การวางแผนเฉพาะเรื่องปฏิทินสำหรับวรรณกรรมดนตรี โครงการงานเรื่อง “วรรณกรรมดนตรี” สำหรับนักเรียนโรงเรียนดนตรี
มีส่วนร่วม!
เด็กๆ อาจพบว่าบทเรียนบางเรื่องน่าเบื่อ จากนั้นระเบียบวินัยก็เริ่มถดถอยในชั้นเรียน นักเรียนจะเหนื่อยอย่างรวดเร็วและไม่ต้องการมีส่วนร่วมในการอภิปราย
บทเรียนกรณีถูกสร้างขึ้นเพื่อเชื่อมโยงการศึกษา ความรู้ของโรงเรียนที่มีความสามารถที่จำเป็นเร่งด่วน เช่น ความคิดสร้างสรรค์ การคิดอย่างมีวิจารณญาณ ความมุ่งมั่น และอื่นๆ
ต้องขอบคุณกรณีนี้ คุณสามารถช่วยให้นักเรียนได้รับประโยชน์และสนุกกับการเรียนและรับมือกับปัญหาส่วนตัวของเขาได้!
เด็กที่มีพรสวรรค์ - พวกเขาเป็นใคร? ความสามารถคืออะไร พรสวรรค์คืออะไร? และเด็กที่มีความสามารถแตกต่างจากเด็กที่มีพรสวรรค์อย่างไร? จะรู้จักเด็กที่มีพรสวรรค์ได้อย่างไร? เด็กทุกคนมีพรสวรรค์ในลักษณะเดียวกันหรือไม่? พ่อแม่ของเด็กที่มีพรสวรรค์ควรให้คำแนะนำอะไรบ้างเมื่อเลี้ยงดูเขาหรือเธอ? เกี่ยวกับเรื่องนี้ในการสัมมนาผ่านเว็บของเรา
อ่านบทความใหม่ๆ
วิธีการสอนแบบดั้งเดิมไม่เหมาะกับนักเรียนยุคใหม่ เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะนั่งอ่านหนังสือเรียนโดยไม่ถูกรบกวน และคำอธิบายที่ยาวทำให้พวกเขาเบื่อ ผลก็คือถูกปฏิเสธจากการศึกษา ในขณะเดียวกันลำดับความสำคัญของการมองเห็นในการนำเสนอข้อมูลคือ แนวโน้มหลักวี การศึกษาสมัยใหม่- แทนที่จะวิพากษ์วิจารณ์ความอยาก “รูปภาพจากอินเทอร์เน็ต” ของเด็ก ให้ใช้ฟีเจอร์นี้ในทางบวกและเริ่มดูวิดีโอที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องในแผนการสอนของคุณ เหตุใดจึงจำเป็นและวิธีเตรียมวิดีโอด้วยตัวเอง - อ่านบทความนี้
การเรียนไม่ใช่เรื่องง่าย: บางหัวข้อก็ยาก คุณไม่มี "ความคิด" เพียงพอที่จะแก้ปัญหา และมีสิ่งรบกวนมากมาย: โซเชียลมีเดีย,YouTube,เพื่อนไอเดียพ่อแม่/ครูจะด่าอีก จะช่วยให้เด็กๆ ดึงตัวเองเข้าหากัน พยายามกับตัวเอง และฝึกฝนให้มากขึ้นได้อย่างไร?
มีส่วนร่วม!
เด็กๆ อาจพบว่าบทเรียนบางเรื่องน่าเบื่อ จากนั้นระเบียบวินัยก็เริ่มถดถอยในชั้นเรียน นักเรียนจะเหนื่อยอย่างรวดเร็วและไม่ต้องการมีส่วนร่วมในการอภิปราย
บทเรียนกรณีถูกสร้างขึ้นเพื่อเชื่อมโยงความรู้ของโรงเรียนเข้ากับความสามารถที่จำเป็นเร่งด่วน เช่น ความคิดสร้างสรรค์ การคิดอย่างมีวิจารณญาณอย่างเป็นระบบ ความมุ่งมั่น และอื่นๆ
ต้องขอบคุณกรณีนี้ คุณสามารถช่วยให้นักเรียนได้รับประโยชน์และสนุกกับการเรียนและรับมือกับปัญหาส่วนตัวของเขาได้!
เด็กที่มีพรสวรรค์ - พวกเขาเป็นใคร? ความสามารถคืออะไร พรสวรรค์คืออะไร? และเด็กที่มีความสามารถแตกต่างจากเด็กที่มีพรสวรรค์อย่างไร? จะรู้จักเด็กที่มีพรสวรรค์ได้อย่างไร? เด็กทุกคนมีพรสวรรค์ในลักษณะเดียวกันหรือไม่? พ่อแม่ของเด็กที่มีพรสวรรค์ควรให้คำแนะนำอะไรบ้างเมื่อเลี้ยงดูเขาหรือเธอ? เกี่ยวกับเรื่องนี้ในการสัมมนาผ่านเว็บของเรา
อ่านบทความใหม่ๆ
วิธีการสอนแบบดั้งเดิมไม่เหมาะกับนักเรียนยุคใหม่ เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะนั่งอ่านหนังสือเรียนโดยไม่ถูกรบกวน และคำอธิบายที่ยาวทำให้พวกเขาเบื่อ ผลก็คือถูกปฏิเสธจากการศึกษา ในขณะเดียวกันลำดับความสำคัญของการมองเห็นในการนำเสนอข้อมูลเป็นแนวโน้มหลักในการศึกษาสมัยใหม่ แทนที่จะวิพากษ์วิจารณ์ความอยาก “รูปภาพจากอินเทอร์เน็ต” ของเด็ก ให้ใช้ฟีเจอร์นี้ในทางบวกและเริ่มดูวิดีโอที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องในแผนการสอนของคุณ เหตุใดจึงจำเป็นและวิธีเตรียมวิดีโอด้วยตัวเอง - อ่านบทความนี้
การเรียนไม่ใช่เรื่องง่าย บางหัวข้อก็ยาก คุณไม่มี “ความคิด” เพียงพอที่จะแก้ปัญหา และมีสิ่งรบกวนสมาธิมากมาย เช่น โซเชียลเน็ตเวิร์ก YouTube เพื่อน ความคิดที่พ่อแม่/ครูจะดุคุณอีกครั้ง จะช่วยให้เด็กๆ ดึงตัวเองเข้าหากัน พยายามกับตัวเอง และฝึกฝนให้มากขึ้นได้อย่างไร?
ภูมิภาคคาซัคสถานตะวันตก
สำนักงานระเบียบวิธีของฝ่ายการศึกษา
เขตเบอร์ลินสกี้
โปรแกรมดัดแปลง
ปีแรกของการศึกษา
เรียบเรียงโดย: ครูรัฐวิสาหกิจรัฐวิสาหกิจ “เด็ก โรงเรียนดนตรีเขต Burlinsky, WKO" Kolesnikova M.V.
อักษะ, 2014
1. คำอธิบาย………………………………………….2 2. ผลลัพธ์ที่คาดหวัง……………………………………………….3 3. แผนการศึกษาและเนื้อหาสาระ……………………………………...3 4. เนื้อหาของหลักสูตร……………………………………...9 5 บทสรุป ………………………………………………………….. 15 6. ภาคผนวก……………………………………………………… … …. 18 7. รายการข้อมูลอ้างอิงที่ใช้ ………………………………...21
หมายเหตุอธิบาย
“วรรณกรรมดนตรีโลก” เป็นสาขาวิชาวิชาการภาคบังคับระบบหนึ่ง การศึกษาด้านดนตรี,เรียนที่โรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะเด็ก
การศึกษาวรรณกรรมดนตรีเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการนี้ การศึกษาด้านดนตรีและการฝึกอบรม วิชาวรรณคดีดนตรีศึกษาปรากฏการณ์ต่างๆ ของดนตรี ชีวิตสาธารณะ, กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและ ผลงานที่โดดเด่นศิลปะดนตรีพื้นบ้าน คลาสสิก และสมัยใหม่ เมื่อศึกษาปรากฏการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีนักเรียนจะคุ้นเคยกับความรู้ที่หลากหลายในสาขาทฤษฎีดนตรี: ด้วยคุณสมบัติของแนวเพลงและรูปแบบต่าง ๆ ของดนตรีพื้นบ้านและมืออาชีพด้วยวิธีการแสดงออก คำพูดทางดนตรี,เครื่องมือ วงซิมโฟนีออร์เคสตราและเรียบเรียงเป็นแถว วงดนตรีบรรเลง.
