Sastra Renaisans di negara-negara tertentu. Renaisans di Spanyol

BUDAYA RENAISSANCE SPANYOL

Ensiklopedia Sejarah Nasional

Sejarah Dunia. Ensiklopedi. Jilid 4. (1958)

http://interpretive.ru/dictionary/449/page/2/

Pada akhir abad ke-15 dan paruh pertama abad ke-16. pemikiran maju telah membuat kemajuan besar di Spanyol, tidak hanya terwujud di lapangan kreativitas seni, tetapi juga dalam jurnalisme dan karya ilmiah yang dipenuhi pemikiran bebas. Kebijakan reaksioner Philip II memberikan pukulan telak terhadap budaya Spanyol. Namun reaksi tersebut tidak mampu membendung kekuatan kreatif masyarakat, yang muncul pada akhir abad ke-16 dan paruh pertama abad ke-17. terutama di bidang sastra dan seni.

Budaya Renaisans Spanyol memiliki akar rakyat yang dalam. Fakta bahwa petani Kastilia tidak pernah menjadi budak (Lihat F. Engels, Letter to Paul Ernst, K. Marx dan F. Engels, On Art, M.-L. 1937, p. 30.), dan kota-kota di Spanyol adalah menaklukkan awal kemerdekaannya, menciptakan di dalam negeri lapisan masyarakat yang cukup luas yang memiliki kesadaran akan martabatnya sendiri (Lihat F. Engels, Surat kepada Paul Ernst, K. Marx dan F. Engels, On Art, M.-L. .1937, hal.30. )

Meskipun periode yang menguntungkan dalam perkembangan kota-kota dan sebagian kaum tani Spanyol sangat singkat, warisan masa heroik terus hidup dalam kesadaran masyarakat Spanyol. Ini merupakan sumber penting dari pencapaian tinggi budaya klasik Spanyol.

Namun, Renaisans di Spanyol lebih kontroversial dibandingkan di negara-negara Eropa lainnya. Di Spanyol tidak terjadi perpecahan tajam dengan ideologi feodal-Katolik Abad Pertengahan seperti yang terjadi, misalnya, di kota-kota Italia di era kebangkitan kehidupan ekonomi dan budaya mereka. Itulah sebabnya bahkan orang-orang progresif di Spanyol seperti Cervantes dan Lope de Vega tidak sepenuhnya melanggar tradisi Katolik.

Humanis Spanyol pada paruh pertama abad ke-16.

Perwakilan pemikiran progresif di Spanyol, yang aktif pada paruh pertama abad ke-16, disebut “Erasmist” (dinamai menurut humanis terkenal Erasmus dari Rotterdam). Di antara mereka, pertama-tama kita harus menyebutkan Alfonso de Valdez (meninggal tahun 1532), penulis dialog yang tajam dan pedas dalam semangat satiris Yunani Lucian, di mana ia menyerang takhta kepausan dan Gereja Katolik, menuduh mereka serakah dan sifat tidak bermoral. Filsuf Spanyol terkemuka Juan Luis Vives (1492-1540) juga dikaitkan dengan Erasmus. Berasal dari Valencia, Vivss belajar di Paris dan tinggal di Inggris dan Flanders. Dia mengambil bagian dalam gerakan humanis pan-Eropa. Sudah dalam salah satu karya awalnya, “The Triumph of Christ,” Vives mengkritik skolastik Aristotelian, membandingkannya dengan filsafat Plato dalam semangat para filsuf Italia pada zaman Renaisans.

Yang lebih penting adalah kenyataan bahwa, dengan menolak skolastik abad pertengahan, Vives mengedepankan pengalaman: observasi dan eksperimen memungkinkan seseorang menembus kedalaman alam dan membuka jalan menuju pengetahuan dunia. Jadi, Vives adalah salah satu pendahulu Francis Bacon. Manusia adalah pusat dari konsepnya. milik Vives peran penting dalam pengembangan psikologi sebagai ilmu. Dalam karyanya “On the Soul and Life” ia mengkaji secara rinci masalah persepsi. Dalam pamflet "The Sage" Vivss memberikan kritik humanistik terhadap metode pengajaran skolastik lama dan mengembangkan pendekatan yang progresif. sistem pedagogi, termasuk studi bahasa klasik, sejarah dan ilmu alam. Louis Vives juga merupakan pendukung pendidikan perempuan.

Pemikir Spanyol lainnya yang menentang skolastisisme dan Aristoteles membedah kaum skolastik adalah Francisco Sanchez (1550-1632). Namun, tidak seperti Luis Vives, semangat penyelidikan bebas membuat Sanchez bersikap skeptis. Karya utamanya berjudul “Tentang Fakta Bahwa Tidak Ada Pengetahuan” (1581). Menjelajahi kontradiksi yang terkandung dalam proses kognisi manusia, Sanchez sampai pada tesis yang sepenuhnya negatif: segala sesuatu yang kita ketahui tidak dapat diandalkan, relatif, dan bersyarat. Tesis pesimistis seperti itu, yang dikemukakan di era runtuhnya tatanan abad pertengahan dan gagasan dogmatis, bukanlah hal yang aneh, terutama di Spanyol dengan kontradiksi sosial yang akut dan kondisi kehidupan yang keras.

Puisi rakyat

Abad ke-15 merupakan masa kejayaan Spanyol seni rakyat. Pada masa inilah banyak sekali kisah cinta bermunculan. Romansa Spanyol adalah bentuk puisi nasional, yaitu puisi liris atau lirik-epik pendek. Romansa tersebut mengagungkan eksploitasi para pahlawan dan episode dramatis perjuangan melawan bangsa Moor. Romansa liris menggambarkan cinta dan penderitaan sepasang kekasih dalam cahaya puitis. Romansa tersebut mencerminkan patriotisme, cinta kebebasan, dan pandangan puitis tentang dunia yang menjadi ciri khas petani Kastilia.

Romansa rakyat menyuburkan perkembangan bahasa Spanyol sastra klasik, menjadi landasan munculnya puisi-puisi besar Spanyol abad 16-17.

Puisi humanistik

Di Spanyol, seperti di negara lain, sastra Renaisans berkembang atas dasar sintesis seni rakyat nasional dan bentuk sastra humanistik yang lebih maju. Salah satu penyair pertama Renaisans Spanyol, Jorge Manrique (1440-1478), adalah pencipta puisi brilian “Kuplet tentang Kematian Ayahku”. Dalam bait-bait khidmat karyanya, ia berbicara tentang kemahakuasaan kematian dan mengagungkan eksploitasi para pahlawan abadi.

Sudah di abad ke-15. Tren aristokrat muncul dalam puisi Spanyol, berupaya menciptakan “lirisisme terpelajar” yang meniru sastra Renaisans Italia. Penyair terbesar pada awal Renaisans Spanyol, Garcilaso de la Vega (1503-1536), termasuk dalam gerakan ini. Dalam puisinya, Garcilaso mengikuti tradisi Petrarch, Ariosto dan khususnya penyair pastoral terkenal Italia Sannazzaro. Hal yang paling berharga dalam puisi Garcilaso adalah ecloguesnya, yang dalam bentuk ideal menggambarkan kehidupan para gembala yang jatuh cinta di pangkuan alam.

Lirik religi dikembangkan secara luas dalam puisi Spanyol pada zaman Renaisans. Kepala galaksi yang disebut penyair mistik adalah Luis de Leon (1527-1591). Seorang biarawan Augustinian dan doktor teologi di Universitas Salamanca, seorang Katolik ortodoks, ia dituduh sesat dan dijebloskan ke penjara Inkuisisi, di mana ia ditahan selama lebih dari empat tahun. Ia berhasil membuktikan dirinya tidak bersalah, namun nasib sang penyair sendiri berbicara tentang kehadiran sesuatu yang lebih dari sekadar pengulangan ide-ide keagamaan dalam karya-karyanya. Lirik Luis de Leon yang luar biasa mengandung konten sosial yang mendalam. Dia sangat merasakan ketidakharmonisan hidup, di mana “kecemburuan” dan “kebohongan” berkuasa, di mana hakim yang tidak adil menghakimi. Ia mencari keselamatan dalam kehidupan kontemplatif yang menyendiri di pangkuan alam (ode “hidup yang diberkati”).

Luis de Leon bukan satu-satunya penyair yang dianiaya oleh Inkuisisi. Banyak putra berbakat orang Spanyol menjadi sasaran penyiksaan yang menyakitkan di ruang bawah tanahnya. Salah satu penyair ini, David Abenator Malo, yang berhasil membebaskan diri dan melarikan diri ke Belanda, menulis tentang pembebasannya: “Saya keluar dari penjara, keluar dari kubur yang hancur.”

Pada paruh kedua abad ke-16. di Spanyol ada upaya untuk menciptakan epik heroik. Alonso de Ercilla (1533-1594), yang bergabung dengan tentara Spanyol dan berperang di Amerika, menulis puisi panjang “Araucana”, di mana ia ingin mengagungkan eksploitasi orang-orang Spanyol. Ercilla memilih puisi klasik Virgil “The Aeneid” sebagai modelnya. Pekerjaan Ercilla yang besar dan kacau secara keseluruhan tidak berhasil. Itu penuh dengan sampel palsu dan episode konvensional. Dalam "Araucan" satu-satunya bagian yang indah adalah yang menggambarkan keberanian dan tekad orang Araucan yang mencintai kebebasan, suku Indian yang mempertahankan kemerdekaannya dari penjajah Spanyol.

Jika bentuk puisi epik gaya kuno tidak cocok untuk mencerminkan peristiwa zaman kita, maka kehidupan itu sendiri mengedepankan genre epik lain yang lebih cocok untuk menggambarkannya. Genre ini adalah novel.

novel Spanyol

Sejak awal abad ke-16. romansa kesatria tersebar luas di Spanyol. Fantasi yang tak terkendali dari karya-karya sastra feodal selanjutnya ini berhubungan dengan beberapa aspek psikologi masyarakat Renaisans, yang memulai perjalanan berisiko dan mengembara ke negeri-negeri yang jauh.

Pada paruh kedua abad ke-16. Motif pastoral yang diperkenalkan ke dalam sastra Spanyol oleh Garcilaso de la Vega juga dikembangkan dalam bentuk novel. Di sini harus disebutkan tentang Diana karya Jorge de Montemayor (ditulis sekitar tahun 1559) dan Galatea karya Cervantes (1585). Novel-novel ini dengan caranya sendiri membiaskan tema “zaman keemasan”, yaitu impian hidup bahagia di pangkuan alam. Namun, jenis novel Spanyol yang paling menarik dan orisinal adalah yang disebut novel picaresque (novela picaressa).

Novel-novel ini mencerminkan penetrasi hubungan moneter ke dalam kehidupan Spanyol, disintegrasi ikatan patriarki, kehancuran dan pemiskinan massa.

Arah sastra Spanyol ini dimulai dengan Tragikomedi Calisto dan Melibea yang lebih dikenal dengan Celestina (sekitar tahun 1492). Novella ini (setidaknya di bagian utamanya) ditulis oleh Fernando de Rojas.

60 tahun setelah kemunculan “Celestina”, pada tahun 1554, sampel lengkap pertama diterbitkan secara bersamaan di tiga kota dalam bentuk sebuah buku kecil. novel indah, yang memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan sastra Eropa, “Lazarillo from Tormes” yang terkenal. Ini adalah kisah tentang seorang anak laki-laki, seorang pelayan dari banyak tuan. Mempertahankan haknya untuk hidup, Lazaro terpaksa menggunakan trik licik dan secara bertahap berubah menjadi bajingan. Sikap pengarang novel terhadap pahlawannya bersifat ambivalen. Dia melihat tipu daya sebagai manifestasi ketangkasan, kecerdasan, dan kecerdikan yang tidak dapat diakses oleh orang-orang Abad Pertengahan. Tapi di Lazaro itu kualitas negatif tipe manusia baru. Kekuatan buku ini terletak pada penggambarannya yang jujur tentang hubungan sosial di Spanyol, di mana di bawah jubah dan jubah bangsawan tersembunyi nafsu paling dasar, yang dihidupkan oleh demam keuntungan.

Penerus penulis "Lazarillo from Tormes" yang tidak dikenal adalah penulis yang luar biasa Mateo Aleman (1547-1614), penulis novel picaresque terpopuler, Petualangan dan Kehidupan Punter Guzmán de Alfarace, Menara Pengawal Kehidupan Manusia. Buku Mateo Alemán berbeda dari novel pendahulunya dalam hal luasnya latar belakang sosialnya dan penilaiannya yang lebih gelap terhadap hubungan sosial baru. Hidup ini absurd dan sinis, kata Aleman, nafsu orang buta. Hanya dengan menaklukkan aspirasi-aspirasi yang tidak murni dalam diri Anda, Anda dapat hidup dengan bijaksana dan berbudi luhur. Aleman adalah pendukung filsafat Stoa, yang diwarisi oleh para pemikir Renaisans dari penulis Romawi kuno.

Miguel de Cervantes

Novel picaresque mewakili garis perkembangan sastra Spanyol, yang dengan kekuatan khusus mempersiapkan kejayaan realisme Cervantes.

Kreativitas yang terhebat Penulis Spanyol Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), pendiri sastra Spanyol baru, muncul dari sintesis semua pencapaian perkembangan sebelumnya. Dia mengangkat sastra Spanyol dan pada saat yang sama dunia ke tingkat yang lebih tinggi.

Masa muda Cervantes terinspirasi oleh sifat petualang pada masanya. Dia tinggal di Italia, ikut serta dalam pertempuran laut Lepanto, dan ditangkap oleh bajak laut Aljazair. Selama lima tahun, Cervantes melakukan upaya heroik demi membebaskan diri. Ditebus dari penangkaran, dia kembali ke rumah sebagai orang miskin. Melihat ketidakmungkinan eksis melalui karya sastra, Cervantes terpaksa menjadi pejabat. Selama periode hidupnya inilah dia berhadapan dengan Spanyol asli yang biasa-biasa saja, dengan seluruh dunia yang digambarkan dengan begitu cemerlang dalam Don Quixote-nya.

Cervantes meninggalkan warisan sastra yang kaya dan beragam. Dimulai dengan novel pastoral Galatea, ia segera beralih ke penulisan drama. Salah satunya, tragedi “Numancia,” menggambarkan kepahlawanan abadi penduduk kota Numancia di Spanyol, berperang melawan legiun Romawi dan lebih memilih mati daripada menyerah pada belas kasihan para pemenang. Berdasarkan pengalaman cerita pendek Italia, Cervantes menciptakan jenis cerita pendek Spanyol asli, yang menggabungkan penggambaran kehidupan yang luas dengan pengajaran (“Cerita Pendek yang Mendidik”).

Tapi semua yang dia ciptakan tidak ada artinya jika dibandingkan dengan karya briliannya “The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha” (1605-1615). Cervantes menetapkan tugas sederhana untuk dirinya sendiri - untuk menghancurkan pengaruh novel kesatria yang fantastis dan jauh dari kehidupan. Namun pengetahuannya yang luar biasa tentang kehidupan masyarakat, observasi yang tajam, dan kemampuannya yang cerdik untuk menggeneralisasi mengarah pada fakta bahwa ia menciptakan sesuatu yang jauh lebih signifikan.

Don Quixote bermimpi untuk menghidupkan kembali masa-masa ksatria di era yang telah lama berlalu. Dia sendiri tidak mengerti bahwa kesatriaan telah melampaui masanya dan, seperti ksatria terakhir, adalah sosok yang lucu. Di era feodal, segala sesuatu dibangun atas dasar hukum tinju. Maka Don Quixote ingin, dengan mengandalkan kekuatan tangannya, untuk mengubah tatanan yang ada, melindungi para janda dan anak yatim piatu, dan menghukum pelanggar. Bahkan, ia menciptakan keresahan, menimbulkan kerugian dan penderitaan bagi masyarakat. “Don Quixote harus membayar mahal atas kesalahannya dalam membayangkan bahwa kekeliruan ksatria sama-sama cocok dengan semua bentuk ekonomi masyarakat,” kata Marx.

