ดนตรีล้อมรอบเรามาตั้งแต่เด็ก แล้วเราก็มีเครื่องดนตรีชิ้นแรก คุณจำกลองหรือแทมบูรีนตัวแรกของคุณได้ไหม? แล้วเมทัลโลโฟนมันวาวที่ต้องทุบด้วยไม้ล่ะ? แล้วท่อที่มีรูด้านข้างล่ะ? ด้วยทักษะบางอย่าง จึงสามารถเล่นท่วงทำนองง่ายๆ กับพวกมันได้

เครื่องดนตรีของเล่นเป็นก้าวแรกสู่โลกแห่งดนตรีที่แท้จริง ตอนนี้คุณสามารถซื้อได้หลากหลาย ของเล่นดนตรี: ตั้งแต่กลองและฮาร์โมนิก้าธรรมดาๆ ไปจนถึงเปียโนและซินธิไซเซอร์ที่แทบจะเป็นของจริง คุณคิดว่านี่เป็นเพียงของเล่นหรือไม่? ไม่เลย: ในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา โรงเรียนดนตรีออร์เคสตร้าเสียงทั้งหมดทำจากของเล่นดังกล่าว โดยเด็กๆ เป่าไปป์ เคาะกลองและแทมบูรีนอย่างไม่เห็นแก่ตัว กระตุ้นจังหวะด้วยมาราคัส และเล่นเพลงแรกของพวกเขาบนระนาด... และนี่คือก้าวแรกที่แท้จริงของพวกเขาสู่โลกแห่งดนตรี .

ประเภทของเครื่องดนตรี

โลกแห่งดนตรีมีลำดับและการจำแนกของตัวเอง เครื่องมือแบ่งออกเป็น กลุ่มใหญ่: เครื่องสาย คีย์บอร์ด เครื่องเพอร์คัชชัน ลมและยัง กก- อันไหนที่ปรากฏก่อนหน้านี้และอันไหนในภายหลังตอนนี้ยากที่จะพูดอย่างแน่นอน แต่คนโบราณที่ยิงจากธนูสังเกตเห็นว่าเสียงธนูที่ดึงออกมาท่อกกเมื่อเป่าเข้าไปในนั้นจะส่งเสียงผิวปากและสะดวกในการตีจังหวะบนพื้นผิวใด ๆ ด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด วัตถุเหล่านี้กลายเป็นต้นกำเนิดของเชือก ลม และ เครื่องเพอร์คัชชัน, รู้จักกันแล้วใน กรีกโบราณ- กกปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่คีย์บอร์ดถูกประดิษฐ์ขึ้นในภายหลังเล็กน้อย ลองดูกลุ่มหลักเหล่านี้

ทองเหลือง

ในเครื่องมือลม เสียงเกิดจากการสั่นของคอลัมน์อากาศที่อยู่ภายในท่อ ยิ่งปริมาตรอากาศมากเท่าไร เสียงก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น

เครื่องมือลมแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: ทำด้วยไม้และ ทองแดง. ทำด้วยไม้ - ฟลุต คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน อัลไพน์ฮอร์น... - เป็นหลอดตรงมีรูด้านข้าง ด้วยการปิดหรือเปิดรูด้วยมือ นักดนตรีสามารถย่อคอลัมน์อากาศให้สั้นลงและเปลี่ยนระดับเสียงได้ เครื่องดนตรีสมัยใหม่มักไม่ได้ทำจากไม้ แต่มาจากวัสดุอื่น แต่ตามธรรมเนียมเรียกว่าไม้

ทองแดง เครื่องลมเป็นตัวกำหนดโทนเสียงให้กับวงออเคสตรา ตั้งแต่เครื่องทองเหลืองไปจนถึงซิมโฟนี ทรัมเป็ต, ฮอร์น, ทรอมโบน, ทูบา, เฮลิคอน, แซ็กฮอร์นทั้งตระกูล (บาริโทน, เทเนอร์, อัลโต) เป็นตัวแทนทั่วไปของเครื่องดนตรีกลุ่มที่ดังที่สุดนี้ ต่อมาแซกโซโฟนก็ปรากฏตัวขึ้น - ราชาแห่งดนตรีแจ๊ส

ระดับเสียงในเครื่องดนตรีทองเหลืองจะเปลี่ยนไปตามแรงลมที่เป่าและตำแหน่งของริมฝีปาก หากไม่มีวาล์วเพิ่มเติม ท่อดังกล่าวจะสามารถสร้างเสียงได้เพียงจำนวนจำกัด ซึ่งเป็นสเกลที่เป็นธรรมชาติ เพื่อขยายขอบเขตของเสียงและความสามารถในการเข้าถึงเสียงทั้งหมด จึงได้คิดค้นระบบวาล์ว - วาล์วที่เปลี่ยนความสูงของเสาอากาศ (เช่นรูด้านข้างบนท่อไม้) ท่อทองแดงที่ยาวเกินไปไม่เหมือนท่อไม้สามารถรีดเป็นรูปทรงที่กะทัดรัดกว่าได้ ฮอร์น ทูบา เฮลิคอนเป็นตัวอย่างของท่อรีด

สตริง

สายธนูถือได้ว่าเป็นต้นแบบ เครื่องสาย- หนึ่งในกลุ่มที่สำคัญที่สุดของวงออเคสตรา เสียงที่นี่เกิดจากสายสั่น เพื่อขยายเสียง จึงเริ่มดึงสายบนตัวกลวง นี่คือที่มาของลูต แมนโดลิน ฉาบ พิณ... และกีตาร์ที่เรารู้จักดี

กลุ่มสตริงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยหลัก: โค้งคำนับและ ดึงออกมาเครื่องมือ ไวโอลินโค้งรวมถึงไวโอลินทุกประเภท: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสขนาดใหญ่ เสียงจากพวกมันจะถูกดึงออกมาด้วยธนูซึ่งลากไปตามสายที่ยืดออก แต่สำหรับคันธนูที่ดึงออกนั้นไม่จำเป็นต้องใช้คันธนู นักดนตรีใช้นิ้วดีดสายจนเกิดการสั่นสะเทือน กีตาร์ บาลาไลกา ลูต ถือเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา เหมือนกับพิณอันไพเราะที่ส่งเสียงร้องแผ่วเบาเช่นนี้ แต่ดับเบิ้ลเบสจะโค้งคำนับหรือ เครื่องมือที่ดึงออกมา? อย่างเป็นทางการ มันเป็นของเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ แต่บ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีแจ๊ส มักจะเล่นโดยใช้สายที่ดึงออกมา

คีย์บอร์ด

หากนิ้วที่ตีสายถูกแทนที่ด้วยค้อน และค้อนเริ่มเคลื่อนไหวโดยใช้กุญแจ ผลลัพธ์จะเป็นดังนี้ คีย์บอร์ดเครื่องมือ คีย์บอร์ดตัวแรก - คลาวิคอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ด- ปรากฏในยุคกลาง พวกเขาฟังดูค่อนข้างเงียบ แต่อ่อนโยนและโรแมนติกมาก และเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 พวกเขาก็ประดิษฐ์ขึ้น เปียโน- เครื่องดนตรีที่สามารถเล่นได้ทั้งเสียงดัง (ฟอร์เต้) และเงียบ ๆ (เปียโน) ชื่อยาวมักจะสั้นลงเป็น "เปียโน" ที่คุ้นเคยมากกว่า พี่ชายของเปียโน - ว่าไงพี่ชายคือราชา! - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า: เปียโน- นี่ไม่ใช่เครื่องดนตรีสำหรับอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กอีกต่อไป แต่สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์

