สรุปงานของฮันเดล เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ของ George Frideric Handel

ผลงานของฮันเดล (1685-1759) เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของศิลปะดนตรีของยุคบาโรกตอนปลาย และสอดคล้องกับกรอบลำดับเวลาเดียวกันกับศิลปะของ J. S. Bach ร่างของฮันเดลนั้นเป็นเรื่องปกติในช่วงเวลาของเขาเหมือนกับร่างของบาค แต่แสดงถึงลักษณะความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นักแต่งเพลงมีต้นกำเนิดมาจากครอบครัวที่มีรากฐานมาจากแคว้นซิลีเซียที่เข้มแข็ง พ่อแม่ได้ส่งต่อให้ลูกชายมีสุขภาพกายและสุขภาพจิต มีร่างกายที่แข็งแรง (พ่อเป็นชายรูปร่างใหญ่โต) มีจิตใจที่แม่นยำและใช้งานได้จริง ประสิทธิภาพ และความแข็งแกร่งที่แข็งแกร่ง ของความตั้งใจอันสงบ

ฮันเดลเชี่ยวชาญสไตล์ของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ (เร็วกว่าบาคมาก) แต่ไม่เคยตัดสินในรูปแบบศิลปะใดรูปแบบหนึ่งเลย วิวัฒนาการของงานของเขานั้นยากที่จะเข้าใจ แต่ก็ยากที่จะเรียกว่ามีสติ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ฮันเดลยังคงซื่อสัตย์มาโดยตลอดคือจุดมุ่งหมายที่ชัดเจน นั่นคือ การทำในสิ่งที่เขาทำได้ดี ลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ของฮันเดลไม่ใช่เผด็จการ เขาไม่เคยกำหนดเจตจำนงของตัวเองในงานศิลปะ ในแง่หนึ่ง อัจฉริยะของฮันเดลนั้น "กินทุกอย่าง": เขาปรับตัวเข้ากับเทรนด์ต่างๆ ซึมซับสไตล์และความคิดอื่น ๆ และไม่มีอุปสรรคใดที่จะสั่นคลอนเขาได้

ความคิดของฮันเดลเป็นเรื่องปกติของชาวเยอรมัน (เลสซิงเชื่อว่าคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของชาวเยอรมันก็คือ "เขาชื่นชมทุกสิ่งที่ดีไม่ว่าจะพบสิ่งใดและเปลี่ยนให้เป็นข้อได้เปรียบของเขา") แต่ฮันเดลยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่สูงกว่าในด้านความเป็นกลางอีกด้วย เมื่อตอนเป็นเด็กใน Halle เขาได้เรียนรู้จาก Zachau หลากหลายสไตล์ ไม่เพียงแต่รับเอาจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แต่ละคนเท่านั้น แต่ยังซึมซับมันด้วยการเลียนแบบท่าทางของเขาด้วย การเลี้ยงดูแบบสากลโดยพื้นฐานแล้วเสร็จสิ้นด้วยการเดินทางไปอิตาลีสามครั้งและการเข้าพักในอังกฤษครึ่งศตวรรษ และถ้าฮันเดลไม่ได้อยู่ในฝรั่งเศส เขาก็รู้ดีว่ามันไม่เลวร้ายไปกว่านี้ - เขามีตัวอย่างการเรียนรู้ภาษาและสไตล์ดนตรีฝรั่งเศส (“ ชานสันฝรั่งเศส”) ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตามฮันเดลก็สะสมสมบัติทางดนตรีไว้มากมาย ซื้อและรวบรวมผลงานจากต่างประเทศ บันทึกการแสดงออกและแนวคิดต่างๆ ไว้ในภาพร่าง

ฮันเดลมีความหลงใหลในการวาดภาพด้วย เขาเป็นนักเลงและทิ้งคอลเลกชั่นที่รวมผลงานของแรมแบรนดท์ไว้เบื้องหลัง

สไตล์การเขียนของฮันเดลแตกต่างไปจากของบาคโดยพื้นฐาน เขาเขียนได้อย่างสบายๆ บ่อยครั้งราวกับว่าเขากำลังด้นสด และไม่เคยร่างภาพร่างของงานทั้งหมดเลย ศิลปะการแสดงด้นสดของนักประพันธ์เพลงทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจ ในเวลาเดียวกัน ฮันเดลมีความรู้สึกถึงรูปแบบที่ยอดเยี่ยม และไม่มีชาวเยอรมันคนใดเอาชนะเขาในด้านศิลปะของการสร้างสรรค์บทเพลงอันไพเราะ (มันเป็นความรักในความสมบูรณ์แบบที่ทำให้เขาสามารถพูดอัตโนมัติและอ้างอิงคำพูดได้ ซึ่งเขามักถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบ) .

ดนตรีของฮันเดลเป็นผลงานของยุคหนึ่ง มีความงดงามอย่างยิ่ง เป็นการถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ สถานการณ์ แม้กระทั่งยุคสมัยและท้องถิ่น และมีสีสันที่สดใสทางบทกวีและศีลธรรม

ฮันเดลต่างจากบาคตรงที่ไม่เคยเป็นนักดนตรีในโบสถ์และแทบไม่เคยเขียนบทให้กับคริสตจักรเลย ยกเว้นเพลงสดุดีและเพลงเตเดียม เขาเขียนเฉพาะดนตรีบรรเลงสำหรับคอนเสิร์ตและเทศกาลกลางแจ้ง โอเปร่าและออราโตริโอ (สำหรับโรงละคร ไม่ใช่สำหรับโบสถ์ แม้ว่าจะไม่มีตอนที่ต้องแสดงก็ตาม)

ในความประณีตและความเรียบง่ายของศิลปะ ฮันเดลมองเห็นงานที่สูงส่ง ครั้งหนึ่งเขาเคยกล่าวไว้ว่า “ฉันคงจะรำคาญถ้าฉันเพียงแต่ทำให้คนอื่นพอใจเท่านั้น เป้าหมายของฉันคือการทำให้พวกเขาดีขึ้น” นี่คือความหมายที่แท้จริงของงานศิลปะของเขา นั่นคือเจตจำนงทางศิลปะของเขา อัจฉริยะของเขาทำหน้าที่นี้

ฮันเดลเป็นหนี้การกำเนิดสไตล์ของเขาที่ฮัมบูร์ก ที่นี่เวลาของการฝึกงานสิ้นสุดลงและที่นี่นักแต่งเพลงหนุ่มได้ลองใช้โอเปร่าและออราโตริโอซึ่งเป็นแนวเพลงชั้นนำของผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา และถ้าเขากลับมาที่ออราทอริโอในอีกหลายปีต่อมา โอเปร่าจะเข้าครอบครองจินตนาการของเขาอย่างสมบูรณ์ในทศวรรษต่อๆ ไป จากฮัมบูร์ก (โอเปร่าเรื่องแรกของเขา Almira เขียนและจัดแสดงในปี 1705) ถึงลอนดอนในช่วงต้นทศวรรษ 1940 (โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขา Deidamia, 1741) ฮันเดลเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า ในฮัมบูร์ก ฮันเดลเชี่ยวชาญรูปแบบและสไตล์ของละครโอเปร่าและเรียนรู้การเขียนเพลงและบทบรรยายเกือบทุกประเภท แนวเสียงที่พัฒนาแล้ว, หลักการของคำศัพท์สำหรับดนตรี, ทำนองเพลงประเภทเครื่องดนตรี, การแสดงเสียงร้องที่หนักแน่น, การแสดงดนตรีออเคสตราที่จำกัด - สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะของสไตล์โอเปร่าของฮันเดลในยุค "Almira" และ "Nero"

ในการเขียนวงดนตรีของนักแต่งเพลง ในรูปแบบของการทาบทามและต่อหน้าบัลเล่ต์ อิทธิพลของฝรั่งเศสก็ปรากฏชัด หน้าบางหน้าของ "Almira" ซึ่งโดดเด่นด้วยภาษาพื้นบ้านแบบชนบทและรูปแบบเพลงของอาเรียเป็นพยานถึงอิทธิพลของประเพณีท้องถิ่นอย่างมีคารมคมคาย

ฮันเดลเดินทางไปอิตาลีเมื่อปลายปี ค.ศ. 1706 ในฟลอเรนซ์ เด็กสาวชาวเยอรมันที่ไม่รู้จักและไม่มีชื่อเสียงรู้สึกอึดอัดใจในตอนแรก นอกจากนี้ เขาตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่คับแคบและมีเพียงไม่กี่คนที่สนใจดนตรีของเขา นักแต่งเพลงไม่ได้อยู่ในฟลอเรนซ์และในเดือนเมษายนปี 1707 เขาก็เดินทางไปโรม และเขาอยู่ที่นั่นเพียงระยะเวลาสั้นๆ ใช้ชีวิตอย่างไม่ถ่อมตัว ทั้งจดหมายแนะนำและดนตรีของเขาเองทำให้สถานการณ์ของเขาดีขึ้น ในโรมจำเป็นต้องเป็นคนแรกและฮันเดลไม่มีทักษะเพียงพอสำหรับเรื่องนี้ เขากำลังเรียนรู้อีกครั้ง เขาเข้าร่วม "สถาบันการศึกษา" คอนเสิร์ต งานคาร์นิวัล งานเลี้ยงรับรอง และงานเฉลิมฉลอง ฮันเดลสำรวจสไตล์ที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขาโดยสิ้นเชิง เขาฟังเพลงของคริสตจักรคาทอลิกและเขียน "เพลงสดุดีภาษาละติน" โดยเลียนแบบเพลงนั้น ในโรม เขาเริ่มคุ้นเคยกับภาษาละติน oratorio ซึ่งผสมผสานข้อความทางศีลธรรมและศาสนาเข้ากับการร้องเพลงพร้อมกับเครื่องดนตรี เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะอัจฉริยะ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1708 ฮันเดลประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกในฐานะนักแต่งเพลง ด้วยความช่วยเหลือจากดยุคเฟอร์ดินันด์แห่งทัสคานี เขาได้แสดงโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกของเขาชื่อโรดริโก และได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จ จึงรีบไปเวนิส

ในเมืองเวนิส เขาได้พบกับตัวแทนของสองรัฐ ซึ่งต่อมาเขาจะพบที่หลบภัย คนเหล่านี้เป็นคนรักดนตรีที่ยอดเยี่ยม - เจ้าชายเอิร์นส์ออกัสต์แห่งฮันโนเวอร์และเอกอัครราชทูตอังกฤษเอิร์ลแห่งแมนเชสเตอร์

เมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ ฮันเดลจะออกจากเมืองเวนิส เขากลับมาที่โรมและตอนนี้ เมืองอันเป็นนิรันดร์ดูจะยินดีกับเขามากกว่า ความสำเร็จของ "โรดริโก" ในฟลอเรนซ์ก็ทำหน้าที่ของมัน เฟอร์ดินานด์แห่งทัสคานีไม่ตระหนี่กับคำชมของเขา - ฮันเดลได้รับการต้อนรับที่ยอดเยี่ยมในโรม วังของผู้อุปถัมภ์เปิดประตูอย่างมีอัธยาศัย ห้องโถงปรบมืออย่างกระตือรือร้น โรมรู้สึกประหลาดใจและรีบไปทำความรู้จักกับฮันเดล เขาแข่งขันในการแข่งขันสาธารณะกับผู้ที่เก่งที่สุดในโรม Domenico Scarlatti ตระหนักถึงชัยชนะของเขา การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดของเขาเรียกว่าโหดร้ายซึ่งเป็นคำที่ประจบสอพลอสำหรับโรม เขาเขียนบทประพันธ์สองบทสำหรับพระคาร์ดินัลออตโตโบนี ซึ่งดำเนินการทันที คริสตจักรคาทอลิกเริ่มสนใจเขา

หลังจากประสบความสำเร็จในโรม ฮันเดลก็รีบเร่งลงใต้ไปยังเนเปิลส์ เนเปิลส์เป็นคู่แข่งกับเวนิสในด้านศิลปะ มีโรงเรียนเป็นของตัวเองและมีประเพณีอันเป็นที่ยอมรับ ฮันเดลอยู่ในเนเปิลส์ประมาณหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนเพลงขับกล่อมที่มีเสน่ห์ "Acis, Galatea และ Polyphemus" (เพลงเซเรเนด (หรือเซเรนาตา) เป็นเพลงประเภททั่วไปของ Chamber Pastoral Cantata ในศตวรรษที่ 18

งานหลักของฮันเดลในเนเปิลส์คือโอเปร่า Agrippina ซึ่งเขียนในฤดูร้อนปี 1709 และจัดแสดงในปีเดียวกันที่เวนิสซึ่งผู้แต่งกลับมาอีกครั้ง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 26 ธันวาคม ฮันเดลใช้เวลาตลอดฤดูหนาวในเวนิส ตอนนี้เขามีทักษะเพียงพอที่จะพิชิตโรงละครในยุโรปได้

