สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

ศูนย์พัฒนาความคิดสร้างสรรค์เพื่อเด็กและเยาวชน “กลุ่มดาว”

อำเภอปริกสกี้

สถานการณ์เหตุการณ์

« การเต้นรำแบบโบราณลูกไม้..."

(สำหรับนักเรียนห้องดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 2)

เอ็น. นอฟโกรอด

การแนะนำ

ทำงานต่อไป งานโพลีโฟนิคเป็น ส่วนสำคัญการฝึกการแสดงเปียโน หลังจากนั้น เพลงเปียโนทุกอย่างเป็นแบบโพลีโฟนิก ในความหมายกว้างๆคำ. การศึกษาเกี่ยวกับการคิดแบบโพลีโฟนิกการได้ยินแบบโพลีโฟนิกนั่นคือความสามารถในการรับรู้ (ได้ยิน) ที่แตกต่างกันอย่างแยกไม่ออกและทำซ้ำบนเครื่องดนตรีหลายเส้นเสียงที่รวมเข้าด้วยกันในการพัฒนาเส้นเสียงไปพร้อม ๆ กันซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดและมากที่สุด ส่วนที่ซับซ้อนของการศึกษาด้านดนตรี

ละครโพลีโฟนิกสำหรับผู้เริ่มต้นประกอบด้วยการเรียบเรียงโพลีโฟนิกแบบเบา เพลงพื้นบ้านคลังย่อยเสียงที่ใกล้ชิดและเข้าใจแก่เด็กในเนื้อหา ต่อจากนั้น บทละครโพลีโฟนิกที่ตัดกันก็ปรากฏในละครของนักเรียน ส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำแบบโพลีโฟนิกโบราณโดยนักประพันธ์เพลงบาโรก ความคุ้นเคยกับภาษาดนตรีในยุคบาโรกทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการสะสมคำศัพท์น้ำเสียงของนักดนตรีรุ่นเยาว์และช่วยให้เขาเข้าใจภาษาดนตรีในยุคต่อ ๆ ไป ในช่วงเวลานี้เองที่มีการวางรากฐาน ภาษาดนตรี– บุคคลทางดนตรีและวาทศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์เชิงความหมายบางอย่าง (รูปของการถอนหายใจ เครื่องหมายอัศเจรีย์ คำถาม)

ความรู้ด้านดนตรี การเปิดเผยรากฐานของน้ำเสียง แนวเพลง และสไตล์ จะได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ศิลปะดนตรี, ความคล่องตัวของการเชื่อมต่อ หลากหลายชนิดศิลปะและดนตรี

ความสามารถในการจินตนาการว่าเสียงของงานนั้นๆ ควรเป็นอย่างไรในตัวละคร ประเภท และสไตล์บางอย่าง การเพิ่มพูนประสบการณ์ของทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อดนตรีและความรู้ด้านดนตรีในช่วงระยะเวลาการศึกษาในสตูดิโอนั้นดำเนินการโดยการขยายขอบเขตของผลงานที่ศึกษาทั้งในด้านประเภทและสไตล์ ส่วนประกอบที่สำคัญ ละครเพลงตัวอย่างเพลงเต้นรำโพลีโฟนิกโบราณที่ศึกษาโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

เพื่อให้นักเรียนสนใจในการแสดงดนตรีเต้นรำโพลีโฟนิกโบราณ จึงได้จัดทำการนำเสนอแบบอิเล็กทรอนิกส์ของ "การเต้นรำลูกไม้โบราณ" ในระหว่างการนำเสนอผลงานนี้ มีการแข่งขันระหว่างนักเรียนเปียโนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดการเต้นรำแบบโบราณ เด็กๆ มักตั้งตารอการแข่งขันครั้งแรกนี้ในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต และต่อมาพวกเขาสามารถวิเคราะห์ผลงานที่คล้ายกันได้ง่ายขึ้น และแสดงด้วยน้ำเสียงและสไตล์ที่แม่นยำยิ่งขึ้น ขณะเรียนการเต้นรำแบบใดแบบหนึ่ง นักเรียนจะพยายามวาดภาพ และในระหว่างงานก็มีการจัดนิทรรศการภาพวาดขึ้นซึ่งทำให้สามารถนำเสนอสไตล์ของยุคนั้นได้ชัดเจนและแม่นยำยิ่งขึ้น แต่ประทับใจที่สุดเมื่อ นักดนตรีหนุ่มดำเนินการเรียนรู้ท่าเต้นโดยตรงระหว่างคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นของศูนย์

เป้า– เพิ่มความสนใจของนักเรียนในการแสดงดนตรีโพลีโฟนิกโบราณ

งาน:

ทำความรู้จักกับวัฒนธรรมยุคบาโรก

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการเต้นรำในยุคบาโรก

การส่งเสริม ระดับวัฒนธรรมนักเรียน.

อุปกรณ์ทางเทคนิคของงาน:

2. คอมพิวเตอร์.

3. โปรเจ็กเตอร์

4. การนำเสนอทางอิเล็กทรอนิกส์

สวัสดีตอนบ่ายพวกที่รักและผู้ใหญ่ที่รัก!

ศิลปะการเต้นรำได้ครอบครองชีวิตของบุคคลมาตั้งแต่สมัยโบราณ สถานที่สำคัญ- เข้าแล้ว ภาพวาดหินสร้างขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนมีภาพคนเต้นรำ

ตอนนี้เป็นการยากที่จะบอกว่าการเต้นรำปรากฏขึ้นเมื่อใดและอย่างไร เป็นไปได้ว่าการเต้นรำเกิดขึ้นเมื่อความรู้สึกที่แสดงออกมาในการเคลื่อนไหวและท่าทางเป็นไปตามจังหวะหรือดนตรี การเต้นรำของคนดึกดำบรรพ์เข้ามาแทนที่การเต้นรำบนเวทีของชาวกรีกและโรมันโบราณ การเต้นรำของชาวกรีกโบราณสามารถแบ่งออกเป็นการเต้นรำศักดิ์สิทธิ์ (พิธีการ พิธีกรรม) การทหาร เวที และทางสังคม

วันนี้ ต้องขอบคุณความมหัศจรรย์ของดนตรี เราจะได้ไปเยี่ยมชมช่วงเวลาที่ห่างไกลเมื่อเราปรากฏตัวครั้งแรก การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมผู้เต้นรำในวังของกษัตริย์และจะพยายามรู้สึกเหมือนเป็นเจ้าหญิงตัวน้อยหรืออัศวินผู้กล้าหาญอย่างน้อยก็สักพักหนึ่ง

มินูเอต.

