Presentasi bertema lanskap menggunakan seni. Karya kreatif “lanskap dan kemungkinan ekspresifnya dalam seni rupa

Proyek untuk anak-anak prasekolah senior dari lembaga pendidikan prasekolah “Pemandangan Berwarna”

Penulis proyek ini adalah Zhanna Petrovna Aksenova, guru taman kanak-kanak Borodinsky "Teremok".
Tujuan proyek. Mengenal anak-anak pada seni lukis pemandangan, mendorong perkembangan emosi dan estetika, menumbuhkan sikap baik dan peduli terhadap alam dan keindahannya, serta menumbuhkan rasa cinta kasih terhadap tanah air. Membawa anak-anak kegembiraan dan inspirasi untuk kreativitas.
Salah satu arah penciptaan kondisi pengembangan pribadi adalah pendidikan dan pengembangan seni. Untuk membentuk ide anak tentang anak. Hal ini dilakukan melalui hal-hal berikut ini tugas:
1. Membentuk ide anak tentang lukisan pemandangan.
2. Belajar menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam kreativitas Anda sendiri, menciptakan lanskap ekspresif menggunakan bahan visual yang sesuai.
3. Mengembangkan kreativitas dan cita rasa estetis.
4. Menjamin partisipasi keluarga dalam pengembangan pendidikan minat seni.
Peserta proyek: anak-anak prasekolah senior, guru, direktur musik, orang tua.
Batas waktu pelaksanaan: September-Juli.
“Melihat yang indah dan mendengar tentang yang indah, seseorang menjadi lebih baik,” - inilah yang dikatakan orang Yunani kuno. Oleh karena itu, kita harus mengelilingi anak dengan keindahan – segala keindahan yang kita bisa! Alam dapat memberi kita semua yang kita butuhkan untuk membesarkan anak. Betapa banyak sensasi dan kesan indah yang bisa Anda dapatkan dari berkomunikasi dengan alam! Berapa banyak warna, bentuk, suara, transformasi yang dapat Anda lihat dan dengar di dalamnya!
Peran utama dalam pengembangan kepribadian anak dan pembentukan dunia spiritualnya adalah milik lingkungan emosional. Ciri jiwa orang kecil inilah yang diasosiasikan dengan tingginya kekuatan pengaruh seni terhadap dirinya, sebuah fenomena yang pada hakikatnya bersifat emosional dan kiasan. Kekhasan seni rupa, kekhasan bahasa dari berbagai jenisnya menjadikan kegiatan seni sebagai sarana pendidikan yang unik, pengajaran berbagai jenis pendidikan dan pengembangan generasi muda. Di kelas seni rupa, alam berperan sebagai subjek pembelajaran yang mendalam dan sebagai sarana pengaruh emosional dan figuratif terhadap aktivitas kreatif siswa. Sistem tugas artistik dan kreatif yang diusulkan mengarahkan pekerjaan pedagogis ke arah pembentukan gagasan holistik pada anak-anak tentang alam sebagai organisme hidup, yang merupakan inti dari pendidikan lingkungan dan seni.
Seorang seniman cilik mengamati alam dan mengekspresikan visinya tentang apa yang terjadi di dalamnya melalui kreativitas. Guru membantu anak “membuka matanya” terhadap dunia yang dilihatnya.
Alam dapat berperan sebagai Seniman atau Penyihir cantik yang menciptakan dunia nyata menurut hukum keindahan dan harmoni. Melibatkan sarana artistik dan figuratif seni lainnya: musik, lukisan dan sastra akan membantu menciptakan suasana pembelajaran yang sesuai dengan rencana.
Pemandangan artistik mengungkap puisi alam, mengajari kita melihat keindahannya, dan memperkaya gagasan kita.
Seni lanskap tidak pernah lepas dari kehidupan, hukum sosialnya dari manusia. Kekayaan isi, keindahan dan keanekaragaman bentang alam Tanah Air kita menjadikannya sebagai sarana penting pendidikan estetika generasi muda. Anak mampu mempersepsikan bahasa kiasan seni dan merasakan keindahan alam. Namun sebagian besar pembentukan dan identifikasi pengalaman bergantung pada bagaimana perkembangan estetisnya diarahkan dan dilaksanakan.
Lukisan pemandangan adalah salah satu genre seni rupa yang paling liris dan emosional; ini adalah eksplorasi artistik alam tingkat tertinggi, yang menginspirasi dan menciptakan kembali keindahannya secara imajinatif. Memperkenalkan anak-anak pada genre ini akan mendorong perkembangan emosi dan estetika mereka, menumbuhkan sikap baik dan peduli terhadap keindahannya, serta mendorong rasa cinta yang tulus dan membara terhadap tanah airnya, tanah kelahirannya. Lanskap artistik membantu mengembangkan cita rasa estetis, pemikiran imajinatif dan asosiatif, imajinasi, dan kontemplasi diri. Lukisan pemandangan tidak hanya menghadirkan kegembiraan, tetapi juga menginspirasi kreativitas.
Anak-anak dan seniman tahu bahwa potret alam terbaik hanya dapat diciptakan melalui kreasi bersama dengannya.
Distribusi kegiatan untuk proyek “Pemandangan Berwarna”.
Interaksi dengan anak-anak:
Target: menanamkan kecintaan pada keindahan; memperkaya dunia spiritual; mengembangkan imajinasi; menumbuhkan sikap estetis terhadap realitas di sekitarnya.
Pendidik:
Target: meningkatkan kompetensi pedagogik ke arah ini, mencari cara untuk melaksanakan tugas.
Sutradara musik:
Target: Hal ini saling berhubungan dengan melakukan pekerjaan untuk menciptakan kondisi bagi anak-anak untuk memperoleh pandangan holistik tentang dunia dan peluang untuk ekspresi diri kreatif yang maksimal dalam segala jenis aktivitas.
Oleh orang tua:
Target: pendidikan pedagogis dan keterlibatan dalam kegiatan kreatif bersama dengan anak-anak.
Bentuk pekerjaan.
Dengan anak-anak:
kelas, permainan, observasi, tamasya, melihat reproduksi, membaca fiksi, kreativitas seni yang diselenggarakan secara khusus.
Pendidik:
Organisasi lingkungan perkembangan, konsultasi, lokakarya, pemilihan alat perkembangan (permainan, sastra, latihan, reproduksi lukisan).
Sutradara musik:
Kelas terintegrasi. Pemilihan reproduksi lukisan, rekaman suara karya musik, materi visual.
Oleh orang tua:
Konsultasi, perbincangan dengan orang tua tentang pentingnya masalah ini, desain travel map, kelas terbuka bersama anak, pameran kreativitas anak, kreativitas keluarga.
Topik proyek yang dikembangkan dipilih dengan mempertimbangkan karakteristik usia anak-anak usia prasekolah senior dan jumlah informasi yang dapat mereka pahami.
Proyek “Colored Landscapes” terdiri dari proyek mini yang didedikasikan untuk musim: “Autumn Melodies”, “Winter Tunes”, “Spring Trill”, “Music of Summer”.

Proyek mini "Melodi Musim Gugur".