Namun pada saat yang sama, motif tindakan Don Quixote adalah manusiawi dan mulia. Dia adalah pembela kebebasan dan keadilan yang gigih, pelindung pecinta, dan penggemar sains dan puisi. Ksatria ini adalah seorang humanis sejati. Cita-cita progresifnya lahir dari gerakan besar anti-feodal di zaman Renaisans. Mereka lahir dalam perjuangan melawan kesenjangan kelas, melawan bentuk-bentuk kehidupan feodal yang sudah ketinggalan zaman. Namun masyarakat yang menggantikannya pun tidak dapat mewujudkan cita-cita tersebut. Petani kaya yang tidak berperasaan, pemilik penginapan dan pedagang yang pelit mengejek Don Quixote, niatnya untuk melindungi orang miskin dan lemah, kemurahan hati dan kemanusiaannya.

Dualitas citra Don Quixote terletak pada kenyataan bahwa cita-cita humanistik progresifnya muncul dalam bentuk ksatria yang reaksioner dan ketinggalan jaman.

Pengawal petani Sancho Panza bertindak di samping Don Quixote dalam novel tersebut. Keterbatasan kondisi kehidupan pedesaan meninggalkan bekas pada dirinya: Sancho Panza terkadang naif dan bahkan bodoh, dia adalah satu-satunya orang yang percaya pada ocehan ksatria Don Quixote. Namun Sancho bukannya tanpa kualitas bagus. Dia tidak hanya mengungkapkan kecerdasannya, tetapi juga menjadi pembawa kearifan rakyat, yang dia uraikan dalam peribahasa dan ucapan yang tak terhitung jumlahnya. Di bawah pengaruh ksatria humanis Don Quixote, Sancho berkembang secara moral. Kualitasnya yang luar biasa terungkap dalam episode jabatan gubernur yang terkenal, ketika Sancho menemukan kebijaksanaan duniawi, tidak mementingkan diri sendiri, dan kemurnian moral. Tidak ada satupun karya Renaisans Eropa Barat yang memiliki pendewaan terhadap petani.

Dua karakter utama novel dengan konsep fantastis dan naifnya ditampilkan dengan latar belakang Spanyol sehari-hari yang nyata, negara bangsawan yang sombong, pemilik penginapan dan pedagang, petani kaya, dan pengemudi bagal. Dalam seni menggambarkan kehidupan sehari-hari, Cervantes tidak ada bandingannya.

Don Quixote adalah buku rakyat terbesar di Spanyol, sebuah monumen indah dari bahasa sastra Spanyol. Cervantes menyelesaikan transformasi dialek Kastilia, salah satu dialek Spanyol feodal, menjadi bahasa sastra bangsa Spanyol yang sedang berkembang. Karya Cervantes merupakan titik tertinggi dalam perkembangan budaya Renaisans di tanah Spanyol.

Luis de Gongora

Dalam sastra abad ke-17. suasana hati yang suram dan tanpa harapan semakin meningkat, mencerminkan perpecahan internal kesadaran masyarakat era kemunduran Spanyol yang progresif. Reaksi terhadap cita-cita humanisme paling jelas diungkapkan dalam karya penyair Luis de Gongora y Argote (1561–1627), yang mengembangkan gaya khusus yang disebut “Gongorisme.” Dari sudut pandang Gongor, hanya hal yang luar biasa, rumit, dan jauh dari kehidupan yang bisa menjadi indah. Gonyura mencari keindahan di dunia fantasi, dan bahkan mengubah kenyataan menjadi ekstravaganza dekoratif yang fantastis. Ia menolak kesederhanaan, gayanya gelap, sulit dipahami, sarat dengan gambaran yang rumit, membingungkan, dan hiperbola. Selera sastra aristokrasi terungkap dalam puisi Gongora. Gongorisme, seperti penyakit, menyebar ke seluruh literatur Eropa.

Francisco de Quevedo

Satiris Spanyol terbesar adalah Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Berasal dari keluarga bangsawan, Quevedo berpartisipasi dalam intrik politik Spanyol di Italia sebagai diplomat. Perkenalannya dengan rezim politik di wilayah kekuasaan Spanyol membuatnya mengalami kekecewaan yang mendalam. Memanfaatkan kedekatannya dengan istana, Quevedo menyerahkan sebuah catatan dalam syair kepada Philip IV, di mana ia meminta raja untuk mengurangi pajak dan memperbaiki keadaan masyarakat. Penulis catatan itu ditangkap dan dipenjarakan oleh Inkuisisi, di mana dia dirantai selama 4 tahun dan keluar sebagai pria yang cacat fisik. Dia meninggal tak lama setelah dibebaskan.

Novel picaresque Quevedo yang terkenal, “Kisah Hidup Seorang Penjahat Bernama Pablos, Teladan Gelandangan dan Cermin Penipu,” rupanya ditulis pada masa awal hidupnya. Buku ini tidak diragukan lagi merupakan novel picaresque yang paling mendalam. Bercerita tentang putra seorang pencuri tukang cukur dan pelacur - Pablos yang malang, Quevedo menunjukkan keseluruhan sistem pelecehan terhadap anak. Dibesarkan dalam kondisi seperti itu, Pablos menjadi seorang bajingan. Dia mengembara keliling Spanyol, dan kemiskinan serta kekotoran yang mengerikan terungkap kepadanya. Pablos melihat bagaimana orang menipu satu sama lain agar bisa hidup, melihat bahwa seluruh energi mereka diarahkan pada kejahatan. Novel Quevedo dipenuhi dengan kepahitan.

Pada periode kedua aktivitasnya, Quevedo beralih membuat pamflet satir. Tempat yang istimewa Diantaranya adalah “Visi” -nya - beberapa esai satir dan jurnalistik yang menggambarkan gambaran akhirat dalam semangat yang aneh dan parodik. Jadi, dalam esai “Polisi yang Kerasukan Setan”, sebuah neraka disajikan di mana raja-raja dan para camarilla istana, para pedagang dan orang-orang kaya dipanggang. Tidak ada tempat bagi orang miskin di neraka, karena mereka tidak mempunyai penyanjung dan teman palsu serta tidak ada kesempatan untuk berbuat dosa. Pada abad ke-17 Proses degenerasi genre novel picaresque pun dimulai.

teater Spanyol

Spanyol, seperti Inggris dan Perancis, mengalaminya pada abad 16 - 17. berkembangnya drama dan teater. Isi sosial drama Spanyol dari Lope de Vega hingga Kalderas adalah perjuangan monarki absolut, penuh drama yang intens, dengan kebebasan Spanyol kuno, yang diperoleh bangsawan Spanyol, kota-kota, dan petani Kastilia selama penaklukan kembali.

Berbeda dengan tragedi Prancis yang didasarkan pada model kuno, sebuah drama nasional muncul di Spanyol, sepenuhnya orisinal dan populer. Karya dramatis diciptakan untuk teater umum. Penonton patriotik ingin melihat di atas panggung tindakan heroik nenek moyang mereka dan peristiwa terkini di zaman kita.

Lope de Vega

Pendiri drama nasional Spanyol adalah penulis drama besar Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). Seorang prajurit dari pasukan “Armada Tak Terkalahkan”, seorang sosialita yang brilian, seorang penulis terkenal, Lopo de Vega tetap menjadi orang yang religius sepanjang hidupnya, dan di usia tuanya ia menjadi seorang pendeta dan bahkan anggota Inkuisisi “suci”. Dualitas Lope de Vega ini mencerminkan ciri khas Renaisans Spanyol. Dia mengungkapkan dalam karyanya aspirasi humanistik dari era yang indah ini, dan pada saat yang sama Lope de Vega, seorang pemimpin pada masanya, tidak dapat memutuskan tradisi Spanyol feodal-Katolik. Program sosialnya adalah keinginan untuk mendamaikan gagasan humanisme dengan adat istiadat patriarki.

Lope de Vega adalah seorang seniman dengan kesuburan kreatif yang langka; ia menulis 1.800 komedi dan 400 drama kultus alegoris satu babak (sekitar 500 karya masih bertahan hingga saat ini). Dia juga menulis puisi heroik dan komik, soneta, roman, cerita pendek, dll. Seperti Shakespeare, Lope de Vega tidak menciptakan plot dramanya. Dia menggunakan berbagai sumber - roman dan kronik rakyat Spanyol, govel Italia, dan buku-buku sejarawan kuno. Sekelompok besar drama Lope de Vega adalah drama sejarah dari kehidupan berbagai bangsa. Dia juga memiliki drama dari sejarah Rusia - “The Grand Duke of Moscow”, yang didedikasikan untuk peristiwa awal abad ke-17.

Dalam karya utamanya, Lope de Vega menggambarkan penguatan kekuasaan kerajaan, perjuangan raja-raja Spanyol melawan penguasa feodal yang memberontak dan gerombolan Moor. Dia menggambarkan signifikansi progresif dari penyatuan Spanyol, sambil berbagi kepercayaan naif rakyat terhadap raja sebagai perwakilan keadilan non-kelas, yang mampu melawan tirani tuan tanah feodal.

Di antara drama sejarah Lope de Vega, drama rakyat-heroik (“Peribañez dan Komandan Ocaña”, “Alcalde Terbaik adalah Raja”, “Fu-ente Ovejuna”), yang menggambarkan hubungan tiga kekuatan sosial - petani, tuan tanah feodal dan royalti, merupakan hal yang sangat penting. Menampilkan konflik antara petani dan tuan tanah feodal, Lope de Vega sepenuhnya berpihak pada petani.

Drama terbaik ini adalah "Fuente Ovejuna" - salah satu drama terhebat tidak hanya di Spanyol, tetapi juga teater dunia. Di sini Lone de Vega sampai batas tertentu mengalahkan ilusi monarkinya. Aksi drama ini dimulai pada paruh kedua abad ke-15. Komandan Ordo Calatrava mengamuk di desanya Fuente Ovejuna (Mata Air Domba), melanggar kehormatan gadis petani. Salah satu dari mereka, Laurencia, dengan pidatonya yang pedas menghasut para petani untuk memberontak, dan mereka membunuh pelakunya. Terlepas dari kenyataan bahwa para petani adalah rakyat raja yang patuh, dan komandan berpartisipasi dalam perjuangan melawan takhta, raja memerintahkan para petani untuk disiksa, menuntut agar mereka menyerahkan si pembunuh. Hanya ketangguhan para petani, yang menjawab semua pertanyaan dengan kata-kata: “Fhonte Ovehuna melakukan ini,” yang memaksa raja dengan enggan melepaskan mereka. Mengikuti Cervantes, penulis tragedi “Numancia,” Lope de Vega menciptakan sebuah drama tentang kepahlawanan populer, kekuatan moral dan ketahanannya.

Dalam sejumlah karyanya, Lope menggambarkan despotisme kekuasaan kerajaan. Di antara mereka, drama luar biasa “Star of Seville” menonjol. Raja tiran bertemu dengan penduduk Si Bodoh di Seville, membela kehormatan dan kebebasan kuno mereka. Raja harus mundur di hadapan orang-orang ini, mengakui keagungan moral mereka. Namun kekuatan sosial dan psikologis "The Star of Seville" mendekati tragedi Shakespeare.

Dualitas Lope de Vega paling banyak dimanifestasikan dalam drama yang didedikasikan untuk kehidupan keluarga bangsawan Spanyol, yang disebut "drama kehormatan" ("Bahaya Ketidakhadiran", "Kemenangan Kehormatan", dll.). Bagi Lopo de Vega, pernikahan harus didasari saling mencintai. Namun setelah pernikahan dilangsungkan, landasannya tidak tergoyahkan. Karena mencurigai istrinya berkhianat, sang suami berhak membunuhnya.

Apa yang disebut komedi jubah dan pedang menggambarkan perjuangan para bangsawan muda Spanyol - orang-orang tipe baru - demi kebebasan perasaan, demi kebahagiaan mereka, melawan kekuasaan despotik ayah dan wali mereka. Lope de Vega membangun komedi tentang intrik yang memusingkan, tentang kebetulan dan kecelakaan. Dalam komedi-komedi ini, yang mengagungkan cinta dan kehendak bebas manusia, hubungan Lope de Vega dengan gerakan sastra humanistik Renaisans terlihat paling jelas. Namun di Lope de Vega, pemuda Renaisans tidak memiliki kebebasan batin seperti yang kita nikmati dalam komedi Shakespeare. Pahlawan wanita Lope de Vega setia pada cita-cita mulia tentang kehormatan. Penampilan mereka memiliki ciri-ciri yang kejam dan tidak menarik karena fakta bahwa mereka memiliki prasangka yang sama dengan kelas mereka.

Penulis drama dari sekolah Lope

Lope de Vega tampil tidak sendirian, tetapi ditemani oleh seluruh penulis naskah drama. Salah satu murid langsung dan penerus Lope adalah biarawan Gabriel Telles (1571-1648), yang dikenal sebagai Tirso de Molina. Tempat yang ditempati Tirso dalam sastra dunia terutama ditentukan oleh komedinya "The Mischief of Seville, or the Stone Guest", di mana ia menciptakan citra penggoda wanita terkenal, Don Juan. Pahlawan dalam lakon tersebut, Tirso, belum memiliki pesona yang memikat kita dalam gambaran Don Juan di kalangan penulis era selanjutnya. Don Juan adalah seorang bangsawan bejat, mengingat hak feodal pada malam pertama, seorang penggoda yang memperjuangkan kesenangan dan tidak meremehkan segala cara untuk mencapai tujuannya. Ini adalah perwakilan dari camarilla pengadilan, menghina perempuan dari semua kelas.

Pedro Calderon

Drama Spanyol sekali lagi mencapai puncaknya dalam karya Pedro Calderon de la Barca (1600-1681). Sosok Calderon sangat kontradiktif. Berasal dari keluarga bangsawan bangsawan, Calderoy adalah seorang ksatria Ordo Sant Iago. pendeta dan pendeta kehormatan Raja Philip IV. Dia menulis tidak hanya untuk teater rakyat, tetapi juga untuk teater istana.

Drama sekuler Calderon berbatasan langsung dengan dramaturgi Lope. Dia menulis “komedi jubah dan pedang”, tetapi Calderoy mencapai kekuatan realistis khusus dalam “drama kehormatan” -nya. Jadi, dalam drama “The Physician of His Honor,” Calderon melukis potret ekspresif seorang bangsawan Spanyol abad ke-17. Religiusitas fanatik dan pengabdian yang sama fanatiknya terhadap kehormatannya hidup berdampingan dengan bangsawan dengan ketenangan hati yang kejam, kelicikan Jesuit, dan perhitungan yang dingin.

Drama Calderon "The Alcalde of Salamey" merupakan pengerjaan ulang dari lakon berjudul sama karya Lope de Vega. Hakim desa Pedro Crespo, yang memiliki rasa harga diri yang tinggi dan bangga dengan asal usulnya sebagai petani, menghukum dan mengeksekusi seorang perwira bangsawan yang tidak menghormati putrinya. Perjuangan seorang hakim desa sederhana melawan seorang bangsawan pemerkosa digambarkan dengan kekuatan artistik yang luar biasa.

Tempat besar dalam warisan Calderon ditempati oleh drama keagamaan - "kehidupan orang-orang kudus" yang didramatisasi, dll. Ide utama dari drama ini adalah murni Katolik. Tapi Calderon biasanya menggambarkan seorang badut yang dengan tenang menertawakan mukjizat agama.

Drama indah “The Miraculous Magician” dekat dengan drama religi. Marx menyebut karya ini sebagai “Catholic Faust.” Pahlawan dalam drama ini adalah orang yang mencari dan berani. Dalam jiwanya ada pergulatan antara ketertarikan sensual pada seorang wanita dan ide Kristiani. Drama Calderon berakhir dengan kemenangan prinsip pertapa Kristen, tetapi seniman besar itu menggambarkan elemen sensual duniawi sebagai sesuatu yang kuat dan indah. Ada dua pelawak dalam drama ini. Mereka mengejek mukjizat, mengungkapkan ketidakpercayaan mereka terhadap fiksi keagamaan.