บทกวีโดย L. Marchenko

เมื่อนาฬิกาตีบอกเวลาเที่ยงคืน

มันเหมือนกับว่าเรากำลังมีชีวิตขึ้นมา

ฮาร์ปซิคอร์ดได้รับการปรับจูนแล้ว อยู่ใต้มินูเอตตอนนี้

มาฝันกันเถอะ

ฉันเห็นห้องโถงงดงามอีกครั้ง

ฉันจะมอบรอยยิ้มให้คุณเหมือนแสงสว่าง

วงออเคสตราเล่นได้อย่างไพเราะ

มินูเอทแฟชั่นที่สวยงาม

Gavotte และ rigaudon, bourre และ Polonaise

ในฝรั่งเศสพวกเขาชื่นชม

แต่ที่ศาลมีเพียงการเต้นเท่านั้น

เขาได้รับความรักเสมอ

การเคลื่อนไหวนั้นง่าย - สองก้าวแล้วนั่งลง

เลี้ยวอย่างสง่างาม

เต้นเพลงไมนูเอต ท้ายที่สุดถ้าคุณต้องการ

คุณจะรีบเร่งไปสู่อดีต

ใน ปลายเจ้าพระยาศตวรรษใน วัฒนธรรมยุโรปมีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "บาร็อค" แปลจากภาษาอิตาลี baroque แปลว่าแปลกแปลกประหลาด ศิลปะบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความยิ่งใหญ่และเอิกเกริก ชายชาวบาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ ซึ่งบ่งบอกถึงความป่าเถื่อน ความไม่เป็นระเบียบ และความไม่รู้ ผู้หญิงสไตล์บาร็อคให้ความสำคัญกับผิวสีซีดของเธอ เธอสวมทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ รัดตัว และกระโปรงกว้างเทียมบนโครงกระดูกวาฬ และสุภาพบุรุษก็กลายเป็นผู้ชายในอุดมคติในยุคบาโรก - จากภาษาอังกฤษ อ่อนโยน"นุ่มนวล", "อ่อนโยน", "สงบ" กระโปรงฟูฟ่องถูกมัดด้วยห่วงและมีความกว้างพอสมควร เสื้อผ้าแฟนซีได้กลายมาเป็นเสื้อผ้าชิ้นหนึ่งมาอย่างยาวนาน องค์ประกอบหลักต้านทานไม่ได้ของผู้หญิง อุปกรณ์เสริมที่จำเป็นผู้หญิงกลายเป็นถุงมือ พัด ร่ม กระเป๋าคลัทช์ และเครื่องประดับ ผู้ชายก็ไม่ล้าหลังผู้หญิงในความอลังการของเครื่องแต่งกาย มีวิกผมหยิกสูง เสื้อชั้นในสตรีมีจีบและพลิ้วไหวมากมาย รองเท้าส้นสูง และหมวกใบใหญ่ กิจกรรมความบันเทิงที่มีดอกไม้ไฟ ลูกบอลอันงดงาม และการเดินเล่นในสวนสาธารณะใกล้น้ำพุกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก

ฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนกลายเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมของยุคบาโรก เป็นเครื่องมือเหล่านี้ที่สามารถแสดงจิตวิญญาณของยุคที่ลึกล้ำและไม่สมดุลนี้ได้ดีกว่าผู้อื่น

บรรพบุรุษโดยตรงของฮาร์ปซิคอร์ดคือคลาวิคอร์ด เสียงของกระดูกไหปลาร้านั้นเงียบพร้อมเสียงโลหะ อย่างไรก็ตาม การเล่นดนตรีในราชสำนักขนาดใหญ่ของกษัตริย์ยุโรปและในห้องนั่งเล่นของขุนนางที่เลียนแบบพวกเขานั้น จำเป็นต้องมีเสียงที่หนักแน่น สดใส และกระหึ่ม จากนั้นสายตาของนักดนตรีก็หันไปมองฮาร์ปซิคอร์ดที่รู้จักมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 แต่แพร่หลายเฉพาะในยุคบาโรกเท่านั้น

https://pandia.ru/text/79/151/images/image007_53.jpg" width="215" height="239">.jpg" alt="ภาพที่ 9 จาก 1721" width="224" height="199">.jpg" width="167" height="234">!}

ในศตวรรษที่ 17 ฝรั่งเศสเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นการเต้นรำ ในปี ค.ศ. 1661 “Academy of Dance” แห่งเดียวในยุโรปถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ขณะเดียวกันครั้งแรก ห้องเต้นรำสำหรับบอลพื้นบ้าน King Louis XIV เองก็เป็นผู้รักดนตรีและในบัลเล่ต์บางเรื่องเขาก็แสดงเดี่ยว ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้มีการสร้างนักไวโอลินกลุ่มแรกขึ้น - "ไวโอลิน 24 ตัวของกษัตริย์" อันโด่งดังภายใต้การดูแลของ

https://pandia.ru/text/79/151/images/image018_33.jpg" alt="รูปภาพ 94 จาก 196" align="left hspace=12" width="272" height="198"> !}

มีการแข่งขันกับมินูเอต์ของฝรั่งเศสมายาวนาน การเต้นรำโปแลนด์เสื้อโปโล ในสมัยก่อน Polonaise ถูกเรียกว่า "การเต้นรำที่ยิ่งใหญ่" ดูเหมือนขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์มากกว่า แต่เสียงระฆัง จิ๊ก และบูร์กลับเป็นการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและร่าเริง

https://pandia.ru/text/79/151/images/image021_30.jpg" alt="ภาพที่ 2 จาก 29" width="251" height="209">.jpg" alt="เรซเน็ตบาโรก" align="left" width="300" height="205">!} ริโกดอน

Rigaudon เป็นการเต้นรำพื้นบ้านและราชสำนักของฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17 - 18 จังหวะเร็ว ขนาดเป็น 2 จังหวะ โดยปกติจะเป็นจังหวะ เชื่อกันว่าชื่อ "Rigodon" มาจากชื่อของผู้สร้าง Rigaud แต่เป็นไปได้ว่าชื่อนี้มาจากคำภาษาอิตาลี rigodone, rigalone ซึ่งแปลว่าการเต้นรำแบบกลม เช่นเดียวกับการเต้นรำโบราณส่วนใหญ่ Rigaudon มาจาก branle ซึ่งเป็นที่นิยมทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในการเต้นรำได้แสดงออกถึงความคล่องตัว ความเร็ว และลักษณะนิสัยของชาวใต้ การเคลื่อนไหวหลักคือการกระโดดบนขาข้างเดียวโดยให้ขาข้างที่ว่างก้าวไปข้างหน้า หมุนแขนกับหญิงสาว ฯลฯ พร้อมด้วยการเล่นไวโอลิน ร้องเพลงโดยนักเต้น ซึ่งบ่อยครั้งที่นักแสดงเก็บเวลาไว้ด้วยรองเท้าไม้ การเต้นรำในราชสำนักได้รับความนิยมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 และมีความเข้มข้นและเคร่งขรึมมากขึ้น ขณะเดียวกันก็ได้ร่วมเป็นส่วนหนึ่งในการแสดงนาฏศิลป์ฝรั่งเศส เยอรมัน นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ- ประเภทของ Rigodon ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน นักแต่งเพลงสมัยใหม่: กริก, ราเวล, โปรโคเฟียฟ ในบางพื้นที่ของฝรั่งเศส rigaudon ยังคงแสดงในช่วงวันหยุดจนถึงทุกวันนี้

คูรันต้า

Courante - (courante ฝรั่งเศส, corrente อิตาลี - วิ่ง) - การเต้นรำในศาลโบราณ ต้นกำเนิดของอิตาลีพบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 16-17 โดดเด่นด้วยจังหวะปานกลาง ขนาดสามจังหวะ และพื้นผิวโพลีโฟนิกที่พัฒนาค่อนข้างมาก (การเคลื่อนไหวราบรื่นและเคร่งขรึม) จุดเริ่มต้นของการแพร่กระจายของการเต้นรำเดี่ยวในฝรั่งเศสมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 แต่ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ที่ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับที่มาของชื่อการเต้นรำ นักประวัติศาสตร์ด้านการออกแบบท่าเต้นคนหนึ่งได้เปรียบเทียบการเคลื่อนไหวของเสียงระฆังกับการเคลื่อนไหวของนักว่ายน้ำที่กระโจนลงไปในน้ำอย่างนุ่มนวลแล้วปรากฏขึ้นอีกครั้ง อีกคนหนึ่งเชื่อว่าชื่อนี้มาจากการที่สุภาพบุรุษใช้เข่าเคลื่อนไหวคล้ายคลื่น และรองเท้าบูทที่เข่าก็แกว่งไปมาในลักษณะคล้ายคลื่น โดยปกติแล้วเสียงระฆังจะเต้นโดยนักเต้นคู่หนึ่งที่อยู่รอบๆ ห้องโถง การเคลื่อนไหวแบบวงกลมนี้กำหนดความยืดหยุ่นและความกลมของทำนองไว้ล่วงหน้า บางครั้งการเต้นรำก็มีองค์ประกอบของละครใบ้และการเล่นด้วย P. Rameau เรียกเสียงระฆังว่า "ช้า" การเต้นรำที่สำคัญมากกว่าการเต้นรำอื่นๆ โดยสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความรู้สึกสูงส่ง” (“The Dancing Teacher”, Paris, 1725) นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงระฆังจึงถูกเรียกว่า "การเต้นรำตามมารยาท" และ "การเต้นรำของแพทย์" บุคคลที่เข้าใจการเคลื่อนไหวของเธอถือเป็นนักวิทยาศาสตร์

