Contoh tema dan ide dalam sebuah karya seni. Tema dan gagasan karya seni

Ada hubungan logis yang tidak dapat dipisahkan.

Apa tema karyanya?

Jika kita mengajukan pertanyaan tentang tema karya tersebut, maka secara intuitif setiap orang memahami apa itu. Dia hanya menjelaskannya dari sudut pandangnya.

Tema suatu karya adalah apa yang mendasari suatu teks tertentu. Dengan dasar inilah kesulitan terbesar muncul, karena tidak mungkin untuk mendefinisikannya secara jelas. Ada yang berpendapat bahwa tema karya yang digambarkan di sana adalah apa yang disebut materi penting. Misalnya topik hubungan cinta, perang atau kematian.

Topiknya bisa juga disebut masalah sifat manusia. Artinya, masalah pembentukan kepribadian, prinsip moral atau konflik tindakan baik dan buruk.

Topik lain bisa menjadi dasar verbal. Tentu saja jarang sekali kita menemukan karya tentang kata-kata, namun bukan itu yang kita bicarakan di sini. Ada teks yang mengedepankan permainan kata. Cukuplah untuk mengingat karya V. Khlebnikov “Perverten”. Syairnya memiliki satu kekhasan - kata-kata dalam baris tersebut dibaca sama di kedua arah. Namun jika Anda bertanya kepada pembaca tentang apa sebenarnya ayat tersebut, kemungkinan besar dia tidak akan menjawab apa pun yang dapat dimengerti. Karena yang menjadi sorotan utama karya ini adalah baris-barisnya yang dapat dibaca baik dari kiri ke kanan maupun dari kanan ke kiri.

Tema karya ini memiliki banyak segi, dan para ilmuwan mengajukan satu atau beberapa hipotesis mengenai hal itu. Jika kita berbicara tentang sesuatu yang universal, maka topiknya karya sastra- ini adalah “fondasi” teks. Artinya, seperti yang pernah dikatakan Boris Tomashevsky: “Tema adalah generalisasi dari elemen-elemen utama dan penting.”

Jika teks mempunyai tema, maka pasti ada ide. Ide adalah rencana penulis yang mengejar tujuan tertentu, yaitu apa yang ingin disampaikan penulis kepada pembaca.

Secara kiasan, tema suatu karya adalah apa yang membuat pencipta menciptakan karya tersebut. Jadi bisa dikatakan, komponen teknis. Pada gilirannya, ide adalah “jiwa” dari sebuah karya; ide tersebut menjawab pertanyaan mengapa ciptaan ini atau itu diciptakan.

Ketika penulis benar-benar tenggelam dalam topik teksnya, benar-benar merasakannya dan dijiwai dengan masalah karakter, maka lahirlah sebuah ide - konten spiritual, yang tanpanya halaman buku hanyalah sekumpulan garis putus-putus dan lingkaran. .

Belajar menemukan

Sebagai contoh, kita dapat mengutip sedikit cerita dan coba temukan tema dan ide utamanya:

• Hujan musim gugur bukanlah pertanda baik, terutama saat larut malam. Semua penduduk kota kecil mengetahui hal ini, sehingga lampu di dalam rumah sudah lama padam. Semuanya kecuali satu. Itu adalah sebuah rumah tua di sebuah bukit di luar kota, yang digunakan sebagai panti asuhan. Selama hujan lebat ini, guru menemukan seorang bayi di ambang pintu gedung, jadi terjadilah kekacauan yang mengerikan di dalam rumah: memberi makan, mandi, mengganti pakaian dan, tentu saja, menceritakan dongeng - lagipula, ini yang utama tradisi yang lama panti asuhan. Dan jika ada warga kota yang mengetahui betapa bersyukurnya anak yang ditemukan di ambang pintu tersebut, mereka pasti akan merespon ketukan pelan di pintu yang terdengar di setiap rumah pada malam hujan yang mengerikan itu.

Dalam hal ini kutipan kecil Dua tema dapat dibedakan: anak-anak terlantar dan panti asuhan. Intinya, fakta-fakta dasar inilah yang mendorong penulis untuk membuat teks tersebut. Kemudian Anda dapat melihat bahwa elemen-elemen pengantar muncul: anak terlantar, tradisi dan badai petir yang mengerikan, yang memaksa semua penduduk kota untuk mengunci diri di rumah dan mematikan lampu. Mengapa penulis membicarakannya secara spesifik? Deskripsi pendahuluan ini akan menjadi gagasan utama dari bagian tersebut. Hal ini dapat diringkas dengan mengatakan bahwa penulis sedang berbicara tentang masalah belas kasihan atau tidak mementingkan diri sendiri. Singkatnya, ia mencoba menyampaikan kepada setiap pembaca bahwa, apapun kondisi cuacanya, seseorang harus tetap menjadi manusia.

