เสียงดนตรีเป็นวิธีการแสดงออก “ทำงานเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี

บทเรียนเปิดประเภทรวมสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาที่เรียนเปียโน
แนะนำสำหรับทั้งนักเรียนระดับพื้นฐาน โปรแกรมการศึกษาและสำหรับเด็กที่เกี่ยวข้องกับโปรแกรมพัฒนาการทั่วไป

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพิ่มเติม "โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1 ของ Rasskazovo"

แผนกเปียโน

บทเรียนสาธารณะ

ครู MBUDO "โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1 แห่งเมือง Rasskazovo"

ชั้นเรียนเปียโนโดย Fursova I.V.

«การทำงานเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรีในชั้นเรียนเปียโน»

รัสสกาโซโว

2559

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

• เกี่ยวกับการศึกษา:

การก่อตัวและรวบรวมความรู้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี

รวบรวมความรู้คำศัพท์ทางดนตรี

ลักษณะของดนตรีเปียโนที่แสดง

• เกี่ยวกับการศึกษา:

การพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ด้านการคิดทางดนตรี

พัฒนาความสามารถในการเน้นสิ่งสำคัญในการทำงานกับเพลง

• เกี่ยวกับการศึกษา:

มีส่วนร่วมในการศึกษาที่กลมกลืนของแต่ละบุคคล

มีส่วนร่วมในการศึกษารสนิยมทางศิลปะสุนทรียภาพ

ส่งเสริมทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อชั้นเรียน

ประเภทบทเรียน : บทเรียนรวม

แบบฟอร์มบทเรียน : เปิดบทเรียนรายบุคคล

วิธีการเรียน: วาจา, การปฏิบัติ, การวิจัย.

เทคโนโลยีการศึกษา: การเรียนรู้เชิงบุคลิกภาพ เทคโนโลยีการเรียนรู้เชิงรุก

ขั้นตอนบทเรียน:

• เวลาจัดงาน.

อารมณ์ความรู้สึก การนำเสนอของนักเรียน ข้อความหัวข้อบทเรียน

• ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อ

การสนทนาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของดนตรีในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง การวิเคราะห์ความหมายของดนตรีที่แสดงออกซึ่งสื่อถึงสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล

• ส่วนสำคัญ.

การทำงานกับนักเรียนในละคร... การทำน้ำเสียง การผลิตเสียง รูปแบบดนตรี

ชมการ์ตูน “ภาพนิทรรศการ” วิเคราะห์ดนตรีประกอบของนักเรียน

• สรุปบทเรียน.

ระหว่างเรียน:

ลักษณะเฉพาะของดนตรีคือสามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลได้อย่างรวดเร็วและทรงพลังความรู้สึกและเฉดสีทั้งหมดที่มีอยู่ในชีวิตจริง

เนื่องจากดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะชั่วคราว (ไม่เหมือนกับภาพวาดและประติมากรรม) ดนตรีจึงมีความสามารถในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ ประสบการณ์ และพลวัตของสภาวะทางอารมณ์และจิตใจ ดนตรีแต่ละชิ้นจึงมี "โปรแกรมทางประสาทสัมผัส" ที่แน่นอน

มีโปรแกรมเพลง. มีช่วงเวลาที่เป็นภาพอยู่ที่นี่ และงานภาพดังกล่าวก็มีความหวือหวาทางอารมณ์ เสียงนกร้องสามารถทำให้เกิดความตื่นตระหนกและเป็นมิตร เสียงคลื่นสามารถทำให้เกิดความสงบและเป็นอันตรายได้ ดังนั้นการแสดงออกจึงมีอยู่ในดนตรีเสมอ และการแสดงภาพจึงมีความสำคัญรองลงมา

นักแสดงซึ่งเป็นตัวกลางระหว่างผู้ฟังและผู้แต่งจะต้องฟื้นคืนชีพ พากย์เสียงผลงานดนตรี เข้าใจอย่างสร้างสรรค์ และถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกที่ผู้แต่งต้องการสื่อออกมา

การแสดงออกทางดนตรีมีพื้นฐานมาจากอะไร?

วิธีการแสดงออกทางดนตรี ได้แก่ จังหวะ ไดนามิก รีจิสเตอร์ จังหวะ จังหวะ ความสามัคคี โหมด ทำนอง โทนเสียง ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานระหว่างการแสดงออกทางดนตรี ตัวอย่างเช่น ตัวละครที่น่าเกรงขามจะถูกถ่ายทอดโดยใช้ forte dynamics การลงทะเบียนต่ำ และจังหวะที่จำกัด การแสดงออกของภาษาดนตรีมีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกของคำพูดหลายประการ ดนตรีและคำพูดมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง เสียงดนตรี เช่น เสียงพูด จะถูกรับรู้ทางหู เสียงบ่งบอกถึงสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล เช่น เสียงหัวเราะ การร้องไห้ ความวิตกกังวล ความยินดี ความอ่อนโยน ฯลฯ การระบายสีน้ำเสียงในการพูดถ่ายทอดโดยใช้เสียงต่ำ ระดับเสียงสูงต่ำ ความแรงของเสียง จังหวะการพูด สำเนียง การหยุดชั่วคราว น้ำเสียงดนตรีมีความสามารถในการแสดงออกเหมือนกัน

น้ำเสียงคำพูดเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึก อารมณ์ ความคิดของผู้พูด เช่นเดียวกับน้ำเสียงดนตรี ดังนั้น คำพูดที่ตื่นเต้นของบุคคลจึงมีลักษณะเป็นจังหวะที่รวดเร็ว ความต่อเนื่องหรือการหยุดเล็กน้อย ระดับเสียงที่เพิ่มขึ้น และการสำเนียง ดนตรีที่สื่อถึงความสับสนมักมีลักษณะเหมือนกัน คำพูดที่โศกเศร้าของบุคคล เช่น เพลงเศร้า (เงียบ ช้า) จะถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราวและเครื่องหมายอัศเจรีย์

B.V. Asafiev ใช้คำว่าน้ำเสียงในสองความหมาย ประการแรกคืออนุภาคที่แสดงออกและความหมายที่เล็กที่สุด "การเติมเสียงของเกรน" "เซลล์" ของภาพ ตัวอย่างเช่น น้ำเสียงของเสียงจากมากไปน้อยสองเสียงโดยเน้นที่เสียงแรก (ช่วงวินาทีเล็กๆ) มักจะแสดงความเจ็บปวด การถอนหายใจ การร้องไห้ และการกระโดดขึ้นไปในทำนองของสี่เสียง (ต่อสี่) โดยเน้นที่เสียงที่สอง เสียงเป็นจุดเริ่มต้นที่กระตือรือร้น

ความหมายที่สองของคำนี้ใช้ในความหมายกว้าง ๆ เช่น น้ำเสียง เท่ากับความยาวของงานดนตรี ในแง่นี้ ดนตรีไม่มีอยู่นอกกระบวนการของน้ำเสียง รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการของการเปลี่ยนน้ำเสียง

รูปแบบดนตรีในความหมายกว้างๆ คือความสมบูรณ์ของวิธีการทางดนตรีทั้งหมดที่แสดงเนื้อหา ในความหมายที่แคบกว่านั้น โครงสร้างของงานดนตรี ความสัมพันธ์ของแต่ละส่วนและส่วนภายในงาน เช่น โครงสร้างของงาน

ลักษณะชั่วคราวของดนตรีช่วยให้เราถ่ายทอดกระบวนการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงทุกประเภทได้ การจะเข้าใจความหมายของงาน รู้สึกได้ ต้องติดตามพัฒนาการของภาพดนตรี

ให้เราอธิบายลักษณะของดนตรีบางประเภท - แนวดนตรีรูปแบบการแสดงออกทางดนตรี

พูดกว้างๆ ดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นเสียงร้องและเครื่องดนตรี ดนตรีแกนนำมีความเกี่ยวข้องกับคำข้อความบทกวี มีทั้งเพลงเดี่ยว วงดนตรี และเพลงประสานเสียง ในดนตรีบรรเลง เนื้อหาจะถูกแสดงออกโดยทั่วไปมากขึ้น มีทั้งดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และดนตรีออร์เคสตรา

แต่การแบ่งดนตรีออกเป็นเสียงร้องและเครื่องดนตรีนั้นเป็นสิ่งที่ไม่เป็นไปตามอำเภอใจ มีดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกหลากหลายแนว

โพสต์เมื่อ

ส่วนสำคัญ:

คิเซเลวา วิกา ชั้น 1แสดงละครเพลง "Waltz of the Cuckoo" โปรแกรมนี้แสดงภาพนกกาเหว่า พัฒนาจินตนาการของเด็กและยังแนะนำแนวเพลงวอลทซ์อีกด้วย เพลงวอลทซ์กำหนดลักษณะการแสดงของตัวเอง - การสนับสนุนและการเคลื่อนไหวไปสู่จังหวะที่หนักแน่นของการเต้นสามจังหวะ เมื่อเรียนรู้งานชิ้นนี้ จำเป็นต้องแยกน้ำเสียงแต่ละอันแยกจากเนื้อสัมผัสทั้งหมด เพื่อสร้างแต่ละวลี ส่วนคลอมือซ้ายก็ควรค่าแก่การเรียนรู้แยกกัน

Krivkntseva Karina ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2แสดงละคร "Vasily the Cat" ของ V. Korovitsin ซึ่งเป็นโปรแกรมที่แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวของแมว เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้เทคนิคจำนวนหนึ่งในการแสดงออกทางดนตรี - พื้นผิวหลายชั้น, ความนุ่มนวล, น้ำเสียง Purring, การระบายสีเสียงที่สอดคล้องกับภาพ ฯลฯ

ที่นี่คุณควรฝึกทุกเสียงสูงต่ำ และทุกแรงจูงใจอย่างช้าๆ น้ำเสียงคือความรู้สึกของระยะห่างระหว่างช่วงเวลา ทำนองขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของโน้ตที่มีต่อกัน การแสดงหมายถึงการ "สัมผัส" ทุกน้ำเสียงและนำทุกความคิดทางดนตรีมาสู่บทสรุปที่สมเหตุสมผล การใช้น้ำเสียงบังคับให้นักเรียนฟังตัวเองและการเล่นของเขา น้ำเสียงส่งเสริมการปลดปล่อยระบบมอเตอร์ - การหายใจของมือ ความยืดหยุ่น และความเป็นพลาสติกจะปรากฏขึ้น

สำหรับนักเปียโน น้ำเสียงถูกกำหนดโดยความหลากหลายของพื้นผิว ไม่เพียงแต่ในแนวนอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแนวตั้งด้วย สิ่งที่คุณต้องใส่ใจเมื่อทำงานกับพื้นผิว:

1. สังเกตความสัมพันธ์แบบไดนามิกระหว่างเสียงและชั้นของพื้นผิว

2. สิ่งสำคัญคือพื้นหลังจะช่วยทำนอง ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าเสียงยาวเปลี่ยนความหมายที่แสดงออกเมื่อเปลี่ยนคอร์ด

3. การแสดงออกที่แท้จริงขึ้นอยู่กับระยะห่างของเสียง ดนตรีประกอบช่วยเสริมทำนองแต่ไม่ได้ปะปนไปกับมัน

ในการสร้างแบบฟอร์ม หลักการสามประการมีความสำคัญ: การทำซ้ำ ความแตกต่าง การพัฒนา (รูปแบบ)

ในงานชิ้นนี้ การใช้วลีดนตรีซ้ำสองครั้งติดต่อกันจะเข้ามาแทนที่การหยุด ซึ่งจะช่วยให้ฟังได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและจดจำทำนองได้ ระหว่างการทำซ้ำจะมีธีมที่ตัดกัน บทบาทของการทำซ้ำดังกล่าวนั้นยอดเยี่ยมมาก: เป็นพื้นฐานของละครเพลงเนื่องจากทำให้เราสามารถสร้างความเป็นอันดับหนึ่งของภาพได้

ระหว่างส่วนที่ซ้ำกันจะมีตอนที่ตัดกันและมีการสร้างไตรภาคีอย่างง่าย ๆ การทำซ้ำมีความเกี่ยวข้องกับหลักการของความเปรียบต่าง ซึ่งช่วยให้คุณสามารถเน้นการทำซ้ำได้ คอนทราสต์ช่วยแสดงอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงในเพลง ดูเหมือนเป็นการต่อต้าน

ความแตกต่างเกี่ยวข้องกับหลักการอื่นของการก่อตัว - การพัฒนา ชุดรูปแบบประกอบด้วยองค์ประกอบสองประการที่ตัดกันและทำให้เกิดความขัดแย้ง ความเป็นไปได้ของการปะทะกันและการพัฒนา

Gudkova Ksenia ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2แสดงผลงานของนักแต่งเพลง Partskhaladze "Round Dance" นี่คือท่อนโปรแกรมที่อิงจากพื้นผิวคอร์ด การเปลี่ยนแปลงในโหมดและโทนเสียง ความหลากหลายไดนามิก และน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะทำให้เกิดภาพลักษณ์ของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคุณภาพของการเล่นคอร์ด ในการทำเช่นนี้ภายใต้การควบคุมเสียงที่เข้มงวดคุณจะต้องสอนพวกเขาแยกกันและหลังจากนั้นจึงรวมพวกเขาเป็นแรงจูงใจและวลีโดยสั่งให้นักเรียนคิดในแนวนอน ให้ความสนใจกับการเปลี่ยนแปลงคีย์ - เมเจอร์และไมเนอร์คู่ขนาน ใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่หลากหลายให้เกิดประโยชน์สูงสุดเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของการเต้นรำที่กระปรี้กระเปร่า

ซาบลิน่า เอเวลิน่า ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2แสดงผลงาน "ชิ้น" ของ Yu Litovko งานนี้มีการวางแนวเสียงที่เด่นชัด ข้อกำหนดหลักในการทำงานนี้คือการระบุและเน้นลักษณะเสียงร้องของท่วงทำนองเปียโน แยกความแตกต่างทางจิตใจจากเนื้อสัมผัสทั่วไป เพิ่มความมีชีวิตชีวาด้วยเฉดสีไดนามิก ค้นหาความหมายและความอบอุ่นทางดนตรีที่มีอยู่ในเสียงของมนุษย์ในเสียงเครื่องดนตรี บรรลุการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกภาพเมื่อแสดงท่อนทำนองหลัก

สรุป. การสะท้อนตนเอง

สำหรับการพัฒนานักเปียโนนักเรียน การทำงานเกี่ยวกับน้ำเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่ง การเรียนรู้ที่จะ “ร้องเพลง” ด้วยเครื่องดนตรีเป็นสิ่งสำคัญตั้งแต่บทเรียนแรกๆ สัมผัสเครื่องดนตรีได้ เล่นได้ชัด ควบคุมคุณภาพเสียงได้

นักเรียนสามารถเขียนรายการและกำหนดแนวทางหลักในการแสดงออกทางดนตรีได้ พวกเขาพยายามฟังการเล่นอย่างใกล้ชิดและควบคุมคุณภาพการแสดง พวกเขาเข้าใจธรรมชาติของงาน ประเภท สไตล์ มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์และวิจัยเนื้อหาดนตรี

งานหลักประการหนึ่งก่อนที่นักเปียโนจะแสดงดนตรีชิ้นใดก็ตามคือความสามารถในการเปิดเผยความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างกลไกของการผลิตเสียงและความสมบูรณ์ของเสียง การควบคุมเสียงเป็นงานที่สำคัญที่สุดในบรรดาปัญหาทางเทคนิคอื่นๆ ที่นักเปียโนต้องแก้ไข เพราะเสียงคือเรื่องของดนตรี

MBU DO "โรงเรียนดนตรีเด็ก Redkino"

ข้อความที่มีระเบียบวิธี

“เสียงดนตรีเป็นสื่อในการแสดงออก”

จัดทำโดย: ครูและนักดนตรี

โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กใน Redkino Solovyova I.V.

เรดคิโน, 2016

การแนะนำ

ดนตรีคือศิลปะของเสียง ไม่ให้ภาพที่มองเห็นได้ ไม่พูดด้วยคำพูดและแนวคิด เธอพูดด้วยเสียงเท่านั้น แต่เขาพูดอย่างชัดเจนและเข้าใจได้เหมือนกับคำพูด แนวคิด และภาพที่มองเห็นได้พูด เสียงเผยให้เห็นความหมาย เนื้อหาบทกวีของดนตรี รูปแบบ และความกลมกลืน และถ้าดนตรีเป็นเรื่องของเสียง ข้อกังวลหลัก ความรับผิดชอบแรกและสำคัญที่สุดของนักแสดงก็คือการทำงานเกี่ยวกับเสียง

วิธีการทำงานเกี่ยวกับเสียง

เสียงเป็นวิธีแรกและสำคัญที่สุดในบรรดาวิธีอื่นๆ ที่นักเปียโนต้องมี การทำงานด้านเสียงเป็นสิ่งที่ยากที่สุด เพราะ... เกี่ยวข้องกับคุณภาพการได้ยินและจิตใจของนักเรียน

การควบคุมเสียงเป็นงานที่สำคัญที่สุดในบรรดาปัญหาทางเทคนิคอื่นๆ ที่นักเปียโนต้องแก้ไข เนื่องจาก เสียงเป็นเรื่องของดนตรี

งานหลักประการหนึ่งก่อนที่นักเปียโนจะแสดงดนตรีชิ้นใดก็ตามคือความสามารถในการเปิดเผยความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างกลไกของการผลิตเสียงและความสมบูรณ์ของเสียง ความไพเราะของเสียงเปียโนทำได้โดยเทคนิคพิเศษของการกดคีย์ ประเด็นไม่ใช่การตีหรือดันกุญแจ แต่ให้สัมผัสพื้นผิวของมันก่อน จากนั้นใช้นิ้วสัมผัสทั้งตัว จากนั้นจึงพุ่งเข้าไปในกุญแจราวกับ "ลงไปด้านล่าง" เมื่อใช้วิธีการสร้างเสียง มือควรหลุดจากความตึงและตึง ในขณะเดียวกันฝ่ามือก็อยู่เหนือปุ่มขอแนะนำให้จับนิ้วไว้ด้วยกันและปลายนิ้วควรจะแข็งแรงและเหนียวแน่น พื้นฐานของความสามารถในการ "ร้องเพลง" บนเปียโนคือการหายใจของมือ ในงาน โดยเฉพาะงานประเภท Cantilena จะรู้สึกได้ทันที มือจะต้องสามารถเล่นได้ไม่เพียงแต่น้ำเสียงของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุดเสียงทั้งหมดราวกับว่า "ในลมหายใจเดียว" การพัฒนามือดังกล่าวควรเป็นหนึ่งในงานแรกๆ ในการสอนเปียโน นักเปียโนไม่เพียงแต่เล่นทำนองหรือเสียงร้องเดียวเท่านั้น แต่ยังเล่นโครงสร้างฮาร์โมนิคและโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนทั้งหมดของงานด้วย หน้าที่ของนักแสดงคือการทำให้ผ้านี้นูน สว่าง หรือในทางกลับกัน เคลือบด้านและดับลง

Neuhaus แบ่งข้อผิดพลาดของครูและนักเปียโนเกี่ยวกับการรับรู้และการสร้างเสียงบนเปียโนออกเป็น 2 ทิศทาง ทิศทางแรกคือการประเมินเสียงต่ำไป ทิศทางที่สองคือการประเมินค่าสูงเกินไป เขาเขียนว่าทิศทางแรกเป็นเรื่องธรรมดามากกว่าเพราะว่า ผู้เล่นไม่ได้คำนึงถึงความสมบูรณ์ของไดนามิกและความหลากหลายของเสียงของเปียโน มุ่งเน้นไปที่ด้านเทคนิคเป็นหลัก เช่น หูของนักเปียโนยังไม่พัฒนาเพียงพอ นักแสดงขาดจินตนาการ

ข้อผิดพลาดอีกประการหนึ่ง—การประเมินค่าเสียงสูงเกินไป—เกิดขึ้นในหมู่นักแสดงที่ชื่นชอบเสียงมากเกินไปและดื่มด่ำกับเสียงนั้น

นอกจากนี้นักเปียโนยังไม่เข้าใจว่าความงามของเสียงไม่ใช่แนวคิดที่เย้ายวน แต่เป็นแนวคิดแบบวิภาษวิธี เสียงที่ดีที่สุดคือเสียงที่แสดงออกถึงเนื้อหาที่กำหนดได้ดีที่สุด G. G. Neuhaus เขียนว่าสามในสี่ของงานเป็นงานด้านเสียง ในหนังสือของเขาเรื่อง “The Art of Piano Playing” เขาให้ลำดับการทำงานเกี่ยวกับดนตรีชิ้นหนึ่ง ซึ่งเขาเรียบเรียงตามลำดับต่อไปนี้:

1. ภาพศิลปะ (ความหมาย เนื้อหา)
2. เสียงทันเวลา.
3. เทคโนโลยีเป็นวิธีการที่จำเป็นในการแก้ปัญหาทางศิลปะ

มีหลักการที่ง่ายที่สุดในการทำงานเกี่ยวกับเสียง ซึ่งนักเปียโนก็เหมือนกับผู้รู้หนังสือทุกคนควรรู้ ปรากฏการณ์ใดๆ ในโลกของเรามีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด สิ่งนี้ใช้ได้กับเสียงเปียโนอย่างแน่นอน

การกำหนดเสียงตามปกติตั้งแต่ "pp" สองตัว บางครั้ง "p" สามตัวหรือสี่ "p" ถึง f, ff ความถี่ที่น้อยกว่า fff หรือแม้แต่ความถี่ที่น้อยกว่า ffff ก็ไม่สอดคล้องกับสเกลไดนามิกที่แท้จริงที่เปียโนสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ . ในการศึกษามาตราส่วนนี้ นอยเฮาส์เสนอแนะว่าเราบรรลุการเกิดเสียงครั้งแรก (ppppp...) ซึ่งตามมาหลังจากสิ่งที่ยังไม่ใช่เสียง (นี่คือศูนย์ที่เป็นผลมาจากการกดปุ่มช้าเกินไป (ค้อนขึ้น แต่ ไม่ตีเชือก)) ค่อย ๆ เพิ่มแรงตีและยกมือขึ้นให้ถึงขีดสุด (ffffff...) หลังจากนั้นจะไม่เป็นเสียงอีกต่อไป แต่เป็นเสียงเคาะ ประสบการณ์นี้มีความสำคัญเนื่องจากจะให้ความรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับขีดจำกัดเสียงของเปียโน “ยังไม่ดัง และก็ไม่มีเสียงอีกต่อไป” นอยเฮาส์แนะนำให้เล่นท่อนที่ไพเราะ (เช่น ของโชแปง) ด้วยจังหวะที่ช้ามาก ดังนั้นเราจะสามารถตรวจสอบภาพที่สวยงามราวกับผ่าน "แว่นขยาย" ซึ่งจะช่วยเจาะลึกถึงความกลมกลืนและความแม่นยำของลวดลายแต่ละชิ้น คุณยังสามารถเล่นโน้ตหรือโน้ตหลายตัวพร้อมกันด้วยแรงบางอย่าง และกดค้างไว้จนกว่าหูจะหยุดรับการสั่นสะเทือนของสายโดยสิ้นเชิง เช่น ฟังเสียงจนจางหายไปหมด เฉพาะผู้ที่ได้ยินความยาวของเสียงเปียโนอย่างชัดเจนพร้อมการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด ประการแรกจึงจะสามารถได้ยินความสวยงามทั้งหมดของมัน และประการที่สองจะสามารถควบคุมเสียงที่หลากหลายที่จำเป็น ซึ่งจำเป็นสำหรับการส่งสัญญาณที่ชัดเจนและแตกต่าง ของความสามัคคีและการสร้างมุมมองเสียง

การเล่นเปียโนใดๆ เนื่องจากเป้าหมายคือการสร้างเสียง จึงต้องอาศัยเสียง

ในหนังสือของเขาเรื่อง “On the Art of Piano Playing” G.G. Neuhaus ให้คำแนะนำบางประการแก่เราในการทำงานด้านเสียง:

1. ข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับเสียงที่ดีคืออิสระโดยสมบูรณ์ของแขน มือ และโดยทั่วไป แขนตั้งแต่ไหล่ถึงปลายนิ้ว ซึ่งจะต้องตื่นตัวอยู่เสมอ
2. ในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาเปียโน Neuhaus เสนอแบบฝึกหัดให้เรา ซึ่งหมายถึงการเล่นโน้ตตั้งแต่สองตัวขึ้นไปด้วยมือเดียว โดยแต่ละเสียงจะต้องออกเสียงด้วยสำเนียง ไดนามิก และความยาวที่แตกต่างกัน
3. หากในดนตรีโพลีโฟนิก (Neuhaus เขียนว่าโพลีโฟนีเป็นวิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้ได้เสียงที่หลากหลาย) นักเรียนไม่สามารถออกเสียงผ้าหลายชั้นแบบพลาสติกได้เพียงพอ ก็ควรใช้วิธี "พูดเกินจริง"
4. ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดอย่างหนึ่งในการแสดงคือการทำให้ทำนองและดนตรีประกอบอยู่ใกล้กันมากขึ้น และการแยกระหว่างระนาบแรกและระนาบที่สองไม่เพียงพอ ในกรณีนี้ การเพิ่มระยะห่างแบบไดนามิกระหว่างดนตรีประกอบกับทำนองเกินจริงจะช่วยชี้แจงและอธิบายให้นักเรียนเข้าใจได้มาก
5. เมื่อโน้ตพูดว่าเพิ่มขึ้น คุณต้องเล่นเปียโนในสถานที่นี้ และในทางกลับกัน เมื่อโน้ตบอกว่าลดลง คุณจะต้องเล่นฟอร์เต้ การสร้างภาพที่แม่นยำและความเข้าใจการค่อยเป็นค่อยไปของเฉดสีไดนามิกเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการสร้างภาพเสียงที่ถูกต้อง
6. คุณยังสามารถเล่นเพลงนั้นอย่างเงียบๆ ได้ (มีสมาธิและตั้งใจ) ซึ่งจะช่วยแก้ไขความไม่ถูกต้องที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต
7. เพราะ เปียโนไม่มีการขยายเสียงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้นความแตกต่างของแนวทำนองและข้อความจะต้องสมบูรณ์และยืดหยุ่นมากเพื่อที่จะถ่ายทอดน้ำเสียงของดนตรีได้อย่างชัดเจน
8. สิ่งสำคัญมากคือการทำงานของระบบมอเตอร์ทั้งหมดจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดด้านการได้ยินและการออกแบบเสียง
9. ในงานที่ต้องใช้คันเหยียบ (นั่นคือเกือบทุกครั้ง) เป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณาปัญหาเรื่องเสียงโดยแยกออกจากปัญหาการใช้คันเหยียบ บางครั้งการเล่นท่อนโดยไม่ต้องใช้คันเหยียบก็มีประโยชน์ ซึ่งช่วยให้สามารถติดตามความแม่นยำและความชัดเจนของแต่ละเสียงได้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ชิ้นส่วนด้วยการเหยียบเพราะว่า ด้วยความช่วยเหลือคุณสามารถบรรลุผลเสียงที่ต้องการได้
10. งานที่ยากที่สุดประการหนึ่งสำหรับนักเปียโนคือการสร้างสรรค์เสียงที่หลากหลาย ท้ายที่สุดแล้ว หากผู้เล่นได้ยินธรรมชาติของพื้นผิวที่มีหลายแง่มุม เขาก็จะหาหนทางที่จะถ่ายทอดมันออกมาอย่างแน่นอน จะมีประโยชน์มากเมื่อเล่นคอร์ดหรืออ็อกเทฟเพื่อสอนแต่ละเสียงแยกกัน

งานใด ๆ ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับเสียงเท่านั้นที่ควรดำเนินการผ่านการรับรู้ทางเสียงเพราะผ่านการได้ยินเท่านั้นที่เราสามารถบรรลุเสียงที่มีสีสันและไพเราะของแต่ละวลีและงานโดยรวม

บทสรุป

โดยทั่วไป การทำงานด้านเสียงเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคและวิธีการต่างๆ มากมายที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และทำให้นักเปียโนสามารถใช้เปียโนได้อย่างถูกต้องเพื่อสื่อถึงเจตนารมณ์ทางดนตรีของงานให้กับผู้ชม

บรรณานุกรม

1. Alekseev A. วิธีการสอนการเล่นเปียโน - ม., 2521
2. Hoffman I. การเล่นเปียโน: คำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับการเล่นเปียโน - ม., 2504. 3. Gotsdiener A. จิตวิทยาดนตรี. - ม., 1993.
3. 4. Dal V. พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต - ม. 2548.

5.คอร์โต เอ . เกี่ยวกับศิลปะเปียโน - ม. 2508

1. แม็คคินนอน แอล. เล่นด้วยใจ. - ล., 2510.
2. Mutzmacher V. การปรับปรุงความจำทางดนตรีในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโน - ม., 2527.
3. Petrushin V. จิตวิทยาดนตรี. - ม., 1997.
4. Savshinsky S. Pianist และผลงานของเขา - ล., 2504.
5. Teplov B. จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี - ม., 2528.

11. Feinberg S. Pianism เป็นศิลปะ - ม., 2512.

1. Tsypin G. กำลังหัดเล่นเปียโน - ม., 2527.
2. Schumann R. เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี นั่ง. ศิลปะ. - ม., 2516.

องค์กร: สถาบันการศึกษาเทศบาลของสถาบันการศึกษาเด็ก โรงเรียนดนตรีเด็ก หมู่บ้านหลงหยู่กัน

สถานที่: เขตปกครองตนเอง Yamalo-Nenets, หมู่บ้าน Longyugan

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การรวมแนวคิดวิธีการแสดงออกทางดนตรีเข้ากับเนื้อหาในแบบฝึกหัด ตาชั่ง และผลงานที่ศึกษา

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

รวบรวมความรู้ทางทฤษฎีที่เรียนรู้ (จังหวะ โหมด จังหวะ จังหวะ ทำนอง ไดนามิก)

รวบรวมแนวคิดวิธีการแสดงออกทางดนตรีในรูปแบบที่น่าสนใจสำหรับเด็ก

การพัฒนาทักษะการปฏิบัติ (การเล่นเลกาโต การตีสแตคคาโต การแสดงท่อนในจังหวะที่กำหนด)

เกี่ยวกับการศึกษา:

การประสานงานของการเคลื่อนไหว

พัฒนาการการได้ยิน

การกระตุ้นการคิดเชิงจินตนาการผ่านกิจกรรมประเภทต่างๆ เกี่ยวกับการศึกษา:

ส่งเสริมความรักในดนตรี

ปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

ปลูกฝังความเพียรและความสงบ

ประเภทบทเรียน:รวมกัน (เจาะลึกรวบรวมความรู้)

เทคนิคที่เป็นระบบ:

วาจา ภาพ การปฏิบัติ;

การเปิดใช้งานการได้ยิน ดึงดูดการรับรู้ทางดนตรีของนักเรียน

รูปแบบอิทธิพลโดยตรงและเชิงชี้นำ

เทคนิคการควบคุมและการควบคุมตนเอง

พัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ

วิธีการสอน:

ทัศนคติ;

ใช้ได้จริง;

เจริญพันธุ์.

อุปกรณ์:เปียโนดิจิตอล "โรแลนด์", ห้องจัดเลี้ยง 2 ห้อง, คอมพิวเตอร์, โต๊ะ "เครื่องมือในการแสดงออกทางดนตรี", ภาพวาด, รูปภาพ, โน้ตเพลง, ภาพเหมือนของ L. Vann Beethoven และ A. Pushkin

การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีการศึกษา:

1. การออมสุขภาพ:

ทักษะยนต์ปรับได้รับการพัฒนาโดยการพัฒนากล้ามเนื้อนิ้วซึ่งส่งผลดีต่อความจำ เด็กที่เป็นนักดนตรีมีระเบียบมากขึ้น

การจัดระเบียบบทเรียนอย่างมีเหตุผล: รวมช่วงเวลาของเกม, พลศึกษา, การออกกำลังกายดวงตา, ​​การออกกำลังกายเพื่อผ่อนคลายกล้ามเนื้อ, แบบฝึกหัด "บันทึกความสุข" และแบบฝึกหัด "การพูดคุยด้วยนิ้ว"

สลับกิจกรรมการศึกษาประเภทต่างๆ (การเล่นตาชั่ง แบบฝึกหัด การเล่นบทที่เรียนซ้ำ การฟังเพลง)

2. เกม:

เทคโนโลยีหมายถึงการจัดกิจกรรมการเล่นเกมที่มุ่งค้นหา ประมวลผล และดูดซึมข้อมูลทางการศึกษา เป็นการดีที่จะใช้ในช่วงการฝึกอบรมเบื้องต้น การรวมช่วงเวลาของเกมไว้ในกระบวนการศึกษาช่วยเพิ่มความสนใจของนักเรียนในบทเรียนเปียโนและกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา ครูสร้างสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ความสำเร็จ" ในบทเรียน ซึ่งจะเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้ รักษาความสนใจและความกระตือรือร้นในการเล่นเครื่องดนตรี และกระตุ้นอารมณ์เชิงบวก

การเตรียมการเบื้องต้น:

ทำงานบนเครื่องชั่ง

การเรียนรู้ชิ้นดนตรี

แผนการสอนละคร:

1. สเกล C เมเจอร์

2. แอล. โมสาร์ท “มินูเอต”

3. A. รับบาค “นกกระจอก”

4. N. Rimsky-Korsakov “ Flight of the Bumblebee” จากโอเปร่า “ The Tale of Tsar Saltan” (ออดิชั่น)

5.ป. I. Tchaikovsky “โรคตุ๊กตา” (ฟัง)

6. C. Saint-Saëns ละครจากวงจร “Carnival of Animals” (ฟัง)

แผนการเรียน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร

2.อุ่นเครื่อง. การออกกำลังกายที่มุ่งสู่อิสรภาพของระบบกล้ามเนื้อและกระดูก ยิมนาสติกนิ้ว

3. การทำงานกับสื่อดนตรี

4. การรวมเนื้อหาที่ครอบคลุมโดยใช้เทคโนโลยีการเล่นเกม (การเล่นไพ่ ภาพวาด รูปภาพ)

5. การฟังเพลง

6. สรุปบทเรียน

7. การบ้าน

ระหว่างเรียน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร ทักทาย. นั่งลงที่เครื่องดนตรี พูดถึงหัวข้อบทเรียนงาน

2. อุ่นเครื่อง. แบบฝึกหัดที่มุ่งเป้าไปที่เสรีภาพของระบบกล้ามเนื้อและกระดูก ยิมนาสติกนิ้ว การรวมทักษะที่ไม่ใช่เลกาโตในการเรียนรู้ระดับ C เมเจอร์ เสริมความแข็งแกร่งของนิ้วที่ 2 และ 4 ด้วยเสียงที่รองรับด้วยมือขวาและซ้าย ในขณะที่เล่นเราก็ร้องเพลงตามตัวเอง:

ทำ, อีกครั้ง, ไมล์, ฟ้า, เกลือ, ลา, ศรี –
แมวกำลังขี่แท็กซี่
Re, mi, fa, เกลือ, la, si, ทำ –
และสุนัขบนรถไฟใต้ดิน
Mi, fa, sol, la, si, do, re –
มีคนกำลังเดินอยู่ในสนาม
ฟ้า, ซอล, ลา, ศรี, ทำ, อีกครั้ง, ไมล์ –
นี่คือม้าของฉัน
โซล, ลา, ศรี, ทำ, อีกครั้ง, ไมล์, ฟ้า –
ให้อาหารพวกเขาตอนนี้
La, si, do, re, mi, fa, เกลือ -
เรากินถั่วหมดแล้ว
ศรี ทำ อีกครั้ง มิ ฟ้า เกลือ ลา –
ความคิดไม่มาอีกต่อไป
ทำ, อีกครั้ง, ไมล์, ฟ้า, เกลือ, ลา, ศรี –
นั่นคือบทกวีทั้งหมดของฉัน

ออกกำลังกาย " นิ้วพูดได้”

จำสัมผัส:

Hocus-pocus อวนลากวาลี

มีหนูขี่อยู่บนรถบรรทุกขยะ

คุณกำลังทำอะไรนี่คือเมาส์?

คุณกำลังดูถูกเราเหรอ?

พูด - แตะบทกวีด้วยนิ้วเหล่านี้:

“ทำได้ดีมากเอเลน่า! ทีนี้ลองทำซ้ำมาตราส่วน C หลัก เราเล่นโดยแต่ละมือแยกกันเป็น 2 อ็อกเทฟในการเคลื่อนที่เป็นเส้นตรง” จากนั้นเรากระจายเกม: เราเล่นอย่างรวดเร็วบนสแตคาโต - "ราวกับว่าเม็ดฝนกำลังตกลงมา" เราเล่นช้าๆ และเลกาโต - "ราวกับว่าเรากำลังดึงด้ายออกจากลูกบอล"

3. หลังจากทำซ้ำสเกลแล้ว เราก็เริ่มทำเนื้อหาดนตรีต่อไป

Alena คุณจะแสดงชิ้นไหนตอนนี้?

นักแต่งเพลงคนไหนที่เขียนงานนี้?

ลีโอโปลด์ โมสาร์ท.

ลีโอโปลด์? ฉันได้ยินถูกไหม? บางทีโวล์ฟกัง อมาเดอุสล่ะ?

ไม่ เลียวโปลด์ นี่คือพ่อของโมสาร์ทตัวน้อย

ถูกต้องแล้ว ลีโอโปลด์ โมสาร์ท นักไวโอลิน นักแต่งเพลง และนักดนตรีชาวออสเตรีย พ่อและอาจารย์ของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ผู้ยิ่งใหญ่

แสดงภาพเหมือนของผู้แต่ง

“มินูเอต” คืออะไร?

ขวา. นี่คือการเต้นรำอันสง่างามแบบฝรั่งเศสโบราณ ตั้งชื่อได้เนื่องจากมีก้าวเล็กๆ บนครึ่งเท้าต่ำ มินูเอตเต้นคู่ ดูการทำซ้ำการแกะสลัก “Minuet at the Court of Louis XIV” ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีที่สวยงามจริงๆ พวกเขาแต่งกายด้วยชุดเดรสที่หรูหราและนุ่มฟู สุภาพบุรุษสวมวิกผมหยิกและสวมเสื้อชั้นในสตรีที่ปักด้วยทองคำ พวกเขาโค้งคำนับต่อหน้าเหล่าสาว ๆ ด้วยความเคารพ ผู้หญิงทุกคนสวยและน่ารื่นรมย์ ด้วยกระโปรงเต็มตัวและชุดคอร์เซ็ทที่รัดเอว พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้วิ่งและกระโดด ดังนั้นการเคลื่อนไหวของพวกเขาจึงราบรื่น สง่างาม และโค้งคำนับด้วยเคอร์ติส การเคลื่อนไหวของมินูเอตมีพื้นฐานมาจากคันธนูและคันธนูเป็นหลัก แม้ว่านักเต้นจะแสดงมินูเอตอย่างราบรื่นและค่อนข้างช้า แต่ดนตรีของมินูเอตก็ควรแสดงอย่างรวดเร็วปานกลาง

ลองเล่น "มินูเอต" ราวกับว่าเราอยู่ในพระราชวังอันงดงามและเล่นให้กับกษัตริย์เอง และรอบตัวเรายังมีข้าราชบริพารที่จะเต้นรำไปกับเสียงเพลงของคุณ!

นักเรียนแสดงชิ้นหนึ่ง

คุณคิดว่าผู้แต่งสามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์ของคู่เต้นรำได้หรือไม่? ใช้วิธีใดในการแสดงออกทางดนตรี?

ราวกับว่ามือขวาเป็นผู้หญิงและมือซ้ายเป็นสุภาพบุรุษ

ขวา. จังหวะที่ 4 ของมือซ้าย (T, D, T) ชวนให้นึกถึงธนูที่สง่างามมาก ก้าวอยู่ในระดับปานกลาง ดนตรีก็เหมือนบทสนทนา ในตอนแรกการเคลื่อนไหวของพวกเขาประสานกัน จากนั้นสุภาพบุรุษก็เข้ามายืนกราน ดูในแถบ 5 มี f และสำเนียง ราวกับว่าเขากำลังถามผู้หญิงบางสิ่งบางอย่าง และเธอก็ตอบเขาด้วยลักษณะที่สุภาพเรียบร้อยของ เลดี้: ท่อนของเธอฟังดูลดน้อยลง อีกหนึ่งคำถามและคำตอบ และตอนนี้ พวกเขากำลังเต้นรำด้วยกันอีกครั้ง การเคลื่อนไหวด้วยมือขวาตามขั้นตอนนั้นชวนให้นึกถึงการเลี้ยวมาก

ในศตวรรษที่ 18 ภาษามือเป็นเรื่องธรรมดามาก ถึงแม้จะไม่ได้สื่อสารกันด้วยคำพูด ผู้คนก็สามารถตกลงกันได้ด้วยการเต้นรำหรือสบตากัน

นั่นเป็นเหตุผลที่เราจะทำวิชาพลศึกษาในวันนี้ ราวกับว่าเราเป็นสตรีในราชสำนัก! Nadezhda Kogan มีบทกวีการ์ตูนนี้:

ราวกับมนต์สะกดจากเทพนิยาย
ฉันจำสิ่งนี้ได้ตั้งแต่วัยเด็ก:
มองที่มุม มองที่จมูก มองที่วัตถุ
นี่คือวิธีที่คุณควรทำตา

หญิงชราโบราณจะบอกคุณว่า:
ไม่มีอาวุธที่แข็งแกร่งกว่านี้
ดู - ที่มุม, ที่จมูก, ที่วัตถุ -
และดันเตสและพุชกินก็ถูกโจมตี

มายิงกันให้เต็มตา! และ "วัตถุ" ของเราจะเป็นตุ๊กตาหมี

ออกกำลังกายตา: ขยับตา (ไปทางขวา, จมูก, ข้างหน้า)

ออกกำลังกายเพื่อคลายกล้ามเนื้อบริเวณคอ แขน และผ้าคาดไหล่ โดยยกเท้าขึ้นอย่างช้าๆ และราบรื่น พร้อมกับถอนหายใจ ยกแขนที่ผ่อนคลายขึ้น จากนั้นกางแขนออกไปด้านข้างอย่างง่ายดาย และขณะหายใจออก ให้โน้มตัวไปข้างหน้าอย่างอิสระและวางแขนที่ผ่อนคลายลงอย่างหนัก แกว่งแขนอย่างอิสระจนกว่าจะหยุด

Alena งานต่อไปของคุณชื่ออะไร?

กระจอก.

ทำมันได้โปรด

กำลังแสดงละครเรื่อง Sparrow โดย A. Rubbach

ลักษณะของงานคืออะไร?

ตลก.

แน่นอนว่านกกระจอกเป็นนกตัวเล็กที่คล่องแคล่วว่องไว

แสดงภาพนกกระจอก

มาดูกันดีกว่าว่ามีสีอะไรบ้างเช่น ผู้แต่งถ่ายทอดตัวละครในงานด้วยการแสดงออกทางดนตรีด้วยวิธีใดเราจะทราบได้ทันทีว่าเป็นนกกระจอกไม่ใช่นกอินทรีได้อย่างไร?

เราผลัดกันเล่นด้วยมือเหมือนนกกระจอกกระโดด

แน่นอน! ท้ายที่สุดแล้วนกกระจอกไม่ได้เดินบนพื้น แต่พวกมันกระโดดและการกระโดดจะเน้นการสัมผัสแบบสแตคคาโตด้วย

จากนั้นเราจะกำหนดโหมด จังหวะ ไดนามิก

4. การรวมเนื้อหาที่ครอบคลุม (สื่อความหมายในดนตรี) โดยใช้เทคโนโลยีการเล่นเกม (การ์ด ภาพวาด รูปภาพ)

และตอนนี้คุณจะมีงานนี้ ฉันจะให้คุณฟังผลงานและคุณจะตัดสินใจว่าจะใช้การแสดงออกทางดนตรีแบบใดที่นี่

1 ชิ้น: เสียงโดย A. Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee"

ชิ้นที่ 2: เสียง "The Doll's Disease" ของ P.I. Tchaikovsky ขณะที่กำลังเล่นบทเพลง นักเรียนจะวางไพ่บนโต๊ะที่มีรูปแบบทางดนตรีที่สอดคล้องกับบทเพลงที่กำหนดให้ จากนั้นจะมีการตรวจสอบและหารือเกี่ยวกับผลลัพธ์ของเกม

วันนี้เราได้เรียนรู้ว่าปรากฎว่าคุณไม่เพียงแต่สามารถวาดด้วยสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงด้วย ลองเดาสัตว์จำนวนหนึ่งแล้วแสดงให้พวกมันเห็นในภาพ

เสียง C. Saint-Saens “Royal March of the Lion”

"ไก่และไก่โต้ง"

"นกกาเหว่าในป่าลึก"

5. สรุปบทเรียน:

วิธีการแสดงออกทางดนตรีมีอิทธิพลโดยตรงต่อลักษณะของงานดนตรีและภาพลักษณ์ของมัน เมื่อสังเกตถึงคุณค่าที่แสดงออกของวิธีการบางอย่าง การรับรู้ดนตรีแบบองค์รวมของนักเรียนจะสมบูรณ์และมีสติมากขึ้น รูปภาพและคำพูดมีบทบาทสำคัญในการเรียน ช่วยให้เด็กๆ ซึมซับอารมณ์ความรู้สึกที่จำเป็น การได้สัมผัสกับดนตรีอย่างแข็งขันช่วยให้รับรู้ถึงดนตรีและส่งผลดีต่อการแสดง

6. การบ้าน:

การรวมบทละคร "Minuet" และ "Sparrow";

วาดภาพที่คุณเลือก: สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีเต้นรำหรือนกกระจอก "ฤดูหนาว"

ทำซ้ำแบบฝึกหัด "Talking Fingers" และ "Happy Notes" ด้วยคำพูด เล่นระดับ C Major

นี่เป็นการสรุปบทเรียนของเรา เราแยกจากกันด้วยบันทึกเชิงบวก

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

หนังสือมือสอง:

1. Barenboim L. “ เส้นทางสู่การเล่นดนตรี”, Leningrad, 1980
2. Vetlugina N. “ ไพรเมอร์ดนตรี”, มอสโก, 1986
3. Smirnova T.I. “เปียโน” หลักสูตรเร่งรัด: คำแนะนำด้านระเบียบวิธี"; อ.: RIF "โลโก้ Crypto", 1992.
4. Timakin E. “ การศึกษาของนักเปียโน”; อ.: “นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, 2527
5. ชชาโปวา. “บทเรียนเปียโนในโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัย”; อ.: “คลาสสิก XXI”, 2552.