อ่านเรียงความในหัวข้อการวิเคราะห์เรื่อง Portrait, Gogol ได้ฟรี วิเคราะห์เรื่องราวของโกกอลเรื่อง "Portrait" การศึกษาเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับภารกิจทางศิลปะ

ชอบที่จะอธิบาย เรื่องราวลึกลับและภายหลังการตีพิมพ์” ราชินีแห่งจอบ“ พุชกินในปี พ.ศ. 2377 ฉันตัดสินใจเขียนสิ่งที่คล้ายกันในขณะเดียวกันก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เรื่อง “Portrait” ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2378 ในหนังสือ “Arabesques” บทความต่างๆ N.V. Gogol" และหลังจากฉบับพิมพ์ครั้งที่สองโดยผู้เขียนอีกครั้งในปี พ.ศ. 2385 ในนิตยสาร Sovremennik เรื่องนี้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์อย่างแน่นอนเนื่องจากโครงเรื่องและสไตล์

เป็นการยากที่จะแยกตัวละครหลักออกมาหนึ่งตัวเนื่องจากแต่ละส่วนจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งมีการสร้างโครงเรื่องไว้ อย่างไรก็ตามตามโครงร่างภายนอกของเหตุการณ์ ตัวละครหลักยังคงเป็นศิลปินอายุน้อยและมีความสามารถ Andrei Chartkov ซึ่งซื้อภาพเหมือนของชายชราคนหนึ่งที่เขาไม่รู้จักในการประมูลครั้งหนึ่งที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยความมีชีวิตชีวาของภาพบุคคลและดวงตาของพี่เลี้ยงที่เจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณ เขามองจากภาพที่ยังสร้างไม่เสร็จราวกับว่าเขายังมีชีวิตอยู่ และดูเหมือนกำลังจะออกจากกรอบแล้วพูด

แต่ Chartkov ผู้มีประสบการณ์เข้าใจว่าเอฟเฟกต์นี้ในภาพวาดได้รับการเก็บรักษาไว้ด้วยผลงานอันเชี่ยวชาญของศิลปินไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม ที่น่าสนใจคือผู้เขียนเลือกเรื่องนี้ นามสกุลแปลกสำหรับฮีโร่ของคุณ มันไม่ได้แค่ทำร้ายหูแต่บ่งบอกว่าศิลปินอยู่ในอำนาจ คาถาชั่วร้ายเต็มไปด้วยความชั่วร้าย ไม่มีตัวละครอื่นในเรื่องที่ได้รับชื่อและนามสกุล ในส่วนที่สอง ผู้เขียนแนะนำศิลปินอีกสองคน ลูกชายและพ่อ ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับผู้ให้กู้เงินที่ปรากฎในภาพบุคคล ในนั้นเราจะค้นพบ เรื่องจริงการเกิดขึ้นของภาพที่ร้ายแรง

อันที่จริง ผู้ให้กู้ยืมเงินมีชื่อเสียงที่ไม่ดีในช่วงชีวิตของเขา ทุกคนที่เคยยืมเงินจากเขาต้องเผชิญกับความโชคร้ายหลายครั้ง บางคนเป็นบ้า บางคนฆ่าตัวตาย และบางคนอิจฉาหรืออิจฉาอย่างมาก เมื่อเขาหันไปหาจิตรกรเพื่อนบ้านเพื่อขอให้วาดภาพเหมือนของเขา เขาไม่สงสัยเลยด้วยซ้ำว่าเรื่องราวนี้จะเป็นอย่างไร ไม่สามารถสร้างภาพเหมือนได้สำเร็จจึงหนีไปที่วัด ขณะเดียวกันเขาก็สูญเสียญาติไปทั้งหมด ยกเว้นลูกชายคนโตที่เรียนหนังสือไกลบ้าน

เขาพยายามค้นหาและทำลายภาพเหมือนนี้มานานแล้ว เพราะเขาเข้าใจว่าเขาทำบาปโดยการจับ วิญญาณชั่วร้ายแก่เขาซึ่งอาจก่อให้เกิดอันตรายแก่ผู้คนแม้ภายหลังเขาเสียชีวิตแล้ว หนึ่งในเหยื่อของผู้รับใช้ที่ชั่วร้ายคือศิลปิน Chartkov ซึ่งภาพเหมือนได้รับการตกแต่งเป็นครั้งแรกทำให้มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จใน วงกลมสูงผู้ชายแล้วก็เป็นคนบ้า ในท้ายที่สุด Chartkov ก็คลั่งไคล้ผลงานของศิลปินคนอื่นด้วยความอิจฉา เขากำลังซื้อ ภาพวาดที่ดีที่สุดและเผาพวกเขา ในไม่ช้าตัวเขาเองก็เสียชีวิตจากการบริโภค

ในส่วนที่สองของเรื่อง เราจะได้เห็นว่าลูกชายของจิตรกร Kolomna พยายามซื้อภาพเหมือนของผู้ให้ยืมเงินในการประมูลอย่างไร เขาบอกผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน เรื่องราวเลวร้ายภาพวาดเพื่อให้เขาซื้อกลับและทำลายมัน แต่ทันทีที่เขาเล่าเรื่องเสร็จปรากฎว่าภาพวาดนั้นหายไปอย่างลึกลับโดยระเหยไปจากที่ที่มันแขวนอยู่ มีคนแนะนำว่ามันถูกขโมยไป แต่ศิลปินสงสัยอย่างยิ่ง ไม่มีใครสามารถทำลายภาพอันน่าสยดสยองได้

“ ภาพเหมือน” ของ Gogol N.V.

โกกอลเขียนเรื่อง "Portrait" ในปี พ.ศ. 2378 ในปีพ.ศ. 2385 เขาได้ปรับปรุงบางส่วนใหม่ งานดังกล่าว - ได้รับการปรับปรุง แต่ยังคงโครงเรื่องและพื้นฐานโวหารแบบเดียวกัน - ในวิทยาศาสตร์วรรณคดีมักเรียกว่าฉบับ การค้นพบการออกใหม่ที่ทันสมัย ร้อยแก้วของโกกอลคุณและฉันมักจะอ่าน "Portrait" ฉบับที่สองนั่นคือเวอร์ชัน 1842 เราจะวิเคราะห์มัน

แล้วใครควรถือเป็นฮีโร่ของเรื่องนี้? ศิลปิน Chartkov? ฉลามเงินกู้ปีศาจ? หรือบางทีพระเอกที่นี่คือเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่น่าอัศจรรย์ซึ่งมีการกระทำเกิดขึ้น? ลองคิดดูสิ

ตัดสินโดยโครงร่างภายนอกของเหตุการณ์โดยโครงเรื่องของงานจากนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นจุดศูนย์กลางของเรื่องราวคือศิลปิน Andrei Petrovich Chartkov ชะตากรรมของเขาความหายนะของเขา ชื่อของฮีโร่บอกเป็นนัยล่วงหน้าว่าเขาอยู่ภายใต้พลังแห่งคาถาชั่วร้ายที่เต็มไปด้วยปีศาจ และนี่ไม่ได้ขัดแย้งเลยกับความจริงที่ว่าในตอนต้นของเรื่อง Chartkov แสดงให้เห็นด้วยความเห็นอกเห็นใจเผด็จการที่ไม่ปิดบังของขวัญของเขาไม่ต้องสงสัยเลยความจริงใจของเขาชัดเจน

ยิ่งกว่านั้นจำได้อย่างแน่ชัดว่าความชั่วร้ายซึ่งผู้ใช้บริการเป็นตัวเป็นตนนั้นเข้ามาบุกรุกชีวิตของ Chartkov เป็นครั้งแรกอย่างไร? ศิลปินใช้ kopeck สองอันสุดท้ายเพื่อซื้อในร้านขายงานศิลปะบนสนามหญ้าของ Shchukin ภาพเหมือนวินเทจ“ในกรอบที่ใหญ่และงดงามครั้งหนึ่ง”; ภาพเหมือน “ชายชราหน้าสีบรอนซ์ โหนกแก้มสูง แคระแกรน” แต่มี “กำลังไม่เหนือ” ดังนั้นศิลปินจึงมอบเงินที่จำเป็นสำหรับค่าอาหารสำหรับงานศิลปะ เขาไม่ได้ทำอะไรผิด เขาซื่อสัตย์ต่องานศิลปะ ชีวิตก่อนหน้านี้ของเขาไม่มีตำหนิและมีศีลธรรมอย่างลึกซึ้ง แต่จากส่วนที่สองของเรื่องราวเราได้เรียนรู้ว่าเจ้าของภาพวาดที่โชคร้ายทุกคนตกเป็นเหยื่อของมัน ซึ่งหมายความว่าเมื่อซื้อมาแล้วศิลปินถึงวาระที่จะต้องแบ่งปันชะตากรรมของพวกเขา "ความผิด" เพียงอย่างเดียวของ Chartkov อยู่เฉพาะในความจริงที่ว่าเขาไม่สามารถต้านทานความหลงใหลที่ชั่วร้ายซึ่งเข้าหาเขาในระยะอันตรายและดูดเขาเข้าไปในตัวเองเหมือนหล่ม ตื่นขึ้นมาในตอนเช้าหลังจากฝันร้ายซ้ำแล้วซ้ำเล่า (ชายชราให้กู้ยืมเงินโผล่ออกมาจากกรอบรูปโดยนับเชอร์โวเนตของเขา) Chartkov ค้นพบมัดที่มีเชอร์โวเน็ต 1,000 ตัว ดูเหมือนว่าจิตวิญญาณของเขาจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ศิลปินที่แท้จริงซึ่งใฝ่ฝันถึงการทำงานที่สงบและไม่เสียสละเป็นเวลาสามปีและเยาวชนอายุยี่สิบปีผู้รักงานปาร์ตี้และมีแนวโน้มที่จะมีสีสันที่ทันสมัยกำลังโต้เถียงกันในตัวเขา ตัณหาทางโลกมีชัย ศิลปินในตัวเขาเริ่มตาย

ในภาพโลกของโกกอล นี่คือสิ่งที่มักจะเกิดขึ้น: การเรียกจากสวรรค์ดูเหมือนจะดึงดูด กองกำลังปีศาจ- พลังแห่งทองคำที่ขัดแย้งกับพลังแห่งการสร้างสรรค์รุกล้ำเข้ามา จิตวิญญาณของมนุษย์และเพื่อที่จะต้านทานพลังนี้ คุณต้องมีพลังพิเศษและมีบุคลิกพิเศษนักพรต มิฉะนั้นความชั่วจะชนะ ศิลปินที่ยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจในชีวิตประจำวันไม่เพียงแต่จะทำลายความสามารถของเขาเท่านั้น แต่ยังจะกลายเป็นคนรับใช้ด้วย พลังแห่งความมืด- ซึ่งหมายความว่าเขาเป็นศัตรูของศิลปะ

การเปลี่ยนแปลงของ Chartkov ไปสู่คุณภาพใหม่นั้นถูกมองว่าเป็นการทรยศหักหลังการทรยศและการล่มสลายทางศาสนา หลังจากย้ายไปอพาร์ทเมนต์หรูหราบน Nevsky Prospekt เขาได้วาดภาพบุคคลที่ "ทันสมัย" เป็นครั้งแรกในชีวิต หลังจากผ่านไปหลายเซสชัน โดยขยับออกห่างจากความจงรักภักดีไปสู่แบบเดิมมากขึ้นเรื่อยๆ เขาได้ถ่ายทอดลักษณะที่ประดับประดาของลิซรุ่นเยาว์ผู้มีประสบการณ์หลงใหลในลูกบอลมาสู่ร่างเก่าของเขา ภาพร่างนี้แสดงให้เห็นถึงนางเอกในตำนาน Psyche; แปลเป็นภาษารัสเซีย Psyche แปลว่าวิญญาณ ดังนั้นปรากฎว่าศิลปินสร้างใหม่และขายวิญญาณของเขาเพื่อความสำเร็จและเงินทอง ดูเหมือนว่าเขาจะวางมันไว้ใต้ภาพปลอม ยิ่งไปกว่านั้น ชื่อของนางแบบคนแรกของเขาคือ Lise ทำให้ผู้อ่านนึกถึงเรื่อง "Poor Liza" ของ Karamzin และอย่างที่คุณทราบ Liza ของ Karamzin รับใช้ในวรรณคดีรัสเซียเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นธรรมชาติที่พินาศ

ทีละน้อย Chartkov กลายเป็นหนึ่งใน "โลงศพหินที่เคลื่อนไหวได้พร้อมกับคนตายแทนที่จะเป็นหัวใจ" เขาประณาม Michelangelo และที่นี่ Gogol ก็ใช้เทคนิคเดียวกันนี้อีกครั้ง ชื่อที่สำคัญ- ท้ายที่สุด Chartkov ปฏิเสธผลงานของศิลปินซึ่งมีชื่อว่ารูปเทวดาที่ส่องแสงนั้นถูก "เข้ารหัส" และผู้อ่านก็ค่อยๆตื้นตันใจกับความคิดที่ว่า Chartkov เองก็กลายเป็นนางฟ้าที่ตกสู่บาป ไม่มีเหตุผลหลังจากพบกับอดีตเพื่อนร่วมชั้นที่ Academy ซึ่งเลือกเส้นทางที่ตรงกันข้ามในชีวิตและศิลปะเขาก็ใช้เวลา เป็นเวลาหลายปีในอิตาลีที่บ้าน จิตรกรรมยุโรปและสร้างภาพสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม Chartkov พยายามอย่างยิ่งที่จะสร้างภาพบุคคล นางฟ้าตกสวรรค์- นั่นคือภาพเหมือนของจิตวิญญาณของเขา จิตที่ตกสู่บาป แต่เขาถึงกับสูญเสียเทคนิค - เมื่อกลายเป็นศัตรูของความสามัคคี เขาเพียงแต่ลืมวิธีการวาด...

