วิธีพัฒนาความจำทางดนตรี วิทยานิพนธ์: วิธีพื้นฐานในการพัฒนาความจำทางดนตรีในการสอนดนตรี


17.03.2015 22:45

ความทรงจำทางดนตรี- นี่คือความสามารถในการจดจำเพลงได้อย่างรวดเร็วและความสามารถในการทำซ้ำได้อย่างแม่นยำที่สุดหลังจากช่วงระยะเวลาหนึ่งโดยพลการ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการท่องจำในบทความเกี่ยวกับความทรงจำทางดนตรีและประเภทของมัน

คราวนี้เราจะมาดูกัน วิธีต่างๆและวิธีการต่างๆ วิธีการพัฒนาความจำทางดนตรีและใช้อย่างมีประสิทธิภาพเมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วนที่คุณเรียนรู้จากบันทึกย่อ คำถามนี้ทำให้ทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นกังวล

มืออาชีพต้องแสดงต่อหน้าผู้ชมบนเวที เพื่อให้รู้สึกสบายใจและเป็นอิสระบนเวที แนะนำให้รู้จักบทนั้นด้วยใจ และมือสมัครเล่นบางครั้งต้องการเล่นต่อหน้าเพื่อนหรือในคอนเสิร์ตสมัครเล่น การเล่นโดยไม่ดูตัวโน้ตจะทำให้คุณมีอิสระในการเล่นเครื่องดนตรี ทำให้คุณมุ่งความสนใจไปที่เทคนิคของตัวเองได้

วิธีการเรียนรู้ดนตรีชิ้นหนึ่ง

มีกฎบางอย่างที่จะช่วยคุณ จำเพลงชิ้นหนึ่ง:

  1. เมื่อจดบันทึกแล้ว ให้วิเคราะห์ข้อความดนตรีอย่างรอบคอบ
  2. เล่นช้าๆ สิ่งที่คุณตั้งใจจะเรียนรู้หลายๆ ครั้ง อย่าใส่ใจกับความยากลำบากและการหยุดชะงักที่เกิดขึ้น - ในขั้นตอนนี้ สิ่งสำคัญคือต้องยอมรับงานทั้งหมดและปล่อยให้มันปรากฏในหัวของคุณ หากชิ้นงานมีขนาดใหญ่ ให้เน้นไปที่ส่วนเล็กๆ ของชิ้นนั้น
  3. เล่นและฝึกฝนข้อความที่ยากเพื่อทำความเข้าใจโครงสร้างอย่างละเอียด
  4. แบ่งส่วนที่คุณกำลังเรียนรู้ไว้หนึ่งวันเพื่อให้สมองของคุณสามารถทำงานได้เองในระดับจิตใต้สำนึก จำชิ้นส่วนนั้นไว้ในใจเท่านั้น และหากคุณมีช่องว่าง ให้ดูที่บันทึกย่อ
  5. หลังจากนี้คุณจะต้องโอนงาน (หรือบางส่วน) ไปยังเครื่องมือ ซึ่งควรทำทีละน้อย ช้าๆ โดยพยายามดูบันทึกย่อให้น้อยที่สุด
  6. เมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วนด้วยใจแล้ว จำเป็นต้องทำซ้ำเป็นประจำเพื่อรวมไว้ในความทรงจำอย่างมั่นคง ขอแนะนำให้ทำเช่นนี้ทุกสองวัน

มีการกระทำสามประเภทหลักที่มีส่วนร่วม การท่องจำ วัสดุดนตรี :

  • การจัดกลุ่มความหมาย- การแบ่งวัสดุออกเป็นส่วนที่สมบูรณ์ตามตรรกะ เมื่อท่องจำอย่างมีวิจารณญาณ ชิ้นส่วนเล็กๆ จะรวมกันเป็นชิ้นที่ใหญ่ขึ้น
  • ความสัมพันธ์เชิงความหมาย- ค้นหาคุณสมบัติทั่วไปของแผนโทนเสียงและฮาร์โมนิค ทำนอง ดนตรีประกอบ การนำทางด้วยเสียง
  • การตรวจจับ จุดอ้างอิงความหมาย- ขึ้นอยู่กับสถานที่ดังกล่าว คุณสามารถสร้างกลุ่มความหมายทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย

วิธีการพัฒนาความจำทางดนตรีตามแนวคิดของ I. Hoffman

เทคนิคของ I. Hoffmann ในปัจจุบันถือเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดวิธีหนึ่ง ท่องจำเพลงชิ้นหนึ่ง- พื้นฐาน วิธีนี้ขั้นตอนการพัฒนาความจำทางดนตรีประกอบด้วย:

1. การทำงานกับข้อความเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรี

ขั้นตอนนี้มีลักษณะเฉพาะคือความคุ้นเคยและการเรียนรู้เนื้อหาเบื้องต้น มีความจำเป็นต้องศึกษาข้อความดนตรีให้ดีและจินตนาการถึงเสียงของมัน เมื่อนำเสนอเนื้อหาดนตรีโดยใช้การได้ยินภายในเราควรระบุและกำหนด: อารมณ์และความคิดของงานคุณลักษณะของการพัฒนา ภาพศิลปะและแน่นอน ความเข้าใจ ความตั้งใจของผู้เขียนและวิสัยทัศน์ส่วนตัวของคุณ การวิเคราะห์ข้อความดนตรีอย่างรอบคอบเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการท่องจำในภายหลัง

2. การทำงานกับเครื่องมือ

การทำความเข้าใจจุดประสงค์ทางศิลปะของงานดนตรีเป็นเป้าหมายหลักของการเล่นเครื่องดนตรีครั้งแรก หลังจากนั้นการศึกษาอย่างละเอียดจะเริ่มขึ้นทันที - ระบุสถานที่ที่ยากที่สุดรวมถึงจุดสนับสนุนเชิงความหมายด้วย สถานที่ที่ยากในแง่ของประสิทธิภาพจะต้องผ่านอย่างช้าๆ ในขั้นตอนนี้ การวิเคราะห์ลักษณะเนื้อสัมผัส ทำนอง และฮาร์โมนิกยังคงดำเนินต่อไป ภายใต้กรอบที่คุณพัฒนาภาพลักษณ์ทางศิลปะ เมื่อเรียนรู้ด้วยใจ คุณควรเริ่มต้นด้วยส่วนย่อยๆ ไม่ใช่เรียนรู้งานทั้งหมดทันที

3. ทำงานโดยไม่มีข้อความเพลงด้วยใจ

ขั้นตอนต่อไปของการรวบรวมเพลงไว้ในความทรงจำจะดำเนินการในกระบวนการเล่นด้วยใจ การสร้างความสัมพันธ์ทางศิลปะหรือเชิงเปรียบเทียบที่กระตุ้นความทรงจำทางอารมณ์ ซึ่งช่วยในการดูดซึมเนื้อหาได้อย่างน่าเชื่อถือมากขึ้น สามารถให้ความช่วยเหลือได้อย่างมาก เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพในการทำซ้ำ ขอแนะนำให้แนะนำสิ่งใหม่ๆ ในแต่ละครั้ง ไม่ว่าจะในสมาคมหรือในเทคนิคก็ตาม

4. ทำงานโดยไม่มีเครื่องดนตรีและไม่มีข้อความดนตรี

ขั้นตอนการทำงานนี้ยากที่สุด การท่องจำที่เชื่อถือได้ทำได้โดยการสลับการสืบพันธุ์ทางจิตกับการเล่นเครื่องดนตรี การทำซ้ำๆ ในใจจะช่วยกระตุ้นความทรงจำด้วยภาพจากการได้ยิน ช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของเกม และทำให้การรับรู้ผลงานดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ในคำถาม การพัฒนาความจำทางดนตรีการดำเนินการสอนที่สมเหตุสมผลซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อการท่องจำที่ถูกต้องมีความสำคัญมาก พวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาความจำทั่วไปและดนตรีในนักเรียนที่ประสบความสำเร็จซึ่งในทางกลับกันก็ส่งผลดีต่อการเติบโตทางความคิดสร้างสรรค์และทางเทคนิค คุณครูที่รัก อย่าเข้มงวดกับนักเรียนจนเกินไป บางครั้งพวกเขาไม่สามารถเล่นหรือร้องเพลงด้วยใจได้เพราะพวกเขาแค่ทำให้คุณเขินอายหรือกลัวที่จะทำผิดพลาด ซึ่งสามารถแก้ไขได้ด้วยการเป็นเพื่อนกับนักเรียนของคุณ :)

การท่องจำผลงานดนตรีในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ และเรามักไม่นึกถึงกลไกที่ทำให้ดนตรี จังหวะ และเนื้อร้องฟื้นคืนชีพขึ้นมาในจิตใจของเรา อย่างไรก็ตาม การเก็บผลงานดนตรีไว้ในใจและการทำซ้ำในภายหลังก็มีกฎและหลักการในการดำเนินการของตัวเอง

หน่วยความจำทางดนตรีคือความสามารถในการจัดเก็บเนื้อหาทางดนตรีแล้วทำซ้ำตามต้นฉบับ

ความจำทางดนตรีเป็นส่วนสำคัญของความสามารถทางดนตรี เช่น หูทางดนตรีและการรับรู้จังหวะ ในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยการอนุรักษ์ไม่เพียงแต่ตัวงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเชื่อมโยงอารมณ์และประสบการณ์ของบุคคลในช่วงเวลาที่ฟังหรือเล่นดนตรีด้วย นี่คือเอกลักษณ์และความเฉพาะเจาะจงในฐานะกระบวนการของการทำงานของสมองมนุษย์

วิจัย

ดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตของสังคม บทบาทที่สำคัญและการค้นพบมากมายเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีย้อนหลังไปหลายร้อยปี อย่างไรก็ตาม การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างความสามารถทางดนตรีกับกิจกรรมทางจิตอื่นๆ ของบุคคลได้ดำเนินการมาตั้งแต่การพัฒนาทางจิตวิทยา เช่นเดียวกับทิศทางทางวิทยาศาสตร์อื่น ๆ มีมุมมอง 2 ประการเกี่ยวกับการแยกความทรงจำทางดนตรีออกเป็นโครงสร้างที่แยกจากกัน:

  1. นักวิจัยบางคนพูดถึงความเฉพาะเจาะจงของปรากฏการณ์นี้ซึ่งเป็นโครงสร้างที่แยกจากกันในจิตใจ
  2. นักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ มีความเห็นว่าความทรงจำทางดนตรีไม่มีอยู่ในธรรมชาติ - มันเป็นความทรงจำที่ซับซ้อนของมนุษย์หลายประเภท

ปัจจุบันมีมุมมองที่แพร่หลายซึ่งได้รับการยืนยันในการวิจัยเพิ่มเติมดังนี้

ความทรงจำทางดนตรีประเภทหลัก ๆ ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับกระบวนการท่องจำดนตรี - มอเตอร์, อารมณ์, ภาพ, การได้ยิน, ตรรกะ สิ่งใดที่จะมีบทบาทสำคัญกว่านั้นขึ้นอยู่กับ คุณสมบัติส่วนบุคคลบุคลิกภาพของนักดนตรีเอง

ในกรณีส่วนใหญ่ ทรัพยากรที่สำคัญที่สุดในการท่องจำเพลงคือการได้ยิน รองลงมาคือความจำทางสัมผัสและการเคลื่อนไหว

หลังจากชี้แจงแก่นแท้ของปรากฏการณ์แล้ว นักวิทยาศาสตร์ก็เริ่มสนใจคำถามเกี่ยวกับการพัฒนาของมัน Rimsky-Korsakov เขียนว่าความทรงจำทางดนตรีนั้นมอบให้เราโดยธรรมชาติและเป็นการยากที่จะปรับปรุงในทางใดทางหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ชุมชนวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าความทรงจำทางดนตรีสามารถพัฒนาได้ เช่นเดียวกับความทรงจำประเภทอื่นๆ ของมนุษย์ และยังมี วิธีการที่มีประสิทธิภาพให้ผลลัพธ์ที่เป็นบวกเมื่อใช้เป็นประจำ

ตามที่ N. Rubinstein กล่าว วิธีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีควรขึ้นอยู่กับความเข้าใจและความตระหนักรู้ในงาน ไม่ใช่การท่องจำและการเล่นโดยไร้เหตุผล

พัฒนาการในวัยเด็ก

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีนั้นง่ายกว่ามากจนถึงอายุ 10 ขวบ - ในช่วงเวลานี้จิตใจจะเปิดกว้างและยืดหยุ่น เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นมีการเชื่อมโยงกันอย่างรวดเร็วและเป็นเวลานาน ครูได้พัฒนาวิธีการที่เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความจำทางดนตรีซึ่งมีประสิทธิภาพมากที่สุด ได้แก่ :

  1. “ทำซ้ำรูปแบบจังหวะ” การ์ดได้รับการจัดเตรียมไว้ล่วงหน้าสำหรับเด็กทุกคนที่มีรูปแบบเป็นจังหวะ - นี่คือรูปภาพของโน้ตที่ไม่มี ไม้เท้าต่างกันที่ระยะเวลา ทุกคนจะได้รับการ์ด เด็กๆ ผลัดกันออกมาแสดงและปรบมือวาดภาพ ส่วนที่เหลือพยายามจดจำและเมื่อผู้นำปิดการ์ด เด็ก ๆ จะต้องปรบมือเพื่อจดจำภาพวาด แบบฝึกหัดนี้ไม่เพียงพัฒนาความจำเท่านั้น แต่ยังพัฒนาความรู้สึกของจังหวะอีกด้วย
  2. "ร่างจังหวะ". ผู้ใหญ่เลือกทำนองง่ายๆ สำหรับเด็กแต่ละคน แล้วเล่น และเด็กจะต้องท่องจังหวะจากความทรงจำ หากความสามารถของเด็กไม่อนุญาตให้เขารับมือกับงานได้แสดงว่าเขาพลาดตาแล้วเขาก็จะได้ทำนองใหม่ ครูจะตรวจสอบว่าเด็กคนใดที่รับมือกับงานได้ดีขึ้นหรือแย่ลงและกำหนดระดับของภาระขึ้นอยู่กับสิ่งนี้
  3. "กระโดดเชือก" ครูเล่นทำนองบนเปียโน หน้าที่ของนักเรียนคือการจดจำการเคลื่อนไหว รูปแบบจังหวะ วิธีวางนิ้ว จากนั้นจึงทำซ้ำทำนองในอ็อกเทฟและคีย์ต่างๆ ครูค่อยๆ ทำให้แบบฝึกหัดนี้ซับซ้อนขึ้นโดยเพิ่มการหยุดชั่วคราว เปลี่ยนโทนเสียง และเปลี่ยนมือทีละคน พวกเขาจะต้องจำท่วงทำนองที่เล่นแล้วจึงทำซ้ำอย่างแน่นอน
  4. "เลียนแบบ". สาระสำคัญของการออกกำลังกายคือผู้ชายเล่นบทบาทของสัตว์ เครื่องดนตรี- เช่น คุณต้องเล่นว่าหมีเดิน ม้าควบม้า เป็นต้น

  1. "หมายเหตุขั้นตอน". ก่อนการออกกำลังกาย ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในเกมจะเตรียมการ์ดโดยมีบันไดที่วาดไว้ 8 ขั้น (หนึ่งอ็อกเทฟ) แต่ละขั้นตอนจะมีหนึ่งโน้ต ครูเล่นเสียง จากนั้นเด็กๆ ก็กำหนดโน้ตและระดับของโน้ตด้วยหู
  2. "ภาพดนตรี". ครูเลือกรูปภาพที่มีอักขระหลายตัว ซึ่งแต่ละตัวแทนข้อความ จากนั้นเล่นทำนองที่เป็นผล ความสนใจของเด็ก ๆ จะมุ่งเน้นไปที่วัตถุแต่ละชิ้น จากนั้นงานคือการทำซ้ำแต่ละวัตถุแยกกันเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงทำซ้ำทั้งภาพ
  3. "เดาทำนอง" ครูเลือกท่วงทำนองหลายเพลงที่ไม่คุ้นเคยกับเด็ก ๆ กำหนดหมายเลขให้พวกเขาแล้วเล่น จากนั้นจากข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานเหล่านี้ เด็กๆ จะต้องตัดสินใจ หมายเลขดนตรี- ครูยังสามารถผสมโน้ตหลายตัวจากท่วงทำนองที่แตกต่างกันได้ และเด็กๆ ควรสังเกตเห็นความสับสนและจัดเรียงตามโน้ต

เพื่อการพัฒนาความจำทางดนตรีอย่างเต็มที่ สิ่งสำคัญคือต้องไม่ลืมบุคลิกภาพด้านอื่น ๆ ของเด็กที่เกี่ยวข้องทั้งทางตรงและทางอ้อมกับความสามารถทางดนตรี

จังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องนี้ มีวิธีสอนการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีและการประสานงานการฝึกอบรมแยกกัน

นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

ประวัติศาสตร์ได้รู้จักความทรงจำทางดนตรีที่มหัศจรรย์และหายากอย่างยิ่ง ซึ่งฝังไว้ตั้งแต่แรกเกิดและแสดงออกมาโดยไม่มีพัฒนาการเบื้องต้นใดๆ ในวัยเด็ก เรารู้จักนักดนตรีประเภทนี้ ชื่อของพวกเขาจะถูกจดจำมานานหลายศตวรรษ

  1. ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือโมสาร์ท ของเขา ความเป็นไปได้ทางดนตรีพวกเขาประหลาดใจ: แค่เขาฟังเพลงชิ้นหนึ่งแล้วฟังซ้ำก็เพียงพอแล้ว คอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อโมสาร์ทอายุ 3 ขวบ
  2. วิลลี่-เฟอร์เรโรขึ้นแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 6 ขวบ เขาเก็บผลงานทั้งหมดที่เขาเล่นไว้ในความทรงจำ จากนั้นจึงสร้างสรรค์ดนตรีขึ้นมาใหม่ในแบบของเขาเองโดยไม่ต้องเตรียมตัวอะไรเลย
  3. L.N. ยังตั้งข้อสังเกตถึงความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม Oborin, S.E. Feinberg, นักแต่งเพลง A. Glazunov, L. Beethoven คนรุ่นราวคราวเดียวกันของเราพูดถึง ระดับสูงความทรงจำทางดนตรีของ I. Kobzon ซึ่งจะสามารถแสดงเพลงของเขาได้ทุกเมื่อแม้ว่าเขาจะมีเพลงนับพันก็ตาม

เทคนิคการท่องจำผลงานดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพ

วี.ไอ. Mutzmacher พัฒนาวิธีการพัฒนาความจำซึ่งประกอบด้วยเทคนิคกิจกรรมทางปัญญาของมนุษย์ที่ช่วยจดจำข้อความดนตรี:

  1. การจัดกลุ่มความหมาย งานถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่าง ๆ ซึ่งมีภาระทางความหมาย และหากการลืมเกิดขึ้น ความทรงจำจะต้องอาศัยช่วงเวลาสำคัญทางความหมาย ซึ่งจะช่วยจำลองบททดสอบทางดนตรีทั้งหมดในจิตใจและเชื่อมโยงส่วนต่างๆ เข้าด้วยกัน
  2. ความสัมพันธ์ที่มีความหมาย การเปรียบเทียบความแตกต่าง คุณสมบัติลักษณะแผนฮาร์โมนิค ทำนอง โทนเสียง ดนตรีประกอบ

I. Hoffman เสนอสูตรสำหรับการท่องจำดนตรีที่ง่ายที่สุด ประกอบด้วย 3 ส่วน:

  1. ทำงานโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ ในขั้นตอนนี้จะมีการศึกษาข้อความดนตรีการรับรู้ทางจิตใจของดนตรีเกิดขึ้นซึ่งดำเนินการโดยการกำหนดอารมณ์หลักของทำนองและด้วยความช่วยเหลือในการแสดงออกแนวคิดหลักของงานตำแหน่ง ของผู้แต่งและจุดยืนของตนเองเกี่ยวกับเพลงนี้ การท่องจำในระยะนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของการคิด ความจำทางสายตา และความสามารถในการวิเคราะห์
  2. การทำงานกับเครื่องมือ สาระสำคัญของมันคือการเล่นท่อนนี้ในจังหวะที่แน่นอน แต่ไม่จำเป็นต้องแม่นยำในการดำเนินการ ในขั้นตอนนี้ การพัฒนาผลงานดนตรีจะเริ่มต้นขึ้น โดยพิจารณาส่วนความหมาย พื้นที่ปัญหา และการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติ
  3. ทำงานด้วยใจ (ไม่มีข้อความ) การเล่นเกมด้วยใจจะดูดซับนักดนตรีได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมทักษะนี้จึงมีความสำคัญในการพัฒนา บุคลิกภาพทางดนตรี- ในเวลาเดียวกันนักแสดงเองก็มุ่งเน้นไปที่แง่มุมต่าง ๆ ของงานตามความต้องการและความต้องการของเขา: เบส, ทำนองหรือคันเหยียบ ในขั้นตอนนี้ สมาคมนักดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเติมเต็มงานด้วยความหมาย ความจริงใจ และอารมณ์ นอกจากนี้การเชื่อมโยงความสัมพันธ์ยังเป็นหนึ่งในหลักการของการพัฒนาความจำโดยทั่วไป
  4. เมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วนแล้ว จำเป็นต้องทำซ้ำเป็นประจำเพื่อเก็บไว้ในความทรงจำ และยิ่งบุคคลอายุมากเท่าไรก็ยิ่งต้องทำซ้ำมากขึ้นเท่านั้น เนื่องจากความสามารถในการจดจำจะลดลงตามอายุ ขอแนะนำให้ทำซ้ำอย่างมีความหมายเพื่อค้นหาเนื้อหาเชิงความหมายใหม่หรือความเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่างๆ ของงาน
  5. ทำงานโดยไม่มีเครื่องมือหรือโน้ต นี่เป็นขั้นตอนที่ยากที่สุด แต่เป็นขั้นตอนนี้ที่คุณควรมุ่งมั่นเพื่อเป็นตัวบ่งชี้หลักของความเชี่ยวชาญ มันมาพร้อมกับการพัฒนาภาพการได้ยินซึ่งช่วยเพิ่มความหมายของเกม ความสว่าง และความดื่มด่ำของนักแสดงมากขึ้น

อิทธิพลของการฝึกอบรมอย่างครอบคลุมและเป็นระบบ

จากการวิเคราะห์แบบฝึกหัดที่อธิบายไว้ข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าการก่อตัวของความทรงจำทางดนตรีเกี่ยวข้องกับการใช้ชุดของการวัดเมื่อทรัพยากรทางภาพ มอเตอร์ การได้ยิน และตรรกะของบุคคลมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ พื้นฐานของการพัฒนาคือความสม่ำเสมอ

หน่วยความจำทางดนตรีผสมผสานการเคลื่อนไหวและการคิดทางศิลปะเข้าด้วยกัน และการปรับปรุงสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยที่ไม่มีสิ่งอื่นไม่สามารถให้ผลตามที่ต้องการได้

เมื่อมีการแสดงดนตรี ประสบการณ์ในอดีตของนักแสดงจะเข้ามาเกี่ยวข้องด้วย ยิ่งมีตัวเลือกการแสดงในคลังแสงมากขึ้น คุณภาพงานก็จะยิ่งดีขึ้น และนักดนตรีก็จะรู้สึกมั่นใจมากขึ้นเท่านั้น

หน่วยความจำทางดนตรีและวิธีการพัฒนา

ซาโฟรนอฟ อี.ไอ.