การจับคู่ปริมาณเป็นสิ่งสำคัญมาก สื่อการศึกษาความเป็นไปได้ของการดูดซึมที่มีคุณภาพสูงรับประกันการเข้าถึงทั้งในแง่ของเนื้อหาและวิธีการนำเสนอตามลักษณะอายุของเด็กระดับทั่วไปและ การพัฒนาทางดนตรี- โปรแกรมประกอบด้วยสื่อการศึกษาสูงสุดที่สามารถเชี่ยวชาญเชิงคุณภาพได้ในเวลาที่กำหนด
วัตถุประสงค์ของโครงการ :
มีส่วนร่วมทางดนตรี การศึกษาด้านสุนทรียภาพนักเรียน,
ขยายขอบเขตทางดนตรีโดยทั่วไปของพวกเขา
การก่อตัว ความทรงจำทางดนตรีทักษะการคิด ความคิดสร้างสรรค์
งาน:
มุ่งมั่นและเป็นระบบ การพัฒนา ความสามารถทางดนตรีและการได้ยินของนักเรียน การคิดทางดนตรีและความจำทางดนตรีเป็นพื้นฐานสำหรับทักษะการปฏิบัติ
- การเลี้ยงดู รากฐานของการรับรู้เชิงวิเคราะห์ การตระหนักถึงรูปแบบบางอย่างขององค์กรภาษาดนตรี
- การก่อตัว ทักษะการปฏิบัติและความสามารถในการใช้ร่วมกันในการแสดงดนตรีในรูปแบบสร้างสรรค์ของการทำดนตรี
ข้อกำหนดสำหรับระดับความเชี่ยวชาญของวิชา
ปีแรกของการศึกษาถือเป็นเรื่องเบื้องต้น เป้าหมายหลักคือการปลุกความสนใจของนักเรียนในการฟังและการวิเคราะห์ ผลงานดนตรีเพื่อให้ได้ความรู้ทางดนตรีที่หลากหลาย สื่อการเรียนรู้จัดเรียงตามหลักการสอนเพื่อเพิ่มความซับซ้อน
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
จากการดำเนินการตามโครงการนี้ นักเรียนในปีแรกของการศึกษาในหัวข้อ "วรรณกรรมดนตรีโลก" ควรรู้:
วิธี การแสดงออกทางดนตรี,
แนวดนตรี
นักเรียนจะต้องสามารถ:
วิเคราะห์เพลง
มีคำพูดที่แสดงออกและมีความสามารถ
สามารถแยกแยะรูปแบบ ประเภท และวิธีการแสดงออกได้
นักเรียนจะต้องมีทักษะ:
ทำงานอิสระด้วย วรรณกรรมการศึกษา,
ติดตามข้อความดนตรีโดยใช้แผ่นเพลง
แสดงความประทับใจต่อเพลงที่คุณฟัง
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง
| ดนตรีและเรา | ดนตรีในชีวิตของเรา | Aria “I Lost Eurydice” ของ K.V. Gluck Orpheus จากองก์ที่สามของโอเปร่า “Orpheus” |
||
| วิธีการแสดงดนตรี | ดนตรีพูดได้อย่างไร? เมโลดี้คือ "จิตวิญญาณ" ของดนตรี | เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ลงไปตามแม่โวลก้า"; M.I. กลินกา โพลก้า; แอล. ฟาน เบโธเฟน "กราวด์ฮอก"; F. Chopin Nocturne หมายเลข 2, E-flat major |
||
| องค์ประกอบพื้นฐานภาษาดนตรี | F. Schubert Waltz ใน บีไมเนอร์; F. โชแปงโหมโรงหมายเลข 20; เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "ไม่มีอะไรเคลื่อนไหวในเสา"; ช่วงเวลา F. Schubert Musical ใน F minor; การประดิษฐ์ J.S.Bach ใน D minor |
|||
| ครอบครัว เครื่องดนตรี | การเกิดขึ้นของเครื่องดนตรี เครื่องสาย | เอ็น. ปากานินี คัมปาเนลลา; P.I. Tchaikovsky รูปแบบต่างๆ ในธีม Rococo; C. Debussy Prelude No. 8 “The Girl with Flaxen Hair” (เรียบเรียงเป็นพิณ) |
||
| J. S. Bach Siciliana จากโซนาต้าสำหรับฟลุตและฮาร์ปซิคอร์ด; B. Marcello Concerto สำหรับโอโบและวงออเคสตราใน C minor; W. A. Mozart Concerto สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตรา; A.N. Scriabin Etude No. 12 (สำหรับทรัมเป็ต) |
||||
| เครื่องเพอร์คัชชัน | ม. ราเวล โบเลโร; C. Saint-Saens “การเต้นรำแห่งความตาย” |
|||
| เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเครื่องดนตรีพื้นบ้าน | J.S.Bach Toccata ใน D minor; กรัม. เพอร์เซลล์ “นกขมิ้น”; A.N. Scriabin โหมโรงหมายเลข 5, op. 11 |
|||
| บทเรียนการทดสอบ | ||||
| ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวงออเคสตรา วงซิมโฟนีออร์เคสตรา | คอนเสิร์ต R. Shchedrin สำหรับวงออเคสตรา R. Shchedrin“ Mischievous ditties” |
|||
| ประเภทของวงออเคสตรา | S.A. Chernetsky Moscow แสดงความเคารพ; V.A.Andreev Waltz “Faun”; ต.พระ "นัดพบหลังเที่ยงคืน" |
|||
| รัสเซีย เพลงพื้นบ้าน“ โอ้มีเหนียวนิดหน่อยในสนาม” “ กลางคืน” I.O. Dunaevsky “ March of the Merry Children”; A.V.Alexandrov “สงครามศักดิ์สิทธิ์” |
||||
| แนวเพลง | แนวดนตรี ลักษณะทั่วไป. | N.A. Rimsky – เพลงกล่อมเด็กของ Korsakov Volkhov จากโอเปร่า “Sadko”; เดือนมีนาคมของกรมทหาร Preobrazhensky; J. Strauss Waltz“ บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม” S. Prokofiev March จากคอลเลกชัน“ Children's Music”; G. Verdi March จากโอเปร่า "Aida"; F. Mendelssohn “เพลงที่ไม่มีคำพูด”, ลำดับที่ 27, งานแต่งงานเดือนมีนาคมจากการทาบทาม "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน" |
||
| ดนตรีและการเคลื่อนไหว | เต้นรำในเพลง | P.I. Tchaikovsky Trepak จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"; M.P.Mussorgsky Hopak io โอเปร่า " งานโซโรชินสกายา- ก. รอสซินี "เนเปิลส์ ทารันเตลล่า" แอล. บอคเครินี มินูเอต; B. Smetana Polka จากโอเปร่าเรื่อง The Bartered Bride; G. Wieniawski Mazurka สำหรับไวโอลินด้วย วงออเคสตรา; M. Oginsky Polonaise ใน A minor; เค.เอ็ม. เวเบอร์ วอลซ์ จากโอเปร่าเรื่อง The Magic Shooter |
||
| บทเรียนการทดสอบ | ||||
| ดนตรีและคำพูด | เพลงพื้นบ้านในผลงานคลาสสิกของรัสเซีย | เพลงของ M.P. Mussorgsky Marfa จากโอเปร่า "Khovanshchina"; N.A. เพลง Rimsky-Korsakov ของ Sadko พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงจากโอเปร่า "Sadko"; P.I. Tchaikovsky Concerto สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 1 ตอนจบ F. Schubert “Trout”, M.P. Mussorgsky “In the Corner” จาก วงจรเสียง"เด็ก" |
||
| แบบฟอร์มดนตรี | แบบฟอร์มดนตรี ลักษณะทั่วไป แบบฟอร์มง่ายๆ | F. โชแปงโหมโรงหมายเลข 7; P.I. ไชคอฟสกี "โบราณ เพลงฝรั่งเศส" จาก " อัลบั้มเด็ก- อาร์. ชูมันน์ “นักขี่ผู้กล้าหาญ” |
||
| รูปแบบต่างๆ รูปร่างรอนโด้ | J. S. Bach Passacaglia ใน C minor; W. A. Mozart Sonata ใน A major, การเคลื่อนไหวครั้งแรก J. Haydn Sonata ใน D major, การเคลื่อนไหวที่สาม |
|||
| G.F. Handel Suite ใน D minor (เศษของอัลเลมันด์, เสียงระฆัง) |
||||
| J. S. Bach Prelude และ Fugue ใน D major จากเล่มแรกของ The Well-Tempered Clavier |
||||
| วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก แบบฟอร์มโซนาต้า | Mozart Sonata หมายเลข 11 ในวิชาเอก |
|||
| ซอฟต์แวร์ เพลงภาพ | ซอฟต์แวร์ในด้านดนตรี | P.I. Tchaikovsky "Baba Yaga" จาก "Children's Album", "On Troika" จาก "Seasons"; เอ.เค. เลียดอฟ “คิคิโมรา” |
||
| เพลงไพเราะ | M.P. Mussorgsky “กระท่อมบนขาไก่” (ภาพจากนิทรรศการ), J.F. Rameau “ไก่”, A.K. |
|||
| ดนตรีในละครและภาพยนตร์ | ดนตรีเพื่อการแสดงละคร | E. Grieg "Peer Gynt" ชุดหมายเลข 1 |
||
| บทเรียนการทดสอบ | ||||
| ดนตรีในภาพยนตร์ | E.Doga “Waltz” จากภาพยนตร์เรื่อง “My Affectionate and Tender Beast” เพลง S.S. Prokofiev สำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Alexander Nevsky” เพลงจากการ์ตูน |
|||
| ทางดนตรี - ประเภทละคร | โอเปร่า จากประวัติศาสตร์ของโอเปร่า | ชิ้นส่วนของโอเปร่าของ M.I. Glinka“ Ruslan และ Lyudmila”: สองเพลงของ Bayan, เพลงของ Farlaf, เพลงของ Ruslan จากองก์ที่สอง |
||
| เทพนิยายที่โอเปร่า | ชิ้นส่วนของโอเปร่าของ M.I. Glinka“ Ruslan และ Lyudmila”: นักร้องชาวเปอร์เซียจากองก์ที่สาม; เพลงของ Lyudmila การเดินขบวนของ Chernomor การเต้นรำแบบตะวันออกจากองก์ที่สี่ คอรัส "โอ้คุณแสง Lyudmila" จากองก์ที่ห้า |
|||
| บัลเล่ต์ จากประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ | S.S. Prokofiev Adagio จากการแสดงครั้งที่สองของบัลเล่ต์ "Cinderella"; เอ.เค.กลาซูนอฟ” การเต้นรำแบบสเปน» จากบัลเลต์ “เรย์มอนด้า” |
|||
| เทพนิยายในบัลเล่ต์ | ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ P.I. Tchaikovsky: การเต้นรำแบบอาหรับ, การเต้นรำแบบจีน, การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะ, การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy จากองก์ที่สอง |
|||
| บทเรียนสุดท้าย | คำถามสำหรับหัวข้อ |
|||
| บทเรียนการทดสอบ |
หัวข้อที่ 1. ดนตรีและเรา
บทที่ 1- ดนตรีในชีวิตของเรา
การใช้ดนตรีอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน มันดังที่ไหนและทำไม? ตำนานเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี การแสดงและการทำสำเนาเพลง สถานที่แสดงดนตรี แบ่งออกเป็นห้อง คอนเสิร์ต โรงละคร และโบสถ์ ดนตรีมีความ "เบา" และ "จริงจัง" จะเรียนรู้ที่จะเข้าใจผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมได้อย่างไร?
