เฉดสีและการใช้ถ้อยคำแบบไดนามิก เฉดสีแบบไดนามิก

สื่อความหมายทางดนตรี

ไดนามิกส์

“เป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดการไล่ระดับไดนามิกนับร้อยแบบที่วางอยู่ระหว่างขีดจำกัด
ที่ฉันเรียกว่า: มากกว่าไม่มีเสียงและ เรียบร้อยแล้วไม่เสียง”
ก. นอยเฮาส์

แน่นอนว่าคุณเคยได้ยินเกี่ยวกับวัตถุระเบิดที่เรียกว่าไดนาไมต์ คุณรู้ ทีมกีฬา"ไดนาโม". คุณสามารถหารากนี้ได้ที่ไหนอีก? แน่นอนในแอมพลิฟายเออร์เทป - "ลำโพง" ในตัวอย่างทั้งหมดนี้ เรากำลังพูดถึงพลัง: δύναμις [ไดนามิก] แปลจากภาษากรีกว่า "พลัง" แต่ ตัวอย่างสุดท้ายใกล้ตัวเราที่สุด เพราะมันเกี่ยวข้องกับพลังแห่งเสียงโดยเฉพาะ เราควบคุมความแรงของเสียงไม่เพียงแต่โดยใช้คันโยกปรับระดับเสียงเท่านั้น ซึ่งสามารถทำได้โดยตรงบนคีย์เปียโนโดยการเล่นดังขึ้นหรือเบาลง ฟอร์เต้หรือเปียโน เฉดสีเหล่านี้ (หรือความแตกต่างในภาษาฝรั่งเศส) เรียกว่าเฉดสีแบบไดนามิก และความเข้มแข็งของเสียงดนตรีเรียกว่าไดนามิก

Dynamics - ความแรงของเสียง, เฉดสีไดนามิก (ความแตกต่าง) - เฉดสีของความแรงของเสียง

พลวัตทางดนตรีนำเรากลับไปสู่ต้นกำเนิดของดนตรีอีกครั้ง ท้ายที่สุดแล้ว เสียงที่ดังและเงียบ รวมถึงเฉดสีต่างๆ มีอยู่นอกเหนือจากงานดนตรี พายุฝนฟ้าคะนองกึกก้อง และฝนที่ตกปรอยๆ แทบไม่ได้ยิน เสียงคลื่นทะเลดูน่ากลัว แต่น้ำที่กระเซ็นจากทะเลสาบนั้นอ่อนโยนและไม่น่ากลัวเลย เสียงสะท้อนนั้นแตกต่างออกไป บางครั้งเลียนแบบเสียงของเราแทบจะอยู่ใกล้ ๆ และบางครั้งก็หายไปในระยะไกล

และแม้แต่สิ่งเหล่านี้ก็ยังสะอาด คุณสมบัติทางดนตรีเช่นเดียวกับ crescendo (creacendo) - การเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปของความดังและ diminuendo (diminuendo) - การอ่อนตัวลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปก็มีอยู่ในธรรมชาติเช่นกัน

ฟังเสียงลมที่พัดบนยอดไม้ แรกแตะใบไม้เล็กน้อย แล้วดังขึ้น แรงขึ้น จับมงกุฎทั้งหมด ณ จุดไคลแม็กซ์ ทำให้แกว่งไปมา ส่งเสียงดัง แล้วค่อย ๆ ลดแรงกดลงจนสุด สงบลง นี่คือธรรมชาติของไดนามิกที่สามารถอธิบายเป็นแผนผังได้ สัญญาณดนตรี Cresc., dim. เป็นกฎสากลของเสียงใดๆ

หรือบางทีควรจะแสวงหาการสำแดงของมันภายในขอบเขตที่กว้างขึ้น - ไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น ไม่เพียงแต่ในเสียงโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ในความหลากหลายของสิ่งที่มีอยู่ทั้งหมดด้วย? นี่ไม่ใช่สิ่งที่ F. Tyutchev เขียนถึงในบทกวีของเขาเรื่อง Wave and Thought ใช่ไหม?

คิดแล้วคิดเล่า คลื่นแล้วคลื่นเล่า-
การปรากฏตัวของธาตุเดียว 2 อย่าง:
ไม่ว่าจะอยู่ในใจที่คับแคบหรืออยู่ในทะเลอันไร้ขอบเขต
ที่นี่ - ในคุก ที่นั่น - ในที่โล่ง -
ท่องและเด้งกลับชั่วนิรันดร์เดียวกัน
ผีตัวเดียวกันยังคงว่างเปล่าอย่างน่าตกใจ

หาก “การลดลงและการไหลชั่วนิรันดร์” นี้เป็นกฎสากลแห่งชีวิต บางทีดนตรีอาจมีผลกระทบต่อบุคคลเช่นนี้เพราะมันมีรูปลักษณ์ที่ชัดเจนที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีชิ้นใดก็ตาม แม้แต่เพลงที่เล็กที่สุด ก็มีกฎเกณฑ์ในการกระจายไดนามิกของตัวเอง ทำให้มันแสดงออกและมีความหมายได้ ยิ่งไปกว่านั้น ความหมายนี้คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพลวัตทางศิลปะและพลวัตของเสียงในธรรมชาติ: ในดนตรีไม่เคยปรากฏว่าเป็น "ผีที่ว่างเปล่าอย่างน่าตกใจ" แต่ในทางกลับกันกลับก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติอย่างลึกซึ้งโดยมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ ภาพศิลปะพร้อมด้วยวิธีการอื่นๆ การแสดงออกทางดนตรี.

จำบทนำของโอเปร่า "Khovanshchina" ของ M. Mussorgsky - "Dawn on the Moscow River" ดนตรีที่แสดงออกอย่างไม่ธรรมดานี้สื่อถึงบรรยากาศสบายๆ ของยามเช้าที่กรุงมอสโก ท่วงทำนองโมโนโฟนิกอันเงียบสงบที่เปิดบทนำเปรียบเสมือนแสงแรกซึ่งก้าวหน้ามากขึ้นเรื่อยๆ เติบโต และถูกแต่งแต้มด้วยความสดใส พระอาทิตย์ขึ้นทันใดนั้นก็กระพริบและเล่นบนโดมสีทองของโบสถ์มอสโก

การฟังส่วนนี้ คุณจะมั่นใจอีกครั้งว่าดนตรีมีความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริงเพียงใดในการถ่ายทอดไม่เพียงแต่การเคลื่อนไหว กระบวนการใดๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเฉดสีและการไล่สีที่ละเอียดอ่อนที่สุดด้วย ไม่ใช่แค่ สายสามัญเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปแบบไดนามิก แต่ รายละเอียดที่เล็กที่สุดรายละเอียด - ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงมีความน่าเชื่อถือและความรู้สึกถึงความถูกต้อง