แป้นพิมพ์ประกอบด้วยคีย์บอร์ดที่ใหญ่ที่สุด - และคีย์บอร์ดที่เก่าแก่ที่สุด! - เครื่องดนตรี: อวัยวะ. นี่ไม่ใช่คีย์บอร์ดเพอร์คัชชันอีกต่อไป เหมือนเปียโนและแกรนด์เปียโน คีย์บอร์ดและลมเครื่องดนตรี: ไม่ใช่ปอดของนักดนตรี แต่เป็นเครื่องเป่าที่สร้างอากาศไหลเวียนเข้าสู่ระบบท่อ ระบบขนาดใหญ่นี้ควบคุมโดยแผงควบคุมที่ซับซ้อนซึ่งมีทุกอย่างตั้งแต่แป้นพิมพ์แบบแมนนวล (นั่นคือแบบแมนนวล) ไปจนถึงแป้นเหยียบและสวิตช์รีจิสเตอร์ และจะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร: อวัยวะประกอบด้วยหลอดแต่ละหลอดมากที่สุดนับหมื่นหลอด ขนาดที่แตกต่างกัน- แต่ระยะของมันนั้นกว้างใหญ่ แต่ละหลอดสามารถส่งเสียงได้เพียงตัวโน้ตเดียว แต่เมื่อมีจำนวนนับพันตัว...

กลอง

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดคือกลอง การเคาะจังหวะถือเป็นดนตรียุคก่อนประวัติศาสตร์เพลงแรก เสียงสามารถเกิดขึ้นได้จากเมมเบรนที่ยืดออก (กลอง แทมบูรีน ดาร์บูกาตะวันออก...) หรือตัวเครื่องดนตรีเอง เช่น สามเหลี่ยม ฉิ่ง ฆ้อง คาสทาเนต เคาะและเขย่าแล้วมีเสียงอื่นๆ กลุ่มพิเศษประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันที่สร้างเสียงในระดับหนึ่ง เช่น ทิมปานี ระฆัง ไซโลโฟน คุณสามารถเล่นทำนองกับพวกมันได้แล้ว วงดนตรีเพอร์คัสชั่นประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้นที่ใช้แสดงคอนเสิร์ตทั้งหมด!

กก

มีวิธีอื่นในการแยกเสียงหรือไม่? สามารถ. หากปลายด้านหนึ่งของแผ่นไม้หรือโลหะได้รับการแก้ไข และอีกด้านถูกปล่อยให้เป็นอิสระและถูกบังคับให้สั่นสะเทือน เราก็จะได้ไม้อ้อที่ง่ายที่สุด - ซึ่งเป็นพื้นฐานของอุปกรณ์ไม้กก หากมีลิ้นเดียวเราก็จะได้ พิณของยิว- กกได้แก่ ฮาร์โมนิก้า, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลงและโมเดลจิ๋วของพวกเขา - ฮาร์โมนิก้า.

ฮาร์โมนิก้า

คุณสามารถเห็นปุ่มบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงดังนั้นจึงถือเป็นทั้งคีย์บอร์ดและกก เครื่องดนตรีประเภทลมบางชนิดก็มีการกกเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในคลาริเน็ตและบาสซูนที่คุ้นเคยอยู่แล้ว กกจะซ่อนอยู่ภายในท่อ ดังนั้นการแบ่งเครื่องมือออกเป็นประเภทเหล่านี้จึงเป็นไปตามอำเภอใจ: มีเครื่องมือมากมาย ประเภทผสม.

ในศตวรรษที่ 20 ครอบครัวนักดนตรีที่เป็นมิตรได้รับการเติมเต็มด้วยครอบครัวอื่น ครอบครัวใหญ่: เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ - เสียงในนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทียม วงจรอิเล็กทรอนิกส์และตัวอย่างแรกคือเทเรมินในตำนาน สร้างขึ้นในปี 1919 ซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์สามารถเลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ หรือแม้แต่... เล่นเองได้ แน่นอนว่าหากมีใครเขียนโปรแกรมขึ้นมา -

การแบ่งเครื่องมือออกเป็นกลุ่มๆ เหล่านี้เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการจำแนกประเภท ยังมีอีกหลายอย่าง: ตัวอย่างเช่นเครื่องมือที่จีนจัดกลุ่มขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ: ไม้ โลหะ ผ้าไหมและแม้แต่หิน... วิธีการจำแนกประเภทไม่สำคัญนัก สิ่งสำคัญกว่ามากคือความสามารถในการจดจำเครื่องมือและ รูปร่างและด้วยเสียง นี่คือสิ่งที่เราจะได้เรียนรู้

ในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด กลุ่มนัดหยุดงาน- มีจำนวนมากที่สุด และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ประวัติศาสตร์ของพวกเขาย้อนกลับไปเกือบจะถึงจุดเริ่มต้นของมนุษยชาติ สิ่งดั้งเดิมที่สุดนั้นง่ายในการผลิตหรือไม่ต้องมีการประมวลผลใด ๆ เลย ในความเป็นจริง วัตถุทุกชนิดในโลกโดยรอบสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องมือดังกล่าวได้

ดังนั้นเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องแรกของโลกคือกระดูกสัตว์และกิ่งไม้ และต่อมาผู้คนเริ่มใช้เครื่องครัวที่ปรากฏในช่วงเวลานั้นในการเล่นดนตรี เช่น หม้อต้ม หม้อ และอื่นๆ

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของประเทศต่างๆ

เนื่องจากสถานการณ์ที่ระบุไว้ข้างต้น: ความง่ายในการผลิตและประวัติมีรากฐานมาจาก สมัยโบราณมากเครื่องเพอร์คัชชันแพร่หลายมากจนสามารถเจาะทะลุทุกมุมโลกของเราได้อย่างแท้จริง แต่ละประเทศมีเครื่องดนตรีของตัวเอง เสียงที่ใช้เป่าไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

แน่นอนว่าจำนวนเครื่องเพอร์คัชชันแต่ละเครื่อง แยกคนขึ้นอยู่กับลักษณะของมัน วัฒนธรรมดนตรี- ตัวอย่างเช่นในประเทศละตินอเมริกาที่ดนตรีชาติพันธุ์มีความโดดเด่นด้วยจังหวะที่หลากหลายความซับซ้อนของรูปแบบจังหวะมีลำดับความสำคัญของเครื่องเพอร์คัชชันมากกว่าเช่นในรัสเซียซึ่งศิลปะเพลงพื้นบ้านมักจะทำ ไม่เกี่ยวข้องกับการบรรเลงเครื่องดนตรีใดๆ แต่ถึงกระนั้นแม้แต่ในประเทศไหนก็ตาม เพลงพื้นบ้านหลักการไพเราะมีอิทธิพลเหนือจังหวะ แต่ก็มีเครื่องเพอร์คัชชันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น

ในที่สุดกลองบางชุดก็รวมตัวเป็นหน่วยเดียว ซึ่งปัจจุบันเรียกว่ากลองชุด โดยปกติแล้ว กลองชุดจะใช้ในเพลงป็อปประเภทต่างๆ เช่น ร็อค แจ๊ส เพลงป็อป และอื่นๆ เครื่องดนตรีที่ไม่รวมอยู่ในการประพันธ์เพลงคลาสสิก กลองชุดเรียกว่าเครื่องเพอร์คัชชัน และนักดนตรีที่เล่นเครื่องเพอร์คัชชันเรียกว่าเครื่องเพอร์คัชชัน

