วัฒนธรรมศิลปะและทิศทางหลัก แนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรม" และ "วัฒนธรรมศิลปะ"
แนวคิด “วัฒนธรรม” มีคำจำกัดความที่ถูกต้องหลายร้อยคำ ส่วนใหญ่ตีความวัฒนธรรมว่าเป็นวิถีชีวิตของบุคคลในโลกนี้
ใน ตัวเขาเอง ในความหมายกว้างๆ วัฒนธรรมมักถูกเข้าใจว่าเป็นความสำเร็จของมนุษยชาติ ทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น วัฒนธรรมจึงปรากฏเป็น "ธรรมชาติที่สอง" ที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์เอง ก่อตัวเป็นโลกมนุษย์ ตรงกันข้ามกับธรรมชาติป่า ในกรณีนี้ วัฒนธรรมมักจะแบ่งออกเป็นวัตถุและจิตวิญญาณ แผนกนี้ย้อนกลับไปถึงซิเซโร ซึ่งเป็นคนแรกที่ตั้งข้อสังเกตว่า นอกเหนือจากวัฒนธรรมซึ่งหมายถึงการเพาะปลูกของโลกแล้ว ยังมีวัฒนธรรมซึ่งหมายถึง "การเพาะปลูกของจิตวิญญาณ"
วัสดุ วัฒนธรรมครอบคลุมขอบเขตของการผลิตวัสดุและผลิตภัณฑ์เป็นหลัก - อุปกรณ์ เทคโนโลยี วิธีการสื่อสารและการสื่อสาร อาคารและโครงสร้างอุตสาหกรรม ถนนและการขนส่ง ที่อยู่อาศัย ของใช้ในครัวเรือน เสื้อผ้า ฯลฯ
วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณรวมถึงขอบเขตของการผลิตทางจิตวิญญาณและผลลัพธ์ของมัน - ศาสนา ปรัชญา คุณธรรม ศิลปะ วิทยาศาสตร์ ฯลฯ ภายในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ วัฒนธรรมทางศิลปะมักจะมีความโดดเด่นโดยเฉพาะ รวมถึงงานศิลปะและวรรณกรรม ในทางกลับกัน วิทยาศาสตร์ก็ถือเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมทางปัญญา วิทยาศาสตร์ และทางเทคนิค
มีความสามัคคีที่ลึกซึ้งระหว่างวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ เนื่องจากทั้งสองสิ่งนี้เป็นผลมาจากกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วต้นกำเนิดก็อยู่ในหลักการทางจิตวิญญาณ นั่นคือความคิด โครงการ และแผนการของมนุษย์ ซึ่งเขารวบรวมไว้ในรูปแบบวัตถุ
วัสดุ และจิตวิญญาณ วัฒนธรรมผสมผสานกันจนเกิดเป็นภาพศิลปะ.
ภาพศิลปะ- การสะท้อนความเป็นจริงโดยทั่วไปในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะของแต่ละบุคคล
ตัวอย่างเช่นในภาพศิลปะที่สดใสของวรรณกรรมโลกเช่น Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust ฯลฯ ลักษณะทั่วไปของบุคคลความรู้สึกความปรารถนาความปรารถนาของเขาจะถูกถ่ายทอดในรูปแบบทั่วไป
มีภาพศิลปะคือ ภาพ, เช่น. เข้าถึงการรับรู้ได้ และ ราคะ, เช่น. ส่งผลโดยตรงต่อความรู้สึกของมนุษย์ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนั้นทำหน้าที่เป็นการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ ชีวิตจริง- ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องจำไว้ว่าผู้เขียนภาพศิลปะ - นักเขียน กวี จิตรกร หรือนักแสดง - ไม่ใช่แค่พยายามทำซ้ำเพื่อเพิ่มชีวิต "สองเท่า" เขาเสริมมันและคาดเดาตามกฎทางศิลปะ
วัฒนธรรม- ใน ละตินคำนี้หมายถึงการเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ โดยมอบหมายบทบาทของสิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาดให้กับอดีตซึ่งในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาชีวิตพืชและสัตว์ในรูปแบบที่หลากหลาย ("การเพาะปลูก การแปรรูป การดูแล การผสมพันธุ์") ในการตีความยุคแห่งการตรัสรู้ "วัฒนธรรม" มีความหมายตรงกันข้ามกับ "ธรรมชาติ" “วัฒนธรรม” เป็นคำนาม- ชุดของความคิดที่สำคัญค่านิยมประเพณีความเชื่อประเพณีบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมที่ผู้คนได้รับและถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นทางสังคมซึ่งผู้คนจัดกิจกรรมในชีวิตของพวกเขา “วัฒนธรรม” เป็นแนวคิด- ใช้เพื่อระบุลักษณะของยุคสมัยทางประวัติศาสตร์ สังคมเฉพาะ ประเทศ ตลอดจนกิจกรรมหรือชีวิตเฉพาะด้าน เรื่องของวัฒนธรรม- บุคคล (เขาสร้าง อนุรักษ์ และเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรมที่เขาสร้างขึ้น
หน้าที่ของวัฒนธรรม:
องค์ความรู้ (การสะสมและการถ่ายทอดความรู้)
ข้อมูล (หมายถึงข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลในขณะนั้น)
กฎระเบียบ (การควบคุมรูปแบบพฤติกรรม ประเพณี ประเพณี ประเพณี)
เชิงประเมินผล (การก่อตัวของระบบคุณค่า)
วัตถุประสงค์ของวัฒนธรรม:
การถ่ายทอดความรู้และคุณค่าจากรุ่นสู่รุ่น
การทำให้ธรรมชาติมีมนุษยธรรมเป็นที่อยู่อาศัย
แนวคิดทางศิลปะ
วี แคบรู้สึกมัน แบบฟอร์มเฉพาะการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณในทางปฏิบัติ
วี กว้าง - ระดับสูงสุดความเชี่ยวชาญ ความสามารถ ไม่ว่าพวกเขาจะแสดงออกในด้านใดของชีวิตทางสังคม (ศิลปะของช่างทำเตา แพทย์ คนทำขนมปัง ฯลฯ)
ศิลปะ- ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตทางสังคมซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ
ในตอนแรก ศิลปะถูกเรียกว่าเป็นความเชี่ยวชาญระดับสูงในเรื่องใดๆ ความหมายของคำนี้ยังคงมีอยู่ในภาษาเมื่อเราพูดถึงศิลปะของแพทย์หรือครูเกี่ยวกับ ศิลปะการต่อสู้หรือคำปราศรัย ต่อมาแนวคิด “ศิลปะ” เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายกิจกรรมพิเศษที่มุ่งสะท้อนและเปลี่ยนแปลงโลกมากขึ้นตาม มาตรฐานด้านสุนทรียภาพ, เช่น. ตามกฎแห่งความงาม ในขณะเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมของคำก็ยังคงอยู่ เนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงสุดในการสร้างสิ่งที่สวยงาม
เรื่องศิลปะคือโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์อันสมบูรณ์ระหว่างกัน
รูปแบบของการดำรงอยู่ศิลปะ - งานศิลปะ (บทกวี ภาพวาด การแสดง ภาพยนตร์ ฯลฯ)
ศิลปะยังใช้ความพิเศษ เงินทุนสำหรับการทำซ้ำความเป็นจริง: สำหรับวรรณกรรมนี่คือคำสำหรับดนตรี - เสียงสำหรับ วิจิตรศิลป์- สีสำหรับงานประติมากรรม - ปริมาณ
เป้าศิลปะเป็นสองทาง: สำหรับผู้สร้าง มันเป็นการแสดงออกทางศิลปะ สำหรับผู้ชม มันเป็นความเพลิดเพลินในความงาม โดยทั่วไป ความงามมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพอๆ กับความจริงกับวิทยาศาสตร์ และความดีเกี่ยวข้องกับศีลธรรม
ศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ ส่วนประกอบวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ รูปแบบหนึ่งของความรู้และการสะท้อนความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคล ในแง่ของศักยภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้ด้อยไปกว่าวิทยาศาสตร์เลย อย่างไรก็ตาม วิธีการทำความเข้าใจโลกด้วยวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นแตกต่างกัน: หากวิทยาศาสตร์ใช้แนวคิดที่เข้มงวดและไม่คลุมเครือในเรื่องนี้ ศิลปะก็จะใช้ภาพทางศิลปะ
ศิลปะในฐานะรูปแบบอิสระของจิตสำนึกทางสังคมและเป็นสาขาหนึ่งของการผลิตทางจิตวิญญาณ เติบโตมาจากการผลิตทางวัตถุ และในตอนแรกได้ถักทอเป็นสุนทรียภาพแต่เป็นช่วงเวลาแห่งประโยชน์ล้วนๆ มนุษย์เป็นศิลปินโดยธรรมชาติ และเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามไปทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ของบุคคลนั้นปรากฏให้เห็นอย่างต่อเนื่องในการทำงานชีวิตประจำวัน ชีวิตสาธารณะและไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น กำลังเกิดขึ้น การสำรวจความงามของโลกบุคคลทางสังคม
ศิลปะมีความเข้าใจในสามความหมาย:
ในความหมายกว้างๆ - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์)
ในความหมายที่แคบ - เป็นเพียงศิลปะเท่านั้น
ยังไง ระดับสูงทักษะและความชำนาญในทุกสาขาของกิจกรรม
หน้าที่ของศิลปะ:
ฟังก์ชั่นความงามช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามสร้างรสนิยมทางสุนทรียภาพ
ฟังก์ชั่นทางสังคมแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าศิลปะมีผลกระทบทางอุดมการณ์ต่อสังคมดังนั้นจึงเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคม
ฟังก์ชั่นชดเชยช่วยให้คุณสามารถกู้คืนได้ ความสงบของจิตใจแก้ปัญหาด้านจิตใจ “หลีกหนี” จากชีวิตประจำวันอันน่าเบื่อหน่าย ชดเชยการขาดความสวยงามและความสามัคคีในชีวิตประจำวัน
ฟังก์ชั่น hedonicสะท้อนถึงความสามารถของศิลปะในการนำความสุขมาสู่บุคคล
ฟังก์ชั่นการรับรู้ช่วยให้คุณเข้าใจความเป็นจริงและวิเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ
ฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรคสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการพยากรณ์และทำนายอนาคต
ฟังก์ชั่นการศึกษาแสดงออกถึงความสามารถของงานศิลปะในการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล
ประเภทของศิลปะ: (เป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนโลกตามประวัติศาสตร์โดยใช้วิธีพิเศษในการสร้างภาพ - เสียง สี การเคลื่อนไหวร่างกาย คำพูด ฯลฯ )
รูปแบบศิลปะเบื้องต้นเป็นแบบพิเศษ ซินครีติก(ไม่มีการแบ่งแยก) ซับซ้อน กิจกรรมสร้างสรรค์- สำหรับคนดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรี วรรณกรรม หรือละครแยกจากกัน ทุกสิ่งถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพิธีกรรมเดียว ต่อมางานศิลปะประเภทต่างๆ เริ่มปรากฏออกมาจากการกระทำที่ประสานกันนี้
ศิลปะแต่ละประเภทมีความหลากหลายของตัวเอง - ประเภทและประเภทซึ่งเมื่อรวมกันแล้วทำให้เกิดทัศนคติทางศิลปะที่หลากหลายต่อความเป็นจริง เรามาพิจารณาประเภทศิลปะหลักและความหลากหลายของงานศิลปะโดยสังเขป
วรรณกรรมใช้วิธีการทางวาจาและลายลักษณ์อักษรเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีสามประเภทหลัก - ละคร บทกวีมหากาพย์และบทกวี และหลายประเภท - โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ feuilleton ฯลฯ
ดนตรีใช้วิธีการเสียง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง - โอเปร่า ซิมโฟนี การทาบทาม ชุด โรแมนติก โซนาต้า ฯลฯ
เต้นรำใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกเพื่อสร้างภาพ มีพิธีกรรมพื้นบ้านห้องบอลรูม