แต่ใบหน้าของเขาเองกลับกลายเป็นภาพเหมือน ในทางศิลปะการล้มลงของเขา เป็นหลักฐานถึงการสูญเสียจิตวิญญาณของเขา “การดูหมิ่นโลก” ดังขึ้นบนใบหน้าของเขา จากผู้สร้างที่ได้รับของขวัญจากสวรรค์เขากลายเป็นผู้ทำลายผลงานชิ้นเอกของซาตาน: Chartkov ใช้ทองคำทั้งหมดที่ได้รับราวกับเป็นการแลกเปลี่ยนกับพรสวรรค์ที่ขายไปในการซื้อการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอัจฉริยะชาวยุโรป - และทำลายพวกเขาเช่นเดียวกับที่เขา ทำลายและทำให้ตัวเองเสียโฉม...

นี่หมายความว่าความชั่วร้ายมีอำนาจทุกอย่างใช่หรือไม่? เป็นไปไม่ได้ที่จะต่อต้านมัน เนื่องจากโลกถูกสร้างในลักษณะที่บริสุทธิ์และสว่างที่สุด นั่นคือ ศิลปะ ดึงดูด ดึงดูดความมืดมิดที่สุด ชั่วร้ายที่สุดเข้ามาหาตัวมันเอง? ไม่ นั่นไม่ได้หมายความว่ามัน แม้ว่าโลกตามที่โกกอลแสดงให้เห็นจะบิดเบี้ยวและจัดวางอย่างไม่ยุติธรรมก็ตาม หลังจากซื้อแล้ว ภาพที่น่ากลัวชาร์ทคอฟจะต้องหลงทางอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความชั่วร้ายไม่อาจกำจัดได้ อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้มีอำนาจทุกอย่าง เป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงการล่อลวง แต่ตอนจบ ข้อไขเค้าความเรื่องของละครอาจแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ที่นี่ฮีโร่ของ Gogol มีอิสระในการเลือก เรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของ Chartkov นั้นถูกบดบังด้วยประวัติศาสตร์ของศิลปินที่สร้างขึ้นในสมัยของแคทเธอรีน ภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมผู้ให้กู้เงิน; เล่าให้ฟังในส่วนที่สองโดยลูกชายของจิตรกรภาพเหมือน เขาอาศัยอยู่ในสถานที่เดียวกับที่ Chartkov อาศัยอยู่ในภายหลัง - ในเขตชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทั้งคู่รู้ว่าความอิจฉาคืออะไร (Chartkov - ต่อเพื่อนนักเรียนที่ Academy จิตรกรภาพเหมือน - ต่อนักเรียนของเขาเองซึ่งได้รับคำสั่งให้วาดภาพโบสถ์ที่ร่ำรวย); ทั้งสองสะดุดล้มและพึ่งมนต์สะกดของมาร แต่จิตรกรวาดภาพเหมือนพบวิธีเดียวที่เป็นไปได้จากสถานการณ์นี้ซึ่งเป็นที่พักพิงแห่งเดียวที่เชื่อถือได้จากความชั่วร้าย - อาราม ที่นี่เขาสร้างภาพวาด "การประสูติของพระเยซู" ชะตากรรมส่วนตัวของจิตรกรภาพบุคคลซึ่งเป็นจิตวิญญาณของเขาได้รับการช่วยเหลือแล้ว แม้ว่าความจริงแล้วความชั่วร้ายนั้นไม่สามารถเอาชนะได้: ในตอนท้ายของเรื่องทุกคนสังเกตเห็นว่าภาพเหมือนลึกลับได้หายไปแล้วดังนั้นสิ่งล่อใจที่รวมอยู่ในนั้นจะยังคงดำเนินต่อไปอย่างน่าสยดสยองไปทั่วโลก

ดังนั้นเมื่อพิจารณาจากโครงร่างภายนอกของเหตุการณ์ตัวละครหลักของเรื่องจึงกลายเป็น Chartkov แต่ถ้าเราพูดถึงบทบาทของตัวละครในการสร้างเรื่องราวโดยรวม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศูนย์กลางของความสนใจของผู้เขียนคือ Moneylender ผู้ให้กู้ที่ร่ำรวยอย่างเหลือเชื่ออาศัยอยู่ในยุคของแคทเธอรีนมหาราชนั่นคือนานก่อนที่ชาร์ตคอฟจะเกิด ภาพเคลื่อนไหวของเขา ภาพเหมือนปีศาจ ยังคงพลังอันมหึมาไว้แม้หลังจากจิตรกรเสียชีวิตแล้วก็ตาม

เขาคือใคร เจ้าหนี้เงินคนนี้? ไม่มีใครรู้ว่า "ชาวเอเชีย" ที่มีผิวที่แย่อย่างไม่อาจเข้าใจมาจากไหน ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าเขาเป็นชาวอินเดีย กรีก หรือเปอร์เซีย เงินที่เขาให้ยืม ดูเหมือนว่าจะมีเงื่อนไขที่ดี มีความสามารถในการขึ้นอัตราดอกเบี้ยที่สูงเกินไป นอกจากนี้ Moneylender ยังเสนอเงื่อนไขลับบางอย่างให้กับลูกค้าซึ่งทำให้เส้นผมของลูกหนี้ "ยืนยง" ใครก็ตามที่ยืมมาจากเขาเพื่อจุดประสงค์ที่ดีก็จบลงอย่างเลวร้าย

ผู้อ่าน Gogol ที่เอาใจใส่รู้ดี: ธีมของ Antichrist ฟังอยู่เสมอในผลงานของเขา บางครั้งก็จริงจังและลึกลับเหมือนในเรื่องแรก ๆ โดยเฉพาะใน “Terrible Revenge” บางครั้งก็เยาะเย้ยเช่นใน “ วิญญาณที่ตายแล้ว- ความคิดของโกกอลเกี่ยวกับกลุ่มต่อต้านพระเจ้านั้นคล้ายกับความเชื่อยอดนิยมบางประการ: ศัตรูของพระคริสต์นี้ไม่สามารถเข้ามาในโลกได้จนกว่าจะสิ้นสุดกาลเวลา เมื่อกฎแห่งธรรมชาติที่พระเจ้าทรงสร้างไว้ก็อ่อนแอลงในที่สุด แต่ในขณะนี้ ผู้ต่อต้านพระคริสต์อาจจะจุติเป็นมนุษย์ ดังที่เคยเป็นในบางส่วน บุคคลพยายามใช้มือและเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้ครั้งสุดท้าย ประวัติศาสตร์ทางโลก- ผู้ให้กู้เงินนั้นเป็น "การทดลอง" ของพวกต่อต้านพระคริสต์ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ในเรื่อง "Portrait" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกผู้ให้กู้เงินมีชื่อ Petromikhali: Peter the Great เรียกตัวเองว่า Peter Mikhailov ซึ่งความเชื่อที่เป็นที่นิยมระบุถึงกลุ่มต่อต้านพระเจ้า... เขายังไม่มีอำนาจทุกอย่างดังนั้นจึงแสวงหา เพื่อยืดอายุโลกของเขาและทำงานอันต่ำต้อยของเขาต่อไปหลังความตาย - ด้วยความช่วยเหลือจากงานศิลปะอันยิ่งใหญ่

ธีมสามประการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพลักษณ์ของผู้ให้กู้เงิน ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งกังวลโกกอลในขณะที่ทำงานในวงจรของ "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก": พลังลึกลับของทองคำที่ไม่อาจเข้าใจได้ จิตวิญญาณของมนุษย์- ศิลปะซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็น "คำใบ้ของพระเจ้า" แต่ก็สามารถกลายเป็นเครื่องมือแห่งความชั่วร้ายได้เช่นกัน ความปรารถนาของกองกำลังปีศาจที่จะพิชิตงานศิลปะด้วยราคาทองคำ แต่หัวข้อทั้งหมดนี้รวมเป็นหนึ่งเดียว ภาพที่สำคัญเกิดขึ้นทั้งจากหน้า "ภาพบุคคล" และจากหน้าเรื่องราวอื่น ๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือภาพของคนสองคน ผู้ยิ่งใหญ่และอันตราย คนรวยและคนจน คนหลอกลวงและ เมืองที่สวยงามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจากมุมมองของแนวคิดของ "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก" จากมุมมองของวัฏจักรโดยรวมทางศิลปะตัวละครหลักของ "ภาพเหมือน" ควรถือเป็นปีเตอร์สเบิร์กเอง

ที่นี่เท่านั้นในนี้ เมืองที่ยอดเยี่ยมบน Kolomna ที่มืดมนชานเมืองความหรูหราอันยอดเยี่ยมของ Moneylender อาจบานสะพรั่งในสีที่ผิด เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนจากความยากจนในการสร้างสรรค์อย่างมีสติไปสู่ความหรูหราของร้านเสริมสวย การย้ายจากเกาะ Vasilyevsky ไปยัง Nevsky Prospekt; เฉพาะที่นี่ในเวลากลางคืนเท่านั้นที่ภาพเหมือนของปีศาจมีชีวิตขึ้นมา ducats จริงหลุดออกมาจากด้านหลังกรอบและ ภาพบุคคลที่เป็นอันตรายจู่ๆก็หายไปจากการประมูล... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในภาพลักษณ์ของโกกอลนั้นคล้ายคลึงกับเชิงลบของเมืองที่ยิ่งใหญ่และในเวลาเดียวกันก็สดใสอย่างโรม จากที่นั่นตั้งแต่ทางใต้ของอิตาลีไปจนถึงทางเหนือที่หนาวเย็นและมืดมนอดีตเพื่อนร่วมชั้นของ Chartkov กลับมาพร้อมกับภาพสุดท้ายของเขา ก่อนที่ลูกชายของเขาจะเดินทางไปอิตาลีนั้นเองที่ชายผมหงอก "ผู้เฒ่าเกือบศักดิ์สิทธิ์" ผู้เขียนภาพเหมือนที่โชคไม่ดีได้มอบมรดกให้ค้นหาภาพวาดและ "ทำลาย" มัน และมาพร้อมกับความชั่วร้าย

และบทสรุป); เขาทำงานหนักกับมันมากและจัดแจงใหม่มากกว่าหนึ่งครั้ง “ Portrait” พัฒนาสองธีม: 1) เกี่ยวกับการตายของศิลปิน Chartkov และ 2) เกี่ยวกับผู้ให้กู้เงินที่น่ากลัว หัวข้อแรกพัฒนาแนวคิดที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะให้บริการทั้งผลประโยชน์ของตนเองและงานศิลปะที่บริสุทธิ์ ประโยชน์เชิงปฏิบัติและอุดมคติ อัจฉริยะที่ชั่วร้ายเชื่อมั่น ศิลปินที่มีพรสวรรค์ว่า “ทุกสิ่งในโลกทำดี” การอดอาหารเป็นเรื่องโง่ทิ้งผู้คนไว้ในโลกแห่งความฝันอันบริสุทธิ์ และฮีโร่ของ "ภาพเหมือน" ศิลปิน Chartkov ฟังเสียงนี้ถูกล่อลวงด้วยพรของโลกเริ่มมองว่าศิลปะเป็นเครื่องมือในการหากำไรและกลายเป็นช่างฝีมือ แต่กลับร่ำรวยเพราะเขาเรียนรู้ที่จะ ปรับให้เข้ากับรสนิยมของ "ฝูงชน" ครั้งหนึ่งเมื่อเขาได้เห็นผลงานที่เขียนโดยศิลปินในอุดมคติ เขาก็ตระหนักว่าเทพผู้ยิ่งใหญ่องค์ใดที่เขาทรยศ แต่เขาไม่สามารถกลับมาหาเขาได้อีกต่อไป

ภาพประกอบโดย Kukryniksy สำหรับเรื่องราวของ Gogol เรื่อง "Portrait"

นอกจากมุมมองทางศิลปะอันประเสริฐซึ่งควรบริสุทธิ์และศักดิ์สิทธิ์แล้ว โกกอลยังแสดงออกมาในรูปแบบ “ภาพบุคคล” อีกด้วย แนวคิดที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือ “ความสมจริง” เช่น เทคนิคทางศิลปะจะต้องรู้ขอบเขตว่าไม่ใช่ทุกสิ่งในความเป็นจริงรอบตัวเราจะเป็นหัวข้อได้ ภาพศิลปะ- ใบหน้าที่น่าขยะแขยงของผู้ให้กู้เงินโดยเฉพาะอย่างยิ่งดวงตาที่น่ากลัวของเขาถูกวาดภาพอย่างมีศิลปะในภาพบุคคลที่สยองขวัญเข้าครอบงำทุกคนที่เห็นเขา โกกอลถามว่า: “ หรือมีเส้นแบ่งสำหรับบุคคลที่ความรู้สูงสุดด้านศิลปะนำไปสู่และเมื่อก้าวผ่านไปเขาก็ขโมยสิ่งที่ไม่ได้สร้างขึ้นจากแรงงานมนุษย์ไปแล้วเขาคว้าบางสิ่งที่มีชีวิตจากชีวิตที่ทำให้ต้นฉบับมีชีวิตชีวา . เหตุใดการเปลี่ยนแปลงนี้จึงเกินขอบเขตที่กำหนดให้เป็นขีดจำกัดของจินตนาการที่แย่มาก? หรือหลังจากจินตนาการ หลังจากแรงกระตุ้น ความจริงก็ตามมาในที่สุด ความจริงอันน่าสะพรึงกลัวที่จินตนาการหลุดออกจากแกนของมันด้วยการผลักจากภายนอก ความจริงอันน่าสะพรึงกลัวนั้นซึ่งปรากฏแก่ผู้ที่กระหายมันเมื่อเขาต้องการจะเข้าใจ คนที่ยอดเยี่ยมถือมีดกายวิภาคเปิดข้างในเจอคนน่าขยะแขยง?

