การนำเสนอเรื่องภูมิทัศน์โดยใช้ศิลปะ งานสร้างสรรค์ "ภูมิทัศน์และความเป็นไปได้ในการแสดงออกทางวิจิตรศิลป์

โครงการเพื่อเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสของสถานศึกษาก่อนวัยเรียน “ทิวทัศน์สี”

ผู้เขียนโครงการคือ Zhanna Petrovna Aksenova ครูโรงเรียนอนุบาล Borodinsky "Teremok"
เป้าหมายโครงการเพื่อแนะนำให้เด็กๆ รู้จักการวาดภาพทิวทัศน์ เพื่อส่งเสริมพัฒนาการด้านอารมณ์และสุนทรียภาพของพวกเขา ปลูกฝังทัศนคติที่ดีและเอาใจใส่ต่อธรรมชาติและความงามของมัน และเพื่อส่งเสริมความรู้สึกอบอุ่นของความรักต่อผืนดินของพวกเขา ให้เด็กๆ มีความสุขและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์
ทิศทางหนึ่งในการสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคลคือการศึกษาและการพัฒนาด้านศิลปะ เพื่อสร้างความคิดของเด็กเกี่ยวกับเด็ก จะดำเนินการดังต่อไปนี้ งาน:
1. เพื่อสร้างแนวคิดให้เด็กๆ เกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์
2. เรียนรู้การใช้ความรู้ที่ได้รับในความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง การสร้างภูมิทัศน์ที่แสดงออกโดยใช้วัสดุภาพที่เหมาะสม
3. พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และรสนิยมทางสุนทรีย์
4. ดูแลการมีส่วนร่วมของครอบครัวในการพัฒนาการศึกษาที่สนใจในศิลปะ
ผู้เข้าร่วมโครงการ:เด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส ครู ผู้อำนวยการด้านดนตรี ผู้ปกครอง
กำหนดเวลาดำเนินการ:กันยายน-กรกฎาคม
“ เมื่อมองดูสิ่งสวยงามและการได้ยินเกี่ยวกับสิ่งสวยงามคน ๆ หนึ่งก็จะพัฒนาขึ้น” - นี่คือสิ่งที่ชาวกรีกโบราณพูด ดังนั้นเราจึงต้องล้อมรอบเด็กด้วยความงาม - ทุกสิ่งที่สวยงามที่เราสามารถทำได้! ธรรมชาติสามารถให้ทุกสิ่งที่จำเป็นแก่เราในการเลี้ยงลูก คุณจะได้รับความรู้สึกและความประทับใจที่ยอดเยี่ยมมากมายจากการสื่อสารกับธรรมชาติ! มีสี รูปร่าง เสียง การเปลี่ยนแปลงมากมายขนาดไหนที่คุณสามารถมองเห็นและได้ยินได้ในนั้น!
บทบาทนำในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กและการสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของเขานั้นอยู่ในขอบเขตทางอารมณ์ มันเป็นคุณลักษณะของจิตใจของคนตัวเล็กอย่างแน่นอนซึ่งสัมพันธ์กับอิทธิพลอันสูงส่งของศิลปะที่มีต่อเขาซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่มีอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างในสาระสำคัญ ความเฉพาะเจาะจงของวิจิตรศิลป์ ลักษณะเฉพาะของภาษาประเภทต่างๆ ทำให้กิจกรรมทางศิลปะเป็นวิธีการศึกษาที่ไม่เหมือนใคร การสอนการศึกษาและการพัฒนาประเภทต่างๆ ของคนรุ่นใหม่ ในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ โลกธรรมชาติทำหน้าที่เป็นวิชาที่ต้องศึกษาอย่างใกล้ชิดและเป็นสื่อกลางที่มีอิทธิพลทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน ระบบที่นำเสนอของงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์นำงานการสอนไปสู่การก่อตัวของเด็กที่มีความคิดแบบองค์รวมเกี่ยวกับธรรมชาติในฐานะสิ่งมีชีวิตซึ่งเป็นสาระสำคัญของการศึกษาด้านสิ่งแวดล้อมและศิลปะ
ศิลปินเด็กสังเกตธรรมชาติและแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในธรรมชาติผ่านความคิดสร้างสรรค์ ครูช่วยให้เด็ก "เปิดตา" ต่อโลกที่เขามองเห็น
ธรรมชาติสามารถทำหน้าที่เป็นศิลปินหรือแม่มดที่สวยงามที่สร้างโลกที่มองเห็นได้ตามกฎแห่งความงามและความกลมกลืน การนำศิลปะอื่นๆ มาใช้เป็นรูปเป็นร่าง เช่น ดนตรี จิตรกรรม และวรรณกรรม จะช่วยสร้างบรรยากาศของบทเรียนที่สอดคล้องกับแผนงาน
ภูมิทัศน์ทางศิลปะเผยให้เห็นบทกวีของธรรมชาติ สอนให้เรามองเห็นความงามของมัน และเสริมสร้างความคิดของเรา
ศิลปะแห่งภูมิทัศน์ไม่เคยแยกขาดจากชีวิต แต่เป็นกฎเกณฑ์ทางสังคมจากมนุษย์ ความสมบูรณ์ของเนื้อหา ความงาม และความหลากหลายของภูมิทัศน์ของมาตุภูมิของเรา ทำให้ที่นี่กลายเป็นช่องทางสำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียภาพของคนรุ่นใหม่ เด็กสามารถรับรู้ภาษาศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างและสัมผัสถึงความงดงามของธรรมชาติ แต่การก่อตัวและการระบุประสบการณ์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าการพัฒนาด้านสุนทรียภาพนั้นถูกชี้นำและดำเนินการอย่างไร
การวาดภาพทิวทัศน์เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์มากที่สุด เป็นการสำรวจทางศิลปะในระดับสูงสุด โดยได้รับแรงบันดาลใจและสร้างสรรค์ความงดงามขึ้นมาใหม่ การแนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่ประเภทนี้จะส่งเสริมพัฒนาการทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา ส่งเสริมทัศนคติที่ใจดีและเอาใจใส่ต่อความงามของมัน และส่งเสริมความรู้สึกจริงใจและกระตือรือร้นต่อความรักต่อดินแดนหรือดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา ภูมิทัศน์ทางศิลปะช่วยพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ การคิดเชิงจินตนาการและการเชื่อมโยง จินตนาการ และการไตร่ตรองตนเอง การวาดภาพทิวทัศน์ไม่เพียงแต่นำมาซึ่งความสุขเท่านั้น แต่ยังสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์อีกด้วย
เด็กๆ และศิลปินรู้ดีว่าภาพเหมือนของธรรมชาติที่ดีที่สุดสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยการร่วมสร้างสรรค์ร่วมกับมันเท่านั้น
แจกแจงกิจกรรมโครงการ “ทิวทัศน์สีสัน”
ปฏิสัมพันธ์กับเด็ก:
เป้า:ปลูกฝังความรักในความงาม เสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณ พัฒนาจินตนาการ ปลูกฝังทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อความเป็นจริงโดยรอบ
นักการศึกษา:
เป้า:เพิ่มความสามารถในการสอนในทิศทางนี้ ค้นหาวิธีดำเนินงาน
ผู้กำกับดนตรี:
เป้า:มีความเชื่อมโยงถึงกันเพื่อวางงานเพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับเด็กในการได้รับมุมมองแบบองค์รวมของโลกและโอกาสในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์สูงสุดในกิจกรรมทุกประเภท
โดยผู้ปกครอง:
เป้า:การศึกษาเชิงการสอนและการมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก
แบบฟอร์มการทำงาน.
กับลูกๆ:
ชั้นเรียนที่จัดเป็นพิเศษ เกม การสังเกต ทัศนศึกษา การดูการจำลอง การอ่านนิยาย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
นักการศึกษา:
การจัดสภาพแวดล้อมการพัฒนา การให้คำปรึกษา การประชุมเชิงปฏิบัติการ การเลือกเครื่องมือในการพัฒนา (เกม วรรณกรรม แบบฝึกหัด การทำสำเนาภาพวาด)
ผู้กำกับดนตรี:
ชั้นเรียนบูรณาการ การคัดเลือกการทำซ้ำภาพวาด โฟโนแกรมของผลงานดนตรี วัสดุภาพ
โดยผู้ปกครอง:
การให้คำปรึกษา การสนทนากับผู้ปกครองเกี่ยวกับความสำคัญของปัญหานี้ การออกแบบแฟ้มการเดินทาง ชั้นเรียนเปิดกับเด็ก ๆ นิทรรศการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ในครอบครัว
หัวข้อของโครงการที่พัฒนาแล้วได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงและปริมาณข้อมูลที่พวกเขาสามารถรับรู้ได้
โครงการ "Colored Landscapes" ประกอบด้วยมินิโปรเจ็กต์ที่อุทิศให้กับฤดูกาล: "Autumn Melodies", "Winter Tunes", "Spring Trill", "Music of Summer"

มินิโปรเจ็กต์ “เพลงฤดูใบไม้ร่วง”

ข้อสังเกตในการเดิน.
การตรวจสอบต้นไม้ชนิดต่างๆ โครงสร้าง รูปร่าง ลักษณะสี สังเกตการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง
เป้า. เรียนรู้ที่จะจดจำและตั้งชื่อสัญญาณของฤดูใบไม้ร่วง
เที่ยวชมสวนสาธารณะ
เรียนรู้ที่จะเห็นความงามของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงด้วยการชมต้นไม้และพุ่มไม้ที่ตกแต่งในฤดูใบไม้ร่วง
แรงงานในธรรมชาติ
การรวบรวมวัสดุธรรมชาติ การเตรียมวัสดุสำหรับงาน
เป้า. แสดงความสำคัญของกิจกรรมสำหรับเด็ก ส่งเสริมความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระ
กิจกรรมเกม
เกมการสอน:
“เลือกสีสำหรับศิลปิน”
เป้า.
ฝึกวาดภาพการผสมสีบนจานสีที่ใกล้เคียงกับโทนสีของภาพวาด
"รวบรวมภูมิทัศน์"
เป้า.
เรียนรู้วิธีการจัดองค์ประกอบทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงตามไอเดียของคุณเอง

เรียนรู้บทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วง: V. Avdienko "ฤดูใบไม้ร่วง", A. Pleshcheev "ภาพที่น่าเบื่อ ... ", I. Bunin "ใบไม้ร่วง" อ่านเรื่องราวโดย M. Sokolov-Mikitov“ ฤดูใบไม้ร่วงในป่า”
เป้า. เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในเรื่องนวนิยาย ปรับปรุงความสามารถของเด็กในการอ่านบทกวีอย่างชัดแจ้ง
ทำความรู้จักกับศิลปะ
การตรวจสอบการทำสำเนาภาพวาด: I. Levitan "Golden Autumn", I. Ostroukhov "Golden Autumn", E. Volkova "ตุลาคม", I. Ostroukhov "Autumn", I. Brodsky "Autumn Leaves"
เป้า. ส่งเสริมให้เด็กๆ ชื่นชมความงามของธรรมชาติและภาพวาดที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน

การวาดภาพในหัวข้อ: "ป่าในชุดฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", "ฤดูใบไม้ร่วงอาจแตกต่างกัน", "ปลายฤดูใบไม้ร่วง"
เป้า. เรียนรู้ที่จะสะท้อนความรู้สึกในฤดูใบไม้ร่วงด้วยภาพวาดถ่ายทอดสีของมัน
การใช้ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง: สมุนไพร - ดวงชะตา “ราศี”
เป้า. พัฒนาทักษะการทำงานเป็นทีม พัฒนาความรู้สึกขององค์ประกอบ
บทเรียนบูรณาการ: “เพลงวอลทซ์แห่งใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง”
เป้า. เพื่อสอนการรับรู้ภาพธรรมชาติที่ถ่ายทอดผ่านบทกวี ดนตรี และวิจิตรศิลป์
งานศิลป์.
การทำงานร่วมกันในการผลิตหนังสือ "สี่ศิลปิน"
เป้า. พัฒนาความสามารถในการคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของงานของคุณ ทำงานร่วมกันเพื่อนำสิ่งที่คุณเริ่มต้นไปสู่จุดสิ้นสุด พัฒนาความคิดสร้างสรรค์
สร้างองค์ประกอบภูมิทัศน์จากวัสดุธรรมชาติและดินน้ำมัน "ฤดูกาล - ฤดูใบไม้ร่วง" "ที่ชายป่า"
เป้า. พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการของเด็กๆ เรียนรู้ที่จะวางแผนโดยคำนึงถึงความคิดเห็นของผู้อื่น

มินิโปรเจ็กต์ "เพลงฤดูหนาว"

ข้อสังเกตในการเดิน.
การสังเกตปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในฤดูหนาว ได้แก่ สีของหิมะ ท้องฟ้า ต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ
เที่ยวชมสวนสาธารณะ
มองทิวทัศน์ฤดูหนาว
เป้า. เรียนรู้ที่จะสังเกตการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับนวนิยาย
การเรียนรู้บทกวี:
A. Pushkin “ แม่มดฤดูหนาวกำลังมา”
S. Yesenin “เพลงและเสียงเรียกในฤดูหนาว”
I. Surikov “ หิมะปุยสีขาว”
อ่านเรื่องโดย V.V. Volin “หิมะจะเป็นอย่างไร”
เป้า. เพื่อพัฒนาแนวทางสร้างสรรค์ในการวาดภาพโลกรอบตัวพวกเขาผ่านงานกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ
กิจกรรมเกม
ดำเนินเกมการสอน:
"ศิลปินผู้ฟื้นฟู"
เป้า. เพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ความสามารถในการเขียนทิวทัศน์ฤดูหนาวจากส่วนต่าง ๆ ตามแบบจำลอง
“ฉันเห็นแล้ว ฉันวาดเสร็จแล้ว”
เป้า. พัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก
ทำความรู้จักกับศิลปะ
การตรวจสอบภาพวาด: I. Grabar“ The Tale of Frost and the Rising Sun”; ฉัน. Shishkin "ฤดูหนาว"; A.K. Korovin "ในฤดูหนาว"; A. Plastov "หิมะแรก"
เป้า. กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ต่อภาพศิลปะของทิวทัศน์ฤดูหนาว พัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของการวาดภาพทิวทัศน์
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก
วาดในหัวข้อ: "ป่าหลับใหลภายใต้เทพนิยายแห่งการนอนหลับ"; “ ฤดูหนาวเป็นอย่างไรบ้าง?”;
การสร้างแบบจำลอง "วันฤดูหนาว"
การประยุกต์ใช้และการวาดภาพ “เย็นฤดูหนาวสีฟ้าและคืนฤดูหนาวเดือนหงาย”
เป้า. พัฒนาทักษะทางศิลปะ ความสามารถในการสร้างทิวทัศน์และค้นหาวิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของธรรมชาติ
บทเรียนบูรณาการ “หน้าหนาวแบบไหน?”
เป้า. เพื่อพัฒนาความสามารถในการประเมินสุนทรียภาพ เชื่อมโยงการตัดสินตามอารมณ์ รูปภาพภาพวาด ดนตรี บทกวี และงานศิลปะ
งานศิลป์.
ทำงานร่วมกันต่อไปในการผลิตหนังสือ “Four Artists” (ภาพวาด, การปะติด)
วาดองค์ประกอบภูมิทัศน์จากวัสดุธรรมชาติ "ฤดูกาล - ฤดูหนาว"

มินิโปรเจ็กต์ "Spring trill"

การสังเกตสภาพอากาศรายวัน
การสังเกตสีของท้องฟ้า ดวงอาทิตย์ หิมะละลาย การตื่นขึ้นของต้นไม้และพุ่มไม้จากการหลับใหลในฤดูหนาว
เที่ยวชมสวนสาธารณะ
ดูดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ - สโนว์ดรอป, โคลท์ฟุต; การตรวจสอบเครื่องแต่งกายในฤดูใบไม้ผลิของต้นไม้และพุ่มไม้ สีของใบไม้
เป้า. พัฒนาความสามารถในการสังเกตและการเปลี่ยนแปลงชื่อที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ ชี้แจงความคิดของเด็กเกี่ยวกับสัญญาณของฤดูใบไม้ผลิ
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับนวนิยาย
การเรียนรู้บทกวี:
A. Pleshcheev “ หญ้าเปลี่ยนเป็นสีเขียว…”; A. Pushkin “ ขับเคลื่อนด้วยรังสีฤดูใบไม้ผลิ…”; F. Tyutchev "น้ำพุ"; A. Maikov "ฤดูใบไม้ผลิ"
อ่านเรื่องราวโดย V.V. Volin “Blue Streams of Spring”
เป้า. เพิ่มคุณค่าและกระจายเนื้อหาภาพวาดของเด็ก ๆ ผ่านบทกวีและเรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ
กิจกรรมเกม
เกม "คลังภาพ"
เป้า. เรียนรู้ที่จะดูภาพดูสิ่งสำคัญ แยกแยะทิวทัศน์จากการวาดภาพประเภทอื่น พัฒนาความจำความสนใจการคิด
เกม "ค้นหาภาพวาดจากภาพร่าง"
เป้า. พัฒนาความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ สร้างความสัมพันธ์ระหว่างปรากฏการณ์กับวัตถุในมุมมองเชิงเส้น
ทำความรู้จักกับศิลปะ
มองไปที่ภาพวาด:
A.K. Savrasov “The Rooks มาแล้ว”; I.I. เลวีตัน
"ฤดูใบไม้ผลิ. น้ำใหญ่"; A.A. Rylov "เสียงสีเขียว"
เป้า. สร้างแนวคิดเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์ เพื่อพัฒนาความสามารถในการมองเห็นความสามัคคีของเนื้อหาและวิธีการแสดงออกทางศิลปะของการวาดภาพ
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก

วาดในหัวข้อ: “ ต้นฤดูใบไม้ผลิ”; “ ฤดูใบไม้ผลิมาแล้วกระแขกฤดูใบไม้ผลิ”; "สปริงที่อ่อนโยน"; “ ดอกไม้ดอกแรกได้ปรากฏขึ้นแล้วในแผ่นน้ำแข็งที่ละลายในฤดูใบไม้ผลิ”; “มีเสียงสีเขียวเกิดขึ้น”
การสร้างแบบจำลองในหัวข้อ:
"ฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว"; "ฤดูใบไม้ผลิบาน";
เป้า. เพื่อปลุกเร้าการตอบสนองของเด็ก ๆ ต่อการฟื้นฟูธรรมชาติอย่างสนุกสนานในฤดูใบไม้ผลิ เรียนรู้การใช้ความรู้ที่ได้รับในความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง สร้างภาพที่แสดงออกถึงฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง
บทเรียนบูรณาการ:
"จินตนาการแห่งฤดูใบไม้ผลิ"
เป้า. เพื่อปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ต่อความงามของธรรมชาติและศิลปะโดยรอบ แนะนำวิธีการต่างๆ ในการสร้างภาพศิลปะ (วรรณกรรม ดนตรี ทัศนศิลป์)
งานศิลป์.
การผลิตหนังสือ “สี่ศิลปิน” (ภาพวาด การปะติด)
วาดองค์ประกอบภูมิทัศน์จากวัสดุธรรมชาติ "ฤดูกาล - ฤดูใบไม้ผลิ"

มินิโปรเจ็กต์ "ดนตรีแห่งฤดูร้อน"