การเต้นรำสมัยใหม่บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้นรำ - วอลทซ์ แทงโก้ ฟอกซ์ทรอต แซมบา โปโลเนส ฯลฯ
จิตรกรรมแสดงความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้สี ประเภทของการวาดภาพ - ภาพเหมือน หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ รวมถึงในชีวิตประจำวัน สัตว์ (การแสดงภาพสัตว์) ประเภทประวัติศาสตร์
สถาปัตยกรรมก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบของโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวน อุตสาหกรรม ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบสถาปัตยกรรม - โกธิค, บาโรก, โรโคโค, อาร์ตนูโว, คลาสสิค ฯลฯ
ประติมากรรมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ ประติมากรรมอาจเป็นทรงกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (ภาพนูน) ตามขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้งตกแต่งและอนุสาวรีย์
ศิลปะและงานฝีมือเกี่ยวข้องกับความต้องการที่ประยุกต์ใช้ รวมถึงวัตถุทางศิลปะที่สามารถนำไปใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ฯลฯ
โรงภาพยนตร์จัดให้มีการแสดงบนเวทีพิเศษผ่านการแสดงของนักแสดง โรงละครอาจเป็นละคร โอเปร่า หุ่นเชิด ฯลฯ
ละครสัตว์นำเสนอการแสดงที่ตื่นตาตื่นใจและสนุกสนานกับตัวเลขที่ไม่ธรรมดา เสี่ยง และตลกในสนามพิเศษ ได้แก่ การแสดงผาดโผน การแสดงสมดุล ยิมนาสติก การขี่ม้า การเล่นกล การแสดงมายากล การแสดงละครใบ้ การแสดงตัวตลก การฝึกสัตว์ เป็นต้น
ภาพยนตร์คือการพัฒนาการแสดงละครโดยอาศัยเทคนิคโสตทัศนอุปกรณ์สมัยใหม่ ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ ภาพยนตร์สารคดี และแอนิเมชั่น แนวต่างๆ ได้แก่ คอเมดี้ ดราม่า เมโลดราม่า ภาพยนตร์ผจญภัย เรื่องนักสืบ ระทึกขวัญ ฯลฯ
รูปถ่ายจับภาพสารคดีโดยใช้ วิธีการทางเทคนิค- ออปติคัลและเคมีหรือดิจิทัล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ
เวทีรวมถึงศิลปะการแสดงรูปแบบเล็กๆ เช่น การละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น การแสดงภาพลวงตา การแสดงละครสัตว์ การแสดงต้นฉบับ เป็นต้น
คุณสามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทงานศิลปะที่ระบุไว้ได้
เพื่อที่จะแสดงให้เห็นลักษณะทั่วไปของงานศิลปะประเภทต่างๆ และความแตกต่าง จึงได้มีการเสนอฐานต่างๆ สำหรับการจำแนกประเภท ดังนั้น ประเภทของงานศิลปะจึงมีความโดดเด่น:
ตามจำนวนวิธีที่ใช้ - ง่าย ๆ (ภาพวาด, ประติมากรรม, บทกวี, ดนตรี) และซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, ภาพยนตร์)
ในแง่ของความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะกับความเป็นจริง - รูปภาพ การวาดภาพความเป็นจริง การคัดลอก (การวาดภาพที่เหมือนจริง ประติมากรรม ภาพถ่าย) และการแสดงออก โดยที่จินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างความเป็นจริงใหม่ (เครื่องประดับ ดนตรี)
ที่เกี่ยวข้องกับอวกาศและเวลา - เชิงพื้นที่ (วิจิตรศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม) ชั่วคราว (วรรณกรรม ดนตรี) และเชิงพื้นที่ (โรงละคร ภาพยนตร์)
ตามเวลาต้นกำเนิด - ดั้งเดิม (บทกวี, การเต้นรำ, ดนตรี) และใหม่ (ภาพถ่าย, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, วิดีโอ) มักจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนในการสร้างภาพ
ตามระดับของการบังคับใช้ในชีวิตประจำวัน - ประยุกต์ (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์) และวิจิตรศิลป์ (ดนตรี, การเต้นรำ)
แต่ละประเภท สกุล หรือประเภทต่างๆ สะท้อนถึงด้านหรือแง่มุมพิเศษของชีวิตมนุษย์ แต่เมื่อนำมารวมกัน องค์ประกอบทางศิลปะเหล่านี้จะทำให้เกิดภาพทางศิลปะที่ครอบคลุมของโลก
ความต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือความเพลิดเพลินในงานศิลปะเพิ่มขึ้นตามการเติบโตของระดับวัฒนธรรมของบุคคล ศิลปะมีความจำเป็นมากขึ้นเมื่อบุคคลออกจากสภาวะของสัตว์มากขึ้น
รูปแบบวัฒนธรรม:
สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความธรรมดาของระบบซึ่งเป็นวิถีแห่งศิลปะ การแสดงออก เทคนิคการสร้างสรรค์ กำหนดโดยความสามัคคีของอุดมการณ์และศิลปะ เนื้อหา.
คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ของงานหรือประเภทใดประเภทหนึ่งได้ เมื่อพูดถึงสไตล์ของแต่ละบุคคลเราสามารถพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนได้
สไตล์ยังใช้เพื่อกำหนดยุคสมัยทั้งหมด แยกแยะ
คลาสสิค ฯลฯ
สไตล์โรมาเนสก์
โกธิค
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในศตวรรษที่ 19 พัฒนาการของศิลปะถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน และบ่อยครั้งโดยการผสมผสานองค์ประกอบโวหารที่ซับซ้อนดังกล่าวเข้าด้วยกัน การเคลื่อนไหวเช่นคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก, สมจริง
ศิลปะต้องเป็นไปตามเกณฑ์ 2 ข้อ:
ต้องมีคุณค่าทางการศึกษา
คุณค่าทางสุนทรีย์
คุณค่าทางศีลธรรม
ความจริง ความดี ความงาม
2. วัฒนธรรมในสังคมชุมชนดึกดำบรรพ์ (วัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ ภาพวาดหิน ประติมากรรม ฯลฯ )
สังคมดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นเมื่อประมาณ 40,000 ปีก่อนและดำรงอยู่จนถึงสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ครอบคลุมหลายช่วงเวลาของยุคหิน - ยุคหินเก่า (40-10,000 ปีก่อนคริสตกาล), ยุคหิน (10-6,000 ปีก่อนคริสตกาล) และยุคหินใหม่ (6-4,000 ปีก่อนคริสตกาล) แม้ว่าองค์ประกอบบางประการของวัฒนธรรมจะเกิดขึ้นก่อนการสถาปนาสังคมดึกดำบรรพ์ (แนวคิดทางศาสนา จุดเริ่มต้นของภาษา ขวานมือ) การพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ที่เหมาะสมเริ่มต้นพร้อม ๆ กับการเสร็จสิ้นกระบวนการสร้างมนุษย์ ซึ่งกลายเป็น โฮโมเซเปียนส์,หรือ "คนมีเหตุผล"
Culturology: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย Apresyan Ruben Grantovich
11.1. ลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรมทางศิลปะ
โดยปกติแล้ว แนวคิดของ "วัฒนธรรมศิลปะ" จะเชื่อมโยงกับศิลปะ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ศิลปะเป็นองค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางและเป็นระบบของวัฒนธรรมศิลปะ ศิลปะมีความสามารถทางวัฒนธรรมอย่างมาก โดยสร้างกิจกรรมหลากหลายรูปแบบที่เกี่ยวข้อง - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การรับรู้ทางศิลปะ, วิจารณ์ศิลปะฯลฯ ก่อให้เกิด “สนามวัฒนธรรม” รอบตัวมันเอง
ใน วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับคำจำกัดความขององค์ประกอบที่ประกอบกันเป็นวัฒนธรรมทางศิลปะ แต่ถึงแม้จะมีมุมมองที่แตกต่างกัน ผู้เขียนทุกคนก็รวมสามวัฒนธรรมทางศิลปะไว้ด้วย องค์ประกอบหลักรับรองการทำงาน: การผลิต การกระจาย และการบริโภค (การรับรู้ การพัฒนา) คุณค่าทางศิลปะ- งานศิลปะ
ปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบเหล่านี้ของวัฒนธรรมศิลปะมีลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสังคมและเหตุผลอื่น ๆ อีกมากมาย ความเป็นไปได้ของการขึ้นรูป บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์- ความต้องการ (หรือขาดความต้องการ) ของงานที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้าง การปฏิบัติตามระบบการผลิตทางศิลปะ การจำหน่าย การใช้คุณค่าทางศิลปะโดยมีวัตถุประสงค์ของศิลปะ
วัฒนธรรมศิลปะพัฒนาทางประวัติศาสตร์ในขณะที่สังคมพัฒนาและขอบเขตของกิจกรรมทางศิลปะขยายออกไป และในขณะที่ยังคงเป็นระบบเปิด ซึมซับรูปแบบและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ
กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะปรากฏอยู่ใน สมัยโบราณ- องค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดของวัฒนธรรมทางศิลปะเกิดขึ้นทีละน้อยตามขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนามนุษย์ การปรากฏตัวของพวกเขาเกิดจากสาเหตุหลายประการ: การพัฒนาของสังคมและความต้องการของสังคม, การพัฒนางานศิลปะ, การเกิดขึ้นของประเภทและรูปแบบใหม่ในนั้น, ความจำเป็นในการสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์, การรวบรวมและจัดเก็บงานศิลปะ, การขยายโอกาส เพื่อการบริโภคคุณค่าทางศิลปะ ความจำเป็นในการทำความเข้าใจและศึกษาศิลปะ เป็นต้น
ดังนั้นวัฒนธรรมทางศิลปะจึงเริ่มเป็นตัวแทนของกระบวนการและปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณ กิจกรรมภาคปฏิบัติเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ การจำหน่าย การพัฒนาผลงานศิลปะหรือวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ แต่ละองค์ประกอบมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะ
ดังนั้น ในการสร้างผลงานศิลปะ - คุณค่าทางศิลปะ พรสวรรค์ของศิลปินเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ นอกจากนี้ ยังจำเป็นต้องมีเงื่อนไขภายใต้ความสามารถและความสามารถในการสร้างสรรค์อีกด้วย นี่คือการฝึกอบรมวิชาชีพของปรมาจารย์ซึ่งเกี่ยวข้องกับองค์กรบางแห่งของ พิเศษ การศึกษาศิลปะ- การสร้างเงื่อนไขที่บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสามารถดำรงอยู่ได้โดยผ่านกิจกรรมของเขา เช่น การสร้างระบบในการได้มาซึ่งผลงานศิลปะ การจ่ายเงินให้กับศิลปิน เป็นต้น