ความคิดเหล่านี้ของศิลปิน Chartkov ที่จริงแล้วเป็นความคิดของโกกอลเองในช่วงเวลาของการเขียน "ภาพเหมือน" - ช่วงเวลานั้นของงานของเขาเมื่อเขาเปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริงและพยายามกำหนดแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ด้วยตัวเขาเอง

ในที่สุดเราก็พบกับแนวคิดเรื่องความสำคัญทางศาสนาของศิลปะใน “ภาพเหมือน” ศิลปินที่วาดภาพผู้ให้ยืมเงินเป็นภาพปีศาจโดยไม่รู้ตัว เมื่อเขารู้ เขาก็ไปที่อาราม ด้วยการอดอาหารและอธิษฐานเพื่อชดใช้บาปของเขา ซึ่งเป็นบาปของศิลปินที่วาดภาพซาตานว่าเป็นศูนย์รวมของบาปและความชั่วร้าย ตั้งแต่นั้นมาเขาอุทิศงานศิลปะให้กับการวาดภาพไอคอน แต่เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถกำจัดอิทธิพลของซาตานได้ ในที่สุดเขาก็ได้รับการอภัย

ดังนั้นใน "ภาพเหมือน" โกกอล (ราวกับคาดการณ์ถึงการเกิดขึ้นในวรรณคดีของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ของโซลา, โมปาสซังต์และคนอื่น ๆ ) ประณามงานศิลปะที่เข้ามาใกล้ชีวิตมากเกินไปและไม่เข้าใจปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง โกกอลมองเห็นเป้าหมายสูงสุดของศิลปะในภารกิจทางศาสนาและศีลธรรม

“ ภาพเหมือน” ทำหน้าที่เป็นคำตอบสำหรับคำถามและข้อสงสัยที่ทำให้โกกอลกังวล นอกจากนี้ เรื่องราวนี้อิงจากผลงานของรัสเซียหลายชิ้นที่ตีความ หัวข้อที่คล้ายกันซึ่งได้รับความนิยมในวรรณคดีโรแมนติกของเยอรมันด้วย (เปรียบเทียบ “น้ำอมฤตแห่งปีศาจ”ฮอฟฟ์แมนน์) องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมเรื่องราวของผู้ใช้ปีศาจก็เป็นเรื่องธรรมดาในภาษาเยอรมันเช่นกัน วรรณกรรมโรแมนติก- เมื่อเปรียบเทียบกับจินตนาการที่ไม่อาจควบคุมได้ของฮอฟมันน์แล้วโกกอลยังคงเป็นนักเขียนที่มีฐานะปานกลาง: ไหวพริบของศิลปินที่มีความสมจริงช่วยให้เขาอยู่ในขอบเขต

การวิเคราะห์เรื่องราว

Nikolai Vasilyevich Gogol ชอบบรรยายเรื่องราวลึกลับและหลังจากการตีพิมพ์ "Queen of Spades" ของพุชกินในปี 1834 เขาก็ตัดสินใจเขียนสิ่งที่คล้ายกันในขณะเดียวกันก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เรื่อง “Portrait” ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2378 ในหนังสือ “Arabesques” ผลงานต่าง ๆ ของ N.V. Gogol” และหลังจากฉบับที่สองโดยผู้เขียนอีกครั้งในปี 1842 ในนิตยสาร Sovremennik เรื่องนี้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์อย่างแน่นอนเนื่องจากโครงเรื่องและสไตล์

แต่ Chartkov ผู้มีประสบการณ์เข้าใจว่าเอฟเฟกต์นี้ในภาพได้รับการเก็บรักษาไว้ด้วย

ผลงานอันเชี่ยวชาญของศิลปินไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม เป็นที่น่าสนใจที่ผู้เขียนเลือกนามสกุลแปลก ๆ ให้กับฮีโร่ของเขา มันไม่เพียงทำให้เจ็บหูเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกว่าศิลปินตกอยู่ภายใต้อำนาจของมนต์สะกดแห่งความชั่วร้ายที่เต็มไปด้วยปีศาจ ไม่มีตัวละครอื่นในเรื่องที่ได้รับชื่อและนามสกุล ในส่วนที่สอง ผู้เขียนแนะนำศิลปินอีกสองคนคือ The Son และ the Father ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับ Moneylender ที่ปรากฎในภาพบุคคล ในนั้นเราเรียนรู้ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของภาพแห่งโชคชะตา

เขาพยายามค้นหาและทำลายภาพเหมือนนี้มานานแล้ว เพราะเขาเข้าใจว่าเขาได้กระทำบาปด้วยการประทับวิญญาณชั่วร้ายไว้บนนั้น ซึ่งอาจนำอันตรายมาสู่ผู้คนแม้หลังจากที่เขาเสียชีวิตไปแล้ว หนึ่งในเหยื่อของผู้เสพความชั่วร้ายคือศิลปิน Chartkov ซึ่งภาพเหมือนได้รับการตกแต่งเป็นครั้งแรกทำให้เขากลายเป็นชายที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จในแวดวงชั้นสูงและจากนั้นก็เป็นคนบ้า ในท้ายที่สุด Chartkov ก็คลั่งไคล้ผลงานของศิลปินคนอื่นด้วยความอิจฉา เขาซื้อภาพวาดที่ดีที่สุดและเผามัน ในไม่ช้าตัวเขาเองก็เสียชีวิตจากการบริโภค

ในส่วนที่สองของเรื่อง เราจะได้เห็นว่าลูกชายของจิตรกร Kolomna พยายามซื้อภาพเหมือนของผู้ให้ยืมเงินในการประมูลอย่างไร เขาเล่าให้คนเหล่านั้นทราบถึงประวัติศาสตร์อันเลวร้ายของภาพวาดนี้ เพื่อพวกเขาจะยอมให้เขาซื้อมันกลับมาและทำลายมันทิ้ง แต่ทันทีที่เขาเล่าเรื่องเสร็จปรากฎว่าภาพวาดนั้นหายไปอย่างลึกลับโดยระเหยไปจากที่ที่มันแขวนอยู่ มีคนแนะนำว่ามันถูกขโมยไป แต่ศิลปินสงสัยอย่างยิ่ง ไม่มีใครสามารถทำลายภาพอันน่าสยดสยองได้

งานอื่น ๆ ในหัวข้อนี้:

ความตายของจิตวิญญาณ เรื่องราวของมนุษย์“ภาพเหมือน” ของ N.V. Gogol บอกเราเกี่ยวกับชีวิตและชะตากรรมของศิลปินที่มีความสามารถสองคน ตัวละครหลักถือได้ว่าเป็น Andrei Petrovich Chartkov ดังนั้น...
เรื่องราวของ Art N.V. Gogol เรื่อง "Portrait" เขียนขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และประกอบด้วยสองส่วนที่เกือบเท่ากัน ไม่ สถานที่สุดท้ายในการสร้างสรรค์...
ความลึกลับและความสมจริง หนึ่งในคุณลักษณะของงานของ N.V. Gogol คือการมองเห็นโลกผ่านจินตนาการ ลวดลายลึกลับปรากฏอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา รวมถึง...
บทบาทของแฟนตาซี หนึ่งในคุณสมบัติหลักของผลงานของ N.V. Gogol คือวิสัยทัศน์ของโลกผ่านจินตนาการ เป็นครั้งแรกที่องค์ประกอบแห่งจินตนาการปรากฏในภาพยนตร์เรื่อง “Evenings...

เนื่องจากโปรแกรมนี้ในสถาบันต่างๆ จึงมีการเสนอ SVE สำหรับ การศึกษาภาคบังคับเรื่องราว

เอ็น.วี. โกกอล "ภาพเหมือน"

ศึกษาเรื่องราวใช้เวลา 2 ชั่วโมง ในช่วงเวลานี้จำเป็นต้องศึกษาแนวความคิด องค์ประกอบ และคุณค่าทางศิลปะของงาน

มีความจำเป็นต้องสอนนักเรียนถึงวิธีวิเคราะห์งานและด้วยเหตุนี้คุณต้องรู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างเรื่องราวเชี่ยวชาญข้อความและรู้ข้อมูลจากชีวประวัติของนักเขียน การพัฒนานี้มีแนวทางปฏิบัติ:

ช่วยครูรับมือกับงานข้างต้น จัดเวลาเรียนอย่างเหมาะสม ให้ความเข้าใจที่สมบูรณ์เกี่ยวกับงานนี้ ปัญหาที่ N.V. Gogol ตั้งไว้สำหรับตัวเอง

วิธีการสอนวรรณกรรมได้พัฒนาแนวทางหลายประการในการดำเนินการวิเคราะห์ปัญหา งานวรรณกรรม: เน้นปัญหาคุณธรรม สุนทรียศาสตร์ และปรัชญาในวรรณกรรม

ในงานของฉัน ฉันอาศัยเอกสารและบทความทางวิทยาศาสตร์มากมายของศาสตราจารย์ V. G. Marantsman

เขาเขียนว่า: “ การเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นโครงสร้างของกระบวนการศึกษาเป็นระบบของสถานการณ์ปัญหาที่เชื่อมโยงถึงกันและซับซ้อนมากขึ้นในระหว่างที่นักเรียนภายใต้การแนะนำของครูเชี่ยวชาญเนื้อหาของวิชาวิธีการศึกษา และพัฒนาคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อวิทยาศาสตร์และชีวิตในตัวเอง”

"ภาพเหมือน"- งานที่สำคัญที่สุดไม่เพียงแต่สำหรับรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมโลกด้วย มันไม่ได้สูญเสียความสำคัญในยุคของเรา ท้ายที่สุดแล้ว ในโลกนี้ก็มีคนรวยที่ต้องการจะรวยยิ่งขึ้น และคนจนที่ต้องการเข้ามาแทนที่คนรวยอยู่เสมอ ปัญหานี้จัดได้ว่าเป็นปัญหานิรันดร์

A. S. Pushkin เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในผลงานของเขา "The Queen of Spades" และ "Mozart and Salieri" ปัจจุบันปัญหาที่เกิดจาก N.V. Gogol นั้นรุนแรงเป็นพิเศษ อะไรสำคัญกว่า: ศิลปะที่แท้จริงหรือเงินง่าย ๆ ? โกกอลอ้างว่า ความสามารถที่แท้จริง- นี่คือของขวัญจากพระเจ้า

ศิลปินไม่มีสิทธิ์ที่จะเสียมันไปโดยเปล่าประโยชน์เพื่อผลกำไร

ดังนั้น Chartkov ฮีโร่ของเรื่องจึงเสียชีวิต: เขาไม่สามารถปกป้องงานศิลปะของเขาได้เมื่อเผชิญกับความกระหายที่จะสร้างความมั่งคั่งให้กับตัวเองทางการเงิน

ในการพัฒนาระเบียบวิธีของฉันฉันนำเสนอ:

วัสดุสำหรับครูจากประวัติศาสตร์การสร้างเรื่อง "ภาพเหมือน";
การพัฒนาบทเรียนให้สอดคล้องกับ การกำหนดเวลา.

วางแผน.