นี่คือความสมจริงแบบเดียวกันในดนตรีที่ B. Pasternak เขียนถึง: “ ทุกที่ในงานศิลปะใด ๆ ความสมจริงนั้นเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทิศทางที่แยกจากกัน แต่ถือเป็นศิลปะระดับพิเศษ ระดับสูงสุดความแม่นยำของผู้เขียน” ความแม่นยำดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน ซึ่งมีจิตสำนึกเท่าเทียมกันในการสร้างองค์ประกอบขนาดใหญ่และในการจบทุกรายละเอียด ฉากพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อนจากการเคลื่อนไหว IV ของ Symphony No. 6 โดย L. Beethoven สื่ออารมณ์ได้ดีมาก! ฟังว่าไดนามิกแสดงออกอย่างไรในองค์ประกอบนี้พร้อมกับการเรียบเรียงและสีฮาร์โมนิก

พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มค่อยๆ ดนตรีแสดงให้เห็นการโจมตีของมันอย่างชัดเจนและสดใสมาก ท้องฟ้าขมวดคิ้ว ลมพัดมา (กลองทิมปานี) ฝนหยดแรกปรากฏขึ้น (สายพิซซ่า) ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นพร้อมกับพลวัตที่เข้มข้นขึ้นซึ่งนำไปสู่ จุดสูงสุดภัยพิบัติทางธรรมชาติที่ลุกลาม พายุฝนฟ้าคะนองตกอย่างแท้จริง: ได้ยินเสียงฟ้าร้องฟ้าแลบในเพลงและสีเล็กน้อยข้นขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและจับต้องได้ การทรุดตัวของพายุอย่างค่อยเป็นค่อยไปนั้นมาพร้อมกับความสงบอย่างค่อยเป็นค่อยไปในวงออเคสตรา พายุฝนฟ้าคะนองกำลังเคลื่อนตัวออกไป - และยังคงได้ยินเสียงฟ้าร้องดังกึกก้องในเพลงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าพวกเขาก็หายไป: เมฆสลายไป (ผู้เยาว์หลีกทางให้กับผู้สำคัญ) เสียงดนตรีก็สดใสขึ้น

Dynamics เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงดนตรีที่โดดเด่นที่สุด เราอาจกล่าวได้ว่านี่เป็นพาหะที่สำคัญที่สุดของดนตรีโดยทั่วไป ไม่ว่าจะปรากฏในบทกวี ร้อยแก้ว ในน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ก็ตาม ท้ายที่สุดแล้วบทกวีใด ๆ ก็มีตัวบ่งชี้พลวัตของตัวเองทำให้เราได้ยินว่าฟังดู "เงียบ" หรือ "ดัง" และเมื่ออธิบายตัวละครของมนุษย์ ผู้เขียนจะระบุอย่างแน่นอนว่าฮีโร่คนนี้พูดอย่างไร เขามีเสียงแบบไหน และในการสังเกตของเราในแต่ละวัน เรามักจะเดาบุคคลจากลักษณะเฉพาะของเสียงคำพูดของเขา และบ่อยครั้งกลับกลายเป็นว่าคำพูดที่เงียบๆ แต่หนักแน่นโน้มน้าวใจเราได้มากกว่าการใช้คำฟุ่มเฟือยที่ส่งเสียงดัง

นักดนตรีได้สำรวจมาเป็นเวลานาน ความเป็นไปได้ทางศิลปะไดนามิกของปริมาตร แม้แต่ในยุคเรอเนซองส์ เอฟเฟกต์ต่าง ๆ ก็ถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีไดนามิก - ตัวอย่างเช่นเอฟเฟกต์เสียงสะท้อนในคอรัส "Echo" ของ O. Lasso สังเกตว่าการเปรียบเทียบระดับเสียงเมื่อเล่นทำนองเดียวกันนั้นฟังดูคล้ายกับเสียงสะท้อนทำให้ดนตรีมีความพิเศษเป็นพิเศษ เป็นที่ทราบกันดีว่าเสียงเพลงกล่อมที่เงียบและวัดได้และทำนองที่ดังและเคร่งขรึมทำให้มีชีวิตชีวาดังนั้นเพลงกล่อมเด็กทั้งหมดของโลกจึงร้องอย่างเงียบ ๆ และในทางกลับกันการเดินขบวนทั้งหมดก็มีเสียงดังมาก

อย่างไรก็ตาม ระหว่างการสำแดงการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเหล่านี้ มีเฉดสีกลางจำนวนมากตามที่ G. Neuhaus ระบุไว้อย่างถูกต้อง ไม่เพียงแต่ผู้แต่งเท่านั้น แต่นักแสดงยังตระหนักดีถึงการทำซ้ำอีกด้วย ความตั้งใจของผู้เขียนขึ้นอยู่กับความแม่นยำอย่างมากในการรักษาเฉดสีแบบไดนามิก จี. นอยเฮาส์ – นักเปียโนที่โดดเด่นและครูย้ำกับนักเรียนของเขาว่า: “ คุณต้องไม่สับสนระหว่าง Maria Pavlovna (mp) กับ Maria Fedorovna (mf), Petya (p) กับ Pyotr Petrovich (pp), Fedya (f) กับ Fedor Fedorovich (ff)” คำเหล่านี้บอกเราไม่เพียง แต่เกี่ยวกับการรับรู้ที่สดใสของเฉดสีไดนามิกเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความแม่นยำของปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมในการสังเกตความแตกต่างของปริมาตรที่น้อยที่สุด

เฉดสีแบบไดนามิก :
หน้า – เปียโน- ประสิทธิภาพการทำงานที่เงียบมาก
ร – เปียโน- เงียบ.
MP - เมซโซเปียโน- เงียบปานกลาง.
เอ็มเอฟ – เมซโซฟอร์เต้- ดังปานกลาง.
ฉ – มือขวา- ดัง.
เอฟเอฟ – ฟอร์ติสซิโม- ดังมาก

แน่นอนก็เหมือนกับคนอื่นๆ วิธีการแสดงออกไดนามิกไม่ค่อยถูกใช้ในเสียงใดเสียงหนึ่งมากนัก ในประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมด คุณจะไม่พบเพลงที่ดังหรือเงียบเท่ากันตั้งแต่ต้นจนจบ การเคลื่อนที่ของพลศาสตร์ไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากกฎธรรมชาติของการกระจายปริมาตรเท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลจากสถานการณ์อื่นๆ อีกมากมายด้วย

ตัวอย่างเช่น ลองร้องเพลงด้วยระดับเสียงเท่ากัน แล้วคุณจะมั่นใจได้ทันทีว่าการแสดงของคุณไม่มีดนตรี ทำนองนั้นมีความยืดหยุ่นและเปลี่ยนแปลงได้ เวลาขยับขึ้นอยากร้องดังขึ้นอีกหน่อย พอจบก็ต้องลดเสียงลง ยิ่งไปกว่านั้น มันสามารถส่งเสียงได้ทั้งหมดภายในเฉดสีเดียว เช่น mf; ดังนั้นการไล่ระดับความดังที่ละเอียดมากขึ้นจะเกิดขึ้นภายในขอบเขตของการกำหนดนี้