Apa bedanya tema dengan ide?

Temanya memiliki dua perbedaan. Pertama, menentukan makna (isi utama) teks. Kedua, topik dapat diungkapkan seperti pada karya-karya besar, dan dalam cerita pendek. Idenya, pada gilirannya, menunjukkan maksud dan tujuan utama penulis. Jika melihat pada bagian yang disajikan, kita dapat mengatakan bahwa ide merupakan pesan utama dari penulis kepada pembaca.

Menentukan tema suatu karya tidak selalu mudah, namun keterampilan seperti itu akan berguna tidak hanya dalam pelajaran sastra, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari. Dengan bantuannya Anda dapat belajar memahami orang lain dan menikmati komunikasi yang menyenangkan.

Kuliah 5. Ide, tema, komposisi, alur dan alur karya seni.

1. Ide sebuah karya seni.

Ide (dari ide Yunani - prototipe, ideal) - ide utama karya, diungkapkan melalui keseluruhannya sistem figuratif. Cara berekspresi inilah yang membedakan gagasan suatu karya seni dengan gagasan ilmiah.

Tesis utama pernyataan tentang seni V.G. Plekhanov – “seni tidak bisa hidup tanpa ide” - dan dia mengulangi pemikiran ini berulang kali, menganalisis karya seni ini atau itu. “Martabat sebuah karya seni,” tulis Plekhanov, “pada akhirnya ditentukan oleh berat jenis perasaan, kedalaman gagasan yang diungkapkannya.”

Untuk literatur pendidikan Abad XU111. dicirikan oleh tingkat ideologi yang tinggi, ditentukan oleh keinginan untuk menata kembali masyarakat berdasarkan prinsip-prinsip akal. Pada saat yang sama, apa yang disebut salon, sastra aristokrat “dalam gaya Rococo”, tanpa kewarganegaraan tinggi, juga berkembang.

Dan kedepannya, dua arus ideologi paralel selalu ada dan eksis dalam sastra dan seni, terkadang bersentuhan dan bercampur, namun lebih sering memisahkan dan berkembang secara mandiri, condong ke kutub yang berlawanan.

Dalam kaitan ini, permasalahan hubungan antara “ideologis” dan “artistik” dalam sebuah karya nampaknya sangat penting. Tapi bahkan seniman yang luar biasa kata-kata tidak selalu mampu menerjemahkan ide sebuah rencana menjadi kesempurnaan bentuk seni. Seringkali, penulis yang benar-benar “terserap” dalam implementasi ide tertentu, menyimpang ke dalam jurnalisme dan retorika biasa, meninggalkan ekspresi artistik di rencana kedua dan ketiga. Ini masuk sama berlaku untuk semua genre seni. Menurut V.G. Belinsky, gagasan sebuah karya “bukanlah suatu pemikiran abstrak, bukan suatu wujud mati, melainkan suatu ciptaan yang hidup”.

1. 1. Tema karya seni .

Subjek (dari tema Yunani) - apa yang mendasari, masalah utama dan lingkaran utama peristiwa kehidupan yang digambarkan oleh penulis. Tema suatu karya tidak dapat dipisahkan dari idenya. Pemilihan bahan, rumusan masalah (pemilihan topik) ditentukan oleh gagasan yang ingin diungkapkan pengarang dalam karyanya.

Tentang hubungan antara tema dan gagasan sebuah karya inilah yang ditulis M. Gorky: “Tema adalah gagasan yang bermula dari pengalaman pengarang, yang disarankan kepadanya oleh kehidupan, tetapi bersarang di wadah kesan-kesannya. masih belum berbentuk, dan membutuhkan perwujudan dalam gambar, membangkitkan dalam dirinya dorongan untuk mengerjakan rancangannya."

Selain istilah “topik”, sering juga digunakan istilah “subyek” yang mempunyai arti yang dekat dengannya. materi pelajaran" Penggunaannya menunjukkan bahwa karya tersebut tidak hanya mencakup tema utama, tetapi juga sejumlah tema tambahan dan baris tematik; atau tema-tema dari banyak karya yang berkaitan erat dengan satu, atau kumpulan dari beberapa tema yang berkaitan, sehingga membentuk suatu tema luas dalam satu kelas.

