ข้อความสั้น ๆ เกี่ยวกับ Franz Liszt Liszt - ดนตรีคลาสสิกของฮังการี
F. Liszt – งานแกะสลักในศตวรรษที่ 19
Franz Liszt อาศัยและทำงานในหนึ่งในการเล่นที่ยากที่สุดและยากต่อการรับรู้ซึ่งเป็นแนวโรแมนติกแห่งศตวรรษที่สิบเก้า นี่เป็นวิวัฒนาการทางดนตรีอีกรอบหนึ่งซึ่งส่งผลให้เกิดกาแล็กซี นักดนตรีชื่อดังและ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์ในแวดวงดนตรี เช่น Chopin, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Franz Schubert และนักดนตรีอีกหลายคนในสมัยนั้น
ครั้งหนึ่ง ดนตรีในยุคโรแมนติกกลายเป็นการตอบสนองต่อจุดเริ่มต้นของการตรัสรู้และการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ผู้คนเริ่มรู้สึกอิสระมากขึ้น จินตนาการวาดภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนและน่าจดจำที่สุด... มนุษยชาติมาถึงยุคทองแล้วแม้ว่าจะยังไม่ตระหนักรู้อย่างเต็มที่ก็ตาม
เพื่อให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นว่า Franz Liszt อาศัยและทำงานในช่วงเวลาใด จึงควรค่าแก่การกล่าวถึงและเน้นย้ำว่าการพัฒนาปรากฏการณ์การรวมเป็นหนึ่งกับธรรมชาติเพิ่งเริ่มต้น ผู้คน (ใช่ สิ่งนี้เริ่มเกิดขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลานี้ ) เริ่มมีการปิกนิก ปีนเขา และสร้างเส้นทางการเดินทางใหม่ๆ การพัฒนามุมมองนี้โดยสัมพันธ์กับโลกรอบข้างถือเป็นการเกิดขึ้นโดยส่วนใหญ่ ยานพาหนะเช่น รถจักรไอน้ำ เรือกลไฟ และอื่นๆ อีกมากมาย
ชายคนนี้ยังไม่เข้าใจว่าจะทำอย่างไรกับทั้งหมดนี้ดังนั้นเขาจึงตกอยู่ในแนวโรแมนติกมากเกินไปซึ่งกลายเป็นความคลาสสิกในการวาดภาพลัทธิความรู้สึกและธรรมชาติในบทกวี (พุชกินคนเดียวกัน) และในดนตรี (เช่นฮีโร่ของ เรื่องราวของเราในวันนี้)
ชีวิตช่วงแรก
Franz Liszt เกิดที่ฮังการีเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2354 เขาเป็นลูกคนเดียวในครอบครัว พ่อของเขา Georg Adam List ทำหน้าที่ในการบริหารงานของ Prince Esterhazy Esterhazys เป็นเจ้าของที่ดินรายใหญ่ที่สุดในฮังการี พวกเขาร่ำรวยอย่างรวดเร็วและถือว่าทัดเทียมกับกษัตริย์ยุโรปองค์อื่นๆ
แต่กลับมาหาพ่อแม่ของนักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อดังกันดีกว่า พ่อของผู้มีชื่อเสียงในอนาคตเล่นในวงออเคสตราของเจ้าชายจนกระทั่งอายุ 14 ปี เขาเป็นนักเล่นเชลโล จากนั้นอดัมหนุ่มก็ตัดสินใจเป็นสามเณรของคณะฟรานซิสกัน แต่สองปีต่อมาเขาก็เปลี่ยนใจและละทิ้งคำสั่งนี้แม้ว่าเขายังคงมีความรู้สึกอบอุ่นต่อเขาและตั้งชื่อลูกชายของเขาฟรานซ์เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
ฟรานซ์ (เฟเรนซ์) ลิซท์เองก็ยังคงติดต่อกับพวกฟรานซิสกันตลอดชีวิตของเขา และในช่วงสุดท้ายของชีวิต เส้นทางชีวิตกลายเป็นหนึ่งในนั้น แต่กลับมาหาพ่อของผู้แต่งกันดีกว่า นอกจากนี้เขายังเขียนเพลงอย่างแข็งขันโดยอุทิศให้กับกษัตริย์ฮังการี ดังนั้นเขาจึงได้รับการแต่งตั้งอย่างมีกำไรและในเวลาว่างเขายังคงเล่นในวงออเคสตราต่อไป เขาเล่นกับนักดนตรีมาเยี่ยมหลายคนและในหมู่พวกเขามีคนดังเช่น Cherubini และ คนหลังกลายเป็นไอดอลของอดัม และจากนั้นเป็นของฟรานซ์ ลูกชายของเขา
แม่ของฟรานซ์เป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง เธอทำงานเป็นสาวใช้ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เนื่องจากเธอเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย (ตอนอายุ 9 ขวบ) และเมื่ออายุได้ 20 ปี เธอย้ายไปที่แมตเตอร์สเบิร์กเพื่ออาศัยอยู่กับพี่ชายของเธอ ที่นั่นเธอได้พบกับอาดัมซึ่งกำลังเยี่ยมพ่อของเขา ไม่ภายหลัง เป็นเวลานานหลังจากที่พวกเขาพบกันพวกเขาก็ตัดสินใจแต่งงานกัน
สิบเดือนหลังจากงานแต่งงาน พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่าฟรานซ์ เป็นเรื่องแปลกที่ Ferenc เวอร์ชันฮังการีถูกใช้บ่อยที่สุด และมันก็แปลกเพราะว่าลิซท์เองก็แทบไม่มีความสามารถในภาษาที่ดูเหมือนเป็นภาษาแม่ของเขาเลย
อดัมจากมาก ช่วงปีแรก ๆเริ่มสอนดนตรีให้ลูกชายอย่างขยันขันแข็ง นอกจากนี้เด็กยังร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และเรียนบทเรียนจากนักเล่นออร์แกนในท้องถิ่นด้วย
หลังจากศึกษามาสามปี ฟรานซ์ซึ่งขณะนั้นอายุแปดขวบได้แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรก หลังจากเหตุการณ์นี้ พ่อได้พาลูกไปหาขุนนางชั้นสูงซึ่งเขาเล่นเปียโนให้ พวกเขาปฏิบัติต่อทารกเป็นอย่างดี แต่อดัมเข้าใจว่าฟรานซ์ควรศึกษาต่อ และพวกเขาก็ไปเวียนนา
ดังนั้น ตั้งแต่ปี 1821 Franz Liszt ก็เริ่มเรียนร่วมกับผู้มีชื่อเสียงซึ่งพัฒนาความเก่งกาจในศิลปะเปียโน เขาศึกษาทฤษฎีนี้กับ Antonio Salieri หลังจากนั้นเขาก็เริ่มสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังชาวเวียนนา แม้แต่เบโธเฟนก็พอใจกับการเล่นของลิซท์เป็นอย่างมาก
ปีในปารีส
ในปี พ.ศ. 2366 ฟรานซ์หนุ่มย้ายไปปารีส เขากำลังจะไปเรียนที่ Paris Conservatory แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับที่นั่น เนื่องจากฟรานซ์ไม่อยู่ ต้นกำเนิดของฝรั่งเศส- สถานการณ์ทางการเงินของพ่อและลูกชายเริ่มยากขึ้นเรื่อยๆ แต่ถึงแม้จะมีสถานการณ์แทรกแซงอย่างเห็นได้ชัด พวกเขาก็ตัดสินใจอยู่ในปารีสต่อไป
ครูจาก Paris Conservatory บางครั้งเรียนกับ Franz แต่ไม่มีใครสอนให้เขาเล่นเปียโน ครูคนสุดท้ายของเขาคือ Karl Czerny
ฟรานซ์อายุประมาณสิบสี่ปีเมื่อเขาเริ่มเขียนภาพร่าง เขายังเขียนโอเปร่า Don Sancho หรือ Castle of Love ซึ่งจัดแสดงในปี 1825
ปีนี้คือ 1827 อดัม ลิสต์ เสียชีวิต ฟรานซ์จัดการกับเหตุการณ์นี้อย่างหนัก เขายังคงซึมเศร้ามาเกือบสามปี นอกจากนี้เขายังรู้สึกเบื่อหน่ายกับบทบาทของความอยากรู้อยากเห็นจากต่างประเทศซึ่งเขาได้รับการพิจารณาในร้านเสริมสวยในท้องถิ่น
จากนั้นฟรานซ์ก็เข้าไปพัวพันกับชีวิตทางโลกมากจนมีการตีพิมพ์ข่าวมรณกรรมของเขา โดยธรรมชาติแล้วเขาไม่ได้ตาย แต่ข่าวมรณกรรมได้ถูกพิมพ์และตีพิมพ์ไปแล้ว และบรรยากาศลึกลับก็เริ่มแผ่ขยายไปทั่วลิซท์
เขาเริ่มปรากฏตัวในสังคมในปี พ.ศ. 2373 เท่านั้น เมื่อการปฏิวัติเดือนมิถุนายนเกิดขึ้น เสียง din และเรียกร้องความยุติธรรมก็พัดพาชายหนุ่มไป และเขาตัดสินใจเขียน "Revolutionary Symphony"
นักดนตรีชื่อดังเช่น Paganini, Berlioz (เขาเพิ่งเขียน Symphony Fantastique) และคนอื่น ๆ เริ่มสื่อสารกับเขา มันเป็นคนแรกที่ยั่วยุลิซท์ด้วยเทคนิคที่สมบูรณ์แบบของเขา ฟรานซ์ตัดสินใจฝึกฝนทักษะการเล่นเปียโนของเขา
ดังนั้นสักพักหนึ่งเขาก็เข้าไปในเงามืดอีกครั้ง หยุดแสดงคอนเสิร์ต และจัดรูปแบบเปียโนของปากานินีใหม่ ตั้งแต่วินาทีนี้เองที่ประสบการณ์อันยอดเยี่ยมในการถอดเสียงดนตรีของเขาเริ่มต้นขึ้น
ในปี พ.ศ. 2378 เขาตัดสินใจกระจายกิจกรรมของเขาและเริ่มตีพิมพ์บทความของเขาตลอดจนสอนดนตรี นอกจากนี้เขายังได้พบกับ Marie d'Agoux ซึ่งเป็นเพื่อนของ Georges Sand เพื่อนของเขา Marie ตีพิมพ์ผลงานของเธอภายใต้นามแฝง Daniel Stern ลิซท์เขียนบทความและดนตรี ในที่สุดพวกเขาก็ตกหลุมรักกัน และแม้แต่การแต่งงานของเธอก็ไม่ได้หยุดหญิงสาวคนนี้ ผลที่ตามมาคือในปี พ.ศ. 2378 เธอจากสามีไปและเธอกับลิซท์ก็ไปสวิตเซอร์แลนด์
พเนจร
ช่วงต่อไปของชีวิตของลิซท์กินเวลาไม่น้อย แต่เป็นเวลาสิบสามปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2378 ถึง พ.ศ. 2392 ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างสรรค์คอลเลกชันละครที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาเรียกว่า "ปีแห่งการพเนจร"
ดังนั้นเขาและมารีจึงอาศัยอยู่ในเจนีวาเป็นครั้งคราวโดยย้ายไปที่หมู่บ้านที่งดงามบางแห่ง ลิซท์เริ่มสอนที่ Geneva Conservatory สเก็ตช์ภาพผลงานละครของเขา และได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตอยู่ช่วงหนึ่ง แต่ปารีสกลับหลงใหลในความมหัศจรรย์ทางดนตรีอีกอย่างหนึ่ง นั่นคือธาลเบิร์ก และลิซท์แทบไม่สนใจเลย