ดังนั้นอิตาลีจึงมีไว้สำหรับฮันเดลไม่เพียง แต่เป็นช่วงเวลาโรแมนติกที่สดใสในชีวิตของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาสำคัญของงานของเขาด้วย “มหาวิทยาลัยของอิตาลี” ไม่ได้ไร้ประโยชน์สำหรับผู้แต่ง เขาเชี่ยวชาญที่สุด สไตล์ยุโรปการเขียนดนตรี ทำนองที่ได้รับการปรับปรุงและพัฒนาอย่างผิดปกติ เชี่ยวชาญการจัดการเสียง เทคนิคออร์เคสตรา และรูปแบบการเรียบเรียง ในที่สุดแนวเพลงต่างๆ ที่ผู้แต่งก็แสดงออกมา เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นแนวเพลงร้อง - โอเปร่า, แคนทาทา, ออราโตริโอ

ในช่วงปลายปี 1710 หลังจากได้รับการลาอย่างเป็นทางการจากผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ฮันเดลหลังจากเยี่ยมเยือนฮัลเลอ บ้านเกิดของเขาได้ไม่นาน ก็ออกเดินทางไปลอนดอนผ่านดึสเซลดอร์ฟ

เมื่อฮันเดลมาถึงลอนดอน เขาอายุ 25 ปี เขามีชื่อเสียงเพียงพอแล้ว และกิจการและพลังงาน ประสิทธิภาพ และจะสืบทอดมาจากพ่อของเขา รวมกับของขวัญจากธรรมชาติของศิลปิน ทำให้เกิดวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม ผู้แต่งได้รับจดหมายแนะนำและคำเชิญจากขุนนางชาวอังกฤษที่เขาพบที่เมืองฮันโนเวอร์

ฮันเดลเริ่มคุ้นเคยกับโลกแห่งการแสดงละครในลอนดอนอย่างรวดเร็ว ได้รับคำสั่งจากแอรอน ฮิลล์ ผู้เช่าโรงละครไฮด์มาร์เก็ตอย่างรวดเร็ว และเขียนโอเปร่ารินัลโด้อย่างรวดเร็วไม่น้อย

การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในแนวเพลงพระราชพิธีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อชะตากรรมของฮันเดล ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1713 ฮันเดลได้เขียนเพลง Te Deum อันยิ่งใหญ่ (“Te Deum” เป็นเพลงสวดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (หรือคณะนักร้องประสานเสียง) และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งบางครั้งนักร้องเดี่ยวและออร์แกนมีส่วนร่วมด้วยในเนื้อร้องของคาทอลิก . แบบคลาสสิกของเพลง “เตเดิม” ที่มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตในเทศกาลต่างๆ ที่กำหนดโดยฮันเดล) และ “บทกวีเนื่องในโอกาสวันเฉลิมพระชนมพรรษาของสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินี”

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2259 กษัตริย์องค์ใหม่ของอังกฤษ จอร์จที่ 1 ได้เชิญนักแต่งเพลงไปที่ฮันโนเวอร์ซึ่งฮันเดลได้เขียน Passion ใหม่ครั้งที่สองของเขา

จนถึงปี ค.ศ. 1720 ฮันเดลก็รับราชการกับดยุคแห่งเชนดอสคนเก่า หลายปีที่ผ่านมากลายเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับนักแต่งเพลง - เขาเชี่ยวชาญ สไตล์อังกฤษ- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันยอมรับสัญชาติในงานศิลปะอังกฤษ ฮันเดลทาสีธงชาติและหน้ากากสองใบ เพลงสรรเสริญพระบารมี - เพลงสดุดีในพระคัมภีร์ไบเบิลที่แต่งเป็นดนตรี เพลงแห่งจิตวิญญาณ การร้องเพลงประสานเสียงจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งสามารถได้ยินเสียงอันทรงพลังของผู้คนได้กลายมาใกล้กับฮันเดล เพลงสรรเสริญพระบารมีแสดงถึงความกล้าหาญและความสนุกสนาน หน้ากากสองชิ้น การแสดงที่มีเสน่ห์สองชิ้นในจิตวิญญาณของสมัยโบราณก็เป็นสไตล์อังกฤษเช่นกัน ฮันเดลได้แก้ไขงานทั้งสองในภายหลัง หนึ่งในนั้นกลายเป็นโอเปร่าอังกฤษ (“ Acis, Galatea และ Polyphemus”) ส่วนอีกอันกลายเป็น oratorio ภาษาอังกฤษตัวแรก (“ เอสเธอร์”)

อิทธิพลของเพลงสรรเสริญพระบารมีและรูปแบบโอเปร่าสัมผัสได้อย่างชัดเจนในบทประพันธ์เพลงแรกของฮันเดล - “Esther” (1732) และในเพลง “Deborah” และ “Athalia” ในเวลาต่อมา (แต่งในปี 1733) การบรรยายในนั้นยังคงดำเนินการค่อนข้างมาก โดยมีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก อาเรียยังเขียนด้วยประเพณีโอเปร่า ออราทอรีทั้งหมดนี้สามารถจัดฉากได้ โดยเปลี่ยนให้เป็นการแสดงโอเปร่า

งานของฮันเดลประเภทโอเปร่าในช่วงเวลานี้ดำเนินไปในสภาวะที่ยากลำบากมาก - เขาต้องแข่งขันอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและจัดการกับรสนิยมที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของผู้ชมชาวอังกฤษ ดังนั้นโอเปร่าในยุคนี้ - "Radamistro", "Ottone", "Flavio", "Julius Caesar", "Tamerlane", "Xerxes" - จึงถูกลบออกจากละครไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ โดยทั่วไปแล้วชาวอังกฤษถือว่าสไตล์โอเปร่าของอิตาลีเป็น "โรค" และดนตรีที่ไม่สนองความต้องการในยุคนั้น การปรากฏตัวของโอเปร่า Beggar's Opera ของ John Gay และ John Pepusch ทำให้อาชีพการแสดงโอเปร่าของ Handel พังทลายลง นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้อีกสิบปี - ในยุค 30 เขาไม่ได้หยุดเขียนและแสดงละครโอเปร่า - ความพากเพียรของเขาคล้ายกับความบ้าคลั่ง ทุกปีเขาประสบกับความพ่ายแพ้ ทุกๆ ปีเขาจะเห็นภาพเดียวกันนี้โดยประมาณ นั่นคือ ห้องโถงอันเงียบงัน ไม่ตั้งใจ และว่างเปล่า

ทศวรรษที่ 1940 แตกต่างจากทศวรรษก่อนๆ อังกฤษแห่งพวกพิวริตันจำเป็นต้องมีความกล้าหาญ ไม่ใช่ภาพวาดเหมือนเทวดาของเจ้าชายเลือดแห่งละครโอเปร่าในราชสำนักที่กล้าหาญ และความกล้าหาญนี้มีอยู่ในพระคัมภีร์เป็นหลัก

ไม่มีประเทศใดในยุโรปที่ปฏิบัติต่อพระคัมภีร์ด้วยความรักเช่นนี้และในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติได้จริงเช่นในอังกฤษในศตวรรษที่ 17-18 นักอุดมการณ์ที่เคร่งครัดเห็นว่าในนั้นเป็นแหล่งสะสมภูมิปัญญาขนาดใหญ่ที่สั่งสมมาจากหลายชั่วอายุคนและจากประชาชาติทั้งหมด พวกพิวริตันอ่าน พันธสัญญาเดิมเป็นหนังสือเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมัน

ภาษาและรูปแบบในพระคัมภีร์ไบเบิล โครงเรื่อง รูปภาพ ตัวละคร และสัญลักษณ์ของพินัยกรรมทั้งสองเป็นเรื่องธรรมดามากในเวลานั้น ฮันเดลได้รับรสชาติของภาษาอังกฤษและเริ่มพูดกับคนทั้งชาติในภาษาที่พวกเขาชื่นชอบ ผู้แต่งรู้จักพระคัมภีร์อย่างสมบูรณ์แบบ: จอร์จได้รับการสอนให้อ่านจากพระคัมภีร์ ในมหากาพย์และคำปราศรัยในพระคัมภีร์ที่ยิ่งใหญ่ของเขา ฮันเดลสามารถรวบรวมการมองโลกในแง่ดีของผู้คนที่ได้รับชัยชนะ ความรู้สึกสนุกสนานแห่งอิสรภาพ และความเสียสละของเหล่าฮีโร่ การเลือกวิชาดังกล่าวและการเลือกสไตล์ oratorio กลายเป็นเรื่องสำคัญในชีวิตของฮันเดล นักประพันธ์เพลงแห่งยุค 40 ยกระดับผู้แต่งขึ้นสู่ระดับสูงสุดของลำดับชั้นทางดนตรีและเชิดชูเขามานานหลายศตวรรษ เขามีชื่อเสียงในอังกฤษเป็นหลัก ดนตรีของเขาได้กลายเป็นมาตรฐานของสไตล์อังกฤษ

ยุคใหม่ของฮันเดลเริ่มต้นขึ้นเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2284 ในวันที่น่าจดจำนี้ พระองค์ทรงเริ่มบทเพลง “พระเมสสิยาห์” ใน “เมสสิยาห์” แผนของเขาเผยให้เห็นทิศทางการค้นหาของฮันเดลอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เพื่อแสดงออกถึงแนวคิดทางปรัชญาและดนตรีของเขา เขาแสวงหารูปแบบที่แปลกประหลาดและไม่เคยรู้จักมาก่อนของอิทธิพลต่อผู้คนจำนวนมาก เขารู้สึกถึงพลังพิเศษที่ได้พูดคุยกับหลายๆ คน เพื่อแบ่งปันความคิดที่สำคัญเกี่ยวกับชีวิตกับผู้คน

ดังนั้น เขาจึงเลือกรูปแบบออราทอริโอระดับมหากาพย์ที่อิสระกว่า โดยพยายามอย่างหนักเช่นเดียวกับใน “Messiah” เพื่อแสดงอารมณ์ที่รุนแรงและเปิดเผยอย่างน่าทึ่ง (แต่นอกเหนือจากดราม่า!) และปลุกเร้าสภาวะอันประเสริฐในตัวผู้ฟัง

Oratorio เป็นประเภทฟรี เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในอิตาลี ในการชุมนุมทางศาสนาของผู้ศรัทธาที่ต่อต้านสมเด็จพระสันตะปาปา ไม่เคยได้รับการยอมรับว่าเป็นบทสวดอย่างเป็นทางการ เมื่ออยู่ภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของวัฒนธรรมมนุษยนิยม แนวเพลง oratorio ก็ค่อยๆ หลุดพ้นจากเนื้อหาทางศาสนา กลายเป็นคอนเสิร์ตประเภทหนึ่ง ที่เป็นงานฆราวาสในด้านเสียงร้องและดนตรีออเคสตรา เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทนี้จางหายไปและไม่สามารถนำมาใช้อย่างจริงจังได้

ฮันเดลสูดลมหายใจเข้าไปในห้องออราโทริโอ ชีวิตใหม่- เขากลับมาสู่แนวเพลงที่มีความสามารถในการพูดคุยกับผู้คนเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ ไม่ใช่แค่พูดคุยเท่านั้น แต่ยังสามารถโน้มน้าวและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนด้วยแนวคิดของเขาได้ แต่ความคิดเหล่านี้จะต้องแสดงออกมาในรูปแบบใหม่ เพราะชายแห่งศตวรรษที่ 18 แตกต่างอย่างมากจากชายในยุคกลางในมุมมองของเขาเกี่ยวกับแก่นแท้ของเขา ความสัมพันธ์ของเขากับโลก และธรรมชาติ ยุคที่ฮันเดลอาศัยอยู่นั้นมีความโดดเด่นในเรื่องทัศนคติที่ไม่ค่อยน่านับถือต่อพระเจ้า ผู้แต่งอดไม่ได้ที่จะรู้สึกเช่นนี้ oratorio ของ Handel ได้รับความหมายใหม่ ที่เกี่ยวข้องกับพิธีสวดในแหล่งกำเนิด มันได้สูญเสียพิธีกรรมและที่มาของพิธีการไปแล้ว

แนวเพลงบรรเลงได้รับผลกระทบจากความสามารถอันโดดเด่นของฮันเดลในฐานะนักแต่งเพลงและศิลปินเดี่ยวในออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด การแสดงคอนเสิร์ตซึ่งช่วงท้ายชั้น 17 - ชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 มีความสำคัญอย่างยิ่งและเป็นลักษณะของทั้งความคิดสร้างสรรค์และการเล่นของฮันเดล สไตล์การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดของเขาโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่ง ความฉลาด และความหนาแน่นของเสียง ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเครื่องดนตรีนี้ไม่สามารถบรรลุได้ รูปแบบของการเล่นออร์แกนถูกครอบงำด้วยความเคร่งขรึมของเทศกาล เสียงที่เต็มอิ่ม อารมณ์และการแสดงด้นสด รูปแบบคอนเสิร์ตของฮันเดลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา แตกต่างจากรูปแบบคอนเสิร์ตของศิลปะในศาล นักแต่งเพลงได้นำไปใช้อย่างกว้างขวางในดนตรีบรรเลงประเภทต่างๆ