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการแสดงออกของดนตรีจึงขึ้นอยู่กับความแปรปรวนแบบไดนามิก จุดไคลแม็กซ์ที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย - การลดลง เช่น ในส่วนจากซิมโฟนีหมายเลข 6 ของแอล. บีโธเฟนที่เราตรวจสอบ - หนึ่งในนั้น ตัวเลือกที่เป็นไปได้ลำโพง; การตีข่าวที่ขัดแย้งกันของเสียงดังดังเช่นในคณะนักร้องประสานเสียง "Echo" ของ O. Lasso เป็นอีกเวอร์ชันหนึ่ง

Dynamics เป็นพันธมิตรของการเขียนโปรแกรมดนตรีมาโดยตลอด ท้ายที่สุดเมื่อหันไปใช้แนวคิดของโปรแกรมที่เฉพาะเจาะจงผู้แต่งจึงมีความรับผิดชอบพิเศษ: ในการแสดงเนื้อหาที่ซ่อนอยู่หลังชื่องานด้วยเสียง ดังนั้นใน เพลงโปรแกรมสูงมาก บทบาททางศิลปะทุกแง่มุม - จังหวะ ความกลมกลืน พื้นผิว และแน่นอน ไดนามิก

ละคร" แสงจันทร์"จาก Bergamasque Suite ของ C. Debussy เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของนักประพันธ์เพลงที่มีบทกวีมากที่สุดคนนี้ มีความโดดเด่นด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด การเขียนดนตรี- น่าหลงใหล คืนเดือนหงายเต็มไปด้วยมนต์เสน่ห์ลึกลับและลึกลับ - นี่คือภาพลักษณ์ของเพลงนี้ซึ่งเช่นเคยสูงกว่าและเข้มข้นกว่าคำพูดที่สามารถพูดถึงได้มาก

พระจันทร์ก็เศร้า ด้วยธนูในการลืมเลือน
นำโดยเหล่านางฟ้า จากหน้าอกที่สั่นเทา
วิโอลาท่ามกลางความเงียบงันของดอกไม้ เสียงร้องที่ลุกเป็นไฟได้ถือกำเนิดขึ้น
ไม่ว่าจะเป็นสีขาว เหมือนหมอก หรือสีน้ำเงินที่ประสานกัน

ประโยคเหล่านี้มาจากบทกวี “The Phenomenon” ของ S. Mallarmé พวกเขาสามารถนำมาประกอบกับดนตรีของ C. Debussy ซึ่งเป็นตัวแทนที่สดใสและสม่ำเสมอของสิ่งมหัศจรรย์ทางธรรมชาติที่เข้าใจยาก สี เสียง กลิ่น แสงที่ทำให้เกิดเสียง - การสั่นไหวนี้ถ่ายทอดผ่านดนตรีของเขาราวกับว่ามันกำลังจะเข้าใกล้ความเป็นไปได้ที่จะจินตนาการได้ ทุกสิ่งที่ดนตรีพูดถึงเกี่ยวกับตัวมันเองได้รับการขัดเกลาจนถึงขีดจำกัดและมีรายละเอียด - ทั้งในความแวววาวของสีฮาร์โมนิค และในรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนของจังหวะ และในความแตกต่างไดนามิกที่ดีที่สุด ฟัง “แสงจันทร์” สัมผัสประสบการณ์ความประทับใจในการมองเห็นที่สมบูรณ์ แสงจันทร์กิ่งก้านทุกกิ่ง กิ่งก้านสีเข้มทุกกิ่งที่ตัดกับพื้นหลัง ทุกกิ่งที่แทบมองไม่เห็น

ตัวอย่างของการแสดงภาพเสียงของไดนามิกที่แสดงออกได้ไม่น้อย

เคยได้ยินไหมว่าป่ายามเช้าตื่นขึ้นมา ค่อยๆ เต็มไปด้วยเสียงต่างๆ เสียงนกร้อง เสียงนกร้องอย่างไร? แต่เสียงนกร้องดึงดูดนักดนตรีมายาวนาน สำหรับหลายๆ คน ที่นี่กลายเป็นโรงเรียนแห่งทักษะการแต่งเพลง เสียงร้องพิเศษที่มีอยู่ในนกแต่ละตัว ธรรมชาติของเสียงร้อง จังหวะ จังหวะ และสุดท้ายคือระดับเสียงที่เป็นลักษณะของการร้องเพลง ทั้งหมดนี้สอนถึงความแม่นยำ รายละเอียด การแสดงออก ลักษณะทางดนตรี. งานออเคสตรา O. Messiaen “The Awakening of the Birds” เป็นหนึ่งในผลงานของ “โรงเรียนป่าไม้” ดังกล่าว ซึ่งถ่ายทอดเสียงต่างๆ ของป่าฤดูร้อนที่เต็มไปด้วยเสียงนกได้อย่างแม่นยำมาก ในส่วนของดนตรีที่ให้ไว้ด้านล่าง คุณจะได้ยินเสียงร้องเพลงของนกหมุนวน นกฮูกตัวน้อย นกชนิดหนึ่ง นกกระจิบ นกแบล็กเบิร์ด และนกอื่นๆ ค่อยๆ ตื่นขึ้นและทักทายยามเช้าด้วยการร้องเพลงของพวกเขา เพลง "Waking the Birds" เปิดความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับการสร้างภาพเสียง ไม่ใช่แค่จังหวะและจังหวะเท่านั้น แต่ยังไดนามิกอีกด้วย

"ไดนามิก" แปลว่า "ความแข็งแกร่ง" พลังนี้ซึ่งหมายถึงความดังของเสียงสามารถเข้าใจได้กว้างขึ้น - เป็นพลังที่ส่งผลกระทบต่อบุคคลควบคู่ไปกับ "พลัง" ทางดนตรีอื่น ๆ ประกอบด้วย โลกอันยิ่งใหญ่ความเป็นไปได้เชิงเปรียบเทียบ: โลกแห่งความหลากหลายทางเสียง โลกแห่งการแสดงออก การเคลื่อนไหวทางดนตรี, ชีวิตภายใน ชิ้นส่วนของเพลงทุกช่วงเวลาที่ไม่เคยมีอารมณ์เป็นกลางไม่แยแส ทุกช่วงเวลาของดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ ดังนั้นพลังของทุกเสียงดนตรีจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