3. Alur suatu karya seni.

Merencanakan (dari bahasa Perancis sujet - subjek) - alur narasi tentang peristiwa yang terjadi dan terjadi dalam sebuah karya seni. Biasanya, episode semacam itu berada di bawah plot utama atau subplot.

Namun dalam kritik sastra tidak ada definisi yang seragam tentang istilah ini. Ada tiga pendekatan utama:

1) alur adalah cara mengembangkan tema atau menyajikan alur;

2) alur adalah cara mengembangkan tema atau menyajikan alur;

3) alur dan alur tidak mempunyai perbedaan yang mendasar.

Plotnya didasarkan pada konflik (benturan kepentingan dan karakter) antar tokoh. Itu sebabnya jika tidak ada narasi (lirik), maka tidak ada plot.

Istilah “plot” diperkenalkan pada abad ke-11. klasikis P. Corneille dan N. Boileau, tetapi mereka adalah pengikut Aristoteles. Aristoteles menyebut apa yang disebut “plot” sebagai “legenda”. Oleh karena itu “jalannya narasi.”

Plotnya terdiri dari elemen-elemen utama berikut:

Eksposisi

Awal mula

Pengembangan tindakan

Klimaks

Peleraian

Eksposisi (Latin expositio - penjelasan, presentasi) - elemen plot yang berisi gambaran kehidupan para karakter sebelum mereka mulai berperan dalam sebuah karya. Paparan langsung terletak di awal cerita, paparan tertunda cocok di mana saja, tapi saya harus mengatakan itu penulis modern jarang menggunakan elemen plot ini.

Awal mula - awal, episode awal plot. Dia biasanya muncul di awal cerita, tapi ini bukan aturannya. Nah, soal keinginan Chichikov untuk membeli jiwa-jiwa yang mati kita mengetahuinya hanya di akhir puisi Gogol.

Pengembangan tindakan mengalir sesuai keinginan karakter bercerita dan niat penulis. Perkembangan aksi mendahului klimaks.

Klimaks (dari bahasa Latin culmen - atas) - momen ketegangan aksi tertinggi dalam karya, titik baliknya. Setelah klimaks datanglah kesudahan.

Peleraian - bagian akhir plot, akhir aksi, di mana konflik diselesaikan dan motivasi tindakan utama dan beberapa terungkap karakter kecil dan potret psikologis mereka diklarifikasi.

Kesudahan terkadang mendahului plot, terutama di pekerjaan detektif, dimana untuk menarik minat pembaca dan menarik perhatiannya, cerita diawali dengan pembunuhan.

Unsur pendukung alur lainnya adalah prolog, latar belakang, penyimpangan penulis, novella yang disisipkan Dan epilog.

Namun, di zaman modern proses sastra kita sering tidak menemukan eksposisi yang luas, prolog dan epilog, atau elemen plot lainnya, dan terkadang bahkan plot itu sendiri kabur, nyaris tidak digariskan, atau bahkan tidak ada sama sekali.

4. Alur suatu karya seni .

Fabula (dari bahasa Latin fabula - fabel, cerita) - rangkaian peristiwa. Istilah ini diperkenalkan oleh para penulis Romawi kuno, tampaknya mengacu pada sifat bercerita yang sama yang dibicarakan oleh Aristoteles.

Selanjutnya, penggunaan istilah “plot” dan “fabel” menimbulkan kebingungan, yang hampir tidak mungkin diselesaikan tanpa memperkenalkan istilah lain yang memperjelas dan menjelaskan.

DI DALAM kritik sastra modern Interpretasi korelasi dan plot, yang diusulkan oleh perwakilan “sekolah formal” Rusia dan dibahas secara rinci dalam karya G. Pospelov, lebih sering digunakan. Mereka memahami alur cerita sebagai “peristiwa itu sendiri”, yang dicatat secara kronologis, sedangkan alur cerita adalah “cerita tentang peristiwa”.

Akademisi A.N. Veselovsky dalam karyanya “Historical Poetics” (1906) mengusulkan konsep “ motif ", memberikan makna satuan naratif yang paling sederhana, mirip dengan konsep "elemen" dalam tabel periodik. Kombinasi motif yang paling sederhana, menurut Veselovsky, membentuk alur sebuah karya seni.

5. Komposisi (dari bahasa Latin compositio - komposisi, menghubungkan) - konstruksi, susunan semua elemen bentuk suatu karya seni, ditentukan oleh isi, sifat dan tujuannya dan sangat menentukan persepsinya oleh pemirsa, pembaca, pendengar.