ในงานคลาเวียร์ของฮันเดล ชุดโฮโมโฟนิก (บทเรียน) ครอบครองพื้นที่ส่วนกลาง ห้องสวีทของฮันเดลได้รับการตีพิมพ์เป็นสามคอลเลกชันในช่วงทศวรรษที่ 20-30 โครงสร้างของห้องสวีทของฮันเดลมีความเฉพาะตัวมาก นอกเหนือจากการเต้นรำแบบดั้งเดิม (อัลเลมานเด, ซาราบันเด, กูรันเต และกิเก) แล้ว ยังรวมถึงการแสดงโหมโรง การเล่าขาน การทาบทาม และรูปแบบต่างๆ ผลงานเหล่านี้ของ Handel มีเทคนิคการใช้คีย์บอร์ดครบชุดในยุคนั้น ซึ่งเปิดโอกาสความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับเครื่องดนตรี

ผลงานของฮันเดลสำหรับ วงดนตรีในห้องตามเวลาของการเขียนและสไตล์จะแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม:

งานอ่อนเยาว์ไม่เป็นผู้ใหญ่มาก

ผลงานที่เชี่ยวชาญและเป็นผู้ใหญ่ซึ่งเขียนในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ 30 และต้นทศวรรษที่ 40 เหล่านี้คือโซนาตาเดี่ยว 15 เพลงสำหรับไวโอลินหรือโอโบและบาสโซต่อเนื่อง)

ศูนย์กลางแห่งหนึ่งถูกครอบครองโดยคอนแชร์โตของฮันเดลสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ได้แก่ ออร์แกนและคอนแชร์ตีกรอสซี "Great Concertos" ของ Handel เป็นผลงานดนตรีออเคสตราชั้นเยี่ยมของศตวรรษที่ 18 และอยู่ในระดับเดียวกับ "Brandenburg Concertos" ของ Bach และคอนแชร์โต Vivaldi

หรือ. 3 (1734) – 6 โอโบคอนแชร์โต, op. 6 (ตีพิมพ์ในปี 1739) - 12 คอนเสิร์ตกรอสซี.

คอนแชร์โตของฮันเดลแต่ละเพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและวิธีการแสดงออกของแต่ละบุคคล คอนแชร์โตเป็นดนตรีแนวโฮโมโฟนิก แต่มีตัวอย่างมากมายของการแต่งเพลงแบบโพลีโฟนิก เอฟเฟกต์พิเศษของการเล่นไคอาโรสคูโรเกิดจากการสลับกันระหว่างคอนแชร์ติโนและตุตติ

ฮันเดลยังมีแนวเพลงที่เรียกว่า plein air อีกด้วย นี่คือเพลงที่สนุกสนานเบา ๆ ของทิศทางประชาธิปไตย สิ่งเหล่านี้รวมถึง: คอนเสิร์ตสองครั้ง "Music on the Water (1715-1717)," Music of Fireworks" (1749) บ่อยครั้งที่งานดังกล่าวจะแสดงพร้อมกับการแสดงดอกไม้ไฟและการยิงปืนใหญ่

ดังนั้นดนตรีบรรเลงของฮันเดลจึงเป็นส่วนที่มีชีวิตชีวาของมรดกของผู้แต่งซึ่งสะท้อนให้เห็น ลักษณะตัวละครสไตล์และเวลาของเขา