ตามกฎแล้วเครื่องมือดังกล่าวมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด ปัจจุบันแพร่หลายที่สุดคือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของชาวละตินอเมริกาและแอฟริกา

ประวัติความเป็นมาของชื่อ

ชื่อของเครื่องดนตรี "เครื่องเพอร์คัชชัน" มีรากภาษาละติน มาจากรากศัพท์ว่า “ตี, ฟาด” ที่น่าสนใจคำนี้ไม่เพียงคุ้นเคยสำหรับนักดนตรีและผู้รักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแพทย์ด้วย เครื่องกระทบใน วรรณกรรมทางการแพทย์เป็นวิธีการวินิจฉัยโรคโดยการแตะเนื้อเยื่อของร่างกายและวิเคราะห์เสียงที่เกิดขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่าเสียงการชกต่ออวัยวะที่มีสุขภาพดีนั้นแตกต่างจากเสียงการชกต่ออวัยวะในสภาวะที่เป็นโรค

เครื่องเคาะจังหวะดนตรียังสัมพันธ์กับจังหวะที่สะท้อนกับบุคคลแม้ว่าจะไม่ผ่านก็ตาม ผลกระทบโดยตรงเช่นเดียวกับในทางการแพทย์

การจำแนกประเภทเครื่องเพอร์คัชชันของเครื่องดนตรี

เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมากมายที่ไม่ได้อยู่ในกลองชุดคลาสสิกเริ่มจำเป็นต้องมีการจัดระบบ เครื่องดนตรีประเภทนี้มักจะแบ่งออกเป็นประเภทที่ปรับแต่งมาโดยเฉพาะ โน้ตดนตรีและ เครื่องดนตรีเสียง- นั่นคือผู้ที่มีเสียงไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน กลุ่มแรกได้แก่ ระนาด เมทัลโลโฟน กลองทิมปานี และอื่นๆ กลองทุกชนิดเป็นเครื่องเคาะแบบที่สอง

ตามแหล่งที่มาของเสียง เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็น:

1. เมมเบรน - นั่นคือเสียงที่มาจากการสั่นสะเทือนของเมมเบรนที่ทอดยาวเหนือฐานบางประเภท เช่น ในแทมบูรีน
2. ไอดิโอโฟน - โดยที่แหล่งกำเนิดเสียงคือทั้งตัวของเครื่องดนตรี หรือส่วนประกอบที่สำคัญของเครื่องดนตรี เช่น สามเหลี่ยม เมทัลโลโฟน และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน

ในทางกลับกัน สำนวนถูกแบ่งออกเป็นประเภทที่ทำจากไม้และประเภทที่ทำจากไม้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือเปียโนยังเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันด้วย เนื่องจากในเครื่องดนตรีนี้เสียงจะถูกสร้างขึ้นโดยการตีสายด้วยค้อน เครื่องเคาะจังหวะยังรวมถึงเครื่องดนตรีโบราณเช่นขิมด้วย

เครื่องดนตรีที่แปลกใหม่

การเคาะในดนตรีสมัยใหม่

แม้จะมีรากฐานมาจากระดับชาติ แต่เครื่องเพอร์คัชชันก็ถูกนำมาใช้ไม่เพียงแต่ในดนตรีประจำชาติเท่านั้น ในวงดนตรีแจ๊สและวงดนตรีร็อคสมัยใหม่หลายวง นอกจากมือกลองที่เล่นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีนักเพอร์คัสชั่นอีกด้วย

ดังนั้นส่วนจังหวะของวงดนตรีจึงได้รับการตกแต่งอย่างเห็นได้ชัดเนื่องจากความสมบูรณ์ของส่วนเครื่องเพอร์คัชชัน ตัวอย่างเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันก็ใช้ไปในทิศทางต่างๆ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์- กลองชุดเข้าแล้ว วงซิมโฟนีออร์เคสตราเรียกว่าเครื่องเคาะจังหวะออร์เคสตรา

ชุดเครื่องเพอร์คัชชัน

สำหรับผู้ที่ต้องการลองเล่นเครื่องเพอร์คัชชันในฐานะนักดนตรีสมัครเล่นด้วยความอยากรู้ หรือผู้ที่เป็นมืออาชีพด้านนี้ก็มีทั้งเครื่องเพอร์คัชชันเดี่ยวและชุดสำเร็จรูปจำหน่าย

สำหรับนักดนตรีอายุน้อยที่สุดใน ร้านเพลงคุณจะพบชุดเครื่องเคาะจังหวะสำหรับเด็กซึ่งมักขายตามร้านขายของเล่นทั่วไป บางครั้งเครื่องดนตรีเหล่านี้ก็เหมือนกับเครื่องเพอร์คัชชันจริงโดยสิ้นเชิง ยกเว้นขนาดที่เล็กลง

นักเคาะที่มีชื่อเสียง

• Airto Moreira - มีชื่อเสียงในด้านความร่วมมือกับความคลาสสิก เพลงแจ๊ส, ไมล์ส เดวิส. ยังเป็นที่รู้จักของเขา โครงการเดี่ยว- มีส่วนช่วยในการเผยแพร่เครื่องเพอร์คัชชันที่มีเสียงรบกวนขนาดเล็กในดนตรีแจ๊สยุโรป
• Karl Perazzo - นักเพอร์คัสชั่น กลุ่มที่มีชื่อเสียงซานต้า.
• Arto Tunçboyaciyan เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และเครื่องเคาะจังหวะ เป็นที่รู้จักจากความสามารถของเขาในการสร้างเสียงระดับเฟิร์สคลาสจากอุปกรณ์ที่มีอยู่

เครื่องดนตรีได้รับการออกแบบให้ผลิตเสียงต่างๆ หากนักดนตรีเล่นได้ดีเสียงเหล่านี้ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรี แต่ถ้าไม่ก็อาจเรียกได้ว่าเป็นเสียงขรม มีเครื่องมือมากมายที่การเรียนรู้พวกมันก็เหมือนกับเกมที่น่าตื่นเต้นยิ่งกว่า Nancy Drew! ในการฝึกดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีจะแบ่งออกเป็น ชั้นเรียนต่างๆและครอบครัวตามแหล่งกำเนิดเสียง วัสดุในการผลิต วิธีการผลิตเสียง และลักษณะอื่นๆ

เครื่องดนตรีประเภทลม (aerophones): กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงจากการสั่นของเสาอากาศในถัง (ท่อ) จำแนกตามเกณฑ์ต่างๆ (วัสดุ การออกแบบ วิธีการผลิตเสียง ฯลฯ) ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลมแบ่งออกเป็นไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) และทองเหลือง (ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน ทูบา)

1. ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ประเภททันสมัย ขลุ่ยขวาง(มีวาล์ว) ถูกคิดค้นโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน T. Boehm ในปี 1832 และมีหลายแบบ: ขลุ่ยขนาดเล็ก (หรือขลุ่ยพิคโคโล) อัลโตและขลุ่ยเบส

2. ปี่โอโบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 พันธุ์: โอโบขนาดเล็ก, โอโบดามูร์, แตรอังกฤษ, เฮคเคลโฟน

3. คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ออกแบบมาในสมัยต้น ศตวรรษที่ 18 ใน การปฏิบัติที่ทันสมัยมีการใช้คลาริเน็ตโซปราโน คลาริเน็ตพิคโคโล (ปิคโคโลของอิตาลี) อัลโต (ที่เรียกว่าแตรบาสเซ็ต) และคลาริเน็ตเบส

4. บาสซูน - เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ (ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีออเคสตรา) ปรากฏตัวในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 16 ความหลากหลายของเบสคือบาสซูนที่ตรงกันข้าม