การสังเกตรายวันขณะเดิน
การสังเกตดวงอาทิตย์ ท้องฟ้าและเมฆ ลม ฝน พายุฝนฟ้าคะนองและสายรุ้ง ต้นไม้และพุ่มไม้ พืช
เป้า. ให้แนวคิดเกี่ยวกับสภาพอากาศในฤดูร้อน
มุ่งหน้าสู่ทุ่งหญ้า
พิจารณาพืชว่ามีสีอะไร รูปร่าง พูดคุยเกี่ยวกับโครงสร้าง ประโยชน์ของดอกไม้
เป้า. แนะนำไม้ล้มลุกที่ออกดอก.
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับนวนิยาย
การเรียนรู้บทกวี:
S. Yesenin "สวัสดีตอนเช้า"; I. Nikitin "สายรุ้งส่องแสงบนท้องฟ้า", "วันฤดูร้อนอันแสนวิเศษ"; F.I. Tyutchev "เย็นฤดูร้อน"
เป้า. เพื่อปลูกฝังความรักธรรมชาติผ่านบทกวีและร้อยแก้วเชิงภูมิทัศน์
กิจกรรมเกม
เกม "ทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์"
เป้า. เรียนรู้ที่จะแสดงทัศนคติต่อภาพ แสดงความคิดเห็น อธิบายทางเลือกของคุณ
เกม "มีอะไรพิเศษ"
เป้า. เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับภูมิทัศน์และความสามารถในการแยกแยะจากแนวอื่น
ทำความรู้จักกับศิลปะ
มองไปที่ภาพวาด:
“ Rainbow” A.K. Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Shishkin “Rye”, “Birch Grove”, “ยามเช้าในป่าสน”, F. Vasiliev “ทุ่งหญ้าเปียก”
เป้า. เรียนรู้การวิเคราะห์ผลงานจิตรกรรมภูมิทัศน์ เพื่อดูความสามัคคีของแผนของศิลปินและวิธีการแสดงออกที่เขาพบ
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก
การวาดภาพในหัวข้อ:
“ฤดูร้อนมาถึงแล้ว” “ฤดูร้อนสีแดง” “ทิวทัศน์ฤดูร้อน” “สีสันแห่งฤดูร้อน”
การสร้างแบบจำลอง:
“ทุ่งดอกไม้บาน”
บันเทิง “ฤดูร้อน โอ้ ฤดูร้อน!”
เป้า. ให้เด็กๆ มีความสุขในการพบกับภาพบทกวี ดนตรี และภาพ
งานศิลป์.
การทำงานร่วมกันในการผลิตหนังสือเกี่ยวกับทิวทัศน์ “สี่ศิลปิน” (การวาดภาพและการติดปะติด)
องค์ประกอบ
จากวัสดุธรรมชาติ “ฤดูกาล - ฤดูร้อน”

ในระหว่างปี เราพิจารณาทุกฤดูกาล: ลักษณะเฉพาะ คุณลักษณะต่างๆ เด็กๆ สังเกตธรรมชาติและรวบรวมความรู้ที่ได้รับจากสิ่งนี้ในโครงการต่างๆ
ในกระบวนการทำงานในโครงการนี้ เด็ก ๆ ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมการผลิตที่มุ่งพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกันโดยอาศัยวิธีพัฒนาทักษะยนต์ปรับ: การสร้างแบบจำลอง การปะติด การวาดภาพ และเด็ก ๆ ก็ได้สัมผัสกับความรู้สึกที่หลากหลาย: พวกเขามีความสุขกับภาพลักษณ์ที่สวยงามที่พวกเขาสร้างขึ้นมาเอง พวกเขารู้สึกเสียใจหากมีอะไรไม่ได้ผล แต่ที่สำคัญที่สุด ด้วยการสร้างโครงการร่วมกัน เด็กๆ ได้รับความรู้ต่างๆ ความคิดที่ชัดเจนและลึกซึ้งเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา ในกระบวนการทำงานพวกเขาเริ่มเข้าใจคุณสมบัติของวัตถุจำลักษณะและรายละเอียดได้
ในระหว่างการทำงาน เด็กๆ ได้รับความรู้และทักษะที่ช่วยให้เด็กๆ ดูดซึมข้อมูลเฉพาะเกี่ยวกับพืช สัตว์ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ทำให้พวกเขาปลูกฝังทักษะด้านสิ่งแวดล้อมและเคารพต่อสิ่งแวดล้อมและโลกธรรมชาติได้ เด็กพัฒนาทักษะการวิจัย พัฒนากิจกรรมการรับรู้ ความเป็นอิสระ ความคิดสร้างสรรค์ และการสื่อสาร
ทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่มีส่วนช่วยในความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในตัวเองด้วย การยืนยันถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ความมีน้ำใจ การเอาใจใส่ต่อสิ่งมีชีวิตทุกชนิด ความสนใจต่อโลกโดยรอบ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ความเข้าใจถึงความเป็นเอกลักษณ์ของสิ่งมีชีวิต ทักษะการปฏิบัติต่อสิ่งมีชีวิตอย่างมีมนุษยธรรม
การใช้วิธีโครงการทำงานร่วมกับเด็กก่อนวัยเรียนจะช่วยเพิ่มความภาคภูมิใจในตนเองของเด็ก เมื่อเข้าร่วมโครงการ เด็กจะรู้สึกเป็นคนสำคัญในกลุ่มเพื่อน เห็นการมีส่วนร่วมของเขาในเรื่องเดียวกัน และชื่นชมยินดีในความสำเร็จของเขา
โครงการนี้ดำเนินการอย่างสนุกสนานโดยให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์และการปฏิบัติที่สำคัญประเภทต่าง ๆ โดยสัมผัสโดยตรงกับวัตถุต่าง ๆ ของสังคมโดยรอบ (ทัศนศึกษา เกมเกี่ยวกับวัตถุของสภาพแวดล้อมทางสังคม กิจกรรมที่เป็นประโยชน์ในทางปฏิบัติ) ในอนาคตงานในโครงการนี้จะมีความซับซ้อนและดำเนินต่อไป
ในช่วงเวลานี้ เราทุกคนได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลก ค้นพบสิ่งใหม่ๆ รู้สึกประหลาดใจ ผิดหวัง ทำผิด แก้ไข และได้รับประสบการณ์ในการสื่อสาร แต่เราแต่ละคนเดินไปตามเส้นทางแห่งการค้นพบสิ่งที่ไม่คุ้นเคยซึ่งไม่เคยรู้จักมาก่อน และเราได้ร่วมกันทำสิ่งหนึ่ง: เราศึกษาและสอนซึ่งกันและกัน แม้ว่าฉันจะมีประสบการณ์ในการสอน แต่ฉันเชื่อมั่นทุกครั้งที่ทำซ้ำเป็นไปไม่ได้ เด็กแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และสิ่งที่เราทำในฐานะครูก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เราไม่สามารถและจะไม่สามารถทำสิ่งที่เราเคยทำกับเด็กคนก่อนๆ ได้ สิ่งที่เหลืออยู่คือประสบการณ์และความรู้ ทำไมต้องทำซ้ำ? เทพนิยายใหม่ เกมใหม่ การค้นพบใหม่ของโลกมหัศจรรย์ในสีสันที่สดใส จะมาเปิดทางสู่หัวใจของนักสำรวจตัวน้อยที่อยากรู้อยากเห็นและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

นิทรรศการผลงานของเด็กๆ
หนังสือทำเอง "สี่ศิลปิน"
องค์ประกอบที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ

ส่วนหลัก.

ภาพวาดในเมืองในผลงานของศิลปินยุคกลาง

ภูมิทัศน์เมืองที่แตกต่างกันในยุโรป

ศิลปินภูมิทัศน์จากรัสเซีย

บทสรุป.

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

แอปพลิเคชัน.

เมื่อเลือกหัวข้อ "ภูมิทัศน์เมือง" ฉันมอบหมายหน้าที่ให้ตัวเองขยายความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภูมิทัศน์เมืองและลักษณะเด่นของมัน เพิ่มพูนความรู้ของฉันให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภูมิทัศน์ และมองเห็นความงามและ ความงดงามของภาพวาดของศิลปินชื่อดัง

ภูมิทัศน์ (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - ประเทศ, พื้นที่) เป็นประเภทของทัศนศิลป์ที่วัตถุหลักของภาพคือบุคคลหรือบุคคลที่ถูกเปลี่ยนโดยบุคคล
ขึ้นอยู่กับภาพของเมืองสามารถแยกแยะภูมิทัศน์ในชนบทเมืองสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรมได้ (สไลด์ 2, 3) พื้นที่พิเศษคือภาพสถาปัตยกรรมทางทะเล - ทิวทัศน์ทะเลหรือท่าจอดเรือ นอกจากนี้ ภูมิทัศน์ยังสามารถเป็นมหากาพย์ ประวัติศาสตร์ โคลงสั้น ๆ โรแมนติก มหัศจรรย์ หรือแม้แต่นามธรรมในธรรมชาติ
เป็นครั้งแรกที่พื้นที่เมืองปรากฏในผลงานของศิลปินยุคกลาง โลกทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวข้องกับหลักคำสอนเรื่องการมีอยู่ของสองโลก: สวรรค์สูงสุดและโลกเบื้องล่าง ดังนั้นพวกเขาไม่ได้หันไปหาการสังเกตจริง แต่หันไปใช้ภาษาสัญลักษณ์ที่แท้จริง ศิลปะในสมัยนั้นไม่ได้เป็นไปตามการเกิด แต่สะท้อนความคิดในอุดมคติเกี่ยวกับเรื่องนี้ ภาพเมืองในยุคกลางส่วนใหญ่มักเป็นภาพกรุงเยรูซาเลมแห่งสวรรค์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ จิตวิญญาณ และความประเสริฐ
ในภาพย่อส่วนมีวิชาที่เกี่ยวข้องกับหอคอย Walloon ซึ่งตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลคนโบราณพยายามสร้างให้สูงที่สุดเท่าที่สวรรค์ เธอรวบรวมสัญลักษณ์แห่งความบาป ความชั่วร้าย ความภาคภูมิใจของมนุษย์
ภาพเมืองในยุคกลางมีบางอย่างที่เหมือนกันกับแผนที่ทางภูมิศาสตร์ มุมมองของเมืองบนแผนที่ทำหน้าที่เป็นสูตรหนึ่งซึ่งเป็นสัญญาณที่กำหนดสถานที่ดำเนินการตามเงื่อนไข
ภูมิทัศน์ของเมืองได้รับการตีความในรูปแบบใหม่โดยปรมาจารย์ชาวเนเธอร์แลนด์เก่า พวกเขาเก็บภาพความงดงามของดินแดนโดยรอบอย่างระมัดระวังและด้วยความรัก ในบรรดาศิลปินชาวดัตช์และศิลปินชาวฝรั่งเศสและเยอรมันในเวลาต่อมาในศตวรรษที่ 15 โลกก็ปรากฏอยู่ในรูปแบบที่หลากหลาย ในภาพย่อส่วนของ Magnificent Hour of the Duke J. Berry ศิลปินพี่น้อง Limburg ได้รับความแม่นยำในการถ่ายภาพบุคคลอันทรงเกียรติในภาพปราสาทที่แท้จริงของ Ile-de-France
ในภาพย่อส่วนการประชุมของกษัตริย์ศักดิ์สิทธิ์ ด้านหลังมีเมืองหนึ่งซึ่งคุณสามารถนึกถึงปารีสได้ โดยมีมหาวิหารที่มีชื่อเสียงก็ไม่เช่นกัน- สุภาพสตรี.