เรื่องราวชีวิต
George Frideric Handel เกิดที่เมือง Halle เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2228 เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาในโรงเรียนมัธยมที่เรียกว่าโรงเรียนคลาสสิก นอกเหนือจากการศึกษาที่ถี่ถ้วนแล้ว ฮันเดลรุ่นเยาว์ยังได้รับบางส่วนอีกด้วย แนวคิดทางดนตรีจากที่ปรึกษา Johann Pretorius นักเลงดนตรีและนักแต่งเพลงโอเปร่าของโรงเรียนหลายแห่ง นอกเหนือจากการบ้านแล้ว เขายังได้รับความช่วยเหลือให้ "มีความรู้สึกทางดนตรี" โดย David Poole หัวหน้าวงดนตรีประจำศาลซึ่งเข้ามาในบ้าน และ Christian Ritter นักออร์แกนซึ่งสอน Georg Friedrich ถึงวิธีเล่นคลาวิคอร์ด ผู้ปกครองให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับความโน้มเอียงด้านดนตรีของลูกชายในช่วงแรกๆ โดยจัดว่าเป็นความบันเทิงสำหรับเด็ก ในบ้านฮันเดล คงไม่มีการพูดถึงการศึกษาด้านดนตรีอย่างแท้จริง ขอบคุณเพียงโอกาสที่จะได้พบกัน พรสวรรค์รุ่นเยาว์ด้วยผู้ชื่นชอบศิลปะดนตรี Duke Johann Adolf ชะตากรรมของเด็กชายจึงเปลี่ยนไปอย่างมาก ดยุคเมื่อได้ยินการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมของเด็กก็โน้มน้าวให้พ่อของเขาให้จัดระบบให้เขาทันที การศึกษาด้านดนตรี- ฮันเดลกลายเป็นลูกศิษย์ของฟรีดริช ซาเคา นักออร์แกนและนักแต่งเพลงชื่อดังในเมืองฮัลเลอ ฮันเดลศึกษากับซาเคาประมาณสามปี ในช่วงเวลานี้ เขาไม่เพียงได้เรียนรู้การแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเล่นไวโอลิน โอโบ และฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างคล่องแคล่วอีกด้วย
ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1697 พ่อของจอร์จเสียชีวิต เพื่อตอบสนองความปรารถนาของผู้ตาย Georg สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย และห้าปีหลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต เขาได้เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Halle หนึ่งเดือนหลังจากเข้ามหาวิทยาลัย เขาได้เซ็นสัญญาหนึ่งปี ซึ่ง "นักศึกษาฮันเดลเนื่องด้วยงานศิลปะของเขา" ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นออร์แกนในอาสนวิหารปฏิรูปของเมือง เขาฝึกฝนที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปีพอดี โดย “ปรับปรุงความคล่องตัวในการเล่นออร์แกนของเขาอย่างต่อเนื่อง” นอกจากนี้ เขายังสอนร้องเพลงที่โรงยิม มีนักเรียนส่วนตัว เขียนโมเท็ต แคนทาตา นักร้องประสานเสียง สดุดีและดนตรีออร์แกน อัปเดตรายการเพลงของโบสถ์ในเมืองทุกสัปดาห์ ฮันเดลเล่าในภายหลังว่า “ตอนนั้นฉันเขียนเหมือนปีศาจเลย”
ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1702 สงครามสืบราชบัลลังก์สเปนเริ่มต้นขึ้น ครอบคลุมทั่วยุโรป ฤดูใบไม้ผลิถัดมา หลังจากหมดสัญญา ฮันเดลก็ออกจากฮัลเลอและมุ่งหน้าไปยังฮัมบูร์ก
ศูนย์ ชีวิตทางดนตรีเมืองนี้คือ โรงละครโอเปร่า- เมื่อฮันเดลมาถึงฮัมบูร์ก โอเปร่านี้นำโดยนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักร้อง Reinhard Keyser ฮันเดลมีอะไรให้เรียนรู้มากมายจากคีย์เซอร์ เขาศึกษารูปแบบของการประพันธ์โอเปร่าที่มีชื่อเสียงของแฮมเบอร์เกอร์และศิลปะการจัดการวงออเคสตราของเขาอย่างรอบคอบ
ฮันเดลได้งานในโรงละครโอเปร่าในฐานะนักไวโอลินคนที่สอง (ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักไวโอลินคนแรก) ข้อเท็จจริงที่เรียบง่ายนี้กลายเป็นสิ่งที่ชี้ขาดในชีวิตที่สำคัญของนักแต่งเพลง นับจากนี้เป็นต้นไป ฮันเดลจะเลือกสาขา นักดนตรีฆราวาสและโอเปร่าซึ่งทำให้เขาทั้งมีชื่อเสียงและทุกข์ทรมานกลายเป็นพื้นฐานของงานของเขามาหลายปี
เหตุการณ์หลักของชีวิตของฮันเดลในฮัมบูร์กถือได้ว่าเป็นการแสดงโอเปร่า Almira ครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2248 มันเป็นการสอบของฮันเดล ความสำเร็จของโอเปร่านั้นยาวนานและมีการแสดงประมาณยี่สิบครั้ง
ในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ของปีเดียวกัน มีการแสดงโอเปร่าเรื่องที่สอง - "ความรักที่ได้มาจากสายเลือดและความชั่วร้ายหรือเนโร" โอเปร่านี้จัดแสดงถึงสามครั้ง
ในฮัมบูร์ก ฮันเดลเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาในประเภท oratorio นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "ความหลงใหล" ตามข้อความของผู้มีชื่อเสียง กวีชาวเยอรมันเตียง.
ในไม่ช้า ฮันเดลก็เห็นได้ชัดว่าเขาไม่มีอะไรทำในฮัมบูร์กอีกต่อไป เขาโตขึ้น และฮัมบูร์กก็เล็กเกินไปสำหรับเขา หลังจากที่ประหยัดเงินผ่านบทเรียนและการเขียนแล้ว ฮันเดลก็จากไปเพื่อทุกคนโดยไม่คาดคิด
ฮันเดลเป็นหนี้การกำเนิดสไตล์ของเขาที่ฮัมบูร์ก ที่นี่เวลาของการฝึกงานสิ้นสุดลงและที่นี่นักแต่งเพลงหนุ่มได้ลองใช้มือของเขาในโอเปร่าและออราโตริโอซึ่งเป็นแนวเพลงชั้นนำของผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา
ฮันเดลไปอิตาลี ตั้งแต่ปลายปี ค.ศ. 1706 จนถึงเดือนเมษายน ค.ศ. 1707 เขาอาศัยอยู่ที่ฟลอเรนซ์ จากนั้นจึงไปโรม ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1708 ฮันเดลประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกในฐานะนักแต่งเพลง ด้วยความช่วยเหลือจากดยุคเฟอร์ดินันด์แห่งทัสคานี เขาได้แสดงโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกของเขาชื่อโรดริโก
นอกจากนี้เขายังแข่งขันในการแข่งขันสาธารณะกับผู้ที่เก่งที่สุดในโรม และ Domenico Scarlatti ก็ตระหนักถึงชัยชนะของเขา การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดของเขาเรียกว่าโหดร้ายซึ่งเป็นคำที่ประจบสอพลอสำหรับโรม เขาเขียนบทประพันธ์สองบทสำหรับพระคาร์ดินัลออตโตโบนี ซึ่งดำเนินการทันที
หลังจากประสบความสำเร็จในโรม ฮันเดลก็รีบเร่งลงใต้ไปยังเนเปิลส์ที่มีแสงแดดสดใส เนเปิลส์เป็นคู่แข่งกับเวนิสในด้านศิลปะ มีโรงเรียนและประเพณีเป็นของตัวเอง ฮันเดลอยู่ในเนเปิลส์ประมาณหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงขับกล่อมที่มีเสน่ห์ "Acis, Galatea และ Polyphemus" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายที่มีจิตวิญญาณเดียวกัน แต่มีขนาดเล็กกว่า
งานหลักของฮันเดลในเนเปิลส์คือโอเปร่า Agrippina ซึ่งเขียนในฤดูร้อนปี 1709 และจัดแสดงในปีเดียวกันที่เวนิสซึ่งผู้แต่งกลับมาอีกครั้ง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 26 ธันวาคม ชาวอิตาลีที่มีความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นเป็นพิเศษได้แสดงความเคารพต่อคีตกวีหนุ่มชาวเยอรมัน “พวกเขาทึ่งกับความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของสไตล์ของเขา พวกเขาไม่เคยรู้มาก่อนถึงพลังแห่งความสามัคคีอย่างเต็มที่” หนึ่งในผู้แสดงรอบปฐมทัศน์เขียน
อิตาลีให้การต้อนรับฮันเดลอย่างอบอุ่น อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งแทบจะไม่สามารถนับตำแหน่งที่แข็งแกร่งใน "อาณาจักรแห่งดนตรี" ได้ ชาวอิตาลีไม่สงสัยในพรสวรรค์ของฮันเดลเลย อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับ Mozart ในเวลาต่อมา ฮันเดลก็ครุ่นคิดต่อชาวอิตาลี เช่นเดียวกับ "ชาวเยอรมัน" ในงานศิลปะ
ฮันเดลไปที่ฮันโนเวอร์และเข้ารับราชการของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งฮันโนเวอร์ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีประจำศาล แต่เขาก็อยู่ตรงนั้นได้ไม่นานเช่นกัน คุณธรรมที่หยาบคายของราชสำนักเยอรมันขนาดเล็ก ความไร้สาระไร้สาระ และการเลียนแบบเมืองหลวงใหญ่อย่างยอมจำนนหลังจากที่อิตาลีอาจทำให้เกิดความรังเกียจในฮันเดลเท่านั้น
ในช่วงปลายปี 1710 หลังจากได้รับการลาอย่างเป็นทางการจากผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ฮันเดลก็ไปลอนดอน
เขาเข้าไปทันที โลกของโรงละครเมืองหลวงของอังกฤษได้รับคำสั่งจากแอรอน ฮิลล์ ผู้เช่าโรงละครไทด์มาร์เก็ต และในไม่ช้าก็เขียนโอเปร่ารินัลโด
การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในแนวเพลงพระราชพิธีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อชะตากรรมของฮันเดล ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1713 ฮันเดลได้เขียนบทเพลง Te Deum และ Ode อันยิ่งใหญ่สำหรับวันเฉลิมพระชนมพรรษาของพระราชินี บทกวีนี้แสดงเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ สมเด็จพระราชินีแอนน์ทรงพอใจกับบทเพลงและทรงลงนามอนุญาตให้แสดงเตเดียมเป็นการส่วนตัว ในวันที่ 7 กรกฎาคม เนื่องในโอกาสการลงนามในสนธิสัญญายูเทรกต์ต่อหน้าราชินีและรัฐสภา เสียงเพลง Te Deum ของฮันเดลดังก้องไปทั่วห้องใต้ดินของอาสนวิหารเซนต์ปอล
หลังจากความสำเร็จของ Te Deum นักแต่งเพลงก็ตัดสินใจไปประกอบอาชีพในอังกฤษในที่สุด
จนถึงปี ค.ศ. 1720 ฮันเดลรับราชการของดยุคชานดอสคนชรา ซึ่งเป็นผู้ดูแลกองทัพหลวงภายใต้การนำของแอนนา ดยุคอาศัยอยู่ที่ปราสาทแคนนอน ใกล้ลอนดอน ที่ซึ่งเขามีโบสถ์อันสวยงาม ฮันเดลแต่งเพลงให้เธอ
ปีนี้มีความสำคัญมาก - เขาเชี่ยวชาญสไตล์อังกฤษ ฮันเดลเขียนเพลงสรรเสริญพระบารมีและหน้ากากสองชิ้น ซึ่งเป็นจำนวนที่น้อยมากเมื่อเทียบกับผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา แต่สิ่งเหล่านี้ (พร้อมกับเทเดียม) กลับกลายเป็นว่าเด็ดขาด
หน้ากากสองชิ้น สองการแสดงด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคโบราณเป็นสไตล์อังกฤษ ฮันเดลได้แก้ไขงานทั้งสองในภายหลัง หนึ่งในนั้นกลายเป็นโอเปร่าอังกฤษ (“ Acis, Galatea และ Polyphemus”) ส่วนอีกอันกลายเป็น oratorio ภาษาอังกฤษตัวแรก (“ เอสเธอร์”) ถ้าเพลงสรรเสริญพระบารมี มหากาพย์วีรชนแล้ว “เอสเธอร์” ก็เป็นละครฮีโร่ที่สร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ในงานเหล่านี้ฮันเดลเชี่ยวชาญทั้งภาษาและธรรมชาติของความรู้สึกที่แสดงออกมาโดยภาษาอังกฤษในศิลปะแห่งเสียงอย่างสมบูรณ์แล้ว
อิทธิพลของเพลงสรรเสริญพระบารมีและรูปแบบโอเปร่าสัมผัสได้อย่างชัดเจนในบทเพลงแรกของฮันเดล - "เอสเธอร์" (1732) และในเพลง "Deborte", "Athalia" ที่ตามมา (แต่งในปี 1733) แต่ประเภทหลักของทศวรรษที่ 1720 และ 1730 ยังคงเป็นโอเปร่า เธอใช้เวลาเกือบทั้งหมดของฮันเดล สุขภาพ และโชคลาภ
ในปี ค.ศ. 1720 มีการเปิดกิจการการแสดงละครและการพาณิชย์ในลอนดอนด้วยทุนจดทะเบียน 20,000 ปอนด์ มันถูกเรียกว่า Royal Academy of Music ฮันเดลได้รับคำสั่งให้รับสมัครคณะของสถาบันการศึกษา นักร้องที่ดีที่สุดยุโรป ส่วนใหญ่เป็นโรงเรียนภาษาอิตาลี
ฮันเดลกลายเป็นผู้ประกอบการอิสระและผู้ถือหุ้น เป็นเวลาเกือบยี่สิบปี เริ่มต้นในปี 1720 เขาแต่งและจัดแสดงโอเปร่า คัดเลือกหรือยุบคณะ และทำงานร่วมกับนักร้อง ออเคสตร้า กวี และผู้แสดง
ปิตุภูมิใหม่ไม่ได้ตามใจฮันเดล เป็นเวลานานประชาชนทั่วไปจำเขาไม่ได้เลย เขาเป็นที่รู้จักในวงจำกัด ชาวอังกฤษชอบโอเปร่าของอิตาลีและผู้แต่ง Signor Bononcini มากกว่า “เรียบง่ายและน่ารื่นรมย์” คือคติประจำใจของ Bononcini ซึ่งหมายถึงชีวิตและศิลปะของเขา
เมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2266 ฮันเดลได้จัดแสดง "การกลั่น" ครั้งนี้เขาใช้เทคนิคของศัตรู เขาเขียนง่าย ไพเราะ ไพเราะ เป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอังกฤษในสมัยนั้น หลังจากการโต้กลับอย่างมีไหวพริบนี้ ฮันเดลก็เริ่มรุกต่อไป ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2266 -“ Flavio” ในปี 1724 มีโอเปร่าสองเรื่อง -“ Julius Caesar” และ“ Tamerlane” ในปี 1725 - "โรเดลินดา" มันเป็นชัยชนะ โอเปร่าสามครั้งสุดท้ายเป็นมงกุฎที่คู่ควรสำหรับผู้ชนะ
แต่โชคชะตาไม่ยุติธรรม รสนิยมเปลี่ยนไป และตอนนี้ชาวอังกฤษก็หัวเราะเยาะโอเปร่าของอิตาลี ที่ฮันเดล ผู้แต่งโอเปร่าของอิตาลี ที่ฮันเดลผู้เอาชนะชาวอิตาลี
ฮันเดลตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก - ทุกอย่างขัดกับเขา ผู้มีสิทธิเลือกตั้งคนเก่าผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่งเพียงคนเดียว - จอร์จที่ 1 - เสียชีวิต กษัตริย์หนุ่ม จอร์จที่ 2 เจ้าชายแห่งเวลส์ เกลียดฮันเดลซึ่งเป็นคนโปรดของบิดาของเขา พระเจ้าจอร์จที่ 2 ทำให้เขาสนใจ โดยเชิญชาวอิตาลีคนใหม่ และตั้งศัตรูต่อต้านเขา ประชาชนไม่ได้ไปชมละครโอเปร่าของฮันเดล
ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ฮันเดลไม่ได้หยุดเขียนและแสดงละครโอเปร่า - ความพากเพียรของเขาคล้ายกับความบ้าคลั่ง ทุกปีเขาประสบกับความพ่ายแพ้ ทุกๆ ปีเขาจะเห็นภาพเดียวกันนี้โดยประมาณ นั่นคือ ห้องโถงอันเงียบงัน ไม่ตั้งใจ และว่างเปล่า
ในปี 1734 และ 1735 บัลเล่ต์ฝรั่งเศสได้รับความนิยมในลอนดอน ฮันเดลเขียนโอเปร่าบัลเล่ต์ในสไตล์ฝรั่งเศส: Terpsichore, Alcina, Ariodante และ Pasticcio Orestes แต่ในปี 1736 เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่เลวร้ายนักบัลเล่ต์ฝรั่งเศสจึงถูกบังคับให้ออกจากลอนดอน
ในที่สุดฮันเดลก็พังทลาย เขาล้มป่วยและเป็นอัมพาต โรงละครโอเปร่าถูกปิด เพื่อน ๆ ให้เขายืมเงินและส่งเขาไปที่รีสอร์ทในอาเค่น
ที่เหลือนั้นสั้นราวกับความฝัน เขาตื่นขึ้นมา เขาลุกขึ้น มือขวาของเขาขยับ ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น สุขภาพกลับคืนสู่ฮันเดล
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2280 เขาสร้าง Faramondo เสร็จและเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่ Xerxes ปี 1738 เป็นปีที่ดีสำหรับฮันเดล แสงอาทิตย์แห่งความสำเร็จโปรยปรายเขาด้วยความอบอุ่น
เมื่อต้นปี ประชาชนเต็มใจไปพบฟารามอนโด ในเดือนกุมภาพันธ์ Handel จัดแสดง Pasticcio Alessandro Severe และในเดือนเมษายน Xerxes ในเดือนมีนาคม เพื่อน ๆ ได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เขาปรับปรุงกิจการของเขาและชำระหนี้ที่เร่งด่วนที่สุดของเขา ความต้องการได้ลดลง
ปีหน้าก็ผิดหวังอีก อีกครั้งหนึ่งที่สิ่งต่างๆ ถูกละเลย โรงละครว่างเปล่า และอีกครั้งหนึ่งที่มีการละเลยดนตรี
และในเวลานี้เขาเขียนได้ดีผิดปกติ: จินตนาการมีมากมายผิดปกติวัสดุที่ดีเยี่ยมเชื่อฟังเจตจำนงเชื่อฟังวงออเคสตราฟังดูแสดงออกและงดงามรูปแบบถูกขัดเกลา
เขาแต่งบทประพันธ์ "เชิงปรัชญา" ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง - "ร่าเริงมีน้ำใจและปานกลาง" โดยอิงจากบทกวีวัยรุ่นที่สวยงามของมิลตันและก่อนหน้านี้เล็กน้อย - "บทกวีถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Cecilia" ถึงข้อความของดรายเดน เขาเขียนคอนแชร์ตีโกรซีสิบสองอันโด่งดังในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
และในเวลานี้เองที่ฮันเดลแยกทางกับโอเปร่า ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1741 งานสุดท้ายคือเดอิดาเมียถูกจัดแสดง
การต่อสู้ยี่สิบปีของฮันเดลสิ้นสุดลง เขาเริ่มเชื่อว่าละครโอเปร่าอันสูงส่งไม่มีความหมายในประเทศเช่นอังกฤษ ฮันเดลยืนกรานมายี่สิบปีแล้ว ในปี 1740 เขาหยุดขัดแย้งกับรสนิยมภาษาอังกฤษ - และชาวอังกฤษก็ยอมรับอัจฉริยะของเขา ฮันเดลไม่ต่อต้านการแสดงออกของจิตวิญญาณของชาติอีกต่อไป - เขากลายเป็น นักแต่งเพลงแห่งชาติอังกฤษ.
ถ้าฮันเดลเขียนแต่โอเปร่า ชื่อของเขาก็ยังคงเป็นความภาคภูมิใจในประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่เขาคงไม่มีวันกลายเป็นฮันเดลที่เราชื่นชมในวันนี้
ฮันเดลต้องการโอเปร่า เธอเลี้ยงดูเขาและกำหนดลักษณะทางโลกของงานศิลปะของเขา ฮันเดลขัดเกลาสไตล์ของเขา ปรับปรุงวงออเคสตรา อาเรีย การบรรยาย แบบฟอร์ม และเสียงร้อง ในโอเปร่าเขาได้รับภาษาของศิลปินละคร แต่ในโอเปร่าเขาล้มเหลวในการแสดงแนวคิดหลักของเขา ความหมายสูงสุด จุดมุ่งหมายสูงสุดของงานของเขาคือ oratorios
การใช้เวลาหลายปีในอังกฤษช่วยให้ฮันเดลคิดใหม่เกี่ยวกับเวลาของเขาในแง่ที่ยิ่งใหญ่และเชิงปรัชญา ตอนนี้เขากังวลเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการดำรงอยู่ของผู้คนทั้งหมด เขาจินตนาการถึงความทันสมัยของอังกฤษในฐานะรัฐที่กล้าหาญของประเทศ ยุคแห่งความเจริญรุ่งเรือง ความเจริญรุ่งเรืองของความแข็งแกร่ง สติปัญญา และพรสวรรค์ที่ดีที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุดของประชาชน
ฮันเดลรู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงออก ระบบใหม่ความคิดและความรู้สึก และเขายังหันไปหาพระคัมภีร์ด้วย หนังสือยอดนิยมชาติที่เคร่งครัด.
นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในการรวบรวมการมองโลกในแง่ดีของผู้คนที่ได้รับชัยชนะ ความรู้สึกสนุกสนานของอิสรภาพ และความเสียสละของเหล่าฮีโร่ในมหากาพย์และคำปราศรัยในพระคัมภีร์อันยิ่งใหญ่ของเขา
การเลือกวิชาดังกล่าวและการเลือกสไตล์ oratorio กลายเป็นเรื่องสำคัญในชีวิตของฮันเดล นักแต่งเพลงกำลังก้าวไปสู่เวทีใหม่จากเดิม ช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ
ยุคใหม่ของฮันเดลเริ่มต้นขึ้นเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2284 ในวันที่น่าจดจำนี้ พระองค์ทรงเริ่มบทเพลง “พระเมสสิยาห์” นักเขียนในเวลาต่อมาฮันเดลจะได้รับรางวัลฉายาอันประเสริฐ - "ผู้สร้างพระเมสสิยาห์" เป็นเวลาหลายชั่วอายุคน "เมสสิยาห์" จะมีความหมายเหมือนกันกับฮันเดล
"พระเมสสิยาห์" เป็นบทกวีดนตรีและปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตและความตายของมนุษย์ รวมอยู่ในภาพในพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม การอ่านหลักคำสอนของคริสเตียนนั้นไม่ใช่แบบดั้งเดิมอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก
ฮันเดลสร้างพระเมสสิยาห์เสร็จเมื่อวันที่ 12 กันยายน ออร์โทริโอได้เริ่มซ้อมแล้วเมื่อฮันเดลออกจากลอนดอนโดยไม่คาดคิด เขาไปดับลินตามคำเชิญของดยุคแห่งเดวอนเชียร์ อุปราชชาวอังกฤษในไอร์แลนด์ เขาจัดคอนเสิร์ตที่นั่นทุกฤดูกาล วันที่ 13 เมษายน ค.ศ. 1742 ฮันเดลจัดแสดงพระเมสสิยาห์ในดับลิน ออร์โทริโอได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและเขาก็พูดซ้ำอีกครั้ง ในเดือนสิงหาคม ฮันเดลเดินทางกลับลอนดอน และเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2286 การแสดงครั้งแรกของ "Samson" ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่กล้าหาญซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อความของมิลตันก็เกิดขึ้น
Samson ของ Milton เป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดของยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 "Samson" ของฮันเดลเป็นหนึ่งในผลงานทางดนตรีและละครที่ดีที่สุดในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษ.
"Samson" ของมิลตัน - การสังเคราะห์โครงเรื่องและประเภทพระคัมภีร์ โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ- ฮันเดลมีการสังเคราะห์ละครเพลงและประเพณีการร้องประสานเสียงของ oratorio
ในปี ค.ศ. 1743 ฮันเดลแสดงอาการป่วยหนัก จริงอยู่ที่เขาฟื้นตัวได้เร็วมาก
ในอีกสองปีข้างหน้า หุ้นของ Handel ก็ร่วงลงอีกครั้ง สงครามในยุโรปดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง ชาวอังกฤษแสดงความไม่พอใจ "ผู้รักชาติ" ขุ่นเคือง การต่อสู้เกิดขึ้นในรัฐสภามากกว่าการทหาร ในที่สุด นายกรัฐมนตรีคาร์เทอเร็ตก็ลาออก และในปี ค.ศ. 1745 เจ้าชายเอ็ดเวิร์ดที่ "โรแมนติก" ซึ่งเป็นคนสุดท้ายของตระกูลสจ๊วตขึ้นบกในสกอตแลนด์ . ลอนดอนไม่มีเวลาสำหรับฮันเดล
และผู้แต่งก็เขียนและแต่งเพลง oratorios เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2287 เขาจัดแสดง Semele ในวันที่ 2 มีนาคม - โจเซฟในเดือนสิงหาคมเขาเสร็จสิ้น Hercules ในเดือนตุลาคม - เบลชัซซาร์ ในฤดูใบไม้ร่วงเขาเช่าโคเวนท์การ์เด้นอีกครั้งสำหรับฤดูกาลนี้ ในฤดูหนาวปี 1745 เขาได้จัดแสดงเบลชัซซาร์และเฮอร์คิวลีส คู่แข่งของเขาพยายามทุกวิถีทางเพื่อป้องกันความสำเร็จของคอนเสิร์ต แต่พวกเขาประสบความสำเร็จ - ฮันเดลจวนจะพังทลายอีกครั้ง ในเดือนมีนาคมเขาล้มป่วยและนอนป่วย แต่จิตใจของเขาไม่แตกสลาย
เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2289 ฮันเดลได้สร้าง oratorio Judas Maccabee ซึ่งเป็นหนึ่งใน oratorio ที่ดีที่สุดของเขา ธีมในพระคัมภีร์- ในคำปราศรัยที่กล้าหาญและพระคัมภีร์ของฮันเดลทั้งหมด (และผู้แต่งมีทั้งซีรีส์: "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "แซมสัน", "โจเซฟ", "เบลชัซซาร์", "ยูดาสแมคคาบี", "โจชัว" และ อื่นๆ) อยู่ในสปอตไลท์ - ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ประชากร. แก่นแท้ของพวกเขาคือการต่อสู้ การต่อสู้ของประชาชนและผู้นำของพวกเขากับผู้รุกรานเพื่อเอกราช การต่อสู้เพื่ออำนาจ การต่อสู้กับผู้ละทิ้งความเชื่อเพื่อหลีกเลี่ยงการเสื่อมถอย ผู้คนและผู้นำของพวกเขาเป็นตัวละครหลักของออราโทริโอ ผู้คนในฐานะตัวละครในรูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียงถือเป็นมรดกตกทอดของฮันเดล ไม่มีที่ไหนในโลกดนตรีมาก่อนที่เขาจะมีผู้คนแสดงในลักษณะนี้
ในปี ค.ศ. 1747 ฮันเดลได้เช่าโคเวนท์การ์เดนอีกครั้ง เขาให้การสมัครรับข้อมูลคอนเสิร์ตหลายครั้ง เมื่อวันที่ 1 เมษายน เขาได้จัดแสดง “Judas Maccabee” และประสบความสำเร็จ oratorio ใหม่จะดำเนินการอีกห้าครั้ง ฮันเดลได้รับชัยชนะอีกครั้ง เขาทำผลงานได้ดีที่สุดอีกครั้ง
ปลายทศวรรษที่ 1740 ฮันเดลประสบความสำเร็จ อังกฤษชื่นชมคุณงามความดีของเขาและแสดงความเคารพต่อเขา ในปี ค.ศ. 1747 ฮันเดลได้เขียนบทประพันธ์ Alexander Balus และ Joshua ในฤดูใบไม้ผลิของปีหน้าเขาจัดแสดง oratorios ใหม่และในฤดูร้อนเขาเขียนอีกสองเรื่อง - "โซโลมอน" และ "ซูซานนา" เขาอายุ 63 ปี
ในปี ค.ศ. 1751 สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลง วันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2295 พระองค์ทรงเข้ารับการผ่าตัดตา ไม่สำเร็จ. โรคนี้กำลังดำเนินไป
ในปี ค.ศ. 1753 เกิดอาการตาบอดสนิท ฮันเดลกวนใจตัวเองด้วยคอนเสิร์ต เล่นจากความทรงจำหรือด้นสด บางครั้งก็เขียนเพลง เมื่อวันเสาร์ที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2302 พระองค์ทรงมรณภาพ