หัวข้อที่ 2. วิธีการแสดงดนตรี
บทที่ 2ดนตรีพูดได้อย่างไร? เมโลดี้คือ "จิตวิญญาณ" ของดนตรี
ข้อมูลจำเพาะของนิพจน์ เนื้อหาชีวิตผ่านดนตรี ดนตรีคือศิลปะของเสียง วิธีการแสดงออกขั้นพื้นฐานของศิลปะดนตรี ดนตรีเป็นสื่อกลางในการแสดงออกทางดนตรี ประเภทของทำนองและทำนอง Cantilena และบทบรรยาย ดนตรีประกอบ
บทที่ 3- องค์ประกอบพื้นฐานของภาษาดนตรี
มาตรวัดและจังหวะ โหมดและฮาร์โมนี่ ไดนามิกและจังหวะ การบันทึกและจังหวะ ประเภทของพื้นผิว ความสำคัญในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ภาพศิลปะ.
หัวข้อที่ 3. ครอบครัวเครื่องดนตรี
บทที่ 4การเกิดขึ้นของเครื่องดนตรี เครื่องสาย
เครื่องดนตรีในสมัยโบราณ ทฤษฎีกำเนิดเครื่องดนตรี การแบ่งเครื่องดนตรีออกเป็นครอบครัวขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำและวิธีการผลิตเสียง กลุ่ม เครื่องสาย: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส คุณสมบัติ Timbre ของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ความเป็นไปได้ที่แสดงออกครอบครัวสตริง ศิลปะไวโอลินอ. วิวาลดี. บุคลิกภาพของเอ็น. ปากานินี บทบาทของนักแสดงในการถ่ายทอดความตั้งใจของผู้แต่งสู่ผู้ฟัง
บทที่ 5- เครื่องมือลม
เครื่องดนตรีประเภทลมแบ่งออกเป็นสองกลุ่มคือไม้และทองเหลือง ตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของพวกเขา กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ ได้แก่ ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน กลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลือง: ทรัมเป็ต, แตร, ทรอมโบน, ทูบา คุณสมบัติ Timbre ของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ความสามารถที่แสดงออกของตระกูลลม
บทที่ 6- เครื่องเพอร์คัชชัน
การแบ่งเครื่องเพอร์คัชชันออกเป็นสองกลุ่ม: กลุ่มที่มีระดับเสียงสูงต่ำ (ทิมปานี ระนาด ระฆัง ฯลฯ) และกลุ่มที่ไม่มีระดับเสียงสูงต่ำ (กลองใหญ่และสแนร์ แทมบูรีน ฉิ่ง สามเหลี่ยม ฉาบ ฯลฯ) คุณสมบัติ Timbre ของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ความสามารถในการแสดงออกของตระกูลกลอง
บทที่ 7- เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
โครงสร้างและเสียงเฉพาะของฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน นักออร์แกนและนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม J. S. Bach นักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส F. Couperin, J. F. Rameau ประวัติความเป็นมาของเปียโน บุคลิกภาพของบี. คริสโตโฟรี ความสามารถในการแสดงออกของเปียโน
บทที่ 8- เครื่องดนตรีพื้นบ้าน
เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และเส้นทางสู่การปรับปรุงออร์แกน บาลาไลก้า ดอมรา การเกิดขึ้นของปุ่มหีบเพลง
บทที่ 9
หัวข้อที่ 4. วงออเคสตรา
บทที่ 10- ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวงออเคสตรา
ที่มาของแนวคิดคือวงออเคสตรา ประเภทและองค์ประกอบของออเคสตราหลัก ลักษณะเฉพาะของเสียงและบทเพลง
บทที่ 11- วงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวงออเคสตรา การจัดเครื่องดนตรีในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา คอนเสิร์ตและวงออเคสตราโอเปร่า คอนดักเตอร์ บทบาทของวาทยากรในการถ่ายทอดความตั้งใจของผู้แต่งสู่ผู้ฟัง
บทที่ 12- ประเภทของวงออเคสตรา
ซิมโฟนิก, ทองเหลือง, โฟล์คออร์เคสตรา, แจ๊ส, ป็อป ลักษณะเฉพาะของเสียงและละครของพวกเขา
หัวข้อที่ 5. เพลง
เพลง - ประเภทที่เก่าแก่ที่สุดเพลงแกนนำ เมโลดี้เป็นวิธีการแสดงออกหลักของเพลง เสียงร้องเพลง- ผสมผสานทำนองและคำเป็นภาพเดียวที่รวมอยู่ในเพลง โครงสร้างท่อนของเพลง เพลงที่มีและไม่มีเพลงประกอบ เพลงพื้นบ้านและเพลงมืออาชีพ เพลงและความโรแมนติก – ทั่วไปและเฉพาะเจาะจง ลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะของทำนอง ทัศนคติของผู้แต่งต่อข้อความ ความสัมพันธ์ระหว่างข้อความและดนตรี บทกวีและ ภาพดนตรี- ความหมายของการมาด้วย
หัวข้อที่ 6. แนวดนตรี
บทที่ 14- แนวดนตรี ลักษณะทั่วไป
แนวคิดของประเภทคือประเภท ซึ่งเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่มีคุณสมบัติบางอย่างที่เป็นที่ยอมรับในอดีต กลุ่มแนวดนตรีหลัก: เสียงร้อง, เครื่องดนตรี, การแสดงละคร “สามเสาหลัก” ในดนตรี: บทเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวน
บทที่ 15มีนาคม.
มีนาคม - ประเภท ดนตรีบรรเลงร่วมและจัดขบวนแห่มวลชน ลักษณะเฉพาะเพลงเดือนมีนาคม: ชัดเจน จังหวะมักมีจุด มิเตอร์ชัดเจน ปานกลาง จังหวะสม่ำเสมอ ประเภทของการเดินขบวน: การทหาร พิธีการ การไว้ทุกข์ กีฬา การเดินขบวน และอื่นๆ ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหว เพลงเดินขบวน มีนาคมเป็นผลงานอิสระและเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่ใหญ่กว่า
หัวข้อที่ 7 ดนตรีและการเคลื่อนไหว
บทที่ 16เต้นรำในเพลง
เต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะและแนวเพลง สมัครและคอนเสิร์ต เพลงเต้นรำ. ต้นกำเนิดพื้นบ้านเต้นรำของพวกเขา พื้นฐานระดับชาติ- การเต้นรำพื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน (trepak, hopak, lezginka, tarantella) แสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวและท่าทางตามความรู้สึกของผู้คนมากที่สุด คุณสมบัติที่สดใส ลักษณะประจำชาติ.