คำถามและงาน:
1. คุณจะใช้เฉดสีไดนามิกใดในการถ่ายทอดเสียงต่างๆ ของธรรมชาติ: เสียงฝน เสียงคำรามของฟ้าร้อง เสียงใบไม้ที่กรอบแกรบ เสียงคำรามของท้องทะเล (ติดตามซีรีส์นี้ด้วยตัวเอง)
2. คุณคิดว่ามีเฉดสีแบบไดนามิกในปรากฏการณ์หรือวัตถุที่เงียบหรือไม่ เพราะเหตุใด คุณเชื่อมโยงกับอะไร (คุณสมบัติอะไรกับเฉดสีอะไร)?
3. ในไดอารี่ ให้ระบุบทกวีที่ “ดัง” และ “เงียบ”
4. อะไรคือบทบาทของความแตกต่างในไดนามิกของดนตรีชิ้นหนึ่ง? พยายามเชื่อมโยงคำตอบของคุณกับคำพูดของ G. Neuhaus ซึ่งรวมอยู่ในบทบรรยายของส่วนนี้
5. ในบรรดาวิธีการแสดงออกทางดนตรี ให้ตั้งชื่อสิ่งที่สามารถพบได้ไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกโดยรอบด้วย ซึ่งเป็นของดนตรีเท่านั้น

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 16 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เดบุสซี่. “แสงจันทร์” จาก Bergamasco Suite, mp3;
เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน F major, op.68 - IV. อัลเลโกร, mp3;
ลาสโซ "เอคโค่", mp3;
เมสเซียน. "ตื่นนก", mp3;
มุสซอร์กสกี้. “ รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก” จากโอเปร่า“ Khovanshchina”, mp3;
3. บทความประกอบ docx

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่ดึงดูดประสาทสัมผัสของเราด้วยความช่วยเหลือจากเสียง ภาษาของเสียงประกอบด้วยองค์ประกอบต่าง ๆ ซึ่งในศัพท์ทางวิชาชีพเรียกว่า "วิธีการแสดงออกทางดนตรี" องค์ประกอบที่สำคัญและทรงพลังที่สุดอย่างหนึ่งคือไดนามิก

ไดนามิกคืออะไร

ทุกคนคุ้นเคยกับคำนี้จากหลักสูตรฟิสิกส์และเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "มวล" "แรง" "พลังงาน" "การเคลื่อนไหว" ในดนตรี นิยามสิ่งเดียวกัน แต่สัมพันธ์กับเสียง พลังแห่งดนตรีคือจุดแข็งของเสียง มันสามารถแสดงออกได้ในแง่ของ "เงียบกว่า - ดังกว่า"

การเล่นในระดับความดังเท่ากันไม่สามารถแสดงออกได้ ในทางตรงกันข้าม การเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งทำให้ดนตรีน่าสนใจ ช่วยให้คุณถ่ายทอดอารมณ์ได้หลากหลาย

หากดนตรีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงความยินดี ชัยชนะ ความรื่นเริง ความสุข ความมีชีวิตชีวาก็จะสดใสและมีเสียงดัง ในการถ่ายทอดอารมณ์ เช่น ความเศร้า ความอ่อนโยน ความกังวลใจ และจิตวิญญาณ มีการใช้แสง นุ่มนวล และสงบ

วิธีบ่งบอกถึงพลวัต

ความเคลื่อนไหวของดนตรีคือสิ่งที่กำหนดระดับเสียง มีการกำหนดน้อยมากสำหรับสิ่งนี้ มีการไล่ระดับเสียงที่แท้จริงมากกว่านั้นมาก ดังนั้นสัญลักษณ์ไดนามิกจึงควรได้รับการพิจารณาเช่นเดียวกับรูปแบบทิศทางการค้นหาซึ่งนักแสดงแต่ละคนแสดงจินตนาการของเขาอย่างเต็มที่

ระดับไดนามิก "ดัง" ถูกกำหนดโดยคำว่า "มือขวา", "เงียบ" - "เปียโน" นี่คือความรู้ทั่วไป “ เงียบ แต่ไม่เงียบเกินไป” -“ เปียโนเมซโซ่”; “ไม่ดังเกินไป” - “เมซโซฟอร์เต้”

หากไดนามิกของดนตรีจำเป็นต้องไปถึงระดับสุดขั้ว ความแตกต่างแบบ "pianissimo" จะถูกใช้ - อย่างเงียบมาก หรือ "fortissimo" - ดังมาก ในกรณีพิเศษ จำนวนไอคอน "forte" และ "เปียโน" สามารถเข้าถึงได้สูงสุด 5 ไอคอน!

แต่แม้จะคำนึงถึงตัวเลือกทั้งหมดแล้ว จำนวนสัญลักษณ์สำหรับแสดงความดังก็จะต้องไม่เกินหมายเลข 12 ซึ่งถือว่าไม่มากนักเมื่อพิจารณาว่าในเปียโนที่ดีคุณสามารถแยกการไล่ระดับไดนามิกได้มากถึง 100 แบบ!

คำสั่งแบบไดนามิกยังรวมถึงคำศัพท์ต่อไปนี้: "creacendo" (ค่อยๆ เพิ่มระดับเสียง) และคำตรงข้าม "diminuendo"

พลวัตทางดนตรีประกอบด้วยสัญลักษณ์จำนวนหนึ่งที่บ่งบอกถึงความจำเป็นในการเน้นเสียงหรือความสอดคล้อง: > ("สำเนียง"), sf หรือ sfz (สำเนียงที่คมชัด - "sforzando"), rf หรือ rfz ("rinforzando" - "amplifying") .

จากฮาร์ปซิคอร์ดไปจนถึงเปียโน

ตัวอย่างฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดที่ยังมีชีวิตรอดช่วยให้เราจินตนาการได้ว่าดนตรีมีพลวัตเป็นอย่างไร กลไกของสมัยโบราณไม่อนุญาตให้เปลี่ยนระดับเสียงทีละน้อย สำหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในไดนามิก มีแป้นพิมพ์เพิ่มเติม (คู่มือ) ซึ่งสามารถเพิ่มโอเวอร์โทนให้กับเสียงได้เนื่องจากการสองเท่าของอ็อกเทฟ

ระบบคันโยกแบบพิเศษและแป้นเหยียบบนออร์แกนทำให้สามารถเล่นเสียงได้หลากหลายและมีระดับเสียงที่เพิ่มขึ้น แต่การเปลี่ยนแปลงยังคงเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับดนตรี บาร็อคก็มีอยู่ด้วย เงื่อนไขพิเศษ“ไดนามิกเหมือนระเบียง” เนื่องจากระดับเสียงที่เปลี่ยนแปลงคล้ายกับขอบระเบียง

สำหรับแอมพลิจูดของไดนามิกนั้นค่อนข้างเล็ก เสียงฮาร์ปซิคอร์ดที่ไพเราะ สีเงิน และเงียบสงบในระยะใกล้ แทบไม่ได้ยินในระยะหลายเมตร เสียงของกระดูกไหปลาร้านั้นรุนแรงขึ้น โดยมีโทนสีเมทัลลิก แต่ก้องกังวานมากกว่าเล็กน้อย