เขาร่วมกับมารีเขายังคงตีพิมพ์บทความต่อไปซึ่ง ได้แก่ "เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะและตำแหน่งของศิลปินมา" สังคมสมัยใหม่- พวกเขายังคงใช้ชีวิตแบบยุโรปอย่างกระตือรือร้นและเพื่อน ๆ จากปารีสมาเยี่ยมพวกเขาเป็นประจำเช่น George Sand คนเดียวกัน
พ.ศ. 2380 มารีและฟรานซ์มีลูกแล้วและตัดสินใจย้ายไปอิตาลี ที่นั่นพวกเขาไปเยี่ยมชมโรม เนเปิลส์ เวนิส และฟลอเรนซ์ และฟรานซ์เขียนบทความเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีในเมืองเหล่านี้อย่างแข็งขัน เขาวาดมันขึ้นมาในรูปแบบของจดหมายและตีพิมพ์ในปารีส โดยปราศรัยกับจอร์ชส แซนด์ เธอตอบเขาด้วยใจเดียวกันโดยตีพิมพ์คำตอบของเธอในนิตยสารฉบับเดียวกัน
ที่นั่นในอิตาลี ฟรานซ์ให้เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ คอนเสิร์ตเดี่ยวโดยไม่มีนักดนตรีอื่นนอกจากตัวเขาเองมีส่วนร่วม ดังนั้น การแสดงคอนเสิร์ตในที่สุดก็แยกออกจากร้านทำผม
ในเวลานี้ ลิซท์ได้ถอดเสียงซิมโฟนีของเบโธเฟนหลายเพลงซึ่งเขาเล่นบนเปียโน
ฟรานซ์ต้องการไปเยือนฮังการี แต่มารีต่อต้านการเดินทางครั้งนี้อย่างเด็ดขาดดังนั้นเมื่อเกิดน้ำท่วมในฮังการีและฟรานซ์คิดว่ามันเป็นหน้าที่ของเขาในการช่วยเหลือเพื่อนร่วมชาติของเขาเขาจึงเลิกกับคนที่รักและไปฮังการีด้วยตัวเอง
ไม่ว่าจะเป็นฮังการีหรือออสเตรีย ประเทศเหล่านี้ก็ต้อนรับลิซท์อย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อถึงเวลานั้นเขาก็เป็นคนดังแล้วและได้รับการต้อนรับอย่างมีชัย หลังจากคอนเสิร์ตของนักเปียโนคนหนึ่งในกรุงเวียนนา Thalberg ก็เข้ามาหาเขาและรับรู้ถึงความเหนือกว่าของ Liszt ต่อหน้าทุกคน
ในฮังการี ลิซท์กลายเป็นศูนย์รวมของการยกระดับความรักชาติของประเทศ และในขณะเดียวกันก็เกิดความภาคภูมิใจของชาติ ขุนนางมาชมคอนเสิร์ตของเขา เครื่องแต่งกายประจำชาติและนำของขวัญมา Liszt บริจาครายได้ทั้งหมดจากคอนเสิร์ตให้กับผู้ประสบอุทกภัย
ระหว่างปี 1842 ถึง 1848 เป็นช่วงพีคของกิจกรรมของ Liszt เขาเดินทางไปทั่วยุโรป รวมถึงรัสเซียและตุรกี นักแต่งเพลงชาวรัสเซียบางคนไม่ชอบเขา (เช่นพวกเขาไม่ต้องการจำเขา) แต่เขาเริ่มติดต่อกับบางคน เช่น กับผู้แต่งจาก “ พวงอันยิ่งใหญ่- เขาคัดลอกผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียบางคนสำหรับเปียโนแล้วตีพิมพ์ในรูปแบบของคอลเลกชัน
ในช่วงชีวิตนี้ Liszt ให้ความสำคัญกับกิจกรรมการศึกษาเป็นหลัก เขาเล่นทั้งบทประพันธ์เปียโนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่และซิมโฟนีของพวกเขาในการเรียบเรียงเปียโนของเขาเอง
แคโรไลน์ไม่เคยเป็นภรรยาตามกฎหมายของเขา แต่ต่อมาได้บังคับลิซท์ให้ปฏิญาณตนและกลายเป็นนักบวช คราวนี้เขาได้พบกับแคโรไลน์ เธอแต่งงานกับนายพลชาวรัสเซีย แต่เรื่องนั้นจะหยุดเขาได้เมื่อใด? ในปีพ.ศ. 2390 ทั้งคู่หย่าร้างจากเธอและเริ่มแสวงหางานแต่งงานของตัวเอง
และในปี พ.ศ. 2391 ทั้งคู่ก็ตั้งรกรากที่เมืองไวมาร์ ที่นั่นลิซท์สามารถใช้ความเป็นผู้นำอย่างสมบูรณ์เหนือชีวิตทางดนตรีของเมือง และเขาก็อดไม่ได้ที่จะใช้ประโยชน์จากมัน
ฟรานซ์เข้ามามีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในละครของโรงละครโอเปร่าในท้องถิ่น เขาไม่แยแสกับกิจกรรมคอนเสิร์ตและประสิทธิภาพของมันเลยจึงตัดสินใจลองตัวเองเป็นผู้กำกับละครเวที เขารวมผลงานของคลาสสิกเช่น Mozart และ Gluck รวมถึงนักเขียนสมัยใหม่ไว้ในละครของเขา
แต่ผู้ชมไม่ชอบละครและทั้งกลุ่มและผู้ชมก็เริ่มบ่นเป็นประจำ ดังนั้นผลงานหลักของยุคไวมาร์จึงควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลงานอันเข้มข้นของลิซท์ในฐานะนักแต่งเพลง ในที่สุดเขาก็สามารถเรียงลำดับบันทึก แก้ไขผลงานหลายชิ้นของเขา และตีพิมพ์ "ปีแห่งการพเนจร" อันโด่งดัง เช่นเดียวกับมารี ฟรานซ์เขียนบทความและบทความต่างๆ ร่วมกับแคโรไลน์ นอกจากนี้ในเวลานี้เองที่เขาเริ่มมีชื่อเสียง บทเรียนฟรีดนตรีซึ่งมีนักดนตรีจากทั่วยุโรปเข้าร่วม
เขาสนิทสนมกับวากเนอร์และแบ่งปันความเชื่อของเขา ในช่วงทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ 19 พวกเขาสร้างสหภาพนักดนตรีชาวเยอรมันซึ่งมี Schumann, Mendelssohn และ Brahms อยู่ด้วย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดผู้แต่งจากการขัดแย้งกันในสื่อที่มีอยู่ในขณะนั้น
ฟรานซ์ไม่เคยแต่งงานกับแคโรไลน์เลย ลูกชายของ Liszt เสียชีวิต ในที่สุด Franz เองก็เบื่อหน่ายกับการขาดความเข้าใจของประชาชนใน Weimar เกี่ยวกับความพยายามด้านการศึกษาของเขา และเขาและ Caroline ก็ไปชดใช้บาปของพวกเขาในกรุงโรม
ตอนพระอาทิตย์ตกชีวิต
ในช่วงอายุหกสิบเศษ Franz และ Caroline ตั้งรกรากอยู่ในกรุงโรม แต่นักแต่งเพลงที่โชคร้ายไม่สามารถนับชีวิตแต่งงานได้อีกต่อไป แคโรไลน์ไม่เพียงแต่ยืนกรานว่าพวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านที่แตกต่างกัน แต่เธอยังบังคับให้เขาทำพิธีสงฆ์และกลายเป็นนักบวชอีกด้วย
จากนี้ไป Liszt ได้เขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์มากขึ้นเรื่อย ๆ และลวดลายทางปรัชญาก็ปรากฏขึ้นในงานของเขามากขึ้น ในปี พ.ศ. 2409 เขากลับมาที่เมืองไวมาร์ ซึ่งเขายังคงสอนดนตรีแก่เยาวชนต่อไป ลูกสาวของลิซท์กลายเป็นภรรยาของวากเนอร์
ในปี พ.ศ. 2429 ลิซท์เป็นหวัดในเทศกาลแห่งหนึ่ง สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างต่อเนื่องและเขาก็เสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์
วิธีรับรู้มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับเราด้วยซ้ำ แต่ขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์ด้วยซ้ำ ลิซท์กลายเป็นศูนย์รวมของยุคแห่งความโรแมนติกนักดนตรีที่อธิบายรายละเอียดให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โลกภายในบุคคล. เขารวบรวมทุกสิ่งที่นักเปียโนคอนเสิร์ตปรารถนา ความสามารถทางเทคนิคของเขาในการเล่นเปียโนนั้นไร้ขีดจำกัด จนถึงทุกวันนี้ ความสามารถพิเศษในการเล่นและการเรียบเรียงของเขายังคงเป็นสัญญาณสำหรับนักเปียโนคนอื่นๆ ทั้งสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ และสำหรับผู้ที่ได้เรียนรู้รสชาติของศิลปะแล้ว
แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าลิซท์ได้ออกทัวร์และแสดงเฉพาะในช่วงวัยหนุ่มของเขาเท่านั้น ตัวอย่างเช่นการทัวร์ของเขากับเทเนอร์ Giovanni Baptiste Rubini ในปี 1843 ลงไปในประวัติศาสตร์และในปี 1848 เขาก็หยุดแสดงอย่างกระตือรือร้นเพียงบางครั้งเท่านั้นที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังด้วยเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา
นักประดิษฐ์ด้านดนตรี
ลิซท์ชอบทดลองผสมผสานสไตล์ดนตรีต่างๆ ปัจจุบัน แนวดนตรีเช่นแรปโซดีและบทกวีไพเราะดูคลาสสิก แต่ในสมัยนั้น ถือเป็นแนวแปลกใหม่ที่ค้นพบโดย Franz Liszt นอกจากนี้เขายังพัฒนาธีมของรูปแบบวงจรส่วนเดียวซึ่งชูมันน์และโชแปงเริ่มทำงาน
นอกจากนี้ Liszt ยังชอบทดลองผสมผสานสไตล์ดนตรีเข้าด้วยกัน ในปี พ.ศ. 2393 เขาได้โต้แย้งอย่างจริงจังแล้วว่ายุคของศิลปะบริสุทธิ์นั้นเป็นอดีตซึ่งกลายเป็นสาเหตุของการเกิดขึ้น ผลงานดนตรีเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวอย่างการวาดภาพที่มีชื่อเสียง
ดังนั้นลิซท์จึงเขียนเรื่อง "The Betrothal" จากภาพวาดของ Raffaello และ "The Thinker" จากผลงานประติมากรรมของ Michelangelo เช่นเดียวกับงานซอฟต์แวร์อื่นๆ
อย่างไรก็ตามมันก็คุ้มค่าที่จะพูดถึงมันสักหน่อย เพลงโปรแกรม- พูดอย่างเคร่งครัด เพลงโปรแกรมล้วนๆ ชิ้นส่วนเครื่องมือโดยไม่มีเสียงร้องประกอบ แทนที่จะเป็นเสียงของนักร้องกลับมาพร้อมกับบทความอธิบายซึ่งสื่อถึงแนวคิดหลักของทำนองด้วยวาจา Heinrich Ignaz Franz von Biber เป็นที่รู้จักจากความหลงใหลในงานศิลปะประเภทนี้ และ Franz Liszt ด้วยเช่นกัน แม้ว่าจะน้อยกว่าก็ตาม
เขาเชื่อในพลังการศึกษาของศิลปะ เช่นเดียวกับความจริงที่ว่าดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงมนุษยชาติได้อย่างแท้จริง