1. บทนำ.
2. เรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "Portrait" (สื่อสำหรับครู)
4. การพัฒนาระเบียบวิธีชั้นเรียนเรื่อง "Portrait" โดย N.V. Gogol
5. วรรณกรรม

การแนะนำ

Nikolai Vasilyevich Gogol แบ่งเรื่องราวทั้งหมดของเขาออกเป็นสองเรื่อง รอบใหญ่: “ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka”, “Mirgorod” และ “เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก” ผลงานหลายชิ้นในวัฏจักรสุดท้ายถ่ายทอดแนวคิดเรื่องพลังเงินที่ไร้ความปราณีและทำลายล้าง “ภาพเหมือน” เป็นหนึ่งในเรื่องราวเหล่านี้

มันบอกเกี่ยวกับ Chartkov - ศิลปินที่ซื่อสัตย์และทำงานหนักชายที่มีความสามารถและมีความสามารถในการสัมผัสธรรมชาติอย่างละเอียด แต่มีข้อเสียเปรียบประการหนึ่ง ข้อบกพร่องนี้คือความโลภ เงินที่พบในกรอบรูปโดยไม่ได้ตั้งใจทำให้เขาขาดความสงบสุขและระงับความสนใจในงานศิลปะที่แท้จริง

“Portrait” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของศิลปินที่ได้เรียนรู้ถึงความสุขจากความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นแรงบันดาลใจ และไม่สามารถปกป้องงานศิลปะของเขาได้เมื่อเผชิญกับความกระหายที่จะเพิ่มพูนทางการเงินให้กับตัวเอง โกกอลภายใต้หน้ากากของเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์แสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงเมืองหลวงที่แท้จริงของรัสเซียตามที่เป็นอยู่ทั่วทั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดดเด่นด้วยภาพแห่งความขัดแย้งและความแตกต่าง พลังแห่งความชั่วร้ายทั้งหมดรวมอยู่ในภาพลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ของเมือง เป็นการแสดงออกถึงโศกนาฏกรรมแห่งความเป็นจริงของรัสเซีย ผู้อยู่อาศัยทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นนักธุรกิจและผู้คนที่อยากเป็นพวกเขา “อายุของเรากลายเป็นหน้าตาน่าเบื่อของนายธนาคารมานานแล้ว” โกกอลตั้งข้อสังเกตในเรื่องนี้ โดยทั่วไปแล้ววัฏจักรของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รวบรวมความอยุติธรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในสังคมและ "ภาพเหมือน" กลายเป็นศูนย์รวมของการต่อสู้กับความโลภที่ทำลายล้าง

เพื่อเปิดเผยการกระทำของเรื่อง Gogol เลือกเทคนิคที่น่าสนใจ งานประกอบด้วยสองส่วน คนแรกบอกเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจและการตายของฮีโร่ เหตุผลที่แท้จริงซึ่งปกคลุมไปด้วยความลึกลับสำหรับผู้อ่าน ในส่วนที่สอง ผู้เขียนอธิบายสถานการณ์ลึกลับและสาเหตุของการเสียชีวิตของ Chartkov โดยไม่พูดอะไรเกี่ยวกับเขาสักคำ

หัวข้อของงานแสดงอยู่ในชื่อ - นี่คือภาพบุคคลลึกลับของผู้ให้กู้เงินแปลก ๆ “มันไม่ใช่สำเนาจากชีวิตอีกต่อไป มันเป็นภาพวาดแปลก ๆ ที่จะส่องให้เห็นใบหน้าของคนตายที่ฟื้นขึ้นมาจากหลุมศพ”

ภาพวาดดังกล่าวบังคับให้ศิลปินคนหนึ่งต้องสูญเสียความสามารถของตนเอง ส่วนอีกคนหนึ่งต้องไปอาราม เพื่อแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงความหมายของเรื่องราวอย่างโปร่งใสที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Gogol จึงทำให้ภาพเหมือนหายไปในตอนท้ายสุด ในเรื่องฉบับพิมพ์ครั้งแรกไม่ใช่ภาพวาดที่หายไป แต่เป็นภาพของชายชราจากนั้น แต่ในเวอร์ชันสุดท้ายผู้เขียนต้องการให้แน่ใจว่าภาพเหมือนนั้นถูกขโมยอีกครั้งเพื่อที่บุคคลจะได้ พบว่าใครจะกลายเป็นเหยื่อรายต่อไปของผู้ให้กู้เงินชาวเอเชีย

แนวคิดหลักของเรื่องราวคือการให้บริการศิลปะอย่างแท้จริงต้องอาศัยความแข็งแกร่งและความกล้าหาญทางศีลธรรมจากบุคคล และความเข้าใจในความรับผิดชอบสูงต่อสังคมในด้านความสามารถ Chartkov ขาดอย่างใดอย่างหนึ่ง

“ภาพเหมือน” สามารถเปรียบเทียบได้กับ “Mozart และ Salieri” โดยพุชกิน ชาร์ตคอฟถูกล่อลวงโดยมาร “รับรู้ถึงความทรมานอันแสนสาหัสนั้น... เมื่อพรสวรรค์ที่อ่อนแอพยายามพูดออกมามากเกินไปแต่ไม่สามารถพูดออกมาได้ ความทรมานอันน่าสยดสยองที่ทำให้คนมีความสามารถ

สู่ความทารุณโหดร้าย เขาถูกเอาชนะด้วยความอิจฉาอันน่าสยดสยอง ความอิจฉาจนถึงขั้นเดือดดาล” เขารับรู้ถึงความทรมานที่ Salieri ของพุชกินต้องทนทุกข์ทรมาน แต่ Salieri ฆ่าผู้สร้างดนตรีโดยยังคงสามารถเพลิดเพลินกับผลงานของเขาได้ และชาร์ตคอฟทำลาย "สิ่งที่ดีที่สุดที่ศิลปะเคยผลิตมา" โดยพยายามทำลายตัวศิลปะเอง Salieri ก่ออาชญากรรมและทำลายความสามารถของเขา Chartkov ทำลายพรสวรรค์และจิตวิญญาณของเขาและกระทำการโหดร้าย

เรื่องราว "ภาพเหมือน" โดย N.V. Gogol

(สื่อการสอนของครู)

การเรียนรู้จากปัญหาเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจ สื่อการศึกษา- มันส่งเสริมการคิดแนวความคิดและส่งเสริมการพัฒนาแนวทางที่เป็นระบบต่อปรากฏการณ์

การศึกษาเรื่องราวของ Gogol เรื่อง "Portrait" ต้องใช้แนวทางที่เป็นปัญหาเพื่อกระตุ้นความสนใจของนักเรียน คำถามที่เป็นปัญหาทำให้พวกเขาคิดถึงประเด็นสำคัญของงาน

ผลงานของโกกอลซึ่งนักเรียนระดับอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาศึกษาได้เจาะลึกหัวข้อที่สรุปไว้ในรอบที่แล้ว ผู้เขียนและฮีโร่ของเขาพบว่าตัวเองไม่ได้อยู่ภายใต้แสงแดดอันร้อนระอุของ "วันฤดูร้อนอันน่ารื่นรมย์" และไม่อยู่ภายใต้ความมืดมิดของค่ำคืนที่ "ศักดิ์สิทธิ์" แต่อยู่ในเมืองที่สว่างไสวด้วยโคมไฟสลัวๆ ใน “Petersburg Tales” ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ปัญหาการกำหนดจิตใจตนเองทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ปัญหาด้านศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่ส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ พยายามมองเห็นแก่นแท้เบื้องหลังรูปแบบ และภายในที่อยู่ด้านหลังภายนอก โกกอลเตือนผู้อ่านอยู่ตลอดเวลา:“ โอ้อย่าเชื่อ Nevsky Prospect นี้! ทุกสิ่งเป็นการหลอกลวง ทุกสิ่งคือความฝัน ทุกสิ่งไม่ใช่อย่างที่เห็น!” ผ่านปริซึมแห่งความอัศจรรย์ ผู้เขียนจะตรวจสอบสิ่งที่รู้ในวิธีที่แตกต่าง และพยายามมองเห็นความผิดปกติในสิ่งที่คุ้นเคย “ความแปลกใหม่ของระบบศิลปะของเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอยู่ที่หลักการของโกกอลในเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างของจริงกับสิ่งมหัศจรรย์”

ในโลกที่กลับจากข้างใน คน ๆ หนึ่งรู้สึกเปราะบางและโดดเดี่ยวเหมือนฮีโร่ของ Tyutchev ที่ยืนอยู่บนขอบเหว:

และชายผู้นั้นก็เหมือนเด็กกำพร้าไร้บ้าน
ตอนนี้เขายืนอย่างอ่อนแอและเปลือยเปล่า
เผชิญหน้ากันก่อนความมืดมิด...

โศกนาฏกรรมดังกล่าวปรากฏทั้งใน "พฤติกรรม" ของสภาพแวดล้อม (...สะพานทอดยาวและหักบนส่วนโค้งของมัน...) และในความรู้สึกของบุคคล (Piskarev "รู้สึกว่ามีปีศาจบางตัวบดขยี้โลกทั้งใบเป็น ต่าง ๆ มากมาย และต่าง ๆ เหล่านี้ปะปนกันอย่างไร้สติ”) ด้วยการเปลี่ยนสัดส่วน ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ปรากฏสามารถแทนที่สิ่งสำคัญได้อย่างง่ายดาย ของจริงกลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ สิ่งต่าง ๆ เข้ามาแทนที่บุคคลได้อย่างง่ายดาย ขอบเขตระหว่างความดีและความชั่วถูกลบออกไปอย่างมองไม่เห็นได้อย่างไร ในขณะเดียวกัน ตัวละครก็สัมผัสกับความรู้สึกเหงาและความเศร้าโศกที่มีอยู่จริง ในช่วงเวลาวิกฤติเช่นนี้ ผู้คนจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะดำเนินชีวิตและรักโดยมี “การตระหนักรู้ถึงความเปราะบางและหายนะของทุกสิ่ง” อยู่เสมอ

เรื่องราว "ภาพบุคคล" อุทิศให้กับธีมหลักและร้อนแรงของ N.V. Gogol - ธีมของความคิดสร้างสรรค์, ชะตากรรมของศิลปิน, สุนทรียศาสตร์และศีลธรรม

แนวคิดของเรื่องนี้มีอายุย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2374-2375 ผลงานสามชิ้น - "Nevsky Prospekt", "Portrait" (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1), "Notes of a Madman" - รวมอยู่ในคอลเลกชัน "Arabesques" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1835 ผู้เขียนใฝ่ฝันที่จะสร้างหนังสือเกี่ยวกับศิลปิน ประติมากร และนักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สองเรื่องแรกสะท้อนบทความอาหรับจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับประเด็นทางศิลปะ ผู้เขียนเชื่ออย่างลึกซึ้งและจริงใจในพลังการช่วยกู้ของมันจนเขาหวังว่าจะมีอิทธิพลต่อระเบียบโลกผ่านทางมัน “...ฉันรู้ดีว่าก่อนที่จะเข้าใจความหมายและจุดประสงค์ของศิลปะ ฉันสัมผัสได้ด้วยสัญชาตญาณทั้งดวงว่ามันควรจะศักดิ์สิทธิ์... ในงานศิลปะย่อมมีสิ่งสร้างสรรค์ ไม่ใช่การทำลายล้าง ศิลปะคือการสถาปนาความสามัคคีและความเป็นระเบียบในจิตวิญญาณ ไม่ใช่ความสับสนและความไม่เป็นระเบียบ…” - N.V. Gogol กล่าวในจดหมายถึง V.A.

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 ผู้เขียนกลับมาเขียนเรื่องนี้อีกครั้งเนื่องจากคนรุ่นเดียวกันไม่ยอมรับฉบับพิมพ์ครั้งแรก V. G. Belinsky ตั้งข้อสังเกต: "ภาพเหมือน" คือ ความพยายามที่ไม่สำเร็จคุณโกกอลได้อย่างยอดเยี่ยม มีพรสวรรค์อยู่ที่นี่ ส่วนแรกของเรื่องนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านโดยไม่หลงใหล...