5. ทรัมเป็ต - เครื่องดนตรีปากเป่าทองแดงที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ท่อวาล์วชนิดทันสมัยพัฒนามาเป็นสีเทา ศตวรรษที่ 19

6. แตร - เครื่องดนตรีประเภทลม ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงแตรล่าสัตว์ แตรแบบมีวาล์วสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

7. ทรอมโบน - เครื่องดนตรีทองเหลือง (ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีออเคสตรา) ซึ่งระดับเสียงถูกควบคุมโดยอุปกรณ์พิเศษ - สไลด์ (ที่เรียกว่าทรอมโบนแบบเลื่อนหรือซูกทรอมโบน) นอกจากนี้ยังมีทรอมโบนวาล์ว

8. ทูบาเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่ให้เสียงต่ำที่สุด ออกแบบในปี 1835 ในประเทศเยอรมนี

Metallophones เป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่ง องค์ประกอบหลักซึ่งเป็นแป้นเพลทที่ใช้ค้อนทุบ

1. เครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงได้เอง (ระฆัง ฆ้อง ไวบราโฟน ฯลฯ) ซึ่งมีแหล่งกำเนิดเสียงมาจากตัวโลหะที่ยืดหยุ่นได้ เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ค้อน ไม้ และเครื่องเคาะแบบพิเศษ (ลิ้น)

2. เครื่องดนตรีเช่นระนาดซึ่งตรงกันข้ามกับแผ่นโลหะที่ทำจากโลหะ

เครื่องดนตรีเครื่องสาย (คอร์ดโฟน): ตามวิธีการผลิตเสียงพวกเขาแบ่งออกเป็นธนู (เช่นไวโอลิน, เชลโล, gidzhak, kemancha), ดึง (พิณ, gusli, กีตาร์, บาลาไลกา), เครื่องเพอร์คัชชัน (ขิม), เครื่องเพอร์คัชชัน -คีย์บอร์ด (เปียโน) ดึงออกมา -คีย์บอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ด)

1. ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้ง 4 สาย ทะเบียนสูงสุดในตระกูลไวโอลินซึ่งเป็นพื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตราคลาสสิกและวงเครื่องสาย

2. เชลโล เป็นเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินในตระกูลเบสเทเนอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 การออกแบบคลาสสิกที่สร้างขึ้น ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีศตวรรษที่ 17-18: A. และ N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari

3. Gidzhak - เครื่องดนตรีเครื่องสาย (ทาจิกิสถาน, อุซเบก, เติร์กเมนิสถาน, อุยกูร์)

4. Kemancha (kamancha) - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 3-4 สาย จัดจำหน่ายในอาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย จอร์เจีย ดาเกสถาน รวมถึงประเทศในตะวันออกกลาง

5. ฮาร์ป (จากภาษาเยอรมัน Harfe) เป็นเครื่องดนตรีที่ดึงสายหลายสาย ภาพในยุคแรก - ในสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ในรูปแบบที่ง่ายที่สุดพบได้ในเกือบทุกประเทศ พิณคันเหยียบสมัยใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1801 โดย S. Erard ในประเทศฝรั่งเศส

6. Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ดึงออกมาของรัสเซีย เพลงสดุดีรูปปีก (“ ล้อมรอบ”) มีสาย 4-14 หรือมากกว่า, รูปหมวก - 11-36, สี่เหลี่ยม (รูปโต๊ะ) - 55-66 สาย

7. กีตาร์ (กีตาร์สเปน มาจากภาษากรีก ซิธารา) เป็นเครื่องสายแบบดีดแบบลูต เป็นที่รู้จักในสเปนตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ในศตวรรษที่ 17 และ 18 แพร่หลายไปยังยุโรปและอเมริกา รวมทั้งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 กีตาร์ 6 สายได้กลายเป็นที่นิยมใช้กันทั่วไป กีตาร์ 7 สายเริ่มแพร่หลายในรัสเซียเป็นหลัก พันธุ์ต่างๆ ได้แก่ อูคูเลเล่ที่เรียกว่า; เพลงป๊อปสมัยใหม่ใช้กีตาร์ไฟฟ้า

8. Balalaika เป็นเครื่องดนตรีดึง 3 สายพื้นบ้านของรัสเซีย รู้จักกันตั้งแต่แรกเริ่ม ศตวรรษที่ 18 ปรับปรุงในช่วงทศวรรษปี 1880 (ภายใต้การนำของ V.V. Andreev) V.V. Ivanov และ F.S. Paserbsky ผู้ออกแบบตระกูล balalaika และต่อมา - S.I. Nalimov

9. ฉาบ (โปแลนด์: ฉิ่ง) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบหลายสาย ต้นกำเนิดโบราณ- รวมไว้ใน วงออเคสตราพื้นบ้านฮังการี, โปแลนด์, โรมาเนีย, เบลารุส, ยูเครน, มอลโดวา ฯลฯ

10. เปียโน (ภาษาอิตาลี fortepiano จากมือขวา - ดัง และ เปียโน - เงียบ) - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีกลไกค้อน (แกรนด์เปียโน เปียโนแนวตั้ง) เปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นตั้งแต่แรกเริ่ม ศตวรรษที่ 18 รูปร่าง ประเภทที่ทันสมัยเปียโน - กับสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - ย้อนกลับไปในยุค 1820 ความมั่งคั่งของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

11. ฮาร์ปซิคอร์ด (คลาเวซินฝรั่งเศส) - เครื่องดนตรีที่ดึงคีย์บอร์ดแบบเครื่องสายซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโน เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีฮาร์ปซิคอร์ดอยู่ รูปแบบต่างๆประเภทและพันธุ์ ได้แก่ ฉาบ เวอร์จิเนล พิณ clavicytherium

เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด : เป็นกลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกัน คุณสมบัติทั่วไป- การมีกลไกของคีย์บอร์ดและคีย์บอร์ด แบ่งออกเป็นประเภทและประเภทต่างๆ เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดสามารถใช้ร่วมกับประเภทอื่นได้

1. เครื่องสาย (คีย์บอร์ดเพอร์คัชชันและคีย์บอร์ดดึง): เปียโน เซเลสต้า ฮาร์ปซิคอร์ด และแบบต่างๆ

2. ทองเหลือง (ลมคีย์บอร์ดและกก): ออร์แกนและพันธุ์ของมัน, ฮาร์โมเนียม, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลง, เมโลดิก้า

3. ระบบเครื่องกลไฟฟ้า: เปียโนไฟฟ้า, คลาวิเน็ต

4. อิเล็กทรอนิกส์: เปียโนไฟฟ้า

เปียโน (ภาษาอิตาลี fortepiano จาก forte - ดัง และ เปียโน - เงียบ) เป็นชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีกลไกค้อน (แกรนด์เปียโน เปียโนแนวตั้ง) มันถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 การเกิดขึ้นของเปียโนสมัยใหม่ - ด้วยสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - ย้อนกลับไปในยุค 1820 ความมั่งคั่งของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันโดยวิธีการผลิตเสียง - การกระแทก แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวของแข็ง เมมเบรน หรือสาย มีเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงแน่นอน (กลอง กลอง ระนาด) และระดับเสียงไม่แน่นอน (กลอง แทมบูรีน คาสทาเนต)

1. Timpani (timpani) (จากภาษากรีก polytaurea) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันรูปหม้อน้ำที่มีเมมเบรน ซึ่งมักจับคู่กัน (nagara ฯลฯ) เผยแพร่มาตั้งแต่สมัยโบราณ