นอกจากนี้ Ferenc ยังเป็นผู้นำ กิจกรรมการสอน, ให้ เปิดบทเรียนไม่เคยรับเงินสำหรับพวกเขา นักเปียโนจากทั่วยุโรปมาพบเขา
นอกจากนี้เขายังเขียนหนังสือหลายเล่มรวมถึงหนังสือเกี่ยวกับโชแปงตลอดจนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีของชาวยิปซีฮังการีและบทความวารสารศาสตร์จำนวนมาก
แต่ท้ายที่สุดแล้ว แม้ว่าเขาจะสร้างสรรค์ผลงานต่อไป Liszt ก็รู้สึกผิดหวังอย่างสิ้นหวังกับผลงานของเขา ไม่ว่าเขาจะเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมแค่ไหนเขาก็ยังไม่บรรลุเป้าหมาย แม้ว่าเขาจะสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้
Franz Liszt (1811–1886) - นักแต่งเพลงชาวฮังการี, นักเปียโน, วาทยกร, ครู, นักเขียนเพลง, บุคคลสาธารณะ- เขาเรียนร่วมกับ K. Czerny (เปียโน), A. Salieri, F. Paer และ A. Reich (ประพันธ์) ในปี พ.ศ. 2366–35 เขาอาศัยอยู่ที่ปารีส ซึ่งเป็นที่ซึ่งพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะพัฒนาขึ้น (เขาแสดงตั้งแต่อายุ 9 ขวบ) และอาชีพการสอนและการแต่งเพลงของเขาเริ่มต้นขึ้น การสื่อสารกับบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมและศิลปะ - G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, V. Hugo, J. Sand, O. Balzac, G. Heine และคนอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของมุมมองของเขา หลังจากพบกับการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ด้วยความกระตือรือร้น เขาจึงเขียนเพลง "Revolutionary Symphony"; เขาอุทิศผลงานเปียโน "ลียง" ให้กับการลุกฮือของช่างทอผ้าลียงในปี พ.ศ. 2377 ในปี ค.ศ. 1835–39 (“ปีแห่งการเร่ร่อน”) ลิซท์อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลี ในช่วงเวลานี้ Liszt มาถึงความสมบูรณ์แบบของเขา ศิลปะการแสดงทำให้เกิดคอนเสิร์ตเปียโนในตัวเขา รูปแบบที่ทันสมัย- ลักษณะเด่นของสไตล์ของ Liszt คือการสังเคราะห์เหตุผลและอารมณ์ ความสว่างและคอนทราสต์ของภาพรวมกับการแสดงออกที่น่าทึ่ง เสียงที่มีสีสัน เทคนิคอัจฉริยะอันน่าทึ่ง และการตีความออร์เคสตรา-ซิมโฟนิกของเปียโน ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีลิซท์ตระหนักถึงแนวคิดเรื่องการเชื่อมโยงกันของศิลปะต่างๆ โดยเฉพาะการเชื่อมโยงภายในระหว่างดนตรีและบทกวี เขาสร้างเปียโนสำหรับ "The Traveler's Album" (พ.ศ. 2379; ส่วนหนึ่งใช้เป็นวัสดุสำหรับวงจร "Years of Wanderings"), โซนาตาแฟนตาซี "After Reading Dante", "Three Sonnets of Petrarch" (ฉบับที่ 1) เป็นต้น นับตั้งแต่ 30 ปลายๆ จนกระทั่งถึงปี ค.ศ. 1847 ลิซท์ได้ออกทัวร์อย่างมีชัยไปทั่วทุกประเทศในยุโรป รวมทั้งฮังการี ซึ่งเขาได้รับการเฉลิมฉลองในฐานะ วีรบุรุษของชาติ(ในปี พ.ศ. 2381–40 เขาได้จัดทำซีรีส์ คอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบอุทกภัยในฮังการี) ในปี พ.ศ. 2385, พ.ศ. 2386 และ พ.ศ. 2390 ในรัสเซีย ซึ่งเขาได้พบกับ M.I. Yu. Vielgorsky, V.F. Odoevsky, V.V. Stasov, A.N. Serov และคนอื่นๆ กิจกรรมการศึกษา- ในปี ค.ศ. 1848–61 มีการสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของลิซท์ รวมถึงซิมโฟนี 2 เพลง 12 เพลง บทกวีไพเราะ, เปียโนคอนแชร์โต 2 ตัว, โซนาต้าใน B minor, Etudes ของทักษะการแสดงสูงสุด "แฟนตาซีในธีมพื้นบ้านของฮังการี" ในฐานะผู้ควบคุมวง (ผู้ควบคุมศาล) ลิซท์จัดแสดงโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (รวมถึงโอเปร่าของ R. Wagner) บนเวทีของโรงละครไวมาร์ โดย 26 เรื่องเป็นครั้งแรกแสดงในปี คอนเสิร์ตซิมโฟนีซิมโฟนีของเบโธเฟนทั้งหมด งานไพเราะ G. Berlioz, R. Schumann, M.I. Glinka และคนอื่นๆ ในงานเขียนข่าวของเขาเขาสนับสนุนหลักการที่ก้าวหน้าในงานศิลปะ ต่อต้านหลักวิชาการและกิจวัตรของโรงเรียนไลพ์ซิก ตรงกันข้ามกับที่นักดนตรีรวมตัวกันรอบ ๆ Liszt ก่อตั้ง Weimar โรงเรียน. กิจกรรมของลิซท์พบกับการต่อต้านจากศาลอนุรักษ์นิยมและแวดวงชนชั้นกลางในไวมาร์ และในปี พ.ศ. 2401 ลิซท์ก็ลาออกจากตำแหน่งผู้ควบคุมศาล ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2404 เขาอาศัยอยู่สลับกันที่โรม บูดาเปสต์ และไวมาร์ ความผิดหวังอย่างสุดซึ้งต่อความเป็นจริงของชนชั้นกลางในช่วงเวลาของเขาและอารมณ์ในแง่ร้ายทำให้ลิซท์หันมานับถือศาสนา และในปี พ.ศ. 2408 เขาก็รับตำแหน่งเจ้าอาวาส ในเวลาเดียวกัน Liszt ยังคงมีส่วนร่วมในละครเพลงต่อไป-ชีวิตทางสังคม ฮังการี: เขาเป็นผู้ริเริ่มก่อตั้ง Academy of Music (ปัจจุบันตั้งชื่อตามเขา) ในปี พ.ศ. 2418 และเป็นประธานและศาสตราจารย์คนแรก ส่งเสริมผลงานของนักแต่งเพลงชาวฮังการี (F. Erkel, M. Mossonyi, E. Remenyi); มีส่วนทำให้โรงเรียนดนตรีแห่งชาติรุ่นใหม่เติบโตในประเทศอื่น ๆ สนับสนุน B. Smetana, E. Grieg, I. Albeniz และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เขาสนใจเป็นพิเศษในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย: เขาศึกษาและส่งเสริมผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย โดยเฉพาะ "Mighty Handful"; มีคุณค่าอย่างสูงต่อผลงานทางดนตรีของ A. N. Serov และ V. V. Stasov ศิลปะเปียโนของ A. G. และ N. G. Rubinshtein ฯลฯ ลิซท์กล่าวต่อไปจนกระทั่งชีวิตของเขาสิ้นสุดลงชั้นเรียนฟรี กับนักเรียนโดยได้ฝึกนักเปียโนมาแล้วกว่า 300 คนจากประเทศต่างๆ - ในบรรดานักเรียน: E. d’Albert, E. Sauer, A. Reisenauer, A. I. Ziloti, V. V. Timanova; นักแต่งเพลงหลายคนใช้คำแนะนำของเขากิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายของ Liszt - ตัวแทนที่สดใสประเด็นหลักคือการต่อสู้ของมนุษย์เพื่ออุดมคติอันสูงส่ง ความปรารถนาในแสงสว่าง อิสรภาพ และความสุข หลักการที่กำหนดของผลงานเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่งคือความเป็นโปรแกรมและลัทธิ monothematicism ที่เกี่ยวข้อง การเขียนโปรแกรมเป็นตัวกำหนดการต่ออายุของผู้แต่งแนวแฟนตาซีและการถอดเสียงซึ่งเป็นการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ แนวดนตรี- บทกวีไพเราะส่วนหนึ่งสะท้อนให้เห็นในการค้นหาวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกใหม่ ๆ ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในช่วงปลายยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของ Liszt แพร่หลายในผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน โรงเรียนแห่งชาติรวมถึงชาวรัสเซียซึ่งให้ความสำคัญกับอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ของเขาอย่างมากซึ่งสะท้อนให้เห็นในละครเพลง บทความที่สำคัญ V.V. Stasova, A.N. Serova และคนอื่นๆ
บทความ: Opera Don Sancho หรือปราสาทแห่งความรัก (2368 ปารีส); คำปราศรัย - ตำนานของเซนต์. เอลิซาเบธ (2405) คริสต์ (2409) ฯลฯ ; มวลชน - Esztergom (Granskaya, 1855), พิธีราชาภิเษกของฮังการี (1867); คันตาตาส; บังสุกุล (2411); สำหรับ วงออเคสตรา - เฟาสต์ซิมโฟนี (หลัง เจ. ดับเบิลยู. เกอเธ่, 2400); ซิมโฟนีสำหรับ Dante's Divine Comedy (1856); บทกวีไพเราะ 13 บท (พ.ศ. 2392–2525) รวมถึง Mazepa (หลัง V. Hugo, 1851), Preludes (หลัง J. Autrand และ A. Lamartine), Orpheus, Tasso (ทั้งหมด - 1854), Prometheus (หลัง I. G. Herder, 2398); 2 ตอนจาก "Faust" ของ Lenau (1860) ฯลฯ สำหรับ เปียโน กับ วงออเคสตรา - 2 คอนเสิร์ต (พ.ศ. 2399, 2404), การเต้นรำแห่งความตาย (พ.ศ. 2402), แฟนตาซีในรูปแบบพื้นบ้านของฮังการี (พ.ศ. 2395) ฯลฯ สำหรับ เปียโน - โซนาต้า h-moll; รอบการเล่น: บทกวีและศาสนาประสาน (อ้างอิงจาก A. Lamartine), Years of Wanderings (สมุดบันทึก 3 เล่ม); 2 เพลงบัลลาด; 2 ตำนาน; 19 ฮังการี แรปโซดีส์; ภาษาฮังการี ภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์- สเปนแรปโซดี; บทเพลงของทักษะการแสดงสูงสุด การแสดงคอนเสิร์ต รูปแบบต่างๆ การเล่นในรูปแบบการเต้นรำ รวมถึงเพลงวอลทซ์ที่ถูกลืม 3 เพลง การเดินขบวน ฯลฯ สำหรับ โหวต กับ เปียโน - เพลงและความรัก (ประมาณ 90) ถึงคำพูดของ G. Heine, J. V. Goethe, V. Hugo, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ , ชิ้นส่วนบรรเลง, วงดนตรีบรรเลงในห้อง; การถอดเสียง (สำหรับเปียโนเป็นหลัก) ผลงานของเขาเองและผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ รวมถึง Etudes หลังจาก Caprices ของ Paganini