Konsep filosofis Calderon tercermin dengan kekuatan khusus dalam dramanya “Life is a Dream.” Peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam lakon tersebut tidak hanya nyata, tetapi juga simbolis. Raja Basilio dari Polandia, seorang peramal dan pesulap, mengetahui bahwa putranya yang baru lahir akan menjadi bajingan dan pembunuh. Dia memenjarakan putranya Segismundo di sebuah menara yang terletak di daerah gurun, dan menahannya di sana dengan rantai dan pakaian. kulit binatang. Dengan demikian, Segismundo adalah seorang tahanan sejak lahir. Gambaran seorang pemuda yang dirantai adalah gambaran simbolis umat manusia yang sangat bergantung pada kondisi sosial. Ingin memverifikasi perkataan oracle, raja memerintahkan Segismundo yang sedang tidur untuk dipindahkan ke istana. Setelah bangun dan mengetahui bahwa dia adalah seorang penguasa, Segismundo segera menunjukkan ciri-ciri seorang lalim dan penjahat: dia mengancam para abdi dalem dengan kematian, mengangkat tangannya melawan ayahnya sendiri. Manusia adalah seorang tahanan, seorang budak yang dirantai, atau seorang lalim dan tiran - inilah pemikiran Calderon.

Kesimpulan yang diambil Calderon sungguh fantastis dan reaksioner. Kembali ke menara, Segismundo bangun dan memutuskan bahwa semua yang terjadi padanya di istana adalah mimpi. Dia sekarang percaya bahwa hidup adalah mimpi. Mimpi - kekayaan dan kemiskinan, kekuasaan dan ketundukan, kebenaran dan pelanggaran hukum. Jika demikian halnya, maka seseorang harus melepaskan cita-citanya, menekannya dan menerima arus kehidupan. Drama filosofis Calderon adalah jenis karya dramatis baru, yang tidak diketahui oleh Lope de Vega.

Calderoy menggabungkan realisme mendalam dengan ciri-ciri reaksioner dalam karyanya. Ia melihat jalan keluar dari kontradiksi realitas yang tragis dengan mengikuti ide-ide reaksi feodal-Katolik, dalam pemujaan terhadap kehormatan yang mulia.

Terlepas dari segala kontradiksi yang melekat dalam sastra Spanyol abad 16-17, nilai-nilai seni yang diciptakannya, khususnya novel dan drama Spanyol, merupakan kontribusi luar biasa bagi kebudayaan dunia.

Arsitektur

Seni plastik juga mencapai puncaknya di era ini. Setelah sekian lama dominasi gaya Gotik dan berkembangnya arsitektur Moor di Spanyol pada abad ke-16, minat terhadap arsitektur Renaisans Italia bangkit. Namun mengikuti teladannya, orang Spanyol awalnya mengubah bentuk arsitektur Italia.

Karya arsitek brilian Juan de Herrera (1530-1597), pencipta gaya khusus “Herreresque”, berasal dari paruh kedua abad ke-16. Gaya ini mengambil bentuk arsitektur kuno. Namun karya terbesar Herrera, Istana Philip II El Escorial yang terkenal, hanya memiliki sedikit kemiripan dengan bentuk tradisional arsitektur klasik.

Gagasan tentang Escorial, yang pada saat yang sama istana kerajaan, sebuah biara dan makam, merupakan ciri khas era Kontra-Reformasi. Secara tampilan, El Escorial menyerupai benteng abad pertengahan. Ini adalah bangunan persegi dengan menara di sudutnya. Sebuah bujur sangkar yang dibagi menjadi serangkaian bujur sangkar—ini adalah denah Escorial, yang mengingatkan pada sebuah kisi (kisi tersebut adalah simbol St. Lawrence, kepada siapa bangunan ini didedikasikan). Bagian besar El Escorial yang suram namun megah melambangkan semangat keras monarki Spanyol.

Motif Renaisans dalam arsitektur sudah ada pada paruh kedua abad ke-17. merosot menjadi sesuatu yang megah dan imut, dan bentuk-bentuk yang berani dan berisiko hanya menyembunyikan kekosongan batin dan ketidakbermaknaan.

Lukisan

Lukisan adalah bidang kedua setelah sastra di mana Spanyol menciptakan nilai-nilai penting sejarah dunia. Benar, seni rupa Spanyol tidak mengenal karya harmonis dalam semangat seni lukis Italia abad 15-16. Sudah di paruh kedua abad ke-16. Budaya Spanyol menghasilkan seniman dengan orisinalitas yang mencolok. Ini adalah Domeviko Theotokopouli, penduduk asli Kreta, yang dikenal sebagai El Greco (1542-1614). El Greco tinggal lama di Italia, tempat dia belajar banyak master terkenal Sekolah Titian dan Tintoretto di Venesia. Karya seninya merupakan salah satu cabang tingkah laku Italia yang awalnya berkembang di tanah Spanyol. Lukisan Greco tidak berhasil di istana; dia tinggal di Toledo, di mana dia menemukan banyak pengagum bakatnya.

Seni Yunani mencerminkan dengan kekuatan dramatis yang besar kontradiksi-kontradiksi menyakitkan pada masanya. Seni ini dibalut dalam bentuk religius. Namun interpretasi tidak resmi terhadap subjek gereja menjauhkan lukisan El Greco dari pola resmi seni gereja. Kristus dan orang-orang kudusnya muncul di hadapan kita dalam keadaan ekstase religius. Sosok mereka yang pertapa, kurus, dan memanjang membungkuk seperti lidah api dan seolah-olah mencapai langit. Gairah dan psikologi mendalam seni Greco membawanya lebih dekat dengan gerakan sesat pada zamannya.

Lukisan Spanyol mengalami masa kejayaannya yang sesungguhnya pada abad ke-17. Di antara seniman Spanyol abad ke-17. pertama-tama kita harus menyebutkan José Ribeiro (1591-1652). Mengikuti tradisi Caravaggio Italia, ia mengembangkannya dengan cara yang sepenuhnya orisinal dan merupakan salah satu seniman nasional paling terkemuka di Spanyol. Tempat utama dalam warisannya ditempati oleh lukisan-lukisan yang menggambarkan eksekusi para petapa dan orang suci Kristen. Sang seniman dengan terampil memahat tubuh manusia yang menonjol dari kegelapan. Merupakan ciri khas bahwa Ribeira memberikan ciri-ciri orang-orang dari masyarakat kepada para martirnya. Ahli komposisi besar bertema keagamaan, yang memadukan ekstasi doa dan realisme yang agak dingin menjadi satu kesatuan, adalah Francisco Zurbaran (1598-1664).

Diego Velasquez

Seniman Spanyol terhebat Diego de Silva Velazquez (1599-1660) tetap menjadi pelukis istana Philip IV hingga akhir hayatnya. Berbeda dengan seniman Spanyol lainnya, Velazquez jauh dari lukisan religius yang ia tulis lukisan bergenre dan potret. Karya awalnya adalah adegan dari kehidupan rakyat. Terkait dengan genre ini dalam hal tertentu dan adegan mitologi Velázquez "Bacchus" (1628) dan "The Forge of Vulcan" (1630). Dalam lukisan “Bacchus” (atau dikenal sebagai “Pemabuk”), dewa anggur dan anggur terlihat seperti seorang petani dan dikelilingi oleh petani kasar, yang salah satunya dia mahkotai dengan bunga. Di Vulcan's Forge, Apollo muncul di antara pandai besi setengah telanjang yang berhenti dari pekerjaan mereka dan memandangnya dengan takjub. Velazquez mencapai kealamian luar biasa dalam gambarnya tipe rakyat dan adegan.

Bukti kedewasaan penuh sang seniman adalah lukisannya yang terkenal “The Capture of Breda” (1634-1635) - sebuah pesta yang meriah. adegan perang dengan komposisi yang dipikirkan secara mendalam dan interpretasi psikologis wajah yang halus. Velazquez adalah salah satu pelukis potret terhebat di dunia. Karya-karyanya ditandai dengan kebenaran analisis psikologis, seringkali tanpa ampun. Di antara karya terbaiknya adalah potret favorit terkenal raja Spanyol, Duke Olivares (1638-1641), Paus Innocent X (1650), dll. Dalam potret Velazquez, anggota keluarga kerajaan ditampilkan dalam pose yang penuh arti, kekhidmatan dan keagungan. Namun kemegahan yang mencolok tidak dapat menyembunyikan fakta bahwa orang-orang ini ditandai dengan tanda-tanda kemunduran.

Kelompok khusus potret Velazquez terdiri dari gambar pelawak dan orang aneh. Ketertarikan terhadap karakter seperti itu merupakan ciri khas seniman Spanyol pada era ini. Tapi Velazquez tahu bagaimana menunjukkan bahwa keburukan adalah milik kemanusiaan, sama seperti kecantikan. Kesedihan dan kemanusiaan yang mendalam sering terpancar di mata para kurcaci dan pelawaknya.

Tempat khusus dalam karya Velázquez ditempati oleh lukisan “The Spinners” (1657), yang menggambarkan pabrik kerajaan untuk membuat permadani. Pekerja perempuan terlihat di latar depan; mereka menggulung wol, memintal, dan membawa keranjang. Pose mereka bercirikan kebebasan, gerakan mereka kuat dan indah. Kelompok ini dikontraskan dengan wanita anggun yang sedang memeriksa pabrik, sangat mirip dengan wanita yang ditenun menjadi permadani. Sinar matahari menembus ke dalam ruang kerja, meninggalkan jejak cerianya dalam segala hal, membawa puisi ke dalam gambaran kehidupan sehari-hari.

Lukisan Velazquez dengan guratan warna-warni bebas menyampaikan pergerakan bentuk, cahaya dan transparansi udara.

Murid Velazquez yang paling menonjol adalah Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Karya awalnya menggambarkan pemandangan anak jalanan yang dengan bebas dan santai menetap di jalan kota yang kotor, merasa seperti tuan sejati dalam pakaian compang-camping mereka. Lukisan religius Murillo ditandai dengan ciri-ciri sentimental dan menunjukkan awal kemunduran sekolah besar Spanyol.

Berbeda dengan Inggris, di mana Reformasi berjaya, budaya Spanyol berkembang dengan latar belakang menguatnya ideologi Katolik, yang diekspresikan dalam penyebaran Inkuisisi yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Pada sepertiga pertama abad ke-16. Dalam seni lukis Spanyol, dua pengaruh bertabrakan: Belanda dan Italia baru, yang diwakili oleh tingkah laku. Hal ini telah dibahas sehubungan dengan Renaisans Italia. Namun, masuk akal untuk kembali ke sana karena besarnya pengaruh tingkah laku pada lukisan Spanyol, terutama pada El Greco. Meskipun sampai abad ke-19. kritikus seni memiliki sikap negatif terhadap tingkah laku, mengingat itu sepenuhnya meniru; pada abad ke-20, mereka mempertimbangkan kembali posisi mereka dan membuktikan independensi gaya tingkah laku.

Ternyata Mannerisme sebenarnya merupakan gerakan orisinal dalam seni lukis, berdasarkan prinsip tersendiri, bukan pinjaman. Perwakilan dari tingkah laku menjauh dari persepsi harmonis Renaisans tentang dunia.

Secara lahiriah mengikuti para empu High Renaissance, kaum Manneris menegaskan tragedi keberadaan. Persepsi yang tajam tentang kehidupan dipadukan dengan keinginan untuk mengekspresikan “ide batin” dari sebuah gambar artistik. Kaum Mannerist mungkin adalah orang pertama yang terlibat dalam pencarian seni murni - ciri khas hampir semua seniman Eropa generasi berikutnya.

Surealisme, ekspresionisme, dan abstraksionisme abad ke-20 merupakan kelanjutan kreatif dari tingkah laku yang mundur ke subjektivisme dan dramatisasi gambar artistik. Konsep "maniera" berfokus pada pencarian cita-cita kesempurnaan formal dan keahlian, yang mengungkapkan kecenderungan konstan dari jiwa manusia. Saat ini, sejarawan seni melihat asal usul Mannerisme pada seni kuno, neo-Gotik, Italia, Jerman, dan Belanda. Istilah "perilaku" mulai populer dan mulai digunakan untuk menyebut semua orang lukisan XVI

berabad-abad dari kematian Raphael (1520) hingga dimulainya klasisisme dan barok, yang muncul sebagai reaksi terhadapnya. Banyak peneliti lebih memilih

Kota Razshchd Shirin "Rzhesshnsh Kumra"

Pava dan orang Eropa! Renaisans

melebur untuk mendefinisikan seni ini sebagai periode antara Renaisans dan Barok. Setelah tahun 1530, tingkah laku menguasai hampir seluruh Eropa. Orang-orang Spanyol, dan khususnya El Greco yang agung (1541-1614), mengagumi kreasi elegan para Mannerist. Semasa kecil, dia belajar melukis ikon dengan biksu Kandyan di Kreta, dan dari tahun 1560 dia melanjutkan studi melukisnya di Venesia di sekolah Tintoretto. Sejak 1577, sang seniman tinggal di Toledo, Spanyol. Meskipun kecerahan warnanya yang berani dan penafsiran bebas terhadap subjek-subjek alkitabiah menuai kritik, khususnya dari Raja Philip II, ia tetap menerima banyak komisi dari gereja dan individu. Di Spanyol, gaya individu unik El Greco akhirnya muncul. Dia mengidealkan orang-orang yang dia gambarkan dan, dengan memanjangkan tubuh dan wajah mereka, menundukkan proporsi alami pada ekspresi gambar. tradisi Bizantium lukisan datar dipadukan dengan kontras warna terang dan gelap yang melekat di dalamnya sekolah Venesia

Jika abad ke-16 berlalu di Spanyol di bawah tanda Renaisans Italia, maka pada abad ke-17 seni lukis Belanda mulai mendominasi. Abad ke-17 dianggap di Spanyol, seperti di Belanda, sebagai “zaman keemasan”. Istilah "Zaman Keemasan" terutama mengacu pada masa kejayaan sastra Spanyol pada era Cervantes, Góngora dan Lope de Vega. Tapi itu juga bisa diterapkan pada galaksi seniman besar seperti Zurbaran, Velazquez dan Murillo.

Pada paruh pertama abad ke-17, pengaruh seniman Italia, khususnya empu Venesia, masih terasa. Selama periode ini, sekolah seni di Valencia dan Toledo memimpin. Namun, pada paruh kedua abad ini, karya Fleming, terutama Rubens dan Van Dyck, menggantikan Lukisan Italia. Komposisi yang kompleks dan gelap pada paruh pertama abad ini digantikan oleh karya dinamis dengan pencahayaan yang lebih seragam. Madrid dan Seville menjadi pusat seni utama.

Francisco de Zurbaran (1598-1664) adalah salah satu master yang karya seninya membawa lukisan Spanyol abad ke-17 ke salah satu tempat pertama di Eropa. Rasa realitas yang luar biasa kuat menentukan ciri khas bahasa artistik Zurbaran - komitmen terhadap alam dengan monumentalitas yang sangat singkat, bahkan parah. Perhatiannya terfokus pada dua bidang - potret dan legenda yang berkaitan dengan kehidupan orang-orang kudus. Menggambarkan biksu yang tegas, terpikat oleh kontemplasi atau doa khusyuk, Zurbaran rela melukis anak-anak, menggunakan mereka sebagai model lukisan bertema masa kecil Kristus dan Maria.

Diego Velazquez (1599-1660) disebut sebagai “pelukis potret istana Spanyol”. Kehidupan Velazquez, kepala sekolah Spanyol yang tak terbantahkan, pelukis istana Philip IV, adalah contoh cemerlang nasib banyak seniman: keturunan keluarga bangsawan, seorang jenius, seorang pria yang, berkat keterusterangan, kecanggihan, dan kegagahannya, mendapatkan persahabatan raja dan rasa hormat dari banyak orang yang iri, ia menjalani kehidupan yang layak dan bijaksana. , hampir tidak terbebani oleh peristiwa-peristiwa yang bahkan intrik istana pun tidak dapat digoyahkan.

Atas izin raja, pada tahun 1659, setelah pemeriksaan panjang terhadap “kemurnian” darah dan tidak adanya aktivitas perdagangan, ia menerima pakaian Ksatria St. Jacob adalah suatu kehormatan yang tak tertandingi bagi seorang seniman. Velázquez tidak hanya menciptakan potret anggota keluarga kerajaan, tetapi juga lukisan tentang subjek keagamaan dan mitologi (“Bacchus”), kanvas sejarah (“Penyerahan Breda”), dan terus-menerus beralih ke adegan bergenre (“Sarapan”, “Pemintal” ). Karya-karya mendiang Velazquez, yang dunia puitisnya diberi karakter yang agak misterius, mengantisipasi seni kaum Impresionis. Salah satunya, Manet, menyebut Velazquez sebagai “pelukis dari segala pelukis”.

