ความเชื่อมโยงระหว่างนิทานพื้นบ้านกับวรรณกรรม ประเภทของดนตรีพื้นบ้าน

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

คติชน แปลว่า “ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ความรู้พื้นบ้าน” คติชน คือ ศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งเป็นกิจกรรมรวมทางศิลปะของประชาชนที่สะท้อนชีวิต มุมมอง และอุดมคติของตน เช่น คติชนเป็นประวัติศาสตร์พื้นบ้าน มรดกทางวัฒนธรรมประเทศใดในโลก

ผลงานของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (นิทาน, ตำนาน, มหากาพย์, เพลง, บทเพลง, การเต้นรำ, นิทาน, ศิลปะประยุกต์) ช่วยสร้างใหม่ คุณสมบัติลักษณะวิถีชีวิตชาวบ้านในสมัยของพระองค์

ความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดด้วย กิจกรรมแรงงานมนุษย์และสะท้อนความคิดที่เป็นตำนาน ประวัติศาสตร์ ตลอดจนจุดเริ่มต้น ความรู้ทางวิทยาศาสตร์- ศิลปะแห่งถ้อยคำมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น ๆ เช่น ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะการตกแต่ง- ในทางวิทยาศาสตร์สิ่งนี้เรียกว่า "การประสานกัน"

คติชนเป็นศิลปะที่มีอยู่ในชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดแนวเพลงขึ้นด้วย หัวข้อต่างๆ, รูปภาพ, สไตล์ ในสมัยโบราณ คนส่วนใหญ่มีประเพณีชนเผ่า เพลงประกอบพิธีกรรม เรื่องราวในตำนาน และการสมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านก็คือการปรากฏตัวของเทพนิยายซึ่งมีโครงเรื่องซึ่งมีพื้นฐานมาจากความฝัน ภูมิปัญญา และนิยายที่มีจริยธรรม

ในสังคมโบราณและยุคกลางก็มี มหากาพย์วีรชน(นิยายเกี่ยวกับไอริช มหากาพย์รัสเซีย และอื่นๆ) ตำนานและเพลงยังสะท้อนถึงความเชื่อต่างๆ (เช่น บทกวีจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมาเพลงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นโดยพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริงในขณะที่พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน

แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานข้อความที่แตกต่างกันกับทำนอง น้ำเสียง การเคลื่อนไหว (การร้องเพลงและการเต้นรำ การเล่าเรื่อง และการแสดง)

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคม แนวเพลงใหม่ๆ ก็ได้เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย: เพลงของทหาร รถโค้ช และเพลงของผู้ลากเรือ การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองต่างๆ มีชีวิตขึ้นมา ทั้งเรื่องรักๆ ใคร่ๆ เรื่องตลก เรื่องคนงาน และนิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

ขณะนี้มีชาวรัสเซียใหม่ นิทานพื้นบ้านไม่ปรากฏแต่ของเก่ายังเล่าอยู่และยังมีการสร้างการ์ตูนและภาพยนตร์อีกด้วย มีเพลงเก่าๆ ร้องหลายเพลงด้วย แต่เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์แทบจะไม่ได้ยินสดอีกต่อไป

เป็นเวลาหลายพันปีที่นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ชนชาติต่างๆ คติชนของทุกชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรม และบางแนวเพลง (ไม่ใช่แค่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของคนกลุ่มหนึ่ง

ชาวรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี

มีมุมมองหลายประการที่ตีความคติชนว่าเป็นคติชน วัฒนธรรมทางศิลปะเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาบทกวีและเป็นชุดของประเภทวาจา ดนตรี เกม หรือศิลปะ ศิลปะพื้นบ้าน- ด้วยความหลากหลายของรูปแบบระดับภูมิภาคและระดับท้องถิ่น นิทานพื้นบ้านจึงมีลักษณะเฉพาะ คุณสมบัติทั่วไปเช่น การไม่เปิดเผยตัวตน ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีนิยม ความผูกพันใกล้ชิดกับงาน ชีวิตประจำวัน การถ่ายทอดผลงานจากรุ่นสู่รุ่นในประเพณีปากเปล่า

ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมานานก่อนการถือกำเนิดของดนตรีมืออาชีพในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ใน ชีวิตสาธารณะในมาตุภูมิโบราณ นิทานพื้นบ้านมีบทบาทมากกว่าครั้งต่อ ๆ มามาก ต่างจากยุโรปในยุคกลาง Ancient Rus' ไม่มีฆราวาส ศิลปะมืออาชีพ- ในวัฒนธรรมดนตรีศิลปะพื้นบ้านของประเพณีปากเปล่าได้รับการพัฒนารวมถึงประเภทต่าง ๆ รวมถึงประเภท "กึ่งมืออาชีพ" (ศิลปะของนักเล่าเรื่อง กัสลาร์ ฯลฯ )

เมื่อถึงเวลาของเพลงสวดออร์โธดอกซ์ นิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานอยู่แล้ว ระบบแนวเพลงและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ ดนตรีพื้นบ้านศิลปะพื้นบ้านได้เข้ามาในชีวิตประจำวันของผู้คนอย่างมั่นคง สะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของสังคม ครอบครัว และชีวิตส่วนตัว

นักวิจัยเชื่อว่าช่วงก่อนรัฐ (นั่นคือก่อนที่ Ancient Rus จะเป็นรูปเป็นร่าง) ชาวสลาฟตะวันออกมีปฏิทินและครอบครัวที่พัฒนาแล้วพอสมควร ชาวบ้านในครัวเรือนดนตรีมหากาพย์และบรรเลงที่กล้าหาญ

ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์เข้ามา ความรู้นอกรีต (พระเวท) จึงเริ่มถูกกำจัดให้สิ้นซาก ความหมายของเวทมนตร์ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมพื้นบ้านประเภทนี้ก็ค่อยๆถูกลืมไป อย่างไรก็ตามวันหยุดโบราณในรูปแบบภายนอกล้วนๆ กลับกลายเป็นว่ามีเสถียรภาพผิดปกติและบางส่วน พิธีกรรมชาวบ้านดำเนินชีวิตต่อไปราวกับหลุดพ้นจากลัทธินอกรีตโบราณที่ให้กำเนิดเขา

คริสตจักรคริสเตียน (ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย) มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม โดยพิจารณาว่าเป็นการสำแดงของความบาปและการล่อลวงที่ชั่วร้าย การประเมินนี้บันทึกไว้ในพงศาวดารหลายฉบับและในกฤษฎีกาของคริสตจักรตามรูปแบบบัญญัติ

เทศกาลพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงพร้อมองค์ประกอบของการแสดงละครและการมีส่วนร่วมของดนตรีที่ขาดไม่ได้ซึ่งต้นกำเนิดที่ควรค้นหาในพิธีกรรมเวทโบราณนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากวันหยุดของวัด

พื้นที่พื้นบ้านที่กว้างขวางที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี Ancient Rus' ประกอบด้วยพิธีกรรมชาวบ้านซึ่งเป็นพยานถึงความสูงส่ง ความสามารถทางศิลปะคนรัสเซีย. พระองค์ทรงประสูติในส่วนลึกแห่งพระเวทของโลก ซึ่งเป็นการศักดิ์สิทธิ์ของธาตุทางธรรมชาติ เพลงพิธีกรรมตามปฏิทินถือเป็นเพลงที่เก่าแก่ที่สุด เนื้อหาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของธรรมชาติและปฏิทินเกษตรกรรม บทเพลงเหล่านี้สะท้อนถึงช่วงชีวิตต่างๆ ของเกษตรกร พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูร้อนที่สอดคล้องกับจุดเปลี่ยนในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ด้วยการแสดงพิธีกรรมทางธรรมชาตินี้ (เพลง การเต้นรำ) ผู้คนเชื่อว่าเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พลังแห่งความรัก ครอบครัว ดวงอาทิตย์ น้ำ พระแม่ธรณีจะได้ยินพวกเขา และเด็กที่มีสุขภาพแข็งแรงจะเกิดมา การเก็บเกี่ยวที่ดีจะเกิดขึ้นที่นั่น จะเป็นลูกหลานของปศุสัตว์ ชีวิตในความรักจะพัฒนาและสามัคคี

ใน Rus' งานแต่งงานมีการเล่นมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละท้องถิ่นมีประเพณีการแต่งงาน การคร่ำครวญ เพลง และประโยคของตัวเอง แต่ด้วยความหลากหลายไม่รู้จบ งานแต่งงานจึงถูกเล่นตามกฎหมายเดียวกัน ความเป็นจริงของการแต่งงานในบทกวีเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นให้กลายเป็นโลกแห่งเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ เช่นเดียวกับในเทพนิยายภาพทั้งหมดมีความหลากหลายดังนั้นพิธีกรรมที่ตีความตามบทกวีจึงปรากฏเป็นเทพนิยายประเภทหนึ่ง งานแต่งงานเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สำคัญที่สุด ชีวิตมนุษย์ใน Rus 'จำเป็นต้องมีกรอบรื่นเริงและเคร่งขรึม และถ้าคุณรู้สึกถึงพิธีกรรมและบทเพลงทั้งหมด ที่ได้เจาะลึกโลกแห่งงานแต่งงานที่น่าอัศจรรย์แห่งนี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงความงามอันน่าเจ็บปวดของพิธีกรรมนี้ สิ่งที่เหลืออยู่เบื้องหลังคือเสื้อผ้าหลากสีสัน รถไฟงานแต่งงานที่ส่งเสียงระฆัง คณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกของ "นักร้อง" และท่วงทำนองคร่ำครวญคร่ำครวญ เสียงแว็กซ์วิงส์และเสียงกริ่ง หีบเพลง และบาลาไลก้า - แต่เป็นบทกวีของงานแต่งงานนั่นเอง ฟื้นคืนชีพ - ความเจ็บปวดจากการออกจากบ้านพ่อแม่และความสุขอันสูงส่งของสภาวะจิตใจรื่นเริง - ความรัก

หนึ่งในแนวเพลงรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงเต้นรำแบบกลม ใน Rus มีการเต้นรำแบบกลมตลอดทั้งปี - ที่ Kolovorot (ปีใหม่), Maslenitsa (อำลาฤดูหนาวและต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ), Green Week (การเต้นรำของเด็กผู้หญิงรอบต้นเบิร์ช), Yarilo (กองไฟศักดิ์สิทธิ์), Ovsen ( เทศกาลเก็บเกี่ยว) เกมเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำแบบขบวนเป็นเรื่องธรรมดา ในตอนแรก เพลงเต้นรำแบบกลมเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางการเกษตร แต่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เพลงเหล่านี้กลายเป็นเพลงอิสระ แม้ว่าหลาย ๆ เพลงจะคงรูปแรงงานไว้ก็ตาม:

และเราก็หว่านและหว่านลูกเดือย!
โอ้ ลาโด้ พวกเขาหว่านแล้ว หว่านแล้ว!

เพลงเต้นรำที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้พร้อมกับการเต้นรำของชายและหญิง ผู้ชาย - ความแข็งแกร่ง, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ผู้หญิง - ความอ่อนโยน, ความรัก, ความสง่างาม

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มหากาพย์ทางดนตรีเริ่มได้รับการเติมเต็มด้วยธีมและรูปภาพใหม่ๆ มหากาพย์มหากาพย์เกิดขึ้นโดยเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้กับ Horde เกี่ยวกับการเดินทางไปยังประเทศห่างไกลเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของคอสแซคและการลุกฮือของประชาชน

ความทรงจำของผู้คนได้เก็บรักษาเพลงโบราณที่สวยงามหลายเพลงมายาวนานตลอดหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 18 ในระหว่างการก่อตัวของประเภทฆราวาสมืออาชีพ (โอเปร่า, ดนตรีบรรเลง) ศิลปะพื้นบ้านเป็นครั้งแรกที่ได้รับการศึกษาและนำไปปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์ มีการแสดงทัศนคติด้านการศึกษาต่อคติชนอย่างชัดเจน นักเขียนที่ยอดเยี่ยมนักมนุษยนิยม A.N. Radishchev ในบทเพลงที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก": "ใครก็ตามที่รู้จักเสียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียยอมรับว่ามีบางอย่างในนั้นที่หมายถึงความเจ็บปวดทางจิตวิญญาณ... ในนั้นคุณจะพบการก่อตัวของ จิตวิญญาณของคนเรา” ในศตวรรษที่ 19 การประเมินคติชนในฐานะ "การศึกษาจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ โรงเรียนนักแต่งเพลงจาก Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, ถึง Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov และเพลงพื้นบ้านเองก็เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการก่อตัวของความคิดระดับชาติของรัสเซีย

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 - "เหมือนกระจกสีทองของชาวรัสเซีย"

เพลงพื้นบ้านที่บันทึกในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย ได้แก่ อนุสาวรีย์ทางประวัติศาสตร์ชีวิตของผู้คน แต่ยังเป็นแหล่งสารคดีที่รวบรวมพัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านในยุคนั้น

การต่อสู้กับพวกตาตาร์ การจลาจลของชาวนา - ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้ในประเพณีเพลงพื้นบ้านในแต่ละพื้นที่โดยเฉพาะ เริ่มต้นด้วยมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ และเพลงบัลลาด ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งเกี่ยวข้องกับแม่น้ำไนติงเกลซึ่งไหลในพื้นที่ Yazykovo มีการต่อสู้ระหว่าง Ilya Muromets และ Nightingale the Robber ซึ่งอาศัยอยู่ในส่วนเหล่านี้

เป็นที่ทราบกันดีว่าการพิชิต Kazan Khanate โดย Ivan the Terrible มีบทบาทในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า การรณรงค์ของ Ivan the Terrible ถือเป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะครั้งสุดท้าย แอกตาตาร์-มองโกลซึ่งปลดปล่อยนักโทษชาวรัสเซียหลายพันคนจากการถูกจองจำ เพลงในเวลานี้กลายเป็นต้นแบบของมหากาพย์ "เพลงเกี่ยวกับ Ivan Tsarevich" ของ Lermontov ซึ่งเป็นบันทึกเหตุการณ์ชีวิตของผู้คนและ A.S. พุชกินใช้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในผลงานของเขา - เพลงรัสเซียและนิทานรัสเซีย

บนแม่น้ำโวลก้าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Undory มีแหลมชื่อ Stenka Razin; เพลงในสมัยนั้นถูกร้องที่นั่น: "บนบริภาษ, Saratov Steppe", "เรามีมันใน Holy Rus" เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ต้น XVIIIวี. รวบรวมเกี่ยวกับการรณรงค์ของ Peter I และแคมเปญ Azov ของเขาเกี่ยวกับการประหารชีวิตนักธนู: "มันเหมือนกับการเดินบนทะเลสีฟ้า" "คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน"

ด้วยการปฏิรูปทางทหารในต้นศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้น เพลงเหล่านี้ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่เป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ เพลงประวัติศาสตร์ถูกเก็บรักษาไว้ ภาพโบราณมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ เพลงเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกี เกี่ยวกับการรับสมัครและการทำสงครามกับนโปเลียน: "หัวขโมยชาวฝรั่งเศสอวดดีว่ายึดรัสเซีย" "อย่าส่งเสียงดังนะแม่ไม้โอ๊คสีเขียว"

ในเวลานี้มหากาพย์เกี่ยวกับ "Surovets Suzdalets" เกี่ยวกับ "Dobrynya และ Alyosha" และเทพนิยายที่หายากมากของ Gorshen ได้รับการเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ในผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, เพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ของรัสเซียก็ถูกนำมาใช้ ประเพณีโบราณของเกมพื้นบ้าน มัมมี่ และวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้

ศิลปะการละครพื้นบ้านของรัสเซีย

ละครพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะการแสดงพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดของรัสเซีย วัฒนธรรมประจำชาติ.

เกมและการแสดงละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพื้นบ้านที่มีการเฉลิมฉลอง ไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวในหมู่บ้าน ค่ายทหารและโรงงาน หรือบูธแสดงสินค้า

ภูมิศาสตร์การจำหน่ายละครพื้นบ้านมีอย่างกว้างขวาง นักสะสมในสมัยของเราได้ค้นพบ "เตาไฟ" ละครที่มีเอกลักษณ์ในภูมิภาค Yaroslavl และ Gorky หมู่บ้านรัสเซียแห่ง Tatarstan บน Vyatka และ Kama ในไซบีเรียและเทือกเขาอูราล

ละครพื้นบ้านซึ่งตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์บางคนคือการสร้างสรรค์ตามธรรมชาติ ประเพณีพื้นบ้าน- มันบีบอัดประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สั่งสมมาจากชนชั้นที่กว้างที่สุดของชาวรัสเซียหลายสิบรุ่น

ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทในเวลาต่อมา มีการจัดตั้งม้าหมุนและบูธต่างๆ บนเวทีซึ่งมีการแสดงเกี่ยวกับเทพนิยายและธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติ การแสดงที่เห็นในงานไม่สามารถมีอิทธิพลต่อรสนิยมทางสุนทรีย์ของผู้คนได้อย่างสมบูรณ์ แต่ได้ขยายขอบเขตเทพนิยายและบทเพลงของพวกเขาออกไป การยืมเงินที่เป็นที่นิยมและการแสดงละครส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของละครพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม พวกเขา “วาง” ประเพณีการเล่นเกมโบราณของเกมพื้นบ้าน เช่น การแต่งกาย เช่น เกี่ยวกับวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ผู้สร้างและนักแสดงรุ่นต่อรุ่น ละครพื้นบ้านพัฒนาวิธีการบางอย่างในการวางแผนลักษณะและรูปแบบ ละครพื้นบ้านที่พัฒนาแล้วมีลักษณะเฉพาะคือความหลงใหลอันแรงกล้าและความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ ความต่อเนื่องและความรวดเร็วของการกระทำต่อเนื่อง

บทบาทพิเศษในละครพื้นบ้านเล่นโดยเพลงที่แสดงโดยฮีโร่ในช่วงเวลาต่าง ๆ หรือฟังเป็นคอรัส - เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่ เพลงเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์และจิตวิทยาในการแสดง พวกเขาถูกดำเนินการ ส่วนใหญ่เป็นชิ้นเป็นอันเผยให้เห็นความหมายทางอารมณ์ของฉากหรือสถานะของตัวละคร จำเป็นต้องมีเพลงในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดการแสดง ละครเพลงละครพื้นบ้านประกอบด้วยเพลงต้นฉบับที่ได้รับความนิยมในทุกชนชั้นของสังคมเป็นหลัก จุดเริ่มต้นที่ XIXศตวรรษที่ XX นี่คือเพลงของทหาร "The White Russian Tsar Went", "Malbruk Left on a Campaign", "Praise, Praise to You, Hero" และเพลงโรแมนติก "ฉันเดินอยู่ในทุ่งหญ้าในตอนเย็น" "ฉัน มุ่งหน้าสู่ทะเลทราย” “สิ่งที่เมฆครึ้ม รุ่งอรุณอันสดใส” และอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียตอนปลาย - งานเฉลิมฉลอง

รุ่งเรืองของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17-19 แม้ว่าจะมีบางประเภทและบางประเภทก็ตาม ศิลปะพื้นบ้านซึ่งกลายเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ของจัตุรัสงานแสดงสินค้าและงานรื่นเริงในเมือง ถูกสร้างขึ้นและดำรงอยู่อย่างแข็งขันมานานก่อนศตวรรษที่กำหนดและยังคงดำเนินต่อไป ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปจนทุกวันนี้ นี่คือโรงละครหุ่นกระบอก สนุกสนาน ส่วนหนึ่งเป็นเรื่องตลกของพ่อค้า การแสดงละครสัตว์มากมาย ประเภทอื่นๆ เกิดขึ้นจากพื้นที่จัดงานและหมดไปเมื่อการเฉลิมฉลองสิ้นสุดลง เหล่านี้เป็นบทพูดการ์ตูนของบาร์เกอร์บูธ บาร์เกอร์ การแสดงของโรงละครบูธ บทสนทนาของตัวตลกผักชีฝรั่ง

โดยปกติแล้ว ในระหว่างการเฉลิมฉลองและงานแสดงสินค้า เมืองแห่งความบันเทิงทั้งหมดที่มีบูธ ม้าหมุน ชิงช้า และเต็นท์จะถูกสร้างขึ้นในสถานที่แบบดั้งเดิม โดยขายทุกอย่างตั้งแต่ภาพพิมพ์ยอดนิยมไปจนถึงนกขับขานและขนมหวาน ในฤดูหนาวมีการเพิ่มภูเขาน้ำแข็งการเข้าถึงซึ่งไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ และการเลื่อนจากที่สูง 10-12 ม. นำมาซึ่งความสุขที่ไม่มีใครเทียบได้

ด้วยความหลากหลายและความหลากหลาย เทศกาลพื้นบ้านของเมืองจึงถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญ ความสมบูรณ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยบรรยากาศเฉพาะของจัตุรัสแห่งการเฉลิมฉลอง โดยมีเสรีภาพในการพูด ความคุ้นเคย เสียงหัวเราะที่ไร้การควบคุม อาหารและเครื่องดื่ม ความเท่าเทียม ความสนุกสนาน การรับรู้เทศกาลของโลก

จัตุรัสแห่งเทศกาลแห่งนี้มีความประหลาดใจด้วยการผสมผสานรายละเอียดทุกประเภทอย่างเหลือเชื่อ ดังนั้นภายนอกจึงเป็นความวุ่นวายที่เต็มไปด้วยสีสันและดัง เสื้อผ้าที่สดใสและหลากหลายของนักเดิน, เครื่องแต่งกายที่ลวงและแปลกตาของ "ศิลปิน", ป้ายบูธ, ชิงช้า, ม้าหมุน, ร้านค้าและร้านเหล้า, งานฝีมือที่เปล่งประกายด้วยสีรุ้งทั้งหมดและเสียงพร้อมกันของอวัยวะในถัง, ท่อ, ขลุ่ย, กลอง, อัศเจรีย์, เพลง, เสียงร้องของพ่อค้า , เสียงหัวเราะดังจากเรื่องตลกของ "ปู่บูธ" และตัวตลก - ทุกสิ่งรวมเข้าด้วยกันเป็นการแสดงดอกไม้ไฟที่งานเดียวซึ่งน่าหลงใหลและขบขัน

งานเฉลิมฉลองขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียง "ใต้ภูเขา" และ "ใต้ชิงช้า" ดึงดูดนักแสดงรับเชิญมากมายจากยุโรป (หลายคนเป็นเจ้าของบูธ ภาพพาโนรามา) และแม้แต่ประเทศทางใต้ (นักมายากล ผู้ควบคุมสัตว์ ผู้แข็งแกร่ง นักกายกรรม และอื่น ๆ ) . คำพูดจากต่างประเทศและความอยากรู้อยากเห็นจากต่างประเทศเป็นเรื่องปกติในงานเฉลิมฉลองในเมืองใหญ่และงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมนิทานพื้นบ้านอันงดงามของเมืองจึงมักปรากฏเป็นส่วนผสมของ "Nizhny Novgorod และภาษาฝรั่งเศส"

พื้นฐานหัวใจและจิตวิญญาณของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียคือนิทานพื้นบ้านของรัสเซียนี่คือสมบัตินี่คือสิ่งที่เติมเต็มคนรัสเซียจากภายในมาตั้งแต่สมัยโบราณและรัสเซียภายในนี้ วัฒนธรรมพื้นบ้านท้ายที่สุดให้กำเนิดกาแล็กซีนักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ ทหาร นักปรัชญาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งคนทั้งโลกรู้จักและเคารพ:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., เอดอฟ เอ.เอส. Karamzin N.M., Dostoevsky F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy .N. เวเรชชากิน V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., T siolkovsky K.E. , Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. มีหลายพันคนซึ่งหนึ่งคน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโลกทั้งโลกก็รู้ สิ่งเหล่านี้เป็นเสาหลักของโลกที่เติบโตมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย

แต่ในปี 1917 รัสเซียได้พยายามครั้งที่สองเพื่อทำลายความเชื่อมโยงของเวลา และขัดขวางมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียในยุคโบราณ ความพยายามครั้งแรกเกิดขึ้นในปีแห่งการบัพติศมาของมาตุภูมิ แต่มันก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากพลังของนิทานพื้นบ้านรัสเซียมีพื้นฐานอยู่บนชีวิตของผู้คน บนโลกทัศน์ทางธรรมชาติของเวท แต่เมื่อถึงช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 นิทานพื้นบ้านของรัสเซียเริ่มถูกแทนที่ด้วยแนวเพลงป๊อปยอดนิยมอย่างป๊อป ดิสโก้ และอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ ชานสัน (นิทานพื้นบ้านที่ถูกขโมยในเรือนจำ) และศิลปะสไตล์โซเวียตประเภทอื่น ๆ แต่ได้รับการจัดการพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 90 คำว่า "รัสเซีย" ถูกห้ามไม่ให้แม้แต่จะเอ่ยออกไป โดยคาดว่าคำนี้หมายถึงการปลุกปั่นให้เกิดความเกลียดชังในระดับชาติ สถานการณ์นี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

และไม่มีชาวรัสเซียสักคนเดียวอีกต่อไป พวกเขากระจัดกระจาย ทำให้พวกเขาเมา และพวกเขาก็เริ่มทำลายพวกเขาในระดับพันธุกรรม ขณะนี้ในรัสเซียมีจิตวิญญาณที่ไม่ใช่รัสเซียของอุซเบกทาจิกิสถานเชเชนและผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ของเอเชียและตะวันออกกลางและในตะวันออกไกลก็มีชาวจีน เกาหลี ฯลฯ และการใช้งาน Ukrainization ของรัสเซียทั่วโลกที่กระตือรือร้นอยู่ เกิดขึ้นทุกที่

ประเภทของคติชนมีหลากหลาย มีแนวเพลงหลักๆ เช่น มหากาพย์และเทพนิยาย และมีแนวเพลงเล็ก ๆ เช่น สุภาษิต คำพูด บทสวด แนวเพลงเล็กๆ มักมีไว้สำหรับเด็ก โดยสอนให้พวกเขารู้จักภูมิปัญญาแห่งชีวิต สุภาษิตและคำพูดทำให้ผู้คนสามารถอนุรักษ์และสืบทอดภูมิปัญญาพื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่น

ลักษณะทางศิลปะของแนวเพลงเล็กๆ ทั้งหมดก็คือมีขนาดเล็กและจดจำได้ง่าย มักถูกสร้างขึ้นในรูปแบบบทกวีซึ่งช่วยให้จดจำได้ดีขึ้น สุภาษิตประกอบด้วยหนึ่งประโยค แต่ประโยคนี้มีเนื้อหาที่ลึกซึ้งและกว้างขวางมาก “ไก่จะถูกนับในฤดูใบไม้ร่วง” บรรพบุรุษของเรากล่าว และเราพูดในวันนี้ สุภาษิตนี้มีพื้นฐานมาจากภูมิปัญญาทางโลก ไม่สำคัญว่าคุณจะมีไก่กี่ตัวในฤดูใบไม้ผลิ สิ่งสำคัญคือมีกี่คนที่เติบโตก่อนฤดูใบไม้ร่วง เมื่อเวลาผ่านไป คำเหล่านี้เริ่มมีความหมายทั่วไป: อย่าคิดว่าคุณจะได้ประโยชน์จากธุรกิจนี้หรือธุรกิจนั้นมากแค่ไหน แต่จงดูผลลัพธ์ของสิ่งที่คุณทำ

นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ สำหรับเด็กมีลักษณะและคุณค่าในตัวเอง พวกเขาเข้ามาในชีวิตของเด็กตั้งแต่แรกเกิดและติดตามเขาเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งเขาเติบโตขึ้น เพลงกล่อมเด็กมีจุดประสงค์เพื่อปกป้องทารกจากสิ่งเลวร้ายที่อยู่รอบตัวเขาเป็นหลัก จึงมักปรากฏอยู่ในเพลง หมาป่าสีเทาและสัตว์ประหลาดอื่นๆ เพลงกล่อมเด็กค่อยๆหยุดเล่นบทบาทของเครื่องราง จุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อให้เด็กเข้านอน

คติชนอีกประเภทหนึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงวัยเด็ก เหล่านี้คือเพสตุชกิ (จากคำว่า "เพื่อเลี้ยงดู") ผู้เป็นแม่ร้องเพลงเหล่านี้ให้ลูกฟัง โดยมั่นใจว่าเพลงเหล่านี้ช่วยให้เขาเติบโตอย่างฉลาด แข็งแรง และมีสุขภาพดี เมื่อโตขึ้นเด็ก ๆ เองก็ได้เรียนรู้ที่จะใช้ประเภทต่าง ๆ ในคำพูดและเกมของเขา เด็กๆ ร้องเพลงในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูใบไม้ร่วง นี่คือวิธีที่ผู้ใหญ่สอนให้พวกเขาดูแลโลกธรรมชาติและทำงานเกษตรต่าง ๆ อย่างทันท่วงที

ผู้ปกครองใช้ลิ้นพันกันเพื่อพัฒนาการพูดของลูก ลักษณะทางศิลปะของลิ้นทวิสเตอร์ไม่ใช่ว่ามันมีรูปแบบบทกวี คุณค่าของมันอยู่ที่อื่น มีการรวบรวมลิ้นทอร์นาโดในลักษณะที่รวมคำที่มีเสียงที่ยากสำหรับเด็ก ด้วยการออกเสียงลิ้นที่บิดเบี้ยว เด็กๆ จึงมีพัฒนาการพูดที่ถูกต้องและมีการออกเสียงที่ชัดเจน

ปริศนานี้ครอบครองสถานที่พิเศษในบรรดานิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ลักษณะทางศิลปะของมันอยู่ในธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบ ปริศนาจะขึ้นอยู่กับหลักการของความเหมือนหรือความแตกต่างระหว่างวัตถุ เด็กได้เรียนรู้ทักษะการสังเกตและการคิดเชิงตรรกะโดยการไขปริศนา บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ เริ่มไขปริศนาขึ้นมาเอง พวกเขายังมาพร้อมกับทีเซอร์ล้อเลียนข้อบกพร่องของบุคคลอีกด้วย

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ที่มีความหลากหลายทั้งหมดจึงมีจุดประสงค์เดียวคือเพื่อถ่ายทอดภูมิปัญญาพื้นบ้านอย่างเป็นรูปเป็นร่างถูกต้องและแม่นยำเพื่อสอนคนที่กำลังเติบโตเกี่ยวกับชีวิต

คติชนวิทยา- ต้นกำเนิดทางศิลปะ

จุดเริ่มต้นแห่งตำนาน

คติชนวิทยา

วรรณกรรมพื้นบ้าน

คุณสมบัติหลักของคติชน:

นักเล่าเรื่องมหากาพย์ (พวกเขาร้อง)

3) ความแปรปรวน

· นิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

· คติชนกองทัพบก

· นิทานพื้นบ้านแบลตน้อย

· นิทานพื้นบ้านของทหาร

· เบอร์ลัตสกี้

· นักโทษการเมือง

คร่ำครวญ (ข้อความคร่ำครวญ)

9) ฟังก์ชั่นการทำงาน

10) ความครอบคลุม

ตั๋ว 2. ระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่

องค์ประกอบประเภทของบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียมีความหลากหลายและหลากหลายเนื่องจากได้ผ่านเส้นทางสำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียในหลาย ๆ ด้าน เมื่อจำแนกประเภทจำเป็นต้องคำนึงว่าในนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับในวรรณคดีมีการใช้คำพูดสองรูปแบบ - บทกวีและธรรมดาดังนั้นในประเภทมหากาพย์จึงควรแยกแยะประเภทบทกวี (มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์, เพลงบัลลาด) และน่าเบื่อ (เทพนิยาย, ตำนาน, ประเพณี) ประเภทของผลงานโคลงสั้น ๆ ใช้รูปแบบบทกวีเท่านั้น ผลงานบทกวีทั้งหมดโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างคำและทำนอง ร้อยแก้วทำงานจะบอกไม่ใช่ร้องเพลง

เพื่อแนะนำ ภาพใหญ่การจำแนกประเภท (การกระจาย) ประเภทของงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านของรัสเซียควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ ได้แก่ ประการแรกความสัมพันธ์ของแนวเพลงกับสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรม (การกระทำทางศาสนาพิเศษ) ประการที่สองความสัมพันธ์ของ ข้อความด้วยวาจาไปจนถึงการร้องเพลงและการกระทำ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการรีดนมบางประเภท งานคติชนวิทยา- งานอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง และอาจไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น

ฉันบทกวีพิธีกรรม:

1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง)

2) ครอบครัวและครัวเรือน (การคลอดบุตร งานแต่งงาน งานศพ)

3) การสมรู้ร่วมคิด

II กวีนิพนธ์ที่ไม่ใช่พิธีกรรม:

1) แนวร้อยแก้วมหากาพย์

ก) เทพนิยาย

ข) ตำนาน

C) ตำนาน (และ bylichka เป็นประเภทของมัน)

2) แนวบทกวีมหากาพย์:

ก) มหากาพย์

B) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เก่ากว่า)

B) เพลงบัลลาด

3) ประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

ก) เพลงที่มีเนื้อหาโซเชียล

ข) เพลงรัก

B) เพลงครอบครัว

D) แนวโคลงสั้น ๆ (ditties, choruses ฯลฯ )

4) แนวเพลงที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ

ก) สุภาษิต

B) ปริศนา

5) ข้อความและการกระทำที่น่าทึ่ง

ก) มัมมี่ เกม การเต้นรำรอบ

B) ฉากและบทละคร

ตั๋ว 3. นิทานพื้นบ้านโบราณ (โบราณ) (เพลงแรงงาน, คาถา, เทพนิยายฯลฯ)

คติชนในฐานะศิลปะรูปแบบพิเศษมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ กระบวนการกำเนิดนั้นยากที่จะสร้างขึ้นใหม่เนื่องจากขาดวัสดุในเวลานั้น ยุคที่เก่าแก่ที่สุด (โบราณ) ในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์คือช่วงเวลาของโครงสร้างก่อนชั้นเรียน (ระบบดั้งเดิม) คติชนวิทยาของระบบชุมชนยุคก่อนชั้นเรียนและดั้งเดิมในหมู่ชนชาติต่างๆ มีลักษณะที่เหมือนกัน เนื่องจากความจริงที่ว่าโดยทั่วไปผู้คนในโลกต้องผ่านขั้นตอนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน คติชนของการก่อตัวทางสังคมนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

· ยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับกระบวนการแรงงานไว้อย่างชัดเจน

·ร่องรอยของการคิดในยุคโบราณปรากฏขึ้น - ลัทธิวิญญาณนิยม, มุมมองที่มีมนต์ขลัง, ลัทธิโทเท็ม, ตำนาน;

· ปรากฏการณ์ที่แท้จริงเกี่ยวพันกับปรากฏการณ์สมมติและมหัศจรรย์

· คุณลักษณะบางประการของความสมจริงกำลังพัฒนา: การพรรณนาธรรมชาติและมนุษย์อย่างเป็นรูปธรรม ความเที่ยงตรงต่อความเป็นจริงในเนื้อหาและรูปแบบ (ความธรรมดาของภาพจะปรากฏในภายหลัง)

· ประเภท ประเภท และประเภทต่างๆ ค่อยๆ เกิดขึ้น ซึ่งโบราณที่สุดคือสุภาษิต เทพนิยาย ปริศนา การสมรู้ร่วมคิด ตำนาน ในขั้นตอนสุดท้ายของการก่อตัว มหากาพย์และตำนานที่กล้าหาญถือกำเนิดขึ้น

· จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงโดยรวมมีอิทธิพลเหนือ แต่นักร้องหรือนักร้องนำเริ่มโดดเด่น

· ผลงานยังไม่มีอยู่ในคอกม้า รูปแบบดั้งเดิมเช่นเดียวกับในระยะหลังของการพัฒนาคติชนแต่มีรูปแบบด้นสดคือ ข้อความที่สร้างขึ้นระหว่างการแสดง

· โครงเรื่อง รูปภาพ วิธีการแสดงออกซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่เริ่มมีมากขึ้นเรื่อยๆ

ลัทธิวิญญาณนิยมแสดงออกมาในการทำให้จิตวิญญาณกลายเป็นพลังและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่น ดวงอาทิตย์และเดือน ในเพลงเกี่ยวกับการแต่งงานของพวกเขา ในการทำให้โลกกลายเป็นจิตวิญญาณ ("แม่ของโลกคือเนยแข็ง") น้ำ พืช ใน รูปภาพของฝีพายและก็อบลินในตัวตนของ Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . ในการสมรู้ร่วมคิดมักจะมีการอุทธรณ์ไปยังรุ่งอรุณ เทพนิยายประกอบด้วยราชาแห่งท้องทะเล พระจันทร์ สายลม และน้ำแข็ง เวทมนตร์สะท้อนให้เห็นในคาถาและคาถา ในการทำนายดวงชะตาเกี่ยวกับสภาพอากาศและการเก็บเกี่ยว ในเรื่องราวเกี่ยวกับพ่อมด ในการแปลงหวีให้เป็นป่า และผ้าเช็ดตัวในแม่น้ำ ในวัตถุมหัศจรรย์เช่นผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเอง และพรมบินได้ ลัทธิโทเท็มแสดงออกในลัทธิหมีและในรูปของหมีผู้ช่วย ในเทพนิยายและมหากาพย์มีเรื่องราวเกี่ยวกับต้นกำเนิดอันน่าอัศจรรย์ของฮีโร่จากสัตว์และงู เพลงประเภทบัลลาดประกอบด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับพืชพูดได้ที่ปลูกบนหลุมศพของผู้คน ในเทพนิยาย (โดยเฉพาะในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ แต่ไม่เพียงแต่ในเทพนิยายเท่านั้น) มักมีภาพสัตว์พูดและแสดงเหมือนคน ตำนานของชนเผ่ารัสเซียโบราณได้อยู่ในรูปแบบของระบบความคิดบางอย่างแล้ว ประกอบด้วยสิ่งมีชีวิตสองประเภท: เทพเจ้าและวิญญาณ ตัวอย่างเช่น Svarog เป็นเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Dazhdbog เป็นเทพเจ้าแห่งชีวิต Perun เป็นเทพเจ้าแห่งฟ้าร้อง Stribog เป็นเทพเจ้าแห่งลม Yarilo เป็นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและความร้อน Veles เป็นเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์ การสร้างจิตวิญญาณของพลังและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติคือก็อบลินน้ำ ก็อบลิน และวัชพืชในทุ่ง ในบรรดาชนเผ่ารัสเซียโบราณลัทธิบรรพบุรุษได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางซึ่งเกี่ยวข้องกับระบบเผ่า มันสะท้อนให้เห็นในการแสดงตัวตนของกลุ่มและผู้หญิงที่ทำงานเสียสละในพิธีศพและการรำลึกถึงบรรพบุรุษ (radnitsa, rusalia, semik)

ตำนานสลาฟไม่ใช่ระบบที่สมบูรณ์เท่ากับระบบกรีก นี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าชาวสลาฟอยู่ในนั้น การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ผ่านระบบทาสซึ่งมีสาเหตุมาจากการพัฒนาการเกษตรและการตั้งถิ่นฐานก่อนหน้านี้รวมถึงการปะทะกันบ่อยครั้งกับชนเผ่าเร่ร่อนทางตอนใต้ซึ่งจำเป็นต้องสร้างรัฐแบบศักดินา ดังนั้นในตำนานของชาวสลาฟจึงมีเพียงจุดเริ่มต้นของการแบ่งเทพเจ้าออกเป็นผู้อาวุโสและผู้เยาว์ตามระบบสังคมของรัฐ เป็นที่ชัดเจนว่าในนิทานพื้นบ้านรัสเซียโบราณไม่เพียง แต่มีประเภทที่สะท้อนถึงลัทธิวิญญาณนิยมโทเท็มนิยมเวทมนตร์และเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของครอบครัวและธรรมชาติในชีวิตประจำวันด้วยเนื่องจากมีความสัมพันธ์ส่วนตัวภายในกลุ่มการแต่งงานแบบคู่ ในที่สุดประสบการณ์การทำงานและชีวิตก็สั่งสมมาซึ่งฝังอยู่ในสุภาษิต

การจำแนกประเภท

ฉันโดยผลลัพธ์

1) สีขาว - มุ่งขจัดความเจ็บป่วยและปัญหาและมีองค์ประกอบของการอธิษฐาน (คาถา)

2) สีดำ - มุ่งสร้างความเสียหาย อันตราย ใช้โดยไม่มีคำอธิษฐาน (คาถาที่เกี่ยวข้องกับวิญญาณชั่วร้าย)

II ตามหัวข้อ

1) การแพทย์ (จากความเจ็บป่วยและความเจ็บปวดของคนและสัตว์เลี้ยงตลอดจนความเสียหาย)

2) ครัวเรือน. (เกษตรกรรม งานอภิบาล การค้า - จากภัยแล้ง วัชพืช สำหรับฝึกสัตว์เลี้ยง การล่าสัตว์ การตกปลา)

3) คาถารัก: ก) คาถารัก (คาถาแห้ง); b) ปก (ทำให้แห้ง)

4) สังคม (โดยมีเป้าหมายเพื่อควบคุมสังคมและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน เพื่อดึงดูดเกียรติหรือความโปรดปราน เช่น ไปหาผู้พิพากษา เป็นต้น)

III ตามแบบฟอร์ม

1) มหากาพย์

ขยายใหญ่

1.1 ภาพมหากาพย์

1.2 การสมรู้ร่วมคิดตามสูตรภาษาพูด

1.3 การตั้งค่า (สาธุ = “ขอให้เป็นอย่างนั้น”)

2) สูตร

แผนการสั้น ๆ ประกอบด้วย 1-2 ประโยค พวกเขาไม่มี ภาพที่สดใส- สั่งซื้อหรือขอ

3) การสมรู้ร่วมคิด-บทสนทนา

4) อับราคาดาบรา

นี่คือร้อยละ 99 ประเพณีของผู้หญิง(เพราะไม่มีมนุษย์ปกติคนใดจะทำสิ่งนี้) มาเฟียสมรู้ร่วมคิดเป็นธุรกิจที่เป็นความลับ

ตัวอักษร:

1) โลกมนุษย์

1.1 เป็นกลาง (หญิงสาวสีแดง)

1.2 คริสเตียน: ก) ตัวตนที่แท้จริง (พระเยซู พระมารดาของพระเจ้า) ข) ตัวละครสมมุติ (ลูกสาวพรหมจารี บุตรชายของเฮโรด) ค) ตัวละครในประวัติศาสตร์ (นิโคลัสผู้น่ารัก) ง) วิญญาณชั่วร้ายของคริสเตียน (ปีศาจ)

1.3 สวม

2) สัตว์โลก

2.1 เป็นที่รู้จัก

2.2 ยอดเยี่ยมมาก

เทคนิคการสมรู้ร่วมคิดทางศิลปะทั่วไป:

1) ที่ระดับคำศัพท์สัณฐานวิทยาและแม้แต่เสียง (????????)

2) คำคุณศัพท์มากมาย

3) การเปรียบเทียบ

4) การทำให้รูปภาพแคบลงหรือกางออกทีละขั้นตอน (การไล่สี)

ตำนานคลาสสิก

1.1. จักรวาล

ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับเป็ดที่จมลงสู่ก้นอ่างเก็บน้ำคว้าน้ำไว้ในปากของมัน - ถ่มน้ำลายออกมา - แผ่นดินปรากฏขึ้น (หรือภูเขา - ฉันนึกไม่ออก)

1.2. สาเหตุ

ตำนานเกี่ยวกับการสร้างโลกของสัตว์ ตัวอย่างเช่น มีตำนานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเหา พระเจ้ามักจะทำหน้าที่เป็นพลังลงโทษ

ตำนานเชื่อถือมาโดยตลอด

ตำนานคือมุมมองที่เป็นอิสระของโลกรอบตัวคุณ เป็นไปได้มากว่าพวกเขาเคยเป็นตำนาน ตำนานของอินเดียยังมีแนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสัตว์ต่างๆ (เช่น กระเป๋าจิงโจ้) แต่ไม่มีแรงจูงใจทางศาสนาเหมือนในตำนานของเรา

1.3. ตำนานทางมานุษยวิทยา

นี่คือตัวอย่างตำนานของคนป่วยแต่มีจิตวิญญาณของพระเจ้า (???) และเกี่ยวกับสุนัขที่เฝ้าคนและสำหรับพระเจ้าองค์นี้จึงทรงมอบเสื้อคลุมขนสัตว์ให้เธอหรือไม่

1.4. ตำนานฮาจิโอกราฟิก

ตำนานฮาจิโอกราฟฟิก

ตำนาน Hagiographic (เกี่ยวกับนักบุญ); เช่น นิโคลัสแห่งไมร่า (Wonder Worker)

· นักบุญแพนออร์โธดอกซ์

· นักบุญที่นับถือในท้องถิ่น

· คริสเตียนทั่วไป

· ออร์โธดอกซ์

นักบุญเยกอรี (จอร์จผู้มีชัย)

นักรบ/นักบุญ

ผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์และหมาป่า

1.5. โลกาวินาศ

ส่วนหนึ่งของปรัชญาคริสตจักร ตำนานเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลก

ลักษณะเฉพาะ ตำนานคลาสสิก:

1. ช่วงเวลาทางศิลปะของตำนานคลาสสิกเป็นช่วงเวลาของอดีตที่เป็นนามธรรมอันห่างไกลและไม่แน่นอน

2. พื้นที่ทางศิลปะก็เป็นนามธรรมเช่นกัน

3. ตำนานเหล่านี้พูดถึงการเปลี่ยนแปลงของโลก (การเกิดขึ้นของทะเล ภูเขา สัตว์ต่างๆ)

4. เรื่องราวทั้งหมดเล่าจากบุคคลที่ 3 ผู้บรรยายไม่ใช่ฮีโร่ในตำนาน

ตำนานเกี่ยวกับภูมิภาคท้องถิ่น

วีรบุรุษ: ศักดิ์สิทธิ์ในท้องถิ่น (นักบุญ) วัตถุธรรมชาติ- ตัวอย่างเช่น น้ำพุศักดิ์สิทธิ์ ต้นไม้ หิน สวน หรือสัญลักษณ์ประจำท้องถิ่น ตลอดจนผู้เฒ่าและผู้ได้รับพรในท้องถิ่นที่เคารพนับถือ

! บางส่วนชวนให้นึกถึงตำนาน แต่มีลักษณะทางศาสนา

ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับ Dunechka ที่ถูกกองทัพแดงยิง เธอเป็นหมอดู

ฉันส่งชายไปทำงานใน Arzamas ไม่ใช่ใน Samara (เขาทำเงินได้ แต่คนที่ไป Samara ไม่ได้) นั่นคือการคาดการณ์ส่วนใหญ่ทุกวัน

นกพิราบบินวนอยู่เหนือรถม้าที่ Dounia ถูกนำตัวไปประหารชีวิต เพื่อปกป้องเธอจากการถูกเฆี่ยนตี

รัศมีเหนือศีรษะของคุณระหว่างการประหารชีวิต

หลังจากนั้น บ้านในหมู่บ้านนั้นก็เริ่มถูกไฟไหม้ พวกเขาตัดสินใจจัดงานศพปีละสองครั้ง แต่ก็หยุดเผา

คนโง่ศักดิ์สิทธิ์

จำเริญ = คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ที่สื่อสารกับผู้คนโดยเป็นรูปเป็นร่าง

Pasha Sarovskaya มอบผ้าสีแดงผืนหนึ่งให้กับ Nicholas I และพูดว่า "สำหรับกางเกงของลูกชายฉัน"

เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการเชิดชู (ผู้นับถือ Seraphim - คอมพ์) เธออาศัยอยู่ใน Diveyevo ซึ่งโด่งดังไปทั่วรัสเซีย จักรพรรดิพร้อมด้วยแกรนด์ดุ๊กทั้งหมดและสามเมืองใหญ่เดินทางจาก Sarov ไปยัง Diveevo เธอทำนายการตายของเขา (ทหาร 9 นาย, แจ็กเก็ตมันฝรั่ง) เธอหยิบวัสดุสีแดงชิ้นหนึ่งมาจากเตียงแล้วพูดว่า: "นี่สำหรับกางเกงของลูกชายตัวน้อยของคุณ" - ทำนายการปรากฏตัวของลูกชาย

ตำนานเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่ง

ตำนานของมนุษย์มีพื้นฐานมาจากการเผชิญหน้ากับชายคนหนึ่งด้วยพลังอันมหัศจรรย์ ตัวอย่างทั่วไป: นักบุญบอกชายคนหนึ่งว่าจะหาทางเข้าไปในป่าได้อย่างไร

นักบุญปรากฏต่อผู้คนในความฝัน "เสียงเรียกของนักบุญ"

ผู้แสวงบุญและผู้อพยพ - นักบุญปรากฏตัวและเชิญพวกเขาไปที่อารามของเขา

ตั๋ว 8 พื้นที่ศิลปะและเวลาในเทพนิยาย ประเภทของฮีโร่และองค์ประกอบ.

พื้นที่และเวลาทางศิลปะในเทพนิยายนั้นมีเงื่อนไขราวกับว่ามีโลกอีกโลกหนึ่งปรากฏอยู่ที่นั่น โลกแห่งความจริงและโลกแห่งเทพนิยายสามารถเปรียบเทียบได้กับภาพวาดเช่นโดย Vasnetsov และ Bilibin

ในเทพนิยายมีตัวละครอยู่ 7 ประเภท (พร็อพพ์):

1 - พระเอกคือผู้ที่ทำทุกอย่างและแต่งงานกันในตอนท้าย

2 - ศัตรูหรือผู้ต่อต้าน - ผู้ที่ฮีโร่ต่อสู้และเอาชนะด้วย

3 - ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม

4 - ผู้ให้ที่ยอดเยี่ยมคือผู้ที่มอบผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมหรือสิ่งของวิเศษให้แก่ฮีโร่

5. เจ้าหญิง - ผู้ที่พระเอกมักจะแต่งงานและตามกฎแล้วอาศัยอยู่ในประเทศอื่นซึ่งอยู่ห่างไกลมาก

6 - ราชา - ปรากฏในตอนท้ายของเทพนิยายพระเอกแต่งงานกับลูกสาวของเขาหรือในตอนต้นของเทพนิยายตามกฎแล้วเขาส่งลูกชายไปที่ไหนสักแห่ง

7. ฮีโร่จอมปลอม– กำหนดคุณธรรมของฮีโร่ตัวจริง

คุณสามารถลองจำแนกประเภทให้แตกต่างออกไปได้ แต่สาระสำคัญจะยังคงเหมือนเดิม ก่อนอื่น มีอักขระสองกลุ่ม: เชิงลบและบวก จุดศูนย์กลางคือฮีโร่เชิงบวก อย่างที่เคยเป็น “ตัวละครในแถวแรก” พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: ฮีโร่ผู้กล้าหาญและฮีโร่ "แดกดัน" ที่ได้รับการสนับสนุนจากโชค ตัวอย่าง: Ivan the Tsarevich และ Ivan the Fool “ตัวละครแถวที่สอง” คือผู้ช่วยของฮีโร่ เคลื่อนไหว ไม่ใช่ (ม้าวิเศษ ดาบวิเศษ) "แถวที่สาม" เป็นศัตรูกัน สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยวีรสตรีหญิงอุดมคติของความงามภูมิปัญญาความเมตตา - Vasilisa the Beautiful หรือ the Wise, Elena the Beautiful หรือ the Wise คู่อริมักรวมถึงบาบายากา งู และโคเชย์ผู้เป็นอมตะ ชัยชนะของฮีโร่เหนือพวกเขาคือชัยชนะแห่งความยุติธรรม

องค์ประกอบ – โครงสร้าง การสร้างเทพนิยาย

1.) เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยคำพูด - เรื่องตลกขบขันที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง พวกเขามักจะเป็นจังหวะและคล้องจอง

2.) การเปิดเรื่องซึ่งดูเหมือนจะนำผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย แสดงให้เห็นเวลา สถานที่แห่งการกระทำ และฉากต่างๆ แสดงถึงนิทรรศการ คำเปิดที่นิยมคือ “กาลครั้งหนึ่ง” (ต่อไปนี้ – ใคร และสถานการณ์ใด) หรือ “ในอาณาจักรใดรัฐหนึ่ง”

3.) การกระทำ. เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยการกระทำทันที เช่น “เจ้าชายตัดสินใจแต่งงาน...”

4.) เทพนิยายมีตอนจบ แต่ไม่เสมอไป บางครั้งเทพนิยายก็จบลง ตอนจบเปลี่ยนความสนใจจาก โลกนางฟ้าสู่ความเป็นจริง

5.) นอกจากตอนจบแล้วอาจมีคำพูดซึ่งบางครั้งเชื่อมโยงกับตอนจบ - “ พวกเขาเล่นงานแต่งงานพวกเขาเลี้ยงกันมานานและฉันอยู่ที่นั่นฉันดื่มน้ำผึ้งมันไหลลงมาที่หนวดของฉัน แต่ มันไม่เข้าปากฉัน”

การเล่าเรื่องในเทพนิยายพัฒนาตามลำดับการกระทำแบบไดนามิกสถานการณ์ตึงเครียดเหตุการณ์เลวร้ายสามารถเกิดขึ้นได้และการทำซ้ำสามครั้งเป็นเรื่องปกติ (พี่น้องสามคนไปจับ Firebird สามครั้ง) เน้นความไม่น่าเชื่อถือของเรื่องราว

การเชื่อมต่อกับพิธีเริ่มต้น

พื้นที่ฮูดนั้นเป็นนามธรรม มีพื้นที่ชายแดน/หัวต่อหัวต่อ; ไม่แสดงการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ เวลาฮัดยังเป็นนามธรรม ปิด และไม่มีทางออกสู่ความเป็นจริง พัฒนาจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่งการปัญญาอ่อน

เทพนิยายเป็นเรื่องที่เก่าแก่ที่สุด - เดิมทีมันไม่ได้มีไว้สำหรับเด็ก แต่ต้นกำเนิดกลับไปสู่พิธีกรรม พิธีกรรมแห่งการเริ่มต้น คุณสามารถมองเห็นความคิดที่เชื่อโชคลางเกี่ยวกับโลกหน้าได้ ตัวอย่างเช่น Baba Yaga: "จมูกยาวถึงเพดาน", "เข่าชิดผนัง", ขากระดูก - เช่น ไม่มีเนื้อสัตว์ - เธอนอนอยู่บนเตาราวกับอยู่ในโลงศพ

เหล่านั้น. เธอเป็นตัวละครเส้นเขตแดนระหว่างโลกแห่งความตายและโลกแห่งความตาย - ระหว่างโลกกับอาณาจักรอันห่างไกล

วงจรฤดูใบไม้ผลิ

พิธีกรรม Maslenitsa และ Maslenitsa ใจกลางวันหยุดของ Maslenitsa ภาพสัญลักษณ์มาสเลนิทซา

วันหยุดประกอบด้วยสามส่วน: การประชุมในวันจันทร์ ความสนุกสนานหรือจุดเปลี่ยนที่เรียกว่า Broad Thursday และการอำลา

เพลงสำหรับ Maslenitsa สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ครั้งแรกที่พบกันและให้เกียรตินั้นดูยิ่งใหญ่อลังการ พวกเขาเชิดชู Maslenitsa ที่กว้างขวางและซื่อสัตย์ อาหาร และความบันเทิง เธอถูกเรียกเต็มจำนวน - Avdotya Izotyevna ตัวละครของเพลงมีความร่าเริงและขี้เล่น เพลงประกอบการอำลานั้นแตกต่างออกไปบ้าง - พวกเขาพูดถึงการอดอาหารที่กำลังจะเกิดขึ้น นักร้องเสียใจที่สิ้นสุดวันหยุด ที่นี่ Maslenitsa เป็นไอดอลที่ถูกปลดจากบัลลังก์แล้ว เธอไม่ได้ถูกขยายอีกต่อไป แต่ถูกเรียกว่า "คนหลอกลวง" อย่างไม่สุภาพ โดยทั่วไปแล้ว Maslenitsa จะถูกตีความว่าเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะของฤดูใบไม้ผลิเหนือฤดูหนาว ชีวิตเหนือความตาย

โพสต์ฤดูใบไม้ผลิ - วันจันทร์ที่สะอาด- จุดเริ่มต้นของพิธีกรรมปฏิทินฤดูใบไม้ผลิ เราอาบน้ำในโรงอาบน้ำ ล้างบ้าน ล้างจานทั้งหมด เล่นตลกกับแพนเค้ก - แขวนไว้บนต้นไม้ มอบให้วัว

สัปดาห์แห่งไม้กางเขน/กลางไม้กางเขนคือสัปดาห์ที่สี่หลังจากเข้าพรรษา ช่วงพักอดอาหาร - พวกเขาอบคุกกี้ถือบวช ดูดวง - เหรียญ - เหรียญในคุกกี้, ไม้กางเขนหลายอัน - เหรียญ, เศษไม้, แหวน, พวกเขาให้ไม้กางเขนแก่วัว

30 มีนาคมเป็นวันแห่งผู้พลีชีพสี่สิบคน (คุกกี้รูปสนุกสนาน); การพบกันของฤดูใบไม้ผลิ การมาถึงของนกตัวแรก วันที่ 17 มีนาคม ซึ่งเป็นวันของ Gregory Grachevnik เรือโกงกางถูกอบ สัญญาณ: นกหลายตัว - ขอให้โชคดี, กองหิมะ - การเก็บเกี่ยว, น้ำแข็งย้อย - การเก็บเกี่ยวผ้าลินิน วันหยุดฤดูใบไม้ผลิแรก - ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ - ตรงกับเดือนมีนาคม ทุกวันนี้ในหมู่บ้านพวกเขาอบตุ๊กตานกจากแป้งแล้วแจกจ่ายให้กับเด็กผู้หญิงหรือเด็ก Vesnyankas เป็นเพลงโคลงสั้น ๆ พิธีกรรมประเภทคาถา พิธีกรรม "คาถา" สปริงนั้นเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติเพื่อให้ได้ผลผลิตที่ดี การเลียนแบบการบินของนก (การขว้างปานกจากแป้ง) ควรจะทำให้เกิดการมาถึงของนกจริงๆ ซึ่งเป็นการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิที่เป็นมิตร Stonefly มีลักษณะเป็นรูปแบบของบทสนทนาหรือการปราศรัยตามอารมณ์ที่จำเป็น บินสโตนฟลายเป็นเหมือนเพลงคริสต์มาสต่างจากการสมรู้ร่วมคิด ดำเนินการร่วมกัน

การประกาศ - 7 เมษายน: "นกไม่ม้วนรัง เด็กผู้หญิงไม่ถักผม"; คุณไม่สามารถเปิดไฟหรือทำงานกับดินวันเกิดได้ เลื่อนแตก - พวกเขาถอดเลื่อนออกแล้วนำเกวียนออกมา

วันอาทิตย์ปาล์ม(วันอาทิตย์สุดท้ายก่อนวันอีสเตอร์) - "การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเจ้า" พวกเขานำต้นวิลโลว์เข้ามาในบ้านและเก็บไว้ใกล้ไอคอนตลอดทั้งปี และให้พรแก่เด็ก ๆ พวกเขาวางวิลโลว์และไอคอนลงบนน้ำ

สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์คือสัปดาห์ก่อนวันอีสเตอร์ วันพฤหัสบดี Maundy (ในศาสนา - วันศุกร์) เป็นวันที่เลวร้ายที่สุด ล้างกระท่อม กำจัดแมลงสาบด้วยการแช่แข็ง ตัดปีกสัตว์ปีก น้ำทั้งหมดล้วนศักดิ์สิทธิ์

อีสเตอร์ - ไข่ย้อม (ไม่มีเค้กอีสเตอร์, ไม่มีอีสเตอร์); อย่าไปสุสาน เฉพาะในสัปดาห์สีแดง/โฟมินาถัดไป - วันอังคารและวันเสาร์-สีรุ้ง) ไข่ใบแรกถูกเก็บไว้ใกล้กับไอคอนเป็นเวลาหนึ่งปี

เพลง Vyunishnye เป็นเพลงที่แสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาวในวันเสาร์หรือวันอาทิตย์ของสัปดาห์แรกหลังเทศกาลอีสเตอร์ เนื้อหาเพลง : ขออวยพรให้คนหนุ่มสาวมีความสุข ชีวิตครอบครัว.

6 พฤษภาคม - วันเซนต์จอร์จ (นักบุญจอร์จผู้มีชัย); Yegory เป็นเทพเจ้าที่ดุร้าย ได้นำวัวออกไปสู่ทุ่งนาเป็นครั้งแรก

เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (40 วันหลังอีสเตอร์)

เพลงประกอบพิธีกรรมของ Semitsky - สัปดาห์ที่ 7 หลังเทศกาลอีสเตอร์เรียกว่า Semitsky วันพฤหัสบดีของสัปดาห์นี้เรียกว่าเซมิก และวันสุดท้าย (วันอาทิตย์) เรียกว่าตรีเอกานุภาพ มีการประกอบพิธีพิเศษพร้อมเพลงประกอบ พิธีกรรมหลักคือการ "ม้วนผม" พวงมาลา เมื่อแต่งกายด้วยชุดเทศกาลแล้วสาว ๆ ก็เข้าไปในป่ามองหาต้นเบิร์ชต้นเล็กงอกิ่งเบิร์ชแล้วทอด้วยหญ้าหลังจากนั้นไม่กี่วันพวกเขาก็โค่นต้นเบิร์ชแล้วอุ้มไปรอบ ๆ หมู่บ้านแล้วจมน้ำตาย ในแม่น้ำหรือโยนมันลงในข้าวไรย์ เด็กผู้หญิงสานโค้งจากยอดต้นเบิร์ชสองต้นแล้วเดินลอดใต้นั้น จากนั้นมีพิธีทำนายดวงชะตาด้วยพวงมาลา หัวข้อเรื่องการแต่งงานและความสัมพันธ์ในครอบครัวมีมากขึ้นในเพลงของชาวเซมิติก

วันแห่งจิตวิญญาณ - คุณไม่สามารถทำงานกับโลกได้

วงจรฤดูร้อน.

พิธีกรรมตามปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ

สัปดาห์ทรินิตี้ - เซมิติก: เซมิก - วันพฤหัสบดีที่เจ็ดหลังอีสเตอร์, ทรินิตี้ - วันอาทิตย์ที่เจ็ด เด็กผู้หญิงแต่งตัวอย่างชาญฉลาดและรับขนมไปด้วยไป "ขด" ต้นเบิร์ช - ทอหญ้าด้วยหญ้า วันหยุดของหญิงสาวก็มาพร้อมกับการทำนายดวงชะตาด้วย สาวๆ สานพวงหรีดแล้วโยนลงแม่น้ำ การทำนายดวงชะตาด้วยพวงมาลาสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเพลงที่แสดงทั้งในระหว่างการทำนายดวงชะตาและโดยไม่คำนึงถึงเพลงนั้น

งานฉลองของ Ivan Kupala (John the Baptist/Baptist) - คืนวันที่ 23-24 มิถุนายน ในช่วงวันหยุด Kupala พวกเขาไม่ได้ช่วยโลก แต่ในทางกลับกันพวกเขาพยายามแย่งชิงทุกสิ่งจากมัน ค่ำคืนนี้รวบรวมสมุนไพร เชื่อกันว่าใครพบเฟิร์นจะได้พบสมบัติ สาวๆ เอาผ้าเช็ดหน้ามาชุบน้ำค้างแล้วจึงอาบน้ำชำระตัว พวกเขาหักไม้กวาดเบิร์ชสำหรับอาบน้ำ คนหนุ่มสาวว่ายน้ำตอนกลางคืน ชำระร่างกายให้บริสุทธิ์ กระโดดข้ามไฟ

Trinity - วันอาทิตย์ที่ 7 หลังวันอีสเตอร์ ลัทธิต้นเบิร์ช การก่อตัวของวงจรการแต่งงานใหม่ การก่อตัวของชั้นของเจ้าสาว เพลงเต้นรำรอบ (เลือกเจ้าสาวและเจ้าบ่าว) ร้องเพลงเฉพาะทรินิตี้เท่านั้น ความหมายถูกทำซ้ำในหลายระดับ - ในการกระทำ, ในคำพูด, ในดนตรี, ในวัตถุ วันอาทิตย์ถัดมาหลังจากโทอิตซา เราก็เฉลิมฉลองการอำลาฤดูหนาว

วงจรฤดูใบไม้ร่วง -ในกรณี )

พิธีกรรมฤดูใบไม้ร่วงคนรัสเซียไม่ได้ร่ำรวยเท่าคนฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน พวกเขามาพร้อมกับการเก็บเกี่ยว Zazhinki (จุดเริ่มต้นของการเก็บเกี่ยว), dozhinki หรือ obzhinki (สิ้นสุดการเก็บเกี่ยว) มาพร้อมกับเพลง แต่เพลงเหล่านี้ไม่มีตัวละครที่มีมนต์ขลัง เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการแรงงาน มีความหลากหลายมากขึ้นในเรื่องและ เทคนิคทางศิลปะเพลงพรีจิน พวกเขาเล่าถึงการเก็บเกี่ยวและประเพณีการดื่มเครื่องดื่ม ในเพลงก่อนการเก็บเกี่ยวมีองค์ประกอบของการเชิดชูเจ้าภาพผู้มั่งคั่งที่ปฏิบัติต่อผู้เก็บเกี่ยวอย่างดี

เชื่อกันว่าควรปกป้องการเก็บเกี่ยวเพราะ... วิญญาณชั่วร้ายอาจจะพาเขาไป พวกเขาวางฟ่อนข้าวเป็นรูปไม้กางเขนซึ่งทำจากบอระเพ็ดและตำแย Striga/Perezhinakha - วิญญาณแห่งทุ่งนาผู้เก็บเกี่ยวพืชผล

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองมัดแรก พวกเขาปรุงโจ๊กใหม่ครั้งแรกและโรยบนวัวและไก่ ข้าวโพดฝักสุดท้าย/รวงสุดท้ายถูกทิ้งไว้บนทุ่ง โดยไม่ได้เก็บเกี่ยว มัดเป็นมัดและเรียกว่าเครา เมื่อเกี่ยวข้าวเสร็จแล้ว พวกผู้หญิงก็กลิ้งไปมาบนพื้นว่า “คนเกี่ยว คนเกี่ยว จงเลิกบ่วงเถิด”

หลังจากนั้นพิธีกรรมตามปฏิทินจำนวนมากกลายเป็นวันหยุดซึ่งนอกเหนือจากพิธีกรรมแล้วยังมีหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญมากอีกด้วยนั่นคือการรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวซึ่งเป็นจังหวะของชีวิต

ตั๋ว 14. มหากาพย์แห่งยุคโบราณ (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga และ Mikola)

ในบรรดามหากาพย์ของรัสเซีย มีกลุ่มผลงานที่นักคติชนวิทยาเกือบทั้งหมดจัดว่าโบราณกว่า ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างมหากาพย์เหล่านี้คือพวกมันมีคุณสมบัติที่สำคัญของแนวคิดในตำนาน

1.) “วอลค์ วเซสลาวีวิช” มหากาพย์เกี่ยวกับ Volkh ประกอบด้วย 2 ส่วน ในตอนแรก เขาแสดงเป็นนักล่าที่เก่งกาจซึ่งสามารถแปลงร่างเป็นสัตว์ นก หรือปลาได้ ขณะล่าสัตว์ เขาได้รับอาหารสำหรับหมู่ ประการที่สอง Volkh เป็นผู้นำการรณรงค์ในอาณาจักรอินเดียซึ่งเขาพิชิตและทำลายล้าง ส่วนที่สองเกือบจะหมดไปเนื่องจากแก่นของมันไม่สอดคล้องกับแก่นแท้ทางอุดมการณ์ของมหากาพย์รัสเซีย แต่ภาคแรกได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนมายาวนาน นักวิจัยระบุถึงภาพลักษณ์ของนักล่าที่ยอดเยี่ยมในสมัยโบราณอย่างไรก็ตามภาพนี้มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ซ้อนกันอยู่ซึ่งเชื่อมโยงมหากาพย์กับวงจร Kyiv ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Likhachev และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ เปรียบเทียบ Volkh เช่นกับ คำทำนายโอเล็ก- ภาพลักษณ์ของอินเดียนั้นยอดเยี่ยมมาก ไม่ใช่ประวัติศาสตร์

2.) มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มหากาพย์มีพื้นฐานมาจาก 3 พล็อต: Sadko ได้รับความมั่งคั่ง, Sadko แข่งขันกับ Novgorod, Sadko ไปเยี่ยมราชาแห่งท้องทะเล แปลงทั้งสามนี้มีอยู่แยกกันและรวมกัน โครงเรื่องแรกมี 2 เวอร์ชันที่แตกต่างกัน ครั้งแรก: Sadko เดินไปตามแม่น้ำโวลก้าเป็นเวลา 12 ปี เมื่อตัดสินใจไปที่โนฟโกรอดเขาขอบคุณแม่น้ำโวลก้าโดยลดขนมปังและเกลือลงไป แม่น้ำโวลก้าสั่งให้เขาโอ้อวดเกี่ยวกับ "ทะเลสาบอิลเมนอันรุ่งโรจน์"; ในทางกลับกัน อิลเมนก็ตอบแทนเขาด้วยความมั่งคั่ง แนะนำให้เขาตกปลา และปลาที่จับได้ก็กลายเป็นเหรียญ อีกเวอร์ชันหนึ่ง: Sadko กัสลาร์ผู้น่าสงสารไปที่ชายฝั่งอิลเมนเล่นละครและราชาแห่งท้องทะเลก็ออกมาหาเขาและให้รางวัลเขาด้วยความมั่งคั่ง นี่เป็นการแสดงออกถึงความคิดเห็นของประชาชนเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะ ลัทธิยูโทเปีย: คนจนกลายเป็นคนรวย แผนการที่สอง: หลังจากได้รับความมั่งคั่ง Sadko ก็ภูมิใจและตัดสินใจวัดความมั่งคั่งของเขากับ Novgorod เอง แต่ก็พ่ายแพ้ ในเวอร์ชันหายากมีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับชัยชนะของ Sadko เรื่องที่สาม: Sadko เข้ามา อาณาจักรใต้น้ำตกหลุมรัก เกมทะเลบนพิณและกษัตริย์ก็ตัดสินใจเก็บเขาไว้และแต่งงานกับเขากับหญิงสาวเชอร์นาวา แต่ Sadko หลอกลวงซาร์ด้วยความช่วยเหลือของนักบุญนิโคลัสแห่ง Mozhaisk และช่วยตัวเองสร้างโบสถ์เพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญและหยุดการเดินทางในทะเลสีฟ้า มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแต่ละส่วนและความเข้มข้นของฉากแอ็คชั่น Propp จัดว่า "Epic about Sadko" เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับการจับคู่ และถือว่าโครงเรื่องหลักคือ "Sadko at the Sea King" เบลินสกี้มองเห็นความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญระหว่างซัดโคและโนฟโกรอด ความเยี่ยมยอดเป็นลักษณะของมหากาพย์เรื่องที่หนึ่งและสาม

3.) มหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor มีรูปแบบพิเศษ - ธรรมดา นักวิทยาศาสตร์บางคนพิจารณาข้อพิสูจน์ถึงความโบราณวัตถุของพวกเขา และข้อพิสูจน์อื่นๆ เกี่ยวกับความแปลกใหม่ของพวกเขา มีหลายตอน: เกี่ยวกับการพบกันของ Ilya Muromets และ Svyatogor เกี่ยวกับภรรยานอกใจของ Svyatogor เกี่ยวกับถุงที่มีความอยากทางโลก มหากาพย์เหล่านี้มีความเก่าแก่เช่นเดียวกับฮีโร่ประเภท Svyatogor ซึ่งมีร่องรอยในตำนานมากมาย นักวิทยาศาสตร์ถือว่าภาพนี้เป็นศูนย์รวมของระเบียบเก่าซึ่งจะต้องหายไปเพราะการตายของ Svyatogore นั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในมหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor และโลงศพ ก่อนอื่น Ilya ลองโลงศพ แต่มันใหญ่เกินไปสำหรับเขา และ Svyatogor ก็มีขนาดที่พอเหมาะพอดี เมื่อ Ilya ปิดฝาโลงศพก็ไม่สามารถถอดออกได้อีกต่อไป และเขาได้รับพลังส่วนหนึ่งของ Svyatogor Propp กล่าวว่ามีการเปลี่ยนแปลงของสองยุคที่นี่และ Ilya Muromets ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ก็ถูกแทนที่ด้วย Ilya Muromets Svyatogor เป็นฮีโร่ผู้แข็งแกร่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ในตอนนี้ด้วยแรงดึงดูดของโลกที่ Svyatogor ไม่สามารถยกได้ การมีอยู่ของพลังที่ทรงพลังยิ่งกว่านั้นก็แสดงให้เห็น

มหากาพย์ "โวลก้าและมิคูลา" เป็นกลุ่มมหากาพย์ทางสังคมที่สำคัญที่สุด แนวคิดหลักคือการเปรียบเทียบระหว่างคนไถนากับเจ้าชาย การตรงกันข้ามทางสังคมทำให้นักวิทยาศาสตร์บางคนสามารถระบุองค์ประกอบของมหากาพย์ในยุคต่อมาได้เมื่อความขัดแย้งทางสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้น นอกจากนี้ ยังเป็นผลมาจากมหากาพย์โนฟโกรอดอีกด้วย แต่การเยาะเย้ยเจ้าชายไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับมหากาพย์ของ Novgorod และความขัดแย้งก็เกิดขึ้นในยุคศักดินาตอนต้น โวลก้าไปเก็บส่วยเขามีทีมที่กล้าหาญ Mikula ไม่ใช่นักรบ แต่เป็นฮีโร่ เขามีพลังและเหนือกว่าทีม Volga ทั้งหมดซึ่งไม่สามารถดึง bipod ของเขาออกจากร่องได้ เจ้าชายและพรรคพวกตามมิคูลาไม่ทัน แต่มิคูลาไม่เห็นด้วยกับโวลก้าไม่เพียงเท่านั้น ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่แต่ในฐานะคนทำงาน เขาไม่ได้ใช้ชีวิตตามการเรียกร้องจากชาวนา แต่ด้วยแรงงานของเขาเอง มิคูลาทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายเขาเก็บเกี่ยวผลผลิตมากมาย นักวิทยาศาสตร์ Sokolov เห็นความฝันของชาวนาในเรื่องนี้ซึ่งเบื่อหน่ายกับสิ่งที่ทนไม่ได้ แรงงานทางกายภาพ- มหากาพย์กวีนิพนธ์แรงงานชาวนาภาพลักษณ์ของมิคูลาเป็นศูนย์รวมแห่งความแข็งแกร่ง คนทำงาน.

ตั๋ว 1. คุณสมบัติหลักของคติชน

คติชนวิทยา- ต้นกำเนิดทางศิลปะ

จุดเริ่มต้นแห่งตำนาน

คติชนวิทยา

ชาวบ้านเรียกว่า บทกวีพื้นบ้านแต่ไม่ใช่ (ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นบทกวี)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 คำนี้ก็ปรากฏขึ้น วรรณกรรมพื้นบ้าน(เน้นคำว่า - ไม่ใช่คำจำกัดความที่ถูกต้องอีก เช่น พิธีทำฝน - ฆ่ากบ - ไม่มีคำพูด)

ในศตวรรษที่ 20 - ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

คุณสมบัติหลักของคติชน:

1) Orality (ระบบช่องปาก วัฒนธรรม ปรากฏการณ์) ในรูปแบบปากเท่านั้น

2) จดหมายศักดิ์สิทธิ์ไม่มีบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร - ข้อยกเว้น

เขียนแผนการสมรู้ร่วมคิด แบบสอบถาม ไดอารี่ (อัลบั้มของหญิงสาว) อัลบั้มการถอนกำลัง

นักเล่าเรื่องมหากาพย์ (พวกเขาร้อง)

3) ความแปรปรวน

เหล่านั้น. การแก้ไขข้อความเดียว

ข้อเสียคือเราไม่รู้ว่าตัวเลือกไหนมาก่อน

4) ท้องถิ่น (ตำราและประเภทของนิทานพื้นบ้านทั้งหมดเป็นของท้องถิ่น)

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านของรัสเซียจึงเป็นชุดของแนวเพลงและแต่ละท้องถิ่นก็มีของตัวเอง

5) คติชน - วัฒนธรรมพื้นบ้าน ประชาชนเป็นชนชั้นล่าง (ชาวนา)

· นิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

· คติชนกองทัพบก

· เยาวชน/กลุ่มนอกระบบ

· นิทานพื้นบ้านแบลตน้อย

· นิทานพื้นบ้านของทหาร

· เบอร์ลัตสกี้

· นักโทษการเมือง

6) คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวม ผู้สร้างนิทานพื้นบ้านไม่ใช่คนๆ เดียว

7) ประเภท; ผลงานและประเภทของนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่มีลวดลาย โครงเรื่อง รูปแบบวาจา ประเภทของวีรบุรุษโดยทั่วไป

เช่น เลข 3 สาวสวย ฮีโร่ แกร่ง สวย ชนะทุกคน

8) Syncretism – (“รวมเข้าด้วยกัน”) การเชื่อมต่อ ศิลปะที่แตกต่างในงานศิลปะชิ้นหนึ่ง

ตัวอย่างเช่น พิธีแต่งงาน(เพลง คร่ำครวญ ถือต้นคริสต์มาส (พวกเขาประดับต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ แล้วอุ้มไปรอบ ๆ หมู่บ้าน - เหมือนต้นคริสต์มาสของเจ้าสาว))

การเต้นรำรอบ (เต้นรำ, เพลง, เครื่องแต่งกาย + เกม)

โรงละครประชาชน: โรงละคร Petrushka

คร่ำครวญ (ข้อความคร่ำครวญ)

9) ฟังก์ชั่นการทำงาน

แต่ละประเภททำหน้าที่เฉพาะ ตัวอย่างเช่น เพลงกล่อมเด็กทำหน้าที่ควบคุมจังหวะการเคลื่อนไหวขณะโยกตัวเด็ก คร่ำครวญ - ไว้ทุกข์

10) ความครอบคลุม

· คติชน ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ครอบครัว แรงงาน ความทรงจำอันดีของผู้คน

· คติชนเองก็รวมอยู่ในชีวิตการทำงานและเศรษฐกิจของประชาชน

บทกวีปากเปล่าของประชาชนมีคุณค่าทางสังคมอย่างมาก ประกอบด้วยความหมายทางความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ความสำคัญทางปัญญาของคติชนแสดงให้เห็นโดยหลักแล้วคือการสะท้อนลักษณะของปรากฏการณ์ ชีวิตจริงและให้ความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคม การงาน และชีวิต ตลอดจนแนวคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์และจิตวิทยาของประชาชนและธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางปัญญาของนิทานพื้นบ้านเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าโครงเรื่องและรูปภาพของงานมักจะมีการพิมพ์แบบกว้างๆ และมีการสรุปทั่วไปของปรากฏการณ์ชีวิตและตัวละครของผู้คน ดังนั้นภาพของ Ilya Muromets และ Mikula Selyaninovich ในมหากาพย์รัสเซียจึงให้แนวคิดเกี่ยวกับชาวนารัสเซียโดยทั่วไป ภาพหนึ่งภาพแสดงถึงชั้นทางสังคมทั้งหมดของผู้คน ความสำคัญทางปัญญาของคติชนยังเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานไม่เพียงแต่นำเสนอเท่านั้น แต่ยังอธิบายภาพชีวิต เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และภาพของวีรบุรุษอีกด้วย ดังนั้นเพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์จึงอธิบายว่าทำไมชาวรัสเซียถึงยืนหยัดต่อแอกมองโกล - ตาตาร์และได้รับชัยชนะในการต่อสู้อธิบายความหมายของการกระทำและกิจกรรมที่กล้าหาญ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์- M. Gorky กล่าวว่า: “ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของคนทำงานไม่สามารถรู้ได้หากไม่รู้จักศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า” อ้าง. เล่ม 27, น. 311 ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของคติชนอยู่ที่ความจริงที่ว่าผลงานที่ดีที่สุดของมันได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ก้าวหน้าสูง ความรักต่อมาตุภูมิ และความปรารถนาในสันติภาพ นิทานพื้นบ้านพรรณนาถึงวีรบุรุษในฐานะผู้พิทักษ์บ้านเกิดเมืองนอนและกระตุ้นความรู้สึกภาคภูมิใจในตัวพวกเขา เขากวีธรรมชาติของรัสเซีย - และแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ (แม่โวลก้า, นีเปอร์กว้าง ๆ, ดอนเงียบๆ) และสเตปป์กว้างและทุ่งกว้าง - และสิ่งนี้ส่งเสริมความรักที่มีต่อเธอ ภาพลักษณ์ของดินแดนรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ในงานนิทานพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านเป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในชีวิตและมุมมองทางสังคมของผู้คน และบ่อยครั้งมีความรู้สึกถึงการปฏิวัติ มีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ของประชาชนเพื่ออิสรภาพของชาติและสังคม เพื่อสังคม การเมือง และ การพัฒนาวัฒนธรรม- ศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่มีส่วนช่วยในการศึกษาคอมมิวนิสต์ของมวลชน ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของบทกวีพื้นบ้าน ความสำคัญทางสุนทรีย์ของงานคติชนวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่างานเหล่านี้เป็นศิลปะการใช้คำที่ยอดเยี่ยมและโดดเด่นด้วยทักษะบทกวีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์ การสร้างภาพ และในภาษา นิทานพื้นบ้านใช้เรื่องแต่ง แฟนตาซี และสัญลักษณ์อย่างชำนาญ เช่น การถ่ายทอดเชิงเปรียบเทียบและการจำแนกลักษณะของปรากฏการณ์และการแต่งบทกวี คติชนเป็นการแสดงออกถึงรสนิยมทางศิลปะของผู้คน รูปแบบของผลงานของเขาได้รับการขัดเกลามานานหลายศตวรรษโดยผลงานของปรมาจารย์ผู้เป็นเลิศ ดังนั้น คติชนจึงพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรีย์ ความรู้สึกแห่งความงาม ความรู้สึกของรูปแบบ จังหวะ และภาษา ด้วยเหตุนี้การพัฒนางานศิลปะระดับมืออาชีพทุกประเภทจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง: วรรณกรรม ดนตรี การละคร ผลงานของนักเขียนและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบทกวีพื้นบ้าน

คติชนมีลักษณะพิเศษคือการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความสามัคคีของหลักการด้านสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย จินตภาพที่สดใสและการแสดงออก ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นคำอธิบายว่าเหตุใดผลงานที่ดีที่สุดของคติชนจึงให้สุนทรีย์ทางสุนทรีย์ที่ยอดเยี่ยม ศาสตร์แห่งคติชน ศาสตร์แห่งคติชนวิทยา - คติชนวิทยา - ศึกษาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าศิลปะทางวาจาของมวลชน มันวางและแก้ไขคำถามสำคัญที่หลากหลาย: เกี่ยวกับลักษณะของคติชน - เนื้อหาที่สำคัญ, ลักษณะทางสังคม, แก่นแท้ของอุดมการณ์ ความคิดริเริ่มทางศิลปะ- เกี่ยวกับต้นกำเนิดการพัฒนาความคิดริเริ่มในระยะต่าง ๆ ของการดำรงอยู่ เกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่น เกี่ยวกับคุณสมบัติต่างๆ กระบวนการสร้างสรรค์ในนั้นและรูปแบบการดำรงอยู่ของงานแต่ละชิ้น เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภท: มหากาพย์ นิทาน เพลง สุภาษิต ฯลฯ คติชนเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งที่ผลงานของเขาผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมพื้นบ้าน และสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ยุคต่างๆ นั่นคือเหตุผลที่วิทยาศาสตร์ต่างๆ สนใจและศึกษามัน: ภาษาศาสตร์, วิจารณ์วรรณกรรม, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ชาติพันธุ์วิทยา, ประวัติศาสตร์ แต่ละคนสำรวจคติชนในแง่มุมต่าง ๆ : ภาษาศาสตร์ - ด้านวาจาสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของภาษาและการเชื่อมโยงกับภาษาถิ่น การวิจารณ์วรรณกรรม - ลักษณะทั่วไปของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมและความแตกต่าง ประวัติศาสตร์ศิลปะ - องค์ประกอบทางดนตรีและการแสดงละคร ชาติพันธุ์วิทยา - บทบาทของคติชนใน ชีวิตชาวบ้านและการเชื่อมโยงกับพิธีกรรม ประวัติศาสตร์เป็นการแสดงออกถึงความเข้าใจของประชาชน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- เนื่องจากความเป็นเอกลักษณ์ของนิทานพื้นบ้านในฐานะศิลปะ จึงทำให้คำว่า “คติชน” เข้ามา ประเทศต่างๆรวมประเภทต่างๆ เนื้อหาจึงทำให้เข้าใจเรื่องนิทานพื้นบ้านแตกต่างออกไป ในบางส่วน ต่างประเทศคติชนวิทยาไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการศึกษาบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของงานกวีพื้นบ้านด้วย เช่น องค์ประกอบของศิลปะทุกประเภท ในประเทศของเรา คติชนวิทยาถือเป็นศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน

คติชนวิทยามีวิชาเป็นของตัวเอง มีงานพิเศษเป็นของตัวเอง และได้พัฒนาวิธีและเทคนิคการวิจัยของตนเอง อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้านวาจาของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าไม่ได้แยกออกจากการศึกษาด้านอื่น ๆ ความร่วมมือของวิทยาศาสตร์คติชน ภาษาศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยา และประวัติศาสตร์มีผลอย่างมาก จำพวกประเภทและประเภทประเภท คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ นี่เป็นเหตุให้ชาวบ้านใช้แนวความคิดและคำศัพท์ที่ได้รับการพัฒนาโดยการวิจารณ์วรรณกรรม โดยธรรมชาติแล้วนำมาประยุกต์เข้ากับลักษณะเฉพาะของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า แนวคิดและคำศัพท์ดังกล่าว ได้แก่ ประเภท ประเภท ประเภท และประเภทที่หลากหลาย ทั้งในการวิจารณ์วรรณกรรมและในการศึกษาคติชนยังไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ นักวิจัยไม่เห็นด้วยและโต้แย้ง เราจะนำคำจำกัดความการทำงานที่เราจะใช้มาใช้ ปรากฏการณ์ทางวรรณคดีและคติชนเหล่านี้เรียกว่า จำพวก ประเภท และประเภท เป็นกลุ่มผลงานที่มีความคล้ายคลึงกันในด้านโครงสร้าง หลักการและหน้าที่ทางอุดมการณ์และศิลปะ พวกเขามีการพัฒนาในอดีตและค่อนข้างมีเสถียรภาพ เปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างช้า ความแตกต่างระหว่างประเภท ประเภท และประเภทต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงและผู้ฟัง และสำหรับนักวิจัยที่ศึกษาศิลปะพื้นบ้าน เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้แสดงถึงรูปแบบที่มีความหมาย การเกิดขึ้น การพัฒนา การเปลี่ยนแปลง และความตายของสิ่งเหล่านี้ - กระบวนการที่สำคัญในประวัติศาสตร์วรรณคดีและนิทานพื้นบ้าน

ในคำศัพท์ทางวรรณกรรมและคติชนวิทยาในสมัยของเรา แนวคิดและคำว่า "สายพันธุ์" แทบจะเลิกใช้ไปแล้ว ส่วนใหญ่มักจะถูกแทนที่ด้วยแนวคิดและคำว่า "ประเภท" แม้ว่าก่อนหน้านี้จะมีความโดดเด่นก็ตาม นอกจากนี้เรายังยอมรับว่าเป็นแนวคิดการทำงาน "ประเภท" ซึ่งเป็นกลุ่มงานที่แคบกว่าประเภท ในกรณีนี้ตามประเภทเราจะหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริง (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ละคร) และตามประเภท - รูปแบบศิลปะประเภทหนึ่ง (เทพนิยาย, เพลง, สุภาษิต) แต่เราต้องแนะนำแนวคิดที่แคบกว่านี้ - "ประเภทที่หลากหลาย" ซึ่งเป็นกลุ่มผลงานที่มีเนื้อหาเฉพาะ (นิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทาน นิทาน นิทานทางสังคมและในชีวิตประจำวัน เพลงรัก เพลงครอบครัว ฯลฯ ) แม้กระทั่งกลุ่มงานเล็กๆ ก็สามารถระบุได้ ดังนั้นในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวันจึงมีกลุ่มผลงานพิเศษ - นิทานเสียดสี- อย่างไรก็ตามเพื่อที่จะนำเสนอภาพรวมของการจำแนกประเภท (การจำหน่าย) ประเภทของงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านของรัสเซียควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ: ประการแรกความสัมพันธ์ของแนวเพลงกับสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรม (ศาสนาพิเศษ การกระทำ) ประการที่สองความสัมพันธ์ของข้อความวาจากับการร้องเพลงและการกระทำซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานพื้นบ้านบางประเภท งานอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง และอาจไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าอันยิ่งใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษแล้วมีหลายพันธุ์ แปลจากภาษาอังกฤษว่า "คติชน" คือ "ความหมายพื้นบ้านภูมิปัญญา" นั่นคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าคือทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของประชากรตลอดหลายศตวรรษของชีวิตในประวัติศาสตร์

คุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

หากคุณอ่านผลงานนิทานพื้นบ้านของรัสเซียอย่างละเอียด คุณจะสังเกตเห็นว่ามันสะท้อนให้เห็นสิ่งต่างๆ มากมาย เช่น การเล่นจินตนาการของผู้คน ประวัติศาสตร์ของประเทศ เสียงหัวเราะ และความคิดที่จริงจังเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ เมื่อฟังเพลงและนิทานของบรรพบุรุษผู้คนก็คิดถึงมากมาย คำถามที่ยากครอบครัว สังคม และชีวิตการงาน พวกเขาคิดว่าจะต่อสู้เพื่อความสุข ปรับปรุงชีวิตของตนอย่างไร บุคคลควรเป็นอย่างไร สิ่งใดควรถูกเยาะเย้ยและประณาม

คติชนนานาพันธุ์

นิทานพื้นบ้านหลากหลายประเภท ได้แก่ เทพนิยาย มหากาพย์ เพลง สุภาษิต ปริศนา ละเว้นปฏิทิน ความยิ่งใหญ่ คำพูด - ทุกสิ่งที่ทำซ้ำส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ในเวลาเดียวกันนักแสดงมักจะแนะนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองในข้อความที่พวกเขาชอบโดยเปลี่ยนรายละเอียดรูปภาพการแสดงออกส่วนบุคคลการปรับปรุงและปรับปรุงงานอย่างไม่น่าเชื่อ

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าส่วนใหญ่มีอยู่ในรูปแบบบทกวี (กลอน) เนื่องจากเป็นเหตุนี้ที่ทำให้สามารถจดจำและส่งต่อผลงานเหล่านี้จากปากต่อปากมานานหลายศตวรรษ

เพลง

เพลงเป็นแนวเพลงและวาจาพิเศษ เป็นโคลงสั้น ๆ เล่าเรื่องหรือ งานโคลงสั้น ๆซึ่งจัดทำขึ้นเพื่อการร้องเพลงโดยเฉพาะ ประเภทของพวกเขามีดังนี้: โคลงสั้น ๆ การเต้นรำ พิธีกรรม ประวัติศาสตร์ เพลงลูกทุ่งสื่อถึงความรู้สึกของคนคนหนึ่งแต่ในขณะเดียวกันของใครหลายๆคน สะท้อนถึงประสบการณ์ความรัก เหตุการณ์ในชีวิตทางสังคมและครอบครัว ภาพสะท้อนเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบาก ในเพลงพื้นบ้านมักใช้เทคนิคที่เรียกว่าความเท่าเทียมเมื่ออารมณ์ของตัวละครโคลงสั้น ๆ ที่กำหนดถูกถ่ายทอดสู่ธรรมชาติ

เพลงประวัติศาสตร์อุทิศให้กับบุคคลและเหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงต่างๆ: การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak, การจลาจลของ Stepan Razin, สงครามชาวนาที่นำโดย Emelyan Pugachev, การต่อสู้ของ Poltava กับชาวสวีเดน ฯลฯ การบรรยายในเพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์เกี่ยวกับบางส่วน ผสมผสานกับเสียงแห่งอารมณ์ของผลงานเหล่านี้

มหากาพย์

คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้โดย I.P. Sakharov ในศตวรรษที่ 19 แสดงถึงศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรูปแบบของบทเพลงที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษและเป็นมหากาพย์ มหากาพย์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 เป็นการแสดงออกถึงจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของผู้คนในประเทศของเรา Bogatyrs เป็นตัวละครหลักของนิทานพื้นบ้านประเภทนี้ พวกเขารวบรวมอุดมคติของความกล้าหาญ ความเข้มแข็ง และความรักชาติของประชาชน ตัวอย่างของวีรบุรุษที่ปรากฎในงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich รวมถึงพ่อค้า Sadko, Svyatogor ยักษ์, Vasily Buslaev และคนอื่น ๆ พื้นฐานชีวิตในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยนิยายที่น่าอัศจรรย์บางเรื่อง ถือเป็นโครงเรื่องของผลงานเหล่านี้ ในนั้นฮีโร่จะเอาชนะฝูงศัตรูทั้งหมดเพียงลำพังต่อสู้กับสัตว์ประหลาดและเอาชนะได้ทันที ระยะทางไกลมาก- ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้น่าสนใจมาก

เทพนิยาย

มหากาพย์จะต้องแตกต่างจากเทพนิยาย ผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้น เทพนิยายอาจเป็นเรื่องมหัศจรรย์ได้ (ซึ่งเกี่ยวข้องกับพลังมหัศจรรย์) เช่นเดียวกับในชีวิตประจำวันที่มีผู้คน เช่น ทหาร ชาวนา กษัตริย์ คนงาน เจ้าหญิง และเจ้าชาย ในชีวิตประจำวัน คติชนประเภทนี้แตกต่างจากงานอื่น ๆ ในโครงเรื่องในแง่ดี: ในนั้นความดีจะมีชัยเหนือความชั่วเสมอและอย่างหลังก็ประสบความพ่ายแพ้หรือถูกเยาะเย้ย

ตำนาน

เรายังคงอธิบายประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากต่อปากต่อไป ตำนานซึ่งต่างจากเทพนิยายคือเป็นเรื่องราวปากเปล่าของชาวบ้าน พื้นฐานของมันคือเหตุการณ์ที่น่าทึ่งภาพลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์ปาฏิหาริย์ซึ่งผู้ฟังหรือนักเล่าเรื่องมองว่าเชื่อถือได้ มีตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของผู้คน ประเทศ ทะเล เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและการแสวงหาประโยชน์ของวีรบุรุษในจินตนาการหรือในชีวิตจริง

ปริศนา

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากนั้นมีปริศนามากมาย เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของวัตถุบางอย่าง ซึ่งโดยปกติจะมีพื้นฐานมาจากการสร้างสายสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบกับวัตถุนั้น ปริศนามีขนาดเล็กมากและมีโครงสร้างจังหวะที่แน่นอนซึ่งมักเน้นย้ำเมื่อมีสัมผัส ถูกสร้างขึ้นเพื่อพัฒนาสติปัญญาและความเฉลียวฉลาด ปริศนามีความหลากหลายในเนื้อหาและธีม อาจมีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับปรากฏการณ์ สัตว์ วัตถุเดียวกัน ซึ่งแต่ละเวอร์ชันแสดงลักษณะเฉพาะจากแง่มุมหนึ่ง

สุภาษิตและคำพูด

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ายังรวมถึงคำพูดและสุภาษิตด้วย สุภาษิตเป็นคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างสั้นๆ เรียงเป็นจังหวะ เป็นคำพูดพื้นบ้านที่ต้องคำพังเพย โดยปกติจะมีโครงสร้างสองส่วนซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยสัมผัส จังหวะ สัมผัสอักษร และความสอดคล้อง

สุภาษิตเป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ประเมินปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิต ซึ่งแตกต่างจากสุภาษิตไม่ใช่ประโยคทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของข้อความที่รวมอยู่ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

สุภาษิตคำพูดและปริศนารวมอยู่ในสิ่งที่เรียกว่านิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ นี่คืออะไร? นอกจากประเภทที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ยังรวมถึงศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าอื่นๆ ด้วย ประเภทของประเภทเล็ก ๆ ได้รับการเสริมดังต่อไปนี้: เพลงกล่อมเด็ก, สถานรับเลี้ยงเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลก, คอรัสของเกม, บทสวด, ประโยค, ปริศนา เรามาดูแต่ละรายการกันดีกว่า

เพลงกล่อมเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าประเภทเล็ก ๆ ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก ผู้คนเรียกพวกเขาว่าจักรยาน ชื่อนี้มาจากคำกริยา "เหยื่อ" ("bayat") - "พูด" คำนี้มีดังต่อไปนี้ ความหมายโบราณ: "พูด, กระซิบ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงกล่อมเด็กได้รับชื่อนี้: เพลงที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทกวีสะกด ตัวอย่างเช่นชาวนากำลังดิ้นรนกับการนอนหลับพูดว่า: "Dreamushka ไปให้พ้นจากฉัน"

Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซียยังแสดงด้วยเพสตุชกิและเพลงกล่อมเด็ก ตรงกลางมีภาพเด็กที่กำลังเติบโต ชื่อ "pestushki" มาจากคำว่า "เลี้ยงดู" ซึ่งก็คือ "ติดตามใครสักคน เลี้ยงดู เลี้ยงดู อุ้มไว้ในอ้อมแขน ให้ความรู้" เป็นประโยคสั้น ๆ ซึ่งในช่วงเดือนแรกของชีวิตของทารกพวกเขาจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเขา

สากกลายเป็นเพลงกล่อมเด็ก - เพลงที่มาพร้อมกับเกมของทารกด้วยเท้าและมือของเขา ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้มีความหลากหลายมาก ตัวอย่างเพลงกล่อมเด็ก: "Magpie", "Ladushki" มักจะมี “บทเรียน” หรือคำแนะนำอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นใน "Soroka" ผู้หญิงหน้าขาวเลี้ยงโจ๊กทุกคนยกเว้นคนขี้เกียจคนเดียวแม้ว่าเขาจะตัวเล็กที่สุดก็ตาม (นิ้วก้อยของเขาตรงกับเขา)

เรื่องตลก

ในช่วงปีแรกของชีวิตเด็ก พี่เลี้ยงเด็กและแม่ร้องเพลงที่มีเนื้อหาซับซ้อนมากขึ้นให้พวกเขาฟัง ซึ่งไม่เกี่ยวกับการเล่น ทั้งหมดสามารถกำหนดได้ด้วยคำเดียวว่า "เรื่องตลก" เนื้อหาของพวกเขาชวนให้นึกถึงเทพนิยายสั้น ๆ ในบทกวี ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับกระทง - รวงทองคำบินไปที่ทุ่ง Kulikovo เพื่อข้าวโอ๊ต เกี่ยวกับไก่โรวันซึ่ง "ถั่วฝักยาว" และ "ลูกเดือยหว่าน"

ตามกฎแล้วเรื่องตลกจะให้ภาพของเหตุการณ์ที่สดใสหรือแสดงให้เห็นถึงการกระทำที่รวดเร็วซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติที่กระตือรือร้นของทารก มีลักษณะเป็นโครงเรื่อง แต่เด็กไม่สามารถดึงดูดความสนใจในระยะยาวได้ ดังนั้นจึงจำกัดอยู่เพียงตอนเดียวเท่านั้น

ประโยคการโทร

เรายังคงพิจารณาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ประเภทของคำเสริมด้วยสโลแกนและประโยค เด็กๆ บนท้องถนนเรียนรู้จากเพื่อนฝูงตั้งแต่เช้าถึงเสียงเรียกต่างๆ มากมาย ซึ่งแสดงถึงความดึงดูดใจของนก ฝน สายรุ้ง และดวงอาทิตย์ ในบางครั้ง เด็กๆ จะร้องประสานเสียงเป็นคำร้อง นอกจากชื่อเล่นแล้ว ในครอบครัวชาวนา เด็กคนไหนก็รู้ประโยคนี้ด้วย ส่วนใหญ่มักจะออกเสียงทีละคำ ประโยค - ดึงดูดหนู แมลงตัวเล็ก ๆ หอยทาก นี่อาจเป็นการเลียนแบบเสียงนกต่างๆ ประโยควาจาและบทเพลงเต็มไปด้วยศรัทธาในพลังของน้ำ ท้องฟ้า ดิน (บางทีก็มีประโยชน์ บางทีก็ทำลาย) คำพูดของพวกเขาแนะนำเด็กชาวนาที่เป็นผู้ใหญ่ให้รู้จักกับงานและชีวิต ประโยคและการโทรจะรวมกันเป็นแผนกพิเศษที่เรียกว่า "ปฏิทิน" นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก“คำนี้เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างพวกเขากับช่วงเวลาของปี วันหยุด สภาพอากาศ วิถีชีวิตทั้งหมด และวิถีชีวิตของหมู่บ้าน

ประโยคของเกมและการละเว้น

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ได้แก่ คำตัดสินของเกมและคอรัส พวกเขาไม่น้อยไปกว่าการโทรและประโยค พวกเขาเชื่อมต่อส่วนต่างๆ ของเกมหรือเริ่มเกม นอกจากนี้ยังสามารถใช้เป็นตอนจบและกำหนดผลที่ตามมาเมื่อมีการละเมิดเงื่อนไข

เกมดังกล่าวมีความคล้ายคลึงกับกิจกรรมของชาวนาอย่างจริงจัง: การเก็บเกี่ยว การล่าสัตว์ การหว่านผ้าลินิน การทำซ้ำกรณีเหล่านี้ในลำดับที่เข้มงวดด้วยความช่วยเหลือของการทำซ้ำซ้ำ ๆ ทำให้สามารถปลูกฝังให้เด็กตั้งแต่อายุยังน้อยเคารพในประเพณีและระเบียบที่มีอยู่เพื่อสอนกฎของพฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับในสังคม ชื่อของเกม - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - พูดถึงความเชื่อมโยงกับชีวิตและวิถีชีวิตของประชากรในชนบท

บทสรุป

มหากาพย์พื้นบ้าน เทพนิยาย ตำนาน และเพลงมีภาพสีสันสดใสที่น่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่างานศิลปะของนักเขียนคลาสสิก บทเพลงและเสียงที่เป็นต้นฉบับและแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ จังหวะบทกวีที่สวยงามและแปลกประหลาด - เหมือนลูกไม้ถูกถักทอเป็นเนื้อหาในบทเพลง เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก และปริศนา และเราสามารถพบการเปรียบเทียบบทกวีที่ชัดเจนอะไรได้บ้าง เพลงโคลงสั้น ๆ- ทั้งหมดนี้มีเพียงผู้คนเท่านั้นที่สามารถสร้างได้ - อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คำ.