รากพื้นบ้าน การเต้นรำบอลรูม- ภาพสะท้อนในการเต้นรำบอลรูมถึงรสนิยมและศีลธรรมในยุคนั้น ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำบอลรูมบางอย่าง (minuet, polka, mazurka, Polonaise, waltz) เต้นเป็นผลงานอิสระและเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่ใหญ่กว่า
บทที่ 17- บทเรียนการทดสอบ การทบทวนทั่วไปในหัวข้อของไตรมาส
หัวข้อที่ 8 ดนตรีและคำพูด
บทที่ 18- เพลงพื้นบ้านในผลงานคลาสสิกของรัสเซีย
เพลงพื้นบ้านเป็นศิลปะทางดนตรีและบทกวีที่มีความงดงามทางศิลปะไม่เสื่อมคลาย ความสมบูรณ์ของเนื้อหา เพลงพื้นบ้าน- สะท้อนอยู่ในเพลง ด้านต่างๆชีวิตของผู้คน: ประวัติศาสตร์, วิถีชีวิต, โลกภายในบุคคล. แนวเพลงพื้นบ้านที่หลากหลาย ศึกษาและรวบรวมเพลงพื้นบ้านโดยนักประพันธ์อย่างละเอียด ทำงานบน ธีมพื้นบ้าน- การใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านในโอเปร่า ซิมโฟนี และ แชมเบอร์มิวสิค- สร้างสรรค์โดยนักประพันธ์เพลงแนวดนตรีที่ใกล้เคียงกับท่วงทำนองพื้นบ้าน
หัวข้อที่ 9 รูปแบบดนตรี
บทที่ 19แบบฟอร์มดนตรี ลักษณะทั่วไป แบบฟอร์มง่ายๆ
ความจำเป็นในการจัดงานสุนทรพจน์ทางดนตรี รูปแบบดนตรีคือลำดับการจัดเรียงท่อนและท่อนต่างๆ ให้เป็นท่อนดนตรี ไวยากรณ์ดนตรี: caesura, แรงจูงใจ, โครงสร้าง, วลี, ประโยค ลักษณะเฉพาะ รูปร่างที่เรียบง่าย: มหัพภาค, รูปสองส่วน, รูปสามส่วน.
บทที่ 20รูปแบบต่างๆ รูปร่างรอนโด้
หลักการพัฒนาดนตรี: การทำซ้ำและการต่ออายุ รูปแบบต่างๆ คือรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยธีมและการซ้ำที่ได้รับการแก้ไข การใช้เป็นธีมของการเปลี่ยนแปลงของทั้งธีมที่แต่งโดยผู้แต่งเองและยืมมาจาก เพลงพื้นบ้านหรือจากผลงานของผู้เขียนคนอื่น การเปลี่ยนธีมเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในพื้นผิว โหมด โทนสี ความกลมกลืน และโทนเสียง ประเภทของรูปแบบ: โบราณ (basso ostinato), "Glinka" (โซปราโน ostinato), เข้มงวด (คลาสสิก) และฟรี (โรแมนติก) คุณสมบัติแต่ละประเภท
ต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของรูปทรงโค้งมน Rondo เป็นรูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการสลับระหว่างสิ่งใหม่กับสิ่งไม่เปลี่ยนแปลง ส่วนประกอบของ rondo: ละเว้นและตอน การใช้รูปแบบรอนโดอย่างแพร่หลายในดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง
บทที่ 21.ห้องสวีท
ประวัติความเป็นมาของห้องสวีท ลักษณะการเต้นรำของห้องสวีท ชุดเต้นรำคลาสสิก ลักษณะของสี่ การเต้นรำภาคบังคับชุดคลาสสิก: อัลเลมองเดส, โทนเสียง, ซาราบานเดส และกิก หลักการรวมท่าเต้นเข้าไว้ รอบเดียว: การสลับกันที่ตัดกันและโทนเสียงโดยรวม
บทที่ 22.ความทรงจำ
Fugue เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของดนตรีโพลีโฟนิก จำนวนเสียงในความทรงจำ ธีมแห่งความทรงจำ การเลียนแบบเป็นหลักการพื้นฐานของโครงสร้างความทรงจำ การต่อต้านและการสลับฉาก ความเจริญรุ่งเรืองของความทรงจำในผลงานของ J. S. Bach และ G. F. Handel
บทที่ 23วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก แบบฟอร์มโซนาต้า
วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกเป็นการเคลื่อนไหวหลายรูปแบบที่ซับซ้อน แบบฟอร์มเครื่องมือ, ละครเพลงประเภทหนึ่ง, ละครที่ไม่มีคำพูด, ซึ่งการแสดงจะแสดงผ่านดนตรีเท่านั้น. การกำหนดลักษณะเฉพาะ จังหวะ และโทนเสียงให้กับแต่ละส่วน การก่อตัวของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกคลาสสิกในผลงานของนักแต่งเพลง โรงเรียนเวียนนา– เจ.ไฮเดิน, ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท, แอล.ฟาน เบโธเฟน J.Haydn เป็นผู้สร้างโซนาต้าและซิมโฟนีคลาสสิก โครงสร้างของรูปแบบโซนาต้า สามส่วนหลัก: การอธิบาย การพัฒนา และการสรุป ลักษณะของหัวข้อนิทรรศการ การเพิ่มหรือตัดกันระหว่างภาพของฝ่ายหลักและฝ่ายรอง การพัฒนาอย่างเข้มข้นของหัวข้อต่างๆ ของงานนิทรรศการอยู่ในระหว่างการพัฒนา และถึงจุดสุดยอดของการพัฒนาในส่วนนั้น เสียงของธีมในการบรรเลง ความเป็นไปได้ของการมีรายการและรหัส
หัวข้อที่ 10. เพลงภาพซอฟต์แวร์
บทเรียนที่ 24.ซอฟต์แวร์ในด้านดนตรี
โปรแกรมเพลง-พื้นที่ องค์ประกอบเครื่องดนตรีมีโปรแกรมคือโครงเรื่องหรือรูปภาพเฉพาะ ประเภทของโปรแกรม : รายละเอียด (หมายถึง คำอธิบายโดยละเอียดเนื้อหาเพลง) และเนื้อหาทั่วไป (สามารถแสดงเป็นชื่อเรื่อง คำบรรยาย บทบรรยาย) แหล่งที่มาของเนื้อหาเรียงความรายการ ได้แก่ ภาพธรรมชาติ ภาพศิลปะพื้นบ้าน ผลงานวรรณกรรม จิตรกรรม เหตุการณ์จริงชีวิต.
บทที่ 25เพลงไพเราะ.
เพลงไพเราะ. การใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติของผู้แต่ง การส่งผ่านเสียงดนตรีของเสียงธรรมชาติ (เสียงนก เสียงของป่า เสียงคลื่น เสียงฟ้าร้อง ฯลฯ) เสียงและเสียงที่เกิดขึ้นในกระบวนการกิจกรรมของมนุษย์ (เสียงระฆัง เสียง การเคลื่อนตัวของรถไฟ ฯลฯ) ความสามารถด้วยเทคนิคการสร้างคำในการสร้างคำ ภาพที่สดใสธรรมชาติ ภาพเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ มีจุดมุ่งหมายอย่างดี ลักษณะแนวตั้ง.
หัวข้อที่ 11. ดนตรีในละครและภาพยนตร์
บทที่ 26ดนตรีเพื่อการแสดงละคร.
