan, kutipan, kata-kata mutiara yang tepat yang telah tersebar luas dalam pidato hidup sebagai peribahasa dan ucapan (“Menjadi atau tidak menjadi!”, “Telinga keledai mati,” “Dan akhirnya saya akan berkata,” dll.) .

Penggunaan unit fraseologis, peribahasa, ucapan dan kata-kata semboyan dalam teks berbagai jenis copywriting didasarkan pada pelestarian asosiasi semantik dan evaluatif yang dibangkitkan secara stabil. Gambar ini tidak hancur meskipun disusun secara bebas oleh penulisnya. Pada saat yang sama, penggunaan unit fraseologis dan kata semboyan yang formal dan dangkal sering kali diamati. Dalam kasus seperti itu, maknanya terdistorsi sepenuhnya atau timbul kontradiksi semantik.

Seringkali penulis menggunakan kenang-kenangan - referensi ke fakta atau karya sastra terkenal.

Kenang-kenangan dapat berupa kutipan yang tepat atau tidak akurat, “dikutip” atau tetap tersirat, subtekstual. Kenang-kenangan menghubungkan teks dengan konteks budaya dan sosial secara umum dan juga memungkinkan penulis untuk tidak mengulanginya, namun menggunakan deskripsi yang lebih singkat tentang peristiwa atau fakta. Salah satu kenang-kenangan yang paling sering digunakan adalah referensi ke bagian tertentu dari teks Alkitab. Reminiscence adalah salah satu teknik favorit para postmodernis.

(Sangat mengherankan bahwa, pada umumnya, setiap teks merupakan sekumpulan kutipan dan referensi eksplisit atau implisit dan referensi ke teks lain.)

Kalimat yang belum selesai, yang ditunjukkan dalam teks dengan elipsis, berhasil digunakan. Manusia mempunyai keinginan yang melekat untuk mencapai kesempurnaan. Dalam hal ini, dia mencoba menyelesaikan kalimatnya dan dengan demikian tertarik untuk membaca teks secara aktif. Seringkali, dasar kalimat yang belum selesai diambil dengan baik ucapan terkenal , ekspresi populer, kutipan dari(“Nelayan para nelayan…”, “Tanpa kesulitan…”, “Aku melahirkanmu…”, dll.) Tentu saja, pembaca harus melengkapi kalimat secara eksklusif dengan varian kata yang disediakan oleh copywriter .

Salah satu teknik yang sering digunakan adalah pengulangan (pengingat yang saling melengkapi dan memperjelas tentang apa yang telah dikatakan). Dengan bantuan pengulangan, poin-poin teks yang paling penting, terutama yang signifikan, disorot dan ditekankan.

Permainan kata-kata juga digunakan dalam berbagai teks - permainan kata-kata berdasarkan kesamaan suara dari kata atau frasa yang terdengar berbeda (“Osip serak, dan Arkhip serak”).

Permainan kata tidak hanya didasarkan pada isi bunyinya, tetapi juga pada ejaannya.

Contoh penggunaan permainan kata-kata tertulis dalam periklanan:

SETIDAKNYA COUTURE

(Masuk ke toko)

INI dia siapa dia!

(Rumah dagang"Oton")

Konotasi merupakan makna tambahan penyerta yang dapat menggugah sikap yang diinginkan terhadap suatu obyek. Misalnya, vodka Putinka, vodka Presiden, vodka Kremlin.

Nilai tambahan tersebut dapat berubah kekuatannya seiring berjalannya waktu. Misalnya, di zaman Soviet kata “impor” memberikan daya tarik tambahan pada produk, tetapi kehilangannya seiring berjalannya waktu.

Seringkali, dalam upaya untuk mencapai kebaruan dan orisinalitas, copywriter menciptakan neologisme - kata-kata dan ekspresi mereka sendiri, yang keanehannya jelas dirasakan oleh penutur asli. Jadi, misalnya, kata "zat" dan "termometer" ditemukan oleh M. Lomonosov, "industri" - N. Karamzin, "ceroboh" - M. Saltykov-Shchedrin, "menghindar" - F. Dostoevsky, " biasa-biasa saja” - I. Severyanin , “kelelahan” - V. Khlebnikov, “hulk” - V. Mayakovsky, dll.