Komposisinya bisa internal atau eksternal.

Ke bola komposisi internal mencakup semua elemen statis karya: potret, lanskap, interior, serta elemen ekstra-plot - eksposisi (prolog, pendahuluan, latar belakang), epilog, episode sisipan, cerita pendek; penyimpangan (liris, filosofis, jurnalistik); motivasi narasi dan deskripsi; bentuk tuturan tokoh (monolog, dialog, korespondensi, buku harian, catatan; bentuk narasi (spasial-temporal, psikologis, ideologis, fraseologis.

KE komposisi eksternal mencakup pembagian sebuah karya epik menjadi buku, bagian dan bab; liris - menjadi beberapa bagian dan bait; lirik-epik - untuk lagu; dramatis - berdasarkan aksi dan gambar.

Saat ini banyak yang diketahui tentang komposisi, serta tentang unsur-unsur lain dari alur sebuah karya seni, namun tidak semua pengarang berhasil menciptakan komposisi yang ideal. Tentu saja, intinya bukanlah “mengetahui” bagaimana melakukannya, melainkan memiliki bakat, selera, dan rasa proporsional dari sang seniman.

6. Sudut pandang ideologis dan nilai.

Tingkat nilai suatu karya seni bergantung pada pandangan dunia ideologis baik pengarangnya sendiri maupun sudut pandang tokohnya. Seringkali penilaian dalam sebuah karya dilakukan dari satu sudut pandang dominan, mensubordinasikan semua sudut pandang lainnya.

Jika sudut pandang yang berbeda saling bertentangan, maka fenomena tersebut bersifat internal polifoni .

Menurut B.A. Uspensky, fenomena polifoni memiliki unsur-unsur penyusunnya sebagai berikut: 1) adanya beberapa sudut pandang yang independen dalam karya; 2) sudut pandang harus menjadi milik para peserta aksi; 3) sudut pandang harus diwujudkan terutama dalam hal penilaian, yaitu. sebagai sudut pandang yang dihargai secara ideologis.

7. Sudut pandang linguistik (“fraseologis”).

Sarana linguistik untuk mengungkapkan suatu sudut pandang yang digunakan untuk mencirikan pembawanya (tokoh, pahlawan suatu karya) dapat berupa: 1) gaya bicara narator dan 2) gaya bicara para pahlawan (ditentukan oleh ideologis posisi penulis dan pahlawan). Berbagai macam referensi dalam teks ke sudut pandang tertentu juga dimungkinkan.

8. Sudut pandang ruang-waktu.

Gambaran para pahlawan terungkap paling lengkap jika posisi spasial dan temporal baik narator maupun tokoh dalam karya seni bertepatan.

9. Sudut pandang psikologis terungkap ketika narator mengandalkan kesadaran individu tertentu. (Dalam “The Idiot” karya Dostoevsky, kisah tentang upaya pembunuhan Rogozhin terhadap Myshkin diberikan dua kali – melalui sudut pandang Myshkin sendiri dan narator, yang membantu untuk membayangkan peristiwa ini dari dua perspektif psikologis. berbagai titik penglihatan).

Terkait dari sudut pandang psikologis tipe baru polifoni – polifoni persepsi individu .

10. Patos sebuah karya seni.

Diterjemahkan dari bahasa Yunani menyedihkan – gairah, inspirasi, penderitaan. Ketiga kata tersebut secara sempurna menyampaikan makna dari apa yang biasa disebut dengan jiwa sebuah karya seni.

Istilah ini mulai digunakan oleh para ahli retorika kuno; kemudian beralih dari retorika ke puisi. Aristoteles percaya akan hal itu pidato yang bagus harus “menyedihkan” tetapi tidak terlalu emosional dan mendesak pembicara untuk bersikap “seimbang” dan “tidak dipimpin oleh nafsu.”

Di era romantisme, mereka tidak mendengarkan Aristoteles, karena tujuan romantisme justru menumbuhkan nafsu dengan menggambarkan manifestasi kekerasannya.

Dalam kritik sastra Rusia, teori pathos yang dikembangkan oleh V.G. Belinsky. “Seni,” tulisnya, “tidak mengizinkan ide-ide filosofis yang abstrak, apalagi rasional: ia hanya mengizinkan ide-ide puitis; A ide puitis Ini bukan silogisme, bukan dogma, bukan aturan, ini adalah hasrat yang hidup, ini adalah kesedihan.”