Pengamatan saat berjalan-jalan.
Pemeriksaan berbagai pohon, struktur, bentuk, ciri warnanya; mengamati perubahan musim gugur di alam.
Target. Belajar mengenali dan menyebutkan tanda-tanda musim gugur.
Tamasya ke taman.
Belajar melihat keindahan alam musim gugur dengan melihat pepohonan dan semak belukar pada dekorasi musim gugur.
Buruh di alam.
Koleksi bahan alami; menyiapkan bahan untuk bekerja.
Target. Tunjukkan pentingnya aktivitas anak. Mendorong inisiatif dan kemandirian.
Aktivitas permainan.
Permainan didaktik:
“Pilih cat untuk artisnya.”
Target.
Berlatihlah menyusun kombinasi warna pada palet yang mendekati skema warna lukisan.
"Kumpulkan lanskap."
Target.
Pelajari cara membuat lanskap musim gugur sesuai dengan rencana Anda sendiri.

Belajar puisi tentang musim gugur: V. Avdienko “Musim Gugur”, A. Pleshcheev “Gambar yang membosankan…”, I. Bunin “Daun Jatuh”. Membaca cerita M. Sokolov-Mikitov “Musim Gugur di Hutan.”
Target. Untuk mengembangkan minat anak terhadap fiksi. Meningkatkan kemampuan anak dalam membaca puisi secara ekspresif.
Mengenal seni.
Pemeriksaan reproduksi lukisan: I. Levitan “Golden Autumn”, I. Ostroukhov “Golden Autumn”, E. Volkova “Oktober”, I. Ostroukhov “Autumn”, I. Brodsky “Autumn Leaves”.
Target. Ajak anak untuk mengagumi keindahan alam dan lukisan karya seniman.

Menggambar pada tema: “Hutan dalam gaun musim gugur”, “Musim gugur emas”, “Musim gugur bisa berbeda”, “Akhir musim gugur”.
Target. Belajar mencerminkan kesan musim gugur dalam sebuah gambar, sampaikan warnanya.
Penerapan dedaunan musim gugur: herbarium - horoskop "Tanda Zodiak".
Target. Mengembangkan keterampilan kerja tim. Kembangkan rasa komposisi.
Pelajaran terpadu: “Waltz Dedaunan Musim Gugur”
Target. Mengajarkan mempersepsikan gambaran alam yang disampaikan dalam puisi, musik, dan seni rupa.
Karya artistik.
Kerja kolektif dalam produksi buku "Empat Artis".
Target. Kembangkan kemampuan untuk memikirkan isi pekerjaan Anda, bekerja sama untuk menyelesaikan apa yang Anda mulai. Mengembangkan kreativitas.
Membuat komposisi lanskap dari bahan alami dan plastisin “Musim - musim gugur”, “Di tepi hutan”.
Target. Mengembangkan kreativitas, imajinasi, imajinasi anak. Belajar menyusun plot, memperhitungkan pendapat orang lain.

Proyek mini "Lagu musim dingin".

Pengamatan saat berjalan-jalan.
Pengamatan fenomena musim dingin di alam: warna salju, langit, pepohonan yang tertutup salju.
Tamasya ke taman.
Melihat pemandangan musim dingin.
Target. Belajar memperhatikan perubahan yang terjadi di alam.
Pengantar fiksi.
Belajar puisi:
A. Pushkin “Penyihir musim dingin akan datang”
S. Yesenin “Musim Dingin Bernyanyi dan Memanggil”
I. Surikov “Salju putih halus.”
Membaca cerita oleh V.V. Volin “Seperti apa salju itu.”
Target. Untuk mengembangkan pendekatan kreatif pada anak-anak dalam menggambarkan dunia di sekitar mereka melalui karya puisi tentang alam.
Aktivitas permainan.
Melakukan permainan didaktik:
"Artis pemulih."
Target. Untuk mengembangkan imajinasi kreatif anak, kemampuan menyusun pemandangan musim dingin dari bagian-bagian sesuai model.
“Begitu – aku selesai menggambar”
Target. Mengembangkan imajinasi kreatif anak-anak.
Mengenal seni.
Pemeriksaan lukisan: I. Grabar “The Tale of Frost and the Rising Sun”; aku. Shishkin “Musim Dingin”; A.K.Korovin “Di Musim Dingin”; A. Plastov “Salju Pertama”.
Target. Bangkitkan respons emosional terhadap gambar artistik lanskap musim dingin; mengembangkan persepsi artistik lukisan pemandangan.
Kreativitas seni anak-anak.
Menggambar dengan topik: “Hutan tertidur di bawah dongeng tidur”; “Seperti apa, musim dingin - musim dingin?”;
Pemodelan “Hari Musim Dingin”.
Aplikasi dan gambar “Malam musim dingin yang biru dan malam musim dingin yang diterangi cahaya bulan.”
Target. Mengembangkan keterampilan artistik. kemampuan untuk membayangkan lanskap dan menemukan cara berekspresi untuk menciptakan gambaran alam.
Pelajaran terpadu “Musim dingin macam apa ini?”
Target. Mengembangkan kemampuan memberikan penilaian estetis, mengkorelasikan penilaian berdasarkan suasana hati, gambar lukisan, musik, puisi, dan karya seni.
Karya artistik.
Lanjutkan kerja kolektif dalam produksi buku “Empat Seniman” (menggambar, applique).
Menyusun komposisi lanskap dari bahan alami “Musim - musim dingin”.

Proyek mini "Getar musim semi".

Pengamatan cuaca harian.
Pengamatan warna langit, matahari, salju yang mencair, kebangkitan pepohonan dan semak-semak dari tidur musim dingin.
Tamasya ke taman.
Melihat bunga musim semi - tetesan salju, coltsfoot; pemeriksaan pakaian musim semi pohon dan semak, warna daun.
Target. Mengembangkan kemampuan memperhatikan dan menyebutkan perubahan-perubahan yang terjadi di alam. Memperjelas gagasan anak tentang tanda-tanda musim semi.
Pengantar fiksi.
Belajar puisi:
A. Pleshcheev “Rumput menjadi hijau…”; A. Pushkin “Didorong oleh sinar musim semi…”; F. Tyutchev “Mata Air”; A. Maikov "Musim Semi".
Membaca cerita oleh V.V. Volin “Aliran Biru Musim Semi.”
Target. Memperkaya dan mendiversifikasi isi gambar anak melalui puisi dan cerita tentang alam.
Aktivitas permainan.
Permainan "Galeri Gambar"
Target. Belajar melihat gambar, melihat hal yang utama; membedakan pemandangan alam dengan jenis lukisan lainnya; mengembangkan memori, perhatian, berpikir.
Game "Temukan lukisan dari sketsa."
Target. Mengembangkan integritas visi artistik; membangun hubungan antara fenomena dan objek dalam perspektif linier.
Mengenal seni.
Melihat lukisan-lukisan itu:
A.K.Savrasov “Benteng Telah Tiba”; I.I.Lewitan
"Musim semi. Air besar"; A.A.Rylov "Kebisingan Hijau".
Target. Bentuk ide tentang lukisan pemandangan. Mengembangkan kemampuan melihat kesatuan isi dan sarana ekspresi seni lukis.
Kreativitas seni anak-anak.

Menggambar pada tema: “Awal musim semi”; “Musim semi telah tiba, bintik, tamu musim semi”; "Musim Semi yang Lembut"; “Bunga pertama telah muncul di musim semi yang mencair”; "Ada suara hijau yang terjadi."
Pemodelan pada topik:
"Musim semi telah tiba"; "Musim Semi yang Mekar";
Target. Untuk membangkitkan respons anak-anak terhadap kebangkitan alam yang menyenangkan di musim semi. Belajarlah untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam kreativitas Anda sendiri, menciptakan gambaran ekspresif musim semi yang akan datang.
Pelajaran terpadu:
"Fantasi Musim Semi"
Target. Menumbuhkan daya tanggap emosional terhadap keindahan alam dan seni sekitar. Memperkenalkan berbagai cara menciptakan citra artistik (sastra, musik, seni rupa).
Karya artistik.
Produksi kolektif buku “Empat Artis” (menggambar, applique).
Menyusun komposisi lanskap dari bahan alami “Musim - musim semi”.

