ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่ ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยประเภทและประเภทย่อยของท่าเต้นจำนวนมาก ดังนั้นจึงถือเป็นส่วนที่กว้างขวางที่สุดในศิลปะการออกแบบท่าเต้น

รวมถึงการเต้นรำประเภทต่างๆ เช่น ห้องบอลรูม แจ๊ส โมเดิร์น ร่วมสมัย และการเต้นรำสมัยใหม่อื่นๆ ที่ไม่ค่อยได้รับความนิยมเล็กน้อย แต่ละทิศทางมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งทำให้การเต้นสมัยใหม่เป็นทิศทางที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวาในการออกแบบท่าเต้น

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำแจ๊ส

แม้จะมีชื่อ แต่การเต้นรำสมัยใหม่ก็ไม่ได้ใหม่นักเมื่อเทียบกับศิลปะการเต้นรำประเภทอื่นๆ ตัวอย่างเช่น การเต้นแจ๊สเป็นส่วนย่อยที่ "เป็นผู้ใหญ่" ที่สุดของทิศทางนี้ เนื่องจากมีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

แจ๊สแดนซ์มีการเคลื่อนไหวเป็นของตัวเอง ซึ่งแตกต่างกันทั้งเทคนิคการเต้นและลักษณะการแสดง เหล่านี้ได้แก่ สเต็ป ฟังค์ โซล แจ๊สบรอดเวย์ แจ๊สคลาสสิก แอฟโฟรแจ๊ส สตรีท ฟรีสไตล์ และแนวอื่นๆ อีกมากมาย

ทิศทางการเต้นแจ๊สที่อายุน้อยที่สุดคือ วิญญาณ- คุณสมบัติที่โดดเด่นถือได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันจำนวนมากต่อหน่วยจังหวะซึ่งดำเนินการโดยยืดเวลาสูงสุด

อย่างไรก็ตาม การเต้นรำสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุดคือ แฟลชแจ๊สซึ่งตื่นตาตื่นใจกับความซับซ้อนของเทคนิคการเต้น ความเก่งกาจ และเทคนิคการเต้นมากมายซึ่งทำให้คล้ายคลึงกับ

การเต้นรำแจ๊ส โดยเฉพาะสตรีทแจ๊ส มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ และกลายเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำแบบวันเดียวและสไตล์การเต้นรำของเยาวชน เช่น บูกี้-วูกี เบรก แร็พ เฮาส์ คุณอาจสังเกตเห็นว่าชื่อของการเต้นรำนั้นตรงกับชื่อทั่วไป

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมในปัจจุบันเป็นศิลปะการกีฬาประเภทอิสระซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างการเต้นรำในอดีตและในชีวิตประจำวัน การเต้นรำแจ๊ส รวมถึงการเต้นรำทางสังคมในหนึ่งวัน ในโลกแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ การเต้นรำบอลรูมรวมถึงรายการละตินอเมริกาและยุโรป

โปรแกรมละตินอเมริกาประกอบด้วยการเต้นรำเช่น:

• ชะ-ชะ-ชะ
• แซมบ้า
• รุมบ้า
• ปาโซ โดเบิล
• หลอก

นักแสดงการเต้นรำรายการยุโรป:

• เพลงวอลทซ์ช้าๆ
• เวียนนาวอลทซ์.
• ฟ็อกซ์ทรอตช้า
• ขั้นตอนด่วน
• แทงโก้

การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่สวยงามไม่เพียงแต่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใบหน้าด้วย สิ่งนี้ทำให้การเต้นรำบอลรูมมีความหมายและมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น

************************************************************************

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: สมัยใหม่

ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้คือแนวทางเชิงปรัชญาในการเคลื่อนไหวและการปฏิเสธหลักการของการเต้นรำแบบคลาสสิก การเต้นรำประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะคือความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวของนักเต้นกับพื้นฐานการสร้างจังหวะ ตลอดจนการค้นหาดนตรีประกอบระดับที่สองและสาม

************************************************************************

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำร่วมสมัย

จุดสำคัญในทิศทางศิลปะการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่นี้คือการเชื่อมโยงระหว่างสภาวะทางอารมณ์ภายในของนักเต้นกับรูปแบบการเต้นของตัวเอง การเต้นรำร่วมสมัยเกี่ยวข้องกับการใช้ทรัพยากรภายในให้เกิดประโยชน์สูงสุดโดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การเต้นรำและการแสดงด้นสดแบบสัมผัส การปล่อยวาง

************************************************************************

การเต้นรำสมัยใหม่หลายประเภทรวมถึงการเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่คนหนุ่มสาวและผู้สูงอายุ จึงไม่น่าแปลกใจเพราะความงดงามของความสามารถในการแสดงการเต้นรำแจ๊ส จิตวิญญาณและความกลมกลืนของเพลงวอลทซ์ช้าๆ และการถ่ายทอดสภาวะและอารมณ์ในการเต้นรำร่วมสมัยไม่เพียงแต่น่าประทับใจเท่านั้น แต่ยังทำให้คุณคิดถึงขนาดของสิ่งนี้อีกด้วย ทิศทางในศิลปะการออกแบบท่าเต้น

1. ส่วนสำคัญ

3.1. ประวัติเล็กน้อย

ศิลปะการเต้นรำบอลรูมมีต้นกำเนิดเมื่อหลายศตวรรษก่อนในอังกฤษที่มีฝนตก แต่ละตินอเมริกาที่ร้อนแรงและรัสเซียที่เต็มไปด้วยหิมะถือได้ว่าเป็นบ้านเกิดของพวกเขาอย่างถูกต้อง การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นผลมาจากการพัฒนาและอิทธิพลของวัฒนธรรมของชนชาติ ดนตรี และเครื่องแต่งกายมาอย่างยาวนาน มีการออกแบบท่าเต้นหลายประเภทตั้งแต่สมัยโบราณและพื้นบ้านไปจนถึงสมัยใหม่ ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของการออกแบบท่าเต้นและข้อกำหนดทางเทคนิคทำให้นักเต้นต้องมีรูปร่างที่ดี เมื่อก่อนการเต้นรำถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็น "กีฬาทางศิลปะ"