Konsep "pathos" di era yang berbeda makna yang tidak setara diinvestasikan, tetapi pada saat yang sama peneliti modern(G. Pospelov) ada beberapa jenis kesedihan.

menyedihkan heroik – “perwujudan dalam tindakan individu...”; menyedihkan dramatis , timbul di bawah pengaruh kekuatan luar yang mengancam keinginan dan aspirasi tokoh; menyedihkan tragis terdiri dari penggambaran kontradiksi yang tidak terpecahkan antara tuntutan hidup dan ketidakmungkinan pelaksanaannya; menyedihkan satir, sentimental Dan romantis menyedihkan.

Untuk beberapa tahun terakhir Konsep pathos hampir tidak lagi digunakan sejak modern pahlawan sastra adalah “kepribadian reflektif”, dan, seperti penulisnya, menghindari manifestasi perasaan secara terbuka dan menutupinya, paling banter, dengan ironi.

Dalam menganalisis sebuah karya, selain konsep “tema” dan “problematika”, juga digunakan konsep ide, yang paling sering kita maksudkan sebagai jawaban atas pertanyaan yang diduga diajukan oleh pengarang.

Ide dalam sastra bisa berbeda-beda. Gagasan dalam karya sastra merupakan suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada ide-ide atau konsep-konsep yang logis. Suatu pemikiran umum yang dirumuskan secara logis tentang suatu kelas objek atau fenomena; gagasan tentang sesuatu. Konsep waktu, yang dapat kita pahami dengan akal dan mudah disampaikan tanpa sarana kiasan. Novel dan cerita dicirikan oleh generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, dan jaringan elemen abstrak.

Tapi ada jenis khusus ide-ide yang sangat halus dan nyaris tidak terlihat dari sebuah karya sastra. Ide artistik adalah pemikiran yang diwujudkan dalam bentuk kiasan. Ia hanya hidup dalam transformasi figuratif dan tidak dapat diungkapkan dalam bentuk kalimat atau konsep. Kekhasan pemikiran ini bergantung pada pengungkapan topik, pandangan dunia pengarang, yang disampaikan melalui tutur kata dan tindakan tokoh, serta pada penggambaran gambaran kehidupan. Itu dalam kombinasi pemikiran logis, gambaran, semuanya signifikan elemen komposisi. Sebuah ide artistik tidak dapat direduksi menjadi ide rasional yang dapat dirinci atau diilustrasikan. Ide jenis ini merupakan bagian integral dari gambar, komposisi.

Membentuk ide artistik itu sulit proses kreatif. Dia dipengaruhi pengalaman pribadi, pandangan dunia penulis, pemahaman tentang kehidupan. Sebuah ide dapat dipupuk selama bertahun-tahun; penulis, mencoba mewujudkannya, menderita, menulis ulang, dan mencari cara implementasi yang memadai. Semua tema, karakter, semua peristiwa diperlukan untuk ekspresi yang lebih lengkap dari ide utama, nuansa, coraknya. Namun, hal itu perlu dipahami ide artistik tidak sama rencana ideologis, rencana itulah yang sering muncul tidak hanya di kepala penulis, tapi juga di atas kertas. Menjelajahi realitas non-fiksi, membaca buku harian, buku catatan, manuskrip, arsip, ilmuwan memulihkan sejarah gagasan, sejarah penciptaan, tetapi tidak menemukan ide artistik. Kadang-kadang terjadi bahwa penulis bertentangan dengan dirinya sendiri, menyerah pada rencana awal demi kebenaran artistik, ide batin.

Satu pemikiran saja tidak cukup untuk menulis buku. Jika Anda mengetahui sebelumnya semua yang ingin Anda bicarakan, sebaiknya Anda tidak menghubungi kreativitas seni. Lebih baik - untuk kritik, jurnalisme, jurnalisme.

Gagasan suatu karya sastra tidak dapat dimuat dalam satu ungkapan dan satu gambar. Namun para penulis, khususnya novelis, terkadang kesulitan merumuskan ide karyanya. Dostoevsky berkata tentang “The Idiot”: “Ide utama novel ini adalah untuk menggambarkan secara positif orang yang luar biasa» Dostoevsky F.M. Koleksi Karya : Dalam 30 jilid T. 28. Buku 2. P.251.. Tapi Nabokov tidak menerimanya karena ideologi deklaratif yang sama. Memang ungkapan novelis itu tidak menjelaskan alasannya, mengapa dia melakukannya, apa artistiknya dan apa dasar kehidupan gambarnya.