อีโคเซซ

การเต้นรำพื้นบ้านของชาวสก๊อตโบราณที่ได้มาจากการเต้นรำในประเทศ ในตอนแรกมันเป็นการเต้นรำที่มีลักษณะจริงจังค่ะ ก้าวปานกลางพร้อมด้วยปี่ ลายเซ็นเวลาดนตรี 3/4. ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 การเต้นรำในราชสำนักได้กลายมาเป็นการเต้นรำในอังกฤษ ใน ปลาย XVIIศตวรรษปรากฏในฝรั่งเศสจากนั้นภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "แองเกลส" แพร่กระจายไปทั่วยุโรปเสื่อมโทรมลงเป็นการเต้นรำ 2 จังหวะที่รวดเร็วร่าเริง ในรัสเซียภายใต้ Peter I เป็นที่รู้จักกันในนาม " การเต้นรำแบบอังกฤษ- มีชื่อเรียกว่า “ecosaise” ในฝรั่งเศส นักออกแบบท่าเต้น บลาซิส บรรยายการเต้นรำนี้เป็นรูปเป็นร่างว่า “การเต้นรำนี้ดูร่าเริงและเป็นที่ชื่นชอบของชาวอังกฤษคนสำคัญ นักเต้นสองคนกระเด้งเบา ๆ ตามจังหวะอันมีชีวิตชีวาของบทเพลงอันไพเราะ ไม่ว่าพวกเขาจะก้าวไปข้างหน้าแล้วถอยกลับจับมือและหมุนไปตามเสียงเพลงซึ่งเร็วขึ้นเรื่อย ๆ ขาของนักเต้นเคลื่อนไหวด้วยความเร็วจนดวงตาไม่สามารถติดตามการเคลื่อนไหวของพวกเขาได้ การเคลื่อนไหวของร่างกายและแขนมีความสง่างามและในขณะเดียวกันก็ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวของขาอย่างไม่เป็นทางการ ท่าทางของนักเต้นดึงดูดความสนใจของจิตรกร”

บทสรุป

อุดมคติของยุคบาโรกและของมัน รูปแบบดนตรีเป็นที่น่ารื่นรมย์สำหรับชีวิตที่สะดวกสบายของชนชั้นสูงซึ่งดำรงอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แต่แม้เวลาผ่านไปอีกหลายปี เพลงแดนซ์ในยุคนั้นก็ยังได้รับความนิยม ขณะนี้ความสนใจในศิลปะบาโรกกำลังฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง และเวลาของเราเองก็ค่อนข้างชวนให้นึกถึงยุคนั้น: ความปรารถนาในความหรูหรา ความสง่างาม และไลฟ์สไตล์ที่สนุกสนาน นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่มักหันไปใช้รูปแบบไมนูเอต เราทุกคนรู้จักมินูเอตที่สวยงาม นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสพี. โมไรอาห์. ในหลายเมือง โรงเรียนเต้นรำบอลรูมโบราณกำลังเปิดขึ้น โดยจะสอนการแสดงมินูเอต์ อีโคไซ การเต้นรำคันทรี่ และการเต้นรำอื่น ๆ อีกมากมายในยุคบาโรก มีการจัดแกรนด์บอล การแข่งขันทัวร์นาเมนต์ และเทศกาล "ประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต" และภาพยนตร์ประวัติศาสตร์หลายเรื่องถูกถ่ายทำ ผู้คนจำนวนมากอยู่ในชมรมฟื้นฟูประวัติศาสตร์และหลงใหลในการเต้นรำแบบโบราณ มันน่าสนใจที่จะรู้สึกเหมือนเป็นผู้หญิงสูงศักดิ์หรือ อัศวินผู้กล้าหาญ- โรแมนติก! แต่นี่คือสิ่งที่เรามักขาดหายไป ชีวิตที่ทันสมัย- ดังนั้นวันนี้เราจึงดำดิ่งสู่โลกแห่งการเต้นรำอันกล้าหาญและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงอันไพเราะ อย่าปล่อยให้อารมณ์มหัศจรรย์นี้ทิ้งเราไป และสร้างความรู้สึกเฉลิมฉลองและความสุข!

วัสดุที่ใช้:

1. เว็บไซต์อินเทอร์เน็ต

http://tancprise. *****/หน้า/ประวัติ. html

http://polonez. /publ/o_starinnykh_tancakh/1-1-0-3

http://******/dance-5.html

2. พจนานุกรม

http://ru. วิกิพีเดีย org/วิกิ/Home_page

http://slovari. *****/~หนังสือ/ดนตรี%20dictionary/Minuet/

3. การบันทึกเสียง

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชี) Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

งานนี้ดำเนินการภายใต้กรอบโครงการ “การเพิ่มคุณสมบัติของนักการศึกษาประเภทต่างๆ และพัฒนาความสามารถด้าน ICT ขั้นพื้นฐาน ภายใต้โครงการ “เทคโนโลยีสารสนเทศ”

เปิดงาน. หัวข้อ: "ในโลกแห่งการเต้นรำ" เป้าหมาย: สร้างเงื่อนไขเพื่อการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์และการสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์ในเด็ก วัตถุประสงค์: ขยายความรู้ของเด็กในสาขานี้ ศิลปะการออกแบบท่าเต้น- แนะนำ วัฒนธรรมประจำชาติ ชนชาติต่างๆ- ให้โอกาสเด็กได้แสดงออก

ในโลกแห่งการเต้นรำ โลกเวทมนตร์เต้นรำ! ใครในพวกเราที่ไม่เคยชื่นชมศิลปะนี้และสัมผัสกับความสุขที่การเต้นรำมอบให้กับผู้คน?

ด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทาง พวกเขาถ่ายทอดอารมณ์: ความสุข ความเศร้า การเต้นรำมาพร้อมกับการต่อสู้ การเดินทางสู่สงคราม และการอำลาการเดินทางครั้งสุดท้าย การเล่นดนตรีประกอบเป็นวิธีที่ง่ายที่สุด: การตีกลอง การปรบมือ การร้องเพลง การเต้นรำปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว ณ รุ่งอรุณแห่งมนุษยชาติ การเต้นรำครั้งแรกไม่เหมือนกับการเต้นรำสมัยใหม่ของเรา การเต้นรำครั้งแรกมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงงาน มนุษย์ดึกดำบรรพ์: ตกปลา เก็บผลไม้ ล่าสัตว์

เมื่อระบบสังคมและสภาพความเป็นอยู่ของผู้คนเปลี่ยนแปลงไป ลักษณะ ธีม และลักษณะการแสดงก็เปลี่ยนไป ศิลปะดนตรีประเภทนี้เป็นที่ชื่นชอบในมาตุภูมิมายาวนาน การเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่งคือการเต้นรำแบบกลมซึ่งรอดมาจนถึงทุกวันนี้

การเต้นรำแบบรัสเซียมีลักษณะเด่นหลักคือมีความหมาย มีท่าทางที่กว้างใหญ่ไพศาล การเต้นรำพื้นบ้านเป็นคนแรกที่กำหนดรสนิยมการออกแบบท่าเต้นของสังคมรัสเซีย ภายใต้อิทธิพลของเธอผลงานชิ้นเอกทางดนตรีและ วัฒนธรรมทางศิลปะวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก การค้นพบทางวิทยาศาสตร์