G.F. Handel เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี ในฐานะนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งการตรัสรู้ เขาเปิดมุมมองใหม่ในการพัฒนาประเภทของโอเปร่าและออราโตริโอ และคาดหวังไว้มากมาย ความคิดทางดนตรีศตวรรษต่อมา - ละครโอเปร่าของ K. V. Gluck, ความน่าสมเพชของพลเมืองของ L. Beethoven, ความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของแนวโรแมนติก นี่คือคนที่มีความแข็งแกร่งและความเชื่อมั่นภายในที่มีเอกลักษณ์ “คุณสามารถดูหมิ่นใครก็ได้และอะไรก็ได้” บี. ชอว์กล่าว “แต่คุณไม่มีอำนาจที่จะโต้แย้งฮันเดล” -

G.F. Handel เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งการตรัสรู้เขาเปิดมุมมองใหม่ในการพัฒนาประเภทของโอเปร่าและ oratorio คาดว่าจะมีแนวคิดทางดนตรีมากมายในศตวรรษต่อ ๆ มา - ละครโอเปร่าของ K. V. Gluck ความน่าสมเพชของพลเมืองของ L. Beethoven ความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของแนวโรแมนติก . นี่คือคนที่มีความแข็งแกร่งและความเชื่อมั่นภายในที่มีเอกลักษณ์ “คุณสามารถดูหมิ่นใครก็ได้และอะไรก็ได้” บี. ชอว์กล่าว “แต่คุณไม่มีอำนาจที่จะโต้แย้งฮันเดล” “...เมื่อดนตรีของเขาฟังคำว่า “ประทับบนบัลลังก์นิรันดร์ของเขา” ผู้ไม่เชื่อพระเจ้าก็พูดไม่ออก”

สัญชาติของฮันเดลถูกโต้แย้งโดยเยอรมนีและอังกฤษ ฮันเดลเกิดที่ประเทศเยอรมนี และอยู่ในดินแดนเยอรมันที่ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลงของเขา ความสนใจทางศิลปะ, ทักษะ. ชีวิตและงานของฮันเดลส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับอังกฤษ การก่อตัวของจุดยืนทางสุนทรีย์ในศิลปะดนตรี สอดคล้องกับความคลาสสิกทางการศึกษาของ A. Shaftesbury และ A. Paul การต่อสู้อย่างเข้มข้นเพื่อการรับรอง ความพ่ายแพ้ในวิกฤต และความสำเร็จที่มีชัยชนะ

ฮันเดลเกิดที่เมืองฮัลเลอ ในครอบครัวของช่างตัดผมในราชสำนัก ความสามารถทางดนตรีที่แสดงออกในช่วงแรกถูกสังเกตเห็นโดยผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งฮัลเลอ ดยุคแห่งแซกโซนี ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของบิดา (ซึ่งตั้งใจจะให้ลูกชายของเขาเป็นทนายความ และไม่ได้ให้ความสำคัญกับดนตรีอย่างจริงจังในฐานะ อาชีพในอนาคต) ให้เด็กชายไปฝึกอบรม นักดนตรีที่ดีที่สุดเมืองเอฟ. ซาคอฟ นักแต่งเพลงที่ดี นักดนตรีผู้รอบรู้ คุ้นเคยกับผลงานที่ดีที่สุดในยุคของเขา (เยอรมัน อิตาลี) Tsakhov เปิดเผยให้ Handel มีความมั่งคั่งที่แตกต่างกันมากมาย สไตล์ดนตรีปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะช่วยพัฒนาเทคนิคการแต่งเพลง ผลงานของ Tsakhov เองเป็นแรงบันดาลใจให้ฮันเดลเลียนแบบเป็นส่วนใหญ่ ฮันเดลก่อตั้งขึ้นตั้งแต่ยังเป็นบุคคลและเป็นนักแต่งเพลง โดยเป็นที่รู้จักในเยอรมนีเมื่ออายุ 11 ปี ขณะศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัย Halle (ซึ่งเขาเข้ามาในปี 1702 เพื่อทำตามเจตนารมณ์ของบิดาของเขาซึ่งเสียชีวิตไปแล้วในขณะนั้น) ฮันเดลรับหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์พร้อม ๆ กัน แต่งเพลงและสอนร้องเพลง เขาทำงานหนักและกระตือรือร้นอยู่เสมอ ในปี 1703 ด้วยความปรารถนาที่จะปรับปรุงและขยายขอบเขตกิจกรรมของเขา ฮันเดลจึงเดินทางไปฮัมบูร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในนั้น ศูนย์วัฒนธรรมเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 เมืองที่มีโรงโอเปร่าสาธารณะแห่งแรกของประเทศแข่งขันกับโรงละครในฝรั่งเศสและอิตาลี เป็นโอเปร่าที่ดึงดูดฮันเดล ความปรารถนาที่จะสัมผัสบรรยากาศ โรงละครดนตรี, ทำความรู้จักกันในทางปฏิบัติ เพลงโอเปร่าบังคับให้เขาเข้ารับตำแหน่งนักไวโอลินและนักฮาร์ปซิคอร์ดคนที่สองในวงออเคสตรา อิ่มตัว ชีวิตศิลปะเมืองการทำงานร่วมกันกับบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคนั้น - R. Kaiser นักแต่งเพลงโอเปร่าซึ่งตอนนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า I. Matteson - นักวิจารณ์ นักเขียน นักร้อง นักแต่งเพลง - มีผลกระทบอย่างมากต่อฮันเดล อิทธิพลของไกเซอร์พบได้ในโอเปร่าของฮันเดลหลายเรื่อง ไม่ใช่แค่โอเปร่าในยุคแรกๆ เท่านั้น

ความสำเร็จของการแสดงโอเปร่าครั้งแรกในฮัมบูร์ก ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่ง อย่างไรก็ตามการที่เขาอยู่ในฮัมบูร์กนั้นมีอายุสั้น: การล้มละลายของ Kaiser นำไปสู่การปิดโรงละครโอเปร่า ฮันเดลมุ่งหน้าไปยังอิตาลี เมื่อไปเยือนฟลอเรนซ์ เวนิส โรม เนเปิลส์ นักแต่งเพลงศึกษาอีกครั้งโดยซึมซับความประทับใจทางศิลปะที่หลากหลาย โดยส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า ความสามารถของฮันเดลในการรับรู้ศิลปะดนตรีข้ามชาตินั้นยอดเยี่ยมมาก เวลาผ่านไปเพียงไม่กี่เดือน เขาก็เชี่ยวชาญสไตล์โอเปร่าของอิตาลี และมีความสมบูรณ์แบบมากจนเหนือกว่าหน่วยงานที่ได้รับการยอมรับหลายแห่งในอิตาลี ในปี 1707 ฟลอเรนซ์ได้แสดงโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกของฮันเดลเรื่อง "Rodrigo" และอีก 2 ปีต่อมาเวนิสก็แสดงโอเปร่าเรื่องต่อไป "Agrippina" โอเปร่าได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากชาวอิตาลีผู้ฟังที่มีความต้องการและเอาแต่ใจมาก ฮันเดลมีชื่อเสียง - เขาเข้าสู่ Arcadian Academy ที่มีชื่อเสียง (พร้อมด้วย A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello) ได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงให้กับราชสำนักของขุนนางชาวอิตาลี

อย่างไรก็ตาม ฮันเดลต้องพูดคำศัพท์หลักในงานศิลปะในอังกฤษ ซึ่งเขาได้รับเชิญครั้งแรกในปี 1710 และในที่สุดเขาก็ตั้งรกรากในปี 1716 (รับสัญชาติอังกฤษในปี 1726) จากนี้ไปก็เริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่ในชีวิตและงานของพระศาสดาผู้ยิ่งใหญ่ อังกฤษกับแนวคิดการศึกษาเบื้องต้น ตัวอย่าง วรรณกรรมชั้นสูง(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่มีผลซึ่งพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังของผู้แต่งถูกเปิดเผย แต่สำหรับอังกฤษแล้ว บทบาทของฮันเดลก็เทียบเท่ากับทั้งยุคสมัย เพลงอังกฤษซึ่งสูญเสียอัจฉริยะประจำชาติอย่าง G. Purcell ไปในปี 1695 และหยุดการพัฒนา และก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของโลกอีกครั้งด้วยชื่อฮันเดลเท่านั้น เส้นทางของเขาในอังกฤษไม่ใช่เรื่องง่าย ชาวอังกฤษยกย่องฮันเดลในตอนแรกว่าเป็นปรมาจารย์ด้านโอเปร่าสไตล์อิตาลี ที่นี่เขาเอาชนะคู่แข่งทั้งหมดอย่างรวดเร็วทั้งอังกฤษและอิตาลี ในปี ค.ศ. 1713 Te Deum ของเขาได้แสดงในงานเฉลิมฉลองซึ่งเป็นการสิ้นสุดสันติภาพแห่งอูเทรคต์ ซึ่งเป็นเกียรติที่ไม่มีชาวต่างชาติคนใดได้รับมาก่อน ในปี ค.ศ. 1720 ฮันเดลเข้ารับตำแหน่งผู้นำของ Academy of Italian Opera ในลอนดอน และกลายเป็นหัวหน้าของโรงละครโอเปร่าแห่งชาติ ของเขาเกิด ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่า- "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admetus" - 1726 ในงานเหล่านี้ Handel ก้าวไปไกลกว่ากรอบของภาษาอิตาลีร่วมสมัย โอเปร่า - ซีรีส์และการสร้างสรรค์ (การแสดงดนตรีประเภทของตัวเองพร้อมตัวละครที่ชัดเจนความลึกทางจิตวิทยาและความตึงเครียดอันน่าทึ่งของความขัดแย้ง ความงามอันสูงส่ง ภาพโคลงสั้น ๆโอเปร่าของฮันเดล, พลังที่น่าเศร้าจุดสุดยอดไม่มีใครเทียบได้ในภาษาอิตาลี ศิลปะโอเปร่าของเวลาของมัน โอเปร่าของเขายืนอยู่บนธรณีประตูของการปฏิรูปการผลิตเบียร์ซึ่งฮันเดลไม่เพียงสัมผัสได้ แต่ยังนำไปปฏิบัติเป็นส่วนใหญ่ด้วย (เร็วกว่า Gluck และ Rameau มาก) ในเวลาเดียวกันสถานการณ์ทางสังคมในประเทศการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติถูกกระตุ้นโดยแนวคิดของการตรัสรู้ปฏิกิริยาตอบสนองต่อความครอบงำของโอเปร่าอิตาลีและนักร้องชาวอิตาลีที่ครอบงำครอบงำทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่อโอเปร่าโดยทั่วไป . แผ่นพับเขียนเกี่ยวกับโอเปร่าของอิตาลี เยาะเย้ยประเภทของโอเปร่า ตัวละคร และนักแสดงตามอำเภอใจ การล้อเลียนปรากฏในภาษาอังกฤษปี 1728 อย่างไร ตลกเสียดสี“The Beggar's Opera” โดย J. Gay และ J. Pepusch แม้ว่าโอเปร่าในลอนดอนของฮันเดลจะแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในฐานะผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้ แต่ชื่อเสียงที่เสื่อมถอยของโอเปร่าอิตาลีโดยรวมก็สะท้อนให้เห็นในฮันเดล โรงละครกำลังถูกคว่ำบาตร ความสำเร็จของการแสดงเดี่ยวไม่ได้เปลี่ยนภาพรวม

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1728 Academy ได้ยุติลง แต่อำนาจของฮันเดลในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้ตกอยู่กับสิ่งนี้ เนื่องในโอกาสราชาภิเษก กษัตริย์จอร์จที่ 2 แห่งอังกฤษทรงมอบหมายให้เขาแสดงเพลงสรรเสริญพระบารมี ซึ่งแสดงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2270 ในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ในเวลาเดียวกันด้วยความดื้อรั้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาฮันเดลยังคงต่อสู้เพื่อโอเปร่าต่อไป เขาไปอิตาลีหมุนหมายเลข คณะใหม่และในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1729 โอเปร่า "Lothario" จะเปิดฤดูกาลของ Opera Academy แห่งที่สอง เวลาสำหรับภารกิจใหม่กำลังมาในงานของผู้แต่ง “ Poros” (“ Por”) - 1731, “ Orlando” - 1732, “ Partenope” - 1730 “ Ariodante” - 1734, “ Alcina” - 1734 - ในโอเปร่าแต่ละเรื่องเหล่านี้ผู้แต่งได้อัปเดตการตีความประเภทโอเปร่าซีเรีย ในรูปแบบต่างๆ - แนะนำบัลเล่ต์ (“ Ariodante”, “ Alcina”) ตกแต่งพล็อตเรื่อง “เวทย์มนตร์” ด้วยเนื้อหาทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง (“ Orlando”, “ Alcina”) และเข้าถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุดในภาษาดนตรี - ความเรียบง่ายและความลึก ของการแสดงออก นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนจากโอเปร่าที่จริงจังไปเป็นละครตลกเนื้อเพลงใน "Partenope" ที่มีการประชดที่นุ่มนวล ความเบา และความสง่างามใน "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737) ฮันเดลเองก็เรียกโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาว่า Imeneo (Hymen, 1738) ซึ่งเป็นละคร ความเหนื่อยล้าของฮันเดล การต่อสู้เพื่อโรงละครโอเปร่าจบลงด้วยความพ่ายแพ้ โดยไม่ต้องหวือหวาทางการเมือง Second Opera Academy ปิดตัวลงในปี 1737 เช่นเดียวกับเมื่อก่อนใน Beggar's Opera การล้อเลียนไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของดนตรีชื่อดังของ Handel และตอนนี้ในปี 1736 การล้อเลียนโอเปร่าครั้งใหม่ (“ The Vantley Dragon”) ส่งผลทางอ้อมต่อชื่อฮันเดล นักแต่งเพลงใช้เวลาล่มสลายของ Academy อย่างหนักล้มป่วยและไม่ทำงานเกือบ 8 เดือน อย่างไรก็ตามน่าทึ่งมาก ความมีชีวิตชีวาที่ซ่อนอยู่ในนั้น ทำลายพวกเขาอีกครั้ง ฮันเดลกลับมาทำกิจกรรมกับ พลังงานใหม่- เขาสร้างผลงานโอเปร่าชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา - "Imeneo", "Deidamia" - และเขาก็ทำงานต่อไปร่วมกับผลงานเหล่านั้น ประเภทโอเปร่าซึ่งพระองค์ทรงสละพระชนม์ชีพมากว่า 30 ปี ความสนใจของผู้แต่งมุ่งเน้นไปที่ออราโทริโอ ขณะที่ยังอยู่ในอิตาลี ฮันเดลเริ่มแต่งบทเพลงแคนทาตาและเพลงศักดิ์สิทธิ์ ต่อมาในอังกฤษ ฮันเดลได้แต่งเพลงสรรเสริญพระบารมีและบทเพลงสรรเสริญพระบารมี การขับร้องประสานเสียงครั้งสุดท้ายในโอเปร่าและวงดนตรียังมีบทบาทในกระบวนการสร้างเสริมการเขียนนักร้องประสานเสียงของผู้แต่งอีกด้วย และโอเปร่าของฮันเดลเองก็เป็นรากฐานของความคิดเชิงละคร ภาพทางดนตรี และสไตล์ที่เกี่ยวข้องกับการบรรยายของเขาเอง

ในปี 1738 นักพูดที่เก่งกาจสองคนถือกำเนิดขึ้นทีละคน - "ซาอูล" (กันยายน 2281) และ "อิสราเอลในอียิปต์" (ตุลาคม 2281) - บทเพลงขนาดมหึมาที่เต็มไปด้วยพลังแห่งชัยชนะเพลงสวดอันสง่างามเพื่อเป็นเกียรติแก่ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์และ ความสำเร็จ 1740 - ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในงานของฮันเดล ผลงานชิ้นเอกติดตามผลงานชิ้นเอก “Messiah”, “Samson”, “Belshazzar”, “Hercules” - ปัจจุบันเป็น oratorios ที่มีชื่อเสียงระดับโลก - ถูกสร้างขึ้นในความตึงเครียดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของพลังสร้างสรรค์ในช่วงเวลาอันสั้นมาก (1741-43) อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จไม่ได้มาทันที ความเป็นปรปักษ์ในส่วนของชนชั้นสูงในอังกฤษ การบ่อนทำลายการปฏิบัติงานของนักพูด ปัญหาทางการเงิน และการทำงานที่หนักหน่วงอย่างยิ่ง นำไปสู่ความเจ็บป่วยอีกครั้ง ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงตุลาคม ค.ศ. 1745 ฮันเดลรู้สึกหดหู่อย่างรุนแรง และอีกครั้งที่พลังอันยิ่งใหญ่ของผู้แต่งได้รับชัยชนะ สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วเช่นกัน - เมื่อเผชิญกับภัยคุกคามจากการโจมตีลอนดอนโดยกองทัพสก็อตแลนด์ ความรู้สึกรักชาติของชาติก็ถูกระดมพล ความยิ่งใหญ่อันกล้าหาญของบทประพันธ์ของฮันเดลสอดคล้องกับอารมณ์ของชาวอังกฤษ ฮันเดลได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดการปลดปล่อยแห่งชาติ โดยเขียนบทประพันธ์อันยิ่งใหญ่ 2 เรื่อง ได้แก่ "Oratorio on Chance" (1746) เรียกร้องให้ต่อสู้กับการรุกราน และ "Judas Maccabee" (1747) - เพลงสรรเสริญอันทรงพลังเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษที่เอาชนะศัตรู

ฮันเดลกลายเป็นไอดอลของอังกฤษ หัวข้อในพระคัมภีร์และภาพของ oratorios ในเวลานี้ได้รับความหมายพิเศษของการแสดงออกโดยทั่วไปของความสูง หลักจริยธรรมวีรกรรมความสามัคคีของชาติ ภาษาของคำปราศรัยของฮันเดลนั้นเรียบง่ายและสง่างามดึงดูดใจ - มันทำให้หัวใจเจ็บปวดและรักษามันได้โดยไม่ทำให้ใครเฉยเมย คำปราศรัยครั้งสุดท้ายของฮันเดล - "Theodora", "The Choice of Hercules" (ทั้งปี 1750) และ "Jeuthai" (1751) - เผยให้เห็นความลึกล้ำของละครแนวจิตวิทยาที่ไม่มีให้กับดนตรีประเภทอื่นในสมัยของฮันเดล

ในปี ค.ศ. 1751 ผู้แต่งก็ตาบอด ฮันเดลต้องทนทุกข์และป่วยอย่างสิ้นหวัง ยังคงอยู่ที่ออร์แกนขณะแสดงโอราทอโอของเขา เขาถูกฝังตามที่เขาปรารถนาที่เวสต์มินสเตอร์