2. ระฆัง - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงตัวเอง: ชุดแผ่นเสียงโลหะ

3. ระนาด (จากระนาด... และโทรศัพท์กรีก - เสียง, เสียงพูด) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงในตัว ประกอบด้วยบล็อกไม้หลายชุดที่มีความยาวต่างกัน

4. กลอง - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเมมเบรน พบพันธุ์ต่างๆ มากมายในหลายชนชาติ

5. แทมบูรีน - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเมมเบรน บางครั้งมีจี้โลหะ

6. Castanets (สเปน: Castanetas) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน; แผ่นไม้ (หรือพลาสติก) ที่มีรูปร่างคล้ายเปลือกหอยติดไว้ที่นิ้ว

เครื่องดนตรีไฟฟ้า: เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยการสร้าง ขยาย และแปลงสัญญาณไฟฟ้า (โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์) พวกเขามีเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์และสามารถเลียนแบบได้ เครื่องมือต่างๆ- เครื่องดนตรีไฟฟ้า ได้แก่ เทเรมิน เอมิริตัน กีต้าร์ไฟฟ้า ออร์แกนไฟฟ้า ฯลฯ

1. แดมินเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าในประเทศเครื่องแรก ออกแบบโดย L. S. Theremin ระดับเสียงในแดเรมินจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระยะห่างของมือขวาของนักแสดงถึงเสาอากาศอันใดอันหนึ่ง ระดับเสียง - จากระยะห่างของมือซ้ายไปยังเสาอากาศอีกอัน

2. Emiriton เป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่มีคีย์บอร์ดแบบเปียโน ออกแบบในสหภาพโซเวียตโดยนักประดิษฐ์ A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer และ V. P. Dzerzhkovich (รุ่นที่ 1 ในปี 1935)

3. กีตาร์ไฟฟ้า - กีตาร์ที่มักทำจากไม้ มีปิ๊กอัพไฟฟ้าที่แปลงแรงสั่นสะเทือน สายโลหะเข้าสู่ความลังเล กระแสไฟฟ้า- ปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กตัวแรกผลิตโดย Lloyd Loehr วิศวกรของ Gibson ในปี 1924 ที่พบมากที่สุดคือกีตาร์ไฟฟ้าหกสาย

20 พฤศจิกายน 2558

เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทเพอร์คัชชัน วิดีโอสอน

เครื่องดนตรีประเภทเคาะพื้นบ้านของรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านกลุ่มแรกในสามกลุ่มลักษณะเฉพาะของเครื่องเพอร์คัชชันพื้นบ้านของรัสเซียคือบางชิ้นเป็นของใช้ในครัวเรือนบางทีเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่พบมากที่สุดชิ้นหนึ่งก็คือ ช้อน เคยมีช้อน ทำด้วยไม้และผู้คนก็เริ่มใช้ช้อนไม้เหล่านี้เป็นเครื่องเพอร์คัชชัน โดยปกติแล้วพวกเขาจะเล่นโดยใช้ช้อนสามใบ โดยสองช้อนในมือข้างหนึ่งถือ และช้อนที่สามในมืออีกข้าง เด็กๆ มักจะเล่นสองช้อน ยึดเข้าด้วยกันนักแสดงช้อนเรียกว่า ช้อน - มีผู้เล่นช้อนที่เก่งมากที่เล่นช้อนจำนวนมากซึ่งติดอยู่ในรองเท้าบู๊ตและเข็มขัด

เครื่องเคาะจังหวะถัดไปซึ่งเป็นของใช้ในครัวเรือนก็คือ รูเบิล - เป็นบล็อกไม้มีรอยบากด้านหนึ่ง ใช้สำหรับซักและรีดเสื้อผ้า ถ้าเราเอาแท่งไม้ไปทับ เราจะได้ยินเสียงดังลั่นดังเป็นชั้นๆ

เครื่องมือต่อไปของเราที่เราจะคุ้นเคยคือ วงล้อ - เครื่องมือนี้มีสองประเภท วงล้อซึ่งเป็นชุดแผ่นไม้ผูกติดกันด้วยเชือกและวงล้อวงกลม ภายในมีกลองฟัน เมื่อหมุน แผ่นไม้จะกระแทกเข้ากับมัน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทเพอร์คัชชันที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันก็คือ แทมบูรีน ซึ่งเป็นห่วงไม้ที่มีแผ่นโลหะเล็กๆ มีหนังขึงอยู่ด้านหนึ่ง

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านของรัสเซียต่อไปคือ กล่อง - เป็นท่อนไม้ มักทำจากไม้เนื้อแข็ง โดยมีช่องเล็กๆ อยู่ใต้ส่วนบนของลำตัวเพื่อขยายเสียงที่เกิดจากไม้ตีกลองหรือระนาด เสียงของเครื่องดนตรีนี้สื่อถึงเสียงกีบกระทบกันหรือเสียงคลิกส้นเท้าในการเต้นรำได้เป็นอย่างดี

ไม่สามารถจินตนาการถึงรัสเซียที่มีพื้นที่กว้างใหญ่ไพศาลได้ ไม่มี Cม้าโดยไม่มีผู้ฝึกสอน ในตอนเย็นท่ามกลางหิมะ ซึ่งทัศนวิสัยไม่ดีนัก ผู้คนจำเป็นต้องได้ยินเสียงที่เข้ามาใกล้ สาม.ด้วยเหตุนี้ระฆังและระฆังจึงถูกแขวนไว้ใต้คันธนู กระดิ่งเป็นถ้วยโลหะที่เปิดออกสู่ด้านล่างโดยมีกองหน้า (ลิ้น) ห้อยอยู่ข้างใน มันฟังดูในบริเวณขอบรกเท่านั้น กระดิ่งเป็นลูกบอลกลวงซึ่งมีลูกบอลโลหะ (หรือหลายลูก) กลิ้งไปมาอย่างอิสระ และเมื่อเขย่าแล้วกระทบกับผนัง ส่งผลให้เกิดเสียงที่ดังขึ้น แต่ทุ้มกว่ากระดิ่ง

หลายเพลงและ องค์ประกอบเครื่องดนตรีจำเป็นต้องนำเครื่องดนตรีชนิดพิเศษเข้ามาในวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านโดยเลียนแบบเสียงระฆังและระฆังของโค้ช เครื่องดนตรีนี้ถูกเรียกว่า - ระฆัง - มีการเย็บสายรัดเข้ากับหนังชิ้นเล็กๆ ขนาดเท่าฝ่ามือเพื่อช่วยยึดเครื่องดนตรีไว้ในฝ่ามือ ในทางกลับกัน มีการเย็บระฆังให้ได้มากที่สุด โดยการเขย่าระฆังหรือตีที่เข่า ผู้เล่นจะสร้างเสียงที่ชวนให้นึกถึงเสียงระฆังของทรอยการัสเซีย

ตอนนี้เราจะพูดถึงเครื่องมือที่เรียกว่า โคโคชนิก .