ซึ่งหมายความว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ก็เป็นศิลปะเช่นกัน โปร่งสบาย ดูเหมือนเบา ทะยานเหนือพื้นดินและเรียกขึ้นไปด้านบน ซึ่งเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงกายอย่างจริงจัง นักเต้นมีชื่อเสียงในด้านสมรรถภาพทางกายที่ยอดเยี่ยม ยิ่งนักเต้นมีความเป็นมืออาชีพ ความเร็วของเขาก็จะยิ่งสูงขึ้น การประสานงานของเขาก็จะยิ่งดีขึ้น และความแข็งแกร่งของเขาก็จะยิ่งมากขึ้น นอกจากนี้การจะรู้และแสดงเทคนิคการเต้นได้นั้นจำเป็นต้องพัฒนากล้ามเนื้อเพื่อให้สามารถแสดงเทคนิคนี้ได้ชัดเจน มีแอมพลิจูด ความเร็ว และจังหวะที่แม่นยำมากขึ้น หากนักเต้นต้องการที่จะเปล่งประกายและดูดีที่สุด พวกเขาต้องการรูปร่างที่ดีที่สุดเพื่อที่จะอยู่กับพวกเขาตลอดเวลา และทักษะการเต้นจะเติบโตตามระดับสมรรถภาพทางกายของนักเต้น

จากการสำรวจเด็กๆ ในหัวข้อ “โลกแห่งงานอดิเรกของฉัน” (ภาคผนวก 1) ฉันพบว่าเด็กผู้ชายในวัยเดียวกับฉันส่วนใหญ่เล่นกีฬามวยปล้ำ ว่ายน้ำและฟุตบอลน้อยกว่า มีทั้งดนตรีและวาดภาพ มีแต่เพียง สาวๆ เต้นกัน ผลการสำรวจพบว่าเด็กผู้ชายมีความใกล้ชิดกับกีฬามากขึ้น (ภาคผนวก 2) แต่ทำไม? ทำไมเด็กผู้ชายเมื่อได้ยินเรื่องการเต้นถึงกลอกตาแล้วพูดว่า "ไม่" ทันที!? นี่มันน่าอายจริงๆเหรอ? การมีท่าทางที่ดี การมีสุขภาพที่ดี เป็นเรื่องน่าเสียดาย และสุดท้ายแล้วการได้พูดคุยกับสาวๆ เป็นเรื่องน่าเสียดายหรือเปล่า? ฉันคิดว่าสิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่ามีเพียงไม่กี่คนที่คุ้นเคยกับกีฬาเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมกีฬาเป็นชุดการเต้นรำที่ประกอบด้วยสองโปรแกรม: ยุโรปและละตินอเมริกา โปรแกรมยุโรปประกอบด้วย: เพลงวอลทซ์ช้า, ควิกสเต็ป, แทงโก้, เพลงวอลทซ์เวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้า; โปรแกรมลาตินอเมริกาประกอบด้วยการเต้นรำ: cha-cha-cha, jive, rumba, samba และ paso doble เพราะ เนื่องจากการเต้นรำบอลรูมเป็นกีฬาที่เฉพาะเจาะจง การเต้นรำจึงถูกเรียนรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไป และการเต้นรำแต่ละครั้งจะประกอบด้วยชุดตัวเลขจำนวนหนึ่ง ซึ่งความซับซ้อนก็จะเพิ่มขึ้นตามกาลเวลาเช่นกัน

อีกส่วนที่แยกไม่ออกของการเต้นรำที่ดีคือการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และลักษณะของการแสดงตัวเลข ซึ่งทำให้การเต้นรำแสดงออกทางอารมณ์

1. บทสรุป

• ปรับปรุงร่างกาย
• ฝึกกล้ามเนื้อ
• เสริมสร้างระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจ

ฉันกำลังเต้นรำ

ฉันเต้น

ฉันจะเต้น!

1. คาซัตคินา แอล.วี. การเต้นรำคือชีวิต เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2549

ดูเนื้อหาเอกสาร
“หัวข้อ: “การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ มันเป็นศิลปะหรือกีฬา?” -

เรื่อง:“การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นศิลปะหรือกีฬา?”

การแนะนำ

ในชีวิตของเด็กยุคใหม่ทุกคนที่พ่อแม่ไม่แยแสต่อพัฒนาการและการเลี้ยงดูลูกที่รักไม่ช้าก็เร็วก็ถึงเวลาที่จำเป็นต้องตัดสินใจว่าจะเรียนที่ไหน - ในส่วนกีฬาโรงละคร สตูดิโอหรือโรงเรียนศิลปะ สถานการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นในชีวิตของฉันเมื่อ 4 ปีที่แล้ว แม่พาฉันไปคลับเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่และบอกกับหัวหน้าว่า “ลูกของฉันขี้อาย ขี้อาย และไม่มั่นใจในตัวเอง เขาไม่ใช่นักกีฬาโดยธรรมชาติ ให้เขาเต้นเถอะ “ซึ่งโค้ชตอบว่า “เรามีชมรมเต้นรำกีฬา” แม่พูดต่อ: “เอาล่ะ ให้เขาเต้นอย่างสปอร์ตเถอะ” ฉันคิดแบบนี้มาห้าปีแล้ว ฉันมาอยู่ที่ไหน แม่พาฉันไปเล่นกีฬาหรือศิลปะ?

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ครอบครัวและเพื่อน ๆ ของฉันสนับสนุนฉัน ยกย่องฉัน และภูมิใจในตัวฉัน แต่เพื่อนร่วมงานของฉันเริ่มหัวเราะเบา ๆ: "พวกเขาพูดว่า อาร์เต็ม คุณไม่ได้ทำธุรกิจของผู้ชาย" ฉันรำคาญและขุ่นเคือง มีหลายครั้งที่ฉันคิดจะเลิกเต้นและไปทำอย่างอื่น แต่โค้ชและผู้ปกครองกลับยืนกรานที่จะเต้นโดยอ้างว่าพวกเขาช่วยพัฒนาการของฉันอย่างมาก

ปีนี้ฉันเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง แต่ก็ไม่เลิกเต้น และยังสนใจคำถามที่ว่า “การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นศิลปะหรือกีฬา?” และกิจกรรมเหล่านี้มีประโยชน์อย่างไร? เพื่อหาคำตอบ ฉันจึงหันไปหาแหล่งวรรณกรรม แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต และถามเพื่อนๆ ด้วย และฉันนำเสนอผลการวิจัยของฉันด้านล่าง