(สไลด์ 4)

บ่อยครั้งในงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์และเยอรมัน เมืองนี้ทำหน้าที่เป็นฉากหลังสำหรับฉากหลัก ดังนั้นในงานแกะสลักนักบุญลุคของศิลปินชาวดัตช์ Rogier van der Weyden ในศตวรรษที่ 15 เมืองที่มีพระแม่มารีจึงเป็นส่วนหนึ่งของภาพพาโนรามาภูมิทัศน์ ซึ่งอยู่ในช่องว่างของซุ้มประตูระเบียง รายละเอียดมากมายของชีวิตในเมืองและสถาปัตยกรรมทำให้ภาพมีความน่าเชื่อถือและเชื่อถือได้

ภูมิทัศน์เมืองได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในศตวรรษที่ 17 ประเภทของจิตรกรรมที่เรียกว่า “veduta” (“veduta” (ภาษาอิตาลี) – “view”) สิ่งเหล่านี้คือภาพวาดทิวทัศน์ของภูมิทัศน์ซึ่งเป็นสาระสำคัญของการพรรณนาอาคารในเมืองถนนและละแวกใกล้เคียงทั้งหมดที่แม่นยำและมีรายละเอียด ในการเขียนจะใช้กล้อง obscura ซึ่งเป็นอุปกรณ์สำหรับรับภาพออพติคอลที่แม่นยำบนเครื่องบิน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือภาพทิวทัศน์เมืองทางสถาปัตยกรรมที่แม่นยำในการถ่ายภาพเมื่อหันไปดูภาพมุมหนึ่งของอัมสเตอร์ดัม ฮาร์เลม เดลฟต์ พวกเขากล้าที่จะถ่ายภาพอาคารและสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงทิวทัศน์ของเมืองเวนิสและลอนดอนในศตวรรษที่ 18 นำเสนอผ่านภาพวาดของ A. Canaletto(1697-1768) ทักษะอันน่าทึ่งของ เจ.เวอร์เมียร์(1632-1675) ในภาพยนตร์เรื่อง "มุมมองของเดลฟต์"( สไลด์5)ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นคุณค่าของอาคารในฐานะผลงานทางสถาปัตยกรรม ความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งปลูกสร้างและที่อยู่อาศัยทั้งหมด

อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์เมือง ความสนใจของพวกเขาถูกดึงไปที่รูปภาพต่างๆ เช่น ถนนในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน สถานีรถไฟ เงาของอาคาร ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดจังหวะของชีวิตในเมือง เพื่อจับภาพบรรยากาศและแสงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาทำให้เกิดความประทับใจในการค้นพบวิธีใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ พวกเขาแสดงออกถึงความประณีตและการเปลี่ยนแปลงของรูปร่างของวัตถุได้โดยการเบลอรูปทรงเชิงเส้น โครงร่างทั่วไป และการฝีแปรงที่อิสระและรวดเร็ว ศิลปินทำงานในที่โล่งโดยคำนึงถึงกฎของการผสมสีด้วยแสง เป็นผลให้ช่วงของผืนผ้าใบของพวกเขาได้รับความอิ่มตัวของสีและความสว่างที่ผิดปกติ พวกเขาถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติของความประทับใจจากธรรมชาติโดยไม่เร่งรีบในรายละเอียด ศิลปินได้เน้นย้ำในภาพถึงสิ่งที่สอดคล้องกับสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา โดยระบุสภาพแวดล้อมพิเศษอย่างละเอียด ตัวอย่างเช่นผืนผ้าใบ "Gare Saint-Lazare" โดย C. Monet โดยมีภาพรวมทางศิลปะของภาพในลักษณะที่สมจริง ศิลปินที่ทำงานในช่วงเวลาต่างๆ ในรูปแบบภูมิทัศน์เมืองได้รักษาภาพของเมืองใหญ่และเมืองเล็กในประเทศของตน ความคิดริเริ่มและความงดงามของพวกเขา และที่สำคัญไม่น้อยคือความต่อเนื่องทางวัฒนธรรม (สไลด์ 6)

ในรัสเซีย ภูมิทัศน์เมืองมีการพัฒนาที่คล้ายคลึงกันในการพัฒนา เราเห็นภาพสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดในภาพวาดของศิลปินในรูปแบบไอคอนและภาพวาดจากศตวรรษที่ 12 ถึง 16 ผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมืองรัสเซีย F. Alekseev, M. Vorobyov, F.
Shchedrin นำภาพผลงานของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกมาให้เรา เรื่อง
ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมพบว่าเป็นสถานที่ที่คุ้มค่าในภาพวาดของศิลปินนักเดินทาง
เหล่านี้เป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดย V. Surikov โดยมีภาพพาโนรามาของกรุงมอสโกเก่าเป็นพื้นหลัง
องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ จินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Apollinary Vasnetsov

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva

Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - ศิลปินชาวรัสเซีย คนแรกในประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เมือง "Russian Canaletto" ในช่วงปี พ.ศ. 2309 ถึง พ.ศ. 2316 Alekseev ศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในอิตาลี ศิลปินได้ศึกษากับปรมาจารย์เช่น D. Moretti และ P. Gaspari Alekseev สร้างภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของเมืองอันงดงามและสง่างาม ความสนใจหลักในภาพวาดนั้นอยู่ที่ภาพของผิวน้ำของเนวา เรือที่แล่นไปตามนั้น และท้องฟ้าในฤดูร้อนที่มีเมฆลอยอยู่(สไลด์7,8)

Apollinary Vasnetsov ได้สร้างชีวิตของเมืองและพลเมืองในศตวรรษที่ 17 ขึ้นมาใหม่อย่างน่าเชื่อถือและเป็นบทกวี อนุสาวรีย์และข้อมูลทางประวัติศาสตร์ได้รับการเก็บรักษาไว้มากขึ้นจากยุคนี้ ศิลปินชื่นชอบเป็นพิเศษเนื่องจากมีรูปลักษณ์ที่งดงาม งดงาม และสวยงาม จากผลงานของ Vasnetsov เราสามารถสร้างขั้นตอนการพัฒนาเมืองหลวงของรัสเซียขึ้นมาใหม่ได้ โดยรวมแล้ว Vasnetsov สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 120 ชิ้นที่อุทิศให้กับมอสโกโบราณและเมืองรัสเซียโบราณอื่น ๆ ในช่วงชีวิตของเขา(สไลด์ 9)

vedutes ที่สวยงามถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย Sylvester Shchedrin (1791-1830) ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีมาเป็นเวลานาน(สไลด์ 10)

มีภาพวาดมากมายในประเภททิวทัศน์เมือง ศิลปินแต่ละคนมุ่งมั่นที่จะพรรณนาเมืองในสไตล์เฉพาะของตนเอง โดยใช้เทคนิคและวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันของภาพรวมแต่ละเมืองมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมีอารมณ์ บรรยากาศ และพลเมืองที่ให้ชีวิตเป็นของตัวเอง ทิวทัศน์แสดงลักษณะของแต่ละเมืองในช่วงเวลาใดของปีและในทุกสภาพอากาศ เมืองก็เหมือนกับมนุษย์ที่เก็บความลับและความลึกลับที่คุณต้องการค้นหาและเข้าใจว่าความลับของมันคืออะไร การถ่ายทอดอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือจากอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมหรือวัตถุเฉพาะอื่นๆ ทำให้เกิดบรรยากาศบางอย่างขึ้นมา รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมใด ๆ ทำหน้าที่เป็นแนวทางสู่โลกแห่งภูมิทัศน์เมือง

ภาพวาดของศิลปินแต่ละคนเต็มไปด้วยบรรยากาศ โทนสี และดำเนินการในลักษณะพิเศษและสไตล์ศิลปะ การทาสีมีหลายแง่มุม ด้วยสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกัน แต่ละมุมก็มีแนวคิดและแนวคิดของตัวเอง จังหวะที่ศิลปินทำนั้นทิ้ง "คุณลักษณะ" ของเขาเองของเมือง สื่อถึงภาพลักษณ์และประวัติศาสตร์ และแสดงถึงจุดประสงค์และแนวคิดบางประการของการเล่าเรื่อง

ในผลงานของศิลปินร่วมสมัย ภูมิทัศน์เมืองก็เข้ามาแทนที่อย่างถูกต้องเช่นกัน ไม่หยุดนิ่ง พัฒนาและค้นพบแนวเพลงและเทคนิคใหม่ๆ ในวิจิตรศิลป์ ด้วยการค้นพบพรสวรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์ คุณสามารถดำดิ่งสู่บรรยากาศแห่งความประทับใจใหม่ๆ สัมผัสถึงอารมณ์ของศิลปินขณะสร้างสรรค์ภาพ และอาจเรียนรู้บางสิ่งที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวคุณเอง ภูมิทัศน์เมืองช่วยให้คุณเห็นภาพเมืองที่คุณชื่นชอบและสถานที่ที่น่าจดจำในรัสเซีย

ในงานของฉันฉันวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองเมืองก็เหมือนกับผู้คน บางคนทำให้เราประหลาดใจด้วยความสวยงามและความยิ่งใหญ่ บางคนก็ด้วยสถาปัตยกรรมของพวกเขา และบางคนก็ด้วยรูปแบบอาคารที่ไม่ธรรมดา บ้างก็จำได้นาน บ้างก็ลืมปีหน้าภูมิทัศน์เมืองเป็นผลผลิตจากวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คนอย่างแท้จริง การศึกษานี้เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของความเชื่อมโยงกับมรดกทางจิตวิญญาณของบ้านเกิดเมืองนอน ฉันทำงานโดยใช้เทคนิคสีน้ำแบบ "แห้ง" สีน้ำคือการวาดภาพด้วยสีน้ำใส ทาเป็นชั้นบางๆ บนกระดาษสีขาว ซึ่งเมื่อโปร่งแสงจะทำหน้าที่เป็นสีขาว สีน้ำเป็นเทคนิคที่ฉันชอบ ฉันชอบมันมากเพราะคุณสมบัติของมันคือความโปร่งใสของสีน้ำที่ใช้และความสามารถในการได้สีที่เข้มข้นและสว่าง ฉันพยายามทำให้ภาพวาดมีอากาศถ่ายเทสะดวกเพื่อแสดงวันที่สดใส ฉันหวังว่ามันจะประสบความสำเร็จ

แอปพลิเคชัน

น็อทร์-ดามพี่น้องลิมเบิร์ก

ยาน เวอร์เมียร์ วิวเมืองเดลฟต์

แกร์ แซงต์-ลาซาร์ ซี. โมเนต์

มุมมองของปราสาท Mikhailovsky จาก Fontanka1800 Alekseev F.Ya.