Di bidang sastra, novel ksatria dan picaresque semakin tersebar luas. Perwakilan terbesar dari genre ini adalah Miguel de Cervantes (1547-1616), penulis dunia novel terkenal"Don Quixote". Dalam bukunya, Cervantes memparodikan kisah cinta kesatria yang membanjiri

Shva I. Orang Eropa! Renaisans

Bab?. Mnpoeai shshstvssh" tsshura

pasar buku Spanyol. Pada awal abad ke-17, cita-cita kesatria sudah lama menjadi usang. Namun demikian, buku Cervantes menjadi cerita tentang dua prinsip sifat manusia - idealisme romantis dan praktisisme yang bijaksana. Cervantes sendiri berasal dari keluarga ksatria yang miskin, lama bertugas di tentara Spanyol, dan kemudian mencari nafkah dari dinas quartermaster. Novel Cervantes menceritakan petualangan ksatria idealis Don Quixote, yang dengan keras kepala membela nilai-nilai kesatria di dunia yang sepenuhnya pragmatis. Dia menutup mata terhadap kenyataan di sekitarnya dan bertarung dengan kincir angin. Dan seringkali dia tidak bisa keluar dari belenggu ilusinya, dan menjelaskan kontradiksi antara kenyataan dan cita-cita sebagai intrik kekuatan jahat. Meskipun buku ini dimaksudkan oleh penulisnya sebagai bacaan yang menghibur, namun buku ini menjadi contoh sastra moral yang serius bagi sastra dunia.

Pendiri drama nasional Spanyol adalah Lope de Vega (1562-1635). Seperti rekan-rekannya yang lebih muda, Tirso de Molina (c. 1583-1648) dan Calderon de La Barca (1600-1681), penulis naskah, dengan kreativitasnya yang sangat luar biasa (lebih dari 2000 karya, 500 diketahui), berkontribusi pada pesatnya perkembangan komedi Spanyol. , yang kemudian dianggap sebagai drama tiga babak yang ditulis dalam bentuk syair. Peru Lope de Vega menulis drama sejarah dan sosial-politik, komedi tentang cinta (yang paling terkenal adalah “The Dancing Teacher” dan “Dog in the Manger”).

Ciri-ciri umum Renaisans Spanyol. Sastra Renaisans di Spanyol dibedakan oleh orisinalitasnya yang luar biasa, yang dijelaskan dalam kekhasan perkembangan sejarah Spanyol. Sudah di paruh kedua abad ke-15. di sini terjadi kebangkitan kaum borjuasi, pertumbuhan industri dan perdagangan luar negeri, munculnya hubungan kapitalis dan melemahnya institusi-institusi feodal dan pandangan dunia feodal yang terakhir ini terutama dirusak oleh ide-ide humanistik yang merasuk ke negara paling maju di dunia waktu - Italia.

Namun di Spanyol proses ini berlangsung sangat unik dibandingkan negara lain, karena dua keadaan yang menjadi kekhasan sejarah Spanyol pada masa itu. Yang pertama juga terkait dengan kondisi di mana penaklukan kembali terjadi. Fakta bahwa masing-masing wilayah Spanyol ditaklukkan secara terpisah, pada waktu yang berbeda dan dalam kondisi yang berbeda, mengarah pada fakta bahwa di masing-masing wilayah tersebut terdapat hukum, adat istiadat, dan adat istiadat khusus. adat istiadat setempat dikembangkan. Kaum tani dan kota-kota yang didirikan di tanah-tanah taklukan di tempat berbeda menerima hak dan kebebasan yang berbeda.

Hak dan kebebasan lokal yang heterogen, yang dipegang teguh oleh berbagai daerah dan kota, menjadi penyebab konflik terus-menerus antara mereka dan kekuasaan kerajaan. Bahkan sering terjadi bahwa kota-kota bersatu melawannya dengan tuan-tuan feodal. Oleh karena itu, pada akhir awal Abad Pertengahan, aliansi erat antara kekuasaan kerajaan dan kota-kota melawan tuan-tuan feodal besar belum terbentuk di Spanyol. Ciri lain dari perkembangan sejarah Spanyol pada abad ke-16. adalah sebagai berikut.

Akibat dari masuknya emas yang luar biasa dari Amerika adalah kenaikan tajam harga semua produk - sebuah “revolusi harga” yang mempengaruhi semua negara Eropa, tetapi memanifestasikan dirinya dengan kekuatan khusus di Spanyol. Karena membeli produk luar negeri menjadi lebih menguntungkan, industri Spanyol pada paruh kedua abad ke-16. Pertanian juga mengalami penurunan - sebagian karena alasan yang sama, sebagian karena kehancuran besar-besaran kaum tani dan pemiskinan sejumlah besar petani bangsawan kecil yang tidak tahan bersaing dengan pemilik tanah besar yang menikmati berbagai keistimewaan.

Semua ciri sejarah Spanyol menentukan sifat umum sastranya pada abad 16-17. Sastra Renaisans Spanyol jelas terbagi menjadi dua periode: 1). Renaisans Awal (1475 – 1550) dan 2). Renaisans Dewasa (1550 – dekade pertama abad ke-17). Pada awal periode ini, di Spanyol, seperti di sebagian besar negara lain, muncul pendekatan baru, kritis dan realistis terhadap realitas, yang merupakan ciri khas pandangan dunia Renaisans.

Spanyol memiliki sejumlah ilmuwan dan pemikir terkemuka yang membalikkan prasangka lama dan membuka jalan bagi pengetahuan ilmiah modern. Percetakan bermunculan, para penulis Romawi dan Yunani melakukan penerjemahan secara intensif. Pusat gerakan humanistik adalah universitas di Alcala de Henares yang didirikan pada tahun 1508. Namun demikian, ide-ide humanistik tidak mendapat perkembangan filosofis penuh di Spanyol.

Menghadapi sikap yang paling bermusuhan terhadap diri mereka sendiri di istana dan di kalangan aristokrasi, tanpa mendapat dukungan dari kaum borjuis, mereka dibungkam oleh reaksi Katolik. Ide-ide humanistik dalam sastra Renaisans Spanyol terungkap hampir secara eksklusif di gambar puitis, dan bukan dalam karya teoretis. Untuk alasan yang sama, pengaruh model kuno dan Italia umumnya kurang signifikan di Spanyol dibandingkan, misalnya, di Prancis atau Inggris.

Demikian pula, sastra Spanyol pada zaman Renaisans kurang bercirikan pemujaan terhadap bentuk. Dia dicirikan oleh maskulinitas, kekerasan, ketenangan, gambar dan ekspresi yang sangat konkret, berasal dari tradisi Spanyol abad pertengahan. Dalam semua hal ini, sastra Spanyol Renaisans mempunyai keunikan dan kekhususan karakter nasional. Pengaruh agama pada masa itu tercermin dengan jelas dalam literatur ini. Ideologi dan praktik Katolik meninggalkan jejak yang kuat baik pada kehidupan masyarakat maupun kehidupan kelas-kelas yang memiliki hak istimewa.

Tidak ada tempat dalam literatur abad 16 – 17. tema keagamaan tidak menempati tempat yang menonjol seperti di Spanyol. Di sini kita menemukan literatur “mistis” yang sangat berbeda - puisi dan lirik religius (Luis de Leon, San Juan de la Cruz), deskripsi tentang “pertobatan yang ajaib”, ekstasi dan penglihatan ( Teresa de Jesus), risalah dan khotbah teologis (Luisde Granada). Penulis drama terhebat (Lope de Vega, Calderon), bersama dengan drama sekuler, menulis drama keagamaan, mendramatisasi legenda dan kehidupan orang-orang kudus, atau “tindakan suci” dengan tema memuliakan sakramen “persekutuan.” Namun bahkan dalam drama dengan konten sekuler, tema keagamaan dan filosofis sering muncul (The Mischief of Seville oleh Tirso de Molina, The Steadfast Prince oleh Calderon). Terlepas dari semua sifat menyakitkan dari perkembangan Spanyol, masyarakatnya menunjukkan energi nasional yang maksimal.

Dia menemukan keingintahuan yang besar, tekad dan keberanian dalam mengatasi rintangan. Prospek luas yang terbuka bagi masyarakat pada masa itu, ruang lingkup usaha politik dan militer, banyaknya kesan baru dan peluang untuk berbagai kegiatan yang giat - semua ini tercermin dalam sastra Spanyol abad 16 - 17, yaitu ditandai dengan dinamika yang hebat, gairah dan imajinasi yang kaya.

Berkat kualitas-kualitas ini, sastra Spanyol dari “zaman keemasan” (sebutan untuk periode dari sekitar sepertiga kedua abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-17) menempati salah satu tempat pertama di antara sastra nasional Renaisans.

Setelah menunjukkan dirinya dengan cemerlang di semua genre, sastra Spanyol telah memberikan contoh yang sangat tinggi dalam novel dan drama, yaitu. dalam bentuk sastra di mana semangat perasaan, energi, dan gerakan khas Spanyol pada waktu itu dapat diungkapkan sepenuhnya. Penciptaan drama nasional Spanyol. Di Spanyol dan Portugal, serta di negara lain, ada teater abad pertengahan– sebagian bersifat religius (misteri dan mukjizat), sebagian sepenuhnya sekuler, lucu (lelucon). Teater keagamaan abad pertengahan di Spanyol karena besarnya peran itu gereja Katolik dimainkan dalam kehidupan negara, dibedakan oleh stabilitasnya yang ekstrem; tidak hanya tidak hilang pada masa Renaisans, seperti yang terjadi di Italia dan Prancis, tetapi terus berkembang secara intensif sepanjang abad ke-16 dan bahkan ke-17; Terlebih lagi, drama semacam ini ditulis oleh penulis drama terhebat pada masanya. Genre teater komik rakyat, yang juga dikembangkan oleh para master hebat, tetap populer selama berabad-abad.

Namun, seiring dengan genre drama lama tersebut, pada pertengahan abad ke-16. Di Spanyol, sistem dramaturgi Renaisans yang baru sedang dikembangkan, yang juga memengaruhi interpretasi genre-genre lama yang disebutkan di atas oleh para penulis Renaisans.

Sistem dramatis baru ini terjadi karena benturan dua prinsip dalam teater tradisi rakyat abad pertengahan atau semi-rakyat dan tren ilmiah-humanistik yang datang dari Italia atau langsung dari zaman kuno, tetapi sebagian besar juga melalui media Italia dramaturgi yang mengungkapkan kedua kecenderungan tersebut, berkembang secara paralel, terpisah satu sama lain atau saling bertikai, namun segera terjadi interaksi di antara keduanya, dan pada akhirnya menyatu menjadi satu sistem dramatik.

Dalam sistem drama nasional Renaisans ini, yang puncaknya harus diakui sebagai karya Lope de Vega, prinsip utamanya tetaplah prinsip rakyat, meskipun pengaruh Italia dan kuno, yang awalnya dikuasai, memainkan peran penting dalam pembentukannya. . Yang terakhir ini difasilitasi oleh kemunculannya pada abad ke-16. transfer ke Spanyol Plautus dan Terence.

Lope de Vega (1562 - 1635) Lope de Vega menulis 1.800 “komedi”, yang harus ditambah dengan 400 drama religi dan selingan yang sangat banyak. Namun, Lope de Vega sendiri tidak begitu peduli dengan keselamatan karya dramatisnya yang dianggap penting spesies yang lebih rendah sastra, sebagai hasilnya paling teks tersebut tidak diterbitkan selama masa hidupnya. Teks dari hanya 400 drama karya Lope de Vega (hampir seluruhnya puitis) telah sampai kepada kita, dan 250 drama lainnya hanya diketahui berdasarkan judulnya. Cakupan dramaturgi Lope de Vega luar biasa luas.

Dia menggambarkan orang-orang dari semua kelas dan tingkatan dalam berbagai posisi, menulis drama sehari-hari, sejarah, legendaris, mitologis, konten pastoral, menggambar plot dari kronik dan roman Spanyol, dari novelis Italia (Boccaccio, Bandello, dll.), dari novel Alkitab, karya sejarah, cerita dari para pelancong, dari anekdot pengembara, atau secara bebas mengarangnya berdasarkan pengamatan kehidupan; ia menggambar orang-orang Spanyol modern dan kuno, Turki, India, Yahudi alkitabiah, Romawi kuno, bahkan Rusia (dalam drama tentang False Dmitry - “The Grand Duke of Moscow”). Hal ini mencerminkan keingintahuannya yang ekstrim, keinginan untuk memahami sejarah dunia umat manusia dan pada saat yang sama imajinasinya yang sangat kaya. "Seni Baru Menulis Komedi Hari Ini." Lope de Vega menguraikan pandangan teoretisnya tentang dramaturgi dalam wacana puisi, yang merupakan salah satu puisi realistik Eropa Barat paling awal, “Seni Baru Menulis Komedi di Zaman Kita”. Karya ini, sudah ditulis olehnya di tahun-tahun dewasa(1609), merangkum apa yang telah lama dipraktikkan oleh penyair.

Setelah berbagai kata pengantar dan garis besar perkembangan komedi dan tragedi di kalangan zaman dahulu, alasan Lope de Vega adalah bahwa, meskipun sepenuhnya mengakui keunggulan aturan Aristoteles, ia tetap menyimpang dari aturan tersebut untuk menyenangkan publik.

Selanjutnya, ia berbicara tentang membagi lakon menjadi babak-babak, yang jumlahnya ia kurangi dari lima menjadi tiga, tentang konstruksinya, tentang pentingnya eksposisi, “simpul” intrik dan kesudahan, tentang gaya yang berbeda, bagaimana peran yang berbeda seharusnya. ditulis, tentang akhir adegan yang efektif, tentang penggunaan ukuran metrik yang berbeda, tentang volume permainan yang diinginkan, yang tidak boleh terlalu besar agar penonton tidak lelah, tentang segala macam teknik yang bertujuan untuk menjaga minat penonton. penonton, yang tidak boleh menebak-nebak akhir sampai adegan terakhir, dll. Drama Lope de Vega menentang klasifikasi yang tepat dan menyeluruh.

Dari keseluruhan tulisannya, tiga kelompok lakon dapat dibedakan, terutama lakon-lakon penting: lakon “heroik” (mengenai subjek dari sejarah nasional), komedi “jubah dan pedang” dan lakon yang melibatkan rakyat atau perwakilan individu mereka. muncul.

Drama “Heroik” menggambarkan berbagai episode dari sejarah Spanyol pada masa raja-raja Gotik, yaitu. sebelum penaklukan Arab (“Kehidupan dan Kematian Wamba”), perjuangan melawan bangsa Moor (“Gadis dari Simanca,” “Abencerach yang Mulia”), perjuangan raja dengan tuan tanah feodal yang memberontak dan penyatuan monarki Spanyol (“Fuenta Ovejuna”), dan terakhir penemuan Amerika (“Dunia Baru Ditemukan oleh Christopher Columbus.” Dijiwai dengan perasaan patriotik yang kuat, mereka biasanya mengidealkan kekunoan asli mereka, yang dituangkan dalam puisi.

Lope de Vega melukiskan gambaran masa lalu yang megah dan menarik di sini, dengan demikian membuktikan kekuatan Spanyol dan memperkuat klaimnya atas peran utama di panggung dunia. Kelompok drama kedua, komedi "jubah dan pedang", diberi nama sesuai dengan aksesori khas kostum bangsawan di mana karakter mereka muncul - sebagian besar mewakili bangsawan modern menengah dan bawah kata-kata, “komedi tata krama”, merupakan bagian yang sangat penting dari warisan dramatisnya dan, terlebih lagi, warisan yang selama masa hidup penyair memberinya ketenaran terbesar, tidak hanya di tanah airnya, tetapi juga di negara lain.

Dan sekarang drama-drama ini masih sangat populer di Spanyol. Yang paling terkenal adalah: “The Dog in the Manger”, “The Nets of Fenisa”, “Madrid Waters”, “The Valencian Wave”, “The Girl with the Jug”, “ Tingkah Belisa”, “Budak Kekasihnya” "dll. Plot drama ini hampir seluruhnya didasarkan pada permainan perasaan: cinta, kecemburuan, kebanggaan mulia, dan kehormatan keluarga.