ตลอดเวลา การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะของผู้คนที่เป็นต้นกำเนิด โดยแสดงออกถึงความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของคนกลุ่มนี้ ตลอดจนประเพณีและประเพณีของพวกเขา Lezginka คือความเข้มแข็งและความกล้าหาญแห่งจิตวิญญาณ ชาวจอร์เจีย- แซมบ้า – สีสันอันสดใสของบราซิล พลังงาน ความกระตือรือร้น ความสุขในทุกการเคลื่อนไหว

Quadrille เป็นธรรมชาติที่ขี้เล่นและใจดีของชาวไซบีเรียน ยิปซีเป็นความสนุกสนานและความรักในอิสรภาพของชาวเร่ร่อน

Paso Doble เป็นธรรมชาติที่หลงใหล การเต้นรำแบบอินเดียประหลาดใจกับปรัชญาและท่าทางที่เป็นพลาสติก ชาวสเปน

ต่อมามีนาฏศิลป์คลาสสิกเกิดขึ้นจากการเต้นรำพื้นบ้าน Minuet เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศส ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในตอนแรกเป็นการเต้นรำในชนบทและกลายเป็นแบบอย่าง บัลเล่ต์คลาสสิกและในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่ลูกบอลสักลูกเดียวที่จะสมบูรณ์แบบหากไม่มีเขา โปโลเนส - โปแลนด์ การเต้นรำประจำชาติแตกต่างจากการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์อื่นๆ ที่มีท่วงทำนองร้อง Polonaise เป็นมาโดยตลอด แนวเพลงบรรเลง- หลังจากเฮนรี่ วาลัวส์ ขึ้นครองบัลลังก์ ก็ได้นำเสื้อโปโลมาใช้เป็นองค์ประกอบบังคับของลูกบอลในสนาม

Gavotte ปรากฏในศตวรรษที่ 17 และตอนแรกเป็นการเต้นรำแบบกลม ในศตวรรษที่ 18 เขากลายเป็น คู่รักเต้นและเกิดขึ้นในศาลยุโรป Mazurka ซึ่งเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 กลายเป็นท่าเต้นสุดโปรดของสุภาพบุรุษ หญิงชาวโปแลนด์ปรากฏตัวช้ากว่าคนอื่นๆ การกล่าวถึงลายครั้งแรกนั้นย้อนกลับไปในปี 1830 การเต้นรำที่มีพลังของเช็กแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปและได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากชนชั้นกระฎุมพีทั้งหมด

แน่นอนว่าไม่มีการเต้นรำชั่วนิรันดร์ พวกมันเกิดแล้วตาย ทว่าไม่มีการเต้นรำใดที่สามารถยืนหยัดต่อการทดสอบของเวลาได้เป็นเวลานานเช่นนี้ หนึ่งในการเต้นรำคลาสสิกที่อายุน้อยที่สุดคือเพลงวอลทซ์ ถือกำเนิดขึ้นเมื่อเกือบสามศตวรรษก่อนโดยเป็นการเต้นรำพื้นบ้านบริเวณทางแยกของสามประเทศ ได้แก่ เยอรมนี ออสเตรีย และสาธารณรัฐเช็ก พวกเขาเต้นรำในเมืองและหมู่บ้าน พวกเขาเต้นรำทุกที่ที่ทำได้ ในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายที่สุด ที่ซึ่งคนธรรมดามารวมตัวกันและสนุกสนาน เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ยังเยาว์วัยชั่วนิรันดร์

มีการพูดถึงเพลงวอลทซ์มากมาย มันถูกร้องในเพลงและบทกวี และไม่ว่าจะมีการเต้นรำมากี่ครั้ง ก็ไม่มีเพลงวอลทซ์ใดดีไปกว่านี้อีกแล้ว

ความเจริญรุ่งเรืองของเพลงวอลทซ์เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย- สเตราส์เป็นบิดา และต่อมาคือโจเซฟและโยฮันน์ บุตรชายของเขา ผู้ซึ่งได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" ท่วงทำนองอันไพเราะไพเราะล่องลอยและหมุนวนจนทำให้ไม่เห็นความงามของมัน “ชีวิตช่างสวยงาม!” นั่นคือสิ่งที่ผู้แต่งพูดพร้อมกับดนตรีของพวกเขา และดูเหมือนว่าพวกเขาต้องการให้ทุกคนเห็นด้วยกับพวกเขา เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำบทกวีที่แสดงออกมากที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลายคนโดดเด่น ผู้แต่ง - โชแปง, Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Glinka - สร้างเพลงวอลทซ์

วันนี้เราเต้นรำกับคุณด้วยเพลงวอลทซ์คลาสสิก เพลงวอลทซ์ห้องบอลรูม, เพลงวอลทซ์ทางการทหาร, เพลงวอลทซ์ในการดัดแปลงสมัยใหม่

ในศตวรรษที่ 16 ในยุโรป บัลเล่ต์กำลังก่อตัวขึ้น - การแสดงที่ประกอบด้วยการเต้นรำและการแสดงที่เงียบงัน

ปัจจุบันบัลเล่ต์มีรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ

เสื้อผ้าผู้หญิงเปลี่ยนไป - ความยาวของกระโปรงเปลี่ยนไป คอร์เซ็ตและกระโปรงชั้นในฟูฟ่องกลายเป็นอดีตไปแล้ว และท่าเต้นก็มีบุคลิกที่ผ่อนคลาย มีจังหวะ และคล่องตัวมากขึ้น เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง! ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเต้นรำปรากฏขึ้น: ฟ็อกซ์ทรอต, ควิกสเต็ป, แทงโก้, ชาร์ลสตัน, สเต็ป (แตะ)

ในช่วงกลางศตวรรษแนวคิดเช่น "การเต้นรำบอลรูม" ปรากฏขึ้น โปรแกรมเต้นรำบอลรูมมี 2 ทิศทาง: ควิกสเต็ป, เวียนนาวอลทซ์, แทงโก้ เพลงวอลทซ์ช้า foxtrot paso doble cha-cha-cha samba jive rumba ยุโรปลาตินอเมริกา

วันนี้เราเต้นรำหลากหลายรูปแบบ ช้าและเร็ว นุ่มนวล ไพเราะและมีพลัง การเต้นรำที่ผู้คนเต้นรำมานานแล้วและการเต้นรำที่เพิ่งเข้าสู่ละครของเรา

โลกแห่งการเต้นรำที่ยิ่งใหญ่! การเต้นรำเป็นโรงละครแห่งความเป็นพลาสติก การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง ภาษากายเป็นภาษาที่แสดงออกและเป็นอารมณ์มากที่สุด บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการเต้นถึงเป็นที่สุด การปรากฏตัวของมวลศิลปะ. ที่โรงเรียนของเรา เด็กๆ ก็ชอบเต้นเช่นกัน และคนที่มีความสามารถมากที่สุดก็คือสมาชิกของวง "Rosinka" มาทำความรู้จักให้มากขึ้นกันหน่อย!

สรุป: "การเต้นรำ" คืออะไร? คุณรู้จักการเต้นรำพื้นบ้านอะไรบ้าง? ต้นกำเนิดของการเต้นรำแบบคลาสสิกคืออะไร? การออกแบบท่าเต้นประเภทใดที่ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และมีอยู่จนถึงทุกวันนี้? วันนี้คุณเรียนรู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงคนไหน คุณรู้จักนักแต่งเพลงคนอื่นบ้าง? การเต้นรำรวมอยู่ในโปรแกรมละตินอเมริกามีอะไรบ้าง? ศิลปะการเต้นรำรูปแบบใดที่เป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 20-21?