Oleh karena itu, seiring dengan kasus-kasus pendefinisian yang disebut gagasan utama, contoh lain diketahui. Jawaban Tolstoy terhadap pertanyaan “Apa itu “Perang dan Damai”? dijawab sebagai berikut: “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkan.” Tolstoy sekali lagi menunjukkan keengganannya untuk menerjemahkan ide karyanya ke dalam bahasa konsep, berbicara tentang novel “Anna Karenina”: “Jika saya ingin mengatakan dengan kata-kata segala sesuatu yang ingin saya ungkapkan dalam sebuah novel, maka saya harus menulis apa yang saya tulis pertama kali” (surat kepada N. Strakhov).

Belinsky dengan sangat akurat menunjukkan bahwa “seni tidak mengizinkan ide-ide filosofis yang abstrak, apalagi rasional: seni hanya mengizinkan ide-ide puitis; dan ide puitisnya adalah<…>bukan dogma, bukan aturan, itu adalah gairah yang hidup, pathos” (lat. pathos - perasaan, gairah, inspirasi).

V.V. Odintsov mengungkapkan pemahamannya tentang kategori ide artistik dengan lebih ketat: “Ide komposisi sastra selalu bersifat spesifik dan tidak diturunkan secara langsung, tidak hanya dari yang berada di luarnya pernyataan individu penulis (fakta biografinya, kehidupan publik dll.), tetapi juga dari teks - dari replika barang, sisipan jurnalistik, komentar dari penulisnya sendiri, dll.” Odintsov V.V. Stilistika teks. M., 1980.S.161-162..

Kritikus sastra G.A. Gukovsky juga berbicara tentang perlunya membedakan antara rasional, yaitu rasional, dan ide sastra: “Yang saya maksud dengan ide bukan hanya penilaian, pernyataan yang dirumuskan secara rasional, bahkan bukan hanya isi intelektual dari sebuah karya sastra, tetapi keseluruhan isi isinya, yang merupakan fungsi intelektualnya, maksud dan tujuannya” Gukovsky G.A. Mempelajari sebuah karya sastra di sekolah. M.; L., 1966. P.100-101.. Dan selanjutnya dijelaskan: “Memahami gagasan suatu karya sastra berarti memahami gagasan masing-masing komponennya dalam sintesisnya, dalam keterkaitannya yang sistemik.<…>Pada saat yang sama, penting untuk mempertimbangkan hal ini fitur struktural karya - tidak hanya kata-kata bata dari mana dinding bangunan dibuat, tetapi struktur kombinasi batu bata ini sebagai bagian dari struktur ini, artinya" Gukovsky G.A. Hal.101, 103..

O.I. Fedotov, membandingkan ide artistik dengan tema, landasan obyektif karya tersebut, mengatakan sebagai berikut: “Ide adalah sikap terhadap apa yang digambarkan, kesedihan mendasar sebuah karya, kategori yang mengungkapkan kecenderungan pengarang (kecenderungan, niat). , pemikiran yang terbentuk sebelumnya) dalam liputan artistik suatu topik tertentu.” Oleh karena itu, ide merupakan dasar subjektif dari karya tersebut. Patut dicatat bahwa dalam kritik sastra Barat, berdasarkan prinsip-prinsip metodologis lain, alih-alih kategori ide artistik, konsep niat, perencanaan tertentu, dan kecenderungan penulis untuk mengungkapkan makna karya digunakan. Hal ini dibahas secara rinci dalam karya A. Companion “The Demon of Theory” Companion A. The Demon of Theory. M., 2001. hlm. 56-112. Selain itu, dalam beberapa penelitian domestik modern, para ilmuwan menggunakan kategori “konsep kreatif”. Secara khusus, kedengarannya masuk buku pelajaran diedit oleh L. Chernets Chernets L.V. Sebuah karya sastra sebagai suatu kesatuan seni // Pengantar kritik sastra / Ed. L.V. Chernet. M., 1999.Hal.174..

Semakin megah ide artistiknya, semakin lama karya tersebut hidup.

V.V. Kozhinov menyebutnya sebagai ide artistik tipe semantik karya yang tumbuh dari interaksi gambar. Meringkas pernyataan para penulis dan filsuf, kita dapat mengatakan hal itu secara halus. Sebuah ide, berbeda dengan ide logis, tidak dirumuskan melalui pernyataan pengarang, namun digambarkan dalam seluruh detail keseluruhan artistik. Aspek evaluatif atau nilai suatu karya, orientasi ideologis dan emosionalnya disebut kecenderungan. Dalam sastra realisme sosialis kecenderungan itu ditafsirkan sebagai keberpihakan.