Anehnya, orang pertama dalam sejarah yang menggunakan kata “gay” dalam sastra adalah Gertrude Stein. Dia memberi dunia definisi “generasi yang hilang”. Penulis lesbian ini benci tanda baca. Kutipannya yang paling terkenal adalah “Mawar adalah mawar adalah mawar adalah mawar.”

Kadang-kadang, untuk mencapai orisinalitas, terciptalah kata-kata yang, tanpa penjelasan khusus, tidak dapat dipahami oleh sebagian besar penonton atau tidak oleh siapa pun sama sekali.

Jika ekspresi kasar, agresif, atau terlalu lugas perlu diganti dengan ekspresi yang lebih lembut, eufemisme digunakan. Penting untuk memastikan bahwa teknik tersebut tidak mempersulit persepsi atau menyebabkan kesalahpahaman. Lagi pula, dalam satu kata untuk orang yang berbeda mungkin berbeda.

"Alat" seperti cacofemism juga digunakan dalam copywriting - direduksi, menggantikan yang normatif, layak. Misalnya, alih-alih “mati”, dalam beberapa kasus Anda dapat menulis “rekatkan sirip Anda”, “buang sepatu roda Anda”, “mainkan kotaknya”, dll.

Teknik yang sangat menarik adalah defamiliarisasi (dari kata “aneh”). Istilah ini diperkenalkan oleh V. Shklovsky:

“Distamiliarisasi adalah melihat dunia melalui sudut pandang yang berbeda.

Jean-Jacques Rousseau mendefamiliarisasi dunia dengan caranya sendiri; dia tampak seperti tinggal di luar negara bagian.

Dunia puisi mencakup dunia defamiliarisasi.

Troika Gogol yang menyerbu Rusia adalah troika Rusia, karena tiba-tiba. Namun pada saat yang sama, ini adalah troika global, yang melanda Rusia, Italia, dan Spanyol.

Ini adalah gerakan sastra baru yang meneguhkan diri sendiri.

Sebuah visi baru tentang dunia.

Defamiliarisasi hanya masalah waktu.

Defamiliarisasi bukan hanya sebuah visi baru, ini adalah impian akan dunia yang baru dan cerah. Dan kemeja berwarna tanpa ikat pinggang Mayakovsky terlihat meriah pakaian pria, sangat percaya pada hari esok."

Berjuang untuk orisinalitas dan defamiliarisasi, copywriter terkadang menggunakan teknik yang lebih mirip trik. Misalnya, penulis Ernest Vincent Wright memiliki novel berjudul Gadsby yang terdiri lebih dari 50.000 kata. Di seluruh novel tidak ada satu pun huruf E, huruf paling umum dalam bahasa Inggris.

Informasi lebih rinci mengenai topik ini dapat ditemukan dalam buku A. Nazaikin

BAKAT ARTISTIK kemampuan seseorang, yang dimanifestasikan dalam kreativitas artistik, kesatuan unik yang ditentukan secara sosial dari karakteristik emosional dan intelektual seniman; bakat artistik berbeda dari kejeniusan (lihat Jenius artistik), yang membuka arah baru dalam seni. Bakat seni menentukan sifat dan kemungkinan kreativitas, jenis seni (atau beberapa jenis seni) yang dipilih seniman, jangkauan minat dan aspek hubungan seniman dengan kenyataan. Pada saat yang sama, bakat artistik seorang seniman tidak terpikirkan tanpa metode dan gaya individu sebagai prinsip yang stabil untuk perwujudan artistik dari ide dan rencana. Individualitas seniman diwujudkan tidak hanya dalam karya itu sendiri, tetapi juga hadir sebagai prasyarat terciptanya karya tersebut. Bakat seni seorang seniman dapat diwujudkan dalam kondisi sosial ekonomi dan politik tertentu. Era individu dalam sejarah masyarakat manusia menciptakan kondisi yang paling menguntungkan bagi pengembangan dan realisasi bakat seni (zaman klasik, Renaisans, Renaisans Muslim di Timur).

Pengakuan akan pentingnya kondisi sosial ekonomi dan politik, serta suasana spiritual dalam perwujudan bakat seni sama sekali tidak berarti absolutisasinya. Seniman bukan hanya produk zamannya, tapi juga penciptanya. Sifat penting kesadaran bukan hanya refleksi, tetapi juga transformasi realitas. Untuk mewujudkan bakat seni, aspek subjektif dari kemampuan berkarya, kemampuan seniman untuk mengerahkan seluruh kekuatan emosional, intelektual, dan kemauannya sangatlah penting.