เพลงเข้า โรงละคร, หน้าที่ของมัน การสร้างสรรค์ภาพดนตรีอันยอดเยี่ยมเพื่อการแสดงละครโดยนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ เพลงของ E. Grieg สำหรับละครของ G. Ibsen เป็นที่สุด งานที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลง ภาพสะท้อนที่สดใสและเป็นต้นฉบับของภาพละคร ธรรมชาติของนอร์เวย์ และนิยายพื้นบ้าน ความมั่งคั่งและ เอกลักษณ์ประจำชาติ หมายถึงการแสดงออกที่ใช้โดยผู้แต่ง เพลงเวอร์ชั่นคอนเสิร์ต. ห้องซิมโฟนีสองห้อง "Peer Gynt" เป็นตัวอย่างของโปรแกรมดนตรี ลักษณะเฉพาะของแต่ละตอนของชุดที่ 1
บทที่ 27- บทเรียนการทดสอบ การทบทวนทั่วไปในหัวข้อของไตรมาส
บทเรียน28.ดนตรีในภาพยนตร์. บทบาทของดนตรีในภาพยนตร์ นักวาดภาพประกอบภาพยนตร์เรื่องแรก เครื่องส่งรับวิทยุ เครือจักรภพของนักแต่งเพลงและผู้กำกับ
หัวข้อที่ 12 แนวดนตรีและละคร
บทที่ 29โอเปร่า จากประวัติศาสตร์ของโอเปร่า
สังเคราะห์ ประเภทโอเปร่า. ประวัติโดยย่อการเกิดขึ้นของโอเปร่า คุณค่าชั้นนำดนตรี. ความสามัคคีของจุดเริ่มต้นเสียงและเครื่องดนตรี องค์ประกอบหลักของโอเปร่า: อาเรียและรูปแบบต่างๆ วงดนตรี นักร้องประสานเสียง ฉากบัลเล่ต์ และหมายเลขออเคสตรา ประเภทต่างๆโอเปร่า เสน่ห์ของโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต โอเปร่าวันนี้. M.I.Glinka และ A.S.Pushkin เนื้อเรื่องและองค์ประกอบของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"
บทที่ 30.เทพนิยายที่โอเปร่า
คุณสมบัติเทพนิยายของโอเปร่าของ M.I. Glinka“ Ruslan และ Lyudmila” ภาพลักษณ์ที่สดใสของบทกวีของ A.S. Pushkin ลักษณะที่สดใสและเห็นพ้องชีวิตของงาน ลักษณะเฉพาะของเพลงแต่ละตอน
บทที่ 31.บัลเล่ต์ จากประวัติศาสตร์บัลเล่ต์
คุณสมบัติหลักของบัลเล่ต์เป็นประเภทดนตรีและละครเวที ผสมผสานดนตรี การเต้นรำ และการแสดงบนเวที รากฐานทางประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ ประวัติโดยย่อของการก่อตัวของบัลเล่ต์ พื้นฐานการเต้นดนตรี; การสลับชิ้นการเต้นรำที่เสร็จสมบูรณ์แล้วแต่ละชิ้น องค์ประกอบพื้นฐานของบัลเล่ต์: การเต้นรำแบบคลาสสิกและแบบตัวละคร การเต้นแบบย่อ
บทที่ 32.เทพนิยายในบัลเล่ต์
P.I. Tchaikovsky - ผู้สร้างภาษารัสเซีย บัลเล่ต์คลาสสิก. เนื้อหาเกี่ยวกับเทพนิยายบัลเล่ต์ “The Nutcracker” สะท้อนผ่านดนตรีของเขาเกี่ยวกับโลกแห่งความฝันและความฝันของเด็ก ๆ เอกลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน หมายเลขดนตรีบัลเล่ต์
บทที่ 33 บทเรียนสุดท้าย
คำถามสำหรับหัวข้อที่ครอบคลุม
บทที่ 34.บทเรียนทดสอบ การทำซ้ำทั่วไปในหัวข้อ
บทสรุป คำอธิบายระเบียบวิธีของโปรแกรม
เงื่อนไขโดยประมาณสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมนี้:
ความพร้อมใช้งาน กลุ่มการศึกษา(ตามหลักสูตร);
ความพร้อมใช้งาน อุปกรณ์ช่วยสอนสำหรับนักเรียน
ความพร้อมใช้งาน วรรณกรรมระเบียบวิธีสำหรับครู;
ความพร้อมใช้งานของ phono และไลบรารีเสียง คอมพิวเตอร์ หน้าจอ
รักษาการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับครูในสาขาวิชาพิเศษ ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียง ซอลเฟกจิโอ
การค้นหารูปแบบนวัตกรรมและวิธีการสอนวรรณกรรมดนตรีการศึกษาด้วยตนเองของครูอย่างแข็งขัน
หลัก แบบฟอร์ม งานควรเป็น:
การฟังเพลง
ลักษณะของเนื้อหาของงานของพวกเขา คุณสมบัติประเภทโครงสร้างและวิธีการแสดงออก
คำอธิบายและการดูดซึมแนวคิดและคำศัพท์ใหม่
เรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานดนตรีและผู้แต่ง
ทำงานอิสระเหนือข้อความในหนังสือเรียน
การจดจำและจดจำผลงานทางดนตรี
วิธีการทำงาน:
วิธีการสอนเชิงพัฒนาการ
วาจา;
ภาพ (ภาพประกอบ คู่มือ คราฟท์);
ค้นหาปัญหา;
วิธีการจูงใจในเกม
วิธีการทางวิทยาศาสตร์ (การใช้เทคนิค ข้อมูล เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ การทดสอบ ตาราง บัตรสำรวจแต่ละรายการ)
วิธีการศึกษาข้อมูลเชิงทฤษฎีแบบรวมศูนย์
รูปแบบการเรียนและการบ้านโดยประมาณ:
พร้อมทั้ง รูปแบบดั้งเดิมบทเรียน โปรแกรมจัดให้มีรูปแบบใหม่:
เปิดบทเรียนโดยมีผู้ปกครองนักเรียนอยู่ด้วย
ทดสอบทักษะที่สะสม
ควบคุมการแข่งขันวิ่งผลัดบทเรียน
การแข่งขันบทเรียน;
การแข่งขันแบบทดสอบ เกมการศึกษา.
การมีส่วนร่วมของเด็กในบทเรียนดังกล่าวช่วยได้ แบบฟอร์มเกมรวบรวมความรู้ ทักษะ และความสามารถ ส่งเสริมการยืนยันตนเองในเด็ก พัฒนาความเพียรพยายาม ความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จ และส่งเสริมความเป็นอิสระในฐานะคุณภาพส่วนบุคคล
ติดตามและบันทึกความคืบหน้า
การทดสอบความก้าวหน้าควรถือเป็นวิธีหนึ่งในการจัดการกิจกรรมการศึกษาของเด็กนักเรียน วัตถุประสงค์ของการควบคุมบทเรียนวรรณกรรมดนตรีในแต่ละวันควรเป็น: ระดับความรู้และทักษะ งานวิชาการของนักเรียน พลวัตของการพัฒนาดนตรี และความสำเร็จของนักเรียน
รูปแบบการควบคุมหลักในบทเรียนวรรณกรรมดนตรีอาจอยู่ในรูปแบบของ:
การสำรวจบุคคลหรือหน้าผาก การสำรวจข้อเขียน การทดสอบ
การประเมินการปฏิบัติงานใด ๆ จะต้องคำนึงถึงเงื่อนไขด้วย งานวิชาการลักษณะอายุของเด็กและสะท้อนถึงแนวทางของนักเรียนแต่ละคน
ขอแนะนำให้เสริมคะแนนการประเมินด้วยการตัดสินที่เป็นมิตรและมีเหตุผลเกี่ยวกับด้านคุณภาพของคำตอบพร้อมแรงจูงใจในการให้คะแนน ไม่เพียงแต่สามารถประเมินการตอบสนองของนักเรียนเป็นรายบุคคลในระหว่างการสำรวจรายบุคคลและแบบสำรวจหน้าผาก แต่ยังรวมถึงคุณภาพของงานด้านการศึกษาในห้องเรียนด้วย
เครื่องหมายควอเตอร์ได้มาจากผลการสำรวจปัจจุบันและการทดสอบทั่วไประหว่างบทเรียนควบคุม และควรสะท้อนถึงระดับความเชี่ยวชาญของสื่อการเรียนรู้อย่างเป็นกลาง คะแนนสุดท้ายในวรรณคดีดนตรีเป็นรายปีซึ่งพิจารณาจากคะแนนสี่ส่วนโดยคำนึงถึงแนวโน้มการเติบโตของนักเรียน เมื่อสรุปได้จำเป็นต้องคำนึงถึงผลงานของนักเรียนทั้งหมดด้วย:
งานสอน
บทเรียนการทดสอบ
การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต การแข่งขัน โอลิมปิก ระดับที่แตกต่างกัน.