การเต้นรำคือการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวคือชีวิต มาเต้นกันเถอะ!

1 จาก 12

การนำเสนอในหัวข้อ:การเต้นรำของโลก

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายสไลด์:

ประวัติศาสตร์ การเต้นรำเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวและท่าทางที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการแรงงานและความรู้สึกทางอารมณ์ของบุคคลต่อโลกรอบตัวเขา เกือบทั้งหมด เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ มีการเฉลิมฉลองการเต้นรำ: การเกิด การตาย สงคราม การรักษาผู้ป่วย การเต้นรำแสดงคำอธิษฐานขอฝนโอ้ แสงแดดเกี่ยวกับภาวะเจริญพันธุ์เกี่ยวกับการปกป้องและการให้อภัย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การเต้นรำบนเวทีเต็มไปด้วยนักแต่งเพลง - ซิมโฟนี P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov และนักออกแบบท่าเต้น M. I. Petipa และ L. I. Ivanov

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายสไลด์:

บัลเล่ต์ บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงประเภทหนึ่งที่มีหลัก หมายถึงการแสดงออกซึ่งเชื่อมโยงดนตรีและการเต้นรำอย่างแยกไม่ออก บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ในตอนแรกเป็นฉากเต้นรำที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยการกระทำหรืออารมณ์เดียว บัลเลต์ในราชสำนักยืมมาจากอิตาลีและรุ่งเรืองเฟื่องฟูในฝรั่งเศสในฐานะการแสดงพิธีการอันงดงาม การเต้นรำประเภทหลักในบัลเล่ต์คือการเต้นรำแบบคลาสสิกและการเต้นรำแบบตัวละคร องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรมยังใช้กันอย่างแพร่หลายในบัลเล่ต์สมัยใหม่

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายสไลด์:

Hustle Hustle เป็นการเต้นคู่ที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดและ "การเป็นผู้นำ" เป็นชื่อรวมของการเต้นตามเพลงดิสโก้ที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 เช่น ดิสโก้ฟ็อกซ์ ดิสโก้สวิง และเร่งรีบนั่นเอง มันคือการเต้นรำแบบ "โซเชียล" - นั่นคือโดยพื้นฐานแล้วมันง่ายมากเต้นในสี่นับสำหรับดนตรีเกือบทุกประเภทและไม่จำเป็นต้องฝึกฝนเป็นเวลานาน ในสหภาพโซเวียตความเร่งรีบปรากฏขึ้นตามการประมาณการต่างๆ ในช่วงปลายยุค 70 หรือต้นยุค 80 หนึ่งในหลักฐานสารคดีชิ้นแรกที่แสดงถึงความเร่งรีบในสหภาพโซเวียตคือส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่อง "The Beloved Woman of Mechanic Gavrilov" - ฉากในร้านอาหาร

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายสไลด์:

Allemande Allemande เป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุด การเต้นรำแบบบรรเลงยุคบาโรก องค์ประกอบมาตรฐานของห้องสวีท Allemande มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 โดยเป็นการเต้นรำสองฝ่ายที่มีจังหวะปานกลาง การเต้นรำนี้น่าจะมาจากการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในเยอรมนีในขณะนั้น ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำคือการขาดการซิงโครไนซ์และความแตกต่างของโทนเสียงและทำนอง คีตกวีชาวเยอรมัน เช่น Froberger หรือ Bach บางครั้งใช้เสรีภาพในรูปแบบ allemande สำหรับ clavier ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 คำว่า "allemande" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดการเต้นรำแบบสามจังหวะแบบใหม่ "Douze allemande" ของ Weber (บทที่ 4, 1801) คาดว่าจะมีเพลงวอลทซ์

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายสไลด์:

Galliard Galliard เป็นการเต้นรำโบราณที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีซึ่งแพร่หลายในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 15-17 โดยกำเนิด Galliard เป็นการเต้นรำพื้นบ้าน แต่เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 ก็เริ่มมีการเต้นรำในศาล ใน ศตวรรษที่ XVI-XVIIการเต้นรำแบบ Galliard เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่พบมากที่สุดในอังกฤษ ฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี และอิตาลี การบันทึกการเคลื่อนไหวพื้นฐานของ Galliard ครั้งแรกจัดทำโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลี Fabrizio Caroso และ Cesare Negri ในปี 1589 Thinot Arbeau ในหนังสือของเขา "Orchesographie" บรรยายถึงแรงจูงใจและการเคลื่อนไหวของ Galliards หลายคน: "La traditore mi fa morire", "Anthoinette", "Baisons-nous belle", "Si j'aime ou non", "La ความเหนื่อยล้า ", "La Milanaise", "J'aimerais mieux dormir seulette", "L'ennui qui me tourmente"

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายสไลด์:

วอลทซ์ วอลทซ์ - ชื่อสามัญห้องบอลรูมและการเต้นรำพื้นบ้านขนาด 3/4 แสดงโดยส่วนใหญ่เป็นท่าปิด ตัวเลขที่พบบ่อยที่สุดในเพลงวอลทซ์คือการหมุนเต็มรูปแบบในสองมาตรการ โดยแต่ละขั้นตอนมีสามขั้นตอน เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมครั้งแรกในกรุงเวียนนาในช่วงทศวรรษที่ 80 ปีที่สิบแปดศตวรรษและแพร่กระจายไปยังหลายประเทศในปีต่อมา เพลงวอลทซ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตำแหน่งปิด ได้กลายเป็นต้นแบบสำหรับการสร้างสรรค์การเต้นรำบอลรูมอื่นๆ อีกมากมาย ในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีหลายอย่าง รูปแบบต่างๆเพลงวอลทซ์ รวมถึงบางส่วนใน 2/4, 6/8 และ 5/4 เพลงวอลทซ์- ฟอร์มที่ดีที่สุดจากศิลปะการแสดงการเคลื่อนไหวในจังหวะใดจังหวะหนึ่ง

คำอธิบายสไลด์:

Polka Polka เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวาของยุโรปกลาง รวมถึงแนวเพลงเต้นรำด้วย ปรากฏตัวใน กลางวันที่ 19ศตวรรษในโบฮีเมีย และนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง ประเภทนี้มักพบในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเช็ก - Bedrich Smetana, Antonin Dvorak และคนอื่น ๆ ชื่อนี้มาจากคำภาษาเช็กว่า Polka แปลว่า หญิงชาวโปแลนด์ซึ่งอาศัยอยู่ในประเทศโปแลนด์ ขนาดดนตรีของการเต้นรำนี้คือสองในสี่หรืออีกนัยหนึ่ง - ครึ่งหนึ่ง การเต้นรำนี้ก็เต้นแบบ "ครึ่ง" ครึ่งก้าวด้วย ในภาษาเช็ก ครึ่งหนึ่งคือ "pulka", "polka" นี่คือการเต้นรำพื้นบ้านของเช็ก และชื่อไม่ได้มาจากคำว่า "โปแลนด์" แต่มาจากคำว่า "ครึ่ง"

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายสไลด์:

ระบำหน้าท้อง ระบำหน้าท้อง - ชื่อตะวันตก เทคนิคการเต้นพบได้ทั่วไปในตะวันออกกลางและ ประเทศอาหรับ- บน ภาษาอาหรับเป็นที่รู้จักในชื่อ Raqs Sharqi ในภาษาตุรกีว่า Oryantal dans ซึ่งก็คือ "การเต้นรำแบบตะวันออก" ความคิดริเริ่ม การเต้นรำแบบตะวันออกช่องท้อง - อยู่ในความเป็นพลาสติก การเต้นรำหน้าท้องถูกนำไปยังตะวันออกกลางจากอินเดียโดยชาวยิปซีประมาณศตวรรษที่ 10 และจากนั้นก็แพร่กระจายออกไปมากขึ้น ดังนั้นจึงมักเข้าใจผิดว่ามีต้นกำเนิดมาจากตะวันออกกลาง มีการเต้นรำแบบตะวันออกมากกว่า 50 รูปแบบ นอกจากนี้ยังมีทิศทาง - โรงเรียนอียิปต์, เลบานอน, ตุรกีและอื่น ๆ

สไลด์หมายเลข 12

คำอธิบายสไลด์:

บทสรุป ในการนำเสนอนี้เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ การเต้นรำถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งซึ่ง ภาพศิลปะสร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวของพลาสติกและการเปลี่ยนตำแหน่งการแสดงออกที่ชัดเจนเป็นจังหวะและต่อเนื่อง ร่างกายมนุษย์- การเต้นรำเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก ซึ่งมีเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างรวมอยู่ในนั้น องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น, การเคลื่อนไหว, ตัวเลข.