Pada saat yang sama, mereka hampir sama sekali tidak menampilkan lingkungan sosial, latar belakang, keadaan kehidupan yang dapat mempengaruhi perkembangan perasaan tokoh. Namun untuk meramaikan aksinya, bekal motif tradisional dan teknik konvensional banyak digunakan, seperti kencan rahasia, serenade, duel, penyamaran, pertemuan tak terduga, kesalahpahaman, pergantian pemain, segala macam kebetulan, pengakuan, dll. Terlepas dari beberapa keterbatasan ideologis dan artistik dari komedi “jubah dan pedang” Lope de Vega, komedi tersebut adalah contoh cemerlang, dalam banyak hal, karya seni Renaisans Spanyol yang paling maju.

Tema sentral dari drama ini - cinta - bukanlah karakter bangsawan kelas sempit. Lope de Vega selalu mengartikan cinta bukan sebagai keinginan sensual, seperti yang sering terjadi dalam masyarakat aristokrat pada waktu itu, tetapi sebagai perasaan yang mendalam dan mencakup segalanya yang menegaskan gagasan tentang kepribadian manusia yang utuh ” cinta, yang selalu mengupayakan pernikahan sebagai satu-satunya bentuk kepemilikan bersama yang utuh, yang mempunyai efek memuliakan bagi mereka yang mencintai, dalam pemahaman Lope de Vega, adalah perasaan yang sehat dan alami, yang dapat diakses secara setara baik oleh bangsawan maupun bangsawan. petani paling rendah hati.

Drama-drama ini penuh dengan keceriaan dan optimisme. Mereka menghembuskan keyakinan akan kemungkinan kebahagiaan, kesuksesan pribadi manusia, dengan berani memperjuangkan perasaannya, demi tujuannya. Pahlawan Lope de Vega adalah pemberani, tekun, penuh energi; gerakan mereka terburu-buru, perkataan dan tindakan mereka bersemangat dan terburu nafsu.

Ini adalah sifat-sifat Renaisans yang berdarah murni, di mana kekuatan hidup meluap. Gambaran perempuan Lope de Vega sungguh luar biasa: para pahlawan wanitanya memiliki kekayaan spiritual yang tidak kalah, mereka tidak kalah giat, cerdas, dan berani dibandingkan pasangan mereka. Tercengang oleh nafsu, mereka tidak berhenti. Dalam hal ini, Lope de Vega sama sekali tidak menyimpang dari kenyataan, karena dalam masyarakat bangsawan kontemporernya, perempuan, yang dibatasi oleh pengawasan keras dari ayah, saudara laki-laki atau suami, memainkan peran yang sangat tidak mencolok. Dia mengungkapkan dan memperkuat kemungkinan-kemungkinan yang dia rasakan Wanita Spanyol dari zamannya.

Komedi sehari-hari Lope de Vega berkilau dengan kecerdasan. Kegembiraan mereka berasal dari komedi internal situasi yang timbul sebagai akibat dari berbagai kesalahpahaman. Hal ini diperkuat oleh karakter-karakter aneh yang wajahnya mereka cemooh - dengan nada yang lebih lucu daripada satir - kesombongan, lekas marah, kesombongan yang bodoh, mudah tertipu, banyak bicara dan sejenisnya. kelemahan dan keburukan manusia.

Namun pembawa khusus dari prinsip komik adalah para pelayan. Tipe pelayan badut memang sudah terdapat pada para pendahulu Lope de Vega, namun pada mereka biasanya orang bodohlah yang menghibur penonton dengan kebodohan atau kecanggungannya. Pelayan lucu Lope de Vega terkadang melakukan fungsi ini, tetapi lebih sering lagi dia dengan cerdik mengolok-olok orang lain. Lakon Lope de Vega yang pahlawannya adalah rakyatnya sendiri, jumlahnya sedikit.

Dalam penggambarannya, petani atau pengrajin paling sederhana tidak lebih rendah dari bangsawan dalam hal kecerdasan, energi, dan kualitas moral. Mereka sama-sama dicirikan oleh rasa harga diri dan rasa hormat. Hanya saja moral mereka lebih sederhana, mereka hidup lebih dekat dengan alam, dan ini adalah keuntungan besar mereka, yang sepenuhnya mengimbangi kurangnya pendidikan. "Fuente Ovejuna". Drama semacam ini yang paling terkenal dan salah satu puncak karya Lope de Vega adalah drama “Fuente Ovejuna” (“The Sheep Key”). Ini juga dapat digolongkan sebagai lakon sejarah, karena aksinya terjadi pada akhir abad ke-15 pada masa pemerintahan Ferdinand dan Isabella.

Hal yang paling penting dalam drama ini, yang dipenuhi dengan kesedihan yang benar-benar revolusioner, adalah bahwa pahlawannya bukanlah karakter individu, tetapi massa, kolektif. Komandan Ordo Calatrava, Fernand Gomez, yang berada bersama detasemennya di desa Fuente Ovejuna, melakukan kekerasan terhadap penduduk, menghina walikota setempat dan mencoba mencemarkan nama baik putrinya Laurencia.

Petani Frondoso, yang mencintainya, berhasil melindungi gadis itu. Namun saat pernikahan Frondoso dan Laurencia, sang komandan muncul bersama anak buahnya, membubarkan massa, memukul alcalde dengan tongkatnya sendiri, ingin menggantung Frondoso dan menculik Laurencia untuk kemudian merebutnya dengan paksa. Para petani tidak dapat menanggung aib seperti itu: mereka semua - laki-laki, perempuan, anak-anak - mempersenjatai diri dan memukuli para pemerkosa. Dalam kasus ini, ketika para petani disiksa, mereka menuntut pengakuan siapa sebenarnya yang membunuh Fernan Gomez, semua orang menjawab serentak: “Fuente Ovejuna!” Raja terpaksa menghentikan persidangan: dia “memaafkan” para petani dan mengambil Fuente Ovejuna di bawah kekuasaan langsungnya.

Itulah kekuatan solidaritas rakyat. Dalam lakon ini, konsep kehormatan berpindah dari kategori perasaan luhur ke dalam kategori non-kelas, universal, menjadi identik dengan harkat dan martabat manusia yang menjaga hak-haknya. Lope de Vega menggambarkan bagaimana, di bawah pengaruh kekerasan liar, kesadaran diri sosial terbangun dalam diri massa petani, bagaimana anggota masyarakat pedesaan yang awalnya berbeda-beda bersatu menjadi sebuah tim yang kuat, mampu berjuang dan berprestasi.

Lope de Vega mencari dalam sejarah pembenaran atas aliansi rakyat dengan kekuasaan kerajaan. Memang, pada masanya, seperti pada masanya awal Abad Pertengahan, aspirasi politik masyarakat Spanyol biasanya berbentuk gagasan monarki. Namun, Lope de Vega tidak memiliki kewaspadaan yang cukup untuk memahami sifat sebenarnya dari kekuasaan kerajaan, seperti yang terjadi di Spanyol masa kini.

Menjadi pendukung kuat sistem absolutisme, yang ia coba sesuaikan dengan aspirasi demokrasi dan humanistiknya, Lope de Vega terpaksa mengidealkan citra raja, pada saat yang sama, sebagai seniman yang halus dan jujur, ia tidak bisa membantu tetapi melihat kekuatan kerajaan kontemporer dalam cahaya sebenarnya dan tidak mencerminkan apa yang dia lihat dalam karyanya.

Ia mencoba mengatasi kontradiksi ini dengan membedakan raja sebagai penguasa dan manusia; Terlebih lagi, semua hal negatif yang dibawa oleh kekuasaan kerajaan, dia kaitkan dengan orang tersebut. Sebagai seorang penguasa, raja tidak bisa salah; sebagai pribadi, ia tunduk pada segala kelemahan dan keburukan manusia, meskipun ia mampu melakukan koreksi. Oleh karena itu, kritik terhadap perilaku raja sebagai pribadi manusia tidak ada gunanya dan bahkan tidak dapat diterima: pribadinya suci, membutuhkan rasa hormat dan ketaatan tanpa syarat. Namun secara obyektif, gambaran raja Lope de Vega seringkali mengandung pemaparan gagasan kekuasaan kerajaan .

Penulis drama dari sekolah Lope de Vega. Tempat pertama adalah milik Tirso de Molina (1571 - 1648), penulis drama terbesar dari seluruh kelompok ini dan pengikut setia Lope de Vega. Tirso de Molina adalah seorang biarawan dan ahli sejarah ordonya. Hal ini tidak menghalangi dia untuk menulis, bersama dengan drama yang murni religius, komedi yang sangat ceria dan ceria, yang membawa penganiayaan terhadapnya dari otoritas spiritual. Dia memiliki sekitar 400 drama dari berbagai jenis, lebih dari 80 di antaranya telah sampai kepada kita.

Karya Tirso de Molina memiliki ketidakkonsistenan yang sama dengan karya Lope de Vega. Tirso de Molina menciptakan genre drama religi dan filosofis. Drama paling terkenal yang ditulis oleh Tirso de Molina, “The Mischief of Seville,” termasuk dalam kelompok ini. Legenda ini asal usul cerita rakyat: pada intinya terletak cerita tentang seorang pemberani yang mengundang patung orang mati ke makan malamnya dan membayarnya dengan nyawanya. Tirso de Molina mengaitkan cerita ini dengan tipe karakteristik seorang penggoda wanita yang tidak bermoral dan seorang yang tidak bermoral.

Don Juan (ini adalah bentuk bahasa Spanyol dari nama ini), yang ingin melalui penipuan menikmati cinta Donna Anna, pengantin wanita temannya, menyamar sebagai dia berkencan dengannya dan bertemu dengan ayahnya, sang komandan, yang dia membunuh. Setelah merayu sebelum dan sesudah ini wanita lain dari berbagai jenis status sosial - seorang bangsawan wanita, seorang nelayan, seorang penggembala, dia dengan mengejek mengundang patung komandan yang dia bunuh untuk makan malam dan, setelah menerima undangan kembalinya, pergi ke gereja dimana komandannya dikuburkan, dan mati di sana, jatuh ke dunia bawah.

Pahlawan Tirso de Molina masih sangat primitif. Dia menaklukkan wanita bukan karena pesona pribadinya, tetapi dengan cara yang lebih kasar: bangsawan - melalui penipuan, rakyat jelata - dengan janji untuk menikah dan menjadikan wanita pilihannya sebagai wanita bangsawan. Namun ia memikat dengan keceriaan, energi, dan keberaniannya yang luar biasa, yang penulis gambarkan dengan warna-warna yang menarik. Setelah patung itu tiba, Don Juan, yang masih bermandikan keringat dingin, dengan cepat mengendalikan dirinya dan berkata: “Ini semua hanyalah sandiwara. imajinasi.

Terpuruk dalam rasa takut yang bodoh Apakah saya tidak takut pada tubuh yang hidup, yang diberkahi dengan jiwa, kekuatan, dan kecerdasan? Apakah saya harus takut pada orang mati? Besok saya akan pergi ke kapel, karena saya diundang ke sana, biarkan seluruh Seville mengagumi prestasi saya yang tak kenal takut!” Pada saat yang sama, Don Juan sama sekali bukan seorang ateis. Dia berpikir bahwa dia masih punya waktu untuk "memperbaiki", tetapi untuk saat ini dia ingin menikmati hidup. Atas teguran pelayannya dan semua orang di sekitarnya, yang mengingatkannya akan akhirat, dia dengan riang menjawab: "Kamu memberi saya waktu yang lama. waktu!" Namun kematian mengejutkannya.

Di saat-saat terakhir, dia berteriak kepada patung itu: “Saya ingin memanggil pendeta agar dia mengampuni dosa-dosa saya!” - dan mati tanpa sempat bertobat. Pada saat yang sama, citra Don Juan mengandung sejumlah ciri-ciri positif dan penulisnya sendiri sebagian mengaguminya: kekuatannya yang luar biasa, keberanian, dan kegembiraan dalam hidup, Seiring dengan drama-drama ini, Tirso de Molina memiliki banyak komedi, yang paling banyak penemuan yang menyenangkan dan jenaka.

Sebagai ahli intrik, ia sama sekali tidak kalah dengan Lope de Vega, dan dalam hal pengembangan karakter ia sering mengunggulinya. Dia sangat sukses dengan karakter wanita, hampir mengungguli karakter pria dalam sejumlah dramanya. Pahlawan wanitanya dibedakan oleh semangat yang besar, energi dan usaha yang langka, kecerdikan, kemampuan untuk membela hak-hak mereka dan memperjuangkan kebahagiaan mereka. Di antara penulis drama lain dari sekolah ini, Juan Ruiz de Alarcon (1580 - 1639) menonjol. Dalam karya Alarcón sudah ada transisi dari komedi intrik ke komedi karakter, yang ia perdalam dan sempurnakan lebih dari Lope de Vega. Pada saat yang sama, lakon-lakonnya dicirikan oleh pengekangan imajinasi, kekakuan komposisi, kekeringan gambar dan bahasa, serta kecenderungan moral yang jelas.

Dalam sejumlah komedinya, ia memberikan gambaran yang menyentuh hati tentang persahabatan, kemurahan hati, dll. Dimainkan: “Penenun Segovia”, “Kebenaran yang Meragukan”. Di antara para pengikut Lope de Vega, Guillén de Castro (1569 - 1631) juga patut disebutkan, sering kali mengambil plotnya dari roman rakyat.

Ia dicirikan oleh imajinasi yang jelas, semangat, warna-warni, dan pada saat yang sama kecenderungan untuk menggambarkan situasi yang sangat dramatis, perasaan penuh kekerasan, dan petualangan yang fantastis. Contohnya adalah dramanya “The Youth of Sid”, yang plotnya didasarkan pada roman rakyat tentang Sid. Kehidupan dan karya Cervantes. Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616) lahir di kota Alcala de Henares. Ia berasal dari Hidalgia dan merupakan putra seorang dokter miskin. Kurangnya dana menghalanginya untuk mendapatkan pendidikan yang baik, namun ia tetap lulus dari universitas.

Pada usia dua puluh satu tahun, Cervantes mulai melayani duta besar kepausan untuk Spanyol, Kardinal Acquaviva. Ketika dia kembali ke tanah airnya, Cervantes pergi bersamanya ke Italia. Setelah kematian kardinal, dia bergabung dengan tentara Spanyol yang beroperasi di Italia sebagai tentara, segera mendaftar di angkatan laut dan mengambil bagian dalam Pertempuran Lepanto (1571) , dimana dia bertarung dengan gagah berani dan tangan kirinya terluka parah. Pada tahun 1575, ia memutuskan untuk kembali ke Spanyol, tetapi kapal yang ia tumpangi diserang oleh corsair Aljazair dan Cervantes ditangkap oleh mereka. Ia mendekam di Aljazair selama lima tahun, berulang kali merencanakan pelarian, berakhir dengan kegagalan, hingga akhirnya ditebus dari penangkaran.

Di rumah, ia menemukan keluarga yang hancur, dan dinas militernya telah dilupakan di Spanyol. Untuk mencari penghasilan, Cervantes menulis drama untuk teater, serta berbagai puisi, yang, dengan mempersembahkannya kepada orang yang mulia, salah satunya. dapat menerima imbalan uang yang kecil.

Selain itu, ia sedang mengerjakan Galatea yang terbit pada tahun 1585. Saat ini, Cervantes menikah. Kelangkaan dan tidak dapat diandalkannya pendapatan memaksa Cervantes menerima posisi pertama sebagai pemungut gandum untuk tentara, kemudian sebagai pemungut tunggakan. Setelah mempercayakan uang pemerintah kepada seorang bankir yang melarikan diri, Cervantes dipenjarakan pada tahun 1597 atas tuduhan penggelapan. Lima tahun kemudian, dia kembali dipenjarakan atas tuduhan penyalahgunaan moneter.