Franz Liszt เกิดเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2354 ในหมู่บ้าน Doborjan(ฮังการี).เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาหลงใหลในดนตรียิปซีและการเต้นรำอันร่าเริงของชาวนาฮังการี พ่อเป็นผู้จัดการมรดกของ Count Esterhazy เขาเป็นนักดนตรีสมัครเล่นและสนับสนุนให้ลูกชายสนใจดนตรี เขาสอน Ference พื้นฐานเปียโนเกม- เมื่ออายุ 9 ขวบ Ferenc ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองโซพรอนที่อยู่ใกล้เคียง ในไม่ช้าเขาก็ได้รับเชิญไปยังพระราชวัง Esterhazy อันงดงาม การแสดงของ Ferenc ทำให้แขกของเคานต์ประหลาดใจ และขุนนางฮังการีหลายคนก็ตัดสินใจจ่ายเงินเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของ Ferenc เขาถูกส่งตัวไปที่เวียนนา ซึ่งเขาศึกษาการแต่งเพลงกับ Salieri และเปียโนกับ Czerny การเปิดตัวครั้งแรกในเวียนนาของ Liszt เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2365 นักวิจารณ์ต่างยินดีและตั้งแต่นั้นมา Liszt ก็มั่นใจในชื่อเสียงและบ้านเต็ม
จากผู้จัดพิมพ์ชื่อดัง A. Diabelli เขาได้รับคำเชิญให้แต่งเพลงในรูปแบบต่างๆ ในธีมเพลงวอลทซ์ซึ่งคิดค้นโดย Diabelli เอง ดังนั้น นักดนตรีหนุ่มพบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มของเบโธเฟนและชูเบิร์ตผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งผู้จัดพิมพ์ได้ร้องขอแบบเดียวกัน อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Liszt (ในฐานะชาวต่างชาติ) ยังไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Paris Conservatory เขาต้องศึกษาต่อเป็นการส่วนตัว หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2370) ลิซท์ก็เริ่มสอนบทเรียน จากนั้นเขาก็ได้พบกับ Berlioz และโชแปงในวัยเยาว์ซึ่งงานศิลปะมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา:
ลิซท์พยายาม "แปลเป็นภาษาของเปียโน" สีสันอันเข้มข้นของเพลงของ Berlioz และผสมผสานการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวลของโชแปงเข้ากับอารมณ์ที่ดุเดือดของเขาเอง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 ไอดอลของลิซท์กลายเป็นนักไวโอลินอัจฉริยะชาวอิตาลี ปากานินี; ลิซท์ตั้งใจที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน สไตล์เปียโนและยังรับเอาคุณลักษณะบางอย่างของพฤติกรรมของเขาบนเวทีคอนเสิร์ตจากปากานินีด้วย ลิซท์แทบไม่มีคู่แข่งในฐานะนักเปียโนฝีมือดีเลยเฟเรนซ์แผ่นหน้าตาดี การเดินทางคอนเสิร์ตของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมามักมาพร้อมกับ "นวนิยาย" ที่ดังและพูดคุยกันในที่สาธารณะอย่างสม่ำเสมอ ในปีพ.ศ. 2377 ลิซท์เริ่มต้นชีวิตร่วมกับเคาน์เตส Marie d'Agu (ต่อมาเธอทำหน้าที่เป็นนักเขียนโดยใช้นามแฝง Daniel Stern) จากการรวมกันเป็นลูกสามคน - ลูกชายและลูกสาวสองคนคนสุดท้องของ Cosima แต่งงานกับ นักเปียโนและผู้ควบคุมวงชื่อดัง G . von Bülow จากนั้นก็กลายเป็นภรรยาของ Richard Wagner
(ที่เปียโนคือ F. Liszt ที่เท้าของเขาคือ Marie d’Agoux J. Sand นั่งตรงกลางโดยวางมือบน Dumas ส่วน Hugo และ Rossini ยืนอยู่ด้านหลังโดยโอบไหล่ของ Paganini)
ลิซท์แสดงในออสเตรีย เบลเยียม อังกฤษ ฝรั่งเศส ฮังการี สกอตแลนด์ รัสเซีย และในปี พ.ศ. 2392 ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้ง โดยรายได้นำไปสร้างอนุสาวรีย์ของเบโธเฟนในกรุงบอนน์ ในปี ค.ศ. 1844 ลิซท์ได้เป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ราชสำนักดยุกในเมืองไวมาร์ เมืองเล็กๆ ในเยอรมนีแห่งนี้เคยเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่เจริญรุ่งเรือง และลิซท์ใฝ่ฝันที่จะนำเมืองไวมาร์กลับสู่ความรุ่งโรจน์ของเมืองหลวงแห่งศิลปะ ในปี พ.ศ. 2390 หลังจากตัดสินใจอุทิศตนให้กับไวมาร์ ลิซท์ได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตอำลา ขณะอยู่ในรัสเซีย เขาได้พบกับเจ้าหญิงแคโรไลน์ แซน-วิทเกนชไตน์ และเสด็จกลับพร้อมกับเธอที่เมืองไวมาร์ ในบทบาทของเขาในฐานะวาทยากร Liszt สนับสนุนทุกสิ่งที่แปลกใหม่ หัวรุนแรง และบางครั้งก็ถูกผู้อื่นปฏิเสธ ด้วยความกระตือรือร้นที่เท่าเทียมกันเขาแสดงผลงานของปรมาจารย์เก่าและการทดลองของนักแต่งเพลงมือใหม่ เขาจัดเพลงของ Berlioz หนึ่งสัปดาห์ในช่วงเวลาที่ฝรั่งเศสไม่เข้าใจสไตล์โรแมนติกของนักแต่งเพลงคนนี้ ลิซท์ยังสามารถจัดการแสดงโอเปร่า Tannhäuser ของวากเนอร์รอบปฐมทัศน์ในเมืองไวมาร์ในช่วงหลายปีที่ผู้เขียนต้องลี้ภัยทางการเมืองและถูกขู่ว่าจะถูกจับกุม
ริชาร์ด วากเนอร์ ที่อยู่ตรงกลาง ฟรานซ์ ลิซท์ และโคซิมา ลูกสาวของเขา
ลิซท์ถือเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี ในฐานะนักแต่งเพลงและนักถอดความ เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 1,300 ชิ้น เช่นเดียวกับโชแปงและชูมันน์ ลิซท์อยู่ในตัวเขา กิจกรรมนักแต่งเพลงมอบฝ่ามือให้เปียโนเดี่ยว น่าจะเป็นที่สุด งานยอดนิยม Liszt - ความฝันแห่งความรัก (Liebestraum)
ในบรรดาผลงานเปียโนอื่นๆ ของ Francis Liszt เราสามารถเน้นถึงเพลงฮังการีแรปโซดีทั้ง 19 เพลง (ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงยิปซีมากกว่าเพลงของ Magyar)- บางส่วนของพวกเขาได้รับการจัดเตรียมในภายหลังลิซท์ยังแต่งเพลงและบทโรแมนติกมากกว่า 60 เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน และผลงานออร์แกนหลายชิ้น รวมถึงเพลงแฟนตาซีและความทรงจำในธีม BACH การถอดเสียงของ Liszt รวมถึงการถอดเสียงเปียโนของซิมโฟนีของ Beethoven และชิ้นส่วนจากผลงานของ Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert, Schumann และคนอื่นๆ
ลิซท์กลายเป็นผู้สร้างประเภทของรูปแบบซิมโฟนิกแบบกึ่งโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียว ซึ่งเขาเรียกว่าบทกวีไพเราะ แนวเพลงนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแนวคิดทางดนตรีเพิ่มเติมหรือการเล่าขานใหม่ หมายถึงดนตรีผลงานวรรณกรรมและ วิจิตรศิลป์- ความสามัคคีของการเรียบเรียงทำได้โดยการแนะนำเพลงประกอบหรือเพลงประกอบที่ดำเนินไปทั่วทั้งบทกวี ท่ามกลาง งานออเคสตราลิซท์ (หรือเล่นกับวงออเคสตรา) สนใจบทกวีไพเราะมากที่สุด โดยเฉพาะบทโหมโรง ออร์ฟัส และอุดมคติ สำหรับการเรียบเรียงที่แตกต่างกันโดยมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ลิซท์ได้แต่งเพลงมิสซา เพลงสดุดี เพลงออราทอริโอ และตำนานของนักบุญเอลิซาเบธ
การให้คะแนน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์อาชีพของลิซท์ในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนในช่วงหลังการเสียชีวิตของเขาเป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน บางทีความเป็นอมตะของการประพันธ์ของเขาอาจรับประกันได้ด้วยนวัตกรรมอันกล้าหาญของเขาในด้านความสามัคคีซึ่งในหลาย ๆ ด้านคาดว่าจะมีการพัฒนาสมัยใหม่ ภาษาดนตรี- โครมาติสม์ที่ Liszt ใช้ไม่เพียงแต่ช่วยเสริมสไตล์โรแมนติกของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ยังช่วยคาดการณ์ถึงวิกฤตของโทนเสียงแบบดั้งเดิมในศตวรรษที่ 20 อีกด้วย ใบไม้และวากเนอร์เป็นผู้นับถือแนวความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะทั้งมวล ฟอร์มสูงสุดการแสดงออกทางศิลปะ
เหมือนนักเปียโนแผ่นเคยแสดงในคอนเสิร์ตมาก่อน วันสุดท้ายของชีวิตของคุณ บางคนเชื่อว่าเขาเป็นผู้ประดิษฐ์แนวเพลงบรรเลงเปียโนและรูปแบบคอนเสิร์ตที่น่าสมเพชเป็นพิเศษซึ่งทำให้ความสามารถพิเศษเป็นรูปแบบที่พอเพียงและน่าตื่นเต้น Liszt ทำลายประเพณีเก่าๆ โดยหันเปียโนไปรอบๆ เพื่อให้ผู้ชมคอนเสิร์ตได้เห็นโปรไฟล์ที่น่าประทับใจของนักดนตรีและมือของเขาได้ดีขึ้น บางครั้งลิซท์จะวางเครื่องดนตรีหลายชิ้นไว้บนเวทีและเดินทางระหว่างเครื่องดนตรีเหล่านั้น โดยเล่นเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้อย่างฉลาดเท่าเทียมกัน ความกดดันทางอารมณ์และแรงกดคีย์ทำให้ในระหว่างการทัวร์เขาทิ้งสายที่ขาดและค้อนที่หักไปทั่วยุโรป ทั้งหมดนี้เป็นส่วนสำคัญของการแสดง ลิซท์สามารถถ่ายทอดเสียงเปียโนได้อย่างเชี่ยวชาญจากวงออเคสตรา เขาไม่มีความเท่าเทียมในการอ่านโน้ตจากสายตา นอกจากนี้ เขายังมีชื่อเสียงในด้านการแสดงด้นสดอันยอดเยี่ยมอีกด้วย แต่การประพันธ์ของ Liszt ในด้านรูปแบบดนตรีและความกลมกลืนเสียงใหม่ของเปียโนและเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราได้รับการสนับสนุนจากนักประพันธ์เพลงชั้นนำในยุคของเขา ได้ซึมซับวัฒนธรรมของเยอรมนีและฝรั่งเศสซึ่งเป็นดนตรีคลาสสิกของฮังการีแผ่นมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรียุโรป
ชีวิตของฟรานซ์ ลิซท์ สิ้นสุดแล้วตอนอายุ 75- เขาเสียชีวิตขณะเยี่ยมชมเทศกาลไบรอยท์ และถูกฝังไว้เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2429 ที่สุสานเมืองไบรอยท์
อัจฉริยะทางดนตรีแห่งฮังการี Liszt Ferenc เป็นที่รู้จักจากบุคลิกที่หลากหลายและมีชีวิตชีวา ความสามารถอันน่าทึ่งของผู้ที่กระตือรือร้นนี้ไม่เพียงแสดงออกมาในการสร้างสรรค์ผลงานเท่านั้น แต่ยังแสดงออกมาในรูปแบบอื่นด้วย เขายังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมทางสังคมอีกด้วย และความปรารถนาของเขาในความแปลกใหม่ ความสดใหม่ และความมีชีวิตชีวาได้นำการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพมาสู่ศิลปะดนตรีในยุคนั้น
Liszt Ferenc เกิดในปี 1811 ในครอบครัวของนักดนตรีสมัครเล่น กับ ความเยาว์เขาตกหลุมรักเพลงพื้นบ้านของฮังการีและยิปซีซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถของเขาและทิ้งรอยประทับไว้ในความคิดสร้างสรรค์ของเขา Liszt ได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากพ่อของเขา และเมื่ออายุ 9 ขวบ เขาก็ได้ไปอยู่ในหลายเมืองในฮังการีแล้ว
เพื่อเรียนดนตรีต่อ Ferenc ในปี 1820 เดินทางไปกับพ่อที่เวียนนาซึ่งเขาเรียนบทเรียนส่วนตัว เมื่ออายุ 11 ปี ลิซท์เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา "Variations for Diabelli's Waltz" การเข้าศึกษาที่ Paris Conservatory ไม่สำเร็จในปี พ.ศ. 2366 (เขาไม่ได้รับการยอมรับเนื่องจากมาจากต่างประเทศ) ไม่ได้ทำลาย อัจฉริยะหนุ่มและทรงศึกษาต่อเป็นการส่วนตัว และในไม่ช้าเขาก็พิชิตปารีสและลอนดอนด้วยการแสดงอันชาญฉลาดของเขา ในช่วงเวลานี้ Franz Liszt ได้เขียนบทเปียโนหลายชิ้นและผลงานโอเปร่าที่จริงจังหนึ่งชิ้น
ในปี 1827 พ่อของเขาเสียชีวิต และลิซท์ศึกษาต่อด้วยตนเองและออกทัวร์มากมาย การก่อตัวของโลกทัศน์และความเชื่อทางจริยธรรมของเขาได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์การปฏิวัติในยุค 30 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในซิมโฟนีบางเพลงของเขา Liszt Ferenc สื่อสารกับคนดังหลายคน ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของเขาด้วยงานศิลปะของพวกเขา อุดมคติทางศิลปะ- ดังนั้นการทำความคุ้นเคยกับ Hugo, Chopin, Berlioz และ Paganini เหล่านี้ บุคลิกที่โดดเด่นบังคับให้ลิซท์ฝึกฝนและฝึกฝนทักษะของเขา
Ferenc นอกเหนือจากการเขียนบทความมากมายเกี่ยวกับศิลปินและชีวิตของพวกเขาในสังคม นอกจากนี้เขายังสอนที่เรือนกระจกและเดินทางบ่อยครั้งกับคอนเสิร์ตของเขาทั่วทุกประเทศในยุโรป นอกจากนี้เขายังไปเยือนรัสเซียซึ่งเขาได้พบกับกลินกาและบุคคลสำคัญทางดนตรีอื่น ๆ
ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2391 ถึง พ.ศ. 2404 ชีวิตของเขามีทิศทางที่แตกต่างออกไป Liszt Ferenc แต่งงาน ลาออกจากอาชีพนักเปียโนอัจฉริยะ และเริ่มแสดงที่ Weimar Theatre เขาต่อสู้เพื่องานศิลปะแนวใหม่และเสียงใหม่ เขาปรับปรุงและปรับปรุงผลงานก่อนหน้านี้ของเขาให้สมบูรณ์ และยังสร้างสรรค์ผลงานใหม่ที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นอีกด้วย ลิซท์ยังเขียนหนังสือเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีฮังการี จัดกิจกรรมสอนฟรี และสนับสนุนนักดนตรีรุ่นเยาว์
ในปี พ.ศ. 2401 เขาออกจากโรงละครและย้ายไปโรมซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเจ้าอาวาสและเขียนผลงานทางจิตวิญญาณที่สดใส อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ยังคงเป็นฆราวาส ลิซท์ก็ไม่สามารถอุทิศตนให้กับคริสตจักรได้อย่างเต็มที่ และในปี พ.ศ. 2412 Ferenc ก็กลับมาที่ไวมาร์ เขาสร้างเรือนกระจกในบูดาเปสต์ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการและอาจารย์เพื่อใช้ชีวิตที่กระฉับกระเฉงต่อไป เขายังคงเขียนบทและจัดคอนเสิร์ตต่อไป
นี่ฟรานซ์ ลิซท์! ชีวประวัติของเขาน่าสนใจและสมบูรณ์อย่างยิ่ง และกิจกรรมของชายผู้นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก
เฟเรนซ์(ฝรั่งเศส) ลิซท์ (ฮังการี) ลิซท์ เฟเรนซ์, เยอรมัน ฟรานซ์ ลิซท์- 22 ตุลาคม พ.ศ. 2354 ขี่ม้า จักรวรรดิออสเตรีย - 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2429 ไบรอยท์ จักรวรรดิเยอรมัน) - นักแต่งเพลงชาวฮังการี นักเปียโนอัจฉริยะ ครู ผู้ควบคุมวง นักประชาสัมพันธ์ หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี ผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีไวมาร์
แผ่นเป็นหนึ่งใน นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศตวรรษที่สิบเก้า ยุคของเขาคือยุครุ่งเรืองของการเล่นเปียโนคอนเสิร์ต แผ่นอยู่ในระดับแนวหน้าของกระบวนการนี้ พร้อมด้วยความสามารถด้านเทคนิคที่ไร้ขีดจำกัด จนถึงทุกวันนี้ ความสามารถของเขายังคงเป็นจุดอ้างอิงสำหรับนักเปียโนยุคใหม่ และผลงานของเขายังคงเป็นจุดสูงสุดของความสามารถด้านเปียโน
ในปี ค.ศ. 1843 แผ่นเขาทัวร์คอนเสิร์ตกับเทเนอร์ Giovanni Batista Rubini ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี
กิจกรรมคอนเสิร์ตที่แข็งขันโดยทั่วไปสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2391 ( คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายได้รับในเอลิซาเวตกราด) หลังจากนั้น แผ่นไม่ค่อยได้ดำเนินการ
ในฐานะนักแต่งเพลง แผ่นได้ค้นพบมากมายในด้านความกลมกลืน ทำนอง รูปทรงและเนื้อสัมผัส สร้างขึ้นใหม่ แนวเพลงบรรเลง(แรปโซดี บทกวีไพเราะ) เขาสร้างโครงสร้างของรูปแบบวงจรส่วนเดียวซึ่งมีระบุไว้ในชูมันน์และโชแปง แต่ไม่ได้รับการพัฒนาอย่างกล้าหาญ
แผ่นส่งเสริมแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะอย่างแข็งขัน (วากเนอร์เป็นคนที่มีใจเดียวกันในเรื่องนี้) เขากล่าวว่าเวลาของ "ศิลปะบริสุทธิ์" สิ้นสุดลงแล้ว (วิทยานิพนธ์นี้หยิบยกขึ้นมาในช่วงทศวรรษที่ 1850) หากวากเนอร์เห็นการสังเคราะห์นี้ในความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและถ้อยคำ ดังนั้นสำหรับลิซท์แล้ว มันเชื่อมโยงกับการวาดภาพและสถาปัตยกรรมมากกว่า แม้ว่าวรรณกรรมก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ด้วยเหตุนี้จึงมีงานโปรแกรมมากมาย: “The Betrothal” (อิงจากภาพวาดของราฟาเอล), “The Thinker” (ประติมากรรมของ Michelangelo บนหลุมศพของ Lorenzo Medici) และอื่นๆ อีกมากมาย ต่อมา แนวความคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะได้ถูกนำไปประยุกต์ใช้อย่างกว้างขวาง ลิซท์เชื่อในพลังแห่งศิลปะซึ่งสามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนจำนวนมากและต่อสู้กับความชั่วร้ายได้ กิจกรรมการศึกษาของเขาเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้
แผ่นจัดกิจกรรมการสอน นักเปียโนจากทั่วยุโรปมาพบเขาที่เมืองไวมาร์ ในบ้านของเขาซึ่งมีห้องโถง เขาให้บทเรียนแบบเปิดแก่พวกเขา และไม่เคยเอาเงินไปซื้อมันเลย เหนือสิ่งอื่นใด Borodin, Siloti และ d'Albert มาเยี่ยมเขา
การดำเนินกิจกรรม แผ่นไปทำงานในไวมาร์ ที่นั่นเขาแสดงโอเปร่า (รวมถึงของวากเนอร์) และแสดงซิมโฟนี
งานวรรณกรรมประกอบด้วยหนังสือเกี่ยวกับโชแปง หนังสือเกี่ยวกับดนตรีของชาวยิปซีฮังการี รวมถึงบทความมากมายที่เกี่ยวข้องกับประเด็นปัจจุบันและระดับโลก
ชีวประวัติ
ฟรานซ์ ลิซท์เกิดเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2354 ในฮังการี ในเมือง Doborjan (ชื่อออสเตรีย Riding) มณฑลโซพรอน (ปัจจุบันคือรัฐบูร์เกนลันด์ของออสเตรีย) และเป็น ลูกคนเดียวในครอบครัวผู้ปกครอง
พ่อของเขา จอร์จ อดัม แผ่น(พ.ศ. 2319-2369) ดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่ในฝ่ายบริหารของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี เจ้าชาย Esterhazy สนับสนุนงานศิลปะ อดัมเล่นเชลโลในวงออร์เคสตราของเจ้าชายจนกระทั่งอายุ 14 ปี ซึ่งนำโดยโจเซฟ ไฮเดิน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมคาทอลิกในเมืองเพรสสบูร์ก (ปัจจุบันคือบราติสลาวา) อดัม แผ่นเขาเข้าสู่คณะฟรานซิสกันตั้งแต่ยังเป็นสามเณร แต่อีกสองปีต่อมาเขาก็ตัดสินใจลาออก ตามรายงานบางฉบับ เขารักษามิตรภาพตลอดชีวิตกับหนึ่งในฟรานซิสกัน ซึ่งตามที่นักวิจัยบางคนแนะนำ เป็นแรงบันดาลใจให้เขาตั้งชื่อลูกชายของเขา ฟรานซ์ และตัวเขาเอง แผ่นและยังรักษาความสัมพันธ์กับพวกฟรานซิสกันด้วย ปีต่อมาชีวิตเข้าร่วมในการสั่งซื้อ Adam Liszt แต่งเพลงอุทิศผลงานของเขาให้กับ Esterhazy ในปี 1805 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Eisenstadt ซึ่งเป็นที่ประทับของเจ้าชาย ที่นั่นในปี พ.ศ. 2348-2352 ในเวลาว่างจากงานหลักเขายังคงเล่นในวงออเคสตราโดยมีโอกาสทำงานร่วมกับนักดนตรีหลายคนที่มาที่นั่นรวมถึงเชรูบินีและเบโธเฟน ในปี ค.ศ. 1809 อดัมถูกส่งไปขี่ม้า ในบ้านของเขามีรูปของเบโธเฟนแขวนอยู่ ซึ่งเป็นรูปเคารพของบิดาของเขา และต่อมาได้กลายเป็นรูปเคารพของลูกชายของเขาแม่ของเฟเรนซ์ ลิซท์, Anna-Maria, née Lagger (1788-1866) ลูกสาวของคนทำขนมปังจาก Krems an der Donau เธอกลายเป็นเด็กกำพร้าเมื่ออายุ 9 ขวบ และถูกบังคับให้ย้ายไปเวียนนา ซึ่งเธอเป็นสาวใช้ และเมื่ออายุ 20 ปี เธอย้ายไปที่แมตเทอร์สเบิร์กเพื่ออาศัยอยู่กับพี่ชายของเธอ ในปี ค.ศ. 1810 อาดัม แผ่นเมื่อมาถึง Mattersburg เพื่อเยี่ยมพ่อของเขา เขาได้พบกับเธอ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2354 ทั้งคู่ก็แต่งงานกัน
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2354 มีลูกชายคนหนึ่งเกิดซึ่งกลายเป็นลูกคนเดียวของพวกเขา ชื่อที่ให้เมื่อรับบัพติศมาเขียนเป็นภาษาละตินว่าฟรานซิสคัส และในภาษาเยอรมันออกเสียงว่าฟรานซ์ ในแหล่งข้อมูลภาษารัสเซียมีการใช้ชื่อฮังการี Ferenc มากกว่าแม้ว่าตัวเขาเองก็ตาม แผ่นมีความรู้ภาษาฮังการีไม่ดีไม่เคยใช้เลย
การมีส่วนร่วมของพ่อใน การก่อตัวของดนตรีลูกชายเป็นคนพิเศษ อดัม แผ่นเขาเริ่มสอนดนตรีให้ลูกชายตั้งแต่เนิ่นๆ โดยให้บทเรียนกับตัวเอง ในโบสถ์ เด็กชายได้รับการสอนให้ร้องเพลง และผู้เล่นออร์แกนในท้องถิ่นก็สอนเขาถึงวิธีเล่นออร์แกน หลังจากฝึกฝนมาสามปี Ferenc ได้แสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะเป็นครั้งแรกเมื่ออายุแปดขวบ พ่อของเขาพาเขาไปที่บ้านของขุนนางชั้นสูงที่ซึ่งเด็กชายเล่นเปียโนและพยายามกระตุ้นทัศนคติที่ดีในหมู่พวกเขา เมื่อตระหนักว่าลูกชายต้องการโรงเรียนที่จริงจัง พ่อจึงพาเขาไปเวียนนา
ตั้งแต่ปี 1821 แผ่นเรียนเปียโนในเวียนนากับ Karl Czerny ซึ่งตกลงที่จะสอนเด็กชายโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย ครูผู้ยิ่งใหญ่ไม่ชอบเด็กชายในตอนแรก เนื่องจากร่างกายของเขาอ่อนแอ โรงเรียนเชอนีให้ ใบไม้ความเก่งกาจของศิลปะเปียโนของเขา ทฤษฎี แผ่นเรียนกับอันโตนิโอ ซาลิเอรี การพูดในคอนเสิร์ต Liszt สร้างความฮือฮาในหมู่ประชาชนชาวเวียนนา ในระหว่างหนึ่งในนั้น Beethoven จูบเขาหลังจากการด้นสดอันยอดเยี่ยมของ Ferenc ในจังหวะของคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขา ลิซท์จำสิ่งนี้มาตลอดชีวิต
ปารีส
รองจากเวียนนา แผ่นไปปารีส (พ.ศ. 2366) เป้าหมายคือ Paris Conservatoire แต่ ลิซท์พวกเขาไม่ได้รับการยอมรับที่นั่นเพราะพวกเขายอมรับเฉพาะชาวฝรั่งเศสเท่านั้น อย่างไรก็ตามผู้เป็นพ่อตัดสินใจอยู่ที่ปารีสต่อไปแม้จะลำบากก็ตาม สถานการณ์ทางการเงิน- ด้วยเหตุนี้เราจึงต้องจัดการแสดงอย่างต่อเนื่อง นี่คือวิธีที่กิจกรรมทางวิชาชีพเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย ลิซท์.เราเรียนกับ ใบไม้ครูจาก Paris Conservatory เดียวกัน (ในจำนวนนี้เป็นนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น Ferdinando Paer และ Antonin Reicha) แต่ไม่มีใครสอนให้เขาเล่นเปียโนอีก Czerny เป็นครูสอนเปียโนคนสุดท้ายของเขา
ในช่วงเวลานี้ แผ่นเริ่มแต่งเพลง - ส่วนใหญ่เป็นเพลงสำหรับการแสดงของเขา - etudes เมื่ออายุ 14 ปี เขาเริ่มแสดงโอเปร่า Don Sancho หรือ Castle of Love ซึ่งได้รับการจัดแสดงที่ Grand-Opera ในปี 1825 ด้วยซ้ำ
อดัมเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2370 แผ่น. เฟเรนซ์ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับเหตุการณ์นี้และรู้สึกหดหู่ใจมาประมาณ 3 ปี นอกจากนี้ เขายังรู้สึกหงุดหงิดกับบทบาทของเขาในฐานะ "ตัวตลก" ซึ่งเป็นความอยากรู้อยากเห็นในร้านเสริมสวยทั่วไป ด้วยเหตุผลเหล่านี้เป็นเวลาหลายปี แผ่นหายตัวไปจากชีวิตของปารีส ข่าวมรณกรรมของเขายังได้รับการตีพิมพ์อีกด้วย อารมณ์ลึกลับที่สังเกตเห็นในลิซท์ก่อนหน้านี้เพิ่มขึ้น
ในที่มีแสงสว่าง แผ่นปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2373 นี่คือปีแห่งการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ลิซท์หลงใหล ชีวิตที่มีพายุรอบตัวเขาเรียกร้องความยุติธรรม แนวคิดเรื่อง "Revolutionary Symphony" เกิดขึ้นซึ่งจะใช้เพลงปฏิวัติ แผ่นกลับไปที่ งานที่ใช้งานอยู่, มอบคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ กลุ่มนักดนตรีที่อยู่ใกล้เขาก่อตั้งขึ้น: Berlioz (ผู้สร้าง Symphony Fantastique ในเวลานั้น), Paganini (ซึ่งมาปารีสในปี 1831) การเล่นของนักไวโอลินที่เก่งกาจได้รับแจ้ง ลิซท์บรรลุความเป็นเลิศด้านประสิทธิภาพมากยิ่งขึ้น บางครั้งเขาก็เลิกแสดงคอนเสิร์ต ทำงานหนักกับเทคนิคของเขา และถอดความคำบรรยายสำหรับเปียโนของ Paganini ซึ่งจัดพิมพ์ภายใต้ชื่อ etudes หกฉบับ นี่เป็นการทดลองครั้งแรกและยอดเยี่ยมมากในการเรียบเรียงเปียโน ซึ่งต่อมา Liszt ได้ยกระดับขึ้นไปอีก
บน ลิซท์ในฐานะอัจฉริยะ โชแปงก็มีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน ซึ่งตามความเห็นของคนส่วนใหญ่ ใบไม้สงสัยจนไม่มีเวลาชมผลงานที่บานสะพรั่งหลังจากปี พ.ศ. 2391 และเห็นว่าตนเป็นเพียงผู้มีฝีมือเท่านั้นในฐานะศิลปินการแสดง แผ่นได้รับการยกย่องอย่างสูงจากโชแปงซึ่งสื่อสารกับเขาในปารีส ในจดหมายฉบับปี 1833 โชแปงเขียนว่า “ฉันอยากจะขโมยวิธีการแสดงท่าทางของฉันเองไปจากเขา”
ในหมู่คนรู้จัก ลิซท์นักเขียนเช่น Dumas, Hugo, Musset, George Sand
บทความถูกตีพิมพ์ประมาณปี ค.ศ. 1835 ลิซท์โอ สถานะทางสังคมศิลปินในฝรั่งเศส เกี่ยวกับชูมันน์ ฯลฯ ขณะเดียวกัน แผ่นเขายังได้เริ่มต้นอาชีพครูซึ่งเขาไม่เคยละทิ้ง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 แผ่นได้พบกับคุณหญิง Marie d'Agoux เพื่อนของ Georges Sand เธอติดยาเสพติด ศิลปะร่วมสมัย- เคาน์เตสมีความสามารถด้านวรรณกรรมและตีพิมพ์ภายใต้นามแฝงแดเนียลสเติร์น ผลงานของ George Sand ถือเป็นมาตรฐานสำหรับเธอ เคาน์เตส d'Agout และ แผ่นอยู่ในสภาวะแห่งความรักโรแมนติก ในปีพ. ศ. 2378 เคาน์เตสละทิ้งสามีและทำลายความสัมพันธ์ทั้งหมดกับแวดวงของเธอ กันด้วย ใบไม้เธอไปสวิตเซอร์แลนด์ - นี่คือจุดเริ่มต้นของช่วงชีวิตต่อไปของเธอ ลิซท์.
"ปีแห่งการพเนจร"
ช่วงต่อไปของชีวิตเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2378 ถึง พ.ศ. 2391 ลิซท์ซึ่งกำหนดชื่อ "ปีแห่งการพเนจร" (ตามชื่อชุดละคร)ในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ แผ่นและ Marie d'Agoux อาศัยอยู่ในเจนีวาและในหมู่บ้านที่งดงามบางแห่งเป็นครั้งคราว ลิซต์สร้างบทละครชุดแรกสำหรับคอลเลกชัน “The Traveler’s Album” ซึ่งต่อมากลายเป็น “The Years of Wanderings” (ภาษาฝรั่งเศส: “Années de pèlerinage”) สอนที่ Geneva Conservatory และบางครั้งก็เดินทางไปปารีสเพื่อแสดงคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม ปารีสได้รับความสนใจจากอัจฉริยะอีกคนอย่าง Thalberg และ Liszt ก็ไม่ได้รับความนิยมในอดีต ในเวลานี้ Liszt ได้เริ่มจัดธีมการศึกษาให้กับคอนเสิร์ตของเขาแล้ว - เขาเล่นซิมโฟนี (ในการเรียบเรียงเปียโน) และคอนแชร์โตของ Beethoven การถอดความในธีมจากโอเปร่า ฯลฯ ร่วมกับ d'Agu Liszt เขียนบทความ“ On บทบาทของศิลปะและตำแหน่งของศิลปินในสังคมยุคใหม่” ในเจนีวา ลิซท์ไม่ได้ละทิ้งชีวิตชาวยุโรปที่กระตือรือร้น เพื่อนจากปารีสมาพบเขา รวมทั้งจอร์ช แซนด์ด้วย
พ.ศ.2380 มีลูกแล้วหนึ่งคน แผ่นและดากูก็ไปอิตาลี ที่นี่พวกเขาไปเยี่ยมชมโรม เนเปิลส์ เวนิส ฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปะและวัฒนธรรม จากอิตาลี ลิซท์เขียนบทความเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีในท้องถิ่น ซึ่งเขาส่งไปปารีสเพื่อตีพิมพ์ แนวการเขียนถูกเลือกสำหรับพวกเขา ผู้รับจดหมายส่วนใหญ่คือ George Sand ซึ่งตอบกลับ Liszt ด้วยบทความในนิตยสารด้วย
ในอิตาลี แผ่นนับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่เขาเล่นคอนเสิร์ตเดี่ยวโดยไม่มีนักดนตรีคนอื่นเข้าร่วม เป็นการตัดสินใจที่กล้าหาญและกล้าหาญที่แยกการแสดงคอนเสิร์ตออกจากการแสดงของร้านเสริมสวยโดยสิ้นเชิง
จินตนาการและการถอดความในธีมจากโอเปร่า (รวมถึง "Lucia" ของ Donizetti) การดัดแปลงจาก " ซิมโฟนีอภิบาล"Beethoven และผลงานหลายชิ้นของ Berlioz หลังจากแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในปารีสและเวียนนา ลิซท์ก็กลับไปอิตาลี (พ.ศ. 2382) ซึ่งเขาถอดเสียงซิมโฟนีของเบโธเฟนสำหรับเปียโนเสร็จแล้ว
ลิซท์ใฝ่ฝันมานานแล้วว่าจะได้ไปฮังการี แต่ Marie d'Agoux เพื่อนของเขาไม่เห็นด้วยกับการเดินทางครั้งนี้ ในเวลาเดียวกันเกิดน้ำท่วมใหญ่ในฮังการีและลิซท์ซึ่งได้รับความนิยมและชื่อเสียงมหาศาลอยู่แล้วถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาในการช่วยเหลือเพื่อนร่วมชาติของเขา ดังนั้นจึงมีการเลิกรากับ d'Agu และเขาเดินทางไปฮังการีเพียงลำพัง
ออสเตรียและฮังการีทักทายลิซท์อย่างมีชัย ในเวียนนา หลังจากคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง Sigismund Thalberg ซึ่งเป็นคู่แข่งเก่าแก่ของเขาได้เข้ามาหาเขา โดยตระหนักถึงความเหนือกว่าของ Liszt ในฮังการี ลิซท์กลายเป็นโฆษกของการยกระดับความรักชาติของประเทศ ขุนนางมาชมคอนเสิร์ตของเขาในชุดประจำชาติและมอบของขวัญให้เขา Liszt บริจาครายได้จากคอนเสิร์ตเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบอุทกภัย
ระหว่างปี พ.ศ. 2385 ถึง พ.ศ. 2391 ลิซท์เดินทางไปทั่วยุโรปหลายครั้ง รวมทั้งรัสเซีย สเปน โปรตุเกส และอยู่ในตุรกี นี่คือจุดสูงสุดของกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขา ลิซท์อยู่ในรัสเซียในปี พ.ศ. 2385 และ พ.ศ. 2391 Liszt ฟังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บุคคลสำคัญเพลงรัสเซีย - V.V. Stasov, A.N. Serov, M.I. ในเวลาเดียวกัน Stasov และ Serov เล่าถึงความตกใจในการแสดงของเขา แต่ Glinka ไม่ชอบ Liszt เขาจัดอันดับให้ Field สูงกว่า
ลิซท์สนใจดนตรีรัสเซีย เขาชื่นชมดนตรีของ "Ruslan และ Lyudmila" เป็นอย่างมาก ถอดเสียงเปียโนของ "Chernomor's March" และโต้ตอบกับผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ในปีต่อ ๆ มา ความสัมพันธ์กับรัสเซียไม่ถูกขัดจังหวะโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Liszt ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันข้อความที่ตัดตอนมาจากรัสเซีย
ในเวลาเดียวกัน กิจกรรมด้านการศึกษาของ Liszt ก็มาถึงจุดสูงสุด ในรายการคอนเสิร์ตของเขาเขาได้รวมไว้มากมาย งานเปียโนคลาสสิก (Beethoven, Bach), การถอดเสียงซิมโฟนีของ Beethoven และ Berlioz, เพลงของ Schubert, อวัยวะทำงานบาค. ตามความคิดริเริ่มของ Liszt การเฉลิมฉลองได้จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Beethoven ในเมือง Bonn ในปี 1845 และเขายังบริจาคเงินส่วนที่เหลือสำหรับการติดตั้งอนุสาวรีย์ให้กับนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจที่นั่น
อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน Liszt ก็ไม่แยแสกับกิจกรรมการศึกษาของเขา เขาตระหนักว่ามันไม่บรรลุเป้าหมาย และคนทั่วไปอยากฟังเพลงผสมจากโอเปร่าที่ทันสมัยมากกว่าโซนาตาของเบโธเฟน กิจกรรมคอนเสิร์ตของ Liszt หยุดลง
ในเวลานี้ ลิซท์ได้พบกับเจ้าหญิงแคโรไลน์ วิตเกนสไตน์ ภรรยาของนายพลนิโคลัสแห่งรัสเซีย (พ.ศ. 2355-2407; บุตรชายของจอมพลพี. วิตเกนสไตน์) ในปีพ.ศ. 2390 พวกเขาตัดสินใจรวมตัวกัน แต่แคโรไลน์แต่งงานแล้ว และยิ่งไปกว่านั้น เธอยังนับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอีกด้วย ดังนั้นจึงจำเป็นต้องขอหย่าและจัดงานแต่งงานใหม่ซึ่งจักรพรรดิรัสเซียและสมเด็จพระสันตะปาปาต้องอนุญาต
ไวมาร์
ในปี ค.ศ. 1848 แผ่นและแคโรไลน์ตั้งรกรากอยู่ในไวมาร์ ทางเลือกนี้เกิดจากการที่ Liszt ได้รับสิทธิ์ในการกำกับชีวิตทางดนตรีของเมือง ยิ่งไปกว่านั้น Weimar ยังเป็นที่ประทับของ Grand Duchess Maria Pavlovna น้องสาวของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เห็นได้ชัดว่า Liszt หวังว่าเธอจะมีอิทธิพล จักรพรรดิในเรื่องการหย่าร้างแผ่นเริ่มทำงาน โรงละครโอเปร่า, อัพเดทละคร แน่นอนว่าหลังจากผิดหวังกับกิจกรรมคอนเสิร์ต เขาจึงตัดสินใจเปลี่ยนการเน้นด้านการศึกษาไปที่กิจกรรมของผู้กำกับแทน ดังนั้นละครจึงรวมถึงโอเปร่าของ Gluck, Mozart รวมถึงละครร่วมสมัย - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) และอื่น ๆ รายการซิมโฟนีรวมถึงการแสดงผลงานของ Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz รวมถึงรายการของพวกเขาเอง อย่างไรก็ตาม ในพื้นที่นี้เช่นกัน ลิซท์ก็พบกับความล้มเหลว ประชาชนไม่พอใจกับละครของโรงละคร คณะละครและนักดนตรีบ่น
ผลลัพธ์หลักของยุคไวมาร์คืองานแต่งเพลงที่เข้มข้น ลิซท์- เขาวางภาพร่างของเขาตามลำดับ เสร็จแล้วและแก้ไของค์ประกอบหลายชิ้นของเขา “อัลบั้มของนักเดินทาง” หลังจากนั้น เยี่ยมมากกลายเป็น "ปีแห่งการพเนจร" เปียโนคอนแชร์โต, แรปโซดี (ซึ่งใช้ท่วงทำนองที่บันทึกไว้ในฮังการี), โซนาต้าใน B minor, etudes, Romances และบทกวีไพเราะบทแรกก็ปรากฏที่นี่เช่นกัน
ถึงไวมาร์ถึง ใบไม้นักดนตรีรุ่นเยาว์มาจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อรับบทเรียนจากเขา ร่วมกับ Caroline Liszt เขาเขียนบทความและบทความ ฉันเริ่มเขียนหนังสือเกี่ยวกับโชแปง
การสร้างสายสัมพันธ์ของ Liszt กับ Wagner บนพื้นฐานของแนวคิดทั่วไปย้อนกลับไปในเวลานี้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 สหภาพนักดนตรีชาวเยอรมันที่เรียกว่า "Weimarians" ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งตรงข้ามกับ "Leipzigians" (ซึ่งรวมถึง Schumann, Mendelssohn, Brahms ซึ่งยอมรับมุมมองทางวิชาการมากกว่า Wagner และ Liszt) ความขัดแย้งที่รุนแรงมักเกิดขึ้นระหว่างกลุ่มเหล่านี้ในสื่อ
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ความหวังในการแต่งงานกับแคโรไลน์ก็มลายหายไปในที่สุด นอกจากนี้ลิซท์ยังรู้สึกผิดหวังที่ขาดความเข้าใจในกิจกรรมทางดนตรีของเขาในไวมาร์ ในเวลาเดียวกัน ลูกชายของลิซท์ก็เสียชีวิต อีกครั้งหนึ่งหลังจากการตายของพ่อ ความรู้สึกลึกลับและศาสนาก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นในลิซท์ พวกเขาตัดสินใจไปโรมร่วมกับแคโรไลน์เพื่อชดใช้บาปของตน
ปีต่อมา
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ลิซท์และแคโรไลน์ย้ายไปโรม แต่อาศัยอยู่คนละบ้าน เธอยืนกรานเช่นนั้น แผ่นกลายเป็นนักบวช และในปี พ.ศ. 2408 เขาได้ปฏิญาณเล็กน้อยในฐานะนักบวช ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Liszt ในปัจจุบันมุ่งเน้นไปที่ดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นหลัก ได้แก่ บทเพลง "The Legend of St. Elizabeth", "Christ", เพลงสดุดีสี่บท, พิธีบังสุกุล และพิธีมิสซาพิธีราชาภิเษกของฮังการี (เยอรมัน: Kronungsmesse) นอกจากนี้ เล่มที่สามของ “ปีพเนจร” ก็ปรากฏตัวขึ้นอย่างอุดมสมบูรณ์ แรงจูงใจทางปรัชญา- ลิซท์เล่นในโรม แต่ไม่ค่อยได้เล่นมากนักในปี ค.ศ. 1866 ลิซท์เดินทางไปที่เมืองไวมาร์ และสิ่งที่เรียกว่ายุคไวมาร์ครั้งที่สองก็เริ่มต้นขึ้น เขาอาศัยอยู่ในบ้านที่เรียบง่ายของอดีตคนสวนของเขา เมื่อก่อนนักดนตรีรุ่นเยาว์มาหาเขา - ในหมู่พวกเขา Grieg, Borodin, Ziloti
ในปี พ.ศ. 2418 มีกิจกรรม ลิซท์ส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในฮังการี (ในเปสต์) ซึ่งเขาได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีของการก่อตั้งใหม่ มัธยมปลายดนตรี. Liszt สอน และในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Emil von Sauer, Alexander Siloti, Karl Tausig, d'Albert, Moritz Rosenthal, Sophie Menter และคนอื่นๆ อีกมากมาย เขาเขียนเพลง "Forgotten Waltzes" และบทร้องใหม่สำหรับเปียโน วัฏจักร "ภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ของฮังการี" (เกี่ยวกับบุคคลสำคัญของขบวนการปลดปล่อยฮังการี)