วิวเขื่อนวังจากป้อมปีเตอร์และพอล

Alekseev F.Ya.

มอสโก เครมลิน

พ.ศ. 2440.

อ. วาสเนตซอฟ

ซิลเวสเตอร์ ชเชดริน. "พาโนรามาแห่งกรุงโรม" พ.ศ. 2366-2568

แหล่งที่มาและวรรณกรรมที่ใช้

1.เนเมนสกี้ บี.เอ็ม. ศิลปะอยู่รอบตัวเรา – อ.: การศึกษา, 2546.

2. การวาดภาพจิตรกรรมองค์ประกอบ เครื่องอ่าน/คอม เอ็น.เอ็น. Rostovtsev และคนอื่น ๆ - M.: การศึกษา, 1989. - 207 น.

3. โรเซนวาสเซอร์ วี.บี. บทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ-ม.: การศึกษา, 2522.

4. ล. ก. เนเมนสกายา. ศิลปะวีชีวิตบุคคล. หนังสือเรียนสำหรับ 6 ระดับการศึกษาทั่วไปสถาบัน.

6. http:// ยานเดกซ์. รุ/ thebeststartt. ดอทคอม

ส่วนหลัก.

ภาพวาดในเมืองในผลงานของศิลปินยุคกลาง

ภูมิทัศน์เมืองที่แตกต่างกันในยุโรป

ศิลปินภูมิทัศน์จากรัสเซีย

บทสรุป.

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

แอปพลิเคชัน.

เมื่อเลือกหัวข้อ "ภูมิทัศน์เมือง" ฉันมอบหมายหน้าที่ให้ตัวเองขยายความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภูมิทัศน์เมืองและลักษณะเด่นของมัน เพิ่มพูนความรู้ของฉันให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภูมิทัศน์ และมองเห็นความงามและ ความงดงามของภาพวาดของศิลปินชื่อดัง

ภูมิทัศน์ (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - ประเทศ, พื้นที่) เป็นประเภทของทัศนศิลป์ที่วัตถุหลักของภาพคือบุคคลหรือบุคคลที่ถูกเปลี่ยนโดยบุคคล

ขึ้นอยู่กับภาพของเมืองสามารถแยกแยะภูมิทัศน์ในชนบทเมืองสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรมได้ (สไลด์ 2, 3) พื้นที่พิเศษคือภาพสถาปัตยกรรมทางทะเล - ทิวทัศน์ทะเลหรือท่าจอดเรือ นอกจากนี้ ภูมิทัศน์ยังสามารถเป็นมหากาพย์ ประวัติศาสตร์ โคลงสั้น ๆ โรแมนติก มหัศจรรย์ หรือแม้แต่นามธรรมในธรรมชาติ

เป็นครั้งแรกที่พื้นที่เมืองปรากฏในผลงานของศิลปินยุคกลาง โลกทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวข้องกับหลักคำสอนเรื่องการมีอยู่ของสองโลก: สวรรค์สูงสุดและโลกเบื้องล่าง ดังนั้นพวกเขาไม่ได้หันไปหาการสังเกตจริง แต่หันไปใช้ภาษาสัญลักษณ์ที่แท้จริง ศิลปะในสมัยนั้นไม่ได้เป็นไปตามการเกิด แต่สะท้อนความคิดในอุดมคติเกี่ยวกับเรื่องนี้ ภาพเมืองในยุคกลางส่วนใหญ่มักเป็นภาพกรุงเยรูซาเลมแห่งสวรรค์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ จิตวิญญาณ และความประเสริฐ

ในภาพย่อส่วนมีวิชาที่เกี่ยวข้องกับหอคอย Walloon ซึ่งตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลคนโบราณพยายามสร้างให้สูงที่สุดเท่าที่สวรรค์ เธอรวบรวมสัญลักษณ์แห่งความบาป ความชั่วร้าย ความภาคภูมิใจของมนุษย์

ภาพเมืองในยุคกลางมีบางอย่างที่เหมือนกันกับแผนที่ทางภูมิศาสตร์ มุมมองของเมืองบนแผนที่ทำหน้าที่เป็นสูตรหนึ่งซึ่งเป็นสัญญาณที่กำหนดสถานที่ดำเนินการตามเงื่อนไข

ภูมิทัศน์ของเมืองได้รับการตีความในรูปแบบใหม่โดยปรมาจารย์ชาวเนเธอร์แลนด์เก่า พวกเขาเก็บภาพความงดงามของดินแดนโดยรอบอย่างระมัดระวังและด้วยความรัก ในบรรดาศิลปินชาวดัตช์และศิลปินชาวฝรั่งเศสและเยอรมันในเวลาต่อมาในศตวรรษที่ 15 โลกก็ปรากฏอยู่ในรูปแบบที่หลากหลาย ในภาพย่อส่วนของ Magnificent Hour of the Duke J. Berry ศิลปินพี่น้อง Limburg ได้รับความแม่นยำในการถ่ายภาพบุคคลอันทรงเกียรติในภาพปราสาทที่แท้จริงของ Ile-de-France

ในภาพย่อส่วนของการประชุมของกษัตริย์ศักดิ์สิทธิ์ ด้านหลังมีเมืองแห่งหนึ่งซึ่งคุณสามารถนึกถึงปารีสได้ โดยมีมหาวิหารนัวร์ดามอันโด่งดัง

บ่อยครั้งในงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์และเยอรมัน เมืองนี้ทำหน้าที่เป็นฉากหลังสำหรับฉากหลัก ดังนั้นในงานแกะสลักนักบุญลุคของศิลปินชาวดัตช์ Rogier van der Weyden ในศตวรรษที่ 15 เมืองที่มีพระแม่มารีจึงเป็นส่วนหนึ่งของภาพพาโนรามาภูมิทัศน์ ซึ่งอยู่ในช่องว่างของซุ้มประตูระเบียง รายละเอียดมากมายของชีวิตในเมืองและสถาปัตยกรรมทำให้ภาพมีความน่าเชื่อถือและเชื่อถือได้

ภูมิทัศน์เมืองได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในศตวรรษที่ 17 ประเภทของจิตรกรรมที่เรียกว่า "veduta" ("veduta" (อิตาลี) - "view") สิ่งเหล่านี้คือภาพวาดทิวทัศน์ภูมิทัศน์ซึ่งเป็นภาพอาคารในเมืองถนนและละแวกใกล้เคียงทั้งหมดที่แม่นยำและมีรายละเอียด ในการเขียนจะใช้กล้อง obscura ซึ่งเป็นอุปกรณ์สำหรับรับภาพออพติคอลที่แม่นยำบนเครื่องบิน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือภาพทิวทัศน์เมืองทางสถาปัตยกรรมที่แม่นยำในการถ่ายภาพ เมื่อหันไปดูภาพมุมหนึ่งของอัมสเตอร์ดัม ฮาร์เลม เดลฟต์ พวกเขากล้าที่จะถ่ายภาพอาคารและสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียง ทิวทัศน์ของเมืองเวนิสและลอนดอนในศตวรรษที่ 18 นำเสนอในภาพวาดของ A. Canaletto (1697-1768) ซึ่งเป็นทักษะที่น่าทึ่งของ J. Vermeer (1632-1675) ในภาพวาด "View of Delft" (สไลด์ 5) ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นคุณค่าของอาคารในฐานะผลงานสถาปัตยกรรม ความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งเหล่านั้นกับสิ่งแวดล้อมทั้งหมดของคุณ

อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์เมือง ความสนใจของพวกเขาถูกดึงไปที่รูปภาพต่างๆ เช่น ถนนในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน สถานีรถไฟ เงาของอาคาร ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดจังหวะของชีวิตในเมือง เพื่อจับภาพบรรยากาศและแสงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาทำให้เกิดความประทับใจในการค้นพบวิธีใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ พวกเขาแสดงออกถึงความประณีตและการเปลี่ยนแปลงของรูปร่างของวัตถุได้โดยการเบลอรูปทรงเชิงเส้น โครงร่างทั่วไป และการฝีแปรงที่อิสระและรวดเร็ว ศิลปินทำงานในที่โล่งโดยคำนึงถึงกฎของการผสมสีด้วยแสง เป็นผลให้ช่วงของผืนผ้าใบของพวกเขาได้รับความอิ่มตัวของสีและความสว่างที่ผิดปกติ พวกเขาถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติของความประทับใจจากธรรมชาติโดยไม่เร่งรีบในรายละเอียด ศิลปินได้เน้นย้ำในภาพถึงสิ่งที่สอดคล้องกับสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา โดยระบุสภาพแวดล้อมพิเศษอย่างละเอียด ตัวอย่างเช่นผืนผ้าใบ "Gare Saint-Lazare" โดย C. Monet โดยมีภาพรวมทางศิลปะของภาพในลักษณะที่สมจริง ศิลปินที่ทำงานในช่วงเวลาต่างๆ ในรูปแบบภูมิทัศน์เมืองได้รักษาภาพของเมืองใหญ่และเมืองเล็กในประเทศของตน ความคิดริเริ่มและความงดงามของพวกเขา และที่สำคัญไม่น้อยคือความต่อเนื่องทางวัฒนธรรม (สไลด์ 6)

ในรัสเซีย ภูมิทัศน์เมืองมีการพัฒนาที่คล้ายคลึงกันในการพัฒนา เราเห็นภาพสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดในภาพวาดของศิลปินในรูปแบบไอคอนและภาพวาดจากศตวรรษที่ 12 ถึง 16 ผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมืองรัสเซีย F. Alekseev, M. Vorobyov, F.