นักประพันธ์เพลงทุกคนทั้งในศตวรรษที่ 18 และ 19 ต่างก็ชื่นชมฮันเดล ฮันเดลถูกบูชาโดยเบโธเฟน ในยุคของเรา ดนตรีของฮันเดลมีพลังมหาศาล อิทธิพลทางศิลปะได้รับความหมายและความหมายใหม่ ความน่าสมเพชอันทรงพลังของมันสอดคล้องกับยุคสมัยของเรา มันดึงดูดความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ ไปสู่ชัยชนะของเหตุผลและความงาม การเฉลิมฉลองประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮันเดลจัดขึ้นในอังกฤษและเยอรมนี โดยดึงดูดนักแสดงและผู้ฟังจากทั่วทุกมุมโลก

ชีวประวัติของฮันเดลแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นคนที่มีความแข็งแกร่งและความเชื่อมั่นจากภายใน ดังที่เบอร์นาร์ด ชอว์ กล่าวไว้เกี่ยวกับเขาว่า “คุณสามารถดูหมิ่นใครๆ และอะไรก็ได้ แต่คุณไม่มีอำนาจที่จะโต้แย้งฮันเดล” ตามที่นักเขียนบทละครกล่าวไว้ แม้แต่ผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้าที่แข็งกระด้างก็ยังพูดไม่ออกเมื่อได้ยินเสียงเพลงของเขา

วัยเด็กและปีแรก ๆ

George Frideric Handel เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1685 พ่อแม่ของเขาอาศัยอยู่ที่ Halle พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตคือช่างตัดผมศัลยแพทย์ซึ่งภรรยาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวของนักบวช เด็กเริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ในวัยเด็กไม่ค่อยสนใจงานอดิเรกของเขามากนัก พ่อแม่เชื่อว่านี่เป็นเพียงการเล่นของเด็กเท่านั้น

ในขั้นต้นเด็กชายถูกส่งไปยังโรงเรียนคลาสสิกซึ่งนักแต่งเพลงในอนาคตสามารถซึมซับแนวคิดทางดนตรีบางอย่างจากที่ปรึกษาของเขา Pretorius ด้วยความที่เป็นนักเลงดนตรีอย่างแท้จริง เขาเองก็แต่งโอเปร่าให้กับโรงเรียนด้วย ในบรรดาครูคนแรกๆ ของฮันเดลคือนักเล่นออร์แกน Christian Ritter ผู้ซึ่งสอนเด็กชายเกี่ยวกับการเล่นคลาวิคอร์ด และเดวิด พูลหัวหน้าวงดนตรีประจำศาล ซึ่งมักจะมาเยี่ยมบ้านนี้บ่อยๆ

พรสวรรค์ของ Young Handel ได้รับการชื่นชมหลังจากมีโอกาสได้พบกับ Duke Johann Adolf และชะตากรรมของเด็กชายก็เริ่มเปลี่ยนไปอย่างมากในทันที แฟนตัวยงของศิลปะดนตรีเมื่อได้ยินการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมได้ชักชวนให้พ่อของฮันเดลให้การศึกษาที่เหมาะสมกับลูกชายของเขา เป็นผลให้ Georg กลายเป็นหนึ่งในลูกศิษย์ของนักออร์แกนและนักแต่งเพลง Friedrich Zachau ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างมากใน Halle เขาศึกษาการแต่งเพลงเป็นเวลาสามปีและยังเชี่ยวชาญทักษะการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดอย่างอิสระ - เขาเชี่ยวชาญไวโอลิน โอโบ และฮาร์ปซิคอร์ด

จุดเริ่มต้นของอาชีพนักแต่งเพลง

ในปี 1702 ฮันเดลเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยกอลล์ และในไม่ช้าก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักออร์แกนที่มหาวิหารกอลิคคาลวินิสต์ ด้วยเหตุนี้ ชายหนุ่มที่พ่อของเขาเสียชีวิตไปในขณะนั้น จึงสามารถหาเลี้ยงชีพและมีหลังคาคลุมศีรษะได้ ในเวลาเดียวกัน ฮันเดลสอนทฤษฎีและการร้องเพลงที่โรงยิมโปรเตสแตนต์

หนึ่งปีต่อมานักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจย้ายไปฮัมบูร์กซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครโอเปร่าแห่งเดียวในเยอรมนี (เมืองนี้ถูกเรียกว่า "เวนิสเยอรมัน") ไรน์ฮาร์ด ไกเซอร์ ผู้อำนวยการวงดุริยางค์โรงละคร ได้กลายเป็นแบบอย่างให้กับฮันเดล ฮันเดลซึ่งเข้าร่วมกลุ่มในฐานะนักไวโอลินและนักฮาร์ปซิคอร์ด มีความเห็นว่าควรใช้ภาษาอิตาลีในการแสดงโอเปร่า ในฮัมบูร์ก ฮันเดลได้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขา - โอเปร่า Almira, Nero, Daphne และ Florindo

ในปี ค.ศ. 1706 จอร์จ ฮันเดล เสด็จมายังอิตาลีตามคำเชิญของเจ้าชายเฟอร์ดินันโด เด เมดิชี เจ้าชายแห่งทัสคานี หลังจากใช้เวลาอยู่ในประเทศนี้ประมาณสามปี เขาได้เขียนเพลง "Dixit Dominus" อันโด่งดังซึ่งมีพื้นฐานมาจากถ้อยคำของสดุดี 110 รวมถึงบทประพันธ์ "La resurrezione" และ "Il trionfo del tempo" นักแต่งเพลงได้รับความนิยมในอิตาลีประชาชนรับรู้ถึงโอเปร่าของเขา "Rodrigo" และ "Agrippina" อย่างอบอุ่น

ฮันเดลในอังกฤษ

นักแต่งเพลงจะใช้เวลาตั้งแต่ปี 1710 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตในลอนดอนซึ่งเขาจะไปเป็นหัวหน้าวงดนตรีให้กับเจ้าชายจอร์จ (ต่อมาเขาจะกลายเป็นราชาแห่งบริเตนใหญ่และไอร์แลนด์)

ทุกปีเขาสร้างโอเปร่าหลายเรื่องให้กับ Royal Academy of Music โรงละครรอยัล, โรงละครโคเวนท์การ์เด้น นักแต่งเพลงถูกบังคับให้เปลี่ยนงาน - จินตนาการของบุคคลสำคัญทางดนตรีถูกคับแคบภายในกรอบโครงสร้างลำดับของละครโอเปร่าที่มีอยู่ในขณะนั้น นอกจากนี้ฮันเดลยังต้องขัดแย้งกับขุนนางอยู่ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้เขาจึงค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้การแต่งเพลงออราทอรี

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1737 ฮันเดลเป็นโรคหลอดเลือดในสมอง เนื่องจากแขนขวาของเขาเป็นอัมพาตบางส่วน และต่อมาเขาเริ่มสังเกตเห็นว่าจิตใจของเขาขุ่นมัว แต่ผู้แต่งสามารถฟื้นตัวได้ภายในหนึ่งปี แต่เขาไม่ได้สร้างโอเปร่าอีกต่อไป

เก้าปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ฮันเดลตาบอดสนิทเนื่องจากอุบัติเหตุร้ายแรง และถูกบังคับให้ต้องใช้เวลาหลายปีในความมืด เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2302 นักแต่งเพลงได้ฟังคอนเสิร์ตซึ่งมีการแสดง oratorio "Messiah" ที่เขาสร้างขึ้นและสิ่งนี้ก็กลายเป็น ทางออกสุดท้ายปรมาจารย์ที่มีชื่อโด่งดังไปทั่วยุโรป หนึ่งสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 14 เมษายน จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดลก็จากโลกนี้ไป ตามพินัยกรรมสุดท้ายของเขา งานศพจัดขึ้นที่เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ พิธีศพจัดขึ้นด้วยความเอิกเกริกเช่นเดียวกับรัฐบุรุษที่สำคัญที่สุดของอังกฤษ

ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ G.F. Handel

จี.เอฟ. ฮันเดล (1685 - 1759) – นักแต่งเพลงชาวเยอรมันพิสดาร เกิดที่ฮัลเลอ ใกล้เมืองไลพ์ซิก เขาใช้ชีวิตครึ่งแรกในเยอรมนี และครึ่งหลัง - ตั้งแต่ปี 1716 - ในอังกฤษ ฮันเดลเสียชีวิตในลอนดอนและถูกฝังไว้ที่เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ (ห้องนิรภัยของกษัตริย์อังกฤษ รัฐบุรุษ, คนดัง: นิวตัน, ดาร์วิน, ดิคเกนส์) ในอังกฤษ ฮันเดลถือเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติของอังกฤษ

ใน อายุยังน้อยฮันเดลเผยความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เมื่ออายุได้ 7 ขวบ ฮันเดลได้สร้างความประทับใจให้ดยุคแห่งแซกโซนีด้วยการเล่นออร์แกน อย่างไรก็ตาม ความสนใจทางดนตรีของเด็กต้องเผชิญกับความขัดแย้งจากพ่อของเขาที่ใฝ่ฝันถึงอาชีพนักกฎหมายของลูกชาย ดังนั้นฮันเดลจึงเข้ามหาวิทยาลัยเพื่อศึกษากฎหมายและในขณะเดียวกันก็รับหน้าที่เป็นนักออร์แกนในโบสถ์ด้วย

เมื่ออายุ 18 ปี ฮันเดลย้ายไปฮัมบูร์ก เมืองที่มีโรงละครโอเปร่าแห่งแรกในเยอรมนี แข่งขันกับโรงละครในฝรั่งเศสและอิตาลี เป็นโอเปร่าที่ดึงดูดฮันเดล ในฮัมบูร์กโอเปร่าเรื่องแรกของฮันเดลเรื่อง "Passion ตาม Gospel of John" ปรากฏขึ้นโอเปร่าเรื่องแรกคือ "Almira", "Nero"

ในปี ค.ศ. 1705 ฮันเดลเดินทางไปอิตาลี ซึ่งเป็นการพำนักที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างสไตล์ของฮันเดล ในอิตาลีในที่สุดก็มีการตัดสินใจ ทิศทางที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงผู้มุ่งมั่นในละครโอเปร่าของอิตาลี โอเปร่าของฮันเดลได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากชาวอิตาลี ("Rodrigo", "Agrippina") ฮันเดลยังเขียนบทเพลง oratorios และบทเพลงฆราวาสซึ่งเขาได้ฝึกฝนทักษะการร้องตามข้อความภาษาอิตาลี

ในปี 1710 นักแต่งเพลงเดินทางไปลอนดอนซึ่งในปี 1716 ในที่สุดเขาก็ตั้งรกราก ในลอนดอนเขาอุทิศเวลามากมายให้กับการศึกษาศิลปะการร้องประสานเสียงของอังกฤษ เป็นผลให้มีเพลงสรรเสริญ 12 เพลง - เพลงสดุดีภาษาอังกฤษสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงนักร้องเดี่ยวและวงออเคสตราตามข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล ในปี 1717 ฮันเดลเขียนเพลง "Water Music" ซึ่งเป็นห้องออเคสตรา 3 ชุดที่จะแสดงระหว่างขบวนพาเหรดของกองทัพเรือในแม่น้ำเทมส์

ในปี ค.ศ. 1720 โรงอุปรากร Royal Academy of Music (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1732 โคเวนท์การ์เดน) ได้เปิดขึ้นในลอนดอน โดยมีฮันเดลเป็นผู้กำกับดนตรี ระยะเวลาตั้งแต่ 1720 ถึง 1727 คือจุดสุดยอดในอาชีพการงานของฮันเดลในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ฮันเดลแต่งโอเปร่าหลายเรื่องต่อปี อย่างไรก็ตาม โอเปร่าของอิตาลีเริ่มเผชิญกับปรากฏการณ์วิกฤตมากขึ้นเรื่อยๆ สังคมอังกฤษเริ่มเผชิญกับความต้องการเร่งด่วน ศิลปะแห่งชาติ- แม้ว่าโอเปร่าในลอนดอนของฮันเดลจะถูกเผยแพร่ไปทั่วยุโรปในฐานะผลงานชิ้นเอก แต่ความเสื่อมถอยของชื่อเสียงของโอเปร่าอิตาลีก็สะท้อนให้เห็นในงานของเขา ในปี ค.ศ. 1728 Royal Academy of Music ต้องปิดตัวลง อย่างไรก็ตาม ฮันเดลไปอิตาลี รับสมัครคณะใหม่และเปิดฤดูกาลของ Second Opera Academy โดยไม่สิ้นหวัง โอเปร่าใหม่ปรากฏขึ้น: "Roland", "Ariodante", "Alcina" ฯลฯ ซึ่งฮันเดลอัปเดตการตีความของซีรีย์โอเปร่า - แนะนำบัลเล่ต์เสริมบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงทำให้ ภาษาดนตรีเรียบง่ายและแสดงออกมากขึ้น อย่างไรก็ตามการต่อสู้เพื่อโรงละครโอเปร่าจบลงด้วยความพ่ายแพ้ - Second Opera Academy ปิดตัวลงในปี 1737 นักแต่งเพลงทำให้ Academy ล่มสลายอย่างหนักล้มป่วย (ซึมเศร้า เป็นอัมพาต) และใช้งานไม่ได้เกือบ 8 เดือน

หลังจากความล้มเหลวของโอเปร่า Deidalia (1741) ฮันเดลก็ละทิ้งการแต่งโอเปร่าและมุ่งเน้นไปที่ oratorio ในช่วงปี 1738 ถึง 1740 คำปราศรัยในพระคัมภีร์ของเขาเขียนว่า: "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "แซมสัน", "พระเมสสิยาห์" ฯลฯ คำปราศรัย "พระเมสสิยาห์" หลังจากรอบปฐมทัศน์ในดับลินพบกับคำวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักบวช

ในช่วงบั้นปลายชีวิต ฮันเดลได้รับชื่อเสียงที่ยั่งยืน ในบรรดาผลงานที่เขียนขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา "Music for Fireworks" มีความโดดเด่นซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการแสดง กลางแจ้ง- ในปี 1750 ฮันเดลเริ่มแต่งบทเพลงใหม่ชื่อ “Jeuthae” แต่ที่นี่เขาประสบโชคร้าย - เขาตาบอด คนตาบอด เขาจบบทพูดแล้ว ในปี ค.ศ. 1759 ฮันเดลเสียชีวิต

ลักษณะของสไตล์สร้างสรรค์ของฮันเดล

หัวข้อทางจิตวิญญาณมีความสำคัญอย่างยิ่ง - รูปภาพของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ (oratorios "Samson", "Messiah", "Judas Maccabee") ฮันเดลสนใจพวกเขาด้วยขอบเขตอันยิ่งใหญ่และ ตัวละครที่กล้าหาญหลายภาพ ( ภาพในพระคัมภีร์ในแง่มุมของวีรบุรุษและพลเมือง)

ดนตรีของฮันเดลไม่ได้สื่อถึงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนทางจิตวิทยา แต่เป็นความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมซึ่งผู้แต่งรวบรวมไว้ด้วยความแข็งแกร่งและพลังที่ทำให้เรานึกถึงผลงานของเชกสเปียร์ (ฮันเดลเช่นเบโธเฟนมักถูกเรียกว่า "เชคสเปียร์แห่งมวลชน") ดังนั้นคุณสมบัติหลักของสไตล์ของเขา:

ความยิ่งใหญ่, ความกว้าง (ดึงดูดในรูปแบบขนาดใหญ่ - โอเปร่า, แคนทาทา, ออราโตริโอ)

การเริ่มต้นที่มองโลกในแง่ดีและเห็นพ้องต้องกัน

ระดับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่เป็นสากล

ฮันเดลอุทิศชีวิตให้กับโอเปร่ามากว่า 30 ปี (มากกว่า 40 โอเปร่า) แต่เฉพาะในประเภท oratorio เท่านั้นที่ Handel สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง (32 oratorios) ฮันเดลวาดแผนการสำหรับบทพูดของเขาจากแหล่งต่างๆ ทั้งทางประวัติศาสตร์ โบราณ และพระคัมภีร์ คำปราศรัยในพระคัมภีร์ของเขาได้รับความนิยมมากที่สุด: "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "แซมสัน", "พระเมสสิยาห์", "ยูดาสแมคคาบี" ฮันเดลตั้งใจให้ oratorios ของเขาสำหรับการแสดงละครและละครเวที ด้วยความต้องการที่จะเน้นย้ำถึงลักษณะทางโลกของ oratorios ของเขา เขาจึงเริ่มแสดงมันต่อไป เวทีคอนเสิร์ตจึงสร้าง ประเพณีใหม่การแสดงคำปราศรัยในพระคัมภีร์ ในบทพูด ความสนใจของฮันเดลไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมของแต่ละคนของฮีโร่ เช่นเดียวกับในโอเปร่า ไม่ใช่ที่ประสบการณ์การแต่งโคลงสั้น ๆ ของเขา แต่อยู่ที่ชีวิตของคนทั้งมวล ซึ่งแตกต่างจากโอเปร่าซีรีส์ที่ต้องอาศัยการร้องเพลงเดี่ยว แกนกลางของ oratorio กลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้คน รูปแบบของการร้องเพลงเดี่ยวใน oratorio เช่นเดียวกับในโอเปร่าก็คือเพลง ฮันเดลแนะนำการร้องเพลงเดี่ยวรูปแบบใหม่ - อาเรียพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

ศิลปะดนตรียุคคลาสสิก เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างและความหมาย บุคลิกภาพ.

ลัทธิคลาสสิก - สภาพแวดล้อมที่เป็นรูปเป็นร่าง

ตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 15-18 ความพยายามที่จะรื้อฟื้นโบราณวัตถุประกาศตัวเอง แต่ละครั้งเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ของมัน ใน ช่วงเวลาที่แตกต่างกันความปรารถนานี้เกิดขึ้น รูปทรงต่างๆ- บน ระยะแรกดนตรีคลาสสิกอยู่ร่วมกับยุคบาโรกที่เจริญรุ่งเรือง ใช้วิธีการบาโรกหลายอย่าง และไม่สามารถเกิดขึ้นได้จริงในช่วงเวลานั้น เช่นเดียวกับในวรรณคดี (J.B. Molière, P. Corneille, J. Racine) .

ลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ก่อตั้งขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในช่วงการล่มสลายของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ การเกิดขึ้นของฐานันดรที่ 3 และแนวคิดก่อนการปฏิวัติเรื่องการตรัสรู้ แนวคิดเหล่านี้มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนางานศิลปะในฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ยุโรปตะวันตก- ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนความเชื่อในเหตุผลของการดำรงอยู่ โดยมีระเบียบสากลเดียวที่ควบคุมวิถีแห่งสิ่งต่าง ๆ ในธรรมชาติและชีวิต และความกลมกลืนของธรรมชาติของมนุษย์ เหตุผลเป็นเกณฑ์หลักในความรู้เรื่องความงาม พื้นฐานทางทฤษฎีของขบวนการตรัสรู้คือวัตถุนิยม ต่ำช้า เหตุผลนิยม การวิจารณ์ ลัทธิปฏิบัตินิยม และการมองโลกในแง่ดี นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสยกย่องธรรมชาติและ "ระเบียบของธรรมชาติ" และพิจารณาว่าจำเป็นต้องเปรียบเทียบมัน ชีวิตทางสังคม- แนวคิดเหล่านี้สอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ศิลปะเรียกร้องให้บุคคลปลูกฝังความรู้สึกของหน้าที่พลเมืองและไม่หลงระเริงในความสนุกสนานและเพลิดเพลิน ความคิดเหล่านี้บางครั้งมีรูปแบบที่ขัดแย้งกัน ผู้รู้แจ้งก็รับไป ศิลปกรรมบทบาทของนักวาดภาพประกอบเรื่องศีลธรรมซึ่งมักเป็นความจริงของชีวิตที่ซ้ำซากและซาบซึ้งและเรียกร้องให้มีการสอนอย่างเด็ดขาดในการปฏิบัติหน้าที่ทางการศึกษา ความแพร่หลายของวรรณกรรมหมายความว่าภาพวาดสามารถเล่าขานได้เหมือนนวนิยาย ชื่อของผลงานของ "การตรัสรู้" ที่สอดคล้องกันมากที่สุดของ J.-B. ความฝัน: "ไข่แตก", "ลูกชายที่ถูกลงโทษ", "การศึกษาสองอย่าง" - พวกเขาทำให้ฉันอยากเล่าเรื่องนี้อีกครั้ง เป็นลักษณะเฉพาะที่ศิลปินเองรวมถึง Greuze เขียนจดหมายยาวพร้อมความคิดเห็นโดยละเอียดและคำอธิบายเกี่ยวกับหัวข้อของภาพวาดของพวกเขา ในดนตรีหลักการเหล่านี้ยังพบการหักเหของแสง - ยิ่งไปกว่านั้นหลักการเหล่านี้ยังมีบทบาทที่ก้าวหน้าอีกด้วย ภาพดนตรีปรากฏให้เห็นและเป็นรูปธรรม มากมาย ธีมดนตรีนูนมากจนสามารถ “บอกเล่า” ได้ การต่อต้านของความโล่งใจ, ธีมและรูปภาพที่ตัดกัน, การปะทะกันและการโต้ตอบของพวกเขาก่อให้เกิดพื้นฐานของละครเพลงของโซนาตาอัลเลโกร - ความสำเร็จสูงสุดของดนตรีคลาสสิก

สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกประกอบด้วยกฎบังคับจำนวนหนึ่งที่งานศิลปะต้องปฏิบัติตาม สิ่งสำคัญที่สุดคือข้อกำหนดสำหรับความสมดุลระหว่างความงามและความจริง ความชัดเจนเชิงตรรกะของการออกแบบ ความกลมกลืนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ และความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวเพลง ใน นาฏศิลป์หลักการของ "สามเอกภาพ" ("ความสามัคคีของเวลา", "ความสามัคคีของสถานที่", "ความสามัคคีของการกระทำ") มีผลบังคับใช้) อีกบรรทัดฐานของความคลาสสิคที่รวมอยู่ในดนตรีคือข้อกังวล เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่าง- โครงเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรมหรือเรื่องทั่วๆ ไป จะต้องจบลงด้วยชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่ว ชัยชนะของพลังแสง และการยืนยันถึงการเริ่มต้นที่สดใสและมองโลกในแง่ดี รูปภาพผลงานดนตรีควรมีความชัดเจนและชัดเจน เช่น กล้าหาญ ทนทุกข์ ร่าเริง อันตรายถึงชีวิต กล้าหาญ ตลก ฯลฯ

ลัทธิคลาสสิกได้รับรูปลักษณ์ที่ชัดเจนที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในการสร้างสรรค์ คลาสสิกเวียนนา- กลายเป็นเวียนนา โรงเรียนคลาสสิกตรงกับปีแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการตรัสรู้ของชาวเยอรมันและออสเตรีย กวีนิพนธ์เยอรมันกำลังเฟื่องฟูและปรัชญาได้รับการพัฒนาอย่างสูง ในออสเตรีย ในช่วงเวลาที่เรียกว่า "สมบูรณาญาสิทธิราชย์แห่งการรู้แจ้ง" ของโจเซฟที่ 2 รากฐานถูกสร้างขึ้นเพื่อการเผยแพร่แนวคิดขั้นสูง ศิลปินหลักและนักคิดแห่งยุค - Herder, Goethe, Schiller, Lessing, Kant, Hegel หยิบยกอุดมคติมนุษยนิยมใหม่ขึ้นมา สิ่งนี้มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของโลกทัศน์ของผู้แต่งในโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา นักดนตรีถูกบังคับให้ทำหน้าที่เป็นลูกน้องของชนชั้นสูงหรือรับใช้ในโบสถ์ ซึ่งจำเป็นต้องสนองรสนิยมที่ล้าหลังของผู้ปกครองที่สวมมงกุฎและบรรดาศักดิ์ อย่างเฉียบพลันที่สุดรู้สึกถึงความอยุติธรรมและไร้สาระของสถานการณ์ปัจจุบัน ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกคือนักแต่งเพลงของโรงเรียน Mannheim: K.V. Gluck, L. Boccherini, K.D. von Dittersdorf, L. Cherubini จุดสุดยอดของดนตรีคลาสสิกคือผลงานของคลาสสิกเวียนนา - W.A. Mozart, J. Haydn และ L.V.

สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกซึ่งบ่งบอกถึงความสามัคคีและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบความสมดุลและเหตุผลนำไปสู่การพัฒนาอย่างเข้มข้น รูปแบบดนตรี- สิ่งนี้ให้ความหมายใหม่แก่แนวเพลงหลายประเภทที่มีอยู่ในช่วงต้นยุคนี้ ใน เพลงบรรเลงโซนาต้า, ซิมโฟนี, บรรเลงคอนแชร์โต สามครั้งสุดท้ายศตวรรษที่ 18 - สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่โซนาต้า ซิมโฟนี คอนเสิร์ตแบบเดียวกับที่เราพบในดนตรีบาโรกอย่างแน่นอน พวกมันมีรูปแบบต่างกัน คำศัพท์ต่างกัน ต่างกัน ความหมายเป็นรูปเป็นร่างและตรรกะอื่นๆ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของขั้นตอนนี้คือการสร้างซิมโฟนีในฐานะผู้ให้บริการเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายในการพัฒนาและการผสมผสานความขัดแย้งที่ซับซ้อน ซิมโฟนีของคลาสสิกเวียนนาดูดซับองค์ประกอบบางอย่างของละครโอเปร่า รวบรวมแนวคิดอุดมการณ์ที่มีรายละเอียดขนาดใหญ่และ ความขัดแย้งอันน่าทึ่ง- ในทางกลับกัน หลักการของการคิดแบบซิมโฟนิกไม่ได้แทรกซึมเข้าไปในหลากหลายเท่านั้น แนวเพลงบรรเลง(โซนาตา วงสี่ ฯลฯ) แต่ยังรวมไปถึงโอเปร่าและผลงานประเภทแคนทาตา-โอราโตริโอด้วย