J. S. Bach ชื่นชอบเครื่องดนตรีชิ้นนี้มากในเรื่องความสามารถ แม้จะสังเกตได้ไม่มากนัก แต่ก็ยังเปลี่ยนระดับของไดนามิกได้ขึ้นอยู่กับความแรงของนิ้วที่แตะคีย์ สิ่งนี้ทำให้เป็นไปได้ที่จะทำให้วลีมีความโดดเด่นบางอย่าง

การประดิษฐ์เปียโนฟอร์เต้ด้วยการใช้ค้อนในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ได้ปฏิวัติความเป็นไปได้ของไดนามิกในดนตรีที่เล่นบนเปียโนสมัยใหม่ จำนวนมากการไล่ระดับของเสียงและที่สำคัญที่สุดคือความพร้อมของการเปลี่ยนทีละน้อยจากความแตกต่างเล็กน้อยหนึ่งไปยังอีกความแตกต่างหนึ่ง

ไดนามิกมีขนาดใหญ่และมีรายละเอียด

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมักแสดงด้วยสัญลักษณ์ที่กำหนดไว้ในตาราง มีเพียงไม่กี่อย่างเท่านั้นที่ชัดเจนและแน่นอน

อย่างไรก็ตาม "ภายใน" ความแตกต่างแต่ละข้อเหล่านี้อาจมีการไล่ระดับเสียงที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นจำนวนมาก ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นสำหรับพวกเขา การกำหนดพิเศษอย่างไรก็ตาม ระดับเหล่านี้มีอยู่ในเสียงจริง และเป็นสิ่งที่ทำให้เราฟังด้วยความเคารพต่อการเล่นของนักแสดงที่มีพรสวรรค์

ไดนามิกที่ดีเช่นนี้เรียกว่ามีรายละเอียด ประเพณีการใช้งานมีมาตั้งแต่ (จำความสามารถของ clavichord)

พลังแห่งดนตรีถือเป็นมาตรฐานหนึ่งของศิลปะการแสดง มันคือความเชี่ยวชาญอันเชี่ยวชาญของความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ การเปลี่ยนแปลงที่เบาและแทบจะสังเกตไม่เห็น ซึ่งแยกแยะการเล่นของมืออาชีพที่มีความสามารถ

อย่างไรก็ตาม การกระจายความเข้มแข็งหรือความอ่อนแอของความดังก้องอย่างเท่า ๆ กันนั้นอาจไม่ใช่เรื่องยากน้อยลงเมื่อ "ยืด" ออกไป ระยะทางไกลข้อความดนตรี

ทฤษฎีสัมพัทธภาพของพลศาสตร์

โดยสรุป เป็นที่น่าสังเกตว่าพลวัตของดนตรีเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กันมาก เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตของเรา ทั้งหมด สไตล์ดนตรีและแม้แต่ผู้แต่งแต่ละคนก็มีขนาดไดนามิกของตัวเองตลอดจนลักษณะเฉพาะของเขาเองในการใช้ความแตกต่างเล็กน้อย

สิ่งที่ฟังดูดีในดนตรีของ Prokofiev นั้นใช้ไม่ได้อย่างแน่นอนเมื่อแสดง Scarlatti sonatas และความแตกต่างระหว่างเปียโนของโชแปงและเบโธเฟนจะฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เช่นเดียวกับระดับการเน้น ระยะเวลาในการรักษาระดับไดนามิกเท่าเดิม วิธีการเปลี่ยนแปลง และอื่นๆ

เพื่อที่จะเชี่ยวชาญวิธีการแสดงออกทางดนตรีนี้ในระดับมืออาชีพที่ดี ก่อนอื่นจำเป็นต้องศึกษาการเล่นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ฟังอย่างใกล้ชิด วิเคราะห์ คิด และหาข้อสรุป

" พลวัตนำพาความรู้สึกและอารมณ์ ควบคุมการรับรู้ และสร้างวัตถุและพื้นที่

เพื่อให้นักดนตรีและผู้ควบคุมวงเข้าใจความตั้งใจของนักแต่งเพลงจึงจำเป็นต้องทำเครื่องหมายแผนไดนามิกในบันทึกย่อ มีสัญลักษณ์พิเศษสำหรับสิ่งนี้

ใน เพลงโบราณมักจะมีน้อยมาก เหตุผลก็คือผู้แต่งเองเป็นผู้ควบคุมวงและนักดนตรี นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์บางอย่างด้วย: มือขวาและ เปียโน- ทำให้ฉันนึกถึงชื่อ เครื่องดนตรี- นั่นเป็นสาเหตุที่เปียโนได้รับชื่อดังกล่าวในคราวเดียวเพราะสามารถเล่นเพลงได้ดังเท่ากับ – มือขวาเงียบมาก - เปียโน- ตามความเป็นจริงคำเหล่านี้เป็นคำภาษาอิตาลี แต่เดิมและการแปลคำว่า "แข็งแกร่ง" "แข็งแกร่ง" และ "ธรรมดา" "แบน" นั้นถูกต้องมากกว่า แต่พวกเขาสูญเสียความหมายดั้งเดิมไปแล้วไม่เพียง เงื่อนไขทางดนตรีแต่ยังเรียบง่ายอีกด้วย คำสากลซึ่งพบได้ในภาษายุโรปส่วนใหญ่

เฉดสีเพิ่มเติมปรากฏขึ้นในภายหลังเท่านั้น:

ff Fortissimo – ดังมาก
f Forte – ดัง
mf Mezzo forte – ไม่ดังมาก
mp mezzo เปียโน – ไม่เงียบมาก
p เปียโน – เงียบ
หน้า Pianissimo – เงียบมาก

ในยุคแห่งความโรแมนติก แม้จะไม่เพียงพอสำหรับนักประพันธ์เพลงก็ตาม สัญกรณ์ได้ขยายออกไปอีก (จาก ppppp ถึง fffff) มีความพยายามในการวัดค่าทางกายภาพของเฉดสีไดนามิก แน่นอนว่าทำได้เพียงประมาณนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น N.A. Garbuzov ศึกษาลักษณะของโซนของการได้ยินแบบไดนามิกได้ข้อสรุปว่าความกว้างของโซนของแต่ละเฉดสีไดนามิกจะอยู่ที่ประมาณ 10 เดซิเบล เมื่อพิจารณาว่าในการบันทึกเสียงสมัยใหม่ช่วงไดนามิกของแนวเพลงเชิงวิชาการไม่เกิน 40 เดซิเบล ค่าที่มากเกินไปอย่างเห็นได้ชัดก็ชัดเจน

เครื่องหมายสีแบบไดนามิกจะแสดงโซนระดับเสียงบางส่วน แต่ไม่ราบรื่นในไดนามิก เพื่อบ่งชี้ถึงการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น คุณควรใช้ "forks" และคำว่า crescendo ("creacendo" - เพิ่มระดับเสียง) และ diminuendo ("diminuendo" - ลดระดับเสียง) ที่ใช้กันน้อยกว่าในการลดระดับเสียงคือลดลง