DI DALAM karya epik gagasan sebagian dapat dirumuskan dalam teks itu sendiri, seperti dalam narasi Tolstoy: “Tidak ada keagungan jika tidak ada kesederhanaan, kebaikan, dan kebenaran.” Lebih sering, terutama dalam puisi lirik, idenya meresap ke dalam struktur karya dan karenanya membutuhkan banyak hal pekerjaan analitis. Sebuah karya seni secara keseluruhan lebih kaya daripada gagasan rasional yang biasanya diisolasi oleh para kritikus. Dalam banyak hal karya liris mengisolasi sebuah ide tidak dapat dipertahankan karena secara praktis ide tersebut larut dalam kesedihan. Oleh karena itu, gagasan tersebut tidak boleh direduksi menjadi suatu kesimpulan, suatu pelajaran, dan tentu saja harus dicari.

Saat menganalisis sebuah karya seni, yang penting bukan hanya apa yang ingin dikatakan penulis di dalamnya, tetapi juga apa yang dia capai - “memiliki dampak.” Rencana penulis boleh saja terwujud sedikit banyak, namun sudut pandang penulis dalam menilai tokoh, peristiwa, dan permasalahan yang diangkatlah yang harus menjadi kebenaran hakiki dalam analisis.

Definisi konsep

Contoh ilustratif

Mari kita mengingat kembali salah satu mahakarya sastra Rusia dan dunia abad ke-19 - novel "War and Peace" karya L. N. Tolstoy. Apa yang penulis katakan tentang dia: dia menyukai “pemikiran rakyat” dalam buku tersebut. Apa ide utama dari karya tersebut? Hal ini pertama-tama merupakan pernyataan bahwa rakyat adalah aset utama negara, penggerak sejarah, pencipta nilai-nilai material dan spiritual. Berdasarkan pemahaman ini, penulis mengembangkan narasi epik. Tolstoy terus-menerus memimpin karakter utama "Perang dan Damai" melalui serangkaian tes, ke "penyederhanaan", ke pengenalan dengan pandangan dunia, pandangan dunia, dan pandangan dunia masyarakat. Jadi, Natasha Rostova lebih dekat dan lebih mahal bagi penulis dan bagi kami selain Helen Kuragina atau Julie Karagina. Natasha jauh dari secantik yang pertama, dan tidak sekaya yang kedua. Namun dalam diri “countess” ini, yang hampir tidak bisa berbahasa Rusia, ada sesuatu yang primordial, nasional, alami yang membuatnya mirip dengan orang awam. Dan Tolstoy dengan tulus mengaguminya selama tarian (episode “Mengunjungi Paman”), dan menggambarkannya sedemikian rupa sehingga kita juga jatuh ke dalam pesona gambar yang menakjubkan. Ide penulis tentang karya tersebut terungkap secara luar biasa dengan menggunakan contoh dari Pierre Bezukhov. Kedua bangsawan, yang di awal novel hidup dengan masalah pribadinya masing-masing, masing-masing menjalani jalur pencarian spiritual dan moralnya masing-masing. Dan mereka juga mulai hidup demi kepentingan negaranya dan rakyat jelata.

Hubungan sebab-akibat

Gagasan suatu karya seni diungkapkan oleh seluruh unsurnya, interaksi dan kesatuan seluruh komponennya. Ini dapat dianggap sebagai kesimpulan, semacam “pelajaran hidup” yang diambil dan dipelajari pembaca dengan mengenal teks sastra, mengenal isinya, dan diilhami oleh pikiran dan perasaan penulis. Di sini penting untuk dipahami bahwa bagian dari jiwa penulis tidak hanya ada secara positif, tetapi juga pahlawan negatif. Dalam hal ini, F. M. Dostoevsky berkata dengan sangat baik: dalam diri kita masing-masing, “cita-cita Sodom” bertarung dengan “cita-cita Madonna”, “Tuhan dengan iblis”, dan medan pertempuran ini adalah hati manusia. Svidrigailov dari Crime and Punishment adalah kepribadian yang sangat terbuka. Seorang libertine, seorang yang sinis, seorang bajingan, sebenarnya seorang pembunuh; terkadang rasa kasihan, kasih sayang dan bahkan kesopanan bukanlah hal yang asing baginya. Dan sebelum bunuh diri, sang pahlawan melakukan beberapa perbuatan baik: dia menenangkan anak-anak Katerina Ivanovna, melepaskan Dunya... Dan Raskolnikov sendiri, karakter utama dari karya tersebut, yang terobsesi dengan gagasan menjadi manusia super, juga terkoyak oleh pikiran dan perasaan yang saling bertentangan. Dostoevsky, orang yang sangat sulit dalam kehidupan sehari-hari, terungkap dalam pahlawannya sisi yang berbeda dan "aku" milikmu. Dari sumber biografi tentang penulis kita mengetahui hal itu periode yang berbeda Dia banyak bermain dalam hidupnya. Kesan dampak destruktif dari nafsu destruktif ini tercermin dalam novel “The Gambler.”