Proyek mini "Musik Musim Panas".

Pengamatan harian sambil berjalan.
Pengamatan terhadap matahari, langit dan awan, angin, hujan, badai petir dan pelangi, pepohonan dan semak belukar, tumbuhan.
Target. Berikan gambaran tentang kondisi cuaca di musim panas.
Jalan-jalan yang ditargetkan ke padang rumput.
Perhatikan tumbuhan, apa warnanya, bentuknya, bicarakan strukturnya, manfaat bunganya.
Target. Perkenalkan tanaman herba berbunga.
Pengantar fiksi.
Belajar puisi:
S. Yesenin “Selamat pagi”; I. Nikitin “Pelangi Bersinar di Langit”, “Hari Musim Panas yang Indah”; F.I.Tyutchev "Malam Musim Panas".
Target. Menumbuhkan kecintaan terhadap alam melalui puisi dan prosa lanskap.
Aktivitas permainan.
Permainan "Wisata ke Museum".
Target. Belajar mengungkapkan sikap Anda terhadap gambar, mengutarakan pendapat, menjelaskan pilihan Anda.
Permainan "Apa yang ekstra."
Target. Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan tentang lanskap dan kemampuan membedakannya dari genre lain.
Mengenal seni.
Melihat lukisan-lukisan itu:
“Pelangi” A.K. Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Shishkin “Rye”, “Birch Grove”, “Pagi di Hutan Pinus”, F. Vasiliev “Padang Rumput Basah”.
Target. Belajar menganalisis karya seni lukis pemandangan, melihat kesatuan rencana seniman dan sarana ekspresi yang ditemukannya.
Kreativitas seni anak-anak.
Menggambar berdasarkan topik:
“Musim panas telah tiba”, “Musim Panas Merah”, “Pemandangan Musim Panas”, “Warna Musim Panas”.
Pemodelan:
"Padang Rumput Mekar"
Hiburan “Musim panas, oh musim panas!”
Target. Beri anak-anak kegembiraan bertemu dengan gambar visual yang puitis, musikal.
Karya artistik.
Kerja kolektif dalam produksi buku tentang lanskap “Empat Seniman” (menggambar dan applique).
Komposisi
dari bahan alami "Musim - musim panas".

Sepanjang tahun, kami melihat semua musim: ciri khas, ciri-ciri. Anak-anak mengamati alam dan mewujudkan pengetahuan yang mereka peroleh darinya dalam proyek.
Dalam proses pengerjaan proyek ini, anak-anak terlibat dalam kegiatan produktif yang bertujuan untuk mengembangkan bicara yang koheren, berdasarkan sarana pengembangan keterampilan motorik halus: pemodelan, aplikasi, menggambar. Dan anak-anak mengalami berbagai perasaan: mereka senang dengan gambar indah yang mereka ciptakan sendiri, mereka kesal jika sesuatu tidak berhasil. Namun yang terpenting; Dengan membuat proyek kolektif, anak-anak memperoleh berbagai pengetahuan; memperjelas dan memperdalam ide-ide tentang dunia di sekitar kita. Dalam proses berkarya, mereka mulai memahami sifat-sifat suatu benda, mengingat ciri-ciri dan detailnya.
Selama bekerja, anak-anak memperoleh pengetahuan dan keterampilan yang memfasilitasi asimilasi anak-anak terhadap informasi spesifik tentang tumbuhan, hewan, dan fenomena alam, sehingga memungkinkan mereka untuk menanamkan dalam diri mereka keterampilan lingkungan dan rasa hormat terhadap lingkungan dan alam. Anak-anak mengembangkan keterampilan penelitian, mengembangkan aktivitas kognitif, kemandirian, kreativitas, dan komunikasi.
Semua ini berkontribusi tidak hanya pada pengetahuan tentang keindahan alam, tetapi juga pada diri sendiri, penegasan martabat manusia, kebaikan, empati terhadap semua makhluk hidup, minat terhadap dunia sekitar, fenomena alam; pemahaman tentang keunikan makhluk hidup, keterampilan praktis dalam perlakuan manusiawi terhadapnya.
Penggunaan metode proyek dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah membantu meningkatkan harga diri anak. Dengan berpartisipasi dalam proyek ini, anak merasa penting dalam kelompok teman sebayanya, melihat kontribusinya terhadap tujuan bersama, dan bersukacita atas keberhasilannya.
Proyek ini dilaksanakan dengan cara yang menyenangkan dengan melibatkan anak-anak dalam berbagai jenis kegiatan kreatif dan praktis, bersentuhan langsung dengan berbagai objek masyarakat sekitar (wisata, permainan objek lingkungan sosial, kegiatan praktis bermanfaat). Di masa depan, pengerjaan proyek ini akan rumit dan berkelanjutan.
Selama ini, kita semua belajar tentang dunia, membuat penemuan, terkejut, kecewa, membuat kesalahan, memperbaikinya, dan memperoleh pengalaman komunikasi. Namun masing-masing dari kami menempuh jalur untuk menemukan hal yang asing, yang sebelumnya tidak diketahui, dan bersama-sama kami melakukan satu hal: kami belajar dan mengajar satu sama lain. Terlepas dari pengalaman saya mengajar, saya selalu yakin bahwa pengulangan adalah hal yang mustahil. Setiap anak itu unik, dan apa yang kita lakukan sebagai guru pun unik, kita tidak bisa dan tidak akan bisa melakukan apa yang sudah kita lakukan pada anak-anak sebelumnya. Yang tersisa hanyalah pengalaman dan pengetahuan. Mengapa mengulangi? Sebuah dongeng baru, permainan baru, penemuan baru tentang dunia indah dengan warna-warna cerah dan hidup akan membuka jalan menuju hati seorang penjelajah kecil yang penuh rasa ingin tahu dan tak kenal lelah.

Pameran karya anak
Buku buatan sendiri "Empat Artis"
Komposisi terbuat dari bahan alami

Bagian utama.

Lukisan perkotaan dalam karya seniman abad pertengahan.

Bentang alam perkotaan yang berbeda di Eropa.

Seniman lanskap dari Rusia.

Kesimpulan.

Daftar literatur bekas.

Aplikasi.

Setelah memilih topik “lanskap perkotaan”, saya menetapkan tugas untuk memperluas pengetahuan saya tentang sejarah perkembangan lanskap perkotaan dan ciri-cirinya, memperdalam pengetahuan saya tentang sejarah perkembangan lanskap, dan melihat keindahan dan keindahan lukisan karya seniman terkenal.