เมื่อไม่นานมานี้ ป้ายและคำทางแยกก็เทียบเท่ากันโดยสิ้นเชิง:

สลัว หรือลดลง

ปัจจุบันส้อมใช้สำหรับการขึ้นลงระยะสั้นของไดนามิก (ไม่เกินหนึ่งจังหวะ) และใช้คำสำหรับไดนามิกที่ยาวกว่า นอกจากนี้สำหรับการเปลี่ยนแปลงไดนามิกที่ยาวนานมากจะใช้วลีเพิ่มเติม "poco a poco" ("poco a poco" - ทีละน้อย) ซึ่งสามารถขยายออกไปได้ในหลายมาตรการเพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้น:

การกำหนดปริมาณที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

เฉดสีแบบไดนามิก

คำศัพท์ทางดนตรีที่กำหนดระดับเสียงของการแสดงดนตรีเรียกว่าเฉดสีไดนามิก (จาก คำภาษากรีก dynamicos - พลังนั่นคือพลังแห่งเสียง) แน่นอนว่าในโน้ตเพลง คุณได้เห็นไอคอนต่อไปนี้: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc ทั้งหมดนี้เป็นคำย่อของชื่อของเฉดสีไดนามิก ดูสิว่ามันเขียนแบบเต็ม ออกเสียง และแปลอย่างไร: pp -- pianissimo “pianissimo” – เงียบมาก; r -- เปียโน "เปียโน" - เงียบ ๆ ; mp - เปียโนเมซโซ "เปียโนเมซโซ" - เงียบปานกลาง ดังกว่าเปียโนเล็กน้อย mf - mezzo forte “mezzo forte” – ดังปานกลาง ดังกว่าเปียโน mezzo f -- forte ("forte" - ดัง; ff -- fortissimo "fortissimo" - ดังมาก บางครั้งน้อยมากในบันทึกย่อคุณสามารถค้นหาการกำหนดต่อไปนี้: ppp (เปียโน-pianissimo), pprr หรือ fff ( forte -fortissimo) ffff หมายถึง เงียบมาก แทบจะไม่ได้ยิน ดังมาก เครื่องหมาย sf - sforzando (sforzando) บ่งบอกถึงการเน้นของโน้ตหรือคอร์ด มักพบคำต่อไปนี้ในโน้ต: สลัว , diminuendo (diminuendo) หรือสัญลักษณ์ที่บ่งบอกถึงความอ่อนลงของเสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป (creacendo) หรือสัญลักษณ์ - ตรงกันข้ามว่าเสียงควรค่อยๆ เพิ่มขึ้น วางไว้หน้าเครื่องหมายเครส ทีละน้อย ทีละน้อย ทีละน้อย แน่นอนว่าคำเหล่านี้ยังพบได้ในการรวมกันอื่นๆ การเคลื่อนไหว แทนที่จะเป็น diminuendo บางครั้งพวกเขาเขียน morendo (morendo) - คำจำกัดความนี้หมายถึงไม่เพียงแค่ทำให้สงบลงเท่านั้น แต่ยังทำให้จังหวะช้าลงด้วย ลงตามจังหวะ คุณคงเคยได้ยินละคร "พฤศจิกายน" จากวงจร "The Seasons" ของไชคอฟสกีมากกว่าหนึ่งครั้ง มีคำบรรยายว่า “On the Troika” เริ่มต้นไม่ดังมาก (mf) ทำนองเรียบง่ายคล้ายกับภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน- มันเติบโต ขยายตัว และตอนนี้มันฟังดูทรงพลัง ดัง (f) ละครเพลงตอนต่อไปที่มีชีวิตชีวาและสง่างามยิ่งขึ้นเลียนแบบเสียงระฆังถนน จากนั้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสียงระฆังที่ดังไม่หยุดหย่อนท่วงทำนองของเพลงก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง - ตอนนี้เงียบ (p) ตอนนี้ใกล้เข้ามาแล้วหายไปในระยะไกลอีกครั้งค่อยๆหายไป

ภาพบุคคลที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง - ม.: ดนตรี. 1990 .

ดูว่า "DYNAMIC SHADES" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

สารบัญ 1 จังหวะ 1.1 ลักษณะจังหวะ 1.1.1 ก้าวช้าๆ... วิกิพีเดีย

- (ความแตกต่างเล็กน้อยแบบฝรั่งเศส) การเปลี่ยนสีของน้ำเสียงที่แทบจะสังเกตไม่เห็นในความหมายของคำในสี ฯลฯ คำว่า น. ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรี โดยหมายถึง การแสดงวลีดนตรีและเสียงแต่ละเสียง (ฮาร์โมนี) เป็นหลัก.... ...

สามารถมีระดับเสียงได้ตั้งแต่ C ถึง subcontra octave ถึง C ถึง D 5 octave (ตั้งแต่ 16 ถึง 4000 4500 Hz) ปริมาตรของมันต้องไม่เกินเกณฑ์ความเจ็บปวด (ดูเกณฑ์ความเจ็บปวด) ในด้านระยะเวลาและจังหวะเสียง Z.m. ดีมาก... ... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต

- (ในนามของนักประดิษฐ์และ lat. vox voice) นกฮูกตัวแรก เครื่องดนตรีไฟฟ้า ประดิษฐ์โดย L. S. Theremin ในปี 1920 ในรุ่นแรกเป็นแบบเสียงเดียว สมัครแล้ว วงจรอิเล็กทรอนิกส์มีหลอดวิทยุและทรานซิสเตอร์รุ่นต่อมา ใน ที.การไฟฟ้า...... สารานุกรมดนตรี

เราอาศัยอยู่ในมหาสมุทรแห่งเสียง โลกรอบตัวเราเต็มไปด้วยเสียงและบางครั้งก็เต็มไปด้วยเสียง เสียงปิดประตูกระแทก, เสียงฉีดน้ำ, เสียงรถฮัมต่อเนื่องนอกหน้าต่าง, เสียงรถราง, เสียงคนคุยกัน, เสียงฮัมของเครื่องดูดฝุ่น, เสียงหึ่ง... .. . พจนานุกรมดนตรี

เสียงเป็นเสียงดนตรีที่มี: ความสูงที่แน่นอน (ความสูงของโทนเสียงพื้นฐานมักจะตั้งแต่ C ถึงการเหมาช่วงไปจนถึง D ของอ็อกเทฟที่ห้า (จาก 16 ถึง 4000 4500 Hz) เสียงต่ำซึ่งถูกกำหนดโดยการมีอยู่ของเสียงหวือหวาใน เสียงและขึ้นอยู่กับแหล่งที่มาของเสียง.... ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น โปรดดูที่ Dynamics ไดนามิกในดนตรีคือชุดของแนวคิดและสัญลักษณ์ทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเฉดสีของระดับเสียง สารบัญ 1 สัญลักษณ์ 1.1 เล่ม (เชิงสัมพันธ์) ... Wikipedia