แต่ส่วนที่สองของมันไร้ค่าเลย โกกอลไม่ปรากฏอยู่ในนั้นเลย…” ในโรม ผู้เขียนได้แก้ไขเรื่องราวอย่างละเอียดถี่ถ้วน ในการพิมพ์ครั้งแรก Gogol ได้ทำการสนทนาอย่างเปิดเผยกับผู้อ่านโดยเผยให้เห็น "เส้นประสาท" ทั้งหมดของงาน ในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 เขาได้เจาะลึกประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์และแสดงออกถึงอุดมคติด้านสุนทรียภาพอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น ในส่วนแรกมีปัญหาในการดำเนินการ

ของขวัญทางศิลปะ อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อจิตวิญญาณมนุษย์เข้ามาเป็นระยะๆ ในเวอร์ชันสุดท้าย คำถามนี้ถูกตั้งไว้อย่างมั่นใจ: “หรือการเลียนแบบธรรมชาติอย่างทาสและตามตัวอักษรนั้นเป็นความผิดแล้วและดูเหมือนเป็นเสียงร้องที่ไม่ลงรอยกัน?” ศิลปะที่แท้จริงตามที่ Gogol กล่าวไว้ ควรได้รับการส่องสว่าง สังคมชั้นสูงและไม่ปฏิบัติตามกฎแห่งชั่วขณะชั่วคราว ผลจากการแก้ไข โครงเรื่องเปลี่ยนไป: ข้อความย่อยมีความลึกมากขึ้น คำอธิบายและตอนจบเปลี่ยนไป และจินตนาการก็ถูกปิดบัง

เรื่องราวประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนแรกเกี่ยวข้องกับ เรื่องราวที่น่าเศร้าศิลปิน Chartkov; ส่วนที่สองบอกเล่าเรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ ที่นี่ N.V. Gogol ใช้เทคนิค "การแต่งเพลงแบบกลับหัว" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในวรรณคดีโลก (ท้ายที่สุดแล้วเหตุการณ์ในส่วนที่สองตามลำดับเวลาก่อนเหตุการณ์ของส่วนแรก) ทำไมพรสวรรค์ของ Chartkov ถึงตาย? เหตุใดพระเอกจึงล้มเหลวในการรักษาความสามารถของเขาไว้ แต่ผู้เขียนภาพบุคคลลึกลับสามารถเอาชนะจิตรกรแห่ง "ชีวิตที่ไม่ลงรอยกัน" ในตัวเองได้? ความหมายขององค์ประกอบคืออะไร?–คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ จะช่วยให้ผู้อ่านรุ่นเยาว์คลี่คลายความลึกลับมากมายในข้อความของโกกอล ในระหว่างบทเรียนเราจะพูดถึงความลับของความคิดสร้างสรรค์ความลึกลับของจิตวิญญาณมนุษย์วิธีที่เป็นไปได้ในการทำความเข้าใจธรรมชาติของศิลปะความสำคัญของบุคคลที่จะไม่ทรยศต่อตัวเองไม่ทรยศต่อความสามารถของเขาและเชื่อในความสามารถของเขา กำลังโทร การวิเคราะห์ปัญหาจะช่วยให้นักเรียนเอาชนะ "ความไม่ลงรอยกัน" หลายประการในการรับรู้เนื้อหา

จุดเริ่มต้นของเรื่องราวมีความหวัง เบื้องหน้าเราคือศิลปินหนุ่มผู้มากความสามารถ “ผู้พยากรณ์หลายสิ่งหลายอย่าง ในพริบตาและชั่วขณะ พู่กันของเขาตอบสนองด้วยการสังเกต เนื้อหา และแรงกระตุ้นอันแรงกล้าที่จะเข้าใกล้ธรรมชาติมากขึ้น...” เขารู้วิธีแยกแยะงานศิลปะของแท้จากของปลอม และมองเห็น "หน้ากาก" ที่อยู่เบื้องหลังสิ่งที่เรียกว่าใบหน้า ดังนั้นในภาพวาดที่จัดแสดงในลาน Shchukinsky สิ่งที่โดดเด่นเป็นอันดับแรกไม่ใช่แค่ความธรรมดาของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงที่บิดเบี้ยวด้วย:“ เขาหยุดอยู่หน้าร้านและในตอนแรกก็หัวเราะในใจกับภาพวาดที่น่าเกลียดเหล่านี้ ที่นี่เรามองเห็นเพียงความโง่เขลา คนธรรมดาสามัญที่ไร้พลังและเสื่อมทรามซึ่งได้เข้าสู่วงการศิลปะโดยพลการ... ชายชาวเฟลมิชที่มีท่อและแขนหัก ดูเหมือนไก่อินเดียมากกว่าผู้ชาย” ปฏิบัติต่อฮีโร่ การวาดภาพบุคคลผู้เขียนตั้งข้อสังเกตถึงการขาดแสงสว่าง ความสวยงาม และความกลมกลืน ชีวิตภายในในสิ่งที่แสดงออกมา เวลาผ่านไปน้อยมากและสีที่สดใสและฉูดฉาดจะเริ่มเล่นบนผืนผ้าใบของ Chartkov หัวที่สวยงามของ Psyche จะถูกแทนที่ด้วยใบหน้าที่อิดโรยของ Lisa ซึ่ง "เราสามารถตรวจพบร่องรอยหนักหนาของความขยันหมั่นเพียรที่ไม่แยแสในศิลปะต่างๆ"

ลูกค้าใหม่แต่ละรายจะมี "การเรียกร้องที่แตกต่างกัน" พวกเขาจะพยายามซ่อนร่องรอยของความเป็นจริงที่ผิดรูปไว้เบื้องหลังหน้ากากของ Mars, Byron, การปรากฏตัวของ Corinne, Ondine, Aspasia, Chartkov ด้วย "ความเต็มใจอย่างยิ่งที่จะเห็นด้วยกับทุกสิ่งและเพิ่มความสวยงามให้กับทุกคนมากมาย... เขาจะประหลาดใจกับ ความเร็วและความว่องไวที่ยอดเยี่ยมของพู่กันของเขา... “ในระหว่างนี้ เขาได้ยืน “นิ่งเฉยมาระยะหนึ่งแล้ว” ราวกับมนต์สะกด ต่อหน้าภาพบุคคลเดียว ในเฟรมขนาดใหญ่ที่ครั้งหนึ่งเคยงดงาม…”

ลองเปรียบเทียบรุ่นต่างๆ:

ฉบับที่สอง:

“เขาเป็นชายชราที่มีใบหน้าสีบรอนซ์ โหนกแก้มสูง และแคระแกรน; ลักษณะของใบหน้าดูเหมือนจะถูกจับในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวที่ชักกระตุกและไม่ตอบสนองด้วยกำลังทางเหนือ ยามบ่ายอันร้อนแรงก็ถูกยึดเอาไว้ในตัวพวกเขา เขาสวมชุดเอเชียหลวมๆ ไม่ว่าภาพจะเสียหายและมีฝุ่นแค่ไหน แต่เมื่อจัดการปัดฝุ่นออกจากใบหน้า เขาก็มองเห็นร่องรอยผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่... สิ่งที่พิเศษที่สุดคือดวงตา ดูเหมือนว่าศิลปินได้ใช้ไปหมดแล้ว พลังแห่งพู่กันของพระองค์และความเอาใจใส่อันอุตสาหะทั้งสิ้นของพระองค์อยู่ในนั้น พวกเขาเพียงแค่มอง มองจากภาพเหมือน ราวกับทำลายความกลมกลืนกับความมีชีวิตชีวาที่แปลกประหลาดของพวกเขา”

ฉันฉบับ:

“...เขาเริ่มถูมืออย่างไม่อดทนและในไม่ช้าก็เห็นภาพเหมือนที่มองเห็นพู่กันของปรมาจารย์ได้ชัดเจน แม้ว่าสีจะดูขุ่นมัวและดำคล้ำก็ตาม มันเป็นชายชราที่มีสีหน้ากระสับกระส่ายและโกรธ มีรอยยิ้มบนริมฝีปากของเขา คม เหน็บแนม และในเวลาเดียวกันก็มีความกลัวบางอย่าง หน้าแดงแห่งความเจ็บป่วยแผ่บางๆ ไปทั่วใบหน้า มีริ้วรอยบิดเบี้ยว ดวงตาของเขาใหญ่ สีดำ หมองคล้ำ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความมีชีวิตชีวาแปลกๆ ปรากฏอยู่ในตัวพวกเขาด้วย ดูเหมือนว่าภาพนี้จะเป็นภาพ

คนขี้เหนียวบางประเภทที่ใช้ชีวิตอยู่บนหน้าอก หรือหนึ่งในผู้โชคร้ายที่ต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิตด้วยความสุขของผู้อื่น... ความไม่สมบูรณ์บางอย่างปรากฏให้เห็นทั่วทั้งภาพบุคคล...”

ในการพิมพ์ครั้งแรก ภาพเหมือนของผู้ให้กู้เงินเผยให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาเป็นตัวละครปีศาจ ในฉบับที่สองโกกอลได้ปกปิดซ่อนสาระสำคัญของผู้ให้กู้เงินไว้ในข้อความย่อยโดยปล่อยให้ผู้อ่านอยู่ในรัศมีแห่งความลึกลับ

เมื่อดูภาพบุคคลลึกลับที่บ้าน Chartkov ก็ประสบกับความรู้สึกที่ตรงกันข้ามสองประการพร้อมกัน: ในด้านหนึ่งเขากลัวมากอีกด้านหนึ่งความปรารถนาบางอย่างจับเขาไว้ ชายหนุ่มพยายามหลับไปโดยคิดถึง "ความยากจนเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสมเพชของศิลปินเกี่ยวกับเส้นทางที่มีหนามข้างหน้าเขาในโลกนี้" แต่ภาพเหมือนไม่ได้ทำให้เขาสงบสุข: มีบางอย่างดึงดูดเขากวักมือเรียกเขาไปด้านหลัง หน้าจอ. ทองคำที่ส่องประกายอยู่ในมือของผู้ให้ยืมเงินกลายเป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวง การทดสอบทางจิตวิญญาณของฮีโร่ ในความฝันของ "Petersburg Tales" มีหน้าที่พิเศษในการทดสอบจิตวิญญาณ “ผู้กล้านักฝันจะปรากฏเป็นสื่อกลางระหว่างแสงนี้กับแสงนั้น วิญญาณที่พเนจรของฮีโร่เผยให้เห็นสถานะของวิกฤตที่เขากำลังประสบซึ่งแสดงออกโดยสูญเสียการปฐมนิเทศไม่สามารถตอบคำถาม "ที่ไหน" และ "เมื่อใด"

การเปลี่ยนจากความฝันหนึ่งไปสู่อีกความฝันหนึ่งเป็นการบ่งชี้ถึงการเคลื่อนไหวของฮีโร่ไปสู่ห้วงแห่งความโกลาหล ตอนนี้ชวนให้นึกถึงฉาก “Vakula at Patsyuk’s” จากเรื่อง “คืนก่อนวันคริสต์มาส” เกี๊ยวจับได้ อย่างน่าอัศจรรย์เข้าปากช่างตีเหล็กใน “คุตยะผู้หิวโหย” ถือเป็น “ข้อตกลง” อย่างหนึ่งกับ วิญญาณชั่วร้าย- อย่างไรก็ตาม ความกตัญญูของ Vakula ไม่อนุญาตให้เขาทำบาป Chartkov ไม่มีแกนใน เช่นเดียวกับผู้คนจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในโลกที่แตกสลายไม่มีมัน “ ชีวิตที่สวยงาม” งานเฉลิมฉลองกับสาวๆ อาหารเย็นแสนอร่อย - นี่คือความฝันลับของศิลปินผู้น่าสงสารในห้องเล็ก ๆ บนเกาะ Vasilyevsky Chartkov คว้าพัสดุอย่างตะกุกตะกักเพื่อดูว่าชายชราจะสังเกตเห็นหรือไม่ ... ” นี่คือวิธีที่ "การลงนามในสัญญากับมาร" เกิดขึ้น หัวข้อนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ในวรรณคดี: เป็นหัวข้อที่ทำให้เกอเธ่และไบรอนกังวล พุชกิน เลอร์มอนตอฟ. แต่พุชกินใน "ฉากจากเฟาสต์" ได้พัฒนาแนวคิดที่ว่า "ธรรมชาติของมนุษย์ยังคงรักษาความเคารพต่อแนวคิดอันศักดิ์สิทธิ์ต่อเผ่าพันธุ์มนุษย์" ความรักเป็นหนึ่งในแนวคิดเหล่านี้ เมื่อหัวหน้าปีศาจฉีกรากเหง้าแห่งความรักออกจากจิตวิญญาณของฮีโร่ เขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากออกคำสั่ง: "... จมน้ำตายทุกสิ่ง" ชีวิตสูญเสียความหมายทั้งหมดเมื่อความรักกลายเป็นภาพลวงตา (ดูบทวิเคราะห์ "ฉากจากเฟาสต์" ในหนังสือ Marantsman V.G. ระหว่างทางไปพุชกิน - M. , 1999)

ในเรื่องราวของโกกอลไม่มีบทสนทนาระหว่างตัวละคร ผู้เข้าร่วม (ศิลปินและผู้ให้กู้ยืมเงิน) อยู่ใน "ระนาบเชิงพื้นที่และเชิงประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน"

ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาสูตรบทสนทนาเอาไว้ในเรื่อง ตัวละครสื่อสารโดยใช้ท่าทางและการมอง และมัดเหรียญก็เป็นผลมาจากการประชุมครั้งนี้

ดังนั้นการรับเงินจึงถือเป็น "ช่วงเวลามหัศจรรย์" แรกที่ "เปลี่ยนแปลง" Chartkov เขาปักหลักได้ดี สร้างอาชีพให้ตัวเอง และประสบความสำเร็จกับขุนนางในเมืองหลวง เงินทำให้เขาได้สัมผัสกับบรรยากาศที่ "ความเย็นชาอันน่ารังเกียจของการค้าขายและความไม่สำคัญ" ครอบงำอยู่

ความตึงเครียดและแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ทำให้เกิดความประมาทเลินเล่อและความเฉยเมย

ถึง ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง- “ชายคนนี้ที่ใช้เวลาหลายเดือนศึกษาภาพวาด สำหรับฉัน เขาเป็นคนงาน ไม่ใช่ศิลปิน อัจฉริยะสร้างขึ้นอย่างกล้าหาญ รวดเร็ว...” – นี่คือสิ่งที่ Chartkov คิดอยู่ตอนนี้ เราจะจำบรรทัดของพุชกินไม่ได้ได้อย่างไร:

การบริการของรำพึงไม่ยอมให้ยุ่งยาก
ความสวยต้องยิ่งใหญ่...

