Gaya kubisme dalam arsitektur. Kubisme adalah gerakan seni modernis

Praha adalah Ensiklopedia Arsitektur Besar visual. Ia memiliki segalanya mulai dari bangunan bergaya Romawi hingga kreasi abad ke-21. Benar, semua ini sampai taraf tertentu dapat dilihat di banyak tempat lain. Namun ada sesuatu di Praha yang tidak ditemukan di negara lain mana pun di dunia. Ya ya, yang sedang kita bicarakan tentang "Kubisme Ceko".

"Kubisme" bagi kebanyakan orang lahir pada awal abad ke-20 di Perancis gerakan avant-garde dalam seni rupa. Namun sekitar waktu yang sama, masing-masing arsitek Ceko mencoba mewujudkan prinsip-prinsip gambar Picasso dan Braque dalam arsitektur, menciptakan gaya unik mereka sendiri, yang disebut “Kubisme Ceko”. Fondasi program seninya dikembangkan oleh arsitek Pavel Janák (1882-1956), murid Otto Wagner. Inti dari teori Janak adalah bahwa ada kekuatan tertentu di alam yang mengubah bentuk materi dan memaksa materi tersebut untuk menerima seragam baru. Contoh paling mencolok dari efek tersebut adalah kristalisasi.

Pada periode 1910 hingga 1925. serangkaian objek arsitektur muncul, tampaknya terdiri dari struktur geometris dan kristal. Gaya kubisme tercermin tidak hanya pada desain fasad, tetapi juga pada patung, desain interior, dan koleksi furnitur.

Kubisme dapat dilihat dengan berbagai cara. Gaya ini membangkitkan perasaan yang sangat berbeda pada orang - dari kegembiraan hingga penolakan total, tetapi orang Ceko sendiri sangat bangga dengan kubisme arsitektural mereka.

Namun, bagaimanapun juga, kita harus mengakui bahwa Kubisme Ceko adalah fenomena yang berumur pendek namun unik yang tidak memiliki analogi dalam arsitektur dunia.

Mari kita berjalan-jalan sebentar melalui Praha yang “kubisme”.

Rumah “Di Black Madonna” / U Černé Matky Bożi(Ovocny Trh 19/569)

Bangunan sudut warna oranye gelap dibangun pada tahun 1912 untuk rumah dagang (arsitek Josef Gočár (1880-1945)).

Lantai satu diperuntukkan untuk toko, di lantai dua terdapat kafe dengan interior kubisme asli. Lantai yang tersisa telah ditempati lokasi kantor dan apartemen tempat tinggal. Saat memeriksa rumah, struktur beton bertulangnya mudah “dibaca”.

Fasad sudutnya tidak rata, tetapi tampak sedikit “rusak”. Bangunan ini dimahkotai oleh loteng dua lantai dengan atap genteng.

Sekarang rumah itu menjadi Museum Kubisme.

Rumah “Berlian”(Spálená 4/82)

Rumah sudut dengan apartemen dan perkantoran dibangun pada tahun 1912-1913. (arsitek Emil Králiček (1877-1930) dan Matěj Blecha (1861-1919)).

Lantai atas gedung dihiasi dengan patung-patung.

Tiang bendera logam di bagian depan sangat menarik.

lampu jalan(nama Jungmannovo)

Vila ganda(Tychonova, rumah No. 4-6/268, 269)

Dibangun pada tahun 1912-13, arsitek Josef Gočar. Sisi kiri rumah telah dibangun kembali, atau lebih tepatnya, didepersonalisasi, sedangkan sisi kanan tetap mempertahankan desain fasad kubisme.

Perwakilan kubisme “radikal” adalah arsitek Josef Chochol (1880-1956), murid Otto Wagner, yang membangun beberapa bangunan asli di distrik Vysehrad di Praha.

Villa Kovarovic(Libušina 3/49)

Dibangun pada tahun 1912-1913. (arsitek Josef Chochol). Fasad jalanannya datar dengan jendela bergaya kubisme dan pintu masuk.

Fasad taman menyerupai kristal.

Dinding dan kisi-kisi pagar taman, tangga, dan desain umum taman dibuat dengan gaya kubisme.

Ansambel tiga rumah(Rašinovo nábřeżi 6-10/42,47,71)

Sekelompok tiga rumah dibangun pada tahun 1912-1913. (arsitek Josef Chochol).

Timpani gedung tengah dihiasi dengan relief adegan-adegan dari mitologi Ceko.

Fasad utama dan pintu masuk bangunan samping terletak di ujung kompleks. Fasad ini dihiasi dengan jendela ceruk dengan bingkai jendela yang rumit.

Rumah apartemen(Neklanova 30/98)

Rumah itu dibangun pada tahun 1913-1914. (arsitek Josef Chochol). Bangunan arsitek terkenal ini menempati lokasi yang tidak nyaman dan bersudut lancip di lereng. Sudut lancip bangunan dibentuk oleh kolom segi delapan yang menopang cornice berbentuk payung.