เป้าหมายและวัตถุประสงค์

วัตถุประสงค์ของงานของฉัน:

ทำความเข้าใจว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่คืออะไร และการพัฒนาที่กลมกลืนกันของบุคคลเกิดขึ้นได้อย่างไรผ่านการผสมผสานระหว่างศิลปะและการกีฬาในการเต้นรำ

ในระหว่างทำงาน ฉันต้องแก้ไขปัญหาต่อไปนี้:

เผยแนวคิด “การเต้นรำบอลรูม”;

เน้นคุณสมบัติที่เกิดขึ้นระหว่างชั้นเรียนเต้นรำ

ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของกระบวนการฝึกอบรม

วิเคราะห์ สรุป และจัดระบบข้อมูลที่ได้รับ

แนะนำเพื่อนร่วมชั้นให้รู้จักผลงานของคุณ

ส่วนสำคัญ

3.1. ประวัติเล็กน้อย

ศิลปะการเต้นรำบอลรูมมีต้นกำเนิดเมื่อหลายศตวรรษก่อนในอังกฤษที่มีฝนตก แต่ละตินอเมริกาที่ร้อนแรงและรัสเซียที่เต็มไปด้วยหิมะถือได้ว่าเป็นบ้านเกิดของพวกเขาอย่างถูกต้อง การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นผลมาจากการพัฒนาและอิทธิพลของวัฒนธรรมของชนชาติ ดนตรี และเครื่องแต่งกายมาอย่างยาวนาน มีการออกแบบท่าเต้นหลายประเภทตั้งแต่สมัยโบราณและพื้นบ้านไปจนถึงสมัยใหม่ ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของการออกแบบท่าเต้นและข้อกำหนดทางเทคนิคทำให้นักเต้นต้องมีรูปร่างที่ดี เมื่อก่อนการเต้นรำถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็น "กีฬาทางศิลปะ"

การผสมผสานระหว่างกีฬาและศิลปะเข้าด้วยกันทำให้เกิดการเต้นรำแบบกีฬา ปัจจุบันเป็นกีฬาที่สวยงาม ซับซ้อน น่าสนใจและตระการตาที่สุดชนิดหนึ่ง การเต้นรำบอลรูมกีฬาส่งเสริมการพัฒนาที่กลมกลืนไม่เพียงแต่กลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมองตลอดจนความรู้สึกของดนตรีและความเป็นพลาสติก ความเป็นปัจเจกและจินตนาการ ปฏิกิริยาและการควบคุมตนเอง

3.2. เหตุใดการเต้นรำบอลรูมจึงถือเป็นกีฬา?

เมื่อไม่นานมานี้ การเต้นรำบอลรูมถือเป็นเพียงศิลปะแขนงหนึ่ง และในปี 1997 คณะกรรมการโอลิมปิกสากลได้รับรองการเต้นรำกีฬาเป็นกีฬาโอลิมปิก ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ข้อเท็จจริงนี้อธิบายได้ง่ายมาก การเต้นรำบอลรูมต้องการให้นักเต้นแสดงคุณสมบัติเดียวกันกับที่มีอยู่ในนักกีฬาตัวจริงทุกประการ เช่น ความคล่องตัว ความอดทน ความมุ่งมั่น การทำงานหนักในแต่ละวัน และอื่นๆ

ต่อไปนี้เป็นเกณฑ์หลักที่อนุญาตให้การเต้นรำบอลรูมถือเป็นกีฬาอิสระ:

ความแข็งแกร่งทางกายภาพ ในแง่ของความเข้มของลิฟต์และความซับซ้อนของการแสดงองค์ประกอบต่างๆ การเต้นรำบอลรูมสามารถเปรียบเทียบได้กับการเต้นรำน้ำแข็ง (การผสมผสานหลายอย่างมาจากการเต้นรำน้ำแข็งจากการเต้นรำทั่วไป)

ความยืดหยุ่นและการประสานงาน คุณสมบัติเหล่านี้จำเป็นสำหรับการเคลื่อนตัวบนพื้นและดำเนินการร่างและเส้น คุณสมบัติที่คล้ายกันเป็นลักษณะเฉพาะของกีฬา เช่น ดำน้ำ แล่นเรือใบ โต้คลื่น บาสเก็ตบอล และแม้กระทั่งฟุตบอล แต่ก็ใกล้เคียงกับยิมนาสติกมากที่สุด

ความอดทน การแข่งขันกีฬาเต้นรำจัดขึ้นหลายรอบตั้งแต่เบื้องต้นไปจนถึงรอบรองชนะเลิศและรอบชิงชนะเลิศ ในแต่ละรอบ นักเต้นจะต้องแสดงการเต้นรำความยาวสองนาทีห้าครั้ง การศึกษาในปี 1996 พบว่าระดับความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและอัตราการหายใจของนักเต้นที่เต้นครั้งละ 2 นาทีมีความคล้ายคลึงกับระดับของนักปั่นจักรยาน นักว่ายน้ำ และนักวิ่งระยะกลาง (ในช่วงเวลาเดียวกัน) ผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขันชิงแชมป์โลก 10 ท่าเต้น 30 ท่าในระหว่างทัวร์นาเมนต์!

มีระเบียบวินัยและจิตวิญญาณของทีม กีฬาเต้นรำเป็นกีฬาประเภททีม ทีมสามารถเป็นคู่เดียวได้ ทีมสามารถประกอบด้วยสมาชิก 16 คน (8 คู่) ในการแข่งขันรูปแบบ ข้อกำหนดทางวินัยของคน 16 คน โดยเปลี่ยนจังหวะการเต้นสูงสุด 13 ครั้ง และในขณะเดียวกันก็ประสานตำแหน่งบนพื้นกับสมาชิกในทีมคนอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง ซึ่งสูงกว่ามากเมื่อเทียบกับกีฬาอื่นๆ

ดนตรี. ผู้เข้าแข่งขันในการแข่งขันเต้นรำทุกคนจะต้องแสดงความเข้าใจในดนตรีและจังหวะในลักษณะเดียวกับที่จำเป็นในยิมนาสติกลีลา

ความสง่างามและสไตล์ เช่นเดียวกับการเต้นรำบนน้ำแข็งและยิมนาสติกลีลา ในการเต้นรำแบบกีฬาองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จคือการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดของคู่รัก

3.3. ทำไมพวกเขาถึงถือเป็นศิลปะ?

อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากกีฬาอื่นๆ ส่วนใหญ่ การเต้นรำมีคุณสมบัติที่ทำให้ไม่เพียงแต่เป็นกีฬาเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะด้วย

ท้ายที่สุดแล้ว การเต้นรำคือการแสดงออกของดนตรี ความปรารถนาในความงดงามและความกลมกลืน ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการเต้นเป็นหลัก - ผู้ชม - ไม่ได้เพลิดเพลินกับความซับซ้อนขององค์ประกอบของนักเต้น แต่เพลิดเพลินไปกับการแสดงที่สวยงาม ดนตรี และภาพที่สร้างสรรค์ สายตาของผู้ชมยึดติดกับศิลปะและความงาม ความเป็นพลาสติกและอารมณ์ความรู้สึก

ซึ่งหมายความว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ก็เป็นศิลปะเช่นกัน โปร่งสบาย ดูเหมือนเบา ทะยานเหนือพื้นดินและเรียกขึ้นไปด้านบน ซึ่งเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงกายอย่างจริงจัง นักเต้นมีชื่อเสียงในด้านสมรรถภาพทางกายที่ยอดเยี่ยม ยิ่งนักเต้นมีความเป็นมืออาชีพมากเท่าไร ความเร็วของเขาก็จะยิ่งสูงขึ้น การประสานงานของเขาก็ยิ่งดีขึ้นเท่านั้น และความแข็งแกร่งของเขาก็จะยิ่งมากขึ้นตามไปด้วย นอกจากนี้การจะรู้และแสดงเทคนิคการเต้นได้นั้นจำเป็นต้องพัฒนากล้ามเนื้อเพื่อให้สามารถแสดงเทคนิคนี้ได้ชัดเจน มีแอมพลิจูด ความเร็ว และจังหวะที่แม่นยำมากขึ้น หากนักเต้นต้องการที่จะเปล่งประกายและดูดีที่สุด พวกเขาต้องการรูปร่างที่ดีที่สุดเพื่อที่จะอยู่กับพวกเขาตลอดเวลา และทักษะการเต้นจะเติบโตตามระดับสมรรถภาพทางกายของนักเต้น

3.4. จะออกกำลังกายหรือไม่ออกกำลังกาย?

จากการสำรวจเด็กๆ ในหัวข้อ “โลกแห่งงานอดิเรกของฉัน” (ภาคผนวก 1) ฉันพบว่าเด็กผู้ชายในวัยเดียวกับฉันส่วนใหญ่เล่นกีฬามวยปล้ำ ว่ายน้ำและฟุตบอลน้อยลง มีเด็กผู้ชายที่เล่นดนตรีและวาดภาพเท่านั้น สาวๆ เต้นกัน ผลการสำรวจพบว่าเด็กผู้ชายมีความใกล้ชิดกับกีฬามากขึ้น (ภาคผนวก 2) แต่ทำไม? ทำไมเด็กผู้ชายเมื่อได้ยินเรื่องการเต้นถึงกลอกตาแล้วพูดว่า "ไม่" ทันที!? นี่มันน่าอายจริงๆเหรอ? การมีท่าทางที่ดี การมีสุขภาพที่ดี เป็นเรื่องน่าเสียดาย และสุดท้ายแล้วการได้พูดคุยกับสาวๆ เป็นเรื่องน่าเสียดายหรือเปล่า? ฉันคิดว่าสิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่ามีเพียงไม่กี่คนที่คุ้นเคยกับกีฬาเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมกีฬาเป็นชุดการเต้นรำที่ประกอบด้วยสองโปรแกรม: ยุโรปและละตินอเมริกา โปรแกรมยุโรปประกอบด้วย: เพลงวอลทซ์ช้า, ควิกสเต็ป, แทงโก้, เพลงวอลทซ์เวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้า; โปรแกรมลาตินอเมริกาประกอบด้วยการเต้นรำ: cha-cha-cha, jive, rumba, samba และ paso doble เพราะ เนื่องจากการเต้นรำบอลรูมเป็นกีฬาที่เฉพาะเจาะจง การเต้นรำจึงถูกเรียนรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไป และการเต้นรำแต่ละครั้งจะประกอบด้วยชุดตัวเลขจำนวนหนึ่ง ซึ่งความซับซ้อนก็จะเพิ่มขึ้นตามกาลเวลาเช่นกัน

เห็นได้ชัดว่าเพื่อที่จะเป็นนักเต้นที่ดีคุณต้องทำงานหนัก ฉันฝึกมาหลายปีแล้ว และตอนนี้ฉันเต้นในคลาส E หมวด Children1

ในระหว่างการฝึกอบรมจะเน้นสองประเด็น:

เทคนิคการเต้น - ชุดตัวเลขและองค์ประกอบทางเทคนิคตลอดจนการแสดงคุณภาพสูง

ความเป็นละครเพลง - เริ่มต้นจากการ "เริ่ม" เข้าสู่จังหวะการเต้นรำและปิดท้ายด้วยความรู้สึกของดนตรีทำให้มีความหมายและอารมณ์ที่แน่นอน

อีกส่วนที่แยกไม่ออกของการเต้นรำที่ดีคือการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และลักษณะของการแสดงตัวเลข ซึ่งทำให้การเต้นรำแสดงออกทางอารมณ์

ฉันยังมีอะไรต้องเรียนรู้อีกมาก ยังมีอะไรให้ต้องพยายาม แต่ทักษะแรกๆ ที่ได้รับในส่วนนี้จะช่วยให้แม้แต่คนที่มีความสามารถไม่มากในอนาคตก็สามารถเต้นเก่งในดิสโก้ ควบคุมร่างกาย มีความคิดได้ ​ความสง่างาม ความรู้สึกของจังหวะ ไหวพริบ

บทสรุป

กีฬาเต้นรำมีการพัฒนาอย่างแข็งขันทั่วโลก บางทีความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการเต้นรำบอลรูมนั้นขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์แบบทางกายภาพในระดับสูงพร้อมกับอารมณ์ที่สดใสที่นักเต้นมืออาชีพแสดงให้เห็นในการแข่งขันของพวกเขา ความประทับใจในการเต้นรำกีฬาได้รับการเสริมด้วยดนตรีอันไพเราะและเครื่องแต่งกายอันน่าทึ่ง โดยที่ไม่มีการแข่งขันเต้นรำกีฬาใดที่คิดไม่ถึง

ในระหว่างงานของฉัน ฉันพบว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างศิลปะและการกีฬาซึ่งส่งผลดีต่อบุคคลมากที่สุด:

อุดมด้วยความรู้เกี่ยวกับการกีฬาและนันทนาการด้านกีฬา

ปลูกฝังความสงบและความมั่นใจในตนเอง

ปรับปรุงร่างกาย

สร้างความเพรียวบางและพอดี

ฝึกกล้ามเนื้อ

เสริมสร้างระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจ

นอกจากนี้ ยังเผยให้เห็นความคิดสร้างสรรค์ พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ช่วยควบคุมร่างกาย ใช้ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ และยังควบคุมสิ่งเหล่านั้นให้อยู่ภายใต้การควบคุมอีกด้วย

มีข้อดีหลายประการ ซึ่งหมายความว่า:

ฉันกำลังเต้นรำ

ฉันเต้น

ฉันจะเต้น!

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้และแหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต

คาซัตคินา แอล.วี. การเต้นรำคือชีวิต เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2549

คราสนอฟ เอส.วี. กีฬาเต้นรำ. มอสโก, 1999

มิชเชนโก้ วี.เอ. กีฬาเต้นรำบอลรูมสำหรับผู้เริ่มต้น มอสโก 2550

เนมินุชีย์ จี.พี. ดูคัลสกายา เอ.วี. ห้องเต้นรำ. ประวัติความเป็นมาและแนวโน้มการพัฒนา รอสตอฟ-ออน-ดอน, 2544

Popov V., Suslov F., Livado E. พลาสติกตัวถัง. มอสโก "พลศึกษาและการกีฬา", 2540

จำนวนผู้ตอบแบบสอบถาม: 66 คน

อายุของผู้ตอบแบบสอบถาม: 9-11 ปี

	โลกแห่งงานอดิเรก	ทั้งหมด	หนุ่มๆ
	การว่ายน้ำ
	โรงเรียนดนตรี
	คติชนวิทยา
	สตูดิโอโรงละคร
	ยิมนาสติก

หมายเหตุ: มีผู้ชายที่เข้าร่วมในสองสโมสรขึ้นไป

เมื่อได้ยินวลี "การเต้นรำบอลรูม" หลายคนจินตนาการถึงชุดที่หรูหรา เสื้อคลุมผู้ชายที่สวยงาม และดนตรีคลาสสิกที่เงียบสงบ เนื่องจากคำว่า "บอล" มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมและกิจกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของราชวงศ์ที่เราอ่านในนิทานเด็ก

อันที่จริง "ห้องบอลรูม" เริ่มถูกเรียกว่าการเต้นรำคู่แบบฆราวาสและไม่เป็นมืออาชีพซึ่งเกิดขึ้นในยุคกลางในยุโรป ตลอดประวัติศาสตร์ พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ และแต่ละยุคสมัยก็ได้ลงทุนกับคุณลักษณะและคุณลักษณะเฉพาะของตนเอง

ในศตวรรษที่ 20 การเต้นรำบอลรูมประกอบด้วยการเต้นรำแบบยุโรป ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของวัฒนธรรมละตินอเมริกาและแอฟริกา ห้องบอลรูมสมัยใหม่ส่วนใหญ่มี "รากฐาน" ของชาวแอฟริกันอย่างแท้จริง ซึ่งได้รับการ "ขัดเกลา" โดยปรมาจารย์และโรงเรียนสอนเต้นรำชาวยุโรป

กองเต้นรำบอลรูมและรายการใหม่ที่ได้รับความนิยม

ในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ 19 สภาพิเศษเกิดขึ้นภายใต้สมาคมจักรวรรดิอังกฤษ ซึ่งควรจะจัดการเฉพาะกับการเต้นรำบอลรูม เป้าหมายของผู้เชี่ยวชาญคือการสร้างมาตรฐานให้กับทุกพื้นที่ที่มีอยู่ในขณะนั้น เช่น:

• Foxtrot (เร็วและช้า);
• เพลงวอลทซ์;
• แทงโก้

ในขณะนั้นเองที่การเต้นรำบอลรูมทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสองทิศทางที่มีสไตล์ตรงกันข้าม - การเต้นรำทางสังคมและกีฬายอดนิยมในปัจจุบัน ในช่วงทศวรรษที่ 50 จำนวนรูปแบบการเต้นรำที่โดดเด่นในยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างมาก ผู้คนได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่เร่าร้อนในเทศกาลซึ่งแม้จะมีลักษณะเฉพาะเจาะจง แต่ก็ได้รับการยอมรับจากสังคมและเริ่มถูกมองว่าเป็น "ห้องบอลรูม" อย่างถูกต้อง ชาวยุโรปชื่นชม: หลอกลวง, แซมบ้า, ปาโซโดเบิล, รุมบา, ชะอำ

ปัจจุบันมีการแข่งขันเต้นรำคลาสสิกทั้งเล็กและใหญ่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี ในกรณีส่วนใหญ่ จะแบ่งออกเป็นสามโปรแกรม - ละตินอเมริกา ยุโรป และ "สิบ"

ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับการเต้นรำบอลรูม

ลักษณะแรกของการเต้นรำบอลรูมคือทุกคู่เป็นคู่ และเป็นตัวแทนของ "การสื่อสาร" ระหว่างสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ นอกจากนี้ พันธมิตรจะต้องปฏิบัติตามจุดติดต่อที่ได้รับอนุญาตอย่างเคร่งครัด เพื่อที่จะผสมผสานการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม สวยงาม และน่าหลงใหลอย่างแท้จริง เทคนิคที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ถูกนำมาสู่ความสมดุลที่สมบูรณ์แบบ เพื่อให้การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวตามเสียงเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นการรวบรวมขั้นตอนที่กลมกลืนกันซึ่งสร้างวงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ

หากเราพูดถึงการติดต่อ การเต้นรำแบบละตินอเมริกามีลักษณะพิเศษคือมีอิสระในการเคลื่อนไหวมากขึ้นและคู่รักจะสัมผัสกันด้วยมือเท่านั้นเป็นส่วนใหญ่ ในบางจุด การติดต่อจะหายไปโดยสิ้นเชิง และบางครั้งก็รุนแรงขึ้นในระหว่างการดำเนินการตามตัวเลขพิเศษ

ในโลกสมัยใหม่ความนิยมของการเต้นรำบอลรูมลดลงอย่างมากเนื่องจากการแสดงต้องใช้ทักษะพิเศษและการฝึกฝนที่ทรหดเพื่อรักษารูปร่างอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นความนิยมซึ่งกลายเป็น "จุดเริ่มต้นของจุดจบ" สำหรับรูปแบบการเต้นรำแบบคู่ Tango, waltz, foxtrot จมลงสู่การลืมเลือนและหยุดทำหน้าที่เป็นช่องทางแห่งความบันเทิงสำหรับผู้คนในวงกว้าง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการพูดถึงการเต้นรำบอลรูมเป็นทิศทางเดียวเป็นเรื่องผิด - แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำสองแบบที่กลมกลืนและมีชีวิตชีวาที่สุดคือแทงโก้และฟ็อกซ์ทรอต ในช่วงเวลาหนึ่ง พวกเขาสามารถครอบคลุมหลายทวีปได้ในคราวเดียว และจนถึงทุกวันนี้พวกเขายังคงเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมและเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนนับล้านทั่วโลก

แทงโก้

สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในชุมชนชาวแอฟริกันที่อาศัยอยู่ในบัวโนสไอเรสและมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบโบราณที่คิดค้นโดยชาวทวีปที่ร้อนที่สุด

มันถูก "นำ" ไปยังยุโรปโดยการทัวร์วงออเคสตราและนักเต้นและเป็นครั้งแรกที่ได้แสดงในเมืองหลวงของฝรั่งเศส - ปารีสและหลังจากนั้น "ไป" ไปยังเบอร์ลินลอนดอนและเมืองอื่น ๆ

ในปีพ.ศ. 2456 การเต้นรำดังกล่าวได้รับความนิยมในฟินแลนด์ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย

ในช่วง "ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่" มี "ยุคทอง" ที่แท้จริงของแทงโก้ - ในเวลานี้วงดนตรีจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมถึงคนธรรมดาที่ในที่สุดก็กลายเป็นดาราที่แท้จริง

ในปีที่ 83 ของศตวรรษที่ 20 การแสดง Forever Tango ถูกสร้างขึ้นในนิวยอร์ก หลังจากนั้นผู้คนทั่วโลกก็เริ่มเรียนเพื่อฝึกฝนทิศทางที่สวยงาม มีจังหวะ และหลงใหลนี้

ฟ็อกซ์ทรอต

มีความเข้าใจผิดว่าการเต้นรำนี้เป็นชื่อของคำภาษาอังกฤษ "foxtrot" ซึ่งแปลว่า "fox gait" อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงชื่อนี้มาจากชื่อของชายผู้เป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบนี้ - Harry Fox .

เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในปี 1912 ฟ็อกซ์ทรอตทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ชนะใจชาวยุโรปทันที

ลักษณะพิเศษของการเต้นรำนี้คือ "ความไร้น้ำหนัก" ของขั้นตอนซึ่งทำให้ทุกการเคลื่อนไหวมีความเบาและความโปร่งสบายเป็นพิเศษ บางทีอาจไม่มีทิศทางของ "ห้องบอลรูม" อื่นใดที่สามารถอวดอ้างได้ว่าพันธมิตรในกระบวนการนี้กลายเป็นหนึ่งเดียวอย่างแท้จริงและรวมเข้าด้วยกันเป็นสิ่งมีชีวิตในอุดมคติ

การแบ่งประเภทของการเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำกีฬาบอลรูมทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองโปรแกรมหลัก - ละตินอเมริกาและยุโรป แต่ละทิศทางมีบรรทัดฐาน กฎเกณฑ์ และจังหวะที่แน่นอนที่ต้องปฏิบัติตาม

ละตินอเมริการวมถึงสไตล์เช่น:

• cha-cha-cha (จาก 30 ถึง 32 ครั้งต่อนาที);
• พูดเล่น (42 ถึง 44 ครั้งต่อนาที);
• paso doble (60 ถึง 62 ครั้งต่อนาที);
• rumba (จาก 25 ถึง 27 ครั้งต่อนาที);
• แซมบ้า (จาก 50 ถึง 52 ครั้งต่อนาที)

ชาวยุโรปประกอบด้วย:

• แทงโก้ (จาก 31 ถึง 33 ครั้งต่อนาที);
• เพลงวอลทซ์ช้า (จาก 28 ถึง 30 ครั้งต่อนาที);
• ก้าวด่วน (จาก 50 ถึง 52 ครั้งต่อนาที);
• ฟ็อกซ์ทรอตช้า (จาก 28 ถึง 30 ครั้งต่อนาที);
• เวียนนาวอลทซ์ (จาก 58 ถึง 60 บาร์ต่อนาที)

ทุกวันนี้ การเต้นรำบอลรูมแบบยุโรปไม่ค่อยพบเห็นในงานปาร์ตี้ในไนต์คลับ ส่วนใหญ่มักจะแสดงในการแข่งขันและกิจกรรมพิเศษ แต่สไตล์ละตินอเมริกาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว

การเต้นรำบอลรูมจะต้องแสดงเป็นคู่ การเต้นรำดังกล่าวในปัจจุบันมักเรียกว่าการเต้นรำกีฬาที่ได้มาตรฐานซึ่งดำเนินการในการแข่งขันเต้นรำและกิจกรรมพิเศษ ปัจจุบันในโลกแห่งการเต้นรำมีสองประเภทหลักๆ รวมกันประกอบด้วยรูปแบบการเต้นรำ 10 รูปแบบ: รายการยุโรปและละตินอเมริกา อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเต้นรำด้านล่าง

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำบอลรูม

ที่มาของแนวคิด "การเต้นรำบอลรูม" มาจากคำภาษาละติน "ballare" ซึ่งแปลว่า "การเต้นรำ" ในสมัยก่อน การเต้นรำดังกล่าวเป็นแบบฆราวาสและมีไว้สำหรับบุคคลระดับสูงเท่านั้น ในขณะที่การเต้นรำพื้นบ้านยังคงอยู่สำหรับคนยากจน ตั้งแต่นั้นมาแน่นอนว่าไม่มีการแบ่งชนชั้นในการเต้นรำอีกต่อไปและการเต้นรำบอลรูมจำนวนมากก็เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีเกียรติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันและละตินอเมริกา

สิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำบอลรูมนั้นขึ้นอยู่กับยุคสมัย ที่ลูกบอลในเวลาที่ต่างกันมีการนำเสนอการเต้นรำต่าง ๆ เช่น Polonaise, Mazurka, Minuet, Polka, Quadrille และอื่น ๆ ซึ่งปัจจุบันถือเป็นประวัติศาสตร์

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Ballroom Dancing Council ก่อตั้งขึ้นในบริเตนใหญ่ ต้องขอบคุณกิจกรรมของเขา การเต้นรำบอลรูมจึงได้รับรูปแบบการแข่งขันและเริ่มแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - กีฬาและสิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำทางสังคม โปรแกรมนี้ประกอบด้วย: เพลงวอลทซ์ แทงโก้ รวมถึงฟ็อกซ์ทรอตประเภทช้าและเร็ว

ในช่วงทศวรรษที่ 30 - 50 จำนวนการเต้นรำเพิ่มขึ้น: โปรแกรมนี้รวมการเต้นรำละตินอเมริกาที่จับคู่เช่น rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble และ jive อย่างไรก็ตาม ในยุค 60 การเต้นรำบอลรูมหยุดเป็นความบันเทิงธรรมดา เนื่องจากต้องได้รับการฝึกอบรมทางเทคนิคบางอย่างจากนักเต้น และถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำแบบใหม่ที่เรียกว่า Twist ซึ่งไม่จำเป็นต้องเต้นเป็นคู่

การเต้นรำรายการยุโรป

โปรแกรมการเต้นรำแบบยุโรปหรือแบบมาตรฐานประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ช้า แทงโก้ ฟ็อกซ์ทรอต ควิกสเต็ป และเพลงวอลทซ์เวียนนา

เพลงวอลทซ์ช้าๆ

ในศตวรรษที่ 17 เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำพื้นบ้านในหมู่บ้านออสเตรียและบาวาเรีย และในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ได้รับการแนะนำที่งานเต้นรำในอังกฤษ สมัยนั้นถือเป็นเรื่องหยาบคายเพราะเป็นการเต้นรำบอลรูมครั้งแรกที่นักเต้นสามารถจับคู่ของเขาไว้ใกล้ตัวเขามาก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เพลงวอลทซ์ก็มีรูปแบบที่แตกต่างกันมากมาย แต่แต่ละรูปแบบก็รวมกันด้วยความสง่างามและอารมณ์โรแมนติกอันเป็นเอกลักษณ์

ลักษณะเฉพาะของเพลงวอลทซ์คือขนาดดนตรีในสามในสี่และจังหวะช้า (มากถึงสามสิบครั้งต่อนาที) คุณสามารถควบคุมตัวเลขพื้นฐานของมันได้ด้วยตัวเองที่บ้าน

Tango เป็นการเต้นรำบอลรูมที่มีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในตอนแรก แทงโก้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการเต้นรำแบบลาตินอเมริกา แต่จากนั้นก็ถูกโอนไปยังโปรแกรมมาตรฐานของยุโรป

บางทีเมื่อได้เห็นแทงโก้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในเวลาต่อมาทุกคนก็จะจำการเต้นรำนี้ได้ - ท่าทางที่แน่วแน่และหลงใหลนี้จะไม่สับสนกับสิ่งใดเลย คุณลักษณะของแทงโก้คือการก้าวที่กว้างทั่วทั้งเท้า ซึ่งทำให้แตกต่างจาก "การไหล" แบบคลาสสิกตั้งแต่ส้นเท้าจรดปลายเท้า

ฟ็อกซ์ทรอตช้า

Foxtrot เป็นการเต้นบอลรูมที่ค่อนข้างเรียบง่ายที่ช่วยให้ผู้เริ่มต้นมีพื้นฐานที่ดีเยี่ยมในการต่อยอด ฟ็อกซ์ทรอตสามารถเต้นได้ในจังหวะช้า ปานกลาง หรือเร็ว ซึ่งช่วยให้แม้แต่มือใหม่ที่ไม่มีทักษะพิเศษก็สามารถเต้นบนพื้นได้อย่างสง่างาม การเต้นรำนั้นค่อนข้างง่ายที่จะเรียนรู้ตั้งแต่เริ่มต้น

ลักษณะสำคัญของฟ็อกซ์ทรอตคือการสลับจังหวะเร็วและช้า แต่จะมีความนุ่มนวลและความเบาของขั้นบันไดเสมอ ซึ่งน่าจะให้ความรู้สึกว่านักเต้นกำลังโบกมืออยู่เหนือห้องโถง

ขั้นตอนด่วน

Quickstep ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XX โดยเป็นการผสมผสานระหว่างฟ็อกซ์ทรอตและชาร์ลสตัน วงดนตรีในสมัยนั้นเล่นดนตรีที่เร็วเกินไปสำหรับการเคลื่อนไหวของฟ็อกซ์ทรอต ดังนั้นพวกเขาจึงปรับเปลี่ยนเป็นควิกสเต็ป นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เมื่อมีการพัฒนา การเต้นรำบอลรูมนี้ก็มีความไดนามิกมากขึ้น ทำให้นักเต้นสามารถแสดงเทคนิคและความเป็นนักกีฬาได้

Quickstep ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ มากมาย เช่น แชสซี การเลี้ยวแบบก้าวหน้า และสเต็ป และอื่นๆ อีกมากมาย

Viennese Waltz เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งดำเนินการด้วยจังหวะที่รวดเร็วซึ่งเป็นลักษณะของเพลงวอลทซ์แรก ยุคทองของเพลงวอลทซ์เวียนนาในยุโรปเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อนักแต่งเพลงชื่อดัง Johann Strauss ยังคงอาศัยและทำงานอยู่ ความนิยมของเพลงวอลทซ์นี้เพิ่มขึ้นและลดลง แต่ก็ไม่เคยล้าสมัย

ขนาดของเพลงวอลทซ์เวียนนานั้นเหมือนกับเพลงที่ช้าคือสามในสี่และจำนวนครั้งต่อวินาทีนั้นใหญ่เป็นสองเท่า - หกสิบ

การเต้นรำละติน

โปรแกรมการเต้นรำละตินอเมริกามักจะแสดงโดยการเต้นรำบอลรูมกีฬาต่อไปนี้: cha-cha-cha, samba, rumba, jive และ paso doble

แซมบ้า

การเต้นรำบอลรูมนี้ถือเป็นการเต้นรำประจำชาติของบราซิล โลกเริ่มค้นพบแซมบ้าในปี 1905 แต่การเต้นรำบอลรูมนี้กลายเป็นที่ฮือฮาในสหรัฐอเมริกาเฉพาะในยุค 40 เท่านั้นต้องขอบคุณนักร้องและดาราภาพยนตร์ Carmen Miranda แซมบ้ามีหลายรูปแบบ เช่น แซมบ้าเต้นในงานคาร์นิวัลของบราซิล และการเต้นรำบอลรูมที่มีชื่อเดียวกันไม่เหมือนกัน

แซมบ้าผสมผสานการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่ทำให้การเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกาแตกต่าง: มีการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของสะโพก ขา "สปริงตัว" และการหมุนที่วัดได้ อย่างไรก็ตามการเรียนรู้ไม่เป็นที่นิยมมากนัก: การแสดงที่รวดเร็วและความจำเป็นในการเตรียมตัวทางกายภาพมักจะทำให้นักเต้นมือใหม่ขาดความกระตือรือร้น

ชื่อของการเต้นรำนี้มีการอ้างอิงถึงเสียงที่นักเต้นทำโดยใช้เท้าขณะเต้นตามจังหวะมาราคัส การเต้นรำพัฒนามาจากการเต้นรำแบบรัมบาและแมมโบ้ Mambo แพร่หลายในสหรัฐอเมริกา แต่ดนตรีเร็วนั้นเต้นยากมาก ดังนั้น Enrique Jorin นักแต่งเพลงชาวคิวบาจึงทำให้ดนตรีช้าลง และการเต้นรำแบบ Cha-Cha-Cha ก็ถือกำเนิดขึ้น

ลักษณะพิเศษของชะชะช่าคือสิ่งที่เรียกว่าขั้นตอนสามในการนับสองครั้ง คุณลักษณะนี้ทำให้ชะชะชะช่าแยกการเต้นรำ โดยแยกความแตกต่างจากแมมโบ้ แม้ว่าการเคลื่อนไหวอื่นๆ จะค่อนข้างคล้ายกับสไตล์นี้ก็ตาม ชะอำยังมีลักษณะพิเศษคือมีการเคลื่อนไหวรอบๆ ห้องโถงเพียงเล็กน้อย โดยพื้นฐานแล้ว การเต้นรำบอลรูมนี้จะแสดงแทบจะในที่เดียว

Rumba มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน - เกิดขึ้นทั้งในรูปแบบดนตรีและสไตล์การเต้นรำซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกา รุมบาเป็นการเต้นรำที่มีจังหวะและซับซ้อนมาก ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบการเต้นอื่นๆ มากมาย รวมถึงซัลซ่า

ก่อนหน้านี้การเต้นรำแบบละตินอเมริกานี้ถือว่าหยาบคายเกินไปเนื่องจากมีการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลาย ยังคงเรียกว่าการเต้นรำแห่งความรัก อารมณ์ของการเต้นรำสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการแสดง - จากการวัดไปจนถึงความก้าวร้าว สไตล์การแสดงชวนให้นึกถึงสไตล์แมมโบ้และชะอำ มาตรการหลักของ rumba คือ QQS หรือ SQQ (จากภาษาอังกฤษ S - "slow" - "slow" และ Q - "quick" - "fast")

"Paso doble" หมายถึง "สองก้าว" ในภาษาสเปน ซึ่งกำหนดลักษณะของการเดินขบวน เป็นการเต้นรำที่ทรงพลังและเป็นจังหวะ โดยมีลักษณะหลังตรง การจ้องมองคิ้ว และท่าทางอันน่าทึ่ง ในบรรดาการเต้นรำลาตินอเมริกาอื่นๆ Paso Doble มีความโดดเด่นในเรื่องความจริงที่ว่าคุณจะไม่พบต้นกำเนิดของแอฟริกา

การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการสู้วัวกระทิง โดยผู้ชายมักจะแสดงเป็นครูฝึกมาทาดอร์ และผู้หญิงสวมเสื้อคลุมหรือวัวของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อแสดงปาโซโดเบิลในการแข่งขันเต้นรำ คู่หูไม่เคยแสดงภาพวัว - เป็นเพียงเสื้อคลุมเท่านั้น เนื่องจากมีสไตล์และมีกฎเกณฑ์มากมาย การเต้นรำบอลรูมนี้จึงไม่สามารถทำได้นอกการแข่งขันเต้นรำ

หลอก

Jive มีต้นกำเนิดในคลับแอฟริกันอเมริกันในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 คำว่า "หลอกลวง" นั้นหมายถึง "การพูดคุยที่ทำให้เข้าใจผิด" ซึ่งเป็นคำสแลงยอดนิยมในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันในสมัยนั้น เจ้าหน้าที่ทหารสหรัฐฯ นำการเต้นรำมาสู่อังกฤษในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ที่นั่น jive ได้รับการปรับให้เข้ากับเพลงป๊อปของอังกฤษและใช้รูปแบบที่มีอยู่ในปัจจุบัน

คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของการหลอกลวงคือการเต้นที่รวดเร็วซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวออกมาเป็นสปริง คุณสมบัติอีกอย่างของการหลอกลวงก็คือขาตรง การเต้นรำบอลรูมแบบสปอร์ตนี้สามารถเต้นได้ด้วยการนับหกจังหวะหรือการนับแปดจังหวะ