ลูกสาว ลิซท์ Cosima กลายเป็นภรรยาของ Wagner ในเวลานี้ (ลูกชายของพวกเขาคือ Siegfried Wagner วาทยกรชื่อดัง) หลังจากการเสียชีวิตของวากเนอร์เธอยังคงจัดเทศกาลวากเนอร์ในไบรอยท์ต่อไป ในเทศกาลแห่งหนึ่งในปี พ.ศ. 2429 ลิซท์เป็นหวัด และในไม่ช้าความหนาวเย็นก็กลายเป็นโรคปอดบวม สุขภาพของเขาเริ่มแย่ลงและหัวใจของเขาก็เริ่มรบกวนเขา เนื่องจากขาของเขาบวม เขาจึงสามารถเคลื่อนไหวได้ก็ต่อเมื่อมีความช่วยเหลือเท่านั้น
เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2429 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้น ลิซท์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคมของปีเดียวกันในโรงแรมแห่งหนึ่งในอ้อมแขนของพนักงานจอดรถ ตามเอกสารที่ตีพิมพ์ของ Frankfurt Masonic Lodge Franz Liszt เคยเป็น Freemason และสมาชิกของ Frankfurt Unity Masonic Lodge ตั้งแต่ปี 1841
จักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟที่ 1 ยกลิซท์ขึ้นเป็นอัศวินเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2402 โดยทิ้งข้อความที่เขียนด้วยลายมือของชื่อเต็มของลิซท์: Franz Ritter von Liszt (จากภาษาเยอรมัน Ritter - อัศวิน นักขี่ม้า)
ตามภาพ แสตมป์ออสเตรีย 1961, ฮังการี 1932 และ 1986, ฮังการีหลังบล็อก 1934
ได้ผล
มีผลงานของ Liszt ทั้งหมด 647 ชิ้น โดย 63 ชิ้นเป็นผลงานสำหรับวงออเคสตรา และประมาณ 300 ชิ้นสำหรับเปียโน ในทุกสิ่งที่ลิซท์เขียน เราสามารถมองเห็นความคิดริเริ่ม ความปรารถนาในเส้นทางใหม่ จินตนาการอันมากมาย ความกล้าหาญและความแปลกใหม่ของเทคนิค มุมมองทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ของเขา องค์ประกอบเครื่องดนตรีแสดงถึงความก้าวหน้าที่โดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมดนตรี บทกวีไพเราะ 13 บท ซิมโฟนีตลกของเฟาสท์และดีวีน่า และเปียโนคอนแชร์โตมอบแหล่งข้อมูลใหม่ๆ มากมายสำหรับนักวิจัยด้านรูปแบบดนตรี ผลงานดนตรีและวรรณกรรมของ Liszt รวมถึงโบรชัวร์เกี่ยวกับโชแปง (แปลเป็นภาษารัสเซียโดย P. A. Zinoviev ในปี 1887) เกี่ยวกับ "Benvenuto Cellini" ของ Berlioz, Schubert, บทความใน "Neue Zeitschrift für Musik" และบทความใหญ่เกี่ยวกับดนตรีฮังการี (" Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie")นอกจากนี้ Franz Liszt ยังมีชื่อเสียงจากผลงานเพลงฮังการีแรปโซดีส์ (แต่งในปี 1851-1886) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นและสร้างสรรค์ที่สุดของเขา งานศิลปะ- ลิซท์ใช้แหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้าน (ส่วนใหญ่เป็นลวดลายยิปซี) ซึ่งเป็นพื้นฐานของฮังการีแรปโซดีส์ ควรสังเกตว่าประเภทของดนตรีแรปโซดีเป็น "นวัตกรรม" ของ Liszt Rhapsodies ถูกสร้างขึ้นในปีต่อๆ มา: หมายเลข 1 - ประมาณปี 1851, หมายเลข 2 - 1847, หมายเลข 3-15 - ประมาณปี 1853, หมายเลข 16 - ประมาณปี 1882, หมายเลข 17-19-1885
รายชื่อเรียงความ
งานเปียโน
- ภาพร่างของทักษะที่มีประสิทธิภาพสูงสุด (ฉบับที่ 1 - 1826, 2 1836, 3 1851)
- ภาพร่างอิงจาก caprices ของ Paganini S.141 / Bravostudien nach Paganinis Capricen - (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 Bravura, 1838, ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 การศึกษาขนาดใหญ่โดยอิงจาก Caprices ของ Paganini - Grandes Etudes de Paganini, 1851)
- ลูกคอ g-moll
- อ็อกเทฟ เอส-ดูร์
- ลา กัมปาเนลลา จิส-มอล
- อาร์เปจโจ อี-ดูร์
- ลา ชาส อี-ดูร์
- ธีมและรูปแบบต่างๆ
- การศึกษาคอนเสิร์ต 3 ครั้ง (ประมาณปี 1848)
- คอนเสิร์ต 2 ครั้ง (ประมาณปี 1862)
- "อัลบั้มของนักเดินทาง" (2378-2379)
- "ปีแห่งการพเนจร"
- ปีที่ 1 - สวิตเซอร์แลนด์ S.160 (ละคร 9 เรื่อง, พ.ศ. 2378-2397) / Annees de pelerinage - Premiere annee - Suisse
- I. La Chapelle de Guillaume Tell / โบสถ์ของวิลเลียม เทล
- ครั้งที่สอง Au lac de Wallenstadt / บนทะเลสาบ Wallenstadt
- ที่สาม Pastorale / Pastorale
- IV. แหล่งที่มา Au bord d'une / ที่ฤดูใบไม้ผลิ
- V. ออเรจ / พายุฝนฟ้าคะนอง
- วี. หุบเขาโอเบอร์มันน์ / หุบเขาโอเบอร์มันน์
- ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว บทนำ / บทนำ
- 8. Le mal du pay / คิดถึงบ้าน
- ทรงเครื่อง Les cloches de Geneve / ระฆังแห่งเจนีวา
- ปีที่ 2 - อิตาลี S.161 (ละคร 7 เรื่อง, พ.ศ. 2381-2392) รวมถึง Fantasy-sonata หลังจากอ่าน Dante (Apres une บรรยาย du Dante, 1837-1839) ต่อ - "เวนิสและเนเปิลส์" ละคร 3 เรื่อง พ.ศ. 2402 / Annees de Pelerinage - Deuxieme annee - Italie, S.161
- I. Sposalizio / พิธีหมั้น
- ครั้งที่สอง อิล เพนเซโรโซ / นักคิด
- ที่สาม คันโซเนตตา เดล ซัลวาตอร์ โรซา / คันโซเนตตา โดย ซัลวาตอร์ โรซา
- IV. Sonetto 47 del Petrarca / Sonnet ของ Petrarch หมายเลข 47 (Des-dur)
- V. Sonetto 104 del Petrarca / Sonnet ของ Petrarch หมายเลข 104 (E-dur)
- วี. Sonetto 123 del Petrarca / Sonnet ของ Petrarch หมายเลข 123 (As-dur)
- ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว เมษายน une บรรยาย du Dante, fantasia quasi una sonata / หลังจากอ่าน Dante (โซนาต้าแฟนตาซี)
- ภาคผนวก “เวนิสและเนเปิลส์” ส.162
- I. Gondoliera / Gondoliera
- ครั้งที่สอง แคนโซน / แคนโซน่า
- ที่สาม ทารันเทลลา/ทารันเทลลา
- ปีที่ 3 ส.163 (ละคร 7 เรื่อง พ.ศ. 2410-2420) / Annees de Pelerinage - Troisieme annee
- ไอ. แองเจลัส. Priere aux anges gardiens / คำอธิษฐานต่อเทวดาผู้พิทักษ์
- ครั้งที่สอง Aux cypres de la Villa d'Este I / ที่ต้นไซเปรสของ Villa d'Este เทรโนดี้ ไอ
- ที่สาม Aux cypres de la Villa d'Este II / ที่ต้นไซเปรสของ Villa d'Este เธรโนดี้ II
- IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / น้ำพุแห่ง Villa d'Este
- V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / ในสไตล์ฮังการี
- วี. Marche funebre / พิธีศพ
- ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว Sursum corda / เรามายกระดับจิตใจกันเถอะ
- “ความสามัคคีบทกวีและศาสนา” (1845-1852)
- "การปลอบใจ" (2392)
- "ภาพบุคคลประวัติศาสตร์ฮังการี" (2413-2429)
- 2 ตำนาน ส. 175 (2406)
- I. นักบุญฟรังซัวส์ ดาซีซี: La prédication aux oiseaux / นักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซี คำเทศนาแก่เหล่านก
- ครั้งที่สอง นักบุญฟร็องซัว เดอ ปอล มาร์ชองต์ ซูร์ เล โฟลต์ / นักบุญฟรานซิสแห่งเปาลา เดินบนคลื่น
- 2 เพลงบัลลาด (พ.ศ. 2391-2396)
- โซนาตา (1850-1853)
- “Mephisto - Waltz” (ประมาณปี 1860 เวอร์ชั่นออเคสตราครั้งแรก)
- Rhapsodies ของฮังการี (ฉบับที่ 1 - 1840-1847, 2nd - 1847-1885)
- วอลเซส ควบม้า โพโลเนส ซาร์ดา มาร์เชส และอื่นๆ
ใช้ได้กับเปียโนและวงออเคสตรา
- คอนเสิร์ตครั้งแรกใน Es-dur (1849, ปรับปรุงใหม่ – 1853, 1856)
- คอนเสิร์ตครั้งที่สองใน A Major (1839, ปรับปรุงใหม่ – 1849, 1853, 1857, 1861)
- “การเต้นรำแห่งความตาย” (1849 แก้ไข – 1853, 1859)
งานไพเราะ
บทกวีไพเราะ
- "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา" (2390-2399)
- “ทัสโซ. การร้องเรียนและชัยชนะ" (1849 แก้ไข - 1850-1854)
- “โหมโรง” (1848 ฉบับแก้ไข – 1850-1854)
- "ออร์ฟัส" (2397)
- "โพร" (2393 แก้ไข - 2398)
- มาเซปปา (2394)
- “ระฆังวันหยุด” (2401)
- "คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ" (2393-2397)
- "ฮังการี" (2397)
- "แฮมเล็ต" (2401)
- "การต่อสู้ของฮั่น" (2400)
- "อุดมคติ" (2400)
- "จากเปลสู่หลุมศพ" (2424-2425)
ซิมโฟนี
- เฟาสต์ (2397-2400)
- ดันเต้ (ค.ศ. 1855-1856)
- Oratorios และมวลชน[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]
- "ตำนานของนักบุญเอลิซาเบธ" (2400-2405)
- "พระคริสต์" (2405-2409)
- พิธีมิสซาใหญ่ (1855)
- พิธีราชาภิเษกฮังการี (พ.ศ. 2409-2410)
เพลงและความรัก (ประมาณ 90)
งานวรรณกรรม
- “จดหมายจากปริญญาตรีสาขาดนตรี” (1837-1839)
- “ปากานินี. เกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา" (1840)
- "โชแปง" (2394, ฉบับใหม่ – 1879)
- "ทันเฮาเซอร์" (1849)
- "โลเฮนกริน" (2393)
- “ชาวดัตช์บิน” (2397)
- "ในออร์ฟัสของ Gluck" (2397)
- "เกี่ยวกับ Fidelio ของเบโธเฟน" (1854)
- “บน Euryanthus ของเวเบอร์” (1854)
- ดาส ไรน์โกลด์ (1855)
- "Berlioz และแฮโรลด์ซิมโฟนีของเขา" (1855)
- “โรเบิร์ต ชูมันน์” (1855)
- "คลาราชูมันน์" (2398)
- “โมสาร์ท. เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการประสูติของพระองค์" (พ.ศ. 2399)
- “การวิพากษ์วิจารณ์. Ulybyshev และ Serov" (2400)
- “จอห์นฟิลด์และกลางคืนของเขา” (2402)
- “ เกี่ยวกับพวกยิปซีและดนตรีของพวกเขาในฮังการี” (2403 ฉบับใหม่ - 2424)
การแสดงดนตรีของลิซท์
- "Hungarian Rhapsody" หมายเลข 2 (1847) - 1900 ผลิตโดย Lev Ivanov
- “ Marguerite and Armand” บัลเล่ต์โดย Frederick Ashton บรรเลงดนตรีของ Franz Liszt จัดแสดงในปี 1963 สำหรับ Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev (ปัจจุบันรับบทเป็น มาร์เกอริต ซิลวี กิลเลม)
- ในปี 1958 สำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด Kasyan Goleizovsky แต่งบัลเล่ต์ "Listiana" ซึ่งประกอบด้วยผลงานของ Franz Liszt: "The Forgotten Waltz", "Consolation", "Waltz-Improvisation", "Leaf from the Album", "The นักคิด”, “โรแมนติกที่ถูกลืม”, “รัช” และ “กัมปาเนลลา”
- ในปี 1974 บัลเล่ต์ "Othello" กับดนตรีของ F. Liszt จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Peter Durrell