Kedua fasad bangunan terlihat jelas dari sudut sehingga memungkinkan untuk melihat keseluruhan bangunan.

Rumah apartemen(Neklanova 2/56)

Bangunan ini dibangun pada tahun 1913 (arsitek Antonin Belada), rupanya di bawah pengaruh karya J. Chochol. Cornice berat yang menonjol sangat menarik.

Bangunan tempat tinggal(Vratislavova 24/20)

Di sini, di Visegrad, di samping kreasi kubisme J. Chochol yang cemerlang, ada sebuah rumah yang, sebenarnya, tidak dapat diklasifikasikan sebagai kubisme murni. Namun kami tetap akan menarik perhatian pembaca pada elemen desain kubisme pada fasadnya.

Setelah berakhirnya Perang Dunia Pertama dan terbentuknya republik merdeka, arsitek Ceko mulai mencari gaya nasional. Hasilnya adalah persilangan antara Kubisme Ceko dan Art Deco Eropa Barat. Tepi tajam elemen fasad digantikan oleh ornamen rimbun yang terdiri dari lingkaran, silinder, dan ruas. Arah Kubisme akhir ini disebut “rondokubisme”.

"Rumah Persatuan Guru"(Elišky Krasnohorské 10-14/123, 1021, 1037)

Satu blok yang terdiri dari tiga rumah dibangun pada tahun 1919-1921. (arsitek: Otokar Novotny (1880-1959)). Bentuk bangunannya kubisme, namun skema warna lembut pada fasadnya lebih mendekati rondokubisme (komposisi arsitektur kubisme biasanya monokromatik). Elemen desainnya luar biasa: bingkai jendela, pintu masuk ke pintu masuk. Atap ubin yang tinggi dan berat meningkatkan kesan ringan dan rapuh pada fasad.

Di bagian tengah bangunan terdapat apartemen 2 kamar, di bagian samping terdapat apartemen 3 kamar.

Adria(Jungmannova 31/36)

Gedung perusahaan asuransi Italia “Riunione Adriatica di Sicurita” dibangun pada tahun 1922-25. (arsitek Pavel Janák (1882-1956) dan Josef Zasche).

Rumah dengan dua menara sudut ini mengingatkan pada istana Renaisans Italia utara.

Kedua fasadnya didekorasi dengan indah dengan pola geometris dan pahatan (penulis: Jan Štursa, Otto Gutfreund). Di antara menara terdapat patung yang menggambarkan alegori navigasi dan pelayaran.

Legio-Bank(Na Pořiči 24/1046)

Bank Legiuner dibangun pada tahun 1921-23. (arsitek Josef Gočár (1880-1945)).

Fasad bangunan dibuat dengan warna nasional merah putih. Dua lantai pertama dihiasi dengan empat kolom dan relief tinggi yang didedikasikan untuk legiuner Ceko (oleh Jan Štursa). Relief dasar, yang membentang di sepanjang fasad di atas lantai dua, menceritakan kisah kembalinya para legiuner ke tanah air mereka (penulis - Otto Gutfreund).

Elemen desain utama baik fasad maupun interior adalah lingkaran, silinder, dan segmen. Bahkan jendela gedungnya pun tidak rata.

Bank memiliki ruang operasi yang menakjubkan dengan langit-langit kaca. Desain aula ini sangat mengingatkan pada ruang operasi di gedung Sparkasse milik Otto Wagner di Wina. Benar, dekorasi aula Wagner elegan dan singkat, dan aula Praha menyerupai ekor burung merak yang mewah (foto dari buku tentang arsitektur Praha, fotografi di aula dilarang).

Rumah apartemen(Kamenicá 35/811)

Bangunan dengan fasad misterius berwarna gelap dan plastik ini dibangun pada tahun 1923-24. (arsitek: Otokar Novotny (1880-1959)). Lantai pertama dihiasi dengan kolom-kolom dengan pilaster berbentuk kerucut, dan tampaknya dengan susah payah menopang beban fasad.

Rumah apartemen(Čechova 29/587)

Rumah itu dibangun pada tahun 1923-24. (arsitek Kamil Rošrot (1882-1945)).

Fasad sederhana tanpa hiasan apa pun hanya dibagi menjadi persegi panjang. Ini sudah menjadi ciri dari kubisme dan purisme akhir yang mulai menjadi mode.

Awalnya, apartemen di lantai 2 dan 3 ini berlantai dua. Pada tahun 30-an mereka direnovasi, dan pada saat yang sama ukuran jendela yang menghadap ke jalan diubah. Hingga tahun 1935, arsitek Josef Gočár, penulis rumah yang kita bicarakan di atas, tinggal di rumah ini.

Pada paruh kedua tahun 1920-an, dengan munculnya tren baru dalam arsitektur, Kubisme Ceko, yang tidak pernah menjadi fenomena luas, memudar.

Awal tahun 20-an abad terakhir merupakan terobosan avant-garde nyata menuju seni baru. Salah satu arahannya adalah kubisme, yang dalam seni lukis diasosiasikan dengan nama seniman Perancis. Namun dalam arsitektur kubisme, telapak tangan bukan milik Paris, melainkan milik Praha. Kubisme Ceko menjadi sebuah fenomena unik dalam arsitektur dunia. Masa awal dan paling menarik dalam perkembangan ini gaya arsitektur terjadi pada tahun 1911-1914, meskipun bangunan berbentuk kubik masih terus didirikan hingga akhir tahun 20-an.

Pendiri gaya arsitektur ini adalah arsitek Pavel Janák (1882-1956). Ia merumuskan dasar-dasar Kubisme dalam karyanya “Prism and Pyramid”. Inspirasi Janak adalah proses kristalisasi alami. Inti dari teorinya adalah bahwa ada kekuatan di alam yang menyebabkan materi berubah dan berbentuk geometris.

Kristalisasi adalah contoh paling jelas dari manifestasi kekuatan dinamis ini. Untuk membawa proses dinamis ini ke dalam arsitektur dan memberikan bangunan bentuk kristal - tugas yang tidak biasa dan menarik ditetapkan oleh Pavel Janak. Perwujudan praktis dari ide-idenya dan monumen Kubisme pertama dalam arsitektur adalah rumah keluarga Jakubek di Jicin, yang dibangun sesuai desainnya pada tahun 1911-1912.

Pada tahun 1913, beberapa bangunan dengan bentuk geometris menyerupai kristal didirikan di Praha. Yang paling mencolok dan ekspresif adalah “Rumah Madonna Hitam” (U ​​Černé Matky Boží), yang terletak di Jalan Celetnaya di sebelah Menara Powder. Itu adalah ciptaan arsitek Josef Gonchar, yang secara sempurna memainkan kombinasi sudut tumpul dan lancip pada bangunan yang terletak di lokasi yang bentuknya tidak beraturan.

Sudut fasad rumah ini tidak rata, namun terkesan agak rusak. Bangunan ini dilengkapi dengan loteng dua lantai, mirip dengan bagian atas kristal. Patung Black Madonna, yang menjadi asal muasal nama rumah itu, dipinjam dan dipindahkan dari bangunan sebelumnya, yang berasal dari abad ke-17. Warna hitam Bunda Allah dikaitkan dengan fakta bahwa ia melambangkan bumi dari saat pembuahan hingga revitalisasi oleh sinar matahari.

Sejarawan juga berpendapat bahwa warna hitam patung Perawan Maria dikaitkan dengan campuran pemujaan Bunda Allah dengan pemujaan dewi Mesir kuno Isis. Bagaimanapun, patung Black Madonna terlihat sangat bagus di rumah bergaya kubik dan memberikan kemegahan dan orisinalitas. Semua dekorasi dalam ruangan rumah itu dirancang dengan gaya yang sama.

Sayangnya, interiornya tidak bertahan hingga hari ini - diubah atas permintaan pemilik atau penyewa bangunan. Pada tahun 1994, rekonstruksi besar-besaran bangunan tersebut selesai. Penduduk Praha dan para tamunya dapat mengagumi “Rumah Madonna Hitam” dalam bentuk aslinya.

Atas bantuannya dalam persiapan dan publikasi materi ini, saya mengucapkan terima kasih kepada perusahaan Optima Windows yang menawarkan jendela plastik (Chelyabinsk) dengan harga paling terjangkau. Lagi informasi rinci dapat diperoleh dengan mengikuti tautan di atas.

– Anda memiliki kesempatan untuk bertemu bagian sebelumnya. Untuk ketiga kalinya, arsitektur Ceko melampaui arsitektur Eropa dalam empat dekade pertama abad kedua puluh - selama periode dominasi Art Nouveau, Kubisme, Purisme, dan Fungsionalisme.

Di bagian depan tepi Legiun Cekoslowakia terdapat kelompok patung “Adria” (“Pelayaran”) karya pematung Jan Stursa. Detail asal usulnya masih diselimuti misteri, sehingga nama pastinya tidak diketahui. Ini adalah patung terbesar di dunia yang dibuat dengan metode electroforming.

Gelombang kreatif, pertama-tama, menguasai Praha, yang pada tahun 1918 menjadi ibu kota Republik Cekoslowakia muda. Tentu saja, contoh arsitektur yang berharga diciptakan pada waktu itu di kota-kota lain di Republik Ceko dan Moravia, seperti Brno, yang arsitektur fungsionalis antar perangnya dapat dibandingkan dengan Praha, Frankfurt dan Rotterdam, Hradec Králové - buah kreativitas bersama dari arsitek Kotera, Gočar dan walikota kota saat itu Frantisek Ulrich , dan Zlín, tempat Le Corbusier sendiri datang untuk memenuhi pesanan pada tahun 1930-an.

DI DALAM sepertiga terakhir Abad ke-19 menyaksikan penggandaan tipe bangunan yang pesat. Periode ini meliputi munculnya arcade, department store, gedung bank, gedung apartemen bertingkat, stasiun kereta api, serta jenis bangunan baru yang muncul sebagai akibat dari revolusi industri. Setelah gelombang kebangkitan nasional, pada masa dominasi historisisme, dorongan baru muncul dalam arsitektur, sebagian besar disebabkan oleh perkembangan industri, ekonomi dan sosial-politik masyarakat.

Tahap awal arsitektur abad ke-20 di Republik Ceko adalah gaya Art Nouveau, yang menonjol karena orientasi anti-eklektiknya yang cerah dan menjadi gaya pertama setelah klasisisme yang memperoleh cakupan seperti itu dalam arsitektur Eropa dan mengklaimnya. pembentukan hal-hal baru yang fundamental cita-cita artistik dan konsep.

Monumen Jan Hus, contoh mencolok dari pemisahan diri Praha, dibuka pada tahun 1915. Sang master dikelilingi oleh sosok-sosok yang mewujudkan emosi berbeda. "Berlari" menggambarkan ketundukan, "Meditasi" dan "Konsentrasi" - dengan mata tertutup dan dengan mata terbelalak, “Penolakan” mengungkapkan kepahitan atas mimpi yang tidak terpenuhi.

Sejalan dengan pemisahan diri Ceko dan modernitas di negara lain negara-negara Eropa arah serupa muncul, memiliki arah mereka sendiri fitur tertentu:
di Inggris - Seni dan Kerajinan, kemudian - Gaya Modern
di Jerman – Jugendstil
di Perancis – L'Art Nouveau
di Austria – Pemisahan
di Rusia - gaya Art Nouveau dengan variasinya sendiri (misalnya, di St. Petersburg - modernisme utara)

Internasionalisasi gaya ini terutama dikaitkan dengan sifat kosmopolitan budaya pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 serta situasi sosial dan spiritual secara umum. akhir XIX abad.

Pada tahun 1910-an, arsitek Ceko bersentuhan langsung dengan avant-garde Eropa. Hasilnya, tren inovatif merasuki arsitektur. Arsitektur Kubisme Ceko mungkin satu-satunya perwujudan dari hal ini arah artistik berdampak langsung pada arsitektur tahun-tahun sebelum perang, sehingga menjadi fenomena lokal dalam skala Eropa. Arsitektur kubisme berkembang terutama dalam jangka waktu empat tahun, dari tahun 1910 hingga 1914. Dalam perjalanan evolusi gerakan ini, sejarawan seni membaginya menjadi dua tahap - Kubisme yang tepat dan dekorativisme melengkung, atau Rondocubisme (French rond - round). Apalagi, ada sejumlah perbedaan pendapat mengenai tahap kedua. Beberapa peneliti menyajikannya sebagai kebalikan ideologis dari Kubisme itu sendiri, yang lain - sebagai tingkat baru perkembangan kubisme. Namun perlu dicatat bahwa dalam tahun-tahun pascaperang gaya berkembang di bawah pengaruh gelombang baru neoklasikisme dalam seni Eropa dan gaya art deco yang modis dan aktif berkembang.

Dengan perubahan radikal yang terjadi di semua bidang kehidupan sosial akibat peristiwa politik tahun 1920-an, tren seperti konstruktivisme dan fungsionalisme muncul dalam pemikiran arsitektur, yang bertujuan tidak hanya untuk mencerminkan perubahan yang terjadi melalui bentuk arsitektur, tetapi juga untuk secara radikal mengubah struktur. penampilan kota, dan dengan demikian membuat perubahan pada organisasi kehidupan dan masyarakat. Gagasan utama dari arahan ini adalah, pertama-tama, kelayakan bangunan, kesesuaiannya dengan fungsi yang dijalankannya. Oleh karena itu, fasad telanjang tanpa dekorasi yang “berlebihan”, jendela bergaris, dan penataan ruang yang sesuai menjadi elemen ciri khasnya.

Pemisahan Praha

Gaya Pemisahan muncul di Wina pada tahun 90-an abad ke-19. Asal usul dan nama gerakan ini dikaitkan dengan kelompok Secession (Care), yang beranggotakan seniman-seniman muda yang memutuskan untuk mendobrak tradisi seni generasi sebelumnya. Pada pergantian abad, muncul pandangan dunia baru, di mana dunia teknologi maju dan romantisme yang memudar saling terkait.

Pada saat yang sama, gerakan seni baru bermunculan di banyak negara, bersatu dalam pemikiran, tetapi dengan ciri dan cirinya masing-masing nama yang berbeda. Di Jerman itu adalah Art Nouveau, di Wina dan Republik Ceko itu adalah pemisahan diri, di beberapa negara lain Eropa Barat– Seni Nouveau; di negara-negara Uni Soviet semua wilayah ini bersatu nama umum– modern. Terutama banyak karya arsitektur bergaya Art Nouveau (utara), dekat dengan Secession, dapat dilihat di St. Petersburg: ini adalah lorong di Liteiny Prospekt, rumah besar Kshesinskaya, dan sejumlah besar gedung apartemen.