สไลด์ 2

จักรวาลแห่งการเต้นรำนั้นใหญ่โตและนับไม่ถ้วน มีการเต้นรำมากมายนับไม่ถ้วน ตามอัตภาพ การเต้นรำสามารถแบ่งออกเป็นห้องบอลรูม พื้นบ้าน การจัดฉาก และสร้างขึ้นใหม่ (ยุคกลาง โบราณ ฯลฯ) แต่เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่เป็นบรรพบุรุษของคนอื่นๆ ทั้งหมด การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่แสดงในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและมีการเคลื่อนไหว จังหวะ เครื่องแต่งกาย ฯลฯ บางอย่าง ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับพื้นที่นั้น การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการสำแดงความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ซึ่งแสดงเพื่อตนเองเป็นหลักแล้วจึงแสดงต่อผู้ชม (สังคม กลุ่ม สังคม) พูดได้อย่างปลอดภัยว่านี่เป็นศิลปะการเต้นรำประเภทหนึ่งที่พบได้บ่อยที่สุด ไม่มีสัญชาติเดียวไม่ว่าจะเล็กแค่ไหนและไม่มีวัฒนธรรมการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ การเต้นรำและเพลง เชื้อชาติที่แตกต่างกันเกิดขึ้นจาก เกมพื้นบ้านและความบันเทิงที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทำงาน พิธีกรรมทางศาสนา และ วันหยุดของครอบครัว- ไม่ต้องสงสัยเลย ศิลปะการเต้นรำในบางประเทศได้รับความนิยมเฉพาะภายในขอบเขตของตนเท่านั้น ในขณะที่ประเทศอื่นๆ ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้ชมการเต้นรำฟลาเมงโก (การเต้นรำประจำชาติของยิปซีสเปน), รัสเซีย, มอลโดวา, จอร์เจีย, อินเดีย, เซลติกและการเต้นรำพื้นบ้านอื่น ๆ จะไม่มีผู้ชมที่ไม่แยแส

สไลด์ 3

“ Gagliarda” - บทสนทนาการเต้นรำ Galliarda (จากภาษาอิตาลี gaillarde - ร่าเริงร่าเริง) เป็นการเต้นรำโบราณที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีแสดงที่ลูกบอล การเคลื่อนไหวหลักของ Galliard คือการกระโดดและบันไดข้าง

สไลด์ 4

"มาสคาร่า" - การเต้นรำแบบเซเบอร์ เป็นการเต้นรำแบบอิตาลีดั้งเดิม ตัวแทนที่โดดเด่นการเต้นรำแบบกระบี่

สไลด์ 5

“โบเลโร” แปลว่าความภาคภูมิใจในภาษาสเปน มีหลายพันธุ์ขึ้นอยู่กับพื้นที่แหล่งกำเนิดสินค้า

สไลด์ 6

"ซีร์ตากี"- นามบัตรกรีซ “ Sirtaki” (จากภาษากรีก - “สัมผัส”) เป็นการเต้นรำกลุ่มที่เริ่มต้นอย่างช้าๆและจบลงอย่างรวดเร็ว

สไลด์ 7

“มอร์ริส” เป็นภาษาอังกฤษล้วนๆ มอร์ริสเป็นการเต้นรำแบบอังกฤษโบราณที่มีดาบและพลังอันบ้าคลั่ง นี่เป็นวิทยาศาสตร์ทั้งหมดที่ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะเข้าใจ

สไลด์ 8

“ Hora” คือการเต้นรำแบบบาบิโลน Hora เป็นการเต้นรำนานาชาติที่แท้จริงที่รวมตัวกันภายใต้สัญชาติ "ปีก" ที่ทำสงครามกันอยู่เสมอ: มาซิโดเนีย, บัลแกเรีย, โรมาเนีย, กรีก, เซิร์บ, โครแอต, จอร์เจีย, อาร์เมเนีย, เติร์กและยิว .

สไลด์ 9

"Kuchipudi": คลาสสิกของอินเดีย Kuchipudi เป็นหนึ่งในแปดการเต้นรำคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในอินเดีย ถือว่ายากที่สุดอย่างถูกต้อง วัฒนธรรมอินเดียเนื่องจากไม่เพียงแต่จะรวมเข้าด้วยกันเท่านั้น ท่าเต้นแต่ยังรวมถึงเนื้อเพลง ละครใบ้ และละครอีกด้วย

สไลด์ 10

“ฟลาเมงโก” – ความหลงใหลคืออะไร? Flamenco ไม่ใช่แค่การเต้นรำ! นี่เป็นภาษาที่แยกจากกันทั้งหมดซึ่งแสดงออกโดยอารมณ์และการเคลื่อนไหว ฟลาเมงโกคือโลก! ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำคือการเต้นเป็นจังหวะของ "zapateado" ซึ่งแสดงออกโดยการแตะรองเท้าบนพื้น

สไลด์ 11

Polka: ส้นเท้าแล้วไปกันเลย! Polka เป็นการเต้นรำแบบเช็กโบราณ ดำเนินการในการเคลื่อนไหว, ก้าวอย่างรวดเร็วเป็นคู่; Polka ยังเป็นแนวเพลงเต้นรำอีกด้วย

สไลด์ 12

“ การเต้นรำพื้นบ้านของตุรกี” - หลากหลายสี การเต้นรำพื้นบ้านของตุรกีประกอบด้วยการเต้นรำที่แตกต่างกันมากกว่าสองพันประเภทซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกความแตกต่างระหว่างการเต้นรำหลักและการเต้นรำรอง เหตุผลก็คือประวัติศาสตร์การเต้นรำในประเทศนี้ครอบคลุมประวัติศาสตร์ของผู้คนจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในดินแดนอนาโตเลีย (ตอนกลางของตุรกีสมัยใหม่) รวมถึงชาวฮิตไทต์ เติร์ก ชาวกรีก ชาวฟรีเกียน ยิปซี ลิเดียน ออตโตมาน และอื่นๆ อีกมากมาย . พวกเขาทั้งหมดนำบางสิ่งบางอย่างมาเอง - ดั้งเดิม และสร้างนิทานพื้นบ้านประจำชาติที่มีเอกลักษณ์ของตนเองในภูมิภาคของตนเอง

สไลด์ 13

“Letka-enka” เป็นการเต้นรำแบบฟินแลนด์ที่ร้อนแรง Letka-enka ซึ่งเป็นการตีความการเต้นรำแบบฟินแลนด์ของ Letkajenkka และมีความหมายว่า “การแกว่งเป็นจังหวะ” เกิดขึ้นในพื้นที่ทางตอนเหนือที่มีหิมะขาวโพลน

สไลด์ 14

การเต้นรำของฮังการี: การแสดงดนตรีด้นสดอันไพเราะเป็นทรัพย์สินของวัฒนธรรมการแสดงละครและดนตรีของโลกและมี ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน ในบรรดาการเต้นรำหลักที่แสดงถึงรสชาติของฮังการี ได้แก่ Csardas และ Verbunkos

การเต้นรำแบบวินเทจ

ครูสอนดนตรี: Grineva L.V.

(จากภาษาฝรั่งเศส - ไปจนถึงสิ่งของและจังหวะ) - การเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศสโบราณที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15-16 ในจังหวัดโอแวร์ญ ในขั้นต้นมันเป็นการเต้นรำของคนตัดฟืนซึ่งราวกับกำลังบดฟืนมัดหนึ่งก็กระแทกรองเท้าตอกตะปู (“อุดตัน”) เป็นระยะ ๆ ดนตรีประกอบกับ Burre มักเป็นการร้องเพลงของนักแสดงเอง การเล่นปี่ การตีส้นเท้า และการตะโกน ในศตวรรษที่ 17 ได้มีการค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปตามคำขอร้อง สังคมชั้นสูงมีรูปแบบที่มั่นคงและคงที่มากขึ้นและกลายเป็นการเต้นรำในราชสำนัก และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 bourre เป็นหนึ่งในการเต้นรำของชาวยุโรปที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นอกจากนี้ยังมีการสร้างคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงเต้นรำ: แม้แต่เมตร, จังหวะเร็ว, จังหวะที่ชัดเจน

(กำลังวิ่งปัจจุบัน) การเต้นรำในราชสำนักโบราณในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งมีต้นกำเนิดจากอิตาลี แสดงด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวา การออกแบบองค์ประกอบของการเต้นรำมักจะเป็นไปตามวงรี แต่อาจเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสยาวหรือแปดเหลี่ยมก็ได้ คุรันตะประกอบด้วย ขั้นตอนการเลื่อนโดยไม่ต้องกระโดดด้วยการยกครึ่งนิ้วเท้าหรือท่า Galliard มีเสียงระฆังที่เรียบง่ายและซับซ้อน ขั้นแรกประกอบด้วยขั้นตอนการร่อนที่เรียบง่าย โดยดำเนินการไปข้างหน้าเป็นหลัก เสียงระฆังที่ซับซ้อนมีลักษณะเป็นโขน: สุภาพบุรุษสามคนเชิญผู้หญิงสามคนเข้าร่วมในการเต้นรำ พวกผู้หญิงถูกพาไปที่มุมตรงข้ามของห้องโถงและขอให้เต้นรำ ฝ่ายหญิงก็ปฏิเสธ พวกสุภาพบุรุษถูกปฏิเสธก็จากไป แต่กลับมาคุกเข่าต่อหน้าพวกนางอีกครั้ง หลังจากฉากละครใบ้เท่านั้นที่การเต้นรำเริ่มต้นขึ้น ในโทนเสียงที่ซับซ้อน มีการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า ถอยหลัง และไปด้านข้าง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 การเต้นรำส่วนโขนหายไป

(“โปแลนด์”) คือการเต้นรำขบวนแห่ที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้าน ซึ่งในโปแลนด์เรียกว่า "การเดิน" เป็นการเต้นรำในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ ในชนบท ขนาดของมันคือ 4 จังหวะ จังหวะช้าและก็มี คุณสมบัติที่โดดเด่นลักษณะเฉพาะ พื้นที่ต่างๆโปแลนด์. ในขั้นต้น มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่เต้นโปโลเนส แต่ในกระบวนการวิวัฒนาการ โปโลเนสกลายเป็นการเต้นรำแบบ 3 จังหวะ และผู้หญิงก็เริ่มมีส่วนร่วมด้วย

จิก้า

การเต้นรำพื้นบ้านแบบรวดเร็วของอังกฤษที่มีต้นกำเนิดจากเซลติก ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 16 เป็นการแสดงร่วมกับไวโอลินโบราณซึ่งมีชื่อเล่นว่า "zhiga" (แฮม) เนื่องจากมีรูปร่างนูนผิดปกติ จิ๊กเดิมเป็นการเต้นรำคู่ มันแพร่กระจายในหมู่กะลาสีเป็นการเต้นรำเดี่ยวที่รวดเร็วและขี้เล่น ในศตวรรษที่ 17-18 การเต้นรำซาลอนได้รับความนิยมในหลายประเทศในยุโรปตะวันตก

ซาราบันเด

เก่า การเต้นรำแบบสเปนเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีต้นกำเนิดจากสเปน ในตอนแรกเป็นการเต้นรำพื้นบ้าน โดยแสดงเฉพาะผู้หญิงที่มีชีวิตชีวา ซุกซน เจ้าอารมณ์เท่านั้น ดนตรีประกอบคือคาสทาเน็ต กีตาร์ และเพลงของนักเต้น ซึ่งถือว่าไม่เหมาะสม ในบ้านเกิด sarabande ตกอยู่ในประเภทของการเต้นรำลามกอนาจารและถูกห้ามในปี 1630 แต่ถึงแม้จะมีการห้าม แต่ sarabande ก็ค่อยๆกลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำในศาลที่ได้รับความนิยมในสเปนและได้รับตัวละครที่เคร่งขรึมและโอ่อ่า นอกประเทศสเปนอยู่ในช่วงไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 17 ที่นี่จะกลายเป็นคู่รักเต้นรำด้วยจังหวะที่สงบยิ่งขึ้น ในแวดวงศาล sarbande มักจะเต้นช้าๆ และที่สำคัญ

การเต้นรำพื้นบ้านและราชสำนักของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - 18 ได้รับความนิยมทางตอนใต้ของฝรั่งเศส มาจากแบรนเกิล จะแสดงเป็นวงกลม (เต้นรำรอบ) หรือตามแนวอย่างรวดเร็ว และมีนิสัยร่าเริง เจ้าอารมณ์ การแสดง Rigodon ร่วมกับไวโอลิน การร้องเพลงของนักเต้น และนักแสดงยังเอาชนะเวลาด้วยรองเท้าไม้ การเคลื่อนไหวหลักคือการกระโดดขาเดียวโดยให้ขาข้างที่ว่างก้าวไปข้างหน้า หมุนแขนกับหญิงสาว สลับคู่ เป็นต้น

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 การเต้นรำนี้ได้รับชื่อเสียงจากการเต้นรำในราชสำนัก ซึ่งมีความเข้มงวดและเคร่งขรึมมากขึ้นตามลำดับ ในศตวรรษที่ 18 rigaudon ยังคงเป็นการเต้นรำแบบซาลอนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

Tarantella (จากชื่อเมือง Taranto ทางตอนใต้ของอิตาลี) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลี มีลักษณะที่มีชีวิตชีวาและหลงใหล แสดงในเวลา 6/8 มีตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของทารันเทลลา ในศตวรรษที่ 15 และ 16 การเต้นรำนี้ถือเป็นวิธีการรักษา "ทารันทูล่า" เพียงอย่างเดียว - ความบ้าคลั่งที่เชื่อกันว่าเกิดจากการกัดทารันทูล่า

Gavotte (French gavotte จาก Provence gavoto - การเต้นรำของ gavottes ชาวภูมิภาค Auvergne ในฝรั่งเศส) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศสโบราณในจังหวะที่สงบและขนาดสามจังหวะ การเต้นรำที่หรูหราและสนุกสนานซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นการแสดงอย่างง่ายดายและสง่างามร่วมกับเพลงพื้นบ้านและปี่สก็อต เดิมทีเป็นการเต้นรำแบบกลม

ในศตวรรษที่ 18 กลายเป็นคู่เต้นในราชสำนักยอดนิยมที่มีหุ่นหลากหลาย ตอนนี้เป็นการเต้นที่น่ารักและมีมารยาท การเคลื่อนไหวแบบเลื่อนเบาผสมผสานกับท่าโค้งอันงดงาม ท่าโพสที่ประณีตงดงาม และการเคลื่อนไหวของมือก็ราวกับเต้นรำมากขึ้น โดยทั่วไปจะแสดงโดยคู่หนึ่งคู่ .