ศิลปะถูกสร้างขึ้นเพื่อผู้คน ทั้งนักอ่าน ผู้ฟัง และผู้ชม ซึ่งหมายความว่ามีความจำเป็นต้องเผยแพร่ ทำซ้ำ แสดง และจัดแสดงงานศิลปะ และนี่ก็นำไปสู่การปรากฏตัว รูปแบบที่แตกต่างกัน กิจกรรมทางวัฒนธรรม: การพิมพ์หนังสือ, กิจกรรมการเผยแพร่,จัดนิทรรศการ, ร้านเสริมสวย, คอนเสิร์ต, การแสดงละครเวทีฯลฯ ในตอนแรกกิจกรรมนี้ค่อนข้างวุ่นวาย แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็เกิดรูปแบบบางอย่าง พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการพิเศษและพิพิธภัณฑ์ คอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละคร ห้องสมุด และสถาบันทางวัฒนธรรมและการศึกษาอื่นๆ ปรากฏขึ้น จำนวนทั้งสิ้นของสถาบันดังกล่าวเป็นรากฐานของวัฒนธรรมทางศิลปะ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ –เหล่านี้เป็นสถาบันการศึกษาและการวิจัยที่จัดเก็บ ศึกษา จัดแสดง และส่งเสริมงานศิลปะ ห้องสมุด –รวบรวม จัดเก็บ ศึกษา แจกจ่าย และส่งเสริมหนังสือ นับตั้งแต่การถือกำเนิดของการพิมพ์ วัฒนธรรมการเขียนกลายเป็นจุดสนใจของข้อมูลที่สะสมโดยมนุษยชาติ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมห้องสมุดจึงเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรม และสภาพของห้องสมุดตามคำจำกัดความของ D. S. Likhachev เป็นสัญลักษณ์ของสภาพของชาติ
เป็นเรื่องปกติที่ทั้งองค์กรและการทำงานของสถาบันเหล่านี้ล้วนขึ้นอยู่กับโครงสร้างทางการเมืองของสังคม ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมที่ได้พัฒนาและครอบงำอยู่ในนั้น วัฒนธรรมศิลปะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับนโยบายวัฒนธรรมของรัฐ วัฒนธรรมส่วนบุคคลของผู้มีอำนาจ
ประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะเต็มไปด้วยความขัดแย้งเมื่อผู้สร้างที่พยายามรักษาความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์และสร้างผลงานที่สอดคล้องกับโลกทัศน์ของพวกเขาขัดแย้งกับข้อกำหนดที่กำหนดโดยรัฐ ลูกค้าที่มีโอกาสซื้อผลงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นของรัฐหรือส่วนบุคคล ถือว่าตนเองมีสิทธิ์ในการกำหนดคุณค่าทางศิลปะของงานศิลปะ และศิลปินมักถูกบังคับให้คำนึงถึงมุมมองและรสนิยมของพวกเขา เนื่องจากเขา ไม่มีช่องทางอื่นในการขายผลงานของเขา ตามประวัติศาสตร์ มีผู้อุปถัมภ์งานศิลปะเพียงไม่กี่คนที่เชื่อในสัญชาตญาณและพรสวรรค์ของผู้สร้างและชื่นชมผลงานของเขา การใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อเพื่อสร้างและเสริมสร้างมุมมองทางอุดมการณ์บางอย่างที่โดดเด่นในสังคมนำไปสู่การบิดเบือนแก่นแท้ของศิลปะแบบเห็นอกเห็นใจและลดความสำคัญทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปให้แคบลง เป็นผลให้มนุษยชาติสูญเสียไปมากเนื่องจากการที่ศิลปินไม่สามารถตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่และแสดงวิสัยทัศน์ของเขาต่อโลก
องค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมทางศิลปะก็คือ การบริโภค การรับรู้ถึงคุณค่าทางศิลปะนี้ ชนิดพิเศษกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประกอบด้วยการรับรู้ว่างานศิลปะเป็นคุณค่าทางศิลปะควบคู่ไปกับประสบการณ์สุนทรียภาพ ทัศนคติต่อศิลปะไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ มันพัฒนาขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมที่บุคคลถูกสร้างขึ้น การศึกษา รสนิยมทางสุนทรีย์ ประสบการณ์ชีวิต และการวางแนวคุณค่า
ข้อมูลแรกที่บุคคลได้รับเกี่ยวกับศิลปะมีความสำคัญอย่างยิ่ง ขึ้นอยู่กับทัศนคติต่อศิลปะที่เขาพบในช่วงเริ่มต้นของเขา เส้นทางชีวิต- ความเคารพและความรักหรือการดูหมิ่นทัศนคติในอนาคตต่องานศิลปะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับ: จะมีความต้องการที่มั่นคงสำหรับงานศิลปะหรือจะมีความสนใจเฉพาะในฟังก์ชั่นความบันเทิงเท่านั้น ข้อมูลแรกจะสร้างการตั้งค่าบางอย่างเสมอ โดยที่แนวคิดที่ตามมาทั้งหมดจะถูกซ้อนทับ เช่นเดียวกับพื้นหลัง เหตุการณ์นี้กำหนดความสำคัญอย่างมากของการจัดระบบการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพซึ่งควรจะกลายเป็นหนึ่งในทิศทางของนโยบายวัฒนธรรมของรัฐ
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะก่อให้เกิดทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อศิลปะ ความเข้าใจในคุณค่าที่ยั่งยืนของมัน การตระหนักถึงคุณลักษณะของมัน และเอกลักษณ์ของแต่ละประเภท
ในกระบวนการพัฒนางานศิลปะ ความต้องการความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์พิเศษนี้เกิดขึ้น ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้น วิทยาศาสตร์ศิลปะ - ประวัติศาสตร์ศิลปะ
ประวัติศาสตร์ศิลปะ –ชุดวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาศิลปะ ศึกษาต้นกำเนิดของศิลปะ แก่นแท้ทางสังคมและสุนทรียภาพ รูปแบบการพัฒนา ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ หน้าที่ของศิลปะ สถานที่และบทบาทในชีวิตทางจิตวิญญาณและสังคม
ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นทฤษฎีทั่วไปของศิลปะในฐานะรูปแบบพิเศษของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังมีวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาศิลปะประเภทเฉพาะอีกด้วย: การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ดนตรีวิทยา การศึกษาการละคร การศึกษาภาพยนตร์เป็นต้น วิทยาศาสตร์เหล่านี้แต่ละศาสตร์มีหัวข้อการวิจัยเป็นของตัวเอง เป็นอิสระ แต่รวมอยู่ในระบบทั่วไปของวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะในฐานะวัตถุ
ทั้งประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปและศาสตร์เฉพาะด้านศิลปะมีสามสาขาวิชา: ทฤษฎีศิลปะประวัติศาสตร์ศิลปะและ การวิจารณ์ทางศิลปะ
ศาสตร์แห่งศิลปะรูปแบบเฉพาะมีอิทธิพลต่อกันและกัน แต่ละผลงานมีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ของศิลปะอื่นๆ และประวัติศาสตร์ศิลปะในด้านต่างๆ
ดังนั้นการสำรวจผลงานของ F.M. Dostoevsky นักวิจารณ์วรรณกรรมและวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด M.M. Bakhtin ใช้หมวดหมู่และแนวคิดของดนตรีวิทยา ในการวิเคราะห์บทกวีของ Dostoevsky เขาใช้คำว่า "polyphony", "polyphony" ฯลฯ
และผู้กำกับภาพยนตร์และนักทฤษฎีภาพยนตร์ที่โดดเด่นของ SM Eisenstein สำหรับการศึกษาบทกวีของ A.S. พุชกินาหันไปใช้แนวคิดเรื่อง "การตัดต่อภาพยนตร์" และเพื่ออธิบายลักษณะของผลงานของผู้กำกับภาพยนตร์ เธอจึงใช้แนวคิดทางดนตรีเรื่อง "ความแตกต่าง"
เห็นได้ชัดว่ามีความแตกต่างระหว่างงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ ธรรมชาติทั่วไปและศิลปะเฉพาะแต่ละชิ้นสามารถเป็นตัวแทนของขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมดได้ รูปแบบศิลปะไม่เพียงแต่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะที่เป็นสากลของศิลปะทั้งหมดโดยรวมอีกด้วย
ด้วยเหตุนี้ วิทยาศาสตร์ที่ศึกษาสิ่งเหล่านี้จึงไม่เพียงแต่เผยให้เห็นถึงลักษณะของงานศิลปะประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโดยทั่วไปด้วย ทฤษฎีศิลปะประเภทหนึ่งสำรวจกฎทั่วไปของศิลปะไปพร้อมๆ กัน อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้แทนที่กัน แต่เสริมพวกเขาโดยไม่เพียงศึกษา "พิเศษ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ทั่วไป" ในงานศิลปะด้วย
ในเวลาเดียวกันควรสังเกตว่าประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะทฤษฎีศิลปะทั่วไปไม่สามารถลดลงเหลือเพียงผลรวมของวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะได้ เนื้อหามีความลึกและกว้างมากขึ้น
กำลังทำงานอยู่ การวิจัยเชิงลึกประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะทฤษฎีศิลปะทั่วไป แม้ว่าการศึกษาศิลปะจะเริ่มต้นขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่นักวิทยาศาสตร์บางคนก็ค่อนข้างเชื่ออย่างสมเหตุสมผลว่าทฤษฎีศิลปะยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น และวิทยาศาสตร์เป็นเพียงแนวทางในการสร้างมันเท่านั้น
การวิจารณ์ศิลปะถือเป็นสถานที่พิเศษในโครงสร้างของประวัติศาสตร์ศิลปะ การวิพากษ์วิจารณ์(จากภาษากรีก kritike - เพื่อแยกส่วนเพื่อตัดสิน) เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยการตีความ การอธิบาย และการประเมินผลงานศิลปะ คำจำกัดความของการวิจารณ์ทางศิลปะถูกกำหนดโดย A.S. พุชกิน “การวิพากษ์วิจารณ์เป็นศาสตร์แห่งการค้นพบความงดงามและข้อบกพร่องในงานศิลปะและวรรณกรรม โดยมีพื้นฐานมาจาก: 1) บนความรู้ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับกฎเกณฑ์ที่เป็นแนวทางให้กับศิลปินหรือนักเขียนในผลงานของเขา 2) การศึกษาตัวอย่างเชิงลึกและการสังเกตอย่างแข็งขันต่อปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งสมัยใหม่”
โดยการตรวจสอบและประเมินผลงานศิลปะการวิจารณ์ได้แก่ ส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะและสาขาวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะเฉพาะประเภท ในขณะเดียวกัน เธอเองก็เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางศิลปะด้วย
การวิจารณ์ศิลปะมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้สร้างและผู้บริโภคงานศิลปะ โดยจะชี้แนะทั้งสองแนวทางในกระบวนการทางศิลปะ ช่วยในการกำหนดสถานที่ของงานศิลปะใหม่แต่ละชิ้นในนั้น แนวโน้มในการพัฒนางานศิลปะ และการวางแนวคุณค่า ขึ้นอยู่กับ รากฐานทางทฤษฎีปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ การวิจารณ์ศิลปะมีความสามารถในการเข้าใจอย่างลึกซึ้งไม่เพียงแต่ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตและกระบวนการที่เกิดขึ้นด้วย
บทบาทของการวิจารณ์ศิลปะในสังคมและช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันนั้นไม่เหมือนกัน ในประเทศของเรา ที่ซึ่งศิลปะกลายเป็นรูปแบบเดียวของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งอย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง ความคิดที่เป็นอิสระและมุมมองที่ไม่เป็นทางการที่แตกต่างจากมุมมองที่เป็นที่ยอมรับและกำหนดสามารถแสดงออกมาได้ การวิจารณ์ศิลปะกลายเป็นเวทีสาธารณะ
ใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ การวิจารณ์วรรณกรรมกลายเป็นตัวแสดงหลักของแนวคิดประชาธิปไตยของสังคม ในบทความ วี.จี. เบลินสกี้, A.I. เฮอร์เซน, เอ็น.จี. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubova, D.I. ปิซาเรวาไม่เพียงแต่ผลงานของ A.S. ปุชคินา, N.V. โกกอล เอ็น.เอ. ออสตรอฟสกี้ ไอโอวา Goncharov และนักเขียนคนอื่น ๆ แต่ยังเข้าใจกระบวนการทางสังคมด้วย จากการดูวรรณกรรม นักวิจารณ์วรรณกรรมประเมินและตรวจสอบชีวิตและเสนอแนวทางแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมจากมุมมองของพวกเขา
เช่นเดียวกับการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะค่ะ ยุคโซเวียต- ตัวแทนที่ดีที่สุด เช่น I.A. Dedkov, V.Ya. ลักษิณและคนอื่นๆ กลายเป็นตัวแทนของแนวคิดที่ก้าวหน้าในยุคนั้น
ตอนนี้ เมื่อคุณสามารถเขียนเกี่ยวกับทุกสิ่งและประเมินผลงานศิลปะจากมุมมองที่แตกต่างกัน เมื่อเสียงของนักวิจารณ์ที่สร้างปัญหาที่มีความสำคัญต่อสาธารณะแทบจะไม่ได้ยิน ผู้คนกำลังพูดถึงการไม่มีการวิจารณ์ทางศิลปะและแม้แต่เกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของมัน เราไม่สามารถเห็นด้วยกับสิ่งนี้
มีการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะอยู่ มีนักวิจารณ์ที่ฉลาดและมีไหวพริบที่ประเมินงานศิลปะอย่างเป็นกลางและให้การวิเคราะห์อย่างเป็นกลางเกี่ยวกับกระบวนการวรรณกรรมและศิลปะ ในสภาวะที่กระแสของงานคุณภาพต่ำเพิ่มมากขึ้น เมื่ออินเทอร์เน็ตปิดกั้นงานเขียนของนักกราฟามาเนีย และทั้งหมดนี้ลดระดับทางศิลปะและศีลธรรมของวัฒนธรรมและทำให้ผู้คนคุ้นเคยกับงานศิลปะดังกล่าว งานของการวิจารณ์ศิลปะคือการอนุรักษ์ เกณฑ์ในการประเมินผลงานศิลปะ จัดทำและทดสอบตลอดประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก และด้วยเหตุนี้จึงหยุดกระบวนการลดคุณค่าของงานศิลปะและฟื้นการสะท้อนของสาธารณะ
กระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะเกิดขึ้นในสังคม และได้รับอิทธิพล และในหลาย ๆ ด้าน กำหนดโดยมุมมอง มุมมอง แนวคิดที่ได้พัฒนาในสังคมที่กำหนด เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในสังคมและเป็นอิสระจากสังคม แต่สังคม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐ กำลังพยายามชี้นำความคิดสร้างสรรค์และอิทธิพล กระบวนการสร้างสรรค์- ในหลายประเทศ งานนี้ดำเนินการโดยกระทรวงหรือคณะกรรมการวัฒนธรรมที่อยู่ภายใต้รัฐบาล พวกเขากำหนดนโยบายวัฒนธรรม ออกคำสั่งของรัฐ และด้วยเหตุนี้จึงกำหนดทิศทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไปในทิศทางที่จำเป็นสำหรับรัฐที่กำหนด พวกเขายังจัดระบบสถาบันการศึกษาพิเศษที่ฝึกอบรมศิลปิน นักดนตรี และนักแสดงอีกด้วย
บ่อยครั้งที่ศิลปินเองก็ก่อตั้งสมาคมเพื่อจุดประสงค์ในการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์และแก้ไขปัญหาสำคัญบางประการ ของศิลปะนี้งาน: การเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์, การจัดนิทรรศการ, การสั่งซื้อ, การตีพิมพ์ผลงาน ฯลฯ ตามกฎแล้วสมาคมเกิดขึ้นบนพื้นฐานของหลักการสร้างสรรค์ทั่วไป
ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย นักประพันธ์จึงเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ “พวงอันทรงพลัง”ศิลปินก่อตั้งขึ้น “สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว”ซึ่งดำเนินกิจกรรมอย่างต่อเนื่องจนถึงศตวรรษที่ 20 ที่ศิลปินสร้างขึ้น "สมาคมโรงละครรัสเซีย"เพื่อส่งเสริมการพัฒนาธุรกิจการแสดงละคร
หลังการปฏิวัติในปี 1917 มีสมาคมนักเขียน ศิลปิน ฯลฯ มากมายในประเทศของเรา
ในช่วงทศวรรษที่ 30 พวกเขาทั้งหมดถูกชำระบัญชีและสร้างขึ้น สหภาพแรงงานสร้างสรรค์รวมศิลปินตามประเภทศิลปะ: สหภาพนักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปิน ฯลฯ เป้าหมายของพวกเขาคือการเป็นผู้นำทางองค์กรและอุดมการณ์ของศิลปะ
ด้วยการล่มสลายของสหภาพโซเวียต สหภาพแรงงานสูญเสียเนื้อหาทางอุดมการณ์ แต่ยังสูญเสียการสนับสนุนจากรัฐด้วย ตอนนี้พวกเขาดำเนินงานด้านความสามัคคีในองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน นักเขียน นักแต่งเพลง ฯลฯ ซึ่งงานมีลักษณะเป็นรายบุคคล
ดังที่เราเห็นโครงสร้างของวัฒนธรรมทางศิลปะมีความซับซ้อนและมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันมากมาย แต่ทั้งหมดก็มีอยู่ใน ความสัมพันธ์ใกล้ชิดซึ่งกันและกันและร่วมกันก่อให้เกิดความซื่อสัตย์ที่แน่นอน
ดังนั้น วัฒนธรรมทางศิลปะจึงรวมถึง: การผลิตคุณค่าทางศิลปะ คุณค่าทางศิลปะเองก็เป็นผลงานศิลปะ การแพร่กระจาย การสืบพันธุ์ การสืบพันธุ์; การบริโภค; ประวัติศาสตร์ศิลปะและวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะเฉพาะประเภท การวิจารณ์ศิลปะ การศึกษาด้านศิลปะ สถาบันและองค์กรที่รับประกันการดำรงอยู่และการเก็บรักษาคุณค่าทางศิลปะ - พิพิธภัณฑ์ ห้องนิทรรศการ, หอศิลป์, โรงละคร, โรงภาพยนตร์, ห้องสมุด ฯลฯ สมาคมสร้างสรรค์และองค์กรต่างๆ
จากหนังสือพื้นฐานของพุทธศาสนานิกายเซน ผู้เขียน ซูซูกิ ไดเซทสึ เทอิทาโร่ จากหนังสือกรีกโบราณ ผู้เขียน ลาปุสติน บอริส เซอร์เกวิช จากหนังสือประวัติศาสตร์วัฒนธรรม: บันทึกการบรรยาย ผู้เขียน Dorokhova M. A1. คุณสมบัติ วัฒนธรรมสมัยใหม่การปรากฏตัวของวัฒนธรรมสมัยใหม่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากยุคอื่น ๆ ของการพัฒนา ประชากรโลกส่วนหนึ่งยังคงนับถือศาสนา วัฒนธรรมดั้งเดิมมีหลายชนเผ่าที่การพัฒนาวัฒนธรรมยังอยู่ในขั้นดึกดำบรรพ์แต่ยังคงอยู่
จากหนังสือประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ผู้เขียน Dorokhova M. A55. ลักษณะของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 ปรากฏขึ้น แบบฟอร์มใหม่วัฒนธรรม – วัฒนธรรมมวลชนที่มีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเพื่อตอบสนองความต้องการของคนส่วนใหญ่ กล่าวคือ วัฒนธรรมมวลชนขึ้นอยู่กับโดยตรง
จากหนังสือทฤษฎีวัฒนธรรม ผู้เขียน ไม่ทราบผู้เขียน13.1. ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมสมัยใหม่
จากหนังสือ Watching the English กฎเกณฑ์ที่ซ่อนอยู่ของพฤติกรรม โดย ฟ็อกซ์ เคท จากหนังสือ Culturology: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย ผู้เขียน อาเปรสยัน รูเบน แกรนโตวิช14.2. ลักษณะของการก่อตัวของวัฒนธรรมการเมือง วัฒนธรรมการเมืองเกิดขึ้นได้อย่างไร? วัฒนธรรมทางการเมืองหนึ่งเปลี่ยนไปจากที่อื่นอย่างไร พลวัตของการก่อตัวของปรากฏการณ์นี้ถูกกำหนดโดยธรรมชาติขององค์ประกอบทางการเมือง
จากหนังสือ Culturology (บันทึกการบรรยาย) โดย Khalin K Eส่วนที่ 2 ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก การบรรยาย 15. ลักษณะของวัฒนธรรมโบราณ 1. วัฒนธรรมดั้งเดิม ช่วงเวลาของวัฒนธรรมโบราณ (วัฒนธรรมดั้งเดิม) ถูกกำหนดโดยกรอบดังต่อไปนี้: 40-4 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. ภายในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: 1) ยุคหินเก่า
จากหนังสือ Culturogenesis และมรดกทางวัฒนธรรม ผู้เขียน ทีมนักเขียนRadchenko A.N. การใช้เทคโนโลยีอินเทอร์เน็ตในบทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก ความรู้ทางวัฒนธรรมเป็นพื้นฐานของการศึกษา เนื่องจากวัฒนธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นโลกมนุษย์ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษทางชีวภาพ ในฐานะวิธีการ "ทำให้เป็นมนุษย์" แบบองค์รวมและครอบคลุม
จากหนังสือศาลเจ้าดาเกสถาน เล่มหนึ่ง ผู้เขียน ชิคไซดอฟ อัมรี ซาเยวิช จากหนังสืออังกฤษและอังกฤษ หนังสือแนะนำอะไรเงียบเกี่ยวกับ โดย ฟ็อกซ์ เคทคุณลักษณะของวัฒนธรรมอังกฤษ: คำจำกัดความ ในตอนต้นของหนังสือ ฉันมอบหมายหน้าที่ให้ตัวเองระบุ "ลักษณะเฉพาะของอัตลักษณ์ภาษาอังกฤษ" โดยการสังเกตพฤติกรรมของภาษาอังกฤษอย่างใกล้ชิด ระบุกฎเกณฑ์ที่ซ่อนอยู่ซึ่งควบคุมรูปแบบพฤติกรรม จากนั้น
จากหนังสือศิลปะแห่งตะวันออก หลักสูตรการบรรยาย ผู้เขียน ซุบโก กาลินา วาซิลีฟนาลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรม Sufi เป็นลักษณะเฉพาะที่ขบวนการ Sufi ในหลายสาขาไม่ได้มีเป้าหมายที่จะทำให้โลกทั้งใบประกอบด้วย Sufi มีไว้เพื่อรวบรวมผู้คนที่ต้องการเรียนรู้วิธีไตร่ตรองพระเจ้าและรับใช้พระองค์อย่างไร
จากหนังสือวัฒนธรรมและสันติภาพ ผู้เขียน ทีมนักเขียนที. เอ็น. เนฟสกายา คุณสมบัติของการพัฒนาวัฒนธรรมร็อคในฐานะวัฒนธรรมย่อย แนวคิดของ "วัฒนธรรมย่อย" เริ่มถูกนำมาใช้ในวิทยาศาสตร์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ภายใต้กรอบของทฤษฎีชั้นเรียนของความขัดแย้งที่สร้างขึ้นโดยนักคิด R. Dahrendorf และ M. Brake . ลักษณะเด่นของกิจกรรมทางวัฒนธรรมได้แก่
จากหนังสือพิพิธภัณฑ์และสังคม ผู้เขียน โปทิวโควา เอคาเทรินา วลาดิมีรอฟนาการวางแนวคุณค่าของพิพิธภัณฑ์ State Russian สาธารณะในสาขาวัฒนธรรมศิลปะ บริบทภายในส่วนบุคคลของประสบการณ์ในวิจิตรศิลป์คือประสบการณ์ทางศิลปะและวัฒนธรรมทั่วไป เพื่อระบุคุณลักษณะของประสบการณ์นี้ เราขอให้ผู้เยี่ยมชมให้คะแนนพวกเขา
จากหนังสือวัฒนธรรมวิทยา ผู้เขียน คเมเลฟสกายา สเวตลานา อนาโตเลฟนา§ 4. การระบุตัวตนทางสังคมในด้านวัฒนธรรมศิลปะ C จุดทางสังคมวิทยาจากมุมมองของเรา วัฒนธรรมศิลปะเป็นพื้นที่ทางสังคมที่ดำเนินการความสามัคคีหรือการระบุตัวตนทางสังคมบนพื้นฐานของคุณค่าทางศิลปะ
จากหนังสือของผู้เขียน2.2. ลักษณะของวัฒนธรรมดั้งเดิม เมื่อพูดถึงวัฒนธรรมดั้งเดิม เราหมายถึงการพัฒนาทั้งวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ การนำสัตว์มาเลี้ยงและการสร้างพืชผลทางการเกษตร การเรียนรู้เรื่องไฟ การประดิษฐ์เครื่องมือ - ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงให้เห็น