เสียงที่มีความสูงระดับหนึ่ง (ระดับเสียงพื้นฐานมักจะตั้งแต่ C ถึงการเหมาช่วงไปจนถึง C ถึง D ของอ็อกเทฟที่ห้า (จาก 16 ถึง 4000 4500 Hz) เสียงต่ำซึ่งถูกกำหนดโดยการมีอยู่ของเสียงหวือหวาในเสียง และขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดเสียง โดยเสียงต่ำ เสียง ... ... วิกิพีเดีย

เซอร์เกย์ เลเมเชฟ ชื่อเต็ม Sergei Yakovlevich Lemeshev วันเกิด 10 กรกฎาคม 1902 สถานที่เกิด จังหวัดตเวียร์ จักรวรรดิรัสเซียวันเดือนปีเกิด...วิกิพีเดีย

หนังสือ

• นักอ่านบาลาไลกา ชั้นเรียนดนตรีสำหรับเด็ก V. Shcherbak ผู้อ่าน รุ่นน้อง ชั้นเรียนของเด็ก- Shcherbak V. ผู้อ่านมีไว้สำหรับ การศึกษาระดับประถมศึกษาเด็กอายุ 6-8 ปี ได้แก่ ระยะเวลาบันทึก- ที่ให้โอกาสในการเล่น...
• บีทเทิลสำหรับสองคน สำหรับกีตาร์คู่ . คอลเลกชันนี้มีไว้สำหรับแฟนเพลงของ Fab Four ผู้ยิ่งใหญ่ ในนั้นคุณจะพบกับข้อความถอดเสียง เพลงยอดนิยม"The Beatles" สำหรับกีตาร์สองตัว ในการเล่นเพลงเหล่านี้ คุณจะต้อง...

ในบทความนี้ คุณจะคุ้นเคยกับแนวคิดพื้นฐานของไดนามิก เรียนรู้สัญกรณ์ยอดนิยมและวิธีการทำงานไดนามิก ตลอดจนข้อผิดพลาดและปัญหาที่นักดนตรีมือใหม่ต้องเผชิญ

ไดนามิกโดยทั่วไปคืออะไร?

หากเราหันไปใช้นิรุกติศาสตร์ของคำว่าไดนามิก เราจะเรียนรู้สิ่งนั้นจากภาษากรีก δύναμις - ความแข็งแกร่งพลัง

พลังประมาณไหน. เรากำลังพูดถึงในการประยุกต์ใช้กับดนตรี?

แน่นอนว่าเกี่ยวกับความแรงของเสียงซึ่งเป็นหนึ่งใน 4 พารามิเตอร์ของเสียงดนตรีโดยทั่วไป (พิจารณาพารามิเตอร์เสียงทั้ง 4 รายการ)

ในทางกลับกัน ความแรงของเสียงจะส่งผลต่อระดับเสียง เนื่องจากยิ่งเราดึงสายหรือตีคีย์เปียโนแรงขึ้นเท่าใด แอมพลิจูดของการสั่นสะเทือนก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ร่างกายที่ส่งเสียงและมีปริมาณมากขึ้น

อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายอย่างที่คิดเมื่อเห็นแวบแรก และระดับเสียงนั้นมีความหมายเพียงเล็กน้อยต่อนักแสดง

สิ่งสำคัญคือต้องสามารถทำงานกับระดับเสียงได้ และที่สำคัญที่สุดคือต้องมีชุดสีไดนามิกที่หลากหลายซึ่งคุณสามารถทำซ้ำบนอุปกรณ์ของคุณได้

ด้วยเฉดสีไดนามิก นักดนตรีส่วนใหญ่มักหมายถึงระบบสัมพัทธ์ในการระบุความดัง ซึ่งสามารถพบได้ในโน้ตดนตรี

มากที่สุด วงจรง่ายๆดูเหมือนว่านี้

p (เปียโน - เปียโน) - เงียบ

f (มือขวา - มือขวา) - ดัง

สัญกรณ์ที่เหลือได้มาจากสิ่งเหล่านั้น

pp - pianissimo - เงียบมาก

mp - เปียโนเมซโซ - ไม่เงียบมาก

mf mezzo forte ไม่ดังมาก

ff - ดังมาก

อย่างที่คุณเห็น สเกลค่อนข้างสัมพันธ์กันและบางครั้งก็แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยก mp จาก mf

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสัญลักษณ์เหล่านี้จึงเรียกว่าสัญลักษณ์ความดังแบบสัมพัทธ์

เห็นได้ชัดว่ามือขวาบนกีตาร์และมือขวาบนเปียโนเป็นระดับเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

ตารางเปรียบเทียบระดับเสียงเป็นเดซิเบลโดยไม่ต้องอ้างอิงกับเครื่องดนตรี

fff	Forte fortissimo - ดังที่สุด	พื้นหลัง 100	88 ความฝัน
เอฟเอฟ	ฟอร์ติสซิโม่ - ดังมาก	พื้นหลัง 90	38 ความฝัน
ฉ	ฟอร์เต้ - ดัง	80 พื้นหลัง	17.1 นอน
พี	เปียโน - เงียบ	50 พื้นหลัง	2.2 การนอนหลับ
หน้า	Pianissimo - เงียบมาก	40 พื้นหลัง	0.98 นอน
พีพีพี	Piano-pianissimo - เงียบที่สุด	30 พื้นหลัง	0.36 นอน

ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ไดนามิกบนอุปกรณ์ของคุณคือการเรียนรู้การเล่นฟอร์เต้และเปียโน โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น

จากนั้นคุณสามารถลองเล่น pp ก่อนแล้วจึง ff ทันที ติดต่อครูมืออาชีพเพื่อรับแบบฝึกหัดที่มีประสิทธิภาพเพื่อเชี่ยวชาญด้านไดนามิก

หนึ่งในข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดในหมู่นักดนตรีมือใหม่คือการไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับไดนามิก ทุกสิ่งที่พวกเขาเล่นฟังดูไม่เงียบหรือดังมาก แนวทางนี้บั่นทอนดนตรีและการแสดงออกของดนตรี และแน่นอนว่า ควรกำจัดให้หมดตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการฝึกอบรม

คุณต้องเรียนรู้การเล่นในช่วงไดนามิกที่เป็นไปได้ทั้งหมด

องค์ประกอบที่สำคัญถัดไปของไดนามิกในดนตรีคือการไล่ระดับนั่นคือการเปลี่ยนจากระดับหนึ่งของไดนามิกไปสู่อีกระดับหนึ่ง

โดยพื้นฐานแล้วใดก็ได้ วลีดนตรีขึ้นอยู่กับการใช้การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นในไดนามิกและแทบไม่ค่อยมีการเล่นโน้ตทั้งหมดในระดับเสียงเดียวกัน

เพื่อบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในไดนามิก จึงมีการใช้สัญกรณ์