บทสรุป:
การสอน "วรรณกรรมดนตรี" โดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวงจรสาขาวิชาวิชาการทั้งหมดช่วยเสริมสร้างกระบวนการสอนดนตรีและมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของนักเรียนอย่างรวดเร็วและกลมกลืนกันมากขึ้น ศึกษาความสมบูรณ์ของเนื้อหาและประเภทผลงานที่หลากหลาย ความคุ้นเคยกับเหตุการณ์ ชีวิตทางดนตรีพร้อมด้วยชีวประวัติของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกรายใหญ่และผู้ร่วมสมัยของเรา ช่วยให้นักเรียนเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคม
ในกระบวนการศึกษาผลงานดนตรีต่างๆอย่างกระตือรือร้น การคิดทางดนตรีและความจำและการพัฒนาการได้ยินก็อุดมสมบูรณ์ พื้นฐานทางศิลปะ- เพื่อแก้ปัญหาการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ หลักสูตร "วรรณกรรมดนตรี" ถือเป็นเป้าหมายเชิงปฏิบัติในการพัฒนาทักษะทางดนตรีที่หลากหลายในนักเรียน และเหนือสิ่งอื่นใดคือความสามารถในการแยกส่วนงานดนตรี คุณสมบัติพิเศษของโปรแกรมคือการใช้เทคโนโลยีอินเทอร์เน็ตโดยครูในกระบวนการศึกษา
โปรแกรมงานนี้มุ่งเน้นไปที่แนวทางที่สร้างสรรค์ของครูในการทำงานและถือได้ว่าเป็นตัวอย่าง ความเป็นไปได้อย่างมากในการเลือกวิธีการสอนและวิธีการสอนทำให้ครูสามารถวางแผนและสร้างได้ กระบวนการศึกษาค่อนข้างอิสระ โดยมุ่งเน้นไม่เพียงแต่คำแนะนำที่ให้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์และเงื่อนไขการเรียนรู้ของคุณเองด้วย เมื่อมีการนำโปรแกรมนี้ไปใช้ จึงสามารถเพิ่มเติมและเปลี่ยนแปลงได้
แอปพลิเคชัน:
รายชื่อเพลงสำหรับการฟังเพลง
บทที่ 1 1.K.V.Gluck Aria แห่ง Orpheus "I Lost Eurydice" จากองก์ที่สามของโอเปร่า "Orpheus"
บทที่ 2 1. F. Chopin Nocturne หมายเลข 2, E-flat major 2. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Down along Mother Volga"; 3. M.I.Glinka Polka; 4.ล. "Groundhog" ของเบโธเฟน;
บทเรียนที่ 3 1. F. Schubert Musical โมเมนต์ใน F minor 2. F. Schubert Waltz ใน B minor; 3. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ไม่มีอะไรเคลื่อนไหวในเสา" 4. F. Chopin Prelude หมายเลข 20 5. J. S. Bach Invention ใน D minor
บทที่ 4 1. K. Debussy Prelude หมายเลข 8 “ The Girl with Flaxen Hair” (เรียบเรียงสำหรับพิณ) 2. P. I. Tchaikovsky Variations ในธีม Rococo; 3.เอ็น ปากานินี คัมปาเนลลา
บทที่ 5 1. A. N. Scriabin Etude หมายเลข 12 (สำหรับทรัมเป็ต) 2. J. S. Bach Siciliana จากโซนาต้าสำหรับฟลุตและฮาร์ปซิคอร์ด; 3.B. Marcello Concerto สำหรับโอโบและวงออเคสตราใน C minor; 4.V.A.Mozart Concerto สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตรา;
บทเรียนที่ 6 1. K. Saint-Saens “การเต้นรำแห่งความตาย” 2. M. Ravel Bolero;
บทเรียนที่ 7-8 1. J.S.Bach “Toccata and Fugue” ใน D minor 2. J.S.Bach สามส่วน “Invention” ใน D minor 3. A.N. Scriabin โหมโรงหมายเลข 5, op. 11
บทเรียนที่ 10-11 1. R. Shchedrin “ Mischievous ditties” 2. R. Shchedrin Concert for orchestra “ Mischievous ditties”
บทเรียนที่ 12 1. T. Monk “ นัดพบประมาณเที่ยงคืน” 2. S. A. Chernetsky “ Salute of Moscow” 3. V. A. Andreev Waltz “ Faun”
บทเรียนที่ 13 1. I.O. Dunaevsky“ March of the Cheerful Children” 2. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย“ Night”; 3..A.V.Aleksandrov “Holy War” 4. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย “อ๋อ มีเหนียวนิดหน่อยในสนาม”
บทที่ 14 1. N.A. Rimsky-Korsakov Volkhov's Lullaby จากโอเปร่า "Sadko"
บทเรียนที่ 15 1. G. Verdi March จากโอเปร่า “Aida” 2. F. Mendelssohn “เพลงที่ไม่มีคำพูด” หมายเลข 27 3. F. Mendelssohn Wedding March จากบททาบทาม “A Midsummer Night's Dream” 4. J. Strauss เพลงวอลทซ์“ บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม” 5. S. Prokofiev มีนาคมจากคอลเลกชัน "ดนตรีสำหรับเด็ก" 6. มีนาคมของกรมทหาร Preobrazhensky
บทเรียนที่ 16 1. G. Wieniawski Mazurka สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 2. B. Smetana Polka จากโอเปร่า “The Bartered Bride” 3. G. Rossini “Neapolitan Tarantella” 4. K. M. Weber Waltz จากโอเปร่า “The Magic Shooter” 5. L. Boccherini Minuet 6. M. P. Mussorgsky Hopak จากโอเปร่า "Sorochinskaya Fair" 7. M. Oginsky Polonaise ใน A minor 8. P. I. Tchaikovsky Trepak จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"
บทเรียนที่ 18 1. P. I. Tchaikovsky คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 1 สุดท้าย 2. M. P. Mussorgsky เพลงของ Martha จากโอเปร่า "Khovanshchina" 3. F. Schubert "Trout" 4. เพลงของ N. A. Rimsky-Korsakov Sadko พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงจาก โอเปร่า "Sadko" 5. M.P. Mussorgsky "In the Corner" จากวงจรเสียง "Children"
บทเรียนที่ 19 1. F. Chopin Prelude No. 7 2. P. I. Tchaikovsky "เพลงฝรั่งเศสเก่า" จาก "Children's Album" 3. R. Schumann "The Brave Rider"
บทเรียนที่ 20 1. J. Haydn Sonata ใน D major 2. J. S. Bach Passacaglia ใน C minor 3. W. A. Mozart Sonata ใน A major การเคลื่อนไหวครั้งแรก
บทเรียนที่ 21 1. G.F. Handel Suite ใน D minor (sarabande, allemande, fugue, prelude)
บทที่ 22 1. J. S. Bach Prelude และ Fugue ใน D major จากเล่มแรกของ “The Well-Tempered Clavier”
บทเรียนที่ 23 1. V.A. Mozart "Sonata" หมายเลข 11 ในวิชาเอก
บทเรียนที่ 24 1. A.K. Lyadov Kikimora 2. P.I. Tchaikovsky “Baba Yaga” จาก “Children’s Album” 3. P. I. Tchaikovsky “On Troika” จาก “Seasons”
บทเรียนที่ 25 1. M.P. Mussorgsky “กระท่อมบนขาไก่” (ภาพจากนิทรรศการ) 2. A.K. Lyadov “Magic Lake” 3. J.F. Rameau “ไก่”
บทที่ 26 1. E. Grieg “Peer Gynt”, ชุดที่ 1
บทเรียนที่ 28 1. เพลงจากการ์ตูน 2. เพลง S.S. Prokofiev สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" 3. E. Doga "Waltz" จากภาพยนตร์เรื่อง "My Affectionate and Tender Beast"
บทเรียนที่ 29 1. M.I. Glinka ชิ้นส่วนของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila": เพลง Bayan สองเพลง, เพลงของ Farlaf, เพลงของ Ruslan จากองก์ที่สอง
บทเรียนที่ 30 1. M.I. Glinka “Ruslan and Lyudmila” ชิ้นส่วนของโอเปร่า: การเต้นรำแบบตะวันออกจากองก์ที่สี่; นักร้องเปอร์เซียจากองก์ที่สาม; คอรัส "โอ้คุณแสง Lyudmila" จากองก์ที่ห้า; เดือนมีนาคมของเชอร์โนมอร์; คาวาติน่าของ Lyudmila
บทเรียนที่ 31 1. A.K. Glazunov “Spanish Dance” จากบัลเล่ต์ “Raymonda” 2. S.S. Prokofiev Adagio จากการแสดงครั้งที่สองของบัลเล่ต์ “Cinderella”
บทเรียนที่ 32 1. P.I. ไชคอฟสกี ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์: การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะ การเต้นรำแบบจีน การเต้นรำแบบอาหรับ
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้:
โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นและยึดตาม:
1. “ ปฏิทินและแผนเฉพาะเรื่องสำหรับวรรณกรรมดนตรี” สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก (รวบรวมโดย N.V. Menshikova Children's Music School BR WKO) 2013
2. หนังสือเรียน - วรรณกรรมดนตรี: ดนตรี รูปแบบและแนวเพลง: ปีแรกของการศึกษา / M. Shornikova, 2010
3. “โปรแกรมโดยประมาณสาขาวิชา “วรรณกรรมดนตรี” สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กและ แผนกดนตรีโรงเรียนศิลปศาสตร์” – เอ็มเค อาร์เอฟ, ม., 2004.
4. โปรแกรมตัวอย่าง “วรรณกรรมดนตรี” สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กและแผนกดนตรีของโรงเรียนศิลปะ – เอ็มเค อาร์เอฟ, ม., 2002.
โครงการสำหรับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในหัวข้อ "วรรณกรรมดนตรี" (รวบรวมโดย A. I. Lagutin, E. S. Smirnova) – ม., 1982.
5. “คำอธิบายโปรแกรมในหัวข้อ “วรรณกรรมดนตรี” (ลดระยะเวลาการศึกษาลง 5 ปี)” ได้รับการอนุมัติจากสถาบันการศึกษาเทศบาล MS ของสถาบันการศึกษา “DSHI”, Naryan-Mar, 2007
เขตเบลโกรอดสกี้
ฉันยืนยัน:
ผู้อำนวยการ
MOU DOD DSHI ส. ยาสเนีย โซริ
__________________
ชาดรีนา ที.บี.