I. ช่วงเวลาขององค์กรครั้งที่สอง แถลงปัญหา “วัฒนธรรมคืออะไร? เราโทรหาใครได้บ้าง?”
บุคคลที่เพาะเลี้ยง
2.1. การทำงานกับพจนานุกรมแนวคิดของหัวข้อ
วัฒนธรรมศิลปะโลก - อะไรอยู่เบื้องหลังทุกคำพูด? -
ก) นักเรียนแสดงความคิดเห็น
B) การทำงานร่วมกับพจนานุกรมของ Dahl และ Ozhegov เพื่อค้นหาการตีความคำเหล่านี้ (นักเรียนสามารถพิมพ์หน้าจากพจนานุกรมที่มีคำเหล่านี้ ซึ่งจะช่วยอำนวยความสะดวกในการค้นหาลงไปที่หน้า หรือให้การตีความแนวคิดที่เลือกไว้แล้วในแผ่นงานแยกต่างหาก - ขึ้นอยู่กับเด็ก ๆ ที่จะเข้าชั้นเรียน))
การรวบรวมพจนานุกรมของ MHC - แนวคิดใดที่เราสามารถนำมาประกอบกับ MHC – การเขียนคำบนกระดานจากคำพูดของนักเรียน (ครูแจกบนกระดานในลักษณะที่งานศิลปะประเภทต่างๆ แยกจากกัน อนุสาวรีย์ศิลปะแยกจากกัน เป็นต้น) III. การพัฒนาทักษะงานกลุ่ม
ลักษณะการวิจัย การพัฒนาทักษะในการดึงข้อมูลจากภาพ
ทำงานเป็นกลุ่ม. ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นคณะทำงานหลายกลุ่ม กลุ่มละ 4-5 คน โดยได้รับมอบหมายงานดังนี้
ดูชุดภาพประกอบที่วางอยู่ในซองแล้วแบ่งภาพประกอบออกเป็นกลุ่มๆ
ระบุคุณสมบัติหลักตามที่คุณแบ่งภาพประกอบ
คุณจัดการกี่กลุ่ม? คุณจะเรียกพวกเขาว่าอะไร? นักเรียนจะได้รับเอกสารประกอบคำบรรยายพร้อมภาพประกอบภาพวาดเพื่อประกอบการพิจารณา (ดู)
- ใบสมัครหมายเลข 1
- โรงอุปรากรซิดนีย์
- โบสถ์แห่งการวิงวอนของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์บนคูน้ำ (อาสนวิหารเซนต์เบซิล) ยอดเยี่ยม
- กำแพงจีน
- หอไอเฟล
- สโตนเฮนจ์
- ทัชมาฮาล
- น็อทร์-ดามแห่งปารีส
- บรอยลอฟ เค.พี. วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี
- Aivazovsky I. คลื่นลูกที่เก้า
- ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ
- Serov V. หญิงสาวกับลูกพีช
- เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนา ลิซา (ลา จิโอคอนดา)
- ชิชคิน I.I. ข้าวไรย์
- หัวหน้าแห่งเนเฟอร์ติติ อี.เอ็ม. ฟัลคอน. อนุสาวรีย์ถึงปีเตอร์ที่ 1 ()
- นักขี่ม้าสีบรอนซ์
- อนุสาวรีย์ Marcos ถึง Minin และ Pozharsky
- มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ เดวิด
- ประติมากรรมของพระคริสต์ผู้ไถ่บนภูเขาคอร์โควาโด
องค์ประกอบ Z. Tsereteli บนจัตุรัส Manezhnaya
IV. การพัฒนาทักษะการพูดอย่างมีเหตุผล
สถาปัตยกรรม– ศิลปะการออกแบบและก่อสร้างอาคารและโครงสร้าง พื้นฐานคือการจัดระเบียบทางศิลปะของพื้นที่
จิตรกรรม- วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งซึ่งมีการสร้างภาพบนพื้นผิวผ้าใบ ไม้กระดาน ผนัง และพื้นผิวอื่นๆ โดยใช้สี ภาษาของการวาดภาพคือสี มันขึ้นอยู่กับการจัดองค์กรทางศิลปะของเครื่องบิน
ประติมากรรม– วิจิตรศิลป์ที่พูดภาษาของความเป็นพลาสติกและปริมาตร ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างประติมากรรมทรงกลม (รูปปั้น กลุ่ม รูปปั้นครึ่งตัว) และภาพนูน พื้นฐานคือการจัดระเบียบทางศิลปะของปริมาณ
V. ลักษณะของประเภทศิลปะและ งานวิเคราะห์นักเรียนที่จะระบุ ลักษณะทั่วไปศิลปะประเภทต่างๆ
นอกจากงานศิลปะหลักสามประเภทแล้ว ยังมีความโดดเด่นอีก 9 ประเภท (นักเรียนสามารถตั้งชื่อได้โดยอธิบายว่างานศิลปะประเภทนี้ประกอบด้วยอะไรและลักษณะเด่นของงานศิลปะคืออะไร):
กราฟิกเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่รวมถึงการวาดภาพและการพิมพ์งานศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนนั้น (การแกะสลัก การพิมพ์หิน ฯลฯ ) กราฟิกพูดภาษาของเส้น เส้นขีด จุด
วรรณกรรม – ในความหมายกว้างๆ ของคำ: จำนวนทั้งสิ้นของข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรใดๆ บ่อยครั้งที่วรรณกรรมถูกเข้าใจว่าเป็นนิยาย กล่าวคือ วรรณกรรมถือเป็นรูปแบบศิลปะ
ดนตรี – ศิลปะแต่ละชิ้นพูดภาษาของตัวเอง ภาษาของดนตรีคือเสียงที่จัดเรียงโดยใช้ทำนอง น้ำเสียง จังหวะ จังหวะ จังหวะ ความสามัคคี
การเต้นรำเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสู่เสียงเพลงถ่ายทอดอารมณ์ผ่านร่างกาย
ในประวัติศาสตร์ โลกโบราณทั้งหมด เหตุการณ์สำคัญในชีวิตมนุษย์แสดงออกด้วยการเต้นรำ: การกำเนิด การรักษา พิธีแต่งงาน,เทศกาลเก็บเกี่ยว
เทคนิคการเต้นเป็นระดับความเชี่ยวชาญของร่างกายตนเองในการแสดงการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานของดนตรี การเต้นรำส่วนใหญ่มีการเคลื่อนไหวพื้นฐานที่มีเกณฑ์การแสดง ต่างจากการเต้นรำด้นสด
โรงละคร - เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ โรงละครมีลักษณะพิเศษของตัวเอง เป็นศิลปะสังเคราะห์ งานละคร (การแสดง) ประกอบด้วยเนื้อความของบทละคร ผลงานของผู้กำกับ นักแสดง ศิลปิน และนักแต่งเพลง
ภาพยนตร์ – การถ่ายภาพยนตร์ปรากฏขึ้นเมื่อมีความจำเป็นเกิดขึ้น นี่คือเด็กแห่งยุคเทคโนโลยี - และบางครั้งเรียกว่ารำพึงของภาพยนตร์ Techne ภาพยนตร์โดยธรรมชาติแล้วเป็นศิลปะสังเคราะห์ ภาพลักษณ์ของภาพยนตร์ซึ่งเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ประกอบด้วยวรรณกรรม จิตรกรรม และละคร
ละครสัตว์เป็นศิลปะความบันเทิงประเภทหนึ่งตามกฎหมายที่ใช้สร้างการแสดงเพื่อความบันเทิง
การถ่ายภาพ - ศิลปะการถ่ายภาพคือการสร้างสรรค์ภาพถ่ายที่มีความสำคัญเชิงสารคดีด้วยวิธีการทางเคมีและทางเทคนิค แสดงออกทางศิลปะ และบันทึกช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงอย่างแท้จริงในภาพนิ่ง
วี. การแสดงของสมาชิกในกลุ่ม การอภิปรายเกี่ยวกับผลลัพธ์:
โดยสรุป เรากำลังกล่าวว่าวัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นวัฒนธรรมสาธารณะประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์และเป็นรูปเป็นร่างของสังคมและผู้คน ตลอดจนธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตผ่านวิถีทางที่ใช้โดยศิลปะวิชาชีพและวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน
สามารถกำหนดได้ว่าเป็นผลรวมของความสำเร็จของมนุษย์ในด้านวัตถุและจิตวิญญาณ - ผลรวมของความพยายามในการสร้างและสร้างโลกขึ้นมาใหม่
วัฒนธรรมศิลปะโลกประกอบด้วยมรดกทางภาพ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และอนุสรณ์สถานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตลอดจนความหลากหลายของผลงานที่สร้างสรรค์โดยประชาชนและตัวแทนของแต่ละบุคคล
ศิลปะมี 12 ประเภท ซึ่งมีลักษณะการแสดงออกและการจัดระเบียบทางศิลปะเป็นของตัวเอง
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว สรุปบทเรียน. การประเมินผลการปฏิบัติงานของแต่ละทีมอ้าง : ศิลปะหลากหลายประเภททำให้สามารถเชี่ยวชาญโลกได้อย่างสุนทรีย์ในทุกความซับซ้อนและความสมบูรณ์ ไม่มีศิลปกรรมทั้งใหญ่และเล็ก แต่แต่ละประเภทก็มีความอ่อนแอและแตกต่างกันออกไปจุดแข็ง
เมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ
- การบ้าน.