Lansekap (diterjemahkan dari bahasa Perancis - negara, area) adalah genre seni visual di mana subjek utama gambarnya adalah seseorang atau seseorang yang diubah oleh seseorang.
Tergantung pada gambaran kota, lanskap pedesaan, perkotaan, arsitektur dan industri dapat dibedakan (Slide 2, 3) Area khusus adalah gambaran arsitektur maritim - pemandangan laut atau marina. Selain itu, lanskap dapat bersifat epik, historis, liris, romantis, fantastis, dan bahkan abstrak.
Untuk pertama kalinya, kawasan perkotaan muncul dalam karya seniman abad pertengahan. Pandangan dunia mereka dikaitkan dengan doktrin keberadaan dua dunia: dunia surgawi yang tertinggi dan dunia duniawi yang lebih rendah. Oleh karena itu, mereka tidak beralih ke observasi nyata, melainkan ke bahasa simbol yang sebenarnya. Seni pada masa itu tidak mengikuti kelahirannya, tetapi mencerminkan gagasan ideal tentangnya. Citra sebuah kota di Abad Pertengahan paling sering merupakan citra Yerusalem Surgawi, simbol ketuhanan, spiritual, dan agung.
Dalam miniatur tersebut terdapat subjek yang berhubungan dengan Menara Walloon, yang menurut legenda alkitabiah, orang-orang zaman dahulu mencoba membangunnya setinggi langit. Dia mewujudkan simbol dosa, kejahatan, kesombongan manusia.
Gambar kota abad pertengahan memiliki kesamaan dengan peta geografis. Pemandangan kota di peta berfungsi sebagai semacam rumus, tanda yang menentukan tempat tindakan secara kondisional.
Lanskap kota ditafsirkan dengan cara baru oleh para empu Belanda Kuno. Mereka dengan hati-hati dan penuh kasih mengabadikan keindahan tanah di sekitarnya. Di kalangan seniman Belanda, dan kemudian Perancis dan Jerman abad ke-15, dunia muncul dalam segala keragaman manifestasinya. Dalam miniatur Jam Luar Biasa Duke J. Berry, para seniman Limburg bersaudara mencapai keakuratan potret yang terhormat dalam gambar kastil Ile-de-France yang sebenarnya.
Dalam miniatur Pertemuan Para Raja Suci, di latar belakangnya terdapat sebuah kota di mana Anda dapat mengenali Paris, dengan katedralnya yang terkenal.Juga bukan- Wanita.

(Geser 4)

Seringkali, dalam karya-karya empu Belanda dan Jerman, kota menjadi latar panggung utama. Jadi, dalam ukiran St. Luke karya seniman Belanda abad ke-15 Rogier van der Weyden, kota yang menyandang Madonna adalah bagian dari panorama lanskap, rumah di celah lengkungan loggia. Banyaknya detail kehidupan kota dan arsitektur memberikan kredibilitas dan keandalan gambar.

Pemandangan kota menjadi sangat populer di Eropa pada abad ke-17. Genre lukisan yang disebut “veduta” (“veduta” (Italia) – “pemandangan”). Ini adalah lukisan, pemandangan lanskap, yang intinya adalah gambaran yang akurat dan detail tentang bangunan kota, jalan, dan seluruh lingkungan. Untuk merekamnya, kamera obscura digunakan - alat untuk mendapatkan gambar optik yang akurat di pesawat. Contoh terbaik dari genre ini menampilkan arsitektur kota yang akurat secara fotografis.Beralih ke citra sudut Amsterdam, Haarlem, Delft, mereka berani mengabadikan bangunan dan ansambel arsitektur terkenal.Pemandangan Venesia dan London abad ke-18 tersaji dalam lukisan karya A. Canaletto(1697-1768) , keterampilan luar biasa J. Vermeer(1632-1675) dalam film "Pemandangan Delft".( Geser5)Lanskap arsitektur menunjukkan nilai bangunan sebagai karya arsitektur, hubungannya satu sama lain, dan dengan seluruh habitatnya.

Kaum Impresionis Perancis membuka halaman baru dalam sejarah lanskap perkotaan. Perhatian mereka tertuju pada berbagai gambar: jalan-jalan pada waktu berbeda dalam sehari, stasiun kereta api, siluet bangunan. Keinginan untuk menyampaikan ritme kehidupan kota, untuk menangkap keadaan atmosfer dan pencahayaan yang terus berubah membawa kesan pada penemuan sarana ekspresi artistik baru. Mereka mengekspresikan keagungan dan perubahan bentuk suatu objek dengan mengaburkan kontur linier, garis besar, dan sapuan kuas yang bebas dan cepat. Para seniman bekerja di udara terbuka, dengan memperhatikan hukum pencampuran warna optik. Hasilnya, rangkaian kanvas mereka memperoleh saturasi dan kecerahan warna yang tidak biasa. Tanpa terburu-buru merinci, mereka menyampaikan kesan spontanitas dari alam. Para seniman menyoroti objek gambar yang sesuai dengan keadaan emosional mereka, secara halus mengidentifikasi lingkungan khusus. Jadi, misalnya, kanvas “Gare Saint-Lazare” karya C. Monet, dengan generalisasi artistik gambar secara realistis. Seniman yang berkarya pada waktu berbeda dalam genre lanskap perkotaan melestarikan gambaran kota-kota besar dan kecil di negaranya, orisinalitas dan keindahannya, serta yang tidak kalah pentingnya, kesinambungan budaya. (Geser 6)

Di Rusia, lanskap perkotaan telah mengalami evolusi serupa dalam perkembangannya. Kita melihat gambaran arsitektur paling awal dalam lukisan seniman pada ikon dan lukisan dari abad ke-12 hingga ke-16. Pendiri lanskap perkotaan Rusia F. Alekseev, M. Vorobyov, F.
Shchedrin membawakan kita gambar St. Petersburg dan Moskow dalam karyanya. Subjek
lanskap arsitektur menemukan tempat yang layak dalam lukisan para seniman Keliling.
Ini adalah kanvas berskala besar karya V. Surikov, dengan panorama Moskow kuno sebagai latar belakangnya
komposisi sejarah, fantasi arsitektur Apollinary Vasnetsov,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753 – 1824) – seniman Rusia, seniman pertama dalam sejarah seni lukis Rusia, ahli lanskap perkotaan, “Canaletto Rusia”. Pada periode 1766 hingga 1773, Alekseev belajar di Akademi Seni St. Di Italia, sang seniman belajar dengan master seperti D. Moretti dan P. Gaspari. Alekseev menciptakan gambaran agung tentang kota yang megah dan indah. Perhatian utama dalam lukisan diberikan pada gambar permukaan air Neva, perahu yang meluncur di sepanjang itu, dan langit musim panas yang tinggi dengan awan mengambang.(Slide7,8)

Apollinary Vasnetsov dengan meyakinkan dan puitis menciptakan kembali kehidupan kota dan warganya di abad ke-17. Lebih banyak monumen dan informasi sejarah yang dilestarikan dari era ini; sang seniman sangat menyukainya karena penampilannya yang kaya, indah, dan dekoratif. Berdasarkan karya Vasnetsov, seseorang dapat merekonstruksi tahapan perkembangan ibu kota Rusia. Secara total, Vasnetsov menciptakan lebih dari 120 karya yang didedikasikan untuk Moskow kuno dan kota-kota kuno Rusia lainnya selama hidupnya.(slide 9)

Vedut yang indah diciptakan oleh seniman Rusia Sylvester Shchedrin (1791-1830), yang sudah lama tinggal di Italia.(Geser 10)

Ada banyak lukisan bergenre lanskap perkotaan. Setiap seniman berusaha untuk menggambarkan kota dengan gaya spesifiknya sendiri, menggunakan teknik dan visi yang berbeda dari gambaran keseluruhan.Setiap kota itu unik, dengan suasana hati, suasana, dan warganya masing-masing yang memberinya kehidupan. lanskapmenampilkan penampilan setiap kota kapan saja sepanjang tahun dan dalam cuaca apa pun. Sebuah kota, seperti halnya manusia, menyimpan rahasia dan misterinya sehingga Anda ingin mengetahui dan memahami apa rahasianya. Menyampaikan suasana hati dengan bantuan monumen arsitektur atau objek tertentu lainnya, terciptalah suasana tertentu. Setiap detail arsitektur berfungsi sebagai panduan bagi dunia lanskap perkotaan.