ในสมัยก่อน ยามประจำหมู่บ้านจะถืออาวุธที่เรียกว่าค้อน ยามก็เดิน

ตอนกลางคืนรอบๆหมู่บ้านก็เคาะให้ชาวบ้านรู้ว่าไม่ได้นอนแต่ทำงานอยู่พร้อมๆกับขู่ขโมย

เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทเพอร์คัชชัน kokoshnik มีพื้นฐานมาจากหลักการของเครื่องตียามนี้ พื้นฐานของมันคือโครงไม้เล็ก ๆ หุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกซึ่งมีลูกบอลห้อยลงมาจากด้านบน ผู้เล่นใช้มือแกว่งไปมาบ่อยครั้ง ทำให้ลูกบอลที่ผูกอยู่แกว่งจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งและชนเข้ากับกำแพงของโคโคชนิกสลับกัน

เครื่องดนตรีชิ้นต่อไปมีชื่อว่า ฟืน - มันผูกด้วยเชือก ความยาวที่แตกต่างกันบันทึก ไม้ทุกชนิดจะฟังดูดี ควรใช้ฟืนไม้เนื้อแข็งจะดีกว่า ท่อนไม้มีความยาวต่างกัน แต่มีความหนาเท่ากันโดยประมาณ หลังจากสร้างเครื่องดนตรีแล้ว ก็ทำการปรับจูน

เราได้พบกับชาวรัสเซียหลัก เครื่องดนตรีพื้นบ้านและโดยสรุป ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเครื่องเพอร์คัชชันที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเทศอื่นๆ

เครื่องดนตรีละตินอเมริกาที่ใช้กันทั่วไปคือ มาราคัส

Maracas หรือ maraca เป็นเครื่องเคาะและเสียงที่เก่าแก่ที่สุดของชาวพื้นเมืองใน Antilles - Taino Indians ซึ่งเป็นเสียงสั่นชนิดหนึ่งที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบที่มีลักษณะเฉพาะเมื่อถูกเขย่า ปัจจุบันมารากัสได้รับความนิยมทั่วละตินอเมริกาและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ เพลงละติน- โดยปกติแล้ว ผู้เล่นมาราก้าจะใช้เสียงเขย่าแล้วมีเสียง 1 คู่ ในแต่ละมือ

ในภาษารัสเซีย ชื่อของเครื่องดนตรีมักใช้ในรูปแบบ "มาราคัส" ที่ไม่ถูกต้องทั้งหมด ชื่อที่ถูกต้องกว่าคือ "maraca"

ในขั้นต้น ผลไม้แห้งของต้นมะระที่รู้จักกันในชื่อ "กีรา" ในคิวบา และในเปอร์โตริโกเรียกว่า "อิเกโร" ถูกนำมาใช้ทำมาราคัส ต้นมะระเป็นพืชไม่ผลัดใบขนาดเล็กที่แพร่หลายในหมู่เกาะอินเดียตะวันตก (แอนทิลลิส) เม็กซิโกและปานามา ชาวอินเดียนแดงใช้ผลไม้ฮิเกโรขนาดใหญ่ที่หุ้มด้วยเปลือกสีเขียวแข็งมากและมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 35 ซม. เพื่อทำทั้งเครื่องดนตรีและอาหาร

ในการทำมาราก้า จะใช้ผลไม้ลูกเล็กที่มีรูปร่างกลมปกติ หลังจากเอาเนื้อออกผ่านรูสองรูที่เจาะในตัวและทำให้ผลไม้แห้งแล้ว ก็จะมีการเทกรวดเล็กๆ หรือเมล็ดพืชเข้าไปข้างใน ซึ่งปริมาณจะแตกต่างกันไปในมาราคาสคู่ใดๆ ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในขั้นตอนสุดท้าย มีการติดที่จับเข้ากับเสียงสั่นทรงกลมที่เกิดขึ้น หลังจากนั้นเครื่องมือก็พร้อม

ตอนนี้เรามาทำความรู้จักกับเครื่องเพอร์คัชชันภาษาสเปนที่มีชื่อเสียงมากกันดีกว่า - ฉิ่ง.

Castanets เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ประกอบด้วยแผ่นเปลือกเว้าสองแผ่น ส่วนบนผูกติดกันด้วยเชือก Castanets แพร่หลายมากที่สุดในสเปน อิตาลีตอนใต้ และ ละตินอเมริกา.

เครื่องดนตรีเรียบง่ายที่คล้ายกันซึ่งเหมาะสำหรับการเต้นและร้องเพลงเป็นจังหวะก็ถูกนำมาใช้อีกครั้ง อียิปต์โบราณและกรีกโบราณ

ชื่อ Castanets ในภาษารัสเซียยืมมาจากภาษาสเปน ซึ่งเรียกว่า Castañuelas (“เกาลัด”) เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับผลเกาลัด ในแคว้นอันดาลูเซียมักเรียกว่าปาลิลโล ("แท่ง")

แม้ว่าแผ่นเปลือกโลกจะทำมาจากไม้เนื้อแข็งก็ตาม เมื่อเร็วๆ นี้ด้วยเหตุนี้จึงมีการใช้โลหะหรือไฟเบอร์กลาสมากขึ้น ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เพื่อความสะดวกของนักแสดง คาสทาเน็ตมักใช้โดยติดตั้งบนขาตั้งแบบพิเศษ (ที่เรียกว่า "เครื่องคาสทาเนต")

Castanets ซึ่งใช้โดยนักเต้นชาวสเปน ถูกสร้างขึ้นตามประเพณีในสองขนาด คาสทาเน็ตขนาดใหญ่ถูกจับด้วยมือซ้ายและเอาชนะการเคลื่อนไหวหลักของการเต้นรำ คาสทาเน็ตตัวเล็ก ๆ อยู่ในมือขวาและเอาชนะได้หลากหลาย ภาพวาดดนตรีซึ่งมาพร้อมกับการแสดงเต้นรำและร้องเพลง เมื่อประกอบกับเพลง คาสทาเนตก็แสดงออกมาเท่านั้น - ในช่วงพักในส่วนของเสียง

ในวัฒนธรรมโลก คาสตาเน็ตมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับภาพลักษณ์ของดนตรีสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดนตรีของชาวยิปซีชาวสเปน ดังนั้นเครื่องมือนี้จึงมักจะถูกนำมาใช้ใน ดนตรีคลาสสิกเพื่อสร้าง “รสชาติแบบสเปน”; ตัวอย่างเช่นในงานเช่นโอเปร่า "Carmen" ของ J. Bizet ใน ทาบทามภาษาสเปน Glinka “Aragonese Jota” และ “Night in Madrid” ใน “Capriccio Espagnol โดย Rimsky-Korsakov ใน การเต้นรำแบบสเปนจากบัลเลต์ของไชคอฟสกี

แม้ว่าเครื่องเพอร์คัชชันจะไม่ได้เล่นในดนตรีก็ตาม บทบาทหลักแต่บ่อยครั้งที่เครื่องเพอร์คัชชันทำให้ดนตรีมีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์

การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรี

เนื่องจากว่าเครื่องดนตรีมีมาก ต้นกำเนิดที่แตกต่างกันและธรรมชาติ โดยจัดประเภทตามหลักการของการสร้างเสียงตามการจัดประเภทที่ Kurt Sachs และ Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Veruch Zeitschrift f űr Ethnologie) นำมาใช้ในปี 1914 ซึ่งกลายมาเป็นคลาสสิก