Shchedrin นำภาพผลงานของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกมาให้เรา เรื่อง

ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมเป็นสถานที่ที่คุ้มค่าในภาพวาดของศิลปินนักเดินทาง

เหล่านี้เป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดย V. Surikov โดยมีภาพพาโนรามาของกรุงมอสโกเก่าเป็นพื้นหลัง

องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ จินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Apollinary Vasnetsov

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva

Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - ศิลปินชาวรัสเซียคนแรกในประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซียปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เมือง "Russian Canaletto" ในช่วงปี พ.ศ. 2309 ถึง พ.ศ. 2316 Alekseev ศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในอิตาลี ศิลปินได้ศึกษากับปรมาจารย์เช่น D. Moretti และ P. Gaspari Alekseev สร้างภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของเมืองอันงดงามและสง่างาม ความสนใจหลักในภาพวาดนั้นอยู่ที่ภาพของผิวน้ำของเนวา เรือที่แล่นไปตามนั้น และท้องฟ้าในฤดูร้อนที่มีเมฆลอยอยู่ (สไลด์7,8)

Apollinary Vasnetsov ได้สร้างชีวิตของเมืองและพลเมืองในศตวรรษที่ 17 ขึ้นมาใหม่อย่างน่าเชื่อถือและเป็นบทกวี อนุสาวรีย์และข้อมูลทางประวัติศาสตร์ได้รับการเก็บรักษาไว้มากขึ้นจากยุคนี้ ศิลปินชื่นชอบเป็นพิเศษเนื่องจากมีรูปลักษณ์ที่งดงาม งดงาม และสวยงาม จากผลงานของ Vasnetsov เราสามารถสร้างขั้นตอนการพัฒนาเมืองหลวงของรัสเซียขึ้นมาใหม่ได้ โดยรวมแล้ว Vasnetsov สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 120 ชิ้นที่อุทิศให้กับมอสโกโบราณและเมืองรัสเซียโบราณอื่น ๆ ในช่วงชีวิตของเขา (สไลด์ 9)

vedutes ที่สวยงามถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย Sylvester Shchedrin (1791-1830) ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีมาเป็นเวลานาน (สไลด์ 10)

มีภาพวาดมากมายในประเภททิวทัศน์เมือง ศิลปินแต่ละคนมุ่งมั่นที่จะพรรณนาเมืองในสไตล์เฉพาะของตนเอง โดยใช้เทคนิคและวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันของภาพรวม แต่ละเมืองมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมีอารมณ์ บรรยากาศ และพลเมืองที่ให้ชีวิตเป็นของตัวเอง ภูมิทัศน์สะท้อนถึงลักษณะของแต่ละเมืองในช่วงเวลาใดของปีและในทุกสภาพอากาศ เมืองก็เหมือนกับมนุษย์ที่เก็บความลับและความลึกลับที่คุณต้องการค้นหาและเข้าใจว่าความลับของมันคืออะไร การถ่ายทอดอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือจากอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมหรือวัตถุเฉพาะอื่นๆ ทำให้เกิดบรรยากาศบางอย่างขึ้นมา รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมใด ๆ ทำหน้าที่เป็นแนวทางสู่โลกแห่งภูมิทัศน์เมือง

ภาพวาดของศิลปินแต่ละคนเต็มไปด้วยบรรยากาศ โทนสี และดำเนินการในลักษณะพิเศษและสไตล์ศิลปะ การทาสีมีหลายแง่มุม ด้วยสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกัน แต่ละมุมก็มีแนวคิดและแนวคิดของตัวเอง จังหวะที่ศิลปินทำนั้นทิ้ง "คุณลักษณะ" ของเขาเองของเมือง สื่อถึงภาพลักษณ์และประวัติศาสตร์ และแสดงถึงจุดประสงค์และแนวคิดบางประการของการเล่าเรื่อง

ในผลงานของศิลปินสมัยใหม่ ภูมิทัศน์เมืองก็เข้ามาแทนที่ ภาพวาดสมัยใหม่ไม่ได้หยุดนิ่ง มันพัฒนาและเปิดกว้างแนวเพลงและเทคนิคใหม่ๆ ในวิจิตรศิลป์ ด้วยการค้นพบพรสวรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์ คุณสามารถดำดิ่งสู่บรรยากาศแห่งความประทับใจใหม่ๆ สัมผัสถึงอารมณ์ของศิลปินขณะสร้างสรรค์ภาพ และอาจเรียนรู้บางสิ่งที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวคุณเอง ภูมิทัศน์เมืองช่วยให้คุณเห็นภาพเมืองที่คุณชื่นชอบและสถานที่ที่น่าจดจำในรัสเซีย

ในงานของฉันฉันวาดภาพทิวทัศน์ของเมือง เมืองก็เหมือนกับผู้คน บางคนทำให้เราประหลาดใจด้วยความสวยงามและความยิ่งใหญ่ บางคนก็ด้วยสถาปัตยกรรมของพวกเขา และบางคนก็ด้วยรูปแบบอาคารที่ไม่ธรรมดา บ้างก็จำได้นาน บ้างก็ลืมปีหน้า ภูมิทัศน์เมืองเป็นผลผลิตจากวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คนอย่างแท้จริง การศึกษานี้เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของความเชื่อมโยงกับมรดกทางจิตวิญญาณของบ้านเกิดเมืองนอน ฉันทำงานโดยใช้เทคนิคสีน้ำแบบ "แห้ง" สีน้ำคือการวาดภาพด้วยสีน้ำใส ทาเป็นชั้นบางๆ บนกระดาษสีขาว ซึ่งเมื่อโปร่งแสงจะทำหน้าที่เป็นสีขาว สีน้ำเป็นเทคนิคที่ฉันชอบ ฉันชอบมันมากเพราะคุณสมบัติของมันคือความโปร่งใสของสีน้ำที่ใช้และความสามารถในการได้สีที่เข้มข้นและสว่าง ฉันพยายามทำให้ภาพวาดมีอากาศถ่ายเทสะดวกเพื่อแสดงวันที่สดใส ฉันหวังว่ามันจะประสบความสำเร็จ

ระดับ: 6

การนำเสนอสำหรับบทเรียน

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของงานนำเสนอ หากสนใจงานนี้กรุณาดาวน์โหลดฉบับเต็ม

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. การขยายความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับภูมิทัศน์ในฐานะประเภทศิลปะอิสระ
2. ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนาแนวภูมิทัศน์
3. พัฒนาทักษะของนักเรียนในการเลือกรูปแบบกระดาษ เทคนิคการจัดองค์ประกอบเมื่อเติมพื้นที่
4. การปรับปรุงเทคนิคการทำงานกับสี
5. การพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ของนักเรียน
6. เสริมสร้างความสัมพันธ์แบบสหวิทยาการ (วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ดนตรี วัฒนธรรมศิลปะโลก)

อุปกรณ์.

1. การทำสำเนาภาพวาดที่แสดงทิวทัศน์: Hugo Van Der Goes, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro, M .Ciurlionis, F.Vasiliev, I.Levitan และคนอื่นๆ
2. ตัวอย่างภาพวาดและตารางของครู
3. ผลงานเด็กๆ.
4. ชิ้นส่วนดนตรีของผลงานโดย A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, E. Grieg, P. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ
5. คอมพิวเตอร์ โปรเจคเตอร์ การนำเสนอบทเรียน “ทิวทัศน์ – โลกใบใหญ่” <Приложение 1 >.

วัสดุ.

กระดาษ กระดาษแข็ง ดินสอ แปรง gouache สีน้ำ

แผนการสอน

บทที่ 1

I. ช่วงเวลาขององค์กร: การเตรียมสถานที่ทำงาน การทักทาย การตรวจสอบความพร้อมสำหรับบทเรียน
ครั้งที่สอง แบบทดสอบ รายงานหัวข้อของบทเรียน
ที่สาม ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาใหม่ การสนทนาพร้อมชมการนำเสนอ

บทที่ 2

IV. กฎสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์
V. งานภูมิทัศน์ แบบฝึกหัดและงานภาคปฏิบัติ (พรรณนาพื้นที่ องค์ประกอบภูมิทัศน์ การเลือกสี) ภาพแนวนอน
วี. การอภิปรายเกี่ยวกับผลงานของนักเรียน
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว นิทรรศการ.

บทที่ 1

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง รายงานหัวข้อของบทเรียน

<Приложение 1, слайды 1, 2>

ครู. วันนี้ในชั้นเรียนเราจะพูดถึงประเภทวิจิตรศิลป์ที่น่าสนใจที่สุดประเภทหนึ่ง - ภูมิทัศน์ ในชั้นเรียนคุณ

ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนาแนวภูมิทัศน์

เพิ่มพูนความรู้ของคุณเกี่ยวกับภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระในงานศิลปะ

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าศิลปินให้ความสำคัญกับโลกธรรมชาติเมื่อสร้างผลงานภูมิทัศน์

ดำเนินการภูมิทัศน์ของคุณ

• คุณจะฝึกเลือกรูปแบบกระดาษโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบเมื่อจัดพื้นที่
• เรียนรู้ที่จะใช้กฎเกณฑ์ของมุมมอง
• ปรับปรุงเทคนิคการทาสีและเทคนิคในการทำงานกับสี (พู่กันศิลปะ การล้าง การแช่สี)

ในบทเรียนสุดท้าย คุณได้คุ้นเคยกับประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์

ก่อนอื่น มาจำประเภทของวิจิตรศิลป์ที่คุณได้เรียนรู้ในบทเรียนที่แล้วกันก่อน?

นักเรียน. เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับแนวต่างๆ เช่น ภาพเหมือน หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ สัตว์ ประวัติศาสตร์ แนวในชีวิตประจำวัน และภาพวาดในหัวข้อพระคัมภีร์

ครู. ดี. ตอนนี้ เรามาทำแบบทดสอบเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับประเภทเหล่านี้กัน สไลด์จะถูกนำเสนอบนหน้าจอซึ่งประกอบด้วยการจำลองภาพวาดโดยศิลปิน คุณจะระบุประเภทของภาพวาดที่คุณรู้จัก

ครูดำเนินการสนทนากับนักเรียนระหว่างแบบทดสอบ<Приложение 1, слайд 3>.