เครสและ สลัวหรือทำให้เข้มแข็งและอ่อนลง

นอกจากนี้ Notes ยังใช้ส้อมเพื่อระบุปริมาณที่เพิ่มขึ้นหรือลดลง:

การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงอย่างกะทันหัน

เอสเอฟ หรือ เอสเอฟซ์ - สำเนียงที่ดังหรือรุนแรงอย่างกะทันหัน

มีการกำหนดไว้ด้วย เอฟพี (ฟอร์เต้เปียโน) แปลว่า "เสียงดังแล้วเงียบทันที";

เอสเอฟพี (เปียโน sforzando) หมายถึง sforzando ตามด้วยเปียโน

นอกจากนี้ในโน้ตดนตรียังมีสำเนียงที่วางอยู่เหนือโน้ตแยกต่างหาก ซึ่งบ่งบอกถึงการเน้นแบบไดนามิกเมื่อเปรียบเทียบกับเสียงรอบข้าง จุดแข็งของสำเนียงมีตั้งแต่การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยไปจนถึงการโจมตีที่คมชัดมาก รูปภาพแสดงสำเนียง 3 และ 4

ในวงการดนตรีแจ๊ส คุณมักจะพบโน้ตที่ไม่เน้นเสียงหรือโน้ตผี สิ่งเหล่านี้เป็นบันทึกที่เขียนในวงเล็บและในทางปฏิบัติแล้วไม่ได้เล่นหรือเล่นโดยมีไดนามิกน้อยที่สุด

เสียงดังกล่าวช่วยให้คุณรักษาจังหวะและเป็นสัญญาณสำคัญของสไตล์

สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าไดนามิกมีส่วนรับผิดชอบต่ออารมณ์ของดนตรี และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการใช้ถ้อยคำ เนื่องจาก Agogics มักมีพื้นฐานมาจาก งานที่ถูกต้องด้วยไดนามิก

สังเกตคำพูดของคุณและคำพูดของผู้อื่นและพยายามบันทึกการเปลี่ยนแปลงทางจิตใจของพวกเขา คุณจะได้ยินว่าคำพูดของบุคคลใด ๆ เปลี่ยนแปลงไปตามอารมณ์ เราออกเสียงวลีที่เป็นกิจวัตร mf เมื่อเราตื่นเต้นเราสามารถพูดเสียงดังได้ คำสำคัญ- เมื่อการโต้เถียงดำเนินไปอย่างเต็มที่ ผู้เข้าร่วมอาจอยู่ใน ff จากนั้นจึงสงบสติอารมณ์ลงเมื่อถึงจุดสิ้นสุดของการโต้แย้ง

Whisper คือ pp หรือแม้แต่ ppp ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับความลับหรือความลับที่เราต้องการบอกคนอื่นมาก

สิ่งที่คุณต้องมีเพื่อเชี่ยวชาญไดนามิกคือการถ่ายโอนไดนามิกของคำพูดสดไปยังเกมของคุณ

ฟังนักดนตรีคนอื่นๆ ให้ความสนใจกับไดนามิก - เพราะนี่คือจุดที่ ที่สุดความลับของการดำเนินการที่ประสบความสำเร็จ

หนึ่งในเทคนิคยอดนิยมการทำงานกับไดนามิกเป็นเอฟเฟกต์เสียงสะท้อนที่วลีถูกพูดซ้ำอย่างเงียบ ๆ หรือในทางกลับกันดังกว่า นักดนตรีสมัยใหม่ใช้เทคนิคนี้ในการตีกลองสแนร์หรือเป็นผู้นำบทเพลง

ความแตกต่างในพลวัตนี้เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีในยุคบาโรกเช่นกัน

ในสมัยนั้น การไล่ระดับสีไม่ได้รับความนิยมเหมือนในปัจจุบัน ดังนั้นเทคนิคหลักในการทำงานกับไดนามิกคือการเปรียบเทียบส่วนที่เงียบกับส่วนที่ดัง และในทางกลับกัน

เจาะลึกลงไปในธรรมชาติของไดนามิกของเสียง กลับไปที่จุดเริ่มต้นของบทความกันดีกว่า

การไล่ระดับเสียงง่ายๆ 2 ระดับคือ เงียบและดัง

แต่ถ้าเราใช้ความรุนแรง เราก็สามารถพูดถึงความเงียบสนิทได้ (การหยุดชั่วคราวก็เหมือนกับดนตรี) และระดับเสียงสูงสุด

นี่เป็นพื้นที่ที่ต้องศึกษาเครื่องดนตรีอย่างรอบคอบ พยายามหาเสียงที่เงียบที่สุดที่คุณสามารถทำได้

การเปลี่ยนจากความเงียบเป็นเสียงเกิดขึ้นเมื่อใด? กระบวนการนี้อาจคล้ายกับการทำสมาธิ

หรือเสียงดังที่สุด - คุณสามารถทำให้มือขวาที่ดังที่สุดดังขึ้นได้หรือไม่?

เช่นเดียวกับที่ศิลปินแยกแยะเฉดสีได้หลายสิบเฉด นักดนตรีก็เรียนรู้ที่จะแยกแยะเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของไดนามิก

เมื่อเริ่มต้นการเดินทางจะได้ยินเพียงเสียงที่ดังและเงียบเท่านั้น จากนั้นคุณจะเริ่มจับช่วงการเปลี่ยนภาพและเฉดสีของมือขวา เปียโน สำเนียง และโน้ตผี

ตามหลักการแล้ว คุณจะรับรู้ถึงกระแสเสียงเป็นคลื่นที่ไม่มีที่สิ้นสุดของไดนามิกของเสียงที่เปลี่ยนจากมือขวาไปเป็นเปียโน และในทางกลับกัน

อย่างที่คุณเห็น ไดนามิกเป็นเรื่องง่ายและในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนที่ยากที่สุดในการเรียนรู้ดนตรี ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเข้าใจประเภทของไดนามิกทางดนตรีและการเปลี่ยนผ่าน แต่จะยากกว่ามากในการเรียนรู้ที่จะฟังและแสดงการเปลี่ยนผ่านเหล่านี้

ใช้แนวคิดที่นำเสนอในบทความนี้และอ่านคำแนะนำของผู้แต่งอย่างละเอียดเพราะงานของพวกเขาคือการระบุให้คุณทราบถึงการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกทั้งหมดที่ต้องปฏิบัติตามอย่างถูกต้องและไม่คลุมเครือที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อสร้างการตีความที่แม่นยำที่สุด

สำหรับนักดนตรีที่แสดงดนตรีร็อก แจ๊ส และอื่นๆ ดนตรีสมัยใหม่สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะได้ยินไดนามิกเนื่องจากไม่ได้เขียนออกมาในโน้ต แต่จะปรากฏในองค์ประกอบใด ๆ อย่างสม่ำเสมอเนื่องจากดนตรีเป็นไปไม่ได้หากไม่มีไดนามิก!