โกกอลเน้นย้ำเรื่องราวความตายทางจิตวิญญาณของจิตรกรด้วยคำศัพท์

“เรียบร้อยแล้วย่อมเข้าสู่วัยแห่งความสงบแห่งจิตและวัย... เรียบร้อยแล้วในหนังสือพิมพ์และนิตยสารฉันอ่านคำคุณศัพท์: "Andrei Petrovich ผู้น่าเคารพของเรา"

“อังเดร เปโตรวิชผู้มีเกียรติของเรา”... เรียบร้อยแล้วพวกเขาเริ่มเสนอตำแหน่งอันทรงเกียรติแก่เขา” ในแถวเหล่านี้ทั้งหมด มีการเปิดเผยแผนการที่ขัดแย้งกันสองแผน: แผนหนึ่งสื่อถึงความก้าวหน้าในอาชีพ การขึ้นสู่สวรรค์จากภายนอก และอีกระนาบหนึ่ง (ภายใน) เผยให้เห็นความเสื่อมโทรมของบุคลิกภาพของศิลปิน (“ เรียบร้อยแล้วเขาเริ่มเชื่อว่าทุกสิ่งในโลกนี้เรียบง่าย ไม่มีแรงบันดาลใจจากเบื้องบน…”) ซึ่งแลกเปลี่ยนพรสวรรค์กับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เรียบง่าย

เพื่อความสำเร็จอย่างรวดเร็วพระเอกต้องจ่ายด้วยความสามารถและจิตวิญญาณ

เมื่อเห็นงานศิลปะ "ศักดิ์สิทธิ์" ที่นำมาจากอิตาลี Chartkov ก็เห็นอยู่ครู่หนึ่ง วัยเยาว์ของเขากลับมาหาเขา "ราวกับว่าประกายไฟแห่งพรสวรรค์ที่ดับสูญได้ปะทุขึ้นอีกครั้ง" ที่นี่พระเอกรู้สึกถึง "ช่วงเวลาที่สวยงาม" ครั้งที่สองซึ่งในบางครั้งได้ฟื้นฟูความสัมพันธ์ที่ขาดหายไปของศิลปินกับโลกแห่งผู้คนกับโลกแห่งศิลปะ ทันใดนั้นเขาก็ตระหนักได้ว่า ความสามารถที่แท้จริงไม่สามารถซื้อด้วยเงินใดๆ ได้ เป็นอีกครั้งที่แนวคิดของเฟาสเตียนในเรื่อง "ช่วงเวลาที่สวยงาม" ได้ส่องสว่างชีวิตของฮีโร่มาระยะหนึ่งแล้ว และเป็นจุดเปลี่ยนในมุมมองและอุปนิสัยของเขา: จากความมืดบอดไปสู่ความหยั่งรู้ จากข้อผิดพลาดสู่ความจริง อย่างไรก็ตาม การฟื้นฟูบุคลิกภาพของเขากลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้ Chartkov หมดแรงตัวเอง เมื่อเขามองดูภาพวาดนั้น “ผลงานของศิลปินที่บริสุทธิ์ ไม่มีที่ติ งดงามราวกับเจ้าสาว ยืนอยู่ตรงหน้าเขา” เขาต้องการแสดงความคิดเห็น แต่ “คำพูดของเขาตายคาริมฝีปาก น้ำตาและเสียงสะอื้นก็ระเบิดออกมาอย่างไม่ลงรอยกันเพื่อเป็นการตอบสนอง และเขาก็วิ่งออกจากห้องโถงเหมือนคนบ้า” ฮีโร่กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตที่ "ไม่ลงรอยกัน" นี้โดยลืมจุดประสงค์อันสูงส่งของเขา Chartkorv เช่นเดียวกับ Faust ของพุชกินถูกเอาชนะด้วยความหลงใหลในการทำลายล้าง แต่ศิลปินมีแรงจูงใจที่แตกต่างกันสำหรับการกระทำดังกล่าว วันสุดท้ายของชีวิตของเขาช่างเลวร้าย: เขาทำลายภาพวาดที่ดีที่สุดซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกอย่างไร้ความปราณี ความชั่วร้ายกลายเป็นสิ่งที่ทำลายไม่ได้สำหรับ Chartkov เพราะเขาไม่สามารถอดทนและมีความหวังได้ เขาขาดความสงบในจิตใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างชาญฉลาดเพื่อเอาชนะความวุ่นวายทางจิต

ส่วนที่สองของเรื่องราวเล่าถึงชะตากรรมของผู้เขียนภาพบุคคลลึกลับนี้ซึ่งสามารถเอาชนะจิตรกรแห่งชีวิตที่ไม่ลงรอยกันภายในตัวเขาเองได้ ศิลปิน เช่นเดียวกับ Chartkov ในวัยเยาว์ “กำลังมองหาความเชี่ยวชาญในระดับนั้น สภาพความคิดสร้างสรรค์ที่ช่วยให้เราสามารถจับภาพและถ่ายทอดแก่นแท้ของใบหน้ามนุษย์ที่มีชีวิตได้” นายเมื่อได้ยินคำขอของผู้ให้กู้เงินให้วาดภาพเหมือน “วันรุ่งขึ้น คว้าจานสีและพู่กัน อยู่ในบ้านของเขา... “ให้ตายเถอะ ใบหน้าของเขาส่องสว่างดีแค่ไหน! “เขาพูดกับตัวเองและเริ่มเขียนอย่างตะกละตะกลามราวกับกลัวว่าแสงแห่งความสุขจะหายไป” Chartkov และศิลปิน Bogomaz รวมเป็นหนึ่งเดียว - ผู้ให้กู้เงิน คนหนึ่งทำให้มันเป็นอมตะ และอีกคนให้ชีวิตที่สองแก่มัน “ฟื้นคืนชีพ” แม้แต่คนโบราณก็ยังมอบฟังก์ชั่นเวทย์มนตร์ให้กับภาพบุคคล (ความสามารถของภาพบุคคลในการ "มีชีวิต" และ "ฟื้น" สิ่งที่ปรากฎบนภาพนั้น)

ภาพบุคคลมีความเกี่ยวข้องกับความหวังของบุคคลในการ "เอาชนะ" ความตายและการดำรงอยู่มรณกรรมมา ภาพแนวตั้ง(ผู้ให้กู้ยืมเงินแก่ศิลปิน: “ฉันอาจจะตายในไม่ช้า ฉันไม่มีลูก แต่ฉันไม่อยากตายเลย ฉันอยากมีชีวิตอยู่”) ภาพบุคคลนั้นดู "สมบูรณ์แบบ" ราวกับว่าคนมีชีวิตกำลังมองจากผืนผ้าใบ ผู้เขียนภาพบุคคลเช่น Chartkov พยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้ภาพที่ถูกต้องและเชี่ยวชาญด้านธรรมชาติ เจ้าของอพาร์ทเมนต์พูดถึง Chartkov:“ ที่นี่เขาวาดห้อง... เขาวาดมันด้วยขยะและการทะเลาะวิวาททั้งหมด” ทุกคนที่อยู่ในร้านต่างตกตะลึงกับดวงตาของผู้ให้ยืมเงิน ดวงตาที่ "มีชีวิต" ที่เจาะทะลุจิตวิญญาณทะลุผ่าน เห็นได้ชัดว่าการเลียนแบบธรรมชาติเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับงานศิลปะ แต่ก็ไม่เพียงพออย่างชัดเจน ดังที่ V. A. Favoritesky ตั้งข้อสังเกตไว้ว่า "สิ่งมีชีวิต" ในงานศิลปะไม่ใช่จุดที่ศีรษะที่มีชีวิตอย่างสมบูรณ์มองจากภาพบุคคล ซึ่งทำให้คุณตัวสั่น แต่เป็นการที่ศิลปินสามารถสร้างพื้นที่สำคัญได้ - โลกที่ในความสมบูรณ์ของมันกลับกลายเป็นความเป็นอิสระและเป็นตัวของตัวเอง -มีอยู่ และนั่นหมายถึงในระดับที่ใหญ่มากและมีชีวิตอยู่แล้ว” ส่วนที่สองของเรื่องเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของการเอาชนะ “การให้” ของศิลปะ เส้นทางแห่งความรู้ และการเอาชนะ “แรงกระตุ้นแห่งความทุกข์” มีเพียงชีวิตในอารามการอดอาหารและการอธิษฐานเท่านั้นที่ทำให้จิตวิญญาณของศิลปินวาดภาพเหมือนกลับคืนมา ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินหลังจากการผนวชและอาศรมของเขาทำให้ "ความศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่ธรรมดาของร่าง" “ความรู้สึกถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความอ่อนโยนของพระเจ้าต่อหน้าพระมารดาผู้บริสุทธิ์ที่สุด... ความเงียบอันศักดิ์สิทธิ์และไม่อาจอธิบายได้ครอบคลุมทั่วทั้งภาพ - ทั้งหมดนี้ปรากฏในความแข็งแกร่งและพลังแห่งความงามที่สอดคล้องกันจนความประทับใจนั้นช่างมหัศจรรย์”

เรื่องราว "ภาพเหมือน" นำเสนออุดมคติของศิลปิน - ผู้เขียนภาพวาดที่ "งดงาม" โกกอลแสดงจุดยืนของเขาด้วยวลีไม่กี่วลี แต่เป็นอิสระและมีแรงบันดาลใจ เพลิดเพลินไปกับความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณของปรมาจารย์ ในภาพนี้ “บริสุทธิ์ ไร้ที่ติ งดงามดุจเจ้าสาว” สะท้อนถึงอิสรภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินที่นักเขียนใฝ่ฝัน ชีวิตของศิลปินใช้เวลาห่างไกลจาก "โลกเสรี" “เขาไม่สนใจว่าพวกเขาจะพูดถึงอุปนิสัยของเขา, การที่เขาไม่สามารถติดต่อกับผู้คน, เกี่ยวกับความล้มเหลวในการปฏิบัติตามศีลธรรมทางโลก... เขาละเลยทุกสิ่ง และมอบทุกสิ่งให้กับงานศิลปะ” ตามที่ระบุไว้ในงานวิจัยต้นแบบของศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์คือ A.A. เพื่อนของ Gogol อีวานอฟ. “ ในการปรากฏตัวของ Ivanov ในการปฏิเสธตนเองอย่างสร้างสรรค์ Gogol มองเห็นภาพของศิลปินในอุดมคติซึ่งเขาเขียนถึงใน "สถานที่ที่เลือก ... " ผู้เขียนได้พบกับอีวานอฟในโรมในปี พ.ศ. 2381 โดยได้รับความช่วยเหลือจาก V. A. Zhukovsky เมื่อเขาทำงานหลักของเขาเรื่อง "The Appearance of the Messiah" ความคุ้นเคยเริ่มกลายเป็นมิตรภาพที่ไม่สิ้นสุดจนกระทั่งผู้เขียนเสียชีวิต โกกอลให้ความสำคัญกับพรสวรรค์ของจิตรกรและความคิดเชิงปรัชญาที่อยากรู้อยากเห็นโดยธรรมชาติของเขา Ivanov ทุ่มเทความหลงใหลในหัวใจทั้งหมดให้กับการทำงานวาดภาพ ประมาณปี 1833 Ivanov ได้สร้างภาพร่างของการสร้างในอนาคตของเขา ภาพวาดเผยให้เห็นโครงเรื่องที่นำมาจากบทแรกของข่าวประเสริฐของยอห์น ข้างหน้าเราเป็นพื้นที่ที่เป็นก้อนของพื้นผิวโลกใกล้กับผู้ชมมากขึ้น ดินสูงขึ้นเล็กน้อย ลึกลงไป แล้วตกลงมา สูงขึ้นไปบนเนินเขาอีกครั้งและสิ้นสุดในหุบเขา ด้านหลังซึ่งทอดยาวเป็นแนวภูเขา . ด้วยการเคลื่อนไหวเหล่านี้ ศิลปินได้ขยายพื้นที่ของภาพวาด: แต่ละภาพ อักขระจะปรากฏให้เห็น บน เบื้องหน้าขยับไปทางซ้ายเล็กน้อย ใต้ต้นไม้อายุหนึ่งศตวรรษมีอัครสาวกกลุ่มหนึ่งนำโดยยอห์นผู้ให้บัพติศมา ฝูงชนที่ต่อต้านกลุ่มนี้คือฝูงชนลงมาจากเนินเขาซึ่งนำโดยพวกฟาริสี ระหว่างเสาเหล่านี้ มีผู้คนจำนวนหนึ่งกำลังพยายามทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น โดยฟังสิ่งที่จอห์นบอกพวกเขา กลุ่มอัครสาวกทั้งหมดมุ่งตรงไปยังพระคริสต์ กลุ่มฟาริสีและพวกธรรมาจารย์ที่ลงมาจากเนินเขามุ่งตรงไปจากพระคริสต์ พวกเขาไม่ยอมรับคำสอนของพระเจ้า แต่พวกเขามาฟังพระองค์ ตัวละครแต่ละตัวเลือกเส้นทางของตัวเอง: การปลดปล่อยจากบาปหรือโอกาสในการใช้ชีวิตเหมือนเมื่อก่อน “ทุกคนจะได้รับตามศรัทธา” ตามความรู้สึกของตนเองในโลกที่เปลี่ยนแปลงไป บางคนสับสนและสงสัย ทาสโหยหาอิสรภาพ พวกฟาริสีมีชีวิตอยู่ในอดีต ต่อหน้าคนที่ "ตัวสั่น" เราจะรู้สึกได้ถึงการตื่นขึ้นของจิตสำนึกถึงความไม่มั่นคงทางจิตวิญญาณของตนเอง บางคนยังคงเพียงแต่ฟังความสงบ แม้แต่ย่างก้าวของพระคริสต์ เขานำพันธสัญญาแห่งความสงบและความสามัคคีมาด้วย ในภาพร่างมีร่างหนึ่งเรียกว่า "ใกล้ชิดที่สุด" กับพระคริสต์ นี่คือชายที่มีผมยุ่งเหยิง สวมเสื้อคลุมสีเหลืองลิงกอนเบอร์รี่ ใบหน้าเรียวเล็กกลายเป็นโปรไฟล์ ร่างทั้งหมดให้ความรู้สึกถึงประสบการณ์อันเจ็บปวดจากความบาปของเขา ในภาพ นอกจากเขาแล้ว ไม่มีใครเลยที่จะเป็นผู้ถือครองการแสดงละครที่สิ้นหวังอย่างสุดซึ้งเช่นนี้ ในภาพร่างเป็นเรื่องง่ายที่จะตรวจจับลักษณะใบหน้าของโกกอลในตัวละครตัวนี้ การแนะนำของผู้เขียนเกี่ยวกับรูปภาพของพระเมสสิยาห์ในช่วงแรก ๆ ที่เขารู้จักกับอีวานอฟไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากได้รับความยินยอมจากเขา แต่