นักเรียน. ภาพบุคคลคือภาพของบุคคลและภาพของเขาซึ่งเป็นกลุ่มคน

ภาพหุ่นนิ่งคือภาพสิ่งของที่ไม่มีชีวิต อุปกรณ์ ผลไม้ เกม ช่อดอกไม้ ฯลฯ จากนั้นแบบทดสอบจะดำเนินการในลักษณะเดียวกันโดยใช้ภาพหุ่นนิ่ง ผลงานในชีวิตประจำวัน และประเภทสัตว์ มีการระบุประเภทของวิจิตรศิลป์ทุกประเภทที่เด็กนักเรียนรู้จัก ภาพสุดท้ายเป็นการจำลองภาพวาดโดย I. Levitan นักเรียนระบุประเภทของภูมิทัศน์ได้อย่างถูกต้อง

ครู. ทำได้ดี. ขวา.

มนุษย์มักจะมองเข้าไปในโลกธรรมชาติและพยายามใช้ชีวิตให้สอดคล้องกับโลกธรรมชาติ ทรงศึกษา ศึกษาธรรมชาติ และบูชามัน ภาพวาดหินของศิลปินโบราณที่มาถึงเราบอกเราเกี่ยวกับความสนใจและความเอาใจใส่ของมนุษย์ต่อโลกรอบตัวเขาและความสามารถในการพรรณนาถึงมัน

ในงานศิลปะทัศนคติของศิลปินและผู้ชมต่อความงามและเอกลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งเป็นความเชื่อมโยงที่ผู้คนเข้าใจอยู่ตลอดเวลานั้นถูกสร้างขึ้นอยู่เสมอ การทำความเข้าใจความงามของธรรมชาติและทัศนคติของศิลปินต่อโลกนั้นแสดงออกมาในแนวภูมิทัศน์ซึ่งเราจะพูดถึงในบทเรียน เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาประเภทนี้ ประเพณีและคุณลักษณะของมัน และเราจะสร้างอารมณ์ภูมิทัศน์ของเราเองโดยใช้เทคนิคการวาดภาพในการทำงานกับสี gouache

ที่สาม ทำความรู้จักกับวัสดุใหม่

“จะมีปรากฏการณ์อันงดงามยิ่งกว่าการไตร่ตรองโลกของเราได้ไหม” – ลองไตร่ตรองคำพูดเหล่านี้ของ E. Rotterdamsky กัน <Приложение 1, слайд 4> - กวีและศิลปิน นักดนตรีและนักเขียนตลอดหลายศตวรรษชื่นชมความงามของโลกรอบตัวเราและร้องเพลงนั้น แน่นอนว่าศิลปะแต่ละรูปแบบใช้วิธีการแสดงออกและภาษาของตัวเอง ในวรรณคดี เสน่ห์ของภาพธรรมชาติถูกถ่ายทอดผ่านคำพูด ในดนตรี - ด้วยเสียง ในวิจิตรศิลป์ - ผ่านเส้นและสี (ดนตรีบรรเลงโดย P. Tchaikovsky จากวงจร "Seasons" – "Winter")

ครู. ลองดูภาพวาดของ I. Shishkin <Приложение 1, слайд 5> และฟังบทกวีของ M.Yu.

มันโดดเดี่ยวในป่าทางเหนือ
บนยอดเปลือยมีต้นสน
และหลับใน โยกเยก และหิมะตก
เธอแต่งตัวเหมือนเสื้อคลุม
และเธอฝันถึงทุกสิ่งในทะเลทรายอันห่างไกล
ในบริเวณที่พระอาทิตย์ขึ้น
เดียวดายและโศกเศร้าบนหน้าผาที่ลุกเป็นไฟ
ต้นปาล์มที่สวยงามกำลังเติบโต

– ภาพที่งดงามใดปรากฏในจินตนาการของคุณ?

(คำตอบของนักเรียน)

กวีและศิลปินสามารถถ่ายทอดภาพแห่งความเหงาได้หรือไม่? (คำตอบ)และในดนตรี ในบทกวี และในภาพวาด เราได้พบกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ

ในการวาดภาพและกราฟิกเรียกว่าภาพธรรมชาติและภูมิประเทศ ทิวทัศน์- ในเวลาเดียวกันศิลปินไม่เคยวาดภาพด้วยมือที่ไม่แยแสเขาใส่จิตวิญญาณของเขาลงในงาน แล้วภาพก็สร้างอารมณ์ สะเทือนใจ กลายเป็น งานศิลปะ <Приложение 1, слайд 6> .

แนวคิดเรื่องภูมิทัศน์เป็นประเภทพิเศษปรากฏขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน

การแตกหน่อของภูมิทัศน์เป็นแนวเพลงในยุคอดีตเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมที่ใหญ่กว่าซึ่งไม่เหมือนกับยุคปัจจุบันทั้งในการรับรู้โลกหรือในบทบาทของศิลปินในโลกนี้ อารยธรรมโบราณที่สร้างขึ้นส่วนใหญ่สูญสลายไป วัฒนธรรมของตะวันออกและตะวันตกพัฒนามานานหลายศตวรรษโดยไม่ได้รู้อะไรเกี่ยวกับกันและกันเลย มีเพียงไม่กี่สายสัมพันธ์ระหว่างปรมาจารย์ของประเทศและยุคต่างๆ: ตัวอย่างภาพวาดและโมเสกโบราณที่ยังมีชีวิตอยู่ แผนที่และแผนที่โบราณ ภาพร่างและภาพร่างระหว่างการเดินทางและการตรวจสอบโบราณวัตถุ

แน่นอนว่าศิลปินก็จำรุ่นก่อนได้ ในภูมิประเทศคุณจะพบหลักฐานว่าปรมาจารย์ปฏิบัติตามประเพณีใดและเขารับรู้โลกรอบตัวอย่างไร

โลกแห่งภูมิทัศน์เป็นพื้นที่ศิลปะขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับบทกวี การวาดภาพละครและการตกแต่ง กราฟิก และการออกแบบสวนและสวนสาธารณะ ในความทรงจำของมนุษยชาติ ภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นยังคงมีชีวิตอยู่และสร้างการรับรู้ของโลกรอบตัวเรา ภาพวาดช่วยให้เรามองเห็นโลกนี้ผ่านสายตาของผู้คนในสมัยก่อน

ปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 16-15 วาดภาพธรรมชาติทางเหนือด้วยบทกวีในพื้นหลังแนวนอนของภาพวาดแท่นบูชาของพวกเขา รู้สึกถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับมัน (Hugo Van der Goes) <Приложение 1, слайд 7> .

ศิลปินวาดภาพสวรรค์บนดินว่าเป็นสวนที่เบ่งบาน นี่คือ “สวนของมาดอนน่า” ในศิลปะยุคกลาง สวนเอเดนของอาดัมและเอวา สวรรค์เป็นภาพแห่งความกลมกลืนระหว่างธรรมชาติและมนุษย์

ในการยึดถือของคริสเตียน ธรรมชาติของป่าเป็นที่หลบภัยของลัทธินอกรีต <Приложение 1, слайд 8> - ในรูปแบบธรรมชาติที่แปลกประหลาด - หินภูเขา - ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 16 ได้เห็นการสำแดงของพลังอันยิ่งใหญ่ของโลก ในศตวรรษที่ 17 ภูมิทัศน์ที่เป็นตำนาน จิตวิญญาณ และวีรบุรุษของลัทธิคลาสสิกได้ถูกแต่งขึ้น การเปลี่ยนจากทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นในสตูดิโอไปเป็นทิวทัศน์ที่วาดในอากาศ (ในที่โล่ง) เป็นไปตามธรรมชาติ ในทิวทัศน์ของศตวรรษที่ 18-ต้นศตวรรษที่ 19 ในงานของ Antoine Watteau (1684-1721) <Приложение 1, слайд 9> , จอห์น คอนสเตเบิล (1776-1837) <Приложение 1, слайд 10> และจอห์น เทิร์นเนอร์ (ค.ศ. 1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> ศิลปินถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ ความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ของศิลปินผ่านภูมิทัศน์ทำให้ปรมาจารย์หลงใหลมากจนในบางครั้งการรับรู้ทิวทัศน์ก็มีชัยชนะในการวาดภาพ นี่เป็นกรณีของอิมเพรสชั่นนิสต์ในทศวรรษที่ 1870 ในภาพวาดฝรั่งเศสและรัสเซีย <Приложение 1, слайд 12> .

ภูมิทัศน์สามารถสรุปและมีความหมายกว้างๆ บางครั้งก็น่าเศร้าหรือเป็นวีรบุรุษ มันเป็นประเภทที่ส่งถึงทุกคน เนื่องจากเราทุกคนเกี่ยวข้องกับโลกธรรมชาติ

เป็นเวลานานที่ภูมิทัศน์ยังคงมีบทบาทรองเมื่อเทียบกับประเภทอื่น ๆ และดำรงอยู่เป็นพื้นหลังของภาพเฉพาะเรื่อง ภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระในศิลปะยุโรปมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในผลงานของชาวดัตช์ – ฟาน โกเยน <Приложение 1, слайд 13> , เจ. รุยส์เดล <Приложение 1, слайд 14> และอื่น ๆ ปรมาจารย์ชาวดัตช์สร้างสรรค์ผลงานบนผืนผ้าใบขนาดเล็ก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงถูกเรียกว่า "ชาวดัตช์ตัวน้อย" พวกเขาสร้างภาพธรรมชาติที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณโดยใช้วาเลอร์ (เฉดสีมากมาย) กลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ในศิลปะยุโรป

เราเห็นการยืนยันภูมิทัศน์ประจำชาติในฉากป่าไม้ของ I. Shishkin <Приложение 1, слайд 15> ต้นเอล์มตำรวจ, ต้นโอ๊ก Theodore Rousseau, ต้นสน Cezanne <Приложение 1, слайд 16> – ทั้งหมดนี้เป็นภาพศิลปะที่สดใสซึ่งเผยให้เห็นมุมมองทางประวัติศาสตร์และระดับชาติของธรรมชาติ แม่น้ำที่มีกระแสน้ำคดเคี้ยวช่วยเชื่อมโยงส่วนต่างๆ ของภาพ เอฟเฟกต์น้ำที่ไหลและการสะท้อนช่วยเพิ่มไดนามิกให้กับทิวทัศน์ ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์แม่น้ำ Ch.-F. Daubigny <Приложение 1, слайд 17> . อิมเพรสชั่นนิสต์ <Приложение 1, слайд 18> มีความกระตือรือร้นในการถ่ายทอดการเล่นภาพสะท้อนบนผิวน้ำ ภูมิทัศน์ที่มีธีมตามตำนานเป็นที่อยู่ของเทพเจ้าและนางไม้ในแม่น้ำ เราพบภาพที่สดใสของท้องทะเล - ท่าจอดเรือ - ในผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย I. Aivazovsky <Приложение 1, слайд 19>. ทิวทัศน์ของศิลปินจีนและญี่ปุ่นมีบทกวีเป็นพิเศษ <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.

ธีมพิเศษในภูมิทัศน์คือการพรรณนาถึงสถาปัตยกรรม แนวคิดประการหนึ่งเกี่ยวกับสวรรค์คือเมืองในอุดมคติ อาคารทางสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของความกลมกลืนของเส้นและรูปแบบพบได้ในผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี <Приложение 1, слайд 23> .

ภาพลักษณ์ของเมืองในฐานะสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยและน่าอยู่ถูกสร้างขึ้นโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสในภาพวาดของพวกเขา< ภาคผนวก 1 สไลด์ 24- มุมมองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวภูมิทัศน์ของรัสเซีย< ภาคผนวก 1 สไลด์ 25> เช่นเดียวกับทิวทัศน์โดย A. Savrasov และ I. Polenov< ภาคผนวก 1 สไลด์ 26-27>.

ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 เริ่มสนใจที่จะแสดงความรู้สึกในยุคนั้น <Приложение 1, слайд 28> .

ภาพวาดแต่ละภาพไม่เพียงแต่รวบรวมภาพของสายพันธุ์ใดสายพันธุ์หนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการรับรู้ของศิลปินด้วย ทุกสิ่งที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผู้เขียนภาพจะถูกส่งไปยังผู้ชมและเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา การไตร่ตรองภูมิทัศน์ที่งดงามทำให้ผู้ชมได้ยินเสียงศิลปินเอง รู้สึกถึงอารมณ์ของเขา จินตนาการถูกพาไป พูดภาษาเดียวกันกับเขา <Приложение 1, слайд 29> .

บทที่ 2

IV. มีกฎเกณฑ์ในการวาดภาพทิวทัศน์หรือไม่?

ครู. นอกเหนือจากการตระหนักถึงงานด้านภูมิทัศน์เป็นประเภทพิเศษแล้ว ศิลปินยังเผชิญกับความจำเป็นในการสรุปโดยละเว้นรายละเอียดเพื่อประโยชน์โดยรวม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะบรรยายถึงใบไม้ทุกใบบนต้นไม้!

ภาพของแผนการที่อยู่ห่างไกลจะคลุมเครือมากขึ้นตามกฎ เพื่อกำหนดส่วนที่ห่างไกลและใกล้ยิ่งขึ้นของพื้นที่ จะมีการแบ่งออกเป็นแผนเมื่อแสดงภาพ ในรูปแบบภูมิทัศน์แบบคลาสสิก พื้นหน้ามักจะแสดงภาพบุคคลหรือ "ฉาก" (ต้นไม้ ส่วนหนึ่งของอาคาร - เพื่อเป็นแนวทางในการเปรียบเทียบพื้นหลังกับพื้นหลัง) <Приложение 1, слайд 30> .

ในพื้นหลัง วัตถุทั้งหมดจะถูกรับรู้และแสดงในลักษณะสามมิติส่วนใหญ่ แสงและเงาและสีที่ตัดกัน ในภาพที่สอง ทุกอย่างดูนุ่มนวลขึ้น และในแผนที่สามอันห่างไกล ภาพทั้งหมดก็ผสานเข้ากับหมอกควันที่โปร่งสบาย <Приложение 1, слайд 31> - เมื่อนำออก สีของวัตถุจะเปลี่ยนไปด้วย ประสบการณ์จากการสังเกตการณ์ได้แสดงให้เห็นว่าวัตถุมืดที่อยู่ห่างไกลปรากฏเป็นสีน้ำเงิน และวัตถุที่สว่าง (เมฆ ยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ) จะปรากฏเป็นสีชมพู เมื่อเคลื่อนออกจากตัวแสดง สีเขียวและสีน้ำเงินจะเข้ามาชิดกันมากขึ้น และสีส้มจะเข้าใกล้สีแดง แน่นอนว่าศิลปินไม่ได้พบกับรูปแบบดังกล่าวในธรรมชาติในรูปแบบที่บริสุทธิ์เสมอไป เป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่จะเติมเต็มพื้นที่ของภาพวาดเพื่อให้งานของเขาเต็มไปด้วยชีวิตชีวา

V. งานภูมิทัศน์

ขั้นตอนแรกคือการเลือกรูปแบบกระดาษ ตำแหน่ง การกำหนดความสูงของขอบฟ้า การเลือกมุมมอง <Приложение 1, слайд 32> .

ครูแสดงเทคนิคต่างๆ บนกระดาน บนกระดาษหรือกระดาษแข็ง

ขั้นตอนที่สองคือการสร้างองค์ประกอบโดยจัดพื้นที่บนแผ่นงาน <Приложение 1, слайд 33-34> โดยใช้กฎเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้น (เป็นระบบการพรรณนาโลกวัตถุประสงค์บนระนาบตามการรับรู้ของมนุษย์) เมื่อเคลื่อนออกไป วัตถุต่างๆ จะดูเล็กลงสำหรับเรา และขอบถนนหรือแม่น้ำที่ขนานกันก็ดูเหมือนจะมาบรรจบกันเมื่อเข้าใกล้เส้นขอบฟ้า

ขั้นตอนที่สาม – การทาสีด้านล่างที่งดงาม (ภาพวาด) – การเลือกอัตราส่วนโทนสีของท้องฟ้า ดิน วัตถุ ต้นไม้ น้ำ <Приложение 1, слайд 35-36> . ครูสาธิตเทคนิคการทำงานกับลายเส้นศิลปะโดยใช้เทคนิค gouache การล้างและการเติมสีโดยใช้เทคนิคสีน้ำ (นักเรียนฝึกเทคนิคต่าง ๆ ในการทำงานกับสีบนจานสีแล้ววาดทิวทัศน์)

สิ่งสำคัญคือต้องใช้คุณสมบัติของมุมมองทางอากาศและการเปลี่ยนสี ขึ้นอยู่กับแผนผังของภาพ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องจำอัตราส่วนที่ถูกต้องของแผนรูปภาพด้วย แผนระยะไกลทาสีด้วยเฉดสีฟ้าสลัว แผนใกล้ของงานมีความหมาย สดใส และมีรายละเอียดมากที่สุด การเลือกจานสีขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้เขียน อารมณ์ของเขา และงานที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับตัวเองเมื่อวาดภาพทิวทัศน์

จากนั้น - ศึกษารายละเอียด <Приложение 1, слайд 37> .

แน่นอนว่านี่เป็นระยะโดยประมาณ มันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนสร้างภาพร่างอย่างรวดเร็วโดยแสดงเพียงเศษเสี้ยวของทิวทัศน์ การเล่นสีบนท้องฟ้าและเมฆ ส่วนของผิวน้ำ การเล่นของดวงอาทิตย์ในหญ้า... สิ่งสำคัญที่ศิลปินทุกคนมุ่งมั่นคือการถ่ายทอดความรู้สึกที่อยู่ในจิตใจและจิตวิญญาณของเขา

ตอนนี้ด้วยการใช้สี gouache คุณจะสร้างทิวทัศน์ที่ถ่ายทอดอารมณ์ของคุณ ให้ดนตรีช่วยคุณในเรื่องนี้ (มีการเล่นดนตรีของ W.A. Mozart, A. Vivaldi, L. Beethoven, E. Grieg, Handel)

นักเรียนวาดภาพทิวทัศน์

วี. รับชมและหารือผลงานสรุปผล

เมื่อสิ้นสุดบทเรียนจะมีการจัดนิทรรศการบนกระดานดำ <Приложение 1, слайд 38> - นักเรียนสามารถออกมาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของตนเองได้หากต้องการ มีเด็กนักเรียน ศิลปิน และผู้ชมที่เอาใจใส่และอ่อนไหว นักเรียนสามารถประเมินผลงานของเพื่อนร่วมชั้นได้ด้วยตนเอง และหลังจากพูดคุยกันแล้ว ให้เกรดกัน

เมื่อพิจารณาถึงผลงานของเด็กนักเรียนแล้ว เราก็มั่นใจอีกครั้งถึงความถูกต้องของคำนี้:

“...ธรรมชาติไม่ได้โง่ ในทางตรงกันข้าม เธอมีคารมคมคายและจะสอนผู้ไตร่ตรองของเธอเป็นอย่างมาก หากบุคคลนั้นมีความคิดและสติปัญญา” (Erasmus of Rotterdam)

ผู้ชมที่เอาใจใส่เมื่อดูงานศิลปะจะได้เห็นผลงานของหัวใจและความคิดของศิลปินซึ่งเป็นการแสดงออกถึงจุดยืนที่สร้างสรรค์ของเขา

เพื่อมองเข้าไปในโลกนี้เพื่อสร้างโลกบนผืนผ้าใบตามพลังแห่งจินตนาการเพื่อเรียกผู้ชมให้สร้างสรรค์ร่วมกันอย่างกระตือรือร้นหรือนำเสนอเขาด้วยการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงอย่างเคร่งขรึม - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นและทั้งหมดนี้ จะถูกทำซ้ำตราบใดที่ภูมิทัศน์ยังคงอยู่ในงานศิลปะ ตราบใดที่หน้าใหม่ของมันเป็นประวัติศาสตร์ที่เขียนไว้

แหล่งที่มาของข้อมูล

1. ทิวทัศน์. หน้าประวัติศาสตร์ เค.จี. โบฮีเมียน เรียบเรียงโดย V. Petrov "กาแล็กซี่". มอสโก.1992
2. เรื่องราวเกี่ยวกับการวาดภาพของรัสเซีย ก. ออสตรอฟสกี้
3. มอสโก “ศิลปกรรม”
4. ABC ของภาพวาดรัสเซีย เอ็น. แอสทาโควา, แอล. จูโควา.
5. "เมืองสีขาว" มอสโก.2550
6. ศิลปินชาวรัสเซีย อาร์เตมอฟ วี. “รอสแมน”.