ธีมปฏิทิน
วางแผน
ตามหัวเรื่อง
"วรรณกรรมดนตรี"
การศึกษา 1 ปี
สำหรับปีการศึกษา 2555-2556
ครู:
กอนชารุก มารินา วิคโตรอฟนา
ทำความรู้จัก งานเล็กๆแนวเพลงและรูปแบบต่างๆ โดยใช้ตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิก
หมายเลขบทเรียน | วันที่ | ชื่อหัวข้อ | จำนวนชั่วโมง |
|
หัวข้อที่ 1. ดนตรีในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง | ||||
บทเรียน #1 | ดนตรีถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง | |||
บทเรียน #2 | ||||
หัวข้อที่ 2 วิธีการแสดงออกทางดนตรี (8 ชั่วโมง) | ||||
บทเรียน #3 | บทเรียน - การวิจัย « ภาษาดนตรีและองค์ประกอบของมัน” | |||
บทเรียน #4 | คุณสมบัติของคำพูดทางดนตรี | |||
บทเรียน #5 | เมโลดี้. | |||
บทเรียน #6 | ระดับเสียง ระยะเวลา การลงทะเบียน | |||
บทเรียน #7 | จังหวะ ขนาด เมตร | |||
บทเรียน #8 | จังหวะ, จังหวะ. | |||
บทเรียน #9 | พื้นผิว | |||
บทเรียน #10 | บทเรียน - เกม “องค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี” | |||
บทเรียน #11 | ||||
หัวข้อที่ 4. เครื่องดนตรีเบื้องต้น เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (8 ชั่วโมง) | ||||
บทเรียน #12 | ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ | |||
บทเรียน #13 | เครื่องดนตรีพื้นบ้าน. | |||
บทเรียน #14 | วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน | |||
บทเรียน #15 | เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องดนตรี. | |||
บทเรียน #16 | กลองและโครงสร้างของเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา | |||
บทเรียน #17 | เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงซิมโฟนีออร์เคสตราทำงานอย่างไร? | |||
บทเรียน #18 | เครื่องดนตรีทองเหลืองและวงป็อปออร์เคสตรา | |||
บทเรียน #19 | เกมการศึกษาความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรี | |||
หัวข้อที่ 5. รูปแบบดนตรี (8 ชั่วโมง) | ||||
บทเรียน #20 | แบบฟอร์มดนตรี ระยะเวลา. | |||
บทเรียน #21 | รูปแบบสองส่วนและรูปแบบต่างๆ | |||
บทเรียน #22 | แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย | |||
บทเรียน #23 | รูปแบบสองและสามส่วนที่ซับซ้อน | |||
บทเรียน #24 | ฟอร์มรอนโด้. | |||
บทเรียน #25 | รูปแบบของแบบฟอร์ม | |||
บทเรียน #26 | แบบฟอร์มโซนาต้า | |||
บทเรียน #27 | บทเรียน - เกม “รูปแบบดนตรี” | |||
หัวข้อที่ 6 ซอฟต์แวร์ – ดนตรีภาพ (2 ชั่วโมง) | ||||
บทเรียน #28 | ดนตรีและทัศนศิลป์ โปรแกรมเพลง. | |||
บทเรียน #29 | เพลงดีจากซอฟต์แวร์ | |||
หัวข้อที่ 7. ดนตรีในโรงละคร. โอเปร่า บัลเล่ต์ (5 ชั่วโมง) | ||||
บทเรียน #30 | ดนตรีในโรงละคร. บัลเล่ต์ | |||
บทเรียน #31 | บัลเล่ต์ในรัสเซีย | |||
บทเรียน #32 | โอเปร่า | |||
บทเรียน #33 | คุณสมบัติของประเภทโอเปร่า | |||
บทเรียน #34 | แบบทดสอบ ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ครอบคลุมในระหว่างปี | |||
ทั้งหมด: |
สถาบันการศึกษาเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก
โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก S. YASYNE ZORI
เขตเบลโกรอดสกี้
ฉันยืนยัน:
ผู้อำนวยการ
MOU DOD DSHI ส. ยาสเนีย โซริ
__________________
ชาดรีนา ที.บี.
ธีมปฏิทิน
วางแผน
ตามหัวเรื่อง
"วรรณกรรมดนตรี"
การฝึกอบรม 2 ปี
สำหรับ ___________ ปีการศึกษา
ครู:
กอนชารุก มารินา วิคโตรอฟนา
ความคิดสร้างสรรค์ของคลาสสิก ดนตรียุโรป
หมายเลขบทเรียน | วันที่ | ชื่อหัวข้อ | จำนวนชั่วโมง |
หัวข้อที่ 1 ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมดนตรีต่างประเทศ XVII - XVIII ศตวรรษ (1 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #1 | ลักษณะทั่วไปของดนตรีต่างประเทศ วัฒนธรรมที่ 17- ศตวรรษที่สิบแปด | ||
หัวข้อที่ 2. เจ.เอส.บัค สำคัญและ เส้นทางที่สร้างสรรค์. ทำงานให้กับอวัยวะ สิ่งประดิษฐ์ ห้องสวีท "เอชทีเค". (5 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #2 | เป็น. บาค. เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ มรดกทางดนตรี | ||
บทเรียน #3 | เป็น. บาค. สิ่งประดิษฐ์ | ||
บทเรียน #4 | เป็น. บาค. ห้องสวีท | ||
บทเรียน #5 | เป็น. บาค "คลาเวียร์อารมณ์ดี" | ||
บทเรียน #6 | แบบทดสอบ “ความคิดสร้างสรรค์ของ I.S. บาค” | ||
หัวข้อที่ 3 ความคลาสสิคในดนตรี เวียนนา โรงเรียนคลาสสิก(1 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #7 | ความคลาสสิคในดนตรี โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา | ||
หัวข้อที่ 4. J. Haydn. เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ ไพเราะและ ความคิดสร้างสรรค์ของคีย์บอร์ด(4 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #8 | เจ. ไฮเดิน. เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง | ||
บทเรียน #9 | เจ. ไฮเดิน. ซิมโฟนีหมายเลข 103 ใน E-flat major โครงสร้างของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก ไฮเดินออร์เคสตรา. | ||
บทเรียน #10 | เจ. ไฮเดิน. ซิมโฟนีหมายเลข 103 ใน E-flat major | ||
บทเรียน #11 | เจ. ไฮเดิน. ความคิดสร้างสรรค์ของคีย์บอร์ด | ||
หัวข้อที่ 5. W.A.Mozart. เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ โซนาต้าในเอเมเจอร์ ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G minor โอเปร่า “การแต่งงานของฟิกาโร” (5 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #12 | ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท. เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #13 | ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท. โซนาต้าหมายเลข 11 ในวิชาเอก | ||
บทเรียน #14 | ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G minor | ||
บทเรียน #15 | ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท. โอเปร่า "การแต่งงานของฟิกาโร" | ||
บทเรียน #16 | บทเรียน - การแข่งขัน“ความคิดสร้างสรรค์ของ V.A. โมสาร์ท" | ||
หัวข้อที่ 6. แอล. เบโธเฟน เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ โซนาต้าหมายเลข 8 “ปาเทติก” ซิมโฟนีหมายเลข 5 ทาบทาม "Egmont" (5 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #17 | ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #18 | แอล. บีโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 8 ใน C minor “Pathetique” | ||
บทเรียน #19 | แอล. บีโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน C minor | ||
บทเรียน #20 | แอล. เบโธเฟน บททาบทาม "Egmont" | ||
บทเรียน #21 | บทเรียน - การทำซ้ำ"ผลงานของแอล. บีโธเฟน" | ||
หัวข้อที่ 7 ยวนใจในดนตรี (1 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #22 | ความโรแมนติกในดนตรี ผู้แต่งเป็นคนโรแมนติก | ||
หัวข้อที่ 8 F. Schubert เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ เพลง. ใช้งานได้กับเปียโน ซิมโฟนีหมายเลข 8 (4 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #23 | F. Schubert ชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #24 | เอฟ. ชูเบิร์ต. เพลง. | ||
บทเรียน #25 | เอฟ. ชูเบิร์ต. ความคิดสร้างสรรค์เปียโน | ||
บทเรียน #26 | เอฟ. ชูเบิร์ต. ซิมโฟนีหมายเลข 8 ใน B minor “Unfinished” | ||
หัวข้อที่ 9 F. โชแปง เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์เปียโน (4 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #27 | เอฟ. โชแปง. เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #28 | เอฟ. โชแปง. Mazurkas, โปโลเนส | ||
บทเรียน #29 | เอฟ. โชแปง. วอลทซ์ โหมโรง | ||
บทเรียน #30 | เอฟ. โชแปง. อีทูเดส, กลางคืน | ||
หัวข้อที่ 10. รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ชูมันน์ อาร์. (2 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #31 | ภาพที่สร้างสรรค์ของ R. Schumann | ||
บทเรียน #32 | แบบทดสอบ “ความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์โรแมนติก” | ||
หัวข้อที่ 11 อิมเพรสชันนิสม์ในจิตรกรรม กวีนิพนธ์ และดนตรี ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์เค. เดบุสซี่. กลางคืน (2 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #33 | อิมเพรสชันนิสม์ในจิตรกรรม บทกวี ดนตรี ภาพสร้างสรรค์ของ C. Debussy | ||
บทเรียน #34 | บทเรียนสุดท้ายเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีต่างประเทศ | ||
ทั้งหมด: |
สถาบันการศึกษาเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก
โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก S. YASYNE ZORI
เขตเบลโกรอดสกี้
ฉันยืนยัน:
ผู้อำนวยการ
MOU DOD DSHI ส. ยาสเนีย โซริ
__________________
ชาดรีนา ที.บี.