Cervantes menghabiskan 15 tahun terakhir hidupnya dalam keadaan sangat membutuhkan. Namun demikian, ini adalah periode puncak kreativitasnya. Pada tahun 1605, bagian pertama dari novel “The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha,” yang dimulai atau setidaknya disusun oleh Cervantes selama pemenjaraannya yang kedua, diterbitkan. Publikasi pada tahun 1614 oleh Avellaneda tertentu tentang kelanjutan palsu dari “Don Quixote” mendorong Cervantes untuk mempercepat penyelesaian novelnya, dan pada tahun 1615 bagian kedua diterbitkan. Sesaat sebelum itu, pada tahun yang sama, ia menerbitkan kumpulan dramanya, dan sebelumnya, pada tahun 1613, ia menerbitkan Novel-Novel yang Mendidik. Tahun berikutnya ia menyelesaikan sindiran sastra Perjalanan ke Parnassus. Karya terakhir Cervantes adalah novel Pesiles dan Sigismunda, yang diterbitkan setelah kematiannya.

Kehidupan Cervantes, tipikal perwakilan hidalgia yang sensitif dan berbakat, adalah serangkaian nafsu, kegagalan, kekecewaan, perjuangan berani yang terus-menerus melawan kemiskinan dan pada saat yang sama dengan kelembaman dan vulgar dunia di sekitarnya. Jalan panjang yang sama dalam mencari masa lalu adalah karya Cervantes, yang relatif terlambat. Dia menulis sesuai pesanan, beradaptasi dengan gaya yang berlaku, mengembangkan genre yang “modis”, mencoba menyampaikan pendapatnya di bidang ini, untuk memperkenalkan konten realistis dan isu moral yang mendalam ke dalam gaya dan genre ini. namun upaya ini selalu terbukti tidak berhasil sampai, di tahun-tahun kemundurannya, Cervantes menciptakan karyanya sendiri gaya sendiri dan genrenya sendiri, yang mampu mengekspresikan pemikirannya yang akhirnya matang sepenuhnya.

Hampir semua lirik Cervantes, puisi satir sastranya, serta eksperimennya di bidang romansa pastoral dan kesatria (“Galatea” dan “Persiles dan Sigismunda”) agak konvensional dan tidak masuk akal. Hal yang sama dapat dikatakan pada sebagian besar karya dramatisnya.

Dalam dramaturginya, Cervantes pertama-tama mencari verisimilitude, memberontak terhadap perlakuan yang terlalu bebas terhadap ruang dan waktu oleh beberapa penulis drama kontemporernya, melawan kekacauan dalam plot berbagai petualangan, pemborosan dan absurditas, terhadap perbedaan antara status sosial. karakter dan bahasanya, dll. Puncak karya dramatis Cervantes adalah selingannya, mungkin ditulis antara tahun 1605 dan 1611. Ini adalah drama kecil dan jenaka yang jenis dan situasinya memiliki banyak kesamaan dengan lelucon abad pertengahan, tetapi jauh lebih hidup.

Dengan pengetahuan yang luas tentang kehidupan dan jiwa masyarakat, Cervantes melukiskan pemandangan kehidupan mereka sebagai petani, pengrajin, penduduk kota, hakim, pelajar bercat putih, mengungkap pesta pora pendeta, tirani suami, tipu muslihat penipu, dan juga kebaikan. secara alami mengejek sifat mudah tertipu, banyak bicara, hasrat untuk litigasi, dan kelemahan manusia lainnya. Humor yang halus dan bahasa yang sangat cerah memberikan daya tarik yang luar biasa pada drama ini.

Yang paling populer di antaranya adalah “Teater Keajaiban”, “Gua Salaman”, “Orang Tua yang Cemburu” dan “Dua Babblers”. Yang lebih luar biasa lagi adalah kumpulan empat belas “Cerita Pendek yang Mendidik” miliknya. Cervantes pertama kali mendirikan jenis cerita pendek Italia Renaisans di Spanyol, dengan tegas menjauh dari tradisi pendongeng abad pertengahan, tetapi pada saat yang sama ia mereformasi jenis cerita Italia ini, memberikannya ciri-ciri nasional Spanyol.

Plot mereka hampir seluruhnya disusun oleh Cervantes. Kehidupan dan perabotan sepenuhnya bergaya Spanyol. Gaya ini dicirikan oleh kombinasi presisi dan humor yang benar-benar bufet, terkadang baik hati, terkadang pahit.

Sejumlah besar ruang ditempati oleh pidato para karakter, seringkali sangat panjang. Cerita pendek Cervantes dapat dibagi menjadi tiga kelompok: cerita pendek cinta-petualangan (misalnya, “The Gypsy Girl,” “The English Spanish,” dll. ), deskriptif moral (“Riconete dan Cortadillo,” “Estramadorean yang Cemburu” dll.) dan bersifat filosofis-sententious (“Licentiate Vidrière”, “Percakapan Dua Anjing”), meskipun perbedaan tegas tidak mungkin dilakukan di sini, karena banyak cerita pendek berisi ciri ciri kelompok lain.

Judul koleksinya, “Kisah-Kisah yang Mendidik”, berarti sebuah ajakan untuk melihat lebih dalam kehidupan dan membangunnya kembali berdasarkan landasan moral. Cervantes percaya pada kemungkinan penyelesaian yang bahagia atas situasi yang paling membingungkan dan berbahaya jika orang-orang yang terlibat di dalamnya adalah orang-orang yang jujur, mulia, dan energik; dia percaya pada “suara alam” dan kekuatan baiknya, pada kemenangan akhir manusia melawan prinsip-prinsip jahat dan bermusuhan. Dalam hal ini, dia selalu berpihak pada perasaan muda dan tulus yang membela hak-hak alam dari semua pihak paksaan dan konvensi sosial.

Cita-cita Cervantes yang terungkap dalam “Kisah-Kisah yang Mendidik” adalah cinta kehidupan, tetapi tanpa mabuk, keberanian tanpa kesombongan, tuntutan moral pada diri sendiri dan orang lain, tetapi tanpa asketisme atau intoleransi, kepahlawanan yang sederhana, tidak mencolok, dan yang paling penting, dalam. kemanusiaan dan kemurahan hati. Novel “Don Quixote” Novel “Don Quixote” ditulis oleh Cervantes di tahun-tahun terakhirnya. Novel ini merupakan hasil pemikiran kreatifnya. Karya ini, yang kurang diapresiasi oleh orang-orang sezamannya, membawa ketenaran anumerta bagi penulisnya dan dinyatakan oleh para kritikus abad ke-19-20. salah satu kreasi terbesar pemikiran manusia. "Don Quixote" - penulis dengan jelas menunjukkan hal ini dalam prolog bagian pertama novel dan di baris penutupnya - dipahami terutama sebagai parodi roman kesatria.

Don Quixote, seorang hidalgo provinsi yang miskin, menjadi gila karena membaca novel kesatria dan memutuskan untuk memulihkannya institut kuno ksatria pengembara, seperti pahlawan dalam novel kesatria, melakukan eksploitasi untuk menghormati "wanita" imajiner mereka untuk melindungi semua yang tersinggung dan tertindas di dunia ini. Tapi baju besinya adalah pecahan senjata nenek moyangnya yang berkarat, kudanya adalah cerewet yang menyedihkan, tersandung di setiap langkah, pengawalnya adalah petani lokal yang licik dan kasar, tergoda oleh prospek kekayaan yang cepat, nyonya hatinya adalah gadis petani Aldonza Lorenzo dari desa tetangga, diganti namanya oleh Don -Quixote yang gila menjadi Dulcinea Toboso.

Dengan cara yang sama, semua ritual dan adat istiadat ksatria diparodikan dalam novel: upacara ksatria, etiket "pelayanan ksatria" kepada seorang wanita (misalnya, ketika Don Quixote memerintahkan lawannya yang "dikalahkan" untuk pergi ke Dulcinea of Toboso dan siap membantu). Imajinasi Don Quixote yang terlalu panas membuatnya melihat petualangan cemerlang atau keajaiban dalam segala hal, mengira kincir angin sebagai raksasa, penginapan untuk kastil mewah, baskom tukang cukur untuk helm yang indah, narapidana untuk ksatria yang tertindas, seorang wanita yang mengendarai kereta untuk putri yang diculik.

Semua tindakan yang dilakukan Don Quixote untuk memulihkan keadilan di bumi membawa hasil yang sepenuhnya berlawanan: gembala Andres, yang dibela oleh Don Quixote, menjadi sasaran pemukulan yang lebih parah setelah kepergiannya; para narapidana yang dibebaskannya berpencar dan kembali menjadi momok masyarakat; serangan konyol terhadap prosesi pemakaman berakhir dengan patah kaki seorang pemegang lisensi yang tidak bersalah; keinginan untuk membantu ksatria Spanyol, yang dikelilingi oleh bangsa Moor, menyebabkan kehancuran teater boneka di panggung yang menggambarkan hal ini.

Semua orang yang coba "dilindungi" oleh Don Quixote berdoa ke surga untuk "menghukum dan menghancurkan belas kasihannya dengan semua ksatria yang pernah dilahirkan." Don Quixote dihina, dipukuli, dikutuk, diejek, dan, yang lebih memalukan, dia diinjak-injak oleh kawanan babi.

Akhirnya, karena kelelahan secara moral dan fisik, ksatria dari Gambar Sedih kembali ke rumahnya dan di sana, setelah sakit parah, dia mendapatkan kembali penglihatannya sebelum kematiannya; dia kembali menjadi Don Alonso Quijana, dijuluki Yang Baik karena tindakannya, meninggalkan omong kosong kesatria dan membuat surat wasiat demi keponakannya, dengan syarat dia akan kehilangan warisannya jika dia menikah dengan pria yang menyukai romansa kesatria.

Satire roman kesatria adalah genre yang sangat umum di zaman Renaisans, tetapi Cervantes memperdalam situasi dan memperumit citra karakter utama, pertama-tama, ia menganugerahi pahlawannya tidak hanya sifat-sifat negatif, tetapi juga positif, dan sebagai tambahan, memberi dia menjalani kehidupan ganda - dalam keadaan sehat dan dalam keadaan delusi, menjadikannya hampir dua karakter yang berbeda.

Lebih lanjut, Cervantes memberi Don Quixote seorang pendamping yang sebagian kontras dengannya dan sebagian lagi melengkapinya. Yang terakhir, Cervantes membawa Don Quixote ke dalam kontak yang konstan dan beragam dengan kehidupan nyata genre sastra, tetapi juga gagasan tentang ksatria.

Mencemooh novel-novel kesatria, dia berperang melawan kesadaran feodal lama, yang diperkuat olehnya dan menemukan ekspresi puitisnya di dalamnya. Dia memprotes dalam novelnya terhadap seluruh pandangan dunia elit penguasa Spanyol, yang mencoba untuk menghidupkan kembali “. ide-ide kesatria” mengenai prinsip-prinsip baru, dan terutama menentang reaksi feodal-Katolik yang mendukung ide-ide ini. Cervantes tidak mengutuk Don Quixote sendiri, yang diberkahi dengan ciri-ciri kemuliaan spiritual yang langka, kebaikan dan kehati-hatian, tetapi ide-ide khayalan ksatria yang menangkap imajinasi hidalgo yang malang.

Yang terakhir ini hanya bisa terjadi karena Don Quixote sepenuhnya fokus pada masa lalu. Masa lalu ini adalah dunia kesatria, yang coba dipulihkan oleh Don Quixote. Dia bertindak secara membabi buta, mengikuti norma dan aturan yang sudah jadi yang sudah usang, dia membaca dari buku-buku lama, dia tidak tahu caranya dan tidak mau mengambilnya. memperhitungkan kemungkinan-kemungkinan nyata, kebutuhan-kebutuhan dan tuntutan-tuntutan nyata masyarakat, dengan keadaan sebenarnya.

Dalam petualangannya, Don Quixote tidak hanya terus-menerus gagal, tetapi juga menabur kehancuran di sekelilingnya. Kegilaannya semakin berbahaya karena menular, seperti terlihat pada contoh Sancho Panza. Namun, jika Cervantes mengejek Don Quixote, dia juga sangat bersimpati padanya. Cara yang digunakan oleh Don Quixote memang konyol, tetapi tujuannya tinggi. Cervantes dengan segala cara menekankan kualitas moral yang tinggi, tidak mementingkan diri sendiri, kemurahan hati Don Quixote, keinginan tulusnya untuk memberi manfaat bagi umat manusia.

Menurut Sancho Panza, tuannya mempunyai “hati seekor merpati.” Di saat-saat pencerahan mental, ketika Don Quixote melupakan fantasi ksatrianya, dia luar biasa menarik - mudah bergaul dengan semua orang, sangat manusiawi dan masuk akal. Pidato-pidatonya membangkitkan kekaguman para pendengarnya; pidato-pidatonya penuh dengan kebijaksanaan humanistik yang tinggi. Yang luar biasa dalam hal ini adalah nasihat yang diberikan Don Quixote kepada Sancho Panza sebelum dia mengambil alih pemerintahan “gubernur”: “Lihatlah ke dalam dirimu dan cobalah untuk melakukannya. Ketahuilah dirimu sendiri, pengetahuan ini adalah yang paling sulit dari semuanya, apapun itu. Setelah mengenal diri sendiri, kamu tidak lagi sombong seperti katak yang ingin disamakan dengan lembu.” Don Quixote melanjutkan: “Bicaralah tentang kesenianmu, Sancho, dengan bangga dan akui tanpa malu-malu bahwa kamu berasal dari petani, karena tidak ada yang akan berpikir untuk mempermalukanmu dengan ini, karena kamu sendiri tidak malu karenanya... Ingat, Sancho : jika Anda mengikuti jalan kebajikan dan berusaha melakukan perbuatan baik, maka Anda tidak perlu iri dengan perbuatan para pangeran dan bangsawan, karena darah diwariskan, tetapi kebajikan diperoleh, dan itu memiliki nilai independen, tidak seperti darah, yang tidak ada nilainya.” Di tempat lain, Don Quixote menginstruksikan Sancho: “Silsilah ada dua jenis: beberapa berasal dari pangeran dan raja yang berdaulat, tetapi garis keturunan mereka secara bertahap menjadi miskin dan menyempit seiring berjalannya waktu, seperti piramida yang terbalik, yang lain berasal dari rakyat jelata, tetapi sedikit demi sedikit mereka naik dari panggung ke panggung dan, akhirnya, menjadi tuan-tuan yang mulia. Oleh karena itu, perbedaan di antara mereka adalah bahwa mereka dulunya bukan sekarang, dan yang lain sekarang tidak ada sebelumnya.” Atau lagi: “Kebajikan membuat darah menjadi mulia, dan seseorang yang terlahir rendah hati, namun berbudi luhur, pantas mendapatkan rasa hormat yang lebih besar daripada orang yang mulia namun kejam.” Don Quixote berkata tentang kebebasan kepada Sancho: “Kebebasan, Sancho, adalah salah satu karunia paling berharga yang dicurahkan surga kepada manusia; tidak ada harta yang dapat menandinginya: baik harta yang tersembunyi di dalam perut bumi, maupun harta yang ada tersembunyi di dasar laut.

Demi kebebasan, seperti halnya demi kehormatan, seseorang dapat dan harus mempertaruhkan nyawanya, dan sebaliknya, penawanan adalah kemalangan terbesar yang dapat menimpa seseorang.

Saya mengatakan ini, Sancho, untuk ini: Anda melihat bagaimana kami dirawat dan dikelilingi dengan kepuasan di kastil yang baru saja kami tinggalkan, namun, terlepas dari semua hidangan mewah dan minuman ringan ini, bagi saya pribadi, seolah-olah saya menderita kelaparan, karena saya tidak mencicipinya dengan rasa kebebasan yang sama seolah-olah semua ini milik saya, sedangkan kewajiban yang dikenakan oleh manfaat dan belas kasihan adalah belenggu yang membatasi kebebasan jiwa manusia.” Pelengkap citra Don Quixote adalah citra Sancho Panza. Hal ini juga memiliki preseden dalam literatur abad pertengahan.

Cervantes menciptakan gambaran yang kompleks dan sangat realistis yang mencerminkan aspek penting kehidupan Spanyol pada saat itu dan sangat penting rencana umum novel.

Pada pandangan pertama, Sancho Panza adalah kebalikan dari tuannya: sementara Don Quixote, yang melelahkan dirinya secara fisik, ingin bekerja tanpa pamrih demi kebaikan umat manusia, Sancho Panza pertama-tama mencoba menyenangkan dagingnya dan melayani dirinya sendiri. Dia paling suka tidur dan makan (namanya ekspresif: panza dalam bahasa Spanyol berarti "perut"), dia ingin menjadi bangsawan dan gubernur, dia ingin istrinya Teresa Panza naik kereta berlapis emas.