- ค้นหาและจดคำพูด 5 ข้อเกี่ยวกับศิลปะ วัฒนธรรมศิลปะโลก ที่แสดงโดยบุคคลที่มีชื่อเสียง
ค้นหาและวางภาพประกอบที่สอดคล้องกับงานศิลปะประเภทต่างๆ ลงในแผ่นแนวนอน (จัดทำดัชนีการ์ด) คำว่า "วัฒนธรรม" อยู่ในรายการคำที่ใช้กันมากที่สุดในภาษาสมัยใหม่ แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้เป็นพยานถึงความรู้เกี่ยวกับแนวคิดนี้ แต่เป็นการยืนยันถึงความหมายที่หลากหลายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังซึ่งใช้ทั้งสองอย่างชีวิตประจำวัน
และในคำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์ ที่สำคัญที่สุด เราคุ้นเคยกับการพูดคุยเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและทางวัตถุ ในขณะเดียวกันก็เป็นที่ชัดเจนว่าทุกคนเกี่ยวกับโรงละคร ศาสนา ดนตรี การทำสวน เกษตรกรรม และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่องวัฒนธรรมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงพื้นที่เหล่านี้เลย ความเก่งกาจของคำนี้จะกล่าวถึงในบทความนี้
ความหมายของคำ
แนวคิดของวัฒนธรรมรวมถึงระดับประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสังคมตลอดจนความสามารถและพลังของมนุษย์ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบและประเภทของการจัดระเบียบของชีวิต ในระยะนี้เรายังเข้าใจคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัตถุที่สร้างขึ้นโดยผู้คนอีกด้วย
โลกแห่งวัฒนธรรม ปรากฏการณ์ และวัตถุใด ๆ ของมันจะไม่เป็นผลตามมา พลังธรรมชาติ- นี่เป็นผลมาจากความพยายามของบุคคล นั่นคือเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมและสังคมจึงต้องมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เพียงเท่านี้เราก็จะเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์นี้แล้ว
ส่วนประกอบหลัก
วัฒนธรรมทุกประเภทที่มีอยู่ในสังคมประกอบด้วยองค์ประกอบหลักสามประการ กล่าวคือ:
- แนวคิด องค์ประกอบเหล่านี้มักประกอบด้วยภาษา ช่วยให้บุคคลจัดลำดับและจัดระเบียบประสบการณ์ของตนเองได้ เราแต่ละคนรับรู้ โลกรอบตัวเราผ่านรสชาติ สี และรูปร่างของวัตถุ อย่างไรก็ตามเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าใน วัฒนธรรมที่แตกต่างความเป็นจริงถูกจัดระเบียบในรูปแบบต่างๆ และในเรื่องนี้ ภาษาและวัฒนธรรมกลายเป็นแนวคิดที่แยกจากกันไม่ได้ บุคคลเรียนรู้คำศัพท์ที่เขาต้องการเพื่อนำทางโลกรอบตัวเขาผ่านการดูดซึม การสะสม และการจัดระเบียบประสบการณ์ของเขา ภาษาและวัฒนธรรมมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดเพียงใดสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าคนบางคนเชื่อว่า "ใคร" เป็นเพียงบุคคลเท่านั้น และ "อะไร" ไม่เพียงแต่ วัตถุที่ไม่มีชีวิตโลกรอบข้างแต่รวมถึงสัตว์ด้วย และนี่คือสิ่งที่ควรค่าแก่การพิจารณา ท้ายที่สุดแล้ว คนที่ให้ความสำคัญกับสุนัขและแมวเป็นสิ่งของ จะไม่สามารถปฏิบัติต่อพวกเขาแบบเดียวกับผู้ที่มองสัตว์เป็นน้องชายคนเล็กของพวกเขาได้
- ความสัมพันธ์. การก่อตัวของวัฒนธรรมไม่เพียงเกิดขึ้นผ่านการอธิบายแนวคิดเหล่านั้นที่บ่งบอกว่าโลกประกอบด้วยอะไรเท่านั้น กระบวนการนี้ยังเกี่ยวข้องกับแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่วัตถุทั้งหมดเชื่อมโยงกันในเวลาและในอวกาศตามจุดประสงค์ของมัน ดังนั้นวัฒนธรรมของผู้คนในประเทศใดประเทศหนึ่งจึงโดดเด่นด้วยมุมมองของตนเองเกี่ยวกับแนวคิดที่ไม่เพียง แต่ในความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกเหนือธรรมชาติด้วย
- ค่านิยม องค์ประกอบนี้มีอยู่ในวัฒนธรรมและแสดงถึงความเชื่อที่มีอยู่ในสังคมเกี่ยวกับเป้าหมายที่บุคคลควรมุ่งมั่น. วัฒนธรรมที่แตกต่างกันมีค่านิยมที่แตกต่างกัน และขึ้นอยู่กับโครงสร้างทางสังคมด้วย สังคมเองเป็นผู้เลือกสิ่งที่ถือว่ามีคุณค่าสำหรับตนและสิ่งใดที่ไร้ค่า
วัฒนธรรมทางวัตถุ
วัฒนธรรมสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งเพื่อความสมบูรณ์จึงถูกพิจารณาในสองด้าน - คงที่และไดนามิก เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่บรรลุแนวทางแบบซิงโครนัส ซึ่งช่วยให้สามารถศึกษาแนวคิดนี้ได้อย่างแม่นยำที่สุด
สถิตยศาสตร์ให้โครงสร้างของวัฒนธรรม โดยแบ่งออกเป็นวัตถุ จิตวิญญาณ ศิลปะ และกายภาพ มาดูรายละเอียดแต่ละหมวดหมู่เหล่านี้กันดีกว่า
และเริ่มจากวัฒนธรรมทางวัตถุกันก่อน คำจำกัดความนี้หมายถึงสภาพแวดล้อมที่ล้อมรอบบุคคล ทุกๆ วัน ต้องขอบคุณความพยายามของเราแต่ละคน วัฒนธรรมทางวัตถุจึงได้รับการปรับปรุงและปรับปรุง ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมาตรฐานการครองชีพแบบใหม่ที่เปลี่ยนแปลงความต้องการของสังคม
ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมที่มีลักษณะทางวัตถุอยู่ที่ว่าวัตถุของมันเป็นเครื่องมือและเครื่องมือของแรงงาน ชีวิต และที่อยู่อาศัย นั่นคือทุกสิ่งที่เป็นผล กิจกรรมการผลิตบุคคล. ในเวลาเดียวกันหลายๆอย่างมากที่สุด พื้นที่สำคัญ- ประการแรกคือการเกษตร พื้นที่นี้รวมถึงพันธุ์สัตว์และพันธุ์พืชที่พัฒนาขึ้นจากการปรับปรุงพันธุ์ รวมถึงการปลูกดินด้วย การอยู่รอดของมนุษย์ขึ้นอยู่กับการเชื่อมโยงของวัฒนธรรมทางวัตถุโดยตรงเนื่องจากจากพวกเขาเขาไม่เพียงได้รับอาหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุดิบที่ใช้ในการผลิตทางอุตสาหกรรมด้วย
โครงสร้างของวัฒนธรรมทางวัตถุยังรวมถึงอาคารด้วย เหล่านี้เป็นสถานที่ที่มีไว้สำหรับชีวิตมนุษย์ซึ่งมีการดำรงอยู่ในรูปแบบต่าง ๆ และกิจกรรมต่าง ๆ ของมนุษย์ สาขาวัฒนธรรมทางวัตถุยังรวมถึงโครงสร้างที่ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่
เพื่อให้เกิดความหลากหลายทางจิตใจและ แรงงานทางกายภาพมนุษย์ใช้เครื่องมือต่างๆ นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของวัฒนธรรมทางวัตถุอีกด้วย ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือ ผู้คนมีอิทธิพลโดยตรงต่อวัสดุแปรรูปในทุกภาคส่วนของกิจกรรม เช่น การสื่อสาร การขนส่ง อุตสาหกรรม เกษตรกรรม ฯลฯ
ส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางวัตถุคือการขนส่งและวิธีการสื่อสารที่มีอยู่ทั้งหมด ซึ่งรวมถึง:
- สะพาน ถนน รันเวย์สนามบิน เขื่อน;
- การขนส่งทั้งหมด - ทางท่อ น้ำ อากาศ ราง ถนน และยานพาหนะที่ลากด้วยม้า
- สถานีรถไฟ ท่าเรือ สนามบิน ท่าเรือ ฯลฯ ที่สร้างขึ้นเพื่อรองรับการทำงานของยานพาหนะ
ด้วยการมีส่วนร่วมของวัฒนธรรมทางวัตถุในพื้นที่นี้ จึงรับประกันการแลกเปลี่ยนสินค้าและผู้คนระหว่างการตั้งถิ่นฐานและภูมิภาค ซึ่งก็มีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคมด้วย
วัฒนธรรมทางวัตถุอีกด้านหนึ่งคือการสื่อสาร ประกอบด้วยไปรษณีย์และโทรเลข วิทยุและโทรศัพท์ เครือข่ายคอมพิวเตอร์ การสื่อสารก็เหมือนกับการคมนาคมขนส่ง เชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกัน ทำให้พวกเขามีโอกาสแลกเปลี่ยนข้อมูล
องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของวัฒนธรรมทางวัตถุคือทักษะและความรู้ เป็นตัวแทนของเทคโนโลยีที่พบการใช้งานในแต่ละด้านข้างต้น
วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ
พื้นที่นี้ขึ้นอยู่กับประเภทกิจกรรมที่สร้างสรรค์และมีเหตุผล วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณแตกต่างจากวัฒนธรรมทางวัตถุตรงที่แสดงออกในรูปแบบอัตนัย ในขณะเดียวกันก็สนองความต้องการรองของผู้คน องค์ประกอบของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ได้แก่ คุณธรรม การสื่อสารทางจิตวิญญาณ ศิลปะ (ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ) ศาสนาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญประการหนึ่ง
วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเป็นเพียงด้านในอุดมคติของแรงงานทางวัตถุของมนุษย์ ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งใดก็ตามที่มนุษย์สร้างขึ้นนั้นได้รับการออกแบบในขั้นต้นและต่อมาก็รวบรวมความรู้บางอย่างไว้ และเมื่อถูกเรียกร้องเพื่อตอบสนองความต้องการบางประการของมนุษย์ ผลิตภัณฑ์ใดๆ ก็มีคุณค่าสำหรับเรา ดังนั้นรูปแบบทางวัตถุและจิตวิญญาณของวัฒนธรรมจึงแยกออกจากกันไม่ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นได้จากตัวอย่างงานศิลปะใดๆ
เนื่องจากความจริงที่ว่าประเภทของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณมีความแตกต่างกันเล็กน้อย จึงมีเกณฑ์ในการกำหนดผลลัพธ์ของกิจกรรมเฉพาะไปยังพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งอย่างแม่นยำ เพื่อจุดประสงค์นี้ จะใช้การประเมินวัตถุตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ สิ่งหรือปรากฏการณ์ที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการรองของผู้คนจัดเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ และในทางกลับกัน หากวัตถุมีความจำเป็นต่อการตอบสนองความต้องการหลักหรือทางชีวภาพของบุคคล สิ่งเหล่านั้นจะถูกจัดประเภทเป็นวัฒนธรรมทางวัตถุ
ทรงกลมทางจิตวิญญาณมีองค์ประกอบที่ซับซ้อน ประกอบด้วยวัฒนธรรมประเภทต่อไปนี้:
คุณธรรมซึ่งรวมถึงจริยธรรม คุณธรรม และจริยธรรม
ทางศาสนาซึ่งรวมถึง คำสอนสมัยใหม่และลัทธิ ศาสนาชาติพันธุ์ นิกายและคำสารภาพแบบดั้งเดิม
การเมือง เป็นตัวแทนของระบอบการเมืองแบบดั้งเดิม อุดมการณ์ และบรรทัดฐานของการปฏิสัมพันธ์ระหว่างหัวข้อทางการเมือง
กฎหมาย ซึ่งรวมถึงกฎหมาย การดำเนินคดี การปฏิบัติตามกฎหมาย และระบบบริหาร
การสอนถือเป็นแนวทางปฏิบัติและอุดมคติของการเลี้ยงดูและการศึกษา
ปัญญาชนในรูปแบบของวิทยาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และปรัชญา
ควรระลึกไว้เสมอว่าสถาบันทางวัฒนธรรม เช่น พิพิธภัณฑ์และห้องสมุด คอนเสิร์ตฮอลล์และศาล โรงภาพยนตร์ และ สถาบันการศึกษายังเกี่ยวข้องกับโลกแห่งจิตวิญญาณด้วย
บริเวณนี้มีการไล่สีอีกหนึ่งระดับ ประกอบด้วยพื้นที่ดังต่อไปนี้:
- กิจกรรมโครงการ โดยนำเสนอภาพวาดและแบบจำลองในอุดมคติของเครื่องจักร โครงสร้าง โครงสร้างทางเทคนิค ตลอดจนโครงการสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและรูปแบบใหม่ของระบบการเมือง ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นมีคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ปัจจุบัน กิจกรรมโครงการจัดประเภทตามวัตถุประสงค์ที่สร้างขึ้นเป็นวิศวกรรม สังคม และการสอน