Lukisan masing-masing seniman dipenuhi dengan suasana tertentu, skema warna, dan dieksekusi dengan cara dan gaya artistik yang khusus. Lukisan itu beraneka ragam, dengan gaya dan arah yang berbeda-beda, setiap sudut membawa gagasan dan gagasannya masing-masing. Pukulan yang dilakukan oleh seniman meninggalkan “fitur” kotanya sendiri, menyampaikan gambaran dan sejarahnya, dan mewakili beberapa tujuan dan gagasan narasi.

Dalam karya seniman kontemporer, lanskap perkotaan juga mengambil tempat yang selayaknya, tidak tinggal diam, mengembangkan dan menemukan genre dan teknik baru dalam seni rupa. Dengan mengetahui bakat seniman muda, Anda bisa terjun ke dalam suasana kesan baru, merasakan emosi seniman saat membuat gambar, dan mungkin mempelajari sesuatu yang berguna untuk diri sendiri. Pemandangan kota membantu Anda melihat gambar kota favorit dan tempat berkesan di Rusia.

Dalam karya saya, saya menggambarkan lanskap kota.Kota itu seperti manusia. Ada yang membuat kita takjub dengan keindahan dan kemegahannya, ada yang karena arsitekturnya, dan ada pula yang karena tata letak bangunannya yang tidak biasa. Ada yang dikenang lama, ada pula yang kita lupakan tahun depan.Pemandangan kota merupakan produk nyata seni budaya masyarakat, yang kajiannya merupakan bentuk lain keterkaitan dengan warisan spiritual tanah air seseorang. Saya melakukan pekerjaan saya menggunakan teknik cat air “kering”. Cat air adalah lukisan dengan cat air transparan, diaplikasikan tipis-tipis di atas kertas putih, yang bila tembus pandang akan berwarna putih. Cat air adalah teknik favorit saya. Saya sangat menyukainya karena kekhasannya adalah transparansi cat berbahan dasar air yang digunakan dan kemampuan menghasilkan warna yang intens dan cerah. Saya mencoba untuk mencapai kesejukan gambar, untuk menunjukkan hari yang cerah. Saya harap ini berhasil.

Aplikasi

Notre DameLimburg bersaudara

Jan Vermeer Pemandangan Delft

Gare Saint-Lazare C. Monet

Pemandangan Kastil Mikhailovsky dari Fontanka1800 Alekseev F.Ya.

Pemandangan Tanggul Istana dari Benteng Peter dan Paul

Alekseev F.Ya.

Kremlin Moskow

1897.

A.Vasnetsov

Sylvester Shchedrin. "Panorama Roma". 1823-25.

Sumber dan literatur yang digunakan

1. Nemensky B.M. Seni ada di sekitar kita. – M.: Pendidikan, 2003.

2. Menggambar.Lukisan.Komposisi. Pembaca / kompilasi. N.N. Rostovtsev dan lainnya - M.: Pendidikan, 1989. - 207 hal.

3. Rosenwasser V.B. Percakapan tentang seni.-M.: Pendidikan, 1979.

4. L. A. Nemenskaya. SeniVkehidupanorang. Buku pelajaranUntuk 6 kelaspendidikan umuminstitusi.

6. http:// yandex. ru/ permulaan terbaik. com

Bagian utama.

Lukisan perkotaan dalam karya seniman abad pertengahan.

Bentang alam perkotaan yang berbeda di Eropa.

Seniman lanskap dari Rusia.

Kesimpulan.

Daftar literatur bekas.

Aplikasi.

Lansekap (diterjemahkan dari bahasa Perancis - negara, area) adalah genre seni visual di mana subjek utama gambarnya adalah seseorang atau seseorang yang diubah oleh seseorang.

Tergantung pada gambaran kota, lanskap pedesaan, perkotaan, arsitektur dan industri dapat dibedakan (Slide 2, 3) Area khusus adalah gambaran arsitektur maritim - pemandangan laut atau marina. Selain itu, lanskap dapat bersifat epik, historis, liris, romantis, fantastis, dan bahkan abstrak.

Untuk pertama kalinya, kawasan perkotaan muncul dalam karya seniman abad pertengahan. Pandangan dunia mereka dikaitkan dengan doktrin keberadaan dua dunia: dunia surgawi yang tertinggi dan dunia duniawi yang lebih rendah. Oleh karena itu, mereka tidak beralih ke observasi nyata, melainkan ke bahasa simbol yang sebenarnya. Seni pada masa itu tidak mengikuti kelahirannya, tetapi mencerminkan gagasan ideal tentangnya. Citra sebuah kota di Abad Pertengahan paling sering merupakan citra Yerusalem Surgawi, simbol ketuhanan, spiritual, dan agung.

Dalam miniatur tersebut terdapat subjek yang berhubungan dengan Menara Walloon, yang menurut legenda alkitabiah, orang-orang zaman dahulu mencoba membangunnya setinggi langit. Dia mewujudkan simbol dosa, kejahatan, kesombongan manusia.

Gambar kota abad pertengahan memiliki kesamaan dengan peta geografis. Pemandangan kota di peta berfungsi sebagai semacam rumus, tanda yang menentukan tempat tindakan secara kondisional.

Lanskap kota ditafsirkan dengan cara baru oleh para empu Belanda Kuno. Mereka dengan hati-hati dan penuh kasih mengabadikan keindahan tanah di sekitarnya. Di kalangan seniman Belanda, dan kemudian Perancis dan Jerman abad ke-15, dunia muncul dalam segala keragaman manifestasinya. Dalam miniatur Jam Luar Biasa Duke J. Berry, para seniman Limburg bersaudara mencapai keakuratan potret yang terhormat dalam gambar kastil Ile-de-France yang sebenarnya.

Dalam miniatur Pertemuan Para Raja Suci, di latar belakangnya terdapat sebuah kota di mana Anda dapat mengenali Paris, dengan Katedral Nore Dame yang terkenal.

Pemandangan kota menjadi sangat populer di Eropa pada abad ke-17. Genre lukisan yang disebut "veduta" ("veduta" (Italia) - "pemandangan"). Ini adalah lukisan, pemandangan lanskap, yang intinya adalah penggambaran bangunan kota, jalan, dan seluruh lingkungan secara akurat dan detail. Untuk merekamnya, kamera obscura digunakan - alat untuk mendapatkan gambar optik yang akurat di pesawat. Contoh terbaik dari genre ini menampilkan arsitektur kota yang akurat secara fotografis. Beralih ke citra sudut Amsterdam, Haarlem, Delft, mereka berani mengabadikan bangunan dan ansambel arsitektur terkenal. Pemandangan Venesia dan London abad ke-18 tersaji dalam lukisan A. Canaletto (1697-1768), kepiawaian luar biasa J. Vermeer (1632-1675) dalam lukisan “View of Delft.” lanskap arsitektur menunjukkan nilai bangunan sebagai karya arsitektur, hubungannya antara diri Anda dan seluruh lingkungan Anda.

Shchedrin membawakan kita gambar St. Petersburg dan Moskow dalam karyanya. Subjek

Lanskap arsitektur mendapat tempat yang layak dalam lukisan para seniman Keliling.