เครื่องเพอร์คัชชัน

ตามระบบที่เสนอโดยนักดนตรีที่กล่าวมาข้างต้น สิ่งที่เรียกว่า idiophones และ membranophones มีความโดดเด่นในเครื่องเพอร์คัชชัน Idiophones (จากภาษากรีก Idios - ของตัวเอง, ของตัวเองและ "พื้นหลัง" - เสียง) เป็นตระกูลเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนและการแผ่รังสีหลังจากการตี เช่นในกรณีของระฆัง ฉาบหรือฉาบ ระฆัง ฉาบ เขย่าแล้วมีเสียงหรือสิ่งที่คล้ายกันนี่คือดนตรี เครื่องดนตรี ซึ่งมีแหล่งกำเนิดเสียงเป็นวัสดุที่สามารถทำให้เกิดเสียงได้โดยปราศจากแรงตึงเพิ่มเติม (ตามที่กำหนดโดยสายของไวโอลิน กีตาร์ หรือเปียโน เยื่อของแทมบูรีน กลอง หรือกลองทิมปานี) โดยทั่วไปแล้ว Idiophones จะประกอบด้วยวัสดุที่ให้เสียงทั้งหมด เช่น โลหะ ไม้ แก้ว หิน; บางครั้งมีเพียงส่วนของเกมเท่านั้นที่ทำมาจากมัน ตามวิธีการแยกเสียง idiophones จะถูกแบ่งออกเป็นแบบดึงออกมา - พิณของจิว, sans; เสียดสี - ออร์แกนเล็บและออร์แกนแก้ว เครื่องเพอร์คัชชัน - ระนาด, เมทัลโลโฟน, ฆ้อง, ฉิ่ง, ระฆัง, สามเหลี่ยม, คาสทาเน็ต, เขย่าแล้วมีเสียง ฯลฯ

ฉิ่ง

ระฆัง

วงล้อ

ระนาด

สามเหลี่ยม

เครื่องเคาะจังหวะยังรวมถึงเมมเบรนซึ่งต้องใช้เมมเบรนที่ขึงไว้เหนืออ่างเก็บน้ำซึ่งทำหน้าที่เหมือนกล่องเรโซแนนซ์เพื่อสร้างเสียง เมมเบรนถูกตีด้วยค้อนหรือแท่งไม้ เช่น ในกรณีของกลองหรือกลองทิมปานี หรือใช้ไม้ถูให้ทั่วผิวกลอง สิ่งนี้เกิดขึ้นกับซัมบัมบา (กลองชนิดหนึ่ง) ซึ่งเป็น "ผู้สืบเชื้อสาย" ของรอมเมลพอตแห่งแฟลนเดอร์สซึ่งใช้ที่นั่นในระหว่างการเฉลิมฉลองงานรื่นเริงในศตวรรษที่ 14 วี. รอมเมลพอตเป็นเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายปี่สก็อตแบบดั้งเดิม หม้อที่หุ้มด้วยกระเพาะวัวและมีกกติดอยู่ Rommelpot เป็นกลองเสียดสีธรรมดา ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับความนิยมในหลาย ๆ คน ประเทศในยุโรป- โดยปกติจะทำโดยการผูกกระเพาะปัสสาวะของสัตว์ไว้กับหม้อบ้าน เด็กๆ ส่วนใหญ่มักจะเล่นโดยใช้ไม้แทงฟองสบู่ในวันมาร์ตินและวันคริสต์มาส

กลองแรงเสียดทานของยุโรป กลองที่ทำจากหม้อดินเผามาจากโบฮีเมีย (1) และเนเปิลส์ (2) เสียงนี้ดึงมาจากกลองเสียดทานของรัสเซีย (3) โดยใช้ขนม้า กลองปลอกนิ้วของนอร์เวย์ (4), กลองขวดมัสตาร์ดอังกฤษ (5) และกลองกระทงฝรั่งเศส (6) ถูกสร้างขึ้นเป็นของเล่น

สองวิธีในการสร้างเสียงบนดรัมเสียดสี: ดึงไม้ขึ้นและลง (a) หรือหมุนระหว่างฝ่ามือ (b)

เครื่องเพอร์คัชชัน โดยเฉพาะไอดิโอโฟน เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นมรดกตกทอดของทุกวัฒนธรรม เนื่องจากความเรียบง่ายของหลักการของการผลิตเสียง พวกมันจึงเป็นเครื่องดนตรีประเภทแรกสุด: การเป่าด้วยไม้ เครื่องขูดกระดูก หิน ฯลฯ ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการสลับจังหวะบางอย่างเสมอ จึงกลายเป็นองค์ประกอบเครื่องดนตรีชิ้นแรก ดังนั้นในอียิปต์พวกเขาจึงใช้กระดานชนิดหนึ่งที่พวกเขาเล่นด้วยมือเดียวในระหว่างลัทธิเทพีแห่งดนตรีของอียิปต์โบราณ Hathor ในกรีซ Crotalon หรือ Rattle เป็นเรื่องปกติซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Castanets ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและโลกละตินเรียกว่าโครทาลัมหรือ ครูมาที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำและการเฉลิมฉลอง Bacchic แต่กระบังหน้าของอียิปต์ซึ่งเป็นโครงโลหะรูปเกือกม้า กั้นด้วยเข็มถักลื่นจำนวนหนึ่งและมีเส้นโค้งที่ขอบ มีไว้สำหรับพิธีศพ และเพื่อประกอบการสวดมนต์ต่อภัยพิบัติและโรคระบาดของตั๊กแตนซึ่งทำลายล้าง การเก็บเกี่ยว

เขย่าแล้วมีเสียงประเภทต่าง ๆ ก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ปัจจุบันพบเห็นได้ทั่วไปโดยเฉพาะในแอฟริกาและละตินอเมริกา การเต้นรำพื้นบ้าน- อิดิโอโฟนหลายชนิด โดยเฉพาะโลหะ เช่น ระฆัง ฉาบ ฉาบ และระฆังเล็ก ถูกนำมาใช้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาศตวรรษที่ XVII ต้องขอบคุณแฟชั่นสำหรับดนตรี "a la Turk" พวกเขาถูกนำเข้าสู่วงออเคสตราโดยเกจิชาวฝรั่งเศส รวมถึง Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) และ Jean Fery Rebel (1666 - 1747) แนวคิดบางอย่างของการประดิษฐ์ที่ค่อนข้างใหม่ เช่น ระฆังรูปทรัมเป็ต ได้ถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราสมัยใหม่

กลองเมมเบรนแพร่กระจายจากอารยธรรมเมโสโปเตเมียโบราณไปทางตะวันตกและตะวันออกเมื่อห้าพันปีก่อน ตั้งแต่สมัยโบราณพวกเขาถูกนำมาใช้ใน เพลงทหารและสำหรับการส่งสัญญาณ

ชาวกรีกใช้กลองคล้ายกลองเรียกว่าแก้วหู

เยื่อแก้วหูเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นที่มีลักษณะคล้ายกลองแบนขนาดเล็กที่มีขอบกว้าง หนังที่หน้าแก้วหูก็เหมือนกับที่กลองถูกยืดออกทั้งสองข้าง (กลองซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในสมัยนั้นคือหนังที่ยืดออกด้านหนึ่ง) โดยปกติแล้วผู้หญิงจะเล่นแก้วหูระหว่างบัคคานาเลียโดยใช้มือขวาตี

ในขณะที่อยู่ในโรม สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเมมเบรนโฟน คล้ายกับกลองทิมปานีสมัยใหม่ที่เรียกว่าซิมโฟนี สิ่งที่งดงามเป็นพิเศษคือการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพธิดา Cybele ผู้เป็นที่รักแห่งภูเขา ป่าไม้ และสัตว์ต่างๆ ผู้ดูแลภาวะเจริญพันธุ์ที่ไม่สิ้นสุด ลัทธิ Cybele ในโรมถูกนำมาใช้ใน 204 ปีก่อนคริสตกาล จ.