MERENCANAKAN(Subjek sujet Perancis) cara pemahaman artistik, organisasi acara (yaitu transformasi artistik plot). Kekhasan suatu plot tertentu terungkap dengan jelas tidak hanya ketika membandingkannya dengan kenyataan kisah hidup, yang menjadi dasarnya, tetapi juga saat membandingkan deskripsi kehidupan manusia dalam dokumenter dan fiksi, memoar dan novel. Perbedaan antara dasar peristiwa dan reproduksi artistiknya sudah ada sejak Aristoteles, tetapi perbedaan konseptual antara istilah-istilah tersebut baru dilakukan pada abad ke-20. Di Rusia, kata "plot" untuk waktu yang lama identik dengan kata “tema” (dalam teori seni lukis dan patung masih sering digunakan dalam pengertian ini).

Dalam kaitannya dengan sastra pada akhir abad yang lalu, itu mulai berarti suatu sistem peristiwa, atau, menurut definisi A. N. Veselovsky, sejumlah motif (yaitu, apa yang dalam tradisi terminologis lain biasa disebut plot). Para ilmuwan dari "sekolah formal" Rusia mengusulkan untuk mempertimbangkan plot sebagai suatu pemrosesan, yang memberi bentuk pada materi utama - plot (atau, seperti yang dirumuskan dalam nanti berhasil V. B. Shklovsky, plot adalah cara pemahaman artistik tentang realitas).

Cara paling umum untuk mengubah plot adalah dengan menghancurkan rangkaian waktu yang tidak dapat diganggu gugat, mengatur ulang peristiwa, dan pengembangan aksi paralel. Teknik yang lebih kompleks adalah penggunaan koneksi nonlinier antar episode. Ini adalah "sajak", sebuah panggilan asosiatif dari situasi, karakter, urutan episode. Teks dapat didasarkan pada benturan sudut pandang yang berbeda, perbandingan pilihan yang saling eksklusif untuk pengembangan narasi (novel A. Murdoch “The Black Prince”, film A. Kayat “Married Life”, dll.). Tema sentral dapat berkembang secara simultan pada beberapa tingkatan (sosial, keluarga, agama, seni) dalam rentang visual, warna, dan suara.

Beberapa peneliti berpendapat bahwa motivasi, sistem hubungan internal karya, dan metode narasi bukanlah milik bidang alur, tetapi milik komposisi dalam arti kata yang sebenarnya. Plot dianggap sebagai rangkaian gerakan yang digambarkan, isyarat dorongan spiritual, kata-kata yang diucapkan atau “pikiran”. Dalam kesatuan dengan alur, ia meresmikan hubungan dan kontradiksi tokoh antara dirinya dan keadaan, yaitu konflik karya. DI DALAM seni modernis ada kecenderungan ketiadaan alur (seni abstrak dalam seni lukis, balet tanpa alur, musik atonal, dll).

Plot penting dalam sastra dan seni. Sistem hubungan plot mengungkap konflik dan karakter aksi, yang mencerminkan permasalahan besar pada zamannya.

METODE ANALISIS ESTETIKA (dari bahasa Yunani methodos - jalur penelitian, teori, pengajaran) - spesifikasi prinsip-prinsip dasar dialektika materialis dalam kaitannya dengan studi tentang alam kreativitas seni, estetika dan budaya seni, berbagai bentuk perkembangan estetika realitas.

Prinsip utama analisis berbagai bidang eksplorasi estetika realitas adalah prinsip historisisme, yang paling berkembang sepenuhnya dalam bidang studi seni. Ini melibatkan studi seni dalam kaitannya dengan pengondisiannya oleh realitas itu sendiri, perbandingan fenomena artistik dengan fenomena ekstra-artistik, identifikasi karakteristik sosial yang menentukan perkembangan seni, dan pengungkapan formasi sistem-struktural dalam seni itu sendiri. , tentang logika independen kreativitas seni.

Selain metodologi filosofis dan estetis yang mempunyai aparatus kategoris tertentu, estetika modern juga menggunakan berbagai teknik, pendekatan analitis ilmu-ilmu khusus, yang mempunyai nilai penunjang terutama dalam kajian tingkat-tingkat kreativitas seni yang diformalkan. Daya tarik metode dan alat tertentu dari ilmu-ilmu tertentu (semiotika, analisis struktural-fungsional, pendekatan sosiologis, psikologis, informasi, pemodelan matematika, dll.) sesuai dengan sifat ilmu pengetahuan modern. pengetahuan ilmiah, tetapi metode-metode ini tidak identik dengan metodologi ilmiah penelitian seni rupa, bukan “analog subjek” (F. Engels) dan tidak dapat diklaim sebagai metode filosofis dan estetika yang sesuai dengan hakikat perkembangan estetika realitas.

SENI KONSEPTUAL salah satu jenis seni avant-gardeisme tahun 70-an. Hal ini terkait dengan tahap ketiga dalam perkembangan avant-gardeisme, yang disebut. neo-avant-gardeisme.

Pendukung seni konseptual mereka menyangkal perlunya menciptakan gambar artistik (misalnya, dalam lukisan harus diganti dengan prasasti yang isinya tidak pasti), dan mereka melihat fungsi seni dalam mengaktifkan proses kreasi bersama yang murni intelektual melalui penggunaan konsep.

Produk seni konseptual dianggap sama sekali tidak memiliki representasi; mereka tidak mereproduksi s.-l. sifat-sifat benda nyata, yang merupakan hasil penafsiran mental. Untuk pembenaran filosofis seni konseptual, digunakan campuran ide eklektik yang dipinjam dari filsafat Kant, Wittgenstein, sosiologi pengetahuan, dll. Sebagai fenomena situasi krisis sosial budaya, gerakan baru dikaitkan dengan hal-hal kecil -anarkisme borjuis dan individualisme dalam bidang kehidupan spiritual masyarakat.

KONSTRUKTIVISME (dari bahasa Latin konstruksi - konstruksi, konstruksi) - sebuah tren formalis dalam seni Soviet tahun 20-an, yang mengedepankan program untuk merestrukturisasi seluruh budaya artistik masyarakat dan seni, dengan fokus bukan pada pencitraan, tetapi pada kemanfaatan bentuk yang fungsional dan konstruktif .

Konstruktivisme menyebar luas dalam arsitektur Soviet tahun 20-30an, serta dalam bentuk seni lainnya (bioskop, teater, sastra). Hampir bersamaan dengan konstruktivisme Soviet, gerakan konstruktivis disebut. Neoplastisisme muncul di Belanda, dan tren serupa terjadi di Bauhaus Jerman. Bagi banyak seniman, konstruktivisme hanyalah sebuah panggung dalam kreativitas mereka.

Konstruktivisme ditandai dengan absolutisasi peran ilmu pengetahuan dan estetika teknologi, keyakinan bahwa ilmu pengetahuan dan teknologi adalah satu-satunya cara untuk memecahkan masalah sosial dan budaya.

Konsep konstruktivis melewati beberapa tahapan dalam perkembangannya. Kesamaan yang dimiliki kaum konstruktivis adalah: pemahaman tentang karya seni sebagai konstruksi material yang diciptakan oleh seniman; perjuangan untuk bentuk-bentuk baru karya seni dan keinginan untuk menguasai kemungkinan estetika desain. Pada tahap akhir keberadaannya, konstruktivisme memasuki masa kanonisasi ciri-ciri teknik estetika formalnya. Akibatnya, kemungkinan estetika struktur teknis, yang penemuannya tidak diragukan lagi merupakan keunggulan “pelopor desain”, menjadi absolut. Konstruktivis tidak memperhitungkan fakta bahwa ketergantungan bentuk pada desain dimediasi oleh serangkaian fakta budaya dan sejarah. Program “Kegunaan Sosial Seni” mereka kemudian menjadi program penghancurannya, reduksi suatu objek estetis menjadi basis material-fisik, menjadi kreativitas bentuk murni. Sisi kognitif, ideologis, dan estetis seni rupa, kekhususan nasional dan citraannya secara umum lenyap, sehingga berujung pada kesia-siaan seni.

Pada saat yang sama, upaya untuk mengidentifikasi hukum yang mengatur bentuk material dan analisis fitur kombinatorialnya (V. Tatlin, K. Malevich) berkontribusi pada pengembangan pendekatan baru pada sisi material dan teknologi kreativitas.

KOMPOSISI(lat. susunan compositio, komposisi, penambahan) - suatu metode membangun sebuah karya seni, prinsip menghubungkan komponen-komponen dan bagian-bagian yang serupa dan heterogen, konsisten satu sama lain dan dengan keseluruhan. Komposisi ditentukan oleh metode pembentukan dan kekhasan persepsi karakteristik jenis dan genre seni tertentu, hukum konstruksi model artistik (lihat) dalam jenis budaya yang dikanonisasi (misalnya, cerita rakyat, seni Mesir kuno, oriental , Abad Pertengahan Eropa Barat dll.), serta orisinalitas individu seniman, konten unik dari karya seni dalam jenis budaya yang tidak dikanonisasi ( seni Eropa Zaman Baru dan Kontemporer, Barok, Romantisme, Realisme, dll).

Susunan karya menemukan perwujudannya dan ditentukan oleh perkembangan artistik tema, penilaian moral dan estetika pengarangnya, menurut S. Eisenstein, merupakan inti dari niat, pemikiran, dan ideologi pengarang. Secara tidak langsung (dalam musik) atau lebih langsung (dalam seni rupa) komposisi berkorelasi dengan hukum proses kehidupan, dengan dunia objektif dan spiritual yang tercermin dalam sebuah karya seni. Ini melakukan transisi konten artistik dan hubungan internalnya menjadi hubungan bentuk, dan keteraturan bentuk menjadi keteraturan isi. Untuk membedakan hukum konstruksi bidang seni ini, kadang-kadang digunakan dua istilah: arsitektonik (hubungan komponen-komponen isi) dan komposisi (prinsip-prinsip konstruksi bentuk). Ada jenis diferensiasi lain: bentuk umum struktur dan hubungan sebagian besar karya disebut arsitektonik (misalnya, bait in teks puisi), dan hubungan antar komponen komposisi yang lebih pecahan (misalnya, letak baris puisi dan materi pidato). Hal yang perlu diperhatikan dalam teori arsitektur dan organisasi lingkungan subjek sepasang konsep terkait lainnya digunakan: desain (kesatuan komponen material bentuk, dicapai dengan mengidentifikasi fungsinya) dan komposisi (penyelesaian artistik dan penekanan pada aspirasi konstruktif dan fungsional, dengan mempertimbangkan fitur-fiturnya persepsi visual dan ekspresi artistik, dekorasi dan integritas bentuk).

Konsep komposisi harus dibedakan dengan konsep yang meluas pada tahun 60an dan 70an. konsep struktur suatu karya seni sebagai suatu prinsip yang stabil, berulang, norma komposisi suatu jenis, jenis, genre, gaya, dan gerak tertentu dalam seni. Berbeda dengan struktur, komposisi merupakan kesatuan, perpaduan dan pergulatan kecenderungan-kecenderungan normatif-tipologis dan unik secara individual dalam konstruksi sebuah karya seni. Derajat normativitas dan orisinalitas individu, keunikan komposisi berbeda dalam jenis seni yang berbeda (lih. Klasisisme Eropa dan romantisme “tanpa hambatan”), dalam genre tertentu dari jenis seni yang sama (normativitas komposisi dalam tragedi diungkapkan lebih jelas daripada di dramaturgi, dan di soneta jauh lebih tinggi daripada di pesan liris). Sarana komposisi dalam jenis dan genre seni tertentu bersifat spesifik, tetapi pada saat yang sama, tidak diragukan lagi ada pengaruh timbal baliknya: teater telah menguasai komposisi seni plastik piramidal dan diagonal, dan lukisan tematik subjek telah menguasai konstruksi di belakang panggung. panggung. Berbagai jenis kesenian, baik langsung maupun tidak langsung, disadari dan tidak disadari, telah terserap prinsip komposisi struktur musik (misalnya, bentuk sonata) dan hubungan plastik (lihat).

Dalam seni abad ke-20. terdapat komplikasi struktur komposisi karena meningkatnya masuknya hubungan asosiatif, ingatan, mimpi, melalui perubahan waktu dan pergeseran spasial. Komposisinya juga menjadi lebih kompleks dalam proses konvergensi seni tradisional dan “teknis”. Bentuk-bentuk modernisme yang ekstrim memutlakkan kecenderungan ini dan memberinya makna yang tidak rasional dan absurd (“ novel baru", teater absurd, surealisme, dll).

Secara umum komposisi dalam seni mengungkapkan ide artistik dan menata persepsi estetis sedemikian rupa sehingga berpindah dari satu komponen karya ke komponen lainnya, dari bagian ke keseluruhan.

INTUISI artistik (dari bahasa Latin intuitio - kontemplasi) - elemen terpenting berpikir kreatif, mempengaruhi aspek artistik tersebut

aktivitas dan kesadaran artistik, seperti kreativitas, persepsi, kebenaran. Dalam bentuk yang paling umum, ketika intuisi diakui sama pentingnya baik dalam seni maupun sains, intuisi tidak lebih dari wawasan khusus tentang kebenaran, yang menghilangkan ketergantungan pada bentuk-bentuk pengetahuan rasional yang terkait dengan satu atau beberapa jenis bukti logis.

Yang terpenting adalah intuisi artistik dalam kreativitas. Hal ini terutama terlihat pada tahap awal proses kreatif, yang disebut " situasi bermasalah" Faktanya, hasil kreativitas pastilah kekuatan orisinal kepribadian kreatif sudah sungguh tahap awal kreativitas untuk mencari solusi yang belum pernah ditemui sebelumnya. Ini melibatkan revisi radikal terhadap konsep, pola mental, gagasan tentang manusia, ruang dan waktu yang sudah ada. Pengetahuan intuitif, sebagai pengetahuan baru, biasanya muncul dalam bentuk tebakan yang tidak terduga, diagram simbolis, di mana kontur suatu karya di masa depan hanya dapat ditebak. Namun, seperti yang diakui banyak seniman, wawasan seperti ini menjadi dasar seluruh proses kreatif.

Estetika dan khususnya persepsi artistik juga memasukkan unsur intuisi artistik. Bukan sekedar kreasi gambar artistik pencipta seni, tetapi persepsi citra artistik oleh pembaca, penonton, pendengar dikaitkan dengan suasana tertentu untuk persepsi nilai seni, yang tersembunyi dari pengamatan yang dangkal. Dalam hal ini, intuisi artistik menjadi sarana yang digunakan oleh penginderaan untuk menembus wilayah makna artistik. Selain itu, intuisi artistik memastikan tindakan kreasi bersama antara karya seni yang mempersepsikan dan penciptanya.

Hingga saat ini, sebagian besar cara kerja mekanisme intuitif tampak misterius dan menyebabkan kesulitan besar dalam studinya. Kadang-kadang, atas dasar ini, intuisi artistik dikaitkan dengan ranah mistisisme dan diidentikkan dengan salah satu bentuk irasionalisme dalam estetika. Namun, pengalaman banyak orang seniman yang brilian menunjukkan bahwa berkat intuisi artistik dimungkinkan untuk menciptakan karya yang mencerminkan kenyataan secara mendalam dan jujur. Jika seniman tidak menyimpang dari prinsip realisme dalam karyanya, maka intuisi artistik yang ia gunakan secara aktif dapat dianggap sebagai sarana kognisi khusus yang efektif yang tidak bertentangan dengan kriteria kebenaran dan objektivitas.

INTRIK(dari bahasa Latin intricare - membingungkan) - teknik artistik yang digunakan untuk membangun plot dan plot berbagai genre fiksi, bioskop, seni teater(membingungkan dan belokan yang tidak terduga tindakan, jalinan dan benturan kepentingan tokoh yang digambarkan). Gagasan tentang pentingnya memasukkan intrik ke dalam terungkapnya aksi yang digambarkan dalam pekerjaan dramatis, pertama kali diungkapkan oleh Aristoteles: “Hal terpenting yang membuat tragedi memikat jiwa adalah inti plotnya - liku-liku dan pengakuan.

Intrik memberikan aksi yang berlangsung karakter yang menegangkan dan mengasyikkan. Dengan bantuannya, transfer hubungan yang kompleks dan saling bertentangan (lihat) antara orang-orang dalam kehidupan pribadi dan pribadi mereka kehidupan sosial. Teknik intrik biasanya banyak digunakan dalam karya-karya bergenre petualangan. Namun, ini juga digunakan oleh penulis klasik dalam genre lain, seperti yang terlihat jelas warisan kreatif penulis realis hebat - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy, dan lainnya Seringkali intrik hanyalah sarana hiburan eksternal. Ini tipikal seni borjuis, seni komersial murni, yang dirancang untuk selera filistin yang buruk. Kecenderungan kebalikan dari seni borjuis adalah keinginan akan ketiadaan alur, ketika intrik menghilang sebagai alat artistik.

ANTITESIS(Antitesis Yunani - oposisi) - figur gaya kontras, cara mengatur pidato artistik dan non-artistik, yang didasarkan pada penggunaan kata-kata dengan makna yang berlawanan (antonim).
Antitesis sebagai tokoh oposisi dalam sistem tokoh retoris telah dikenal sejak jaman dahulu. Jadi, bagi Aristoteles, antitesis adalah “cara menyajikan” pemikiran tertentu, sarana untuk menciptakan periode khusus - “berlawanan”.

Dalam pidato artistik, ada antitesisnya properti khusus: itu menjadi sebuah elemen sistem artistik, berfungsi sebagai sarana untuk menciptakan citra artistik. Oleh karena itu, antitesis disebut kebalikan tidak hanya kata-kata, tetapi juga gambaran suatu karya seni.

Sebagai figur oposisi, antitesis dapat diungkapkan dengan antonim absolut dan kontekstual.

Dan rumah yang terang itu mengkhawatirkan
Aku ditinggalkan sendirian dengan kegelapan,
Hal yang tidak mungkin menjadi mungkin
Tapi kemungkinannya hanyalah mimpi.
(A.Blok)

ALEGORI(Yunani allegoria - alegori) salah satu teknik seni alegoris yang maknanya adalah suatu pemikiran abstrak atau fenomena realitas muncul dalam sebuah karya seni dalam bentuk gambaran konkrit.

Berdasarkan sifatnya, sebuah alegori terdiri dari dua bagian.

Di satu sisi, ini adalah konsep atau fenomena (kelicikan, kebijaksanaan, kebaikan, alam, musim panas, dll.), di sisi lain - barang tertentu, gambaran kehidupan yang mengilustrasikan pemikiran abstrak, menjadikannya visual. Namun, gambaran kehidupan ini sendiri hanya memainkan peran layanan - ia mengilustrasikan, menghiasi gagasan, dan oleh karena itu tidak memiliki “individualitas tertentu” (Hegel), sebagai akibatnya gagasan tersebut dapat diungkapkan dalam keseluruhan rangkaian. dari "ilustrasi gambar" (A.F. Losev).

Akan tetapi, hubungan antara kedua bidang alegori itu tidak sembarangan, hal ini didasarkan pada kenyataan bahwa yang umum ada dan memanifestasikan dirinya hanya dalam objek individu tertentu, yang sifat dan fungsinya berfungsi sebagai sarana untuk menciptakan sebuah alegori. Sebagai contoh, kita dapat mengutip alegori “Kesuburan” oleh V. Mukhina atau “Merpati” oleh Picasso - sebuah alegori dunia.

Kadang-kadang sebuah ide ada tidak hanya sebagai rencana alegoris dari sebuah alegori, tetapi diungkapkan secara langsung (misalnya, dalam bentuk “moral”) dongeng. Dalam bentuk ini, alegori merupakan ciri khas karya seni yang mengejar tujuan moral dan didaktik.

Perangkat artistik dalam sastra dan puisi disebut kiasan. Mereka hadir dalam setiap karya penyair atau penulis prosa. Tanpa mereka, teks tersebut tidak dapat disebut artistik. Dalam seni, kata-kata adalah elemen penting.

Teknik artistik dalam sastra, mengapa kiasan dibutuhkan?

Fiksi adalah cerminan realitas yang melewati dunia batin pengarangnya. Seorang penyair atau penulis prosa tidak sekadar menggambarkan apa yang dilihatnya di sekelilingnya, dalam dirinya, pada orang-orang. Dia menyampaikan miliknya persepsi individu. Setiap penulis akan menggambarkan fenomena yang sama, misalnya badai petir atau pohon mekar di musim semi, cinta atau kesedihan, dengan caranya sendiri. Teknik artistik membantunya dalam hal ini.

Trope biasanya dipahami sebagai kata atau frasa yang digunakan secara kiasan. Dengan bantuan mereka, penulis menciptakan suasana khusus dalam karyanya, gambar yang jelas, mencapai ekspresif. Mereka stres detail penting teks, membantu pembaca untuk memperhatikannya. Tanpa ini tidak mungkin tersampaikan makna ideologis bekerja.

Trope adalah kata-kata biasa yang terdiri dari huruf-huruf yang digunakan dalam artikel ilmiah atau sekadar dalam percakapan sehari-hari. Namun, dalam sebuah karya seni mereka menjadi magis. Misalnya, kata “kayu” bukan menjadi kata sifat yang mencirikan bahannya, melainkan menjadi julukan yang mengungkapkan citra tokohnya. Kalau tidak - tidak bisa ditembus, acuh tak acuh, acuh tak acuh.

Perubahan ini dimungkinkan berkat kemampuan penulis dalam memilih asosiasi yang bermakna, menemukan kata-kata yang tepat untuk menyampaikan pikiran, emosi, dan sensasinya. Dibutuhkan bakat khusus untuk mengatasi tugas seperti itu dan menciptakan sebuah karya seni. Menjejali teks dengan kiasan saja tidak cukup. Hal ini diperlukan untuk dapat menggunakannya sehingga masing-masing memiliki arti khusus dan memainkan peran yang unik dan tidak dapat ditiru dalam ujian.

Teknik artistik dalam puisi

Penggunaan teknik artistik dalam puisi sangatlah relevan. Lagi pula, seorang penyair, tidak seperti penulis prosa, tidak memiliki kesempatan untuk mencurahkan, katakanlah, seluruh halaman untuk menggambarkan citra seorang pahlawan.

“Penyebarannya” seringkali terbatas pada beberapa bait saja. Pada saat yang sama, perlu untuk menyampaikan besarnya. Dalam puisi itu, secara harfiah setiap kata bernilai emas. Seharusnya tidak berlebihan. Perangkat puisi yang paling umum:

1. Julukan - dapat berupa bagian kata seperti kata sifat, partisip, dan terkadang frasa yang terdiri dari kata benda yang digunakan dalam arti kiasan. Contoh teknik artistik tersebut adalah “ musim gugur emas”, “perasaan padam”, “raja tanpa pengiring”, dll. Julukan tidak mengungkapkan tujuan, yaitu deskripsi penulis sesuatu: suatu objek, karakter, tindakan atau fenomena. Beberapa dari mereka menjadi gigih seiring berjalannya waktu. Mereka paling sering ditemukan dalam karya cerita rakyat. Misalnya, “matahari cerah”, “mata air merah”, “orang baik”.

2. Metafora adalah kata atau frasa yang arti kiasan yang memungkinkan Anda membandingkan dua objek satu sama lain berdasarkan fitur umum. Penerimaan dianggap sebagai kiasan yang kompleks. Contohnya termasuk konstruksi berikut: "pel rambut" (perbandingan tersembunyi antara gaya rambut dengan pel jerami), "danau jiwa" (perbandingan jiwa seseorang dengan danau berdasarkan ciri umum - kedalaman ).

3. Personifikasi adalah teknik artistik yang memungkinkan Anda “menghidupkan kembali” benda mati. Dalam puisi, kata ini digunakan terutama dalam kaitannya dengan alam. Misalnya, “angin berbicara kepada awan”, “matahari memberikan kehangatannya”, “musim dingin menatapku tajam dengan mata putihnya”.

4. Perbandingan memiliki banyak kesamaan dengan metafora, namun tidak stabil dan tersembunyi. Ungkapan tersebut biasanya mengandung kata “sebagai”, “seolah-olah”, “seperti”. Misalnya - “Dan seperti Tuhan Allah, aku mencintai semua orang di dunia”, “Rambutnya seperti awan.”

5. Hiperbola – artistik yang berlebihan. Memungkinkan Anda menarik perhatian pada ciri-ciri tertentu yang ingin ditonjolkan oleh penulis dan menganggapnya sebagai ciri khas sesuatu. Dan karena itu dia sengaja melebih-lebihkan. Misalnya, “seorang pria bertubuh raksasa”, “dia menangis sedalam-dalamnya.”

6. Litotes adalah antonim dari hiperbola. Tujuannya adalah untuk meremehkan, melunakkan sesuatu. Misalnya, “gajah seukuran anjing”, “hidup kita hanya sesaat”.

7. Metonymy adalah kiasan yang digunakan untuk membuat suatu gambar berdasarkan salah satu ciri atau unsurnya. Misalnya, “ratusan kaki berlari di sepanjang trotoar, dan kuku-kuku bergegas mendekat”, “kota berasap di bawah langit musim gugur”. Metonimi dianggap sebagai salah satu jenis metafora, dan, pada gilirannya, memiliki subtipe sendiri - sinekdoke.