Ini adalah kanvas berskala besar karya V. Surikov, dengan panorama Moskow kuno sebagai latar belakangnya

Komposisi sejarah, fantasi arsitektur Apollinary Vasnetsov,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - Seniman Rusia, seniman pertama dalam sejarah lukisan Rusia, ahli lanskap perkotaan, “Canaletto Rusia”. Pada periode 1766 hingga 1773, Alekseev belajar di Akademi Seni St. Di Italia, sang seniman belajar dengan master seperti D. Moretti dan P. Gaspari. Alekseev menciptakan gambaran agung tentang kota yang megah dan indah. Perhatian utama dalam lukisan diberikan pada gambar permukaan air Neva, perahu yang meluncur di sepanjang itu, dan langit musim panas yang tinggi dengan awan mengambang. (Slide7,8)

Vedut yang indah diciptakan oleh seniman Rusia Sylvester Shchedrin (1791-1830), yang sudah lama tinggal di Italia. (Geser 10)

Ada banyak lukisan bergenre lanskap perkotaan. Setiap seniman berusaha untuk menggambarkan kota dengan gaya spesifiknya sendiri, menggunakan teknik dan visi yang berbeda dari gambaran keseluruhan. Setiap kota itu unik, dengan suasana hati, suasana, dan warganya masing-masing yang memberinya kehidupan. Bentang alam mencerminkan penampilan setiap kota setiap saat sepanjang tahun dan dalam cuaca apa pun. Sebuah kota, seperti halnya manusia, menyimpan rahasia dan misterinya sehingga Anda ingin mengetahui dan memahami apa rahasianya. Menyampaikan suasana hati dengan bantuan monumen arsitektur atau objek tertentu lainnya, terciptalah suasana tertentu. Setiap detail arsitektur berfungsi sebagai panduan bagi dunia lanskap perkotaan.

Dalam karya seniman modern, lanskap perkotaan juga telah mengambil tempat yang selayaknya; seni lukis modern tidak tinggal diam, ia mengembangkan dan membuka genre dan teknik baru dalam seni rupa. Dengan mengetahui bakat seniman muda, Anda bisa terjun ke dalam suasana kesan baru, merasakan emosi seniman saat membuat gambar, dan mungkin mempelajari sesuatu yang berguna untuk diri sendiri. Pemandangan kota membantu Anda melihat gambar kota favorit dan tempat berkesan di Rusia.

Dalam karya saya, saya menggambarkan lanskap kota. Kota itu seperti manusia. Ada yang membuat kita takjub dengan keindahan dan kemegahannya, ada yang karena arsitekturnya, dan ada pula yang karena tata letak bangunannya yang tidak biasa. Ada yang dikenang lama, ada pula yang kita lupakan tahun depan. Pemandangan kota merupakan produk nyata seni budaya masyarakat, yang kajiannya merupakan bentuk lain keterkaitan dengan warisan spiritual tanah air seseorang. Saya melakukan pekerjaan saya menggunakan teknik cat air “kering”. Cat air adalah lukisan dengan cat air transparan, diaplikasikan tipis-tipis di atas kertas putih, yang bila tembus pandang akan berwarna putih. Cat air adalah teknik favorit saya. Saya sangat menyukainya karena kekhasannya adalah transparansi cat berbahan dasar air yang digunakan dan kemampuan menghasilkan warna yang intens dan cerah. Saya mencoba untuk mencapai kesejukan gambar, untuk menunjukkan hari yang cerah. Saya harap ini berhasil.

Kelas: 6

Presentasi untuk pelajaran

Mundur ke Depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Maksud dan tujuan pelajaran:

Memperluas pengetahuan siswa tentang lanskap sebagai genre independen dalam seni rupa.
Mengenal sejarah terbentuknya dan berkembangnya genre lanskap.
Pengembangan lebih lanjut keterampilan dan kemampuan siswa dalam memilih format kertas, teknik komposisi dalam pengisian ruang.
Meningkatkan teknik pengerjaan cat.
Pengembangan cita rasa estetika siswa.
Memperkuat hubungan interdisipliner (seni rupa, sastra, musik, seni budaya dunia).

Peralatan.

Reproduksi lukisan yang menggambarkan pemandangan alam: Hugo Van Der Goes, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro, M .Ciurlionis, F.Vasiliev, I.Levitan dan lain-lain.
Contoh gambar dan tabel guru.
Karya anak-anak.
Fragmen musik karya A. Vivaldi, W. A. Mozart, E. Grieg, P. Tchaikovsky dan lain-lain.
Komputer, proyektor. Presentasi untuk pelajaran “Lansekap - dunia besar” <Приложение 1 >.

Bahan.

Kertas, karton, pensil, kuas, guas, cat air.

Rencana pelajaran.

Pelajaran 1.

I. Momen organisasi: persiapan tempat kerja, salam, pengecekan kesiapan pelajaran.
II. Kuis. Laporkan topik pelajaran.
AKU AKU AKU. Berkenalan dengan materi baru, percakapan dengan melihat presentasi.

Pelajaran 2.

IV. Aturan untuk menggambarkan lanskap.
V. Bekerja pada lanskap. Latihan dan tugas praktek (menggambarkan ruang, elemen lanskap, pemilihan warna). Gambar lanskap.
VI. Pembahasan hasil karya siswa.
VII. Pameran.

Pelajaran 1

I. Momen organisasi.

II. Laporkan topik pelajaran.

<Приложение 1, слайды 1, 2>

Guru. Hari ini di kelas kita akan berbicara tentang salah satu genre seni rupa yang paling menarik - lanskap. Di kelas kamu

mengenal sejarah terbentuknya dan perkembangan genre lanskap.

perluas pengetahuan Anda tentang lanskap sebagai genre independen dalam seni

pastikan seniman memperhatikan alam saat membuat karya lanskap.

Melakukan lanskap Anda

Anda akan berlatih memilih format kertas, menggunakan teknik komposisi saat menata ruang
belajar menerapkan aturan perspektif
meningkatkan teknik melukis dan teknik pengerjaan cat (sapuan kuas artistik, pencucian, pemasukan warna).

Pada pelajaran terakhir Anda telah mengenal jenis dan genre seni rupa.

Pertama, mari kita ingat genre seni rupa apa yang Anda pelajari pada pelajaran terakhir?

Siswa. Kami belajar tentang genre seperti potret, benda mati, lanskap, genre kebinatangan, sejarah, genre sehari-hari, dan lukisan bertema alkitabiah.

Guru. Bagus. Sekarang mari kita lakukan kuis kecil tentang genre-genre ini. Di layar akan tersaji slide berisi reproduksi lukisan karya seniman. Anda akan mengidentifikasi genre lukisan yang Anda kenal.

Guru melakukan dialog dengan siswa selama kuis<Приложение 1, слайд 3>.

Siswa. Potret adalah gambaran seseorang dan gambarannya, sekelompok orang.

Still life adalah gambar benda mati, perkakas, buah-buahan, permainan, karangan bunga, dan lain-lain. Kemudian kuis dilakukan dengan cara yang sama dengan menggunakan lukisan still life, karya kehidupan sehari-hari dan bergenre kebinatangan. Semua genre seni rupa yang dikenal anak sekolah diidentifikasi. Gambar terakhir merupakan reproduksi lukisan karya I. Levitan. Siswa secara akurat mengidentifikasi genre lanskap.

Guru. Bagus sekali. Benar.

Manusia selalu mengintip ke alam dan berusaha hidup selaras dengannya. Ia mempelajari, menguasai alam, dan memujanya. Lukisan batu karya seniman kuno yang masih ada memberi tahu kita tentang minat dan perhatian manusia terhadap dunia di sekitarnya dan kemampuan untuk menggambarkannya.