ธีมปฏิทิน
วางแผน
ตามหัวเรื่อง
"วรรณกรรมดนตรี"
3 ปีแห่งการฝึกอบรม
สำหรับ ___________ ปีการศึกษา
ครู:
กอนชารุก มารินา วิคโตรอฟนา
ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - คลาสสิกของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ
หมายเลขบทเรียน | วันที่ | ชื่อหัวข้อ | จำนวนชั่วโมง |
หัวข้อที่ 1. รัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน: เพลงสรรเสริญ, เพลงฤดูใบไม้ผลิ, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์,เพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงกล่อมเด็ก,เพลงเต้นรำและเต้นรำรอบ (1 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #1 | ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย พิธีกรรมและเพลงพื้นบ้าน | ||
หัวข้อที่ 2. ศิลปะดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ความคิดสร้างสรรค์ของ A.A. Alyabiev, A.E. Varlamov และ A.L. Gurilev (2 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #2 | การแนะนำ. ภาษารัสเซีย เพลงที่ 18และก่อนอื่น ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. | ||
บทเรียน #3 | ผู้สร้างความโรแมนติกของรัสเซีย | ||
หัวข้อที่ 3. M.I.Glinka เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ โอเปร่า "อีวานซูซานิน" ผลงานสำหรับวงออเคสตรา: Kamarinskaya, Waltz - Fantasy, Romances และเพลง (9 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #4 | มิกลินกา. เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #5 | มิ.ย. กลินกา. ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #6 | |||
บทเรียน #7 | มิกลินกา. โอเปร่า "อีวานซูซานิน" | ||
บทเรียน #8 | มิกลินกา. โอเปร่า "อีวานซูซานิน" | ||
บทเรียน #9 | |||
บทเรียน #10 | มิกลินกา. ทำงานให้กับวงออเคสตรา | ||
บทเรียน #11 | มิกลินกา. โรแมนติกและเพลง | ||
บทเรียน #12 | บทเรียน - แบบทดสอบ “ ชีวิตและงานของ M.I. กลินก้า" | ||
หัวข้อที่ 4. A.S. Dargomyzhsky เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ โอเปร่า "Rusalka" ความรักและเพลง (3 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #13 | เอ.เอส. ดาร์โกมีซสกี้ เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #14 | เอ.เอส. ดาร์โกมีซสกี้ โอเปร่า "Rusalka" | ||
บทเรียน #15 | เอ.เอส. ดาร์โกมีซสกี้ โรแมนติกและเพลง | ||
หัวข้อที่ 5. รัสเซีย วัฒนธรรมดนตรีครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (1 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #16 | วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พวงอันยิ่งใหญ่ | ||
หัวข้อที่ 6. อ.บโรดิน. เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ โรแมนติก โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ซิมโฟนีหมายเลข 2 "Bogatyrskaya" (5 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #17 | เอ.พี. บโรดิน. เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียง | ||
บทเรียน #18 | |||
บทเรียน #19 | เอ.พี. บโรดิน. โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" | ||
บทเรียน #20 | เอ.พี. บโรดิน. ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน B minor "Bogatyrskaya" | ||
บทเรียน #21 | แบบทดสอบ “ชีวิตและผลงานของ A.P. โบโรดิน" | ||
หัวข้อที่ 7 M.P. Mussorgsky เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ เพลง. ชุด “ภาพจากนิทรรศการ” โอเปร่า "Boris Godunov" (5 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #22 | MP Mussorgsky เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียง | ||
บทเรียน #23 | ส.ส. มุสซอร์กสกี้. "ภาพจากนิทรรศการ" | ||
บทเรียน #24 | |||
บทเรียน #25 | MP Mussorgsky โอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" | ||
บทเรียน #26 | แบบทดสอบ “ชีวิตและการทำงานของ ส.ส. มุสซอร์กสกี้" | ||
หัวข้อที่ 8 N.A. Rimsky-Korsakov เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ ซิมโฟนิก สวีท"เชเฮราซาด". โอเปร่า "สาวหิมะ" ชิ้นส่วนจากโอเปร่า "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan" ความรัก (8 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #28 | เอ็น.เอ. ริมสกี้ - คอร์ซาคอฟ เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #29 | เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ โอเปร่า "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan" | ||
บทเรียน #30 | |||
บทเรียน #31 | เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ โอเปร่า "สาวหิมะ" | ||
บทเรียน #32 | เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ โอเปร่า "สาวหิมะ" | ||
บทเรียน #33 | |||
บทเรียน #34 | เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ซิมโฟนิกสวีท "Scheherazade" | ||
บทเรียน #35 | บทเรียนสุดท้ายเกี่ยวกับผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษ | ||
ทั้งหมด: |
สถาบันการศึกษาเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก
โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก S. YASYNE ZORI
เขตเบลโกรอดสกี้
ฉันยืนยัน:
ผู้อำนวยการ
MOU DOD DSHI ส. ยาสเนีย โซริ
__________________
ชาดรีนา ที.บี.
ธีมปฏิทิน
วางแผน
ตามหัวเรื่อง
"วรรณกรรมดนตรี"
การฝึกอบรม 4 ปี
สำหรับ ___________ ปีการศึกษา
ครู:
กอนชารุก มารินา วิคโตรอฟนา
ผลงานของคีตกวีชาวรัสเซีย – คลาสสิกของศตวรรษที่ 19-20
หมายเลขบทเรียน | วันที่ | ชื่อหัวข้อ | จำนวนชั่วโมง |
หัวข้อที่ 1. P.I.Tchaikovsky เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ โอเปร่า "Eugene Onegin" ซิมโฟนีหมายเลข 1 “ความฝันในฤดูหนาว” โรแมนติก (8 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #1 | พี.ไอ. ไชคอฟสกี เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #2 | พี.ไอ. ไชคอฟสกี ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ โรแมนติก | ||
บทเรียน #3 | |||
บทเรียน #4 | พี.ไอ. ไชคอฟสกี ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน G minor “Winter Dreams” | ||
บทเรียน #5 | |||
บทเรียน #6 | พี.ไอ. ไชคอฟสกี โอเปร่า "ยูจีน โอเนจิน" | ||
บทเรียน #7 | พี.ไอ. ไชคอฟสกี โอเปร่า "ยูจีน โอเนจิน" | ||
บทเรียน #8 | แบบทดสอบ “ชีวิตและการทำงานของ P.I. ไชคอฟสกี้" | ||
หัวข้อที่ 2 วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียแห่งจุดจบ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX (1 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #9 | ดนตรีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 | ||
หัวข้อที่ 3. รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ A.N. Scriabin (1 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #10 | หนึ่ง. สไครบิน. ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ | ||
หัวข้อที่ 4. รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ S.V. รัชมานินอฟ (2 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #11 | เอส.วี. รัชมานินอฟ เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #12 | เอส.วี. รัชมานินอฟ ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ | ||
หัวข้อที่ 5. รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ I.F. สตราวินสกีบัลเล่ต์ "Petrushka" (2 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #13 | ถ้า. สตราวินสกี ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #14 | ถ้า. Stravinsky บัลเล่ต์ "Petrushka" | ||
หัวข้อที่ 6 วัฒนธรรมดนตรีในประเทศของศตวรรษที่ 20 (1 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #15 | วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านของศตวรรษที่ 20 | ||
หัวข้อที่ 7. S.S. Prokofiev เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ ซิมโฟนีหมายเลข 7 คันตาต้า "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต", "ซินเดอเรลล่า" เพลงเปียโน(6 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #16 | เอส.เอส. โปรโคเฟียฟ เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #17 | เอส.เอส. โปรโคเฟียฟ ความคิดสร้างสรรค์เปียโน | ||
บทเรียน #18 | |||
บทเรียน #19 | เอส.เอส. โปรโคเฟียฟ คันตาต้า "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" | ||
บทเรียน #20 | เอส.เอส. โปรโคเฟียฟ บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า", "โรมิโอและจูเลียต" | ||
บทเรียน #21 | เอส.เอส. โปรโคเฟียฟ ซิมโฟนีหมายเลข 7 ในภาษาซี – ชาร์ปไมเนอร์ | ||
หัวข้อที่ 8 D.D. Shostakovich เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ ซิมโฟนีหมายเลข 7 งานเปียโน- Quintet ใน G minor “การประหารสเตฟาน ราซิน” (5 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #22 | ดี.ดี. โชสตาโควิช เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #23 | ดี.ดี. โชสตาโควิช ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #24 | |||
บทเรียน #25 | ดี.ดี. โชสตาโควิช ซิมโฟนีหมายเลข 7 ในซีเมเจอร์ | ||
บทเรียน #26 | บทเรียน - การทำซ้ำ“ความคิดสร้างสรรค์ของ S.S. Prokofiev และ D.D. โชสตาโควิช” | ||
หัวข้อที่ 9 A.I.Khachaturyan ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ (1 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #27 | AI. คชาทูเรียน ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ | ||
หัวข้อที่ 10 G.V.Sviridov ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ (2 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #28 | จี.วี. Sviridov ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ | ||
บทเรียน #29 | Sviridov G. “ บทกวีแห่งความทรงจำ เซอร์เกย์ เยเซนิน" | ||
หัวข้อที่ 11. รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ R.K. ชเชดริน (1 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #30 | อาร์. ชเชดริน. ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ | ||
หัวข้อที่ 12. นักแต่งเพลง สามครั้งสุดท้ายศตวรรษที่ XX (4 ชั่วโมง) | |||
บทเรียน #31 | ดนตรี ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ XX เอ.จี. ชนิทเค่, เอส.เอ. กูไบดูลินา
แผนปฏิทิน |