การเฉลิมฉลองมาพร้อมกับดนตรีซึ่งกลองมีบทบาทหลัก ในช่วงยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เครื่องเคาะ (โดยเฉพาะกลอง) ถูกนำมาใช้เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันและการเต้นรำของอัศวิน

ความสำคัญของกลองในดนตรีพื้นบ้านก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน

กลองเริ่มเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรามืออาชีพทีละน้อยตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นักประพันธ์เพลงกลุ่มแรกๆ ที่รวมกลองไว้ใน Berenice vendicativa (1680) ของเขาคือ Giovanni Domenico Fresco (ประมาณปี 1630 - 1710) นักแต่งเพลงรุ่นหลังเช่น Christoph Willibald Gluck (ใน Le cadidupl, 1761) และ Wolfgang Amadeus Mozart (ใน The Abduction from the Seraglio, 1782) ทำให้กลองมีบทบาทสำคัญ ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไป นักแต่งเพลง XIXและศตวรรษที่ 20 เช่น กุสตาฟ มาห์เลอร์ และอิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี John Cage (1912 - 1992) และ Morton Feldman (1926 - 1987) ยังเขียนโน้ตทั้งหมดสำหรับกลองเท่านั้น

เอ็ม. ราเวล - เอ็ม. เบจาร์ต1977 โรงละครบอลชอย- มายา พลิเซตสกายา.

ในเพลง Bolero ของ Ravel เสียงกลองสแนร์เดี่ยวจะดังไม่หยุดหย่อน ซึ่งเป็นจังหวะที่ชัดเจนนอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่เข้มแข็งในเรื่องนี้ กลองมักจะเป็นสัญญาณเตือน เป็นภัยคุกคามประเภทหนึ่ง กลองเป็นผู้ประกาศสงคราม กวีที่โดดเด่นของเรา Nikolai Zabolotsky ในปี 1957 เกือบสามสิบปีหลังจากการสร้าง "Bolero" เขียนในบทกวีที่อุทิศให้กับผลงานชิ้นเอกของ Ravel: "Turn, History, the โม่หินหล่อ, จงเป็นโรงโม่ในช่วงเวลาแห่งคลื่นอันคุกคาม! โอ้ "โบเลโร" การเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์การต่อสู้!”น้ำเสียงที่คุกคามของ "Bolero" ของ Ravel ก่อให้เกิดความเหลือเชื่อ ความประทับใจที่แข็งแกร่ง- รบกวนและยกระดับจิตใจ ฉันเชื่อว่าตอน "Invasion" ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Seventh Symphony ของ Shostakovich สะท้อนถึงมันไม่เพียงแต่ในความหมายที่เป็นทางการเท่านั้น - "การเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์แห่งการต่อสู้" ในซิมโฟนีของ Shostakovich นี้น่าหลงใหล และมันจะยังคงอยู่ตลอดไปเป็นสัญญาณของความตึงเครียดทางจิตวิญญาณของผู้สร้างมนุษย์พลังอันมหาศาลในงานของ Ravel ความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น การเพิ่มขึ้นอย่างเหลือเชื่อนี้ ยกขึ้น ทำให้บริสุทธิ์ และกระจายแสงรอบตัวมันอย่างที่ไม่เคยปล่อยให้จางหายไป

กลองทิมปานีต่างจากกลองตรงที่มีลำตัวเป็นครึ่งทรงกลมและสามารถผลิตเสียงที่มีระดับเสียงต่างกันได้ เนื่องจากเมมเบรนของกลองถูกยืดออกโดยใช้ที่จับหลายอัน ซึ่งปัจจุบันควบคุมด้วยคันเหยียบ คุณสมบัติที่สำคัญนี้มีส่วนทำให้การใช้ทิมปานีในวงดนตรีบรรเลงมีการเติบโตอย่างรวดเร็ว ปัจจุบัน กลองทิมปานีเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่สำคัญที่สุดในวงออเคสตรา กลองทิมปานีสมัยใหม่มีลักษณะเหมือนหม้อทองแดงขนาดใหญ่บนขาตั้งหุ้มด้วยหนัง ผิวถูกดึงเข้ากับหม้อไอน้ำอย่างแน่นหนาโดยใช้สกรูหลายตัว พวกเขาตีผิวหนังด้วยไม้สองแท่งที่มีปลายสักหลาดกลมนุ่ม

กลองทิมปานีต่างจากเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ ที่มีหนัง โดยให้เสียงที่มีระดับความถี่ที่แน่นอน กลองทิมปานีแต่ละอันได้รับการปรับให้เข้ากับโทนเสียงเฉพาะ ดังนั้น เพื่อให้ได้เสียงสองเสียง วงออเคสตราจึงเริ่มใช้กลองกลองคู่หนึ่งในศตวรรษที่ 17 ทิมปานีสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ โดยในการทำเช่นนี้ นักแสดงจะต้องขันหรือคลายผิวด้วยสกรู ยิ่งแรงดึงมาก โทนเสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น อย่างไรก็ตาม การดำเนินการนี้ใช้เวลานานและมีความเสี่ยงระหว่างการดำเนินการ ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์จึงได้คิดค้นกลองกลองแบบกลไกที่สามารถปรับได้อย่างรวดเร็วโดยใช้คันโยกหรือแป้นเหยียบ

มีนาคม 8 ชิ้นสำหรับกลองทิมปานี (สเปน: เอลเลียต คาร์เตอร์)

บทบาทของทิมปานีในวงออเคสตราค่อนข้างหลากหลาย จังหวะของพวกเขาเน้นจังหวะของเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยสร้างเป็นจังหวะที่เรียบง่ายหรือซับซ้อน การสลับจังหวะของไม้ทั้งสองอย่างรวดเร็ว (ลูกคอ) จะทำให้เสียงหรือเสียงฟ้าร้องดังขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพ ไฮเดินยังบรรยายภาพเสียงฟ้าร้องโดยใช้กลองกลองใน The Four Seasons

จุดเริ่มต้นของเปียโนคอนแชร์โต้ของ E. Grieg ดี ผู้ควบคุมวง - ยูริ Temirkanov กับโอลิสต์ - นิโคไล ลูแกนสกีห้องโถงใหญ่แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟิลฮาร์โมนิก 10 พฤศจิกายน 2553

Haydn ยังใช้กลองกลองเพื่อแสดงเสียงฟ้าร้องในบทเพลง “The Seasons” ของเขา

Shostakovich ใน Ninth Symphony ทำให้กลองกลองเลียนแบบปืนใหญ่ บางครั้งกลองกลองจะถูกกำหนดให้เป็นโซโลทำนองเพลงเล็กๆ เช่น ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่ 11 ของโชสตาโควิช

ดำเนินรายการโดย Gergiev
บรรเลงโดย PMF Orchestra 2004

ในปี 1650 Nikolaus Hasse (ประมาณปี 1617 - 1672) ใช้กลองทิมปานีใน Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken และ Lully ในเธเซอุส (1675) Timpani ถูกใช้โดย Henry Purcell ใน The Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach และ George Frideric Handel และ Francesco Barzanti (1690 - 1772) แนะนำกลอง Timpani ใน Cocerto Grosso (1743) กลองทิมปานีซึ่งประดิษฐานอยู่ในวงออเคสตราคลาสสิกโดย F. J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven มีบทบาทชี้ขาดในกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันในยุคโรแมนติก (Hector Berlioz รวมทิมปานีแปดคู่ใน "บังสุกุล" อันยิ่งใหญ่ของเขา, 1837 ). และในปัจจุบัน กลองทิมปานีเป็นส่วนพื้นฐานของกลุ่มนี้ในวงออเคสตรา และยังมีบทบาทนำในชิ้นส่วนดนตรีบางชิ้น เช่น กลิสซานดีใน Adagio จาก Music for Strings, Percussion และ Celesta (1936) โดยนักแต่งเพลงชาวฮังการี Beแต่บาร์ต็อก