- องค์ความรู้เกี่ยวกับสังคม ธรรมชาติ มนุษย์ และโลกภายในของเขา ความรู้เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ยิ่งกว่านั้นยังมีการนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุดในแวดวงวิทยาศาสตร์
- กิจกรรมที่มุ่งเน้นคุณค่า นี่คือพื้นที่ที่สามของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณซึ่งเชื่อมโยงโดยตรงกับความรู้ ทำหน้าที่ประเมินวัตถุและปรากฏการณ์ทำให้โลกมนุษย์เต็มไปด้วยความหมายและความหมาย ทรงกลมนี้แบ่งออกเป็นวัฒนธรรมประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้: คุณธรรม ศิลปะ และศาสนา
- การสื่อสารทางจิตวิญญาณระหว่างผู้คน มันเกิดขึ้นในทุกรูปแบบที่กำหนดโดยวัตถุประสงค์ของการสื่อสาร การติดต่อทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ระหว่างคู่ค้าในระหว่างที่มีการแลกเปลี่ยนข้อมูลถือเป็นคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตาม การสื่อสารดังกล่าวไม่เพียงเกิดขึ้นในระดับบุคคลเท่านั้น ผลลัพธ์ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของสังคมที่สะสมไว้ เป็นเวลาหลายปีรากฐานทางวัฒนธรรม ค้นหาการแสดงออกในหนังสือ สุนทรพจน์ และงานศิลปะ
การสื่อสารระหว่างผู้คนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและสังคม นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงควรพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย
การสื่อสารของมนุษย์
แนวคิดของวัฒนธรรมการพูดเป็นตัวกำหนดระดับ การพัฒนาจิตวิญญาณบุคคล. นอกจากนี้เธอยังพูดถึงคุณค่าของความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของสังคม วัฒนธรรมการพูดคือการแสดงความเคารพและความรักต่อภาษาแม่ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีและประวัติศาสตร์ของประเทศ องค์ประกอบหลักของพื้นที่นี้ไม่เพียง แต่ความรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิบัติตามบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปของคำวรรณกรรมด้วย
วัฒนธรรมการพูดรวมถึงการใช้ภาษาอื่นๆ อย่างถูกต้อง ในหมู่พวกเขา: สำนวนและสัทศาสตร์ คำศัพท์ ฯลฯ ดังนั้นคำพูดทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริงไม่เพียงแต่ถูกต้องเท่านั้น แต่ยังอุดมไปด้วยอีกด้วย และนี่ขึ้นอยู่กับความรู้คำศัพท์ของบุคคลด้วย เพื่อที่จะปรับปรุงวัฒนธรรมการพูดของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องเติมเต็มคำพูดของคุณอยู่เสมอ คำศัพท์เช่นเดียวกับการอ่านผลงานของทิศทางเฉพาะเรื่องและโวหารต่างๆ งานดังกล่าวจะช่วยให้คุณเปลี่ยนทิศทางของความคิดที่เกิดจากคำต่างๆ
วัฒนธรรมการพูดสมัยใหม่เป็นแนวคิดที่กว้างมาก มันมีมากกว่าความสามารถทางภาษาของบุคคล พื้นที่นี้ไม่สามารถพิจารณาได้หากไม่มี วัฒนธรรมทั่วไปบุคคลที่มีการรับรู้ทางจิตใจและสุนทรียศาสตร์ของตนเองเกี่ยวกับผู้คนและโลกรอบตัวเขา
การสื่อสารสำหรับบุคคลเป็นหนึ่งใน ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดชีวิตของเขา และเพื่อสร้างช่องทางการสื่อสารตามปกติ เราแต่ละคนจำเป็นต้องรักษาวัฒนธรรมการพูดของเราอยู่เสมอ ใน ในกรณีนี้จะประกอบด้วยความสุภาพและความเอาใจใส่ตลอดจนความสามารถในการสนับสนุนคู่สนทนาและการสนทนาใด ๆ วัฒนธรรมการพูดจะทำให้การสื่อสารฟรีและง่ายดาย ท้ายที่สุดเธอจะอนุญาตให้คุณแสดงความคิดเห็นโดยไม่ทำให้ใครขุ่นเคืองหรือขุ่นเคือง คำพูดที่สวยงามและคัดเลือกมาอย่างดีนั้นมีพลังที่แข็งแกร่งกว่าความแข็งแกร่งทางกาย วัฒนธรรมการพูดและสังคมมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกัน แท้จริงแล้วระดับของขอบเขตจิตวิญญาณทางภาษาสะท้อนถึงวิถีชีวิตของผู้คนทั้งหมด
วัฒนธรรมศิลปะ
ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นในแต่ละวัตถุเฉพาะของโลกโดยรอบมีสองทรงกลมพร้อมกัน - วัตถุและจิตวิญญาณ สิ่งนี้สามารถพูดได้เกี่ยวกับวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งมีพื้นฐานมาจากกิจกรรมของมนุษย์ที่สร้างสรรค์และไร้เหตุผลและสนองความต้องการรองของเขา อะไรทำให้เกิดปรากฏการณ์นี้? ความสามารถของบุคคลในการสร้างสรรค์และมีการรับรู้ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของโลกรอบตัวพวกเขา
วัฒนธรรมศิลปะเป็นองค์ประกอบสำคัญของขอบเขตจิตวิญญาณ สิ่งสำคัญคือการพรรณนาถึงสังคมและธรรมชาติ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการใช้ภาพศิลปะ
วัฒนธรรมประเภทนี้ประกอบด้วย:
- ศิลปะ (กลุ่มและรายบุคคล);
- คุณค่าทางศิลปะและผลงาน
- สถาบันวัฒนธรรมที่รับประกันการเผยแพร่ การพัฒนา และการอนุรักษ์ (สถานที่สาธิต องค์กรสร้างสรรค์, สถาบันการศึกษาฯลฯ );
- บรรยากาศทางจิตวิญญาณ คือ การรับรู้ศิลปะของสังคม นโยบายสาธารณะในบริเวณนี้ ฯลฯ
ในแง่แคบ วัฒนธรรมทางศิลปะแสดงออกผ่านภาพกราฟิกและภาพวาด วรรณกรรมและดนตรี สถาปัตยกรรมและการเต้นรำ ละครสัตว์ ภาพถ่าย และการละคร ทั้งหมดนี้เป็นเป้าหมายของมืออาชีพและ ศิลปะในครัวเรือน- ภายในแต่ละงานมีการสร้างผลงานที่มีลักษณะทางศิลปะ - การแสดงและภาพยนตร์ หนังสือและภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ
วัฒนธรรมและศิลปะซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมมีส่วนช่วยในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ส่วนตัวเกี่ยวกับโลกของผู้คน และยังช่วยให้บุคคลซึมซับประสบการณ์ที่สะสมโดยสังคมและการรับรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับทัศนคติโดยรวมและค่านิยมทางศีลธรรม
วัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณซึ่งทำหน้าที่ทั้งหมดเป็นตัวแทนเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของสังคม ดังนั้นในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจึงมีกิจกรรมของมนุษย์ที่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง การถ่ายทอดข้อมูลสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมในรูปแบบของการบริโภคงานศิลปะของมนุษย์ กิจกรรมที่มุ่งเน้นคุณค่าทำหน้าที่ในการประเมินการสร้างสรรค์ ศิลปะยังเปิดกว้างสำหรับกิจกรรมการเรียนรู้อีกด้วย หลังแสดงออกมาในรูปแบบของความสนใจเฉพาะในงาน
รูปแบบทางศิลปะยังรวมถึงรูปแบบของวัฒนธรรม เช่น มวลชน ชนชั้นสูง และพื้นบ้าน รวมถึงความสวยงามของกฎหมาย เศรษฐกิจ กิจกรรมทางการเมืองและอีกมากมาย
วัฒนธรรมของโลกและของชาติ
ระดับของการพัฒนาทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคมมีการไล่ระดับอีกระดับหนึ่ง มันถูกระบุโดยผู้ให้บริการ ในเรื่องนี้มีวัฒนธรรมประเภทหลักเช่นโลกและระดับชาติ ประการแรกคือการสังเคราะห์มากที่สุด ความสำเร็จที่ดีที่สุดผู้คนที่อาศัยอยู่บนโลกของเรา
วัฒนธรรมโลกมีความหลากหลายทั้งในด้านอวกาศและเวลา ทิศทางของมันนั้นไม่มีวันหมดสิ้นซึ่งแต่ละทิศทางนั้นน่าประหลาดใจกับความสมบูรณ์ของรูปแบบ ปัจจุบัน แนวคิดนี้รวมถึงวัฒนธรรมประเภทต่างๆ เช่น ชนชั้นกระฎุมพีและสังคมนิยม ประเทศกำลังพัฒนา เป็นต้น
จุดสุดยอดของอารยธรรมโลกคือความสำเร็จในสาขาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยีล่าสุดที่พัฒนาขึ้น และความสำเร็จในงานศิลปะ
แต่วัฒนธรรมประจำชาติก็คือ ฟอร์มสูงสุดการพัฒนาวัฒนธรรมชาติพันธุ์ซึ่งน่าชื่นชม อารยธรรมโลก- ซึ่งรวมถึงจำนวนทั้งสิ้นของคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัตถุของบุคคลใดบุคคลหนึ่งตลอดจนวิธีการโต้ตอบที่พวกเขาปฏิบัติกับสภาพแวดล้อมทางสังคมและธรรมชาติ อาการ วัฒนธรรมประจำชาติเห็นได้ชัดเจนในกิจกรรมของสังคม ค่านิยมทางจิตวิญญาณ มาตรฐานทางศีลธรรม ลักษณะการดำเนินชีวิตและภาษา ตลอดจนในงานของรัฐและสถาบันทางสังคม
ประเภทพืชผลตามหลักการกระจายพันธุ์
มีการไล่ระดับของคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณอีกขั้นหนึ่ง ตามหลักการกระจายสิ่งต่อไปนี้มีความโดดเด่น: วัฒนธรรมที่โดดเด่นวัฒนธรรมย่อยและวัฒนธรรมต่อต้าน ประการแรกประกอบด้วยชุดของประเพณีความเชื่อประเพณีและค่านิยมที่เป็นแนวทางของสมาชิกส่วนใหญ่ในสังคม. แต่ในขณะเดียวกัน ประเทศใดก็ตามก็รวมถึงกลุ่มต่างๆ มากมายที่มีลักษณะระดับชาติ ประชากร วิชาชีพ สังคม และอื่นๆ แต่ละคนก็พัฒนาขึ้น ระบบของตัวเองกฎแห่งการปฏิบัติและค่านิยม โลกใบเล็กดังกล่าวจัดเป็นวัฒนธรรมย่อย แบบฟอร์มนี้อาจเป็นเยาวชนและในเมือง ชนบท มืออาชีพ ฯลฯ
วัฒนธรรมย่อยอาจแตกต่างจากวัฒนธรรมที่โดดเด่นในด้านพฤติกรรม ภาษา หรือทัศนคติต่อชีวิต แต่ทั้งสองประเภทนี้ไม่เคยขัดแย้งกัน
หากชั้นวัฒนธรรมเล็กๆ อันใดขัดแย้งกับค่านิยมที่ครอบงำสังคมก็เรียกว่าวัฒนธรรมต่อต้าน
การไล่ระดับคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณตามระดับและต้นกำเนิด
นอกเหนือจากที่กล่าวข้างต้น ยังมีวัฒนธรรมในรูปแบบต่างๆ เช่น ชนชั้นสูง ชาวบ้าน และมวลชน การไล่ระดับนี้แสดงถึงระดับของค่านิยมและผู้สร้าง
ตัวอย่างเช่น วัฒนธรรมชนชั้นสูง (สูง) เป็นผลจากกิจกรรมของสังคมที่ได้รับสิทธิพิเศษหรือผู้สร้างมืออาชีพที่ทำงานตามคำสั่ง นี่แหละที่เรียกว่า ศิลปะบริสุทธิ์ซึ่งเป็นผู้นำในการรับรู้ถึงผลิตภัณฑ์ทางศิลปะทั้งหมดที่มีอยู่ในสังคม
วัฒนธรรมพื้นบ้านตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมชั้นสูง สร้างขึ้นโดยผู้สร้างที่ไม่เปิดเผยตัวตนซึ่งไม่มีการฝึกอบรมทางวิชาชีพ นั่นคือสาเหตุที่บางครั้งเรียกว่าวัฒนธรรมประเภทนี้ มือสมัครเล่น หรือเป็นกลุ่ม ในกรณีนี้ คำว่า คติชน ก็ใช้ได้เช่นกัน
ต่างจากสองประเภทก่อนหน้านี้ วัฒนธรรมมวลชนไม่ใช่ผู้ถือครองจิตวิญญาณของประชาชนหรือความพึงพอใจของชนชั้นสูง การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแนวโน้มนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลานี้เองที่การรุกของสื่อมวลชนเข้าสู่ประเทศส่วนใหญ่เริ่มต้นขึ้น