และด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของเขา โกกอลกำลังจัดทำ "Portrait" ฉบับที่สองในช่วงเวลานี้ และอารมณ์ของการกลับใจก็สอดคล้องกับกระบวนการนี้มาก

การเชื่อมโยงระหว่าง "Scene from Faust" ของ A. S. Pushkin และ "Portrait" ของ N. V. Gogol นั้นขึ้นอยู่กับความเหมือนกันของบางแง่มุมของโลกทัศน์ของอัจฉริยะทั้งสอง หากความรักถูกทำลายในตัวบุคคลก็จะไม่พบ

“การสนับสนุนจากสวรรค์” ธรรมชาติทางศีลธรรมถูกทำลาย จากนั้นทั้งโลกอาจพบว่าตัวเองจวนจะถูกทำลายทางจิตวิญญาณและร่างกาย เมื่อนักเรียนเห็นว่า Gogol ซึ่งอาศัยประเพณีวรรณกรรมเปิดเผยความคิดใหม่และสร้างโครงเรื่องใหม่ได้อย่างไร พวกเขาเชื่อมั่นว่าเหตุการณ์ที่ผู้เขียนเข้าใจซึ่งยังคงอยู่ในความทรงจำของมนุษยชาตินั้นเป็นแรงจูงใจในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์เพิ่มเติม

เทคนิคระเบียบวิธีหลักด้วยความช่วยเหลือซึ่งในความเห็นของเรานักเรียนจะเชี่ยวชาญเรื่องแนวคิดโดยคำนึงถึงความจริงที่ว่าการวางแผนปฏิทินจัดสรรเวลา 2 ชั่วโมงสำหรับการศึกษาเรื่องราวของ "ภาพเหมือน" ของ Gogol คือการดำเนินการบทเรียนสัมมนา

1. ในระหว่างการทำงานนอกหลักสูตรอิสระ นักเรียนควรทำความคุ้นเคยกับเนื้อหา ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์เรื่องราว พร้อมบทวิจารณ์ผลงานของผู้ร่วมสมัย ความทรงจำของโกกอลในช่วงเวลานี้ ทำความคุ้นเคยกับบทความ ข้อความที่ตัดตอนมา และจดหมายจากผู้เขียน เกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปินและจุดประสงค์ของงานศิลปะ

เพื่อให้เข้าใจเนื้อหาของเรื่อง คุณสามารถเสนอคำถามต่อไปนี้:

อะไรทำให้คุณตกใจเกี่ยวกับเรื่องราวของโกกอลเรื่อง "ภาพเหมือน"?
โกกอลเกี่ยวข้องกับขุนนาง พ่อค้า และสามัญชนอย่างไร
การปรากฏตัวของ Chartkov ในตู้เสื้อผ้าของเขาบนเกาะ Vasilyevsky และในอพาร์ตเมนต์ของเขาบน Nevsky Prospekt คืออะไร?
ลองนึกภาพ Chartkov ในขณะที่เขาวาด Psyche เสร็จและเมื่อเขาทำลายผืนผ้าใบของศิลปินที่มีความสามารถ
คุณจะเรียกส่วนแรกและส่วนที่สองของเรื่องว่าอะไร?
V. G. Belinsky ถูกต้องหรือเปล่าเมื่อเขาบอกว่าส่วนที่สองคือ "ส่วนเสริมที่ไร้ค่าอย่างยิ่ง"?
ความหมายของคำฉายาและการเปรียบเทียบคืออะไร: "ในนั้น (มัด) มี ducats ทั้งหมดใหม่ร้อนเหมือนไฟ"?

อะไรทำลายและอะไรช่วยรักษาความสามารถของศิลปิน?

บทเรียนสัมมนาในหัวข้อ: “แนวคิดเชิงอุดมการณ์ของเรื่องราวโดย N.V. โกกอล "ภาพเหมือน"เป้า:

ทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "Portrait"; กำหนดเนื้อหาทางอุดมการณ์อุปกรณ์:

ภาพเหมือนของ N.V. โกกอล หนังสือเรียน สมุดบันทึกข้อความสำหรับบทเรียน:

“...พรสวรรค์คือของขวัญอันล้ำค่าที่สุดจากพระเจ้า - อย่าทำลายมัน...”เทคนิคที่เป็นระบบ:

การสนทนาเกี่ยวกับเนื้อหาของเรื่อง รายงานของนักเรียน การตอบคำถามที่เป็นปัญหา

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. คำกล่าวแนะนำตัวจากอาจารย์ครู:

วันนี้เราจะมาพูดถึงงานของ N.V. Gogol ในยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงครึ่งแรกของปี พ.ศ. 2378 โกกอลได้ตีพิมพ์คอลเลกชัน "Arabesques" ซึ่งมีสามเรื่อง ได้แก่ "Nevsky Prospect" "Portrait" และ "Notes of a Madman" ด้วยเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นเสริมด้วยเรื่องราว “The Nose” และเรื่องราว “The Overcoat” โกกอลได้วาดภาพชีวิตชาวรัสเซียแบบองค์รวมให้สมบูรณ์ ซึ่งการเชื่อมโยงที่สำคัญคือภาพยนตร์ตลกเรื่อง “The Inspector General” ที่เขียนระหว่าง ปีนี้ ธีมหลักของเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการหลอกลวงของความงดงามภายนอกของชีวิตในเมืองใหญ่ซึ่งเป็นความงดงามในจินตนาการซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งมีร้อยแก้วต่ำและหยาบคาย นอกจากนี้โกกอลยังเกี่ยวข้องกับหัวข้อความคิดสร้างสรรค์และศิลปินอีกด้วย เขาเชื่อมั่นว่าพรสวรรค์คือของประทานจากพระเจ้า ซึ่งมอบให้เพื่อ "เข้าใจ"ความลับสูง

การสร้าง” เรื่องราว "ภาพเหมือน" มีไว้สำหรับหัวข้อนี้โดยเฉพาะ

ดังนั้นหัวข้อบทเรียนของเรา: "แนวคิดเชิงอุดมคติของเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "Portrait"

2. เรารับฟังรายงานจากนักเรียนที่เตรียมตัวมาก่อนหน้านี้

3. วิเคราะห์เรื่องราวตามคำถามที่นักเรียนให้ไว้ล่วงหน้า:

คำถามเพื่อการวิเคราะห์เรื่องราว

ส่วนที่ 1

Chartkov ไม่พอใจอะไรขณะดูภาพเขียนในร้านในลาน Shchukinsky?
เหตุใด Chartkov จึงซื้อรูปเหมือนของชายชราในช่วงสอง kopecks สุดท้าย?
ความสำคัญของภูมิทัศน์ในตอนกลับบ้านของ Chartkov คืออะไร?
เหตุใดห้องของ Chartkov จึงอธิบายรายละเอียดเช่นนี้
ศาสตราจารย์มีเหตุผลที่จะกลัวว่า Chartkov จะกลายเป็นจิตรกรที่ทันสมัยหรือไม่?
เหตุใดภาพที่ซื้อมาจึงรบกวน Chartkov และดูเหมือนจะไม่ทำงานสำหรับเขา? ศิลปะชั้นสูง?
คุณสมบัติใดของ Chartkov ที่บ่งบอกถึงพรสวรรค์ของศิลปิน
Chartkov ถูกต้องหรือเปล่าเมื่อเขาคิดว่าภาพเหมือนมี” การเชื่อมต่อลับกับชะตากรรมของเขา"?
สมบัติที่ค้นพบโดยไม่คาดคิดมอบโอกาสอะไรบ้างให้กับ Chartkov และเขาจะใช้มันอย่างไร?
เหตุใดความมั่งคั่งจึงกระตุ้นความปรารถนาที่จะมีชื่อเสียงใน Chartkov?
เหตุใดเราจึงจำชื่อแรกและนามสกุลของ Chartkov จากบทความในหนังสือพิมพ์
โกกอลหัวเราะเยาะอะไรเมื่อเขาเล่าเรื่องของผู้หญิงคนหนึ่งที่สั่งรูปลูกสาวของเธอ?
เหตุใดงานในแนวตั้งจึง "ดึงดูด" Chartkov? อะไรและทำไมถึงเป็นเท็จในภาพเหมือนของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์?
เหตุใดในการถ่ายภาพบุคคลที่ Chartkov วาดถึงความคล้ายคลึงกันจึงด้อยกว่ารูปลักษณ์ที่ดี?
เปรียบเทียบรูปลักษณ์ของ Chartkov และการตกแต่งบ้านของเขาบนเกาะ Vasilyevsky และบน Nevsky Prospekt
เขาและทัศนคติต่องานศิลปะและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เปลี่ยนไปอย่างไร?
เหตุใด “ทองคำจึงกลายเป็น... ความหลงใหล อุดมคติ ความกลัว เป้าหมาย” ของ Chartkov? มันแตกต่างกันอย่างไร?ศิลปินชาวรัสเซีย
สมบูรณ์แบบในอิตาลีจาก Chartkov? คุณคิดว่าเรากำลังพูดถึงศิลปินคนไหนและภาพวาดอะไร เหตุใดความตกใจจากภาพที่สมบูรณ์แบบใน Chartkov จึงกลายเป็น "ความอิจฉาและความโกรธ" ทำไมเขาถึงทำลายผลงานที่มีพรสวรรค์
ศิลปะ?

เหตุใด Chartkov จึงตกอยู่ใน "ความบ้าคลั่งที่สิ้นหวัง" และเสียชีวิต?

ส่วนที่ 2
เหตุใดโกกอลจึงเปรียบเทียบการประมูลกับขบวนแห่ศพ
เหตุใดผู้ให้กู้เงินจึงจำเป็นสำหรับ "ตะกอนของมนุษยชาติ" ที่เข้ามาตั้งรกรากใน Kolomna และเหตุใดลักษณะสำคัญของความไม่รู้สึกตัวของผู้ให้กู้เงินจึงเป็นเช่นนั้น
มีอะไรแปลกเกี่ยวกับผู้ให้ยืมเงินที่วาดภาพเหมือนนี้?
การเปลี่ยนแปลงอะไรเกิดขึ้นในผู้ที่คบหาสมาคมกับผู้ให้กู้ยืมเงิน?
เหตุใดผู้ให้กู้เงินที่แย่มากจึงสั่งภาพวาดจากศิลปินและทำไมเขาถึงตกลงที่จะวาดภาพนั้น?
ภาพเหมือนของผู้ให้ยืมเงินนำโชคร้ายอะไรมาสู่ศิลปินและเขาชำระล้างวิญญาณแห่งความสกปรกได้อย่างไร?
ศิลปะหมายถึงอะไร และเหตุใด “พรสวรรค์...ต้องเป็นจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ที่สุด”? อะไรคือความแตกต่างระหว่างความคิดของ Gogol และคำพูดของ Mozart ของ Pushkin: "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้"?