Bermimpi bagaimana dia akan menjadi penguasa, Sancho Panza bertanya apakah dia bisa menjual semua rakyatnya sebagai budak dan memasukkan uangnya ke dalam sakunya.

Dia mengutamakan latihan, di masa sekarang, sedangkan Don Quixote mengutamakan impian masa lalu, yang ingin dia hidupkan kembali. Namun di saat yang sama, terdapat kesamaan internal yang mendalam di antara mereka, yang menjadikan mereka anak dari satu bangsa dan produk dari satu zaman.

Nasib mereka serupa: keduanya terbawa fantasi, terpisah dari keluarga dan kehidupan damai. hidup sehat; untuk berkeliling dunia mencari keberuntungan, dan keduanya akhirnya sembuh dari delusi mereka, yakin bahwa mereka berada di bawah kekuasaan fatamorgana.

Namun perbedaan di antara keduanya adalah bahwa Don Quixote terpikat oleh impian memberantas kejahatan di muka bumi dan kejayaan ksatria, yaitu. cita-cita ksatria lama dalam bentuk klasiknya, dan Sancho Panza, di bawah pengaruh Don Quixote yang gila, tergoda oleh gagasan uang mudah, semangat petualangan, yaitu. bentuk modern dari cita-cita ksatria - "kesatriaan" dari akumulasi primitif.

Ada juga perbedaan dalam cara mereka menyembuhkan fatamorgana mereka. Don Quixote, meskipun kegagalan menimpanya, tetap berada dalam cengkeraman ilusi kesatria, sampai, akhirnya, timbangan jatuh dari matanya. Namun yang kedua, orang sehat yang tinggal di dalam dirinya berkembang sepanjang novel di bawah pengaruh kontak dengan kehidupan dan komunikasi dengan murni hatinya Sancho Panzoy. Pidato Don Quixote pada saat-saat pencerahan kesadarannya menjadi semakin bermakna dan bijaksana, dan pada saat yang sama ia menjadi semakin percaya dan jujur kepada pengawalnya, semakin meminta nasihat dan bantuannya, dan jarak sosial. di antara mereka semakin berkurang, hingga di bab-bab terakhir, hilang sama sekali.

Sebaliknya, Sancho Panza telah disembuhkan secara mental dan moral jauh sebelum akhir novelnya. Dia dibebaskan dari omong kosong yang dia terima dari Don Quixote sebagai akibat dari cobaan berat, yang terakhir adalah “gubernurnya”. Namun, dia masuk ke dalam pengelolaan “pulau padat” miliknya setelah sembuh dari rasa haus akan keuntungan yang sebelumnya merasukinya, dan ini terjadi padanya sebagian di bawah pengaruh. contoh konstan kemuliaan spiritual dan kebaikan Don Quixote.

Sancho Panza menemani Don Quixote dalam perjalanan ketiganya, bukan lagi karena alasan keuntungan, tetapi karena kasih sayang yang tulus kepada tuannya, yang dengan tulus dia cintai. Di akhir novel, dia tidak ingat gaji yang harus dia bayarkan kepadanya. Di bawah pengaruh Don Quixote, Sancho menjadi lebih baik hati dan murah hati dalam hubungannya dengan orang lain, dia tidak lagi didorong oleh rasa haus akan pengayaan, tetapi oleh rasa haus akan pengayaan. cinta keadilan dan kemanusiaan. Secara umum, baik bagi Don Quixote, usaha ksatria, maupun bagi Sancho Panza, mimpinya tentang pengayaan hanyalah cangkang pinjaman sementara, sangat asing dengan sifatnya.

Keduanya adalah wakil paling mulia dari rakyat Spanyol. Jika Don Quixote yang gila adalah pembawa gagasan humanistik tertinggi, maka Sancho Panza yang berpikiran sederhana dan ceria adalah perwujudan kebijaksanaan rakyat dan kesehatan moral. Keduanya dekat satu sama lain, terutama terlihat jelas dalam episode masa jabatan gubernur Sancho Panza, di mana cita-cita luhur humanistik Don Quixote bersinggungan dengan nalar praktis, kejujuran, dan kemanusiaan Sancho yang sehat. Momen lain dari pemulihan hubungan mereka yang mendalam dan sudah final adalah akhir dari novel, ketika Sancho Panza, sambil menitikkan air mata, mengucapkan selamat tinggal kepada pria yang sekarat, yang telah membebaskan dirinya dari delusinya dan bukan lagi Don Quixote dari La Mancha, tetapi sekali lagi Alonso Quijan yang Baik.

Sangat khas bahwa dalam sebuah novel yang menampilkan beberapa ratus karakter, sangat sedikit perwakilan aristokrasi yang ditampilkan, dan jika mereka muncul, mereka diuraikan dengan coretan yang paling sedikit dan umum.

Begitulah Duke dan Duchess di bagian kedua, tampak seperti boneka dibandingkan dengan karakter lain dalam novel, Cervantes dengan sangat halus membuat orang merasakan semua kekosongan dan kebosanan dalam kehidupan mereka yang subur dan penuh upacara. membuat mereka bersukacita atas pertemuan dengan Don Quixote dan pengawalnya.

Cervantes memiliki sikap yang tidak jelas terhadap pendeta, meskipun pernyataannya tentang hal ini juga sangat terselubung. Dalam Don Quixote, pendeta tidak ditampilkan sama sekali dalam praktik khusus mereka. Selain sejumlah biksu, mahasiswa teologi, dan pendeta yang berpartisipasi dalam petualangan jalanan Don Quixote sebagai figuran, di keseluruhan novel hanya ada satu pendeta yang memiliki fisiognomi tertentu. : seorang teman Don Quixote, seorang pendeta dari desa yang sama tempat tinggal sang pahlawan, tercerahkan dan bijaksana, selalu mampu memberikan nasihat yang baik, yang menemukan, selama inspeksi di perpustakaan Don Quixote, selera sastra yang halus, yang peduli dengan urusan tentang Don Quixote dan kesembuhannya, dia tidak seperti seorang pendeta, dan tidak ada yang akan menduga bahwa dia adalah anggota perusahaan ini jika bukan karena pakaiannya.

Jika Cervantes menghindari penggambaran masyarakat kelas atas dan pendeta dalam novelnya, maka ia memberikan gambaran luas tentang kehidupan masyarakat, menggambarkan petani, pengrajin, pengemudi bagal, penggembala, pelajar miskin, tentara, pelayan penginapan, dll. . Dia menggambarkan semua orang kecil ini “berjalan di tanah hanya dengan kaki mereka,” dia menggambarkan secara obyektif dan komprehensif, tanpa menyembunyikan kekasaran, keserakahan, sifat pemarah, dan kecenderungan untuk berbuat curang dari banyak dari mereka, tetapi pada saat yang sama dia menekankan besarnya cadangan kerja keras, aktivitas, dan optimisme tersembunyi di dalamnya serta sifat baik.

Cervantes penuh kepercayaan dan simpati yang tulus untuk semua orang ini, dia mencoba menunjukkan sisi baiknya kepada mereka.

Pelayan penginapan yang kasar, Maritornes, menggunakan uang terakhirnya untuk membeli segelas bir untuk Sancho Panza yang malang. Pemilik penginapan dengan hati-hati memperlakukan Don Quixote, yang dipukuli oleh para muleteer. Cervantes membandingkan Spanyol yang setengah miskin ini, tetapi penuh dengan kekuatan kreatif yang hidup, dengan Spanyol resmi, predator, sombong dan saleh, mengidealkan dirinya dalam gambaran kesatria yang sombong. roman atau gambaran manis dari novel pastoral.

Dalam semua adegan yang menjadi latar utama novel ini, dihadirkan unsur-unsur hidup sehat yang mampu dikembangkan lebih lanjut. Selain itu ada beberapa sisipan cerita pendek yang menggambarkan hal yang paling tinggi bentuk yang kompleks kehidupan, sebagian dipuitiskan dengan nada tragis, sebagian lagi dengan nada sentimental. Cerpen-cerpen ini menggemakan beberapa episode narasi utama. Tujuan dari cerpen-cerpen ini adalah untuk menunjukkan kemungkinan bentuk-bentuk aktivitas manusia yang mulia dan indah berdasarkan akal sehat dan konsep-konsep yang murni nyata, sebagai lawan dari ocehan ksatria Don Quixote. .

Kebangsaan yang mendalam dari novel Cervantes terletak pada penggambarannya yang penuh perhatian dan simpatik terhadap latar belakang luas kehidupan populer; dalam pemulihan hubungan Don Quixote dengan Sancho Panza, dalam demonstrasi kemungkinan kreatif yang tersembunyi dalam diri putra rakyat Spanyol ini; dalam sikap yang jelas dan sadar terhadap kehidupan; dalam mengecam semua ketidakbenaran dan kekerasan sosial; dalam cinta dan rasa hormat yang mendalam kepada orang yang dibicarakan dalam buku ini; dalam optimisme yang dia hirup, terlepas dari sebagian besar episodenya yang menyedihkan dan kesedihan yang merasukinya.

Semua ini sesuai dengan bahasa novel yang realistis dan indah, jelas, penuh warna, kaya akan nuansa, menggabungkan banyak elemen pidato rakyat. Bahasa karakter Cervantes bervariasi tergantung pada status sosial dan karakternya. Kontras antara bahasa Don Quixote yang terukur dan penting, terkadang bahkan agak kuno dan bahasa Don Quixote yang tidak selalu benar, tetapi kaya dan ekspresif, bertaburan peribahasa, ucapan, kata seru, pidato rakyat yang sesungguhnya, sangat jelas. Bahasa para tokoh di Cervantes juga berubah sehubungan dengan sifat situasi atau keadaan mental penuturnya, yang bernada oratoris, sehari-hari, menyedihkan, lucu, atau akrab.

Cervantes dengan cemerlang menangkap tren dan masalah utama pada zamannya. Meringkasnya dalam gambaran dua karakter utama novelnya, ia memasukkannya ke dalam konten universal yang luar biasa.

Berkat ini, gambaran sentral novel, yang mencerminkan keadaan sebenarnya Spanyol pada abad 16-17, pada saat yang sama memperoleh makna yang lebih luas, mempertahankan vitalitas dan ekspresifnya di abad-abad berikutnya. Khususnya, karena Cervantes, yang menulis novelnya dalam kondisi krisis humanisme, merefleksikannya di dalamnya kekuatan yang sangat besar benturan aspirasi ideal pikiran manusia dengan dunia kepentingan pribadi dan kepentingan pribadi, “Don Quixote” bagi generasi pemikir dan penulis masa depan menjadi contoh pertentangan antara cita-cita dan “realitas dasar”. Arti "Don Quixote" untuk pengembangan lebih lanjut novel Eropa sangat besar. Menghancurkan romansa kesatria lama, Cervantes sekaligus meletakkan dasar bagi jenis novel baru, yang menandai langkah maju yang besar dalam perkembangan realisme artistik.

Novel Cervantes terjadi pada awal abad ke-17. sebuah fenomena yang luar biasa, jauh lebih maju dari jamannya. Ia benar-benar dipahami dan dapat memberikan pengaruh nyata pada sastra Eropa hanya pada abad ke-18 dan khususnya pada abad ke-19, ketika lebih banyak lagi. bentuk tinggi realisme. Mulai saat ini, ide, gambaran, cara narasi, nada umum, dan ciri gaya individu Don Quixote mendapat tanggapan luas dalam sastra Eropa.

Di antara para penulis yang secara khusus dipengaruhi oleh Cervantes, kita dapat menyebutkan Fielding, W. Scott, Dickens, dan Gogol.

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:

Selesainya Reconquista dan penyatuan Kastilia dan Aragon memberikan dorongan yang kuat bagi perkembangan budaya Spanyol. Pada abad 16-17 mengalami masa kemakmuran yang dikenal dengan “Zaman Keemasan”. Meskipun periode yang menguntungkan dalam perkembangan kota-kota dan sebagian kaum tani Spanyol sangat singkat, warisan masa heroik terus hidup dalam kesadaran masyarakat Spanyol. Ini merupakan sumber penting dari pencapaian tinggi budaya klasik Spanyol. Namun, Renaisans di Spanyol lebih kontroversial dibandingkan di negara-negara Eropa lainnya. Di Spanyol tidak terjadi perpecahan tajam dengan ideologi feodal-Katolik Abad Pertengahan seperti yang terjadi, misalnya, di kota-kota Italia pada era kebangkitan kehidupan ekonomi dan budayanya. Itulah sebabnya bahkan orang-orang progresif di Spanyol seperti Cervantes dan Lope de Vega tidak sepenuhnya melanggar tradisi Katolik. Puisi rakyat Abad ke-15 adalah masa kejayaan kesenian rakyat Spanyol. Pada masa inilah banyak sekali kisah cinta bermunculan. Romansa Spanyol adalah puisi liris atau lirik-epik pendek. Romansa tersebut mengagungkan eksploitasi para pahlawan dan episode dramatis perjuangan melawan bangsa Moor. Romansa liris menggambarkan cinta dan penderitaan sepasang kekasih dalam cahaya puitis. Romansa tersebut mencerminkan patriotisme, cinta kebebasan, dan pandangan puitis tentang dunia yang menjadi ciri khas petani Kastilia. Puisi humanistik Di Spanyol, seperti di negara lain, sastra Renaisans dibentuk atas dasar sintesis seni rakyat nasional dan bentuk-bentuk sastra humanistik yang maju. Novel Spanyol Dari awal abad ke-16. romansa kesatria tersebar luas di Spanyol. Fantasi yang tak terkendali dari karya-karya sastra feodal selanjutnya ini berhubungan dengan beberapa aspek psikologi masyarakat Renaisans, yang memulai perjalanan berisiko dan mengembara ke negeri-negeri yang jauh. Pada paruh kedua abad ke-16. Motif pastoral yang diperkenalkan ke dalam sastra Spanyol oleh Garcilaso de la Vega juga dikembangkan dalam bentuk novel. Di sini harus disebutkan tentang Diana karya Jorge de Montemayor (ditulis sekitar tahun 1559) dan Galatea karya Cervantes (1585). Novel-novel ini dengan caranya sendiri membiaskan tema “zaman keemasan”, yaitu impian hidup bahagia di pangkuan alam. Namun, jenis novel Spanyol yang paling menarik dan orisinal adalah novel picaresque. Novel-novel ini mencerminkan penetrasi hubungan moneter ke dalam kehidupan Spanyol, disintegrasi ikatan patriarki, kehancuran dan pemiskinan massa. Arah sastra Spanyol ini dimulai dengan tragikomedi “Celestina” (sekitar tahun 1492). ) ditulis oleh Fernando de Rojas. 60 tahun setelah kemunculannya, contoh lengkap pertama dari novel picaresque diterbitkan, yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan sastra Eropa, “Lazarillo from Tormes” yang terkenal. Ini adalah kisah tentang seorang anak laki-laki, seorang pelayan dari banyak tuan. Mempertahankan haknya untuk hidup, Lazaro terpaksa menggunakan trik licik dan secara bertahap berubah menjadi bajingan. Sikap pengarang novel terhadap pahlawannya bersifat ambivalen. Dia melihat tipu daya sebagai manifestasi ketangkasan, kecerdasan, dan kecerdikan yang tidak dapat diakses oleh orang-orang Abad Pertengahan. Namun dalam diri Lazaro, kualitas negatif tipe manusia baru juga terlihat jelas. Kekuatan buku ini terletak pada penggambarannya yang jujur tentang hubungan sosial di Spanyol, di mana di bawah jubah dan jubah bangsawan tersembunyi nafsu paling dasar, yang dihidupkan oleh demam keuntungan.