วัฒนธรรมมวลชนมีความเชื่อมโยงกับตลาดอย่างแยกไม่ออก นี่คือศิลปะสำหรับทุกคน นั่นคือเหตุผลที่คำนึงถึงความต้องการและรสนิยมของสังคมทั้งหมด ค่า วัฒนธรรมสมัยนิยมต่ำกว่าชนชั้นสูงและเป็นที่นิยมอย่างไม่มีใครเทียบได้ เธอตอบสนองความต้องการเฉพาะหน้าของสมาชิกในสังคม ตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อทุกเหตุการณ์ในชีวิตของผู้คนและสะท้อนให้เห็นในผลงานของเธอ
วัฒนธรรมทางกายภาพ
มันสร้างสรรค์ ประเภทเหตุผลกิจกรรมของมนุษย์แสดงออกมาในรูปแบบทางร่างกาย (ส่วนตัว) เป้าหมายหลักคือการปรับปรุงสุขภาพในขณะเดียวกันก็พัฒนาความสามารถทางกายภาพไปพร้อมๆ กัน กิจกรรมเหล่านี้ได้แก่:
- วัฒนธรรมการพัฒนาทางกายภาพตั้งแต่การออกกำลังกายเพื่อสุขภาพทั่วไปไปจนถึงกีฬาอาชีพ
- วัฒนธรรมนันทนาการที่สนับสนุนและฟื้นฟูสุขภาพซึ่งรวมถึงการท่องเที่ยวและการแพทย์
หนึ่งใน ส่วนประกอบที่สำคัญวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติคือวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งเมื่อรวมกับความรู้ความเข้าใจ ศาสนา คุณธรรม เศรษฐกิจ วัฒนธรรมทางการเมืองออกแบบมาเพื่อกำหนดรูปร่างโลกภายในของบุคคล เพื่อส่งเสริมการพัฒนาของบุคคลในฐานะผู้สร้าง คุณค่าทางวัฒนธรรม- วัฒนธรรมศิลปะยังเป็นตัวแทนของบางประเภทด้วย กิจกรรมของมนุษย์, วิธีการเฉพาะการตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ วัฒนธรรมศิลปะสามารถเข้าใจได้ทั้งในสาระสำคัญและเชิงการใช้งานในบริบทของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด
วัฒนธรรมศิลปะคือวัฒนธรรมของการผลิตงานศิลปะ วัฒนธรรมแห่งการเผยแพร่ การโฆษณาชวนเชื่อ วัฒนธรรมแห่งการรับรู้ ความเข้าใจ วัฒนธรรมแห่งการเพลิดเพลินกับศิลปะ
การดำรงอยู่และการทำงานทางสังคมของวัฒนธรรมศิลปะนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยกระบวนการที่มีอยู่ในการผลิตทางสังคมทุกประเภท กล่าวคือ:
- การผลิตคุณค่าทางศิลปะ
- การทำงานของคุณค่าทางศิลปะ
กระบวนการเหล่านี้เกี่ยวข้องกับทั้งสถาบันศิลปะและตัวศิลปะเอง
ไม่มี ปรากฏการณ์ทางสังคมไม่สามารถเข้าใจได้ภายใต้กรอบของปรากฏการณ์เฉพาะกลุ่มเดียวเท่านั้น แนวคิดของวัฒนธรรมศิลปะเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติใหม่ที่เป็นพื้นฐานต่อศิลปะ โดยมุ่งเน้นไปที่การทำงานทางสังคมและการเชื่อมโยงกับระบบขององค์กรที่จัดการ กระบวนการทางศิลปะจัดจำหน่ายและจัดเก็บสินค้า จัดเตรียมบุคลากรด้านศิลปะ นั่นคือเหตุผลที่แนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรมศิลปะ" ต้องทำงานภายใต้กรอบความเข้าใจในบริบททางสังคมทั้งหมดที่ศิลปะทำหน้าที่ งานศิลปะเป็นผลงานที่ไม่เพียงแต่เป็นกิจกรรมทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการทั้งหมดของการทำงานทางสังคมของศิลปะในสังคมด้วย เมื่อพิจารณางานศิลปะใด ๆ เราควรคำนึงถึงรูปแบบของการรวมไว้ในสังคมและชีวิตทางวัฒนธรรมด้วย
ขอบเขตของวัฒนธรรมทางศิลปะคือขอบเขตของคุณค่าทางศิลปะ ซึ่งเป็นตัวแทนของคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ในรูปแบบสูงสุดที่มนุษย์สร้างขึ้น คุณค่าทางสุนทรียภาพมักเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแม้ว่าพวกเขาจะสามารถรักษาเอกราชตามธรรมชาติได้ (ความงามในธรรมชาติ) ในกรณีนี้การมีส่วนร่วมของคุณค่าทางสุนทรีย์ในวัฒนธรรมนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการปฏิบัติทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ทำให้ปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้อยู่ในความสัมพันธ์เชิงคุณค่าบางอย่างกับมนุษยชาติ
ในระบบวัฒนธรรมทางศิลปะมีอยู่ 3 ระบบย่อย ได้แก่
การผลิตทางศิลปะและวิชาต่างๆ (เช่น ศิลปินมืออาชีพและสมัครเล่น) การผลิตงานศิลปะคือการผลิตเชิงสร้างสรรค์ที่มีคุณค่าทางศิลปะ เพื่อการทำงานที่มีประสิทธิภาพของวิชาการผลิตทางศิลปะ บทบาทที่สำคัญรูปแบบกิจกรรมศิลปะขององค์กร (สหภาพแรงงานสร้างสรรค์และ กลุ่มสมัครเล่น- รวมถึงระบบการศึกษาด้านศิลปะ (มหาวิทยาลัยศิลปะและสถาบันการศึกษาอื่นๆ ที่ฝึกอบรมบุคลากรวิชาชีพด้านศิลปะ) ด้วย หลากหลายชนิดการส่งเสริมและกระตุ้นผู้สร้างงานศิลปะมืออาชีพและสมัครเล่น (การแสดง การแข่งขัน รางวัล ชื่อกิตติมศักดิ์ฯลฯ)
การผลิตทางศิลปะเป็นทั้งหลักการที่มีประสิทธิผลและขับเคลื่อนอย่างแข็งขันของวัฒนธรรมทางศิลปะ ซึ่งสถานะดังกล่าวถูกกำหนดโดยระดับการพัฒนาของศิลปะเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน ศักยภาพของวัฒนธรรมศิลปะขึ้นอยู่กับทั้งทัศนคติของผู้คนต่อศิลปะและธรรมชาติของระบบคุณค่าของพวกเขาที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ ปัจจัยที่เกี่ยวข้องกับ "ความเป็นไปได้ชั่วคราวของชีวิตศิลปะก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน เนื่องจากอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อผู้คนเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง"
การบริโภคศิลปะและวิชาต่างๆ (ผู้ชม ผู้อ่าน ผู้ฟัง) ขอบเขตของการบริโภคทางศิลปะคือ โลกอันยิ่งใหญ่ความต้องการทางศิลปะ รสนิยม ค่านิยม อุดมคติ โลกที่ซับซ้อนการรับรู้ส่วนบุคคลและส่วนบุคคลเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะซึ่งกำหนดโดยปัจจัยกำหนดต่างๆ (สถานะทางสังคม การศึกษา อายุ ความเป็นไปได้ทางวัตถุในการตอบสนองความต้องการทางศิลปะ ฯลฯ );
การทำซ้ำ การทำซ้ำ และการจำหน่ายทรัพย์สินทางศิลปะที่สร้างขึ้นแล้ว กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คืออุตสาหกรรมการผลิตซ้ำงานศิลปะ นี้ สถาบันศิลปะและวิธีการเผยแพร่คุณค่าทางศิลปะ นี่คือการส่งเสริมวัฒนธรรมทางศิลปะ การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์โดยพื้นฐานแล้ว ระบบย่อยนี้ทำหน้าที่ "ตัวกลาง" ระหว่างการผลิตทางศิลปะและการบริโภคทางศิลปะ ระหว่างวิชาของการผลิตทางศิลปะและวิชาของการบริโภคทางศิลปะ
องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่และการทำงานของวัฒนธรรมทางศิลปะในสังคมคือกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์
นักปรัชญาชาวอเมริกัน อี. ฟรอมม์ เรียกความต้องการความคิดสร้างสรรค์ว่าเป็นหนึ่งในความต้องการที่สำคัญที่สุดของมนุษย์ สัตว์มีแนวโน้มที่จะปรับตัวเข้ากับโลกอย่างอดทน แต่ผู้คนพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงโลก การสร้างสรรค์นั้นเป็นกระบวนการของการปลดปล่อยและการเอาชนะอยู่เสมอ มีประสบการณ์แห่งพลังอยู่ในนั้น นี่คือสาเหตุที่ความคิดสร้างสรรค์เป็นส่วนสำคัญของอิสรภาพ มีเพียงอิสระเท่านั้นที่สามารถสร้างได้ นักปรัชญาตั้งข้อสังเกต
บุคลิกภาพไม่สามารถอยู่เหนือร้อยแก้วในชีวิตประจำวันได้ หากปราศจากความพร้อมภายในสำหรับความประเสริฐ หรือแรงกระตุ้นที่โรแมนติก ตามคำกล่าวของฟรอมม์ ข้อกำหนดนี้ถูกกำหนดโดยการมีอยู่ พลังสร้างสรรค์ในแต่ละบุคคลซึ่งจินตนาการและอารมณ์ครอบครองสถานที่พิเศษ ในการสร้างสรรค์ บุคคลจะรวมตัวเข้ากับโลก ทำลายกรอบความเฉยเมยของการดำรงอยู่ เข้าสู่อาณาจักรแห่งอิสรภาพ สิ่งเดียวที่เขาจะรู้สึกถึงความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง
อย่างไรก็ตาม สาระสำคัญที่ลึกซึ้งที่สุดของการสร้างสรรค์นั้นเผยออกมาในงานศิลปะ ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ศิลปะโดยทั่วไปถือเป็นขอบเขตความคิดสร้างสรรค์เป็นส่วนใหญ่ การสร้างสรรค์งานศิลปะใดๆ ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงบางส่วนของชีวิต ด้วยทัศนคติทางศิลปะที่สร้างสรรค์ต่อโลก โลกอีกใบหนึ่งก็ถูกเปิดเผย อย่างไรก็ตาม กระบวนการและผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์มีองค์ประกอบหนึ่งของโศกนาฏกรรม ซึ่งแสดงออกมาในความแตกต่างระหว่างแผนและการนำไปปฏิบัติ พลังสร้างสรรค์อันมหาศาลของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยสามารถเกิดขึ้นจริงได้อย่างเต็มที่ในผลงานของพวกเขา
ตามกฎแล้วงานศิลปะได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลมาจากการรับรู้ทางจิตวิญญาณโดยเฉพาะเกี่ยวกับความเป็นจริงของศิลปินและจากการแสดงออกทางจิตวิญญาณของเขา ในขณะเดียวกัน งานศิลปะก็เป็นวิธีการสื่อสารทางจิตวิญญาณระหว่างผู้คน วัฒนธรรมศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเป็นวิธีการเตรียมและดึงดูดผู้ชม ผู้ฟัง และผู้อ่านให้มาสู่งานศิลปะ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลง (ทั้งทางตรงและทางอ้อม) โลกภายใน- ด้วยเหตุนี้กระบวนการสร้างคุณค่าทางศิลปะจึงเป็นกระบวนการที่ช่วยให้เราดึงดูดผู้คนให้สื่อสารผ่านงานศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ ช่วยให้เราสามารถสนับสนุนและผลิตผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกได้
ปรากฏการณ์ใหม่ของวัฒนธรรมทางศิลปะเกิดขึ้นในบริบทของยุคประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมของชาติ โครงสร้างทางสังคมของสังคม เป็นต้น ทั้งโดยกำเนิดและ เนื้อหาทางศิลปะสิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของการผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างสิ่งชั่วคราวและความยั่งยืน ระดับชาติและสากล ใหม่จริงๆ ปรากฏการณ์ทางศิลปะในแง่หนึ่ง พวกเขานำหน้ายุคของพวกเขา เนื่องจากพวกเขาถูกเรียกให้ "รับใช้" ไม่เพียงแต่ในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอนาคตด้วย พวกเขาเติบโตเกินระดับความต้องการทางศิลปะในยุคนี้และมักจะกลายเป็นเรื่องที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในยุคนี้ ดังนั้นหนึ่งในทิศทางและการสำแดงของการพัฒนาทางศิลปะคือการเอาชนะความขัดแย้งระหว่างกันอย่างค่อยเป็นค่อยไป งานศิลปะและการรับรู้ ความเข้าใจ และการประเมินผล
วัฒนธรรมทางศิลปะในแต่ละยุครวมถึงปรากฏการณ์ที่มีความหมายทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ตรงกันข้ามด้วยซ้ำ ปรากฏการณ์ทางศิลปะบางประการ ได้แก่ โบราณวัตถุทางวัฒนธรรม องค์ประกอบที่หลงเหลือของระบบศิลปะ โครงสร้าง รูปแบบที่หายไป ในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมทางศิลปะยังเผยให้เห็นถึงแนวโน้มที่ฝังลึกของความก้าวหน้าทางสังคมและศิลปะ ซึ่งยังไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับงานปัจจุบันในขณะนั้น