ข้อความสั้นๆ ของจอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล

เรื่องราวชีวิต
George Frideric Handel เกิดที่เมือง Halle เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2228 เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาในโรงเรียนมัธยมที่เรียกว่า โรงเรียนคลาสสิก- นอกเหนือจากการศึกษาที่ถี่ถ้วนแล้ว ฮันเดลรุ่นเยาว์ยังได้รับบางส่วนอีกด้วย แนวคิดทางดนตรีจากที่ปรึกษา Johann Pretorius นักเลงดนตรีและนักแต่งเพลงโอเปร่าของโรงเรียนหลายแห่ง นอกเหนือจากการบ้านแล้ว เขายังได้รับความช่วยเหลือให้ "มีความรู้สึกทางดนตรี" โดย David Poole หัวหน้าวงดนตรีประจำศาลซึ่งเข้ามาในบ้าน และ Christian Ritter นักออร์แกนซึ่งสอน Georg Friedrich ถึงวิธีเล่นคลาวิคอร์ด ผู้ปกครองให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับความโน้มเอียงด้านดนตรีของลูกชายในช่วงแรกๆ โดยจัดว่าเป็นความบันเทิงสำหรับเด็ก ในบ้านฮันเดล คงไม่มีการพูดถึงการศึกษาด้านดนตรีอย่างแท้จริง ขอบคุณเพียงโอกาสที่จะได้พบกัน พรสวรรค์รุ่นเยาว์มีพัดลม ศิลปะดนตรีชะตากรรมของ Duke Johann Adolf เปลี่ยนไปอย่างมาก ดยุคเมื่อได้ยินการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมของเด็กก็โน้มน้าวให้พ่อของเขาให้จัดระบบให้เขาทันที การศึกษาด้านดนตรี- ฮันเดลเป็นลูกศิษย์ของฟรีดริช ซาเคา นักออร์แกนและนักแต่งเพลงชื่อดังในเมืองฮัลเลอ ฮันเดลศึกษากับซาเคาประมาณสามปี ในช่วงเวลานี้ เขาไม่เพียงแต่เรียนรู้การแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเล่นไวโอลิน โอโบ และฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างคล่องแคล่วอีกด้วย
ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1697 พ่อของจอร์จเสียชีวิต เพื่อตอบสนองความปรารถนาของผู้ตาย Georg สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย และห้าปีหลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต เขาได้เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Halle หนึ่งเดือนหลังจากเข้ามหาวิทยาลัย เขาได้เซ็นสัญญาหนึ่งปี ซึ่ง "นักศึกษาฮันเดลเนื่องด้วยงานศิลปะของเขา" ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นออร์แกนในอาสนวิหารปฏิรูปของเมือง เขาฝึกฝนที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปีพอดี โดย “ปรับปรุงความคล่องตัวในการเล่นออร์แกนของเขาอย่างต่อเนื่อง” นอกจากนี้ เขายังสอนร้องเพลงที่โรงยิม มีนักเรียนส่วนตัว เขียนโมเท็ต แคนทาตา นักร้องประสานเสียง สดุดีและดนตรีออร์แกน อัปเดตรายการเพลงของโบสถ์ในเมืองทุกสัปดาห์ ฮันเดลเล่าในภายหลังว่า “ตอนนั้นฉันเขียนเหมือนปีศาจเลย”
ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1702 สงครามสืบราชบัลลังก์สเปนเริ่มต้นขึ้น ครอบคลุมทั่วยุโรป ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดมา หลังจากหมดสัญญา ฮันเดลก็ออกจากฮัลเลอและมุ่งหน้าไปยังฮัมบูร์ก
ศูนย์ ชีวิตทางดนตรีเมืองนี้คือ โรงละครโอเปร่า- เมื่อฮันเดลมาถึงฮัมบูร์ก โอเปร่านี้นำโดยนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักร้อง Reinhard Keyser ฮันเดลมีอะไรให้เรียนรู้มากมายจากคีย์เซอร์ เขาศึกษารูปแบบของการประพันธ์โอเปร่าที่มีชื่อเสียงของแฮมเบอร์เกอร์และศิลปะการจัดการวงออเคสตราของเขาอย่างรอบคอบ
ฮันเดลได้งานในโรงละครโอเปร่าในฐานะนักไวโอลินคนที่สอง (ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักไวโอลินคนแรก) ข้อเท็จจริงที่เรียบง่ายนี้กลายเป็นสิ่งที่ชี้ขาดในชีวิตที่สำคัญของนักแต่งเพลง นับจากนี้เป็นต้นไป ฮันเดลจะเลือกสาขา นักดนตรีฆราวาสและโอเปร่าซึ่งทำให้เขาทั้งมีชื่อเสียงและทุกข์ทรมานกลายเป็นพื้นฐานของงานของเขามาหลายปี
เหตุการณ์หลักของชีวิตของฮันเดลในฮัมบูร์กถือได้ว่าเป็นการแสดงโอเปร่า Almira ครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2248 มันเป็นการสอบของฮันเดล ความสำเร็จของโอเปร่านั้นยาวนานและมีการแสดงประมาณยี่สิบครั้ง
ในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ของปีเดียวกัน มีการแสดงโอเปร่าเรื่องที่สอง - "ความรักที่ได้มาจากสายเลือดและความชั่วร้ายหรือเนโร" โอเปร่านี้จัดแสดงถึงสามครั้ง
ในฮัมบูร์ก ฮันเดลเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาในประเภท oratorio นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "ความหลงใหล" ตามข้อความของผู้มีชื่อเสียง กวีชาวเยอรมันเตียง.
ในไม่ช้า ฮันเดลก็เห็นได้ชัดว่าเขาไม่มีอะไรทำในฮัมบูร์กอีกต่อไป เขาโตขึ้น และฮัมบูร์กก็เล็กเกินไปสำหรับเขา หลังจากที่ประหยัดเงินผ่านบทเรียนและการเขียนแล้ว ฮันเดลก็จากไปเพื่อทุกคนโดยไม่คาดคิด
ฮันเดลเป็นหนี้การกำเนิดสไตล์ของเขาที่ฮัมบูร์ก ที่นี่เวลาของการฝึกงานสิ้นสุดลงและที่นี่นักแต่งเพลงหนุ่มได้ลองใช้มือของเขาในโอเปร่าและออราโตริโอซึ่งเป็นแนวเพลงชั้นนำของผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา
ฮันเดลไปอิตาลี ตั้งแต่ปลายปี ค.ศ. 1706 จนถึงเดือนเมษายน ค.ศ. 1707 เขาอาศัยอยู่ที่ฟลอเรนซ์ จากนั้นจึงไปโรม ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1708 ฮันเดลประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกในฐานะนักแต่งเพลง ด้วยความช่วยเหลือจากดยุคเฟอร์ดินันด์แห่งทัสคานี เขาได้แสดงโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกของเขาชื่อโรดริโก
นอกจากนี้เขายังแข่งขันในการแข่งขันสาธารณะกับผู้ที่เก่งที่สุดในโรม และ Domenico Scarlatti ก็ตระหนักถึงชัยชนะของเขา การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดของเขาเรียกว่าโหดร้ายซึ่งเป็นฉายาที่ประจบสอพลอสำหรับโรม เขาเขียนบทประพันธ์สองบทสำหรับพระคาร์ดินัลออตโตโบนี ซึ่งดำเนินการทันที
หลังจากประสบความสำเร็จในโรม ฮันเดลก็รีบเร่งลงใต้ไปยังเนเปิลส์ที่มีแสงแดดสดใส เนเปิลส์เป็นคู่แข่งกับเวนิสในด้านศิลปะ มีโรงเรียนและประเพณีเป็นของตัวเอง ฮันเดลอยู่ในเนเปิลส์ประมาณหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงขับกล่อมที่มีเสน่ห์ "Acis, Galatea และ Polyphemus" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายที่มีจิตวิญญาณเดียวกัน แต่มีขนาดเล็กกว่า
งานหลักของฮันเดลในเนเปิลส์คือโอเปร่า Agrippina ซึ่งเขียนในฤดูร้อนปี 1709 และจัดแสดงในปีเดียวกันที่เวนิสซึ่งผู้แต่งกลับมาอีกครั้ง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 26 ธันวาคม ชาวอิตาลีที่มีความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นเป็นพิเศษได้แสดงความเคารพต่อคีตกวีหนุ่มชาวเยอรมัน “พวกเขาทึ่งกับความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของสไตล์ของเขา พวกเขาไม่เคยรู้มาก่อนถึงพลังแห่งความสามัคคีอย่างเต็มที่” หนึ่งในผู้แสดงรอบปฐมทัศน์เขียน
อิตาลีให้การต้อนรับฮันเดลอย่างอบอุ่น อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งแทบจะไม่สามารถนับตำแหน่งที่แข็งแกร่งใน "อาณาจักรแห่งดนตรี" ได้ ชาวอิตาลีไม่สงสัยในพรสวรรค์ของฮันเดลเลย อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับ Mozart ในเวลาต่อมา ฮันเดลก็ครุ่นคิดต่อชาวอิตาลี เช่นเดียวกับ "ชาวเยอรมัน" ในงานศิลปะ
ฮันเดลไปที่ฮันโนเวอร์และเข้ารับราชการของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งฮันโนเวอร์ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีประจำศาล แต่เขาก็อยู่ตรงนั้นได้ไม่นานเช่นกัน คุณธรรมที่หยาบคายของราชสำนักเยอรมันขนาดเล็ก ความไร้สาระไร้สาระ และการเลียนแบบเมืองหลวงใหญ่อย่างยอมจำนนหลังจากที่อิตาลีอาจทำให้เกิดความรังเกียจในฮันเดลเท่านั้น
ในช่วงปลายปี ค.ศ. 1710 หลังจากได้รับการลาอย่างเป็นทางการจากผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ฮันเดลก็ไปลอนดอน
เขาเข้าสู่โลกแห่งการแสดงละครในเมืองหลวงของอังกฤษทันที โดยได้รับคำสั่งจาก Aaron Hill ผู้เช่าโรงละคร Tidemarket และในไม่ช้าก็เขียนโอเปร่า Rinaldo
การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในแนวเพลงพระราชพิธีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อชะตากรรมของฮันเดล ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1713 ฮันเดลได้เขียนบทเพลง Te Deum และ Ode อันยิ่งใหญ่สำหรับวันเฉลิมพระชนมพรรษาของพระราชินี บทกวีนี้แสดงเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ สมเด็จพระราชินีแอนน์ทรงพอใจกับบทเพลงและทรงลงนามอนุญาตให้แสดงเตเดียมเป็นการส่วนตัว ในวันที่ 7 กรกฎาคม เนื่องในโอกาสการลงนามในสนธิสัญญายูเทรกต์ต่อหน้าราชินีและรัฐสภา เสียงเพลง Te Deum ของฮันเดลดังก้องไปทั่วห้องใต้ดินของอาสนวิหารเซนต์ปอล
หลังจากความสำเร็จของ Te Deum นักแต่งเพลงก็ตัดสินใจไปประกอบอาชีพในอังกฤษในที่สุด
จนถึงปี ค.ศ. 1720 ฮันเดลรับราชการของดยุคชานดอสคนชรา ซึ่งเป็นผู้ดูแลกองทัพหลวงภายใต้การนำของแอนนา ดยุคอาศัยอยู่ที่ปราสาทแคนนอน ใกล้ลอนดอน ที่ซึ่งเขามีโบสถ์อันสวยงาม ฮันเดลแต่งเพลงให้เธอ
ปีนี้มีความสำคัญมาก - เขาเชี่ยวชาญ สไตล์อังกฤษ- ฮันเดลเขียนเพลงสรรเสริญพระบารมีและหน้ากากสองชิ้น ซึ่งเป็นจำนวนที่น้อยมากเมื่อเทียบกับผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา แต่สิ่งเหล่านี้ (พร้อมกับเทเดียม) กลับกลายเป็นว่าเด็ดขาด
หน้ากากสองชิ้น สองการแสดงด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคโบราณเป็นสไตล์อังกฤษ ฮันเดลได้แก้ไขงานทั้งสองในภายหลัง หนึ่งในนั้นกลายเป็นโอเปร่าอังกฤษ ("Acis, Galatea และ Polyphemus") และอีกอันกลายเป็นโอเปร่าภาษาอังกฤษตัวแรก ("Esther") ถ้าเพลงสรรเสริญพระบารมี มหากาพย์วีรชนแล้ว “เอสเธอร์” ก็เป็นละครฮีโร่ที่สร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ในงานเหล่านี้ฮันเดลเชี่ยวชาญทั้งภาษาและธรรมชาติของความรู้สึกที่แสดงออกมาโดยภาษาอังกฤษในศิลปะแห่งเสียงอย่างสมบูรณ์แล้ว
อิทธิพลของเพลงสรรเสริญพระบารมีและรูปแบบโอเปร่าสัมผัสได้อย่างชัดเจนในบทเพลงแรกของฮันเดล - "เอสเธอร์" (1732) และในเพลง "Deborte", "Athalia" ที่ตามมา (แต่งในปี 1733) แต่ประเภทหลักของทศวรรษที่ 1720 และ 1730 ยังคงเป็นโอเปร่า เธอใช้เวลาเกือบทั้งหมดของฮันเดล สุขภาพ และโชคลาภ
ในปี ค.ศ. 1720 มีการเปิดกิจการการแสดงละครและการพาณิชย์ในลอนดอนด้วยทุนจดทะเบียน 20,000 ปอนด์ มันถูกเรียกว่า Royal Academy of Music ฮันเดลได้รับคำสั่งให้รับสมัครคณะของสถาบันการศึกษา นักร้องที่ดีที่สุดยุโรป ส่วนใหญ่เป็นโรงเรียนภาษาอิตาลี
ฮันเดลกลายเป็นผู้ประกอบการอิสระและผู้ถือหุ้น เป็นเวลาเกือบยี่สิบปี เริ่มต้นในปี 1720 เขาแต่งและจัดแสดงโอเปร่า คัดเลือกหรือยุบคณะ และทำงานร่วมกับนักร้อง ออเคสตร้า กวี และผู้แสดง
ปิตุภูมิใหม่ไม่ได้ตามใจฮันเดลด้วยความโปรดปราน เป็นเวลานานประชาชนทั่วไปจำเขาไม่ได้เลย เขาเป็นที่รู้จักในวงจำกัด ชาวอังกฤษชอบอุปรากรอิตาลีและผู้แต่ง Signor Bononcini มากกว่า “เรียบง่ายและน่ารื่นรมย์” คือคติประจำใจของ Bononcini ซึ่งหมายถึงชีวิตและศิลปะของเขา
เมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2266 ฮันเดลได้จัดแสดง "การกลั่น" ครั้งนี้เขาใช้เทคนิคของศัตรู เขาเขียนง่าย ไพเราะ ไพเราะ เป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอังกฤษในสมัยนั้น หลังจากการโต้กลับอย่างมีไหวพริบนี้ ฮันเดลก็เริ่มรุกต่อไป ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2266 -“ Flavio” ในปี 1724 มีโอเปร่าสองเรื่อง -“ Julius Caesar” และ“ Tamerlane” ในปี 1725 - "โรเดลินดา" มันเป็นชัยชนะ โอเปร่าสามครั้งสุดท้ายเป็นมงกุฎที่คู่ควรสำหรับผู้ชนะ
แต่โชคชะตาไม่ยุติธรรม รสนิยมเปลี่ยนไป และตอนนี้ชาวอังกฤษก็หัวเราะเยาะโอเปร่าของอิตาลี ที่ฮันเดล ผู้แต่งโอเปร่าของอิตาลี ที่ฮันเดลผู้เอาชนะชาวอิตาลี
ฮันเดลตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก - ทุกอย่างขัดกับเขา ผู้มีสิทธิเลือกตั้งคนเก่าผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่งเพียงคนเดียว - จอร์จที่ 1 - เสียชีวิต กษัตริย์หนุ่ม จอร์จที่ 2 เจ้าชายแห่งเวลส์ เกลียดฮันเดลซึ่งเป็นคนโปรดของบิดาของเขา พระเจ้าจอร์จที่ 2 ทำให้เขาสนใจ โดยเชิญชาวอิตาลีคนใหม่ และตั้งศัตรูต่อต้านเขา ประชาชนไม่ได้ไปชมละครโอเปร่าของฮันเดล
ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ฮันเดลไม่ได้หยุดเขียนและแสดงละครโอเปร่า - ความพากเพียรของเขาคล้ายกับความบ้าคลั่ง ทุกปีเขาประสบกับความพ่ายแพ้ ทุกๆ ปีเขาจะเห็นภาพเดียวกันนี้โดยประมาณ นั่นคือ ห้องโถงอันเงียบงัน ไม่ตั้งใจ และว่างเปล่า
ในปี 1734 และ 1735 บัลเล่ต์ฝรั่งเศสได้รับความนิยมในลอนดอน ฮันเดลเขียนโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน สไตล์ฝรั่งเศส: “Terpsichore”, “Alcina”, “Ariodante” และพาสต้า “Orestes” แต่ในปี ค.ศ. 1736 เนื่องจากการถดถอยลง สถานการณ์ทางการเมืองบัลเล่ต์ฝรั่งเศสถูกบังคับให้ออกจากลอนดอน
ในที่สุดฮันเดลก็พังทลาย เขาล้มป่วยและเป็นอัมพาต โรงละครโอเปร่าถูกปิด เพื่อน ๆ ให้เขายืมเงินและส่งเขาไปที่รีสอร์ทในอาเค่น
ที่เหลือนั้นสั้นราวกับความฝัน เขาตื่นขึ้นมา เขาลุกขึ้น มือขวาของเขาขยับ ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น สุขภาพกลับคืนสู่ฮันเดล
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2280 เขาได้เสร็จสิ้น Faramondo และเข้ารับตำแหน่ง โอเปร่าใหม่"เซอร์เซส". ปี 1738 เป็นปีที่ดีสำหรับฮันเดล แสงอาทิตย์แห่งความสำเร็จโปรยปรายเขาด้วยความอบอุ่น
เมื่อต้นปี ประชาชนเต็มใจไปพบฟารามอนโด ในเดือนกุมภาพันธ์ Handel จัดแสดง Pasticcio Alessandro Severe และในเดือนเมษายน Xerxes ในเดือนมีนาคม เพื่อน ๆ ได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เขาปรับปรุงกิจการของเขาและชำระหนี้ที่เร่งด่วนที่สุดของเขา ความต้องการได้ลดลง
ปีหน้าก็ผิดหวังอีก อีกครั้งหนึ่งที่สิ่งต่างๆ ถูกละเลย โรงละครว่างเปล่า และอีกครั้งหนึ่งที่มีการละเลยดนตรี
และในเวลานี้เขาเขียนได้ดีผิดปกติ: จินตนาการมีมากมายผิดปกติวัสดุที่สวยงามเชื่อฟังพินัยกรรมอย่างเชื่อฟังวงออเคสตราฟังดูแสดงออกและงดงามรูปแบบถูกขัดเกลา
เขาแต่งบทประพันธ์ "เชิงปรัชญา" ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง - "ร่าเริงมีน้ำใจและปานกลาง" โดยอิงจากบทกวีวัยรุ่นที่สวยงามของมิลตันและก่อนหน้านั้นเล็กน้อย - "บทกวีถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Cecilia" ถึงข้อความของดรายเดน เขาเขียนคอนแชร์ตีโกรซีสิบสองอันโด่งดังในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
และในเวลานี้เองที่ฮันเดลแยกทางกับโอเปร่า ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1741 งานสุดท้ายคือเดอิดาเมียถูกจัดแสดง
การต่อสู้ยี่สิบปีของฮันเดลสิ้นสุดลง เขาเริ่มเชื่อมั่นว่าละครโอเปร่าประเภทที่สูงส่งไม่มีความหมายในประเทศเช่นอังกฤษ ฮันเดลยืนกรานมายี่สิบปีแล้ว ในปี 1740 เขาหยุดขัดแย้งกับรสนิยมภาษาอังกฤษ - และชาวอังกฤษก็ยอมรับอัจฉริยะของเขา ฮันเดลไม่ต่อต้านการแสดงออกของจิตวิญญาณของชาติอีกต่อไป - เขากลายเป็น นักแต่งเพลงแห่งชาติอังกฤษ.
ถ้าฮันเดลเขียนแต่โอเปร่า ชื่อของเขาก็ยังคงเป็นความภาคภูมิใจในประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่เขาคงไม่มีวันกลายเป็นฮันเดลที่เราชื่นชมในวันนี้
ฮันเดลต้องการโอเปร่า เธอเลี้ยงดูเขาและกำหนดลักษณะทางโลกของงานศิลปะของเขา ฮันเดลขัดเกลาสไตล์ของเขา ปรับปรุงวงออเคสตรา อาเรีย การบรรยาย แบบฟอร์ม และเสียงร้อง ในโอเปร่าเขาได้รับภาษาของศิลปินละคร แต่ในโอเปร่าเขาล้มเหลวในการแสดงแนวคิดหลักของเขา ความหมายสูงสุด จุดมุ่งหมายสูงสุดของงานของเขาคือ oratorios
การใช้เวลาหลายปีในอังกฤษช่วยให้ฮันเดลคิดใหม่เกี่ยวกับเวลาของเขาในแง่ที่ยิ่งใหญ่และเชิงปรัชญา ตอนนี้เขากังวลเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการดำรงอยู่ของผู้คนทั้งหมด เขาจินตนาการถึงความทันสมัยของอังกฤษในฐานะรัฐที่กล้าหาญของประเทศ ยุคแห่งความเจริญรุ่งเรือง ความเจริญรุ่งเรืองของความแข็งแกร่ง สติปัญญา และพรสวรรค์ที่ดีที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุดของประชาชน
ฮันเดลรู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงออก ระบบใหม่ความคิดและความรู้สึก และเขายังหันไปหาพระคัมภีร์ซึ่งเป็นหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของประเทศที่เคร่งครัด
นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในการรวบรวมการมองโลกในแง่ดีของผู้คนที่ได้รับชัยชนะ ความรู้สึกสนุกสนานของอิสรภาพ และความเสียสละของเหล่าฮีโร่ในมหากาพย์และคำปราศรัยในพระคัมภีร์อันยิ่งใหญ่ของเขา
การเลือกวิชาดังกล่าวและการเลือกสไตล์ oratorio กลายเป็นเรื่องสำคัญในชีวิตของฮันเดล นักแต่งเพลงกำลังก้าวไปสู่เวทีใหม่ตั้งแต่ช่วงแรกสุดของงานของเขา
ยุคใหม่ของฮันเดลเริ่มต้นขึ้นเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2284 ในวันที่น่าจดจำนี้ พระองค์ทรงเริ่มบทเพลง “พระเมสสิยาห์” นักเขียนในเวลาต่อมาฮันเดลจะได้รับรางวัลฉายาอันประเสริฐ - "ผู้สร้างพระเมสสิยาห์" เป็นเวลาหลายชั่วอายุคน "เมสสิยาห์" จะมีความหมายเหมือนกันกับฮันเดล
"พระเมสสิยาห์" เป็นบทกวีดนตรีและปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตและความตายของบุคคลซึ่งรวมอยู่ใน ภาพในพระคัมภีร์- อย่างไรก็ตาม การอ่านหลักคำสอนของคริสเตียนนั้นไม่ใช่แบบดั้งเดิมอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก
ฮันเดลสร้างพระเมสสิยาห์เสร็จเมื่อวันที่ 12 กันยายน ออร์โทริโอได้เริ่มซ้อมแล้วเมื่อฮันเดลออกจากลอนดอนโดยไม่คาดคิด เขาไปดับลินตามคำเชิญของดยุคแห่งเดวอนเชียร์ อุปราชชาวอังกฤษในไอร์แลนด์ เขาจัดคอนเสิร์ตที่นั่นทุกฤดูกาล วันที่ 13 เมษายน ค.ศ. 1742 ฮันเดลจัดแสดงพระเมสสิยาห์ในดับลิน ออร์โทริโอได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและเขาก็พูดซ้ำอีกครั้ง ในเดือนสิงหาคม ฮันเดลเดินทางกลับลอนดอน และเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2286 การแสดงครั้งแรกของ "Samson" ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่กล้าหาญซึ่งอิงจากข้อความของมิลตันก็เกิดขึ้น
"แซมซั่น" ของมิลตันเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดของยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 "Samson" ของฮันเดลเป็นหนึ่งในผลงานทางดนตรีและละครที่ดีที่สุดในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษ.
"แซมซั่น" ของมิลตันเป็นการสังเคราะห์โครงเรื่องในพระคัมภีร์และประเภทของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ฮันเดลมีการสังเคราะห์ละครเพลงและประเพณีการร้องประสานเสียงของ oratorio
ในปี ค.ศ. 1743 ฮันเดลแสดงอาการป่วยหนัก จริงอยู่ที่เขาฟื้นตัวได้เร็วมาก
ในอีกสองปีข้างหน้า หุ้นของ Handel ก็ร่วงลงอีกครั้ง สงครามในยุโรปดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง ชาวอังกฤษแสดงความไม่พอใจ "ผู้รักชาติ" ขุ่นเคือง การต่อสู้เกิดขึ้นในรัฐสภามากกว่าการทหาร ในที่สุด นายกรัฐมนตรีคาร์เทอเร็ตก็ลาออก และในปี ค.ศ. 1745 เจ้าชายเอ็ดเวิร์ดที่ "โรแมนติก" ซึ่งเป็นคนสุดท้ายของตระกูลสจ๊วตขึ้นบกในสกอตแลนด์ . ลอนดอนไม่มีเวลาสำหรับฮันเดล
และผู้แต่งก็เขียนและเขียนบทประพันธ์ เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2287 เขาจัดแสดง Semele ในวันที่ 2 มีนาคม - โจเซฟในเดือนสิงหาคมเขาเสร็จสิ้น Hercules ในเดือนตุลาคม - เบลชัซซาร์ ในฤดูใบไม้ร่วงเขาเช่าโคเวนท์การ์เด้นอีกครั้งสำหรับฤดูกาลนี้ ในฤดูหนาวปี 1745 เขาได้จัดแสดงเบลชัซซาร์และเฮอร์คิวลีส คู่แข่งของเขาพยายามทุกวิถีทางเพื่อป้องกันความสำเร็จของคอนเสิร์ต แต่พวกเขาประสบความสำเร็จ - ฮันเดลจวนจะพังทลายอีกครั้ง ในเดือนมีนาคมเขาล้มป่วยและนอนป่วย แต่จิตใจของเขาไม่แตกสลาย
เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม ค.ศ. 1746 ฮันเดลได้เขียนบทประพันธ์ Judas Maccabee ซึ่งเป็นหนึ่งในบทประพันธ์ที่ดีที่สุดของเขาในหัวข้อพระคัมภีร์ ในคำปราศรัยที่กล้าหาญและพระคัมภีร์ของฮันเดลทั้งหมด (และผู้แต่งมีทั้งซีรีส์: "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "แซมสัน", "โจเซฟ", "เบลชัซซาร์", "ยูดาสแมคคาบี", "โจชัว" และ อื่นๆ) อยู่ในสปอตไลท์ - ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ประชากร. แก่นแท้ของพวกเขาคือการต่อสู้ การต่อสู้ของประชาชนและผู้นำของพวกเขากับผู้รุกรานเพื่อเอกราช การต่อสู้เพื่ออำนาจ การต่อสู้กับผู้ละทิ้งความเชื่อเพื่อหลีกเลี่ยงการเสื่อมถอย ผู้คนและผู้นำของพวกเขาเป็นตัวละครหลักของ oratorio คนชอบ อักขระในรูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียง - มรดกของฮันเดล ไม่มีที่ไหนในวงการดนตรีก่อนหน้าเขาที่ผู้คนจะแสดงหน้าตาแบบนี้
ในปี ค.ศ. 1747 ฮันเดลได้เช่าโคเวนท์การ์เดนอีกครั้ง เขาให้การสมัครรับข้อมูลคอนเสิร์ตหลายครั้ง เมื่อวันที่ 1 เมษายน เขาได้จัดแสดง “Judas Maccabee” และประสบความสำเร็จ oratorio ใหม่จะดำเนินการอีกห้าครั้ง ฮันเดลได้รับชัยชนะอีกครั้ง เขาทำผลงานได้อย่างดีที่สุดอีกครั้ง
ปลายทศวรรษที่ 1740 ฮันเดลประสบความสำเร็จ อังกฤษชื่นชมคุณงามความดีของเขาและแสดงความเคารพต่อเขา ในปี ค.ศ. 1747 ฮันเดลได้เขียนบทประพันธ์ Alexander Balus และ Joshua ในฤดูใบไม้ผลิของปีหน้าเขาจัดแสดง oratorios ใหม่และในฤดูร้อนเขาเขียนอีกสองเรื่อง - "โซโลมอน" และ "ซูซานนา" เขาอายุ 63 ปี
ในปี ค.ศ. 1751 สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลง วันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2295 พระองค์ทรงเข้ารับการผ่าตัดตา ไม่สำเร็จ. โรคนี้กำลังดำเนินไป
ในปี ค.ศ. 1753 เกิดอาการตาบอดสนิท ฮันเดลกวนใจตัวเองด้วยคอนเสิร์ต เล่นจากความทรงจำหรือด้นสด บางครั้งก็เขียนเพลง เมื่อวันเสาร์ที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2302 พระองค์ทรงมรณภาพ

พ.ศ. 2228 (เกิดใน) กอลล์ค้นพบใน อายุยังน้อยพิเศษ ความสามารถทางดนตรีรวมถึง ของขวัญจากการแสดงด้นสดไม่ได้ทำให้พ่อของเขาซึ่งเป็นศัลยแพทย์ตัดผมผู้สูงอายุรู้สึกยินดีมากนัก

กับ อายุ 9 ปีอายุได้เรียนการแต่งเพลงและการเล่นออร์แกนจาก F.V. ซาเคา

กับ อายุ 12 ปีเขียนบทเพลงแคนตาตัสของโบสถ์และชิ้นส่วนออร์แกน

ใน 1702 ก. เขาศึกษานิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย Halle และในขณะเดียวกันก็ดำรงตำแหน่งออร์แกนของอาสนวิหารโปรเตสแตนต์

กับ 1703ทำงานที่โรงละครโอเปร่า ในฮัมบูร์ก(นักไวโอลิน จากนั้นก็เป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดและนักแต่งเพลง) พบกับ Kaiser นักทฤษฎีดนตรี Matteson การแต่งโอเปร่าเรื่องแรก - "อัลมิรา", "เนโร". ความหลงใหลของนักบุญจอห์น.

ใน 1706-1710 ดีขึ้น ในอิตาลีซึ่งเขามีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน พบกับคอเรลลี่ วิวัลดี พ่อและลูกชาย สการ์ลัตติ ผลงานโอเปร่าของฮันเดลทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง “โรดริโก” “อากริปปินา”- ออราโทริโอส "ชัยชนะของกาลเวลาและความจริง", "การฟื้นคืนชีพ".

ใน 1710-1717 ผู้คุมศาลใน ฮันโนเวอร์แม้ว่าตั้งแต่ปี 1712 เขาจะอาศัยอยู่เป็นหลักก็ตาม ลอนดอน(ในปี ค.ศ. 1727 เขาได้รับสัญชาติอังกฤษ) ความสำเร็จของโอเปร่า “รินัลโด้”(ค.ศ. 1711 ในลอนดอน) สร้างชื่อเสียงให้ฮันเดลในฐานะหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงโอเปร่ายุโรป. งานของนักแต่งเพลงที่ Royal Academy of Music ในลอนดอนประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษเมื่อเขาแต่งโอเปร่าหลายเรื่องต่อปี (ในหมู่พวกเขา - “จูเลียส ซีซาร์”, “โรลินดา”, “อเล็กซานเดอร์” ฯลฯ.) ตัวละครอิสระของฮันเดลทำให้ความสัมพันธ์ของเขากับกลุ่มขุนนางบางกลุ่มซับซ้อนขึ้น นอกจากนี้ประเภทของโอเปร่าซีรีส์ซึ่งผลิตโดย Royal Academy of Music ยังเป็นประเภทที่แปลกใหม่สำหรับสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยในอังกฤษ

ใน 1730ฮันเดลกำลังมองหาแนวทางใหม่ในละครเพลง โดยพยายามปฏิรูปละครโอเปร่า ( "Ariodantus", "Alcina", "Xerxes") แต่ประเภทนี้เองก็ถึงวาระแล้ว หลังจากป่วยหนัก (อัมพาต) และล้มเหลวในการแสดงโอเปร่า "Deidamia" เขาก็เลิกแต่งและแสดงละครโอเปร่า

หลังจาก 1738แนวเพลงหลักของงานของฮันเดลกลายเป็น ออราโทริโอ: "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "พระเมสสิยาห์", "แซมสัน", "ยูดาส มัคคาบี", "โจชัว"

ขณะทำงานออราทอริโอครั้งสุดท้าย "ยิวไทย"(พ.ศ. 2295) การมองเห็นของผู้แต่งเสื่อมลงอย่างมากและเขาตาบอด ในเวลาเดียวกันก่อนหน้านี้ วันสุดท้ายยังคงเตรียมผลงานตีพิมพ์เผยแพร่ต่อไป

บาคและฮันเดล

ผลงานของ George Frideric Handel พร้อมด้วยผลงานของ J.S. บาคคือจุดสุดยอดของการพัฒนา วัฒนธรรมดนตรีครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 รวมศิลปินสองคนนี้เข้าด้วยกันซึ่งยิ่งกว่านั้นยังเป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนร่วมชาติ:

• ทั้งการสังเคราะห์ประสบการณ์สร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน โรงเรียนแห่งชาติความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นการสรุปการพัฒนาประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ
• ทั้งบาคและฮันเดลเป็นนักโพลีโฟนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี
• นักแต่งเพลงทั้งสองสนใจแนวเพลงประสานเสียง

อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบกับบาคแล้ว โชคชะตาที่สร้างสรรค์ชีวิตของฮันเดลแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาถูกเลี้ยงดูมาในสภาพที่แตกต่างกันตั้งแต่แรกเกิด และต่อมาได้อาศัยและทำงานในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน:

• บาคเป็นนักดนตรีที่มีพันธุกรรม ฮันเดลเกิดในครอบครัวของศัลยแพทย์ตัดผมที่ร่ำรวย และความโน้มเอียงทางดนตรีในช่วงแรกๆ ของเขาไม่ได้ทำให้พ่อของเขาพอใจเลย ผู้ใฝ่ฝันที่จะเห็นลูกชายของเขาเป็นทนายความ
• หากชีวประวัติของ Bach ไม่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ภายนอกฮันเดลก็ใช้ชีวิตที่มีพายุมากโดยประสบกับชัยชนะอันยอดเยี่ยมและความล้มเหลวอันหายนะ
• ในช่วงชีวิตของเขา ฮันเดลได้รับการยอมรับในระดับสากลและอยู่ในสายตาของนักดนตรียุโรปทั้งหมด ในขณะที่งานของบาคไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของคนรุ่นเดียวกัน
• บาครับใช้ในคริสตจักรเกือบตลอดชีวิตเขาเขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักรตัวเขาเองเป็นคนเคร่งศาสนามากซึ่งรู้ดี พระคัมภีร์- ฮันเดลนั้นยอดเยี่ยมมาก ฆราวาสนักแต่งเพลงที่แต่งเพื่อละครเป็นหลักและ เวทีคอนเสิร์ต- แนวคริสตจักรล้วนๆ ครอบครองสถานที่เล็ก ๆ ในตัวเขาและกระจุกตัวอยู่ในนั้น ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ เป็นสิ่งสำคัญที่ในช่วงชีวิตของฮันเดล นักบวชท้อแท้กับความพยายามที่จะตีความ oratorios ของเขาว่าเป็นดนตรีลัทธิ
• กับ ความเยาว์ฮันเดลไม่ต้องการทนกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาของนักดนตรีในโบสถ์ประจำจังหวัดและในโอกาสแรกก็ย้ายไปที่เมืองฮัมบูร์กที่เป็นอิสระ - เมือง โอเปร่าเยอรมัน- ในยุคของฮันเดลเขาเป็น ศูนย์วัฒนธรรมเยอรมนี. ไม่มีเมืองอื่นใดในเยอรมนีที่ดนตรีได้รับการยกย่องเช่นที่นั่น ในฮัมบูร์กผู้แต่งหันมาใช้แนวโอเปร่าเป็นครั้งแรกซึ่งเขาสนใจมาตลอดชีวิต (นี่คือความแตกต่างระหว่างเขากับบาคอีกประการหนึ่ง)

งานโอเปร่าของฮันเดล

ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ฮันเดลอดไม่ได้ที่จะเดินทางไปอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งนับตั้งแต่ฮัมบูร์กโอเปร่า ต้น XVIIIศตวรรษกำลังมุ่งหน้าไปสู่ความเสื่อมถอย (บาคไม่เคยเดินทางออกนอกประเทศเยอรมนีมาตลอดชีวิต) ในอิตาลี เขารู้สึกทึ่งกับบรรยากาศที่เป็นฆราวาสล้วนๆ ชีวิตศิลปะแตกต่างจากชีวิตปิดในเมืองต่างๆ ในเยอรมนี ซึ่งมีการฟังเพลงในโบสถ์และที่อยู่อาศัยของเจ้าชายเป็นหลัก สร้างสรรค์โอเปร่าใหม่สำหรับโรงละครต่างๆ (“รินัลโด้ » , “โรดริโก» , “เธซีอุส”) อย่างไรก็ตาม ฮันเดลรู้สึกอย่างชัดเจนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่ทำให้เขาพอใจกับแนวนี้ เขามุ่งมั่นที่จะรวบรวมเนื้อหาที่กล้าหาญตัวละครที่สดใสและแข็งแกร่งมาโดยตลอดเพื่อสร้างฉากฝูงชนที่ยิ่งใหญ่ แต่ละครโอเปร่าร่วมสมัยไม่ได้รู้ทั้งหมดนี้ ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานด้านโอเปร่า (37 ปีในระหว่างที่เขาสร้างโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่องรวมถึง "ออร์แลนโด" ,“จูเลียส ซีซาร์”, “เซอร์เซส”) ฮันเดลพยายามอัปเดตประเภทซีรีส์ สิ่งนี้มักทำให้เกิดการต่อต้านจากสาธารณชนชนชั้นสูงซึ่งเห็นคุณค่าเท่านั้น ร้องเพลงเก่ง- อย่างไรก็ตาม ประเภทของโอเปร่าที่ฮันเดลพยายามปกป้องอย่างกล้าหาญ โดยเสริมคุณค่าจากภายในสู่ภายใน ความรู้สึกทางประวัติศาสตร์ไม่สามารถทำงานได้ นอกจากนี้ในอังกฤษซึ่งช่วงครึ่งหลังของชีวิตผู้แต่งผ่านไปส่วนประชาธิปไตยของสาธารณชนมีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อโอเปร่าซีเรีย (ตามหลักฐานโดยเฉพาะโดย ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่"Beggar's Opera" - การล้อเลียนโอเปร่าในศาลอย่างร่าเริง) เฉพาะในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่เตรียมพร้อมสำหรับการปฏิรูปโอเปร่าซึ่งดำเนินการโดย K.V. Gluck ไม่นานหลังจากฮันเดลเสียชีวิต ถึงกระนั้นการทำงานโอเปร่าเป็นเวลาหลายปีก็ไม่ไร้ประโยชน์สำหรับนักแต่งเพลง แต่เป็นการเตรียมบทประพันธ์ที่กล้าหาญของเขา อย่างแน่นอน ออราโทริโอ กลายเป็นอาชีพที่แท้จริงของฮันเดล ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องในประวัติศาสตร์ดนตรี เกี่ยวข้องกันเป็นอันดับแรก ผู้แต่งไม่ได้แยกทางกับเขาจนกว่าจะสิ้นอายุขัย

งาน oratorio ของฮันเดล

ฮันเดลเขียนบทเพลงแคนตาตา คำปราศรัย ความหลงใหล และเพลงสรรเสริญพระบารมีตลอดทั้งเรื่อง เส้นทางที่สร้างสรรค์- แต่ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 30 เป็นต้นมา oratorio ได้เข้ามามีบทบาทในงานของเขา ในบทประพันธ์ของเขา ผู้แต่งได้ตระหนักถึงแนวคิดที่กล้าหาญเหล่านั้นซึ่งเขาไม่สามารถนำไปปฏิบัติภายใต้กรอบของโอเปร่าสมัยใหม่ได้ ที่นี่คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ของเขาถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด

ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของฮันเดลคือการที่เขาแนะนำครั้งแรกใน oratorios โดยมีประชาชนเป็นตัวเอกหลักธีมของความรักอันประเสริฐซึ่งครอบงำโอเปร่าร่วมสมัยของฮันเดล เปิดทางให้กับภาพของผู้คนที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของพวกเขา ในการแสดงลักษณะเฉพาะของผู้คน ผู้แต่งไม่ได้พึ่งพาโดยธรรมชาติ ร้องเพลงเดี่ยวแต่กลับเป็นเสียงอันทรงพลังของคณะนักร้องประสานเสียง ในท่อนคอรัส oratorio อันยิ่งใหญ่ Handel ยิ่งใหญ่ที่สุด เขามักจะคิด ใกล้ชิดงดงามและมีปริมาตร นี่คือศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีดนตรีที่เหมาะสมที่จะเปรียบเทียบกับผลงานที่ยิ่งใหญ่ งานประติมากรรม, กับ จิตรกรรมฝาผนัง(โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะวาดความคล้ายคลึงกับศิลปะ)

ความยิ่งใหญ่ของฮันเดลเติบโตมาจากแก่นแท้ของดนตรีของเขา วีรชน- ทรงกลมที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงคนนี้ ประเด็นหลักคือความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ความสามารถของเขาในการบรรลุความสำเร็จ การต่อสู้อย่างกล้าหาญ (ฮันเดลเป็นคนแรกที่สัมผัสหัวข้อการต่อสู้อย่างกล้าหาญในดนตรี โดยคาดหวังให้เบโธเฟนมาในเรื่องนี้) บาคในงานชิ้นเอกของเขา งานร้องเพลงประสานเสียงในด้านจิตวิทยามากขึ้น เขามีความกังวลเกี่ยวกับปัญหาด้านจริยธรรมมากขึ้น

แหล่งที่มาหลักของแผนการสำหรับ oratorios ที่เป็นผู้ใหญ่ของฮันเดลคือพระคัมภีร์และพันธสัญญาเดิม มีการต่อสู้อันโหดร้าย เลือด ความหลงใหลที่น่าตื่นเต้นมากมาย (ความเกลียดชัง ความอิจฉา การทรยศ) มีความสดใสไม่ธรรมดามากมาย ตัวละครที่ขัดแย้งกัน- ทั้งหมดนี้น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับฮันเดลซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญ จิตวิญญาณของมนุษย์และใกล้เคียงกับธรรมชาติอันทรงพลังและครบถ้วนของเขา พันธสัญญาใหม่ จริงๆ แล้วเป็นวิชาคริสเตียนในฮันเดล น้อยมาก(ตอนต้นของ "John Passion", oratorio "Resurrection", "Brokes Passion"; ในภายหลัง - มีเพียง "Messiah") บาคสนใจพระคัมภีร์ใหม่เป็นหลัก ตัวละครหลักและ อุดมคติทางศีลธรรม- พระเยซู

ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของฮันเดลคือ oratorios "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "พระเมสสิยาห์", "แซมซั่น", "ยูดาสมัคคาบี" ซึ่งถูกสร้างขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาของความกระตือรือร้น งานสร้างสรรค์(ช่วงอายุ 30-40 ปลายๆ) ในเวลานี้ผู้แต่งอาศัยอยู่ในลอนดอน วิชาพระคัมภีร์ถูกมองว่าเป็น "ของพวกเขาเอง" ในอังกฤษ เช่นเดียวกับวิชาในสมัยโบราณหรือโรมันในอิตาลี บางครั้งพระคัมภีร์ก็เป็นหนังสือเล่มเดียวที่คนอังกฤษธรรมดาที่รู้หนังสืออ่าน พวกเขาเป็นคนธรรมดาที่นี่ ชื่อในพระคัมภีร์(เจเรมี - เยเรมีย์, โจนาธาน - โจนาธาน) นอกจากนี้ เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ (และในคำปราศรัยของฮันเดลด้วย) สอดคล้องกับสถานการณ์ทางการเมืองและการทหารในอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นอย่างดี เห็นได้ชัดว่าฮันเดลเองก็สนใจวีรบุรุษในพระคัมภีร์ด้วยความซับซ้อนภายในของพวกเขา

ละครเพลงในบทปราศรัยของฮันเดลแตกต่างจากละครโอเปร่าของเขาอย่างไร?

• ตามกฎแล้ว โอเปร่าไม่มีการขับร้อง (ด้วยเหตุผลทางการค้า) และไม่มีตอนร้องประสานเสียงที่กว้างขวาง คณะนักร้องประสานเสียงเล่นใน oratorios ชั้นนำบทบาทซึ่งบางครั้งก็บดบังศิลปินเดี่ยวโดยสิ้นเชิง การขับร้องของฮันเดลมีความหลากหลายมาก ไม่มีผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงคนใด (รวมถึง Bach) ที่สามารถเปรียบเทียบกับเขาได้ในเรื่องนี้ ทักษะของเขาค่อนข้างคาดหวังกับ Mussorgsky ผู้สร้างฉากร้องเพลงประสานเสียงซึ่งไม่ใช่คนไร้หน้า แต่โดยบุคคลที่มีชีวิตซึ่งมีตัวละครและโชคชะตาที่เป็นเอกลักษณ์
• การมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงยังกำหนดเนื้อหาที่แตกต่างจากโอเปร่าอีกด้วย มันเกี่ยวกับนี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับชะตากรรมของทั้งชาติ มนุษยชาติทั้งหมด และไม่ใช่แค่เกี่ยวกับประสบการณ์ของแต่ละบุคคลเท่านั้น
• วีรบุรุษแห่ง oratorios ไม่เข้ากับแนวคิดโอเปร่าแบบบาโรกแบบดั้งเดิมของตัวละครประเภทใดประเภทหนึ่ง สิ่งเหล่านี้ซับซ้อนกว่า ขัดแย้งกัน และบางครั้งก็คาดเดาไม่ได้ ดังนั้นรูปแบบดนตรีที่อิสระและหลากหลายมากขึ้น ( รูปแบบดั้งเดิม“ดาคาโป” หายาก)

ออราโตริโอ "เมสสิยาห์"

oratorio ที่มีชื่อเสียงที่สุดและแสดงบ่อยที่สุดของฮันเดล “เมสสิยาห์” - มันถูกเขียนขึ้นตามคำสั่งที่มาจากเมืองดับลิน เมืองหลวงของไอร์แลนด์ แม้แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ออราทอริโอก็กลายเป็นผลงานในตำนาน ซึ่งเป็นวัตถุแห่งการบูชาอย่างกระตือรือร้น

“Messiah” เป็นบทเพลงเดียวในลอนดอนที่ฮันเดลอุทิศให้กับพระคริสต์เอง แนวคิดเรื่องพระเมสสิยาห์ (พระผู้ช่วยให้รอด) คือจุดที่ผู้เฒ่าและ พันธสัญญาใหม่ผ่านจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การปรากฏของพระผู้ช่วยให้รอดอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งได้รับแต่งตั้งโดยผู้เผยพระวจนะนั้นเกิดขึ้นได้ผ่านการเสด็จมาของพระคริสต์และผู้เชื่อคาดหวังไว้ในอนาคต

ตอนที่ 1 รวบรวมความคาดหวังอันคารวะของพระเมสสิยาห์ ปาฏิหาริย์แห่งการประสูติของพระคริสต์ และชื่นชมยินดีในพระเกียรติของพระองค์

ส่วนที่ 2 บรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์และอีสเตอร์: การตรึงกางเขนและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์; มันจบลงด้วยเทศกาล คณะนักร้องประสานเสียง "ฮาเลลูยา"ตามคำสั่งของจอร์จที่ 2 เขาได้รับ ความสำคัญของชาติและดำเนินการในคริสตจักรอังกฤษทุกแห่ง โดยให้ยืนฟังเหมือนสวดมนต์

ส่วนที่ 3 เป็นส่วนที่เน้นปรัชญาและคงที่ที่สุด สิ่งเหล่านี้เป็นการสะท้อนถึงชีวิตในพระคริสต์ ความตาย และความเป็นอมตะ นักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงเขียนว่าในขณะที่กำลังจะตายเขากระซิบข้อความของโซปราโนอาเรียจากส่วนนี้: “ฉันรู้ว่าผู้ช่วยชีวิตของฉันมีชีวิตอยู่”- ถ้อยคำเหล่านี้พร้อมท่วงทำนองที่สอดคล้องกันถูกวางไว้บนอนุสาวรีย์ของฮันเดลในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ซึ่งเป็นที่ฝังศพของเขา (เกียรติยศที่หายากมอบให้เฉพาะกษัตริย์และส่วนใหญ่เท่านั้น) คนที่สมควรอังกฤษ).

Romain Rolland ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับฮันเดลเสนอว่าหากผู้แต่งไม่ได้ย้ายไปอังกฤษ แต่ย้ายไปฝรั่งเศส การปฏิรูปโอเปร่าก็คงจะดำเนินการเร็วกว่านี้มาก

กวีชื่อดังในต้นศตวรรษที่ 18

ผลงานของฮันเดล (1685-1759) เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของศิลปะดนตรีของยุคบาโรกตอนปลาย และสอดคล้องกับกรอบลำดับเวลาเดียวกันกับศิลปะของ J. S. Bach ร่างของฮันเดลนั้นเป็นเรื่องปกติในช่วงเวลาของเขาเหมือนกับร่างของบาค แต่แสดงถึงลักษณะความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นักแต่งเพลงมีต้นกำเนิดมาจากครอบครัวที่มีรากฐานมาจากแคว้นซิลีเซียที่เข้มแข็ง พ่อแม่ได้ส่งต่อให้ลูกชายมีสุขภาพกายและสุขภาพจิต มีร่างกายที่แข็งแรง (พ่อเป็นชายรูปร่างใหญ่โต) มีจิตใจที่แม่นยำและใช้งานได้จริง ประสิทธิภาพ และความแข็งแกร่งที่แข็งแกร่ง ของความตั้งใจอันสงบ

ฮันเดลเชี่ยวชาญสไตล์ของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ (เร็วกว่าบาคมาก) แต่เขาไม่เคยตัดสินใจเลือกรูปแบบศิลปะใดรูปแบบหนึ่งเลย วิวัฒนาการของงานของเขานั้นยากที่จะเข้าใจ แต่ก็ยากที่จะเรียกว่ามีสติ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ฮันเดลยังคงซื่อสัตย์มาโดยตลอดคือจุดมุ่งหมายที่ชัดเจน นั่นคือ การทำในสิ่งที่เขาทำได้ดี ลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ของฮันเดลไม่ใช่เผด็จการ เขาไม่เคยกำหนดเจตจำนงของตัวเองในงานศิลปะ ในแง่หนึ่ง อัจฉริยะของฮันเดลนั้น "กินทุกอย่าง": เขาปรับตัวเข้ากับเทรนด์ต่างๆ ซึมซับสไตล์และความคิดอื่น ๆ และไม่มีอุปสรรคใดที่จะสั่นคลอนเขาได้

ความคิดของฮันเดลเป็นเรื่องปกติของชาวเยอรมัน (เลสซิงเชื่อว่าคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของชาวเยอรมันก็คือ "เขาชื่นชมทุกสิ่งที่ดีไม่ว่าจะพบสิ่งใดและเปลี่ยนให้เป็นข้อได้เปรียบของเขา") แต่ฮันเดลยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่สูงกว่าในด้านความเป็นกลางอีกด้วย เมื่อตอนเป็นเด็กใน Halle เขาได้เรียนรู้จาก Zachau หลากหลายสไตล์ ไม่เพียงแต่รับเอาจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แต่ละคนเท่านั้น แต่ยังซึมซับมันด้วยการเลียนแบบท่าทางของเขาด้วย การเลี้ยงดูแบบสากลโดยพื้นฐานแล้วเสร็จสิ้นด้วยการเดินทางไปอิตาลีสามครั้งและการเข้าพักในอังกฤษครึ่งศตวรรษ และถ้าฮันเดลไม่ได้อยู่ในฝรั่งเศส เขาก็รู้ดีว่ามันไม่เลวร้ายไปกว่านี้ - เขามีตัวอย่างการเรียนรู้ภาษาและสไตล์ดนตรีฝรั่งเศส (“ ชานสันฝรั่งเศส”) ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตามฮันเดลก็สะสมสมบัติทางดนตรีไว้มากมาย ซื้อและรวบรวมผลงานจากต่างประเทศ บันทึกการแสดงออกและแนวคิดต่างๆ ไว้ในภาพร่าง

ฮันเดลมีความหลงใหลในการวาดภาพด้วย เขาเป็นนักเลงและทิ้งคอลเลกชั่นที่รวมผลงานของแรมแบรนดท์ไว้เบื้องหลัง

สไตล์การเขียนของฮันเดลแตกต่างไปจากของบาคโดยพื้นฐาน เขาเขียนได้อย่างสบายๆ บ่อยครั้งราวกับว่าเขากำลังด้นสด และไม่เคยร่างภาพร่างของงานทั้งหมดเลย ศิลปะการแสดงด้นสดของนักประพันธ์เพลงทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจ ในเวลาเดียวกัน ฮันเดลมีความรู้สึกถึงรูปแบบที่ยอดเยี่ยม และไม่มีชาวเยอรมันคนใดเอาชนะเขาในด้านศิลปะของการสร้างสรรค์บทเพลงอันไพเราะ (มันเป็นความรักในความสมบูรณ์แบบที่ทำให้เขาสามารถพูดอัตโนมัติและอ้างอิงคำพูดได้ ซึ่งเขามักถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบ) .

ดนตรีของฮันเดลเป็นผลงานของยุคหนึ่ง มีความงดงามอย่างยิ่ง เป็นการถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ สถานการณ์ แม้กระทั่งยุคสมัยและท้องถิ่น และมีสีสันที่สดใสทางบทกวีและศีลธรรม

ฮันเดลต่างจากบาคตรงที่ไม่เคยเป็นนักดนตรีในโบสถ์และแทบไม่เคยเขียนบทให้กับคริสตจักรเลย ยกเว้นเพลงสดุดีและเพลงเตเดียม เขาเขียนเฉพาะดนตรีบรรเลงสำหรับคอนเสิร์ตและเทศกาลกลางแจ้ง โอเปร่าและออราโตริโอ (สำหรับโรงละคร ไม่ใช่สำหรับโบสถ์ แม้ว่าจะไม่มีตอนที่ต้องแสดงก็ตาม)

ในความประณีตและความเรียบง่ายของศิลปะ ฮันเดลมองเห็นงานที่สูงส่ง ครั้งหนึ่งเขาเคยกล่าวไว้ว่า “ฉันคงจะรำคาญถ้าฉันเพียงแต่ทำให้คนอื่นมีความสุขเท่านั้น เป้าหมายของฉันคือการทำให้พวกเขาดีขึ้น” นี่คือความหมายที่แท้จริงของงานศิลปะของเขา นั่นคือเจตจำนงทางศิลปะของเขา อัจฉริยะของเขาทำหน้าที่นี้

ฮันเดลเป็นหนี้การกำเนิดสไตล์ของเขาที่ฮัมบูร์ก ที่นี่เวลาของการฝึกงานสิ้นสุดลงและที่นี่นักแต่งเพลงหนุ่มได้ลองใช้โอเปร่าและออราโตริโอซึ่งเป็นแนวเพลงชั้นนำของผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา และถ้าเขากลับมาที่ออราทอริโอในอีกหลายปีต่อมา โอเปร่าจะเข้าครอบครองจินตนาการของเขาอย่างสมบูรณ์ในทศวรรษต่อๆ ไป จากฮัมบูร์ก (โอเปร่าเรื่องแรกของเขา Almira เขียนและจัดแสดงในปี 1705) ถึงลอนดอนในช่วงต้นทศวรรษ 1940 (โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขา Deidamia, 1741) ฮันเดลเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า ในฮัมบูร์ก ฮันเดลเชี่ยวชาญรูปแบบและสไตล์ของละครโอเปร่าและเรียนรู้การเขียนเพลงและบทบรรยายเกือบทุกประเภท แนวเสียงที่พัฒนาแล้ว, หลักการของคำศัพท์สำหรับดนตรี, ทำนองเพลงประเภทเครื่องดนตรี, การแสดงเสียงร้องที่หนักแน่น, การแสดงดนตรีออเคสตราที่จำกัด - สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะของสไตล์โอเปร่าของฮันเดลในยุค "Almira" และ "Nero"

ในการเขียนวงดนตรีของนักแต่งเพลง ในรูปแบบของการทาบทามและต่อหน้าบัลเล่ต์ อิทธิพลของฝรั่งเศสก็ปรากฏชัด หน้าบางหน้าของ "Almira" ซึ่งโดดเด่นด้วยภาษาพื้นบ้านแบบชนบทและรูปแบบเพลงของอาเรียเป็นพยานถึงอิทธิพลของประเพณีท้องถิ่นอย่างชัดเจน

ฮันเดลเดินทางไปอิตาลีเมื่อปลายปี ค.ศ. 1706 ในเมืองฟลอเรนซ์ เด็กสาวชาวเยอรมันที่ไม่รู้จักและไม่มีชื่อเสียงรู้สึกอึดอัดใจในตอนแรก นอกจากนี้ เขาตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่คับแคบและมีเพียงไม่กี่คนที่สนใจดนตรีของเขา นักแต่งเพลงไม่ได้อยู่ในฟลอเรนซ์และในเดือนเมษายนปี 1707 เขาก็เดินทางไปโรม และเขาอยู่ที่นั่นเพียงระยะเวลาสั้นๆ ใช้ชีวิตอย่างไม่ถ่อมตัว ทั้งจดหมายแนะนำและดนตรีของเขาเองทำให้สถานการณ์ของเขาดีขึ้น ในโรมจำเป็นต้องเป็นคนแรกและฮันเดลไม่มีทักษะเพียงพอสำหรับเรื่องนี้ เขากำลังเรียนรู้อีกครั้ง เขาเข้าร่วม "สถาบันการศึกษา" คอนเสิร์ต งานคาร์นิวัล งานเลี้ยงรับรอง และงานเฉลิมฉลอง ฮันเดลสำรวจสไตล์ที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขาโดยสิ้นเชิง เขาฟังเพลงของคริสตจักรคาทอลิกและเขียนเพลงสดุดีภาษาละตินโดยเลียนแบบเพลงนั้น ในโรม เขาเริ่มคุ้นเคยกับภาษาละติน oratorio ซึ่งผสมผสานข้อความทางศีลธรรมและศาสนาเข้ากับการร้องเพลงพร้อมกับเครื่องดนตรี เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะอัจฉริยะ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1708 ฮันเดลประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกในฐานะนักแต่งเพลง ด้วยความช่วยเหลือจากดยุคเฟอร์ดินันด์แห่งทัสคานี เขาได้แสดงโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกของเขาชื่อโรดริโก และได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จ จึงรีบไปเวนิส

ในเมืองเวนิส เขาได้พบกับตัวแทนของสองรัฐ ซึ่งต่อมาเขาจะพบที่หลบภัย เหล่านี้เป็นคนรักดนตรีที่ยอดเยี่ยม - เจ้าชายเอิร์นส์ออกัสต์แห่งฮันโนเวอร์และเอกอัครราชทูตอังกฤษเอิร์ลแห่งแมนเชสเตอร์

เมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ ฮันเดลจะออกจากเมืองเวนิส เขากลับมาที่โรมและตอนนี้ เมืองนิรันดร์ดูจะยินดีกับเขามากกว่า ความสำเร็จของ "โรดริโก" ในฟลอเรนซ์ก็ทำหน้าที่ของมัน เฟอร์ดินานด์แห่งทัสคานีไม่ตระหนี่กับคำชมของเขา - ฮันเดลได้รับการต้อนรับที่ยอดเยี่ยมในโรม วังของผู้อุปถัมภ์เปิดประตูอย่างมีอัธยาศัย ห้องโถงปรบมืออย่างกระตือรือร้น โรมรู้สึกประหลาดใจและรีบไปทำความรู้จักกับฮันเดล เขาแข่งขันในการแข่งขันสาธารณะกับผู้ที่เก่งที่สุดในโรม Domenico Scarlatti ตระหนักถึงชัยชนะของเขา การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดของเขาเรียกว่าโหดร้ายซึ่งเป็นฉายาที่ประจบสอพลอสำหรับโรม เขาเขียนบทประพันธ์สองบทสำหรับพระคาร์ดินัลออตโตโบนี ซึ่งดำเนินการทันที คริสตจักรคาทอลิกเริ่มสนใจเขา

หลังจากประสบความสำเร็จในโรม ฮันเดลก็รีบเร่งลงใต้ไปยังเนเปิลส์ เนเปิลส์เป็นคู่แข่งกับเวนิสในด้านศิลปะ มีโรงเรียนเป็นของตัวเองและมีประเพณีอันเป็นที่ยอมรับ ฮันเดลอยู่ในเนเปิลส์ประมาณหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนเพลงขับกล่อมที่มีเสน่ห์ "Acis, Galatea และ Polyphemus" (เพลงเซเรเนด (หรือเซเรนาตา) เป็นเพลงประเภททั่วไปของ Chamber Pastoral Cantata ในศตวรรษที่ 18

งานหลักของฮันเดลในเนเปิลส์คือโอเปร่า Agrippina ซึ่งเขียนในฤดูร้อนปี 1709 และจัดแสดงในปีเดียวกันที่เวนิสซึ่งผู้แต่งกลับมาอีกครั้ง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 26 ธันวาคม ฮันเดลใช้เวลาตลอดฤดูหนาวในเวนิส ตอนนี้เขามีทักษะเพียงพอที่จะพิชิตโรงละครในยุโรปได้

ดังนั้นอิตาลีจึงมีไว้สำหรับฮันเดลไม่เพียง แต่เป็นช่วงเวลาโรแมนติกที่สดใสในชีวิตของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาสำคัญของงานของเขาด้วย “มหาวิทยาลัยของอิตาลี” ไม่ได้ไร้ประโยชน์สำหรับผู้แต่ง เขาเชี่ยวชาญที่สุด สไตล์ยุโรปการเขียนดนตรี ทำนองที่ได้รับการปรับปรุงและพัฒนาอย่างผิดปกติ เชี่ยวชาญการควบคุมเสียง เทคนิคออร์เคสตรา และรูปแบบการเรียบเรียง ในที่สุดแนวเพลงต่างๆ ที่ผู้แต่งก็แสดงออกมา เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นแนวเพลงร้อง - โอเปร่า, แคนทาทา, ออราโตริโอ

ในช่วงปลายปี 1710 หลังจากได้รับการลาอย่างเป็นทางการจากผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ฮันเดลหลังจากเยี่ยมเยือนฮัลเลอ บ้านเกิดของเขาได้ไม่นาน ก็ออกเดินทางไปลอนดอนผ่านดึสเซลดอร์ฟ

เมื่อฮันเดลมาถึงลอนดอน เขาอายุ 25 ปี เขามีชื่อเสียงเพียงพอแล้ว และกิจการและพลังงาน ประสิทธิภาพ และจะสืบทอดมาจากพ่อของเขา รวมกับของขวัญจากธรรมชาติของศิลปิน ทำให้เกิดวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม ผู้แต่งได้รับจดหมายแนะนำและคำเชิญจากขุนนางชาวอังกฤษที่เขาพบในฮันโนเวอร์

ฮันเดลเริ่มคุ้นเคยกับโลกแห่งการแสดงละครในลอนดอนอย่างรวดเร็ว ได้รับคำสั่งจากแอรอน ฮิลล์ ผู้เช่าโรงละครไฮด์มาร์เก็ตอย่างรวดเร็ว และเขียนโอเปร่ารินัลโด้อย่างรวดเร็วไม่น้อย

การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในแนวเพลงพระราชพิธีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อชะตากรรมของฮันเดล ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1713 ฮันเดลได้เขียนเพลง Te Deum อันยิ่งใหญ่ (“Te Deum” เป็นเพลงสวดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (หรือคณะนักร้องประสานเสียง) และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งบางครั้งนักร้องเดี่ยวและออร์แกนมีส่วนร่วมด้วยในเนื้อร้องของคาทอลิก . แบบคลาสสิกของเพลง “เตเดิม” ที่มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตในเทศกาลต่างๆ ที่กำหนดโดยฮันเดล) และ “บทกวีเนื่องในโอกาสวันเฉลิมพระชนมพรรษาของสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินี”

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2259 กษัตริย์องค์ใหม่ของอังกฤษ George I ได้เชิญนักแต่งเพลงไปที่ Hanover ซึ่ง Handel ได้เขียนบทใหม่ที่สองในงานของเขา "Passion"

จนถึงปี ค.ศ. 1720 ฮันเดลก็รับราชการกับดยุคแห่งเชนดอสคนเก่า หลายปีที่ผ่านมากลายเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับนักแต่งเพลง - เขาเชี่ยวชาญสไตล์อังกฤษ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันยอมรับสัญชาติในงานศิลปะอังกฤษ ฮันเดลทาสีธงชาติและหน้ากากสองใบ เพลงสรรเสริญพระบารมี - เพลงสดุดีในพระคัมภีร์ไบเบิลที่แต่งเป็นดนตรี เพลงแห่งจิตวิญญาณ การร้องเพลงประสานเสียงจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งสามารถได้ยินเสียงอันทรงพลังของผู้คนได้กลายมาใกล้กับฮันเดล เพลงสรรเสริญพระบารมีแสดงถึงความกล้าหาญและความสนุกสนาน หน้ากากสองชิ้น การแสดงที่มีเสน่ห์สองชิ้นในจิตวิญญาณของสมัยโบราณก็เป็นสไตล์อังกฤษเช่นกัน ฮันเดลได้แก้ไขงานทั้งสองในภายหลัง หนึ่งในนั้นกลายเป็นโอเปร่าอังกฤษ ("Acis, Galatea และ Polyphemus") และอีกอันกลายเป็นโอเปร่าภาษาอังกฤษตัวแรก ("Esther")

อิทธิพลของเพลงสรรเสริญพระบารมีและรูปแบบโอเปร่าสัมผัสได้อย่างชัดเจนในบทประพันธ์เพลงแรกของฮันเดล - “Esther” (1732) และในเพลง “Deborah” และ “Athalia” ในเวลาต่อมา (แต่งในปี 1733) การบรรยายในนั้นยังคงดำเนินการค่อนข้างมาก โดยมีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก อาเรียยังเขียนด้วยประเพณีโอเปร่า ออราทอรีทั้งหมดนี้สามารถจัดฉากได้ โดยเปลี่ยนให้เป็นการแสดงโอเปร่า

งานของฮันเดลในรูปแบบโอเปร่าในช่วงเวลานี้ดำเนินไปอย่างมาก เงื่อนไขที่ยากลำบาก– เขาต้องแข่งขันอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลี และต้องแข่งขันกับรสนิยมที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของผู้ฟังชาวอังกฤษ ดังนั้นโอเปร่าในยุคนี้ - "Radamistro", "Ottone", "Flavio", "Julius Caesar", "Tamerlane", "Xerxes" - จึงถูกลบออกจากละครไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ โดยทั่วไปแล้วชาวอังกฤษถือว่าสไตล์โอเปร่าของอิตาลีเป็น "โรค" และดนตรีที่ไม่สนองความต้องการในยุคนั้น การปรากฏตัวของโอเปร่า Beggar's Opera ของ John Gay และ John Pepusch ทำให้อาชีพการแสดงโอเปร่าของ Handel พังทลายลง นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้อีกสิบปี - ในยุค 30 เขาไม่ได้หยุดเขียนและแสดงละครโอเปร่า - ความพากเพียรของเขาคล้ายกับความบ้าคลั่ง ทุกปีเขาประสบกับความพ่ายแพ้ ทุกๆ ปีเขาจะเห็นภาพเดียวกันนี้โดยประมาณ นั่นคือ ห้องโถงอันเงียบงัน ไม่ตั้งใจ และว่างเปล่า

ทศวรรษที่ 1940 แตกต่างจากทศวรรษก่อนๆ อังกฤษแห่งพวกพิวริตันจำเป็นต้องมีความกล้าหาญ ไม่ใช่ภาพวาดเหมือนเทวดาของเจ้าชายเลือดแห่งละครโอเปร่าในราชสำนักที่กล้าหาญ และความกล้าหาญนี้มีอยู่ในพระคัมภีร์เป็นหลัก

ไม่มีประเทศใดในยุโรปที่ปฏิบัติต่อพระคัมภีร์ด้วยความรักเช่นนี้และในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติได้จริงเช่นในอังกฤษในศตวรรษที่ 17-18 นักอุดมการณ์ที่เคร่งครัดเห็นว่าในนั้นเป็นแหล่งสะสมภูมิปัญญาขนาดใหญ่ที่สั่งสมมาจากหลายชั่วอายุคนและจากประชาชาติทั้งหมด พวกพิวริตันอ่าน พันธสัญญาเดิมเป็นหนังสือเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมัน

ภาษาและรูปแบบในพระคัมภีร์ไบเบิล โครงเรื่อง รูปภาพ ตัวละคร และสัญลักษณ์ของพินัยกรรมทั้งสองเป็นเรื่องธรรมดามากในเวลานั้น ฮันเดลได้รับรสชาติของภาษาอังกฤษและเริ่มพูดกับคนทั้งชาติในภาษาที่พวกเขาชื่นชอบ ผู้แต่งรู้จักพระคัมภีร์อย่างสมบูรณ์แบบ: จอร์จได้รับการสอนให้อ่านจากพระคัมภีร์ ในมหากาพย์และคำปราศรัยในพระคัมภีร์ที่ยิ่งใหญ่ของเขา ฮันเดลสามารถรวบรวมการมองโลกในแง่ดีของผู้คนที่ได้รับชัยชนะ ความรู้สึกสนุกสนานแห่งอิสรภาพ และความเสียสละของเหล่าฮีโร่ การเลือกวิชาดังกล่าวและการเลือกสไตล์ oratorio กลายเป็นเรื่องสำคัญในชีวิตของฮันเดล นักประพันธ์เพลงแห่งยุค 40 ยกระดับผู้แต่งขึ้นสู่ระดับสูงสุดของลำดับชั้นทางดนตรีและเชิดชูเขามานานหลายศตวรรษ เขามีชื่อเสียงในอังกฤษเป็นหลัก ดนตรีของเขาได้กลายเป็นมาตรฐานของสไตล์อังกฤษ

ยุคใหม่ของฮันเดลเริ่มต้นขึ้นเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2284 ในวันที่น่าจดจำนี้ พระองค์ทรงเริ่มบทเพลง “พระเมสสิยาห์” ใน “เมสสิยาห์” แผนของเขาเผยให้เห็นทิศทางการค้นหาของฮันเดลอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เพื่อแสดงออกถึงแนวคิดทางปรัชญาและดนตรีของเขา เขามองหารูปแบบอิทธิพลที่ผิดปกติซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนต่อผู้คนจำนวนมาก เขารู้สึกถึงพลังพิเศษที่ได้พูดคุยกับหลายๆ คน เพื่อแบ่งปันความคิดที่สำคัญเกี่ยวกับชีวิตกับผู้คน

ดังนั้น เขาจึงเลือกรูปแบบออราทอริโอระดับมหากาพย์ที่อิสระกว่า โดยพยายามอย่างหนักเช่นเดียวกับใน “Messiah” เพื่อแสดงอารมณ์ที่รุนแรงและเปิดเผยอย่างน่าทึ่ง (แต่นอกเหนือจากดราม่า!) และปลุกเร้าสภาวะอันประเสริฐในตัวผู้ฟัง

Oratorio เป็นประเภทฟรี เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในอิตาลี ในการชุมนุมทางศาสนาของผู้ศรัทธาที่ต่อต้านสมเด็จพระสันตะปาปา ไม่เคยได้รับการยอมรับว่าเป็นบทสวดอย่างเป็นทางการ เมื่ออยู่ภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของวัฒนธรรมมนุษยนิยม แนวเพลง oratorio ก็ค่อยๆ หลุดพ้นจากเนื้อหาทางศาสนา กลายเป็นคอนเสิร์ตประเภทหนึ่ง ที่เป็นงานฆราวาสในด้านเสียงร้องและดนตรีออเคสตรา เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทนี้จางหายไปและไม่สามารถนำมาใช้อย่างจริงจังได้

ฮันเดลได้เติมชีวิตชีวาให้กับออราโทริโอ เขากลับมาสู่แนวเพลงที่มีความสามารถในการพูดคุยกับผู้คนเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ ไม่ใช่แค่พูดคุยเท่านั้น แต่ยังสามารถโน้มน้าวและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนด้วยแนวคิดของเขาได้ แต่ความคิดเหล่านี้จะต้องแสดงออกมาในรูปแบบใหม่ เพราะชายแห่งศตวรรษที่ 18 แตกต่างอย่างมากจากชายในยุคกลางในมุมมองของเขาเกี่ยวกับแก่นแท้ของเขา ความสัมพันธ์ของเขากับโลก และธรรมชาติ ยุคที่ฮันเดลอาศัยอยู่นั้นมีความโดดเด่นในเรื่องทัศนคติที่ไม่ค่อยน่านับถือต่อพระเจ้า ผู้แต่งอดไม่ได้ที่จะรู้สึกเช่นนี้ oratorio ของ Handel ได้รับความหมายใหม่ ที่เกี่ยวข้องกับพิธีสวดในแหล่งกำเนิด มันได้สูญเสียพิธีกรรมและที่มาของพิธีการไปแล้ว

แนวเพลงบรรเลงได้รับผลกระทบจากความสามารถอันโดดเด่นของฮันเดลในฐานะนักแต่งเพลงและศิลปินเดี่ยวในออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด การแสดงคอนเสิร์ตซึ่งช่วงท้ายชั้น 17 - ชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 มีความสำคัญอย่างยิ่งและเป็นลักษณะของทั้งความคิดสร้างสรรค์และการเล่นของฮันเดล สไตล์การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดของเขาโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่ง ความฉลาด และความหนาแน่นของเสียง ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเครื่องดนตรีนี้ไม่สามารถบรรลุได้ รูปแบบของการเล่นออร์แกนถูกครอบงำด้วยความเคร่งขรึมของเทศกาล เสียงที่เต็มอิ่ม อารมณ์และการแสดงด้นสด รูปแบบคอนเสิร์ตของฮันเดลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา แตกต่างจากรูปแบบคอนเสิร์ตของศิลปะในศาล นักแต่งเพลงได้นำไปใช้อย่างกว้างขวางในดนตรีบรรเลงประเภทต่างๆ

ในงานคีย์บอร์ดของฮันเดล ชุดโฮโมโฟนิก (บทเรียน) ครอบครองพื้นที่ส่วนกลาง ห้องสวีทของฮันเดลได้รับการตีพิมพ์เป็นสามคอลเลกชันในช่วงทศวรรษที่ 20-30 โครงสร้างของห้องสวีทของฮันเดลมีความเฉพาะตัวมาก นอกเหนือจากการเต้นรำแบบดั้งเดิม (อัลเลมานเด, ซาราบันเด, กูรันเต และกิเก) แล้ว ยังรวมถึงการแสดงโหมโรง การเล่าขาน การทาบทาม และรูปแบบต่างๆ ผลงานเหล่านี้ของ Handel มีเทคนิคการใช้คีย์บอร์ดครบชุดในยุคนั้น ซึ่งเปิดโอกาสความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับเครื่องดนตรี

ผลงานของฮันเดลสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์แบ่งออกเป็น 2 กลุ่มตามเวลาที่เขียนและลีลา:

งานอ่อนเยาว์ไม่เป็นผู้ใหญ่มาก

ผลงานที่เชี่ยวชาญและเป็นผู้ใหญ่ซึ่งเขียนในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ 30 และต้นทศวรรษที่ 40 เหล่านี้คือโซนาตาเดี่ยว 15 เพลงสำหรับไวโอลินหรือโอโบและบาสโซต่อเนื่อง)

ศูนย์กลางแห่งหนึ่งถูกครอบครองโดยคอนแชร์โตของฮันเดลสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ได้แก่ ออร์แกนและคอนแชร์ตีกรอสซี "Great Concertos" ของ Handel เป็นผลงานดนตรีออเคสตราชั้นยอดของศตวรรษที่ 18 และอยู่ในระดับเดียวกับ "Brandenburg Concertos" ของ Bach และคอนแชร์โตของ Vivaldi

หรือ. 3 (1734) – 6 โอโบคอนแชร์โต, op. 6 (ตีพิมพ์ในปี 1739) - 12 คอนเสิร์ตกรอสซี.

คอนแชร์โตของฮันเดลแต่ละเพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและวิธีการแสดงออกของแต่ละบุคคล คอนแชร์โตเป็นดนตรีแนวโฮโมโฟนิก แต่มีตัวอย่างมากมายของการแต่งเพลงแบบโพลีโฟนิก เอฟเฟกต์พิเศษของการเล่นไคอาโรสคูโรเกิดจากการสลับกันระหว่างคอนแชร์ติโนและตุตติ

ฮันเดลยังมีแนวเพลงที่เรียกว่า plein air อีกด้วย นี่คือเพลงที่สนุกสนานเบา ๆ ของทิศทางประชาธิปไตย สิ่งเหล่านี้รวมถึง: คอนเสิร์ตสองครั้ง "Music on the Water (1715-1717)," Music of Fireworks" (1749) บ่อยครั้งที่งานดังกล่าวจะแสดงพร้อมกับการแสดงดอกไม้ไฟและการยิงปืนใหญ่

ดังนั้นดนตรีบรรเลงของฮันเดลจึงเป็นส่วนที่มีชีวิตชีวาของมรดกของผู้แต่ง ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของสไตล์และเวลาของเขา

ฮันเดล(ฮันเดล) เกออร์ก ฟรีดริช (1685-1759) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน- เขาค้นพบความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาตั้งแต่อายุยังน้อย ตั้งแต่อายุ 9 ขวบเขาเรียนการประพันธ์เพลงและการเล่นออร์แกนจาก F.V. Zachau ใน Halle และตั้งแต่อายุ 12 ปีเขาเขียนบทเพลงของโบสถ์และชิ้นส่วนออร์แกน ในปี 1702 เขาศึกษานิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย Halle และในขณะเดียวกันก็ดำรงตำแหน่งนักออร์แกนของอาสนวิหารโปรเตสแตนต์ จากปี 1703 - นักไวโอลินคนที่ 2 จากนั้นเป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดและนักแต่งเพลงของ Hamburg Opera มีงานเขียนจำนวนหนึ่งในเมืองฮัมบูร์ก รวมถึงโอเปร่า Almira, Queen of Castile (1705) ในปี ค.ศ. 1706-1710 เขาได้พัฒนาขึ้นในอิตาลี โดยเขาได้แสดงเป็นอัจฉริยะด้านฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน (สันนิษฐานว่าแข่งขันกับ D. Scarlatti) ฮันเดลมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางจากการผลิตโอเปร่า Agrippina (1709, เวนิส) ในปี ค.ศ. 1710-1716 เขาเป็นวาทยากรในฮันโนเวอร์ และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1712 เขาอาศัยอยู่ที่ลอนดอนเป็นหลัก (ในปี ค.ศ. 1727 เขาได้รับสัญชาติอังกฤษ) ความสำเร็จของโอเปร่ารินัลโด (ค.ศ. 1711 ในลอนดอน) ทำให้ฮันเดลมีชื่อเสียงในฐานะนักประพันธ์เพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุโรป เขาเข้าร่วมในองค์กรโอเปร่า (เรียกว่าสถาบันการศึกษา) จัดแสดงโอเปร่าของตัวเองรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับฮันเดลคือผลงานของเขาที่ Royal Academy of Music ในลอนดอน ฮันเดลแต่งโอเปร่าหลายเรื่องต่อปี ลักษณะที่เป็นอิสระของนักแต่งเพลงทำให้ความสัมพันธ์ของเขากับกลุ่มชนชั้นสูงบางกลุ่มซับซ้อนขึ้น นอกจากนี้ประเภทของละครโอเปร่าที่ฮันเดลทำงานนั้นเป็นสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับสาธารณชนชนชั้นกลาง - ประชาธิปไตยในอังกฤษ (สิ่งนี้เห็นได้จากการแสดงเสียดสี "โอเปร่าขอทาน" จัดแสดงในปี 1728 โดย J. Gay และ I.K.Pepusha) ในช่วงทศวรรษที่ 1730 นักแต่งเพลงกำลังมองหาวิธีการใหม่ในละครเพลง - เสริมสร้างบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงและบัลเล่ต์ในโอเปร่า (“ Ariodante”, “ Alcina” ทั้ง 1735) ในปี ค.ศ. 1737 ฮันเดลล้มป่วยหนัก (เป็นอัมพาต) เมื่อฟื้นตัวเขาก็กลับมาสร้างสรรค์และ กิจกรรมขององค์กร- หลังจากความล้มเหลวของโอเปร่า Deidamia (1741) ฮันเดลก็ละทิ้งการแต่งและการแสดงละครโอเปร่า ศูนย์กลางของงานของเขาคือ oratorio ซึ่งเขาอุทิศให้กับงานสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นในทศวรรษที่ผ่านมา ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของฮันเดล ได้แก่ oratorios “Israel in Egypt” (1739) และ “Messiah” (1742) ซึ่งหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จในดับลิน ก็พบกับคำวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักบวช ความสำเร็จของ oratorios ในเวลาต่อมาของเขา รวมถึง Judas Maccabee (1747) ได้รับการอำนวยความสะดวกจากการมีส่วนร่วมของ Handel ในการต่อสู้กับความพยายามในการฟื้นฟูราชวงศ์ Stuart เพลง "Hymn of the Volunteers" ซึ่งเรียกร้องให้ต่อสู้กับการรุกรานของกองทัพสจ๊วตมีส่วนทำให้ฮันเดลได้รับการยอมรับว่าเป็น นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ- ในขณะที่ทำงานออราทอรีเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง “Jeuthae” (1752) สายตาของฮันเดลก็แย่ลงอย่างรวดเร็วและเขาก็ตาบอด ขณะเดียวกันจวบจนวาระสุดท้ายพระองค์ยังคงเตรียมผลงานเพื่อตีพิมพ์ต่อไป

ขึ้นอยู่กับเรื่องราวในพระคัมภีร์และการหักเหของพวกเขาใน บทกวีภาษาอังกฤษฮันเดลเปิดเผยภาพภัยพิบัติและความทุกข์ทรมานของผู้คน ความยิ่งใหญ่ของการต่อสู้ของประชาชนกับการกดขี่ของผู้เป็นทาส ฮันเดลเป็นผู้สร้างงานร้องและเครื่องดนตรีรูปแบบใหม่ที่ผสมผสานขนาด (นักร้องประสานเสียงอันทรงพลัง) และสถาปัตยกรรมที่เข้มงวด ผลงานของฮันเดลมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ การมองโลกในแง่ดี และหลักการที่ยืนยันชีวิตที่ผสมผสานความกล้าหาญ มหากาพย์ การแต่งบทเพลง โศกนาฏกรรม และการอภิบาลเข้าไว้ด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว หลังจากที่ซึมซับและคิดใหม่ถึงอิทธิพลของดนตรีอิตาลี ฝรั่งเศส และอังกฤษอย่างสร้างสรรค์ Handel ยังคงเป็นนักดนตรีชาวเยอรมันในต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์และวิธีคิดของเขา การสร้างมัน มุมมองที่สวยงามเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ I. Matteson ผลงานโอเปร่าของฮันเดลได้รับอิทธิพลจากละครเพลงของอาร์ ไกเซอร์ ฮันเดลเป็นศิลปินแห่งการตรัสรู้ โดยสรุปความสำเร็จของละครเพลงสไตล์บาโรกและปูทางไปสู่ดนตรีคลาสสิก ฮันเดลเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่น เขาพยายามสร้างละครเพลงภายใต้กรอบของโอเปร่าและออราโตริโอ ฮันเดลประสบความสำเร็จในการพัฒนาฉากแอ็คชั่นอย่างเข้มข้นโดยไม่ทำลายหลักการของโอเปร่าซีรีส์โดยสิ้นเชิงด้วยการเปรียบเทียบชั้นละครที่ตัดกัน นอกเหนือจากความกล้าหาญขั้นสูง องค์ประกอบที่ตลกขบขันและเสียดสียังปรากฏในโอเปร่าของฮันเดล (โอเปร่า "Deidamia" เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของสิ่งที่เรียกว่า Dramama giocosa) ในการแสดงดนตรีที่ไม่ผูกมัดด้วยข้อจำกัดด้านประเภทที่เข้มงวด ฮันเดลยังคงค้นหาต่อไปในสาขาละครเพลง ในโครงเรื่องและ แผนการองค์ประกอบโดยมุ่งเน้นไปที่ละครฝรั่งเศสคลาสสิกของ P. Corneille และ J. Racine และยังสรุปความสำเร็จของเขาในสาขาโอเปร่าเซเรีย แคนทาทา ความหลงใหลของชาวเยอรมัน เพลงชาติอังกฤษ เครื่องดนตรีและสไตล์คอนเสิร์ต ตลอดอาชีพของเขา ฮันเดลก็ทำงานด้วย แนวเพลงบรรเลง- Concerti Grossi ของเขามีความสำคัญมากที่สุด การพัฒนาแรงจูงใจโดยเฉพาะใน งานออเคสตราสไตล์โฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกมีชัยเหนือการพัฒนาแบบโพลีโฟนิกของวัสดุ ทำนองมีความโดดเด่นด้วยความยาว เสียงสูงต่ำและพลังจังหวะ และความชัดเจนของรูปแบบ งานของฮันเดลมีอิทธิพลอย่างมากต่อ I. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka บทปราศรัยของฮันเดลทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับโอเปร่าปฏิรูปของ K. W. Gluck Handel Societies ก่อตั้งขึ้นในหลายประเทศ ในปี 1986 International Handel Academy ก่อตั้งขึ้นในเมืองคาร์ลสรูเฮอ

2. ลักษณะของสไตล์สร้างสรรค์ของฮันเดล

1. ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของมิสเตอร์เอฟ. ฮันเดล

G.F. Handel (1685 - 1759) - นักแต่งเพลงสไตล์บาโรกชาวเยอรมัน เกิดที่ฮัลเลอ ใกล้เมืองไลพ์ซิก เขาใช้ชีวิตครึ่งแรกในเยอรมนี และครึ่งหลัง - ตั้งแต่ปี 1716 - ในอังกฤษ ฮันเดลเสียชีวิตในลอนดอนและถูกฝังไว้ที่เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ (ที่ฝังศพของกษัตริย์อังกฤษ รัฐบุรุษ คนที่มีชื่อเสียง: นิวตัน, ดาร์วิน, ดิคเกนส์) ในอังกฤษ ฮันเดลถือเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติของอังกฤษ

ฮันเดลเผยความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 7 ขวบ ฮันเดลได้สร้างความประทับใจให้ดยุคแห่งแซกโซนีด้วยการเล่นออร์แกน อย่างไรก็ตาม งานอดิเรกทางดนตรีของเด็กต้องเผชิญกับการต่อต้านจากพ่อของเขาที่ใฝ่ฝันถึงอาชีพนักกฎหมายของลูกชาย ดังนั้นฮันเดลจึงเข้ามหาวิทยาลัยเพื่อศึกษากฎหมายและในขณะเดียวกันก็รับหน้าที่เป็นนักออร์แกนในโบสถ์ด้วย

เมื่ออายุ 18 ปี ฮันเดลย้ายไปฮัมบูร์ก เมืองที่มีโรงละครโอเปร่าแห่งแรกในเยอรมนี แข่งขันกับโรงละครในฝรั่งเศสและอิตาลี เป็นโอเปร่าที่ดึงดูดฮันเดล ในฮัมบูร์กโอเปร่าเรื่องแรกของฮันเดลเรื่อง "Passion ตาม Gospel of John" ปรากฏขึ้นโอเปร่าเรื่องแรกคือ "Almira", "Nero"

ในปี 1705 ฮันเดลเดินทางไปอิตาลี ซึ่งการพำนักของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสไตล์ของฮันเดล ในอิตาลี ทิศทางที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและความมุ่งมั่นของเขาต่อละครโอเปร่าของอิตาลีได้ถูกกำหนดไว้แล้วในที่สุด โอเปร่าของฮันเดลได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากชาวอิตาลี ("Rodrigo", "Agrippina") ฮันเดลยังเขียนบทเพลง oratorios และบทเพลงฆราวาสซึ่งเขาได้ฝึกฝนทักษะการร้องตามข้อความภาษาอิตาลี

ในปี 1710 นักแต่งเพลงเดินทางไปลอนดอนซึ่งในปี 1716 ในที่สุดเขาก็ตั้งรกราก ในลอนดอนเขาอุทิศเวลามากมายให้กับการศึกษาศิลปะการร้องประสานเสียงของอังกฤษ เป็นผลให้มีเพลงสรรเสริญ 12 เพลง - เพลงสดุดีภาษาอังกฤษสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงนักร้องเดี่ยวและวงออเคสตราตามข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล ในปี 1717 ฮันเดลเขียนเพลง "Water Music" ซึ่งเป็นห้องออเคสตรา 3 ชุดที่จะแสดงระหว่างขบวนพาเหรดของกองทัพเรือในแม่น้ำเทมส์

ในปี ค.ศ. 1720 โรงอุปรากร Royal Academy of Music (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1732 โคเวนท์การ์เดน) ได้เปิดขึ้นในลอนดอน โดยมีฮันเดลเป็นผู้กำกับดนตรี ระยะเวลาตั้งแต่ 1720 ถึง 1727 คือจุดสุดยอดในอาชีพการงานของฮันเดลในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ฮันเดลแต่งโอเปร่าหลายเรื่องต่อปี อย่างไรก็ตาม โอเปร่าของอิตาลีเริ่มเผชิญกับปรากฏการณ์วิกฤตมากขึ้นเรื่อยๆ สังคมอังกฤษเริ่มเผชิญกับความต้องการงานศิลปะประจำชาติอย่างเร่งด่วน แม้ว่าโอเปร่าในลอนดอนของฮันเดลจะถูกเผยแพร่ไปทั่วยุโรปในฐานะผลงานชิ้นเอก แต่ความเสื่อมถอยของชื่อเสียงของโอเปร่าอิตาลีก็สะท้อนให้เห็นในงานของเขา ในปี ค.ศ. 1728 Royal Academy of Music ต้องปิดตัวลง อย่างไรก็ตาม ฮันเดลไปอิตาลี รับสมัครคณะใหม่และเปิดฤดูกาลของ Second Opera Academy โดยไม่สิ้นหวัง โอเปร่าใหม่ปรากฏขึ้น: "Roland", "Ariodante", "Alcina" ฯลฯ ซึ่งฮันเดลอัปเดตการตีความของซีรีย์โอเปร่า - แนะนำบัลเล่ต์เสริมบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงทำให้ ภาษาดนตรีเรียบง่ายและแสดงออกมากขึ้น อย่างไรก็ตามการต่อสู้เพื่อโรงละครโอเปร่าจบลงด้วยความพ่ายแพ้ - Second Opera Academy ปิดตัวลงในปี 1737 นักแต่งเพลงทำให้ Academy ล่มสลายอย่างหนักล้มป่วย (ซึมเศร้า เป็นอัมพาต) และใช้งานไม่ได้เกือบ 8 เดือน

หลังจากความล้มเหลวของโอเปร่า Deidalia (1741) ฮันเดลก็เลิกแต่งโอเปร่าและมุ่งความสนใจไปที่ คำปราศรัยในช่วงระหว่างปี 1738 ถึง 1740 คำปราศรัยในพระคัมภีร์ของเขาเขียนว่า: "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "แซมสัน", "พระเมสสิยาห์" ฯลฯ คำปราศรัย "พระเมสสิยาห์" หลังจากรอบปฐมทัศน์ในดับลินพบกับคำวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักบวช

ในช่วงบั้นปลายชีวิต ฮันเดลได้รับชื่อเสียงที่ยั่งยืน ในบรรดาผลงานที่เขียนขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา "Music for Fireworks" ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงในที่โล่งมีความโดดเด่น ในปี 1750 ฮันเดลเริ่มแต่งบทเพลงใหม่ชื่อ “Jeuthae” แต่ที่นี่เขาประสบโชคร้าย - เขาตาบอด คนตาบอด เขาจบบทพูดแล้ว ในปี ค.ศ. 1759 ฮันเดลเสียชีวิต