ในการแสดงดนตรีสมัยใหม่ปัญหาของการพัฒนาความจำทางดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างมากสาเหตุคือแนวโน้มที่เกิดขึ้นเมื่อกว่าศตวรรษก่อนและค่อยๆสร้างตัวเองให้เป็นกระแสในการแสดงคอนเสิร์ตของผลงานบนเวทีโดยไม่มีโน้ต . ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คำถามเกี่ยวกับการพัฒนาความจำทางดนตรีก็เป็นข้อกังวลสำหรับทั้งนักเรียนโรงเรียนดนตรี ศิลปิน ครูอาจารย์ และนักวิทยาศาสตร์ผู้มีชื่อเสียง ความสำคัญของความทรงจำทางดนตรีนั้นยิ่งใหญ่มากสำหรับการฝึกฝน โดยพื้นฐานแล้วไม่มีใครประเภทไหน กิจกรรมดนตรีคงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการแสดงความจำทางดนตรีบางอย่าง ความจำ ตามคำจำกัดความของพจนานุกรมสารานุกรม คือ “ความสามารถในการจำลองประสบการณ์ในอดีตซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักประการหนึ่ง ระบบประสาทแสดงออกถึงความสามารถในการจัดเก็บข้อมูลเหตุการณ์ในโลกภายนอกและปฏิกิริยาของร่างกายมาเป็นเวลานานและนำเข้าสู่ขอบเขตของจิตสำนึกและพฤติกรรมซ้ำแล้วซ้ำอีก” ความทรงจำทางดนตรีคือ "ความสามารถของบุคคลในการจดจำ เก็บ (ระยะสั้นและระยะยาว) ไว้ในจิตสำนึก แล้วจึงผลิตสื่อดนตรีขึ้นมาใหม่" ตามที่นักจิตวิทยา V.I. เพทรุชิน่า « ความจำทางดนตรีที่ดีคือการท่องจำท่อนเพลงอย่างรวดเร็ว ความคงอยู่ของเพลง และการทำสำเนาที่แม่นยำที่สุด แม้จะผ่านการเรียนมาเป็นระยะเวลานานก็ตาม”. - เนื่องจากมีความสามารถที่ซับซ้อนและประกอบกันในโครงสร้าง หน่วยความจำทางดนตรีจึงเชื่อมโยงหน่วยความจำประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันในความสามัคคีแบบอินทรีย์:การได้ยิน อารมณ์ ตรรกะที่สร้างสรรค์ มอเตอร์-มอเตอร์ (“นิ้ว”) ภาพ โปรดทราบว่าในความทรงจำทางดนตรีที่มีการจัดระเบียบอย่างเหมาะสม (เนื่องจากลักษณะเฉพาะของกิจกรรมทางดนตรี) องค์ประกอบการได้ยินจะมีบทบาทสำคัญ เนื่องจากดนตรีเป็นศิลปะแห่งความประทับใจจากการได้ยินในความทรงจำของการได้ยินในทางกลับกันความสามารถในการจดจำทำนอง, ความสามัคคี, จังหวะ, จังหวะ, น้ำเสียงความทรงจำทางการได้ยินของนักแสดงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับหน่วยความจำมอเตอร์: pวิทยาศาสตร์ต้องจดจำทิศทางการเคลื่อนไหว ความเร็ว และแรงของการหดตัวของกล้ามเนื้อ หน่วยความจำเชิงตรรกะเชิงสร้างสรรค์ช่วยให้เข้าใจรูปแบบการพัฒนาความคิดของผู้แต่ง เนื้อหา โครงสร้างเชิงตรรกะของงาน โทนเสียง คำแนะนำด้วยเสียง การมอดูเลต และแผนการละครทั่วไปความทรงจำทางอารมณ์ มีหน้าที่รับผิดชอบในการรักษาความประทับใจในธรรมชาติทางอารมณ์ของดนตรีหน่วยความจำภาพประกอบด้วยการท่องจำข้อความดนตรีที่เป็นลายลักษณ์อักษร และในกรณีส่วนใหญ่เมื่อเปรียบเทียบกับความทรงจำทางการได้ยินแล้วจะมีบทบาทรอง

ความทรงจำทางดนตรีกินได้และสามารถปรับปรุงได้ภายใต้อิทธิพลของเงื่อนไขการสอนที่จัดขึ้นเป็นพิเศษหรือไม่? ตามที่นักดนตรีบางคนกล่าว โดยเฉพาะ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เราต้องยอมรับสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้มนุษย์ แต่การสอนดนตรีสมัยใหม่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการวิจัยทางทฤษฎีและเชิงทดลอง ปฏิเสธการเสียชีวิตจากการสอนดังกล่าว และประเมินศักยภาพของครูในแง่ดีในการพัฒนาความจำทางดนตรีของนักเรียน ความคิดเห็นถูกแบ่งออกอย่างชัดเจนระหว่างผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงดนตรีและการสอนในประเด็นของการท่องจำเนื้อหาดนตรี: บางคนยึดมั่นในมุมมองที่ว่าการท่องจำควรเป็นไปโดยเจตนาและสมัครใจ จากมุมมองของผู้อื่น การเสนองานช่วยจำให้เป็นจุดจบในตัวเองนั้นไม่เหมาะสม ในความเห็นของพวกเขา การท่องจำเป็นงานประกอบที่เกิดขึ้นควบคู่ไปกับความละเอียดของงานศิลปะ การตีความ และการแสดง ในเรื่องนี้เรานำเสนอคำกล่าวของนักดนตรีที่เชื่อถือได้บางคน ตัวอย่างเช่น ผู้เสนอการท่องจำโดยสมัครใจ A.B. โกลเด้นไวเซอร์เชื่อว่าตั้งแต่วัยเด็ก นักเรียนจะต้องได้รับการสอนให้จดจำทุกสิ่งที่ได้รับมอบหมายโดยเฉพาะ และสิ่งแรกที่นักเรียนควรทำหลังจากตรวจสอบงานใหม่คือการจดจำ S.I. มีความคิดเห็นที่คล้ายกัน Savshinsky: “ เพื่อให้ความทรงจำทำงานได้อย่างมีประสิทธิผล เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดคือทัศนคติที่มีสติต่อการท่องจำ” ผู้เสนอการท่องจำโดยไม่สมัครใจพูดถึงการเรียนรู้งานด้วยใจซึ่งจะดำเนินการ "ด้วยตัวเอง" พร้อมกับบรรลุเป้าหมายอื่น ๆ G. G. Neuhaus กล่าวว่า “ฉัน... แค่เล่นท่อนหนึ่งจนกว่าฉันจะเรียนรู้มัน ถ้าต้องเล่นด้วยใจก็ยังจำไม่ได้ และถ้าไม่ต้องเล่นด้วยใจ ก็ไม่จำ” ส.ท. ริกเตอร์ยังเชื่อด้วยว่า จะดีกว่าถ้า “การเรียนรู้ด้วยใจเกิดขึ้นโดยไม่มีการบังคับขู่เข็ญ” จากที่กล่าวมาข้างต้นเป็นที่ชัดเจนว่าเกี่ยวกับประเภทของการท่องจำเนื้อหาทางดนตรีนั้น ไม่มีหลักเกณฑ์ที่เหมือนกัน; งานหลักที่เร่งด่วนและเร่งด่วนของการสอนความจำทางดนตรีคือวิธีการและวิธีการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในการท่องจำดนตรีเพิ่มประสิทธิภาพของการท่องจำนี้และปรับปรุงคุณภาพ

จิตวิทยาการศึกษาสมัยใหม่ได้พิสูจน์แล้วว่าการท่องจำซึ่งมาจากการทำความเข้าใจเนื้อหาและการซึมซับที่มีความหมายนั้นมีคุณภาพเหนือกว่าการท่องจำที่แยกจากความเข้าใจในเชิงคุณภาพ ต่อจากนี้ไปควรจดจำท่อนดนตรีหลังจากวิเคราะห์อย่างละเอียดแล้วเท่านั้นนักเรียนที่ใช้ความคิดรู้ว่าหากความประทับใจแรกชัดเจน แม่นยำ และมีดนตรี แสดงว่างานส่วนใหญ่ได้เสร็จสิ้นไปแล้ว ก่อนที่จะเล่นทั้งบท นักเรียนจะต้องชี้แจงหลาย ๆ เรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้ ก่อนอื่นคุณควรคิดผ่านเส้นใหญ่และร่างเส้นเล็ก (วลี) จากนั้นคุณสามารถเพิ่มรายละเอียดได้นักจิตวิทยาดนตรี D.K. Kirnarskaya เขียนว่า: "ความทรงจำทางดนตรีใช้เนื้อหาที่ได้รับจากหูวิเคราะห์ภายใน เนื่องจากสิ่งที่ไม่เข้าใจและไม่มีการแบ่งแยกไม่สามารถจดจำได้: ความโกลาหลไม่ได้ยืมตัวไปสู่การตรึงสติอย่างมีสติ และคนๆ หนึ่งจะจำเนื้อหาใดๆ ไม่ได้ทันทีและไม่ฉับพลัน แต่ส่วนใหญ่มักจะค่อยๆ จำ นั่นคือโดยไม่จำเป็น นั่นคือการแยกย่อยเนื้อหานี้ออกเป็นองค์ประกอบและชั้นๆ ออกเป็นขั้นตอนและส่วนต่างๆ ซึ่งพอดีกับหน่วยความจำทีละขั้นตอน”โดยสรุปข้างต้น เราสรุปได้ว่าความเข้าใจในเชิงลึกเกี่ยวกับงานดนตรี แก่นแท้ของบทกวีและอุปมาอุปไมย คุณลักษณะของโครงสร้าง รูปแบบ นั่นคือ การรับรู้ถึงสิ่งที่ผู้แต่งต้องการแสดงออกและวิธีการที่เขาทำคือ หลัก เงื่อนไขหลักสำหรับการประสบความสำเร็จในการท่องจำดนตรีอย่างมีศิลปะ

เทคนิคและวิธีการท่องจำต่อไปนี้จะช่วยปรับปรุงกระบวนการจดจำท่อนดนตรี:

    เมื่อจดจำงานขนาดใหญ่และขนาดใหญ่ ควรย้ายจากงานทั่วไปไปสู่งานเฉพาะเจาะจง ขั้นแรก คุณควรเข้าใจรูปแบบดนตรีโดยรวม จากนั้นจึงก้าวไปสู่การดูดซึมที่แตกต่างของส่วนต่างๆ ที่เป็นส่วนประกอบ เมื่อจดจำสิ่งที่ยากควรให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก

    หน่วยความหมาย (ชิ้นส่วน ชิ้นส่วน) ของเนื้อหาดนตรีที่จดจำไม่ควรมีขนาดเล็กหรือใหญ่เกินไปในระดับเสียง คุณต้องจำกัดตัวเองให้อยู่ในชิ้นส่วนที่เหมาะกับความทรงจำของคุณโดยไม่ยาก

    การท่องจำเพลงได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากโดยการเน้นจุดอ้างอิงเชิงความหมายในข้อความ ซึ่งมักจะตรงกับจุดเริ่มต้นของส่วนใดส่วนหนึ่งโดยเฉพาะ รูปแบบดนตรี- น้ำเสียงใดๆ สามารถทำหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงความหมายได้ การรวมคอร์ดลิงค์แรกของเครื่องประดับเป็นรูปเป็นร่าง

    การท่องจำชิ้นส่วนแต่ละชิ้นในเชิงลึกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเปรียบเทียบชิ้นส่วนเหล่านี้กับเนื้อหาทางดนตรีที่นักเรียนรู้จักจากประสบการณ์ในอดีตของเขา โดยการเปรียบเทียบสิ่งใหม่กับสิ่งที่คุ้นเคย โดยอาศัยสิ่งที่คุ้นเคย นักเรียนจะจดจำได้สำเร็จและรวดเร็วยิ่งขึ้น

    หนึ่งในหลักสูตรเฉพาะและยากมากสำหรับนักเรียนที่มีความก้าวหน้าไม่มาก เป็นวิธีการท่องจำแบบ "เก็งกำไร" โดยไม่สนับสนุนเสียงจริงและอิงตามแนวคิดจากการได้ยินเท่านั้น

เริ่มต้นใช้งานเมื่อวิเคราะห์เพลง คุณต้องระมัดระวัง:

    ร้องเพลงทั้งท่อนด้วยหูชั้นในของคุณ (ทำนองไพเราะและเสียงสะท้อนทั้งหมด)

    พยายามฟังแนวฮาร์มอนิก (ถ้ามี)

    แตะหรือตบมือรูปแบบจังหวะทั้งหมด (โดยเฉพาะสถานที่ที่ยากที่สุด)

    ศึกษาจังหวะไดนามิกการใช้นิ้วอย่างระมัดระวัง

    เข้าใจรูปแบบดนตรีของชิ้นงาน

ในตอนท้ายของการวิเคราะห์เมื่อ ภาพใหญ่งานชิ้นนี้จะชัดเจนโดยสมบูรณ์ คุณสามารถเริ่มแสดงบนเครื่องดนตรีได้ โดยจินตนาการถึงวัตถุประสงค์และงานที่ต้องทำให้สำเร็จในงานชิ้นนี้อย่างชัดเจนแล้วเราต้องไม่ลืมว่าการกระทำทั้งหมดนี้จะต้องกระทำด้วยความเอาใจใส่และสมาธิอย่างไม่หยุดยั้ง หากความสนใจเริ่มทื่อและความเหนื่อยล้าก็คุ้มค่าที่จะเลื่อนชั้นเรียนออกไประยะหนึ่งเพื่อที่จะได้เรียนต่อด้วยจิตสำนึกที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเพราะ สื่อดนตรีควรเก็บไว้ในความทรงจำระยะยาวเท่านั้นโดยมีการเข้าถึงอย่างมีสติ เมื่อเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์งานอย่างเชี่ยวชาญ คุณควรเรียนรู้งานด้วยใจจริงเช่นเดียวกัน เป็นการดีกว่าที่จะจดจำตั้งแต่เริ่มต้นโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ

คุณควรเรียนรู้อย่างรอบคอบและช้าๆ ขั้นแรกเป็นการดีกว่าที่จะแบ่งงานออกเป็นส่วน ๆ ในใจ (คุณสามารถทำเครื่องหมายส่วนต่าง ๆ ในโน้ตด้วยดินสอ) ค้นหาข้อความดนตรีที่คล้ายกันหรือเหมือนกันการพัฒนาตามลำดับรูปแบบจังหวะที่คล้ายกันหรือเหมือนกัน การวิเคราะห์เบื้องต้นดังกล่าวช่วยให้จำเนื้อหาดนตรีได้ดีขึ้น และบางครั้งก็ลดเวลาในการจดจำข้อความที่คล้ายกันหรือเหมือนกัน บทเพลงที่เป็นไปได้ทั้งหมดจะต้องร้องด้วยชื่อของตัวโน้ต ด้วยน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ และการเคลื่อนไหวตามจังหวะที่แม่นยำวิธีการร้องเพลงข้อความดนตรีออกมาดัง ๆ ด้วยชื่อของโน้ตช่วยให้คุณสามารถเชื่อมต่อหน่วยความจำประเภทการได้ยินและตรรกะเชิงสร้างสรรค์กับงานได้ ขณะร้องเพลงแบบนี้ หากคุณจินตนาการถึงประสิทธิภาพของข้อความนี้บนเครื่องดนตรีด้วย (และด้วยการใช้นิ้วที่ถูกต้อง!) หน่วยความจำทั้งภาพจะทำงานและหน่วยความจำของมอเตอร์จะถูกเตรียมไว้สำหรับการแสดงจริงต้องจำไว้ว่าการท่องจำที่ดีที่สุดนั้นได้มาจากการท่องจำแบบค่อยเป็นค่อยไปเท่านั้น ในเวลาเดียวกันเมื่อเรียนรู้เช่นแถบที่สองแล้วคุณต้องกลับไปที่แถบแรกแล้วทำซ้ำด้วยกัน หลักการเดียวกันนี้ใช้กับประโยค จุด ส่วนต่างๆ จำเป็นต้อง "ร้อย" ข้อความที่เรียนรู้ไปไว้ในเธรดเดียวของหน่วยความจำ โดยกลับไปที่จุดเริ่มต้นตลอดเวลา และทำซ้ำสิ่งที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้พร้อมกับเนื้อหาที่จดจำใหม่ หลังจากเพียรพยายามเช่นนี้เท่านั้น แต่มาก งานที่จำเป็นจำเป็นต้องกลับไปเล่นเครื่องดนตรีและรวมสิ่งที่เรียนรู้จากโต๊ะเข้ากับหน่วยความจำของมอเตอร์เมื่อแสดงเครื่องดนตรี หูชั้นในของคุณจะต้องติดตามผลลัพธ์ที่ได้รับอย่างต่อเนื่อง ในความเป็นจริง การแสดงในอุดมคติคือการแสดงที่นักดนตรีได้ยินเสียงที่ต้องการภายในตัวเขาเองก่อน จากนั้นจึงแสดงมัน และเปรียบเทียบเสียงที่ได้กับสิ่งที่หูชั้นในของเขาเก็บไว้ในความทรงจำ ในรูปแบบของสูตร ดูเหมือนว่า: “ฉันได้ยิน (ด้วยการได้ยินภายในของฉัน) – ฉันดำเนินการ – ฉันควบคุม (ด้วยการได้ยินภายในของฉัน)”

กฎพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความจำทางดนตรี

    ฝึกฝนอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ เวลาที่แน่นอน.

    พยายามทำให้แน่ใจว่าการแสดงครั้งแรกนั้นถูกต้องและเป็นการแสดงดนตรี

    เมื่อเรียนรู้สิ่งใดๆ ให้มุ่งความสนใจไปที่สิ่งหนึ่งๆ ในแต่ละครั้ง

    เรียนรู้โน้ตและคอร์ดเป็นกลุ่ม หากคุณไม่รู้จักความสามัคคี ให้เรียนรู้คอร์ดตามโครงสร้างของมัน ซึ่งก็คือ ตามช่วงเวลาที่มันมี

    เลือกนิ้วที่สะดวกสบายทั้งสำหรับมือของคุณและความหมายของข้อความ นิ้วนี้ไม่ควรเปลี่ยนอีกต่อไป

    จำสำนวนอย่างระมัดระวังพอๆ กับการจำโน้ต

    เปรียบเทียบข้อความที่มีบางสิ่งเหมือนกัน

    เรียนดนตรีไม่ใช่เรียนทีละบาร์ แต่เรียนตามวลีหรือเพลงชิ้นใหญ่ๆ

    หากคุณทำผิดพลาดและจำเป็นต้องเล่นอีกครั้ง อย่ากลับไปที่จุดเริ่มต้นของท่อน: วลีก่อนหน้าสามารถใช้เป็นจุดเริ่มต้นได้

    ฝึกทำซ้ำหลายๆ ครั้งโดยหยุดพักบ่อยๆ

    หากข้อความนั้นไม่ยืมตัว ให้พักไว้จนกว่าจะถึงครั้งต่อไป

    ทำตามความถูกต้องความง่ายจะมาเอง

    เมื่อชิ้นส่วนเริ่มคุ้นเคยแล้ว ให้เริ่มทำงานในส่วนที่ยากขึ้น

    มุ่งเน้นไปที่การฝึกดนตรีเพียงด้านเดียวในแต่ละครั้ง เช่น การใช้สี การเลกาโต การใช้ถีบ ฯลฯ

    หากคุณทำผิดพลาด ให้ย้อนกลับไปเล่นตอนที่ล้มเหลวช้าๆ หนึ่งครั้ง ความประทับใจครั้งสุดท้ายจะต้องแม่นยำเช่นเดียวกับครั้งแรก

    ในการเล่นแต่ละครั้ง ให้เริ่มเรียนรู้ตอนต่างๆ ตาม "หัวข้อ" ที่เตรียมไว้ล่วงหน้า

    ปลดปล่อยตัวเองจากภายในและปล่อยให้การเคลื่อนไหวอยู่ที่จิตใต้สำนึก

    อย่าพยายามคิดล่วงหน้า ปล่อยให้การพัฒนาความคิดทางดนตรีเป็นตัวกำหนดสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป

    หากคุณคิดว่าคุณกำลังจะลืม ให้เปลี่ยนความสนใจไปที่จังหวะและการแสดงออก

    หากคุณลืมเพลงระหว่างคาบ ให้อ่านโน้ตทันทีและพยายามค้นหาสาเหตุของข้อผิดพลาด

    หากคุณลืมระหว่างการแสดงและไม่สามารถแสดงด้นสดได้ อย่าย้อนกลับไป - ดำเนินการต่อในชื่อเพลงถัดไป

ในความเห็นของเรางานต่อไปนี้จะช่วยพัฒนาความจำทางดนตรีของนักเรียน

    นักเรียนจะได้รับทำนองเพลงที่เรียบง่าย เขาเล่นมันอย่างระมัดระวังให้พ้นจากสายตา จากนั้นครูก็เอาโน้ตของทำนองออก

ออกกำลังกาย:

    เล่นทำนองนี้จากความทรงจำ

    เล่นทำนองนี้ให้สูงขึ้นอีกระดับแปดเสียง

    เล่นทำนองที่กำหนดจากเสียงอื่น

2. ครูแสดงเพลงที่นักเรียนคุ้นเคยด้วยเครื่องดนตรีขณะร้องเพลง นักเรียนตั้งใจฟัง ครูแนะนำให้ทำภารกิจหลายอย่างให้สำเร็จเพื่อฝึกฝนโครงสร้างจังหวะ:

    แตะรูปแบบจังหวะของทำนอง

    ให้ทำซ้ำรูปแบบจังหวะดังต่อไปนี้: นักเรียนแตะวลีแรกบนโต๊ะ วลีที่สอง “ถึงตัวเอง” วลีที่สามบนโต๊ะ วลีที่สี่ “ถึงตัวเอง”

3. นักเรียนตั้งใจฟังทำนองเพลงของครู ครูเสนอให้ทำงานหลายอย่างให้สำเร็จโดยมุ่งเป้าไปที่ความเร็วในการท่องจำ

    ฟังและกำหนดจำนวนบาร์

    ฟังและร้องเพลงซ้ำองค์ประกอบอันไพเราะ

    ฟังและกำหนดทิศทางของทำนอง

    ร้องต้นและจบทำนอง

    เล่นทำนองได้เต็มที่

4. ขอให้นักเรียนเล่นทำนองจากสายตา

    ครูเล่นท่วงทำนอง 3 เพลง รวมทั้งทำนองที่นักเรียนร้องด้วย หน้าที่ของนักเรียนคือการจดจำทำนอง

    ครูแตะจังหวะของท่วงทำนองทั้งสี่ รวมทั้งทำนองที่เสนอให้นักเรียนด้วย หน้าที่ของนักเรียนคือการจดจำทำนองจากรูปแบบจังหวะ

ดังนั้นความทรงจำทางดนตรีจึงแสดงถึงความซับซ้อนที่ซับซ้อนของหน่วยความจำประเภทต่างๆ แต่ความทรงจำด้านการได้ยินเป็นสิ่งสำคัญที่สุด การท่องจำที่มีความหมายนั้นมีคุณภาพเหนือกว่าการท่องจำที่ไร้สติและวุ่นวาย วิธีการท่องจำเชิงตรรกะ เช่น การแบ่งกลุ่มความหมาย (แบ่งเป็น หน่วยความหมาย) การเปรียบเทียบส่วนที่จำได้กับเนื้อหาดนตรีที่คุ้นเคยจากประสบการณ์ในอดีตของนักเรียน รวมถึงการเน้นที่มั่นเชิงความหมายในข้อความมีประสิทธิภาพมากที่สุด

วรรณกรรม:

    พจนานุกรมสารานุกรมโซเวียต ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 - ม.: Sov. สารานุกรม, 1982. – 1600 น.

    Petrushin V.I. จิตวิทยาดนตรี- – อ.: โครงการวิชาการ: Triksta, 2551. – 400 น.

    ไซปิน จี.เอ็ม. การเรียนรู้การเล่นเปียโน - ม.: การศึกษา, 2527 - 176 น.

    คีร์นาร์สกายา ดี.เค. “ความสามารถทางดนตรี”- อ.: พรสวรรค์ -XXIศตวรรษ พ.ศ. 2547 – 496 หน้า

    MacKinnon L. “ เกมด้วยหัวใจ” - L.: “ ดนตรี”, 1967. - 145 น.

การแนะนำ

บทที่ 1 สาระสำคัญและโครงสร้างของหน่วยความจำ

1.1 กระบวนการหน่วยความจำ

1.2 จำแนกประเภทความจำตามลักษณะของกิจกรรมทางจิต

1.3 จำแนกความจำตามลักษณะของเป้าหมายของกิจกรรม

1.4 การจำแนกประเภทหน่วยความจำตามระยะเวลาการเก็บรักษาวัสดุ

1.5 คุณสมบัติหน่วยความจำ

1.6 แรงจูงใจและความทรงจำ

บทที่สอง ความทรงจำทางดนตรีและบทบาทในกิจกรรมการแสดงของนักเรียน

2.1 ความจำทางดนตรีประเภทหลัก

2.2 เทคนิคการเรียนรู้ด้วยใจ

บทที่ 3 วิธีพื้นฐานในการพัฒนาความจำทางดนตรีในการสอนดนตรี

3.1 วิธีการท่องจำตาม I. Hoffman

3.2 วิธีการท่องจำตาม V.I. มุทซ์มาเชอร์

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว


การแนะนำ

เช่นเดียวกับที่จิตรกรบันทึกประวัติศาสตร์ "เชิงภาพ" ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ก็ทำเช่นเดียวกันกับประวัติศาสตร์ทางดนตรีของเผ่าพันธุ์มนุษย์ เสียงซึ่งเป็นวัตถุในการรับรู้ของประสาทสัมผัสหลักอย่างหนึ่งของเรา มีบทบาทสำคัญในการเป็นองค์ประกอบของภาพที่ตราตรึงอยู่ในความทรงจำ การรับรู้ทางการได้ยินโดยทั่วไปเป็นความสามารถทางจิตที่สำคัญ และการพัฒนาดังกล่าวช่วยปรับปรุงความสามารถของเราในการใช้ซินเนสเธเซีย , - เครื่องมือที่สำคัญที่สุดช่วยในการจำซึ่งประกอบด้วยการรวมประสาทสัมผัสทั้งห้าหลักเพื่อประโยชน์ในการปรับปรุงแต่ละอย่างเป็นรายบุคคลและรับผลสะสมจากพวกเขาไปพร้อม ๆ กัน การทำงานร่วมกันเพื่อประโยชน์ในการพัฒนาความสามารถทางจิตโดยเฉพาะความคิดสร้างสรรค์และความจำ

ดังนั้นหากคุณได้ยินทางวิทยุว่า ก.สเมทาน่า ในตอนต้นของเขา อาชีพทางดนตรีเป็นที่รู้จักในฐานะชายผู้มีพลังและความกระตือรือร้นไร้ขอบเขต ว่าลูกสองคนของเขาเสียชีวิตในนั้น อายุยังน้อย- ว่าเขาต้องทนทุกข์ทรมานจนบั้นปลายชีวิตด้วยโรคร้ายแรง ในระหว่างนั้นสมองของนักแต่งเพลงก็เสื่อมลงอย่างต่อเนื่อง และถึงกระนั้นเขาก็ยังแต่งเพลงและอธิบายรายละเอียดอย่างละเอียดถึงธรรมชาติของความเสื่อมถอยทางร่างกายของเขาและผลกระทบที่เกิดขึ้น โดยเฉพาะในความทรงจำของเขา เมื่อเรียนรู้ทั้งหมดนี้แล้ว คุณจะรับรู้ถึงดนตรีของเขาอย่างลึกซึ้งมากขึ้น เห็นอกเห็นใจผู้แต่ง และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับยุคประวัติศาสตร์ที่เขาอาศัยและทำงานอยู่

กวีชาวกรีกโบราณ Aeschylus กล่าวถึงความทรงจำในบทกวีอันโด่งดังของเขาว่า "Prometheus Bound" ซึ่งเป็นมารดาของรำพึงและเป็นสาเหตุของทุกสิ่ง ชื่อของเทพีแห่งความทรงจำของกรีกโบราณ - Mnemosyne - ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในการใช้งานทางวิทยาศาสตร์ เหล่านี้เป็นคำเช่น "กิจกรรมช่วยจำ" หรือ "การกระทำช่วยในการช่วยจำ" ความทรงจำคือสมบัติ ประสบการณ์ชีวิตและความเป็นเลิศทางวิชาชีพ เพื่อถอดความสิ่งที่โสกราตีสพูดเกี่ยวกับเพื่อน เราสามารถพูดว่า: “บอกฉันสิว่าคุณจำอะไรได้บ้าง แล้วฉันจะบอกคุณว่าคุณเป็นใคร”

ผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่ที่มีส่วนร่วมอย่างมากต่อการพัฒนามนุษยชาติและทิ้งร่องรอยไว้บนประวัติศาสตร์ มักจะมีความทรงจำมากมาย ส่วนหนึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่แรกเกิด แต่มักพัฒนาผ่านการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่อง นักประวัติศาสตร์อ้างว่าผู้บัญชาการที่โดดเด่นหลายคน - Julius Caesar, Alexander the Great, Alexander Suvorov - สามารถจดจำทหารเกือบทั้งหมดในกองทัพที่แข็งแกร่งหลายพันคนได้ด้วยสายตาและตามชื่อ นักปรัชญาโบราณผู้โด่งดังเซเนกาสามารถพูดซ้ำคำที่ไม่เกี่ยวข้องสองพันคำตามคนรุ่นเดียวกันได้

ความทรงจำอันมหัศจรรย์มักเป็นสัญญาณของความสามารถพิเศษเสมอ V.A. มีความทรงจำเช่นนี้ในหมู่นักดนตรี โมซาร์ท, เอส.วี. รัคมานินอฟ, เอฟ. ลิซท์ผู้ซึ่งเคยฟังเพลงที่ซับซ้อนมากครั้งหนึ่งแล้วก็สามารถเล่นมันได้ด้วยใจ ในฐานะนักเรียนของอาจารย์ชื่อดัง Karl Czerny, F. เมื่ออายุ 14 ปี Liszt รับบทโหมโรงและความทรงจำทั้งหมดโดย I.S. บาคจาก The Well-Tempered Clavier และในคีย์ต่างๆ

ในบรรดานักดนตรีสมัยใหม่ นักเปียโนชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. มีความทรงจำที่โดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัย ไชคอฟสกี้ เดนิส มัตสึเยฟ นี่คือสิ่งที่เขาพูดในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งกับนักข่าวจากนิตยสาร 7 Days: “และพระเจ้าก็ประทานเทคโนโลยีแก่ฉันเหมือนความทรงจำที่ดี เมื่อสองสามปีที่แล้ว ในตอนเช้า มีวาทยากรคนหนึ่งโทรหาฉันและขอให้ฉันเล่นคอนเสิร์ตของ V.A. ในปารีสเย็นวันนั้น โมสาร์ทแทนที่จะเป็นนักเปียโนที่ป่วย - โดยไม่มีการซ้อมล่วงหน้า ฉันรู้จักทั้งงานนี้และลีลาการแสดงของวาทยากรเป็นอย่างดีและ...ก็เห็นด้วย มาถึงปารีสแล้ว เนื่องจากรถติด ฉันจึงแทบจะไม่ได้ขึ้นเวทีเลย และเมื่อวงออเคสตราเริ่มแนะนำก็ตกตะลึง - มีเสียงคอนแชร์โตของโมสาร์ทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ปรากฎว่าในตอนเช้าในสถานการณ์ตึงเครียดผู้ควบคุมวงขณะคุยกับฉันก็สับสนหมายเลขของเขา! ฉันตกใจมาก เพราะครั้งสุดท้ายที่ฉันเล่นเพลงที่กำลังเล่นคือเมื่อสองสามปีที่แล้ว และหลังจากนั้นฉันก็ไม่ได้เล่นซ้ำอีก ฉันเกือบตายทันที แต่จากนั้นฉันก็รวบรวมความกล้าและเริ่มจำบันทึกต่างๆ ได้อย่างเมามัน...

พอหลังคอนเสิร์ตฉันเล่าให้วาทยากรฟังว่าเกิดอะไรขึ้นเขาก็ไม่เชื่อฉันในตอนแรก จากนั้นเขาก็คุกเข่าลงและขอโทษสำหรับความผิดพลาดเป็นเวลานาน” [14,340]

ความจำทางดนตรีที่ดีคือการท่องจำท่อนเพลงอย่างรวดเร็ว การจดจำที่คงทน และการผลิตซ้ำที่แม่นยำที่สุด แม้จะผ่านการเรียนรู้มาเป็นเวลานานแล้วก็ตาม V.A. มีความทรงจำทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ โมสาร์ท, เอฟ. ลิซท์, เอ.ที. รูบินสไตน์ เอส.วี. Rachmaninov, A. Toscanini ซึ่งสามารถจดจำความทรงจำขั้นพื้นฐานทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย วรรณกรรมดนตรี- แต่สิ่งที่นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ประสบความสำเร็จโดยไม่ยากลำบาก นักดนตรีธรรมดาถึงแม้จะมีความสามารถ ก็ต้องพิชิตด้วยความพยายามอย่างยิ่ง สิ่งนี้ใช้ได้กับความสามารถทางดนตรีทั้งหมดโดยทั่วไปและโดยเฉพาะกับความทรงจำทางดนตรี “ความทรงจำทางดนตรี เช่นเดียวกับความทรงจำโดยทั่วไป ที่มีบทบาทสำคัญในด้านงานทางจิตทั้งหมด ยากกว่าที่จะพัฒนาด้วยวิธีประดิษฐ์ และบังคับให้คนๆ หนึ่งต้องตกลงกับสิ่งที่แต่ละเรื่องมีโดยธรรมชาติไม่มากก็น้อย” (N.A. ริมสกี้ - คอร์ซาคอฟ) .

มุมมองที่ร้ายแรงนี้ถูกต่อต้านโดยอีกมุมมองหนึ่งตามที่ความทรงจำทางดนตรีสามารถพัฒนาได้อย่างมีนัยสำคัญในกระบวนการของอิทธิพลการสอนพิเศษ

การเล่นจากความทรงจำช่วยขยายขีดความสามารถในการแสดงของนักดนตรี “คอร์ดที่เล่นได้อย่างอิสระตามที่คุณต้องการตามโน้ตนั้นไม่ได้ฟังดูอิสระเพียงครึ่งเดียวเท่ากับที่เล่นจากหน่วยความจำ” R. Schumann กล่าว

เป้า:เพื่อค้นหาหลักการพื้นฐานของการพัฒนาความจำทางดนตรีของนักเรียนโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

วัตถุ: กระบวนการศึกษาในโรงเรียนดนตรีเด็ก

รายการ:วิธีการพัฒนาความจำทางดนตรี

งาน:ศึกษาวรรณกรรมทางจิตวิทยา การสอน และดนตรี

1. เพื่อระบุอิทธิพลของความจำทางดนตรีต่อพัฒนาการทางดนตรีและการแสดงของเด็ก

2. ขยายประเภทของหน่วยความจำ

4. กำหนดวิธีการจำดนตรี

5. ระบุวิธีปฏิบัติในการจดจำเนื้อหาดนตรี


บท ฉัน - สาระสำคัญและโครงสร้างของหน่วยความจำ

1.1 กระบวนการหน่วยความจำ

ความจำมีลักษณะบางอย่างเช่นเดียวกับกระบวนการทางจิตการรับรู้อื่นๆ ลักษณะสำคัญของหน่วยความจำ ได้แก่ ปริมาณ ความเร็วของการพิมพ์ ความแม่นยำในการทำซ้ำ ระยะเวลาในการจัดเก็บ ความพร้อมที่จะใช้ข้อมูลที่เก็บไว้

ความจุของหน่วยความจำเป็นคุณลักษณะสำคัญที่สุดของหน่วยความจำ ซึ่งระบุลักษณะความสามารถในการจดจำและเก็บรักษาข้อมูล

ความเร็วของการสืบพันธุ์บ่งบอกถึงความสามารถของบุคคลในการใช้ข้อมูลที่เขามีในกิจกรรมภาคปฏิบัติ ตามกฎแล้วเมื่อต้องเผชิญกับความจำเป็นในการแก้ปัญหางานหรือปัญหาใด ๆ บุคคลจะหันไปหาข้อมูลที่เก็บไว้ในหน่วยความจำ

ความแม่นยำในการทำซ้ำสะท้อนถึงความสามารถของบุคคลในการจัดเก็บอย่างถูกต้อง และที่สำคัญที่สุดคือ ทำซ้ำข้อมูลที่ประทับอยู่ในหน่วยความจำได้อย่างแม่นยำ ระยะเวลาในการเก็บรักษาสะท้อนถึงความสามารถของบุคคลในการเก็บรักษาข้อมูลที่จำเป็นในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ตัวอย่างเช่น บุคคลหนึ่งกำลังเตรียมตัวสอบ เขาจำหัวข้อวิชาการได้เรื่องหนึ่ง และเมื่อเขาเริ่มเรียนหัวข้อถัดไป จู่ๆ เขาก็พบว่าเขาจำไม่ได้ว่าเขาสอนอะไรมาก่อน บางครั้งก็แตกต่าง บุคคลนั้นจำข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดได้ แต่เมื่อจำเป็นต้องทำซ้ำ เขาก็ไม่สามารถทำซ้ำได้ อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็รู้สึกประหลาดใจที่ทราบว่าเขาจำทุกสิ่งที่เขาสามารถเรียนรู้ได้ ในกรณีนี้เรากำลังเผชิญกับคุณลักษณะอื่นของหน่วยความจำ - ความพร้อมในการทำซ้ำข้อมูลที่ตราตรึงอยู่ในหน่วยความจำ

การท่องจำเป็นกระบวนการของการประทับและจัดเก็บข้อมูลการรับรู้ในภายหลัง ขึ้นอยู่กับระดับของกิจกรรมของกระบวนการนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะการท่องจำสองประเภท: ไม่ได้ตั้งใจ (หรือไม่สมัครใจ) และโดยเจตนา (หรือสมัครใจ)

การท่องจำโดยไม่ตั้งใจคือการท่องจำโดยไม่มีเป้าหมายที่กำหนดไว้ล่วงหน้า โดยไม่ต้องใช้เทคนิคใด ๆ หรือความพยายามตามเจตนารมณ์ นี่เป็นเพียงรอยประทับที่เรียบง่ายของสิ่งที่ส่งผลต่อเราและยังคงรักษาร่องรอยของการกระตุ้นในเปลือกสมองไว้ สิ่งที่จำได้ดีที่สุดคือสิ่งที่มีความสำคัญ สำคัญสำหรับบุคคล: ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความสนใจและความต้องการของเขาโดยมีเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของกิจกรรมของเขา

ตรงกันข้ามกับการท่องจำโดยไม่สมัครใจ การท่องจำโดยสมัครใจ (หรือโดยเจตนา) มีลักษณะเฉพาะคือบุคคลตั้งเป้าหมายเฉพาะเจาะจง - จดจำข้อมูลบางอย่าง - และใช้เทคนิคการท่องจำแบบพิเศษ การท่องจำโดยสมัครใจเป็นกิจกรรมทางจิตที่พิเศษและซับซ้อนรองจากงานจดจำ นอกจากนี้การท่องจำโดยสมัครใจยังรวมถึงการกระทำที่หลากหลายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายได้ดีขึ้น การกระทำดังกล่าวรวมถึงการท่องจำซึ่งเป็นสาระสำคัญของการทำซ้ำซ้ำ ๆ สื่อการศึกษาจนสามารถจดจำได้ครบถ้วนและแม่นยำ

คุณสมบัติหลักของการท่องจำโดยเจตนาคือการสำแดงความพยายามตามเจตนารมณ์ในรูปแบบของการกำหนดงานท่องจำ การทำซ้ำซ้ำๆ ช่วยให้คุณสามารถจดจำเนื้อหาที่มากกว่าความจุของหน่วยความจำระยะสั้นแต่ละตัวได้อย่างน่าเชื่อถือและมั่นคง

สิ่งที่น่าจดจำและตระหนักได้ประการแรกคือสิ่งที่ก่อให้เกิดเป้าหมายของการกระทำ อย่างไรก็ตามสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายของการกระทำนั้นจะถูกจดจำแย่กว่านั้นในระหว่างการท่องจำโดยสมัครใจโดยมุ่งเป้าไปที่เนื้อหานี้โดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ยังคงจำเป็นต้องคำนึงว่าความรู้ที่เป็นระบบส่วนใหญ่ของเราเกิดขึ้นจากกิจกรรมพิเศษ โดยมีวัตถุประสงค์คือการจดจำเนื้อหาที่เกี่ยวข้องเพื่อเก็บไว้ในความทรงจำ กิจกรรมดังกล่าวมีจุดมุ่งหมายเพื่อจดจำและทำซ้ำเนื้อหาที่เก็บไว้เรียกว่ากิจกรรมช่วยจำ

บนพื้นฐานอื่น - โดยธรรมชาติของการเชื่อมต่อ (สมาคม) ที่เป็นพื้นฐาน หน่วยความจำ - ความทรงจำแบ่งออกเป็นกลไกและความหมาย

การท่องจำคือการท่องจำโดยไม่ต้องตระหนักถึงความเชื่อมโยงเชิงตรรกะระหว่างส่วนต่างๆ ของเนื้อหาที่รับรู้ พื้นฐานของการท่องจำแบบท่องจำคือการเชื่อมโยงโดยความต่อเนื่องกัน

ในทางตรงกันข้าม การท่องจำอย่างมีความหมายนั้นขึ้นอยู่กับการทำความเข้าใจความเชื่อมโยงเชิงตรรกะภายในระหว่างแต่ละส่วนของเนื้อหา

หากเราเปรียบเทียบวิธีการท่องจำเนื้อหาเหล่านี้ เราจะสรุปได้ว่าการท่องจำอย่างมีความหมายนั้นมีประสิทธิผลมากกว่ามาก ด้วยการท่องจำเชิงกล วัสดุเพียง 40% เท่านั้นที่จะยังคงอยู่ในหน่วยความจำหลังจากผ่านไปหนึ่งชั่วโมง และหลังจากนั้นไม่กี่ชั่วโมง - เพียง 20% และในกรณีของการท่องจำอย่างมีความหมาย วัสดุ 40% จะยังคงอยู่ในหน่วยความจำแม้จะผ่านไป 30 วันก็ตาม

ความเข้าใจเนื้อหาสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคต่างๆ และประการแรก โดยการเน้นความคิดหลักในเนื้อหาที่กำลังศึกษาและจัดกลุ่มไว้ในรูปแบบของแผน เทคนิคที่เป็นประโยชน์ในการทำความเข้าใจวัสดุคือการเปรียบเทียบ เช่น การค้นหาความเหมือนและความแตกต่างระหว่างวัตถุ ปรากฏการณ์ เหตุการณ์ ฯลฯ

วิธีการที่สำคัญที่สุดในการท่องจำเนื้อหาอย่างมีความหมายและการบรรลุจุดแข็งในการเก็บรักษาคือวิธีการทำซ้ำ การทำซ้ำเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการฝึกฝนความรู้ ทักษะ และความสามารถ แต่เพื่อให้เกิดประสิทธิผล การทำซ้ำต้องเป็นไปตามข้อกำหนดบางประการ ประการแรก การท่องจำดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอ: หลังจากการสืบพันธุ์เพิ่มขึ้น อาจลดลงเล็กน้อย ประการที่สอง การเรียนรู้เกิดขึ้นอย่างก้าวกระโดด บางครั้งการทำซ้ำหลายครั้งในแถวไม่ได้ทำให้การเรียกคืนเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ แต่เมื่อการทำซ้ำครั้งต่อ ๆ มาปริมาณของวัสดุที่จดจำจะเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ประการที่สามหากเนื้อหาโดยรวมไม่ยากที่จะจดจำการทำซ้ำครั้งแรกจะให้ผลลัพธ์ที่ดีกว่าการทำซ้ำครั้งต่อ ๆ ไป ประการที่สี่ หากเนื้อหายาก การท่องจำก็จะดำเนินไป ในทางกลับกัน จะต้องค่อยเป็นค่อยไปก่อนแล้วจึงค่อยเร็วขึ้น สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการกระทำของการทำซ้ำครั้งแรกนั้นไม่เพียงพอเนื่องจากความยากของวัสดุและการเพิ่มปริมาณของวัสดุที่จดจำจะเพิ่มขึ้นเฉพาะกับการทำซ้ำซ้ำ ๆ เท่านั้น ประการที่ห้า การทำซ้ำไม่เพียงแต่จำเป็นเมื่อเราเรียนรู้เนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมื่อเราจำเป็นต้องรวบรวมสิ่งที่เราได้เรียนรู้ไปแล้วไว้ในความทรงจำด้วย เมื่อทำซ้ำเนื้อหาที่เรียนรู้ ความแข็งแรงและความทนทานจะเพิ่มขึ้นหลายเท่า

สิ่งสำคัญมากคือต้องกระจายการทำซ้ำตามเวลาอย่างถูกต้อง ในทางจิตวิทยา การทำซ้ำมีสองวิธี: แบบเข้มข้นและแบบกระจาย ในวิธีแรก เนื้อหาจะเรียนรู้ในขั้นตอนเดียว การทำซ้ำจะตามมาทีละขั้นตอนโดยไม่มีการหยุดชะงัก ด้วยการทำซ้ำแบบกระจาย การอ่านแต่ละครั้งจะถูกแยกออกจากกันตามระยะทางหนึ่ง การวิจัยแสดงให้เห็นว่าการทำซ้ำแบบกระจายมีประสิทธิภาพมากกว่าการทำซ้ำแบบเข้มข้น ช่วยประหยัดเวลาและพลังงาน ส่งเสริมการดูดซึมความรู้ที่ยั่งยืนยิ่งขึ้น

วิธีการสืบพันธุ์ระหว่างการเรียนรู้นั้นใกล้เคียงกับวิธีการเรียนรู้แบบกระจายมาก สาระสำคัญอยู่ที่ความพยายามที่จะทำซ้ำเนื้อหาที่ยังเรียนรู้ไม่เต็มที่ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเรียนรู้เนื้อหาได้สองวิธี:

การทดลองแสดงให้เห็นว่าตัวเลือกที่สองมีประสิทธิผลและสะดวกกว่ามาก การเรียนรู้เร็วขึ้นและการเก็บรักษาก็แข็งแกร่งขึ้น

ความสำเร็จของการท่องจำขึ้นอยู่กับระดับการควบคุมตนเองเป็นส่วนใหญ่ การแสดงการควบคุมตนเองคือการพยายามทำซ้ำเนื้อหาในขณะที่ท่องจำเนื้อหานั้น ความพยายามดังกล่าวช่วยระบุสิ่งที่เราจำได้ ข้อผิดพลาดใดที่เราทำระหว่างการสืบพันธุ์ และสิ่งที่เราควรใส่ใจในการอ่านครั้งต่อไป นอกจากนี้ ประสิทธิภาพการท่องจำยังขึ้นอยู่กับลักษณะของวัสดุด้วย เนื้อหาที่เป็นภาพและเป็นรูปเป็นร่างจะถูกจดจำได้ดีกว่าคำพูด และข้อความที่เชื่อมโยงอย่างมีเหตุผลนั้นสามารถทำซ้ำได้อย่างสมบูรณ์มากกว่าประโยคที่กระจัดกระจาย

การอนุรักษ์เป็นกระบวนการของการประมวลผลที่กระตือรือร้น การจัดระบบ การทำให้วัสดุมีลักษณะทั่วไป และความเชี่ยวชาญของวัสดุ การเก็บรักษาสิ่งที่ได้เรียนรู้ขึ้นอยู่กับความลึกของความเข้าใจ เนื้อหาที่เข้าใจดีจะจดจำได้ดีขึ้น การอนุรักษ์ยังขึ้นอยู่กับทัศนคติของแต่ละบุคคลด้วย เนื้อหาที่สำคัญส่วนตัวจะไม่ถูกลืม การลืมเกิดขึ้นไม่สม่ำเสมอ: ทันทีหลังจากการท่องจำ การลืมจะรุนแรงขึ้น จากนั้นจะเกิดขึ้นช้าลง นั่นคือสาเหตุที่ไม่สามารถเลื่อนการทำซ้ำได้ จะต้องทำซ้ำทันทีหลังจากการท่องจำ จนกว่าเนื้อหาจะถูกลืม

บางครั้งเมื่อเก็บรักษาไว้ก็จะสังเกตเห็นปรากฏการณ์แห่งความทรงจำ สาระสำคัญคือการสืบพันธุ์ล่าช้า 2 - 3 วันจะดีกว่าทันทีหลังจากการท่องจำ ความคิดถึงจะแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะหากการสืบพันธุ์ครั้งแรกไม่มีความหมายเพียงพอ จากมุมมองทางสรีรวิทยา การรำลึกนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าทันทีหลังจากการท่องจำตามกฎของการเหนี่ยวนำเชิงลบ การยับยั้งจะเกิดขึ้น และจากนั้นจะถูกลบออก เป็นที่ยอมรับแล้วว่าการอนุรักษ์สามารถเป็นแบบไดนามิกและแบบคงที่ได้ การจัดเก็บข้อมูลแบบไดนามิกเกิดขึ้นในหน่วยความจำการทำงาน ในขณะที่การจัดเก็บข้อมูลแบบคงที่เกิดขึ้นในหน่วยความจำระยะยาว ด้วยการอนุรักษ์แบบไดนามิก วัสดุจะเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย ในทางกลับกัน การอนุรักษ์แบบคงที่จำเป็นต้องผ่านการสร้างใหม่และการประมวลผลบางอย่าง

ความแข็งแกร่งของการเก็บรักษานั้นมั่นใจได้ด้วยการทำซ้ำซึ่งทำหน้าที่เป็นการเสริมกำลังและป้องกันการลืมนั่นคือจากการสูญพันธุ์ของการเชื่อมต่อชั่วคราวในเปลือกสมอง การทำซ้ำจะต้องหลากหลาย ดำเนินการในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในกระบวนการของการทำซ้ำ ข้อเท็จจริงจะต้องถูกเปรียบเทียบ วางเคียงกัน และต้องนำเข้าสู่ระบบ ด้วยการทำซ้ำซ้ำซากจำเจไม่มีกิจกรรมทางจิต ความสนใจในการท่องจำลดลงดังนั้นจึงไม่สร้างเงื่อนไขสำหรับการเก็บรักษาที่ยั่งยืน มากกว่า มูลค่าที่สูงขึ้นเพื่อการอนุรักษ์ได้มีการประยุกต์องค์ความรู้ เมื่อนำความรู้ไปใช้ก็จะถูกจดจำโดยไม่สมัครใจ

การสืบพันธุ์และการรับรู้เป็นกระบวนการฟื้นฟูสิ่งที่รับรู้ก่อนหน้านี้ ความแตกต่างระหว่างสิ่งเหล่านั้นก็คือ การรู้จำเกิดขึ้นเมื่อพบกับวัตถุซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่อรับรู้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในขณะที่การสืบพันธุ์เกิดขึ้นเมื่อไม่มีวัตถุนั้นอยู่

การสืบพันธุ์อาจไม่สมัครใจหรือสมัครใจก็ได้ การทำซ้ำโดยไม่สมัครใจคือการทำซ้ำโดยไม่ได้ตั้งใจโดยไม่มีเป้าหมายในการจดจำ เมื่อภาพปรากฏขึ้นมาด้วยตัวเอง โดยส่วนใหญ่มักเกิดจากการเชื่อมโยงกัน การสืบพันธุ์โดยสมัครใจเป็นกระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายในการฟื้นฟูความคิด ความรู้สึก แรงบันดาลใจ และการกระทำในอดีตในจิตสำนึก บางครั้งการสืบพันธุ์ตามธรรมชาติเกิดขึ้นได้ง่าย บางครั้งต้องใช้ความพยายาม การสืบพันธุ์อย่างมีสติที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากบางอย่างซึ่งต้องใช้ความพยายามตามใจชอบเรียกว่าการจดจำ

คุณสมบัติของหน่วยความจำจะถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดระหว่างการสืบพันธุ์ เป็นผลจากการท่องจำและจดจำ ตัดสินการท่องจำและการเก็บรักษาได้โดยการสืบพันธุ์เท่านั้น การสืบพันธุ์ไม่ใช่การทำซ้ำเชิงกลไกอย่างง่ายกับสิ่งที่ถูกจับได้ การสร้างใหม่เกิดขึ้นนั่นคือการประมวลผลทางจิตของวัสดุ: แผนการนำเสนอเปลี่ยนแปลงสิ่งสำคัญถูกเน้นมีการแทรกเนื้อหาเพิ่มเติมที่รู้จักจากแหล่งอื่น

ความสำเร็จของการสืบพันธุ์ขึ้นอยู่กับความสามารถในการฟื้นฟูการเชื่อมต่อที่เกิดขึ้นระหว่างการท่องจำ และความสามารถในการใช้แผนระหว่างการสืบพันธุ์

พื้นฐานทางสรีรวิทยาของการรับรู้และการสืบพันธุ์คือการฟื้นคืนร่องรอยของการกระตุ้นครั้งก่อนในเปลือกสมอง ด้วยการรับรู้ ร่องรอยของความตื่นเต้นที่ถูกเหยียบย่ำระหว่างการท่องจำก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา

แบบฟอร์มการสืบพันธุ์:

การรับรู้คือการสำแดงของความทรงจำที่เกิดขึ้นเมื่อวัตถุถูกรับรู้อีกครั้ง

หน่วยความจำซึ่งดำเนินการในกรณีที่ไม่มีการรับรู้วัตถุ

Recall ซึ่งเป็นรูปแบบการทำซ้ำที่กระตือรือร้นที่สุด ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความชัดเจนของงานที่ได้รับมอบหมาย ขึ้นอยู่กับระดับของการเรียงลำดับเชิงตรรกะของข้อมูลที่จดจำและเก็บไว้ใน DP

การรำลึกถึงคือการทำซ้ำสิ่งที่เคยรับรู้มาก่อนหน้านี้ซึ่งดูเหมือนถูกลืมอย่างล่าช้า

Eidetism เป็นความทรงจำทางสายตาที่เก็บรักษาไว้เป็นเวลานาน ภาพที่สดใสพร้อมรายละเอียดทั้งหมดของสิ่งที่ได้รับรู้

การรับรู้วัตถุเกิดขึ้นในขณะที่การรับรู้และหมายความว่ามีการรับรู้ของวัตถุความคิดที่เกิดขึ้นในบุคคลไม่ว่าจะบนพื้นฐานของความประทับใจส่วนตัว (การแสดงความทรงจำ) หรือบนพื้นฐาน คำอธิบายด้วยวาจา(จินตนาการ). กระบวนการรับรู้มีความแตกต่างกันในระดับความเชื่อมั่น การรับรู้จะมีความแน่นอนน้อยที่สุดในกรณีเหล่านั้นเมื่อเราสัมผัสได้ถึงความรู้สึกคุ้นเคยของวัตถุ แต่ไม่สามารถระบุด้วยสิ่งใดจากประสบการณ์ในอดีตได้ กรณีดังกล่าวมีลักษณะไม่แน่นอนในการรับรู้ มีความคล้ายคลึงกันหลายประการระหว่างการรับรู้แบบแน่นอนและไม่แน่นอน การรู้จำทั้งสองรูปแบบนี้ค่อยๆ คลี่คลายออกมา ดังนั้น จึงมักจะใกล้กับการระลึกได้ ดังนั้นจึงเป็นกระบวนการทางจิตและความตั้งใจที่ซับซ้อน

กระบวนการลืมเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ สิ่งที่ได้รับการแก้ไขในความทรงจำส่วนใหญ่จะถูกลืมไปในระดับหนึ่งเมื่อเวลาผ่านไป และเราต้องต่อสู้กับการลืมเพียงเพราะว่าสิ่งที่จำเป็น สำคัญ และมีประโยชน์มักจะถูกลืม สิ่งที่ถูกลืมอันดับแรกคือสิ่งที่ไม่ได้ใช้สิ่งที่ไม่ซ้ำสิ่งที่ไม่สนใจสิ่งที่หมดความสำคัญสำหรับบุคคล รายละเอียดจะถูกลืมได้เร็วกว่าและมักจะถูกเก็บไว้ในความทรงจำนานกว่า บทบัญญัติทั่วไป, ข้อสรุป

การลืมมี 2 รูปแบบหลักๆ คือ

ไม่สามารถจำหรือรู้ได้

การเรียกคืนหรือการรับรู้ไม่ถูกต้อง

ระหว่างการเรียกคืนทั้งหมดและการลืมอย่างสมบูรณ์ มีการเรียกคืนและการจดจำในระดับที่แตกต่างกัน นักวิจัยบางคนเรียกมันว่า "ระดับความทรงจำ" เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างสามระดับดังกล่าว:

หน่วยความจำการสืบพันธุ์

หน่วยความจำการรับรู้;

อำนวยความสะดวกในการจำ

การลืมเกิดขึ้นไม่สม่ำเสมอเมื่อเวลาผ่านไป การสูญเสียวัตถุครั้งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นทันทีหลังจากการรับรู้ และการลืมจะเกิดขึ้นช้ากว่าในภายหลัง

การลืมอาจเกิดขึ้นทั้งหมดหรือบางส่วน ระยะยาวหรือชั่วคราว

ในกรณีที่ลืมโดยสิ้นเชิง วัสดุที่ตายตัวไม่เพียงแต่ไม่ทำซ้ำเท่านั้น แต่ยังไม่รู้จักอีกด้วย การลืมเนื้อหาบางส่วนเกิดขึ้นเมื่อบุคคลไม่ได้ทำซ้ำทั้งหมดหรือมีข้อผิดพลาด และเมื่อเขาเพียงแต่เรียนรู้เท่านั้น แต่ไม่สามารถทำซ้ำได้

การลืมในระยะยาว (ทั้งหมดหรือบางส่วน) มีลักษณะเฉพาะคือบุคคลไม่สามารถทำซ้ำหรือจดจำบางสิ่งบางอย่างได้เป็นเวลานาน บ่อยครั้งที่การลืมเกิดขึ้นเพียงชั่วคราว เมื่อบุคคลไม่สามารถทำซ้ำเนื้อหาที่ต้องการได้ในขณะนี้ แต่หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง เขาก็ยังทำซ้ำได้

การลืมอาจเกิดจากปัจจัยหลายประการ สิ่งแรกและชัดเจนที่สุดคือเวลา ใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งชั่วโมงในการลืมเนื้อหาครึ่งหนึ่งที่คุณเรียนรู้แบบกลไก

ปัจจัยสำคัญในการลืมมักถือเป็นระดับของกิจกรรมในการใช้ข้อมูลที่มีอยู่ สิ่งที่ถูกลืมคือสิ่งที่ไม่มีความจำเป็นหรือความจำเป็นคงที่ นี่เป็นเรื่องจริงส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับหน่วยความจำเชิงความหมายสำหรับข้อมูลที่ได้รับในวัยผู้ใหญ่

การลืมอาจเนื่องมาจากกลไกการปกป้องจิตใจของเรา ซึ่งแทนที่ความประทับใจที่กระทบกระเทือนจิตใจจากจิตสำนึกไปสู่จิตใต้สำนึก ซึ่งจะถูกเก็บรักษาไว้อย่างน่าเชื่อถือไม่มากก็น้อย ผลที่ตามมาคือสิ่งที่ถูกลืมคือสิ่งที่รบกวนความสมดุลทางจิตใจและทำให้เกิดความตึงเครียดด้านลบอย่างต่อเนื่อง (“การลืมโดยมีแรงจูงใจ”)

รูปแบบอื่นของการลืมคือการจำผิดและการจดจำผิด เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งที่เรารับรู้จะสูญเสียความสว่างและความชัดเจนในความทรงจำ กลายเป็นสีซีดและไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาที่รับรู้ก่อนหน้านี้อาจมีลักษณะที่แตกต่างออกไป เมื่อการลืมไม่ได้แสดงออกมาในการสูญเสียความชัดเจนและความแตกต่าง แต่ในความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างสิ่งที่จำได้กับสิ่งที่รับรู้จริง

สาเหตุสำคัญที่สำคัญของการลืมที่เกินกว่าค่าเฉลี่ยคือโรคต่างๆ ของระบบประสาท รวมถึงการบาดเจ็บทางร่างกายและจิตใจอย่างรุนแรง ในกรณีเหล่านี้ บางครั้งอาจเกิดปรากฏการณ์ที่เรียกว่าภาวะความจำเสื่อมถอยหลังเข้าคลอง โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าการลืมครอบคลุมช่วงก่อนเหตุการณ์ที่ทำให้เกิดความจำเสื่อม เมื่อเวลาผ่านไป ช่วงเวลานี้อาจลดลง และยิ่งไปกว่านั้น เหตุการณ์ที่ถูกลืมอาจถูกเรียกคืนกลับมาในความทรงจำได้อย่างสมบูรณ์

การลืมยังเกิดขึ้นได้รวดเร็วยิ่งขึ้นเมื่อคุณเหนื่อยล้าทางจิตใจหรือร่างกาย การลืมยังอาจเกิดจากการกระทำของสิ่งเร้าภายนอกที่ทำให้เราไม่สามารถจดจ่อกับวัตถุที่จำเป็น เช่น เสียงหรือวัตถุที่น่ารำคาญในขอบเขตการมองเห็นของเรา


1.2 จำแนกประเภทความจำตามลักษณะของกิจกรรมทางจิต

การจำแนกประเภทของความทรงจำตามลักษณะของกิจกรรมทางจิตได้รับการเสนอครั้งแรกโดย P.P. บลอนสกี้. แม้ว่าหน่วยความจำทั้งสี่ประเภทที่เขาระบุนั้นไม่มีอยู่อย่างเป็นอิสระจากกัน และยิ่งไปกว่านั้น มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด บลอนสกี้ก็สามารถระบุความแตกต่างระหว่างหน่วยความจำแต่ละประเภทได้

หน่วยความจำของมอเตอร์ (หรือมอเตอร์) คือการท่องจำ การจัดเก็บ และการจำลองการเคลื่อนไหวต่างๆ หน่วยความจำมอเตอร์เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาทักษะการปฏิบัติและการทำงานต่างๆ ตลอดจนทักษะการเดิน การเขียน ฯลฯ หากไม่มีหน่วยความจำสำหรับการเคลื่อนไหว เราจะต้องเรียนรู้ที่จะดำเนินการที่เหมาะสมทุกครั้ง จริงอยู่ เมื่อสร้างการเคลื่อนไหวขึ้นมาใหม่ เราไม่ได้ทำซ้ำในลักษณะเดิมทุกประการเสมอไป แต่ลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวยังคงอยู่

การเคลื่อนไหวต่างๆ จะเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำที่สุดภายใต้สภาวะที่เคยทำมาก่อน ในสภาวะที่ไม่ธรรมดาและแปลกใหม่ เรามักจะเคลื่อนไหวด้วยความไม่สมบูรณ์อย่างมาก การเคลื่อนไหวซ้ำไม่ใช่เรื่องยากหากเราคุ้นเคยกับการแสดงโดยใช้เครื่องมือบางอย่างหรือด้วยความช่วยเหลือจากบางอย่าง คนที่เฉพาะเจาะจงและภายใต้เงื่อนไขใหม่ เราจึงถูกลิดรอนโอกาสนี้

ความทรงจำทางอารมณ์คือความทรงจำสำหรับความรู้สึก ความทรงจำประเภทนี้ขึ้นอยู่กับความสามารถของเราในการจดจำและสร้างความรู้สึก อารมณ์ส่งสัญญาณเสมอว่าความต้องการและความสนใจของเราได้รับการตอบสนองอย่างไร ความสัมพันธ์ของเรากับโลกภายนอกดำเนินไปอย่างไร ดังนั้นความทรงจำทางอารมณ์จึงมีความสำคัญมากในชีวิตและกิจกรรมของทุกคน ความรู้สึกที่ได้รับและเก็บไว้ในความทรงจำทำหน้าที่เป็นสัญญาณที่กระตุ้นให้เกิดการกระทำหรือขัดขวางการกระทำที่ก่อให้เกิดประสบการณ์เชิงลบในอดีต ความรู้สึกที่ทำซ้ำหรือรองอาจแตกต่างไปจากความรู้สึกดั้งเดิมอย่างมาก สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ทั้งในการเปลี่ยนแปลงความแข็งแกร่งของความรู้สึกและการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาและลักษณะนิสัย

หน่วยความจำเชิงเปรียบเทียบคือการท่องจำ การเก็บรักษา และการสร้างภาพของวัตถุที่รับรู้ก่อนหน้านี้และปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง เมื่อจำแนกลักษณะของความทรงจำที่เป็นรูปเป็นร่าง เราควรคำนึงถึงคุณลักษณะทั้งหมดที่เป็นลักษณะของความคิด และเหนือสิ่งอื่นใดคือสีซีด การกระจายตัว และความไม่มั่นคง ลักษณะเหล่านี้ก็มีอยู่ในความทรงจำประเภทนี้ด้วย ดังนั้นการทำซ้ำสิ่งที่รับรู้ก่อนหน้านี้มักจะแตกต่างไปจากความทรงจำดั้งเดิม ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเวลาผ่านไป ความแตกต่างเหล่านี้อาจลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ

การเบี่ยงเบนความคิดไปจากภาพการรับรู้ดั้งเดิมอาจมีได้สองเส้นทาง: ความสับสนของภาพหรือความแตกต่างของภาพ ในกรณีแรก ภาพการรับรู้จะสูญเสียคุณลักษณะเฉพาะของมันไป และสิ่งที่วัตถุนั้นมีเหมือนกันกับสิ่งอื่นจะปรากฏเบื้องหน้า รายการที่คล้ายกันหรือปรากฏการณ์ต่างๆ ในกรณีที่สอง ลักษณะเฉพาะของรูปภาพที่กำหนดจะได้รับการปรับปรุงในหน่วยความจำ โดยเน้นความเป็นเอกลักษณ์ของวัตถุหรือปรากฏการณ์

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำถามที่ว่าอะไรเป็นตัวกำหนดความง่ายในการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ ในการตอบคำถามนี้สามารถระบุปัจจัยหลักได้สองประการ ประการแรก ธรรมชาติของการสืบพันธุ์ได้รับอิทธิพลจากคุณสมบัติเนื้อหาของภาพ การระบายสีตามอารมณ์รูปภาพและสถานะทั่วไปของบุคคลในขณะที่รับรู้ ประการที่สอง ความง่ายในการสืบพันธุ์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานะของบุคคล ณ เวลาที่ทำการสืบพันธุ์ ความถูกต้องแม่นยำของการสืบพันธุ์จะขึ้นอยู่กับระดับของคำพูดที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้เป็นส่วนใหญ่ สิ่งที่ถูกตั้งชื่อระหว่างการรับรู้ซึ่งอธิบายเป็นคำพูดนั้นทำซ้ำได้แม่นยำยิ่งขึ้น

นักวิจัยหลายคนแบ่งความทรงจำโดยนัยออกเป็นภาพ การได้ยิน การสัมผัส การดมกลิ่น และการรับรส การแบ่งส่วนดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องกับการครอบงำของแนวคิดที่ทำซ้ำประเภทใดประเภทหนึ่ง

ความจำเชิงตรรกะทางวาจาแสดงออกในการจดจำและสร้างความคิดของเราขึ้นมาใหม่ เราจดจำและทำซ้ำความคิดที่เกิดขึ้นในตัวเราระหว่างกระบวนการคิด การไตร่ตรอง เราจำเนื้อหาของหนังสือที่เราอ่าน การสนทนากับเพื่อน ๆ

ลักษณะเฉพาะของความทรงจำประเภทนี้คือความคิดไม่มีอยู่จริงหากไม่มีภาษาซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความทรงจำสำหรับพวกเขาจึงถูกเรียกว่าไม่ใช่แค่ตรรกะเท่านั้น แต่ยังเป็นคำพูดด้วยตรรกะ ในกรณีนี้ ความทรงจำทางวาจาแสดงออกในสองกรณี:

เฉพาะความหมายของเนื้อหาที่ให้มาเท่านั้นที่จะถูกจดจำและทำซ้ำ และไม่จำเป็นต้องรักษาสำนวนดั้งเดิมอย่างแม่นยำ

ไม่เพียงจดจำความหมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกทางความคิดด้วยวาจาตามตัวอักษรด้วย (การท่องจำความคิด)

หากในกรณีหลังนี้วัสดุไม่ได้อยู่ภายใต้การประมวลผลเชิงความหมายเลยการท่องจำตามตัวอักษรจะกลายเป็นไม่สมเหตุสมผลอีกต่อไป แต่เป็นการท่องจำเชิงกล

การพัฒนาหน่วยความจำวาจาและลอจิคัลทั้งสองประเภทไม่ได้เกิดขึ้นคู่ขนานกัน บางครั้งเด็กเรียนรู้ด้วยใจได้ง่ายกว่าผู้ใหญ่ ในทางกลับกัน ผู้ใหญ่มีข้อได้เปรียบเหนือเด็กในการจดจำความหมายอย่างมาก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อจำความหมายสิ่งที่สำคัญที่สุดคือสิ่งที่สำคัญที่สุดจะถูกจดจำก่อนอื่น ในกรณีนี้ เห็นได้ชัดว่าการระบุสิ่งที่จำเป็นในเนื้อหานั้นขึ้นอยู่กับความเข้าใจในเนื้อหา ดังนั้นผู้ใหญ่จึงจำความหมายได้ง่ายกว่าเด็ก และในทางกลับกัน เด็กๆ สามารถจำรายละเอียดได้ง่าย แต่จำความหมายได้แย่กว่านั้นมาก


1.3 จำแนกความจำตามลักษณะของเป้าหมายของกิจกรรม

นอกจากนี้ยังมีการแบ่งหน่วยความจำออกเป็นประเภทซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับลักษณะของกิจกรรมนั้นเอง ดังนั้นขึ้นอยู่กับเป้าหมายของกิจกรรม หน่วยความจำจึงแบ่งออกเป็นแบบไม่สมัครใจและสมัครใจ ในกรณีแรก เราหมายถึงการท่องจำและการสืบพันธุ์ ซึ่งดำเนินการโดยอัตโนมัติ โดยไม่ต้องใช้ความพยายามจากบุคคล และปราศจากการควบคุมด้วยจิตสำนึก ในกรณีนี้ ไม่มีเป้าหมายพิเศษในการจดจำหรือจดจำบางสิ่งบางอย่าง กล่าวคือ ไม่มีการตั้งค่างานช่วยจำพิเศษ ในกรณีที่สอง มีงานดังกล่าวอยู่ และกระบวนการนั้นต้องใช้ความพยายามอย่างเต็มที่

ความจำโดยไม่สมัครใจไม่จำเป็นต้องอ่อนแอกว่าความจำโดยสมัครใจ ในทางตรงกันข้าม มันมักจะเกิดขึ้นที่สื่อที่จดจำโดยไม่ได้ตั้งใจจะถูกทำซ้ำได้ดีกว่าสื่อที่ถูกจดจำโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น วลีที่ได้ยินโดยไม่สมัครใจหรือข้อมูลภาพที่รับรู้มักจะจดจำได้อย่างน่าเชื่อถือมากกว่าการที่เราพยายามจดจำโดยเฉพาะ เนื้อหาที่อยู่ในศูนย์กลางของความสนใจจะถูกจดจำโดยไม่สมัครใจ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่องานทางจิตบางอย่างเกี่ยวข้องกับเนื้อหานั้น ความสามารถในการรวบรวมข้อมูลอย่างต่อเนื่องคือ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดจิตใจมีลักษณะเป็นสากล ครอบคลุมทุกขอบเขตและช่วงเวลาของกิจกรรมทางจิต และในหลายกรณีจะเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติเกือบจะโดยไม่รู้ตัว

ประสิทธิภาพของหน่วยความจำสุ่มขึ้นอยู่กับ:

จากวัตถุประสงค์ของการท่องจำ (คนอยากจำหนักแค่ไหน)

จากการเรียนรู้เทคนิค

วิธีการเรียนรู้คือ:

การทำซ้ำคำต่อคำเชิงกล - หน่วยความจำเชิงกลใช้งานได้, ต้องใช้ความพยายามและเวลาอย่างมาก, และผลลัพธ์ที่ได้ไม่ดี;

การบอกเล่าเชิงตรรกะซึ่งรวมถึงความเข้าใจเชิงตรรกะของเนื้อหาการจัดระบบการเน้นองค์ประกอบเชิงตรรกะหลักของข้อมูลการบอกเล่าด้วยคำพูดของคุณเอง - งานหน่วยความจำเชิงตรรกะ (ความหมาย) - ประเภทของหน่วยความจำตามการสร้างการเชื่อมต่อเชิงความหมายในเนื้อหาที่จดจำ

เทคนิคการท่องจำเป็นรูปเป็นร่าง (การแปลข้อมูลเป็นภาพ กราฟ แผนภาพ รูปภาพ) - การทำงานของหน่วยความจำเป็นรูปเป็นร่าง ความทรงจำเชิงเปรียบเทียบมีหลายประเภท: ภาพ, การได้ยิน, มอเตอร์-มอเตอร์, การรู้รส, สัมผัส, การดมกลิ่น, อารมณ์;

เทคนิคการจำช่วยจำ (เทคนิคพิเศษเพื่อช่วยในการท่องจำ)

สิ่งมีชีวิตทุกชนิดมีความทรงจำ มีหลักฐานแสดงความสามารถในการจดจำแม้กระทั่งในพืช ในความหมายที่กว้างที่สุด ความทรงจำสามารถถูกกำหนดให้เป็นกลไกในการกำหนดรูปแบบใดๆ ที่สิ่งมีชีวิตได้มาและใช้งาน ประการแรก ความทรงจำของมนุษย์คือการสะสม การรวม การเก็บรักษา และการทำซ้ำในภายหลังโดยบุคคลที่มีประสบการณ์ของเขา เช่น ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา ความทรงจำคือวิถีแห่งการดำรงอยู่ของจิตในเวลา การเก็บอดีต ซึ่งก็คือสิ่งที่ไม่มีอยู่ในปัจจุบันอีกต่อไป ดังนั้นความทรงจำจึงเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความสามัคคีของจิตใจมนุษย์ซึ่งเป็นอัตลักษณ์ทางจิตวิทยาของเรา

1.4 การจำแนกประเภทหน่วยความจำตามระยะเวลาการเก็บรักษาวัสดุ

นักจิตวิทยาส่วนใหญ่รับรู้ถึงการมีอยู่ของความทรงจำหลายระดับ ซึ่งแตกต่างกันไปตามระยะเวลาที่แต่ละระดับสามารถเก็บข้อมูลได้ ระดับแรกสอดคล้องกับประเภทความทรงจำทางประสาทสัมผัส ระบบของมันเก็บข้อมูลที่ค่อนข้างแม่นยำและครบถ้วนเกี่ยวกับวิธีการรับรู้โลกด้วยประสาทสัมผัสของเราในระดับตัวรับ ระยะเวลาการจัดเก็บข้อมูลคือ 0.1-0.5 วินาที

หากข้อมูลที่ได้รับดึงดูดความสนใจของสมองส่วนสูง ข้อมูลนั้นจะถูกเก็บไว้ประมาณ 20 วินาที (โดยไม่ต้องเล่นซ้ำหรือเล่นสัญญาณซ้ำในขณะที่สมองประมวลผลและตีความสัญญาณ) นี่คือระดับที่สอง - หน่วยความจำระยะสั้น

ความจำระยะสั้นยังคงคล้อยตามการควบคุมอย่างมีสติและสามารถควบคุมได้โดยบุคคล แต่ "รอยประทับทันที" ของข้อมูลทางประสาทสัมผัสไม่สามารถทำซ้ำได้ ข้อมูลเหล่านี้จะถูกเก็บไว้เพียงเสี้ยววินาทีเท่านั้น และจิตใจไม่มีความสามารถในการขยายออกไป

ข้อมูลใด ๆ จะเข้าสู่หน่วยความจำระยะสั้นก่อน ซึ่งจะทำให้มั่นใจว่าข้อมูลที่นำเสนอครั้งหนึ่งจะถูกจดจำในช่วงเวลาสั้น ๆ หลังจากนั้นข้อมูลนั้นจะถูกลืมหรือถ่ายโอนไปยังหน่วยความจำระยะยาวได้อย่างสมบูรณ์ แต่อาจมีการทำซ้ำ 1-2 ครั้ง โดยเฉลี่ยแล้วบุคคลสามารถจดจำคำ ตัวเลข ตัวเลข รูปภาพ ชิ้นส่วนข้อมูลได้ตั้งแต่ 5 ถึง 9 คำในคราวเดียว สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่า "ชิ้นส่วน" เหล่านี้มีข้อมูลมากมายมากขึ้นผ่านการจัดกลุ่ม การรวมตัวเลขและคำต่างๆ ให้เป็น "ชิ้นส่วน-รูปภาพ" ที่เป็นอินทิกรัลเดียว

หน่วยความจำระยะยาวช่วยให้มั่นใจในการเก็บรักษาข้อมูลในระยะยาว มันมาในสองประเภท:

DP พร้อมการเข้าถึงอย่างมีสติ (เช่น บุคคลสามารถดึงข้อมูลและจดจำข้อมูลที่จำเป็นโดยสมัครใจ)

DP ถูกปิด (บุคคลในสภาพธรรมชาติไม่สามารถเข้าถึงได้เฉพาะผ่านการสะกดจิตเท่านั้นเมื่อทำให้สมองส่วนใดส่วนหนึ่งเกิดการระคายเคืองเท่านั้นจึงจะสามารถเข้าถึงได้และอัปเดตในภาพรายละเอียดประสบการณ์ภาพทั้งชีวิตของเขา)

หน่วยความจำในการทำงานเป็นหน่วยความจำประเภทหนึ่งที่แสดงออกในระหว่างการทำกิจกรรมบางอย่าง โดยให้บริการกิจกรรมนี้โดยการจัดเก็บข้อมูลที่มาจากทั้ง CP และ DP ที่จำเป็นในการดำเนินกิจกรรมปัจจุบัน

หน่วยความจำระดับกลางช่วยให้มั่นใจได้ว่าข้อมูลจะคงอยู่เป็นเวลาหลายชั่วโมง สะสมข้อมูลในระหว่างวัน และการนอนหลับตอนกลางคืนจะถูกจัดสรรโดยร่างกายเพื่อล้างหน่วยความจำระดับกลาง และจัดหมวดหมู่ข้อมูลที่สะสมในวันที่ผ่านมา และถ่ายโอนไปยังหน่วยความจำระยะยาว เมื่อสิ้นสุดโหมดสลีป หน่วยความจำระดับกลางก็พร้อมรับข้อมูลใหม่อีกครั้ง ในคนที่นอนหลับน้อยกว่าสามชั่วโมงต่อวัน หน่วยความจำระดับกลางไม่มีเวลาที่จะล้าง ส่งผลให้ประสิทธิภาพการทำงานของจิตใจและการคำนวณหยุดชะงัก ความสนใจและความจำระยะสั้นลดลง และข้อผิดพลาดปรากฏในคำพูดและ การกระทำ

1.5 คุณสมบัติหน่วยความจำ

ประการแรก ลักษณะความจำสัมพันธ์กับลักษณะบุคลิกภาพ แม้แต่คนที่มีความจำดีก็ไม่จำเรื่องน้ำหนัก และคนที่มีความจำไม่ดีก็ไม่ลืมทุกสิ่ง นี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าหน่วยความจำเป็นแบบเลือกสรร สิ่งที่เหมาะสมกับความสนใจและความต้องการของบุคคลจะถูกจดจำอย่างรวดเร็วและมั่นคง ประการที่สอง พบความแตกต่างระหว่างแต่ละบุคคลในด้านประสิทธิภาพของหน่วยความจำ เป็นไปได้ที่จะระบุลักษณะความจำของบุคคลโดยขึ้นอยู่กับการพัฒนากระบวนการความจำของแต่ละคน เราบอกว่าคน ๆ หนึ่งมีความทรงจำที่ดีถ้าเขาแตกต่าง:

ความเร็วในการท่องจำ

ความทนทานในการเก็บรักษา

ความแม่นยำในการสืบพันธุ์

ความพร้อมของหน่วยความจำที่เรียกว่า

แต่ความทรงจำอาจดีในแง่หนึ่งและแย่ในอีกแง่หนึ่ง คุณสมบัติส่วนบุคคลของหน่วยความจำสามารถนำมารวมกันได้หลายวิธี

สิ่งที่ดีที่สุดคือการผสมผสานระหว่างการท่องจำที่รวดเร็วและการลืมที่ช้า

การจำช้ารวมกับการลืมช้า

การท่องจำอย่างรวดเร็วรวมกับการลืมอย่างรวดเร็ว

ผลผลิตที่ต่ำที่สุดนั้นมีลักษณะเฉพาะคือความจำที่มีลักษณะการจำช้าและการลืมอย่างรวดเร็ว

การก่อตัวที่โดดเด่นของความทรงจำประเภทหนึ่งนั้นสัมพันธ์กับลักษณะบุคลิกภาพและลักษณะของกิจกรรมของมนุษย์ ดังนั้น ศิลปินจึงมีความจำทางอารมณ์ที่ดี ผู้แต่งมีความจำทางเสียง ศิลปินมีความจำทางสายตา นักปรัชญามีความจำทางวาจาและตรรกะ การพัฒนาที่โดดเด่นของหน่วยความจำเชิงเปรียบเทียบหรือทางวาจานั้นสัมพันธ์กับความสัมพันธ์ระหว่างระบบการส่งสัญญาณที่หนึ่งและที่สองโดยมีลักษณะประเภทของกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้น ประเภทศิลปะมีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาที่โดดเด่นของความทรงจำที่เป็นรูปเป็นร่างประเภทการคิดนั้นโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของความทรงจำทางวาจา การพัฒนาความจำยังขึ้นอยู่กับกิจกรรมทางวิชาชีพของบุคคลด้วย เนื่องจากในกิจกรรม จิตใจไม่เพียงแสดงออกมาเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นด้วย: นักแต่งเพลงหรือนักเปียโนจำท่วงทำนองได้ดีที่สุด ศิลปิน - สีของวัตถุ นักคณิตศาสตร์ - ประเภทของปัญหา นักกีฬา - การเคลื่อนไหว

ประเภทของความทรงจำเป็นตัวกำหนดวิธีที่บุคคลจดจำเนื้อหา ทั้งทางสายตา การได้ยิน หรือโดยการเคลื่อนไหว เพื่อจะจดจำ บางคนจำเป็นต้องรับรู้ด้วยสายตาว่ากำลังจดจำอะไรอยู่ คนเหล่านี้คือคนประเภทที่เรียกว่าหน่วยความจำภาพ คนอื่นๆ ต้องการภาพจากการได้ยินเพื่อจดจำ

จำเป็นต้องให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าประเภทหน่วยความจำควรแยกออกจากประเภทหน่วยความจำ ประเภทของหน่วยความจำจะขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราจำได้ และเนื่องจากบุคคลใดก็ตามสามารถจดจำทุกสิ่งได้ ไม่ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหว รูปภาพ ความรู้สึก และความคิด ดังนั้น ความทรงจำประเภทต่างๆ จึงมีอยู่ในคนทุกคน และไม่ถือเป็นลักษณะส่วนบุคคลของพวกเขา ในขณะเดียวกัน ประเภทของหน่วยความจำก็กำหนดลักษณะการจดจำของเราด้วย ทั้งทางสายตา การได้ยิน หรือทางการเคลื่อนไหว ดังนั้นประเภทของหน่วยความจำจึงเป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลที่กำหนด คนทุกคนมีความทรงจำทุกประเภท แต่แต่ละคนก็มีความทรงจำประเภทเฉพาะของตัวเอง

การเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งนั้นส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการฝึกฝนการท่องจำนั่นคือโดยสิ่งที่บุคคลนั้นต้องจดจำและวิธีที่เขาเรียนรู้ที่จะจดจำ ดังนั้นหน่วยความจำบางประเภทสามารถพัฒนาได้ด้วยแบบฝึกหัดที่เหมาะสม

การพัฒนาหน่วยความจำไม่ได้เกิดขึ้นเอง สิ่งนี้ต้องใช้ระบบการศึกษาความจำทั้งหมด การฝึกฝนคุณสมบัติหน่วยความจำเชิงบวกนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากโดยการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของงานทางจิตและการปฏิบัติของบุคคล: การสั่งซื้อในที่ทำงาน, การวางแผน, การควบคุมตนเอง, การใช้วิธีการท่องจำที่สมเหตุสมผล, การผสมผสานระหว่างการทำงานทางจิตกับการปฏิบัติงาน, ที่สำคัญ ทัศนคติต่อกิจกรรมของตนเอง ความสามารถในการละทิ้งวิธีการทำงานที่ไม่มีประสิทธิภาพ และยืมเทคนิคที่มีประสิทธิภาพจากผู้อื่น ความแตกต่างของความจำส่วนบุคคลบางประการมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลไกพิเศษที่ปกป้องสมองจากข้อมูลที่ไม่จำเป็น ระดับของกิจกรรมของกลไกเหล่านี้แตกต่างกันไปในแต่ละคน การปกป้องสมองจากข้อมูลที่ไม่จำเป็นจะอธิบายโดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏการณ์ของสะกดจิตนั่นคือ การเรียนรู้ในความฝัน ในระหว่างการนอนหลับ กลไกบางอย่างที่ปกป้องสมองจากข้อมูลที่มากเกินไปจะถูกปิด ดังนั้นการท่องจำจึงเกิดขึ้นเร็วขึ้น

1.6 แรงจูงใจและความทรงจำ

แรงจูงใจในด้านจิตวิทยาเรียกว่าแรงกระตุ้นที่ทำให้บุคคลกระตือรือร้นในการก้าวไปสู่เป้าหมายเพื่อตอบสนองความต้องการที่มีอยู่ แบ่งออกเป็นภายในและภายนอก แรงจูงใจภายนอกถูกกำหนดโดยปัจจัยทางสังคมบางอย่าง เช่น เมื่อนักเรียนเรียนรู้บทเรียนภายใต้แรงกดดันจากครูหรือผู้ปกครอง แรงจูงใจจากภายในถูกกระตุ้นภายใต้อิทธิพลของแรงจูงใจของบุคคล ในกรณีนี้นักเรียนจะเชี่ยวชาญและจดจำเนื้อหาการศึกษาได้เพราะว่า เขาสนใจเรื่องนี้ และดูเหมือนว่าจะมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา และยังมีความหมายต่อชีวิตอันยิ่งใหญ่สำหรับเขาด้วย ดังนั้นแรงจูงใจภายในจึงดูดีกว่าแรงจูงใจภายนอก เมื่อบุคคลเริ่มเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างอย่างมืออาชีพเรามีสิทธิ์ที่จะคาดหวังว่าเขาจะถูกขับเคลื่อนด้วยแรงจูงใจภายในและทุกสิ่งที่เขาศึกษาในสถาบันการศึกษาของเขาจะถูกดูดซับโดยเขาด้วยความปรารถนาและความสนใจอย่างมาก ดังนั้นการพัฒนาความจำที่ดีจึงเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาแรงจูงใจภายในในวิชาชีพในอนาคต ในทางกลับกันสิ่งนี้สามารถทำได้โดยผ่านกระบวนการศึกษาด้วยตนเองด้วยความรู้สึกรับผิดชอบและมีวินัยในตนเอง


บท ครั้งที่สอง - ความทรงจำทางดนตรี

2.1 ความจำทางดนตรีประเภทหลัก

ในการจดจำท่อนเพลง เราใช้ความจำด้านการเคลื่อนไหว อารมณ์ ภาพ การได้ยิน และตรรกะ นักดนตรีแต่ละคนจะต้องอาศัยหน่วยความจำประเภทที่สะดวกกว่า ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความสามารถส่วนบุคคล

ตามคำกล่าวของ A.D. Alekseev “ความทรงจำทางดนตรีเป็นแนวคิดสังเคราะห์ รวมถึงความทรงจำด้านการได้ยิน การเคลื่อนไหว ตรรกะ ภาพ และความทรงจำประเภทอื่น ๆ” ในความเห็นของเขา "สำหรับนักเปียโนจะต้องพัฒนาหน่วยความจำอย่างน้อยสามประเภท - การได้ยินซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในทุกสาขา ศิลปะดนตรีตรรกะ - เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจเนื้อหาของงาน รูปแบบของการพัฒนาความคิดของนักแต่งเพลง และมอเตอร์ - สำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรี"

มุมมองนี้แชร์โดย S.I. ซาฟชินสกีผู้เชื่อว่า “ความทรงจำของนักเปียโนนั้นซับซ้อน คือการได้ยิน การมองเห็น และการเล่นของกล้ามเนื้อ”

นักวิจัยชาวอังกฤษเกี่ยวกับปัญหาความจำทางดนตรี แอล. แมคคินนอน ยังเชื่อว่า “ความจำทางดนตรีบางชนิด ชนิดพิเศษไม่มีหน่วยความจำ สิ่งที่มักเข้าใจว่าเป็นความทรงจำทางดนตรีนั้น แท้จริงแล้วคือการทำงานร่วมกันของความทรงจำประเภทต่างๆ ที่แต่ละคนครอบครอง คนปกติ“มันคือความทรงจำของหู ดวงตา สัมผัส และการเคลื่อนไหว” นักวิจัยกล่าวว่า "หน่วยความจำอย่างน้อยสามประเภทต้องร่วมมือกันในกระบวนการเรียนรู้ด้วยหัวใจ: การได้ยิน การสัมผัส และการเคลื่อนไหว ความจำทางการมองเห็นซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น จะช่วยเสริมกลุ่มสี่กลุ่มที่แปลกประหลาดนี้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นเท่านั้น” [13,184]

จนถึงปัจจุบันทฤษฎีการแสดงดนตรีได้สร้างมุมมองขึ้นมาตามรูปแบบหน่วยความจำการแสดงที่เชื่อถือได้มากที่สุดคือความสามัคคีของการได้ยินและส่วนประกอบของมอเตอร์

บี.เอ็ม. Teplov เมื่อพูดถึงความทรงจำทางดนตรีถือว่าองค์ประกอบการได้ยินและการเคลื่อนไหวเป็นองค์ประกอบหลัก เขาถือว่าความทรงจำทางดนตรีประเภทอื่น ๆ มีคุณค่า แต่ก็ช่วยได้ องค์ประกอบการได้ยินในความทรงจำทางดนตรีเป็นส่วนประกอบหลัก แต่ B.M. Teplov กล่าวว่า “มันค่อนข้างเป็นไปได้ และน่าเสียดายที่แม้แต่การท่องจำดนตรีที่เล่นบนเปียโนอย่างหมดจด การสอนเปียโนจะต้องพัฒนาความเชื่อมโยงระหว่างแนวคิดด้านการได้ยินและการเคลื่อนไหวของเปียโนที่ใกล้ชิดและลึกซึ้งพอๆ กับความเชื่อมโยงระหว่างแนวคิดด้านการได้ยินและทักษะการเคลื่อนไหวของเสียงร้อง” [13,184]

นักระเบียบวิธีสมัยใหม่ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความจำทางดนตรีในการวิเคราะห์เบื้องต้นของงานโดยอาศัยความช่วยเหลือในการท่องจำเนื้อหาที่ใช้งานอยู่ ความสำคัญและประสิทธิผลของวิธีการท่องจำนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วในผลงานของนักวิจัยทั้งในและต่างประเทศ ดังนั้นในการทดลองของเขานักจิตวิทยาชาวอเมริกัน G. Whipple ได้เปรียบเทียบประสิทธิภาพของวิธีการต่างๆ ในการจดจำดนตรีบนเปียโน ซึ่งแตกต่างจากกันในกรณีหนึ่ง ก่อนที่จะศึกษาการประพันธ์ดนตรีบนเปียโน การวิเคราะห์เบื้องต้นคือ ดำเนินการอย่างอื่นไม่มีการวิเคราะห์ใด ๆ ขณะเดียวกันเวลาในการท่องจำทั้งสองกลุ่มวิชาก็เท่ากัน

G. Whipple ได้ข้อสรุปว่า “วิธีการที่ใช้ช่วงเวลาของการศึกษาเชิงวิเคราะห์ก่อนการปฏิบัติงานจริงกับเครื่องมือนี้แสดงให้เห็นความเหนือกว่าอย่างมีนัยสำคัญมากกว่าวิธีที่ละเว้นช่วงเวลาของการศึกษาเชิงวิเคราะห์ ความแตกต่างเหล่านี้มีความสำคัญมากจนพิสูจน์ให้เห็นอย่างชัดเจนถึงข้อได้เปรียบของวิธีการวิเคราะห์เหนือการปฏิบัติที่ไม่เป็นระบบ ไม่เพียงแต่สำหรับกลุ่มนักเรียนที่เข้าร่วมในการทดลองเท่านั้น แต่ยังสำหรับนักเปียโนนักเรียนคนอื่นๆ ทั้งหมดด้วย” ตามคำกล่าวของ G. Whipple “วิธีการเหล่านี้จะช่วยได้อย่างมากในการเพิ่มประสิทธิภาพของการท่องจำด้วยหัวใจ... สำหรับนักเรียนส่วนใหญ่ การศึกษาเชิงวิเคราะห์ของดนตรีได้ให้การปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญในกระบวนการท่องจำเมื่อเทียบกับการทำงานจริงในทันทีใน เครื่องดนตรี” [13,185]

นักจิตวิทยาอีกคน G. Rebson ได้ข้อสรุปที่คล้ายกัน ซึ่งก่อนหน้านี้ได้ฝึกวิชาของเขาให้เข้าใจโครงสร้างและความสัมพันธ์ร่วมกันของทุกส่วนของเนื้อหาตลอดจนแผนวรรณยุกต์ของงานดนตรี ดังที่ผู้วิจัยตั้งข้อสังเกตว่า “หากไม่ได้ศึกษาโครงสร้างของเนื้อหา การท่องจำจะขึ้นอยู่กับการได้มาซึ่งทักษะทางเทคนิคล้วนๆ ซึ่งตัวมันเองต้องอาศัยการฝึกอบรมที่ยาวนานนับไม่ถ้วน” [13,185]

ตามคำกล่าวของ L. MacKinnon “วิธีการวิเคราะห์และสร้างความสัมพันธ์ที่มีสติเป็นวิธีเดียวที่เชื่อถือได้สำหรับการท่องจำดนตรี... เฉพาะสิ่งที่ถูกบันทึกไว้อย่างมีสติเท่านั้นที่สามารถเรียกคืนเจตจำนงเสรีของตนเองในภายหลังได้” [13,186]

A. Cortot มีมุมมองที่คล้ายกันเกี่ยวกับปัญหาที่กำลังพิจารณา “งานเกี่ยวกับการท่องจำควรมีความสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์และควรอำนวยความสะดวกด้วยช่วงเวลาเสริมตามลักษณะเฉพาะของงาน โครงสร้างและ วิธีการแสดงออก"[13.186].

ครูชาวเยอรมัน K. Martinsen อภิปรายกระบวนการท่องจำผลงานดนตรีพูดถึง "ความทรงจำที่สร้างสรรค์" ซึ่งหมายถึงความสามารถของนักแสดงในการเข้าใจรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดของสิ่งที่เรียนรู้ได้ดีความโดดเดี่ยวและความสามารถในการนำเสนอ ด้วยกัน [13,186].

ความสำคัญของวิธีวิเคราะห์ในการทำงานกับภาพลักษณ์ทางศิลปะก็เน้นย้ำในผลงานของครูนักดนตรีในประเทศด้วย ข้อความต่อไปนี้ของ S.E. เป็นการบ่งชี้ในเรื่องนี้ Feinberg: “มักเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าแก่นแท้ของดนตรีคือผลกระทบทางอารมณ์ แนวทางนี้ทำให้ขอบเขตของการดำรงอยู่ทางดนตรีแคบลง และจำเป็นต้องอาศัยทั้งการขยายและการชี้แจง ดนตรีแสดงความรู้สึกเท่านั้นหรือ? ดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยตรรกะเป็นหลัก ไม่ว่าเราจะนิยามดนตรีอย่างไร เราก็จะพบลำดับของเสียงที่มีเงื่อนไขลึกซึ้งอยู่ในนั้นเสมอ และเงื่อนไขนี้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของจิตสำนึกซึ่งเราเรียกว่าตรรกะ” [13,186]

การทำความเข้าใจงานเป็นสิ่งสำคัญมากในการจดจำ เนื่องจากกระบวนการทำความเข้าใจถูกใช้เป็นเทคนิคการท่องจำ การกระทำของการท่องจำข้อมูลนั้นเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในฐานะการกระทำทางปัญญา ซึ่งต่อมาใช้เป็นวิธีการท่องจำโดยสมัครใจ เงื่อนไขในการปรับปรุงกระบวนการความจำคือการก่อตัวของกระบวนการทำความเข้าใจว่าเป็นการกระทำทางจิตที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ งานนี้คือ ระยะเริ่มแรกการพัฒนาหน่วยความจำลอจิคัลตามอำเภอใจ

2.2 เทคนิคการเรียนรู้ด้วยใจ

ในทางจิตวิทยาสมัยใหม่ การกระทำเพื่อจดจำข้อความแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: การจัดกลุ่มความหมาย การระบุจุดอ้างอิงความหมาย และกระบวนการสหสัมพันธ์ ตามหลักการเหล่านี้ในงานของ V.I. Mutzmacher “การปรับปรุงความจำทางดนตรีในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโน” วิธีการเรียนรู้ดนตรีด้วยใจได้รับการพัฒนา

การจัดกลุ่มความหมาย .. สาระสำคัญของเทคนิคดังที่ผู้เขียนชี้ให้เห็นคือการแบ่งงานออกเป็นส่วน ๆ ตอนต่างๆ ซึ่งแต่ละตอนแสดงถึงหน่วยสื่อความหมายทางดนตรีที่สมบูรณ์อย่างมีเหตุผล ดังนั้นวิธีการจัดกลุ่มความหมายจึงสามารถเรียกได้อย่างถูกต้อง วิธีการแบ่งความหมาย... หน่วยความหมายไม่เพียงเป็นตัวแทนของส่วนขนาดใหญ่เช่นการแสดงออกการพัฒนาการสรุปเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงส่วนที่รวมอยู่ในหน่วยเหล่านั้นด้วยเช่นหลักรองสุดท้าย ชิ้นส่วน การท่องจำที่มีความหมายซึ่งดำเนินการตามแต่ละองค์ประกอบของรูปแบบดนตรีจะต้องดำเนินการจากส่วนเฉพาะไปสู่ส่วนทั้งหมดโดยค่อยๆ บูรณาการส่วนเล็ก ๆ เข้ากับส่วนที่ใหญ่ขึ้น

ในกรณีที่ลืมระหว่างการแสดง หน่วยความจำจะเปลี่ยนไปยังจุดอ้างอิง ซึ่งก็คือสวิตช์สำหรับการเคลื่อนไหวการแสดงชุดถัดไป อย่างไรก็ตาม การ "จดจำ" จุดสนับสนุนก่อนเวลาอันควรอาจส่งผลเสียต่อเสรีภาพในการประหารชีวิต การใช้เทคนิคการจัดกลุ่มความหมายจะพิสูจน์ตัวเองในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้สิ่งใดสิ่งหนึ่ง หลังจากที่ได้เรียนรู้แล้วควรให้ความสำคัญกับการถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางศิลปะแบบองค์รวมของงานเป็นอันดับแรก ดังที่แอล. แมคคินนอนกล่าวไว้อย่างเหมาะสม “ขั้นตอนแรกของการทำงานคือการบังคับตัวเองให้ทำบางสิ่ง อย่างหลังคือการไม่ป้องกันไม่ให้สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นเอง”

ความสัมพันธ์เชิงความหมาย . เทคนิคนี้มีพื้นฐานมาจากการใช้ปฏิบัติการทางจิตเพื่อเปรียบเทียบบางอย่าง คุณสมบัติลักษณะแผนโทนเสียงและฮาร์โมนิค เสียงแนะนำ ทำนอง ดนตรีประกอบของงานที่กำลังศึกษา

หากไม่มีความรู้ทางทฤษฎีดนตรีที่จำเป็นในการวิเคราะห์งานขอแนะนำให้ใส่ใจกับองค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของโครงสร้างดนตรี - ช่วงเวลา, คอร์ด, ลำดับ

เทคนิคทั้งสอง - การจัดกลุ่มความหมายและความสัมพันธ์ทางความหมาย - มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะในการจำงานที่เขียนในรูปแบบไตรภาคีและรูปแบบโซนาตาอัลเลโกร , โดยส่วนที่สามจะคล้ายกับส่วนแรกและการบรรเลงซ้ำเป็นการอธิบายซ้ำ ในขณะเดียวกัน ตามที่ V.I. ระบุไว้อย่างถูกต้อง Mutzmacher “สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจและพิจารณาว่าสิ่งใดที่เหมือนกันทุกประการในเนื้อหาที่เหมือนกันและสิ่งใดที่ไม่... การเลียนแบบ การทำซ้ำที่หลากหลาย ลำดับการปรับ ฯลฯ จำเป็นต้องได้รับการดูแลอย่างใกล้ชิด องค์ประกอบของผ้าดนตรี อ้างถึง G.M. Kogan ผู้เขียนเน้นย้ำว่า “เมื่อดนตรีชิ้นหนึ่งได้รับการเรียนรู้และ “ดำเนินไป” โดยไม่ติดขัด การกลับมาสู่การวิเคราะห์มีแต่จะส่งผลเสียต่อเรื่องนี้เท่านั้น”


บท III - วิธีการพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความทรงจำทางดนตรีในการสอนดนตรี

3.1 วิธีการท่องจำตาม I. Hoffman

ในคำแนะนำของเรา เราจะใช้กลุ่มสามกลุ่มที่รู้จักกันดี "ฉันเห็น - ฉันได้ยิน - ฉันเล่น" และหลักการของการทำงานกับชิ้นดนตรีที่เสนอโดย I. Hoffman หลักการเหล่านี้ขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานที่แตกต่างกัน

1. การทำงานกับข้อความของงานโดยไม่มีเครื่องมือ . ในขั้นตอนนี้กระบวนการสร้างความคุ้นเคยและการท่องจำงานเบื้องต้นจะดำเนินการบนพื้นฐานของการศึกษาข้อความดนตรีอย่างรอบคอบและการนำเสนอเสียงโดยใช้หูภายใน การรับรู้ดนตรีทางจิตสามารถดำเนินการได้ในทิศทางต่อไปนี้ - การระบุและคำจำกัดความ:

อารมณ์หลักของงาน

วิธีการแสดง;

คุณสมบัติของการพัฒนาภาพลักษณ์ทางศิลปะ

แนวคิดหลักของงาน

ความหมายส่วนตัวของคุณเองในงานวิเคราะห์

การวิเคราะห์เนื้อหาของงานอย่างละเอียดช่วยให้การท่องจำประสบความสำเร็จในภายหลัง นี่คือวิธีที่ K. Leimer ครูของนักเปียโนชาวเยอรมันชื่อดัง W. Gieseking, "ท่อง" ข้อความโซนาต้าของ L.V. กับนักเรียนของเขา เบโธเฟนใน F minor, op. 2 หมายเลข 1: “โซนาต้าเริ่มต้นด้วยคอร์ด F minor แบบอาร์เพจเจียนจาก “C” ของอ็อกเทฟที่ 1 ถึง “A-flat” ในคอร์ดที่สอง ตามด้วยข้อความที่สองด้วยกลุ่มคอร์ดบน “F” ของอ็อกเทฟที่สอง จากนั้นจะมีคอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่น (ตั้งแต่ G ของคอร์ดแรกไปจนถึง B-flat ของอ็อกเทฟที่สอง) พร้อมด้วยโน้ตสุดท้ายของกรูเปโตบน G และการทำซ้ำต่อมาจากแท่งที่ 2 ถึงแท่งที่ 4 หลังจากนั้นก็เป็นคอร์ด F minor quartet-sex และเชื้อสายเหมือนเกล็ดในแปดถึงโน้ต "C" ในมือซ้าย คอร์ด F minor ถูกแทนที่ด้วยคอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่น

ธีมหลัก 8 แถบแรกเหล่านี้เข้าใจง่ายเมื่อนึกถึงข้อความที่คุณอ่าน พวกเขาสามารถและควรเล่นด้วยใจก่อนแล้วจึงจดจำ”

วิธีการท่องจำนี้จะพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยินและการเคลื่อนไหว การคิด และความจำทางการมองเห็น สิ่งที่เห็นต้องเข้าใจและได้ยิน

มีหลายกรณีที่ทราบกันดี ดังที่ S. Savshinsky เป็นพยาน เมื่อนักเปียโนเรียนรู้ชิ้นหนึ่งโดยการอ่านด้วยตาเท่านั้น F. Liszt แสดงการเรียบเรียงของนักเรียนในคอนเสิร์ต โดยได้ตรวจสอบก่อนการแสดง พวกเขาบอกว่า I. Hoffman ได้เรียนรู้เรื่อง “Humoresque” โดย P.I. ไชคอฟสกีระหว่างช่วงพักคอนเสิร์ตและแสดงอังกอร์ S. Bülowในจดหมายถึง R. Wagner รายงานว่าเขาถูกบังคับให้เรียนรู้โปรแกรมคอนเสิร์ตในตู้รถไฟมากกว่าหนึ่งครั้ง

การพัฒนาความสามารถในการเรียนรู้ดนตรีโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีถือเป็นหนึ่งในการพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของนักดนตรี การออกเสียงข้อความดนตรีนำไปสู่การถ่ายโอนการกระทำทางจิตภายนอกไปยังระนาบภายในและนำไปสู่การ "ล่มสลาย" ที่จำเป็นในเวลาต่อมาจากกระบวนการต่อเนื่องไปสู่กระบวนการที่มีโครงสร้างพร้อมกันซึ่งเข้ากับจิตสำนึกราวกับว่าพร้อมกันในทันทีโดยสิ้นเชิง

การทำงานกับข้อความของงานที่เครื่องดนตรี . การเล่นงานครั้งแรกหลังจากทำความคุ้นเคยทางจิตตามคำแนะนำของนักระเบียบวิธีสมัยใหม่ควรมุ่งเป้าไปที่การจับและทำความเข้าใจความหมายทางศิลปะโดยทั่วไป ดังนั้นในขั้นตอนนี้จึงพูดถึงภาพร่างของงานซึ่งจะต้องเล่นในจังหวะที่ถูกต้อง ในกรณีนี้ คุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับความถูกต้องแม่นยำของการดำเนินการ ตัวอย่างเช่น อาร์. ชูมันน์ แนะนำให้เล่นละครเรื่องแรก “ตั้งแต่ต้นจนจบ” ดังสุภาษิตตะวันออกที่ว่า “ให้วันแรกของการรู้จักกันกลายเป็นหนึ่งในพันวันแห่งมิตรภาพระยะยาว”

หลังจากการทำความรู้จักครั้งแรกการศึกษาโดยละเอียดของงานจะเริ่มต้นขึ้น - การระบุจุดแข็งทางความหมาย, การระบุสถานที่ที่ยากลำบาก, การตั้งค่านิ้วที่สะดวกและการเคลื่อนไหวการแสดงที่ผิดปกตินั้นเชี่ยวชาญด้วยความเร็วที่ช้า ในขั้นตอนนี้การรับรู้ถึงคุณสมบัติอันไพเราะฮาร์โมนิกและเนื้อสัมผัสของงานยังคงดำเนินต่อไปแผนโทนสี - ฮาร์โมนิกของมันได้รับการชี้แจงภายใต้กรอบที่ดำเนินการพัฒนาภาพลักษณ์ทางศิลปะ การทำงานทางจิตอย่างต่อเนื่อง การคิดอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังเล่นอยู่เป็นกุญแจสำคัญในการจดจำชิ้นส่วนด้วยใจได้สำเร็จ “เฉพาะสิ่งที่เข้าใจเท่านั้นจึงจะจำได้ดี” คือกฎทองของการสอน ซึ่งเป็นเรื่องจริงสำหรับนักเรียนที่พยายามจดจำเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ต่างๆ และสำหรับนักดนตรีที่กำลังเรียนรู้ดนตรีด้วยใจ

การท่องจำประเภทใด - โดยสมัครใจ (เช่น โดยเจตนา มุ่งเน้นเป็นพิเศษ) หรือไม่สมัครใจ (เช่น ดำเนินการโดยไม่ได้ตั้งใจ) - เป็นที่นิยมมากกว่าในการเรียนรู้ชิ้นส่วนด้วยใจ

ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ ตามที่นักดนตรีบางคน (A.B. Goldenweiser, L. MacKinnon, S.I. Savshinsky) การท่องจำโดยสมัครใจควรมีชัยในการท่องจำ โดยขึ้นอยู่กับการใช้เทคนิคและกฎช่วยในการจำพิเศษอย่างมีเหตุผล และการคิดอย่างรอบคอบผ่านสิ่งที่กำลังเรียนรู้ ตามมุมมองอื่นที่เป็นของนักดนตรีการแสดงหลัก (G.G. Neuhaus, K.N. Igumnov, S.T. Richter, D.F. Oistrakh, S.E. Feinberg) การท่องจำไม่ใช่งานพิเศษของนักแสดง ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาทางศิลปะของงานนั้นจะถูกจดจำโดยไม่มีความรุนแรงต่อความทรงจำ บรรลุผลลัพธ์ที่สูงพอๆ กัน ดังที่ G.M. Tsypin ซึ่งมีแนวทางตรงกันข้ามกับเรื่องนี้มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่และท้ายที่สุดก็ขึ้นอยู่กับการแต่งหน้าส่วนตัวของนักดนตรีคนใดคนหนึ่งและสไตล์กิจกรรมของเขาแต่ละคน

เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิดถึงรูปแบบกิจกรรมแต่ละอย่างของนักดนตรีหลายคน ความสนใจจะถูกดึงไปที่ความจริงที่ว่าในบรรดาผู้ที่สนับสนุนการท่องจำโดยสมัครใจ มีนักทฤษฎีและนักระเบียบวิธีหลายคนที่มีการวางแนวทางเชิงตรรกะของกิจกรรมอย่างเด่นชัดและมีกรอบความคิดเชิงวิเคราะห์ กิจกรรมของคนดังกล่าวเกิดจากการกระตุ้นการทำงานของสมองซีกซ้ายซึ่งในกรณีนี้คือกิจกรรมหลัก

ในบรรดาผู้ที่สนับสนุนการท่องจำโดยไม่สมัครใจ มีนักดนตรีที่แสดง "บริสุทธิ์" มากกว่าที่เน้นงานของพวกเขาเป็นหลักในการคิดเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของซีกโลก "ศิลปะ" ที่ถูกต้อง

หากนักดนตรีกลุ่มแรกมีลักษณะตามหลักการที่แสดงในคำกล่าวของศาสตราจารย์ S.I. Savshinsky: “ เพื่อให้ความทรงจำทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดคือทัศนคติที่มีสติต่อการท่องจำ” จากนั้นนักดนตรีกลุ่มที่สองก็มีลักษณะเฉพาะด้วยตำแหน่งที่แสดงออกในคำพูดของ G.G. Neuhaus: “ฉัน... แค่เล่นท่อนหนึ่งจนกว่าฉันจะเรียนรู้มัน ถ้าต้องเล่นด้วยใจก็ยังจำไม่ได้ และถ้าไม่ต้องเล่นด้วยใจ ก็ไม่จำ”

จากที่กล่าวมาข้างต้น สามารถเสนอวิธีการเรียนรู้ดนตรีจากความทรงจำได้สองวิธี ซึ่งแต่ละวิธีไม่ได้แยกวิธีอื่นออก หนึ่งในวิธีเหล่านี้คือการท่องจำโดยสมัครใจซึ่งมีการวิเคราะห์งานอย่างรอบคอบจากมุมมองของรูปแบบ พื้นผิว แผนฮาร์โมนิก และการค้นหาจุดแข็ง ในอีกกรณีหนึ่งการท่องจำจะเกิดขึ้นโดยอาศัยความทรงจำโดยไม่สมัครใจในกระบวนการแก้ไข งานเฉพาะการค้นหาภาพลักษณ์ทางศิลปะที่น่าพอใจที่สุด ด้วยการกระตือรือร้นในระหว่างการค้นหานี้ เราจะจำสิ่งที่เราต้องเรียนรู้โดยไม่สมัครใจ

ข้อผิดพลาดประการหนึ่งที่นักดนตรีหลายคนตกอยู่ในเมื่อเรียนรู้เพลงใหม่ด้วยใจคือการท่องจำผ่านการทำซ้ำ ภาระหลักด้วยวิธีการเรียนรู้นี้ตกอยู่ที่หน่วยความจำของมอเตอร์ แต่วิธีการแก้ปัญหานี้ดังที่ Marguerite Long นักเปียโนชาวฝรั่งเศสชื่อดังตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องคือ "วิธีแก้ปัญหาที่ขี้เกียจของความจงรักภักดีที่น่าสงสัยและยิ่งกว่านั้นเป็นการเสียเวลาอันมีค่าไป"

เพื่อให้กระบวนการท่องจำดำเนินไปได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด จำเป็นต้องรวมกิจกรรมของผู้วิเคราะห์นักดนตรีทุกคนไว้ในงาน ได้แก่:

โดยการดูและศึกษาบันทึก คุณสามารถจดจำข้อความด้วยสายตา จากนั้นขณะเล่นด้วยใจ ลองจินตนาการถึงข้อความนั้นต่อหน้าต่อตาคุณ

โดยการฟังทำนอง ร้องเพลงแยกกันด้วยเสียงของคุณโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี คุณสามารถจดจำทำนองด้วยหูได้

- โดยการ “เล่น” ด้วยนิ้วของคุณเข้ากับพื้นผิวของงาน คุณสามารถจดจำมันได้ว่าเป็นมอเตอร์-มอเตอร์

รวมถึงกลไกของการสังเคราะห์คุณสามารถจินตนาการถึงรสชาติและกลิ่นของชิ้นส่วนที่กำลังเล่นในจินตนาการของคุณ

ด้วยการสังเกตประเด็นสำคัญของงานระหว่างเกมคุณสามารถเชื่อมต่อหน่วยความจำลอจิคัลโดยยึดตามการจดจำตรรกะของการพัฒนาแผนฮาร์มอนิก

ยิ่งกิจกรรมทางประสาทสัมผัส ประสาทสัมผัส และจิตใจในกระบวนการเรียนรู้ชิ้นส่วนนั้นสูงเท่าไร หัวใจก็จะเรียนรู้ได้เร็วยิ่งขึ้นเท่านั้น

เมื่อเรียนรู้ด้วยใจไม่ควรพยายามจำทั้งชิ้นในคราวเดียว เป็นการดีกว่าที่จะพยายามจำเศษเล็กๆ น้อยๆ ทีละชิ้นก่อน เพราะ... เรารู้อยู่แล้วว่า “เปอร์เซ็นต์ของการเก็บรักษาวัสดุที่จดจำนั้นแปรผกผันกับปริมาตรของวัสดุนี้” ดังนั้นจึงต้องสังเกตสิ่งที่กำลังเรียนรู้ในปริมาณที่เหมาะสม

ควรมีการพักระหว่างงานช่วยจำที่เข้มข้นกับกิจกรรมอื่นๆ ที่ต้องใช้ความเครียดทางจิตใจหรือร่างกายอย่างมาก หลังจากเรียนรู้เนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีแล้ว จำเป็นต้องให้โอกาส "นั่งลง" ในช่วงพักนี้ ร่องรอยที่เกิดขึ้นจะแข็งแกร่งขึ้น หลังจากงานช่วยจำ หากอนุญาตให้มีการโอเวอร์โหลดทางจิตวิทยาบางประเภทได้ เนื้อหาที่เรียนรู้จะถูกลืมเนื่องจากการมีผลย้อนหลัง เช่น “การถอยหลัง” การเบรก

ในทำนองเดียวกัน เมื่อเริ่มทำงานใหม่ซึ่งต้องการความสนใจเพิ่มขึ้น จะเป็นการยากที่จะจดจำด้วยใจ เนื่องจากการกระทำในกรณีนี้เป็นเชิงรุก กล่าวคือ “การเดินหน้า” การเบรกหลังจากทำงานหนัก

การทำงานที่ไม่มีข้อความ (เล่นด้วยใจ) ในกระบวนการปฏิบัติงานด้วยใจจะมีความเข้มแข็งยิ่งขึ้นในความทรงจำ - การได้ยิน, การเคลื่อนไหว, ตรรกะ การเชื่อมโยงที่นักแสดงใช้เพื่อค้นหาการแสดงออกที่มากขึ้นในการแสดงยังให้ความช่วยเหลือในการท่องจำได้ดีอีกด้วย

การมีส่วนร่วมของสมาคมบทกวีเพื่อกระตุ้นความรู้สึกทางสุนทรีย์เป็นประเพณีอันยาวนานในการแสดงดนตรี

รูปภาพบทกวี ภาพวาด การเชื่อมโยงทั้งจากชีวิตและจากงานศิลปะอื่นๆ ได้รับการกระตุ้นอย่างดีเมื่อกำหนดงานต่างๆ เช่น: "ราวกับว่าอยู่ในเพลงนี้..." การผสมผสานระหว่างเสียงที่ได้ยินเข้ากับภาพดนตรีที่พิเศษและแนวคิดที่มีพื้นฐานบทกวีคล้ายกันจะปลุกความทรงจำทางอารมณ์ ซึ่งว่ากันว่าแข็งแกร่งกว่าความทรงจำแห่งเหตุผล

นี่คือข้อสังเกตบางส่วนของ A.T. Rubinstein กล่าวกับนักเรียนของเขาเพื่อปลุกจินตนาการที่สร้างสรรค์ของพวกเขา:

จุดเริ่มต้นของ "แฟนตาซี" ของชูมันน์: "ความคิดแรกนี้จะต้องออกเสียง ท่อง ราวกับว่าคุณกำลังพูดถึงมนุษยชาติทั้งโลก";

ร้องเพลงคู่จากเพลง "Don Giovanni" โดย Mozart - Liszt: "คุณทำให้ Zerlina กลายเป็นคนดราม่า คุณต้องเล่นอย่างไร้เดียงสา แต่คุณทำราวกับว่าเป็น Donna Anna มันควรจะฟังดูสนุกสนานและในเวลาเดียวกันก็น่าหลงใหล และเมื่อรวมกันแล้ว - เบาและขี้เล่น" ที่. รูบินสไตน์เล่นข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงคู่โดยเลียนแบบการประดับประดาของหญิงสาวในหมู่บ้านไม่เพียง แต่ด้วยเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าของเขาด้วย “ที่นี่เธอเงยหน้าขึ้นมองเขา และตอนนี้เธอก็มองลงไป ไม่ คุณมีผู้หญิงสังคม และนี่คือผู้หญิงชาวนาในถุงน่องสีขาว”

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานชิ้นหนึ่งที่เรียนรู้ในลักษณะที่ว่าเนื้อหาของเพลงเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ที่หลากหลายจะไม่เพียงแสดงออกมาอย่างชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังหลอมรวมอย่างแน่นหนายิ่งขึ้นอีกด้วย

เมื่อชิ้นส่วนได้เรียนรู้จากใจแล้ว จำเป็นต้องทำซ้ำเป็นประจำเพื่อรวมไว้ในความทรงจำ เช่นเดียวกับถนนในป่าซึ่งไม่ได้ขับเป็นเวลานานก็กลายเป็นหญ้าและพุ่มไม้รก รอยทางประสาท เส้นทางความทรงจำอันแปลกประหลาดก็ถูกเบลอและถูกลืมไปภายใต้อิทธิพลของเส้นทางใหม่ฉันนั้น ความประทับใจในชีวิต- “สิ่งอื่นๆ ทั้งหมดเท่าเทียมกัน” L.V. Zankov “การเพิ่มจำนวนการทำซ้ำจะทำให้การท่องจำดีขึ้น” แต่ "เกินขอบเขตที่กำหนด การเพิ่มจำนวนการทำซ้ำไม่ได้ช่วยให้ความจำดีขึ้น... การทำซ้ำน้อยลง... อาจให้ผลลัพธ์ที่ดีกว่าการทำซ้ำหลายครั้งภายใต้เงื่อนไขอื่น"

การทำซ้ำเนื้อหานับไม่ถ้วนเพื่อการท่องจำที่ดีขึ้นนั้นชวนให้นึกถึง "การยัดเยียด" ในธรรมชาติซึ่งถูกประณามอย่างไม่มีเงื่อนไขโดยการสอนสมัยใหม่ทั้งโดยทั่วไปและในการสอนดนตรี การทำซ้ำกลไกอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาของนักดนตรี จำกัด การแสดงของเขาและน่าเบื่อ การรับรู้ทางศิลปะ- ดังนั้นงานของนักดนตรีที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษจะประสบผลสำเร็จมากที่สุดเมื่อดังที่ I. Hoffman กล่าวไว้ว่า "ทำโดยมีสมาธิจิตเต็มที่และงานหลังสามารถรักษาได้เพียงระยะเวลาหนึ่งเท่านั้น ในการศึกษา ด้านเชิงปริมาณมีความสำคัญเมื่อใช้ร่วมกับเชิงคุณภาพเท่านั้น”

ดังที่การศึกษาโดยนักจิตวิทยาโซเวียตและต่างประเทศแสดงให้เห็น การทำซ้ำเนื้อหาที่เรียนรู้จะมีประสิทธิภาพเมื่อรวมเอาสิ่งใหม่ๆ เข้ามาด้วย ไม่ใช่การฟื้นฟูสิ่งที่เกิดขึ้นแล้วอย่างง่ายๆ จำเป็นอย่างยิ่งเสมอที่จะแนะนำองค์ประกอบแปลกใหม่บางอย่างในการทำซ้ำแต่ละครั้ง - ไม่ว่าจะในความรู้สึก ในการเชื่อมโยง หรือในเทคนิคทางเทคนิค

วี.ไอ. Mutzmacher ในงานของเขาแนะนำให้ทำซ้ำเพื่อสร้างการเชื่อมโยงใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีใครสังเกตเห็นมาก่อน การพึ่งพาระหว่างส่วนต่างๆ ของงาน ทำนองและดนตรีประกอบ ต่างๆ องค์ประกอบลักษณะเนื้อสัมผัสความสามัคคี ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการนำความรู้ทางทฤษฎีดนตรีที่มีอยู่ไปใช้ในทางปฏิบัติได้อย่างอิสระโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครู ความประทับใจและการกระทำที่หลากหลายที่เกิดขึ้นระหว่างการเล่นเนื้อหาดนตรีซ้ำ ๆ ช่วยรักษาความสนใจได้เป็นเวลานาน

ความสามารถในการมองของเก่าในรูปแบบใหม่ทุกครั้ง เน้นสิ่งที่ยังไม่ได้เน้น เพื่อค้นหาสิ่งที่ยังหาไม่ได้ - งานดังกล่าวในสิ่งนั้นก็คล้ายกับตาและหูของมนุษย์ใน รักที่พบทั้งหมดนี้ในวัตถุที่เขาสนใจโดยไม่ยาก นั่นเป็นเหตุผล การท่องจำที่ดีไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมักจะกลายเป็นผลงานของการ "ตกหลุมรัก" ของศิลปินและนักแสดงกับเขา

ความเร็วและความแรงของการท่องจำยังสัมพันธ์กับการกระจายอย่างมีเหตุผลของการทำซ้ำเมื่อเวลาผ่านไป ตามที่ S.I. ซาฟชินสกี้ “การท่องจำที่กระจายไปหลายวันจะให้การท่องจำนานกว่าการท่องจำแบบถาวรในขั้นตอนเดียว ท้ายที่สุดมันกลับกลายเป็นว่าประหยัดกว่า: คุณสามารถเรียนรู้ชิ้นส่วนได้ภายในวันเดียว แต่ในวันถัดไปก็แทบจะลืมไม่ลง”

ดังนั้นจึงควรกระจายการทำซ้ำหลายๆ วันจะดีกว่า ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือการกระจายการทำซ้ำที่ไม่เท่ากันเมื่อมีการจัดสรรเวลาและการทำซ้ำสำหรับการศึกษาครั้งแรกหรือการทำซ้ำมากกว่าวิธีการศึกษาสื่อการศึกษาในภายหลัง ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดดังการวิจัยแสดงให้เห็นว่าการท่องจำเกิดขึ้นเมื่อมีเนื้อหาซ้ำวันเว้นวัน ไม่แนะนำให้หยุดพักนานเกินไปในการท่องจำ - ในกรณีนี้อาจกลายเป็นการท่องจำครั้งใหม่

“การทดสอบ” ที่เล่นด้วยใจในหลายกรณีนั้นมาพร้อมกับความไม่ถูกต้องและข้อผิดพลาดซึ่งตามที่ V.I. เน้นย้ำอย่างถูกต้อง Mutzmacher “ต้องการจากนักเรียนเพิ่มการควบคุมการได้ยิน ความสนใจที่มุ่งเน้น และความตั้งใจที่มีสมาธิ ทั้งหมดนี้จำเป็นในการบันทึกข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้น... สถานที่ที่แต่ละข้อความและตอน "เข้าร่วม" ต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าบ่อยครั้งที่นักเรียนไม่สามารถเล่นเพลงทั้งหมดด้วยใจ ในขณะที่เขารู้จักแต่ละส่วนแยกจากความทรงจำค่อนข้างดี”

แม้ว่างานจะได้เรียนรู้มาอย่างดีจากใจ นักระเบียบวิธีแนะนำว่าอย่าแยกจากข้อความทางดนตรี โดยมองหาการเชื่อมโยงความหมายใหม่ๆ ในนั้น โดยเจาะลึกทุกความคิดของผู้แต่ง การทำซ้ำโน้ตควรสม่ำเสมอสลับกับการเล่นด้วยใจ

การเล่นอย่างช้าๆ มีประโยชน์อย่างมากในการจำท่อนเพลง ซึ่งไม่ควรละเลยแม้แต่กับนักเรียนที่มีความจำดีก็ตาม ดังที่นักระเบียบวิธีชาวบัลแกเรีย A. Stoyanov ชี้ให้เห็นว่าสิ่งนี้ช่วยให้ “รีเฟรช” ได้ การแสดงดนตรีเพื่อทำความเข้าใจทุกสิ่งที่อาจหลุดพ้นจากการควบคุมจิตสำนึกเมื่อเวลาผ่านไป”

ทำงานโดยไม่มีเครื่องมือและไม่มีโน้ต . ตามที่ A. Stoyanov ซึ่งไม่มีใครเห็นด้วยนักดนตรีที่มีความสามารถพิเศษใด ๆ "สามารถมั่นใจได้ว่าเขาจำงานที่ได้รับมอบหมายได้จริง ๆ เมื่อเขาซึ่งเป็นนักดนตรีสามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่ทางจิตใจติดตามการพัฒนาของมันได้อย่างสอดคล้องกับ ข้อความโดยไม่ต้องดูบันทึกย่อและตระหนักถึงสิ่งที่เล็กที่สุดอย่างชัดเจน องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ».

นี่เป็นวิธีที่ยากที่สุดในการทำงานและไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ I. Hoffmann พูดถึงความซับซ้อนและ "ความเหนื่อยล้า" ในแง่จิตใจ อย่างไรก็ตาม โดยการสลับการเล่นเพลงโดยไม่ใช้เครื่องดนตรีร่วมกับการเล่นเครื่องดนตรีจริง นักเรียนสามารถบรรลุการท่องจำเพลงนั้นได้อย่างแข็งแกร่งอย่างยิ่ง

ในกระบวนการของวิธีการทำงานนี้ สิ่งที่นักจิตวิทยาเรียกว่าภาพที่เกิดขึ้นพร้อมกันนั้นจะเกิดขึ้นในใจ ซึ่งความสัมพันธ์ทางโลกจะถูกแปลเป็นความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ เราพบแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในงานของ B.M. Teplova "จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี"

ดังนั้น วี.เอ. ในจดหมายของโมสาร์ทฉบับหนึ่งบอกว่าเขาสามารถสำรวจงานที่เขาเขียนในเชิงจิตวิญญาณได้ด้วยการมองเพียงครั้งเดียว ภาพที่สวยงามหรือบุคคล เขาสามารถได้ยินงานนี้ในจินตนาการของเขาโดยไม่เรียงตามลำดับ แต่จะฟังอย่างไรในภายหลัง แต่ทั้งหมดในคราวเดียว “ดีที่สุด” วี.เอ. กล่าวสรุป โมสาร์ท - ฟังมันทั้งหมดในคราวเดียว”

K. Weber แสดงความคิดที่คล้ายกัน “การได้ยินจากภายในมีความสามารถที่น่าทึ่งในการหยิบจับและยอมรับทั้งหมด โครงสร้างทางดนตรี... การได้ยินนี้ทำให้คุณสามารถได้ยินทั้งช่วง แม้แต่ท่อนทั้งหมดในเวลาเดียวกัน”

ตามคำกล่าวของ K. Martinsen “ก่อนที่เสียงแรกจะถูกแยกออกไป ภาพลักษณ์ทั่วไปของงานก็ปรากฏอยู่ในตัวนักแสดงอยู่แล้ว แม้กระทั่งก่อนเสียงแรก นักแสดงก็รู้สึกได้ถึงรูปร่าง ซับซ้อนทั่วไปส่วนแรกของโซนาต้า ในฐานะที่ซับซ้อนทั่วไป เขารู้สึกถึงโครงสร้างภายในของส่วนที่เหลือ... จากภาพรวม ปรมาจารย์จะกำกับทุกรายละเอียดของการแสดงความคิดสร้างสรรค์”

G. Shchapov ยังพูดเกี่ยวกับความสามารถในการเข้าใจเนื้อหาของดนตรีโดยรวมด้วยจิตใจ:“ ในระหว่างการแสดงเขา (นักแสดง) ต้องมีในใจในทุกแง่มุมที่สำคัญที่สุดโดยสังเคราะห์บทสรุปของสิ่งที่เขาเล่นไปแล้ว และในขณะเดียวกันก็มีบทสรุปที่บีบอัดอย่างมากเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเล่นไปแล้ว” ตามที่นักดนตรีชาวฮังการี S. Kovacs เขาจำ "ภาพลักษณ์ทั่วไป" และจุดเริ่มต้นของการเล่นเป็นส่วนใหญ่ โควัชก็รายงานเช่นกัน นักดนตรีที่ดีที่สุดซึ่งเขาถามถึง "ภาพลักษณ์ทั่วไป" ของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง เป็นตัวแทนของ "ทั้งบทละคร" ในเชิงพื้นที่เป็นหลัก S. Kovacs เองก็จินตนาการว่าบทละครนี้เป็นงานสถาปัตยกรรมแบบชำแหละ และส่วนต่างๆ ของมันคือ กลไกการได้ยิน

การทำซ้ำเพลงจะช่วยพัฒนาสมาธิไปที่ภาพการได้ยิน ซึ่งจำเป็นมากในระหว่างการแสดงต่อสาธารณะ ช่วยเพิ่มการแสดงออกของเกม และทำให้ความเข้าใจในองค์ประกอบทางดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้น ใครก็ตามที่เชี่ยวชาญวิธีการทำงานเหล่านี้อย่างสมบูรณ์แบบ ย่อมเป็นนักดนตรีที่มีความสุขที่สุดอย่างแท้จริง!

การพัฒนาความจำทางดนตรีและการได้ยินยังได้รับการส่งเสริมโดย:

เรียนรู้งานร้อยแก้ว บทกวี และดนตรีใหม่ๆ ด้วยหัวใจอย่างต่อเนื่อง

การเชื่อมต่อเครื่องวิเคราะห์อื่นๆ กับกระบวนการเรียนรู้ เช่น การเชื่อมโยงเนื้อหาที่กำลังเรียนรู้ด้วย สีที่ต่างกัน, การเคลื่อนไหว, ภาพ;

การกระตุ้นแรงจูงใจเพื่อความสำคัญส่วนบุคคลและความจำเป็นในการท่องจำ

การเลือกทำนองเพลงต่างๆ ด้วยหูบนเครื่องดนตรี

แบบฝึกหัดต่อไปนี้สามารถช่วยพัฒนาความจำภาพได้:

มองวัตถุต่างๆ หลายๆ ชิ้นพร้อมกัน หลับตาแล้วเขียนรายการตามภาพจิตของคุณ

วาดจากความทรงจำของคนหรือวัตถุที่คุ้นเคย

การวาดภาพจากความทรงจำของศิลปินชื่อดังและเปรียบเทียบกับต้นฉบับ

การกู้คืน ภาพที่สมบูรณ์บุคคลหรือสถานการณ์โดยอาศัยรายละเอียดเพียงอย่างเดียวแล้วจึงวาดภาพ ตัวอย่างเช่น เพื่อฟื้นฟูภาพลักษณ์ของขุนนางหญิง Morozova จากการยกมือข้างหนึ่งของเธอ

เพื่อพัฒนาความจำทางอารมณ์:

เลือกวัตถุที่เกี่ยวข้องกับความทรงจำของสถานการณ์ที่เคยประสบมา และช่วยจดจำวัตถุอื่นๆ จากสถานการณ์เดียวกัน เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ผู้คนจำนวนมากนำก้อนกรวด เปลือกหอย และของที่ระลึกประเภทต่างๆ จากสถานที่พักผ่อนของตน ขณะเดียวกันก็ควรจดจำและฟื้นคืนชีพ ภาพที่เห็นแสง กลิ่น และความรู้สึกทางกาย โพสท่าและทำสักสองสามท่า การเคลื่อนไหวทางกายภาพซึ่งดำเนินการในสถานการณ์ที่ถูกเรียกคืน;

ถ่ายทอดอารมณ์ต่างๆ ด้วยเส้นและสี โดยใช้ภาพวาดนามธรรม - ความโศกเศร้า ความอิ่มเอมใจ สภาวะแห่งการรอคอย ฯลฯ

3.2 วิธีการท่องจำตาม V.I. มุทซ์มาเชอร์

หนึ่งใน ปัญหาในปัจจุบันในกระบวนการเรียนรู้ - ความเร็วของการท่องจำสื่อดนตรี เป็นสิ่งสำคัญสำหรับกิจกรรมนักศึกษาทุกประเภท ความสามารถในการเรียนรู้ชิ้นส่วนอย่างรวดเร็วด้วยใจกลายเป็นปัญหาร้ายแรงในบทเรียนที่มีเวลาจำกัด การจำชิ้นส่วนมักดำเนินการในสองวิธี: จากส่วนใดส่วนหนึ่งไปยังส่วนทั้งหมด หรือจากทั้งหมดไปยังส่วนใดส่วนหนึ่งโดยเฉพาะ ในกรณีแรกงานหรือชิ้นส่วนจากนั้นจะถูกจดจำตั้งแต่ต้นจนจบในตอนที่แยกจากกันค่อยๆเพิ่มแต่ละตอนที่ตามมาเข้าไปในตอนที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ แต่คุณสามารถสอนด้วยวิธีอื่นได้: ขั้นแรก วิเคราะห์เนื้อหาทั้งหมด แยกวลีและประโยคบางประโยค มีความคล้ายคลึงและความแตกต่างถูกสร้างขึ้น และวาดแผนภาพการกระจายตัวในทำนอง เรียนรู้วลีแยกกัน วลีเหล่านี้ส่วนใหญ่มักมีปริมาณน้อย ดังนั้นจึงจดจำได้เร็วกว่าประโยค

ในทางปฏิบัติมักใช้วิธีการเรียนรู้แบบแรกบ่อยที่สุด เขามีเหตุผลไหม?

การแก้ปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการศึกษาด้านดนตรีคือการเปิดเผยข้อมูล เนื้อหาทางศิลปะงาน - อาศัยการวิเคราะห์การได้ยินของวัสดุ โดยการจำชิ้นส่วนจากส่วนเฉพาะไปจนถึงส่วนทั้งหมด เราก็สามารถทำได้ การวิเคราะห์แบบองค์รวมเนื้อหาดนตรีหลังจากจำทั้งท่อนเท่านั้น เมื่อนั้นการดูดซึมของบทละครในฐานะงานศิลปะจึงเริ่มต้นขึ้นในสาระสำคัญ ดังนั้นในทางปฏิบัติเราสามารถแยกแยะงานในละครได้สองขั้นตอนตามเงื่อนไข: ขั้นตอนการท่องจำและขั้นตอนของความเข้าใจทางศิลปะของงานราวกับกำลังขัดเกลามัน

ด้วยการเรียนรู้ชิ้นส่วนในลักษณะที่สอง - จากทั้งหมดไปยังชิ้นส่วนเราจะเปิดเผยเนื้อหาไปพร้อม ๆ กัน การพัฒนาความสามารถในการเปิดเผยเนื้อหาของงานง่ายๆ ที่สามารถเข้าถึงได้จะช่วยให้พวกเขาเจาะลึกเข้าไปในดนตรีและเมื่อคุ้นเคยกับงานที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งหมายความว่าการเรียนรู้บทละครไปพร้อมๆ กับการวิเคราะห์จะช่วยให้นักเรียนพัฒนาทักษะได้ การรับรู้ทางดนตรีขยายขอบเขตทางดนตรีโดยทั่วไปของพวกเขา การพัฒนาทักษะการท่องจำโดยการแบ่งส่วนทั้งหมดออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ จะช่วยเติมเต็มงานการเรียนรู้ดนตรีที่หลากหลาย นักเรียนจะคุ้นเคยกับการใช้ถ้อยคำ องค์ประกอบของจังหวะ ระบบกิริยาช่วย ฯลฯ ในขั้นตอนของการเรียนรู้ทีละส่วน เราไม่เพียงแต่ใช้เวลาบทเรียนอย่างมีประสิทธิผลมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังแก้ปัญหาหลักได้โดยตรงอีกด้วย การศึกษาด้านดนตรี- ปัญหาการรับรู้เนื้อหาทางศิลปะของงานดนตรี

ด้วยการเรียนรู้บทละครในลักษณะแรก - จากเรื่องเฉพาะไปจนถึงเรื่องทั้งหมด เราจะย้ายออกจากการแก้ปัญหานี้โดยตรง ในกรณีนี้มีความกังวลว่างานละครจะเป็นทางการ

การเรียนรู้ชิ้นส่วนอย่างรวดเร็วด้วยใจช่วยให้คุณไม่เพียงแต่ใช้เวลาบทเรียนอย่างมีเหตุผลมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังช่วยเก็บชิ้นส่วนนั้นไว้ในความทรงจำของคุณในอนาคตอีกด้วย ความสำคัญชี้ขาดตามที่ระบุไว้โดยนักจิตวิทยาดีเด่น A.A. Smirnov ไม่ได้เป็นผลมาจากการท่องจำ แต่เป็นกิจกรรมทางจิตในระหว่างกระบวนการท่องจำ ด้วยเหตุนี้ การท่องจำตั้งแต่ทั้งหมดจนถึงท่อนต่างๆ จึงสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ ท่วงทำนองไม่ได้เป็นเพียงการจดจำเท่านั้น แต่ยังถูกจดจำในฐานะดนตรีที่มีความหมายทางศิลปะอีกด้วย

นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้น การเรียนรู้ตั้งแต่ส่วนทั้งหมดจนถึงส่วนต่างๆ ยังช่วยให้คุณใช้เทคนิคเชิงตรรกะในการท่องจำได้ การใช้เทคนิคช่วยจำช่วยให้จำชิ้นส่วนได้เร็วและแม่นยำยิ่งขึ้น และคงอยู่ในความทรงจำได้ยาวนานยิ่งขึ้น

ในฐานะอุปกรณ์ช่วยจำ เราใช้วิธีการจัดกลุ่มเนื้อหาทางดนตรี เมื่อสร้างทักษะ การท่องจำเชิงตรรกะโดยใช้วิธีการจัดกลุ่ม จะมีการระบุสองขั้นตอน:

ความสามารถในการแยกวลีบางอย่างในละคร เปรียบเทียบ จัดกลุ่ม นั่นคือ การเรียนรู้วิธีการจัดกลุ่มเนื้อหาดนตรีเป็นกระบวนการรับรู้

ความสามารถในการใช้ผลลัพธ์ของการวิเคราะห์เพื่อจดจำการจัดกลุ่มที่กำหนดถือเป็นอุปกรณ์ช่วยจำ

เป้าหมายของเราคือการแสดงให้เห็นว่าวิธีการจัดกลุ่มเนื้อหาดนตรีเกิดขึ้นและนำไปใช้ในทางปฏิบัติอย่างไร ในอนาคตเราจะให้ความสนใจกับสิ่งนี้แม้ว่าการรวมกลุ่มเป็นวิธีท่องจำเป็นเพียงลักษณะเฉพาะและแน่นอนว่าเป็นการทำความรู้จักกับการวิเคราะห์งานดนตรีโดยรวมด้วย

ลักษณะเฉพาะของการรับรู้เนื้อหาทางดนตรีก็คือ ผู้ที่มีหูที่ได้รับการฝึกมาจะได้ยินหลายบรรทัดพร้อมกัน เช่น จังหวะ ระดับเสียงสูงต่ำ จังหวะ ฯลฯ ความประทับใจทางอารมณ์ขณะฟังเพลงนั้นดูเหมือนจะรวบรวมมาจากองค์ประกอบทางดนตรีหลายชิ้น ในกระบวนการเรียนรู้ คุณต้องวิเคราะห์ทีละบรรทัด จากนั้นอีกบรรทัด ฯลฯ เทคนิคนี้ใช้เพื่อแยกและจัดกลุ่มจังหวะ ระดับเสียง ฯลฯ โครงสร้าง


“โอ้ เจ้ากระต่ายเคียว” เพลงพื้นบ้านของลิทัวเนีย

ก ก

ทำนองมีจุดมุ่งหมายที่เหมือนกันสองประการ ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับนักเรียนที่จะสร้างสิ่งนี้ รูปแบบการจัดจำหน่ายมีดังนี้: a + a เนื่องจากแรงจูงใจเหมือนกัน จึงเพียงพอที่จะจำไว้และทำซ้ำเมื่อเล่นสองครั้ง หลังจากนั้นหัวใจจะเรียนรู้ทำนองเพลง ทั้งจังหวะและระดับเสียงตรงกัน ดังนั้นในตัวอย่างนี้ จึงไม่ยากที่จะสร้างความคล้ายคลึงกันของแรงจูงใจ แต่ในทางปฏิบัติมักมีบทละครที่มีการเปลี่ยนแปลงแรงจูงใจ จังหวะ หรือระดับเสียง หรือทั้งรูปแบบจังหวะและทำนองในเวลาเดียวกัน

“Yurgyali Master” เพลงพื้นบ้านลิทัวเนีย

แรงจูงใจต่างกันทั้งในด้านจังหวะและระดับเสียง รูปแบบการกระจาย: a + b .

ในระยะเริ่มแรกของการฝึก เป็นการยากที่จะกำหนดและคำนึงถึงความแตกต่างของจังหวะและระดับเสียงพร้อมกันตามที่ระบุไว้ ความเชี่ยวชาญด้านทักษะการจัดกลุ่มสื่อการเรียนการสอนสำหรับนักเรียน ชั้นเรียนจูเนียร์เป็นงานที่ค่อนข้างยากอยู่แล้ว จึงต้องค่อยๆ แนะนำวิธีการจัดกลุ่ม

ในตอนแรก คุณสามารถใช้บทละครซึ่งมีคุณลักษณะเดียวเพียงพอที่จะแยกแรงจูงใจได้


“ขอบคุณป้า” เพลงพื้นบ้านลิทัวเนีย

มีลวดลายที่เหมือนกันสองประการปรากฏซ้ำอย่างชัดเจนที่นี่ รูปแบบจังหวะของทำนองประกอบด้วยโน้ตที่แปดเท่านั้น ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์ลวดลายเหล่านี้ จะต้องคำนึงถึงเฉพาะระดับเสียงเท่านั้น รูปแบบการกระจายแรงจูงใจของทำนอง: a+a เมื่อจดจำทำนองทั้งหมด ก็เพียงพอแล้วที่จะจดจำแรงจูงใจเดียวและทำซ้ำเมื่อเล่นในรูปแบบนี้ นั่นคือ สองครั้ง

ในตัวอย่างนี้ เมื่อมีรูปแบบจังหวะเดียวกัน เส้นระดับเสียงจะมีความเคลื่อนไหวมากขึ้น แต่ในท่วงทำนอง จังหวะก็สามารถเคลื่อนไหวได้มากกว่าเช่นกัน

ระดับเสียงสลับกัน G และ E ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์แรงจูงใจ ความสนใจหลักสามารถจ่ายให้กับจังหวะไปยังโครงสร้างจังหวะต่างๆ เท่านั้น แรงจูงใจแรกประกอบด้วยบันทึกย่อที่แปดและบันทึกย่อที่สองของไตรมาส

รูปแบบการกระจายแม่ลาย: a+b . เมื่อเล่นด้วยหัวใจ การสลับ G และ E ในแรงจูงใจแรกจะถูกเล่นในโน้ตที่แปดและในโน้ตที่สอง - ในโน้ตควอเตอร์ซึ่งสิ้นสุดด้วยการพักหนึ่งในสี่

ในตัวอย่างที่ให้มา รูปแบบของการกระจายแรงจูงใจในท่วงทำนองนั้นง่ายมาก: a+a, a+b แต่การแยกสิ่งเหล่านั้นเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเรียนรู้วิธีการวิเคราะห์เบื้องต้นจากทั้งหมดไปยังส่วนต่าง ๆ เพื่อการได้มาซึ่งทักษะในการจัดกลุ่มวัสดุเบื้องต้น

ตัวอย่างบทละครที่แสดงสามารถเรียนรู้ได้ด้วยใจและกลไกโดยไม่ยาก โดยไม่ต้องวิเคราะห์เนื้อหาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่สาระสำคัญของวิธีการที่เสนอนี้ไม่ได้สอนวิธีท่องจำบทละครอย่างรวดเร็วมากนัก แต่เพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนจะได้เรียนรู้วิธีการวิเคราะห์และการจัดกลุ่มเนื้อหาเป็นเทคนิคการท่องจำ ผลของวิธีนี้จะถูกเปิดเผยในภายหลังเมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วนที่ซับซ้อนและใหญ่ขึ้น

ผลงานส่วนใหญ่ไม่มีรูปแบบการกระจายแรงจูงใจที่เรียบง่ายดังตัวอย่างที่ให้ไว้ข้างต้น แต่การวิเคราะห์อย่างหลังอย่างระมัดระวังทำให้ง่ายต่อการจดจำท่วงทำนองทั้งหมด


ดังนั้นเราจึงสามารถมุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างในระดับเสียง และเมื่อท่องจำ สามารถดึงความสนใจของนักเรียนมาที่ความแตกต่างนี้ได้

รูปแบบการแจกแจงวลี: a+b ในทางปฏิบัติเมื่อวิเคราะห์ในระหว่างกระบวนการท่องจำเนื้อหานี้จะถูกสรุปตามเกณฑ์เดียวเท่านั้นและดังที่เราได้ค้นพบไปแล้วนักเรียนชั้นประถมศึกษาทุกคนสามารถเข้าถึงได้ค่อนข้างมาก

วิธีการจัดกลุ่มสามารถใช้เป็นเทคนิคการท่องจำและสำหรับการสรุปเนื้อหาดนตรีพร้อมกันตามลักษณะสองประการ แน่นอนว่าสิ่งนี้เป็นไปได้ในระดับที่สูงกว่าเท่านั้น เมื่อได้รับทักษะบางอย่างในการจัดกลุ่มเนื้อหาแล้ว มีการปลูกฝังหูด้านดนตรีและจังหวะ และมีประสบการณ์ในการใช้วิธีการจัดกลุ่มตามลักษณะหนึ่งอย่างอิสระ

รูปแบบการกระจายโครงสร้างจังหวะในทำนองมีดังนี้: a+b+a+b , และโหมโรง - a+b+a+c . รูปแบบการกระจายทั่วไปของลวดลายจะตรงกับรูปแบบระดับเสียง: a+b+a+c . การวิเคราะห์เนื้อหาแสดงให้เห็นว่าจำเป็นต้องจำไม่ใช่สี่แรงจูงใจ แต่มีสามแรงจูงใจ: a, b, c เนื่องจากแรงจูงใจ a ซ้ำแล้วซ้ำอีก สิ่งนี้ทำให้ง่ายต่อการเรียนรู้ทำนองด้วยใจ: มีการเล่นแรงจูงใจสามประการตามโครงร่างที่ระบุไว้และจากนั้นก็เรียนรู้ท่อนนั้นอย่างสมบูรณ์ซึ่งไม่ใช่เรื่องยาก จริงๆ แล้ว นี่เป็นการสิ้นสุดขั้นตอนเริ่มต้นที่เสนอของการเรียนรู้วิธีการจัดกลุ่มเป็นเทคนิคการท่องจำ นักเรียนเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ความหมายของลวดลายแต่ละแบบในองค์ประกอบของท่วงทำนองทั้งหมดโดยสัมพันธ์กับแต่ละลวดลายและเนื้อหา นักเรียนสามารถระบุแรงจูงใจสูงสุดในงานร่วมกับครูได้ โดยรู้ว่าแรงจูงใจของแต่ละคนเป็นพื้นฐานของกลุ่ม

ควบคู่ไปกับการแก้ปัญหาเฉพาะเรื่องการสอนการจำทำนองอย่างรวดเร็วโดยใช้วิธีจัดกลุ่มครูต้องกำหนดตัวเอง เป้าหมายหลัก- การเปิดเผยเนื้อหาของงานการเจาะเข้าไปในโครงสร้างดนตรีเพื่อความเข้าใจที่สมบูรณ์และลึกซึ้งที่สุดโดยนักเรียนเกี่ยวกับแก่นแท้ของดนตรีเอง

จากการศึกษาเชิงทดลองแสดงให้เห็นว่า การวิเคราะห์เนื้อหาดนตรีตั้งแต่ทั้งหมดจนถึงบางส่วน และการใช้วิธีการจัดกลุ่มเป็นเทคนิคการท่องจำมีอิทธิพลต่อประสิทธิผลของกระบวนการเรียนรู้ได้สำเร็จ

ความเข้มแข็งของความทรงจำได้รับอิทธิพลเชิงบวกจากการกระทำที่เราทำกับเนื้อหาที่เรากำลังศึกษา เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อเรียนรู้ข้อความดนตรีที่ยากลำบากด้วยใจ ชิ้นส่วนที่ซับซ้อนทางเทคนิคจะถูกจดจำได้ดีกว่าตอนที่เรียบง่ายกว่า ข้อความดังกล่าวจะต้องทำซ้ำหลายครั้งและต้องคิดการใช้นิ้วอย่างละเอียดด้วยเหตุนี้ข้อความที่ยากจึงทิ้งร่องรอยที่ลึกลงไปในความทรงจำ

จากการทดลองโดยเอ.เอ. สมีร์นอฟ ตามมาด้วยว่ายิ่งเรากระทำการกระทำที่หลากหลายกับเนื้อหาที่เรากำลังเรียนรู้ได้มากเท่าไร โอกาสที่เราจะจำเนื้อหาก็ยิ่งเร็วขึ้นเท่านั้น

วิธีการหลักในการท่องจำในจิตวิทยาสมัยใหม่ถือเป็นวิธีการที่เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจข้อมูลที่ถูกจดจำการค้นหาลำดับและตรรกะบางอย่างในนั้น การระบุหน่วยความหมายที่แบกภาระความหมายหลัก และสร้างการเชื่อมต่อระหว่างกลุ่ม

การวางแผนสำหรับสิ่งที่คุณกำลังเรียนรู้มีศักยภาพที่ดีในการท่องจำ ซึ่งจะทำให้โครงสร้างของข้อความชัดเจนขึ้นและช่วยให้คุณสามารถครอบคลุมเนื้อหาทั้งหมดได้ในคราวเดียวและทั้งหมด แผนแบ่งวัสดุออกเป็นส่วน ๆ และชิ้นส่วนซึ่งแนะนำให้สร้างชื่อของตัวเองเพื่อสะท้อนเนื้อหา นอกจากนี้ ขอแนะนำให้เชื่อมโยงเนื้อหาทั้งหมดเข้าด้วยกันโดยใช้ชื่อของชิ้นส่วนต่างๆ ให้เป็นห่วงโซ่เดียว ขอแนะนำให้รวมความคิดและประโยคแต่ละรายการเป็นหน่วยความหมายที่ใหญ่ขึ้น กระบวนการท่องจำด้วยหน่วยที่ขยายนั้นง่ายกว่าแบบเศษส่วนและแบบเดี่ยว

เพื่อเปิดใช้งานการท่องจำ นักจิตวิทยาแนะนำให้เปิดใช้งานหน่วยความจำเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเกี่ยวข้องกับความทรงจำสำหรับความรู้สึกต่างๆ คนที่จำข้อความได้ดีจะรวมกิจกรรมต่างๆ ไว้ในกระบวนการจดจำไม่เพียงแต่ผู้วิเคราะห์หลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมอื่นๆ ด้วย

โอกาสที่มากขึ้นสำหรับการท่องจำนั้นมาจากวิธีการท่องจำที่เกี่ยวข้องกับเบื้องต้น การแช่โดยอัตโนมัติ- นี่คือเงื่อนไขที่ I.P. พาฟโลฟเรียกสิ่งนี้ว่า "ระยะ" นั่นคือการอยู่ในช่วงกึ่งกลางระหว่างการนอนหลับและความตื่นตัว ในสถานะนี้ สิ่งเร้าที่รุนแรงทำให้เกิดปฏิกิริยาที่อ่อนแอ และสิ่งเร้าที่อ่อนแอ เช่น คำพูด ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่รุนแรง ดังนั้นข้อความที่รับรู้ในช่วงที่ขัดแย้งกันจะถูกจดจำได้ดีกว่ามากและมากกว่าในสภาวะตื่นตัวตามปกติ การทดลองในพื้นที่นี้ดำเนินการโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวบัลแกเรีย A. Lozanov ให้ทิศทางใหม่ในการสอนที่เรียกว่าการสอนแบบชี้นำ

แต่การท่องจำที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นสามารถทำได้ภายใต้เงื่อนไขที่ตรงกันข้าม - ด้วยการรบกวนที่บังคับให้นักเรียนมีสมาธิกับการเรียนรู้มากขึ้น ผลก็คือ การกระตุ้นที่เข้มข้นขึ้นจะถูกสร้างขึ้นในสมอง และการเชื่อมต่อที่มีเงื่อนไขจะแข็งแกร่งขึ้น


บทสรุป

หน่วยความจำดนตรีเป็นความซับซ้อนที่ซับซ้อนของหน่วยความจำประเภทต่างๆ แต่สองในนั้นคือ การได้ยินและการเคลื่อนไหว เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับมัน วิธีการท่องจำเชิงตรรกะ เช่น การจัดกลุ่มความหมายและความสัมพันธ์เชิงความหมาย ปรับปรุงการจดจำและสามารถแนะนำอย่างยิ่งให้กับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่ต้องการก้าวไปในทิศทางนี้ อย่างไรก็ตาม การพึ่งพาความจำโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจก็อาจขึ้นอยู่กับลักษณะการคิดของนักดนตรีที่แสดง ความเด่นของจิตใจหรือ ต้นกำเนิดทางศิลปะ- ขั้นตอนการทำงานที่แตกต่างกันต้องใช้แนวทางการท่องจำที่แตกต่างกัน และสูตรที่รู้จักกันดีของ I. Hoffmann ที่เกี่ยวข้องกับวิธีการเรียนรู้ดนตรีสามารถใช้เป็นแนวทางที่ดีในการทำงานได้

การกระจายการทำซ้ำอย่างเหมาะสมในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ เมื่อมีการหยุดพักอย่างสมเหตุสมผลและให้ความสนใจกับธรรมชาติของการทำซ้ำ ก็มีส่วนช่วยให้ประสบความสำเร็จเช่นกัน

การบรรลุจุดแข็งในการท่องจำแบบพิเศษนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยนักดนตรีที่มีคุณสมบัติสูงโดยการแปลความสัมพันธ์ทางโลกของงานดนตรีให้เป็นเชิงพื้นที่ ความเป็นไปได้ของการท่องจำในระดับนี้ได้รับการรับรองโดยการเล่นเพลงในใจซ้ำ ๆ ในระดับความคิดทางดนตรีและการได้ยิน

สิ่งสำคัญคือต้องสร้างสภาพแวดล้อมทางจิตวิทยาที่ดีสำหรับกิจกรรมของเด็ก ค้นหาคำพูดสนับสนุนสำหรับความพยายามสร้างสรรค์ใหม่ๆ และปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความเห็นอกเห็นใจและความอบอุ่น

ในกระบวนการศึกษา สิ่งสำคัญคือต้องสอนวิธีพึ่งพาสัญชาตญาณมากกว่าเหตุผล เพื่อทำความเข้าใจตนเองและโลก เพราะการค้นพบครั้งใหญ่มักเกิดขึ้นโดยสัญชาตญาณ ต้องขอบคุณแรงบันดาลใจและความเข้าใจอันลึกซึ้ง


รายการอ้างอิงที่ใช้

1. Akimova G. หน่วยความจำสำหรับห้าคน - E.: “U-factory”, 2549. - 263 น.

3. อาร์เดน ดี.บี. การพัฒนาความจำสำหรับหุ่นจำลอง – อ.: “วิลเลียมส์”, 2549 – 351 หน้า

4. Buzan T. พัฒนาความจำของคุณ - อ.: “บุหงา”, 2546. - 219 น.

5. วิก็อทสกี้ แอล.เอส. จิตวิทยาการสอน.. – ม.: “AST”, 2005. – 671 น.

6. ดาล วี.ไอ. พจนานุกรมอธิบายการดำรงชีวิต ภาษารัสเซียที่ยอดเยี่ยม- – อ.: “เมืองสีขาว”, 2548 – 639 หน้า

7. James W. รากฐานทางวิทยาศาสตร์ของจิตวิทยา.. – อ.: “เก็บเกี่ยว”, 2003. – 528 หน้า

8. Dremer J. สิ่งที่ลูกของคุณต้องการ - อ.: “โลโก้”, 2534. – 184 น.

9. ลอร์เรน จี. ซูเปอร์เมมโมรี - อ.: “เอกโม”, 2549 – 384 หน้า

10. ลูเรีย เอ.อาร์. บรรยายเรื่องจิตวิทยาทั่วไป - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: “ปีเตอร์”, 2549 – 320 น.

11. มุทมาเชอร์ วี.ไอ. การพัฒนาความจำทางดนตรีในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโน - อ.: “ดนตรี”. 1984. – 185 น.

12. เนมอฟ อาร์.เอส. จิตวิทยาเล่ม 1 - ม.: “การตรัสรู้”, 1998. – 267 น.

13. Petrushin V.I. จิตวิทยาดนตรี - อ.: “ศูนย์สำนักพิมพ์ด้านมนุษยธรรม”, 2540 – 384 หน้า

14. Petrushin V.I. จิตวิทยาและการสอนความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - อ.: “โครงการวิชาการ”, 2549 – 490 น.

15. เซลเชนอค เค.วี. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - อ.: “เก็บเกี่ยว”, 2548. – 752 น.

16. Sergeev B. ความลับของความทรงจำ - R-on-D.: “Phoenix”, 2549 – 300 หน้า

17. จิตวิทยาสเติร์น วี วัยเด็ก- - อ.: “เก็บเกี่ยว”. 2546. – 400 น.

18. ทาราส เอ.อี. จิตวิทยาดนตรีและความสามารถทางดนตรี - อ.: “AST”, 2548. – 720 น.

19. โคโรเชฟสกี เอ็น.ไอ. จำอย่างไรให้จำ. - R-on-D.: “Phoenix”, 2004. – 252 หน้า

ความทรงจำทางดนตรีหรือความสามารถในการจดจำข้อความดนตรีหลายสิบหน้าแล้วทำซ้ำในระยะเวลาอันยาวนานโดยเล่นทุกอย่างด้วยใจเป็นสิ่งสำคัญโดยพื้นฐานแล้วทำให้เกิดความประหลาดใจและชื่นชมสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด

แม้ว่างานนี้ไม่ใช่งานที่สำคัญที่สุด แต่บางครั้งก็ยังสร้างความยากลำบากให้กับนักแสดงรุ่นเยาว์อีกด้วย สิ่งที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดคือความกลัวที่จะลืมข้อความบนเวทีที่เป็นเหตุผลหลัก

ความกลัวต่อความอับอายในที่สาธารณะเป็นเหตุผลที่ร้ายแรง อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างไม่ใช่เรื่องน่าเศร้าหากคุณรู้รูปแบบและกฎเกณฑ์บางประการ

ประการแรก ไม่มีความทรงจำพิเศษที่เรียกว่า "ดนตรี" ความทรงจำทางดนตรีก็เหมือนกับลิฟต์ที่แขวนอยู่บนสายเคเบิลห้าเส้น สายเคเบิลเหล่านี้เป็นหน่วยความจำของมนุษย์ห้าประเภทหลัก พวกเขาอยู่ที่นี่:

1. หน่วยความจำแบบลอจิคัล

หน่วยความจำประเภทนี้ช่วยให้เราจดจำและจดจำระหว่างการแสดงบนเวทีถึงประเภทของพื้นผิว สูตรทางเทคนิค หน่วยโครงสร้างของโครงสร้างดนตรี (ลวดลาย วลี ประโยค จุด) การเปลี่ยนแปลงของคีย์ และสัญญาณของคีย์

ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องหมายตลอดเส้นทาง จุดสังเกตในอวกาศและเวลา แต่หัวข้อที่สำคัญที่สุดที่นำเราไปสู่แนวการพัฒนา เนื้อดนตรี– แน่นอนว่านี่คือเมโลดี้และแผนฮาร์โมนิค

โดยธรรมชาติแล้ว นักดนตรีจะต้องมีทักษะที่ดี เช่น ความรู้ทางดนตรี ทฤษฎีดนตรี ความกลมกลืน และการวิเคราะห์รูปแบบ

น่าเสียดายที่ระดับการสอนดนตรีในบ้านเรา โรงเรียนดนตรีอ่า ไม่ตรงตามข้อกำหนดของซอฟต์แวร์ที่กำหนดไว้อย่างแน่นอน แม้ว่าข้อกำหนดเหล่านี้ (ข้อกำหนดเหล่านี้) จะค่อนข้างพื้นฐานก็ตาม

นี่เป็นสาเหตุแรกของปัญหาเรื่องการจำข้อความ

2. หน่วยความจำภาพ

หน่วยความจำประเภทนี้ไม่ต้องการคำอธิบาย เพื่อให้สามารถทำงานได้ ประการแรกจำเป็นอย่างยิ่งที่โดยธรรมชาติแล้ว หน่วยความจำประเภทนี้จะต้องอยู่ในสถานะที่มีการพัฒนาเพียงพอ

ประการที่สอง การมีข้อความดนตรีขณะทำงานเป็นข้อกำหนดบังคับ น่าเสียดายที่เด็กๆ ไม่ชอบดูโน้ตเพลง บ่อยครั้งที่ได้เรียนรู้ชิ้นส่วนด้วยใจ พวกเขาจึงทำงานทั้งหมดบนเปียโนโดยไม่ต้องจดบันทึก

ซึ่งไม่อนุญาตให้เก็บข้อความไว้ในหน่วยความจำภาพอย่างเหมาะสม ส่งผลให้หน่วยความจำประเภทนี้ยังคงไม่ได้ใช้งาน

นอกจากนี้ข้อความดนตรียังมีข้อมูลที่น่าสนใจมากมายซึ่งด้วยวิธีนี้จะไม่มีใครสังเกตเห็น คุณภาพของประสิทธิภาพต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้

3. หน่วยความจำการได้ยิน

ฉันชอบทำการทดลองนี้มาก หลังจากที่นักเรียนชั้นปีแรกของฉันแต่ละคนได้เรียนรู้ท่อนนี้ด้วยใจแล้ว ฉันขอให้พวกเขาเล่นทำนองซึ่งเป็นธีมหลักของท่อนนี้ด้วยมือข้างเดียว

ฉันมักจะให้งานนี้อยู่ในท่อนเพลงช้าๆ ไม่ใช่นักเรียนคนเดียวที่ทำงานนี้สำเร็จ! ด้วยสองมือ - ได้โปรดด้วยมือเดียว - ไม่มีทาง

สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร? เกี่ยวกับการขาดหูอย่างสมบูรณ์ในกระบวนการท่องจำข้อความ นักเรียนของเรามักไม่สามารถหยิบทำนองเพลงออกมาจากหูได้

แต่ในโรงเรียนดนตรีนั้นทักษะนี้ควรได้รับการเผยแพร่ การขาดการควบคุมการได้ยินเป็นอีกสาเหตุสำคัญของปัญหาในการจำข้อความ

4. หน่วยความจำของมอเตอร์ (การเคลื่อนไหว)

สมองของมนุษย์ไม่สามารถควบคุมระยะเวลาอันสั้นได้ ก้าวอย่างรวดเร็ว: นิ้วทำงานเร็วกว่าที่สมองจะสามารถทำงานได้มาก

โชคดีที่ทักษะยนต์ของเรารับมือกับงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ นี่เป็นหน่วยความจำประเภทที่เชื่อถือได้มากที่สุดและใช้บ่อยที่สุด

ลักษณะเฉพาะของมันอยู่ที่ว่าไม่เพียง แต่ไม่ต้องการการควบคุมเท่านั้น แต่ยังเป็นความพยายามอย่างแม่นยำในการควบคุมทักษะการเคลื่อนไหวด้วยศีรษะซึ่งมักจะนำไปสู่ภัยพิบัติบนเวที - โดยลืมข้อความไปโดยสิ้นเชิง

แต่ถ้าคุณปิดหัวได้อย่างสมบูรณ์และ "ไม่รบกวน" มือของคุณพวกเขาก็มีแนวโน้มที่จะรับมือกับงานได้โดยไม่มีปัญหา นี่คือสาเหตุที่นักเรียนของเราชอบความทรงจำประเภทนี้มาก 90% ของการแสดงอาศัยทักษะการเคลื่อนไหวเพียงอย่างเดียว

5. หน่วยความจำสามารถสัมผัสได้

นี่คือความทรงจำของการแตะแป้นพิมพ์ ปลายนิ้วแม้จะไม่ต้องใช้ความพยายาม แต่ก็จดจำธรรมชาติของการสัมผัสในแง่ของความแตกต่าง จังหวะ สัมผัส และจังหวะแบบไดนามิก

ยังคงต้องเสริมว่าเพื่อให้นักดนตรีลืมข้อความบนเวที หน่วยความจำทั้งห้าประเภทจะต้องล้มเหลวและในเวลาเดียวกัน

การล่มสลายชนิดหนึ่ง แทบไม่น่าเชื่อแต่ก็เกิดขึ้นบ่อยมาก และแน่นอนว่าเพราะไม่เคยมีการพูดถึงหน่วยความจำทั้งห้าประเภทมากนัก

นักเรียนมักจะใช้มอเตอร์ตัวเดียว และการปิดหน่วยความจำของมอเตอร์นั้นง่ายมาก เพียงแค่เริ่มควบคุมมัน ในการทำเช่นนี้ คุณเพียงแค่ต้องถามตัวเองด้วยคำถามว่า “ฉันสงสัยว่าโน้ตถัดไปคืออะไร” นั่นคือทั้งหมดที่ รับประกันความล้มเหลว

ใน โครงร่างทั่วไปฉันสรุปสาเหตุหลักที่ทำให้ลืมข้อความบนเวที เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น จะต้องลบสาเหตุเหล่านี้ออก แน่นอนว่ายังมีเทคนิคและวิธีการบางอย่างในการดำเนินการนี้

แต่นี่อยู่นอกเหนือขอบเขตของบทความเดียวแล้ว นอกจากนี้ฉันมั่นใจว่าครูโรงเรียนดนตรีคุ้นเคยกับวิธีการทำงานเหล่านี้ คุณเพียงแค่ต้องฟังพวกเขา



@ 2024 nobelbar.ru - รองเท้า เสื้อผ้า สไตล์ เครื่องประดับ ทำเล็บ ทรงผม