Novel picaresque karya Miguel de Cervantes mewakili garis perkembangan sastra Spanyol, yang dengan kekuatan khusus mempersiapkan kemenangan realisme Cervantes. Dia menetapkan sendiri tugas sederhana untuk menghancurkan pengaruh novel-novel kesatria yang fantastis dan jauh dari kehidupan untuk menghidupkan kembali masa kesatria di era yang telah lama berlalu. Dia sendiri tidak mengerti bahwa kesatriaan telah melampaui masanya dan, seperti ksatria terakhir, adalah sosok yang lucu. Di era feodal, segala sesuatu dibangun atas dasar hukum tinju. Maka Don Quixote ingin, dengan mengandalkan kekuatan tangannya, untuk mengubah tatanan yang ada, melindungi para janda dan anak yatim piatu, dan menghukum pelanggar. Bahkan, ia menciptakan keresahan, menimbulkan kerugian dan penderitaan bagi masyarakat. Namun pada saat yang sama, motif tindakan Don Quixote adalah manusiawi dan mulia. Ksatria ini adalah seorang humanis sejati. Cita-cita progresifnya lahir dalam perjuangan melawan kesenjangan kelas, melawan bentuk-bentuk kehidupan feodal yang sudah ketinggalan zaman. Namun masyarakat yang menggantikannya pun tidak dapat mewujudkan cita-cita tersebut. Petani kaya yang tidak berperasaan, pemilik penginapan dan pedagang yang pelit mengejek Don Quixote, niatnya untuk melindungi orang miskin dan lemah, kemurahan hati dan kemanusiaannya. Dualitas citra Don Quixote terletak pada kenyataan bahwa cita-cita humanistik progresifnya tampak ketinggalan jaman bentuk ksatria. Pengawal petani Sancho Panza bertindak di samping Don Quixote dalam novel. Keterbatasan kondisi kehidupan pedesaan meninggalkan bekas pada dirinya: Sancho Panza adalah seorang yang naif, satu-satunya orang yang percaya pada ocehan ksatria Don Quixote. Namun Sancho bukannya tanpa kualitas bagus. Dia tidak hanya mengungkapkan kecerdasannya, tetapi juga menjadi pembawa kearifan rakyat, yang dia uraikan dalam peribahasa dan ucapan yang tak terhitung jumlahnya. Di bawah pengaruh ksatria humanis Don Quixote, Sancho berkembang secara moral. Kualitasnya yang luar biasa terungkap dalam episode jabatan gubernur yang terkenal, ketika Sancho menemukan kebijaksanaan duniawi, tidak mementingkan diri sendiri, dan kemurnian moral. Dua karakter utama novel dengan konsep fantastis dan naifnya ditampilkan dengan latar belakang Spanyol, sebuah negara sehari-hari bangsawan yang sombong, pemilik penginapan dan pedagang, petani kaya dan muleteer. Dalam seni menggambarkan kehidupan sehari-hari, Cervantes tidak ada bandingannya. Dualitas Lope de Vega ini mencerminkan ciri khas Renaisans Spanyol. Lope de Vega adalah seorang seniman dengan produktivitas kreatif yang langka, ia menulis 1.800 komedi dan 400 drama kultus alegoris satu babak. Dia juga menulis puisi heroik dan komik, soneta, roman, cerita pendek, dll. Dia menggunakan berbagai sumber - roman dan kronik rakyat Spanyol, govel Italia, dan buku-buku sejarawan kuno. Dalam karyanya, Lope de Vega menggambarkan penguatan kekuasaan kerajaan, perjuangan raja-raja Spanyol melawan penguasa feodal yang memberontak dan gerombolan Moor. Ini menggambarkan signifikansi progresif dari penyatuan Spanyol. Dengan cara ini, komedi jubah dan pedang menggambarkan perjuangan para bangsawan muda Spanyol - orang-orang tipe baru - untuk kebebasan perasaan, untuk kebahagiaan, melawan kekuasaan despotik ayah dan wali. Lope de Vega membangun komedi berdasarkan intrik, kebetulan, dan kecelakaan. Dalam komedi-komedi ini, yang mengagungkan cinta dan kehendak bebas manusia, hubungan Lope de Vega dengan gerakan sastra humanistik Renaisans terlihat paling jelas. Namun pemuda Renaisans Lope de Vega tidak memiliki kebebasan batin seperti Shakespeare. Para pahlawan Lope de Vega setia pada cita-cita mulia tentang kehormatan. Penampilan mereka memiliki ciri-ciri yang kejam dan tidak menarik karena fakta bahwa mereka memiliki prasangka yang sama dengan kelas mereka.

Budaya Spanyol abad 15-16 terjadi dalam kondisi yang sulit. Di satu sisi, ia mewarisi ciri-ciri rakyat dari tradisi Spanyol, yang terbentuk selama perjuangan berabad-abad melawan Arab, di mana peran yang menentukan dimainkan oleh masyarakat luas. massa. Masa lalu yang keras dan heroik di negara ini telah meninggalkan jejak mendalam pada budaya Spanyol. Semua sejarah abad pertengahan Spanyol terus-menerus berjuang melawan kuk asing.

Posisi gereja yang bermusuhan di sini menghalangi penyebaran ide-ide humanisme dan perkembangan ilmu-ilmu alam dan eksakta, yang, dengan beberapa pengecualian, tidak mencapai keberhasilan yang signifikan. Sifat keagamaan dari budaya tersebut telah dilestarikan di Spanyol lebih lama dibandingkan di negara lain. Fantasi yang tidak wajar dan ciri-ciri pengagungan mistik melekat dalam sastra dan seni visual Spanyol pada abad ke-15 dan ke-16.

Sebagai negeri biara dan fanatisme agama, Spanyol telah menciptakan seni sekuler yang dinamis dan ceria. Banyaknya roman, villancicos, tarian, yang dilestarikan dalam koleksi abad 15-16, menunjukkan hal yang sangat tingkat tinggi kehidupan musik di Spanyol saat itu. Villancico, sebuah lagu polifonik dengan refrain, adalah contoh gaya populer dalam musik Spanyol abad ke-15 dan ke-16. Di pesta persahabatan dan di istana, di kediaman sederhana penduduk kota dan di istana, dia meraih kesuksesan yang sama.

Villancicos yang ditulis ulang sering kali didistribusikan tanpa menyebutkan nama penulisnya. Kekayaan ritme dan orisinalitas putaran modal menunjukkan kedekatan genre ini dengan sumber-sumber rakyat. Masa kejayaan Villancico dimulai pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16. Sifat lagunya bermacam-macam: cinta, komik, pastoral, religi, tari. Pada akhir abad ke-16, villancico sebagian besar menjadi lagu Natal, sambil terus berkembang sebagai genre sekuler dalam drama Spanyol.

Di antara sedikit penulis terkenal yang dapat diandalkan, Villancico menempati posisi pertama. Juan del Encinha(1468-1529) - musisi, penyair, penulis naskah drama, aktor. Ensigna dianggap sebagai pendiri drama musikal Spanyol, putra seorang pembuat sepatu, ia dengan cepat menjadi terkenal berkat bakatnya yang serba bisa. Ditunjuk sebagai pembawa acara di istana Duke of Alba, Ensigna menulis dan mementaskan drama di sana, dan dia sendiri yang menyusun musiknya. Menurut pengakuan sang komposer sendiri, sebagian besar karya musiknya diciptakan sebelum usia dua puluh tahun.

Musik instrumental di Spanyol pada abad ke-15 merupakan bidang baru. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika transkripsi menduduki tempat penting dalam repertoar para instrumentalis. karya vokal. Seni improvisasi, teknik variasi, pengolahan komposisi vokal polifonik untuk pertunjukan pada berbagai instrumen kemudian memperoleh arti penting. tugas artistik. Risalah seorang komposer besar dan ahli teori musik dikhususkan untuk masalah ini Diego Ortiz(1510 - setelah 1570), diterbitkan pada tahun 1554. Buku Ortiz, yang dilengkapi dengan banyak contoh musik, merupakan sumber informasi berharga tentang bahasa Spanyol musik instrumental periode ini. Pada saat itu, cara memanfaatkan suatu karya lama (milik sendiri atau orang lain) sebagai bahan untuk menciptakan karya baru sedang marak.

Komposer polifonis Spanyol terbesar pada abad ke-16 adalah Cristobal de Morales dan Tomás Luis de Victoria. Cristobal de Morales(1500-1553) bertugas selama beberapa waktu di Roma sebagai penyanyi kapel kepausan. Kembali ke Spanyol, ia menjadi maestro di cappella (memimpin kapel), pertama di Toledo, kemudian di Malaga. Thomas Luis de Victoria(c. 1548-1611) berasal dari Castile, belajar dengan komposer terkemuka Spanyol Escobedo, kemudian melanjutkan pendidikannya di Italia, lama sekali komposer tersebut bekerja di Roma. Namun, sangat dihormati di Italia, Victoria, seperti Morales pada masanya, kembali ke tanah airnya dan menghabiskan dua puluh lima tahun terakhir hidupnya di biara Fransiskan, di mana ia menjadi pendeta, pemimpin paduan suara, dan organis.

Literatur Sastra telah mencapai perkembangan yang sangat cemerlang di Spanyol. Dalam hal prosa Romansa kesatria, serta “novel tepat waktu”, tersebar luas. Genre “novel tepat waktu” berasal dari sini pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16 dan kemudian menyebar luas dalam sastra Eropa. Dalam karya-karya genre ini, salah satu contoh paling awal di Eropa adalah cerita anonim “Lazarillo from Tormes” (paruh pertama abad ke-16), kehidupan nyata digambarkan dalam manifestasinya yang paling biasa, dan gambar ini sering kali bersifat satir. di alam. Genre ini pertama kali dibawakan oleh Fernando de Rojas, penulis tragikomedi terkenal “Celestina” (ditulis sekitar 1492-1497). Garis ini dilanjutkan dan dikembangkan oleh satiris besar Spanyol Francisco de Quevedo (1580-1645), yang menciptakan novel terkenal “The Life Story of a Rogue.” Puncak sastra Spanyol adalah karya Miguel de Cervantes (1547-1616), yang diwujudkan dalam karya-karyanya tradisi terbaik budaya nasional. Don Quixote-nya adalah sindiran brilian tentang Spanyol modern. Buku yang merefleksikan kompleksitas situasi di Spanyol pada paruh kedua abad ke-16 ini sekaligus mengutuk dan mencemooh kesia-siaan impian para aristokrasi yang masih hidup dengan cita-cita kesatria abad pertengahan dan kultus baru terhadap uang. dan keuntungan, dan di sisi lain, itu menggambarkan gambaran besar kehidupan orang-orang.

Pada paruh kedua abad ke-16, bahasa nasional Spanyol berkembang pesat. drama, diwakili oleh sejumlah penulis, di antaranya tempat pertama adalah Felix Lope de Vega (1562 - 1635), pendiri drama nasional Spanyol, penulis lebih dari 1800 karya sastra, termasuk “Anjing di Palungan ”, “Guru Menari”.

Arsitektur Perkembangan bentuk Renaisans dalam arsitektur dan seni rupa Spanyol berjalan lambat. Pada abad ke-15 dan awal abad ke-16, arsitektur Spanyol masih didominasi oleh bentuk peralihan dari Gotik ke Renaisans. Pada saat ini dan sebelumnya, gereja dan istana Kristen Gotik dibangun di kerajaan Spanyol, yang sudah terbebas dari kekuasaan Moor. Arsitektur mereka menyerap kehebatan arsitektur dan dekorasi dekoratif yang menggoda musuh terburuk- Muslim. Terkadang gereja dibangun di lokasi masjid Muslim, dan menaranya diubah menjadi menara lonceng. Lengkungan tapal kuda Muslim, arkade rapuh, dan dekorasi renda datar digunakan. Kombinasi semua ini dengan gaya Gotik Eropa disebut gaya Mudejar.

Arsitektur Spanyol pada paruh kedua abad ke-16 berkembang di bawah pengaruh arsitektur Renaisans Italia. Perwakilan utamanya adalah Juan de Herrera(1530-1579). Sesuai dengan nama masternya, gaya High Renaissance sendiri dalam arsitektur Spanyol disebut “herreresque”. Sifat analitis dan filosofis dari pemikiran Juan de Herrera, seorang ahli teori arsitektur terkemuka, tidak menghalanginya untuk menjadi seorang praktisi yang unggul dan berpengalaman yang memperkaya teknik konstruksi dengan penemuan dan inovasi yang terampil.

Lukisan Spanyol lukisan abad ke-15 terutama dibatasi oleh tuntutan gereja. Inkuisisi memberlakukan larangan penggambaran ketelanjangan, memberontak terhadap interpretasi sekuler terhadap subjek agama, dan mencegah penetrasi subjek mitologi kuno ke dalam lukisan. Benar, dalam lukisan beberapa seniman Spanyol pada akhir abad ke-15, misalnya Chaim Huge (? - ca. 1500) atau Pedro Berruguete (? - 1506), aspirasi realistik diwujudkan dengan kekuatan yang lebih besar, tercermin dalam keragaman jenis. , upaya karakterisasi sosial karakter, kualitas transmisi dan tekstur objek yang brilian. Namun dalam karya-karya para seniman ini, perspektifnya masih kurang berkembang, latar belakang emas konvensional masih dipertahankan, dan figur-figurnya terletak pada bidang datar. Seni negara-negara Eropa Utara pada akhir periode Gotik dan Renaisans Awal mempunyai pengaruh yang terkenal pada lukisan Spanyol abad ke-15.

Sanchez Coelho (c. 1532-1588) dan Juan Pantoja de la Cruz(1551-1609). Dalam potret para seniman ini, fitur wajah selalu ditampilkan dengan kejujuran yang luar biasa dan dunia batin orang yang digambarkan terungkap.

Salah satu master pertama pada masa itu berasal dari arah yang berbeda Luis de Morales(1518-1582), dijuluki El Divino, artinya ilahi. Karya-karyanya tidak disetujui di istana; karya-karyanya anggun dan sentimental, tetapi pada saat yang sama ia terlalu mementingkan kepura-puraan dan sikap. Dalam karya Morales terlihat pengaruh ajaran mistik-religius modern, yang tersebar luas di Spanyol, tetapi tidak didorong oleh gereja resmi. Ide bagus tentang seni Morales diberikan oleh lukisan “Our Lady of Sorrows” dan “Madonna and Child.” Pewarnaan yang dingin dan permukaan lukisan yang halus seperti enamel menjadi ciri khas master ini.

Harus disebut artis yang luar biasa Francisco de Zurbaran(1598-1664), yang disebut Carraggio Spanyol. Salah satu sejarawan awal seni Spanyol menulis tentang dia: “Komposisi sederhananya terdiri dari beberapa figur dalam pose penting dan alami, dan dia mencapai ilusi kehidupan di dalamnya melalui penguasaan cahaya dan bayangan.” Dan dia menambahkan bahwa Zurbaran “mempelajari apa yang dia lihat di sekitarnya” dan “tidak pernah mengada-ada.” Chiaroscuro Zurbaran, terutama pada karya awalnya, adalah “Caravaggist”, yaitu kontras: penjajaran bayangan gelap pekat dengan volume menonjol yang diterangi.

Kontemporer Zurbaran Jusepe de Ribera(1591-1652), seperti Caravaggio, Ribera mengambil orang-orang sebagai model lukisannya. Salah satu karya terbaik Ribera adalah kanvas “Saint Inessa”, yang gambarnya mungkin dianggap paling feminin dan indah di seluruh lukisan Eropa.

Lukisan Spanyol berkembang secara luas dan unik, dengan keanggunan dan energi yang cemerlang, dalam diri Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599 - 1660), yang membawa budaya penglihatan gambar ke kesempurnaan tertinggi. Dia hanya memiliki sedikit lukisan tentang religi dan tema mitologi(dan terlebih lagi dengan namanya - "Forge of Vulcan", "Bacchus", "Venus and Cupid") dan satu lukisan sejarah- “Penyerahan Breda.” Velazquez, sebagai pelukis potret, mencapai keanggunan dalam menyampaikan alam, mengembangkan perspektif udara dan chiaroscuro, sehingga ia tidak memiliki saingan di seluruh dunia.

Hampir sezaman dengannya Bartolome Esteban Murillo(1617-1682), yang dianggap sebagai puncak perkembangan seni rupa Spanyol. Berkembangnya seni Spanyol diakhiri dengan nama pelukis terkemuka ini. Seorang seniman dengan sifat liris yang lembut, sangat berbakat, yang tidak mengenal kesulitan dalam genre lukisan apa pun, ia sejak awal mendapatkan ketenaran yang luas tidak hanya di Spanyol, tetapi juga di luar negeri.