Dalam seni selalu terbentuk sikap seniman dan penontonnya terhadap keindahan dan keunikan alam, keterkaitan yang selalu dipahami manusia. Pemahaman tentang keindahan alam dan sikap seniman terhadap dunia diwujudkan dalam genre lanskap, yang akan kita bahas dalam pelajaran. Kita akan belajar tentang sejarah kemunculan dan perkembangan genre ini, tradisi dan ciri-cirinya, dan kita juga akan menciptakan suasana lanskap kita sendiri dengan menggunakan teknik melukis dengan cat guas.

AKU AKU AKU. Mengenal materi baru

“Mungkinkah ada tontonan yang lebih menakjubkan daripada kontemplasi terhadap dunia kita?” – mari kita coba merenungkan kata-kata E. Rotterdamsky ini <Приложение 1, слайд 4> . Penyair dan seniman, musisi dan penulis di segala abad mengagumi keindahan dunia di sekitar kita dan menyanyikannya. Setiap bentuk seni, tentu saja, menggunakan sarana ekspresi dan bahasanya sendiri: dalam sastra, pesona gambar alam disampaikan dengan kata-kata, dalam musik - melalui suara, dalam seni rupa - melalui garis dan warna. (Musik dimainkan oleh P. Tchaikovsky dari siklus “Musim” – “Musim Dingin”).

Guru. Mari kita lihat lukisan karya I. Shishkin <Приложение 1, слайд 5> dan dengarkan puisi karya M.Yu.

Sungguh sepi di alam liar utara
Ada pohon pinus di bagian atasnya yang gundul.
Dan tertidur, bergoyang, dan salju turun
Dia berpakaian seperti jubah.
Dan dia memimpikan segalanya di gurun yang jauh,
Di wilayah tempat matahari terbit,
Sendirian dan sedih di tebing yang mudah terbakar
Pohon palem yang indah sedang tumbuh.

– Gambar indah apa yang muncul dalam imajinasi Anda?

(Jawaban siswa)

Berhasilkah penyair dan seniman menyampaikan gambaran kesepian? (jawaban). Dan dalam musik, puisi, dan lukisan, kita menemukan gambaran alam.

Dalam seni lukis dan grafis disebut gambaran alam dan medan pemandangan. Pada saat yang sama, sang seniman tidak pernah melukis sebuah gambar dengan tangan yang acuh tak acuh; ia mencurahkan jiwanya ke dalam karyanya. Kemudian gambar itu menciptakan suasana hati, menyentuh saraf, menjadi sebuah karya seni <Приложение 1, слайд 6> .

Gagasan lanskap sebagai genre khusus muncul beberapa abad lalu.

Kecambah lanskap sebagai sebuah genre di masa lalu merupakan bagian dari budaya yang lebih besar yang tidak sama dengan zaman modern baik dalam persepsinya terhadap dunia maupun peran senimannya di dunia ini. Banyak dari apa yang diciptakan oleh peradaban kuno musnah. Kebudayaan Timur dan Barat berkembang selama berabad-abad tanpa mengetahui apa pun tentang satu sama lain. Hanya ada sedikit benang penghubung antara para ahli dari berbagai negara dan era: contoh lukisan dan mosaik kuno yang masih ada, peta dan atlas kuno, sketsa dan sketsa yang dibuat selama perjalanan dan inspeksi barang antik.

Tentu saja para seniman teringat akan pendahulunya. Di lanskap, Anda dapat menemukan bukti tradisi apa yang dianut sang master dan bagaimana dia memandang dunia di sekitarnya.

Dunia lanskap adalah bidang seni luas yang bersentuhan dengan puisi, lukisan teater dan dekoratif, grafis, serta desain taman dan taman. Dalam ingatan umat manusia, gambaran-gambaran yang diciptakan seniman terus hidup dan membentuk persepsi terhadap dunia sekitar kita. Lukisan membantu kita melihat dunia ini melalui sudut pandang orang-orang di masa lalu.

Para empu Belanda abad 16-15 melukis alam utara yang puitis dengan latar belakang lanskap lukisan altar mereka, merasakan hubungan yang mendalam dengannya (Hugo Van der Goes) <Приложение 1, слайд 7> .

Para seniman menggambarkan surga di bumi sebagai taman yang mekar. Ini adalah “taman Madonna” dalam seni abad pertengahan, Taman Eden Adam dan Hawa. Surga adalah gambaran keselarasan antara alam dan manusia.

Dalam ikonografi Kristen, alam liar adalah tempat perlindungan paganisme <Приложение 1, слайд 8> . Dalam bentuk alam yang aneh - bebatuan, gunung - seniman abad ke-16 melihat manifestasi kekuatan besar bumi. Pada abad ke-17, lanskap klasisisme mitologis, spiritual, dan heroik disusun. Peralihan dari lanskap yang dibuat di studio ke lanskap yang dilukis en plein air (di udara terbuka) adalah hal yang wajar. Dalam lanskap abad ke-18–awal abad ke-19 dalam karya Antoine Watteau (1684-1721) <Приложение 1, слайд 9> , John Polisi (1776-1837) <Приложение 1, слайд 10> dan John Turner (1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> seniman menyampaikan perasaan manusia. Kemungkinan terbuka untuk menyampaikan perasaan liris seniman melalui lanskap begitu memikat hati para empu sehingga untuk beberapa waktu persepsi lanskap berjaya dalam seni lukis. Hal serupa terjadi pada kaum Impresionis pada tahun 1870-an dalam seni lukis Prancis dan Rusia <Приложение 1, слайд 12> .

Lanskap dapat menggeneralisasi dan membawa makna luas, terkadang tragis atau heroik; ini adalah genre yang ditujukan kepada semua orang, karena kita semua terlibat dalam alam.

Untuk waktu yang lama, lanskap tetap memiliki peran bawahan dalam kaitannya dengan genre lain dan ada sebagai latar belakang gambar tematik. Lansekap telah ada sebagai genre independen dalam seni Eropa sejak abad ke-17. Ia mendapat perkembangan khusus dalam karya Belanda – Van Goyen <Приложение 1, слайд 13> , J.Ruisdael <Приложение 1, слайд 14> dan lainnya. Para empu Belanda menciptakan karyanya di atas kanvas berukuran kecil, itulah sebabnya mereka mulai disebut “orang Belanda kecil”. Mereka menciptakan gambaran alam yang penuh perasaan menggunakan valer (banyak corak), menjadi pendiri genre ini dalam seni Eropa.

Penegasan lanskap nasional kita lihat dalam pemandangan hutan I. Shishkin <Приложение 1, слайд 15> .Elm polisi, pohon ek Theodore Rousseau, pinus Cezanne <Приложение 1, слайд 16> – semua ini adalah gambar artistik yang jelas yang mengungkapkan pandangan sejarah dan nasional tentang alam. Sungai, dengan alirannya yang berkelok-kelok, membantu menghubungkan berbagai bagian gambar. Air yang mengalir dan efek pantulan menambah dinamika pada lanskap. Ahli lanskap sungai Ch.-F <Приложение 1, слайд 17> .Impresionis <Приложение 1, слайд 18> tertarik untuk menyampaikan permainan pantulan di permukaan air. Lanskap dengan tema mitologi adalah rumah bagi dewa sungai dan bidadari. Kami menemukan gambaran jelas tentang pemandangan laut - marina - dalam karya pelukis kelautan Rusia I. Aivazovsky <Приложение 1, слайд 19>. Lanskap karya seniman Tiongkok dan Jepang sangat puitis <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.