Minuet (ฝรั่งเศส - ก้าวเล็ก ๆ ) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศสโบราณในศตวรรษที่ 16-17 ดำเนินการด้วยจังหวะปานกลางและในเวลา 3 จังหวะ บรรพบุรุษของ minuet คือการเต้นรำแบบฝรั่งเศสแบบเก่าซึ่งมีต้นกำเนิดในจังหวัดปัวตู

ตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 18 มินูเอต์คือการเต้นรำในราชสำนักหลัก ซึ่งเป็นตัวอย่างหนึ่งของบัลเล่ต์ในราชสำนักฝรั่งเศส นี่คือจุดที่เขาสูญเสีย ตัวละครพื้นบ้านความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายกลายเป็นความสง่างามและเคร่งขรึม การเต้นรำแบบมินูเอต์กลายเป็นการเต้นรำยอดนิยมของราชสำนักราวปี ค.ศ. 1650 ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เขาถูกเรียกว่า "ราชาแห่งการเต้นรำและการเต้นรำของราชา" จากนั้นมันก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปรวมถึงรัสเซียด้วย (ซึ่งเป็นที่เต้นรำในการประชุมของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1) เขารอดชีวิตมาได้หลายศตวรรษจากรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่เกิดขึ้นพร้อมกันกับเขาและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาไม่เพียง แต่ห้องบอลรูมเท่านั้น แต่ยังรวมถึง การเต้นรำบนเวที- นักแสดงถูกจัดเรียงตามยศอย่างเคร่งครัด คู่แรกคือกษัตริย์และราชินี รองลงมาคือโดฟิน และสตรีผู้สูงศักดิ์คนหนึ่ง ลักษณะตัวละคร Minuet - คันธนูในพิธี ทางเดินที่เคร่งขรึมไปข้างหน้า ด้านข้างและด้านหลัง ก้าวเล็ก ๆ ที่สง่างาม และร่อนง่าย

ในนาทีสุดท้ายพวกเขาพยายามแสดงความงดงามของมารยาท ความประณีต และความสง่างามของการเคลื่อนไหว สังคมชนชั้นสูงได้ศึกษาธนูและคำสาปที่มักพบในระหว่างการเต้นรำอย่างรอบคอบ เสื้อผ้าอันเขียวชอุ่มของนักแสดงจำเป็นต้องเคลื่อนไหวช้าๆ ใช้เวลานานในการเรียนรู้ท่าทีของการแสดงนั้นยากมาก การเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวหนึ่งไปอีกการเคลื่อนไหวหนึ่งจะต้องกระทำโดยไม่กระตุกและเป็นจังหวะที่แม่นยำ ราบรื่น และสวยงาม เกมของผู้ชายนั้นยากเป็นพิเศษซึ่งการเคลื่อนไหวด้วยหมวกมีบทบาทสำคัญ มือของนักเต้นที่อ่อนนุ่ม พลาสติก โค้งงออย่างสวยงามในมือ งอข้อศอก ยกมือขึ้นอย่างมีมารยาท เสร็จสิ้นท่าของมินูเอต พวกเขาไม่ควรยกสูง ซึ่งเป็นการประสานมือของ นักเต้นจะต้องเกิดขึ้นอย่างนุ่มนวลและราบรื่น นักแสดงมินิเอทเคลื่อนไหวตามรูปแบบที่กำหนด โดยยึดมั่นในรูปแบบการเรียบเรียงที่เข้มงวด ซึ่งแปรผันไปตามเส้นเรียบและโค้งมนในรูปแบบของตัวอักษร S ตัวเลข 2 และ 8 และตัวอักษร Z เป็นเวลานานการแสดงไมนูเอตดำเนินการโดยคู่หนึ่งคู่ จากนั้นจำนวนคู่ก็เริ่มเพิ่มขึ้น

ในศตวรรษที่ 18 ท่วงทำนองที่ช้าถูกแทนที่ด้วยอันที่เร็วซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการเร่งความเร็วของจังหวะและการแนะนำของการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่ง อนุญาตให้ยกแขนขึ้นสูงได้ ท่าต่างๆ- การเต้นรำมีความประณีตและมีมารยาทมากยิ่งขึ้น

ภาวนา

Pavana (สเปนและอิตาลี - นกยูง) - เคร่งขรึม การเต้นรำช้าๆพบได้ทั่วไปในคริสต์ศตวรรษที่ 16 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 17 ในยุโรป เข้าแล้ว ต้นเจ้าพระยาหลายศตวรรษ ปาวันได้กลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำในราชสำนักที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นี่เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่สง่างามที่สุด ตัวละครของเธอจริงจังและประเสริฐ ลักษณะที่เคร่งขรึมของ Pavan ทำให้สังคมราชสำนักเปล่งประกายด้วยความสง่างามและความสง่างามของกิริยาและการเคลื่อนไหว แสดงให้เห็นถึงความสง่างามและความร่ำรวยของเครื่องแต่งกายแก่สังคม ประชาชนและชนชั้นกระฎุมพีไม่ได้เต้นรำแบบนี้ ปาวันก็ปฏิบัติอย่างเคร่งครัดตามยศ กษัตริย์และราชินีเริ่มเต้นรำ จากนั้นฟินและสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ก็เข้ามา เจ้าชาย ฯลฯ สุภาพบุรุษประกอบพิธีปาเวนโดยสวมเสื้อคลุมและถือดาบ สุภาพสตรีสวมชุดที่เป็นทางการพร้อมกางเกงขายาวหนักๆ ซึ่งต้องควบคุมอย่างชำนาญในระหว่างการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องยกขึ้นจากพื้น บริวารของราชินีถือรถไฟตามหลังเธอ ก่อนการเต้นรำจะเริ่ม ผู้คนควรจะเดินไปรอบๆ ห้องโถง ในระหว่างการเต้นรำ ผู้หญิงคนนั้นมีดวงตาของเธอตกต่ำ เธอมองดูสุภาพบุรุษของเธอเป็นครั้งคราวเท่านั้น ในตอนท้าย คู่รักก็เดินไปรอบๆ ห้องโถงอีกครั้งพร้อมกับโค้งคำนับและผูกคำสาป

ในแต่ละประเทศลักษณะของการเคลื่อนไหวและลักษณะการแสดงพาเวนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: ในฝรั่งเศส - ขั้นตอนนั้นราบรื่นช้าสง่างามเลื่อนในอิตาลี - มีชีวิตชีวามากขึ้นกระสับกระส่ายสลับกับการกระโดดเล็ก ๆ เป็นไปได้มากว่า Pavan ได้ชื่อมาจากคำภาษาละติน Pavo, Paon ซึ่งแปลว่านกยูง และแท้จริงแล้ว นักเต้นชาวปาวันดูเหมือนจะเลียนแบบนกนกยูง โดยมีหางที่พลิ้วไหวอย่างสวยงาม นักดนตรีชาวเยอรมันคนหนึ่งย้อนกลับไปในปี 1523 เรียกพาเวนว่า: "การเต้นรำนกยูง" นอกจากนี้ยังมีปาวานิลลาซึ่งเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 และเกี่ยวข้องกับปาวาเน โดดเด่นด้วยบุคลิกและจังหวะที่มีชีวิตชีวามากขึ้น

เขียนสรุป

โดยสิ่งนี้

การนำเสนอ

ขอให้โชคดี!