Ciri utama gerakan modernis adalah keselarasan, keseimbangan antara estetika dan kemanfaatan.

Di Praha, eksponen masa transisi dari historisisme ke pemisahan diri adalah arsitek B. Ohmann, dan kelahiran pemisahan diri Ceko dikaitkan dengan nama “bapak arsitektur modern” Jan Kotera. Kotera adalah murid Otto Wagner, seorang profesor di Akademi Seni Wina, yang memimpin para arsitek Austria. Pemisahan diri sangat cocok dengan tradisi nasional budaya seni Republik Ceko.

Setelah tahun 1900 – yaitu Setelah perkembangan pesat Praha, gaya Pemisahan dengan kuat mengambil tempat dalam arsitektur ibu kota Republik Ceko. Bangunan bergaya Secession mulai melengkapi tampilan kota dan menciptakannya tampilan baru. Selama dekade pertama abad ke-20, gaya ini menjadi perwujudan mood masyarakat Ceko, menggantikan Neo-Renaissance. Arsitektur, patung, dan lukisan paling mencerminkan perubahan mentalitas Ceko yang terjadi di persimpangan dua era. Jika di era Neo-Renaissance Praha benda-benda utama mempunyai suara demonstratif, maka pada masa pemisahan diri benda-benda besar yang jelas-jelas bersifat proklamasi tidak lagi diciptakan, tetapi gayanya secara komprehensif menutupi seluruh blok dan jalan, memberikan kota itu sebuah yang baru. , tampilan yang benar-benar Ceko. Pemisahan berhasil menciptakan lingkungan hidup yang penuh gaya dan nyaman.

Di Praha Anda tidak hanya dapat melihat bangunan pemisahan diri yang 100% murni. Fasad dan interior sejumlah besar rumah dengan gaya arsitektur berbeda - neo-Renaissance, neo-Gothic, atau neo-Baroque - dilengkapi dengan dekorasi Secession yang luar biasa, simbolis, dan inovatif. Itu tergantung pada karakter pengembang, situasi keuangannya, persyaratan khusus dan kemampuan pengrajin untuk membuat dekorasi, meniru kreasi arsitek terkenal.

Pada saat yang sama, di Praha tidak mungkin menemukan dua rumah dengan desain yang persis sama. Sebaliknya, para pembangun dan dekorator, di antaranya banyak arsitek terkenal seperti O. Polivka, Jan Kotera atau B. Bendelmayer, mewujudkan imajinasi mereka dengan kecerdikan unik dan terampil pada tingkat artistik yang tinggi.

Banyak rumah di Praha yang mempertahankan tidak hanya eksterior Pemisahan aslinya, tetapi juga sejumlah besar elemen interior asli: ukiran jendela atau sisipan mosaik, pintu dan ukiran di atas pintu, mosaik lantai, lukisan dan mosaik keramik di dinding, dekorasi sudut, apartemen elegan tanda-tanda, pagar tangga yang elegan dan dekorasi plesteran di aula. Sebagian besar permukaan marmer di bagian pintu masuk diciptakan oleh seniman tak dikenal dengan selera, kecerdikan, dan keterampilan sejati. Banyak arsitek, pematung, dan pembangun belajar di Perancis, Austria, dan Jerman, di mana mereka mendapatkan inspirasi untuk menghadirkan sesuatu yang baru ke Praha, menjadikannya lebih dekat dengan citra kota modern Barat.

Kubisme Ceko

Kubisme Ceko adalah gerakan berumur pendek namun unik yang lahir sekitar tahun 1910 di Praha, ketika desainer avant-garde mulai menerapkan prinsip-prinsip pelukis Kubisme pada arsitektur, furnitur, dan objek dekoratif.

Gaya yang datang dari Barat (Perancis: Picasso, Braque), yang ruang lingkupnya berkembang dalam bidang seni rupa, diterapkan di Republik Ceko dalam lingkup yang lebih lengkap dan perwujudan nyata dari teori kreativitas (Janak, Gočar ), terutama di bidang arsitektur.

Pada tahun 1910-1925 Gaya ini memunculkan sejumlah objek arsitektur inovatif yang seolah-olah tersusun dari bentuk geometris dan struktur kristal.

Kubisme Ceko adalah fenomena gaya yang menarik, yang kekhususannya terletak pada cakupan komprehensifnya di semua bidang seni.

Gaya tersebut terwujud tidak hanya dalam desain arsitektur sejumlah objek atau desain fasad bangunan, tetapi juga mendapat tempat di berbagai bidang seni, termasuk patung dan seni terapan, serta di solusi komprehensif interior dengan pengembangan furnitur koleksi dan elaborasi detail gaya.

Kubisme Ceko tidak memiliki analogi dalam kreativitas arsitektur dunia. Itu adalah gerakan kolektif dengan program yang dikembangkan secara teoritis. Program seni Kubisme Ceko, yang muncul pada tahun 1910, mencakup prinsip teoritis arsitek P. Janak, yang merumuskan persyaratan dinamisme.

Paling perwakilan terkenal, pendiri dan pendukung “kubisme arsitektur” Ceko (pada tahap tertentu dalam karyanya) - Josef Gochar; objek kubisme yang diwujudkannya dari konsep hingga detail terakhir diselesaikan dalam kesatuan gaya.

Tempat kelahiran kubisme adalah Paris, di mana ia muncul sebagai sebuah gerakan seni rupa pada tahun 1907 dengan inspirasi mudah dari Pablo Picasso dan Georges Braque. Dasar dari gerakan modernis ini adalah keinginan untuk membagi objek menjadi bentuk geometris konvensional. Para pendiri Kubisme mencanangkan kubus sebagai yang utama kebugaran fisik, dan karya yang terdiri dari figur kubik disebut lebih ekspresif dan kaya.

Beberapa tahun kemudian, kubisme mencapai Republik Ceko, dan kemudian menjadi fenomena nyata dalam arsitektur Ceko. Kubisme Ceko berkembang secara unik dalam waktu yang sangat singkat: dari tahun 1911 hingga 1914. Kekuatan pengaruhnya terhadap seni dekoratif dan arsitektur di Republik Ceko tidak ada bandingannya di Eropa.

Sebelum Perang Dunia Pertama, Praha adalah pusat avant-garde yang penting, dan seniman Ceko terpengaruh kreativitas Perancis mulai berpromosi gaya baru dengan nama universal “seni baru”. Tahun resmi munculnya Kubisme Ceko dianggap tahun 1911. Saat itulah Kelompok Seniman Kubisme didirikan, yang protagonis utamanya adalah. Inti dari Grup ini adalah pematung, penulis dan pelukis, seniman Vinzenc Benes dan, arsitek dan desainer Pavel Janak, Josef Goczar, Vlastislav Hofman, dan lain-lain.

Emil Filla, "Artis"

Pameran umum pertama Kubisme Ceko di Gedung Umum berlangsung pada tahun 1912 dan menyebabkan kritik yang tajam publik. Pameran kedua Grup pada musim gugur tahun yang sama merupakan puncak dari aktivitas umum kaum Kubisme. Karya-karya penulis Ceko dipresentasikan bersama dengan lukisan karya Prancis kontemporer dan seniman Jerman dalam instalasi arsitektur yang tidak biasa oleh Josef Goczar. Pada pameran Praha berikutnya, sumber inspirasi kaum Kubisme diperlihatkan: asing dan seni rakyat, eksotik dan langka karya seni abad 15-17

Kubisme Czech mengadakan pameran di luar negara beberapa kali. Utama acara internasional adalah partisipasi mereka dalam pameran Werkbund di Cologne, di mana interior lengkap dari bengkel seni Praha dipersembahkan dengan furnitur oleh Josef Gočar dan aksesoris oleh František Kisela.

Poster pameran Kubisme tahun 1912, czkubismus.cz

Para penulisnya sendiri menyebut furnitur kubisme sebagai “seni serius dengan konten yang solid”: hal ini dinyatakan dalam manifesto program Lokakarya Seni Praha, yang didirikan oleh arsitek Pavel Janak dan Josef Gočar. Furnitur kubisme tidak terlalu populer: furnitur tersebut “dipesan” sendiri oleh penciptanya sendiri atau teman-teman mereka di kalangan kreatif atau intelektual. Desain arsitektur dan interior yang rumit dalam gaya Kubisme hanyalah pengecualian.

czkubismus.cz

Segera kaum Kubisme mulai mengerjakan benda-benda keramik dan logam yang relatif mudah dikerjakan. Bentuk kacanya menjadi lebih pecah. Namun, mengikuti model perusahaan Jerman Wiener Werkstätte, atas dorongan Vaclav Vilem Stech, studio seni dan kerajinan Artel didirikan pada tahun 1908, yang bertujuan untuk mengembangkan seni dan selera yang baik di kehidupan sehari-hari. Keramik dan kaca dari Artel mulai laris manis.

czkubismus.cz

Manifestasi Kubisme yang paling mencolok - - menempati tempat yang benar-benar unik dalam konteks Eropa. Tidak ada negara lain yang gaya ini mencapai skala sebesar di Republik Ceko. Arsitektur lokal mulai memperoleh ciri-ciri kubisme dalam bentuk yang agak radikal bahkan sebelum Perang Dunia Pertama dan di luar Kelompok. Untuk yang paling contoh yang mencolok termasuk proyek untuk monumen F.L. Riegra atau patung Jan Zizka di Vitkov. Sayangnya, sebagian besar karya paling berani tetap berada di atas kertas.

Arsitek Pavel Janak menerapkan ide-ide paling kubisme. Tapi hampir semuanya begitu bangunan tempat tinggal di luar Praha. Bangunan kubisme pertama di Praha - rumah perdagangan Di Bunda Allah Hitam (1911-12) - disarankan oleh Josef Goczar, yang saat itu baru berusia 31 tahun. Rekonstruksi kubisme yang berani dilakukan oleh arsitek Vlastislav Hofman selama renovasi bangunan Pemakaman Setan.

Rumah Bunda Allah Hitam, Praha

Perbedaan ideologis antara perwakilan Kubisme Ceko semakin mendalam. Pecahnya Grup ini dipicu oleh pecahnya Perang Dunia Pertama pada tahun 1914.

Meskipun periode Kubisme di Republik Ceko sangat singkat, hal ini mempengaruhi seni Ceko untuk waktu yang lama. Bentuk kubisme ortodoks akhirnya berubah menjadi semacam sintesis kubisme dan ekspresionisme - kubo-ekspresionisme, yang diwujudkan dalam desain Grafis, poster dan ilustrasi buku.

Pada tahun 1918, arah baru mulai berkembang dalam arsitektur dan desain Republik Ceko - Rondokubisme, yang disebut semacam kartu nama Cekoslowakia. Secara ideologis, ia mendukung gerakan resmi seni dekoratif dan arsitektur, yang menyatakan identitas artistik Cekoslowakia muda.

Istana Adria, Praha

Rondo-Kubisme melanggar aturan Kubisme klasik dengan menggunakan bentuk dan detail melengkung. Misalnya, jika Anda melihat atraksi utama dalam gaya Rondocubist - Istana Adria di Praha (arsitek Pavel Janak dan Josef Zasche, 1924), Anda akan melihat sedikit bentuk persegi dan persegi panjang murni.

Cari tahu lebih lanjut tentang ini arah yang menarik dalam seni dan arsitektur Anda dapat hadir, yang berlangsung di Rumah Kubisme Bunda Allah Hitam. Di sini Anda tidak hanya dapat melihat karya-karya Kubisme Ceko yang luar biasa, tetapi juga mengunjungi satu-satunya kafe di dunia dengan gaya Kubisme, Grand Café Orient (lihat lampu gantung dan konter bar). Kafe ini beroperasi selama 10 tahun, dan kemudian dihancurkan karena hilangnya minat masyarakat terhadap Kubisme. Baru-baru ini, interior kafe telah dipugar, dan setiap orang dapat kembali melakukan perjalanan kembali ke awal abad kedua puluh.

Terutama di Perancis ( perwakilan terkemuka adalah P. Picasso, H. Griss dan J. Braque), serta di beberapa negara lain.

Apa itu Kubisme?

Mari kita coba menjawab pertanyaan ini. Kubisme adalah gerakan seni khusus, yang bahasanya didasarkan pada deformasi benda, penguraiannya menjadi bidang geometris, dan perubahan bentuk.

Gagasan pokok yang mendasarinya adalah upaya untuk mengungkapkan segala kompleksitas dan keragaman realitas di sekitarnya dengan bantuan model spasial dan bentuk fenomena dan benda yang paling sederhana. Munculnya tren ini mengubah banyak prinsip dan gagasan estetika yang sudah mapan lukisan Eropa. Perwakilan Kubisme memutuskan hubungan dengan “realisme optik”, meninggalkan alam sebagai subjek seni rupa, perspektif, dan chiaroscuro sebagai satu-satunya

Pablo Picasso

Untuk pelukis ini, sepanjang karyanya jalur kreatif Merupakan hal yang biasa untuk bekerja dalam beberapa gaya secara bersamaan. Picasso bergantian menggunakan cara yang berlawanan dalam mengekspresikan pandangan dunianya.

Dalam karyanya kita dapat menemukan lukisan kubisme, berbatasan dengan abstraksionisme, dan realisme. Kadang-kadang, dalam pencariannya, ia begitu menyimpang dari seni rupa klasik tradisional sehingga kembalinya ia ke jalur kreativitas realistik sepertinya tidak terpikirkan. Namun, sang seniman menciptakan potret dan benda mati yang menakjubkan dalam gaya kubisme. Ini adalah karya realistis, ditulis dengan cara individual yang unik. Yang tradisional yang penulis gunakan berfungsi untuk memecahkan masalah modern. Salah satu lukisan pertama yang dilukis dengan gaya Kubisme adalah lukisan karya P. Picasso. Hal ini dibedakan oleh keanehannya yang tidak biasa: ia menggambarkan sosok kasar tanpa elemen chiaroscuro dan perspektif, disajikan sebagai kombinasi volume yang terurai di pesawat.

Fitur

Kritikus Perancis L. Vaucelle pertama kali menggunakan istilah “kubisme” pada tahun 1908 sebagai nama mengejek bagi seniman yang menggambarkan realitas menggunakan bentuk geometris tiga dimensi biasa (silinder, kerucut, kubus, bola). Kreativitas seperti itu mengandung tantangan terhadap tradisi seni realistis. Lukisan bergaya Kubisme dibedakan berdasarkan kecenderungannya terhadap asketisme warna, terhadap hal yang nyata, bentuk sederhana dan motif dasar (misalnya perkakas, kayu atau rumah). Ciri ini paling jelas terlihat dalam karya awalnya pada periode “Cézanne” (1907-1909). Seniman P. Cezanne menekankan stabilitas dan objektivitas dunia; volume segi, yang ia gunakan sebagai alat untuk menyampaikan gambar, membentuk kemiripan relief, dan warna menonjolkan tepi objek tertentu, sekaligus meningkatkan dan menghancurkan volume. Tahap selanjutnya dalam perkembangan Kubisme adalah “analitis” (1910-1912). Benda tersebut dipecah menjadi bagian-bagian kecil yang mudah dipisahkan satu sama lain, dan bentuknya seolah-olah tersebar di atas kanvas. Tahap terakhir, panggung “sintetis” (1912-1914) lebih dekoratif, lukisan menjadi panel datar berwarna-warni, beberapa elemen bertekstur muncul - struktur tiga dimensi, stiker (kolase), bubuk... Pada saat yang sama, patung kubisme lahir . Picasso dan Braque sering memasukkan huruf atau kata tertentu dalam lukisan mereka. Prasasti-prasasti ini, pada umumnya, tidak sesuai dengan isinya, tetapi membantu pengunjung pameran untuk memahami secara kasar maksud sang seniman.

Reaksi pemirsa

Publik memperlakukan karya kaum Kubisme dengan ironi, bahkan terkadang memberikan julukan dan ejekan yang tidak menyenangkan kepada mereka. Pers menerbitkan kritik keras, kadang-kadang mendekati skandal publik. Penonton yang menyaksikan pameran lukisan Kubisme mengalami sensasi yang bisa diibaratkan seperti perasaan seseorang yang hendak melakukan perjalanan menyenangkan, namun malah mendapat undangan untuk ikut serta dalam terobosan baru.

Reaksi ini menegaskan bahwa transisi ke arah ini terjadi dengan cepat, meskipun periode persiapannya panjang, di mana penonton di ibu kota harus memperluas wawasan mereka secara signifikan. Namun demikian, kubisme itu sendiri dan lukisan yang ditulis dengan gaya ini menarik sebagian penonton dan mendapat dukungan di kalangan pengunjung seni.

Pengaruh kubisme pada seni

Arah ini sangat mempengaruhi perkembangan pemikiran kreatif. Kubisme dalam seni mencerminkan tren baru dalam kehidupan dengan segala keserbagunaan dan inkonsistensinya: keinginan untuk demokratisasi - pengakuan primitivisme, penolakan terhadap individu, swasta, kamar; keyakinan pada sains - keinginan untuk menciptakan "tata bahasa seni", pencarian metode objektif.

Saat ini, setiap orang yang berpikiran terbuka, mengagumi karya-karya kaum Impresionis, dengan jelas membedakan konvensi warna yang kita kenal. Dan pada saat permulaannya, bagi semua orang tampaknya Kubisme adalah revolusi nyata dalam seni. Arah inilah yang menganalisis seluruh komponen seni lukis yang ada. Bentuk gambar, warna dan volume menjadi kondisional.

Kubisme di Rusia

Di era sebelum munculnya Kubisme, di negara kita, seperti di Prancis, minat terhadap seni tradisional rakyat meningkat. Pada saat ini, seniman muda Rusia tidak hanya dicirikan oleh minat pada seni “primitif” (termasuk Afrika), tetapi juga oleh kerinduan akan komposisi arsitektur yang tidak dapat diganggu gugat, serta keyakinan akan keteraturan tertentu dan sifat matematis dari ritme. pengalaman.

Kubisme menempati tempat tertentu dalam karya banyak seniman Rusia (Chagall, Lentulov, Arkhipenko, Altman, dan lainnya). Namun tokoh sentral, tentu saja, adalah Kazimir Malevich. Miliknya aktivitas pedagogis dan kreativitas juga pekerjaan teoritis mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan seluruh gerakan.

"Kotak Hitam"

Tampaknya tidak ada yang lebih sederhana daripada menggambar kotak hitam dengan latar belakang putih. Mungkin ada yang bisa menggambarkan hal ini. Namun ada misterinya: lukisan karya seniman Rusia Malevich ini masih menarik perhatian para peneliti dan pecinta seni, meski dibuat pada awal abad lalu. Seperti sesuatu yang misterius, seperti mitos, seperti simbol avant-garde Rusia...

Mereka mengatakan bahwa sang seniman, setelah melukis “Kotak Hitam”, tidak mengerti apa yang telah dilakukannya, dan untuk waktu yang lama tidak dapat makan atau tidur. Kenyataannya, kerja keras telah dilakukan untuk menghidupkan lukisan ini. Lagi pula, jika dilihat, di bawah retakan terlihat lapisan bawah - hijau, merah muda, rupanya ada semacam komposisi warna, tetapi penulis menganggapnya tidak valid dan menulis kotak hitam di atasnya. Karya seni ini dirancang dengan gaya Kubisme. Lukisan Malevich beragam, namun ia sendiri percaya bahwa “Kotak Hitam” adalah puncak aktivitas kreatifnya.