Tema dan ide

Masih ada satu pertanyaan penting lagi yang perlu dipertimbangkan - bagaimana tema dan ide karya tersebut berhubungan. Secara ringkas dijelaskan sebagai berikut: tema adalah apa yang dilukiskan dalam kitab, gagasan adalah penilaian dan sikap pengarang terhadapnya. Katakanlah cerita Pushkin " Kepala stasiun" Kehidupan terungkap di dalamnya" orang kecil“- tidak berdaya, tertindas oleh semua orang, namun mempunyai hati, jiwa, harkat dan martabat serta kesadaran diri sebagai bagian dari masyarakat yang memandang rendah dirinya. Ini adalah topiknya. Dan idenya adalah untuk mengungkap keunggulan moral orang kecil dengan orang kaya dunia batin di hadapan orang-orang yang berada di atasnya dalam jenjang sosial, tetapi miskin jiwa.

Setiap analisis terhadap sebuah karya sastra dimulai dengan mengidentifikasi tema dan idenya. Ada hubungan semantik dan logis yang erat di antara keduanya, sehingga teks sastra dianggap sebagai satu kesatuan yang utuh antara bentuk dan isi. Pemahaman yang benar tentang maknanya istilah sastra topik Dan ide memungkinkan Anda menentukan seberapa akurat penulis mampu mewujudkan konsep kreatifnya dan apakah bukunya layak untuk diperhatikan pembaca.

Definisi

Subjek sebuah karya sastra adalah definisi semantik dari isinya, yang mencerminkan visi penulis tentang fenomena, peristiwa, karakter, atau realitas artistik lainnya yang digambarkan.

Ide- rencana seorang penulis yang mengejar tujuan tertentu dalam menciptakan gambar artistik, menggunakan prinsip konstruksi plot dan mencapai integritas komposisi teks sastra.

Perbandingan

Secara kiasan, sebuah tema dapat dianggap sebagai alasan apa pun yang mendorong penulis untuk mengambil pena dan mentransfernya batu tulis kosong kertas tercermin dalam gambar artistik persepsi terhadap realitas disekitarnya. Anda bisa menulis tentang apa saja; pertanyaan lain: untuk tujuan apa, tugas apa yang harus saya tetapkan sendiri?

Maksud dan tujuan menentukan gagasan, yang pengungkapannya merupakan hakikat suatu karya sastra yang bernilai estetis dan bermakna sosial.

Di antara keberagaman tema sastra Ada beberapa arah utama yang dijadikan sebagai titik acuan penerbangan imajinasi kreatif penulis. Ini adalah sejarah, sosial, petualangan, detektif, psikologis, moral dan etika, liris, tema filosofis. Daftarnya terus berlanjut. Ini akan mencakup catatan penulis asli dan buku harian sastra, dan kutipan yang disempurnakan secara gaya dari dokumen arsip.

Tema yang dirasakan penulis memperoleh muatan spiritual, sebuah gagasan yang tanpanya gagasan itu dapat diperoleh halaman buku akan tetap hanya teks yang koheren. Idenya dapat tercermin dalam analisis historis terhadap masalah-masalah penting bagi masyarakat, dalam penggambaran momen-momen psikologis yang kompleks nasib manusia, atau sekadar membuat sketsa liris yang membangkitkan rasa keindahan dalam diri pembacanya.

Idenya adalah isi mendalam dari karya tersebut. Tema adalah motif yang memungkinkan Anda mewujudkan ide kreatif dalam konteks tertentu dan didefinisikan secara tepat.

Situs web kesimpulan

1. Tema menentukan isi aktual dan semantik suatu karya.
2. Ide tersebut mencerminkan tugas dan tujuan penulis yang ingin dicapainya dalam menggarap sebuah teks sastra.
3. Tema mempunyai fungsi formatif: dapat diungkapkan secara kecil-kecilan genre sastra atau dikembangkan menjadi sebuah karya epik besar.
4. Ide adalah inti konten utama teks sastra. Ini sesuai dengan tingkat konseptual pengorganisasian karya sebagai keseluruhan yang signifikan secara estetis.