Tema khusus dalam lanskap adalah penggambaran arsitektur. Salah satu gagasan tentang surga adalah kota yang ideal. Bangunan arsitektural sebagai gambaran keselarasan garis dan bentuk terdapat pada karya seniman Italia pada zaman Renaisans <Приложение 1, слайд 23> .

Citra kota sebagai lingkungan hidup modern diciptakan oleh kaum impresionis Perancis dalam lukisan mereka< Lampiran 1, geser 24> . Pemandangan St. Petersburg dan Moskow memainkan peran besar dalam pengembangan genre lanskap Rusia< Lampiran 1, geser 25>, serta lanskap karya A. Savrasov dan I. Polenov< Lampiran 1, slide 26-27>.

Seniman abad ke-20 mulai tertarik untuk mengekspresikan perasaan zamannya <Приложение 1, слайд 28> .

Setiap lukisan tidak hanya mewujudkan gambaran spesies tertentu, tetapi juga persepsi seniman terhadapnya. Segala sesuatu yang menjadi sumber inspirasi bagi penulis gambar tersebut disampaikan kepada pemirsa dan memperkaya dunia spiritualnya. Perenungan terhadap pemandangan yang indah memungkinkan pemirsa untuk mendengar sang seniman sendiri, merasakan suasana hatinya, terbawa oleh imajinasinya, berbicara dalam bahasa yang sama dengannya. <Приложение 1, слайд 29> .

Pelajaran 2

IV. Apakah ada aturan saat menggambarkan lanskap?

Guru. Seiring dengan kesadaran akan tugas lanskap sebagai genre khusus, seniman menghadapi kebutuhan untuk menggeneralisasi, menghilangkan detail demi keseluruhan. Tidak mungkin menggambarkan setiap daun di pohon!

Gambaran rencana yang jauh biasanya menjadi lebih kabur. Untuk menunjuk bagian ruang yang lebih jauh dan lebih dekat, ruang tersebut dibagi menjadi beberapa denah ketika digambarkan. Dalam skema lanskap klasik, latar depan biasanya menggambarkan sosok manusia atau “pemandangan” (pohon, bagian dari bangunan - sebagai panduan untuk membandingkan latar belakang dengan latar belakang) <Приложение 1, слайд 30> .

Di latar belakang, semua objek dilihat dan digambarkan dalam cara yang paling tiga dimensi, cahaya dan bayangan serta warnanya kontras. Di latar kedua, semuanya melunak, dan di latar ketiga yang jauh, seluruh gambar menyatu dalam kabut yang lapang. <Приложение 1, слайд 31> . Saat dihilangkan, warna objek juga berubah. Pengalaman observasi menunjukkan bahwa objek gelap yang jauh tampak kebiruan, dan objek terang (awan, puncak bersalju) tampak merah muda. Saat menjauh dari pengamat, warna hijau dan biru semakin mendekat, dan warna oranye mendekati merah. Tentu saja, sang seniman tidak selalu menemukan pola-pola seperti itu di alam dalam bentuknya yang murni. Penting bagi seniman untuk mengisi ruang lukisannya agar karyanya penuh kehidupan.

V. Bekerja pada lanskap.

Tahap pertama adalah pemilihan format kertas, lokasinya, penentuan ketinggian cakrawala, pemilihan sudut pandang <Приложение 1, слайд 32> .

Guru menunjukkan teknik-teknik tersebut di papan tulis, pada selembar kertas atau karton.

Tahap kedua adalah membangun komposisi, menata ruang pada lembaran <Приложение 1, слайд 33-34> menggunakan kaidah perspektif linier (ini adalah sistem penggambaran dunia objektif pada suatu bidang sesuai dengan persepsi manusia). Saat menjauh, benda tampak lebih kecil bagi kita, dan tepi jalan atau sungai yang sejajar tampak menyatu satu sama lain saat mendekati garis cakrawala.

Tahap ketiga - lukisan bawah yang indah (lukisan) - pemilihan rasio nada warna langit, bumi, benda, pohon, air <Приложение 1, слайд 35-36> . Guru mendemonstrasikan teknik pengerjaan guratan artistik dengan teknik guas, pencucian dan pemberian warna dengan teknik cat air (siswa mempraktikkan berbagai teknik pengerjaan cat pada palet, kemudian menggambar pemandangannya).

Di sini penting untuk menggunakan fitur perspektif udara, mengubah warna tergantung pada rencana gambar. Penting juga untuk mengingat rasio yang benar dari denah gambar. Denah jauh dicat dengan warna kebiruan redup, denah dekat karya paling ekspresif, cerah, dan detail. Pilihan palet warna bergantung pada niat penulis, suasana hatinya, dan tugas yang ditetapkan seniman untuk dirinya sendiri saat menggambarkan lanskap.

Kemudian - studi terperinci <Приложение 1, слайд 37> .

Tentu saja, ini adalah tahapan perkiraan. Kebetulan penulis, mengikuti suasana hatinya, membuat sketsa cepat, yang hanya menggambarkan bagian-bagian lanskap, permainan warna di langit dan awan, bagian permukaan air, permainan matahari di rumput... Hal utama yang dicita-citakan setiap seniman adalah menyampaikan perasaan yang hidup dalam pikiran dan jiwanya.

Sekarang, dengan menggunakan cat guas, Anda akan membuat lanskap yang menyampaikan suasana hati Anda. Biarkan musik membantu Anda dalam hal ini (karya musik oleh W.A. Mozart, A. Vivaldi, L. Beethoven, E. Grieg, Handel dimainkan).

Siswa melukis pemandangan.

VI. Melihat dan mendiskusikan karya, menyimpulkan hasilnya.

Di akhir pembelajaran, diadakan pameran di papan tulis <Приложение 1, слайд 38> . Siswa dapat keluar dan mengomentari pekerjaannya jika mereka mau. Ada anak-anak sekolah, seniman, dan penonton yang penuh perhatian dan sensitif. Siswa dapat mengevaluasi sendiri pekerjaan teman sekelasnya dan setelah berdiskusi, saling memberi nilai.

Melihat karya anak-anak sekolah, kami sekali lagi yakin akan kebenaran kata-kata:

“...alam tidak bodoh. Sebaliknya, dia fasih dan akan banyak mengajari kontemplatornya, jika orang tersebut bijaksana dan cerdas” (Erasmus dari Rotterdam).

Pemirsa yang penuh perhatian, melihat karya seni, akan melihat di dalamnya karya hati dan pikiran sang seniman, sebuah ekspresi dari posisi kreatifnya.

Untuk mengintip ke dalam dunia ini, untuk menciptakan di atas kanvas dunia sebagaimana digambar oleh kekuatan imajinasi, untuk mengajak pemirsa untuk berkreasi bersama secara aktif atau untuk menyajikan kepadanya representasi realitas yang khidmat - semua ini telah terjadi, dan semua ini akan terulang selama lanskap itu ada dalam seni, selama halaman-halaman barunya tertulis sejarah.

Sumber informasi

Pemandangan. Halaman sejarah. KG bohemian. Diedit oleh V.Petrov. "Galaksi". Moskow.1992
Sebuah cerita tentang lukisan Rusia. G.Ostrovsky.
Moskow. “Seni Rupa”.
ABC lukisan Rusia. N. Astakhova, L. Zhukova.
"Kota Putih" Moskow.2007
seniman Rusia. Artemov V. "Rosman".