4. วิเคราะห์เนื้อหาเรื่องโดยใช้คำถามที่เป็นปัญหา

– ดังนั้นเราจึงพูดซ้ำเนื้อหาของเรื่อง และตอนนี้เรามาดูข้อเท็จจริงนั้นจากชีวิตของโกกอลกันดีกว่า:

ในปีพ.ศ. 2378 โกกอลได้รวบรวมบทความเกี่ยวกับศิลปะ (“จิตรกรรม ประติมากรรมและดนตรี”, “คำไม่กี่คำเกี่ยวกับพุชกิน”, “เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในยุคปัจจุบัน”) การบรรยายและบทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการสะท้อนกลับ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์และตีพิมพ์พร้อมกับเรื่อง “Portrait” สิ่งนี้บ่งชี้ว่าโกกอลเกี่ยวข้องกับปัญหาความคิดสร้างสรรค์และตำแหน่งของศิลปินในสังคม

โกกอลวางใจในความเข้าใจของผู้อ่านและนักวิจารณ์ แต่สิ่งที่ผู้เขียนผิดหวังคือเมื่อนักวิจารณ์ชั้นนำในยุค 30-40 อย่าง V. G. Belinsky ไม่เห็นด้วยกับเรื่องราว "Portrait": "The Portrait เป็นความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จโดย Mr. Gogol ใน วิธีที่ยอดเยี่ยม ที่นี่พรสวรรค์ของเขาลดลง แต่ถึงแม้จะตกต่ำ แต่เขาก็ยังคงมีความสามารถอยู่ ส่วนแรกของเรื่องนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านโดยปราศจากความหลงใหล ในความเป็นจริงมีบางอย่างที่น่ากลัวร้ายแรงและน่าอัศจรรย์ในภาพบุคคลลึกลับนี้มีเสน่ห์บางอย่างที่อยู่ยงคงกระพันที่ทำให้คุณถูกบังคับให้มองแม้ว่ามันจะน่ากลัวสำหรับคุณก็ตาม เพิ่มมาเยอะขนาดนี้. ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมและบทความตามรสนิยมของมิสเตอร์โกกอล จำผู้ดูแลรายไตรมาสที่พูดถึงการวาดภาพ จากนั้นแม่คนนี้ซึ่งพาลูกสาวมาที่ Chertkov เพื่อถ่ายรูปและดุด่าลูกบอลและชื่นชมธรรมชาติ - และคุณจะไม่ปฏิเสธศักดิ์ศรีของเรื่องราวนี้ แต่ส่วนที่สองของมันไร้ค่าอย่างแน่นอน ไม่เห็นนายโกกอลอยู่ในนั้น นี่เป็นส่วนเสริมที่ชัดเจนโดยที่จิตใจไม่ได้ทำงาน และจินตนาการไม่ได้มีส่วนร่วมใดๆ”

โปรดทราบ: Belinsky เรียกส่วนที่สองของเรื่องว่า "ส่วนเสริมที่จิตใจทำงาน และจินตนาการไม่ได้มีส่วนร่วมใดๆ"...

– นักเรียนที่เตรียมพร้อมพูดถึงชะตากรรมต่อไปของโกกอลและเรื่องราวของเขาเรื่อง "ภาพเหมือน":

หลังจากออกจากรัสเซียหลังจากเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "ผู้ตรวจราชการ" โกกอลพบที่หลบภัยในอิตาลี เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรม แต่ไม่มีอะไรทำให้ใจของผู้เขียนพอใจ: เช่นกัน อากาศอบอุ่นไม่มีชีวิตที่เป็นระบบ ไม่มีความงามในท้องถิ่น... โกกอลคิดถึงรัสเซีย ที่นี่ในโรม เขาได้พบกับศิลปินโดยเฉพาะศิลปิน Ivanov ที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "The Appearance of Christ to the People"

โกกอลเห็นว่าศิลปินทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพียงใด วาดภาพร่างมากมายจากชีวิต เปลี่ยนท่าทางของตัวละครในภาพวาดของเขาอย่างไม่สิ้นสุด และสีสันที่ส่องสว่างให้กับพวกเขาและธรรมชาติ เขาถูกหลอกหลอนด้วยคำวิจารณ์ของ V. G. Belinsky และเขาตัดสินใจรีเมคเรื่อง “Portrait” ใหม่ ในปี ค.ศ. 1841 งานนี้เสร็จสมบูรณ์ มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้น: นามสกุลของตัวละครหลักเปลี่ยนไป (ก่อนหน้านี้คือ Chertkov ซึ่งเน้นการเชื่อมโยงของเขากับวิญญาณชั่วร้าย Gogol ไม่รวมฉากลึกลับบางฉากตัวละครที่ค่อนข้างสมจริงปรากฏขึ้น: Nikita ศาสตราจารย์เจ้าของบ้าน ตำรวจ, ผู้หญิง-ลูกค้า

1. คำกล่าวแนะนำตัวจากอาจารย์อะไรทำให้โกกอลหยิบปากกาขึ้นมาอีกครั้งและสร้างเรื่องราวขึ้นมาใหม่?

นักเรียน:โกกอลไม่พอใจกับการวิจารณ์ผลงานของเขาเนื่องจากเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับแนวคิดของเรื่องราว: เขาสนใจปัญหาของศิลปะที่แท้จริงและสถานที่ของศิลปินในโลกสมัยใหม่ ศิลปินที่แท้จริงไม่ควรคิดถึงผลกำไรหรือเงิน เพราะนี่เป็นการทำลายงานศิลปะอย่างแท้จริง)

1. คำกล่าวแนะนำตัวจากอาจารย์สิ่งนี้แสดงให้เห็นในเรื่องอย่างไร?

นักเรียน: Chartkov ใช้เส้นทางแห่งการโกหกและการทรยศที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ: ในตอนแรกสิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเขาโกหกทำให้หญิงสาวมีภาพลักษณ์ของ Psyche Chartkov พอใจ: เขาได้รับจำนวนมากจากนั้นผู้เขียนก็แสดงให้เห็นว่า "การล่มสลาย" ของ Chartkov ต่อไป: "ใครก็ตามที่ต้องการดาวอังคารเขาก็ผลักดาวอังคารเข้าที่หน้าของเขา; ใครก็ตามที่เล็งไปที่ไบรอนเขาจะมอบตำแหน่งของไบรอนให้เขาแล้วเลี้ยว”

1. คำกล่าวแนะนำตัวจากอาจารย์ Chartkov ถูกลงโทษอย่างไร?

นักเรียน:เขาเสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดสาหัส ความอิจฉาริษยาและความอาฆาตพยาบาททำลายจิตวิญญาณและพรสวรรค์ของเขา: “ความอิจฉาอันน่าสยดสยองเข้าครอบงำเขา ความริษยาจนถึงขั้นเดือดดาล... เขาเริ่มซื้อสิ่งที่ดีที่สุดที่งานศิลปะผลิตออกมา ต้องซื้อภาพวาดในราคาที่สูง ค่อย ๆ นำมันเข้าไปในห้องของเขา แล้วด้วยความเกรี้ยวกราดของเสือ รีบวิ่งเข้าใส่ ฉีกมัน ฉีกเป็นชิ้น ๆ หั่นเป็นชิ้น ๆ แล้วเหยียบย่ำมันด้วยเท้าของเขา พร้อมกับหัวเราะด้วยความยินดี...”

1. คำกล่าวแนะนำตัวจากอาจารย์ได้รับผลกระทบจากจุลินทรีย์แห่งผลกำไรและความอิจฉา ตัวละครหลักเรื่องราวเสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดสาหัส แต่เรื่องราวไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ทำไมคุณถึงคิดว่าโกกอลเขียนส่วนที่สอง มีอะไรที่ยังไม่ได้พูดอีกบ้าง? ท้ายที่สุดแล้วดูเหมือนว่าแนวคิดนี้จะแสดงออกมาอย่างชัดเจนและชัดเจน: ศิลปินที่แท้จริงไม่ควรขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจ ผู้ที่มีพรสวรรค์ เขาควรรับใช้สิ่งสวยงามบนโลก ความใกล้ชิดของส่วนแรกและส่วนที่สองควรโน้มน้าวใจผู้อ่านอย่างไร

นักเรียน:การตีข่าวส่วนแรกและส่วนที่สองใน "ภาพเหมือน" ของโกกอลมีจุดมุ่งหมายเพื่อโน้มน้าวผู้อ่านว่าความชั่วร้ายสามารถเข้าครอบครองบุคคลใดก็ได้โดยไม่คำนึงถึงลักษณะทางศีลธรรมของเขา ศิลปินที่สัมผัสความชั่วร้ายที่วาดดวงตาของผู้ให้กู้เงินซึ่ง "ดูทำลายล้างปีศาจ" ไม่สามารถวาดภาพได้ดีอีกต่อไปพู่กันของเขาถูกขับเคลื่อนด้วย "ความรู้สึกไม่สะอาด" และในภาพที่มีไว้สำหรับวัด "มี ไม่มีความบริสุทธิ์บนใบหน้า”

1. คำกล่าวแนะนำตัวจากอาจารย์ถูกต้องอย่างยิ่ง ส่วนที่สองของเรื่องราวมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเนื้อหาเชิงอุดมคติของเรื่องราว คำวิจารณ์ของเบลินสกี้ทำให้นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คิดมาก สถานการณ์ในชีวิตเป็นเช่นนั้นในอิตาลีเขาได้พบกับศิลปินตัวจริง (อีวานอฟ) เห็นว่าเขาทำงานวาดภาพอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพียงใด ธีมอันศักดิ์สิทธิ์, - ข้อเท็จจริงทั้งหมดนี้ทำให้ฉันต้องรับปากกาของโกกอลอีกครั้ง ในส่วนที่สองเขาพูดถึงชะตากรรมของศิลปินที่สัมผัสกับความชั่วร้ายได้ผ่านเส้นทางแห่งการชำระล้างภายใน: “...เขาถอนตัวออกไปพร้อมกับพรของเจ้าอาวาสสู่ทะเลทราย... ที่นั่น เป็นเวลานานหลายปีที่ร่างกายของเขาอ่อนล้าและเสริมกำลังในขณะนั้นด้วยพลังแห่งการอธิษฐาน…” หลังจากนั้นเขาก็ยอมให้ตัวเองหยิบปากกาขึ้นมาอีกครั้ง และจากใต้พู่กันภาพวาดที่เต็มไปด้วยความศักดิ์สิทธิ์ก็เริ่มปรากฏ: “...ศักดิ์สิทธิ์ พลังงานที่สูงขึ้นปัดพู่กันของคุณและพรจากสวรรค์ก็ตกอยู่กับงานของคุณ” เจ้าอาวาสบอกเขา

หลังจากนั้นเขาก็ได้รับสิทธิ์ในการให้คำแนะนำแก่ลูกชายซึ่งเป็นศิลปินที่กำลังจะไปอิตาลี: “คำใบ้ของพระเจ้า สวรรค์มีไว้สำหรับมนุษย์ในงานศิลปะ และด้วยเหตุนี้จึงมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่อยู่เหนือสิ่งอื่นใด ... เสียสละทุกสิ่งให้เขาและรักเขาด้วยความหลงใหลที่สูดดมตัณหาทางโลก แต่เป็นความหลงใหลในสวรรค์อันเงียบสงบ: หากไม่มีสิ่งนี้บุคคลจะไม่สามารถลุกขึ้นจากโลกและไม่สามารถส่งเสียงแห่งสันติสุขอันน่าอัศจรรย์ได้ เพื่อให้ทุกคนสงบและคืนดีกัน การสร้างสรรค์งานศิลปะชั้นสูงจึงลงมาสู่โลก”

ข้อสรุป:ดังนั้นในบทเรียนวันนี้ เราได้ทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "Portrait"

ค้นพบอะไร แผนอุดมการณ์ผู้เขียน. “พรสวรรค์คือของขวัญล้ำค่าที่สุดจากพระเจ้า - อย่าทำลายมัน” นี่คือสิ่งที่ศิลปินเก่าสอนลูกชายของเขา นี่คือแนวคิดหลักของงานนี้ โดยสรุป ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่ตอนจบของเรื่องเพื่อเชื่อมโยงกับการบ้านของคุณ

กลับไปที่ตอนจบของเรื่องกันดีกว่าเรารู้ว่า Gogol ซึ่งสร้างใหม่ในตอนท้ายของเรื่องได้นำความหวังที่จะกำจัดความชั่วร้ายออกไป: ภาพที่นำความชั่วร้ายมาสู่ผู้คนมากมายหายไปอย่างไร้ร่องรอยซึ่งหมายความว่าความชั่วร้ายไม่มี ถูกทำลายแล้วก็ยังท่องโลกต่อไป

6. การบ้าน

เขียนเรียงความในหัวข้อ: “ ส่วนที่สองของ "ภาพเหมือน" ปฏิเสธหรือยืนยันความคิดเรื่องอำนาจทุกอย่างของความชั่วร้ายหรือไม่?

วรรณกรรม

บรรณานุกรม Gogol N.V. Collection ปฏิบัติการ : จำนวน 9 เล่ม / คอมพ์
การตระเตรียม ข้อความและความเห็นโดย V. A. Voropaev และ V. V. Vinogradov – อ.: หนังสือรัสเซีย, 2537.เบลินสกี้ วี.จี.
จากบทความและจดหมาย // โกกอลในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน – ม. ไม่มี ม. 2495.คราเชนโก้ เอ็ม.วี.
นิโคไล โกกอล. เส้นทางวรรณกรรม ความยิ่งใหญ่ของนักเขียน – ม., 1984.มาชคอฟต์เซฟ เอ็น.จี.
โกกอลในหมู่ศิลปิน – อ.: ศิลปะ, 2498.มารันต์แมน วี.จี.